Aquarelas terapêuticas : pinte 5 paisagens bonitas com menos de 30 minutos

1. Olá, bem-vindo de volta!: Olá. Bem-vindo de volta a outra aula do Skillshare. Se você está se juntando a mim pela primeira vez, deixe-me me apresentar rapidamente. Meu nome é Sou artista e educador de arte baseado no Bahrein, originalmente da Índia. Sou uma pessoa que adora pintar paisagens e ensinar isso aos meus alunos online e offline. Nos últimos anos, ensinei milhares de estudantes e os ajudei redescobrir o lado criativo e a se apaixonarem pela arte. Você pode me encontrar no Instagram e outras plataformas de mídia social sob o identificador. Isso é simplesmente estético, mas estou constantemente compartilhando todas as atualizações sobre minha vida diária, pinturas nas quais estou trabalhando e todas as atualizações sobre os próximos workshops. Nesta aula, vamos fazer algo diferente. E isso é mergulhar juntos no maravilhoso mundo das aquarelas. Sinto que a aquarela é um meio amado por milhares de outras pessoas, não apenas por sua natureza vibrante e translúcida, mas também porque todo o processo de pintura com aquarelas pode ser muito terapêutico e angustiante. Tendo esse ponto em mente, nesta aula, pintaremos cinco paisagens lindas juntos pelos próximos cinco dias usando algumas técnicas de aquarela muito simples. Projetou esta aula de forma que você possa participar delas, mesmo que seja um iniciante absoluto e não tenha nenhum conhecimento prévio sobre aquarelas. Se você é um artista intermediário, sinta-se à vontade para se juntar a ele para relaxar uma sessão de pintura de pura tecnologia começará conhecendo a faixa certa de materiais de arte que você precisa escolher quando se trata de pintar com aquarelas. Em seguida, mergulhe em algumas técnicas simples e básicas de aquarela. Essas técnicas de aquarela não são apenas essenciais, inúteis para os projetos de aula desta aula, mas você também pode usá-las quando estiver pintando sozinho. E usando nosso conhecimento das técnicas de aquarela nos próximos cinco dias, pintaremos essas cinco belas paisagens juntos. Cada pintura de paisagem é única uma da outra, com paletas de cores diferentes. Apenas vago, cerca de 30 minutos para pintar. Nesta aula, o foco principal é parar de ficar obcecado com nosso resultado final para obter uma pintura perfeita, mas aproveitar o processo, porque essa é a jornada até o fim que a jornada até o fim que o ajudará a aliviar o estresse. E todo o processo. Cada dia, quando você se senta e pinta, vai te ajudar a relaxar e vai ser muito terapêutico, posso te prometer isso. Então, se você tiver cerca de 30 minutos em suas mãos nos próximos cinco dias, junte-se a mim nesta aula e vamos pintar juntos. Te vejo lá dentro. 2. Materiais de que você vai precisar: Tudo bem, conte-nos um pouco sobre os materiais de arte que precisamos ter para a aula de hoje. Tudo bem, então vamos falar sobre todos os papéis, tintas e pincéis, e tudo o que você precisa reunir antes de começarmos. A primeira coisa sobre a qual quero falar com vocês é o jornal. Agora, vou usar esses papéis da marca Bow Hung. Desculpe se estou dizendo isso errado. Eu os comprei em uma loja online na Índia. Assim, você pode usar qualquer papel que tiver com você. Não importa. O que você vai procurar é que seja papel 100% algodão. De 300 g/m2 de pessoas, papel 100% algodão funciona muito bem para aquarelas porque retém muita água. Ele permanece úmido por um longo período de tempo. E esse é um ponto muito, muito benéfico quando se trata de pintar com aquarelas. Então este é prensado a frio. Como você pode ver, tem uma textura muito boa no papel. E suas pinturas ficarão muito bonitas e isso manterá o papel úmido por um longo período de tempo. Você vai procurar esses tipos de papéis. Mas se você tiver algum papel com você, pode usá-lo porque não estou tentando forçá-lo a fazer nada nesta aula. Então esse é o objetivo principal. O tamanho dos projetos de classe de hoje, esses, os projetos de classe desta classe serão quase a metade disso. Então eu acho que esse tem 13 cm assim e 18 cm assim. Então, 13 na largura e 18 no comprimento. Então esse é o tamanho que eu estou escolhendo. Mas fique à vontade para escolher qualquer tamanho em que você gostaria de trabalhar. E vou colar meu papel nesta prancheta de madeira porque é bom se mover. Prenda-o, cole-o em nesta prancheta de madeira porque é bom se mover. Prenda-o, cole-o em qualquer tipo de prancheta ou placa de vidro ou qualquer coisa que você tenha e que possa mover. Funciona perfeitamente bem. A próxima coisa sobre a qual quero falar com vocês são os pincéis. Essas são literalmente as joias da minha coleção. Eu amo muito esses pincéis porque são muito finos e só mostram para você. Você pode ver se eu colocasse água nisso, vai dar um mergulho muito bom. Mesmo com um pincel de tamanho maior, você pode obter lindas pinceladas e lindas pinceladas finas. Então, isso funciona muito bem. Então, esses são os únicos quatro pincéis que vou usar. Isso é tamanho 1.284,2. Então, esses são os únicos pincéis que vou usar na aula. Assim, você pode manter os pincéis planos com você para facilitar o processo de mistura. Eu não me importo de misturar com um pincel redondo, então eu escolho. Mas, novamente, mantenha uma escova plana com você, se quiser. A próxima coisa sobre a qual quero falar, outras cores. Agora, esses outros tubos de tinta que eu tenho lá, uma mistura de curva cintilante e Noites Brancas de Daniel Smith. Então, há apenas uma mistura de todas essas pequenas marcas nas quais eu investi ao longo do tempo. E então acabei fazendo a curadoria do meu próprio set. Acabei de receber isso. Como eu colocaria isso? Paladar? Sim, é uma paleta de 48 cores. Se eu não estiver errado, porque ele selecionou este conjunto para mim com muito mais amarelos e rosas, roxos e azuis. E todas as cores que geralmente são usadas. Eu os coloquei aqui. Então, isso é fácil para mim carregar comigo quando vou a um café para pintar ou simplesmente muito mais fácil do que carregar todas as cortinas com você. Eu fiz isso. Falarei sobre todas as cores que usamos nos projetos de aula e os detalhes antes de começarmos. Portanto, não se preocupe, você não ficará confuso sobre as formas que estou usando. Mas eu só queria mostrar a vocês minha pequena paleta também. Então, sim, essa é a paleta. Então, agora discutimos tintas e pincéis de papel. As outras coisas que você precisa são dois potes de água. Um será para você enxaguar o pincel e o outro será um novo suprimento de água. Coisas muito simples, muito fáceis e básicas. Estou mantendo esta placa de cerâmica como uma paleta de mistura. Eu prefiro cerâmica em vez de plástico porque ela não produz aquelas pequenas gotículas. É muito mais fácil simplesmente misturar a tinta nisso. Em seguida, você precisará de um pano de prato, lenços de papel e pano onde quer que esteja com você, onde você simplesmente secará o pincel. Então, tudo funciona de verdade. E a última coisa que você precisará é, obviamente, colar o papel com fita adesiva. Esta é uma fita adesiva de 1”. E não me pergunte pela marca porque é apenas uma marca realmente local. Não sei que marca é essa. Sim, isso é basicamente o suficiente para todos os suprimentos de que precisamos. Muito básico. Se você já pintou com aquarelas antes, já sabe o que fazer. Então, vamos aprender algumas técnicas de aquarela. 3. Técnicas de aquarela essenciais: Tudo bem, vamos aprender algumas técnicas de aquarela que nos ajudarão a entender como entender melhor o meio antes de prosseguirmos e começarmos a pintar nossos projetos de aula. Então, as duas primeiras técnicas principais sobre as quais eu quero falar com vocês ainda são a técnica úmida sobre molhada e a técnica úmida sobre seca. Como sabemos, quando o molhado sobre o molhado é colocado em jogo, o que é? Assim como o nome sugere, você molha a superfície primeiro, então esse é o seu funcionamento. Isso está molhado e nele você adiciona sua tinta. Então você está adicionando tinta em uma superfície molhada que está molhada. Sua tinta em uma superfície molhada que é o seu papel. Quando molhado sobre seco é usado, é quase como dizer tinta úmida em uma superfície seca. Você não está preparando a superfície com água. Portanto, essas duas técnicas têm seus próprios benefícios. E molhado sobre molhado, o papel ainda fica molhado por um longo período de tempo. Se você está trabalhando em segundo plano com muitas delas, você quer adicionar algumas nuvens e apenas misturar o céu e as cores um com o outro. Preferimos usar molhado sobre molhado porque o papel fica molhado por um longo período de tempo, que dá tempo suficiente para simplesmente mover as cores e se misturar com as nuvens. Portanto, é melhor trabalhar com molhado sobre molhado. E o molhado sobre o seco é feito principalmente para nossas camadas transparentes. E as camadas que você deseja adicionar sobre uma superfície de fundo ou a camada de fundo que temos. Então, vamos aprender primeiro o que é molhado sobre seco. Tudo bem, então vou molhar meu pincel e pegar um pouco de tinta. Digamos que eu pegue seu azul brilhante. Essa é a cor que estou usando. É uma bela cor azul, como um tom azul frio, eu acho. Tudo bem, então você pode ver, acabei de pegar isso e adicioná-lo à minha paleta. Você também pode espremer um pouco da cor e colocá-la no paladar e fazer a mistura. Já que estou usando diretamente da minha paleta de cores e colocando-o na minha paleta de mixagem apenas para obter uma mistura uniforme da cor com meu pincel. Se eu o aplicasse diretamente na superfície, ele ficaria molhado ou seco. Então veja como, quando eu a aplico, a tinta fica lá. Não está se movendo, a menos que eu queira que se mova. Então, eu tenho mais controle sobre o controle sobre a forma como a tinta se move. Agora, para clarear isso, vou colocar um pouco de água no meu pincel, aplicá-lo e posso abaixá-lo lentamente. Portanto, usando essa técnica, você também pode criar uma boa lavagem com gradiente. Então, somos apenas água, você está derrubando sua tinta. E quando descemos, eu não fiz nada com a tinta. Eu não misturei nenhuma tinta no meu pincel ou algo parecido. Eu apenas coloquei água para clarear a cor e diminuí-la. Então você vai se mover nesse movimento para a esquerda e para a direita e criar uma boa mistura uniforme entre os lençóis para que fique bem espalhada. É uma boa lavagem graduada da cor mais escura na parte superior e da cor mais clara na parte inferior, à direita. Muito simples. Agora , a mesma técnica também pode ser feita em molhado ou molhado. Mas aqui eu quero te mostrar como fazer isso molhado sobre molhado e como misturar duas cores diferentes aqui. Então você vai fazer a mesma coisa. A mesma combinação de cores que estamos usando aqui fará isso. Mas, para molhar ou molhar, primeiro pegaremos um pincel com um pouco de água e aplicaremos uniformemente na superfície. Assim. Duas cores farão a mesma coisa aqui. Com a técnica molhada sobre molhada. Veja como é. Eu apliquei uma boa camada uniforme dessa água no meu papel. Certifique-se de que está tudo bem, às vezes adicionamos muita água. E quando você faz isso, você meio que perde o controle sobre a forma como a tinta deve se mover. Portanto, certifique-se de não ter muita água no papel porque a tinta já está molhada. Tudo bem, agora dê uma olhada nisso. Eu aplico isso. Você pode ver como a tinta está se movendo com o papel, certo? Você pode ver como ele não fica quando aquelas bordas afiadas, como a anterior, para o molhado sobre o seco. Vou simplesmente retirá-lo. E se você sentir que muito azul está caindo, basta limpar o pincel apenas com água derrubá-lo. Veja, por aqui. Na verdade, essa técnica nos dá muito tempo de trabalho, o que significa que seu papel ficará molhado por um longo período de tempo. E você pode realmente fazer melhor o processo de mistura e simplesmente dedicar seu tempo. Você não precisa se apressar para ter todas as cores nos mesmos fundos, por exemplo, se estiver pintando nuvens, talvez precise de uma nova mistura. E dessa forma, você sabe, garante que o papel permaneça úmido por um longo período de tempo em comparação com o molhado sobre seco. E então você tem tempo suficiente para simplesmente mover as cores e obter a mistura perfeita que deseja no céu. Então, essas são as duas principais técnicas sobre as quais falamos. Molhado em seco e molhado em molhado. A próxima coisa que quero mostrar aqui é como você pode misturar duas cores complementares usando qualquer uma das técnicas. Tudo bem, então vamos fazer molhado sobre molhado. Mas se você preferir molhado em seco e molhado em tábua seca, então você também usará a mesma etapa aqui. Então, o que quero dizer com cores complementares? Quero dizer, se eu fosse misturar a cor azul, vamos experimentar. Se eu fosse misturar azul, tem como aqui, eu estou misturando azul com amarelo. Se eu pegasse um pouco de cor amarela, digamos amarelo cádmio e misturasse. Eu entendo esse tom verde. Certo? Agora. Sempre que pintamos céus, obviamente pintamos muitos amarelos e azuis, digamos laranja e roxo também. Mas não vemos um verde no céu, mas se você misturá-lo diretamente, podemos ver que obtemos uma tonalidade verde. Então, para evitar essa mistura, misture as duas cores complementares, vamos usar uma técnica aqui. Então, vamos usar a técnica wet-on-wet e ver como isso é feito. Vou seguir em frente e ler toda essa superfície assim. Espalhe-o uniformemente. Espalhe uniformemente assim. E então eu vou colocar um pouco da cor azul aplicada na parte superior e reduzi-la desta forma, até a metade. Pare aqui. Eu vou parar aqui. Quando eu limpar meu pincel completamente, coloque um pouco de tinta fresca, mude para o amarelo, aplique o amarelo na parte inferior, mova-o para cima até a metade e pare aqui. Ok, agora eu deixei um pouco de espaço em branco, certo? Você pode ver que eu deixei um pouco do espaço em branco. E isso é porque vou usar isso em nosso benefício, para misturar o azul e o amarelo. Então, vou limpar meu pincel completamente, secar a água extra e mover o amarelo para cima lentamente. Reduza o azul lentamente com apenas meu pincel limpo. Eu vou fazer isso. Não há tinta, há água extra no meu pincel. Apenas um pincel levemente úmido é tudo o que eu tenho. E eu vou derrubá-lo assim. Você pode ver como alguns se misturaram sem realmente criar aquela mistura turva. Vou movê-lo lentamente para cima e para baixo com esses pequenos movimentos. Você pode ver como o azul e o amarelo se misturaram bem com um pouco desse espaço em branco no meio. E não é dinheiro, não é tão verde quanto isso, certo? Então, essa é a maneira pela qual você pode misturar duas cores sem realmente ter uma mistura turva. Portanto, pode ser de qualquer cor que você esteja usando, certo? Pode ser qualquer coisa. Faça com que você use qualquer cor complementar. Você os misturará da mesma maneira. Agora vamos tentar misturar duas cores. Digamos que estamos misturando amarelo laranja e vermelho. Quero mostrar como você também pode fazer isso no método úmido sobre seco. Tudo bem, então aqui eu começo com uma cor amarela na parte inferior. Então vou mudar para minha cor laranja. Agora, como essas cores nunca existirão, você nunca pode errar com essas cores, certo? E por que isso? Porque são todos tons quentes. Misturá-los não criará nenhuma mistura turva. Portanto, mesmo com o molhado ou seco, você pode obter uma aparência muito semelhante em sua pintura. E veja que você pode misturar quantas cores quiser. É como uma lavagem variada, mas você tem diferentes variações de cores, como amarelo, laranja e vermelho. Então, tudo está misturado um com o outro. E você pode ver como eles gradualmente se transformaram um no outro, certo? Temos o amarelo na base. Está fazendo a transição para o laranja, ou seja, para o vermelho. Você pode fazer isso com quantas cores quiser. E se você sentir que está entendendo essa linha, como uma linha separada que divide a cor. Podemos simplesmente limpar seu pincel e, usando apenas um pincel úmido, você pode passar por cima dele algumas vezes para que eles se misturem. Então, você pode ver como temos uma boa lavagem variada entre as três tonalidades. Esse é o nosso amarelo, laranja e vermelho. E isso foi feito usando o método úmido sobre seco. Tudo bem, agora a próxima coisa que quero mostrar é como você pode controlar o fluxo da tinta em uma superfície molhada. Se você fosse criar nuvens, tudo bem? Se você criasse tons diferentes, nem mesmo nuvens, objetos desfocados em sua pintura, como você pode fazer isso? Então, o primeiro que eu quero mostrar sobre como as diferentes consistências da tinta controlam a maneira como a tinta se move. Agora, vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem. Então, vamos aplicar uma camada uniforme de tinta. Você vai usar a técnica wet-on-wet. Você também pode fazer a mesma coisa com molhado ou seco. Experimente e veja do que você gosta. Todo mundo tem preferências diferentes, então não é bom limitar as pessoas em certas técnicas. Você sempre pode usar uma técnica diferente da minha para obter um resultado semelhante. Tudo bem, então vamos continuar com o azul. A primeira consistência que vou fazer é muito aguada. Ok, então eu tenho uma boa quantidade de água na minha escova. Eles podem pintar uma mistura. E quando eu aplico isso aqui, você pode ver como está se espalhando? Obviamente, como essa é a técnica de molhar sobre molhado, ela vai se espalhar. E você notará que está se espalhando mais, quanto mais água eu tiver na minha mistura, mais ela vai se espalhar. Assim. Mas se eu usar apenas uma consistência espessa de tinta, se eu for com uma quantidade muito pequena de água ou mais tinta, apenas um pequeno toque de água. E veja quando eu aplico isso, a propagação, o efeito de floração na sua tinta é muito mais controlado, certo? Você pode ver que, onde quer que eu o aplique, ele quase ficará lá e se misturará levemente ao fundo. Obviamente, ele vai se misturar ao fundo porque estamos usando a técnica molhada sobre molhada, mas ainda preservará a forma que você está usando. Você pode ver como é misturado, mas ainda está preservando a forma que eu quero. Certo? Então, isso acontece quando você está usando uma consistência mais controlada da tinta, uma consistência um pouco mais espessa da tinta. Então, sempre que estiver pintando nuvens, você deseja adicionar o traçado de uma maneira muito controlada para que ele simplesmente não se espalhe completamente pelo céu, cor da camada do céu que você aplicou completamente. Então, vamos ver como isso é feito. Ok? Então, vou molhar toda a minha superfície usando a água. Portanto, certifique-se de que você não está carregando nenhuma outra cor em seu céu. Tudo bem, então vamos aplicar uma camada uniforme de tinta como esta. Espalhá-lo uniformemente garante que seja muito importante. Digamos que eu queira criar a mesma gradação de grade. Então eu tenho a cor amarela na base. Tudo bem, isso muda para a cor laranja assim, e isso muda para o vermelho, certo? Então essa é a gradação da grade que eu estou procurando. Certo? Você já pode notar uma pequena diferença na aparência das cores. Certo. Aqui. Temos mais água. Portanto, a aparência é um pouco diferente da anterior, onde usamos úmido sobre seco, o que está acima. Tudo bem. Então aqui eu tenho o vermelho. Estou colocando isso de lado. E então eu vou adicionar um pouco de amarelo na base também e misturá-los uns com os outros. Tudo bem, agora aqui eu quero que você veja isso mais de perto. Agora, o que vou fazer é mudar para um pincel de tamanho menor. Este é um pincel tamanho quatro. Vou misturar um pouco do tom neutro, que é cinza com o vermelho para obter uma mistura um pouco mais marrom. Então você pode ver aqui que eu tenho essa sombra. Você também pode notar como essa é uma consistência muito espessa da tinta. Não é muito fino, não é muito aguado. Certo? Agora, se eu fosse criar as nuvens, eu pararia e transformaria isso na área vermelha. Assim. Estou apenas tocando nele, vendo como estou fazendo isso e vejo como ele ainda permanece lá enquanto se mistura levemente com o céu. E é assim que você cria as nuvens. Então veja como eu adicionei essa cor mais escura na parte superior. Quando eles se aproximam do laranja, posso usar um pouco da mistura de vermelho ocre e depois adicionar as cores nas nuvens. Do jeito que estou adicionando, as nuvens estão mais nesse formato linear. Só estou escovando tudo desse jeito. Basta adicionar as nuvens. Você também pode movê-lo com a cor mais escura para adicionar, adicionar um pouco de variação nas cores. É basicamente assim que adicionaremos as nuvens e como você pode controlá-las do que como evitar que elas se misturem completamente com a camada de fundo Você teria que usar uma consistência de tinta um pouco mais espessa. Então, vamos ver, na Europa, eu deveria fazer essas montanhas que estão ao fundo. Então eu vou com um tom mais escuro de marrom. Novamente, consistência muito controlada e espessa. Tudo bem. Em seguida, vou adicioná-lo aqui e ver como ele se mistura com o plano de fundo. Mas ainda mantém a forma em que o estou colocando. Veja como isso funciona. Então, sempre que você quiser, aparecem como essas em segundo plano, onde tudo está meio desfocado. Você usará esse método e usará uma consistência mais espessa da tinta. Isso é basicamente o suficiente para este bloco. Tudo bem, então aqui está nossa ficha técnica final de lavagem da bochecha. Como você gostaria de chamá-lo. Eu pediria que vocês experimentassem uma vez para realmente se familiarizarem antes de começarmos a pintar nossos projetos de aula. Como você pode ver, usaremos uma combinação desses tipos de lavagens em nossas pinturas. Obviamente, vou explicar todas as técnicas e maneiras pelas quais abordamos essa pintura. Mas basicamente usaremos esse conhecimento que acabamos de fazer. Então, aqui estava nosso lençol básico e agora vou te ver no projeto de primeira classe. 4. Dia 1 : noite roxa: Tudo bem, vamos começar com nosso projeto de primeira classe, que é desta linda noite roxa. As cores que estou usando são vermelho cádmio , lago azul, quinacridona, rosa violeta, verde dourado profundo e cinza Payne. E também mantenha um pouco de guache branco ou aquarelas brancas com você para as estrelas e a lua. E se você não tiver exatamente as mesmas folhas, use qualquer coisa que esteja mais próxima das cores que usaremos. Não precisa ser exato. Tudo bem, então eu coloquei meu papel em todos os quatro lados. Eu tenho minha paleta, tenho minha paleta de mixagem e a forca e me sigo. Esta é uma pintura em miniatura de algo que vamos fazer hoje e experimentar. Junto com suas tintas de aquarela. Por favor, mantenha um tubo de guache branco ou aquarela branca com você, pois precisamos disso para adicionar nossas estrelas e lua. Mas sim, é basicamente isso. É uma pintura muito, muito simples por aqui. Vamos explorar as maneiras pelas quais as cores se misturarão umas com as outras. Então eu acho que é muito, muito bom. E é uma pintura muito simples de comer. De qualquer forma, vamos começar. A primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço básico. Agora não há muito o que esboçar aqui porque tudo é exatamente isso, apenas céu e então você tem a lua e os outros elementos. Então, a única coisa que você terá que fazer é criar esse espaço no solo. Ok, então, basicamente, vou esboçar isso. Acho que em algum lugar por aqui. Eu vou fazer isso. Eu entrei algumas vezes na linha. Então, aproximadamente, essa será a divisão da minha linha. Este vai ser o terreno onde eu tenho isso acontecendo. E então eu tenho a parte restante para o céu e, obviamente, para as linhas de energia. Sim, junto com seu goulash branco, mantenha uma caneta e uma balança com você porque precisaremos dela para desenhar as linhas de energia. É muito fácil desenhar com uma caneta, então mantenha isso com você e vamos começar. Então, a primeira coisa que você vai fazer é molhar a superfície, correto? Então você vai encher sua escova maior com muita água e espalhá-la uniformemente pela parte superior do céu. Parte da sua ingestão. Não esse cara. Às vezes, quando estou pintando enquanto falo, acabo dizendo coisas. Não da maneira exata que eu diria se estivesse fazendo uma narração, mas eu queria tentar quando estou falando enquanto pintamos, porque nesse momento eu posso realmente explicar as coisas muito melhor. Então, esta é a superfície que eu pintei, não pintei água aplicada no local usando a técnica de molhar sobre molhado. A primeira cor que vou usar como escrita de luz vermelha de cádmio para limpar meu pincel porque acho que tenho um pouco do cinza de Payne lá dentro. Mas sim, isso está carregado de novo, essa é a cor que temos. Como você pode ver, é um Depot muito bonito, de cor laranja. Eu não chamaria isso de vermelho. Vermelho porque não é muito vermelho. É quase como um tom avermelhado. Então você vai usar essa cor e aplicá-la na base. Você vai simplesmente aplicá-lo em algum lugar por aqui e começar a subir assim. Tudo bem, você vai começar a movê-lo para cima assim . Nós temos o céu. Você também pode adicionar um pouco de laranja para deixar essa seção um pouco mais clara na parte inferior, acho que está muito escura, mas você pode adicionar um pouco a base e movê-la para cima assim. Tudo bem, agora aqui, eu quero adicionar o sujeito rosa. Então, vou prosseguir com uma quinacridona, cor rosa violeta. Então, essa é uma cor rosa. Você pode usar qualquer cor rosa que tenha em seu lenço. Essa é a cor que estou usando. Vou aplicar uma camada mais clara sobre isso aqui. Bem misturados um com o outro. E então deixe. Estou apenas colocando as cores agora. No topo. Estou usando o lençol chamado Blue Lake. É um azul muito bonito e profundo. Tudo isso é do White Nights. Esta é a planilha que estou usando. Quero ir em frente e aplicar tudo na parte superior. Como você pode ver, não temos a mesma cor, bem, essa ainda é uma cor muito diferente. Temos um céu noturno em nossa pintura, mas esse é muito mais claro, correto? Escureça tudo. Vamos usar o cinza de Payne. Agora vou adicionar o cinza de Payne à mistura azul. Faça uma cor azul mais profunda. Parece quase um tom índigo. Você realmente não pode ver isso aqui, mas é. Quase como uma cor índigo e quando aplicá-la, você também pode usar índigo diretamente. Eu só queria brincar com as cores e apenas misturar combinar, mover e ver o que funciona. Tudo bem, então agora que temos todas as nossas cores no lugar, é hora de ir em frente e misturar tudo um com o outro. O que quero dizer com isso? É começar a mover essas cores umas para as outras. Então você pode carregar um pouco de vermelho. Correto. E você pode simplesmente começar a fazer essas listras como essa para que elas se movam com o rosa. Assim. Eu não usei cores mais escuras na parte inferior. Encha um pouco da quinacridona, violeta. Aplique-o aqui, mova-o, brinque com as cores, misture e combine tudo misturado. Apenas aproveite o processo de adicionar essas cores em sua pintura. Então, como você pode ver, eu realmente gosto de fazer essas coisas complicadas porque isso faz com que essas cores se misturem aproximadamente se misturem aproximadamente por causa da técnica de molhar sobre molhado. E parece muito bom, quase parecem nuvens sem precisar fazer o trabalho com as nuvens. Veja, isso só vai somar mais ou menos isso. Faça esses traços como este , colocados aleatoriamente sempre que quiser. E é basicamente isso. Não estamos fazendo muita mistura para o nosso céu. Estamos deixando tudo muito simples. E vamos deixar toda essa camada secar completamente uma na outra porque a superfície está molhada, a técnica de molhar sobre molhado fará sua mágica e deixará todas as cores se misturarem umas com as outras. E tudo ficará muito bonito e espalhado uniformemente quando tudo secar. Então, vamos deixar toda essa seção secar e depois vamos para o chão. Mas tudo bem, então aqui ainda está úmido, mas essa camada inferior secou. Então, vamos deixar esse ar secar por enquanto e passar para essa parte. Vou prosseguir com Z, mas não molhar novamente, mas molhar toda a superfície. Depois de usar água, você pode usar uma água limpa. Estou apenas usando a mesma água barrenta porque estamos usando para criar apenas estruturas lamacentas aqui. De qualquer forma, não é muito bonito e limpo. Então, vamos começar com uma cor verde seiva. Essa é a cor bonita e clara, correto? Então, só vai aplicar isso aqui. Como você pode ver, é muito leve. Quase não é a cor que precisamos em nossa pintura. Para isso. Você pode aplicar um pouco da cor umber queimada para escurecer esse pouco mais. Então, aqui, eu gosto de contornar e muitas seções brincam com versões mais escuras da cor. Na verdade, basta inserir um valor tonal mais escuro aqui. Só estou usando um pouco desse tom de índigo, minha cor de umber queimado. Então, todas essas são as cores que estou usando para adicionar as cores mais escuras. Então, vou adicionar aleatoriamente alguns traços como este. Mesmo aqui, onde estão as árvores restantes. Vou adicioná-lo aqui também. Só para que essa seção pareça mais escura. E não deve parecer totalmente leve em comparação com o que vemos na parte superior, correto? Não deveria ser essa luz. Você é divertido. Algumas cores mais escuras. Misturei com o marrom e o verde. Esses, você pode simplesmente adicioná-los assim aleatoriamente. Basta adicioná-lo aqui também. Estou apenas fazendo esses traços assim usando alguns traços aqui para dizer que alguns traços aqui para dizer talvez sejam formas de grama que não podemos realmente ver com clareza. Estou apenas brincando com diferentes radiações nesta seção. Gosto muito da aparência. Não vou trabalhar muito nessa área. Quando isso secar, ficará muito mais uniformemente espalhado. Bom. Tudo bem, então eu realmente gosto disso. Tem um pouco de verde, então, você sabe, é grama, mas você também tem as cores mais escuras. Agora vou mudar para um pincel de tamanho menor. Você pode mudar para um pincel tamanho dois ou um pincel tamanho um. Tudo o que você tiver com você. E vou enchê-lo com um pouco do cinza de Payne, uma versão mais escura do cinza de Payne. E vou começar a adicionar alguns traços como esse que mostrarão as plantas na linha do horizonte. Certo? Então, estou apenas inventando isso. Pontos de tamanhos diferentes. E uma vez que todas elas estejam dispostas juntas, elas realmente parecerão plantas na linha do horizonte. E você terá que fazer com que essa camada sem fio esteja úmida para que o tipo de seção se misture a essa seção e você não tenha essas linhas ásperas e essa área. Então, vou usar mais um pouco desse tipo. Acabei de completar esse prego inteiro com ele. Portanto, verifique se você está variando a altura dessas formas. Porque isso realmente faz com que essa área apareça um pouco mais, mostra as diferentes radiações que você tem e tudo parece muito melhor. Se você andar em seções diferentes. Você pode enviar pontos de escape, carregando meu pincel com algumas tintas, apenas tocando pontos diferentes ao redor dessa seção. E é basicamente isso. Depois de concluir isso, esta é a parte principal da pintura que está feita. Vamos deixar isso secar e depois adicionaremos os outros detalhes. Enquanto a venda estava acabando, eu queria acrescentar mais detalhes. E o que quero dizer com isso são alguns pontos finais mais finos para que pareçam muito mais naturais. Então, eu vou brincar com isso. Alguns pontos menores ao redor da estrutura principal que eu adicionei. Assim. Detalhes muito finos, muito leves. Só vou tocar na dica para que eu ache esses detalhes sensuais. O que precisamos é que você não precisa de muitos detalhes, apenas estruturas finas nessa área. Sim. E é basicamente isso. Eu realmente gostei da aparência disso agora. Vamos deixar isso secar e depois adicionar os outros detalhes. Tudo bem, agora que a seção inteira secou, é hora de adicionarmos nossas estrelas. Vou fazer isso apenas carregando meu pincel com um pouco de guache branco. E eu vou colocar outro pincel com uma boa mistura dele. Você também pode usar aquarela branca diretamente, mas certifique-se de usar uma consistência doentia para que fique bonita e opaca. Então essa é a cor, essa é a consistência que estou usando. O formato é branco titânio. E eu vou tocar, na verdade, aplicar isso aqui para que eu não estrelas em todo lugar e simplesmente passe em outro pincel para criar as estrelas. Então, vou adicionar um pouco mais de água para obter uma consistência mais fina para obter algumas estrelas grandes. A consistência mais espessa é a última que suas estrelas serão. Então, eu realmente gosto da aparência disso. Não vou exagerar, porque esse é um passo que muitos de nós tendem a exagerar, porque é muito divertido tocar nas estrelas. Então, vou parar aqui e deixar essa seção secar completamente. Tudo bem, agora que isso secou completamente, é hora de adicionarmos as linhas de energia. Você pode fazer isso à mão livre. À mão livre, pois você pode simplesmente colocá-los onde quiser. Ou você pode esboçá-lo primeiro com um lápis e depois aplicá-lo. Vou seguir em frente e fazer isso à mão livre. Então, eu tenho um aqui e outro no topo. Em algum lugar por aqui. E outro. Outro estaria abaixo disso. Vou variar a distância. Então, isso se parece com esses. Para a maioria. Este está um pouco à sua frente, então a distância é assim. Nas próximas três que eu aplicar, vou fazer com que elas se mantenham firmes. Tudo bem, então eu vou ter um, ele apenas o moverá um pouco para cima e desenhará outra linha para que fique bonita e grossa. Essas linhas de energia estão muito mais perto de você. Então, eles parecem mais grossos. Um aqui. Nós iremos. As escamas estão ao redor e tornam essa miosina espessa. E só mais um em algum lugar por aqui. Mais um com um pouco cima ou para baixo e apenas engrosse. Novamente. Aqui estão as linhas de energia. Se você acha que quer simplesmente preenchê-lo, apenas usando Ben, vá em frente e faça isso também. Finalmente, é assim que vai parecer. E agora é hora de adicioná-los. Usando meu pincel de menor tamanho. Estou usando um pincel tamanho dois e a abóbora branca que já usamos, vou fazer para eles uma linda lua crescente que eu vou semelhante aqui no meio. Então, usando meu pincel de menor tamanho, vou fazer uma imagem mais parecida. Melhor controle nessa área se você quiser uma bela lua crescente, porque é muito fácil bagunçar a forma. Se você acha que estragou a forma , sempre pode fazer a lua cheia nessa área. Tudo bem, então vou parar aqui porque gosto da forma da manhã. Parece bom. Então, vou deixar isso secar completamente e essa é sua pintura final. Tudo bem, isso é oito. Você vai construir a fita e ver o resultado final. Gostei muito das cores desta. São muito mais vibrantes em comparação com o pagamento em miniatura. E agora revelamos nossas bordas limpas e crocantes. Esta é minha última etapa favorita, na verdade. Tudo bem, esta é sua pintura final. Vamos dar uma olhada mais de perto. Tudo bem, eu vou trazer isso aqui. Você ficaria bem e se concentraria. Era uma pintura muito simples, focando mais na mistura desse cara. Temos lindas estrelas, linhas de energia, copas, plantas. Uma composição muito simples, mas uma pintura que realmente ajudará você a aliviar o estresse porque é uma composição simples. Então, sim, era isso para este projeto de classe. Te vejo na próxima. 5. Dia 2 parte 1 : pôr do sol ao lado do lago: Tudo bem, vamos começar nosso projeto de segunda classe, que fica fora desse lindo pôr do sol à beira do lago. As cores que estou usando são azul, violeta, cádmio, vermelho, quinacridona dourada profunda, violeta , rosa, umber queimado e cinza Payne. Se você não tiver as tonalidades exatas, fique à vontade para usar as cores que estão disponíveis com você e aproveitar o processo de pintura. Tudo bem, então eu gravei meu papel nos quatro lados, e eu tenho minha paleta de mixagem aqui, e eu tenho as cores dentro de mim e tudo pronto para usar. Aqui está uma miniatura da pintura que vamos fazer. Como você pode ver, estamos obtendo muitos detalhes em segundo plano usando a técnica wet-on-wet. E por que isso? É porque queremos um efeito desfocado no fundo. E o foco principal de toda a nossa pintura são esses elementos de flores silvestres que estão em primeiro plano. Então, tudo isso é feito de molhado sobre seco, mas tudo o que estamos conseguindo em segundo plano é molhado sobre molhado. Portanto, é uma pintura muito, muito legal e divertida , em que você está aprendendo muito sobre como controlar suas tintas. Tudo bem, então vamos começar. Tudo bem, então a primeira coisa que vamos fazer é criar nosso esboço básico. Agora, aqui, o esboço é muito simples porque tudo o que precisamos fazer é pegar nossa escala e dividir nosso papel assim, em algum lugar em dois terços e um terço. Tudo bem, então essa é a distância que estamos percorrendo, apenas desenhe levemente uma linha do horizonte. Agora, como você pode ver, temos dois conjuntos de montanhas aqui, certo? Ou folhagem ou um pedaço de terra. Basicamente. Essa seção inteira é assim, quase pronta. Então, eu realmente não vou esboçar cada elemento porque tudo flui livremente na natureza. Então, vamos deixar que as cores estejam lá e deixar que a magia úmida e úmida faça seu trabalho. Temos um filho aqui que aprenderemos a criar usando um método muito simples. E, obviamente, temos todos os nossos elementos aqui. Tudo isso será feito à medida que progredimos. Não estou fazendo muitos esboços. A única coisa que você precisa saber é onde está essa linha, para que você saiba qual parte é o céu e qual parte é o chão. E podemos começar rapidamente com nossa pintura. Vou pegar seu pincel maior e você pode manter todos os pincéis com você, para facilitar. Estou usando isso para pincéis. Vou usá-los durante toda a aula. Esses são os quatro pincéis que eu uso. Estou usando o maior. Também podemos usar uma escova plana. Você pode usar qualquer pincel que tiver. Você pode usar um pincel maior para molhar toda a superfície. Você vai encher uniformemente o pincel com água e apenas molhar toda a superfície. Certifique-se de que você não está usando muita água. Porque às vezes, quando você faz isso, se você aplicar tinta nela porque há muita água, ela simplesmente se espalha por todo o lado. Então, aqui estamos tentando aprender a controlar nossos feijões. Mesmo que as aquarelas sejam um meio de fluxo muito livre, se você souber como controlá-las, as coisas podem ser muito fáceis e não ser tão estáveis quanto parecem. Eu apliquei uma camada uniforme para garantir que você coloque uniformemente Você pode passar por isso algumas vezes para se livrar da tinta extra, não da tinta na água que você pode ver no papel. Agora que eu tenho isso pronto, vou começar a pintar para a cor base. Eu tenho vermelho cádmio, então vou misturar um pouco de vermelho cádmio aqui na minha paleta. Tudo bem, e eu vou adicionar um pouco de água nele. Então, vamos começar de forma muito lenta e leve. Então, eu vou aplicar o vermelho de cádmio aqui assim. Tudo bem, faça esse vermelho cádmio grosseiramente, vou aplicar um pouco da minha cor laranja. Vou aplicar um pouco de cor laranja aqui em algum lugar no meio. E deixe que seja assim. Aqui mesmo, eu vou limpá-lo. Deixe-me também observar as cores à medida que avançamos. Então, aqui eu tenho o tom vermelho de cádmio que usei. Eu usei um pouco de laranja. Também usaremos um pouco de rosa mais tarde. Mas agora essas são as cores que estamos usando. Em seguida, vou misturar um pouco da minha cor azul violeta com o cinza de Payne. Tudo bem, então quando eu faço isso, eu crio uma mistura mais cinza. Em vez de ter a cor violeta como está, tenho essa tonalidade acinzentada. Usando essa cor, vou aplicá-la na parte superior assim e apenas abaixá-la enquanto você a coloca aqui. Tenha muito cuidado, porque quando eles meio que se fundem, eles podem ficar um pouco turvos e brancos. Então, basta usar um pincel limpo. Vou seguir em frente e mover as cores uma para a outra aproximadamente. Tudo bem, agora que temos esta seção , podemos trabalhar nela também. Agora, qualquer que seja a parte do céu, você verá um reflexo disso no lago. Então, começando com a cor vermelha aqui em algum lugar, você vai colocá-la aproximadamente. Então você tem a cor laranja novamente, colocando aproximadamente tudo aqui desse jeito. Não estou me concentrando muito no resultado final. Eu só tenho isso e não estou tentando copiar as coisas exatas. Lembre-se disso. Nunca pense realmente em copiar as coisas exatas que você vê, porque então você se esquece de aproveitar o processo e se concentra mais em obter os resultados finais. Estou quase colocando todas as cores assim, como você pode ver, eu fiz isso. E eu gosto de como isso parece. Não precisamos trabalhar muito nos detalhes aqui. Colocar quase tudo é bom o suficiente. Agora vamos voltar ao nosso céu para adicionar alguns desses efeitos de nebulosidade que você vê ali, todos desfocados. Portanto, não precisamos trabalhar muito obter detalhes realmente bons. Então, para o meu vermelho cádmio, vou misturar um pouco de cor violeta, rosa, cor rosa, o que você tiver. Estou misturando a rosa violeta Quinn. E essa é a sombra que eu recebo. É muito mais quente. E vou seguir em frente e aplicá-lo assim aproximadamente usando o método úmido sobre úmido. Eu vou aproximadamente adicioná-lo aqui. Faça essas colocações ásperas e rudes desses estudiosos. E deixe a aquarela fazer sua mágica adicionando os companheiros no céu. Podemos adicioná-lo em algum lugar por aqui e, em seguida, usando um pincel limpo, você também pode simplesmente misturá-lo na mistura. Isso é muito difícil. Não estou analisando o resultado final. Agora, para fazer o sol, você pegará um lenço mais macio. Este é um tecido muito macio. Vou girá-lo assim e chegar a um ponto em que você possa ver quase como um círculo no topo. Você vê como é circular, esférico. E então você vai pegar esse lenço e passar assim. Isso vai tirar a tinta do papel. Você tem um sol ali mesmo. Maneira muito simples de fazer isso, correta. Não foi nada complicado. Foi uma maneira muito fácil, método fácil de fazer isso. Estou apenas escovando um pouco do rosa. Estou adicionando os presentes rosa também aqui. Dessa forma, mais ou menos apenas colocá-lo dentro. Agora vamos voltar para essas, essas nuvens, as mais escuras. Para isso, vou usar a mesma mistura do meu pai com o cinza do meu Payne, desta vez um pouco mais de cinza Payne para que pareçam mais escuros. Essa é a sombra que estamos escolhendo. Talvez um pouco mais roxo porque é muito cinza. Então essa é a cor. Usando um pouco de água na minha mistura, não muita água, só um pouco de água. Vou começar a tocar nessas nuvens desse jeito. Assim. Apenas traços grosseiros. Você pode ver como está vindo do lado direito e parando em algum lugar no meio assim. Traços ásperos, ásperos como esse. E estamos fazendo tudo isso enquanto o papel ainda está molhado. Quando isso secar, ele secará e ficará mais claro. Portanto, não se preocupe se parecer um pouco estranho ou não algo que você gosta no momento. Eles também vão repetir o mesmo tipo de golpes. Não importa se é exato ou não, porque teremos muitos elementos aqui. Então, fica um pouco encoberto. Não importa se é exatamente o mesmo ou não. Você está apenas colocando aproximadamente todas as cores, cores semelhantes na parte inferior também. Agora, usando um pincel limpo, vou mover essas cores um pouco mais, para que pareçam um pouco mais naturais. E para fazer isso, você pode usar seu pincel limpo diretamente e simplesmente mover as cores assim. Viu como foi fácil criar isso, certo? Porque tudo isso é feito em molhado e molhado. É muito fácil e simples simplesmente se movimentar e criar essas pinceladas. Tudo bem, então eu realmente gostei da aparência. Vou mudar para meu pincel menor. Este é um pincel tamanho quatro e vamos adicionar todas as nuvens ou nenhuma nuvem, os detalhes da seção foliada aqui. Então, para isso, vou misturar meu cinza Payne com um pouco de sépia. Lá temos cores mais escuras. Tudo bem, então essa é a sombra que estou usando. É uma cor sépia escura. Vou seguir em frente e aplicá-lo assim. Como o papel ainda está molhado, ele fará o trabalho de você criar os traços. Tudo o que você precisa fazer é guiá-lo na direção em que você gostaria que ele fosse. Estou examinando essa linha, a linha do horizonte que fizemos com cuidado, em vez de apenas adicioná-la nessa área. E você pode ver como as cores estão se infiltrando umas nas outras? E está fazendo todo o trabalho para você simplesmente se mudando. Agora, também está sangrando nas laterais. Mas vamos corrigir isso. Nós cuidaremos disso, não se preocupe. E criaremos essa separação entre a terra que está acima da água e a que não está para criar uma sombra mais clara nela. Vamos continuar com nossa cor de umber queimado. Então, vou colocar um pouco de umber queimado e adicioná-lo no topo aqui, onde está o sol. Os raios do sol vão criar um pouco de cores mais claras nessa folhagem. Então, estou tentando colocá-lo também para que, quando seque, pareça que há cores diferentes nessa área. Agora, usando uma mistura de umber queimado e cinza de Payne, apenas uma versão mais clara da cor. Você vai repetir, repita isso na parte inferior e assim. Frota. Faça uma seção menor porque, à medida que ela passa, ela criará o mesmo efeito. Então, apenas uma seção menor do que você vê acima da linha do horizonte. E à medida que passa, criará um efeito como esse. Tudo bem, agora, para obter essa separação entre a terra e a água, eles vão pegar seu pincel, você vai secá-lo com cuidado. E apenas passe essa linha assim. E limpe seu pincel novamente. E passe essa linha assim. Limpe o pincel novamente para se livrar de qualquer água que possa estar lá. E apenas escove assim. Então, é quase como se você estivesse levantando a tinta da superfície para criar a separação entre as duas. Agora, se você olhar com muito cuidado, poderá ver qual seção está acima da água e o que não está. Muito bom. É muito claro. Ao mesmo tempo, nossa seção está secando, secando um pouco. Você vai deixar a seção inteira secar. Levante a tinta pelas laterais se achar que está vazando muito. E para tornar isso um pouco mais natural, vou acrescentar mais algumas nuvens porque senti que havia muita conversa a partir daqui. Vou adicionar algumas nuvens, alguns traços menores como este. E como o papel ainda está molhado, ele simplesmente se misturará. Só pinceladas como essas. Aqui também na água para ter certeza de que você está fazendo isso enquanto o papel ainda está molhado, porque você não quer que ele seque. Caso contrário, você não terá o mesmo efeito em suas pinturas. Você precisa ver se o papel está seco. Caso contrário, você deixará toda a seção secar e repetirá essa etapa. Mas agora vamos fazer isso em uma superfície seca. Em seguida, ele criará um efeito muito manchado em sua pintura. No momento, estou feliz com a aparência. Vou somar essa folhagem desfocada na parte inferior, esses elementos vegetais na parte inferior. Para isso, vou misturar minha cerveja Payne's Grey e Set para criar uma mistura escura de cores que é muito próxima do preto. É uma cor muito escura, muito próxima do preto. E usando uma consistência mais espessa, como você pode ver, não é muito aguado, certo? É bonito e grosso. Usando um sistema espesso, o escritório. Você vai seguir em frente e realmente gostar disso. E você fará isso porque está usando uma consistência espessa porque ela não se espalhará muito. Se for uma consistência muito leve, há chances de que ela flua exatamente como o que fizemos aqui. Como usamos a consistência da luz, ela estava fluindo para todos os lugares, correto. Mas agora queremos usar apenas uma consistência mais espessa para que tenhamos mais controle sobre essas pinceladas que temos. Você pode ver como eles estão se desfocando um pouco. Mas há muito mais controlados, muito mais em posição. Como estava um pouco seco aqui, as pessoas que estão secas, você pode ver como não está desfocando. Portanto, você precisa se certificar de que sua seção ainda esteja um pouco úmida enquanto estiver fazendo isso. Vou adicionar mais alguns elementos vegetais , as cabeças das flores, apenas algumas coisas na parte inferior e deixar tudo secar completamente porque estamos quase chegando ao fim de nossa pintura. Vou deixar essa seção inteira secar. E então passaremos para nossa etapa final, que é adicionar toda a folhagem que está em foco. 6. Dia 2 parte 2 : pôr do sol ao lado do lago: Tudo bem, então, como você pode ver, nossa superfície está completamente seca, certo? Então, agora é hora de colocarmos esta seção em camadas. Então, é quase como se todo esse plano de fundo tivesse sido feito em uma única camada usando a técnica wet-on-wet. Então, agora temos que ir em frente e adicionar alguns traços extras de todas essas pequenas plantas silvestres ao redor do lago. Tudo bem, então temos alguns traços bonitos com os quais trabalhar. A cor que estou usando é um tom profundo e profundo do cinza e severo de Payne. Então, realmente, uma cor muito, muito escura. Tem que ser um pouco mais escuro do que o anterior para que pareça mais escuro, certo? Em termos muito simples, é assim que deveria aparecer. Tudo bem, então vou começar com esta seção. Você também pode esboçar isso se não estiver muito confiante. Então você pode ter uma imagem disso para esboçar todos os elementos, a forma como eles estão se movendo. Gosto de fazer um fluxo muito livre, dependendo de onde eu gosto de colocá-los em minha mente e de como eu vou. Mas fique à vontade para fazer o que for bom para você. Vou seguir em frente e fazer uma bela curva como essa. Novamente, você precisa ser controlado cíclicamente com a maneira como move o pincel. Agora vou soltar alguns traços para a esquerda e alguns para a direita. Então, você vai usar o pincel de menor tamanho para ter mais controle sobre ele. Portanto, qualquer estilo de pincel com uma ponta muito fina é bom. Você pode, estou lançando outra seção dessas plantas silvestres, exatamente como essa. Então essa é uma cabeça bonita e grande. Estou lançando um pouco mais. Então, vou repetir a mesma etapa. É uma boa linha forte para cima e então você tem alguns traços para a esquerda e para a direita. Para fazer as folhas, você vai começar em um ponto por aqui, subir e dobrar o pincel desse jeito e soltá-lo. Essa é uma maneira pela qual você pode fazer as folhas. Vou te mostrar outro em que você simplesmente pressiona uma das luzes em qualquer lugar da linha e depois solta para que ela possa estar em direções diferentes. Você não precisa seguir uma única direção. Você pode simplesmente fazer um pouco mais desses pequenos elementos de grama, sei lá, o que você gosta. Acho que é assim que você os chamaria. Talvez você possa fazer uma folha em pé desse jeito . Assim. Então, basta adicionar muitos elementos aqui, brincar e ver o que funciona. E adicionando diferentes pinceladas. Então você não vai se limitar a algo. Você não precisa copiar exatamente isso, não precisa copiar o que estou fazendo. Apenas flua com o que sua mente diz zero. Porque o objetivo disso é aproveitar o processo, em vez de ficar preso aos resultados finais é ser criança para cometer um erro. Então, uma vez que você se liberte desse medo, você vai realmente gostar de pintar. Então, vou seguir em frente e fazer outro como esse. Esse vai ser bonito e alto. Vou levá-la até o sol. Depois vou fazer essas pinceladas apenas aliviando para a esquerda e para a direita, tentando manter a forma de ajuste em mente. Então, vai ser mais largo na base, mais largo na base, e então, à medida que você sobe, vai ficar cada vez mais estreito. Lilly é outra, só para fazer parecer. Adicione até mesmo traços diferentes a ele. Então, isso os pareceu muito parecido com se você fizesse uma palmeira e fizesse essas folhas. Eles são muito parecidos com isso. Só que em um formato diferente. Apenas um tipo diferente de elemento vegetal. Portanto, você só pode ver muitas coisas na natureza que são muito parecidas com outra planta, provavelmente como a forma como você as insere em uma pintura. pinceladas serão vistas, mas serão elementos vegetais completamente diferentes. Então, muita coisa divertida acontecendo com essas plantas. Então, vou soltar algumas folhas daqui, derrubá-las para que você possa ver que estou brincando com o formato da folha. Na verdade, não estou indo direto para cima e para baixo, ou apenas focando no resultado final das folhas. Faça isso, faça-o balançar e dançar ao vento. Talvez tenha outro elemento de estocada aqui. Linda flor silvestre aqui. E eu vou soltá-los, fazer uma folha como essa. Então talvez eu queira acrescentar algo a ele. Talvez vamos ver. Eu quero acrescentar algo vindo de fora. Tudo bem, isso vem do lado de fora da pintura. E então tem a cabeça de flor silvestre como esta. E então talvez tenha uma folha caindo assim. E então você pode criar essas formas de grama menores. Basta adicionar diferentes variações, então faça-as em direções diferentes. E isso é basicamente o suficiente para nossa pintura, na verdade. Você vai deixar toda essa seção secar. Gosto muito da aparência disso. Não estou tentando, estou me impedindo muito de adicionar balas. Porque se eu fizer isso , não faz sentido porque essa é uma seção que está em foco, certo? Você tem que parar de adicionar pássaros. E se você quiser adicionar pranchas, precisará adicioná-las na própria técnica wet-on-wet para que essa seção fique meio desfocada. Mas sim, isso é basicamente o suficiente para essa pintura simples. Você vai deixar esse pincel seco quando deixar secar. E então passaremos a pintar o papel e ver o resultado final. Tudo bem, agora que pode ser ruim, está completamente seco. Eu posso ser retirado. Então você vai retirar o papel com cuidado tendo em mente que você não paga sua pintura. Portanto, tenha um pouco de cuidado nesse ponto. Repetindo esse processo com cuidado, longe do papel. Certifique-se de não ter tinta nela e não toque diretamente na pintura usando os dedos se tiver tinta úmida, pois ela não pode ser recuperada, pois são aquarelas. Mas sim, é basicamente isso. Esta é sua pintura final. Adoro a aparência disso. Vamos dar uma olhada mais de perto. Olha isso. Adoro a aparência, como conseguimos obter fundo de lago de forma muito simples apenas nos movendo e continuando com a técnica molhada sobre molhada. E provavelmente aprendi um pouco de controle sobre nosso pincel e tinta. Nós temos esse lindo resultado. Espero que você tenha gostado de pintar este. Nos vemos no próximo projeto de aula. 7. Dia 3 parte 1 : ruptura de amanhecer: Tudo bem, bem-vindo ao Projeto Três, que geralmente é o amanhecer. As cores que estou usando são azul, lago, cádmio, amarelo, dourado, profundo, âmbar queimado e cinza Payne. Esses são os nomes das formas que estou usando. Mas, novamente, se você não tiver as tonalidades exatas, fique à vontade para contornar as cores que desejar. E vamos começar. Tudo bem, então eu coloquei meu papel nos quatro lados. Eu tenho minha paleta, minha paleta de cores comigo, junto com minha paleta de mixagem. E então eu tenho minha amostra de pintura aqui. Então, esta é uma pintura em miniatura do que vamos fazer hoje. É muito simples e simples em termos de cores de fundo. E todos os três elementos que eu adicionei fluem muito livremente. Então, eu vou te ensinar como você vai fazer isso sem realmente focar tanto no resultado final. Porque muitas vezes tentamos segurar um pincel, no pincel para realmente deixar esses traços claros e limpos. Mas a arte está na aleatoriedade desses elementos. Vamos aprender que hoje esse é o foco principal dessa pintura. Então, vamos começar. Tudo bem, agora sabemos que nosso primeiro passo é sempre criar nosso esboço básico. Agora, aqui, meu esboço básico vai ser assim. Então, eu tenho alguns elementos, elementos vegetais que sairão daqui. todos esses lados, tenho o sol em algum lugar por aqui e tenho um enorme espaço de trabalho para o céu. E, obviamente, muitos outros elementos vegetais vêm à esquerda e à direita. Tudo bem, então você pode esboçar esses elementos da planta apenas para entender o posicionamento deles. Mas certifique-se de que eles estejam posicionados de forma muito leve, porque nós não queremos muitos detalhes pois eles podem fluir muito livremente, assim que avançamos. Portanto, ele criará aproximadamente um esboço básico, pois você pode ver o quão leve ele é. Eu realmente não pressionei meu pincel e apliquei muita pressão. É simplesmente muito leve. Acabei de entender como será a composição da pintura . E eu vou passar diretamente para a parte da pintura. Então, o que você vai fazer é usar seu pincel maior, aplicar uma camada uniforme de tinta em todos os lugares. Então, vou encher meu pincel com um pouco água, água limpa e aplicar uma camada uniforme por toda parte. Você pode usar um pincel plano aqui, mas vou seguir em frente com meu pincel redondo e espalhá-lo grosseiramente por toda parte, certificando-se de que a água que eu aplico esteja boa. E, novamente, você também pode ir além desta seção , se quiser. Só vou me certificar de cobrir toda a superfície usando meu pincel. E então eu vou movê-lo em uma direção para que fique bem e uniformemente espalhado, em vez de ficar por toda parte. Então, eu vou apenas divulgá-lo. Claramente. Há uma quantidade uniforme de água. Tudo bem, então agora é hora de começarmos a pintar. As cores que você viu nossas pinturas em miniatura são laranja, amarelo, e vamos lá, vamos direto ao assunto. Para a parte amarela, vou misturar minha cor média amarela cádmio. Essa é a sombra. Eu vou ver uma amostra. Você pode usar qualquer amarelo que tiver com você. Na verdade, não se preocupe em usar as tonalidades exatas. Concentre-se mais em aproveitar esse processo. Cor amarela. Vou aplicá-lo onde o sol está mais ou menos assim. Deixe o molhado sobre molhado fazer sua mágica de se espalhar, a tinta vai se mover, dançar. E você só precisa guiar um pouco na direção que gostaria que ela fosse. Agora, vou encher meu pincel com um pouco de cor laranja. Tudo bem, então esse é o lençol laranja que eu tenho. Tudo bem, e vou encher muito para que a cor fique bonita, vibrante e intensa. E vamos aplicar pelos lados assim e cobrir toda a área ao redor do amarelo que eu imagino é ter o amarelo onde o sol fez está. Então você pode ter laranja ao redor. Então, eu cobri a metade do meu papel com laranja. Vou voltar a essas técnicas de levantamento ou usar um lenço macio, você vai simplesmente enrolá-lo para obter uma pequena forma esférica arredondada na parte superior. E depois, usando isso, vou tirar a tinta assim do meu papel. Tudo bem, então agora temos um filho, se você acha que não é bonito e redondo. E apenas usar sua cor azul não é cor azul, desculpe, cor amarela. Você vai simplesmente aplicá-lo por aí. O sol só para deixar o círculo mais uniforme, torna isso bonito, bonito e redondo, certo? Só estou suavizando. Ok? Agora que temos nossa laranja, é hora de passarmos para o azul. Para minha cor azul, vou criar uma mistura de lago azul que vem do meu paladar. É uma linda mistura de cavaleiros brancos. Junto com um pouco de cinza de Payne. Você pode usar um pouco de cor índigo, se quiser diretamente. Ou você pode usar seu azul prussiano com seu cinza Payne. Para obter a cor, que é muito simples, você só queria ter um valor tonal de depósito. Então, vou começar a aplicar o melhor acadêmico. Assim. Certo? As pessoas estavam secando um pouco, então você terá que trabalhar mais rápido caso o papel esteja secando. Eu vou trazê-lo até aqui. E aqui, onde o laranja e o amarelo, laranja e o azul se encontram, é preciso ter cuidado ao usar um pincel limpo. Vamos apenas misturá-los um com o outro. Só usando água, nada mais. Se você simplesmente colocar o pigmento um no outro, eles criarão uma tonalidade turva, que estamos tentando evitar usando um pincel limpo. Se você for até lá, é muito melhor. Eu diria que a cor não é tão intensa como se você movesse o azul e o laranja diretamente. Tudo bem, então eu realmente gostei do jeito que isso está acontecendo. Agora que temos todas as nossas cores no lugar, é hora de adicionarmos valores mais intensos a elas. Então, começando com meu amarelo, vou colocar mais pigmento amarelo na minha mistura assim. Basta aplicá-lo onde o sol está ao redor, mais ou menos assim. Acabei de misturar com a laranja também. Apenas movendo as cores desse jeito. E agora vou mudar para minha cor laranja. Faça uma mistura bem intensa da cor usando mais tinta e um pouco de água. E então você vai aplicá-lo assim, apenas usando o método molhado sobre molhado para as listras no céu. Vou adicioná-lo mais ou menos assim. Basta colocá-lo brincando com essa cor. Assim. Se você sentir vontade de adicionar um pouco mais de intensidade. Você pode misturar um pouco de vermelho com sua laranja. E essa será a cor que você obterá. Então, é quase como uma cor laranja vermelha. E, novamente, com mais algumas pinceladas nas laterais. Só para adicionar um pouco de intensidade. Quase apenas colocá-lo dentro. Você também pode subir um pouco para o azul, nem tanto, só um pouco assim. E agora estamos chegando à parte azul. Então, usando meu pincel limpo primeiro, vou misturar isso com a camada anterior para que não pareça tão estranho. Nessa seção. Parece bem misturado um com o outro assim. Tudo bem, e agora vou mudar para minha cor azul desta vez adicionando um pouco mais de cinza de Payne para que a intensidade da cor escureça. Então você pode fazer mais algumas pinceladas na parte superior, assim. Apenas escureça o céu na parte superior e, em seguida, faça alguns movimentos para baixo, como este. Eu sou muito leve com isso. Quanto mais leve e mais leve for a sua pincelada. E o que quero dizer com isso é ser couro. Você toca nele. A pressão que você aplica é muito leve z. Assim, você obtém um traçado mais fino e tem mais controle sobre o pincel. Se você sentir que, oh não, eu cometi um erro e preciso consertar alguma coisa, então você pode simplesmente usar seu pincel limpo e úmido para mover a tinta. Você sempre pode usar seu pincel limpo para consertá-lo. Qualquer coisa que esteja dando errado ou que você não goste. Às vezes, colocamos muitas cores intensas em nosso pincel e isso não fica muito bom quando nos deitamos ou simplesmente combina muito, chumbo. E nós pensamos, oh não, nós não gostamos disso. Não é aqui que eu queria que a cor estivesse. Depois, você sempre pode simplesmente escovar o pincel sênior e usar o pincel limpo para mover as cores. Então, estou apenas usando um pincel limpo aqui agora para mover lentamente o azul para as cores laranja para que fiquem bem misturadas. E eles não parecem que simplesmente não estão juntos. Tudo bem, na seção eu poderia adicionar um pouco de laranja e amarelo aqui. Para intensificar isso, um pouco mais da cor para cima, para o azul. Ok, é basicamente isso. Acho que gostei muito da aparência. Então, eu não vou fazer mais nada com isso, porque isso será quase como trabalhar demais em toda a seção e isso pode arruiná-la. Vou deixar essa seção secar. E então eu tenho certeza que vai ficar bem. E mesmo porque existe o que existe, elas se misturarão umas com as outras, se transformarão umas nas e criarão uma mistura perfeita no céu. Vamos deixar isso secar e depois passaremos para a próxima etapa. 8. Dia 3 parte 2 : ruptura de amanhecer: Tudo bem, então agora toda essa seção está seca. Como você pode ver, adoro a mistura entre o tom azul mais escuro com amarelo, laranja e todas as cores, cores mais quentes na parte inferior. E eu realmente gosto de como eles se misturaram sem ter todos os tons turvos que você normalmente acabaria criando. Então, agora é hora de passarmos para esta seção. Agora, como você pode ver em nossa pintura em miniatura, temos uma versão intensificada da cor mais escura, que é uma mistura do cinza de Payne nossa sombra sépia ao redor e onde está o sol. Quase nessa região, temos uma cor mais clara, tudo bem, que é nossa cor de umber queimado diretamente. Então, agora vou criar uma mistura das duas tonalidades para que eu possa mostrar para vocês. Eu tenho septicemia e tenho meu cinza de Payne se misturando um com o outro. Deixe-me fazer um movimento rápido do pincel. Tonalidade de amarelo. Aqui está a cor mais escura. E vamos prosseguir com a primeira pergunta. Vamos apenas aplicá-lo. Então, eu vou aplicá-lo assim. Primeiro. Cubra os pedaços restantes com a sombra. Assim. Tudo bem, então é quase desde esse movimento. Agora, onde está esta seção, vou dizer meu pincel, carregue meu pincel com um pouco de cor de umber queimado. Certo? E acabou de ser aplicado assim. Ainda está muito escuro. Mas quando você realmente olha mais de perto a seção, ela parecerá um pouco mais clara do que as cores ao redor então vou movê-la e garantir que ela esteja bem misturada uma com a outra. Depois de terminar com isso, é hora de mudarmos para nosso pincel de menor tamanho. Vou usar meu pincel tamanho quatro porque fica muito bonito. Boa dica exatamente como eu gostaria que fosse. E vamos começar a pintar todos os outros detalhes da folhagem que vemos. Começando pelo lado direito. Certifique-se de não colocar palma da mão diretamente na superfície molhada. E vamos começar a pintar. Os elementos vegetais que eu tenho aqui são realmente assim. Veja, eu soltei um traço, talvez faça um galho, e então eu tenho apenas pontos colocados aleatoriamente ao redor dele. Você pode ver como eu realmente não estou pensando em todo o processo ou tentando fazer com que pareça uma folha. Estou apenas fazendo pontos aleatórios e apenas batendo e soltando meu pincel para que haja uma irregularidade no movimento do pincel que forneça a aleatoriedade que você realmente precisa em suas estruturas de plantas e elementos de folhagem. Então você pode ver como estou fazendo isso aqui. Mudei para meu número queimado porque está mais perto do sol, preciso que alguns elementos mais claros tenham tons mais claros para ficar nessa área. Então, eu estou indo para esta infância ela colocou aleatoriamente que não está se concentrando diretamente em nossa estrutura. Eventualmente, vai parecer uma folha? Tudo em que estou focando é que deve parecer um galho. E os elementos ao redor do galho podem ser desiguais. Assim. Eu só vou entrar em mais algumas estruturas aqui. Mais algumas estruturas aqui para fazer isso parecer um pouco mais cheio. Você também pode fazer traços maiores quando quiser muito mais opacidade na região. E os outros que você criar serão realmente fluidos e menores para que você possa ver através deles. E você está apenas bloqueando um pouco de luz, um pouco do fundo. Tudo bem, então eu vou fazer mais alguns golpes. Ou seja, essa é a única parte demorada de todo esse projeto em que você está se divertindo. Mas, na verdade, isso é muito mais agradável porque você está fazendo esses bastões de batata e os movimentos do pincel são bastante interpretativos, mas os traços que você faz podem ser diferentes, certo? E eu só não estou realmente focando no meu resultado final, porque isso não é algo em que eu queria pensar. Quero apenas pensar em aproveitar esse processo, aproveitar esta etapa de adicionar muitos desses detalhes de folhagem na minha pintura. Então, vou colocar aleatoriamente a coisa toda. Você pode ver essa miniatura que está aqui para fazer o movimento. A única razão pela qual criei essas empresas porque às vezes as pessoas acham mais fácil sempre ver qual é nosso resultado final ou o que estamos realmente pintando, qual é a abordagem e o que é a pintura. É por isso que eu tenho isso na sua frente , para que você possa constantemente olhar para ele e ver como eu também estou pintando a partir dele. Como estou abordando essa pintura? E dessa forma, você também aprende um pouco sobre como meu cérebro funciona. A propósito, acho que é muito legal, também posso ler isso em voz para que não pareça que a camada está apenas no topo dessa seção de folhagem. Então, vou misturá-lo com arame, mãe. Em seguida, voltando a analisar todos os detalhes aqui. Basta adicionar várias pinceladas diferentes, vários elementos diferentes. Só estou completando a coisa toda. Então você pode ver que há muito mais que devemos fazer. Então não se preocupe, não se apresse. Todo esse processo pode ser um pouco meditativo. Você pode entrar em um espaço mental em que não está pensando porque seu cérebro está meio acostumado. Ele sabe o que deve fazer, qual é a função que precisa fazer? E isso lhe dará sinais de tentar fazer esses tipos de pinceladas em seu pincel. Sua mão se moverá dessa maneira. E, lentamente, seu cérebro tenta descer para um espaço muito mais meditativo. É quase como uma meditação. Estamos apenas repetindo o processo de novo e de novo e de novo e de novo. E por causa desse movimento repetitivo, sua mente se sente muito mais calma. Provavelmente, leva um pouco de tempo para chegar lá. Porque se você está apenas começando , pode se sentir estressado com o processo porque está tentando fazer com que pareça algo. E é por isso que eu disse anteriormente que não se concentre no resultado final. Não se concentre em tentar fazer com que uma pintura se pareça exatamente sua imagem de referência ou com a pintura que eu fiz? Ou não precisa ter essa aparência. Ninguém vai questioná-lo se você fez exatamente da mesma maneira ou não. Contanto que você esteja gostando do processo e apenas pintando e aprendendo, tudo bem. Não importa se você está fazendo a coisa exata ou não. Então, terminamos com esta seção aqui. Vamos completar os que estão aqui e depois seguiremos para a esquerda. É mais lateral. Tudo bem? Então, normalmente, quando estou fazendo esse tipo de movimento de pincel, costumo entrar em um espaço muito meditativo próprio. Não estou falando muito e não estou vendo muito. Estou apenas repetindo o processo. Por aqui. Estou trabalhando muito porque movimentos de pincel bloqueiam mais espaço. Como você pode ver, são muito mais espaços de bloqueio, certo? Portanto, há muito mais perto um do outro, de modo que você tem muito mais desse espaço negativo. Sempre que quiser bloquear mais espaço, você fará com que os traços fiquem bem próximos. Se você quiser que ele tenha muito mais espaço entre eles , você os fechará , mas deixando um pouco de espaço. Certo? Veja como eles são diferentes. E tudo bem. Não há problema em fazer do resultado final nossa nova negociação pela segunda vez. Pode não ser exatamente da mesma maneira e está tudo bem. Na verdade , não deve ser exatamente como algo que você fez antes, porque a cada vez você está em uma situação diferente. Tudo bem, então eu vou seguir em frente e fazer mais algumas pinceladas na parte superior. Pode ficar muito quieto no meio. Só sei que estou gostando do processo junto comigo, você pode ver. Então, vou colocar na fila mais músicas que estão chegando ao seu cérebro. E vamos concluir essa seção inteira juntos. Tudo bem, então eu concluí esta seção como hora de passarmos para esta. Novamente, fazendo um pouco de morfina, mais uma mistura de tinta do meu pousio mais escuro. E aqui eu tenho um galho ou um baú entrando assim. E então isso se separa nas finais e finais. Certifique-se de não pressionar os que você fez no lado esquerdo. Porque você pode colocar um pouco de tinta em sua fazenda ou em seus dedos e isso poderia. Você pode tocá-lo em sua pintura, então tenha um pouco de cuidado com essa área. Fora isso, está tudo bem. Então, comece a tocar em mais alguns detalhes. Muitos fluem livremente, como você pode ver, satisfeitos aleatoriamente, tamanhos diferentes, formas diferentes, maneiras diferentes. O resultado final será exibido. E essa é a beleza por trás desse projeto de classe. Que não tem um resultado específico e não tem um resultado muito exato. Seus três elementos poderiam parecer diferentes quando você os criaria. O meu pode parecer diferente do seu e tudo bem. Esse é todo o processo dessa pintura. Você vai simplesmente completar essa árvore inteira. E uma vez que você fizer isso, seria o fim do seu projeto. Então vá em frente e aproveite esta última parte. Ok? Tudo bem, então eu praticamente terminei com esta seção. Vou dar um passo atrás e realmente dar uma olhada e ver talvez se um marrom acabou de ficar vazio ou se um marrom acabou de ficar há certas coisas que eu gostaria mudar, acrescentar ou negligenciar ou qualquer outra coisa. Então, agora eu sinto que poderia usar um pouco de folhagem nesta seção. Então, eu vou tocar nele também, só para fazer com que pareça um pouco mais cheio, eles se alimentam, parece vazio. Então, vou fazer isso mais ou menos colocando-o. Se você está satisfeito com sua estrutura , deixe-a secar. E então sentiremos a fita sair juntos. Tudo bem, então acho que terminei. Gosto da aparência disso. Então, vou deixar isso secar e depois vamos tirar a fita juntos. Tudo bem, então minha pintura está completamente seca. Então eu vou em frente e simplesmente ser decolado. afastando do papel, certificando de que eu não acabe fazendo nada. E isso está pronto. Você pode ver como as bordas crocantes me revelaram. E esta é nossa pintura final. Vamos dar uma olhada nisso. Deixe-me focar nesse botão. 1 s. Sim, vamos lá. Esta é nossa pintura final. Adoro as pinceladas da folhagem que circunda nossa seção, do sol, do céu, tudo é muito bonito, muito repetitivo, muito simples. Mas tenho certeza de que foi muito divertido pintar, certo? Tudo bem, então isso é para este projeto de classe. E nos vemos na próxima. 9. Dia 4 parte 1 : sob as estrelas: Tudo bem, vamos começar nosso projeto de quarta classe, que é deste lindo céu intitulado sob as estrelas. As cores que estou usando são turquesa cobalto, verde prussiano, azul, índigo, cinza Payne. E eu tenho um guache branco DBA comigo para as estrelas. Agora, não se preocupe se você não tiver as folhas exatas, você pode contornar as cores que você tem e simplesmente aproveitar o processo. Tudo bem, então eu coloquei meu papel nos quatro lados. Eu tenho minha paleta de cores comigo, e eu tenho uma paleta de mixagem e tudo pronto para ser usado. Então, aqui está um exemplo do modelo do que vamos pintar hoje. Como você pode ver, na verdade é uma noite estrelada muito, muito bonita. Nem a Noite Estrelada de van Gogh é apenas uma pintura muito temática de galáxias. E vamos deixar as cores fluírem umas para as outras e aproveitar o processo de obter esses diferentes tons de azul em nosso céu. Também posso fazer isso com qualquer cor que você quiser. Você não precisa se limitar ao azul. Escolha qualquer tonalidade pela qual você se sinta atraído e podemos trabalhar com ela. Tudo bem, então isso é um começo rápido. Tudo bem, então a primeira coisa que vamos fazer é colocar tudo coberto de água, certo? Assim, você pode usar um pincel de tamanho maior, pincel plano ou um pincel redondo. Algo, algo muito grande para que você possa cobrir uma boa quantidade de área de superfície usando esse pincel. E eu vou aplicar água em toda a superfície assim. Certifique-se de aplicar a água uniformemente, o que significa que não há poças de água no papel, está bem espalhada uniformemente por toda a superfície. Apenas examinando o seu espaço de trabalho. E como você já sabe, esta é a sua técnica de molhar sobre úmido, que significa que você prepara a superfície primeiro com água e depois terá suas aquarelas nela. E isso realmente ajudará as aquarelas a fluírem e dançarem em seu papel. Então, aqui eu tenho toda a água colocada uniformemente na superfície e vou mudar para uma escova de tamanho menor. Então, este é um pincel tamanho oito. Então, este funciona bem para essa área de superfície que eu tenho. E vamos começar a pintar. Para mim. Estou começando com a cor mais clara primeiro. Por aqui, na verdade, estou usando turquesa cobalto. Deixe-me mostrar a aparência da cor. É um azul muito, muito claro. Também podemos usar um tom azul claro. Eu vou usar o tom chamado turquesa cobalto. E eu vou aplicar a sombra no meio. Então, o que realmente acontece aqui é que, ao aplicar, você começa com as cores mais claras primeiro e você começa com as cores mais claras primeiro e depois se move com os tons mais escuros ao redor dessa área. E então, simplesmente misture, mexa e misture tudo um com o outro. Então, isso vai levar algum tempo para realmente brincar. Então, você geralmente aplica apenas as cores mais claras no meio ao redor. Vou aplicar um tom mais escuro. Agora meu tom mais escuro será o verde russo. Deixe-me mostrar como é. É uma cor turquesa muito, muito bonita e profunda. Você também pode usar a cor turquesa. Então, isso é verde forte. Então, vou aplicar isso em torno da ciência desta forma. A segunda vez que vou fazer a mesma pintura pode não ser exatamente assim. Porque, obviamente, haverá coisas que você adicionará e você não poderá controlar a maneira como suas aquarelas se moverão. Essa é a beleza por trás disso, certo? Você realmente não pode controlar as cores ou para onde elas irão e como elas se misturarão. E você pode apenas esperar o melhor e aproveitar o processo. Portanto, seu resultado final pode não ser exatamente igual ao meu. E isso não significa que esteja errado. Isso significa que você trabalhou duro para isso. Você trabalhou, mas em seus pensamentos e em seu trabalho, está obtendo os resultados disso. Então, eu acho que é muito bonito quando você trabalha e aprende alguém on-line ou offline e depois aplica isso em seu próprio trabalho e obtém um resultado completamente diferente. Continuando, estou usando formas azuis mais profundas. Estou apenas brincando com as cores, me movendo com as cores e explorando como mover essas formas. Realmente não há muita reflexão por trás desse cérebro aqui. Estou apenas vendo como as cores estão se misturando. E tudo que eu tenho que fazer é simplesmente guiá-lo. Tudo o que preciso fazer é mover a tinta, dizer para onde ir, quais superfícies devem ocupar e ela fará as partes restantes sozinha. Então, como você pode ver, agora temos todos os pedaços mais leves colocados, certo? O que quero dizer com isso é que você tem, embora turquesa e toda a proteína, cor verde e depois temos o azul. Então, agora vamos adicionar os pedaços mais escuros. Para isso, vou usar minha cor índigo. Portanto, esse tom índigo é uma cor profunda muito, muito bonita. Se você não tiver esses óculos. E você pode usar formas mais próximas para adicionar cor índigo, é quase como uma mistura entre azul prussiano e preto. Assim, você pode experimentá-lo em quantidades iguais e ver se consegue obter uma cor semelhante a essa. E, na verdade, simplesmente não pense no resultado final. Tudo bem? Ou seja, uma coisa que eu quero que você tenha em mente para este projeto de classe é não, quero dizer, todos os projetos de classe, na verdade, não apenas isso. Todos eles não se preocupam muito com o resultado final, porque muitas vezes isso apenas prejudica o processo de aproveitar a viagem. E você é tão forte em obter o amortecedor extra, obter as cores perfeitas que esquece que arte significa diversão, certo? Então, deixe esse medo de falhar como meta. Eu sei que é um tipo de coisa muito difícil de aplicar. Eu posso concordar totalmente com você nisso. Mas vamos descobrir, vamos tentar, certo? Sempre podemos tentar esquecer isso para sempre. Então, como você pode ver, eu contornei toda essa estrutura de pilha com a cor mais clara do que eu tinha uma cor mais escura ao redor, e depois o azul mais profundo e então eu tenho a cor índigo mais escura ao redor. Então é assim que você está jogando com isso. Porque precisamos preservar os tons mais claros no meio. Isso é muito importante. Agora que temos todas essas cores dispostas, vamos voltar e misturar de uma maneira melhor. Apenas deixe tudo se misturar novamente. Você também pode levantá-lo e movê-lo um pouco ou mantê-lo levemente elevado. O que é mais é realmente bom para você. Se isso for bom, vá em frente. Você pode elevá-lo. Você pode movê-lo e ver como se sente enquanto pinta e move as cores. E então vá em frente. Então, eu só estou tentando preservar essa sombra um pouco mais clara aqui para a altura de nossa galáxia. E então tenha todas as partes mais escuras ao redor. Portanto, é muito irregular, muito disperso. Não há uma ordem específica que eu esteja seguindo. Só estou adicionando as cores , movendo-as e vendo como elas podem parecer. Pode parecer diferente quando está seco e tudo bem. Você está apenas, como eu disse, explorando e se divertindo nesse espírito. Este é um projeto de classe muito simples. É apenas uma questão de aproveitar o processo de deixar as cores se misturarem. E você realmente não precisa pensar no resultado final aqui. Gosto muito de como isso está acontecendo. Talvez eu queira, talvez eu queira adicionar um pouco desse tom azul mais profundo que usamos. Esse aqui. Eu poderia adicionar um pouco dessa soma em algum lugar, em certos lugares, apenas para adicionar uma variação diferente da cor. Basta movê-lo. Você também pode adicionar um pouco de azul e verde. Deixe-me adicionar um pouco de cobalto, turquesa novamente. Só para aliviar alguns pedacinhos. Tudo bem. Gosto do jeito que isso aconteceu. Não vou adicionar cores mais escuras porque também precisamos mostrar as árvores em nossa pintura. Então, vou deixar essa seção inteira secar. E então passaremos para a próxima etapa. Isso servirá para adicionar nossos pinheiros e as estrelas. Tudo bem? Tudo bem, então essa é a aparência de nossa pintura final seca. Está completamente seco agora. E veja como é muito diferente disso, mas também tem a mesma paleta de cores. Gosto muito da maneira como isso está girando e se misturando. Adoro a forma como é feito. Agora, para adicionar as estrelas, vamos mudar para um guache branco. Se você não tem guache branco, pode usar aquarelas brancas e usar apenas uma consistência bem grossa, como se fosse muito grossa. E seria muito mais benéfico se eles usassem aquarelas brancas diretamente do tubo, em vez das faixas. Se você tiver um tubo branco, será um bom substituto para o guache branco. Mas se você tem guache branco, tudo bem, porque é muito bonito e opaco. Então, vamos começar a tocar nas estrelas, certo? Então, para as estrelas, o que eu quero fazer é um pincel mais grosso e de menor tamanho, criar uma consistência de tinta assim. Se você estiver usando aquarelas, você quer obter essa consistência, essa boa consistência espessa. E então você vai pegar outro pincel, qualquer outro pincel , na verdade. E então comece a tocar em estrelas como esta. Você vai simplesmente bater no outro pincel. E apenas estrelas se espalharão. Tudo bem? Então, quem perde, você é o perdedor. Sua consistência é: se estiver bonita e solta, talvez tenha um pouco mais de água, maiores as estrelas aparecerão. Lembre-se de que, em um caso, se você quer grandes estrelas, deve começar a carregar muito mais para pintar no pincel. Veja como eu tenho estrelas maiores aqui. Se eu quiser uma menor, eu simplesmente tocaria com uma consistência mais espessa que me permitiria realmente encontrar estrelas. Então agora eu quero alguns grandes. Então, eu vou meio que afrouxar a consistência da minha abóbora branca. Em seguida, basta tocar nele e ver como eu tenho estrelas maiores agora. Você sempre pode simplesmente brincar com isso. E é muito fácil exagerar nesta seção. Portanto, tenha um pouco de cuidado, porque todos nós temos a tendência de simplesmente adicionar muitas estrelas. Basta parar em algum lugar onde pareça assim. É bonito e cheio, mas não é demais, certo? E então você pode usar o mesmo pincel redondo para adicionar algumas estrelas maiores. Se você não recebeu muitas estrelas grandes , também pode adicioná-las manualmente. Basta desenhá-los. Um muito grande aqui. Tudo bem, então gosto muito de como isso está acontecendo. O resultado final parece bom. Então, vamos deixar as estrelas secarem. E então vamos adicionar todos os nossos pinheiros. 10. Dia 4 parte 2 : sob as estrelas: Tudo bem, então agora vamos adicionar um pinheiro Ola. Então, o que você pode fazer é pegar um lápis e marcar todas as árvores primeiro. Se você não está muito confiante de onde gostaria que eles estivessem. Então, estou apenas adicionando árvores como essa. Em vez de adicioná-lo simplesmente plano, estou dando um pouco para que você tenha um senso de direção diferente aqui, em vez de ser apenas plano. Assim, vou apenas adicionar tamanhos diferentes. Os que estão aqui serão um pouco mais curtos. E então, quando você vier aqui, vou adicionar um pouco mais de vigor, árvores maiores. Fazer com que este possa ser um pouco mais inclinado. Então você pode esboçar essas linhas apenas para lhe dar uma pequena referência, certo? Você pode fazer isso ou simplesmente adicionar esses pinheiros imediatamente. A cor que vou usar para meus pinheiros é o cinza de Payne porque é uma cor bonita, escura e mais profunda. Esta é a folha que estou usando. É uma boa profundidade, certo? Então, vamos usar o cinza de Payne para todo o processo. Se você não tiver o cinza de Payne, pode usar uma mistura de preto e adicionar um pouco do azul freudiano nela. Portanto, certifique-se de que não fique na cor índigo. E para evitar isso, basta adicionar mais tinta preta à sua mistura. Tudo bem, e vamos começar a pintar nossos pinheiros. Vamos começar primeiro com o tronco central desse jeito, elevando-o até a altura que queremos que ele tenha. E então vamos lançar esses pequenos traços para a esquerda e para a direita, assim. E à medida que você desce, você meio que aumentará a extensão dos galhos que você distribui. Tudo bem? E se você realmente prestar atenção na maneira como estou fazendo isso, não há nenhuma ideia específica que eu esteja seguindo. Só estou lembrando o formato dos pinheiros, que na medida em que desce, tem esse lindo formato triangular de boneca, certo? Estou apenas mantendo isso em mente. E a maneira pela qual estou apenas liberando essas ramificações é muito aleatória. E a beleza por trás de seu pinheiro parecer muito natural é a aleatoriedade que ele tem. Portanto, não se preocupe com a aparência dos pinheiros , porque isso deveria ser divertido, certo? Aproveite o processo de adicionar essas ramificações aleatórias no lado esquerdo e direito. Você pode notar que eu fico muito quieta no meio porque estou muito envolvida no processo de pintar esses pinheiros. Então eu esqueci que eu também deveria explicar as coisas à medida que avançamos. Mas, na verdade, apenas o processo de pintar esses pinheiros é muito terapêutico. Adoro pintar árvores em geral, acho que é tão bom e terapêutico porque você se perde fazendo essas pinceladas repetitivas. E algumas pessoas podem achar isso estressante. Eu não vou mentir. Somos todos diferentes, certo? Se há algo que eu goste do meu dinheiro, seja a mesma coisa que você também gosta. Mas eu sinto que já fiz isso tantas vezes. Mas meu cérebro está programado para saber quando eu me sento para fazer esses movimentos repetitivos para a esquerda e para a direita. É como se eu não estivesse pensando, apenas fazendo isso e meu cérebro enviasse os sinais para minhas mãos para saber qual é a pincelada. Acho que isso acontece muito quando você está acostumado com uma determinada pincelada. Algumas vezes, você já fez isso muitas vezes, então você meio que tem mais controle sobre isso, mas veja como ele é colocado de forma muito aleatória, certo? Não estou me concentrando muito na estrutura. Então, eu também vou lançar alguns desses galhos, que não têm nada a acrescentar uma pequena variação aos acrescentar uma pequena variação aos nossos pinheiros, em vez serem totalmente pinheiros, certo? Então, vou começar a adicionar algumas variações aqui. Este também pode ser um pequeno pinheiro. Então veja como eu vou para a esquerda. 1 s. Deixe-me ver se conseguimos um bom foco. Sim. Vocês são, vocês são capazes de ver isso. Então, vou da esquerda para a direita, depois para a esquerda e depois para a direita. Há apenas muitas pinceladas colocadas aleatoriamente. Tudo bem, então vou lançar mais algumas dessas pequenas ramificações, como eu estava dizendo, apenas para adicionar algumas variações. Portanto, esse pode ser um pequeno processo em que leva muito tempo para ser concluído, porque o plano de fundo era uma forma mais simples, uma maneira mais simples de fazer algo. É muito mais fácil de conseguir. Mas aqui pode levar algum tempo, mas não se apresse. Não apresse o processo para simplesmente terminar algo. Nós apenas reservamos um tempo para aproveitar essa parte. Então, vou ficar quieto agora porque estamos apenas repetindo as etapas. Se você notar, isso é mais inclinado e quando você, quando eu estou chegando ao meio, essas árvores parecem um pouco mais retas. E é assim que vou adicionar algo parecido esse visual curvo na parte inferior para adicioná-los. A variação na terra onde as árvores estão ao meu redor e não apenas na minha frente. Galhos de árvores mais curtos. Então, vou ficar quieto agora e aproveitar esse processo ao máximo. Então, quase chegamos ao final de nossa seção. Então, só mais algumas árvores para fazer até terminarmos com isso. Então, aguente aí e adicione mais algumas árvores. Tudo bem, então estamos quase terminando essa parte. Só tenho que adicionar um comprado da árvore aqui. Assim. Não vamos ver a árvore inteira. É apenas a parte superior da árvore. Estamos praticamente fartos da aparência da nossa árvore. Eu realmente gosto do jeito que isso acabou. Então, vamos deixar isso secar completamente e vamos tirar a fita. Então é isso para este projeto de classe. Então, fique aí, deixe secar e depois vamos voltar ao assunto. Tudo bem, então eu sinto a fita de fora da câmera porque pensei que estava filmando, mas não estava filmando de qualquer maneira. Aqui está um resultado final. Ele pode ver. Vamos dar uma olhada mais de perto. Na verdade, você pode ver como as estrelas adoram a beleza, a árvore, as misturas e o céu. Quero dizer, foi um processo muito terapêutico. Quero dizer, eu gostei totalmente. Espero que vocês tenham se sentido da mesma forma quando não estávamos estressados com o resultado final e apenas curtindo a jornada. Espero que você tenha se divertido. Este é o projeto de aula hoje e nos vemos no próximo. 11. Dia 5 Parte 1 : Pôr-do-sol montanhoso: Tudo bem, bem-vindo ao seu último e último projeto de aula, que está fora deste lindo pôr do sol. As cores que vou usar são cádmio, amarelo, dourado profundo, que é um tom de laranja. Cádmio, vermelho, madeira queimada e cinza de Payne. Então, formas muito básicas e simples que você provavelmente tem em sua paleta. Então, vamos começar. Tudo bem, então eu coloquei meu papel em todos os quatro lados deste quadro. E eu tenho minha paleta de cores, minha paleta de mixagem e tudo pronto, pincéis e tudo pronto. E use a miniatura do que vamos pintar hoje. Cds dessas lindas montanhas e um pôr do sol e uma silhueta de algumas árvores e galhos no topo. Acho que esse é um projeto muito, muito bonito para aprender onde você está usando tons semelhantes para obter a gradação de uísque nas montanhas. Eu acho que é um projeto muito, muito divertido de fazer. Então, vamos começar rapidamente. A primeira coisa que você vai fazer para isso é realmente criar um esboço básico. Você precisará de um lápis com você. Agora, se você realmente notar a pintura em miniatura que temos à nossa frente, temos quase uma parte parecida uma parte do papel da superfície na qual estamos trabalhando, como o céu. E a parte restante é quase como uma série de montanhas. Então, um pouco mais da metade do papel será coberto por essas séries de montanhas. E temos cerca de sete ou seis C's da minha série de montanhas. Então, vamos seguir em frente e esboçá-los. Você não precisa desenhá-los exatamente na mesma ordem. Obviamente, você pode brincar com isso. Então, simplesmente não sinta que precisa fazer isso da mesma maneira. Então, se minha metade do papel estivesse em algum lugar por aqui, ela vai se estender um pouco para cima e eu terei algumas montanhas como essa. Esse é o primeiro, certo? Deixando uma pequena lacuna. Vou desenhar o segundo, assim. Eu tenho um segundo aqui, bem aqui. Na verdade, quero fazer um terceiro, que não é completo, é só metade disso, meio assim. Ok. Então aqui eu tenho outro como este. Até o fim, desse jeito. Apenas termina em algum lugar no meio do caminho como aqui está, mas não na metade, mas simplesmente não chega ao extremo. Então aqui temos outra como essa, percorrendo e curtindo a série de montanhas que temos. Temos outra aqui para ver como eu estou meio que brincando com as formas em formas diferentes direções diferentes, e apenas brincando com elas. E isso é exatamente o que você deveria fazer. Basta brincar com os diferentes tamanhos, certo? Então, aqui eu tenho 1234567 linhas. E neste tínhamos seis porque eu pretendia fazer um, mas talvez eu tenha perdido enquanto pintava, mas tudo bem. Bem no topo, em algum lugar por aqui, estará meu filho. Não vou marcar isso porque, obviamente, não é necessariamente para comercializar. Vamos tirar a tinta, então obteremos essa aparência com base em como a levantamos. Mas sim, essa é basicamente aparência do nosso esboço básico. Então, vamos entrar na parte da pintura. Vamos começar com uma técnica molhada sobre molhada para o céu. Então, vou encher meu pincel com água e aplicá-lo assim na parte superior. Certo, você pode ter um pouco de cuidado ao redor da montanha. Está tudo bem. Só não vá além disso. Tente não ir além disso. Mas mesmo que você faça isso um pouco bem. Então, vou adicionar água, espalhar uniformemente, ter certeza de que está espalhada uniformemente. E aqui está o que vai parecer. Tudo bem, agora vou mudar para um traço, como um pincel tamanho oito. E vamos começar a pintar essa parte. Na verdade, vou usar a cor laranja na base. Tudo bem, então eu vou usar a sombra chamada Golden Deep. É uma bela cor laranja profunda. Vou aplicar isso na parte inferior aqui. Com cuidado, na parte inferior, vou aplicá-lo assim. Tudo bem, e isso muda para um tom amarelo. Então, a cor amarela que eu tenho é amarelo cádmio? Olá. Esta é a folha que estou usando, amarelo cádmio, e essa é a cor que estou usando na parte superior. Usando meu pincel, vou misturá-los um no outro. Certo? Então eu tenho essa linda e linda sombra quente no céu, certo? Você pode ver como isso é lindo. Você pode adicionar mais algumas variações da laranja na parte inferior. Só para escurecer e deixar um pouco. Estamos apenas jogando agora. Basta espalhar as cores e as diferentes ordens e ver como elas se parecem espalhadas. Você também pode limpar seu pincel. Se você sentir que está colocando muito laranja para cima no amarelo. Sim, isso é muito parecido com a aparência do céu . Neste momento. Você pode adicionar um pouco mais de amarelo, se quiser, e apenas brincar com a intensidade da cor que você adiciona. Agora, vou realmente pegar um lindo lenço facial. Estou dizendo tecido facial porque é muito mais macio, certo? São muito mais suaves. Então, vou pegar esse lenço facial e colocá-lo em forma de tigela na parte superior. Você pode ver essa forma redonda na parte superior? Agora, usando isso, vou tirar a tinta do papel. Assim. Estou apenas retirando isso usando esse método. Você também pode usar um pouco de água e comida, como na superfície da parede, apenas para recompensar a Ásia se achar que está manchada. Então você pode simplesmente usar isso para embrulhar a tinta. E então volte novamente, volte para o lado mais seco e retire a tinta. Mas sim, é mais ou menos assim. Agora. É desigual, certo? Não é muito circular. Você muda para um pincel de tamanho menor. Certo? É um pincel de tamanho menor e basta fazer um círculo ao redor dele para que fique uniforme. Você pode ver como ele tem essa forma agora do que tinha antes e acabamos de tirar a tinta. Então agora tem aquela proposta tão próxima e ovelha. Certo? Agora, o que vou fazer é usar o mesmo pincel de tamanho quatro. Vou adicionar algumas cores mais escuras ao céu. Então, a tonalidade que estou adicionando é na verdade vermelha. Estou usando minha cor vermelha de cádmio desta paleta. Você também pode usar uma cor laranja mais escura, se quiser. Vou apenas adicionar na parte inferior apenas para uma variação diferente. E também faça com que pareçam certas nuvens mais escuras no céu. Você vai fazer isso enquanto o papel ainda estiver molhado. Então, usar a técnica wet-on-wet é uma espécie de mistura o fundo que você precisa ver. Estou apenas adicionando esses pequenos traços como este. Diferentes variações da cor. Também pode ser adicionado ao amarelo. E quando você se move em direção ao amarelo, você pode realmente pegar a cor laranja e adicionar um pouco de vermelho nela para que não seja para ler para a parte amarela do céu. Em alguns traços como esse. Certo? Eu realmente gostei da aparência disso agora. Então, vou deixar isso secar. E então passaremos para a próxima etapa, que é adicionar nossa série de montanhas. Vou deixar isso secar por enquanto. Tudo bem, agora que esta seção está seca, é hora de pintarmos o primeiro conjunto de montanhas. Ok? Então, eu vou usar um pincel de tamanho menor em si. Então, estou usando meu pincel tamanho quatro. E a cor que estou usando é, na verdade, umber queimado. E vou adicionar um pouco da minha cor vermelha de cádmio para quase deixá-la mais quente. Você também pode usar sienna queimada aqui, se quiser diretamente. Mas estou misturando umber queimado com um pouco de vermelho para obter um tom mais quente como esse. E você vai começar a aplicar essa cor. Então, vou aplicar a sombra principalmente nas pontas, assim. Tudo bem? Então, estou adicionando isso principalmente nas pontas, assim. E à medida que me aproximo do sol, vou pegar um pouco da cor vermelha diretamente. Basta adicioná-lo aqui. Só nesta base. Vou adicioná-lo exatamente onde está o sol depois misturá-lo com a cor anterior para adicionar calor à área e mostrar a luz brilhante através dela. Tudo bem, agora que tenho todas as cores no lugar, vou pegar qual boa quantidade de água realmente ameaça? Vou aplicar isso até o final , onde começa a próxima montanha. Portanto, tome cuidado para não ir além desse ponto. Você só vai usar água para misturar tudo diretamente um com o outro. O método que vamos usar aqui, se você notar muito bem, não é molhado sobre molhado, certo? Está molhado ou seco. E essa é a maneira pela qual vamos nos mover. Para o próximo conjunto de montanhas. Você vai usar o método úmido sobre seco. Em vez do molhado sobre molhado. Acabei de adicionar as cores aqui. Eu só vou deixar esse vermelho um pouco mais proeminente. Vou molhar a superfície novamente para que você possa realmente ver que essa é uma cor mais clara aqui. Vamos comparar com os outros bits. Tudo bem, então eu adicionei isso, vou deixar esta seção secar. E então passaremos para a próxima etapa, que é o próximo conjunto de montanhas. Você também pode tornar a parte superior realmente proeminente adicionando um pouco mais de pigmento na parte superior para que fique bonita e nítida. E a parte inferior está um pouco mais misturada. Assim, você pode adicionar um pouco mais de pigmento na parte superior para que, quando secar, seque dessa forma e você pode adicionar um pouco mais de água na base para que a seção da base fique um pouco mais mesclada para fora. Mas sim, isso é basicamente o suficiente para o primeiro conjunto de montanhas. Então, vamos deixar, ou seja, deixar isso secar e passaremos para o próximo. Tudo bem, então isso está completamente seco. Agora, vamos passar para o próximo novamente usando o mesmo pincel, a cor que estou usando será queimada em números iguais a 0s. Você pode adicionar um pouco de sépia e adicionar para dar uma cor mais escura. Mas esta é a folha que estou usando. Você também pode adicionar um pouco de coisa aqui, se quiser, para que fique um pouco mais aprofundada. Tudo bem, então essa é a cor que estou usando. Vou começar a aplicar isso na parte superior desta forma. Tudo bem. Aplique com cuidado nas bordas da anterior. Como eu disse, estamos usando o método úmido sobre seco. Vou me interromper na parte inferior antes de prosseguirmos e usar água para o processo de mistura. Tudo bem, então agora você vai tirar um pouco de água e mover as cores. Tudo bem, então você vai examinar cuidadosamente as bordas. Lembre-se de não ir muito além do próximo conjunto de montanhas que você tem. Tenha isso em mente. E então vá em frente e use água para mover as cores. Tudo bem, então veja como a água o torna mais leve. E adicione a parte superior. Você pode simplesmente adicionar um pouco mais de pigmento para que a parte superior fique muito mais escura e proeminente. E quando você chega à parte inferior, é muito mais. Basta misturar e isso está criando aquele efeito nebuloso. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de pigmento na parte superior para que fique mais escuro. Como eu disse anteriormente, eu faria essa etapa. Sim. Isso é basicamente o que parece. Você vai deixar isso secar agora. E então faremos a próxima montanha. Tudo bem, então este está seco. Vamos para o próximo. Então você se lembra que havia outro conjunto de montanhas que estava aqui que foi coberto. Então você vai retirá-lo novamente e trazê-lo novamente usando uma mistura de sépia e umber queimado. Vou usar apenas variação um pouco mais escura da tonalidade anterior. Apenas um pouco mais escuro. Não está muito escuro, só uma agulha. E você vai simplesmente adicionar isso aqui. E então você vai usar água para clarear essa parte. Em seguida, use um pouco mais de pigmento na parte superior para fazer com que as bordas pareçam mais proeminentes em tons mais escuros. E veja como minhas bordas são muito desiguais. É aí que a beleza dessas formas, como você não quer que a superfície seja realmente plana, você quer que ela tenha um pouco de variação para que fique bonita e irregular porque as montanhas são irregulares, certo? Eles não estão jogando superfícies. Tudo bem, então eu realmente gosto da aparência. Então, agora vamos deixar isso secar e depois passaremos para o próximo. 12. Dia 5 Parte 2 : Pôr-do-sol montanhoso: Tudo bem, então este também está seco. Vamos passar para o próximo. Neste, usaremos mais da cor sépia e um pouco do umber queimado. Obviamente, se você estiver optando por uma versão muito, muito mais leve, você também pode adicionar um pouco do cinza Payne à tonalidade. Só um pouquinho disso. Tudo bem, vamos começar. Então, neste, você adicionará essas formas irregulares como esta. Em vez de simplesmente passar por cima de uma forma mais plana, mais plana, irregular e irregular, você vai entrar nesses navios verticais assim. Então, isso mostrará que este tem algumas árvores e essa área. Estamos apenas adicionando variações como essa. Tudo bem, então vamos reduzir isso um pouco. E então, obviamente, usando a água, vamos reescrever a superfície e trazer as cores restantes. O fim do próximo conjunto de montanhas. Nós realmente temos apenas uma parte escura ou escura disso. E então nós apenas destacamos as cores para chegar até o fundo e elas ficam mais claras. E é assim que podemos adicionar esse efeito irregular e nebuloso à nossa série de montanhas. Sinto que aqui a cor não está realmente se reativando e se movendo. Basta escovar algumas vezes e isso deve funcionar. Ou você pode simplesmente adicionar um pouco mais de pigmento, se quiser. Então, agora eu vou voltar e escurecer a ponta ou as bordas e incorporar. Vou escurecer um pouco e mover as cores. A beleza de toda essa seção está no processo rápido e repetitivo, obviamente. E como você está ficando mais escuro e também tendo paciência para deixar a camada secar antes de passar para a próxima. Na verdade, está funcionando em pequenos pedaços. Nesta peça. Este tem tudo a ver com isso. Vamos deixar isso secar e depois passaremos para o próximo. Tudo bem, agora que estamos passando para a próxima, ou seja, vá em frente e use nossa cor de revés. Pode ser bom. Formato mais escuro. Eu não diria o mais escuro, mas sim, um pouco mais escuro. Então você vai aplicá-lo um pouco de umber queimado para que não fique muito escuro, certo? Então você vai começar a aplicar isso nas bordas novamente uma maneira semelhante a esta. Até as pinceladas também diminuem um pouco. Um pouco de tinta. Voltando à cor reduzida. Tudo bem, agora que usamos apenas água, vamos desativar os segmentos restantes e derrubá-los. Só água. Movendo a água e derrubando-a. Dessa forma. Você pode simplesmente fixar os movimentos do pincel para combinar com a parte superior para que fique bonito e até mesmo lembrar que ele deve parecer conectado para que você possa carregar um pouco mais de pigmento e passar por cima da superfície novamente e fazer com que tudo se misture. E você vai fazer isso usando tinta ou água. Direitos. Então, aqui está essa camada. Novamente. Você vai deixar esse secar antes de passarmos para o próximo. Tudo bem, então estamos quase chegando ao fim de nossa série de montanhas. Então, só temos mais dois para fazer. Agora. Neste, vou fazer uma mistura de sépia com um pouco do cinza de Payne. Tudo bem, então agora você está entendendo. Como estamos escurecendo as cores, certo? Começamos com o número queimado e lemos na parte superior. E então, à medida que descemos um pouco, estamos adicionando cores escuras. É basicamente assim que trabalhamos. Você vai escurecer cada pedacinho enquanto se move em direção ao fim de suas montanhas. Então, novamente, repita o processo, repita a mesma etapa. Então é aqui que está a parte terapêutica disso, você sabe, como mencionei anteriormente, consiste apenas em repetir as etapas. Vou fazer isso como um processo em que você pensa muito sobre o resultado e pensa muito em fazer com que pareça perfeito. Tudo vai embora. Deveria desaparecer. Porque você não quer criar uma cópia exata. Como se fosse percebido na pintura de comando, isso parece diferente. E tudo bem. O seu pode parecer diferente do meu. E não há certo e errado nisso. Então, novamente, isso teria um pouco de luz nessa parte usando água, mesmo na cor mais clara aqui. E adicione um pouco mais de pigmento. Porque isso também não deveria significar essa luz. Tudo bem, é assim. Agora vamos deixar isso secar. E então pintaremos nossa última montanha. Tudo bem, agora, no último, vamos usar uma bela mistura escura de PR e cinza de Payne juntos. Então, uma mistura escura muito boa porque você não vai adicionar muita água aqui. Tão bonita cor escura. E você vai seguir em frente e fazer o mesmo tipo de pincelada que fez na anterior. Local e pincelada similar. Vou usar um pouco de água e reduzir, novamente, não vou adicionar muita água e muita variação das cores mais claras aqui. Se você quiser que este seja quase muito sólido e escuro, obviamente uma consistência mais clara adicionaria um pouco de variação na cor, e isso é bom. Se você acha que adicionou muitas cores sólidas, você também pode levantar a folha um pouco, movendo-se para que haja algumas partes mais claras que você possa ver. Tudo bem, então este é praticamente feito aqui. Nós terminamos com as montanhas, quase chegamos ao fim de nossa pintura. Só temos um pouco da folhagem para fazer no topo e eles ficarão completamente prontos. Então, vamos deixar isso secar ou você sabe o que, vamos deixá-lo aqui muito seco e passaremos para a próxima parte no topo. Vou usar uma boa mistura escura de apenas Scipio. Então vamos pintar essa parte. Tudo bem, então vou começar fazendo alguns galhos se você deixar isso de lado. Portanto, você pode esboçar isso primeiro ou, se quiser fazer isso à mão livre, também pode fazer isso à mão livre. Eu só vou usar a mão livre. Porque, por que não? Então eu vou adicionar esses pequenos traços que são minhas folhas. Quero que você preste atenção como estou movendo meu pincel aqui. Do lado de fora. Estou entrando. E eles são colocados aleatoriamente assim. Colocados juntos de forma muito aleatória. Então, de fora, eu estou entrando assim. Obviamente, você pode fazer isso da maneira que achar mais confortável e natural para você. Qualquer que seja a pincelada, mais ou menos como entrar na sua cabeça. Você sabe, muitas pessoas acham que algumas pessoas se sentem confortáveis com um tipo específico de pincelada e tudo bem. Não há nada certo ou errado nisso. Tudo bem, então deixe sua mente levá-lo nessa jornada de adicionar as folhas. Não há certo e errado aqui. Mais algumas formas diferentes, tamanhos diferentes, apenas adicionando alguma variação. Você pode ver como é diferente da nossa pintura de amostra, mas é assim que deveria ser. Não deveria ter a mesma aparência. Nesses pequenos galhos saindo do trabalho. O céu dos presentes, essa visão de que você está provavelmente debaixo de uma árvore, certo? E você está olhando para este lindo e lindo pôr do sol. E só de ver como as cores estão batendo e como as montanhas, elas são o mesmo elemento, mas por causa de como a luz está batendo sobre elas, elas parecem mais escuras ou mais claras, certo? Então, estamos apenas curtindo a vista juntos e manchando a vista juntos. Deixando que as cores pareçam hélio. Essa é uma pintura muito quente, certo? Não há cores frias. É tudo uma mistura de marrons e laranjas, vermelhos. É um tipo de coisa muito, muito calorosa. Muitas pessoas são atraídas por conjuntos específicos de cores. O que quero dizer com isso é que há muitas pessoas que se sentem atraídas por cores frias. Tem muita gente que adora laranjas e vermelhos diferentes . Essa cor é a que mais as atrai. Portanto, esta é uma paleta de cores muito quente. Então, eu praticamente terminei de adicionar os galhos. Não vamos até o fim. Vamos parar em algum lugar por aqui. Vou adicionar mais traços, traços menores onde quer que eu sinta. Como se fosse necessário fazer isso. Eu só vou fazer isso. Aterrissou. Certo. É basicamente isso. Vamos deixar essa seção inteira secar agora. E então sentiremos a fita juntos e veremos nosso resultado final. Tudo bem, então a pintura secou completamente, então vamos tirar a fita cuidadosamente do papel. Certifique-se de que você não tenha nenhum. Você não está rasgando o papel com você. Então, um pouco de cuidado nessa época. Eu vejo essas lindas bordas que estamos obtendo nesta. E é isso. Esta é nossa pintura final. Você pode ver como a borda é realmente apenas aprimorar a pintura, certo? Faz com que apareça muito bem. Vamos dar uma olhada mais de perto em nossa peça. Então, aqui está o resultado final e coloque-o em foco. Tudo bem, vamos lá. Você pode ver o sol. Adoro como a técnica de levantamento faz com que esse sol bonito, vibrante, vibrante e brilhante pareça um local muito bonito especialmente em ambientes com as cores laranja e vermelho mais escuros ao fundo, ele brilha muito mais. Gosto muito do resultado com uma série de montanhas e foi muito divertido pintar junto. E, obviamente, os galhos e as folhas, se você me conhece, sabe que eu amo, eu mais adoro pintar queijo. Mas sim, esse foi o nosso projeto de aula de hoje. E é isso. Espero que tenha gostado de pintar comigo. 13. Vejo-te no próximo curso!: São dois caras. Chegamos ao final da aula. Espero que você tenha gostado de pintar comigo nesta jornada terapêutica de pintura em aquarela. Se você fez isso, por favor, deixe um comentário para mim, porque adoro ouvir tudo o que você tem a dizer. E isso também me motiva a trabalhar mais e oferecer aulas melhores para você no futuro. Se você pintou junto comigo , não se esqueça de enviar seus projetos de aula na seção de projetos e recursos da aula. Eu adoraria ver suas pinturas também. Se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo no Skillshare ou no meu perfil do Instagram em the simply aesthetic. E sinta-se à vontade para entrar em contato, porque eu sempre estarei lá para ajudar vocês. É isso. Vou me despedir agora e nos vemos na próxima aula. Tchau tchau.