Pintar portas rústicas impressionantes com aquarelas

1. Boas-vindas de volta!: As aquarelas têm o poder de invocar sua criatividade interior e liberar o artista em você. Especialmente quando você deixa o controle e deixa a tinta fluir livremente na água. Olá pessoal, Meu nome é necessário. Sou um artista de aquarela apaixonado, espaçado para fora do Reino Unido. Sou engenheiro aeroespacial por profissão e artista do lado criativo. Também realizo workshops on-line e presenciais. Sou mais conhecido como busca da Califórnia em todos os lugares. E também sou embaixador do pincel prateado e datas brancas, aquarelas, paisagens, paisagens urbanas e fugas c são sempre meus motivos favoritos para pintar enquanto capturam a essência da natureza ao redor nós. Bem-vindo a esta aula sobre dose de pintura com aquarelas. Sempre que vi esses rústicos ou ao ar livre durante minhas viagens para a Europa, sempre fui fascinado pela beleza que o rodeia e pela maneira como ele pode transportá-lo para outra realidade. Algumas dessas portas quase fazem você acreditar que está em um mundo de fantasia. Hoje. Nesta aula, eu queria ensinar-lhe como deixar de lado suas preocupações com a perfeição com aquarelas e adotar várias técnicas para retratar texturas impressionantes em aquarelas. Na classe Skillshare. Para pintar três doses rústicas em pé com aquarelas, adotaremos várias técnicas para retratar uma textura rústica das portas e retratar o jogo de luz e sombra sobre elas sem nos preocupar com a perfeição do resultado final. A partir dos materiais que você precisa para fazer esta aula, aprenderemos todas as técnicas relevantes para descrever as várias texturas tanto antes dos projetos quanto dentro das lições. Esta aula é perfeitamente adequada para iniciantes, pois você aprenderá muitas técnicas modernas e movimentos de pincel para deixar de lado seu medo de pintar com aquarelas. Então você está pronto para abrir uma dose drástica em um mundo de fantasias em aquarela? Em seguida, pulou direto para o copo. 2. Materiais que você precisa: Primeiro de tudo, vamos passar pelos materiais que precisaremos para assumir esta aula. Para os projetos da classe, usei o papel que é 300 GSM, papel de prensagem a frio 100% algodão, tamanho dez por sete polegadas no formato retrato. Então, estes são de uma marca conhecida como Archie's. E eu adoro por causa do fato de ser 300 GSM ou £140, será um papel 100% algodão. E também é chamado de pulso. Eu recomendo trabalhar com superfície prensada a frio ou áspera para esta classe. Como trabalharemos com técnicas que exigem um pouco de textura no papel. Por exemplo, muitas técnicas de pincel seco seriam abordadas nesta classe. Além disso, se o vapor tiver um peso mínimo de 300 GSM, ele seria capaz de suportar as múltiplas camadas que queremos adicionar às pinturas. Aquarelas, usarei cores da minha paleta personalizada, que é composta de pigmentos aquarela de várias marcas, como um cavaleiro branco deve fazer um DSP, gelatina e Winsor e Newton , principalmente Noites Brancas. Uma coisa que aprendi com a minha experiência e pintura é que as cores que usamos em nossa pintura não importam, desde que os valores tonais e a luz e a sombra sejam retratados corretamente em nossa pinturas. Assim, você pode acompanhar o vidro com todas as cores que você possui e criar efeitos mágicos próprios. No entanto, as cores usadas em cada projeto serão mencionadas no início de cada projeto. Vou usar pincéis da Silver Brush limited. Mais importante ainda, você precisaria de um pincel redondo pontiagudo, tipicamente um tamanho dez ou um tamanho oito, que este pincel de tamanho médio, é melhor se ele pode ser uma escova de cabelo natural ou um cabelo que principalmente imita as propriedades naturais da escova de cabelo. Você também pode usar um pincel de esfregão. Por exemplo, este é pincel de mistura de esquilo Silver Atelier. Então, esses são mais pincéis. Este é um tamanho 30 e este é um pincel tamanho 00. Assim, você pode usar qualquer um desses que é de tamanho médio, pincel redondo pontiagudo ou um pincel de esfregão. Você precisará de um pincel plano, pelo menos meia polegada ou três quartos polegada para criar alguns dos efeitos que fazemos no projeto de classe. É muito melhor se a escova plana que você possui é sintética pois a escova de cabelo natural tende a ser muito macia. E Ben lot, no entanto, estou usando ambos no projeto de classe e você pode ver claramente os efeitos que eu crio. Em seguida, escova de forro para pequenos detalhes, mas você também pode usar uma boa ponta pontiaguda de um pequeno pincel redondo. Se você tiver um, então um pincel plano grande para aplicar água no papel. Mas eu acho que você pode se safar com um dos outros pincéis planos também, uma régua, borracha e um lápis para fazer os esboços. Alguns tecidos carregam automaticamente para limpar o excesso de água das escovas. E pessoas. Faça frascos de água. Um para fornecer constantemente água limpa e fresca durante pintura e o outro para lavar seus pincéis. Agora que você viu os materiais que usamos para o projeto da classe, vamos seguir em frente e conferir algumas das técnicas que usamos no Egito, os projetos de classe. 3. TÉCNICAS: Vamos pintar cada um de nossos projetos de classe em várias camadas. É por isso que eu recomendo que você use um papel que possa suportar o número de arruelas que faremos isso como um mínimo de 300 GSM. E também não se esqueça, papel de superfície áspero seria o melhor. Deixe-me mostrar o porquê. Então, algumas das técnicas que precisamos saber entendem o básico que é o molhado em molhado molhado na técnica de pincel seco e seco. Então, vou mostrar rapidamente cada um desses. Então aqui eu tenho meu papel. E como você pode ver, está completamente seco. Não há água nem nada. E simplesmente aplicar um traço de cor no papel sem água no próprio papel é conhecido como o método molhado em seco. Isso ocorre porque seu papel está seco e usa tinta vermelha em cima disso. Então deixe-me pegar qualquer cor. Acabei de pegar um toque e você pode ver que estou aplicando no meu papel. E como estou aplicando minha tinta molhada no meu papel seco, este é molhado no método seco. Então, isso é muito simples como é. Vamos agora dar uma olhada no método molhado em molhado. Molhado em molhado significa que você está aplicando tinta úmida no papel molhado, o que significa que você precisa molhar o papel. Aqui. Eu só vou para a região molhada rapidamente do meu jornal. Então lá eu molhei aquela região do meu papel para ver o quanto é a brancura. Você pode ver esse brilho de água? Você pode ver isso sob luz. Então você precisa observar seu papel em um ângulo sob a luz para ver a quantidade de água que há. Então você pode ver uma gota de água lá que é desnecessária. Então eu vou absorver isso com meu pincel ou apenas espalhá-lo porque tudo o que precisamos é de um brilho de água assim, não de uma piscina de água que é muito importante de entender. Então agora estou nisso, vamos aplicar um pouco de tinta. Vamos tomar laranja, por exemplo. E eu só vou me candidatar. Assim que eu tocar meu pincel, você pode ver meu feijão se espalhando. Isso ocorre porque o papel está molhado e assim se espalha. Então você pode ver que é assim que você aplicaria o molhado em traços molhados. Então, isso é uma coisa que eu quero mostrar a vocês. Então aqui estou apenas aplicando o molhado em traços molhados. Os traços molhados são um pouco mais soltos e descontrolados e você obtém um gradiente melhor com a água na superfície. Agora, o molhado sobre molhado também pode estar em cima da tinta molhada. Esta região aqui que acabamos de aplicar já está molhada. Se você aplicar outra cor na parte superior dela, então isso também está molhado em molhado. Por exemplo, aqui tenho um pouco de tinta no meu pincel e aplico na parte superior e você pode ver isso se espalhando também. Então, isso também é molhado em molhado porque estamos aplicando tinta úmida em cima dela. Sei que eles são muito básicos. Então, se você é alguém que tem pintado com aquarelas por muito tempo, então você conhece essas técnicas. O próximo é muito importante para esta classe, que é conhecida como técnica de pincel seco. Para a técnica de pincel seco, vou simplesmente pegar a cor cinza do meu Payne escuro. E pincel seco significa que seu pincel precisa estar seco. Quando eu digo tente, isso não significa que esteja completamente seco, porque se estiver seco, seus feijões não aparecerão no papel, mas você poderia simplesmente despejá-lo. E é aí que o upload ou um tecido entra em imagem. Se você tem um pano ou tecido, então tudo o que você precisa fazer é pegar a tinta. Então, agora seu pincel está carregado com a tinta. Você pode ver a barriga do pincel abaulando e ela tem muita água. Veja. Se você colocar o pincel até carregar ou o tecido e tirar todo o excesso de água. Então, toda a água se foi. Então agora só há pigmento. E se você passar o pincel, você deve ser capaz de obter traços secos como este. Então, isso é conhecido como técnica de pincel seco. Portanto, é preciso um pouco de prática para obter essa técnica de pincel seco corretamente. E muito importante é a textura do papel. Deixe-me mostrar o que o pincel seco está realmente fazendo. Então você pode ver a textura no papel? Espero que esteja claro. Então veja que a textura no papel. Então, essa textura é o que causa a técnica de pincel seco. Quando você está passando o pincel na porta, sua tinta não entra nas ranhuras ou nos orifícios no papel, mas fica na parte superior mais camada. Então é por isso que você vê isso como pontos diferentes e não como um todo. Enquanto esses, a tinta realmente entrou nas ranhuras do papel. E é por isso que é uma lavagem simples. Enquanto que, para a técnica de pincel seco, sua tinta permanece na camada superior. Então é assim que você faria uma técnica de pincel seco. Eu peguei um pouco mais rosa. Vou secar meu pincel e ver isso. Então, com a técnica de pincel seco, não há problema em obter alguns traços iniciais como esse. Na verdade, existe uma maneira de converter seus traços molhados em secos para sua técnica de pincel seco. Então aqui eu acabei de mergulhar meu pincel na água para que você possa ver que está molhado. Não quero que fique muito molhado. Então C, essa é a consistência úmida. Agora o que vou fazer é carregar meu pincel com a tinta. E então vou começar, vou segurar meu pincel em um ângulo como este. Veja como estou segurando. Você precisa ter um efeito solto do pincel em suas mãos. Não o segure muito perto e também não o segure muito apertado. Porque se estiver muito apertado, significa que você está escrevendo algo com o pincel. Você quer que ele flua livremente. Você quer que suas mãos fluam livremente. Você quer que sua mão faça a magia e deixe fluir. Então, apenas segure-o o mais solto possível. Então você vê que é aqui que eu seguro meu pincel agora e estou segurando assim no meio do caminho. Não exatamente a meio caminho, mas perdedor para isso. Chamando isso de ângulo como esse para que eu possa executá-lo. Certo. Então, quando eu passar meu pincel, você pode ver que eu fico com meus traços secos. Então deixe-me carregar um pouco mais de águas que posso mostrar o que quero dizer. Então agora há muita água no meu pincel. Veja que há muito pincel aquarela. Assim, você pode converter seus traços molhados em secos para sua técnica de pincel seco que é basicamente continuar. Então você vê que começou com uma técnica de pincel seco. Desculpe. Você começou com uma técnica úmida em seco. Mas logo seu pincel ficou sem água na barriga e se transformou em um pincel seco. Então você pode continuar fazendo isso. E, eventualmente, você começa a obter pincel seco para pinceladas secas. Certo. Então lá você vê. E agora está tudo seco porque estou apenas pegando mais tinta. Eu não estou pegando mais água, mas apenas sendo tão inicialmente, você pode obter uma bolha como esta e isso está absolutamente bom. Mas se você quiser obter apenas a técnica de pincel seco, basta ir em frente e usar um pedaço de papel de sucata tentado no papel primeiro e certifique-se de obter pinceladas oleosas secas e depois passar para um Coisa européia. Então, seus traços estão completamente secos como esses. Certo. Agora, outra coisa que quero mostrar é lisonjeiro. Então aqui vou adicionar um pouco de tinta ao meu papel para que essa região fique molhada. Então eu tenho tinta molhada lá. Acabei de pinte-o para que ele se acelere antes que ele seque, eu vou fazer alguma coisa. Então, o que eu basicamente vou fazer é pegar um pouco do meu pigmento verde e vou parar por aí no topo. Você pode ver assim que eu salpiquei no topo. Então, isso é molhado em respingos úmidos. Então, porque estou batendo, ele cai aleatoriamente e aleatoriamente. Você não sabe onde a dor vai acabar. Mas então você obtém essas belas texturas onde ela se espalha por conta própria porque é papel molhado. Você também pode fazer isso em vez disso. Mas o problema com isso é DC, mesmo que você controle ou mesmo que você vá levemente, você acaba carregando. Muito se sabe que isso importa. Se você estiver fazendo o método de respingos, apenas uma pequena quantidade cairá sobre o papel e apenas criaria uma menor. Então esta é a razão pela qual cortar é bom, mas obviamente é um desastre. Se você acabar batendo feijão por toda a superfície, mão, seus dispositivos ou sua dor. Portanto, tenha cuidado e cansado desse método. Então outra coisa que eu quero mostrar é como você pode passar para uma superfície úmida a partir de uma superfície seca. Por exemplo, esta região aqui que acabei de pintar ainda está molhada. E então eu provavelmente vou pegar qualquer pigmento. Deixe-me ir com a grade em si. Então aqui eu tenho meu pigmento cinza e esta região do papel está seca porque é branca. Eu não apliquei água. Então o que vou fazer é aplicar meu cinza e quero descer e quero tocar a borda onde há água. Então você vê onde quer que eu tenha tocado, a água só permite que a tinta flua. Você vê que essas bordas estão secas e molhadas. Eu toco, meu cérebro simplesmente se mistura junto com o amarelo e se move para dentro. Você pode ver isso? Especialmente se eu der um ângulo como esse, minha tinta fluirá para a região da água. Vê isso? É assim que você pode se mover de uma superfície seca para uma superfície molhada. Tenha isso em mente porque vamos precisar disso para todos os rejeitos de vidro. Então a última técnica que quero mostrar é suavizar as bordas, que também é muito importante. Então deixe-me pegar rapidamente qualquer pigmento. Então, talvez eu vá com essa vez. Então aqui estou aplicando um pouco de pigmento vermelho. E como você pode ver, tem uma vantagem dura porque não há água. Se você não tiver água no papel ou se não estiver usando o método molhado em molhado, então você vai acabar com bordas duras. Mas você pode imediatamente se livrar dessas bordas ásperas usando um pincel de carimbo úmido significa limpar seu pincel em sua água. Então eu só estou limpá-lo. Então, está limpo. Umida em seu pincel que é remova todo o excesso de água e, em seguida, logo ao longo da borda. E você pode suavizar isso e repetir esse processo até obter uma borda suave. C, agora tem uma borda macia para isso e não há borda dura. Tudo o que você precisa basicamente fazer é me deixar mostrar isso para você mais uma vez. Talvez eu o mostre no topo aqui. Isso não importa. Então aqui eu tenho um pouco de pigmento e é verde. Então eu apliquei o pigmento verde no meu papel. E agora eu quero suavizar essa vantagem aqui. Como você pode ver, é uma vantagem dura e não são adultos com frequência. Então, para suavizar isso, limpei meu pincel e removo todo o excesso de água. E então vou correr ao longo da borda do meu verde novamente e assisti-lo novamente e repetir o processo. Certo? Agora você pode ver que a borda desse verde é suavizada, ok? Então, é basicamente assim que podemos suavizar a borda aqui. É diferente porque eu só queria te mostrar isso também. Se você estiver suavizando em cima de outra cor, essa cor também se misturará. Então você pode ver algum cinza de Payne emprestado sozinho. E isso é muito importante. Então essa é a razão pela qual eu mostrei no topo disso. Certo? Então, haverá momentos em que você terá que suavizar em cima de outra cor e essa cor também vai cuspir. Portanto, tenha isso em mente. Então aqui eu tenho outra vantagem dura. Então, vou amolecer isso rapidamente. Quando você estiver suavizando em cima de outra cor, você pode criar uma borda dura em cima de outra em todo o caminho. Então, agora, livrar-se dessa borda dura é apenas passar seu pincel para aquele Kotler. Veja, agora você pode distinguir entre a borda dura do cinza do Payne, mas a coisa toda parece misturada junto com os pinceladas secas subjacentes que fizemos. Acho que basicamente é isso. Cobri todas as técnicas como fazemos no projeto de aula. Porque isso é projetado para ser uma aula muito simples e divertida para que você possa se concentrar em seus pinceladas e se divertir com respingos e diferentes técnicas para retratar as portas. Acho que agora você está pronto para entrar nos projetos de classe. 4. Colocando fita no papel: Então aqui está minha fita adesiva. Então, vou gravar meu papel. Só estou mostrando o processo de gravação porque isso é muito, muito importante. Se você não quiser que suas tintas sangram. Estou usando esse quadro, que é o que eu uso normalmente agora porque é tão conveniente. E novamente, levante e eu fiz meu pessoal ao invés enfiar meu papel na minha mesa. Então, vou deixar um intervalo de meio centímetro entre a borda do meu papel e a outra metade, obviamente na placa, que ele gruda corretamente. Agora, uma vez que eu coloco meu papel, costumo dar a volta, acenei com minha régua e apenas pressiono ao longo da borda porque, você sabe, sempre há um espaço entre a superfície e o papel porque o papel é ligeiramente elevado na superfície. Então eu pressiono isso para baixo para que isso não atrapalhe o status do processo de aderência. Você pode ver aqui esta borda, eu ainda não passei por cima disso. Portanto, há lacunas de ar. Você pode ver que essas lacunas de ar podem se tornar complicadas e sair se você estiver usando um secador de cabelo. E também ao pintar porque há muita lacuna lá. Então, se você executar sua régua e se certificar de que se livra dessas lacunas de ar e fazer o papel colar corretamente, então ele não sangrará demais. Depende do papel que você está usando. Obviamente. Estou usando aqui arcos. Então, qualquer fita adesiva funciona em artistas. Eu testei muitas fitas de mascaramento e nunca encontrei um problema no papel Arches. Então, depois disso, pressiono meu pincel assim, ao longo da borda e isso remove qualquer espaço de ar extra entre o papel e a fita. Então, todas as quatro arestas, você pode realmente ver, você pode ver um pequeno espaço de ar aqui? É disso que estou tentando me livrar. Na verdade, isso estava lá entre essas áreas. Então, se eu for todo o caminho para baixo, ele tirará todo aquele espaço extra e nenhuma das minhas tintas pode fluir. Veja, estou derrubando isso todo o caminho para fora. Ele se foi. Então, agora está perfeitamente preso. Eu faço isso por todos os lados. E certifique-se de remover qualquer air gastro todas as quatro bordas porque esse é o lugar mais provável de sangrar, principalmente porque tem duas fitas lá. Posso ir para baixo. E então aqui eu gravei as bordas. Você pode ver como isso é bonito agora. Então, vamos chegar às pinturas. 5. Porta verde Parte I: Tudo bem, vamos esboçar a massa primeiro. Então vou marcar o centro da linha de simetria para que possamos adicionar a porta. Então, isso é aproximadamente no centro. Então, vou desenhar essa linha muito provavelmente. Então, é como um ponto de referência para eu adicionar em duas metades da porta. Certo. Então, digamos que o 1.5, em algum lugar por lá. E então temos que medir exatamente o mesmo para trabalhar do lado direito. Então, está em torno desse espaço após a régua em direção à linha de simetria. Então, farei o mesmo. Deixe tanto espaço no lado direito, também. Desenhe uma linha. Então essa será minha porta. Certo, talvez você possa colocar os Dorians. Eu, mas acho que isso está bom. Gosto do jeito que é. Agora precisamos adicionar a cúpula em direção à frente. Então, está apenas marcando os dois lados da porta. Ou com a nossa ajuda, obtenha ajuda usando a linha de simetria no meio. Agora, a partir daqui, vou começar a esculpir em direção ao topo para minha porta. Certo. Sim. Em algum lugar lá. E temos que desenhar a forma da cúpula para o outro lado também. Então, vamos ver se foi aqui que eu comecei a curva. Tudo bem. Acho que está um pouco dobrado. Deus agiu desse lado. Isso parece bom. Certo? Então essa é a área frontal da porta. Agora, vamos marcar os lados. Então aqui vou desenhar outra linha, a mesma do lado direito, mesma distância em torno disso. Em seguida, ele se curvará em direção ao topo. Ok, então vamos ver como isso vai para o topo. Mas, à medida que se curva para o topo, ele pode se estender um pouco para o painel do lote superior exatamente. Você pode ver essa linha lá? Solteiro do lado direito? Tudo bem. Então, vamos pegar a parte inferior da porta também. Então, vou desenhar a linha. Essa é a porta. Então acabamos de desenhar o exterior. Agora. Precisamos que isso seja como o ponto central. Então, e a parede interna da porta? Certo. A parede interna da porta significaria isso como um slide. Então, como descrevemos isso? Acho que podemos descrever isso daqui. Essa é a parede interna. Outro perspicaz. Então deixe-me levá-lo para o topo novamente. Então aqui eu marquei que era o topo. Agora vamos começar a dobrá-lo. Então, por dentro, ele vai para algum lugar lá. Saiba que ele não está conectado. Ele precisa ir todo o caminho para baixo. É aqui que está a curva, algo desse tipo. Nós adicionamos isso. Então deixe-me explicar. Então esta é a parte interna da porta, então ela vem para fora e talvez tenha uma potência se estendendo para fora novamente. Então você pode ter outra seção na porta novamente. Tudo bem. Oh, ele pode vê-lo. Como eu acabei tendo menos espaço aqui e mais vizir? Isso porque a porta, a linha de simetria não está exatamente no centro. É um pouco para a direita. Certo, está tudo bem. Certo. Isso não é perfeito. Bitly porque eles têm todas essas coisas aqui. Não sou capaz de desenhar perfeitamente. Talvez eu dê a volta um pouco para que eu possa chegar ao ângulo corretamente. Certo. É preciso comentar aqui. Certo. Como parece agora? Sim, isso está correto agora. Tudo bem. Então, na minha porta, deslocou-se ligeiramente para a direita. Tudo bem. Então, aqui está a curva interna. Essas duas regiões. Lá fora. A porta é como um pouco para dentro. Então, vamos ter uma pequena base na parte inferior, e então é aqui que a porta estará. Então a porta é essa coisa toda. Certo. Então, vamos tê-los bater da porta. Esse é o tronco da porta. Então também teremos algum tipo de design na porta. Então, como vai ser o design? O design é como esta cúpula no final e algo assim. A costura deste lado. Ok, então esse é o design na porta. Temos a linha central. Então o quê? Agora? Precisamos desenhar as linhas para a estrutura de tijolos. Então lembre-se de que eu disse que este é o exterior. Então, à medida que vai para dentro, ele vai se curvar. Então essa curva é o que a retratará como estando em direção ao interior da porta. Certo. Então deixe-me explicar como isso dentro do ponto da porta será tal que tem uma perspectiva de um ponto em algum lugar ao longo da parte interna. E todos esses pontos precisam convergir para esse ponto no meio, ok? Esse seria o ângulo, então esse ângulo seria assim. Obter, para que você possa usar essa perspectiva de um ponto para obter esse ponto correto em direção ao interior. Então, primeiro vamos marcar o ponto das portas do lado de fora. Então, isso será útil. Então, à medida que vem para este lado, ele será reto. Você pode ver isso? Certo. Não precisa ser exato, só estou tentando fazer uma referência como aproximada. Certo? Então, agora esses pontos precisam ir para o interior, onde o ponto em que zombamos disso está lá. Isto é o que isso dará a ilusão que está indo para dentro, ok. Certo. Você já pode ver como se parece com o Brexit Carling para o interior. Obviamente, precisamos adicionar essas linhas externas que você pode simplesmente Continuar. Certo? Então, acho que zombamos da maioria das coisas importantes. As outras coisas não são importantes. A porta é o que precisávamos ter, as marcações e terminamos. Então, vamos em frente e começar a pintar essa bela imagem. Aqui. Vou aplicar água em toda a minha pintura. Então, não estou incomodado com nenhum dos meus traços agora ou meu esboço a lápis, vamos apenas aplicar ao todo porque isso é como o plano de fundo. E a razão pela qual, apesar de eu não pintar todo o fundo, eu aplico água ao papel inteiro é porque caso contrário, seu povo não vai esticar corretamente ou, você sabe, será dobre de forma desigual. Então, esta é a razão pela qual aplicamos água em todos os lados. Então, se você puder aplicar em todos os lados do papel uniformemente, será realmente útil. Certo. Certo, agora que aplicamos a água, vamos começar a pintar. Então, vou usar meu tamanho duplo 0. Vai misturar pincel. E vamos adicionar em segundo plano. Eu disse para o fundo, provavelmente vou começar com um belo tom ocre amarelo. Certo. Então aqui está o ocre amarelo, como você pode ver, estou diluindo bem. Portanto, certifique-se de diluir seu ocre amarelo. Então, uma vez que você tenha diluído, seu ocre amarelo começará a pintar. Então, o que vou fazer é aplicar minha tinta no meu papel. Mas o que vou fazer é usar diferentes tipos de pinceladas para conseguir isso. Certo? Por exemplo, vou segurar meu pincel assim. Então você pode ver o jeito que estou segurando? Então este é o meu pincel e vou usar meus dois dedos para segurá-lo assim e colocá-lo quase paralelo ao papel assim. Não perpendicular ou em qualquer ângulo, mas paralelo a isso. Certo. Assim. Gosto de usar pinceladas assim. Ele dá uma aparência diferente e você também pode experimentar a fonte dessas reuniões. E especialmente é bom se você estiver, se você está fazendo tristezas como meu ocre amarelo e eu vou colocá-lo na segunda-feira por assim. Sim. Então, em um ângulo e aqui vou eu. É quase apenas usando a ponta do pincel, mas depois apenas se divertindo, você sabe, colocando diferentes painéis em ângulos diferentes. Certo. Então, estamos adicionando o ocre amarelo. Você pode ver que estou adicionando e radius faces para o lado direito também agora. Então eu coloquei ou o mais paralelo ao papel e aplicando meus traços, tomando um tom mais escuro de ocre amarelo. Agora, este lado esquerdo onde eu quero que fique um pouco mais amarelado, é isso. Então, temos essa camada inicial de ocre amarela. Então, vamos adicionar um pouco de lavanda. Agora aqui estou tomando minha lavanda e como você pode ver, estou misturando minha lavanda com aquele ocre amarelo que está lá na minha paleta. O ocre amarelo restante. Mas inclua mais de sua lavanda. Você pode ver que você tem um tom cinza e esse tom cinza. Agora vamos nos candidatar. Então, novamente, estou segurando meu pincel da mesma maneira e vou colocá-lo no meu papel assim. Certo. Cartão SIM. Tudo bem. Então agora segure-o normalmente e eu sou quando aplicado na base. Certo. Então deixe isso se misturar um pouco mais ocre amarelo e adicione a este lado esquerdo. Então você pode ver como isso se mistura e criou um pouco de tom cinza lá. Certo. Então, agora esse era o pano de fundo. Deixe-me ver se há mais detalhes de fundo a serem adicionados ou talvez possamos pegar a cor e a base dessa porta também. Porque vocês respeitam a coisa toda vai se espalhar para o topo. Tudo bem. Absolutamente bom. Deixe-o se espalhar para a porta. Não estamos preocupados. Está se espalhando para idiota. Isso realmente não importa de forma alguma. Então eu acho que é isso para a base. Acho que pintar parte disso é realmente muito fácil. Então, agora que aplicamos a tarefa, talvez possamos ir em frente e adicionar alguma folhagem no papel. Então, para adicionar a folhagem, vou pegar meu verde-oliva. Então aqui está meu verde-oliva. E tomando uma boa consistência do meu verde-oliva, é o lado direito que vamos adicionar uma boa folhagem. Então aqui eu pego meu movimento verde, e vamos colocá-lo apenas em lugares aleatórios. Vamos cair na tinta. Esta é apenas uma camada base para a folhagem. Adicionaremos mais camadas e detalhes mais tarde. Agora vou adicionar alguns detalhes escuros na parte superior. Então eu vou pegar meu verde, meu verde escuro, desenterrando-o bem no meu pincel. E vou deixá-lo cair no topo do meu verde-oliva. Não em todos os lugares, mas como você pode ver, é como completamente aleatório. E lembre-se que eu disse que esta é a camada base, então isso vai acender rapidamente. Então, uma vez que secamos, ele vai se iluminar e teremos que adicionar mais traços, mas esse traçado de fundo proporcionará mais profundidade à sua pintura, você sabe, então é por isso que estamos adicionando isso. Também adicionaríamos alguns traçados de pincel que serão como em segundo plano. Então, para isso, estou mudando para o meu pincel tamanho quatro e vou pegar minha sombra marrom. Então eles estão tomando minha sombra marrom, mas eu gostaria que fosse mais escuro. Então, vou misturar uma pequena quantidade de cinza de Payne. Você pode usar sépia diretamente se tiver porque APA é quase como essa mistura que estou fazendo, é a mistura de orgulho, o cinza do Payne e você pode ver a consistência da tinta. É realmente sonhador, de jeito nenhum. Aquado ou diluído novamente porque você quer que seus traços não se espalhem muito. Então use isso e vamos adicionar algumas ramificações como estruturas, ok, apenas usando a ponta do seu pincel. Então, agora precisamos usar o pincel de execução e simulação. Comece de baixo também. De omni, esses na parte inferior vão sair porque adicionaremos alguma profundidade e detalhes na parte inferior, mas ainda vale a pena. Apenas adicionando. Acho que isso é suficiente. Então terminamos com o plano de fundo. O que temos que fazer agora é que provavelmente esperaremos que essa coisa toda seque. Ok, aqui vai você. Está completamente seco, como você pode ver. Agora vamos em frente e começaremos a pintar a porta e os tijolos na imagem. Então, aqui eu mudei para o meu pincel de mesclagem tamanho dez. Agora, usando isso, vamos pintar a cor que vou usar é nossa folha verde turquesa. Então isso é realmente feito sob medida turquesa D de Sennelier. Portanto, é um lençol verde turquesa muito bonito. Você pode misturar isso misturando seu cão com azul e verde juntos ou com seu verde e azul juntos, mas faz mais do seu verde, que é o seu verde esmeralda. Se você tem p D7, que é o verde esmeralda, esse é o melhor que você pode usar. Ok, então eu quero adicionar a porta em várias camadas para que você possa vê-lo como minha tinta é diluída, isso é muita água na minha mistura aqui. E a razão pela qual eu tomo muita água é porque senão você vai criar bordas duras. Portanto, para evitar essas bordas ásperas, é melhor que sua tinta seja diluída no início e, em seguida, você pode adicionar mais no topo. Lá. Agora tenho uma consistência muito diluída e vou carregar meu pincel com a tinta. Você pode ver que eu carreguei meu pincel com a tinta. Então vamos estar na porta. Não. Então, novamente, vou pintar ao longo da borda para que eu cubra a borda com cuidado. Certo? Então, começando aqui, o que vou fazer é conhecer o espaço. Certo? Então, essa vantagem aqui, vou ir ao longo do topo assim. Então eles estão apenas segurando meu pincel. Eu vou até o topo e depois dobro minha mão também para que eles possam pintá-la de uma só vez. Gosto de fazer alguns traços porque na verdade é uma prática de pincel muito boa também. Certo. Agora, podemos ir em frente e adicionar acorrentado ao resto. Então, a razão pela qual eu disse isso, use muita água em seu pincel é principalmente por causa disso. Porque você pode ver o fim aqui? Se você não usou muita água e tinta, então sua pincelada vai experimentar antes que você possa voltar a ela e adicionar ao todo. Então agora, porque quando você estiver trabalhando lentamente, tudo ficará bem porque você ainda pode encobrir. E você pode ver que eu não tenho nenhuma vantagem dura no final. Certo. Então, essa é a razão pela qual eu uso muita água na minha mistura. Quando eu estiver adicionando o primeiro traçado inicial, certifique-se de que você não recebe. Qualquer tipo de borda dura que você possa contornar sua pincelada mais uma vez no topo de toda a pintura. Está absolutamente bom. Lá. Agora vou encobrir. Precisamos ter cuidado ao chegarmos ao fim só para que eu saiba que, porque este é um pigmento tão denso, seus lápis esboço do design e a porta não serão visíveis e tudo bem. Não. Então essa é a borda. Ninguém acabou de encher o interior. Certo. Então, há também outra razão pela qual eu molhei minha porta e uso tinta molhada. Veja, estou diluindo minha mistura de novo e de novo. Eu pego água cada vez e deixo nossa mistura diluída na minha paleta para que meu papel fique melhor. Isso equivale a molhar o papel no início e adicionar a tinta novamente porque você está usando muita água junto com seu pigmento. Certo. Então eu quero essa região. Opa. Fui lá fora, temos que salvá-lo. Rápido. Estava conversando e não foi cuidadoso. Deixe-me pegar isso e colocar meu pincel e pegar. Certo, está tudo bem. Então, mesmo que ele sobe um pouco lá fora, está tudo bem, porque quando eu adiciono os detalhes mais escuros no topo, acho que vai ficar bem. Então eu vou chover e lá para que você possa ver meu derrame. Minha filha está meio molhada agora. Então agora vamos mostrar e retratar a dívida. Então, para escolher a profundidade em nossa massa, a região superior precisa ser mais escura porque parece uma nova parte de pássaro ao longo da cúpula no topo. Então, para descrever isso, vamos escolher tintas cinza. E aqui estou pegando a consistência cinza e boa do meu Payne do cinza do meu Payne e vou misturá-lo com meu tom verde. Certo. Você pode ver que está mais escuro, ficou mais escuro. Se você não tiver o cinza de Payne, você também pode usar um pigmento preto. Basicamente, tinha um tom preto na sua mistura. E vou acrescentar isso. Você vê. E agora é isso que estou adicionando para o topo. E você pode ver que adicionei uma profundidade escura em direção à região superior. Certo. Então, precisamos encobrir mais. Basicamente. Adicionando tinta na parte superior. Talvez tenhamos que adicionar mais no topo uma vez que isso secar, vamos ver como acontece e então vamos decidir, Ok, Então eu acho um pouco mais ao longo das bordas. Então é aí que a profundidade precisa ser exibida. Certo. Estou lavando meu pincel e também vou tirar toda a água extra do meu pincel. O que estou fazendo? Apenas soltando água e pegue, não se preocupe. Estava mostrando como lavo o pincel e a tinta se espalhou, mas está tudo bem. Basta ir e ajustar e é absolutamente bom que minha tinta esteja se espalhando. Certo. Vou adicionar detalhes escuros na parte superior e também vamos cobri-lo com folhagem mais tarde. Então, eu acabei de espalhar um pouco. Novamente, isso será como o efeito molhado em molhado. Sim, isso é bom. Então agora deixe-me absorver água extra do meu papel. E você pode ver como eu absorvi a água está ficando mais leve. Então, basicamente, isso significa que preciso adicionar cores densas sem muita água ao meu papel. Ok, então vou pegar dezenas de cores. Isso seria ótimo. Certo. Boa quantidade de cinza de Payne. E como você pode ver, não é aquoso como antes. E isso é o que permitimos. Certo. Então, sim, isso é muito melhor. Como eu disse, talvez precisemos adicionar mais tarde novamente. Mas, por enquanto, podemos ajustar isso. Tudo bem. Ele se espalhou? Sempre saiba como corrigir seus erros. Então eu sei como vou lidar com isso e o que está na parte inferior também. Vou mostrar isso para você. Não se preocupe. Basta adicionar mais cores. E como você pode ver, agora vou misturar essas palavras a base lá, misturar o cinza do Payne todo o caminho para baixo. Então, está apenas no topo. Parece mais escuro. Acho que talvez tenhamos que adicionar pigmento mais denso no topo. Vamos lidar com isso, não se preocupe. Agora, vamos em frente e adicionar os detalhes na porta. Então, para isso, usarei meu pincel de forro. Então aqui está meu pincel de forro. E usando meu pincel de forro, vou pegar tinta cinza, muito escuro, cinza denso de Payne. Você pode ver isso? Portanto, certifique-se de que não há um pedido para que o europeu precise estar concentrado e com uma consistência cremosa. E é isso que vamos usar para adicionar as linhas na porta. Então, basicamente, o que vamos fazer é que eu preciso de mais espaço. Vou desenhar uma linha no centro e em outros lugares. Então esta linha no centro, é daqui. Então, esse é o motivo porque o adicionamos com muita água. Essa região da porta ainda está molhada. Então, a partir daí, vou adicionar uma linha no centro ligeiramente dobrada. Acho que sim. Então, talvez façamos isso maior. Então essa é a linha central. As outras linhas garantem que você não o dobre. Ok, então vamos adicionar isso. Então as outras linhas vão usar a ponta do meu pincel novamente, a profundidade do pincel de forro novamente. E vou desenhar linhas tangentes. Você pode ver apenas uma pequena minúscula batalha e mentes que ajudarão a ser a parte interna da porta. Então essa é a parte interna da porta feita. Agora, adicionaremos mais detalhes. Então você se lembra daquele design que eu disse. Então, vamos adicionar esse design. Então, é basicamente em algum lugar por aqui, não é? Vamos fazer isso no bastão molhado porque dá a aparência de aparência de fiduciário porque está espalhado. É chamado de sujeira acumulada, tudo isso. É por isso que fazemos isso com o método molhado sobre molhado. Certo? Então, em algum lugar aqui. Primeiro, vou desenhar a linha no final. Isso dá muito controle de pincel novamente, porque você está tentando desenhar algo com seu pincel em si. Então, como fazemos isso? Qual era esse design? Acho que foi algo assim e isso. Sim, então é como um S. invertido, deixe-me mostrar-lhe. Certo. Então, se encaixa em direção ao interior. Esse foi o design. E o mesmo deste lado. Então aqui novamente, essa será a linha, depois a cúpula no final e, em seguida, o design S invertido. Certo, esse é o design na porta. Deixe-me adicionar mais detalhes no topo porque sinto que a dor da ponta se foi. Então, vou apenas acrescentar isso. Sim, acho que isso é bom o suficiente agora. Então, o manuseie isso para lá. Talvez a alça o adicione com o método molhado em seco. Ok, então vamos passar para o próximo. Agora vou passar para o meu pincel plano de três quartos para pintar os tijolos. Ok, então é muito divertido pintá-lo dessa maneira porque usamos todo o comprimento do pincel para pintar o v6. E é, é, é muito bom. É um tipo diferente de técnica. Vamos tentar fazer isso. Então aqui vou levar meu índigo. Vamos usar índigo e eu vou misturá-lo aqui na minha paleta, mesmo que haja um pouco de ocre amarelo e é absolutamente bom ainda que deixe aquele ocre amarelo estar lá porque na verdade vamos misturar um pouco de ocre amarelo para essa mistura. Certo. Aqui está o ocre amarelo. Vou misturá-lo para que você possa ver que é um pouco esverdeado, mais um mais escuro. Então, tomando meu índigo, talvez um pouco de lavanda, apenas tentando criar coisa perfeita. Acabou sendo índigo no final, não é? Ok, mas há essa mistura porque id e às vezes você pinta vai separar dois. É bom ter essa mistura. Certo, é isso. Agora, vamos desenhar os tijolos. Então, será um processo diferente do que fizemos até agora. Então, vamos usar todo o comprimento do pincel e fazer alguns traços. Deixe-me mostrar isso a você. Aqui eu tenho um papel de sucata de novo. E vamos usar todo o comprimento do nosso pincel em um ângulo como esse e derrubar. Você vai ter os ys são bordas perturbadoras, mas tudo bem. Certo? Então, basicamente, esse é o derrame que fazemos. Tente colocar seus tijolos de maneira aleatória, isto é, em ziguezague, porque C não o alinha exatamente da mesma maneira, certo? É basicamente assim que você faz isso. E às vezes quando você quer que seja menor, você pode dobrar um pouco seu pincel para que apenas metade do lado do pincel esteja tocando e veja que eu fiz um menor, mas apenas com o mesmo escova plana, mesmo para o lado direito, você pode fazer isso. Certo. Então, essas são as quebras rochosas. Então é por isso que não precisa ser perfeito, ok. Quando eu vejo, ok, eu não conheço esses materiais que eles usam. Então, vamos apenas ir em frente e adicionar esses tijolos agora. Então, aqui, peguei minha tinta bem no meu pincel novamente. E vamos adicionar surtos. Vou começar pelo topo. Alguns deles porque alguns deles são menores. Então observe mu. Então eu vou descer. torná-los um pouco menores. E você obviamente pode deixar muita lacuna no meio. Você pode ver como ele está lindo começando? Esta é a borda onde eu definitivamente preciso usar o meio lado, o cabelo. uma vez, um lado quente. E em direção a essa borda também. Quando você está pintando para o exterior, acho que é absolutamente bom porque você pode simplesmente ir em frente e usar a borda do papel, certo? Então você entende o processo agora. Então, vou adicionar as pausas até o fundo. Sei que a tinta ficou no topo disso. Está absolutamente bom. Talvez alguns maiores agora para assistir o fundo. Certo. Vou parar por aí. Agora. Vou adicionar alguns para o topo também. Vamos para o lado direito. Então é por isso que eu digo que embora seja o fundo, teremos que adicionar alguns tijolos na parte superior para encobrir e mostrar os tijolos que estão lá atrás dessas folhagens. Mas não se preocupe, não vou adicionar muito. Existem alguns metais. Pequena quantidade aqui. Acho que cobrimos o grande pedaço disso agora. Vou pintar a cúpula para pintura que não precisa Primeiro precisamos dela, precisamos dar uma bela cor clara primeiro. Então o que vou fazer é misturar uma pequena quantidade de cinza de Payne. Estou misturando um pouco de ocre amarelo a isso, com o cinza do meu Payne. Então vou diluí-lo porque preciso de uma mistura muito diluída enquanto estou adicionando. Então, há realmente diluído. Você pode ver a quantidade de água que o relvado adicionou, ok. E usando essa mistura diluída, vou pintar o exterior novamente. Realmente diluído. Lembra-se disso? Pintura conhecida por dentro disso. Certo. Então, vou segurar meu pincel em um ângulo como esse para que eu possa ir até o topo. Assim como pintamos a porta que tínhamos em direção ao buraco. Então, se sua porta não estiver seca neste momento, algumas das pinturas podem se infiltrar e está tudo bem. Não entre em pânico. Porque acredito que quando se trata de pinturas em aquarela, gosto de uma pequena quantidade de imperfeições. Confie em mim, é o que eu gosto. Mas, obviamente, se você quiser que seja tão perfeito, você pode ir em frente e esperar que sua porta seque completamente antes de fazer o estresse. Não vou fazer isso. Usando minha tinta molhada. Rosa diluído. Vou adicionar na linha n-ésima. Certo. Preciso trazê-lo até aqui no canto inferior direito. E também pinte ao longo do interior aqui. E o que vou fazer é pintar a parte inferior também. E teremos como um passo na frente. esposa conseguiu adicionar isso com o esboço a lápis, mas basta seguir a linha angular em direção ao meio e pintá-la. Certo. Certo. Mas vamos adicionar algumas áreas musgosas a isso. Então, para isso, vou pegar seiva verde, uma pequena quantidade de seiva verde e adicionar essa seiva verde naquela mistura úmida. Certo. Lembre-se de que você adicionou uma tinta realmente diluída, mas estou adicionando um pouco de verde no topo disso. A costura na porta e o degrau também. Então, isso irá fatorar mais. Não. O que mais? Certo. Agora, o que eu gostaria de escurecer a parte interna. Então agora é o ponto em que você pode ir com uma pequena quantidade de pigmento mais escuro. E vamos começar a adicionar esse pigmento mais escuro. Vou começar do topo aqui porque é aí que eu quero que fique mais escuro. E eu só vou usar um único golpe. Dessa forma, minha tinta não se espalhará muito. Vê isso? E você pode ver que parte da minha tinta entrou na minha porta e eu fiz isso de propósito porque quero misturar isso juntos. Certo. Então aqui esta área onde eu tinha adicionado à porta e misturei isso com água para dentro. Então você pode ver agora que a aparência da área tem dívidas agradáveis. A mesma coisa que vamos fazer para o lado direito. Talvez eu caia um pouco mais escuro. Agora. Sódio virando meu papel porque é com isso que me sinto confortável, você sabe, como eu já te disse. Então, novamente, não, do lado direito fazendo o mesmo e vindo todo o caminho para baixo. Então é por isso que eu disse que, mesmo que eu se minha tinta tenha se espalhado um pouco, vai ficar bem porque eles estão, eu já a colecionei. Certo. Então deixe-me misturar a parte interna da porta. Basicamente misturando-se em direção ao meio. Tenho que remover essa propagação. Então eu estou andando por aí com meu pincel, suavizando essas bordas. Certo? Então você pode ver como o interior se destaca. Podemos adicionar mais profundidade. Acho que vou adicionar mais profundidade agora. Então eu estou tomando cinza de Payne mais denso ver a mistura agora, sempre olhe para a mistura que estou usando quando estou andando por aí, você pode ver se é aquoso, se é cremoso, leitoso consistência. Lá. Agora pegue o cinza do meu Payne e adicionando para o topo. Então, essa parte interna, eu queria ter mais profundidade, mas você pode ver assim que eu estou adicionando essa profundidade agradável e eu a misturo para o exterior tal forma que não pareça estranho. Então, vou secar isso rapidamente ao ajuste adicionar as linhas e adicionar os detalhes finais. Mas também essa folhagem. 6. Porta verde Parte II: Tudo bem, aqui está. O que vou fazer é dar volta mais uma vez sozinho, a parada porque quero que fique mais escuro novamente porque sinto que é meio leve e está aparecendo. Eu quero que essa área e minha parte interna se misturem usando traço seco. Agora, eu acho que está tudo bem, mesmo que você vá para derrame seco e decida, certo? Então, para pintar esse lado, deixe-me realmente virar meu papel. Estou muito confortável em desenhar meus traços nessa direção. Então é por isso que eu continuo fazendo isso. Certo. Então adicionou esse conhecimento, preencha-o aqui, sentindo isso. E como eu disse, não quero ter uma distinção entre a porta e a parte interna. Então você pode ver, eu adicionei a tinta, mas não parece estranho? Então, temos que amolecê-lo imediatamente e misturá-lo em direção ao fundo antes que ele seque. Então aqui eu pego minha tinta, minha água, e apenas misturando. Use água e misture-a em direção ao interior. Quando secar, fará mais sentido. Mas no momento, não queremos nenhuma vantagem dura. Então, o que fazemos é apenas tomar água. Estou mergulhando meu pincel na água, misturando-o. Traga tudo para baixo, não todo o caminho para baixo, mas até que seus traços de tinta fiquem secos. Então você pode ver agora que parece um único traço bem no topo. Isso é o mais escuro. No topo. Agora você pode ver como as ondas profundas foram adicionadas. Você pode ver claramente as dívidas na região superior. Eu adicionei um pouco mais de tinta porque queria que fosse mais escura. Então agora vou dobrá-lo em direção ao fundo. É bom ter esses pinceladas secas chegando até a porta, porque ele só vai agir como, você sabe, a textura na porta. Certo. Sim, acho que agora está muito melhor. É assim que eu quero. Agora você vê como a porta tem as dívidas internas que adicionamos. Isso porque esta é, na verdade, a sombra da cúpula. Ok, então agora vamos em frente e adicionar mais detalhes. Então o que vou fazer é usar minha tinta preta para adicionar alguns pinceladas secas. Antes disso, deixe-me desenhar a porta para que eu não toque acidentalmente naquela região. Ok, então vamos adicionar alguns pinceladas secas. Para adicionar os pinceladas secas aqui, estou escolhendo minha sombra preta. Ok, então esse é o meu lençol preto, mas obviamente preciso que meus traços estejam secos. Então, ele garante que eu seque meu pincel depois de pegar a tinta. E eu também experimentaria em um pedaço de papel. Está seco, certo? Então é assim que eu quero. Sim. Então, esses pinceladas secas, vou aplicar a área que é a região externa da cúpula. Então lembre-se, experimente pinceladas, muito importante. E você pode se lembrar de traços no topo. Você vê o quão alto meus traços são vistos. Então, se você tivesse que mergulhar o pincel na água e misturá-lo novamente, sempre confira em um pedaço de papel diferente antes de aplicá-lo diretamente no papel. Assim, você poderá evitar se houver traços úmidos e garantir que sejam traços muito secos. De fato. Você pode ver como estou fazendo esses traços secos. Tudo bem. Eu adicionei os traços de corante. Vou adicionar alguns traços secos nas outras áreas da minha parede também. Certo. Então, especialmente aqui na parte inferior. Então, esse é basicamente o ponto acumulado. Certo? Então, vamos tentar pincelada atuará como aquela região pontilhada. Você pode ver que estou adicionando mais na base. Está seco, mas também um pouco molhado para que eu receba um remendo escuro aqui na parte inferior. Como um remendo extremamente escuro lá em direção às outras áreas. E Pat aleatoriamente. Porque obviamente não queremos que a coisa toda seja caminhões fixos, certo? O plano de fundo precisa ter um ponto laranja. Principais regiões. Pode ser menor. Então está tudo bem. Estou apenas começando meu pincel. E lembre-se, efeito vertical, talvez não importe se não é vertigem. E alguns lugares recebem manchas escuras. Como aqui na parte inferior, vou adicionar como um remendo escuro aqui no topo também. Certo. Tudo bem. Isso é bom, não é? Não. Vamos adicionar as linhas na porta. Então, vamos terminar tão longe aqui, mudando para o meu pincel tamanho quatro, o pincel de detalhamento menor que eu uso, costumo usar um tamanho quatro, mas você pode escolher um tamanho um ou 0 se o seu não está apontado em um, vou usar a ponta pontiaguda deste. Então, o que foi? Lembra das linhas que esboçamos? Não deixe isso muito escuro. Apenas levemente novamente. Lembra-se disso? Aqui ele sai. Essas linhas darão o efeito de profundidade. Certo. Você pode ver assim que você adicionou essas linhas, essa área parece dobrada para dentro. Não é, é o que estamos tentando alcançar aqui, ok? Certo. As linhas internas também precisam adicionar a linha superior. Então você pode ver agora assim que adicionou isso, você tem esse texto na pintura. Esta coisa a fazer, há uma separação entre esta e aquela caixa adulta. Então, vamos adicionar isso. Então, para isso, vamos diluir o cinza do nosso Payne e vamos adicioná-lo. Mas lembre-se, diluído. Certo. Porque só queremos criar uma separação entre essas duas áreas aqui no topo. Então eu acho que isso está lá. Apenas no topo. Na parte inferior, você pode basicamente misturá-lo. Parecia com. Então, quando você adiciona esse traço vermelho no topo, novamente, vai ficar lindo porque ele tem esses pinceladas secas que são como uma camada subjacente, certo? Tudo bem. Acho que isso é bom. Certo. Está um pouco escuro, então vou iluminá-lo. Sim, é assim que deveria ser. Eu gosto, venha se destacar. O que resta agora, apenas as partes inferiores e as glândulas na foto e repouso. Tudo está feito, não é? Então, agora vamos em frente e adicionar a folhagem e os detalhes finais em uma pintura. Você já pode ver como essa área tem como a dívida e a curva também está dando a dívida. Então, basicamente, agora queremos adicionar a folhagem para o lado direito. E seria melhor se pudesse ser um pouco suave, assim como o fundo que fizemos. Então, o que vou fazer é usar meu pincel plano. Qualquer escova plana ou qualquer pincel de tamanho grande. Se você tiver, vamos em frente e aplicar água no topo assim. Mas não se mova. Os pigmentos fazem muito porque realmente queremos obter bordas macias, certo? Então, apenas tocando, não vá esfregar muito. Apenas tocando aleatoriamente na lateral da porta também. Alguns para os lados. Aqui. Especialmente a área onde eu cometi o erro e você vê a água na verdade. Certo. Isso é o que estou adicionando. Agora, antes que essa área ou aquela água seque, vou adicionar minha tinta. Aqui. Vou pegar meu pincel e vou adicionar. Então, vou começar com minha cor verde. Então ele está entendendo que isso era meu verde-oliva. Não me importo de se misturar com o verde-oliva. E agora vou acrescentar, meu Deus. Certo. Então, como você pode ver, estou adicionando no topo da minha porta também. Certo. Então, esses serão os tons mais escuros. E como a porta é mais escura por conta própria, pode não parecer aparecer, mas tudo bem. Certo. Mas esta área aqui, o lado direito é o que queremos cobrir. Você pode ver apenas adicionando alguns traços para o lado direito. Tudo bem, então eu toquei muito com meu pincel. Foi o que eu fiz. Agora. Vou tomar um pouco de verde-oliva. E vou acrescentar isso também. Certo? Então, se você adicionar verde-oliva no final, então ele se iluminará porque verde-oliva é uma espécie de cor clara. E, obviamente, se você reviver verde não é completamente transparente. Então, o que estou usando é da White Nights e não é completamente transparente, então funciona. Mas acredite em mim, se você não tem tão verde-oliva, que é opaco, você pode usar a tinta de pigmentos de cádmio também para que seus traços se comportem dessa maneira. Certo. Tudo bem. Boa mistura. No lado direito. Vou adicionar um pouco mais. Qual cor pode ser usada? Talvez possamos usar, vou adicionar um pouco de marrom porque quero fazê-lo como uma planta. E adicionar alguns traços marrons me dará isso. Na minha pintura. Você já vê como está tão bonito quando você adiciona a marca. Então, para adicionar mais profundidade, vamos adicionar mais verde escuro. Então você pode ver que estou usando minha tela de suporte de den e estou adicionando isso. E quando venho em direção às bordas da minha porta, eu realmente vou para pontos e traços menores. Mais uma vez, esses tipos de traços continuam adicionando. Ok, então agora você vê que, mesmo que tenhamos adicionado alguns desses tijolos lá, mas essa camada está chegando no topo. Então agora, como eu disse, vou adicionar um pouco de amarelo cádmio. O amarelo cádmio vai aparecer por cima porque é opaco. Então eles estão usando meu amarelo cádmio. Você pode misturar seu amarelo cádmio com verde e ele dará um verde muito mais claro. O que estou fazendo aqui, então aqui está minha mistura verde e eu estou misturando isso com meu verde escuro. E isso vai me ajudar com meus traços. No topo. Você pode ver como ele está chegando mais tarde? Isso ocorre porque o amarelo cádmio é opaco. Então eu sei que uso muito esse amarelo cádmio em minhas pinturas. E você pode estar se perguntando isso, você sabe onde obtê-lo. Então este é de Sennelier, o que estou usando. E é uma cor muito importante. Eu acredito. Se você quiser obter alguns efeitos como estes e adicionar suas tintas escuras são tintas mais claras sobre Tokopedia. Ok, é muito, muito útil. Confie em mim. Veja como está se saindo muito em direção às bordas. Agora, veja o quão densa essa área é. Ok, mas então minha mistura amarela e verde está simplesmente chegando no topo. Isso porque, como eu disse, é um pigmento opaco e é muito bom de usar para esses propósitos. Certo. Lá. Tudo bem, adorei a maneira de me destacar no topo. Agora podemos ir em frente e adicionar algumas filiais e também outros detalhes no site. Para isso. Voltando ao meu tamanho para pincel e tomando minha mistura amarela cádmio novamente, vou misturá-la com meu verde para que eu tenha um bom verde claro. Você consegue ver o tom verde claro? Faz mais de amarelo cádmio, obviamente, se você quer que seja opaco, ok? Então, uma cor opaca mais uma cor transparente definitivamente lhe dará alguma obesidade na própria cor. Ok, então aqui eu misturei essa cor. Vamos adicionar os detalhes e outros lugares. Então, digamos que adicionemos coisa, vou adicionar um pouco mais do meu amarelo a isso. Escuro e adote de forma constante. Mas primeiro vamos usar cores mais claras. Você está usando cores mais claras. Vou adicionar uma textura divertida ou gramada. Mais uma vez, você pode ver que se livrará de qualquer área de aparência estranha em sua pintura? Talvez nós adicionemos alguns aqui também na frente da porta. E talvez adicione uma área espessa aqui. Vou encobrir essa área e ter como um arbusto se juntando. Então, estou apenas preenchendo. Basicamente, adicionará cores mais escuras. Então, vamos adicionar as cores escuras no topo que vou pegar meu verde na tecla superior. Então você pode ver quem criou como um exterior espesso no final. Para isso, vamos também adicionar as ramificações. Então, aqui estou tomando meu terreno. Preciso escurecer, então estou misturando com o cinza do Payne que já está lá no meu paladar. Esse é o cinza do Payne. Então , é como uma cor sépia. Se você tiver sappy ou pode usá-lo diretamente. Certo. Então, os galhos saindo por trás destes e, obviamente , deixam passar pela folhagem que adicionamos. Traços aleatórios por essa área. Porque nosso papel está molhado. As tintas que já adicionamos, você a verá se espalhando e isso é absolutamente bom. Tudo bem, agora, vamos ter alguns ramos saindo também. Então, para isso, certifique-se de usar a ponta pontiaguda do seu pincel. Veja um pouco de laranja saindo, não em todos os lugares que estão apenas em lugares aleatórios. Vamos adicionar de volta, isso vai adicionar aleatoriedade. Certo? Tudo bem, boa sorte a maneira de se destacar. Agora, vamos continuar adicionando a essa estrutura espessa. Então esse é o fim da estrutura espessa. Podemos adicionar mais tinta no final para adicionar alguns decks. Você precisa de pigmento mais escuro no final. Para torná-lo mais escuro, você pode realmente misturar com uma pequena quantidade de integral também. Então veja índigo na parte superior virá como cor escura. Certo? Então veja, eu adoro o jeito que é. Obviamente, não o lugar inteiro. Eu queria adicionar algumas cores mais claras novamente. Pegue meu amarelo e entregue aleatoriamente. Certo? Sim, isso agora mostra a profundidade. Certo? Agora, o que mais? Vamos em frente e misturá-lo e fazer uma cor verde. Acho que vou usar meu pincel de forro para esse propósito. Então aqui está meu forro. E usando meu forro, vou adicionar grama, ok? Quero cobrir essa borda aqui para que você não veja essa linha diagonal. Isso é o que estou tentando fazer. Apenas várias texturas gramadas. Você pode ter os normais. Isso vem para a frente da porta. Chave. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, vamos terminar com o degrau e o fim da porta e alguns detalhes na porta. Certo. Então, vamos ver como podemos fazer isso. Só vou pegar um pouco mais do meu amarelo cádmio amarelo e adicionar porque posso ver que está ficando mais escuro um pouco. Então, basta adicionar uma pequena quantidade às áreas que já tínhamos adicionado. Isso dará o efeito dessas cores mais claras. Certo. Tudo bem, agora vamos pintar o fim da porta que estou levando, Payne está cinza aqui, voltando para o cinza de Payne, o fim da porta. Então, porque isso é como a base e a porta é um pouco elevada. Então você se lembra do erro que eu cometi naquela parte inferior. Vou corrigi-lo agora. Então aqui eu pingei linha. Agora adicionamos adotar coberto. Então você sabia, agora você vê o que isso fez. A porta já está elevada, mas o que vou fazer é criar como se fosse unida a cada uma dessas linhas. Como deixe-me mostrar isso para você de perto. Por exemplo, olhe para este. Você pode ver aquela pequena curva que fará parecer que cada uma das partes desta porta é, na verdade, tábuas de madeira que estão grudadas juntas. Então, faça curvar não todos eles, mas apenas aleatoriamente, mas você pode ver e, obviamente este tem a divisão da porta. Então eu estou pegando minha tinta de ânimo leve e apenas passando por cima dessa divisão e junto-me a ela lá. Certo. Talvez essa divisão possamos adicionar em linha reta no centro e acompanhar. Certo? Sim, acho que é bom ter essa linha lá. Agora. Onde mais? Então, apenas um pouco mais enfiando meu Payne cinza. E este é o passo de escrever Fijiano. Essa região de passo também pode ter uma borda e adicionaremos alguns feijões, algum tom musgo. Então, para isso, eu levaria minha seiva verde, é minha seiva verde. E vou acrescentar isso no topo. Basicamente, vou dividi-lo e cair em alguns dos meus tons mais claros. Não nos faltava mais naquela região. Então podemos ir em frente e adicionar mais galhos ou textura gramada. Sim, acho que isso é bom. É leve. Provavelmente só vou levar meu verde para ele e adicionar escuro, escuro. Sim, isso é muito melhor. Então meu verde misturado com o amarelo e eu tenho um bom brilho fazendo tudo bem. Então, estamos quase acabando. A única coisa finalmente a é algum ponto são algumas marcas fracas na porta. Então eu gosto de fazer isso. Mais beleza para sua pintura. Então, vamos adicionar essas marcas de tintas com alguma cor vibrante. Para isso, possivelmente podemos usar laranja cádmio. Deixe-me ver isso. Então aqui está minha laranja cádmio. Sim, eu gosto disso. Então, essa é a cor que vou usar. É laranja cádmio, então é opaco. Escolha um pigmento opaco, procure a opacidade em seu tubo ou uma etiqueta colorida. Seria um quadrado cheio. É disso que precisamos aqui. Dor minha laranja cádmio novamente. Então, vamos pegar minha laranja cádmio. Podemos ver aqui que é a tinta. Então eu carreguei meu pincel com a laranja cádmio. Então, o que vou fazer isso, eu vou adicionar alguns traços aleatoriamente verticalmente na porta. Então observe meu derrame. Então, é basicamente apenas segurando meu pincel em um ângulo e vai cair na laranja não ser preenchido, ele terá folga aleatória e está tudo bem. Lá. Você pode ver apenas detalhes aleatórios na porta? Isso ocorre porque todos os não preenchem a tinta em todo o seu pincel apenas com ideias aleatórias. E, em seguida, retire a tinta assim aleatoriamente. Veja traços aleatórios. Então eu acho que isso é suficiente. Nós cobrimos que, se você quiser, você também pode usar vermelho cádmio, suponho que vou mostrar isso também na minha pintura. Aqui está o vermelho cádmio. Você também pode usar isso em vez disso. Então talvez eu mostre um dos sindicatos. Você mostrará seu cádmio Mar Morto? Até o vermelho cádmio está bom. Só vou adicionar meu cádmio vermelho no topo. Então, será como um multicolorido nosso efeito direto. Certo. É isso. É como marcas de tinta na porta. Porta tão enferrujada que tem todos esses tipos diferentes de marcas de dor. Só talvez pegue um pouco de preto e eu queira adicionar em algumas tropas de tentativas. Então, traços secos na parte inferior, mas eu não toquei na área da grama apenas na parte de trás. É isso. Vamos terminar adicionando em lei. Certo, então para isso, vou pegar o cinza do meu Payne. Você pode ver que é um cinza denso de Payne que eu esvazio. E dissemos que adicionaríamos a fechadura na porta, certo? Então, em algum lugar ao redor do centro. É basicamente muito simples. Apenas um quadrado como esse. E então algo que uma linha, uma linha horizontal. Certo? E então o que vou fazer é lavar meu pincel e vou passar meu pincel no topo assim que minha tinta se espalhe um pouco. E você pode vê-lo? E é como integrado à porta. Então, estes são vários, eu sei que esta pintura consiste em muitos traços, muitas coisas diferentes que você poderia experimentar, técnicas diferentes, suavização. Só este. O que eu fiz agora foi que você está adicionando algo no topo e então você apenas suavizá-lo e anexá-lo à superfície, certo? Então, espero que essa classe lhe dê muitas possibilidades infinitas e pensamentos e idéias diferentes para pintar. Então esse é o meu objetivo com este copo para mostrar que você saia da sua zona de conforto. E você não precisa de uma pintura perfeita, você precisará do que você está tentando entender é aprender diferentes tipos de pinceladas, como você pode implementá-las em suas pinturas. Talvez para ângulos de câmera melhores também. Certo. Feito isso. Acho que estamos prontos para ir. Então deixe-me secar completamente isso para que possamos remover a fita. Acho que essa borda aqui pode ainda estar molhada e não quero que ela sangre tão rapidamente. Enquanto eu estava desenhando isso, eu estava realmente pensando que você poderia ter uma pergunta em sua mente sobre qual é a diferença entre essas e contas, porque quase parece a mesma, certo? Mas são técnicas diferentes para obter o mesmo resultado ou não. Na verdade, se você está olhando para o meu artigo, na realidade, esses dois não são tão detalhados quanto este. Isso é suave, sim, mas não tão frequentemente quanto este. Então essa é uma diferença sutil que você pode notar quando olha para a pintura. E isso é o que queríamos trazer aqui. Talvez se tivéssemos adicionado isso no método molhado em molhado, você teria que esperar que o papel seque um pouco mais para obter esse efeito. Portanto, são apenas várias técnicas que você pode implementar juntas. Então, agora vamos remover esse dia. Oh meu Deus, e amo o jeito que não se destaca, especialmente esta folhagem aqui no fundo. É tão macio. Aquela porta, a profundidade na porta. Tudo isso é lindo, não é? Espero que você esteja pintando seja tão bonito quanto o meu. Então aqui está a pintura final. Espero que você realmente goste. 7. Porta antiga rústica: Tudo bem, vamos começar. Então, vou esboçar rapidamente a porta no meio. Certo? Primeiro de tudo, obviamente vamos desenhar uma linha de simetria para que possamos marcar o centro. Eu sempre estraguei isso. Então eu acho que isso é o centro, certo? Talvez seja melhor medir. Então você vai mencionar isso, é quase 16,8. Então isso seria 8,4 aproximadamente? Que eu estava correto. Então, de qualquer forma, esse é aproximadamente o ponto central. E marcando que vou derrubar e desenhar. Linhas retas. Varia aproximadamente. Ou você pode dizer levemente porque você pode ver que não consegue ver a linha. É por isso que eu disse , provavelmente , é apenas para uma referência para desenhar a porta. Certo. Então agora precisamos adicionar a porta no centro, assim como fizemos na primeira lição. Então, vou ter a porta em algum lugar aqui no meio. Vai ser totalmente grosseiro, então não precisa usar o espalhador de régua para deixar esse elemento de rugosidade para este lá. E essa será a porta. Agora teremos um esboço em torno dele, novamente, tijolos ou algo assim. Então, novamente, outra linha, outra linha também. E novamente para a área da cúpula. Certo. Tudo bem, então é basicamente isso. Agora, na base, precisamos escolher uma área rochosa. Então eu estou apenas mais ou menos, você sabe, apenas adicionando algumas linhas. E então essa é a base. Então temos as linhas. Então, faça apenas algumas linhas aleatórias, ok? Tudo bem, então nada no topo, porque este, eu queria escolher muito a textura. Ok, então lá vai você. Esse é o esboço a lápis. Deixe-me mostrar isso de perto demais. Tudo bem, já que é sobre isso para o esboço a lápis, vamos em frente. Então, o que vamos fazer é aplicar água em todo o papel primeiro. Como eu disse, vamos pintar isso em camadas. Então, vamos começar a pintar. O que vamos fazer é aplicar água ou fazer todo o papel. Vamos pintar isso em várias camadas. É assim que podemos descrever a textura e também diferente possível o que você diz? Efeitos sobre a pintura. Então, basicamente, estou usando meu pincel plano e vou aplicar água em toda a minha pintura. Não se preocupe com a forma das portas nem nada. Vamos apenas adicionar a camada de saco para baixo agora. Para o todo. Nós simplesmente caímos na água como cobrimos toda a superfície com água. Certo. Então, vamos ver. Isso é molhado na técnica úmida. Tudo bem, então agora que adicionamos água, deixe-me limpar o excesso de água dos arredores da minha equipe porque há uma chance de que isso possa voltar para o papel. E se isso acontecer, vai criar flores. Na realidade, eu não me importo com as flores também porque elas tinham Outra técnica ou efeitos de textura que virão para a nossa pintura. Então está absolutamente bom, sabe? Tudo bem, vamos chegar a ele. O que vamos fazer é pegar algumas tintas, cinza ou preto. Então eu tenho meu preto lunar aqui, que é nossa barra de ferramentas preta de granulação. Se você não tem pigmento de granulação, o que você pode fazer é usá-los vendidos ou simplesmente usar qualquer tinta preta. E, na verdade, o que podemos fazer, ok, então o que vou fazer é no papel molhado, vou aplicar minha tinta preta ao longo das bordas. Você pode ver isso e ver onde estou segurando o pincel? Ok, isso é muito, muito importante porque eu quero que meus traços fiquem soltos e. Portanto, não é controlado e um pode estar em fluxo. Então, para fazer isso, estou segurando meu pincel no final. Então, quando você o mantém no final, significa menos controle à medida que você se aproxima do Brasil. Então isso significa que você está fazendo traços mais controlados. Então, agora eu quero que ele fique solto. É por isso que estou me movendo em direção à borda aqui, certo? Então, pegando minha tinta e soltando o pigmento em lugares aleatórios como esse. Pegando a tinta e soltando o pigmento aleatoriamente. Certo. Talvez uma linha em direção à borda. Isso está totalmente fora da minha mente. Certo, então podemos fazer qualquer coisa. Você não precisa desenhar uma linha, você pode simplesmente espalhá-la. Então isso é o que eu disse sobre granulação. A tinta é um pigmento de granulação que, apesar da tinta se espalhar, sei que muitos de vocês podem não ter essa cor preta, então está absolutamente bem. O que você pode fazer é depois de pintar sua cor preta, colocar um pouco de sal nela. Então, técnica de sal, essa técnica que expliquei no meu guia final de aula de aquarelas, você pode se referir a isso, não se preocupe. Certo. Então, um pouco de preto em lugares aleatórios. Tudo bem, agora vamos voltar a adicionar. Então acho que vou com ocre amarelo agora. Aqui estou tomando meu ocre amarelo. Mais uma vez. Quero adicionar no topo. Então eu quero adicioná-lo na área semelhante à cúpula. E eu não me incomodo por estar espalhando por aí e toda a tinta ocre amarela ao longo da área externa e talvez um pouco para o topo. Então, basicamente, está se divertindo. É disso que se trata tudo isso. Você pode pintar livremente e apenas desfrutar de adicionar essas técnicas aleatórias. Você pode ver que estou adicionando em cima da tinta preta também. Não me importo com a cor que vai sair dela. Não me importo com todas essas coisas. Você só vai em frente e faz o que quiser. É basicamente isso. E talvez agora vá em frente e adicione parte da base. Você pode ver como o vapor acaba. Na verdade, isso nem é uma referência para esta pintura. Isso é como totalmente fora da minha cabeça. Tudo o que fiz foi desenhar nossa porta. Acho que vou preencher a base. ocre amarelo. Sim. Eu meio que gosto disso. Isso foi ocre amarelo. Você pode ver que eu nem sigo nenhuma linha específica. Certo. Então, agora o que mais podemos fazer? Acho que podemos ir em frente e adicionar várias coisas bonitas a isso. E quanto a tirarmos um pouco de vida selvagem, acho que vou tomar uma pequena quantidade de violeta e vou cair nestes lados esquerdos. Certo, há isso. Mais uma vez, como eu disse, estou apenas experimentando como aquele toque de violeta lá. Então, vou fazer esse toque de violeta. Você pode ver como minha tinta é diluída. É como uma consistência leitosa, não cremosa para adultos. Então, há muita água na minha mistura para que este branco. E você pode ver que o violeta obviamente se mistura com o ocre amarelo para criar uma folha. Então, essa também é outra razão pela qual eu pensei que vou tomar violeta. Então, quando você pinta muito, você obtém esse tipo de intuição em sua cabeça. Você sabe quais cores vão aparecer com as misturas já existentes. Então, como por exemplo, eu sabia que ao misturar o ocre amarelo e o violeta, vou pegar uma folha de bitola. Então tudo isso vem com a prática. Portanto, não se preocupe se você não se estressar com a prática. Vocês todos vão fazer com que confie em mim. Agora, para fazer em mãos talvez um pouco mova piloto. Então ele é um pouco mais violeta. O que vou fazer é adicionar alguns respingos, como aqui na parte inferior. Certo, basta. Talvez um pouco mais. Tudo bem. Acho que isso é suficiente. Não, vou com uma sienna queimada. Então eu tenho minha sienna queimada aqui, do lado direito da minha paleta. Este aqui. Ok, então isso tem sido CNF para mim, gelatina. É um tipo muito vibrante de sienna queimada, então essa é a razão pela qual eu a uso. Então eu vou deixar isso também de forma aleatória, você sabe. E talvez um pouco na base também no topo. Então você pode ver. Nós apenas misturamos isso, embora seja um tipo de textura, não muito, algumas delas ainda estão lá. Então vem a sienna queimada novamente. E acho que vou soltar alguns respingos aqui e fazer alguns respingos lá. Como eu disse, estamos tentando ir para diferentes texturas. Certo. Acho que isso é suficiente. Não consigo pensar em mais nada. Acho que isso é suficiente para a camada base. Talvez seja isso para a camada base. Então, o que faremos agora é tentar isso para que possamos adicionar os detalhes no topo. Não os detalhes, mas a segunda camada na parte superior. Tudo bem, então você pode ver como é feito. Duvida após a secagem, veja a textura. Não há muito choque elétrico. Somente os respingos mostram e veem o status da rede sem fio também. Está apenas espalhado, mas pelo menos há algo lá. Então, isso é o que queríamos fazer apenas para dar um bom toque de fundo. Essa foi a primeira camada. Então, agora vamos em frente e começar a pintar a segunda camada. Na segunda camada, vamos começar a adicionar a porta na massa aqui. Vamos fazer essa porta muito vibrante. Então, o que vou fazer é pegar um tom azul turquesa. Isso é de cor azul turquesa. Vamos diluir isso. Você pode ver minha mistura, ver essa mistura na minha paleta. Estou usando um trimestre de pedidos e estou diluindo. Que cor é essa? É um verde muito vibrante. Então, vou deixar isso de lado. Misturei meu azul turquesa com o sienna na minha paleta. Então, primeiro de tudo, é só o Douglas azul lá. Ok, então vamos pegar isso e eu vou adicioná-lo à porta. Lá vai lá, ele vai para a porta. E vamos pintar toda a porta com ela. O quê? São cinco, precisávamos de uma mistura aquosa porque senão você não vai obter uma única camada e sua coisa toda se espalhará. Então, para evitar isso, usamos uma mistura aquosa para que, quando você fizer seu próximo golpe, seja apenas contínuo. Você vê isso? Então é assim que conseguimos isso. E veja a polegada, ok? Então, não vou resolvê-los dessa borda. Vou deixar que ele tenha essa borda áspera. Vou deixar que ele esteja lá. Então, basicamente, essa é a borda da porta. Então, agora feito com isso. Agora, como eu disse, vou usar essa sienna queimada e a mistura azul turquesa. Então eu estou tomando um pouco mais de sienna queimada e misturei-o naquele equus Lucy, Lucy, eu fico como um tom marrom escuro, mas não preciso de muita água. Estou usando meu pano para limpar toda a água extra e vou deixá-lo cair. Certo. Então, se você me perguntou por que não usar marrom em vez disso, a razão pela qual eu não estou usando marrom em si é porque essa mistura, se ela contém esse azul turquesa, então ficará mais elegante. Então é por isso. Então, apenas usando isso, estou tentando adicionar algumas linhas. Talvez uma linha gorda na linha média e fina novamente no lado direito. Certo. Então o que talvez goste, você sabe, algumas linhas. Apenas deixando cair algumas linhas na tinta. Então eu estou pegando meu cachorro era azul de novo e assisto que vou fazer é eu vou escurecer o lado superior, ok? Então, basicamente, eu pego meu azul turquesa. Eu aplico tinta no topo. Você consegue ver o topo? E escuro no escuro? Então, como você pode ver ao adicionar tinta ao topo, as outras regiões do meu pessoal estão começando a secar, então isso cria uma borda dura. Mas, obviamente, tudo o que preciso fazer é apenas espalhá-lo para o fundo usando uma escova limpa e úmida novamente. E apenas certifique-se de que a coisa toda se funda em vez de criar qualquer vantagem dura. Certo. Mais rugosidade que está na sua porta. Isso é muito melhor. Certo. Portanto, não precisa ser perfeito. Você continua recebendo metade. São texturas secas. Apenas certifique-se de que não esteja tendo flores. Ou, na verdade, talvez as flores também não sejam ruins. Certo. E eu só vou correr minha borda do pincel daquele traço verde marrom. Um pouco mais de dor. Sim. Certo. Então, sobre isso, uma profundidade para essa região. Acho que preciso adicionar mais profundidade, então vou pegar o cinza da Payne agora. Então, um pouco de cinza de Payne. Payne é cinza. Estou misturando meu azul turquesa apenas para que haja uma uniformidade na cor. Então eles são mais cinza de Payne agora e deixam cair. Então este é o cara da sombra. Sempre que fazemos algum derrame, precisamos entender o que estamos fazendo e por que estamos fazendo. Essa é basicamente a sombra. Então, uma vez que adicionarmos a sombra, ela ficará mais bonita. Certo. Tudo bem, caiu lá. Preciso ir para a cor densa no topo. Então, estou pegando mais cinza de Payne e adicionei. Faça o topo. Obviamente, precisa misturar isso com o resto da área da porta. Lá. Talvez precisemos adicionar um pouco mais de cor mais tarde, mas, por enquanto, vamos deixar isso. Então, agora precisamos adicionar a base e a região ao redor. Para isso, vou mudar para o meu pincel plano novamente. Isso é dourado natural da escova Zillow limited. Portanto, é uma das séries de 2008 deles. Isso é o que isso é, dourado natural. Então, o pincel plano. Então, novamente, como eu disse, vamos dar a rodada. Então esse é o afogado em todo o pouco de ocre amarelo de um lado. Agora, vamos ver o que aconteceu. Certo. Sim, era disso que eu estava falando. Veja a cor de permanência lá. Isso é o que a fauna alcança. Ok, então deixe-me mostrar isso a você claramente como você vai fazer isso. Então aqui está a sienna queimada. Deixe-me pegar um monte de pods e misturá-lo na minha paleta porque precisamos disso. Na verdade, há minha sienna queimada. E quando você tiver sua sienna queimada, você vai tocar a borda, uma borda no ocre amarelo. Como uma borda no ocre amarelo. Se você olhar para o pincel de perto, você pode ver que ele tem ocre amarelo e o resto está queimado sienna. Você também pode fazê-lo ao contrário que é pegar ocre amarelo, o sienna queimado. Isso não importa. Se você for pegar o Bunsen novamente, certifique-se de tocar o outro lado porque é necessário. Certo. Agora, eu vou basicamente entrar no meu jornal. Então aqui vai você. Vamos conversar. E faça isso. Veja talvez um pouco mais ocre amarelo. Não me importo com a forma porque quero que seja como, você sabe, a forma concreta que não é realmente perfeita. Então, deixe ser um pouco mais. Montana. Certo, estamos esgotados. Talvez eu me misture um pouco de amarelo para esse lado. Você vê essa cor habitante, quente, amando. Acho que o amarelo está funcionando muito melhor. Isso dá a cor da morada. Então, vamos continuar. Um pouco mais amarelo. Estou adorando a cor de permanência que estamos recebendo. Talvez um ocre amarelo, marrom na outra borda. Mas você pode ver como obtemos esse tom de cor em algum lugar? Talvez você possa usar uma coroa inteira também. Você não precisa ir com ocre amarelo o tempo todo. Ou até mesmo a base amarela em algum lugar. Vá para a base amarela. Veja, é como uma mistura. Então é isso que precisamos fazer. Para isso. Definitivamente você precisa de um pincel plano. Mas talvez eu possa tentar mostrar outro método como fazer isso com ou sem um pincel plano. Certo, deixe-me tentar isso. Definitivamente mostre que, no caso de aqueles que não têm um pincel plano e não podem fazer isso, isso pode ser útil. Certo, então vamos ver. Então eu tenho meu pincel redondo aqui. E como fazemos isso? Então, há a sienna queimada. Preciso de mais água na minha mistura. Esses são meus botões aqui agora, no meu pincel. Mais uma vez, todo o meu pincel com a sienna queimada. Então talvez o eu tenha ditado o amarelo cádmio. Por que eu continuei vendo que essa cor era amarela. Amarelo cádmio e isso é amarelo ocre. Agora, para pintar isso se você usar todo o comprimento do seu pincel e tocá-lo e puxar as superfícies para ele. É por isso que deixe-me tentar isso de novo. Certo. Nada mal. Certo. Minha superfície é muito áspera. É por isso que não vem. Mas, basicamente, pode ver que não é impossível que você acerte. Então, na ponta, cores diferentes e usando todo o comprimento do seu pincel, você deve ser capaz de baixá-lo e essa é uma cor diferente. Veja, está se debruçando. Mas eu realmente acho que o pincel plano será melhor porque você pode ver esse extra neste aqui? Veja isso aqui. Nesta, a cor da morada, as cores habitadas neste. Então é melhor com um pincel plano, mas se você não tiver, está tudo bem. E até mesmo o método mais simples realmente quer fazer isso. Lá. Amarelo. Limpe seu pincel, pegue um pouco de marrom e junte-se a ele. Então lá você tem aquela cor de permanência lá, certo? Então, essa é outra maneira de fazer isso. Você pode fazer isso de outras formas ou de outra forma também. Isso é um pouco de terra no início e um pouco de amarelo e junte-se a ele. Então lá você vê a cor vermelha. Então você também pode usar esse método. Quero dizer, você não precisa usar todo o método de pincel se isso não estiver funcionando. Este é o método mais simples de fazer isso ou menos. Você só precisa ir ao longo da borda e fazer essa caixa com o pincel plano que viu como era fácil fazer isso, certo? Certo. Então, cobrimos as bordas. Agora, o que mais? Só estou mudando para o meu tamanho. Em seguida, pincel de veludo preto e vamos adicionar mais textura com tinta preta. Qualquer tinta preta, isso não precisa ser granulado. Então aqui estou indo com meu preto lunar em si porque esse é o preto que está lá na minha paleta. Este é o cinza de Payne. É muito leve. Sei que uso o cinza de Payne para preto às vezes, mas isso não é bom, não é? Lá? E basta passar por cima do alto. E definitivamente seu pessoal precisa da textura se você for fazer esse método, ok? E em algum lugar você pode adicionar esportes escuros. Então C, basicamente, mesmo que meu pagamento, mesmo que nosso pincel esteja um pouco molhado, eu não me importo. Certo. Veja, está um pouco molhado e eu continuo e acabará por se converter em um golpe seco. Certo. Então, isso é absolutamente bom. É o que quero dizer. Certo. As luzes que a luz do sol está comigo. Você pode ver que há uma janela aqui é que a luz continua vindo e indo de fechar as persianas, mas ainda está tocando. Faça isso. Espero que você não se importe. Tudo bem. Em algum lugar alto, vou largar alguns pontos. Certo? É uma textura bastante boa, certo? Então, agora o quê? Oh não, temos que pintar a base. Então, para pintar a Besta, novamente, vamos em frente para o que vamos fazer é usar meu marrom aqui, meu transplante e baixo. E estou misturando com o violeta. Ok. Então, quando você faz seu transplante com violeta, ele só cria um marrom mais escuro um pouco como a NPR. E eu só quero ir para isso. Então, basicamente, acho que vou usar um método molhado sobre molhado neste. Então, o que vou fazer é ler aquela região inferior. Certo? Então, apenas pegando meu pincel plano e aplicando um símbolo, deus da água, é isso. Deixe que a água flua, que não é demais. E ela existe. Eu escreveria os dois na parte inferior. Tudo bem, então agora temos a água, a vermelhidão molhada, e eu vou usar meu pincel. Se você está me perguntando por que fazemos, por que não fizemos isso na primeira camada que porque tinha muitos salpicos e tudo, e não teríamos capturado essa textura de fundo se tivéssemos desenhado a linha na primeira camada. Então, essa é a razão pela qual estamos fazendo isso agora. Certo? Então, basta acompanhar o esboço a lápis. Lembre-se da perspectiva, muito importante. Agora. Algumas linhas horizontais para marcar o pavimento. Sim, agora faz sentido, certo? Então, vamos falar em algumas das linhas. Tudo bem. Então, agora o que precisamos adicionar em uma base para a área da porta. Então aqui estou pegando meu preto e indo e adicionando ao fundo da porta. Talvez adicionemos algum pigmento como esse tocando a base. Então você sabe, essa porção é ruim. Então, estou adicionando alguns traços secos em direção ao topo. E como você pode ver, ele se espalha em direção ao fundo, mas em direção ao topo eu recebo traços secos. Certo? O que farei o mesmo aqui. Então este é o ponto de separação entre onde apliquei a água e essa é a região superior. Então, se eu for tocar lá, você pode ver que a parte inferior é Brett. E em direção ao topo eu recebo traços secos em alguns traços secos até a base aqui também. Então, novamente, é como parte de alguns rochosos aqui na parte inferior. E essa área na parte inferior se espalhou porque como a água está bem. Só estou caindo em nosso golpe seco nas áreas entre elas assim. Ok, então você pode vê-lo. Isso é basicamente, eu sei o quão difícil isso parece. E você pode ver meus traços não são controlados. Eu só faço o que vem à minha mente agora. Eu só pensei nisso, pensei por que não adicioná-lo a todo o inode, apenas tocando meu pincel aleatoriamente e as linhas nem sequer são iguais. Só estamos tentando criar uma porta de efeito raster e a parede. Então, basicamente, apenas usando meu pincel, estou tocando nas áreas entre elas. Então z, isso foi completamente aleatório, ok. E talvez um pouco mais de textura lá. Ok, Agora, isso é bom, não é? Então você pode ver a porta ainda parece mais plana, então precisamos dar dimensão. Mas como a região inferior é Brett, eu gostaria de obter mais detalhes. Então aqui estou tomando minha fantasia e vou passar por cima de algumas das linhas horizontais. Talvez um pouco mais no topo das linhas pretas ou duas ou apenas algumas delas. Você pode ver porque nós fizemos isso em molhado sobre molhado, ele pode secar. Mas agora meu pessoal está começando a secar, começando a secar. E não estou desenhando toda a linha que acabei de fazer em lugares aleatórios. E lugares aleatórios que adicionaremos no chão também. Veja, apenas lugares aleatórios. Gosto disso até agora. Agora, o que vamos fazer é escrever que possamos ir para a terceira camada. Tudo bem, então está seco agora, para a terceira camada, vou pegar um pouco do meu ocre amarelo e parar por aí. E vou começar no topo aqui. Precisamos dar essa vantagem à porta. A porta está um pouco dentro, então há uma curva lá na placa que precisamos adicionar. Então, o que eu quero começar por aí e usar meu ocre amarelo e adicionar algo assim à esquerda. Acho que é muito perfeito, então talvez eu apenas dilua com um pouco de preto. Sim, isso é bom. Tudo bem. As mesmas palavras, do lado direito. Mas o lado direito é ele vai desaparecer para que vejamos mais do lado esquerdo e deixe-o ir para a porta também. Certo, tudo bem. Como eu disse, não estamos procurando a perfeição aqui. Agora, precisamos adicionar de volta à porta. Então, obviamente, usando o cinza de Payne aqui, cavando uma mistura aquosa de contas, verde, vamos adicioná-lo ao topo. Então, aplicaremos tudo isso para o lado direito. Certo. Então isso é um estudioso denso, precisamos suavizá-lo. Então, umedeça imediatamente o pincel e suavize e misture-o no fundo. Isso é imediato, imediato que você tem que fazer. Chave aqui, emprestando-a para o fundo. Agora você pode ver isso como uma profundidade? Parece que a porta está um pouco dentro. Então, isso é o que queríamos alcançar. Então eu acho que na base também, quero elevar a parte da porta quando adicionar como uma linha de baixo. Talvez essa seja essa linha central. Sim, agora está parecendo muito melhor. Tudo bem, então o que mais? Talvez acabemos com alguns detalhes na porta. Então, para isso, vou usar meu pincel de forro, meu forro. E vou usar diretamente o cinza de Payne para esse propósito. Mais uma vez, tomando feijão três. E vamos apenas na linha. Tudo bem. O que mais? Vamos apenas aumentar a linha do meio, a espessura da linha média um pouco mais. Tudo bem. Acho que isso é suficiente. Gosto da maneira como tudo está no momento, mas quero tornar a porta um pouco mais drástica e D então, para isso, vamos pegar um ocre amarelo e adicioná-lo à porta. Certo. Que tal adicioná-lo como em algumas linhas, assim como fizemos na primeira lição. Segurando meu pincel em ângulo, de lado assim. Então vou atropelá-lo. Então, qualquer tipo de textura que ela forma, estamos felizes. Sim, isso é muito melhor. Então isso agora dá um visual mais rústico. E eu estou atropelando e você pode ver como parte dele nem sequer é campo. Eu recebo esse tipo de derrame seco e vou deixar isso acontecer. último talvez deste lado. Sim. Veja as linhas marrons iniciais que adicionamos, essas também estão lá. Então, isso dá como várias camadas de efeito plástico nas portas. Então é por isso que eu os adicionei no início. Talvez algum efeito mais drástico na parte inferior, usando ocre amarelo. Mais para as abelhas. Só estou adicionando que gosto disso. Isso só lhe dá profundidade extra adicional, certo? Então, toda a base. Oh, eu gosto disso. Está dando esse loop ardente. Certo. Então outra coisa é esse efeito drástico que acabei de adicionar os fundos. Não pode ser tão perfeito. Porque imagine a porta na parte inferior. É tão arrumado, arrumado. Precisamos retratar o duto para que, obviamente, vá com preto e faça a mesma coisa na parte inferior. Então aqui estou pegando meu preto. Mostramos que isso não é o que muita água no seu pincel. E vou acrescentar isso no topo do ocre amarelo. Então veja, isso é um DOD Nem todo o lugar. Talvez eu faça isso no lado direito e leve um pouco para o topo também. Dê como uma mistura de ambos. ocre amarelo. Sim, isso é bom. Então eu adicionei outra camada, camada de ocre amarelo na parte superior. Então deixe-me mostrar isso para ver de perto o efeito. Não é ruim, certo? A base está boa. Mas se você quiser, você pode dar um pouco de textura para que talvez possamos ir com o marrom. Mas, obviamente, precisamos que nosso derrame esteja seco. Então vamos ter que secar meu pincel, remover todo o excesso de água e deixar-me tentar de um lado aqui. Sim, nada mal. Certo. Então, apenas usando meu pincel e adicionando um pouco de extra porque era como aperfeiçoar. Não pode ser muito perfeito em uma massa. Isso é tão drástico, certo? Você se pergunta à superfície para descrever isso. Não muito, apenas um pouco de textura. Então, muitos pinceladas secas aqui. Basicamente, isso é tudo o que consigo pensar. Acho que acabamos. Você quer adicionar alguma coisa? Não, eu não quero adicionar nada em arruinado. Talvez nós adicionemos uma fechadura à porta porque ela vai ver como você vai abrir a porta. Então, peguei um pouco de preto e consegui algo como uma porta ou algo assim. E eu não quero que seja tão dominante. Então eu adicionei o preto, mas vou absorver isso com meu apenas tocado nele e agora é alimentá-lo. Tudo bem. Isso está parecendo bom, não é? Se você quiser, você pode ir em frente e adicionar algumas plantas ou alguma vegetação. Devemos adicionar um pouco de vegetação porque já temos os tons frios e quentes, temos os tons quentes ou para baixo temos os tons frios para a porta. Se você quiser, você também pode adicionar alguns planos. Vamos ver como isso vai. Só vou tentar em um canto. Então, estou apenas dando a você mais opções como você pode prosseguir com isso. Como eu disse, não havia uma imagem de referência para isso. Isso foi como sair da minha cabeça e eu queria, queria dizer como você pode fazer isso. Mais duas ideias por conta própria. Aqui, apenas usando verde-oliva, um pouco de palha ou grama. E vou complementar isso junto com um pouco de amarelo cádmio. Então eu provavelmente farei meu cádmio amarelo com um pouco de verde para que eu tenha um verde mais claro. Sim, acho que é isso. Eu não quero apenas parar com isso. Então, há esse verde sutil. Mas, como eu disse, você pode adicionar uma planta inteira aqui no topo. Obviamente, você precisará de amarelo cádmio para obter isso no topo. Então, estou definitivamente feliz com as testemunhas para caçar. Vamos seguir em frente e ver a fita. Tudo bem, então vamos remover a fita. Então, antes que eu esqueça, deixe-nos a pintura. Vou usar meu vermelho cádmio na parte inferior para assinar minha pintura. E vamos assinar. Assine o seu também. Certo. Tudo bem. Então, aqui está a imagem acabada. Espero que você goste. Você acabou de ver como maneiras diferentes, você pode adicionar muita textura, efeito drástico, Luke e tudo isso. Espero que você tenha gostado disso. Então é isso. 8. Manilha e bloqueio na porta Parte I: Então, vou desenhar uma linha no centro. Então, essa linha no centro da distribuição, a dose se divide. Ok, então essa é a parte dupla e adicionaremos a trava e o manuseio. Em algum lugar aqui no centro. Acabei de marcar a linha central e agora vamos adicionar a alça e a fechadura. Ok. Então, vamos adicionar a mão e em algum lugar aqui no meio do caminho. Divida seu papel em um por três, e então isso entraria no meio do caminho. Então, primeiro, começaremos com uma forma triangular. Portanto, é um triângulo com bordas arredondadas. Um lindo, lindo triângulo. Veja também o topo. Vai ter bordas arredondadas lá. Agora. A parte em que a alça vai descer se junta ao longo da borda desse triângulo de que ele se forme como um pequeno lábio, como um quadrilátero. E, obviamente, a alça terá uma pequena curva para representar o evento, mas essa curvatura será visível principalmente na sombra. Quando você olha de frente, haverá apenas uma pequena linha reta, quase reta, mas essa pequena quantidade de curva que acabamos de adicionar ali. E aqui, no final, teremos como parte da alça. Acho que provavelmente é a fechadura trancada. É como uma pequena forma elíptica ali mesmo. Então, na parte inferior, teremos outra parte em essa alça está sendo presa a essa. Vamos tentar adicioná-lo como um pequeno quadrado ou em forma de diamante. Mas novamente com bordas arredondadas. Ali. Eu o adicionei com bordas arredondadas e deve ter uma curva. Teremos os anexos. Esse acessório é basicamente onde é parafusado na porta no mesmo ano. Então isso é um parafuso. Outro buraco aqui. Ali, outro parafuso aqui. E, obviamente, outras marcas na porta. Ok. Depois, há muitas perfurações e estão na estrada na porta. Talvez adicionemos algumas formas de anel aqui. Então, é basicamente como se fosse uma porta enferrujada, então tem vários orifícios e parafusos saindo. Então é isso que é isso. Ok. Então talvez tenhamos um grande buraco aqui. Estou apenas marcando a posição para que seja fácil adicioná-la com nossos grãos mais tarde. Então aqui temos a fechadura. Então isso inicia meu bloqueio. E a fechadura terá a forma de um gancho na parte superior. Deixe-me mover isso um pouco mais para o lado esquerdo. Ali. Outra alça, aquela barra de bloqueio pode vir até aqui. Neste ponto, vamos marcar que deve ser o final da alça. Então, isso significa que se vamos adicionar essa Tóquio para que ela possa chegar até esse ponto. Então, vamos derrubar isso. E eu vou dobrá-lo levemente em direção à porta. Ponto médio. Agora vamos acompanhar. Agora vamos adicionar o gancho para que o gancho seja, vamos dar uma volta. Então vá até lá. Então, reserve um tempo para fazer o esboço, porque isso é muito importante nesses tipos de pinturas. Porque esses são elementos que não podem mudar de posição e não podem ser dobrados ou distorcidos. Então, isso é muito importante. Então, essa é a razão pela qual eu dedico meu tempo para esboçar essas coisas. Adicionei isso também. Agora, a única coisa que resta é adicionar a sombra. Então, vamos entender primeiro o conceito de sombra. Quando adicionamos a sombra, precisamos entender de onde vem a fonte de luz. Então, nesta foto, vamos supor que a fonte de luz seja o sol, que está criando a sombra na própria porta. O sol, vamos supor que E esteja em algum lugar do lado esquerdo, fora do vapor, é claro, no céu distante que lutou contra o sol está lançando a luz sobre esses objetos deste lado e, portanto, as sombras exatamente na direção oposta. Ok? Então, vamos escolher esse ângulo de forma que tenhamos essas sombras. Ok? Então, começando com este aqui, vamos supor que essa seja a direção da sombra, onde agora vou desenhar uma linha reta. Essa é a alça, ok, então essa é a sombra da alça que estamos implantando. Saiba que precisa se juntar a algum lugar aqui. Então, recuamos, podemos usar uma régua se você conseguir colocá-la perfeitamente reta. Apenas uma aproximação, ok, é isso aí. Então eu desenhei levemente com a régua e agora estou apenas adicionando com minha mão. Ok, então essa é a primeira linha. Agora, vamos adicionar o resto da sombra. Como você tem esses formulários em vigor , você só precisa seguir as formas. Aqui. Vai ser mais grosso. Aquele fim da sombra. Acho que está muito fino aqui. É suposto ser fino , mas não tanto quanto eu. Ok. Tudo bem. Então, veja, eu adicionei essa sombra. Agora também precisamos adicionar a sombra desse objeto. Então, vamos considerar isso para lembrar de observar o ângulo de tudo voltado para baixo. Essa é a sombra dessa. Então agora essa coisa aqui, que eu disse, é provavelmente como a fechadura, a chave saindo. Então, precisamos adicionar a sombra do pensamento também. Então isso será daqui. Você pode ver que há uma pequena lacuna entre as duas sombras que é pontiaguda. Deixe-me remover o ponto. Ok. Então, agora deixe-me explicar. Você pode ver essa sombra aqui que faz parte da fechadura ou o que quer que esteja saindo. E é só isso, mas está projetando uma sombra. Esse empréstimo. Então, o que significa que é o sol da tarde, que está projetando a sombra, a sombra mais longa porque o sol provavelmente está um pouco mais baixo em direção ao horizonte e, portanto, a sombra é longa. E também esse comprimento. Por esse comprimento, apenas x pertence a essa parte da fechadura, certo? Isso significa que você pode entender por que o chapéu e menos nos capturaram uma sombra tão longa. A curvatura da alça é muito menor. Mas então ele lança uma longa sombra. Você pode ver isso em comparação com esses objetos e entenderá, ok. Agora vamos adicionar quatro V's. Tudo precisa ter uma sombra, certo? Então esse objeto, essa linha terá uma sombra. Aqui. Então, o ponto final do ponto sombrio estará aqui. É colocar isso lá embaixo. Então este vai ser até que eles sejam ridicularizados no início. Aí está o Ben. Deixo a imagem de referência para você na seção de recursos. Referencie imagens na imagem do esboço que você pode referenciar. Ok. Então essa é a sombra dessa. Essa é a sombra dessa. Basicamente, isso é tudo para o esboço. Deixe-me mostrar isso muito de perto. Além disso, essa imagem de esboço está na seção de recursos. Agora vamos para a parte da pintura. Então, para pintar a seguir, vamos pintar primeiro com o molhado sobre molhado. Ok. Então, vou aplicar água no meu papel. Vou aplicar água em todo o meu povo. Agora mesmo. Não precisamos nos preocupar com um joelho fora das formas. Vamos apenas pintar a camada de fundo, que é o punho da porta. Então, simplesmente aplicamos água em todo o papel. Não envolve muita umidade em movimentos úmidos. Portanto, não precisamos fazer o método de alongamento do papel, que eu mostrei na minha aula de aqua. Então, se você é um estudante da aula de aqua, sabe do que estou falando? Nós esticamos o papel e trabalhamos porque envolve muita umidade ou molhada. Mas como isso não tem muitos subsídios federais , é fácil encobrir o fundo com simples curso úmido sobre úmido como este. É por isso que não estamos optando pelo método de alongamento. Tudo bem? Então, vou começar com uma linda laranja transparente. Então, vou colocar minha laranja em uma boa consistência escura e cremosa no meu papel, na minha paleta. Então, vou começar do lado direito aqui. Vou começar a aplicar a tinta. Então, basicamente, vamos fazer movimentos verticais com este porque nossa estrutura de porta precisa ser vertical. Porque essa estrutura precisa ser vertical. Pode ver a aplicação de traços verticais. Não se preocupe com nenhuma das formas que adicionamos agora. Está absolutamente bem. Vamos apenas adicionar um pouco mais de tudo isso. Você ainda pode ver seu desenho a lápis porque é uma laranja transparente que estamos usando, certo? Cobrindo toda a área. Com a laranja. Você pode ver como ficou lindo. Lembre-se, somente traços verticais. E suas aquarelas também experimentarão um tom mais claro. Portanto, certifique-se de que eles sempre apliquem um tom escuro. Ok? Então, agora que aplicamos o tom laranja, o que vamos fazer é adicionar. Alguns tons de rosa na parte superior. Então, rosa como n, vamos adicionar algumas ferramentas vermelhas para dar meu tom vermelho. O que vou fazer é misturar meu quarto queen com o peso da minha laranja. E você pode ver o tom vermelho brilhante que eu captei na minha paleta aqui. Então, esse vermelho brilhante, você também pode usar o vermelho diretamente. Mas estou apenas misturando meu vermelho aqui misturando em um tom rosa. E é isso que vamos adicionar no topo. Portanto, lembre-se sempre da consistência. Agora você pode ver a consistência da proporção de água para tinta aqui na minha paleta. Porque nosso papel agora vai secar em breve. Portanto, precisamos garantir que os traços que aplicamos se misturem ao papel. Basicamente, basta adicionar esses traços novamente. O que ir? Traços novamente, sempre neste, vamos manter os traços verticais novamente e mesclar ao longo dos traços verticais. Não em todos os lugares, apenas em alguns lugares aleatórios, de modo que tenhamos uma tonalidade avermelhada na porta. Apenas em algumas áreas, é isso que estamos tentando fazer. Ok. Ok. Agora, no meio, quero que fique um pouco mais escuro. Então, vou pegar minha mistura de laranja vermelha se for uma mistura de laranja de duas fileiras, ou seja, na folha. E eu vou adicioná-lo ao centro. Ali, bem no centro. Eu adicionei provavelmente um pouco da parte inferior também. Então essa é a parte em que a porta vai ficar. E então eu vou tentar misturar um pouco de gentileza. Agora não vou mais misturar. Eu apenas uso as cores existentes que tenho no meu pincel e na minha paleta. E tente me misturar sozinho, posso ver o que estou fazendo. Você precisa ter essa laranja visível. É por isso que não estou adicionando mais nada. Agora, o que faremos é, antes que seque, adicionaremos algumas marcas na porta. Então, para adicionar algumas marcas e linhas escuras na porta, primeiro as adicionaremos com algumas molhadas sobre molhadas e depois adicionaremos mais detalhes com o método úmido sobre seco. Então, para isso, precisamos misturar um lençol vermelho um pouco mais escuro aqui e pegar minha rosa novamente. Adicionado a essa mistura. Gostei da mistura que as linhas criam com laranja. Então é por isso que eu vou com isso. Ok, então tem a laranja, as regras. Agora, eu vou pegar as fileiras. Por que estou dizendo a sala de cores? Eu pego fileiras e laranja e você pode ver o tom vermelho brilhante que eu tenho. Mas agora vou escurecê-lo um pouco. Então, o que eu vou fazer é pegar uma pequena quantidade de marrom. Eles são mistos, Dan, você pode ver? Agora temos um tom um pouco mais escuro. Você também pode adicionar um pouco de verde, na verdade porque a cor oposta do vermelho está limpa. Ou seja, a cor complementar é verde, então dessaturará o vermelho. Eu queria que fosse um pouco mais escuro, então prefiro adicionar o solo em vez disso. Então, pegando meu marrom e o que vou fazer é ter certeza que meu pincel não tenha muita água, porque você pode ver que isso garante um pouco de água. Talvez o progresso provavelmente tenha começado a secar, então preciso ter cuidado. Vou usar minhas roupas, absorver a água extra lá, e depois vou adicionar no centro, você se lembra da linha que adicionamos? Então, eu vou seguir essa linha, ok. E o tom escuro aí. Em seguida, também adicionaremos alguns tons mais escuros em lugares aleatórios. Possivelmente. As marcas na porta. Eu me sinto uma zombaria aqui. Alguns estão lá. Alguns detalhes e algumas marcas aí. Ok. Então, neste momento, estamos apenas adicionando nosso Dodge e a confiabilidade à porta. Você também pode adicioná-los como linhas. Ok, acho que é o suficiente. Não quero acrescentar muito mais. Então, agora vamos esperar que tudo isso seque. Tudo bem, então nosso papel , agora está completamente seco. Vamos pintar essa alça primeiro. Então, para isso, precisamos criar um tom dourado, que podemos adicionar na parte superior junto com os outros destaques. Então, para criar a tonalidade dourada, vou misturar meu amarelo cádmio profundamente. Então esse amarelo cádmio profundo é do centro daqui. Você pode ver que é de cor amarela brilhante. Então, pegando meu amarelo cádmio fundo e vou misturar um pouco de marrom. Então, essa coroa aqui é minha sienna queimada e misturada com amarelo cádmio profundo. E você pode ver como ele se transformou em um belo tom dourado. Vamos pegar mais do amarelo cádmio, talvez um pouco da luz amarela cádmio também. Ok, então isso se transformou em um belo tom dourado. Então, vamos adicioná-lo e criar uma boa alça. Esta é a alça que você pode ver no desenho a lápis e vamos adicioná-la na parte superior. Usando um único traço. Eu cobri todo o comprimento da alça. Também precisamos adicionar destaques. Então, primeiro vamos trazer as cores. É por isso que estou adicionando também essa barra p também está em um leve tom dourado. E tome mais como amarelo cádmio. Ok. Agora, a essa mistura, precisamos adicionar as sombras e os destaques. Então, como eu disse, a rapidez. Então, o que significa que o lado direito é onde vai ter a sombra. Aqui. Quando estou falando sobre a sombra, é uma sombra de forma que é a sombra do objeto em si, o lado mais escuro. Essa aqui é a sombra projetada. Então, estou misturando um pouco do plano. Esse é um problema transparente. E vou adicionar isso na parte superior para que o marrom transparente se misture com a mistura de amarelo cádmio. Ok. O lado direito é para todos as sombras. Então pegue seu marrom e coloque no lado direito. Você também pode misturar um pouco de cinza de Payne, talvez. Ou se você tem sépia, você também pode usar isso. Certifique-se de lavar o pincel todas vezes, pois o amarelo cádmio é grande e ele voltará ao pincel e se misturará com o marrom, não é permitido criar nossa mistura mais escura. Mas então você pode resolver isso lavando o pincel todas as vezes. Então, aqui eu pego feijão verde e vou adicionar na parte superior para que você possa ver que agora está mais escuro. Mas quando você passa por várias pinceladas, seu pincel fica manchado com o amarelo cádmio. Então aqui você pode ver que eu tentei criar uma mistura. Agora vamos começar a adicionar os destaques. Então, para adicionar os destaques, vou usar minha batida de cal. Ok? Você também pode usar suas aquarelas brancas. Então, aqui estou pegando minha cal. Vamos acrescentar isso. O destaque estará no topo aqui, de onde está o ângulo do sol. Então, esse ponto é onde você obtém a maior quantidade de luz branca. Então, adicionando minha tinta branca na parte superior e você verá que talvez seja necessário adicioná-la várias vezes porque assim que estiver adicionando, você pode ver que ela se transforma em mistura de amarelo cádmio e branco. Portanto, certifique-se de adicioná-lo várias vezes. Essa parte é onde deveria estar. Branco. Destaque branco. Ok. Então, essa parte da fechadura pode ter uma borda branca como essa. E outra vantagem aí. Ok, então adicionamos isso. Agora você pode ver como já está parecendo uma alça, que você pode segurar, certo? Assim, podemos adicionar mais cores mais tarde, se não fizer sentido. Mas, por enquanto, acho que isso parece bom o suficiente. Agora. Vamos adicionar mais negócios. Então, vamos adicionar essa parte. Então, esta parte, novamente, tem uma ligeira curvatura. O acessório está levemente dobrado. E, portanto, essa barra significa ter um destaque. Estamos adicionando agora. Ali. Em seguida, goma a sombra. Para a sombra. Aqui, vou pegar meu marrom, mas também vou misturar um pouco de vermelho. Então, aqui está a mistura. Misture com este marrom. Você também pode criar estaticamente sua tonalidade rosa, ok? E é isso que vou acrescentar para dar linha extra que adicionamos aqui, precisamos editar mais tarde novamente, porque isso vai para a sombra que nós, a sombra projetada que adicionamos, a mascarará. Então, algumas notas aqui, algumas linhas ali. Certo? Agora, o topo também. O que podemos fazer é pintar a parte superior com um tom mais claro de laranja na parte superior para que ela se destaque. Ok, então aqui você pode ver que estou cavando uma consistência muito diluída da minha laranja. Vamos adicioná-lo e você pode ver que estou adicionando na parte superior, mas está muito diluído. Mas mesmo que esteja diluído, ele vai aparecer porque são as tintas que estamos adicionando na parte superior. Novamente, também fazemos o mesmo com o de baixo, eu acho. Apenas tinta laranja que eu adicionei na parte superior. E isso fará com que se destaque. Ok. Então, agora precisamos criar uma união na parte inferior. Então, estou pegando meu marrom adicionando a base. Ok. Sim, isso parece muito melhor. Provavelmente pegou um pouco do cinza de Payne e adicionou também. Então, antes de passarmos para a sombra, vamos pintar essa também. Então, para pintar essa, vou usar minha tonalidade vermelha. Então, desta vez, vou pegar meu Alizarin carmesim, que é meu lençol vermelho carmesim. Diz um tom levemente rosado para misturar um pouco de laranja para que eu levante um tom vermelho vivo seco. Ok, então aqui está a sombra vermelha e eu vou adicionar a isso aqui. Essa é a fechadura. Então, primeiro, o que vou fazer é ajudar tudo depois das linhas escuras de Aladdin para os destaques. Ok, então este vai ter muita tinta saindo dele e muitos destaques também. Mas primeiro, vamos adicionar com nossa tinta. Certo? Ok. Mas coloque-o no escuro, mas obviamente precisamos adicionar as sombras e os destaques. Vá com meu marrom, novamente, meu cachorro. E eu vou colocar alguns sotaques sombrios aqui. Para a borda, para o lado direito. É aí que teremos mais sombras, aqui no lado direito também. E aqui estará na parte inferior, porque há muitas coisas se unindo. Ok. Agora vamos adicionar com nossa tinta branca novamente. Aqui. Estou pegando minha tinta branca. Certifique-se de tomá-lo em uma boa consistência, boa quantidade. Você pode ver quanto tempo. Eu dou a volta e pego aquela tinta, meu pincel. Então, começando pela parte inferior, vou acrescentar, você sabe, você tem que adicionar várias vezes porque sua cabeça está muito molhada e vai se misturar com o vermelho. Você pode ver o vermelho. Emprestando sozinho. Você terá que adicionar várias vezes, mas tudo bem, ok. Se você quiser adicionar o destaque perfeito, essa é a maneira de fazer isso. Nesta parte, acredito que a maior parte estará em destaque e também a tinta saiu. Então, adicionaremos tudo com vermelho, com branco, mas adicionaremos com vermelho mais tarde. Ok, vamos voltar para aquela tonalidade dourada que misturamos. Porque essa parte da alça é dourada. Ok. É legal. Mas agora, você consegue ver como ele é vendido de forma errada? Você precisa adicionar muitas sombras para que pareça mais real. Então, aqui estou descendo minha bicicleta. Vou adicioná-lo na base e também no ponto em que está se juntando. Então, assim que adicionei esse Brown, você pode ver que faz mais sentido. Esses tipos de coisas ruins. Essa é a coisa. Parece simples, mas há muitos pequenos detalhes no Volt que você precisa adicionar para que pareça original. Ok, você pode ver que eu pintei essa lacuna entre o gancho e sua área e cobri o anúncio. Quem volta ao meu amarelo cádmio e adiciona como uma linha. Agora. Agora eu acho que faz mais sentido porque a borda arredondada começou e adicionará sombra, então fará mais sentido. Nós podemos. Por enquanto, vamos continuar. Continue com minha luta mais uma vez. Vamos adicioná-lo na parte superior. Precisamos adicionar o branco provavelmente várias vezes. Porque senão ele vai continuar se misturando com o vermelho. Ok. Desde que esteja molhado, vamos adicioná-lo quando estiver seco. 9. Punho e bloqueie a porta Parte II: Então, vamos passar para as sombras então. Certo. Tudo bem, então como pintamos as sombras? Então, toda a porta que você pode ver é com tom quente, certo? Está muito quente. Usamos laranja, marrom e vermelho, que são as cores quentes, que é a extremidade quente da roda de cores. Então, precisamos trazer alguns tons legais. E sombra significa o lado mais frio, certo? Essa é a ausência de luz ou onde o objeto está lançando uma sombra porque a luz não retorna a esse lugar. Então, se adicionarmos as sombras com uma cor mais fria, faz mais sentido. É assim que nas pinturas você pode torná-lo mais atraente e bonito. Então, o que vamos fazer agora é que vamos usar o inventário em azul. Não use azul brilhante ou azul azul-azulado. Porque o azul brilhante vamos misturar com a laranja para formar um tom verde. Mas acho que está tudo bem se você preferir adicionar tom azul também. Então aqui estou tomando meu inventário azul. Acho que provavelmente vou misturar uma pequena quantidade de azul brilhante para que eu fique como um lindo tom azul prussiano. Apenas uma pequena quantidade. É uma mistura de azul e verde, azul. E isso é o que vou usar para pintar minha sombra. Então aqui estou pegando a cor bem no meu pincel e vamos adicionar a sombra. Então vamos começar com a parte inferior aqui, porque é isso que está seco. E vamos pintar. Certo. Tudo bem, então tomando minha cor, eu só vou ao longo do comprimento da sombra que adicionamos. É azul. Então, provavelmente se misturou com a laranja para formar uma ótima. Certo. Lembre-se de criar lençóis perfeitos, ok. Lá você pode ver como eu me juntei às sombras e você já pode ver isso parece tão próximo, não é? Usando um tom azul, mas cria um tom cinza por conta própria. E algumas áreas onde sua tinta ficará mais clara e você verá o tom azul também. Certo? Então essa é a beleza de adicionar sombra, que cor mais fria, como o azul. Certo. Temos outra linha novamente. Antes disso. Esta sombra, esta. Então esse Lockhart. Tudo bem, isso está bonito, não é? Mas agora há algo que precisamos fazer. A sombra aqui no final. É como se estivesse longe do objeto. Portanto, a sombra do elenco precisa suavizar. Então, o que vamos fazer é que vamos usar nosso pincel. E vamos correr ao longo da borda. Apenas correndo ao longo da borda. Tudo bem, para que a tinta se espalhe e você não tenha uma linha dura. Então isso é chamado de método de amolecimento, onde você está suavizando o traçado da borda. Mais uma vez. Nós amoleceremos essa borda também. Pode pegar azul se você estiver removendo a tinta por dentro. Certo, lá. Adorei a maneira como muitas vezes não acontece. Agora, vamos em frente e pintar a parte escura. Sombra novamente. Lembre-se, as sombras sempre precisam se conectar ao objeto. Na verdade, estou rastreando ao longo da cerca e esboço que faz isso. É muito, muito simples. Na verdade, adicionar a parte da sombra é a parte mais simples. Adicione sombra de tudo. Lembra disso? Então? Este aqui. Você pode ver como isso acabou. Está parecendo bom, não é? Certo. Esta parte precisa se estender porque você sabe que a sombra tem um Anglo, certo? Certo. Então, adicionamos todas as sombras. Adicione um pouco mais de tinta aqui porque depois de ficar macia e ficar mais leve. Mas você pode ver a suavidade na parte inferior que precisamos alcançar? E conseguimos obter a sombra perfeita. Então, agora vamos com um pouco mais do nosso branco e começar a adicionar os detalhes sobre este. Experimente. Então, pegando uma quantidade densa de branco e ruim, bem, o cão, uma vez seco, ele sairá mais porque o feijão branco não tem o vermelho por baixo. O vermelho já está seco. Não vai se misturar. Agora vamos marcar as áreas do destaque. Ok, então já adicionamos a tinta branca, mas essa era a parte do registro. Agora vamos adicionar as áreas mais leves para marcar os destaques. Ok, então o que teríamos um destaque lá. Você tem um destaque lá no final. Esta é uma área onde a tinta saiu. Outro destaque, o cabelo. Obviamente, como eu disse, essa vantagem é a mais leve. calcanhar adicionará mais áreas onde a tinta saiu. A dor desaparece nessas regiões. Então, basta usar meu pincel para misturar ao longo da borda daquele branco. Sim, isso parece muito melhor. Agora, vou pegar um pouco de marrom e adicionar essas manchas, algumas manchas escuras. Oh, certo. Talvez um pouco de vermelho cádmio para dar um bom tom vermelho muito claro. Você pode ver como o vermelho aparece quando você adiciona com o cádmio? Vermelho cádmio. Então, um pouco de peso sobre a ideia de ouro aqui. Mas isso precisa ser misturado como este. Certo? Então, cavar minha sombra dourada pode ter que adicionar todos esses detalhes várias vezes somente então você o obterá corretamente. Você pode ver agora que parece um gancho, certo? Porque eu adicionei um pouco de branco. Esse é o destaque e também há a cor aparecendo. Para que opte por destacar, há uma linha de destaque lá. E agora isso parece um gancho. Certo? Estou adorando a forma como isso acabou. Agora. O que mais podemos adicionar mais detalhes? Ok, então agora vamos em frente e começar a adicionar furos e linhas nas portas. Ok, então aqui estou misturando um tom marrom. Provavelmente misture com este, porque eu quero que ele seja como um pequeno tom de vermelho também. Então eu misturei o afogamento com a tinta existente lá. Lembre-se que dissemos que há um buraco aqui. Então, vamos seguir em frente e adicionar tudo bem. Então, basta adicionar um pouco de tinta do que água. Talvez nossa linha assim. E apenas detalhes aleatórios. Isso é o que estou fazendo aqui. Além disso, precisamos adicionar a divisão da porta, certo? Então o que vou fazer é virar um pouco porque tenho que desenhar a linha. Minha mão só recebe quando eu viro meu papel assim, eu sou capaz de desenhar uma linha perfeita. Então eu misturei um mais marrom, um marrom escuro. Veja onde sua linha está. É aí que está a linha. Certo. Antes de adicionar a linha, acredito que devemos adicionar a sombra da divisão entre a porta para adicionar a divisão. Vamos em frente e adicionar uma sombra primeiro. Então aqui eu pego meu azul, mas preciso dele em um tom muito mais claro. Então, quando estou misturando muita água lá, isso é uma boa consistência. Vou adicionar à porta. Certo. Então, há o duper adicionando a este lado da porta. Certo. Então você pode ver como essa linha agora fazia sentido porque na verdade é a sombra da própria porta. Certo. Então deixe-me desenhar um pouco mais azul porque é realmente leve. Certo? O mesmo. Certo. Adicionou isso. O que vou fazer é garantir que essa sombra esteja no topo. Então acabei de misturar com meu pincel e desenhar alguma linha para o lado. Depois de secar, não fará muita diferença. Mas você poderá ver a linha no topo. Então, essa é a razão pela qual estou fazendo isso dessa maneira. Certo. Sim. Então, adicionamos desta forma, então a sombra definitivamente estará ao longo desse lado. Não, essa é a divisão da porta feita. Agora, obviamente, teríamos que esperar que isso seque. Então, vamos desenhar as unhas. Os parafusos, parafuse aqui. Então, quais parafusos múltiplos neste. Você sabe, basta adicionar pontos aleatórios e detalhes sobre esse. E lembre-se que eu disse que teríamos que adicionar mais sombra aqui. Agora vou pegar o cinza do meu Payne e adicionar profundidade à borda. Então, quando você adiciona essa morte, ela aparece. Deixe-me mostrar isso muito de perto. Você pode ver que ele aparece. Adicionada uma sombra para a última linha do joelho. Então, para cada objeto, se você adicionar uma sombra, ela aparece. E lembre-se da direção da sombra. Então eu adicionei uma sombra para esse nome. E você pode ver que parece que está se destacando. Então talvez um pouco mais de profundidade para o buraco aqui. Sim, não essa ferramenta tem profundidade porque adicionamos alguns cinza de Payne por dentro. Um pouco de cinza Payne aqui para as bordas escuras. Voltando ao meu telefone, se você se lembrar, adicionamos vários ganchos e detalhes. Vamos adicionar isso. Então, apenas zombando, é meu pincel. Apenas sete. Ok, acho que podemos adicionar muitos pinceladas secas agora. Então, para isso, vou pegar minha mistura marrom aqui nesta área e você pode ver como eu estou secando para que eu receba alguns pinceladas secas e também quero ter certeza de que eles absorva toda a água extra. E então vou adicionar pinceladas secas no cachorro. Certo. Você vê os traços secos. Mas então você obtém esses extras que atuam como as perfurações na porta. Certo. Falando em tinta seca e nem mesmo usando água. Então, antes de prosseguirmos com mais detalhes. Então, fizemos isso todo. não haver pinceladas centrais em algum ponto aqui embaixo. É basicamente o ponto acumulado lá na parte inferior. Onde você pode adicionar em vários lugares. Esta é a parte em que você pode ir apenas, simplesmente enlouquecer e adicionar um novo tipo de detalhe. Porque realmente não importa o que você está adicionando. São os últimos bits. Talvez você possa adicionar alguns pinceladas secas com o cinza do Payne também. Certo. E eu entendo agora é que você pode ver os pinceladas secas, como ele se destaca. Agora, o que mais? Isso é tri, então vamos desenhar a linha para a divisão entre a porta marcando tintas densas cinza. E vou adicionar essa divisão. Então essa seria a outra borda dessa sombra. Então você pode pensar que terminamos agora, mas há alguns pequenos detalhes que, se você adicionar, farão sua pintura olhar para cima, aparecer. Então, isso é novamente, alguns destaques basicamente. Certo. Então, deixe-me entender isso. Nesta região, eu queria que ela tivesse um bom destaque branco. Então, se você adicionar, eu gosto de ver como isso agora parece um buraco porque ele tem a luz agindo sobre ele. Certo. Então é isso que estou vendo, sempre destaca e sombra é o que pintamos em uma pintura. Em vez de objetos. São sempre as sombras e os destaques. Então, essas coisas ainda não estão secas. É por isso que estou tendo dificuldade porque sempre acabo tocando meu papel e terminando. Certo. Aqui. O que se eu adicionasse novamente, isso lhe dá um bom destaque. Então lembre-se que dissemos que há um objeto aqui. Então, se eu adicionar salamandras brancas aqui, mas essa que eu preciso misturar. Então deixe-me misturar isso em palavras. Você pode pegar essa cor. Ok, então veja agora essas duas coisas parecem ganchos. Então, isso é o que estou vendo todas as maneiras quando você adiciona destaques, acrescenta beleza às suas pinturas. Lembre-se que eu disse que isso é meio que linha de voo. Então é, o que é uma linha? É como um arranhão na porta. Portanto, o arranhão também precisa ter um destaque. Se você adicionar como uma pequena linha ao longo da borda que está arranhada, aparece. Quando eu digo “pop out”, significa que parece tridimensional. Sempre as sombras e os destaques. Isso é o que faz a pintura parecer tridimensional. E por último, talvez também possamos adicionar alguns traços com nosso branco. Preciso que ele seque completamente. Alguns pinceladas secas. Não muito, mas uma pequena quantidade de pinceladas secas com o branco também, especialmente nas áreas que você já adicionou. Então, para fazer com que essas coisas pareçam buracos na porta. Certo. Então, o que vamos terminar adicionando uma pequena quantidade de detalhes aqui. Tomando um pouco de cinza de Payne e adicionando à borda desse gancho lá. Algumas linhas. como sujeira e outras coisas na porta. Então eles estarão nas áreas onde a sombra também está. Certo. Talvez algumas linhas para adicionar as linhas, como eu disse, quem dobrou meu papel? Quando eu uso a ponta do meu pincel, você pode usar um pincel de forro se quiser. Eu só queria não usar mais falhas. É por isso que pouca quantidade de peso. O Neil, que precisa ter um destaque. Aqui você pode ver como quando estou adicionando cada um desses destaques, o objeto parece tridimensional. Por exemplo, este é o meu favorito. Na verdade, parece um buraco na porta, certo? Quem já terminamos? Sei que continuo olhando para a minha pintura e tento descobrir onde as coisas estão faltando. Por exemplo, acho que vou adicionar uma boa luz nessa área. E eu gosto da cor lá. Certo. Isso é muito respaldado. Certo. Não vou mais desperdiçar seu tempo. Acho que podemos começar, então vamos esperar que isso seque completamente e então podemos mover a data. Eles vão, está completamente seco, então vamos remover a fita. Então aqui está a pintura final. Espero que você goste. Ah, e eu esqueci uma coisa. Preciso assinar minha pintura. Isso é algo que comecei muito recentemente a assinar minhas pinturas, fazer isso por todas as minhas pinturas, independentemente do tamanho, porque isso te deixa tão orgulhoso por ter pintado algo e pertence a você, é o seu trabalho. Mesmo que você siga o professor. Essa pintura em particular é algo que você mesmo fez. É por isso que assinei minhas pinturas. Não se esqueça de assinar o seu também. É só que precisamos trabalhar eticamente e não vender as pinturas que você aprendeu seguindo um professor. Então vou pegar meu amarelo cádmio porque adoro vender minhas pinturas com cores que aparecem na minha pintura. Aqui, vou tomar amarelo cádmio. Você pode realmente assinar com outra cor, como uma escurecida, porque ficaria ótimo nisso. Mas vou para amarelo porque quero torná-lo sutil, bem como pop-out amarelo cádmio, luz amarela cádmio. O outro que usamos para a classe estava ficando amarelo profundo. Então, quando é do lado esquerdo aqui? Você pode ver sutil, mas ainda assim eles estão lá você vai. Aqui está a pintura acabada.