Landcsapes de aquarela: vamos criar efeitos de arco-íris divertidos

1. Boas-vindas ao curso!: Como artista, você sabe que a cor é uma das ferramentas mais poderosas que você tem em seu arsenal. Que melhor maneira de expressar isso do que criar belos efeitos de arco-íris em suas pinturas em aquarela Bem-vindo a esta aula sobre pintura de efeitos de luz de arco-íris com aquarelas. Olá, pessoal. Sou Gitu, engenheiro aeroespacial em tempo integral com um negócio criativo e estranho como instrutor paralelo Sou educadora de pincéis prateados e embaixadora das aquarelas Sitaram Stationers e White Embora meu lado da pintura começado como um hobby há alguns anos, tenha começado como um hobby há alguns anos, estou tão imerso no processo criativo todos os dias que ele se tornou parte integrante de mim Todos os dias, trata-se novas experiências, de encontrar inspiração, novos tópicos para experimentar com tintas de aquarela, e esse processo nunca me falhou Eu ensino há cerca de três anos no Skillshare porque ensinar é outra paixão Ou seja, compartilhar meu profundo amor pela pintura, conhecimento sobre aquarelas e ajudar você a ter sucesso, um passo cada vez, fazendo você acreditar que tudo é possível com a prática Você pode me encontrar em qualquer lugar nas mídias sociais como ColorfulMystique, especialmente no Instagram e YouTube, onde compartilho muitos dos meus vídeos de processo, fotografias, minhas pequenas vitórias, histórias de desembalagem e ideias Nesta aula, exploraremos técnicas e truques de pintar arco-íris em aquarela Os belos efeitos que a luz do sol cria no céu, que levarão sua arte para o próximo nível Você aprende a misturar e aplicar camadas de cores, criar céus deslumbrantes e adicionar um toque de magia às suas pinturas Se você é um artista de aquarela experiente ou está apenas começando, esta aula foi criada para ajudá-lo a desenvolver esse amor por técnicas exclusivas que levarão sua arte para o próximo nível Se você é apenas um pintor experiente ou está começando , esta aula é perfeita para Vamos mergulhar e criar alguns efeitos incríveis de arco-íris em aquarela Inscreva-se na aula agora e liberte seu artista interior 2. Suprimentos de arte que você vai precisar: Vamos dar um pouco de todos os materiais de arte que você precisa para esta aula. Antes de tudo, precisamos de papel. Estou usando este papel de aquarela de arcos. É prensado a frio, 300 GSM ou 140 libras, papel 100% algodão O tamanho que estou usando é de sete polegadas por 10 polegadas. Eu recomendaria um mínimo de papel de 300 GSM para esta aula Além disso, seria melhor se também fosse papel 100% algodão. Em seguida, precisaremos de pincéis de aquarela. Usarei pincéis grandes e planos para aplicar água em todo o meu papel para os projetos de aula Este é um tamanho 20 de prata. É um pincel prateado de hóquei de ateliê, ou tamanho 10, você pode usar qualquer pincel plano grande que tiver, então precisamos de um pincel de tamanho médio, tamanho 10, tamanho 6 ou tamanho 8 Para grandes traços detalhados em nossa pintura. Também precisamos de um pincel de tamanho menor, como o tamanho 4, ou tamanho 2, tamanho 1 ou tamanho 0, que tenha uma ponta pontiaguda. A ponta pontiaguda do pincel é muito importante porque precisamos de um pincel menor para os efeitos que queremos criar. Também precisamos de pincéis planos, idealmente sintéticos, porque é assim que podemos criar os efeitos do arco-íris em nossa grande novidade Mas não se preocupe, você não precisa de pincéis em todos esses tamanhos; normalmente, um tamanho não seria tão grande quanto esse Eu recomendaria um tamanho menor para o projeto de aula. Se você tiver uma escova angular que também seja suficiente, certifique-se de que a escova plana que você está usando tenha cerdas planas e não cerdas de capitão, que ficariam certifique-se de que a escova plana que você está usando tenha cerdas planas e não cerdas de capitão Porque se for assim, não podemos criar os efeitos que queremos. Idealmente, deve ser escova plana na qual as cerdas possam ser colocadas Também precisamos de tintas em aquarela. Vou usar tintas de aquarela principalmente do galho, quero dizer K aqui, que eu selecionei em minha Esta é minha paleta de aquarela de 36 poços, que eu uso há muito tempo Consiste em todas as cores que eu uso mais. Essa paleta e todas as cores incluídas nela estarão na seção de recursos como um documento PDF ao qual você pode consultar Naturalmente, isso significa que você precisa uma paleta onde possa misturar as cores Você pode usar uma paleta de plástico ou metal, ou até mesmo uma paleta de cerâmica, qualquer que você tenha à Vou usar uma placa de acrílico como esta para colar meu papel. Você pode usar qualquer placa que tenha. Eu recomendaria colá-lo novamente na superfície em que você está trabalhando, porque é sempre melhor se você puder mover o papel Você também precisa de dois potes de água. Uma para água doce para aplicar em todo o papel ou pegar lixeiras novas e a outra, que você pode deixar enlameada lavando as caixas dos pincéis Você também precisará de um pouco de tinta guache branca. Estou usando a cor branca permanente guache de designers da Winsor Uma fita adesiva se você for colar o papel no quadro Agora que você conhece todos os suprimentos de que precisamos para a aula, vamos passar para a próxima lição 3. A Teoria do Arco-íris: Esta lição provavelmente é entediante, mas é importante conhecermos a teoria por trás sua formação para entender as cores que a compõem Além disso, como e por que vemos algumas cores mais do que outras em um arco-íris, para que, ao pintá-lo, você não cometa nenhum erro. A primeira parte de entender a formação de um arco-íris começa com a compreensão da luz luz visível, ou seja, a luz que pode ser vista a olho nu, é composta por vários comprimentos de onda ou cores diferentes que viaja em velocidades diferentes quando passa por um Eu não quero levar você para a volta às aulas de física aqui , mas apenas começar com isso para que você saiba de onde vêm as cores É por causa das propriedades da luz e de como ela se comporta com as gotículas de água na atmosfera que cria um dos eventos meteorológicos mais coloridos da natureza Eles são o resultado da refração e reflexão da luz solar dentro da gotícula de água A coisa mais importante a observar aqui é que é uma ilusão de ótica Na verdade, ele não existe como o arco semicircular que vemos naquele ponto No entanto, a posição do sol e das gotas de chuva em relação ao observador precisa ser ideal para a formação de um arco-íris O sol precisa estar atrás do observador e a chuva ou neblina, qualquer que seja a fonte das gotículas de água, deve estar na É importante, nós entendemos isso porque não há como pintar o arco-íris e o sol juntos no céu em uma obra de arte Para explicar isso facilmente, imagine que você vê um arco-íris bem na sua frente, que significa que o sol está atrás de você Você tem seu amigo parado mais do outro lado próximo ao horizonte, voltado para você. Para você, seu amigo está atrás da posição do arco-íris Mas o engraçado é que seu amigo não consegue ver o arco-íris porque na verdade está de frente para o sol Se eles se virassem para a direção para a qual você está olhando, eles também veriam um arco-íris, mas seria um arco-íris completamente diferente do que um arco-íris completamente diferente do você está vendo, desde que, é claro, também haja chuva ou neblina Agora vamos entender a geometria por trás do posicionamento das cores no arco-íris Quando a luz do sol entra em cada uma das minúsculas gotículas de água, a luz se curva um pouco porque a luz viaja mais rápido no ar do que na Uma vez dentro da gotícula, ela ricocheteia na gota de água e volta para onde veio, curvando-se mais uma vez à medida que acelera acelera As cores aparecem porque alguns comprimentos de onda da luz se curvam mais do que outros violeta, que é o comprimento de onda mais curto, é o mais curvado, e o vermelho, que é o comprimento de onda mais longo, é o O violeta, que é o comprimento de onda mais curto, é o mais curvado, e o vermelho, que é o comprimento de onda mais longo, é o menos curvado. Assim, quando a luz sai da gota de água, ela é separada em todos os seus diferentes comprimentos de onda Você, o observador, o sol atrás de você, verá o slide refletindo de volta nas gotículas separadas em Ao pintar arco-íris, você sempre precisará se lembrar de que o violeta sempre estará na parte inferior e o vermelho na parte superior do arco-íris primário Você pode ter algumas vezes em um arco-íris duplo no céu. Isso ocorre porque a luz às vezes é refletida mais uma vez dentro da gotícula, portanto, o arco-íris primário é causado por uma reflexão dentro da gota de água, enquanto o arco-íris secundário é causado por uma segunda Ele sai da gotícula em um ângulo diferente do primário um ângulo diferente do É por isso que ele aparece no topo do arco-íris primário. O segundo arco-íris sempre será desbotado do que o principal e as cores serão invertidas Isso é violeta na parte superior e vermelho na parte inferior, porque isso foi causado por uma segunda reflexão, permitindo que o espectro se invertesse. Agora que você sabe por que e como o arco-íris é formado, vamos dar uma olhada nas cores do espectro 4. Cores de arco-íris: Vamos entender as cores do arco-íris. A luz se divide em um espectro contínuo de cores e, embora não haja um número específico de cores que possamos igualar ao espectro, os olhos humanos podem ver nitidamente sete cores misturadas umas às outras em um São violeta, índigo, azul, verde, amarelo, laranja e vermelho A maneira mais fácil de lembrar isso é usar a sigla VIBGYOR, usando a primeira letra Agora, vamos dar uma olhada em como podemos pintar um arco-íris 5. Técnicas de aquarela: Agora que você conhece a teoria por trás da formação do arco-íris, deixe-me mostrar como podemos colocar isso no papel Você precisará de uma escova plana para essa finalidade, conforme já mencionado nos materiais necessários. Mas não se preocupe, você não precisa de todos esses tamanhos. Isso é apenas para fins ilustrativos para mostrar como podemos fazer isso. Vou começar com a maior , pois ela dá mais visibilidade de como estou aplicando as cores e, quando você estiver mais confiante, podemos passar para a menor. Mas, obviamente, se você não tem um maior como esse , está tudo bem. Você só precisa de um pincel bem menor transferir a tinta para o pincel pequeno e plano. Vou começar com este, obviamente, e primeiro vamos fazer o molhado sobre o seco, depois passaremos para o úmido em qual. Você precisará de outra escova redonda e pontiaguda para transferir o pigmento para sua escova plana maior Estou usando esse pincel tamanho 4 aqui. Tem uma ponta pontiaguda muito bonita, como você pode ver. Este é o tamanho 4 da série Silver Black Velvet, mas se você tiver um pincel de tamanho menor ou se o pincel não for tão pontudo, vá em frente e pegue o pincel menor que você tem [inaudível] Já discutimos isso, então o que significa que precisamos colocar essas cores Vamos começar, vou começar com o lado direito, que é basicamente inverso, então é vermelho. Pegue uma bela tonalidade vermelha e adicione-a até o final. Você pode ver como eu fiz isso? Transferindo o pigmento vermelho para o pincel, depois vá em frente e assista a este Eu sei, é muito desperdício de pigmento. Infelizmente, não precisamos de tudo isso. Mas precisamos de muito se pretendemos transferi-lo bem. A próxima cor que escolhi é laranja e o pigmento laranja ao lado dela Certifique-se de transferir bem até o final, especialmente. Então o próximo é amarelo. Aqui estou pegando meu amarelo cádmio. É uma boa quantidade de amarelo, não é? Essas são as áreas mais quentes. Agora precisamos entrar na próxima parte, que são as folhas mais frias, que obviamente começam com o verde Vou pegar minha seiva verde e carregá-la. A próxima cor é azul, então vou pegar meu alfaiate azul e vou transferi-lo Então é índigo e, finalmente, a última cor é violeta Lá eu tenho violeta no final. Agora temos as cores em nosso pincel, e lembre-se do que eu disse, vermelho tem que estar na parte superior do arco-íris, então arrume o pincel na direção de forma que o vermelho fique na parte superior Então você precisa praticar muito isso se quiser colocar isso no projeto. Acredite em mim, até eu cometo erros porque isso não é fácil. Vou dar uma pequena dica, então vamos primeiro começar e tentar colocar isso no papel e ver a mágica primeiro. Começamos com um lindo pigmento que colocamos. Vou começar no canto esquerdo aqui. Eu sei que não é um arco perfeito, mas esse é o show. Mas você pode ver por onde começamos? Você consegue ver as cores lindas? Como criamos essa linda mistura? Isso é úmido sobre seco, então é por isso que ficou seco, porque eu também não coloquei muito pigmento. Se você tivesse pigmento mais baixo, eles teriam girado de outra forma O que acabei de fazer foi mergulhar isso na minha água, não inteiramente, só na ponta, foi o que eu fiz. Eu vou tentar novamente. Mas você pode ver como está iluminado agora? Temos um arco-íris mais claro, mas há várias maneiras de conseguir isso Deixe-me ir em frente e preencher meu papel com essas cores lindas. Você pode ver como criamos esse efeito arco-íris? O que fizemos foi basicamente transferir o pigmento para um pincel de tamanho maior, mas você também pode fazer isso com um pincel de tamanho menor Acabei de lavar toda a cor do meu pincel, então agora vou mudar para um pincel menor. O problema com o arco-íris é que quando você olha para ele, sim, você vê as sete cores Mas quando você está pintando, você realmente não precisa juntar todas essas cores. Você pode pular algumas das cores. Por exemplo, o violeta, que pertence ao comprimento de onda mais curto, não é totalmente visível. Agora você pode pular as versões mais frias Especialmente se for um dia que haja muito calor na foto, você pode pular as cores mais frias, que faremos em um desses projetos de aula Na verdade, vamos começar de novo com o vermelho. Primeiro, lembre-se, acho que esqueci de mencionar isso em primeiro lugar, você precisa molhar o pincel Caso contrário, seu pincel ficará totalmente seco. Basta mergulhar o pincel na água e molhá-lo Mas agora está muito úmido, mas você só precisa que esteja úmido porque senão o pigmento vai fluir para Mergulhe o pincel na água e, em seguida, limpe-o para que fique úmido, e é disso que precisamos Agora começamos o processo de transferência. Aqui eu tenho meu vermelho. Vou usar meu próximo tom, que é meu laranja. Certifique-se de que, ao adicionar, você tenha mais cores mais quentes Eu já expliquei que essas são as cores dominantes em um arco-íris porque é aquela com o maior comprimento de onda Então, obviamente, o próximo é verde. No lado esquerdo, como você pode ver, é uma área muito menor e vai ficar quase congestionada, mas é isso que é Vá para a esquerda, depois um pouquinho de violeta. Veja, eu pulei o índigo porque acho que está tudo bem, e estou colocando o violeta na borda do meu Onde eu tenho o espaço? Oh, eu literalmente não. Novamente, vermelho na parte superior e pronto. Você sabe por que está formando esses traços secos? Porque nosso papel está literalmente seco, e isso é um pincel sintético. Para criar um arco-íris bonito e fluido, você precisa desenhar no papel ou precisa de um pincel que contenha muita água e Mas, eventualmente, ainda criará essas soluções secas. Para obter esse efeito úmido, vamos ver o que podemos fazer. Vamos experimentar o molhado sobre o molhado agora. Deixe-me lavar isso para que possamos reaplicar o pigmento e experimentar a versão úmida sobre úmida Aqui está uma escova plana que eu tenho, e vou molhar rapidamente essa região. Certifique-se de molhá-lo uniformemente só porque não estou usando fita adesiva aqui e nem estou usando o método de aplicação nos dois lados, e essa é uma área bem pequena. Tenho certeza de que isso vai secar mais rápido, o que eu não quero, mas vai secar mais rápido. Este papel é arquivado e, mesmo assim, vai secar. Estou apenas aplicando um tom uniforme de água neste lado, apenas no lado inferior, para que tenhamos a umidade no papel, a umidade no papel, o que criará o efeito arco-íris perfeito Opa, então voltamos. Acho que vou mostrar o pincel menor em si, porque é isso que usaremos com o projeto da classe. Não precisamos de um maior. Vamos tentar fazer esse efeito em um pincel menor. Mergulhando meu pincel na água, me livrando do excesso de água, limpando o pincel em um pano para que fique úmido, e você também está remodelando Apenas certifique-se de não limpá-lo dessa forma e ele se tornar um pincel auxiliar. Você precisa que seja plano. Limpe-o em sua superfície plana para que ele retenha o nivelamento Agora, esse é o ponto em que você precisa trabalhar rapidamente, porque você já aplicou água no papel e é provável que ele seque mais rápido. Enquanto você estiver fazendo esse processo, ele vai secar, mas tudo bem. Podemos aplicar a água novamente aqui porque é uma superfície plana. Agora, ao fazer os projetos de aula, você pode ter coisas no papel que já estão molhadas e ter nuvens e céu ao fundo, que você não pode deixar secar, então você precisa fazer esse processo rapidamente. Pratique o quanto quiser em diferentes folhas de papel e também pratique fazer o arco para que, ao abordar os projetos da aula, seja fácil para você. Vou começar, começando com o tom vermelho, laranja. Você pode até mesmo pular algumas das cores mais quentes. Se você simplesmente colocar amarelo ao lado da laranja, tudo ficará bem porque vermelho e amarelo formam laranja. De qualquer forma, então quem vai reclamar? Verde, azul e vamos finalizar com violeta. Você pode notar que eu realmente pulei o índigo. Tudo bem, porque é uma cor muito desbotada e até mesmo o violeta eu vou e até mesmo o violeta eu vou colocar na borda Agora temos nossas cores. Eu posso ver que meu papel começou a funcionar, mas porque eu não tenho fluido de mascaramento nem água por baixo, mas tudo bem Vou reaplicar mais uma vez e aumentar a umidade do meu papel Agora temos nosso arco-íris. Se houver muita água no papel, ela se espalhará. Sim, tem muita água, mas está tudo bem. Eu só vou te mostrar como é no papel molhado. Mas você pode ver como criamos esse lindo arco-íris sem ter os efeitos secos Isso aconteceu porque nosso papel está molhado. Vamos adicionar um pouco mais. Eu sei que meu arco-íris já começou a secar. Acho que agora não vou reaplicar água no meu papel. Essa é outra maneira de praticar, porque você pode simplesmente aplicar água no papel, depois reaplicar e fazer como eu sabia, então, quando você for para a segunda rodada, não aplique a água Você entende a melhor consistência que precisa para obter o arco-íris Você pode ver que está se espalhando muito. Não queremos isso, não é? Aqui vamos, azul e, por último, violeta na ponta Eu tenho meu arco-íris novamente e vou usar um tom vermelho na parte superior Aqui vou eu novamente. Você pode ver como ficou lindo? Isso não vai se espalhar tanto quanto isso porque há menos água agora. Enquanto eu estava fazendo isso, a água tem que secar. Isso é alguma coisa. Vá em frente e pratique isso quantas vezes quiser. Entenda a consistência da água no papel. Você só precisa de um brilho de água. A técnica que estou usando basicamente é aplicar água nos dois lados do papel. Enquanto eu o dobro, todos os meus traços reforçam a umidade do papel porque, mesmo que comece a secar, quando eu pinto em alguma área, essa área fica molhada novamente e permanece úmida, mas depois não fica tão aquosa ou Você pode ver como realmente acabou. Já se passaram dois minutos desde que eu os pintei. Você pode ver como isso é macio? O primeiro está desbotado, claro, mas veja o segundo Tinha a consistência certa de água no papel e também no pigmento. Você pode ver como é tão suave e sutil? É exatamente assim que os arco-íris são. Eles não serão tão vibrantes no céu. Sim, pode ser mais vibrante. Para isso, você só precisava usar uma tinta mais vibrante. É isso mesmo. Quero dizer, se você colocar muito mais pigmento no pincel , obterá esse efeito Isso é algo que você precisa praticar para obter o arco corretamente, porque isso é muito, muito importante. Claro, se você vai criar o arco-íris duplo, eu realmente lavei o pincel, mas o arco-íris duplo significa que você precisa ter seu arco em círculos concêntricos Que um após o outro e que eles sigam o mesmo. Não deve ser tal que um arco esteja em uma direção. Deixe-me te mostrar rapidamente. Eu sei que isso não é o arco-íris, mas eu só queria mostrar rapidamente o que estamos discutindo Não deveria ser assim que um arco fosse assim e o outro fosse assim. Nunca deveria ser. O arco do arco-íris deve ser paralelo a [inaudível]. Está quase tudo bem, mas como você pode ver, isso vai embora para esse fim aqui. Pratique mais para obter o arco-íris corretamente. Sei que pintar o arco-íris é processo bastante difícil e pode ser um pouco assustador, mas vá em frente e pratique essas formas para obter o movimento correto do pulso Ou seja, seu pulso parece confiante o suficiente para fazer essas pinceladas Você não precisa literalmente preencher todas as cores do arco-íris no pincel plano todas as vezes Vá em frente e pratique o máximo que puder com qualquer cor aleatória em um pedaço de papel, para ter a confiança necessária para fazer isso nos projetos da aula. Como você pode ver, eu mesmo pratiquei muito. Estas são algumas das folhas nas quais eu faço a prática. Pratique estilos de arco-íris nos quais você tem o primeiro e o segundo arco-íris A coisa básica que você precisa lembrar é ter o segundo arco-íris, ou seja, os arco-íris adicionais seguindo o segundo, ou seja, a lacuna entre eles seja a Você pode ver aqui como eu continuei praticando. Então eu fiz esse exercício. Na verdade, isso é muito bom porque garantirá que a lacuna que você mantém entre os dois arco-íris Quero dizer, você não tem tantos arco-íris, mas é uma boa prática praticá-lo dessa maneira, porque assim você se sentirá confiante o suficiente e também perceberá que, à medida que avança, suas pinceladas estão melhorando Você pode ver quantas vezes eu pratiquei. Esses são apenas alguns. Eu tenho um pouco mais de outros artigos que eu realmente pratico para garantir que eu esteja certo, mas deixe-me dizer uma coisa, mesmo depois de 100 sessões de prática, quando você realmente vai fazer isso no projeto da aula, isso vai te deixar nervoso. É um processo muito, muito assustador. Para mim é ainda mais porque eu estava gravando isso, e eu tenho que fazer isso direito. É assustador, eu sei, mas não se preocupe Basta considerá-la como uma pintura e apreciar o processo. Isso é o que você precisa fazer. 6. Projeto de classe 1: Aqui está o projeto de primeira classe que vamos fazer. Vamos fazer esse arco-íris sutil no topo do céu, mesmo quando houver outras cores no Estamos praticando o arco-íris em, como você sabe, folha de papel comum sem cores O projeto da aula é principalmente capturar o arco-íris, mesmo quando há muitos tons diferentes no céu Porque é assim, não é? Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nas cores que usamos neste para que você se familiarize com todas as cores de que precisa para o projeto da aula. Para o céu, precisamos de uma cor amarela agradável, transparente e quente. Isso é amarelo transparente, PGY150. Então eu usei Quin Rose, quinacridona, rosa violeta Como você pode ver, eu não usei o rosa nesse tom mais escuro, mas usei um tom bem sutil e mais claro do rosa, que é basicamente algo assim Agora, você reconhece a cor da pintura nessas áreas? Então, a próxima cor que usei para o céu é azul claro, outra das minhas cores favoritas Então eu também misturei uma pequena quantidade de índigo no céu Por fim, misturei um cinza usando as três cores primárias, que eram basicamente o amarelo transparente, amarelo pálido, azul e carmesim alizarina Aqui está minha alizarina carmesim. Então, para o primeiro plano, usei o amarelo transparente, que já está Depois, um pouco de verde oliva, verde seiva e verde escuro. Eu sei que muitos de vocês podem não ter essa cor verde escura ou verde seiva, mas você pode facilmente fazer isso misturando azul e amarelo e, para fazer um verde escuro como esse, tente misturar seu índigo com amarelo, que deve lhe dar um belo verde escuro Deixe-me mostrar isso para você. Pode não ser exatamente o mesmo o verde escuro que eu tenho, mas ainda vai ser mais escuro Aqui eu tenho meu índigo e aqui está um amarelo. Ainda está escuro. Sim, é o mesmo que isso mas talvez se você adicionar mais índigo, isso vai torná-lo mais escuro Sim Você vê isso? Índigo e amarelo devem dar um belo verde escuro e, para as regiões de fundo, usei um pouco de cinza de Payne e um pouco de marrom mais escuro Isso é número queimado e Payne é cinza. Agora, para as cores do arco-íris, vou mostrar isso para você Eu usei vermelho de cádmio. Então eu usei laranja cádmio. Está absolutamente bem. Se você não tiver os pigmentos de cádmio, você também pode usar as folhas exatas que usamos aqui Isso é amarelo, laranja, vermelho, azul, etc Amarelo cádmio e depois um pouco de verde e, por último, Se você me perguntar por que não seguimos o esquema da turnê. Isso porque não fomos capturar todo o esquema de cores do arco-íris Mas tudo o que queríamos era que os tons quentes primeiro recuassem para os tons mais frios da pintura Como você pode ver claramente aqui, o lado mais quente do arco-íris é claramente visível, e o lado mais frio, é como se mal estivesse recuando para o céu, que é o que queríamos retratar Esta é a razão pela qual eu pulei algumas cores do esquema do arco-íris e usei apenas essa paleta de cores mínima para Agora que você conhece as cores que usamos nesta pintura, vamos pintá-la. 7. Projeto de curso 1: Aqui eu tenho meu papel e a placa de acrílico onde vou colar meu papel Vou começar aplicando água no papel. Então, como estou usando o método de aplicação nos dois lados, vou virar meu papel para o outro lado para poder aplicar água na parte de trás primeiro Aqui, vou usar minha escova plana e aplicar água em todo o papel. Certifique-se de fazer isso várias vezes e certifique-se de que a parte traseira esteja bem encharcada antes de passar para a frente, se você também estiver usando o mesmo método, pois ele tem muito efeito na forma como o papel permanece úmido por um longo período de tempo E se você não estiver usando esse método e estiver usando um fluido mascarador para colar o papel no cartão, certifique-se de aplicar a água várias vezes, pelo menos cinco vezes, e depois esperar que de aplicar a água várias vezes, pelo menos cinco vezes, a água penetre e reaplique, porque você realmente quer que o papel fique úmido por mais tempo Eu realmente recomendaria usar papel 100% algodão porque esse é um papel que fornece resultados visíveis usando o método molhado sobre úmido com aquarelas Agora que apliquei água na parte de trás, vou virar minha folha para a frente e colá-la no papel Aqui está. Agora vou aplicar na parte frontal e, enquanto estiver fazendo isso, vou me certificar de que as bordas do papel estejam presas firmemente na placa, sem espaços de ar Como posso garantir isso? Eu me certifico de pressionar meu pincel enquanto aplico a água para que qualquer espaço de ar saia e a água fique grudado na placa Você pode ver uma abertura de ar aqui? Eu vou me livrar disso. Observe como eu pressiono meu pincel e o movo, e agora você pode ver que o espaço de ar desapareceu. É assim que você pode garantir que o papel permaneça úmido por mais tempo. Comecei a gostar muito desse método agora porque trabalho principalmente com a técnica úmida sobre molhada. Quero dizer, esse é o meu método preferido para pintar com aquarelas, e isso só me dá mais tempo, me dá mais liberdade para pintar com minha técnica de molhar sobre molhado sem me preocupar que meu papel vá secar aqui e ali Aqui está, eu apliquei a água, mas você vê essa água extra nas bordas? Isso pode representar um problema para nossa pintura. Deixe-me explicar como. Na verdade, existem dois problemas. Uma é que, ao pintar, seu pincel definitivamente vai em direção às bordas, e você pode realmente pegar essa água de fora, e seu pincel será carregado com água extra que você não precisa e a tinta ficará diluída no pincel. A segunda razão é que, enquanto você está pintando e quando tem pigmento no papel, essa água extra pode fluir de volta para o papel, criar fundos ou o que é conhecido como flores ou efeito couve-flor Agora, não queremos criar esse efeito, então devemos nos livrar de toda essa água extra. Como fazemos isso? Eu sei que deve haver muita água extra porque eu usei muita água, então o que eu basicamente vou fazer é inclinar minha prancha para um lado Então, se houver alguma água extra, ela fluirá para fora. E você pode ver, realmente existe. Está saindo em muitas gotas. Então, esse é todo o excesso de água que eu não preciso, e como nosso papel é muito plano, ele vai fluir de todas as bordas. Quero dizer, toda a área e ela vai fluir para baixo. Agora vou usar meu pano para limpar as bordas do lençol para evitar que qualquer água possa criar fundos, e agora, se você observar que seu lençol tem um brilho de água que quase parece que vai secar Você pode ir em frente e reaplicar a água. É como reforçar a água no papel, mas neste momento, não saia do papel para nenhuma das áreas Caso contrário, você teria que repetir o processo que acabou de fazer. Observe o que estou fazendo apenas na parte interna do papel onde você está solidificando ou, em outras palavras, reforçando a umidade no Eu acho que isso deveria servir. Agora vou começar com meu pincel tamanho 7 e pintar o céu. A área do primeiro plano em nossa imagem será nossa uma por terço em direção à Basta ter isso em mente, e é muito importante que você escolha uma a terceira, porque essa é a aparência mais esteticamente agradável quando se trata de descobrir a composição Portanto, é mais agradável aos olhos se você escolher a composição em torno de um a terço do papel, seja na parte superior ou inferior No momento, vamos de baixo para que seja onde nosso primeiro plano estará, e a parte superior será o céu Vamos começar com o céu, então vou começar com um belo amarelo transparente e quente. Eu vou começar, então eu disse que este é o ponto onde a linha do horizonte estará. Sempre tenha isso em mente porque não temos um esboço a lápis para isso, então estamos abordando isso diretamente Pronto, agora é só criar alguns traços aleatórios. Sempre observe as pinceladas, a maneira como você as faz tem muita diferença na forma como a pintura final aparece As pinceladas aparecem no final de uma pintura. É por isso que você precisa ter cuidado com a forma de fazer isso. Não use esses tipos de pinceladas tocar a borda pontiaguda do pincel pois ela se espalhará nessa área e nunca mostrará as pinceladas É por isso que gosto de usar diferentes tipos de pinceladas e sempre uso todo o comprimento do pincel Caso contrário, por que você tem um pincel grande? Agora, vou passar para a próxima cor, que será um tom rosa, mas vou usar um rosa bem suave. Observe o tom muito mais claro que eu tomei aqui. Mais leve como está, misturei com muita água para que fique bem leve, e é isso que vamos adicionar aqui. Observe que, ao adicioná-lo junto com o amarelo, ele ficará com um tom levemente laranja e pêssego, e está tudo bem Você não precisa se preocupar com a mistura que ela vai formar ao misturá-la no papel. Aqui eu começo de cima, e todas as bordas do amarelo onde você pintou, certifique-se de aplicar o rosa para criar uma boa separação entre o amarelo e onde você adicionará o azul mais tarde. Acho que isso deveria bastar. Agora, você observa a tonalidade PT formada aqui pela combinação do amarelo e do rosa no papel? Agora vamos misturar cores assim para que seja um rosa sutil e um pouco de amarelo e pronto, um pouco mais de rosa para que fique mais parecido com um tom de pêssego um pouco mais de rosa para que fique mais parecido com um tom de pêssego Lá, e precisamos que seja diluído, ali. Agora vamos usar isso no lado direito. Veja, não é rosa, não é laranja. É como um tom de pêssego, mas em um tom muito mais claro, e é isso que aplicamos no lado direito Observe o ângulo e a direção em que aplico meus traços. Aqui eu fiz isso como a sombra para este lado e para o lado direito. Eu faço isso como uma xícara do lado direito, e agora é hora do azul. Aqui, começo com meu azul amarelo e me certifico de que esteja bem diluído quando você começou. Aqui, começando com minha tonalidade azul diluída, ali e aqui todas as formas estarão no meio. Então, é como se houvesse muita atividade acontecendo lá no meio. Então esse é o ponto de foco em nossa pintura. Estamos trazendo tudo para o exterior. Mesmo que, sim, estejamos pintando uma pintura de arco-íris aqui. Mas o foco da atenção não é o arco-íris, não é apenas um arco-íris, é algo lá no céu, e esse seria o ponto focal em nossa pintura Aqui, pintando o azul e continuando, mas agora você pode ver como criamos essa lacuna entre o amarelo e o azul usando o tom rosa. Então você pode passar por cima do rosa, mas não do amarelo. Fique longe do amarelo porque você não quer criar nenhum verde no céu. Você pode adicionar o traçado várias vezes na parte superior apenas para garantir que o papel permaneça úmido. Portanto, um método importante para manter o papel úmido é garantir que você faça os traços várias vezes para reforçar a umidade do Você se lembra quando aplicamos água na coisa toda? Mas agora você está fazendo isso com uma mistura do pigmento e da água Em todos os lugares em que você aplica o traçado, essa área fica úmida e permanecerá úmida enquanto você repetir esse processo Agora vamos criar algumas nuvens mais escuras. Para isso, aqui eu pego meu azul Taylor. Acho que provavelmente vou adicionar uma pequena quantidade de índigo para que fique um tom mais escuro e, usando essa mistura de índigo e azul, vou criar os tons mais escuros Então, aqui, começando aqui e algumas áreas no topo. Observe como eu faço esses traços maiores. Ou mesmo que seja menor, eu me certifico de usar todo o comprimento do pincel. Não pressione o pincel em um ponto e deixe-o fluir de forma que você nunca consiga prever a direção da pincelada. Aqui eu criei muito drama no céu, mas agora eu gostaria de criar algumas nuvens cinzentas lá. O que vamos fazer é misturar o cinza, e vamos fazer isso misturando as cores primárias. Então, aqui eu comecei com o amarelo, depois tomarei um pouco de alizarina e adicionarei azul a Isso exige mais vermelho, agora é um cinza avermelhado, o que significa que precisa de mais azul Continue ajustando a mistura para obter tom de cinza perfeito que você deseja Eu acho que isso é bom, e uma pequena quantidade de amarelo. Agora isso está ficando esverdeado, então talvez um pouco mais de vermelho deva resolver o problema. Sim, aí, eu tenho a tonalidade cinza que eu quero, mas agora eu quero um tom bem mais claro. Aqui estou diluindo o mesmo com muita água e vou usar esse tom mais claro para colocar no meu céu Aqui, começaremos ao longo da borda aqui. Verifique se você está usando um tom muito mais claro. Mas um tom mais claro também não significa que você adicione muita água ao pincel. Muito cuidadoso. Aqui. Acho que podemos adicionar um pouco mais de nuvens aqui e fazer com que mais nuvens se juntem ao azul. Como usamos o mesmo azul, ele vai se misturar sozinho em uma cor cinza azulada mais escura Isso não vai estragar a aparência que temos. Você pode ver como ela se transformou em uma sombra muito sutil lá Vamos adicionar também algumas áreas voltadas para o lado esquerdo. Apenas uma pequena quantidade. É por isso que eu disse que estamos usando um tom muito mais claro e é muito importante capturarmos o tom mais claro aqui. Essas nuvens são o foco em nossa pintura. Agora que criamos o céu, é hora de fazer o arco-íris Aqui, vou apenas usar essa escova plana angular. Você sempre tem que planejar como vai fazer isso. Eu vou fazer meu arco-íris assim, o que significa que eu precisaria do meu vermelho nesta borda superior aqui A borda mais longa será onde eu tenho meu vermelho. Se você estiver usando um pincel plano, na verdade não importa, porque você pode simplesmente girar o pincel para o outro lado ao fazer o traçado. Mas aqui, já que eu disse que vou pintar assim, o que significa que preciso colocar meu vermelho na superfície superior, na borda superior mais longa. Aqui está meu pincel mais curto, que posso usar para transferir o pigmento e vou começar Aqui eu começo com meu tom vermelho e isso vai até o topo. Então eu acho que fazer um pouco de laranja. Não é necessário, mas acho que é bom ter mais cores quentes aqui porque temos um lado mais quente nessa região Então eu vou pegar meu amarelo cádmio e adicioná-lo. Entendi isso. Depois optamos por uma pequena quantidade de verde. O verde vai ser muito sutil. Os tons mais frios serão muito sutis neste Anote isso. Depois vem o azul, que, como eu disse novamente, vai ser muito menor. Não deve ser o dominante em seu pincel. Os dominantes devem ser os tons mais quentes. Você consegue ver quantos tons mais quentes existem? Agora, é hora do arco-íris. Na hora da verdade, isso pode dar errado. Ou eu não sei, se você quiser usar uma bússola, você pode Minha bússola continua escorregando na mesa, então é muito Outra coisa que você pode fazer é colocar uma roupa ou um lençol grande por baixo para poder usar a bússola para perfurá-la , de modo que ela fique em um só lugar e não escorregue na um só lugar e não Como estou gravando, não posso fazer isso. Vou começar imediatamente com isso e acreditar que a sorte vai me favorecer hoje. Eu vou começar aí mesmo. Vamos ver. O que eu acabei de fazer? Está tudo bem? Eu estraguei tudo Acho que não. Graças a Deus. Oh, meu Deus. Foi muito assustador fazer isso. Sinceramente, eu pretendia que o arco-íris viesse até aqui. Eu não fiz isso , mas não estou muito chateado porque consegui capturar o arco-íris corretamente. Mas você pode ver como isso se espalha muito? Agora você tem que fazer uma escova seca ou úmida. Vamos correr ao longo da borda do vermelho. Só para ter certeza de que alisamos os cabelos, isso está se formando e resolvemos o absurdo Também espalhe qualquer coisa na parte inferior que será unida pelo primeiro plano, então tudo bem Alise-o. Na verdade, muito feliz com o resultado. Oh, graças a Deus. Ficou assim, o que significa que agora podemos pintar o primeiro plano e terminar Vamos em frente e façamos isso. Agora, na verdade, o primeiro plano precisa ter alguns tons de amarelo. São tons mais quentes capturados por causa do lado mais quente que temos aqui Lembre-se sempre disso para complementar suas pinturas exatamente como você as pintou. Por exemplo, se você tem algumas sombras de Sun City no céu, isso não significa que você possa pintar um primeiro plano muito vibrante porque você precisa capturar as músicas do pôr do sol em Eu costumava cometer esse erro uma vez antes. Na verdade, uma fotógrafa me mandou uma mensagem dizendo que ela tem muita experiência em tirar fotografias e que em toda a sua vida nunca viu uma situação em que algumas coisas do céu não fossem refletidas de volta para o chão Voltei para minha pintura, olhei para ela e olhei para a referência e pude ver do que ela estava falando. Eu tinha muitos tons de vermelho no céu e meu chão era na verdade, de um verde vibrante e muito natural. Eu apenas sentei lá olhando para ele e entendi meu erro e me senti muito mal porque como eu poderia não vê-lo na referência? Essas são coisas, talvez ocorram quando você recebe um golpe como o chapéu ou quando alguém fala sobre isso. Vamos começar. Começando do topo. Aqui, vou começar com meu amarelo em si, então não precisamos pintá-lo como um amarelo vibrante. Só precisamos aquecê-lo. Eu vou aqui, pegar meu verde oliva e misturar com aquele amarelo. Veja, agora é um belo tom mais quente e é isso que usamos Aqui, começando com aquela sombra mais quente e que precisa subir até aqui Em seguida, vamos para o lado direito com mais verduras. Mas, novamente, as verduras que temos em nosso paladar. Eles são muito vibrantes, você nunca vê esse tipo de verde de verdade. Para torná-lo natural, misture com uma pequena quantidade de vermelho para que não escorra. Isso é demais. Mas não se preocupe, se eu tivesse mais verde, ele vai voltar. Lá eu misturei um pouco de alizarina ao meu verde. Agora é isso que vou usar. Você pode ver? Até a marca de um por terceiro, não foi isso que eu disse? Sim. Aqui está o que eu capturei. Vamos ao que interessa. Você pode ver que a parte inferior do meu papel secou , apesar de termos aplicado água nos dois lados. Isso confirma o que acabei de te dizer. Que quanto mais você aplicar o traçado no papel, essas áreas ficarão molhadas. Acabei de aplicar minha tinta aqui. Agora, esta região, você pode ver, eles estão todos molhados porque você acabou de reforçar a água. É assim que você mantém algo úmido por mais tempo. Ao chegar até aquela região amarela, você deve misturá-la. Você também pode usar um pouco mais do seu verde oliva. Aqui eu adicionei mais do meu verde oliva. Agora, vou usar meu verde, mas nunca com o conjunto original de verde. Misture com uma pequena quantidade de vermelho para capturar uma cor natural do chão. Você vê como é feito quente? Agora vamos colocar tons mais escuros. Aqui vou pegar meu verde mais escuro agora. Meu verde mais escuro, mas, novamente, deixando cair um pouco de vermelho para que não fique tão vibrante Esse lado direito são as áreas azuladas, o que significa que é a cor normal, o que significa que você pode aplicar o tom mais escuro em Você também tem alguns tons de azul na parte superior, o que significa que você coloca tons mais escuros na parte inferior Mas essa é a região em que você precisa que seja mais leve. Aqui ficou um tom mais escuro e adicionado na parte superior. Agora, com isso, agora preciso adicionar talvez algum efeito redondo ou espesso na extremidade posterior Vou fazer isso com meu verde escuro em si, mas vou transformar isso em um efeito Walmart mais amarelado Vou pegar um pouco de marrom, misturar isso e talvez um pouco de amarelo também. Sim, acho que isso é bom. Usando isso agora, vou apenas adicionar alguns amanheceres ao fundo Certifique-se de cobrir a borda onde o arco-íris está se unindo Muito importante. Então, talvez você saiba, alguns para este lado também. Criando algumas formas normais, aleatórias e espessas. Aí está você. Adoro o resultado. Agora vamos tentar adicionar detalhes em primeiro plano Mas antes disso, eu gostaria de adicionar alguns trabalhos de sombra. Aqui, eu adicionei um pouco de cinza de Payne. Vou colocar aquela quantidade sutil de cinza de Payne no fundo . Você pode ver? Tornou-se um pouco mais sombrio na parte inferior e a parte superior está um pouco Sempre, lembre-se de que a sombra sempre que estiver pintando, é muito importante. Agora, vamos pintar o primeiro plano. Quero dizer, você poderia essencialmente parar aqui. Mas eu sendo perfeccionista, eu simplesmente não quero parar Pensei em seguir em frente e criar algumas belas texturas de grama. É isso mesmo. Tudo o que você precisa fazer é apenas ter esses movimentos ascendentes. Aqui está meu pincel delineador e vou usá-lo para fazer essas pinceladas de grama Aqui, acabei de carregar meu pincel com isso. O que eu vou fazer é normal, apenas adicionar muitas formas gramadas Vai se espalhar porque nosso papel ainda está molhado. Mas tudo bem. Porque ainda vai ficar muito bonito com aquela aparência calma e mesclada do primeiro plano Você pode ver? Cores mais escuras na parte inferior para que os traços que você está adicionando possam ser vistos Eu acho que isso é suficiente. Não quero mais estragar isso. Estou muito feliz com o resultado. Você também está feliz? Mas você consegue ver o arco-íris que capturamos? Tons mais quentes e as partes inferiores, que deveriam ser as folhas mais frias, devem ser bem claras Você lembra que eu apliquei apenas uma pequena quantidade de verde e uma pequena quantidade de azul, que já estava lá no meu céu, então desapareceu Aí está você. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. Eu realmente amo a forma como as cores no céu são realmente sutis. Em seguida, o arco-íris domina grande parte do lençol e também o primeiro plano, onde conseguimos capturar os diferentes tons do céu para o chão Mas o mais importante, o arco-íris, não é? Aqui, espero que você esteja feliz com a construção que você mesmo construiu. Obrigado por se juntar a mim nesta lição. 8. Projeto de aula 2 cores: Bem-vindo ao projeto de segunda classe, e aqui está o que vamos pintar. Aqui, é o arco-íris principal mais seu reflexo. Eu sei que isso parece assustador e na verdade, há muitos outros elementos na pintura porque o arco-íris é apenas uma parte sutil dela Temos o céu, temos o reflexo e a folhagem, que é difícil, mas vem como parte da pintura, não é Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este primeiro. As cores que usei são azul brilhante ou azul ftalo, violeta, rosa violeta de quinacridona, Então, para as folhagens, usei verde oliva, verde seiva, verde escuro, âmbar queimado ou marrom transparente, cinza de Payne Agora, para o arco-íris , são as cores usuais que eu uso, que são vermelho cádmio, laranja cádmio, amarelo cádmio. Essa seiva verde. Mas vou te mostrar novamente, verde seiva, azul brilhante e violeta. Eu pulei o índigo porque sinto que cores mais frias não precisam estar muito no O violeta e o azul, de qualquer forma, vão se misturar e criar tonalidade exata que queremos. Aqui está. Essas são as cores que eu usei para esta pintura. Se você estiver pronto com suas aquarelas, vamos pintar isso 9. Projeto de curso 2: Vamos começar. Vou aplicar água novamente nos dois lados do papel. Esta é a parte frontal, deixe-me girá-la para trás agora e vou começar a aplicar água na parte de trás Como eu já disse, se você quiser pintar com o papel colado nas bordas, você pode ir em frente e fazer isso Você não precisa pintar do mesmo método que estou seguindo, que é aplicar água nos dois lados do papel. É seu livre arbítrio, mas como eu disse, eu prefiro esse método só porque ele fica úmido por mais tempo. Eu sei que você pode não ter uma placa de acrílico como esta, mas não precisa de uma placa de acrílico. Acho que para esses projetos de aula, porque estou pintando em um tamanho consideravelmente menor, ou seja, não é A4, é de 10 por 7 polegadas, acho que pode ser bom mesmo se você estiver usando uma placa de madeira ou algo assim, porque ela grudaria no quadro e acho que o papel pode ficar molhado tempo suficiente para você concluir o projeto da aula Não se preocupe com a placa de acrílico, não é necessária. Eu apliquei água na parte de trás, então agora vou colá-la girando-a para a frente e agora vamos usar água para fixá-la firmemente na placa Você pode ver que agora a borda superior está absolutamente fixa, vamos repetir o processo por toda parte. Se você observar algumas aberturas de ar, certifique-se de pressioná-las bem para que você literalmente as cole na placa Agora que está grudado no quadro, vou dedicar meu tempo para aplicar água no papel. Vou fazer isso várias vezes apenas para garantir que não seque entre o meu processo de pintura. Você também deve saber que existem muitas maneiras de manter o papel úmido por mais tempo Cada uma das pinceladas que você aplica também reforça a umidade do Esse não é o único método, mas é bom ter um ótimo começo para nossa pintura, não é? Acho que estamos prontos para ir. Vou dar uma volta e limpar as bordas, essa água extra que não precisamos. Quero dizer ao longo das bordas do lado de fora do papel. Estou apenas limpando isso e, depois de fazer isso, sua mão pode ter tocado acidentalmente a borda do papel para que você possa aplicar mais uma vez É como reforçar a umidade, mas dessa vez não saia do papel Você pode ver na borda, mas não saindo do papel. Fique por dentro, então isso também ajuda, como eu disse agora, se você acidentalmente tocou na borda do papel e a água secou a partir daí Acho que fazer isso. Vamos agora ao processo de pintura. Vamos pintar o céu primeiro, então vamos usar muitas cores para o céu e começaremos com um belo tom de azul. Tudo bem, azul amarelo demais , mas eu não quero que seja tão azulado Eu quero que retrate mais algumas cores no céu, não exatamente a parte azul O que vou fazer é cavar um pouco da minha violeta e misturá-la com aquele azul. É como uma cor azul violeta e é com isso que vou começar. Vou começar na borda do meu artigo, aqui no topo. Vamos até o topo até lá e descendo lentamente, não precisamos deixar nenhuma lacuna nem nada Pegando minha tinta azul com um pouco de violeta misturando isso. Você pode ver que tenho muita água no meu pincel e estou usando uma pincelada consideravelmente úmida aqui Deixe-me tomar um pouco mais de violeta agora. Estamos tomando alguns tons de violeta agora mais violeta e vamos para o lado direito com um tom mais violeta. Então eu vou usar um tom rosa, então aqui estou eu tirando, mas você pode ver as cores que estou usando. É muito sutil, não estou usando um pigmento muito escuro A razão é que eu quero que tudo seja sutil no céu. Você sabe por quê? Porque quando você está adicionando o arco-íris, você não pode ter aquelas cores escuras no céu onde seu arco-íris nem é É por isso que, quando estamos pintando o arco-íris, temos que garantir que as cores no céu sejam sutis Estamos aqui, estou usando um belo tom rosa e você sempre pode ir em frente, adicionar alguns traços bonitos no céu e misturar. Você pode ver que quando eu o misturo com o azul, ele cria um tom violeta em si? Também não queremos nenhuma lacuna no céu. Deixe-me pegar um pouco mais de rosa, ter certeza de que está bem aguado e dar um pouco mais de sombra Mais rosada, para o lado direito e quando eu a adiciono, ela se transforma nessa folha roxa, porque já adicionamos roxo e azul a essa área, e lembre-se de que é o céu, então não precisa ser exatamente igual ao Você está apenas tentando capturar muitas cores nela, então aqui, descendo, vamos chegar a uma por terço. É aí que as cores estarão. Então pegamos um pouco mais azul e talvez um pouco mais violeta, um pouco mais de azul na mistura. Eu quero retratar todas essas cores. Deixe que se misture naturalmente, como faria. Isso foi um por terço do nosso artigo, então o que vai estar na parte inferior? Você já sabe o que está pronto, qual é o reflexo, o que significa que temos pintar a mesma coisa na parte inferior, então aqui vou pegar minha tonalidade rosa e vamos criar aquela grande bolha que criamos Indo em direção ao fundo e preenchendo com a mesma cor. Aqui, pegando o rosa e adicionando a mesma bolha de cor, e preencha-o lá na parte inferior, porque adicionaremos essas cores e faremos com que pareça diferente Feito com o rosa, agora temos que trazer as outras coisas para o fundo, então aqui está meu azul e a mistura com violento. Esse lado deveria ser azulado. Há azulado. Agora, quando chegamos à área rosada, ela começa a ficar roxa Preciso lavar meu pincel porque posso ver se precisamos de mais rosa lá. Tudo bem, você sabe que mesmo que não consiga replicar exatamente a mesma coisa, o motivo é porque se não funcionar na parte inferior, vá em frente e mude a parte superior É simples assim, não é? Além disso, a folhagem que adicionamos mudará a aparência do prédio, então não precisa ser perfeito Você só precisa tentar colocar essas mesmas cores lá, e mesmo que não seja exatamente o reflexo, acho que está bem, tão azul e um pouco violento, para o lado direito. Pense um pouco mais violento, não é? Você tem que ter alguns belos tons esbranquiçados aqui. Lembre-se sempre das regras de reflexão, que são basicamente se algo for feito dessa maneira com uma inclinação como essa, reflexão seria assim, então você pode ver esses traços que eu gosto disso, o que significa que meus traços aqui serão nessa É tão simples quanto isso, então temos meus lençóis cor de rosa assim, o que significa que vou pegar meu rosa e tentar adicioná-lo desta forma aqui. Eu entrei em um belo céu de fundo, então agora precisamos criar um primeiro plano, que eu preciso fazer no próprio molhado sobre úmido É por isso que apliquei água para puxar a lateral. Mas se você estiver usando o método de fita, poderá esperar que tudo seque. Agora, neste ponto, se você começar a secar e depois de completamente seco, e depois de completamente seco, use um pincel grande e achatado, aplique água em todas as pessoas novamente, é assim que você pode pintar a próxima etapa. Para mim, o papel ainda está molhado, então vou pintar. Acabei de ver um pouco de branco aqui. Eu só vou me livrar disso. Agora, para pintar a folhagem, vou começar com meu belo tom verde oliva Já temos essas cores na posição em que queremos a folhagem. Quando esse verde oliva se mistura com essas cores, não vai ser perfeitamente verde oliva, mas vai deixar aquela pegada do céu íntima, e é exatamente isso que queremos, não é A posição uma a terceira é onde eu quero que minha folhagem esteja Acho que seria perfeitamente no final, onde está meu azul. Pode não ser o mesmo para você, mas tudo bem, mas vá para a posição uma a terceira em seu artigo. Isso está aí para mim, e o que vou fazer é primeiro desenhar uma linha reta e marcar esse horizonte. Claro que não seria perfeito, tudo bem. Quem está buscando a perfeição aqui. Eu tenho minha linha do horizonte. Agora vou colocá-lo nessas cores e criar bons efeitos de folhagem Primeiro, vou criar outros aleatórios e, quando tudo estiver seco, vou adicionar mais à folhagem aqui Estou apenas usando meu pincel para criar vários traços e começar primeiro com o verde oliva e depois adicionar mais cores na parte superior Mais efeito aqui, fazendo isso primeiro no lado direito, e você pode ver isso em alguns lugares às vezes usando apenas a ponta do meu pincel, e tudo bem. Você pode usar apenas a ponta do pincel, usar o pincel inteiro ou usar um pincel menor para criar essas voltagens Agora que você fez isso antes de pintarmos com as outras cores, vamos [RUÍDO] adiante e adicionar o reflexo, então como adicionamos o reflexo? Vamos fazer a mesma coisa na parte inferior. O que quer que você tenha adicionado a uma parada, vá em frente e faça a mesma coisa na parte inferior. Lembre-se do que eu disse. Se, de fato, você sabe, criar outra forma, vá em frente e faça a mesma coisa na parte superior, é simples assim. Para a deflexão, não tente fazer com que ela tenha a forma exata. Às vezes, esses movimentos descendentes são realmente bons, então tente criar um traço descendente Mas seguindo a posição, como se você tivesse que criar um arco ali, mas é melhor fazê-lo com esse movimento descendente. Você pode ver que é apenas o traço descendente. Mas então criamos o reflexo desse. O mesmo com o próximo. Deveria estar nesse formato. Talvez você possa fazer exatamente como eu sabia, agora, crie um contorno e depois vá em frente e preencha-o com traços descendentes, mas não crie o contorno perfeito Eu tenho meu reflexo no lugar. Agora preciso adicionar as cores mais escuras. Mas antes de fazer isso, há outra coisa que eu preciso fazer. Ou seja, preciso criar o ponto em que seja a separação entre o reflexo e o primeiro plano, então aqui, esse é o meu Novamente, meu pincel plano, você pode usar qualquer pincel, na verdade, e eu vou tirar um pouco, então eu o transformei em um pincel úmido agora porque tirei todo o excesso de água, e então você conhece aquela linha onde fizemos o horizonte, vamos fazer isso de novo, mas desta vez vamos tirar a tinta Você já pode ver como isso age como um reflexo, embora não haja profundidade porque só temos uma única cor no momento. Mas você pode ver claramente essa profundidade. Você pode ver claramente como é uma separação entre o reflexo e o primeiro plano Vamos repetir isso porque precisamos levantar a tinta. Eu vou parar no meio do caminho agora. Acho que estou perfeitamente feliz com isso. Agora estou mudando para um dos meus pincéis de menor tamanho e vamos colocar mais cores Vou pegar minha seiva verde agora. Então vamos adicionar isso. Mas não coloque exatamente o ar necessário. Precisamos dar um pouco de embotamento por causa das cores do céu Por que não vamos usar as mesmas cores que temos no céu? Esse é o meu rosa e eu vou misturá-lo um pouco com o meu verde lá. Isso dá para ver o próprio saturado. Agora, essa cor é o que vamos tentar adicionar na parte superior do verde oliva e tentar obter um pouco de profundidade. Agora, lembre-se de ter cuidado com o local onde você acabou de decolar e, se a tinta acidentalmente também se espalhar pela região, está tudo bem, pois você pode ir em frente e levantá-la tinta acidentalmente também se espalhar pela região, está tudo bem, pois você pode ir em frente e Essa é a beleza das aquarelas. Você pode continuar corrigindo seus erros. Depois de colocar isso em prática, adicionaremos o reflexo. Lembre-se de movimentos descendentes. Eles estão adicionando várias cores na porta. Para que você saiba, podemos adicionar uma árvore diferente lá. Eu só vou repetir isso na parte inferior. Eu gosto disso. Vamos fazer o mesmo por toda parte. Eu sei que isso deveria ser apenas sobre o arco-íris, mas então você tem que criar uma bela lista de pendências para o É por isso que estamos passando por esse processo difícil [RISOS] Eu toquei lá, eu gosto disso com meu pincel em breve. Precisamos andar rápido e também acho que meu céu pode secar mais rápido. Vamos colocar nossa parte mais importante da aula, porque precisamos que ela esteja molhada e não podemos permitir que esse cara se seque. Aqui eu lavei meu pincel e o alisei. Agora vamos carregar nosso pincel com as lindas cores do arco-íris. Vamos começar. Quero começar com meu vermelho primeiro. Então, o vermelho vai para a borda. Em seguida, a próxima cor, laranja. Então, na próxima, que é amarela, acho que vou adicionar um pouco mais de vermelho porque [RISOS] o vermelho sumiu da ponta desse jeito A laranja também está um pouco intermediária. Eu gosto disso. Então você tem uma membrana ou deveria ser verde em seguida, não é Então, um pouco de verde. Estou tomando minha seiva verde. Azul, vou pular o índigo , não é necessário, vou apenas misturar com o violeta Eu tenho as cores do arco-íris no meu pincel. Deveria ser assim porque eu quero o vermelho na parte superior. Deveria ir daqui até aqui. Aí vem a parte mais difícil. Eu só vou fazer isso, oh meu Deus, isso é assustador. Além disso, acabei de notar que minha violeta não é sutil. Simplesmente tem muita violeta. Eu tentei no final e você pode ver, então eu vou me livrar daquela violeta pesada da borda Estou apenas usando meu pincel **** novamente e retirando o pigmento Agora eu tenho que usar a mesma vantagem, não é? Oh meu Deus, isso foi assustador, então você vê o que acontece? Pode ser que a criação já tenha começado a secar, e é por isso que está feito, não assim Não vamos perder mais tempo e vá em frente e faça isso. Agora, a próxima coisa é a difícil tarefa de adicionar a reflexão. É exatamente por isso que escolhi esse projeto. Temos que ir em frente e fazer a reflexão. Novamente vermelho neste lado, este é o reflexo que não tem nada a ver com a dispersão de luz ou qualquer Não tem nada a ver com a forma como as gotículas de água são espalhadas. Tem a ver com a reflexão, como vai ser. É exatamente o mesmo que isso. O vermelho deve estar na parte inferior agora, pois este é o meu vermelho e meu pincel deve estar neste lado. As cores sumiram, então preciso adicioná-las novamente. Acabei de tentar e esvaziá-lo. Então, voltando ao assunto novamente. Isso não é violeta. Eu tenho a cor agora. Esse é o meu arco-íris. Confie em mim, pessoal, estou com medo. Eu ao menos fiz isso corretamente? Acho que não, mas de qualquer forma, não está se formando em um círculo, mas tudo bem, então teria sido assim Nada mal. Admito que não estou feliz com isso, mas tudo gira em torno do processo, não é? Isso é o que eu queria te mostrar. Por enquanto, vamos voltar a adicionar as folhagens. Você sabe por que há uma razão pela qual eu não coloco meu primeiro plano exatamente na posição central, mesmo que você queira obter o reflexo perfeito? Isso porque, quando se trata de pinturas, parece mais estético e bom para sua composição se a linha do horizonte for terceiro ponto e não a metade Isso é algo que eu aprendi ao longo do caminho, então é por isso que eu nunca faço isso na metade do caminho Estou apenas pegando um pouco de azul aqui, e vou tentar colocá-lo no meio , porque posso ver que falta um pouco a parte azul e há muito violeta Vou colocar mais azul e misturar nessa região. Isso é muito melhor, não é? Além disso, minha tinta está se espalhando aqui, então vou suavizar as bordas aqui usando meu pincel Você só precisa criar esse efeito suavizado. Outra coisa é que, não importa o quanto você pratique quando está realmente colocando seus traços no papel, você fica nervoso e assustado especialmente para mim porque eu estou gravando isso, então eu tenho essa sensação de que tem que ser perfeito, não é Acho que está tudo bem. Apenas aproveite o processo, essa é a melhor coisa que você pode fazer, eu acho. Novamente, como fiquei com uma borda um pouco áspera, quando meu papel começou a secar, estou apenas usando meu pincel menor para suavizar as Não use muita água, pois assim você criará uma borda ainda mais áspera e criará a couve-flor na parte de trás ou o efeito de fundo, o que não queríamos Só tenha um pouco de cuidado, é isso. Temos o arco-íris pronto, agora temos que seguir em frente e preencher o resto do primeiro plano O primeiro plano parece muito ruim agora, não é? Aqui está meu verde escuro. Vou pegar um pouco do meu rosa e adicionar isso e vou continuar adicionando. A borda do arco-íris, que também precisamos cobri-la Precisa parecer que o arco-íris está vindo de dentro da folhagem Basta preencher todas as cores da folhagem. Tudo bem que seu primeiro plano na parte superior tenha secado, mas acho que você precisa que ele seja mais macio na parte inferior. Tente fazer os movimentos verticais para baixo, posso ver que está seco e mostrarei como podemos corrigir Deixe-me chegar ao fim aqui deste lado. Você viu a borda ali. Vou usar meu pincel, um pouco de água, não muito. Não tome muita água para criar muitos planos de fundo Mas, novamente, você vê como eu adicionei isso agora e suavizei essa parte Você pode fazer o mesmo com todos os outros, por exemplo, veja que estou apenas adicionando aqui e está seco. Mas depois lavei meu pincel, me livrei do excesso de tinta e agora, quando uso meu pincel junto, eu o amoleço Consegue ver isso? Gosto do jeito que tudo isso acabou. Eu gostaria de adicionar algo agora, como um pequeno galho ou algo assim. Aqui, se eu fosse adicionar um galho, mas acho que deveria fazer a reflexão primeiro porque o papel está quase seco, então eu farei a reflexão primeiro. Lá, eu fiz a reflexão. Agora estou livre para ir em frente e fazer o verdadeiro. A verdadeira é que eu tenho uma árvore como essa e então eu tenho um galho como esse, nós adicionamos o reflexo. Não, ainda não terminamos. Vou pegar um pouco de marrom e misturar com meu verde para criar um tom ainda mais escuro e vou adicionar isso e você também pode adicionar isso na parte inferior Aqui no fundo, deve ficar bem porque acabei de adicionar água e amaciar, não é ? Deve ficar bem. Vou repetir o processo e seguir em frente e criar reflexões. Você pode ver a borda áspera ali, que eu vou suavizar imediatamente, você pode Eu tenho reflexões para criar aqui, não é? Também o reflexo da folhagem ali. Sim, aqui. Deixe-me suavizar as bordas agora. A borda em que eu disse que vou corrigi-la, vou continuar com o pincel novamente e tentar retirar a tinta daquela região. Essa linha não precisa ser perfeita. Isso é outra coisa. Agora, novamente, alguns tons mais escuros. Aqui eu misturei meu cinza Payne com meu verde, então é um pouco mais escuro porque eu realmente gosto de dar profundidade aos objetos em minhas pinturas Novamente, é muito importante que você tenha profundidade. Quanto mais cores escuras e claras você adicionar à sua pintura, melhor ela ficará Além disso, a deflexão não precisa ser tão escura quanto a parte superior Vou seguir em frente e suavizar essas regiões agora. Outro método para suavizar essas áreas de reflexão seria aplicar água em toda a região inferior Deixe-me mostrar como também podemos corrigir planos de fundo. Você pode ver que eu tenho uma borda áspera se formando lá porque usei água extra Vou passar meu pincel pela borda e mover o fundo. Você chegará a um ponto em que os planos de fundo não existam mais e não parecerão ruins Não se preocupe com a ponta da ponta agora. Outra forma é literalmente usar muita água, mas agora você pode ver? É aí que está o plano de fundo. Continue adicionando até o ponto em que você não o veja mais. Viu? Isso acabou. Eu limpei essa área também. Eu não quero confundir isso com muitas coisas. O que vamos fazer agora é terminar com algumas coisas na água para tornar isso esteticamente mais Vamos apenas fazer isso. Aqui está o que eu vou fazer. Eu só vou pegar uma carga do meu verde oliva. Aqui está meu verde oliva. Provavelmente vou misturar um pouco de verde seiva nessa cor. Vamos adicionar muitas pequenas coisas na água. É como folhas ou algo espalhado. Me escute. Quando eu terminar com isso, você entenderá o que são. Vamos investir muito. São folhas na água. Vou usar minha mão para amaciar a água, porque lembre-se de que acabamos de aplicar água lá Essa região está úmida. Além disso, como eu disse, essa é uma maneira de se livrar dessa borda porque ela não ficará visível quando você adicionar esses belos traços Literalmente, estou apenas usando meu pincel menor e adicionando muitos desses traços aleatórios É isso mesmo. Depois, perspectiva. que estão mais afastadas são menores, mas as que vêm em direção ao fundo, começaremos a adicionar outras maiores para que, novamente, por meio da perspectiva, o espectador tenha uma ideia da pintura. Vamos colocar alguns mais escuros também. Aqui estou carregando meu pincel com minha tinta escura. Estou apenas adicionando na borda das minhas verde-oliva apenas para dar uma pequena dimensão a elas . Além disso, acho que esses mais distantes são melhor retratados quando você faz isso com uma cor mais escura Vá em frente e faça muitos desses pequenos traços. Depois, há outra coisa que podemos fazer, basta usar minha escova plana, garantir que esteja apenas úmida Eu lavei todo o pigmento e depois vou secar meu pincel e depois vamos tirar algumas linhas Alguns lugares. Você pode ver? Apenas uma linha, isso é literalmente suficiente ao longo dessa linha. Agora vamos fazer isso em outro lugar. Viu isso? Novamente, isso é suficiente para essa área. Outro lá. Acho que estamos prontos para ir. Agora, o que faremos é terminar adicionando um pouco de grama no lado esquerdo. Para isso aqui, vou carregar com verde escuro e adicionaremos ao lado esquerdo. Só tornando o lado esquerdo um pouco mais denso. Usando a ponta do meu pincel, você também pode usar um pincel delineador, se tiver Usando a ponta do meu pincel aqui, algumas delas podem ser literalmente longas, começando pela parte externa do papel. Viu isso? Somente quando você adiciona pequenos detalhes e coisas assim, suas pinturas ficam mais atraentes. Eu realmente gosto disso agora. Quer adicionar um pouco mais escuro. Acabei de encher meu pincel com o cinza de Payne e uma mistura de verde Vou tornar essa região esquerda bonita e densa e também adicionar um pouco de verde oliva para adicioná-la. Mais do que isso, acho que um pouco de amarelo cádmio também seria útil porque pode se misturar com esse verde e formar um belo tom diferente de Sim, veja se ele se transformou em um tom um pouco mais claro. Esse é o meu amarelo cádmio na foto. Mas só usando a ponta do meu pincel. Estou tentando adicionar ao topo das minhas verduras aqui para que elas se misturem com as verdes e me dêem algumas pinceladas bonitas Consegue ver isso? Depois, você pode voltar com o verde em si. Agora eu realmente gosto de como este se destaca. Eu prometo que este é o último passo. Então, eu só estou tomando um pouco de marrom. Talvez eu o transforme em sépia misturando um pouco do cinza de Payne Vou apenas dar algum efeito de ramificação a alguns deles porque são o primeiro plano Você não precisa adicionar o mesmo em sua reflexão. A reflexão pode ser tão sutil quanto você quiser. Aqui está um efeito ramificado. Acho que vou escurecer um pouco esse galho e talvez adicionar algum efeito de ramificação lá Além disso, talvez agora eu escureça um pouco de verde e comece a adicionar à borda Eles não precisam entrar na parte de reflexão. Está absolutamente bem. Agora, o que eu vou fazer é pegar um pouco de rosa e colocá-lo lá na minha pintura. Você pode achar isso estranho, mas confie em mim, não é porque você precisa ter algumas cores desse céu sendo retratadas Mas você pode ver, eu acabei de colocar uma mistura de toque verde e rosa aí? Quero muito sutil fazer o mesmo com algumas das áreas aqui, veja, eu adicionei uma grande mancha de rosa Então vou amolecê-lo e misturá-lo com o meu verde Viu isso? Vou apenas adicionar mais algumas dessas estruturas frondosas aleatórias Aí está você. Agora vou secar isso completamente. Aqui está. Aqui está a pintura final. Se quiser, você pode pintar isso em uma folha de papel maior e talvez tentar replicar o arco-íris como um todo Mas eu não desaconselharia isso porque, em fotografias, é muito bom ter esses reflexos exatamente opostos Mas acho que com aquarelas, é bom ter esses elementos sutis em sua pintura e não apenas criar coisas perfeitas porque você quer atrair os olhos do espectador até um determinado ponto de um papel Aqui, para mim, é apenas um pequeno canto de reflexão. É isso mesmo. Nem mesmo o céu, nem mesmo esse arco-íris principal. Esse cantinho aqui. Então é isso. Aqui está. Aqui está a pintura final 10. Projeto de classe 3: Bem-vindo ao terceiro último projeto, e é isso que vamos pintar hoje. É um processo de viver no arco-íris. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Na verdade, é muito simples porque não há muitas cores, exceto as cores do arco-íris, obviamente Para o céu, usei azul brilhante, índigo e cinza de Payne Então, para as cores do arco-íris, obviamente é a mesma que eu havia usado no projeto de aula anterior, que era vermelho cádmio, laranja cádmio, amarelo cádmio, verde seiva, azul brilhante obviamente é a mesma que eu havia usado no projeto de aula anterior, que era vermelho cádmio, laranja cádmio, amarelo cádmio, verde seiva, azul brilhante e violeta. Aqui está. Essa é a pintura que vamos fazer. Basta lembrar alguns fatos sobre o arco-íris duplo. Em primeiro lugar, o primeiro arco-íris terá as cores mais quentes, que obviamente começam com o vermelho por cima Mas quando você tem o segundo arco-íris, as cores são invertidas, que significa que as cores mais quentes devem estar na parte inferior, que é basicamente onde o vermelho está as cores são invertidas, o que significa que as cores mais quentes devem estar na parte inferior, que é basicamente onde o vermelho está agora. Aí está você. 11. Projeto do curso 3: Tudo bem, vamos começar. Vou aplicar água na parte de trás, como de costume. Aqui está meu pincel grande e vou aplicar água na parte de trás. Agora vou virar meu papel para a frente e entrar na minha prancha e depois aplicar água na parte frontal. Agora que apliquei água, vou limpar o excesso de água das bordas. Depois vou usar meu pincel e adicionar novamente para dentro apenas para reforçar a umidade do papel Tudo bem, então agora essa pintura vai ser diferente da primeira. Estaremos no arco-íris primeiro, e há uma razão para isso Você já viu a pintura e sabe que o resto da pintura ou a parte do céu está bem escura. Nesse caso, vai ser difícil para nós colocar o arco-íris depois, é por isso que vamos pintar o arco-íris primeiro Vamos até o arco-íris. Aqui está meu pincel. Eu o nivelei e me livrei do excesso de água É muito importante que o excesso de água tenha sido removido. Agora podemos começar a transferir a tinta. Meu vermelho no começo, combinando com meu laranja cádmio, amarelo cádmio, verde, azul e violeta. Ao pegar o violeta, certifique-se de que seja sutil. Você não quer muito disso. Agora, onde deveria estar o vermelho? O vermelho deve estar no topo, lembre-se disso. Meu arco-íris está em algum lugar daqui até aqui. O arco-íris principal, isso é, ok. Vou adicionar isso ao papel aqui agora. Começando em algum lugar lá. Eu posso ver que o verde e as cores não vieram, mas eu coloquei a posição do arco-íris, então estou muito feliz com isso agora Então eu preciso criar um segundo arco-íris para este. Vou começar aí mesmo, e acho que só precisamos manter a mesma distância. Isso é o que você precisa fazer. Agora você só tem muito menos cores no pincel, então está tudo bem porque precisamos de um arco-íris mais claro Mas você conhece o caso dos arco-íris mais claros, no segundo arco-íris, as cores estão invertidas Agora, verifique se o vermelho está na parte inferior. Meu vermelho agora está na parte inferior, e eu vou seguir em frente. Eu posso ver que não funcionou corretamente. Mas tudo bem. Eu só vou porque nós o pintamos no começo. Eu vou seguir em frente e ajustar a posição. Eu acho que está tudo bem. Eu sei que você pode ver como parece ruim, mas vamos corrigir isso. temos as cores do arco-íris lá. Vamos prosseguir e aperfeiçoá-lo um pouco mais. Aqui, lembre-se sempre das cores sutis. Vou pegar minha laranja e minha laranja ao lado da vermelha. Então vamos para a próxima cor, que é o meu amarelo. Mas, novamente, lembre-se de cores sutis, e o papel está úmido, o que ajuda na propagação Então, a próxima cor é verde, que já temos um pouco aqui. Depois azul, novamente para ter certeza de que é agradável e sutil.. Terminando com violeta. No início, suas cores se espalharam muito. Podemos ajustá-lo principalmente porque estamos pintando o arco-íris no início, não é Aqui está meu arco-íris e eu preciso ajustá-lo. Então eu tenho o outro arco-íris para ajustar. Agora eu sei a posição das cores. Eu começo com o meu vermelho, mas agora o vermelho deve estar novamente muito, muito claro porque é o segundo arco-íris, não é Depois a laranja. Vou usar o que está no meu papel e é muito sutil. Amarelo, isso é muito estranho. O erro, não é? O amarelo continua lá. O problema com esse segundo arco-íris é que não precisamos completá-lo porque vamos adicionar outras coisas lá Apenas certifique-se de que o início esteja correto. Isso é tudo. Então temos um pouco de verde agora. Você só precisa ter certeza de que está correto aqui nesta linha. Então, qual era a próxima cor? Azul. Novamente, e terminando com o violeta. Isso é muita cor, então deixe-me clarear o violeta É só até este ponto aqui. O que quer que tenha acontecido aqui, podemos ignorar isso. Agora vamos pintar o resto da pintura. Vamos ver como fazemos isso. Eu posso ver que a tinta do meu papel literalmente começou a secar. Estou apenas aplicando água, mas não toco em nenhuma parte do arco-íris Chegaremos muito perto do arco-íris, mas não tocaremos no arco-íris Todas as áreas que estão mais próximas do arco-íris, podemos fazer isso com nosso outro pincel quando começarmos a pintar Eu vou te mostrar exatamente como. Temos nossas tintas, preparamos nossa água, e as outras áreas próximas a um arco-íris não estão literalmente molhadas Mas vamos começar. Aqui vou começar com meu azul brilhante novamente, e vamos colocá-lo no céu. Usando cores mais escuras, aqui e chegando bem perto. Aqui, novamente, não vamos tocar no arco-íris neste momento Eu só quero te mostrar. Você pode ver que está seco? É por isso que eu não apliquei água onde o arco-íris realmente está É por isso que. Você pode ver que as bordas estão secas? Veja. Mas tudo bem. Eu vou te mostrar como podemos ajustar isso. Tenha sua roupa pronta, tenha seu pincel pronto Só estou tirando o excesso de água. Agora vamos chegar o mais perto possível do arco-íris e dessa região. Você pode ver? Sim, você poderia ter feito isso quando estava trabalhando com o pincel grande. Mas eu acho que isso é muito mais fácil. Qual é o topo aqui? Não se preocupe, eu sei que está ficando verde por causa desse amarelo, mas vamos aplicar cores mais escuras Aí. Agora, deixe-me ir bem perto onde está o arco-íris com meu azul Aí. Vou incluir tudo e a mesma coisa que farei em relação a esta região. Vai conectar esse arco-íris. Também a região intermediária. Eu sei que às vezes, meus pincéis passando por cima do arco-íris e o molhando novamente, está tudo bem As cores já estão embutidas no papel. Eles não vão se espalhar muito. Essa é a vantagem de pintar primeiro o arco-íris e depois deixá-lo secar Na verdade, também poderíamos ter feito isso dessa maneira, que seria no arco-íris Quando estiver completamente seco, reaplique água no papel e depois pinte-o Esse é outro método em que você poderia usar nessa coisa. Veja. Quando você o molha novamente, a única coisa que acontece é que as cores se misturam um pouco mais e o arco-íris fica um pouco mais misturado Se isso não for positivo, o que é? Agora que molhei tudo, vou seguir em frente e me manter bem. Aqui, pegando meu amarelo-azul criando alguns traços bonitos, e aqui no céu queremos alguns Não se preocupe, vou criar cores mais escuras lá. Esse arco-íris é como desaparecer entre o céu mais escuro. A próxima coisa que eu preciso é um pouco do cinza de Payne, então aqui está o cinza de Payne Esta região aqui deveria ser bonita e branca e temos algumas belas regiões cinzentas de Payne aqui Não quero que siga a linha do arco-íris. É por isso que estou criando algumas lacunas brancas ao longo dessa borda. Agora deixe-me torná-lo um pouco mais escuro. Para torná-lo mais escuro, vou pegar índigo O que faz meu índigo? Eu vou começar e toda essa escuridão. Basta adicionar índigo em lugares aleatórios, especialmente no lado direito. Acho que a borda aqui, podemos torná-la bonita e escura. Junto com algumas das bordas aqui e talvez algumas áreas aqui. Esta é a região, o que eu disse. Você se livra dessa cor verde adicionando índigo por cima Agora, eu quero ir em frente e ajustar em todas as partes do meu arco-íris Você pode ver que tem uma forma estranha ali. Vou apenas aplicar minha água e limpá-la. Cavando um pouco. Azul porque é isso que está faltando no meu arco-íris. Um pouco de violeta. Também um pouco de violeta para o outro. Depois de obter o posicionamento do arco-íris , é fácil colocar as coisas lá , é fácil colocar as coisas Apenas reforçando as cores do meu arco-íris, certo, o laranja está literalmente faltando Também fazemos uma laranja. Não do jeito que acabou. Eu só preciso colocar o arco-íris provavelmente desse lado e lembrar que esse lado do arco-íris deve ser sutil, então não se preocupe com a parte da borda Você só precisa ajustar as cores intermediárias , porque a borda, nós a cobriremos com as montanhas de qualquer maneira. Gostei do resultado, então vou pintar essa montanha agora. Vamos usar o cinza de Payne. Você provavelmente também pode misturar um pouco de índigo e aqui está o que vamos fazer Seu papel pode estar seco ou molhado ou pode começar a secar. Está absolutamente bem. As montanhas não são o foco, então é por isso que vou em frente e faço essas coisas aleatórias e vamos chegar à beira do arco-íris Indo atrás da montanha e você aqui eu desço. Eu quero dar um passo à frente e vou continuar assim. Preencha-o com o cinza de Payne, a parte da folhagem. Na verdade, eu queria simplificar essa parte porque você já teve muitos problemas em ajustar o céu O arco-íris e as cores, se você passou pelo mesmo problema que eu, simplificando o Isso é apenas o cinza básico de Payne. Como você pode ver, parte da minha tinta aqui ainda está molhada, então está um pouco espalhada, então o que vou fazer é secá-la então está um pouco espalhada, então o que vou fazer é completamente e depois adicionar pequenos pedaços de folhagem Então está completamente seco agora, então vou refinar algumas das bordas para criar uma bela folhagem Aqui, estou apenas pegando meu Payne cinza, lindo cinza escuro Payne e vou refinar um pouco a borda O que vou fazer é criar esses traços ascendentes nas bordas para que pareçam a borda de pinheiros Consegue ver isso? Depois, você pode enchê-lo e misturá-lo na parte inferior. Quando secar, não será visível. Agora está feito. Vou passar para o lado direito, onde quero que amoleça Mas eu não vou criar apenas como os binários, mas vou criar pequenas perfurações como esta, só para que não haja uma borda mais macia Agora, vamos preencher o interior, talvez eu devesse ter mudado para o pincel maior para fazer isso Isso está demorando muito com meu pincel menor. Vamos colocar dois passarinhos também. Então eu pego [inaudível] e vou adicioná-lo. Como poucos pássaros no céu. Então, as formas dos pássaros são basicamente o que eu faço é tentar criar pequenas formas em V como essas. Consegue ver isso? Então, basta fazer isso em direções diferentes. Consegue ver isso? Apenas um pássaro voando no céu. Aqui está. Então esta é a pintura finalizada, acho que dos três projetos de aula, esta é a minha favorita. Passei muito tempo ajustando esses arco-íris, mas ainda adoro o resultado Então aqui está e espero que tenha gostado de pintar da mesma forma.