Pintura un paisaje inspirado en la primavera con Gouache: una guía paso a paso

1. Boas-vindas ao curso: A primavera é a estação de novos começos, que significa que estamos saindo do inverno e entrando em um novo ciclo sazonal Veremos diferentes tons de verde e cores ao mesmo tempo. O sol vai brilhar e as flores vão florescer, e nossas paisagens vão recuperar sua cor. Adoro muito a primavera e, para comemorar a temporada, estou aqui com uma aula muito divertida que ajudará você a elevar seu humor e entrar nesse modo de primavera vibrante e colorido. Olá a todos. Bem-vindo à aula. Meu nome é Phael. Sou artista e educador de arte baseado no Bahrein, originalmente da Índia. Eu uso o nome thesimplyaesthetic no Instagram, mas estou constantemente compartilhando as obras de arte nas quais estou trabalhando. Falando sobre os próximos workshops que acontecerão online e offline e compartilhando meu amor pela arte com todos vocês em geral. Nesta aula, exploraremos juntos o guache médio e pintaremos essa bela paisagem de primavera. Não se preocupe se você é novo no meio ou não tem conhecimento prévio sobre ele. Porque eu criei esta aula de uma forma que abordaremos tudo o que precisamos saber sobre guache antes de mergulharmos em nosso projeto de aula. Começaremos discutindo o tipo certo de material de arte que você precisa escolher quando se trata de pintar com guache. Em seguida, mergulhe em uma pequena visão geral sobre o meio, onde compartilharei algumas das minhas dicas e truques com todos vocês. Também vamos nos aprofundar em algumas técnicas de guache que não só ajudarão você no projeto da aula, mas também em suas próprias pinturas. Também incluí duas aulas práticas nesta aula em que exploramos o céu, as nuvens, as pastagens e as flores usando uma combinação das técnicas de guache que exploramos. Isso vai ajudar você a praticar e ganhar um pouco de confiança antes de mergulharmos direto na pintura final. Usando uma combinação de aulas práticas e técnicas de guache, vamos pintar essa linda paisagem de primavera juntos. Também dividi o projeto da aula em aulas menores para que seja mais fácil para você entender e acompanhar. Se você quiser pintar essa bela paisagem de primavera comigo e apenas aproveitar o processo de pintura e aprender um pouco mais sobre o guache médio, junte-se a mim nesta aula e vamos pintar juntos. 2. Materiais de arte usados: Incrível. Agora que você decidiu se juntar a mim nesta aula, vamos falar sobre todos os materiais de arte que você precisa preparar antes de começar. Começando com as tintas guache. Vou usar essas tintas guache da Winsor & Newton. Estes são os guaches de design. Eu absolutamente amo esse curso, especificamente porque ele tem um toque aveludado e é muito cremoso e eu sinto a experiência que tive com a pintura com esse guache é a melhor , então eu costumo usá-lo. Mas, novamente, você pode usar qualquer tinta guache que tiver com você. Vamos falar sobre as cores que precisamos. O primeiro tom que estou usando é amarelo cádmio. O próximo que vou ter na minha paleta é laranja cádmio. Você pode ter um pouco de cor amarela e laranja. Não precisamos de muito disso, mas só de um pouco. O próximo que tenho na minha paleta é verde seiva. Esse é o tom que estou usando, esse é verde seiva. Em seguida, tenho um número queimado. Agora temos quatro tonalidades. Em seguida, tenho o azul prussiano. Agora, esse azul eu vou usar para o céu, mas fique à vontade para usar cobalto ou azul ultramarino, qualquer azul que você tenha com você. Por fim, tenho um jet black da Winsor & Newton. Essas são as cores que eu uso da Winsor & Newton. Mais branco, eu realmente uso este da Brustro. Este é o titânio branco. É um tubo grande, como você pode ver, porque costumamos usar muito branco quando se trata de pintar com guache. Não consegui encontrar o da Winsor & Newton aqui, então tive que substituí-lo pelo [inaudível]. Mas essa também é uma abóbora muito boa. Gosto da consistência e da textura, e funciona muito bem. Isso é para suas tintas. Essas são as únicas cores que vou usar e todas as tonalidades que farei durante o projeto da aula ou durante as sessões práticas serão feitas usando as próprias folhas. Se você tiver cores semelhantes em sua paleta, você está pronto para começar. O próximo na lista é o seu jornal. Na verdade, vou usar este papel aquarela da academia de Baohong. Desculpe se estou retratando o nome. Gosto muito desse papel que funcionou muito bem para aquarelas e também funcionou muito bem para guache. É papel prensado a frio, então tem uma textura agradável. Mas não tem muita textura, então funciona muito bem. Ao trabalhar com guache , certifique-se de que está certifique-se de que está escolhendo papel com um pouco de textura. verde áspero dificultaria o processo de aprendizado para você , mas se você não quer fazer muitas combinações, então funciona bem. Este é o papel que eu vou usar, mas o guache é muito versátil dessa maneira, então você pode usar qualquer papel e pronto. Não somos muito exigentes com seus papéis quando se trata de pintar com guache. Agora, a próxima coisa que tenho são esses pincéis. Eu tenho uma combinação de minha escova plana, redonda e forro. Isso é o que vou usar. Esta é uma escova plana tamanho 18. Obviamente, isso cobre uma grande área e facilita muito a combinação do céu ou das linhas da camada de fundo pois é capaz de cobrir uma grande área de superfície. Semelhante a isso, tenho outra que é uma escova plana [inaudível]. Eu uso esses dois. Qualquer pincel plano está bem, você não precisa usar esse tamanho específico. Tudo depende do tamanho com o qual você está trabalhando. Eu tenho escovas planas. Em seguida, tenho esses dois pincéis redondos. Agora, como você pode ver, este é um pincel redondo onde você pode ver que a ponta é bem arredondada assim. Este é um pincel redondo pontiagudo. Se eu fosse usar esse pincel, posso obter detalhes muito precisos usando o próprio pincel único. Isso é exatamente o que eu vou fazer. Vou obter todos os meus detalhes mais finos com este pincel tamanho quatro. Você pode imaginar que o pincel tamanho quatro também fornecerá um efeito de tamanho zero. Mantenha um pincel longo e redondo com você, que tenha uma ponta muito fina. Se você não tiver isso , pode mudar para o pincel normal. Só que você terá que variar os tamanhos dependendo das pinceladas que fazemos. Então, este funciona muito bem para nuvens. Se você não tiver esse pincel, basta usá-lo para as nuvens, está tudo bem. Esses são os dois pincéis redondos que eu tenho. O próximo na minha lista é esse pincel de revestimento. Isso funciona muito bem para o detalhamento da flor. Se você não o tiver novamente, você pode usar seu próprio pincel redondo normal. Isso é para nossos três principais, ou seja, nossas tintas, pessoas e pincéis, esses são todos os extras de que precisamos. Essa é a paleta de mixagem que costumo usar. É uma placa de cerâmica que é um folheto. Gosto muito de como funciona para misturar cores. Como você pode ver, é bonito e opaco. É suave, então sua mistura e mixagem são muito melhores aqui, o que funciona perfeitamente para mim. Você pode escolher qualquer paleta de mixagem que desejar. Em seguida, tenho dois potes de água. Isso é muito importante. Você precisa ter dois potes de água com você quando se trata de pintar com guache, porque um, pode estar sujo, ficará sujo ao enxaguar o pincel. O outro pode ser o enxágue final ou para completar com um suprimento limpo de água. Certifique-se de ter dois potes de água com você o tempo todo. O próximo na minha lista é a fita. Isso é só para colar minhas bordas. Se você não quiser colar suas bordas, fique à vontade para evitar ou não ter essa fita, não tenha esse material com você. Gosto de colar minhas bordas para obter uma borda limpa, então estou usando fita adesiva. Por último, não. Este último item da lista é um lápis. Você precisa de um lápis [inaudível], obviamente vamos fazer um esboço muito básico. Mantenha um lápis e uma borracha com você. Por fim, temos lenços. Você precisa de um lenço, pano ou pano, qualquer coisa com a qual possamos limpar nossos pincéis. É isso. Esses são todos os materiais necessários para pintar com guache. Vamos seguir em frente e realmente explorar o que é o meio na próxima lição. 3. Visão geral e dicas do Gouache: [MÚSICA] Vamos falar um pouco sobre o guache médio. Agora, o guache é um meio entre acrílicos e aquarelas. O que significa com isso é que ele compartilha propriedades semelhantes a esses dois meios. Tem a revertibilidade de aquarelas. Caso sua camada esteja seca, você pode voltar e reverter a superfície caso queira alterar alguma coisa ou queira um efeito diferente nela. Mas, ao mesmo tempo, ele tem as capacidades maliciosas dos acrílicos, o que significa que você pode colocar camadas opacas uma sobre a outra sem mostrar a camada anterior. Deixe-me compartilhar algumas dicas e propriedades do guache que ajudarão você a entender melhor o meio. Primeiro, queremos garantir que estamos sempre usando tinta fresca, pois isso garante o acabamento cremoso e fosco pelo qual o guache é tão famoso. Em seguida, queremos garantir que estamos adicionando um pouco de água para diminuir a consistência da tinta e torná-la mesclável e funcional. O que devemos ter em mente é que, quando você está trabalhando em camadas diferentes, queremos garantir que a camada base seja mais fina do que a camada que você adicionará sobre ela. Falaremos mais sobre os detalhes e como eles funcionam na próxima lição , onde discutiremos detalhadamente a estratificação e as diferentes técnicas de guache. No guache, quando queremos obter uma cor mais clara, tendemos a adicionar branco em vez de água. Quando você quer um tom mais claro de azul, roxo, rosa, seja o que for, você adiciona branco e isso vai te dar um tom de cor mais claro, ao contrário das aquarelas onde você adiciona água. No guache, se você adicionar água, obterá uma consistência muito fina e sua tinta começará a se comportar como aquarelas. O guache é um meio muito versátil, o que significa que funciona em qualquer superfície, como acrílicos. Costumo usá-los neste papel prensado a frio. Isso ocorre porque ele tem aquela textura suave. Não é muito texturizado e também não é muito liso, e funciona perfeitamente para minhas pinturas de paisagens. Isso é algo que costumo usar na maioria das vezes. Misture com guache, garanto que estou usando pincéis de cabelo sintéticos , porque se você estiver usando pincéis de cabelo naturais, há uma tendência de que eles se estraguem e eu tenho muito medo de estragar os meus. Então eu fico com esses pincéis de cabelo sintéticos. Por fim, sempre me certifico manter dois potes de água comigo. Uma é enxaguar completamente meu pincel e me livrar de qualquer tinta, e a segunda é para quando eu quiser enxaguar por último ou quando eu quiser encher um ou quando eu quiser encher pouco de água limpa e fresca para minhas misturas. Isso é basicamente o suficiente para a visão geral do squash. Espero que você tenha uma ideia sobre o meio e, na próxima lição, discutiremos algumas técnicas de guache. 4. Escovar técnicas de guache: [MÚSICA] Vamos examinar algumas técnicas de guache que nos ajudarão a entender melhor o meio. Também vai te ajudar em sua pintura final. As quatro primeiras técnicas são as quatro principais técnicas sobre as quais queremos falar: técnicas de consistência, camadas, mesclagem e pincel seco. Em nossa arte final, usaremos uma combinação dessas quatro técnicas. Também o ajudará em seus projetos futuros. Honestamente, o guache consiste apenas nessas quatro técnicas principais. Se você conhece essas quatro técnicas, poderá criar qualquer paisagem. Como tenho mais experiência com paisagem, eu diria que posso criar qualquer paisagem, apenas usando uma combinação dessas quatro técnicas. A primeira coisa sobre a qual vamos falar é consistência. Agora, o que é consistência? É a relação água/tinta. Com o guache, quanto mais água você adiciona, mais ela começa a se comportar como aquarelas. Eu vou te mostrar exatamente como isso funciona. guache vem neste espaço como consistência diretamente do tubo. Se eu não molhar meu pincel, meu pincel estará completamente seco. Se eu fosse misturar isso, você pode ver a espessura da tinta. Você pode ver o quão espesso isso é? Este não é muito útil quando se trata de pintura. É principalmente porque, como é muito grosso, você terá problemas na mistura. Você pode usar essa técnica, use essa textura para a técnica de pincel seco. Vou te mostrar como isso funciona. Mas se você ver, se eu escovar, está muito seco e não é muito viável quando se trata de sua mistura. Agora, à mesma mistura vou adicionar um pouco de água, então vou colocar um pouco da tinta e movê-la aqui. Você pode ver como a consistência é um pouco mais fina neste momento. É quase como um gel, eu diria. Essa é uma consistência muito gelatinosa. Você pode ver que é bonito e opaco, espalhado uniformemente. Muito mais fácil de misturar, eu diria. Isso funciona para todas as coisas que você deseja adicionar à sua camada base, porque ela será bonita e opaca. Além disso, aparecerá muito mais como uma segunda camada. Sempre que pintamos a camada base, queremos uma consistência mais fina, que é quase como chá. Você adicionará um pouco mais de água à sua mistura e aqui. Vamos lá. Essa é a consistência que usamos para pintar a camada de fundo, pintar o céu ou a camada base. Você também pode ficar um pouco mais magro do que isso. É totalmente normal estar um pouco mais voltado para o lado mais fino dessa consistência em si. Assim, ainda lhe dará um resultado muito bom. Mas se você for para algum lugar mais fino do que isso, agora vou adicionar um pouco mais de água e vou te mostrar o que acontece. Se você for para algum e vou te mostrar o que acontece. Se você lugar mais fino do que isso, sua tinta começa a se comportar como aquarelas. Viu? É assim que o guache é muito parecido com as aquarelas porque quanto mais água você adiciona, você pode representar a aparência exata das aquarelas. A única diferença é que isso secará um pouco mais no lado fosco, não tão transparente. Mas se comporta como aquarelas. Com isso, aprendemos que , quando queremos obter um tom mais claro em guache, se você adicionar água ao contrário das aquarelas, obterá uma consistência muito fina, mas não obterá uma tonalidade mais clara. É uma tonalidade mais clara, mas não é viável usá-la em nossas pinturas em guache. Sempre que você quiser trabalhar em um tom mais claro, o que você precisa fazer é adicionar branco à sua mistura. Digamos que eu esteja trabalhando com essa consistência agora. Esse é o meu tom de azul mais escuro. Esse é o meu azul prussiano. Nisso, vou adicionar um pouco de branco. Só um pouco de branco, vamos ver como a transição funciona. Você pode ver como ficou um pouco mais claro imediatamente com essa pequena quantidade de branco em si. Vou adicionar um pouco mais de branco nisso. Fica mais leve. Vou adicionar um pouco mais de branco a isso , talvez. Ficou mais leve. Estou mantendo a consistência aqui. A única coisa que estou fazendo é adicionar um branco, mas a consistência é a mesma. Agora, para obter uma cor ainda mais clara, adicionarei um pouco mais de branco à mistura. Você pode ver como a cor ficou mais clara. O que aprendemos com isso é que, à medida que você adiciona mais branco à tinta, obtém um tom mais claro de azul, seja de qualquer cor. Basta adicionar mais branco e manter a consistência. Isso é muito importante. Agora eu posso continuar iluminando isso muito até obter um tom de azul muito, muito claro. Mas aqui você tem a essência disso. Em vez de adicionar água, ao contrário das aquarelas, se você adicionar água, ela ficará como aquarelas. Por aqui, para clarear a cor do guache, se você quiser obter um tom mais claro, adicione branco à mistura e mantenha a consistência. Qualquer consistência que você esteja trabalhando, será essa ou essa. Você só quer ter certeza de que está mantendo a consistência e apenas adicionando branco a ela. Agora, se você puder ver aqui, como eu estava dizendo, ele vai secar e ficar fosco. Um pouco menos transparente em comparação com as aquarelas. Mesmo assim, é muito transparente onde você pode ver o papel. aqui, ainda está muito mais voltado para o lado opaco, embora seja um tom mais claro de azul. Aqui entendemos um pouco de consistência. Em seguida, vamos falar sobre camadas. Quando se trata de camadas, há algumas coisas que você deve ter em mente. Ao trabalhar com guache, certifique-se de que sua camada de fundo esteja voltada para um lado mais fino. Essa que eu mostrei tem que ser mais parecida com uma consistência de chá porque quando você está colocando camadas, você não quer reativar a tinta. Guache, ao contrário dos acrílicos, que seca para ser como algo definitivo. Você não pode reativar a tinta. Mas com guache, você pode reativar a tinta. Você deve ter cuidado ao aplicar camadas, pois se sua camada for muito grossa na parte inferior, ao adicionar uma segunda camada sobre ela, ela reativará a tinta e se você estiver adicionando branco especificamente, ela ficará azul clara porque você terá a cor de fundo misturada com ela. Eu só vou te mostrar como isso funciona. Primeiro, vou começar com uma tinta muito, muito grossa. Vou adicionar um pouco mais de azul para obtermos uma versão exata. Aqui eu tenho uma consistência muito, muito espessa do nosso azul e vou aplicá-la aqui. Você pode ver como está escuro e a consistência é espessa, então estou tendo problemas para uniformizar a camada. Este é nosso primeiro bloco. Isso é muito grosso. No próximo bloco que eu quero fazer, quero fazê-lo um pouco mais fino e trabalhar com minha consistência de chá. Você pode ver como isso é mais leve. Só vou fazer a camada, mesmo porque tenho TOC, estou tendo problemas para manter o mesmo tamanho. Eu só vou consertá-lo um pouco, mas você não precisa fazer isso. Isso é apenas para nosso entendimento. Acho que esses dois são suficientes. O que vamos fazer é deixá-los secar e depois vou te mostrar do que eu estava falando antes. Esses dois blocos meus secaram completamente. Outra coisa a ter em mente ao trabalhar com guache é garantir que sua camada esteja completamente seca antes começar a adicionar uma segunda camada. Se estiver molhado, quase funcionará como as técnicas de molhar sobre molhado. Se você trabalha com aquarelas, sabe do que estou falando. Agora não será exatamente como o molhado sobre o molhado, mas as bordas ficarão manchadas por causa da água. Se você quiser bordas realmente nítidas em sua segunda camada, certifique-se de que sua camada base esteja completamente seca. Agora vou mostrar como isso funciona. Como o lado grosso vai aparecer um pouco de azul enquanto eu movo minha tinta. Vou prosseguir com uma consistência levemente gelatinosa. Eu não estou buscando uma consistência muito fina. Vou te mostrar como é. Essa é a consistência que eu estou adotando. Eu adicionei um pouco de azul a ele. Está tudo bem. Quando eu passo isso, você pode ver como ele está se reativando e está ficando mais azul? Agora, essa não é a sombra que estou usando. Acho que fará mais sentido se eu fizer isso com o próprio branco. Deixe-me colocar um pouco de branco em um lado limpo do meu prato. Agora, se eu mover essa tinta branca, você pode ver que vou reativar a azul. Você pode ver como o azul sai? Isso não é algo que eu quero para minha peça final. Se eu não aplicar muita pressão, acho que ainda conseguirei me safar, mas quando a camada branca secar, ela ainda mostrará um pouco de azul claro nela. Agora, vou te mostrar como funciona desse lado. Desta vez, carregando um pouco de branco, apenas branco limpo e vamos ver no que fica. Vou aplicar uma pressão semelhante. O que eu vou fazer é aplicar um tipo similar de pressão. Ele pega um pouco de azul porque é branco, mas não é tão ruim assim. Sempre que estiver trabalhando com branco especificamente em sua segunda camada, você terá que trabalhar com camadas porque elas secarão um pouco mais claras do que deveriam parecer. Mas você entendeu. Neste, ainda terei mais tempo útil do que esse, porque parece muito mais azul do que este. Isso mesmo. Mas, de qualquer forma, o que estou tentando dizer é que sempre que você estiver trabalhando em camadas, certifique-se de que sua camada de fundo seja mais clara e mais fina e, à medida que você a constrói, você optará por camadas mais grossas. Isso é basicamente uma questão de camadas. estratificação é muito simples, como o nome sugere, você está apenas sobrepondo uma camada, e você deve ter em mente que sua camada de fundo precisa estar completamente seca antes de adicionar qualquer coisa sobre ela, e é basicamente isso. Agora, vamos falar sobre a mistura. Agora, misturar é uma técnica muito importante quando se trata de pintar com guache, especialmente quando você está trabalhando com paisagens, porque você precisa de uma boa mistura em seu céu, você tem que ter certeza de que está dominando essa pequena técnica. Se você quer céus claros ou misturas claras em sua pintura, é claro, se isso não é algo que você está procurando , sinta-se à vontade para fazer isso dessa maneira. Mas se você quiser bordas bem limpas, precisará trabalhar um pouco nisso. Agora, mostrarei muito mais sobre a mistura na próxima lição, quando estivermos praticando as misturas do céu e também a seção de nuvens e folhagens, que lhe dará uma ideia mais clara de como praticá-la em suas pinturas diárias. Mas agora eu vou explicar mais ou menos o que é a mistura. Digamos que você queira misturar duas cores, ou digamos que uma única cor, eu quero misturar azul escuro. Novamente, mostrarei as consistências da melhor maneira possível. É uma boa consistência de chá que eu escolho. Eu quero misturar isso com uma cor azul mais clara. Digamos que eu esteja começando assim. Eu tenho isso desse lado, vou colocar um pouco da cor azul mais clara e aplicar aqui. Agora, se você olhar com muito cuidado quando eu estava dizendo que quando a tinta está molhada, ela se misturará, mas não tão clara. Você pode ver essa linha, para se livrar da linha, você terá que passar por cima dessa área algumas vezes, então digamos que eu queira adicionar um azul mais claro a ela. Primeiro, vou colocar todo o azul, todos os tons de azul que eu quero. Digamos que um azul mais claro aqui e quase muito próximo do azul branco aqui. Agora, quando eu tenho tudo definido, você ainda pode ver que é capaz de distinguir a transição entre eles. Você pode ver as linhas claramente. Sempre que você tiver algo assim, certifique-se de que está limpando completamente o pincel. Você limpa o pincel, depois coloca um pouco de água ou tinta, se quiser, e faz esse movimento para a esquerda e para a direita. Aqui estamos subindo e descendo, então digamos que se eu fosse virar assim, faria mais sentido. Vou continuar assim nesse movimento, para frente e para trás, e dessa forma, sou capaz de me misturar. Agora, às vezes, o que acontece é que você sentirá que o branco está se movendo muito para cima ou o escuro desapareceu, então você pode simplesmente limpar o pincel e colocar as cores escuras. Então, desta vez, começaremos de cima para que você comece a descer em sua mistura nesse movimento para a esquerda e para a direita e comece a trazê-la para baixo assim. Se você sentir que está carregando muita tinta ou se a tinta está se movendo muito, tudo o que você precisa fazer é limpar o pincel, bater no lenço desse jeito e, usando um pincel úmido, se livrar da linha que está vendo. É assim que você poderá criar essa linha perfeita. Você nem sempre precisa trabalhar com tinta, às vezes você pode simplesmente trabalhar com o pincel úmido e simplesmente mover as cores que já estão na camada, basta movê-las. Olha só, você terá uma boa mistura uniforme passando do lado mais escuro à esquerda, passando para uma cor mais clara à direita. Isso é o que eu adoro experimentar, como você pode ver, eu sou capaz de ver a transição e se você adicionasse nuvens nessa camada , ficaria muito boa. Agora, esse é um tipo de mistura em que você trabalha em uma tonalidade semelhante e trabalha apenas com diferentes valores de opacidade da mesma cor, então é muito mais fácil mesclar. Agora, o próximo tipo de mistura que eu quero mostrar não é muito importante para o que vamos pintar hoje, mas ainda dará uma ideia de como trabalhar, digamos que você esteja trabalhando em uma pastagem ou se você está trabalhando em uma pintura de outono, por exemplo. Você tem muitos tons diferentes de vermelho, laranja e verde ou marrom em sua pintura e, se fosse misturar todos eles, como ficaria. É quase como aprender a técnica wet-on-wet , mas com guache. aqui, o que você faz é, ao contrário da técnica de molhar sobre molhar para aquarelas, o que você faz aqui é usar apenas o pincel úmido. Você começa com uma cor específica, digamos que eu esteja começando com laranja, vou aplicar a laranja desse lado e movê-la desse jeito. Vou colocar um pouco de amarelo e adicionar o amarelo imediatamente enquanto a tinta ainda estiver molhada. Digamos que eu queira adicionar um pouco de verde, então vou colocar um pouco de verde e movê-lo enquanto a tinta ainda está molhada. Se você puder ver com muito cuidado, as tintas simplesmente se fundem umas nas outras, como aquarelas, e se misturam umas com as outras. Obviamente, isso não é tão exato quanto as aquarelas, porque obviamente aquarelas contêm muita água, como o nome sugere, mas você também pode adicionar um pouco de água para mover a tinta e facilitar a vida. Mas, assim como as aquarelas, você pode trabalhar em uma técnica semelhante para obter a aparência que deseja. Se você olhar com muito cuidado aqui, incorporei um pouco de marrom, amarelo e verde na minha pintura. Digamos que eu tenha essa linha nítida aqui, minha tinta tenha secado aqui, o que vou fazer é simplesmente limpar meu pincel , colocar um pouco de água e adicioná-la, como na técnica de molhar sobre molhado. É só fazer a técnica wet-on-wet , mas com guache. Acho que isso também é muito divertido aplicar em certas áreas. Não vamos aplicar isso em nossa pintura hoje. Minha câmera decidiu errar no meio, mas, como eu estava dizendo, assim como você faria com as técnicas de aquarela, tudo o que você precisa fazer é adicionar um pouco de água e se sentir que sua camada secou, tudo o que você precisa fazer é usar um pincel úmido, adicioná-lo e reativar a tinta para que ela um pouco de tempo de trabalho, e então você pode adicionar as cores que quiser. É muito semelhante à técnica de molhar em aquarelas, mas para suas tintas guache. Gosto muito dessa técnica, não vamos usá-la totalmente hoje. Essa não é uma técnica que vamos testar nos projetos de aula da aula de hoje, mas eu realmente queria te mostrar para que você tenha uma ideia de como as coisas funcionam com o guache. Talvez se você quiser usá-los para qualquer coisa que esteja pintando sozinho, sinta-se à vontade para experimentá-los também. É quase como pintar com aquarelas, mas seu resultado será um pouco mais mapeado, eu diria, em comparação com trabalhar diretamente com aquarelas. De qualquer forma, trata-se de misturar, vamos falar sobre nossa última e última técnica, que é uma técnica de pincel seco. Agora, como o nome sugere, técnica de pincel seco, ou seja, você está usando seu pincel seco para criar alguma textura em sua pintura. Agora, muitas vezes você se depara com uma pastagem e deseja obter aquela aparência de coisas muito distantes, mas não quer trabalhar em todos os detalhes que está vendo. Nesse momento, você pode simplesmente adicionar um pouco de textura e obter um efeito semelhante em sua pintura. Antes de fazer a técnica do pincel seco, você quase precisa trabalhar com essa consistência, então é uma consistência muito boa e espessa. Vamos experimentar com o tom verde. Como você pode ver, estou trabalhando com uma consistência espessa aqui, vou apenas adicionar um pouco de água, mas ainda assim a tinta está voltada para o lado mais grosso. Você vai apenas misturá-lo, torcer o pincel para não ter muita tinta carregada e, ao aplicá-la aqui, você pode ver como obtenho uma textura linda. Isso funcionará muito bem se você estiver trabalhando em papel prensado a frio, porque a textura vai ficar muito melhor. Mas se você não tiver um papel prensado a frio, também pode experimentá-lo em seu papel normal. Nisso, basta pressionar um pouco mais claro para obter uma boa textura. Acabei de experimentar mais algumas vezes com meu pincel, mas é disso que trata sua técnica de pincel seco. Funciona muito bem quando você está tentando adicionar textura à sua pintura. Como eu disse, quando você não quer adicionar muitos detalhes, isso funciona perfeitamente bem. Mostrarei como usar essa técnica em nosso projeto de aula e também em nossa aula prática. Mas isso é tudo sobre as quatro técnicas, vamos examiná-las mais de perto. Nesta lição, abordamos a consistência, onde aprendemos como você pode usar diferentes consistências com guache e como obter uma cor mais clara para tintas guache em vez de usar água, você adiciona branco. A próxima coisa que abordamos foi a estratificação. Como você pode ver, isso é o que parece com uma base mais grossa e uma base mais fina. Esta é a nossa mistura, é isso que vamos usar, e isso é algo que eu só queria te mostrar como referência e, claro, por último, uma técnica de pincel seco. É o que parece, espero que você tenha entendido muito sobre as técnicas de guache e o meio em si. Na próxima lição, falarei sobre como aplicá-las em algumas sessões práticas antes de prosseguirmos e começarmos com nossa pintura final. 5. Praticar : céu e nuvens: Agora que aprendemos nossas técnicas básicas de guache, vamos praticar como criar certas coisas que serão úteis para nosso projeto final de aula. Isso é o que vamos pintar juntos. Mas antes de prosseguirmos e iniciarmos o processo de pintar isso, quero que vocês dediquem um momento para praticar algumas coisas para que tenham confiança suficiente para começar sua visão geral. A primeira coisa que vou mostrar é como você pode criar esse gradiente de lavagem no céu usando seu método de mesclagem e adicionar essas nuvens usando a técnica de camadas. Da mesma forma, também temos um gradiente nos verdes da terra aqui e, junto com isso, temos camadas, que são esses caules e os detalhes da grama e, claro, as flores. Eu só quero que reservemos um momento para praticar isso antes de começarmos nossa pintura final. A primeira coisa que vamos fazer é pintar o céu. O que fiz aqui foi meu papel nos quatro lados desta forma e, em algum lugar em torno de menos da metade do papel, apliquei outra fita como essa para ter uma área de paisagem para trabalhar. Eu também tenho azul e branco prussiano na minha paleta. Retire isso e vamos mergulhar na criação da lavagem em gradiente. Para criar uma lavagem com gradiente, vamos começar do topo aqui e depois movê-la para a tonalidade mais clara. Para o tom mais escuro, vou usar o azul prussiano e adicionar um pouco de branco e misturá-los assim. Certifique-se de que sua mistura seja boa e uniforme. Depois de ter essa tonalidade, aqui está uma amostra da cor que temos. Usando a sombra, você vai aplicá-la na parte superior. Agora, muitas vezes as pessoas também preferem ir da tonalidade mais clara para a mais escura. Isso é tudo uma questão de preferência. Gosto de passar do mais escuro para o mais claro quando estou fazendo uma gradação de uma única cor como uma lavagem graduada como essa. Mas, novamente, é uma escolha pessoal. Se você se sentir mais confortável passar de um tom mais claro para um tom mais escuro, sinta-se à vontade para fazer isso. Agora que tenho a cor mais escura, vou limpar meu pincel e adicionar um pouco de branco na mesma mistura. O que ele faz é criar um tom mais claro de azul. Agora, esse tom mais claro de azul funcionará como uma cor um pouco mais clara do que a que você aplicou. Agora vamos misturá-la com a tonalidade anterior, assim. Vou fazer algumas aqui depois limpar meu pincel porque estou realmente feliz com a aparência. Você também pode usar um pincel úmido para adicionar pouco mais de azul na parte superior, caso sinta que está ficando mais claro. Você sempre tem a liberdade de movê-lo se não gostar. Agora, o próximo passo seria obter um tom de azul ainda mais claro. minha mesma mistura, Na minha mesma mistura, adicionarei um pouco mais de branco. Digamos que essa é a cor que estou usando. Vou aplicar isso e começar a misturá-lo. Novamente, mesmo método, você pode ver como estou indo da esquerda para a direita diretamente sem ter nenhum outro movimento no meu pincel. É só um movimento de ida e volta. Depois de colocar esse tom mais claro, vou limpar meu pincel novamente e adicionar mais branco para obter uma cor azul muito, muito clara. Será uma cor azul muito clara. Usando a sombra, vou aplicar até a parte inferior. Certifique-se de que você está misturando as tonalidades. O que quero dizer é que você não deve ver uma linha diretamente no papel. Você deve ver uma mistura boa e uniforme. Caso isso aconteça, você pode colocar um pouco mais de tinta nessa área, aplicá-la e simplesmente misturá-la. Isso às vezes acontece, a linha aparece principalmente porque você diminuiu a consistência da tinta e é por isso que ela fica mais clara. Para evitar isso, você sempre pode adicionar um pouco mais de tinta ao pincel e simplesmente misturá-lo. Outro truque para misturar é usar o pincel úmido. Limpe seu pincel completamente. Basta usar um pouco de água e subir e descer. Isso reativará a tinta que já está na base e o ajudará no processo de mistura. Se não funcionar, você sempre pode fazer a mesma mistura que usou naquela área específica e simplesmente subir e descer para misturar tudo. Estou muito feliz com a aparência dessa mistura agora. Vou deixar isso secar completamente e depois adicionaremos as nuvens sobre eles. Essa é a cor do céu, obviamente é um pouco mais escura do que o que eu fiz aqui, mas você entendeu a essência. Você está criando uma lavagem em gradiente, em que você tem uma cor um pouco mais clara, azul mais claro na base e, obviamente, você tem uma cor mais escura. Agora, a próxima coisa em que devemos nos concentrar é o posicionamento das nuvens. Se você observar com muito cuidado esta obra de arte, notará que as nuvens estão fluindo assim. Esse é o movimento para as nuvens. Obviamente, você tem alguns assim, mas ainda estão nesse movimento. Se você sair e observar o céu cheio de nuvens, notará que, devido à curvatura da superfície da Terra, as nuvens terão um pequeno fluxo nela. Especialmente se você estiver olhando em linha reta e ligeiramente para cima, nunca será reto assim. As próximas à linha do horizonte podem parecer retas, mas as outras terão um pouco de movimento. Sempre que estiver pintando nuvens, você quer ter certeza de que tem a essência do movimento. Você está trazendo esse movimento para suas nuvens para que não fique tão plano assim. Vamos seguir em frente e começar a entender como criar essas nuvens. Agora, o processo de criar essas nuvens, mostrei a vocês em muitos dos também mostrei a vocês em muitos dos meus projetos de aulas anteriores, ou seja, aulas anteriores, não projetos de aula, aulas anteriores também em que pintamos nuvens. Eu tentei detalhar isso da maneira mais simples possível. Obviamente, você pode fazer isso com muito mais detalhes, com muito mais trabalho com sombras e realces. Mas gosto de manter as coisas simples quando se trata de pintar algo assim, onde obtenho a essência das nuvens, obtenho a maciez das nuvens com provavelmente uma fração do tempo e do esforço. O que eu gosto de fazer é tirar tinta branca diretamente. Gosto de usar um pincel redondo como esse. Se você notasse esse pincel, ele não chegaria a uma boa ponta. É bastante redondo em comparação com, digamos, esse pincel. Este tem uma ponta muito fina, mas este é arredondado. Você também pode usar um pincel avelã, caso não tenha um pincel redondo. pincéis Filbert fazem o mesmo tipo de trabalho e, se nada funcionar , você também pode usar o pincel normal. Gosto de usar minha cor, que é branca, diretamente. Você pode adicionar um pequeno toque de azul. Se você olhar para ele, é um azul muito, muito claro. Você pode ignorar isso ou adicioná-lo. Meu branco já contém um pouco de azul porque, ao levantar o branco para fazer minha mistura de azul, adicionei um pouco de azul nela. Mas tudo bem. Esta é a primeira sombra. Agora, eu quero que você segure seu pincel de uma forma que seja obviamente mais confortável para você. Vou explicar o que funciona para mim. Eu gosto de segurá-lo assim. Aqui, é aqui que está meu pincel e meu dedo médio é o dedo que fornece a maior parte do movimento. Isso é para controle, e obviamente isso é para movimento, e obviamente essa área também é para movimento. O que eu gosto de fazer é ir em frente e começar a fazer pequenas formas como essa. aqui, os pincéis arredondados desempenham um papel muito importante porque você obtém traços muito redondos com eles. Lembre-se de que, ao fazer suas pinceladas dessa forma, você obtém um acabamento mais linear. Se você fizer assim, talvez não tenha muito controle sobre a forma, mas obterá um efeito muito fofo. Novamente, isso desempenha um papel muito importante no tipo de nuvem que você está criando. Se você está criando nuvens muito fofas, você quer se mover assim. Se você quiser nuvens mais finas, você gostaria de se mover assim. Como você pode ver, eu trabalhei com a forma. Eu tenho uma borda mais fina, mas tenho algo fofo aqui. Extremidades fofas e mais finas. Agora, certifique-se de criar essas nuvens o mais aleatórias possível. O que quero dizer com o mais aleatório possível? Certifique-se de que você não está criando formas semelhantes em todas as suas nuvens. Quanto mais variação você adicionar na forma, mais naturais suas nuvens parecerão. Agora, novamente, qual é o movimento que estou seguindo com meu pincel? O que é o movimento? Como estou conseguindo essas pinceladas? A primeira coisa em que gosto de trabalhar são pequenas distâncias. Eu trabalho em áreas muito pequenas e depois vou para frente e para trás, como você quiser chamá-las. Eu trabalho em áreas menores. Então, outra coisa que eu gosto de fazer é conectar minhas nuvens umas às outras. Agora, por que isso funciona? Mesmo que seja com linhas pequenas e nuvens pequenas, se você conectá-las, elas parecerão muito mais naturais. Agora eu não estou dizendo que conecte todas as suas nuvens. Obviamente, isso não vai parecer natural, mas você quer fluir dessa forma. Gosto desse movimento alongado. Vamos supor que essa fosse minha linha do horizonte. As nuvens aqui ainda terão uma aparência mais reta em comparação com as que farei agora, porque em termos do nível dos olhos parecerão estar fluindo em linha reta com um pouco de curvatura, mas ainda assim uma linha bem reta. Você também pode adicionar algumas nuvens aqui na parte inferior. Se você notar, como a cor está secando, enquanto a tinta está secando, ela está secando um pouco mais clara e parece que eu usei uma cor azul clara. Está tudo bem. Vamos usar isso a nosso favor para fazer com que nossas nuvens pareçam fofas. Se eles secarem mais leve, isso significa que você está no caminho certo. Eu tenho uma coisa feita até aqui. Vou encher um pouco de branco, e depois vamos fazer as outras nuvens. O mesmo. Queremos adicionar mais nuvens. Novamente, outra coisa a ter em mente é a consistência da tinta. Você deve usar uma tinta um pouco mais grossa para que seu branco pareça opaco. Agora, digamos que eu queira adicionar algumas nuvens vindas daqui. Agora, estou trazendo esse efeito ainda mais. Vou deixar isso de lado para que eu tenha espaço para trabalhar nisso. Você pode ver como estou brincando com a forma das nuvens. Estou fazendo com que pareça fofo. Você também pode deixar esse apelo fofo, ou pode fazê-lo assim em um formato linear como esse. Gosto de manter a parte superior fofa para que, ao adicionar os destaques , ela fique muito bonita. Junto com essas nuvens, adicionarei algumas pequenas nuvens flutuantes ao redor daquelas provenientes se dividindo em fragmentos menores. Talvez aplique um pouco mais de cor na parte inferior, para que pareça uma nuvem maior. Agora eu quero adicionar mais algumas nuvens aqui. [MÚSICA] Apenas pratique isso. Pratique o movimento do pincel , mesmo que a forma não esteja totalmente correta. Porque quanto mais você praticar essas nuvens, melhor conseguirá criá-las. Obviamente, você terá mais confiança ao fazê-las em sua pintura final, porque às vezes sinto que você fará todo o trabalho árduo e, se não gostar de algo, ficará muito decepcionado. É bom praticar imediatamente antes de prosseguir e fazer isso na pintura final. Eu só vou fazer algumas pontas fofas com isso porque acho que parece muito quebrado. Vou adicionar algumas pontas fofas como essas. Como você pode ver, esse fluxo das nuvens está chegando. Se eu fosse além desse ponto, se eu subisse mais, eu poderia fazer isso. Mas acho que vou parar por aqui. Vou adicionar algumas nuvens aqui no meio para que pareça mais cheio, e vou parar. Novamente, estou dando aquele movimento curvo. Provavelmente, traga-o de cima para baixo. [MÚSICA] Estou muito feliz com a forma disso agora. Obviamente, quando secar, ficará com uma única cor e não conseguirá ver muitos destaques e coisas assim. Mas tudo bem. Vamos deixá-lo secar e , em seguida, adicionar os destaques sozinhos na próxima parte. Eu vou parar aqui mesmo. Gosto das nuvens. Não vou exagerar e fazer uma pintura inteira sozinha. Vou parar aqui e deixar isso secar e adicionaremos os destaques. Agora que esta seção está completamente seca, é hora de adicionarmos os destaques. Antes de prosseguirmos e colocarmos nossos destaques, vamos discutir de onde a luz está caindo. Vou supor que a luz cairá em algum lugar assim, o que também é muito semelhante à que estamos fazendo em nossa imagem de referência. Vamos supor que o sol esteja do lado oposto. A luz cai assim. todas essas regiões principais, onde você quer que as coisas pareçam fofas você deixará esse branco. Na parte superior, algumas também podem estar na parte inferior. Mas é principalmente para fazer com que as nuvens pareçam tridimensionais. Agora vou colocar um pouco de branco e apenas branco desta vez. Certifique-se de não ter nenhum indício de contaminação branca aqui. Usando meu mesmo pincel, vou adicionar uma consistência mais espessa do branco e começar a aplicá-la na parte superior das formas que já fiz. Agora não precisa ser todos eles. Só precisam ser alguns deles para que pareçam mais cheios. Você pode ver como estou apenas adicionando-o na parte superior. Tenha muito cuidado. Você pode mudar um pouco a forma se achar que ficará bem. Por favor, sinta-se à vontade para ir e fazer isso. Tudo bem. Mas certifique-se de não adicionar muita diferença na forma e mudar totalmente a forma das nuvens, porque você trabalhou muito até agora para trabalhar na forma, correto? Certifique-se de que você não está mudando isso completamente. Mas caso você queira, certos lugares exijam isso, sinta-se à vontade para fazer isso. Aqui eu vou adicioná-lo no topo. Também vou adicioná-lo aqui que pareça que há volumes diferentes da mesma nuvem. Algo está mais próximo, algo ainda está na parte de trás, e é assim que você pode criar os destaques em suas nuvens. Eu vou fazer isso com todos eles. Isso apenas garantirá que essas regiões pareçam um pouco mais opacas e um pouco mais brancas em comparação com a camada inteira. É assim que você pode criar esse efeito em suas nuvens sem precisar trabalhar muito. Obviamente, quando você estiver pintando o pôr do sol, as tonalidades mudarão completamente porque você terá cores diferentes em suas nuvens. Não é um céu claro. Um céu claro não teria nuvens. Mas para um céu diurno, você pode usar esse tipo de nuvem e funcionará muito bem. Caso você ache que a segunda camada não funcionou muito , você pode adicionar outra camada. Mas eu não quero fazer isso porque nesta pintura que você vai fazer hoje, não importa porque muita importância não é dada às nuvens, e a principal área para a pintura é a terra. As nuvens são apenas um ponto de bônus aqui. É assim que parece. Como você pode ver, essa área parece um pouco mais opaca e o resto ainda é um pouco azul claro. É assim que você pode criar nuvens. Obviamente, você pode criar formas diferentes para eles. Você também pode adicionar algumas nuvens flutuantes. Você também pode adicionar alguma textura. Há muitas coisas que você pode fazer com as nuvens. Você pode adicionar textura usando o método de pincel seco. Você também pode adicionar apenas textura para as nuvens. Obviamente, ao olhar para uma imagem de referência, você poderá julgar se é uma nuvem texturizada ou se é uma nuvem fofa e qual é a abordagem que você deve adotar. Se você não quiser seguir as nuvens exatas na imagem de referência, tudo bem. Você pode criar seu próprio tipo de nuvem e adicioná-las. Obviamente, quando você está pintando a partir de uma imagem de referência, você tem toda a liberdade de mudar as coisas e torná-las suas. É assim que está agora. Vou deixar isso secar e depois pintaremos a grama. Mas para as nuvens e o céu, é isso. Vamos dar uma olhada mais de perto em nossas nuvens. Aqui está. Como você pode ver, a área superior é mais opaca. Este ainda mostra um pouco de azul claro. A parte superior é mais opaca. Mas, novamente, é assim que é feito. Pratique isso talvez uma ou duas vezes até ter certeza do resultado final e da forma das nuvens, e então você poderá ficar mais livre e aproveitar um pouco mais o processo de pintar seu projeto final de aula, porque não ficaria estressado com o formato de suas nuvens. Agora, vamos pintar as pastagens e entender como criar camadas e gradientes nelas. [MÚSICA] 6. Praticar : campo verde e flores: Agora, a próxima coisa a praticar será essa pequena porção. Quero mostrar como você pode criar essa lavagem de fundo em gradiente primeiro essa lavagem de fundo em gradiente e como adicionar camadas a ela para obter esse efeito de verdes mais escuros, verdes mais claros, o caule e as flores, tudo isso. Vamos praticar isso uma vez antes de pintarmos isso. Para isso, na verdade, usei essa seção diferente porque vou começar com um tom mais claro de verde na parte superior, abaixá-la e mostrar como funciona. Vamos manter isso, por exemplo, aqui. Eu tenho verde, isso é verde seiva. Isso é umber queimado, amarelo, preto, laranja e branco na minha paleta. Retire-os e você começará com a escova plana primeiro. Esta é a minha escova plana que estou usando. Na verdade, você pode usar qualquer pincel plano, mas é isso que vou usar. Sempre que precisamos criar uma seção como essa, temos que mostrar a visualização em gradiente de toda a seção. Quando você está olhando para uma pastagem onde há muitas flores, muita vegetação, vegetação exuberante ao seu redor. Como você vai distinguir entre o que está mais perto de você e o que está mais longe? Para isso, você começará com o mais leve, que fica longe do observador. À medida que você se aproxima, fica mais escuro. O primeiro tom que eu uso é na verdade uma mistura de verde, um pouco de marrom, um pouco de amarelo e branco. Esse é o primeiro tom que eu geralmente costumo usar. É algo parecido com isso. Essa é a cor. Vou aplicá-lo na parte superior. Também pode ser um pouco mais leve do que isso. Se você quiser novamente, tudo também depende da imagem de referência. Mas eu gosto de continuar com isso e adicionar um pouco verde e marrom apenas para adicionar diferentes variações da cor. Também é muito importante ter variações diferentes à medida que avançamos. Essa é, de certa forma, a área que está mais distante de nós. Agora, à medida que você desce, obviamente vai ficar mais escuro. Aqui na minha mesma mistura que usei anteriormente, adicionarei um pouco mais de verde para que esta seção pareça mais verde assim. Eu quero começar a trazer uma cor como essa. A consistência é boa e espessa. Mais uma coisa que eu gosto de fazer é me mover assim, adicionando uma textura como essa à medida que avança. Agora, adicionarei um pouco de preto à mesma mistura e, obviamente, verde. Eu vou escolher uma cor que seja assim. Essa é a tonalidade da cor. Em seguida, adicione-o, da mesma forma, desta forma, até a parte inferior. Outra coisa que eu gosto de fazer aqui é mover meu pincel assim, verticalmente, assim, para que eu tenha essas linhas mais escuras que você possa ver. Isso nos ajudará muito quando estivermos estratificando. Agora, novamente, vou adicionar um pouco mais de preto e um pouco mais de verde para obter um tom verde bem escuro. Essa será a cor que eu adiciono em todos os lugares na parte inferior. Você também pode aprofundar a sombra com um pouco mais de preto. Vamos optar por uma cor verde muito escura, como você pode ver. Você vai preencher essa seção inteira com essa cor. Novamente, se a consistência for fina, está tudo bem. Outra coisa que você pode fazer aqui é, novamente, seguir esse movimento vertical como mostrei anteriormente. Isso apenas adiciona variação nas pinceladas e não parece muito plano. Eu também faço isso aqui. Eu também escolho um pouco de uma cor verde mais escura, que é muito próxima do preto assim. Usando essa sombra, eu gosto de adicionar mais algumas linhas como essa, assim. Você pode ver como há uma cor de fundo no que eu deveria alcançar. Isso é o que parece. Temos uma luz verde aqui, que está longe do observador. À medida que se aproxima, fica mais escuro. Agora, o que vamos fazer é , na verdade, deixar isso secar. Em seguida, vamos começar a colocar em camadas e fazer todos os outros detalhes sobre isso. Agora que essa seção secou, é hora de começarmos a adicionar camadas. Agora, a área que está muito longe do observador, a mais distante, mais distante do observador, que é a área que está um pouco abaixo da linha do horizonte verá as flores como textura, porque você não verá os detalhes exatos delas. Para isso, costumo usar uma mistura bem leve de branco e talvez eu possa adicionar um pouco de marrom nela. Eu adiciono um pequeno toque de marrom nele também. Ficou muito marrom. Espere, espere um pouco. Algo como uma mistura muito leve de uma cor, também esverdeada clara, eu diria. Essa é a cor que usamos. Usando o método do pincel seco, você pode simplesmente adicioná-lo como uma textura como essa. Veja assim. Essa área realmente vê as flores e todos os outros detalhes dessa área como texturas, porque está longe do observador, não é capaz de ver exatamente o que está acontecendo naquela área. É assim que você consegue obter essa aparência. Você também pode adicionar um pouco de verde à mistura apenas para adicionar variações na cor. É assim que parece. Você também pode adicionar alguns tons mais escuros apenas para mostrar que essas são as folhas e os pedaços mais escuros dessa área. Mas é assim que você vai fazer. Basta adicionar texturas. Depois de terminar com isso, você mudará para um pincel que lhe dê uma boa ponta. Agora é onde a principal tarefa contra isso é adicionar seus extras à sua pintura. Você começa com um verde ligeiramente escuro primeiro, porque deseja adicionar alguns verdes mais escuros nessa área. Por aqui, você realmente faz traços muito pequenos como este. Eu vou te mostrar como isso é feito. Você pode fazer assim , de cima para baixo, ou pode ir de baixo para cima desse jeito. Ambas as formas estão corretas. O efeito e a aparência são diferentes. Por aqui, ele não tem uma borda fina quando você o remove. Aqui parece mais grama aqui, parece mais caules. Veja o que você quer fazer. Se você quiser criar mais hastes, pode ir de cima para baixo. Se você quiser grama, pode ir de baixo para cima. Vou usar essa cor e começar a fazer algumas hastes assim nessa área. No começo, vou prosseguir com essa parte nessa área. Agora, esta seção leva muito tempo, mas vou mostrar rapidamente como isso é feito. Agora que você tem essa área coberta de caules, é hora de realmente fazermos uma mistura mais leve que apareça nela. Para isso, você misturará de alguma forma a cor verde com a cor preta e adicionará um pouco de branco dessa vez. Você obtém uma sombra muito próxima a essa. Isso vai aparecer nisso. Como você pode ver, estou fazendo algumas formas de grama assim. Primeira vez fazendo a grama, depois vou fazer os caules mais tarde. Vou adicioná-lo em todos os lugares, assim. Vou adicioná-lo em todos os lugares. Mesmo aqui, vou fazer algumas pinceladas aqui também. [MÚSICA] Depois de terminar com essa cor, é hora de passarmos para um tom mais claro. No momento, o que estamos fazendo é trabalhar em camadas. Vamos trabalhar em uma cor mais escura, ou seja, vamos ficar ainda mais claras e depois mais claras até ficarmos felizes com a aparência da nossa grama. Agora, adicionarei um pouco de amarelo ao meu verde e usarei essa cor a seguir. Eu acho que você pode ver, agora se tornou um tom verde muito quente. Agora vou adicionar um pouco mais de grama e caules aqui. Como você pode ver, estou fazendo isso. Estou adicionando em todas as direções usando esse método. Onde quer que vá, estou apenas adicionando. [MÚSICA] Então, eu adicionei isso em todos os lugares agora. Optando por uma cor mais clara, vou adicionar um pouco de branco nela só para clarear. Você também pode adicionar um pouco de amarelo para aquecer a cor. Isso é o que parece. Agora vou adicionar apenas algumas pinceladas com isso, muito poucas. Também suba para baixo para que, isso funcione como caules para as flores que eu quero. Então, obviamente, alguns serão de cima para baixo, muito fáceis. Então, vou apenas adicionar variações nesse movimento do pincel. Estou apenas adicionando aqui, aleatoriamente apenas fazendo algumas pinceladas, não muitas. Você também pode adicionar alguns aqui. Só alguns. Então, estou feliz com isso. Agora, o que eu vou fazer é realmente fazer folhas. Para as folhas, eu só gosto de fazer estruturas assim. Apenas estruturas aleatórias como essa. Assim. O que isso garante é que tudo não são apenas linhas retas em direções diferentes, mas há uma variação diferente nas formas que você está criando. Então, vou acrescentar isso, colocando-os aproximadamente em todos os lugares, especialmente nos que estão na frente. Então, aqui está o que parece agora. O que eu vou fazer é realmente deixar isso secar. Enquanto isso estiver secando, vamos praticar a forma da nossa flor. Qual é a forma da nossa flor? Como você vai conseguir esse efeito? Então, vamos praticar isso enquanto isso estiver secando. Então, para criar as flores, eu gosto de usar um pincel de revestimento. Mas, na maioria das vezes, você está procurando um pincel que permita obter uma ponta arredondada em vez de uma muito afiada. Digamos que eu vou usar esse branco. Na verdade, para nossa referência aqui, vou usar um pouco de amarelo para que você possa ver a forma que estou fazendo. A estrutura é basicamente como se não estivesse aparecendo muito no papel branco, mas eu adicionei um pouco de cor, então acho que você deveria ser capaz de vê-la um pouco. Então, o objetivo real é, deixe-me desenhá-lo e mostrá-lo para você. Você quer criar pétalas como essa primeiro em torno de um caminho circular como este. Vou deixar isso vazio. Mais tarde, você adicionará esse círculo para a parte central da nossa flor. Agora, isso também pode ser feito em diferentes direções. Isso pode ser um deles. A outra pode ser assim e pequenas pétalas na parte inferior para dar uma visão angular diferente daquela. Assim, você pode brincar com a forma e a direção da sua flor. Essa é totalmente sua preferência. Então, vamos ver aqui, 1,2,3 desse jeito. Depois, um pouco na parte inferior e, para a parte central, você usará uma mistura de amarelo e laranja. Basta adicioná-lo assim. Então, vai aparecer melhor nisso do que aqui. Mas espero que você tenha uma pequena ideia de como isso é feito. Deixe-me tratá-lo com uma cor amarela clara. Então você tem folha, folha, como pétalas, pétalas, pétalas em todo lugar ao redor do seu círculo principal. Então, no centro, você colocará a parte central de sua flor assim. Então, vamos aplicar esse método aqui e ver como funciona. Agora vou colocar um pouco de branco na lateral. Só branco, nada mais. Então, vou começar com as flores maiores primeiro, ou melhor, começar com as flores menores, na verdade. Então, vou mudar para um pincel redondo aqui, que me dá uma ponta arredondada. Vou começar com a cor branca. Vou começar a fazer pequenos pontos como esse. Agora, o que esses pontos representam? Que essas flores estão muito distantes do observador , então ele não consegue ver os detalhes exatos das flores, aparência, qual é a forma. Mas você ainda vê que há muitas flores nessa área. Então você vai começar a fazer esses pontos assim e tentar fazê-los em tamanhos diferentes. Na verdade, tente manter o tamanho, mas a forma pode ser diferente. Mas faça algumas pequenas, algumas um pouco maiores, outras redondas, outras um pouco mais lineares, apenas brinque com essa forma. Ao descer, quero que aumente um pouco o tamanho dos pontos que está fazendo. Então, aqui, você fará pontos um pouco maiores. [MÚSICA] [MÚSICA] Continue fazendo alguns pontos menores. Mas, comparativamente, é maior do que o que fizemos no topo aqui. Agora, quando você chega a esse ponto, você quer ter certeza de que suas flores são maiores. Ainda um pouco maior, mas você não consegue ver a forma exata e as pétalas exatas. Mas você também pode usar seu pincel para adicionar alguns detalhes como esses, detalhes grosseiros, detalhes ainda não exatos das pétalas, correto? Você vai simplesmente adicioná-lo assim. Assim. Enquanto estiver secando, também posso adicionar um pouco de textura aqui porque senti que secou. Estou apenas adicionando alguma textura, como esta. Agora que isso aconteceu, vou colocar um pouco mais de branco na minha paleta porque acabou e precisamos de uma consistência bonita e espessa da cor branca. Mudando para o meu pincel de revestimento, certificando-se de que a consistência seja uniforme. Essa é a consistência com a qual estou trabalhando. Agora o que vou fazer é começar a fazer minhas cabeças de flores, então 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Você pode adicionar quantas pétalas quiser. Isso não é apenas essas muitas pétalas que você deveria adicionar ou algo parecido. Adicione quantos você quiser adicionar à sua flor. Mas você pode ver como eu deixei a área central vazia. Isso é exatamente o que você tem que fazer. Deixe a área central vazia, para que você tenha espaço para adicionar a parte central da flor, que mantém todas essas pétalas juntas. Vou apenas adicionar alguns deles para que você não adicione muitos detalhes e faça uma pintura inteira aqui, mas ainda seja capaz de entender e praticar sua aparência. Vou apenas adicionar alguns, como esses menores aqui e ali. Agora, enquanto isso está secando, o que podemos fazer é seguir em frente com nossa escova longa e redonda para fazer os caules. O que vou fazer é colocar um pouco de branco, amarelo e verde na minha mistura e obter uma mistura muito, muito leve de verde, que também é muito quente. Prenda isso em todas as pétalas que você fez. Você pode adicionar um pouco mais de branco. Mas coloque isso em todas as flores que você fez. Grosso modo, especialmente para aqueles que estão mais próximos de nós, outros, você não precisa fazer muita coisa. Mas especialmente para as que estão mais próximas de nós, acrescente isso e, novamente, faça o formato das folhas apenas para adicionar variação na aparência. Assim. Agora que isso está secando, novamente, voltando para o meu pincel redondo, na verdade isso é bom o suficiente. Fazendo uma mistura da cor amarela com laranja. Você também pode adicionar um pouco de branco, mas mais amarelo. Então esse será o centro da minha flor. Vou adicioná-la assim e ver, acrescentar isso faz com que sua flor fique tão bonita. Agora que cobrimos todas as flores que estão mais próximas de nós, para o observador, você também adicionará mais alguns pontos como esse às que estão mais distantes. Não em todos eles, apenas em alguns deles, assim. Veja, assim. Apenas alguns deles, agora que estou realmente feliz com isso, o último passo seria adicionar alguns respingos de branco. Eu só vou usar minha tinta branca. Ficou um pouco de laranja, mas tudo bem. Eu só quero que você entenda a forma como os respingos são feitos. Vou trazer um papel para cobrir meu céu e depois colocar um pouco da tinta branca aqui. A consistência é média, não é muito grossa nem muito fina. Eu só vou tocar assim. [RUÍDO] Isso só faz com que sua pintura pareça muito melhor, muito mais extravagante. A última coisa que você pode fazer é usar a mesma cor para criar mais pontos, maiores, para que pareçam flores brotando. Mas apenas alguns deles, não muitos. Mas sim, isso é basicamente para a grama. Então vamos deixar secar e vamos tirar a fita e ver como fica. Agora que minha seção secou, vamos descascar a fita e ver como ela fica. Veja. Vamos lá. Vou tirar a fita com cuidado. A próxima é essa. Quando a fita sai, tudo começa a ficar muito melhor. Este tem que ser retirado com cuidado, não quero rasgar meu papel. Vamos lá. Isso é o que parece. Vamos dar uma olhada mais de perto. Vamos ver isso. Isso é o que parece. Vamos nos concentrar nisso. Como você pode ver, capturamos o efeito das flores estarem distantes e, lentamente, se aproximarem de nós. Isso é o que parece. Essas são outras pinceladas que você precisa fazer basicamente em tons diferentes, mas o efeito permanece o mesmo, o movimento do pincel permanece o mesmo. Mas sim, é assim que é. Agora que você aprendeu como criar o céu, como criar a pastagem. Vamos combiná-los e começar com nosso projeto de aula. 7. Projeto Parte 1 : esboço básico e gradiente no céu: Vamos começar o processo de pintura. Eu coloquei meu papel nos quatro lados usando minha fita adesiva e deixei um pouco de espaço, como você pode ver, então é bonito e com bordas. Teremos bordas limpas quando terminarmos a pintura inteira. Também tenho todas as cores que eu precisaria na minha paleta. Eu tenho seiva verde, esta é preta como azeviche. Este é um número queimado. Temos o laranja cádmio e o amarelo, branco, e este é o azul prussiano. Essas são todas as tonalidades que usaremos para o projeto hoje e depois misturaremos nossas próprias folhas. Vou te mostrar como isso funciona à medida que avançamos. Agora que quase analisamos a pintura, a próxima coisa que faremos quando começarmos a pintar é realmente criar nosso esboço básico. Agora, para pinturas de paisagens, pelo menos para aquelas que pretendemos fazer hoje, não é tão complicado porque todo o processo de criação de um esboço básico é muito simples. Você não tem muitos elementos para esboçar, você só precisa saber o posicionamento deles. A primeira coisa que fazemos é descobrir onde está a linha do horizonte, ou seja, onde seu céu e sua terra se separam. Na imagem de referência, você pode ver claramente que temos mais terra , então estamos cobrindo mais do prado, das flores e tudo mais. Então, quase um terço de toda a pintura é o seu céu. Vou dar uma olhada nela e ver onde essa linha pode estar para que você possa ver que essa área é maior e eu vou desenhar uma linha como esta. Vou fazer isso à mão livre porque não precisamos de uma linha reta exata. A mão livre é boa o suficiente , então vou traçar essa linha. Essa linha divide meu céu com a parte terrestre. Agora que isso foi feito, vamos mudar para todos os elementos que estão acima da nossa linha do horizonte. Se você olhar com muito cuidado a imagem de referência, temos uma montanha aqui ou uma colina aqui. É muito longe, então é muito pequeno, assim. Deste lado, temos um monte de árvores diferentes. Não vou colocá-los exatamente, estou apenas tentando entender o posicionamento das árvores, como elas se parecem, algo assim. Essa área fica coberta e, obviamente, você terá árvores menores logo acima da linha do horizonte, então é algo assim. Obviamente, acima disso, temos muito do céu e das nuvens nas quais trabalharemos. Abaixo estão todas as nossas flores que teremos que colocar. Teremos muitas flores maiores aqui e, à medida que nos aproximamos da linha do horizonte nossas flores ficarão menores. Como eu disse anteriormente, o esboço é muito simples, não está acontecendo muita coisa e é basicamente isso , então vamos passar diretamente para a parte da pintura. Vamos começar com o céu primeiro. Estou mudando para uma boa escova plana. Este é o pincel plano tamanho 18 e vamos começar misturando nossa mistura de cores que é um tom azul claro. Vou usar o azul prussiano aqui, alguns carregando um pouco de azul prussiano na minha paleta e adicionando branco nela. Assim que eu faço isso, fica um tom de azul mais claro muito bonito. Você pode começar com um pouco de branco e depois clarear à medida que avança. Estou bem com esse tom de azul, deixe-me observar e mostrar rapidamente para você. Esse tom de azul está no topo e, quando descemos, vou clareá-lo. Esse é o tom de azul que estou usando. Vou mantê-lo aqui referência e depois vou começar a aplicá-lo assim. Agora, a consistência da tinta não precisa ser tão espessa porque vamos usar a camada de fundo, tudo bem se a consistência também for fina. Agora, obviamente, não deve ser muito fino, porque então começará a se comportar como aquarelas, mas, novamente, não vamos usar uma consistência espessa e uma consistência espessa dificultará a mistura. Agora, vou adicionar um pouco de branco na mesma mistura, e a cor fica mais clara, como você pode ver, essa é a tonalidade mais clara. À medida que você adiciona branco, a tonalidade fica mais clara, então essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Vou aplicar essa tonalidade e garantir que ela combine com a cor azul mais escura anterior que tínhamos. Certifique-se de misturar à medida que avança e, em seguida, adicionarei um pouco mais de branco para obter uma cor azul bem clara que será o azul que está na parte inferior. Agora, às vezes temos que ter em mente que sua cor vai secar mais clara do que parece, especialmente as cores mais escuras quando estão molhadas, parecem mais escuras e à medida que seca e guache, fica mais clara. Isso é algo que você realmente entende com a prática: quanto mais trabalha com guache, mais aprende essas tonalidades enquanto cria obras de arte diferentes e vê qual cor seca mais escura ou mais clara. Esta é a nossa mistura para essa cor, como você pode ver, ainda está um pouco escura, mas à medida que seca, fica mais clara. O que eu vou fazer é deixá-lo secar completamente, e então vamos seguir em frente e adicionar nossas nuvens. 8. Projeto Parte 2 : pintando as nuvens: [MÚSICA] Como você pode ver, nossa camada secou completamente, o que significa que estamos livres para adicionar nossas nuvens agora. Para minhas nuvens, na verdade, vou mudar para um pincel redondo. Agora, este é redondo, o que significa que não é tão pontiagudo. É uma boa rodada como essa. Se eu fosse usar esse pincel, por exemplo, parece mais pontudo, como você pode ver, é uma ponta muito fina. Gosto de usar uma borda bem arredondada para isso porque acho que ela me dá pinceladas arredondadas suficientes. É tão simples quanto isso. As bordas não são muito nítidas ou o ponto de partida não é muito nítido. Sempre que eu quisesse fazer nuvens, eu usaria isso ou um pincel de avelã porque acho que funciona muito bem. Para isso, na verdade, vamos usar tinta branca. Então, vou reabastecer minha tinta branca porque ela saiu da minha paleta. Eu só vou reabastecer, isso é um pouco mais branco. Para nossas nuvens, geralmente costumo usar titânio branco porque sinto que o branco é realmente opaco, outros brancos não são tão opacos, mas, novamente, essa é uma preferência pessoal. Você é livre para usar o branco que você tem ou deseja explorar honestamente com a arte, com a pintura, é mais sobre sua experiência pessoal e seus experimentos do que com a de outra pessoa. Você deve sempre dedicar algum tempo para explorá-lo sozinho antes chegar lá em um ponto específico, que é a cor que você precisa usar ou qual é a marca que você precisa usar. Você deve sempre experimentar um pouco. Voltando às nossas nuvens aqui, vou colocar meu branco no meu pincel de nuvens. Se você olhar com muito cuidado, a consistência é boa e grossa, não é tão fina. Estou usando consistências espessas porque isso me dá a opção de criar um pouco de textura junto com as nuvens. Eu só vou te mostrar como isso funciona. Para as nuvens, vou começar com nuvens vindo assim. Eu quero essa sensação de fluxo nas minhas nuvens, como esse pequeno fluxo curvo. Vou começar assim. Eu vou simplesmente reduzir isso. Como eu estava dizendo, esse tipo de pincéis garante que eu obtenha aquela borda arredondada. Mas, ao mesmo tempo, também me dá a opção de me movimentar com a forma. Vou apenas trazer nuvens como essas e também obter traços mais finos. Na verdade, vou brincar com a forma. Em algum lugar eu vou fazer outros maiores, em algum lugar eu vou fazer outros menores e tentar trazer uma continuidade para minhas nuvens. Certo, aquele sentido curvo de que eu estava falando, isso é algo que eu preciso. Agora, com o branco titânio ou com o branco em geral, quando você está trabalhando em uma superfície escura na base, como você pode ver, mesmo sendo uma cor azul mais clara, ainda é uma cor no fundo. Você é branco às vezes pode não ser tão opaco e está tudo bem. Você só precisará trabalhar em duas camadas para que ela se destaque ainda mais. Na verdade, eu geralmente [RISOS] gosto usar isso em meu benefício, porque o que costumo fazer é adicionar a primeira camada e você notará que, quando essa cor secar, é que ela vai entender as cores de fundo, ficará levemente azul também, ou cinza, qualquer que seja a cor do fundo. Eu uso isso para mostrar que isso é uma sombra das nuvens e quando adiciono mais branco na forma da nuvem, isso funciona como um destaque. Eu realmente não preciso trabalhar muito com sombras com as nuvens. Talvez haja uma chance de eu ficar completamente quieta agora, porque estou apenas seguindo o fluxo, como eu disse. Com os movimentos simples do pincel, não estou seguindo algo específico, mas vou te dizer o que funciona para mim segurar meu pincel assim. Está entre meus dedos e é daí que vem o movimento. Como se isso se tornasse um suporte para o pincel e a forma como eu movo o pincel é apenas tocar e soltar. Eu faço pequenos movimentos com meu pincel. muito pequenos, movimentos bruscos e em todo lugar. Isso é algo que funciona para mim quando se trata de criar nuvens. Obviamente, como eu disse, eu também tento dar continuidade às minhas nuvens, para que tudo pareça estar fluindo junto. A parte R1 da família. Você também pode liberar algumas nuvens como essa porque está acontecendo assim. Não vai ser simplesmente reto. Se você quiser mostrar nuvens com formas de textura, basta usar uma consistência mais espessa e simplesmente escovar assim e isso mostrará que as nuvens estão basta usar uma consistência mais espessa e simplesmente escovar assim e isso mostrará que texturizadas assim, veja. Apenas quebradas e texturizadas, você também pode obter esse tipo de nuvem, junto com as de formato normal. O objetivo é concluir toda essa seção para a primeira camada. Mais uma coisa a ter em mente ao criar essas nuvens é que as aqui serão um pouco menores e você terá traços menores e mais finos em comparação com as que [RUÍDO] provavelmente estarão acima. Novamente, estou liberando desse lado e depois trazendo para dentro. Você pode ver, eu realmente estou brincando com a forma da nuvem. Todas essas nuvens têm uma forma diferente e isso é muito importante. Você precisa se certificar de que nem todas as nuvens tenham aparência semelhante. Tente dar a eles uma forma diferente, tente dar-lhes uma espessura diferente, provavelmente tudo funcionará. Estou quase terminando com essa parte. Geralmente, costumo ficar quieta quando estou pintando essas nuvens, é porque é um processo muito terapêutico. Basta adicionar essas nuvens e brincar com a forma, na verdade. Acabamos com as nuvens aqui em cima. Agora vou adicionar as nuvens no topo também. Então, há algumas nuvens chegando assim também. Eu só vou adicioná-los agora. Nós adicionamos alguns aqui. Isso é semelhante ao que aprendemos anteriormente em nossa sessão prática. É apenas uma forma diferente. Você pode fazer isso do jeito que vier à sua mente ou me acompanhar, ou olhar a imagem de referência e fazer isso. A forma como abordei as nuvens aqui é um pouco diferente da imagem de referência. Porque na imagem de referência, as tonalidades são um pouco diferentes e eu não queria usar essas tonalidades exatas, então vou usar uma paleta de cores semelhante a essa , mas a maneira abordo esses elementos é um pouco diferente. Mas fique à vontade para explorar seu lado criativo também e venha aqui para aprender as técnicas. Depois de descobrir as técnicas, obviamente você pode brincar com as cores, brincar com as formas e simplesmente adicionar seu pequeno toque à pintura. Vou adicionar mais algumas nuvens para mostrar que essas são algumas nuvens pequenas e minúsculas no céu. Apenas algumas pequenas flutuantes só para mostrar que há alguma nuvem aqui no topo. Estamos quase acabando com isso. Eu digo que terminamos [RISOS] com isso e continuo adicionando mais algumas porque eu sinto que isso vai ficar bem aqui, isso vai ficar bem lá, e então vai continuar. De qualquer forma, acho que eu deveria parar agora. É isso. Vamos deixar isso secar completamente e depois adicionaremos a próxima camada por cima. Agora nossas nuvens estão completamente secas. Lembre-se de como eu disse que isso refletirá ou ficará na cor do fundo. Como você pode ver, ficou um pouco mais claro, não é tão opaco e se parece um pouco com o azul claro. Agora, o que vamos fazer é realmente adicionar alguns destaques às nuvens e colocar a fonte de luz. Agora, de onde vem a luz em nossa pintura? Temos que decidir isso. O que eu estou pensando é que estou assumindo que a luz vai cair assim. O que vai acontecer? Digamos que este é o céu, mas o sol está do outro lado da nossa imagem. Está vindo assim. Então, o que vai acontecer, vou adicionar os destaques em mais partes da parte frontal inferior. Quero dizer, tenho que tentar fazer sentido, mas em todas as áreas que estão na parte inferior, à esquerda e à direita, adicionaremos alguns destaques a elas. Você também pode colocar um pouco no topo , porque a fonte de luz está caindo do lado oposto, você só vai colocá-la para mostrar a maciez das nuvens em todas as direções. Eu vou apenas adicioná-lo assim. Alguns na parte superior, outros na parte inferior. Exatamente onde você quiser que suas nuvens pareçam realmente fofas. Isso é apenas para adicionar um pouco mais de opacidade às suas nuvens. Isso não fará uma grande diferença porque a abordagem na qual você está criando as nuvens é uma versão muito mais simples de como você criaria nuvens. As nuvens são um tópico muito vasto por si só, então não nos preocupemos tanto em obter nuvens perfeitas, vamos apenas fazer o que funciona para nós. Vou continuar e adicioná-lo em certos lugares. Novamente, tenho em mente que não estou passando por toda a nuvem, e quando você está fazendo isso, quando você não está passando por toda a nuvem, você adiciona uma sensação de destaque e uma sensação de sombra em sua nuvem também. Certas áreas parecerão mais opacas. Isso mostra que ele está recebendo a luz. As áreas mais escuras obviamente mostram que não são. Funciona muito bem. Se a mistura de tinta estiver ficando muito seca, o que significa que ela não se move facilmente nas nuvens, basta adicionar um pouco de água, mas manter a consistência consistência mais pastosa ou cremosa. Agora, aqui vou adicionar na parte inferior. Novamente aqui, eu quero adicionar na parte inferior, aqui também, e depois aqui também. Estou apenas acrescentando isso em todas as áreas que estão na parte inferior, na verdade. Eu adicionei isso e concluí apenas esta seção. Você pode adicionar ou deixar porque é mais texturizado. Isso é basicamente a forma como você cria as nuvens. Agora, caso você queira adicionar um pouco de textura, digamos que você queira adicionar um pouco dessas nuvens texturizadas Você pode fazer isso de novo secando o pincel na fita adesiva desse jeito e depois esfregando-o. Apenas esfregue isso. Devido à textura do papel, especialmente se você estiver usando papel prensado a frio, ele fará o trabalho por você. A textura se formará com muita facilidade. Estou muito feliz com a aparência das nuvens. Vou deixar isso secar completamente agora e depois adicionaremos os outros detalhes. 9. Projeto Parte 3 : pintando o monte e a folha: [MÚSICA] Agora que o céu está seco, você pode ver as nuvens. Há uma pequena seção que é mais opaca. Assim, é mais opaco e, em segundo plano, é mais claro. É exatamente assim que você consegue alcançar essas nuvens no céu usando movimentos de pincel muito simples. Agora, vamos começar pintando todos os outros elementos que estão acima da linha do horizonte. A primeira coisa que vamos fazer é criar a mistura para a colina. Vou misturar meu azul prussiano com um pequeno toque de preto. Você também pode adicionar um pouco de verde. Então, obviamente, adicione um pouco de branco nele. Então eu acho que precisa de um pouco mais de preto. Você pode adicionar um pouco mais de preto à medida que avança. Acho que gosto da sombra. Poderia usar um pouco de branco, mas sim. Deixe-me fazer uma amostra para você. Parece algo assim. Agora, vamos aplicar essa cor completamente assim. Você esboçou isso. Se você não conseguir ver seu esboço, sinta-se à vontade para redesenhar a forma e revisá-la novamente. Não há problema em revisar essa forma novamente ou redesenhar sua estrutura, pois o guache é opaco isso eliminará seu esboço. Não há como negar isso. Agora vou seguir em frente e cobrir toda essa seção. Agora tenho mais liberdade para mover meu pincel da maneira que eu quiser. Estou muito feliz com a aparência disso agora. Obviamente, vamos deixar isso secar e depois adicionar nossas árvores e todos os outros elementos. Agora que a seção secou, vamos seguir em frente e passar para as árvores e todos os outros pequenos arbustos e folhagens, basicamente daquela região. Agora, vou misturar muito verde na mesma mistura que estávamos usando para as montanhas. Basta adicionar muito verde, seiva verde e adicionar um pouco de preto também. Você vai ter um tom muito escuro de verde, e é exatamente isso que queremos. Aqui está uma amostra. Você pode ver que está muito escuro. Você vai começar com essa cor. Comece com esta área aqui. Agora não vai aparecer muito por causa da cor de fundo que já temos . Mas tudo bem. Vou deslocá-lo assim para que você possa ver os movimentos do pincel e fazer pequenos traços aqui. Traços muito pequenos e irregulares. Não importa se não é exatamente como eu estou fazendo. As formas de suas árvores podem estar em todo lugar. Agora lembre-se, essa é a primeira camada que estamos adicionando , então tudo bem se ela não estiver aparecendo muito. Estamos apenas tentando fazer com que as partes mais escuras dessa lesão apareçam um pouco mais antes de prosseguirmos e adicionarmos os destaques a isso. Você vai apenas brincar com a forma. Quando eu chegar aqui, acho que você poderá ver a forma com muito mais clareza. Só estou me movendo assim. Deixe-me mostrar para você. Assim de forma desigual. É exatamente assim que um pincel se move, e obviamente esse vai ficar mais reto no horizonte, mas é assim. Esse é o meu movimento. Estou percorrendo toda a área, apenas encobrindo-a. Agora, ao chegar aqui, vou começar a aumentar o tamanho das minhas árvores porque quero adicionar mais variações nas minhas árvores. Aqui, digamos que temos nossa árvore do dólar, arbusto do dólar. Eu não o chamaria de arbusto porque o arbusto não vai ser tão alto na linha do horizonte. Mas sim, como uma árvore alta, como uma grande árvore. Às vezes, quando estou pintando, me envolvo tanto no momento quanto qualquer um. É muito normal que isso aconteça. Eu esqueço as palavras e sinto que não consigo mais pensar e estou tão absorta no momento às vezes não estou fazendo sentido para as pessoas. Mas acho que é assim que somos. Nosso cérebro funciona dessa maneira. Quando estamos fazendo algo de que gostamos, só queremos nos envolver no momento. Aqui eu estou apenas fazendo esses traços verticais. Estou apenas cobrindo toda a superfície com essa cor agora. Obviamente, com cuidado ao redor da linha do horizonte. Tudo bem se você também for abaixo disso. Mas tenha um pouco de cuidado. Mas não se assuste se você mover a linha do horizonte, tudo bem também. Se você ultrapassar a linha do horizonte, tudo bem. Não se estresse porque guache é muito tolerante dessa forma. Você não precisa se preocupar com a perfeição. Agora que terminamos com essa tonalidade, terminamos com a cor mais escura, vamos passar para o verde. Vou pegar a seiva verde diretamente. Isso é seiva verde diretamente. É um tom muito bom para trabalhar. Vamos começar a criar destaques para esta linha. Vou começar por aqui. Vou apenas adicioná-lo no topo. Como eu disse, a cor está caindo assim, a luz está caindo desse jeito. Vou apenas adicioná-lo na parte superior. Você também pode adicionar algumas na parte inferior , porque, novamente, luz está caindo desse jeito e, em seguida, adicionaremos outra camada para mostrar mais destaques em nossa área. Novamente, movimentos de pincel muito aleatórios. Derrames muito não intencionais. Eu gostaria de chamá-los de não intencionais porque não estou realmente pensando onde e o quê. Eu sei que vai ficar na parte superior e outra na parte inferior, então vou adicionar isso e continuar. Seu trabalho artístico ficará muito bonito no final. Quanto mais você se estressa com isso, mais você não gostaria do resultado. Quanto mais você libera esse medo de dizer, oh, deveria estar aqui, deveria estar lá, parece que na imagem de referência, será um processo estressante em vez de relaxar, e estamos aqui para relaxar, nos divertir e aprender algo novo. Eu sempre digo isso para meus alunos, meus alunos individuais também, que abandonam esse medo, abandonam a necessidade de perfeição. Mas isso leva tempo, é preciso muito trabalho. Acho que quanto mais você faz, mais confiança você ganha de que confia em si mesmo para fazer algo que tenha uma boa aparência. Você vai adicioná-los aqui também em todas as árvores menores na linha do horizonte. Agora, como você pode ver, ele está aparecendo e você é capaz de vê-lo. Deixe-me dar uma olhada na câmera se você pode vê-la. Honestamente, não quero estragar essa etapa. Às vezes acontece que eu estou filmando e isso não aparece. Mas sim, acho que você também pode ver isso no vídeo. Está acontecendo. Estamos adicionando os destaques aqui. Nós terminamos com esse conjunto. Este conjunto aqui está pronto. Agora, para o próximo destaque, vou adicionar um pouco de amarelo à mesma cor, ao meu verde seiva, ao meu verde seiva, apenas um pouco de amarelo e, obviamente, o verde seiva também. Agora o amarelo vai clarear um pouco e fazer com que pareça um pouco mais quente. Como você pode ver, essa é a cor, está voltada para o lado amarelo. Agora vou adicionar mais alguns destaques. Certifique-se de não cobrir a camada anterior e apenas adicionar um pouco menos de pinceladas em comparação com a que você fez antes. Ao trabalhar com locais em áreas nas quais deseja mostrar destaques, suponha que a camada de fundo esteja escura, como fizemos, a segunda camada, que você cobrirá, digamos, 70% da área. Então, no próximo destaque, o que você adicionará apenas, digamos que 50 ou 40 por cento apenas aquelas pinceladas, apenas uma necessária. Quando você vê a imagem inteira, você realmente verá que isso faz diferença, porque você ainda é capaz de ver aquele outro verde, você é capaz de ver o fundo, verde mais escuro, você é capaz de ver o verde claro, obviamente porque é a última camada. Mas funciona melhor assim. Isso é o que parece. Vou adicionar alguns aqui também. Deixe-me fazer isso dessa maneira para que você possa ver os movimentos do meu pincel. Traços pequenos, minúsculos, minúsculos aqui. Só para adicionar alguns destaques nesta área. Nós terminamos com isso aqui. O que eu vou fazer é realmente deixar isso secar completamente, e então começaremos a criar o pano de fundo para nossa folhagem na terra, nosso meio floral, como você quiser chamá-lo. Deixe isso secar e então começaremos a trabalhar nisso. 10. Projeto Parte 4 : camada de primeiro plano: [MÚSICA] Agora vamos pintar a camada de fundo para isso. Agora, quando você está pintando esta seção, há muitas camadas e paredes, na verdade. A primeira camada é apenas colocar os tons mais escuro , médio e claro. Então, na próxima camada, estamos realmente fazendo os traços para os caules das flores que você vê. Então, novamente, quando passamos para isso, adicionamos alguns destaques aos traços de descanso. Realmente funcionam em muitos processos. Agora, o que você vai fazer é criar a camada de fundo. Agora, se você olhar com muito cuidado a imagem de referência, perceberá que essa área é como um tom de verde claro. Então, conforme você desce, o verde fica mais escuro, obviamente, e então temos o tom verde mais escuro e quase preto na parte inferior. Vamos trabalhar exatamente dessa maneira. A primeira cor será seu verde misturado com um toque de amarelo. Você vai adicionar amarelo a isso, adicionar um pouco de marrom e adicionar um pouco de branco. Espero que você tenha entendido a tonalidade que misturamos. Vou repetir isso novamente. Marrom, verde, amarelo e branco. Você tem esse tom muito claro de, que cor o chamaríamos? Obviamente, é um tom de verde, mas tem aquele tom marrom verde-oliva. Você vai começar com essa cor aqui. Aqui, adicione-o com cuidado. Você tem que ter um pouco de cuidado ao redor da linha do horizonte, por favor. Depois de terminar a linha do horizonte, na verdade, você pode ficar muito mais livre com os movimentos do pincel. Como você pode ver, eu estava examinando cuidadosamente a área do horizonte. Agora que terminamos com a área do horizonte, vamos começar a reduzir isso. Você também pode adicionar um pouco mais de verde aqui, apenas para adicionar variação nas suas pinceladas na cor , e eu estou me movendo assim. Você pode ver como eu estou segurando meu pincel, e então você vai se mover desse jeito. Agora, quando você chegar aqui, o que eu quero que você faça é com outro pincel, apenas faça isso com outro pincel plano. Basta fazer esses traços verticais assim. Isso garante que haja um pouco de reprodução de textura na própria camada de fundo e que a cor não permaneça plana lá. Agora que terminamos de novo com nosso pincel plano, o outro pincel plano que estamos usando, vamos misturar um pouco mais do verde e adicionar um pouco do azul prussiano, na verdade, e preto. Azul e preto da Prússia são o que você está adicionando aqui. Então você vai começar a adicioná-lo na parte inferior desta forma. Comece a misturá-lo. Misturando tudo. Novamente, mudando para o pincel plano e adicionando essa textura para que ela não fique plana, essa camada não pareça plana. Agora, novamente, mudando para o verde e o preto, então, um verde mais profundo. Novamente, eu deveria ter te mostrado uma amostra disso. Esse é o verde mais profundo que estamos usando agora. Então você vai adicioná-lo aqui assim. [MÚSICA] Aqui você pode simplesmente usar seu pincel normal, seu próprio pincel plano para adicionar texturas como essa. Estou apenas usando a parte fina do meu pincel para adicioná-lo assim. Você pode ver como eu fiz esses traços verticais? Você também pode usar um pincel normal para isso. Novamente, mudando para verde e preto. Agora, um tom verde muito escuro, quase preto. Essa é a cor que estamos usando. Você vai cobrir toda essa área. Faça mais disso porque temos muita superfície para cobrir agora. Como você pode ver, a consistência da minha tinta é muito fina. Tudo bem porque trabalharemos em várias camadas. Não há problema em começar com uma consistência fina. [MÚSICA] Novamente, quando você vier aqui, agora que eu cobri toda essa seção, novamente, com meu pincel, farei aleatoriamente esses traços em direções diferentes para que haja uma pequena variação na forma como os movimentos do pincel ocorrem. Apenas atua como camada de fundo para todos os outros traços que adicionaremos. Eu só não quero que seja plano, basicamente. Não deveria ser plano. Agora que terminamos com a camada de fundo, deixe-a secar completamente e depois adicionaremos todas as texturas, flores e folhas juntas. Agora que essa camada está completamente seca, podemos adicionar algumas texturas e trabalhar nos outros elementos. Para a área mais distante, que é essa região à direita da linha do horizonte, na verdade vou fazer uma mistura de branco com um pouco de amarelo e verde. Vai ser um tom bem claro da mistura de verde e amarelo. Talvez eu acrescente um pouco de marrom, mas é uma cor muito clara. Certifique-se de que você está adicionando mais da cor branca nela. É uma tonalidade muito parecida com essa. Agora, estou usando uma consistência muito espessa. Como você pode ver, a consistência é muito espessa. Isso vai me ajudar a adicionar as texturas nessa área. Você vai simplesmente escovar o rosto desse jeito . Só garantiria. [MÚSICA] Você pode tornar certas áreas mais opacas, se quiser , e algumas podem ser apenas texturas como essa. Agora, quais são essas texturas que estou adicionando? Isso é para mostrar as flores e os elementos que estão muito distantes do observador, que somos nós na pintura, e eles não conseguem ver os detalhes dessas flores, mas eles sabem que há algo à distância e há um pouco de farinha ou apenas alguma coisa. Basicamente, algo à distância que é capaz de receber a mesma cor das flores que faremos mais tarde. Dessa forma, isso nos ajuda a adicionar um pouco dessa essência à sua pintura sem realmente ter que fazer muito trabalho. Agora que adicionamos a textura, vamos seguir em frente e começar a pintar todas as pequenas hastes aqui. Vamos fazer caules, então você terá todas as flores menores nessa área e, à medida que for diminuindo, o tamanho dessas flores e obviamente, o tamanho dos caules também aumentará. Estou muito feliz com a aparência disso. Você também pode adicionar um pouco do verde mais escuro se quiser em certas áreas, apenas para mostrar que também há um pouco de texturas verdes. Você também pode adicionar um pouco de verde, se quiser. Estou apenas adicionando isso em certas áreas, não em todos os lugares. Apenas uma mistura de verde e branco. Agora, vamos passar para a próxima parte. Para os caules aqui, vou usar uma mistura da minha tonalidade verde e adicionar um pouco de branco para obter algo parecido com essa cor. Eu vou apenas fazer essas linhas assim. Você vai começar assim . Basta fazer algumas linhas. O tamanho é pequeno. Não é muito grande, então certifique-se de que você está trabalhando no mesmo tamanho e adicione-o em toda a região. Você também pode dar a eles direções diferentes se quiser. Você pode ir de cima para baixo, trazendo-o assim, ou arrastá-lo para cima também, o que funcionar para você. Você também pode usar uma combinação deles, se quiser. Aproveite o processo aqui. De agora em diante, o processo será muito repetitivo. Você usará as mesmas pinceladas e fará isso por muito tempo, porque agora estamos muito tempo, porque apenas adicionando movimentos de pincel semelhantes em todos os lugares. Eu adicionei alguns traços aqui. Vou escurecer isso um pouco, adicionar um pouco mais de verde e um pouco de marrom e adicionar um pouco mais do mesmo movimento. Na verdade, você também pode adicionar um pouco de preto e adicioná-lo em mais movimentos de pincel como este. [MÚSICA] Nós realmente não vamos nos concentrar nas flores agora. Estamos nos concentrando mais nas hastes e na forma das hastes antes de prosseguirmos e realmente adicionarmos as flores. Terminamos com essa área até onde você possa ver o verde. Agora, na verdade, teremos que fazer as partes em que você possa ver a cor mais escura, que é o preto. Agora, aqui, vamos usar uma mistura do nosso verde, então coloque muito verde, coloque um pouco de preto nele e um pouco de marrom nele. Essa será a cor que você está usando. Agora, você vai fazer muitas dessas hastes assim. Dê a eles direções diferentes. Brinque com a forma e divirta-se. Essa é sua primeira camada para essa área, especialmente em primeiro plano, que é essa região. Veja como estou dando direções diferentes e comece a trabalhar na seção. Não os faça todos na mesma direção. Trabalhe em seções menores, para aumentar a aparência de sua folhagem aqui. Você pode ver que estou fazendo outra seção aqui, saindo. Veja como tudo é colocado aleatoriamente. A natureza é muito aleatória. Existem estruturas, há muitos lugares onde você tem estruturas fixas precárias e há lugares onde você não tem estruturas, então certifique-se de ter um pouco de ambas. Estou apenas brincando por aqui, inserindo um pouco mais da mistura de tinta, na verdade porque a minha parece acabar muito rápido. Agora, uma coisa que você notará aqui é que, à medida que a cor está secando, ela fica mais escura, mas quando eu a aplico, ela fica clara. Isso também é algo que mencionei anteriormente com guache Com a prática, você poderá escolher isso. É um pouco confuso. Às vezes, as cores mais claras secarão escuras e as cores mais escuras secarão mais claras. Novamente, com a prática, você poderá entender isso muito melhor. momento, basta trabalhar na folhagem, criar muitas dessas folhas aleatórias, traços de caule, percorrer todo o lugar e aproveitar o processo. Na verdade, não pense nas colocações, apenas deixe de lado esse pensamento, onde você pensa, oh, eu tenho que fazer isso aqui ou tenho que colocá-lo lá. Apenas deixe isso de lado. No entanto, talvez se você não fizer isso direito desta vez, pelo menos você saiba da próxima vez o que está faltando e você faça uma pintura ainda melhor. Aproveite o processo de pintar essas pequenas folhas de caule. Folhas de caule, essa é uma palavra engraçada. Estou quase terminando com essa área. Como você pode ver, eu adicionei muitas hastes aqui. Você pode ver como eles estão nas estruturas, mas eles são colocados de forma muito aleatória. Correto. Agora, vamos passar para uma cor ainda mais clara. Vou misturar minha seiva verde, adicionar um pouco de amarelo nessa mistura e também adicionar um pouco de preto. Vou pegar uma cor muito próxima a essa tonalidade e essa será a próxima cor que você adicionar. Você não precisa fazer isso nessa área porque é muito semelhante à tonalidade que você usou lá. Talvez não apareça muito. Mas você pode adicionar alguns traços aqui e ali, se quiser. Eu só quero adicionar alguns traços como esses. Não há problema em adicionar alguns. Estamos nos concentrando mais aqui. Agora, ao adicionar essa cor um pouco mais clara, certifique-se de fazer menos traços do que antes. Por que isso? É porque, como eu disse, agora estamos adicionando os destaques, se o preto for seu 100%, então quando você adicionar a próxima cor, você fará talvez 70, à medida que for mais claro, você fará 50, 40, 30. Apenas alguns traços, porque esses são destaques. Uma estrutura inteira, todas essas camadas juntas, farão com que sua seção de folhagem aqui pareça mais cheia. Você tem que trabalhar em camadas e em cores diferentes e, obviamente, fazer menos à medida que sobe em camadas porque você deve ser capaz de ver o preto. Você deve ser capaz de ver a cor anterior que você definiu. Deve sempre funcionar dessa maneira. Como você pode ver, eu o adicionei. Faremos mais uma camada e depois passaremos para as flores e adicionaremos mais detalhes. Agora terminamos com isso. Agora, a próxima cor que vou misturar é o mesmo conceito. Essa é a sua seiva verde, um pouco marrom e amarela. Mas desta vez também adicionaremos um pouco de branco. Isso só vai clarear a cor. Então você tem uma sombra muito próxima disso. Usar branco é importante para clarear a cor. Agora, aqui vou colocá-lo com cuidado, e uma coisa que eu quero que você veja é como estou fazendo o derrame. Estou fazendo uma variação um pouco mais cuidadosa porque é em algum lugar onde eu quero que a cabeça da minha flor esteja, então estou fazendo isso com um pouco de cuidado. Colocando-o com cuidado, e obviamente nem todos terão cabeças de flores, mas isso só vai me dar uma ideia melhor de onde eu quero que ela seja colocada. Você pode colocá-los da maneira que quiser. Não se preocupe muito com as colocações. Quando terminar com isso, quero que faça essa coisa nova, um novo movimento. Isso é apenas escovar algumas delas assim para que também pareçam folhas colocadas aleatoriamente. É uma estrutura muito aleatória, eu realmente não sei como fazer, é assim. Apenas escovando aleatoriamente a estrutura assim. Eu já mostrei isso para você antes, mas caso você queira um pouco de pincel sobre isso. São apenas atos colocados aleatoriamente, como folhas e diferentes variações de estrutura, em vez de serem apenas linhas, para que também tenham uma boa aparência geral. Eu adicionei isso. Agora parece algo assim novamente. Agora também podemos adicionar alguns aqui, apenas mais alguns destaques que você pode colocar aqui. Então, vamos deixar isso secar completamente e depois vamos adicionar as flores. Estou muito feliz com a aparência disso. Vamos deixar isso secar e depois adicionaremos todos os outros detalhes das flores. 11. Projeto parte 5 : pintando as flores: [MÚSICA] Agora que isso secou completamente, estou mudando para um pincel redondo tamanho 2. Como você pode ver, não é uma boa dica e é exatamente isso que estou procurando. Um pincel redondo que não chega a uma ponta muito fina. Surpreendente, mas sim, esse é o look que estamos procurando. Para isso, você pode adicionar um pouco de amarelo. Tudo bem adicionar um pouco de amarelo, mas manter a cor predominantemente branca é o que precisamos. Essa é a sombra. Deixe-me mostrar isso para você rapidamente. Como você pode ver, ainda está quase branco, mas um toque muito, muito claro de amarelo ainda está presente na cor. Agora, usando esse pincel, vou começar a fazer esses pequenos pontos. Agora, por que estou fazendo esses pontos? É porque essas flores estão à distância e você não vai conseguir vê-las com tanta clareza. Você vai começar com esses traços muito pequenos. Quase como se essa região que fizemos ainda fosse de flores, mas uma distância extrema perto da linha do horizonte, então você também não consegue ver esses pontos. Mas ao fazer a transição para cá, você pode ver que são flores. Você pode ver a forma deles, mas ainda não com clareza. Você pode vê-los como traços individuais, mas muito próximos um do outro. Eu só vou adicioná-los. Isso vai levar muito tempo, então tome seu chá, entre em um ambiente onde você está pronto para fazer movimentos repetitivos e não se estressar com isso. Às vezes, sinto que movimentos e passos repetitivos atingem as pessoas e elas não gostam. Mas, às vezes, esses movimentos repetitivos podem ser muito relaxantes porque, depois de acelerar o ritmo, você realmente não precisa pensar muito. Você realmente precisa seguir o fluxo. Gosto desses movimentos repetitivos porque, honestamente, meu cérebro simplesmente se fecha e eu não estou pensando em nada e estou apenas curtindo o processo de adicionar essas flores. Estou gostando de estar presente no momento e é uma coisa incrível para mim. Eu só gosto de fazer esses movimentos repetitivos. Se você acha que está ficando demais para você, sinta-se à vontade para fazer uma pausa, caminhar e depois voltar para a pintura. Se você não quiser fazer isso hoje, você pode simplesmente desligar isso, voltar amanhã e completar as flores porque você fez muito até agora. Às vezes, pode ser muito. Não se preocupe, você sempre pode fazer uma pausa e depois voltar com um novo par de olhos. Como você pode ver, estou mantendo o tamanho dos pequenos pontos que estou fazendo, tentando torná-los tão pequenos quanto possível. Isso parece bom. Nós terminamos com essa área. Agora, à medida que descemos, o tamanho obviamente vai aumentar. Agora, quando você fizer esses pontos, torne-os um pouco maiores. No tamanho que você fizer, será um pouco maior. Você pode ver como eu estou apenas mudando o tamanho dele? Só um pouco, não muito, porque você ainda quer uma boa transição entre eles, um pouco maior. Como mencionei anteriormente, meu cérebro tende a se fechar quando estou fazendo esses movimentos repetitivos , mas espero que você consiga entender o que estamos fazendo aqui. Apenas fazendo o mesmo tipo de pontos, certificando-se de que não estamos seguindo uma linha reta adequada. Estamos nos movendo em linha reta, mas certifique-se de não criar pontos muito estruturados. Dê a eles tamanhos diferentes e coloque-os de forma diferente. Agora estamos chegando à terceira parte. Agora, à medida que descemos, o tamanho das flores aumentará novamente um pouco. Desta vez, está um pouco mais espalhado. Vou trocar meu pincel por este ou você também pode mudar para um pincel longo e redondo ou um pincel de revestimento. Este me dá mais controle sobre a forma, então eu posso continuar com isso. Ou você também pode mudar para um pincel redondo longo normal, que basicamente oferece traços mais finos e mais controle sobre a forma. Essas flores ainda estão distantes, então você não consegue ver o posicionamento exato da folha. Terminamos até as áreas menores que deveríamos cobrir e é isso que parece. O que eu vou fazer é deixar isso secar aqui. Enquanto estiver secando, criaremos outra mistura para o branco, porque na minha paleta acabou, mas se você tiver, fique à vontade para continuar com isso por si só. Mas agora vamos deixar isso secar um pouco antes de começarmos a pintar todas as flores aqui. Vamos começar com nossas flores em primeiro plano, que são maiores. Vamos começar com, digamos que eu queira colocar um aqui, então 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Você pode simplesmente adicionar o número de pétalas que você deseja. Vá com o máximo que puder. Estou mudando para meu pincel linear e estou deixando esse espaço circular porque é aí que vou adicionar a parte central da minha flor. Você também pode dar a eles direções diferentes, onde estejam levemente dobrados ou não dobrados ou totalmente circulares. Eu mostrei isso para você em nossa aula prática. Caso você tenha perdido isso, por favor, assista. Mas, novamente, se você me seguiu até lá, tenho certeza de que sabe como dar uma direção diferente e ir em frente e adicionar essas flores onde quiser. Você pode deixar espaços centrais em alguns deles e, se não quiser deixá-los em alguns deles, está tudo bem. Como você pode ver, eu deixei em alguns deles, não vou sair em alguns deles. Só estou fazendo o que eu quiser honestamente, adicionando flores onde eu quiser. Eu vou ficar quieta aqui, honestamente, porque estou muito absorta no momento de adicionar essas flores. Sinta-se à vontade para colocar algumas músicas junto com este vídeo e aproveitar o processo. Você os colocará aleatoriamente em diferentes direções e lugares. Você também pode colocá-los nos que tínhamos deixado antes. Você se lembra dos caules de que estávamos falando? Você pode colocá-los sobre isso ou até mesmo colocá-los no ar, porque vamos deixar os caules um pouco mais leves à medida que avançamos. Acho que vou parar com as flores agora. Acho que temos flores suficientes. Ou talvez apenas mais alguns aqui e ali. Ao pintar isso, eu realmente sinto que é muito bom. Parece primavera. Você pode dizer que é primavera, não é? A primavera está se aproximando. Eu acho que este vai ser o meu último, eu preciso parar aqui. Agora vou deixar isso secar e depois adicionaremos toda a parte central nossas flores e depois todos os caules, e adicionaremos nossos detalhes finais. 12. Projeto Parte 6: adicionando os detalhes finais: [MÚSICA] Agora que isso secou, é hora de adicionarmos nossa parte central para as flores. Vou usar uma mistura de amarelo e laranja e adicionar um pouco de branco nela. Vai pegar um pouco mais no amarelo. Eu vou escolher uma cor muito parecida com essa. Eu tenho minha escova redonda. Esse é o pincel que estou usando. Vai ser adicionado cuidadosamente ao meio [MÚSICA] , então agora eu adicionei todos os lugares no centro das minhas flores. Agora que terminamos com nossas flores principais. Vou mudar para um pincel menor, que tem uma ponta pontiaguda, e simplesmente adicioná-lo no centro aqui também. Estará em quase todos os lugares. [MÚSICA] Obviamente, aqueles que estão mais distantes, você não conseguirá vê-los com clareza. Você não precisa adicionar todos eles. [MÚSICA] É assim que parece agora. Eu gosto muito disso, um deles em que temos que trabalhar são esses caules. Você vai mudar para branco e sua seiva verde e sua cor amarela. É um tom muito bonito e leve, ilumine a sombra. Você vai colocá-lo logo abaixo dessas folhas das flores. Você também pode fazer algumas folhas ao redor dela apenas para trazer algum efeito natural. Estamos tentando colocar as folhas, os caules primeiro. [MÚSICA] Agora que você acabou com isso, você vai apenas misturar e adicionar as folhas assim. Basta colocar folhas aleatoriamente em todos os lugares. Adicionar um traço diferente à sua pintura ajuda muito. Agora, outra coisa que você pode fazer é realmente criar esses pontos. Eles mostrarão os brotos que ainda não floresceram e se tornaram flores. Você pode adicioná-los em qualquer lugar. Isso é o que parece. [RUÍDO] Mais uma coisa que você pode fazer é adicionar alguns pequenos traços aqui na parte inferior para que não pareça muito plano. Você também pode adicionar um pouco da cor branca. Coloque aleatoriamente os mesmos traços menores. Agora, a última etapa que vamos fazer é adicionar alguns respingos. Vou cobrir o céu um pouco adicionar um pouco de branco no meu pincel. Eu só vou espalhar cuidadosamente [RUÍDO] uma cor como essa. Isso torna sua pintura muito extravagante, o que eu realmente gosto, só vou adicioná-la. É basicamente isso. Terminamos nossa pintura. Agora vamos deixar tudo secar e depois retiraremos a fita. Agora que isso secou, é hora de descascarmos a fita. Vou começar com este porque acho que apliquei isso na parte superior, ou talvez seja esse. Na verdade, vou entrar em seções. Olha isso. Quando as bordas se soltam, as coisas começam a ficar muito melhores. Só vou tirar isso daqui. [RUÍDO] Vou tirar isso do bloco e vou mostrar o resultado final, e aqui está nossa obra de arte final número 4, vamos examiná-la mais de perto. Você vai pegar uma caneta branca ou um marcador de acrílico branco ou sua própria abóbora branca e assinar seu trabalho. Você fez todo o trabalho duro para criar isso. Vamos assiná-lo e torná-lo exclusivamente nosso. Vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura final. Sinceramente, adoro o resultado desta. O céu, a forma como as nuvens fluem no céu. A área acima da linha do horizonte, a colina, a folhagem, a grama, as flores, os verdes. Tudo nessa pintura é tão lindo e me sinto muito mais feliz agora que pintei isso. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar junto comigo também. É isso. Te vejo na próxima parte. 13. Considerações finais: É isso aí, pessoal. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Se você gostou da aula, deixe um comentário para mim, pois acho que é muito motivador e também ajuda a aula a alcançar um público mais amplo. Se você pintou junto comigo, não se esqueça de enviar seus projetos na seção Projeto e Recursos desta aula. Adoro ver suas obras e é uma sensação maravilhosa ver realmente o que você cria a partir de algo que eu ensino. Não sei como explicar isso, mas é uma sensação totalmente linda. Se você estiver postando seu trabalho no Instagram, marque-me em thesimplyaesthetic porque eu adoraria vê-los lá e compartilhar isso com meus seguidores também. Se você tiver alguma dúvida sobre o meio, a pintura ou a arte em geral, pode entrar em contato comigo aqui ou no Instagram. Eu adoraria conversar com vocês, discutir e ajudar vocês. Isso é tudo para mim nesta aula. Te vejo na próxima. Tchau.