Use um sketchbook para criar paisagens impressionantes em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Como artista, acredito que o caderno de esboços é o lugar onde a criatividade dá seus primeiros passos É como uma tela para suas ideias ganharem vida com o toque do pincel ou do lápis. É por isso que eu organizei uma aula prática de caderno de desenho para iniciantes para uma aula prática de caderno de desenho para iniciantes para você hoje. Olá, pessoal. Sou filha de uma aquarela autodidata, de uma educadora de pincel, embaixadora aquarelas White Knight na Índia e de professora de Scalia da editora de aquarelas White Knight na Índia e de professora de Scalia. Eu ensino on-line há mais de três anos e também conduzi vários workshops presenciais. Eu uso o nome de colorful mystic em quase todos os canais de mídia social, especialmente no Instagram, onde compartilho meu processo, vídeos e trechos da minha Praticamente aprendi tudo o que sei sobre colas por tentativa e erro nos últimos 4,5 anos e os Sketchbooks desempenharam um papel muito importante na minha jornada criativa Então, hoje eu criei esta aula que pode ensinar você a ser ousado e expressivo em seus cadernos de desenho Dou as boas-vindas a todos vocês nesta aula de Klich, que é uma sessão de pintura de 20 dias consecutivos que levará sua jornada artística a novos patamares Essa aula clichê foi criada para ajudar você a explorar o mundo fascinante das águas-cola e aprender a pintar de ponta a ponta em seu caderno de esboços Como um verdadeiro artista, sempre me maravilhei com a forma como os artistas criam com confiança obras-primas de ponta a ponta com outras mídias, como Em seus cadernos de desenho, questionei se essa natureza delicada e fluida das aquarelas pode obter o mesmo efeito, especialmente com o estilo de pintura mais comum, que é molhado em lavagens pesadas e úmidas que é molhado em curiosidade, fiz uma série de experimentos e finalmente descobri uma maneira de fazer isso com aquarelas, e também com muitos wetonwetwhes Você pode dizer que depois de muitos experimentos, eu desbloqueei o método e hoje estou muito animado para compartilhá-lo com vocês, sejam artistas iniciantes ou experientes Esta aula é feita sob medida para todos que compartilham a paixão pelas aquarelas, pela beleza das paisagens e pelas alegrias da pintura Em um caderno de desenho, nos próximos 20 dias, você pode se juntar a mim na descoberta dos segredos da criação de paisagens deslumbrantes que ganham vida nas páginas do seu caderno Todos os dias você pode me acompanhar enquanto mergulhamos em uma pintura de paisagem. De galáxias cósmicas a montanhas inspiradoras, cobrirá tudo Eu vou te guiar passo a passo. Compartilhando técnicas, dicas e truques que farão com que suas pinturas se destaquem. Você aprende a arte de colocar camadas, misturar e pintar em todas as bordas sem que a tinta caia nas outras páginas Ao final dessa jornada de 20 dias, você terá um caderno de esboços repleto de paisagens deslumbrantes e uma nova confiança em suas habilidades de pintura em aquarela Começarei com todos os materiais necessários para começar e darei muitas dicas durante o processo de pintura. Então pegue seus cadernos de desenho, suas aquarelas e seu entusiasmo, e vamos mergulhar juntos nessa incrível aventura artística Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Visão geral do curso: Ei, muito obrigado por participar desta aula. Eu sei que você também está empolgado, mas eu queria apenas dar uma breve visão geral sobre a estrutura dessa classe. Em primeiro lugar, abordarei brevemente a importância dos cadernos de desenho e de uma prática regular de cadernos de desenho Depois disso, entrarei em detalhes sobre todos os materiais de arte que usei nos 20 projetos desta aula. Como esta aula é sobre pintura em cadernos de desenho, incluí uma lição adicional sobre o tipo de caderno de desenho que você pode usar para aquarelas como usá-los de várias maneiras Há também uma aula de técnicas que lhe dará algumas dicas para garantir que sua tinta não para as outras páginas do caderno de desenho Esses são pontos que eu reuni após várias experiências e tenho certeza definitivamente ajudaremos você depois disso Você pode ir direto para os projetos da classe, mas se você quiser preparar sua paleta de cores antes de começar, adicionei uma lição separada antes cada projeto de classe que descreve as cores específicas que foram usadas nesse projeto Eu também recomendo que você assista ao vídeo de pintura uma vez antes começar, para saber o que está por vir. E também ajudaria você a incorporar mudanças adequadas ao seu estilo em sua pintura. E isso não é tudo. Essa aula não é só sobre pintura, é sobre construir uma comunidade de artistas. Compartilhe seu progresso. Conecte-se com outros estudantes e veja suas habilidades florescerem enviando seus projetos para a seção de projetos aqui em esquis Mal posso esperar para ver todos os seus projetos. Agora vamos para a próxima lição. 3. Importância dos livros de desenho: Algumas pessoas acreditam que um caderno de esboços deve ser bagunçado e não pintado com bordas ou bordas retas Mas acredito que um caderno de esboços é um reflexo do estilo de um artista E um lugar onde o artista pode relaxar seus experimentos sem se preocupar com o resultado final Um papel coloca muita pressão sobre você para pintar algo realmente bonito. Já um caderno de esboços é algo que você guarda para si mesmo e, portanto, sente que pode pintar o que quiser Não quero que essa aula seja chata, então vou analisar rapidamente vantagens de manter um caderno de esboços Eles são compactos e leves, os torna fáceis de transportar para onde quer que você vá. Isso significa que você pode capturar inspiração no local, esteja viajando em um café ou na natureza. Eles fornecem um espaço seguro para experimentação. Você pode experimentar novas técnicas, cores e estilos sem a pressão de criar uma obra-prima finalizada Essa liberdade promove a criatividade e o crescimento artístico. Os cadernos de esboços incentivam a assumir riscos e a superar o medo de Como as apostas são menores, é mais provável que você experimente coisas novas e ultrapasse seus limites Como artista, preencher um caderno de esboços exige dedicação Isso o incentiva a reservar um tempo para a prática regular, ajudando você a se concentrar e eventualmente, criando uma rotina de pintura Honestamente falando, consigo pensar em 100 razões diferentes pelas quais você deve manter um caderno de esboços e manter uma prática regular de cadernos manter uma prática regular Mas eu não vou listar todos eles aqui, mas sei que eu sou esse indivíduo que carrega um caderno de esboços onde quer que eu vá Eu até tenho um caderno de desenho ao lado da minha mesa de cabeceira, sabe, caso alguma inspiração surja em um horário estranho, seja de dia ou de noite, eu sei que não preciso mais te convencer, mas vamos conhecer o melhor tipo de caderno de desenho adequado para poços 4. Visão geral dos livros de desenho para aquarela: O mercado oferece uma grande variedade de cadernos de desenho, e selecionar o certo para pintura pode, de fato, ser um pouco complicado Como nosso foco nesta aula está nas aquarelas, vamos nos aprofundar nas especificidades dos cadernos de desenho mais adequados para A aquarela, sendo uma mídia úmida que depende água para pintura, exige papel que possa suportar a Como resultado, a maioria dos cadernos de desenho em aquarela é construída com um peso mínimo de 270 GSM Esses cadernos de desenho são normalmente compostos por uma mistura de celulose de sililos e fibras de algodão E eles são perfeitamente adequados para nossos propósitos. Isso ocorre porque os cadernos de desenho geralmente incentivam um estilo mais descontraído, com traços úmidos e secos sendo mais comuns do que Dito isso, eu ainda recomendo optar por cadernos de desenho que contenham pelo menos alguma proporção do conteúdo de algodão Essa inclusão oferece um pouco mais de flexibilidade quando se trata de explorar técnicas úmidas em suas pinturas em aquarela Fique de olho nos cadernos de desenho com esse recurso vantajoso ao fazer sua seleção O caderno de esboços que usei aqui vem de pacotes vibrantes e, na verdade, é um caderno de desenho em papel de 300 g/m2, 100% algodão, no tamanho de cinco retratos Este é um pouco menor, mas este é o caderno de desenho de cinco tamanhos que eu usei Este é relativamente novo. Aquele com as pinturas é este em que eu fiz todas as pinturas para a classe para tornar as coisas convenientes para você. Fornecerei links para todos os materiais que usei na descrição desta aula. A razão pela qual optei por este caderno de esboços específico é que meu estilo pessoal de pintura tende utilizar quantidades generosas de água e criar uma camada exuberante e pesada no papel pesada Esta aula é centrada nessa abordagem específica, mas quero enfatizar que você é incentivado a adaptar qualquer aspecto da pintura e do processo de acordo com seu estilo criativo único Sinta-se à vontade para explorar e tornar a obra de arte final totalmente sua Outra abordagem para fazer com que um caderno de desenho seja pintado nesta aula é criar seu próprio Você encontrará muitos tutoriais on-line que fornecem orientação passo a passo sobre como criar seu caderno de esboços personalizado Essa opção oferece várias vantagens pois permite selecionar o papel que se adapta às suas preferências, bem como adaptar os cadernos de desenho às suas especificações exatas em relação ao tamanho e ao número Este é um caderno de esboços que fiz há algum tempo e você pode ver que usei o método de costura e fiz e fiz Você pode escolher esse método se quiser, que lhe dará a liberdade de escolher o número de páginas e o tamanho desejado. Como eu disse, também permitirá que você escolha o tipo de papel que deseja. Por exemplo, se você é alguém que se sente tão confortável em pintar com papel Archi ou Sandra Spot de papel para pés, você pode usar esse papel e cortá-lo no tamanho desejado e fazer o caderno Para o propósito desta aula. Como eu disse, vou usar um tamanho A de retrato de cinco, não o de paisagem, o tamanho de retrato. Mas você é livre para mudar qualquer coisa da maneira que quiser. Além disso, embora possa parecer um processo um pouco demorado criar um caderno de esboços, o processo de criação pode ser profundamente Além disso, adiciona um toque pessoal à sua jornada artística. Então, quando eu fiz este caderno de esboços, eu tinha essas capas adesivas em cores e desenhos diferentes E eu escolhi este para este caderno de esboços. E eu também fiz uma obra de arte, embora esta seja quash Mas você pode ver que este caderno de esboços é totalmente feito de um papel com bordas ásperas, que acredito que a Pana Global me enviou Mas você também pode fazer isso para pintar os projetos desta aula. E com relação às tintas adequadas para pintura em cadernos de desenho, acredito que adequadas para pintura em cadernos de desenho, tanto as tintas em panelas quanto em tubos de aquarela são as Isso porque quando você está pintando em Sketchbooks, não é necessário colocar muito pigmento no papel, porque você não vai colocar uma dose pesada, não vai colocar uma grande dose de pigmento no papel, a menos que você realmente queira dizer, quero dizer, existem alguns projetos em que eu fiz isso, mas você pode continuar aplicando camadas com suas existem alguns projetos em que eu fiz isso, tintas Essa é a parte mais importante, acho que as panelas e as duas tintas em aquarela funcionariam nesse caderno de esboços Além disso, lembre-se de que um caderno de desenho GSM muito menor não é útil para lavadoras não é útil E é por isso que eu recomendaria algo acima de 270 ou 250 GSM O que eu usei, como eu disse antes, é 300 GSM E, por fim, uma coisa boa sobre pintar em cadernos de desenho é que você só precisa de pincéis menores porque não precisa de um pincel muito grande, que precisa cobrir uma área de superfície muito grande do papel O tamanho do papel é literalmente pequeno e, especialmente se você estiver pintando apenas de um lado, poderá pintar toda a pintura com apenas um pincel de a pintura com apenas um tamanho médio como este. Então, este é um tamanho seis de prata. E você pode sair por aí pintando toda a pintura com apenas esse pincel. Ao pintar em cadernos de desenho, vi artistas usarem alguma forma manter o papel estável porque, como você vê, você pode ver que o papel está subindo Especialmente se você estiver usando uma pequena quantidade de água para pintar do método úmido sobre úmido , o papel começará a dobrar porque começará a se expandir em um lado Enquanto o outro lado não está expandido, ele começa a se dobrar. Para evitar isso, existem várias maneiras de usar clipe de papel para cortar as bordas do papel para que ele fique reto e não comece a dobrar. No nosso caso, usaremos fitas. Mostrarei o método de como podemos usar uma fita adesiva para retirar nosso papel Além disso, se você usar um clipe de papel, observe que ele removerá grande parte da área da superfície que você vê. possível pintar essa parte da área da superfície porque está coberta pelo clipe. Obviamente, depois de pintar nas outras áreas, você pode mover o clipe e depois pintar nessa região. Mas acho que não é muito conveniente para nós pintar dessa maneira. Procure diferentes opções como você pode pintar em seus cadernos de esboços Estou apenas compartilhando alguns e, nesta aula, usaremos o método de fita adesiva Agora que você sabe o tipo de caderno de desenho de que precisa, vamos dar uma olhada nos outros materiais de arte necessários para esta aula 5. Materiais de arte: Agora, vamos examinar todos os materiais de arte de que precisamos. Em primeiro lugar, obviamente, caderno de esboços, que já discutimos na quinta lição anterior, o caderno de desenho amarrado com retratos é o que estou usando, papel 300, 100% algodão Em seguida, precisamos de tintas em aquarela pois estou usando minha paleta selecionada de aquarelas, que eu uso principalmente em todas as Dito isso, você também precisa uma paleta na qual possa misturar suas cores Esta é minha paleta personalizada de 36 cores. Você não precisa de todas essas cores. Você também pode usar uma paleta simples. Você só precisa de algumas das cores básicas. E discutirei todas as cores usadas em cada um dos projetos logo antes do início da aula. Agora, para pincéis, esses são alguns dos pincéis que usei nesta aula Principalmente os pincéis de pena Silver Tailor Blend e os pincéis de veludo prateado E também um pincel de tamanho menor. Esta é a série dourada natural. Mas você necessariamente não precisa dos mesmos pincéis que estou usando O que eu recomendaria fortemente é ter uma escova tamanho 12 ou maior para cobrir toda a área da superfície com água quando estivermos fazendo lavagens grandes com água molhada E então um pincel de tamanho médio, como um pincel pequeno ou um pincel redondo tamanho seis ou oito. Em seguida, um pincel extremamente menor, como tamanho 21 ou zero, para os detalhes. Também seria muito benéfico ter um pincel delineador como este, mas você sempre pode usar um pincel de tamanho menor , como o tamanho zero Para isso, dois potes de água, um para pegar água doce, para aplicar no papel também para pegar tinta fresca E a outra, que ficará enlameada ao lavar seus pincéis Guarde dois potes de água. É melhor que seja assim. Um lápis como borracha para fazer qualquer esboço, conforme necessário em Eu uso uma lapiseira como essa, mas você sempre pode usar a normal , tinta branca de quash A que eu uso é a cor branca permanente quash designer de Windsor and Você também precisa de fita adesiva. Embora estejamos pintando de ponta a ponta, você precisa da fita adesiva para evitar que a tinta escorra para os outros lados do papel Estou usando dois tipos de fita adesiva aqui. Um é da marca chamada Empty. É uma fita washi realmente incrível porque evita completamente o fluxo de tinta aquarela por baixo e evita o sangramento E também não rasga o papel. A marca é MT, e essa é a que estou usando para todas as bordas. Este é o que estou usando para criar uma fita dupla face. Eu apenas crio uma fita dupla face como essa para colar meu papel firmemente no outro papel por baixo, para que meu papel não se dobre com o grande número Eu vou te mostrar isso na seção técnica. Não se preocupe com isso. Este, particularmente, não tem uma marca porque é uma que eu uso da Amazon. Não sei, diz que posso deixar links para isso na Amazon Uk, onde eu compro, caso você precise, você pode ir em frente e dar uma olhada. Mas acredito que até mesmo uma fita adesiva de sapo ou alguma fita adesiva de pintor ou qualquer tipo de fita washi funcionará Você pode até usar a fita washi vazia. A razão pela qual eu não o uso é porque é um pouco caro e também é muito pequeno. Eu prefiro ter esse de 1” para criar um estribo duplo. Por fim, um pano ou lenço para retirar o excesso de água e tinta do pincel Agora que você conhece todos os materiais necessários para a aula, vamos para a próxima lição. 6. Técnicas e dicas: Demorei um pouco para encontrar a melhor solução para evitar qualquer sangramento na parte de trás do papel. E como você pode ver, a dor chegou ao outro lado Nas primeiras tentativas dos meus testes, aprendi algumas dicas muito interessantes sobre como evitar o sangramento. A primeira coisa que tentei foi manter outro papel embaixo, para evitar que ele fosse para a página de Mas eu rapidamente percebi que era definitivamente uma má ideia por causa da natureza fluida dos matadores de água Como você pode ver enquanto eu estava pintando. E isso aqui é uma mudança de superfície entre o papel superior e o papel inferior. Se você observar aqui, é como uma mudança gradual. E enquanto eu estava pintando, toda a água estava indo para esse papel aqui. E então, devido à natureza da água nas tintas em aquarela, ela estava passando por baixo e manchando meu papel Na verdade, aconteceu em algumas dessas bordas aqui também. Se você pode ver, você tem muitas surras. Então foi isso que aconteceu. E eu rapidamente percebi que isso era uma péssima ideia. Manter qualquer coisa por baixo para evitar que funcionasse definitivamente não funcionaria A próxima coisa que tentei foi usar uma fita adesiva. Não aqui, mas aqui. Mas o que eu errei com a fita adesiva foi, novamente, ter algumas bordas salientes Enquanto eu estava colando a fita adesiva, não cuidei que a colocassemos diretamente neste lado do papel E isso fez com que sangrasse novamente porque estava novamente agindo como uma superfície Se eu fosse te mostrar o que realmente aconteceu. Então aqui está uma fita adesiva. Eu o estava colando do outro lado, ao longo das bordas. E eu acidentalmente tive um pouco de vantagem saindo daquele jeito E isso fez com que sangrasse porque, novamente, é uma mudança de superfície e a água entrava na fita adesiva, fazendo com que a cola saísse e, eventualmente, essa parte do papel ficasse e, eventualmente, essa parte manchada Isso foi definitivamente um substantivo. Percebi que precisava ter certeza de que as bordas estavam limpas, mas ao mesmo tempo ter fita adesiva Aprendi que a melhor maneira era colar a fita adesiva no papel, mas certificando-me de que ela ficasse dentro e completamente ao longo das bordas Além disso, existem algumas maneiras pelas quais você pode cuidar sozinho para evitar o sangramento. Por exemplo, se você estiver pintando com o pincel, se for descuidadamente para o outro lado , ele vai Ao chegar aos cantos, fiz questão de pintar segurando meu pincel paralelo à superfície do papel e tocando-o para fora, de forma que eu levantasse o pincel ao chegar ao final Em vez de se eu pintasse assim no final, o que aconteceria é que teria muita água e tinta desse lado. E então a água e a tinta iam até a borda do papel, acabando por levá-la para o outro lado. E também através da fita adesiva. Mesmo se você tiver fita adesiva presa do outro lado, ela passará pelo interior da fita adesiva se você deixar a tinta fluir até a borda do papel Para evitar isso, o melhor método era ter certeza de que eu o pintava para fora dessa forma. Certificando-me de que eu me levante ao alcançar as bordas. E isso realmente funcionou, e alguns de vocês podem estar pensando que usar esse método para colar a outra borda do papel é, na verdade, um desperdício da fita adesiva outra borda do papel é, na verdade, um desperdício da Mas confie em mim, não é. Porque se você estivesse pintando usando fita adesiva cobrindo o papel, usaria aproximadamente a mesma quantidade de fita adesiva para obter o método perfeito de ponta a ponta Na verdade, estamos colando as bordas do outro lado em vez do lado em que estamos pintando Obviamente, quando você está pintando nos dois lados do papel, você usa um pouco de fita extra. Mas acho que vale a pena. Dito isso, você não precisa pintar comigo nesta aula para usar o método de ponta a ponta. Se você não está confiante com isso. Se quiser, você pode usar o método normal de gravação e obter seus cadernos de esboços da maneira que quiser Você está totalmente livre para experimentar e pintar comigo nesta aula dessa maneira. Por favor, não se sinta pressionado a fazer exatamente o que eu faço com o método de ponta a ponta, embora essa seja uma técnica que estou introduzindo nesta Agora, também vou dar algumas dicas para garantir que sua tinta não chegue às outras bordas. Eu já mencionei algumas dicas, mas também vou compartilhar mais algumas. Então, se você é uma pessoa que usa um secador de cabelo para secar suas pinturas em aquarela entre as camadas E se houver muita lavagem úmida no papel, certifique-se de que as bordas do papel estejam secas. Então, o que você pode fazer é usar apenas um pano para garantir que você absorva o excesso de água das bordas dessa forma e, em seguida, usar o secador de cabelo nele. Porque o que o secador de cabelo pode realmente fazer é empurrar a água pela borda deixá-la passar pela fita adesiva. E então, quando a água atingir a fita adesiva, ela perderá a cola ou a goma que a segura E então começaria a descascar e sua tinta escorreria para o outro lado Lembre-se de colar a fita adesiva com firmeza. Eu já mencionei na seção de materiais de arte a fita adesiva que usei aqui Eu usei a fita washi vazia, o que é muito bom. E aqui vai uma dica. Se sua fita washi estiver muito pegajosa e estiver tentando rasgar o papel, a culpa é principalmente do papel Está rasgando o papel. Mas há algum método pelo qual você pode reduzir a goma na fita adesiva Para evitar que rasgue o papel, o que ele pode fazer é pegar uma fita adesiva colá-la em uma superfície Ou melhor ainda, se você puder colocá-lo em um pano. Mas certifique-se de que não tenha fiapos. Caso contrário, você acabaria com muitos fiapos na fita Cole-o na mesa várias vezes e retire-o assim. Isso garante que a cola na fita seja reduzida. Agora, isso definitivamente não rasgará seu papel. O próximo passo é garantir que você não use muita água nas bordas. Além disso, quando estou aplicando água em todo o papel, me certifico de não tocar nas bordas. Eu só toco nas bordas com minha tinta enquanto estou pintando. E como há água até aqui, eu aplico água aproximadamente em um formato quadrado, até a borda, mas sem ir até a borda. Então, enquanto estou pintando, uso minha tinta para usar e espalhar ao longo da borda, o que garante que haja menos água ao longo da borda. E também, como eu disse, pinte na borda de maneira externa. Você pode pintar para dentro, mas certifique-se de que o pincel não toque na borda do papel. A vantagem aqui. OK. Em seguida, se você tem um caderno de esboços como o que eu tenho, que é feito à mão, e acredito que a maioria dos cadernos de desenho Você tem uma página em que não é uma página central e depois vem uma página central como esta. Algumas das minhas pinturas estão pintadas na página central, que se concentra em ter toda a extensão da paisagem. Acho lindo tê-lo na página central, mas não há problema se você for pintar sobre isso, mas não há problema se você for pintar sobre isso porque, como eu disse, é apenas uma prática de caderno de esboços e não deve se preocupar com isso ao pintar no caderno isso ao pintar Outra coisa que você precisa se certificar é não aplicar muita água nesses pequenos orifícios no centro. Isso ocorre porque esses orifícios, na verdade, conduzem a todas as outras bordas do papel. E através desse buraco sua água pode entrar aqui. E se já existe uma pintura aqui, imagine apenas água fluindo sobre ela Isso poderia arruinar essa borda aqui e criar muitas lacunas É por isso que você precisa se certificar de que, ao pintar em um papel desse tipo, aplique água ao redor para não aplicar água em toda a área, mas apenas use tinta para aplicar lá. Quando você está usando tinta. Se tiver uma consistência cremosa, nunca vai escorrer para as outras páginas Essas são coisas que você pode evitar que aconteçam. Também estou usando essa fita adesiva para colar meu papel para que ele não se expanda quando eu aplico água nele As duas coisas que eu faço para pintar em uma superfície, digamos que eu fosse pintar nessa superfície. O que eu faço é enfiar um macaco em toda a borda com este menor e depois também no outro lado Se estou pintando uma paisagem inteira , estou usando essa fita para criar uma fita dupla face O que eu normalmente faria é pegar um pedaço como esse, depois dobrá-lo de forma que grude em si mesmo, criando uma fita dupla face E usando essa fita dupla face, eu a prendo para que esse papel evite que meu papel se dobre Isso é contrário ao método em que eu disse que você pode manter o papel abaixado usando um clipe de papel em vez de usá-lo. Eu uso esse método porque então eu conseguiria pintar toda a superfície do papel. Apenas usando algumas fitas dupla-face como esta. Eu coloquei nos dois lados. Novamente, você pode diminuir a cola da fita certificando-se colá-la em alguma outra superfície. Isso diminui a cola. Essa também é uma das razões pelas quais estou usando isso, porque tem muito menos cola e não estragaria minha pintura Mesmo que você tenha uma pintura do outro lado, não há problema em colar o papel nela. Porque depois de terminar de pintar, se você retirá-la lentamente, sua pintura não será arruinada Mas certifique-se de que a pintura do outro lado esteja completamente seca antes de colocar qualquer coisa nela. É por isso que esse é um desafio diário. Se você estiver pintando com um dia de diferença, tudo ficará bem. São só cores de água. Vai secar antes que você possa sequer pensar. Essas são todas as dicas e truques em que consigo pensar agora. E você aprenderá mais à medida que avançarmos nas aulas. 7. Dia 1 - Montanha simples: cores: Bem-vindo ao primeiro dia e esta é a pintura que vamos fazer. Tentei mantê-lo o mais simples possível para que você se acostume com a técnica que estamos apresentando aqui hoje, que é pintar de ponta a ponta em um caderno de esboços O que não é muito comum, mas sei que muitas pessoas já fizeram isso antes com muito sucesso. Portanto, não é algo que ninguém tenha feito antes. Mas estou apenas mostrando essa técnica. OK. A imagem de referência desta pintura já foi enviada na seção de recursos. Você pode baixá-lo e usá-lo como referência junto com o processo de pintura, se desejar. Além disso, você pode usar o método de ponta a ponta, ou o método de gravação, onde você realmente cola as bordas dessa folha específica e segue em frente e pinta Ou você pode até mesmo usar o método normal do caderno de esboços em que você simplesmente não tem fita adesiva e apenas pinta livremente e tem todas essas bordas abstratas Está bem? Como esta é a primeira página do caderno de esboços, é muito complicado pintar essa porque esse papel aqui é muito fino Vou mostrar como você pode colar esse lado do papel para pintar ao longo do método de ponta a ponta. Além disso, gostaria de informar que deixei a primeira página do caderno de esboços aqui porque gostaria fazer outra coisa na primeira Isso pode ser como algum tipo de pintura de paisagem em que eu possa realmente incorporar alguns detalhes sobre mim sobre como esse caderno de esboços pertence a mim, como eles podem entrar em contato comigo se esse caderno de esboços estiver realmente perdido, e talvez dar um título paisagens ou É por isso que deixei esta primeira página do caderno de esboços. Mas se você olhar o final da aula, descobrirá como o caderno de esboços foi concluído Vamos dar uma olhada nas cores que realmente usamos para esta pintura. As cores que eu usei, azul brilhante, azul brilhante ou azul escuro. Eu continuo dizendo azul brilhante porque é o tom do tubo de cavaleiro branco que eu tinha E eu não estou mais usando, mas ainda sai da minha cabeça. Aqui é Hello Blue da Schminkan. Isso é azul indiano três ou azul prussiano. Você pode usar qualquer um deles se estiver se perguntando se há apenas um único azul neste papel. E por que estou te mostrando blues diferentes? Porque esse tom aqui é na verdade uma mistura desses dois tons de verde. Eu criei esse tom usando uma mistura desses três tons. E muito pouca quantidade de Hello blue, é esse tom. Agora, se você olhar, é quase como um azul claro. Mas tem uma boa quantidade de azul prussiano e um pouco de azul telo Ok, isso foi para essa parte azulada do céu. Então eu tenho um pouco de tinta cinza. Eu usei um tom muito mais claro e médio de tinta cinza aqui para a parte do céu, para criar as sombras das nuvens Então, para a montanha, usei meu marrom transparente. Esse marrom transparente é transparente e é por isso que eu realmente o amo. É diferente de muitos dos outros marrons que eu já vi, que são semitransparentes ou semi opacos Este marrom transparente e laranja transparente, o laranja transparente é da Shmenka O marrom transparente é da Senelire. Essas são as cores que eu usei. Além disso, obviamente, eu usei um pouco de abóbora branca Não estou assistindo porque é branco. Essa é uma, outra tonalidade que eu usei, só isso. Basicamente, três cores se misturam nesta e depois pinta cinza, marrom transparente e laranja transparente. Se você estiver pronto, vamos pintar essa linda pintura de céu e montanha. 8. Dia 1 - projeto de montanha simples: Tudo bem, então vamos começar com a primeira página do nosso caderno de esboços A primeira página do caderno de esboços vai ser bem complicada porque, na verdade, não temos uma superfície no lado esquerdo para colocar a fita adesiva Devemos ter muito cuidado ao pintar este. Mas acho que isso é positivo de certa forma, porque você aprende a ser extremamente cuidadoso e cauteloso Pintura de arquivo, todas as pinturas a seguir serão muito fáceis para você porque você já aprendeu a controlar a tinta e evitar que ela sangre para o outro lado. Obviamente, se você não estiver usando o método de ponta a ponta e apenas usando a fita adesiva , é muito fácil para você E então você pode ir em frente e começar imediatamente para mim. Eu vou começar e vou começar a colocar a fita nesse lado. Isso é fita washi vazia, que eu já mencionei na seção de material de arte Você precisa ter muito cuidado ao aplicar a fita. E certifique-se de que esteja bem ao longo das bordas e cubra as bordas Ok. Ao longo da borda. Além disso, certifique-se de que não fique do lado de fora. Ok. É muito importante que você não fique nem um pouquinho do lado de fora, porque isso pode ser perigoso de uma forma que, se ficar do lado de fora, será uma superfície para a dor fluir, a dor fluir, e então usará essa superfície e fluirá por baixo. Ok. É por isso que você tem que ter muito cuidado e persistir. Normalmente eu só uso minhas mãos para arrancar a fita adesiva. Mas hoje vamos usar uma tesoura porque eu tenho que ter muito cuidado, certo E certifique-se de que não haja bordas salientes. Então, esse é um lado pronto. Em seguida, o próximo lado, novamente, sendo extremamente cuidadoso. E no último lado, não se esqueça de pressionar ao longo da borda e garantir que não haja espaços de ar. Porque mesmo que haja uma pequena lacuna de ar e a água comece a fluir, essa abertura de ar pode se expandir e entrar em uma maior Obviamente, sua tinta vai escorrer por toda a área É por isso que estou sendo extremamente cuidadoso e examinando minhas mãos só para ter certeza de que evitei. Agora aí está. Eu gravei as três bordas. Não precisamos desse lado. Claro, como você pode ver, esse é um lado em que estamos pintando. Mas quando começarmos a aplicar água e tinta, esse papel vai começar a dobrar porque não o estamos esticando de forma alguma Essa fita aqui não era para esticar, mas para evitar o sangramento da tinta Precisamos, de alguma forma manter o papel firme para que ele não comece a dobrar. Porque quando você começar a aplicar água aqui, essa superfície, que é esse lado do papel, começará a se esticar e esse lado não terá água suficiente. O que acontece é que o papel vai se curvar dessa maneira porque precisa de mais área para esticar. É por isso que seu papel começa a dobrar. Precisamos evitar essa flexão. O que vou fazer é colocar um pouco de fita dupla face aqui e colar nela Vou correr esse risco porque na verdade , é um papel muito fino e há uma grande chance de que se rasgue se eu o colar com muita firmeza, porque é como um papel liso e muito fino. Vou usar essa fita agora porque acho que é mais segura. A fita washi vazia que tenho é muito pegajosa e firme, o que não quero usar nessa superfície A propósito, eu também tentei esse método de borda com essa fita e funciona. Vamos ver como eu faço a fita dupla face. Eu uso apenas uma fita normal e depois a coloco em si mesma e a viro mais uma vez, que cria uma fita dupla face Agora que posso arrancá-lo, acho que vou colocá-lo nesta borda aqui. Outro nesta borda, que deve funcionar, mas ainda está muito pegajoso. Preciso reduzir a gengiva e o melhor método é fazer com que grude no pano algumas vezes Isso diminuiria o chiclete nele. Ok. E aí. Depois, mais um. Acho que mais um deveria bastar. Ok. Agora, eu vou colocar isso. Não pressione demais, só precisamos que fique plana, ok? Ok. Aí está. Agora, se eu virar, você pode ver que esse papel fino está preso nele usando aquela fita. Espero que saia, mas mesmo assim, não estou tão estressada com isso, porque isso é apenas um caderno de esboços e ninguém vai realmente dizer Claro, todos vocês vão dizer isso, mas eu estou bem com isso. Você vê que essa é a confiança que você precisa criar com seus cadernos de esboços Tudo bem, então vamos começar? Vou começar aplicando água no meu papel. Obviamente, vou começar a me inscrever no centro. Ao chegar no final, tomarei muito cuidado novamente, o centro está absolutamente bem quando eu chego até a borda, tomando muito cuidado. Ok, como eu disse, isso pode até sangrar um pouco, mas se você souber como evitá-lo, ficará absolutamente bem Ok. As maneiras de retirá-lo depois de sangrar também estão perfeitamente bem. Aqui, novamente, vou curvar minha prancha. É por isso que os cadernos de desenho são melhores, porque você não está colando seu papel em algo Vou usar a gravidade para que qualquer água que eu aplicar ao longo da borda flua apenas para baixo e não flua para cima. Ao longo da borda. Mais uma vez, cuidado. Eu até o fim. Mesmo aqui, mesmo que você queira chegar até o fundo, a gravidade fará com que ele flua para baixo em direção ao topo Ok, cuidado. Tudo bem Eu dei um bom casaco, então estou tomando um pouco mais de água e me certificando cobrir bem a parte interna Não deveria ter água corrente. E a melhor maneira de garantir que não haja água corrente é fazer seu caderno de desenho gire em uma direção como Se houver água extra, tudo fluirá para o fundo por causa da gravidade. E então você pode usar o pincel para correr desse jeito e absorver pedaços extras de água. Veja, eu tenho um bom evento lá. Agora vamos começar a pintar. Vou começar com meu pincel de pena tamanho dez. Você pode usar um pincel de tamanho médio para essa finalidade. E vamos começar com uma bela cor levemente turquesa. Eu diria que aqui vou começar com meu azul brilhante. Ok, vou misturar um pouco de Taco blue. É como o azul prussiano. Ou você pode usar azul indenreen. Ok. Misturando isso com meu azul brilhante e uma pequena quantidade de verde. Esse seria meu Hello green. Ok, isso nos dará um belo tom turquesa e é com isso que vamos começar aqui Vamos começar na borda, mas veja como estou sendo extremamente cuidadoso ao longo dessa borda. Em seguida, use isso e comece a adicionar formas diferentes ao céu. Estou usando todo o comprimento do meu pincel. E segure o pincel em um ângulo quase paralelo à superfície do papel, para facilitar a pintura. Não pinte assim, apontando para cima, porque isso é muito difícil. Ok, então talvez um pouco mais verde. Um pouco mais azul, um pouco mais seco, azul. Ok, ok, aqui novamente, indo em direção ao topo. Como você pode ver, estamos deixando muitas lacunas. Ok. Se você achar que o papel precisa começar a secar, aplique água novamente. Eu senti que começou a secar. Isso ocorre porque não estamos usando nenhum método de alongamento e apenas aplicamos a água Ok. É por isso que segure seu papel em um ângulo como esse. Isso realmente ajuda. Ok. Examine algumas das áreas que você já pintou aqui. Pegue isso. Ok. Até a borda. E então eu vou lavar meu pincel. Ok. Limpei toda a tinta do meu pincel e então você pode começar a suavizar um pouco da borda Veja como eu toquei lá acidentalmente, mas eu imediatamente o lavei usando minha mão Ok. Aqui. Só estou emprestando. Você pode fazer o mesmo aqui. Isso é só porque eu não quero que seja perfeitamente branco. Ok. É bom ter um pouco de súplica. A próxima cor que usaremos é tinta cinza. Mas deixe-me ver rapidamente se meu artigo começou a ser testado. Sim, com certeza. Vou aplicar um pouco mais de água. Você pode ver como os papéis já começaram a se dobrar. Se você começar a ter flores por causa da água que adicionou, pode começar a misturá-la Veja como estou misturando e livrando daquela flor que realmente se formou na minha forma de flores de papel, porque há água irregular em Quando apliquei aquele pouco mais de água e pintei ali, essa área tinha menos água É por isso que começou a florescer. Mas assim que você começa a misturá-lo por dentro , ele desaparece quando acabamos aplicar água na base. Agora vou com um pouco de tinta. Essas são pequenas coisas que você precisa entender por que as flores estão se formando As flores estão se formando devido à superfície irregular da água. O que você pode fazer para que isso desapareça? Apenas faça com que essa desigualdade se torne uniforme. É isso mesmo. Isso é o que eu tento fazer aqui e tento misturá-lo. Agora pego um pouco de tinta cinza e vou adicioná-la ao meu papel. Está bem? Deixe algumas tampas brancas. Ok. Novamente, cuidado ao me mover em direção à borda aqui. Está bem? Lembre-se de usar toda a superfície do pincel. Está bem? Muito, muito cuidado. É muito melhor se você puder usar toda a superfície do pincel, pois fica fácil pintar, na verdade, na parte inferior. Acredito que devemos lavá-lo bem. Eu não me importo porque vai ser a montanha no fundo. Eu não me importo com o que acontece. Em seguida, vou dar um tom um pouco mais escuro pois algumas nuvens adotaram um tom médio de tela fixa Agora, novamente, vou até o topo agora. Vou colocar o caderno de esboços de volta. Eu não vou, eu o mantenho em um ângulo. Ok. Basta lavar meu pincel e eu estou escolhendo um pouco do azul E eu vou até a borda aqui porque notei que há uma lacuna branca lá e eu quero preenchê-la. Essas são pequenas coisas pelas quais estou tendo TOC. Você não precisa ter isso. Se você ver aquela pequena lacuna branca e concordar com ela, está tudo bem. É só meu pequeno TOC. Ok. Então eu tive que secar meu pincel porque sei que essa área está muito seca. E se eu vou encobrir isso, não posso colocar mais água lá. É por isso que me certifiquei secar meu pincel antes de aplicar. Significa lá. Ok. Então esse foi o truque por trás dessa área. Ok. Tudo bem Então, acho que estamos prontos para ir agora. Tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque para que possamos adicionar aquela montanha ao fundo. Ok. Tudo bem Agora, como você pode ver, eu tentei, não está mais tão frio. A melhor maneira de verificar se o papel está seco é usar a bolsa da mão e tocá-la. Obviamente, se você puder ver que parece água ao olhar sob a luz, não toque nela. Isso vai arruinar sua pintura, é claro. Mas, dessa forma, é fácil verificar se o papel está seco ou não. Tudo bem Mudei para o meu tamanho de pincel porque prefiro um pouco mais pontudo e as escovas das rodas também retêm muita água Neste momento, não quero que retenha muita água porque estamos nos movendo para o primeiro plano e isso é basicamente úmido em traços secos Ok, molhado sobre seco combinado com traços molhados ou brancos, começaremos com uma bela cor marrom Essa é uma cor marrom muito boa. Depois vou pegar um pouco de laranja e misturar com aquele marrom. Isso cria uma cor bonita, como sienna queimada. Na verdade, se você queimou a sienna, pode usá-la. Eu prefiro essa cor mais do que a queimada Sienna. Eu não sei por quê. Eu simplesmente amo essa sombra aqui. Isso é laranja misturado com marrom escuro. Ok, então agora vamos criar a montanha. Acho que quero que a montanha comece aqui. Ok, no limite. Então, teremos o pico indo em direção ao topo. Como você pode ver na referência. Não sigo rigorosamente a referência, mas obviamente tento imitar as formas Eu tenho a referência aqui na minha frente. Eu tento imitar as formas, mas também faço alterações sozinha. Porque se você ver a referência, verá que a montanha está quase na metade do caminho Eu pulo essa parte porque gosto de mover as coisas e torná-las estéticas ao meu gosto Mas, obviamente, se você quiser pintar exatamente como na referência, fique à vontade. Ok. Porque, como eu disse, este é o seu caderno de esboços, sua prática de caderno de esboços Ok. Eu preciso de mais tinta. Eu deveria ter misturado no começo. Tudo bem. Pronto, mais laranja. Ok, aí está. Estou apenas adicionando mais uma vez por cima porque quero que a área fique molhada quando eu terminar na borda. Ok. Lá, depois outro pico como esse, depois continua assim. Então deixe-me criar a vantagem. Está bem? Ok. É como minha prática de caderno de esboços. Então, estou apenas tentando manter as coisas o mais simples possível para mim e para você também. Ok, então isso não deve demorar muito, certo? Ok, aí está. Se você ver que cobrimos o fundo. Então, agora vamos começar a adicionar tons mais escuros. Agora eu vou com o marrom. É por isso que eu também gosto dessa técnica, porque estamos usando a mesma mistura de tinta e que combina as cores adicionando mais marrom ou laranja para torná-la mais clara com laranja, ela realmente dá aquela aparência de laranja brilhante e dourada, que eu Esse é o marrom escuro. E vou dar esse pico como na referência. Ok. Aí. Ok. Tudo bem E depois adicioná-lo na forma de linhas ou vales. Está bem? É por isso que eu disse que seria como um método combinado de molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Está bem? Este vale e depois temos uma borda mais escura no lado direito Mas, como eu disse, você não precisa ir exatamente como na referência aqui. Estou apenas ajustando para torná-la uma montanha diferente em primeiro plano Basta pensar com o lado direito do cérebro, que é o seu cérebro artístico. E pense nas maneiras pelas quais você pode alterar as imagens de referência de acordo com seu estilo. Ok, isso é o que eu fiz e acho que vou levar isso um pouco para o lado esquerdo. Estou usando um pouco de tinta cinza aqui para torná-la mais escura. Estou tomando muito cuidado ao chegar até a borda, você pode ver isso. Ok. Sim, acho que é bom ir. O que vou fazer é pegar um pouco mais de laranja, misturá-lo nessa mistura e criar a cor anterior. E depois vou usá-lo novamente na minha montanha para misturar essas regiões, porque acho que o marrom está um pouco grudado no topo E eu não quero isso para me livrar disso. Eu apliquei aquela laranja novamente. Agora eu gosto. Estou pegando um pouco de tinta, argila e vou dar uma borda mais escura Esta área é uma borda mais escura. E talvez, você sabe, como algumas áreas, uma borda mais escura Ok. Ok. É isso aí, prometo que terminamos. Eu adoro o resultado, mas se você olhar para a imagem de referência, você pode ver que há uma estrada, há algumas plantas e um terreno na foto. Eu simplesmente evitei tudo isso. Eu não quero isso. Ok. Você pode pintar exatamente como na imagem de referência, então não se preocupe com essas coisas. Ok. Acho que estamos quase terminando de garantir que essa minha borda seja um pouco perfeita. Eu sou perfeccionista quando se trata de, você sabe, pinturas que eu não realismo, mas eu gosto da perfeição pinturas que eu não realismo, mas eu gosto da perfeição dos meus traços. Isso é o que eu diria. Ok. Ok. Então, estamos prontos para ir. Espero que não tenha sido levado para o outro lado. Veremos em Ohio. Então, vou experimentar isso rapidamente e depois removeremos a fita e tudo mais e veremos como nossa pintura é feita. Está bem? Tudo bem Aí está. Então, está completamente seco. Mas antes de remover a fita, e só porque tenho um pouquinho de perfeccionista, vou acrescentar Está bem? Eu só vou usar minha tinta branca. Aí está minha tinta branca. E vou adicionar alguns traços secos como você vê na imagem de referência Ok, está me incomodando porque tem alguns traços brancos e eu não estou adicionando Vai ser uma pincelada seca, para que você possa ver a consistência da tinta que estou pegando Está muito seco. Ok, e vamos adicionar isso. Você não quer isso em todos os lugares? Ok, isso é azul, branco. Você pode ver o tipo de, oh, eu gosto. Adoro a maneira como adicionei os traços secos. Ok. Veja, só te dá uma pintura e um pouco mais de bondade, não é? Então, ok, acho que é isso. Você não quer muito disso. Ok. Quero dizer, essa é a minha percepção, claro que agora é tentar, então eu não preciso me preocupar com isso Eu vou ver. Vamos revelar, com cuidado. Retire a fita. Eu tirei a página. Isso é complicado e difícil de eliminar, mas vamos ver, oh meu Deus, veja isso Nada se separou A. Então, deixe-me tirar isso com cuidado. Isso é o que eu disse, é muito complicado. Então, está saindo um pouco de papel, mas se eu pegar com cuidado , deve ficar bem. Ainda não está perfeito. Agora tem uma vantagem irregular. Mas pelo menos eu não disse que está tudo bem. Tudo bem Então, agora vamos remover a fita. Obviamente, isso realmente elimina a satisfação da sensação da fita, certo, porque é quando você remove a fita que você tem a pintura perfeita. Talvez essa seja uma desvantagem desse método. Mas vejam de ponta a ponta, pessoal. Eu realmente amo o jeito que acabou. Você não acha? Acha que sim? Isso não é lindo? Espero que você tenha gostado de pintar este. Em qualquer método que você tenha escolhido para pintar. Por exemplo, se foi com a fita ou sem a fita. Com o método de ponta a ponta. Mas obrigado por se juntar a mim hoje e espero ver você na próxima pintura. 9. Dia 2 - Paisagem toscana: cores: Olá a todos. Bem-vindo ao dia também. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Eu tentei combinar um pouco as cores, é por isso que eu escolhi esta pintura. Mas, obviamente, não é necessário. E se você tiver alguma outra imagem de referência que você vai usar, você também pode usá-la. Mas essa imagem de referência específica é carregada na seção de recursos, como de costume, você pode dar uma olhada nela. Agora vamos dar uma olhada em todas as cores que usei para esta pintura. Então, para esta pintura, usei principalmente azul brilhante para o céu, que é azul brilhante ou azul talo Isso é lo blue da Schmike. Ainda me lembro que é azul brilhante das noites brancas , ou seja, sempre digo azul brilhante. Eu deveria me lembrar. Não diga isso direito. OK. E então a próxima cor que usei para as nuvens no céu é um tom mais claro de tintas cinza. Mas eu escolhi outra cor com as tintas cinza. Eu adicionei um pouco de Alizarin crimson e meu tloblue às tintas cinza para criar um tom de cinza mais versátil e criar um tom de cinza mais Ok, eu usei um pouco de sienna crua para as partes mais claras do céu, onde ela tem um brilho amarelo na região mais distante do horizonte Então, na base, usei um pouco de Hello Green misturado com índigo para criar mais montanhas Isso porque você quer colocar tons mais frios para as coisas que estão mais distantes e tons mais quentes para as coisas que estão nos terrenos folclóricos, essas montanhas, elas estão ao fundo e mais distantes Para descrever isso, você pode usar dois métodos para mostrar o efeito atmosférico aqui O que eu usei foi um tom mais frio, que é basicamente a mistura Hello Green e Indico, bem como uma borda borrada para obter esse Agora você pode ver claramente que está em segundo plano. Então, para o primeiro plano, usei verde oliva, que é novamente um tom mais quente, e retratando tons mais quentes Em seguida, um pouco de marrom transparente para adicionar alguns tons acastanhados aleatoriamente Então, para a região das árvores, para a árvore, usei seiva verde. Verde escuro. Ok, verde seiva e verde escuro misturados com um pouco de tinta cinza. Para o caule, usei meu marrom transparente. Esse marrom transparente é um pouco claro. Deixe-me colocar um tom mais escuro na parte superior e ver o marrom transparente Essas são as cores que eu usei, basicamente dez cores nesta pintura. Nada extravagante aqui, apenas da minha paleta de cores usual. E eu consegui obter uma vantagem clara aqui, embora meu TOC seja como me incomodar porque eu tenho uma camada branca Mas eu não quero pintar sobre isso agora. Mas mesmo assim, estou muito feliz com o que aconteceu. Venha se juntar a mim e vamos pintar isso junto agora. 10. Dia 2 - Projeto de paisagem toscana: Tudo bem, para a segunda pintura, vamos colá-la novamente na parte de trás. Claro que aqui vou usar minha fita, colá-la na borda. Tome seu tempo para fazer isso. Vou acelerar esse processo porque você não precisa me ver sentada e gravando com muito cuidado Certo. Vá em frente e grave o seu. Só mais uma coisa. Lembre-se de pressionar no meio e seguir na direção do papel. Porque se você simplesmente ficar plano e tentar se curvar, tente abrir a outra página. Isso não vai acontecer. Você precisa ter muito cuidado e deixá-lo ficar nessa lacuna. Essa é a lacuna no meio. Está bem? Dê superfície e margem de manobra suficientes para virarmos a página. Muito importante. Agora vá em frente e grave o seu. Tudo bem. Estamos prontos para ir. Então, eu coloquei fita adesiva na parte de trás e também colei meu papel Então, vamos pintar. Ok, então vou começar aplicando água no meu papel com cuidado ao alcançar as bordas, para a esquerda ou para a direita. OK. E o topo. E o fundo também. Então, aqui, aplicando bastante água no meu papel. Agora vou buscar ajuda com um chá de baixa qualidade. Olhe seu papel sob luz e você poderá ver uma folha de água. E você poderá ver se cobriu todas as áreas e se está faltando algum lugar. OK. Então essa é a melhor maneira de ver seu artigo. Tudo bem. Tudo bem. Aí está. Apliquei bem a água e até vou começar com minha cor azul helicóptero Eu me lembro de dizer ao azul hoje. Ok, aqui está uma boa quantidade de theloblue. Vou segurar meu papel aqui desse jeito em um ângulo, só mais uma vez para usar a gravidade. Vou começar do topo, da borda e deixar minha tinta fluir enquanto faço as formas das nuvens. Ok, vou deixar um slide. Chegue lá. OK. Lá você pode ver que estou usando um tom bem mais claro e também cuidado de pintar nas bordas com cuidado. Então, novamente, estou deixando muita lacuna. Está bem? Deixe muitos espaços em branco e vá em frente e faça as formas. Ok, veja, eu vou acrescentando que, à medida que chego ao fundo, estou tentando fazer isso. Vá um pouco inclinado. OK. Tudo bem. Deixe-me pegar um pouco mais escuro Azul brilhante para a região superior. OK. Onde precisa ser um pouco mais escuro OK. Tudo bem. Agora vou usar o rascunho de tinta no meu rascunho de tinta. Vou adicionar um pouco de alizarina e um pouco de azul Ok, isso é mais tinta cinza, mas uma pequena quantidade de alizarina e um pouco de É quase como misturar um cinza. Mas eu não estou usando o amarelo aqui para misturar o cinza e nem usando o azul ultramarino não gosto de usar azul ultramarino no Atualmente, não gosto de usar azul ultramarino no céu porque ele cria muita granulação e parece um Do qual eu não gosto mais. Ok, aqui usando essa cor. O bom de misturar é que às vezes a Alizarina e o azul que misturamos começam a se separar e nos mostram cores diferentes no céu, o que o torna lindo Não estou seguindo estritamente a referência, como você pode ver apenas adicionando uma certa quantidade de nuvens, mas não estou seguindo estritamente a referência. Acho que meu papel começou a secar na parte inferior, então vou dar outra camada de água na parte inferior com meu pincel maior. Usando o mesmo pincel, obviamente, você terá que lavar a tinta do pincel e depois lavá-la. Como estou usando um pincel diferente, ele ajudou a bordar novamente, depois a adição de cinza usando apenas todo o comprimento do meu pincel às vezes, às vezes estou usando a ponta. Você entende como é fácil para nós obter as diferentes tonalidades? Ok, há algumas nuvens menores à medida que venho em direção a esta região. Ok, aqui também, algumas nuvens menores. Ok, eu lavei minha tinta. Agora, o que vou fazer é pegar um pouco mais de tintas. Cinza. OK. Um pouco mais escuro, como você pode ver, e vou aplicá-lo por cima. OK. Em certas áreas, não em todas as áreas, apenas em certas áreas. Eu acho que você pode pular o meio porque ele vai ser coberto por uma árvore de qualquer maneira OK. Acho que estamos prontos para ir agora. Eu vejo alguns tons de amarelo no céu. Acho que vou tentar acrescentar isso, mas obviamente precisamos ter cuidado. Então, vou usar um tom mais claro de Rasiena. É melhor usar o Rasiena porque ele não se mistura muito com o azul para criar verdes Mesmo que isso aconteça, será um verde sutil. Portanto, não use cores muito vibrantes, como amarelo indiano ou amarelo transparente, pois isso pode ser muito arriscado E o Runo pintando aqui, é um tom muito mais claro da Rasiena Você pode começar a colocar isso no céu e ver que não se mistura para criar verduras. Ok, esta é a razão pela qual estou usando Rasiena. Pequenas quantidades de sienna crua na região do céu. Ele dá um tom de amarelo muito sutil, que é exatamente o que queremos agora que você fez isso, vamos tentar pintar as montanhas de fundo. Para pintar as montanhas de fundo, vou pegar um pouco do meu Hello Green É muito leve, então eu preciso fazer meu Hello Green. Vou misturar um pouco de índigo. Ok, aí. Isso torna meu verde pálido bonito e escuro. E você pode ver a consistência da tinta que estou usando aqui. Não está muito úmido como este, porque precisamos evitar espalhar muito. OK. E também vou colocar o ângulo no meu papel que garantirá que minha tinta flua para baixo e não vá para o topo. OK. Então, essa boa consistência da tinta e eu provavelmente vou levá-la até lá. OK. Você ainda pode ver que ele tenta fluir para cima. Ok, acho que preciso de mais indício. Ok, não estou adicionando na parte inferior porque é para lá que nossos primeiros planos ficarão. Reduzi o comprimento do primeiro plano, como você pode ver. Agora vou começar a adicionar minhas sombras na parte inferior. Então, vou usar verde-oliva. Eu vou encher o fundo. OK. Tudo bem. Então, pegando meu verde oliva e adicionando, e também estou observando que está em um pequeno ângulo, então vamos pegar esse ângulo Você pode ver que quando estou pintando na parte inferior, eu não faço traços ascendentes, mas tento fazer o máximo possível de traços descendentes A menos que você esteja pintando um pouco de grama e precise fazer os traços ascendentes Ok, tenha muito cuidado ao longo da borda. Opa. OK. Tudo bem, consertei o verde-oliva. Agora vou colocar alguns outros tons menores. Então, vou pegar um pouco do meu marrom, boa quantidade de marrom, e começar a colocar alguns tons aleatórios. Como você pode ver, a base da árvore está na verdade, ao redor de lençóis marrons. Então é isso que vamos adicionar. Ok, então talvez haja algumas bordas e você possa ter pontos aleatórios. Talvez dê uma boa vantagem King , King King, acho que é bom começar. E o primeiro plano parece de uma forma que me deixa feliz. Então, agora vamos esperar que isso seque completamente e então podemos pintar a árvore em primeiro plano Está bem? Tudo bem, aí está. Está completamente seco. Então, agora vamos pintar a árvore em primeiro plano porque ela está no método úmido sobre seco Não precisamos manter o ângulo escrito do papel neste ponto. OK. Estou usando meu pincel de tamanho e vamos começar. OK. Portanto, você precisa ter aproximadamente a forma da árvore em mente para obtê-la corretamente. Se você estiver em dúvida, você também pode colocar um esboço a lápis de slide na parte superior agora, mas lembre-se de que não pode usar uma borracha neste momento Não seria bom para o jornal. Marque aproximadamente como você deseja que sua árvore fique e diminua-a para que, ao pintar, você possa sair um pouco e se livrar das marcas de lápis. OK. Marque aproximadamente onde você deseja que sua árvore esteja. Este é o ponto em que marquei, marquei meu tom marrom escuro. Acho que vou ter minha árvore em algum lugar por aí. Minha árvore pode subir um pouco. Lembre-se de pintar com muita leveza. OK. Lembre-se de fazer o esboço com muita leveza, até aqui. Ok, isso é uma árvore. Então temos mais duas árvores. Eles não estão em uma linha ou coisa, então você pode colocá-los em alturas diferentes. Ok, essa é outra árvore. Se quiser, você também pode tentar fazer isso diretamente sem um esboço a lápis, não importa Em seguida, outro lá. OK. Acabei de marcar aproximadamente as posições. Você não precisa que seja perfeito. Ok, então vamos começar. Então, vou começar com uma boa quantidade da minha tonalidade verde-seiva, ok? E vou começar do topo, então é aqui que minha árvore vai ficar. Então, aqui estou apenas adicionando traços como esses, como você pode ver na parte superior E certifique-se de que seja de fora para dentro. Você vê isso? OK. Do lado de fora para o interior. E revise as marcas de lápis que você fez, porque obviamente queremos nos livrar dessas marcas de lápis. Além disso, você não precisa ter todas as bordas salientes, cobrir algumas delas e ter apenas uma ou duas saindo aleatoriamente Ok, vê como eu estou fazendo isso? Vamos encobrir o interior. Ok, lembre-se de revisar isso novamente. Se você perceber que está começando a secar, é melhor não deixá-lo secar, mas tudo bem se ele crescer. Experimente e veja se consegue evitar que seque. OK. Todas essas cores por baixo não importam, é por isso que eu disse para não se concentrar em muitos detalhes no céu em direção ao moinho porque eu sabia que, de qualquer forma, eu o cobriria com essa árvore OK. Como na referência. Ok, aí está. Eu adicionei a árvore, agora vamos imediatamente escolher uma cor mais escura Então, no meu caso, isso é verde escuro. O número de pigmentos é G, oito e vamos usar isso OK. Para torná-lo ainda mais escuro, você pode misturar um pouco de tinta cinza com verde escuro Isso vai torná-lo ainda mais escuro. E é isso que você pode usar aqui. Vou adicioná-lo aleatoriamente. Está bem? Não o mantenha estritamente voltado para o lado esquerdo ou direito. OK. Tente fazer movimentos aleatórios em sua árvore OK. Aqui, neste caso, a luz vem de trás ou do outro lado. Essa área é quase toda escura, mas não queremos que fique completamente escura. Você pode consertá-lo apenas para mostrar como a árvore tem uma boa profundidade. Isso é o que estamos tentando imaginar aqui. Ok, então quando você se aproxima do fundo, precisamos mostrar a profundidade. Vamos adicionar tons mais escuros aqui na parte inferior. Ok, você pode voltar e pegar um pouco mais de seiva verde. E comece a misturar todas as áreas que você acha que sabe que estão desativadas e áreas que você acha que precisam de mais escuridão Você também pode adicionar isso. OK. Lá. Estou feliz com essa árvore. Agora vamos adicionar o tronco, obviamente que será com meu marrom transparente. OK. Faça isso enquanto a árvore ainda estiver molhada , para que a parte do caule e a parte das folhas não pareçam desconectadas ou desengatadas. OK. Agora, na parte inferior, se você puder misturá-lo na base, seria ótimo. Tudo bem, veja que é a árvore. Vamos seguir em frente e fazer o próximo. Ok, então estou pegando minha seiva verde novamente e vou começar tudo aí. Agora, com as tintas verde-escuras, cinza. Vou adicionar detalhes mais escuros em lugares aleatórios. Mas acho que você pode deixar essa árvore ainda mais escura porque é como se estivesse na parte de trás Estou tentando torná-lo um pouco mais escuro. Uma boa quantidade de dor alivia a dor, lavando-a e pegando minha tinta marrom para o porta-malas, suavizando e misturando esse suavizando e misturando Só falta mais uma árvore e vamos começar. Acho que essa é uma árvore um pouco diferente. Na verdade, você pode ter alguns golpes na parte externa. Ok, desse jeito. Se você achar isso difícil, pode seguir em frente e replicar o que fizemos Eu vejo alguma diferença na árvore. Nesta árvore, na imagem de referência, é por isso que estou tentando fazer isso também. Ok, pegando meu verde mais escuro e pintando de cinza, então para o tronco, vejo mais parte marrom dessa árvore no meio Então, eu acabei de colocá-lo na fila. Em seguida, amoleça a base e basicamente é isso. Estamos prontos para ir, acabou. A menos que você queira adicionar alguns detalhes aleatórios, como eu estou querendo fazer, que é basicamente colocar alguns tons de verde oliva na minha árvore do lado esquerdo. Eu não sei por quê. Eu só sinto que preciso mostrar um pouco de luz em alguns lugares. Você pode pular isso totalmente Isso é só eu sendo eu com meu TOC. OK. Acabei de iluminar o lado esquerdo. Você vê isso? É isso mesmo. OK. Nós terminamos, eu prometo. Aí está. Deixe-me secar isso para que possamos remover a fita e ver os danos. Tudo bem. Está completamente seco agora, então deixe-me ir em frente e remover Sim, é seguro. Na verdade, eu os guardo para minhas próximas pinturas porque não estão muito danificados. E isso só reduziu a goma, o que é realmente perfeito, não é? Então, eu geralmente economizo apenas dando uma dica, caso você queira salvá-la também. Agora, deixe-me remover a fita. Como eu disse, novamente, não estou satisfeita com o descascamento da fita. Infelizmente, aí está, ponta a ponta, sem sangramentos Isso não é perfeito? Obrigado a todos por se juntarem a mim hoje. Espero que você tenha gostado de pintar este e o seu tenha ficado tão bonito quanto o meu. Mal posso esperar que você mostre a próxima pintura. Junte-se a mim no projeto do dia seguinte. 11. Dia 3 - Montanha noturna: cores: Olá, olá, bem-vindos hoje três. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Esta imagem de referência está anexada à seção de recursos aqui em Khare Como de costume, você pode dar uma olhada e usá-la junto com o processo de pintura, se quiser. Vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar para esta pintura. Comecei com uma mistura de tintas, cinza e índigo na parte superior Eu misturei essas duas cores para a parte superior. Porque se eu usar apenas tintas cinza , elas ficarão mais claras à medida que secarem. Mas se você der a ele uma cor de pigmento permanente com o índigo ou alguma cor escura, ele ficará o mais escuro Então essa é a razão pela qual eu o misturei com índigo. Então, para a parte inferior desta mistura aqui, usei Lo turquesa ou verde Acco O que eu usei se chama Acco Green de Windsor and Você também pode usar o Hello turquesa da Seneli. Você também pode usar este, que é turquesa thalo Você pode dizer que é transparente e também realmente incrível. Mas uma coisa que você pode observar aqui é que é uma mistura de PB 15 e G sete, que significa que é basicamente uma mistura de Theo Blue e Se você não tiver isso, tudo o que você precisa fazer é misturar Helo blue e Tlogreen para torná-lo um pouco Misture um pouco de dico ou tinta cinza e você obterá exatamente a mesma cor, confie em mim, porque até mesmo esse número de pigmento diz que B 15 é Tloblue e D sete é Tlogreen Ok, essa é a cor , então, ao me mover para baixo, usei minha laranja transparente da Schminka Depois, um pouco de amarelo transparente, depois usei meu marrom transparente de Seneliar aqui ao longo da montanha para criar os raios do sol Eu usei um pouco de quinacrodona dourada. Isso é ouro quinadona novamente de Minka ao longo Eu usei transparente e depois pintei cinza para a montanha de quatro terrenos. Então, para essas linhas mais claras na parte superior , usei lavanda Eu sei que muitos de vocês podem não ter lavanda. O que você pode realmente fazer é precisar apenas da cor violeta. E usando esse violeta e uma mistura de branco, você pode usar lavanda OK. Essa é a maneira mais fácil de criar a cor lavanda porque, obviamente, lavanda é uma mistura de violeta e branco Então, essas são as cores que eu usei nesta pintura? Sim, claro. Também usei minha cor branca permanente de abóbora para as estrelas no céu Ok, então se você estiver pronto, vamos pintar este. 12. Dia 3 - Projeto de montanha noturna: Tudo bem, vamos começar. Agora, a pintura de hoje vai ser mais complicada aqui porque na verdade você tem cores na outra borda. E às vezes você pode se preocupar com o fato de que ao colar com fita adesiva e retirar a fita, ela retire parte da sua pintura. Bem, isso é absolutamente verdade. Isso pode acontecer. E é por isso que você precisa fazer experiências com sua fita. Certifique-se de colá-lo talvez em algum outro papel ou em algo que tenha sido pintado. E certifique-se de deixá-la ligada ou pressioná-la por um tempo, depois remova-a e veja se a fita realmente está danificada. E existem maneiras pelas quais você pode evitar que isso aconteça. Vou pegar meu jornal agora, ok? Sim. É perigoso, mas quero que esse caderno de esboços saia da maneira que eu imaginava em minha mente final, com todas as bordas pintadas Porque eu nunca vi um caderno de esboços como esse. Eu só quero criar essa fortaleza também, se você estiver disposto a correr riscos. Tudo bem Então, vamos continuar, vou começar a gravar como sempre Eu vou acelerar isso. Lembre-se de pressionar essa parte central aqui e fita adesiva na margem de manobra para empurrar Ok. Você tem que ser extremamente cuidadoso com esses, é por isso que estou reusando os que usei no dia anterior. Então, tem menos chiclete. E também vou tentar mantê-lo voltado para a parte da fita aqui, em vez de para o meio. Ok. Não vou pressionar muito. Ok. É muito arriscado Mas é um risco que estou disposto a correr. Se você estiver pronto, vamos começar por aqui. Estou usando meu pincel maior como de costume e aplicando água com cuidado. Eu não vou para as bordas no começo. Eu tento pintar em todas as áreas, primeiro no meio, e depois coloco água com cuidado ao longo da borda. Ok. Essa é a melhor maneira de fazer isso. Acho que aqui já cobri quase todas as áreas. Vou levantar meu papel e começar a me inscrever. Ok. Lá ao longo da borda. Muito cuidado ao longo da borda. Ok. Certifique-se de que a gravidade ajude a água a fluir para baixo em vez de ir para o outro lado. Ok. Mais uma vez, cuidado ao longo das bordas. Ok. Agora vou olhar meu papel embaixo d'água e vejo que algumas áreas têm muito menos água, então vou reaplicar Ok. Especialmente na área intermediária. É aí que queremos abordar bem. E essa vantagem. Tudo bem Acho que apliquei água o suficiente. Agora, vamos começar a pintar. Acho que essa pintura vai ser bem simples. Vamos começar, ok, primeiro de tudo, em direção à região superior, vou começar com uma boa quantidade de índigo Estou bem com essa tonalidade de cor Tuquis porque vamos misturar Tuquis na parte inferior Ok, vou misturar com o índigo e colocar tintas também Porque eu quero que seja o mais escuro possível. Se eu usar apenas tintas cinza , elas não têm a força de pigmento suficiente para ficar tão escura Fica mais leve. Então é por isso que estou misturando com um pouco de índigo. Ok. Aí. E é disso que eu preciso no topo. Oh meu Deus, isso é tão vibrante. Ok. Mas cuidado, mantenha seu papel em um ângulo. Observe aqui o ângulo que eu captei. Indo com muito cuidado e evitando as bordas. Evitando, como com cuidado ao longo das bordas. Não está evitando o que estou dizendo? Isso pinta cinza e índigo são as cores que eu vi se espalhando, pessoal, é perigoso e veja, eu já tenho algumas na borda aqui Eu só saí um pouco. E então adicionaremos cuidadosamente à borda. Olhando para lá, você quer que fique o mais escuro possível. Adicione a morte negra. Ok, então deixe pra lá. Tenha algumas linhas como essa. Cuidado ao longo da borda para preencher essa borda tomando muito cuidado. Ok. Agora vamos usar a bela sombra aqui. Aqui é Aco green de Windsor e Newton. Ou você pode usar a turquesa do vendedor, o que Ok. Estou usando a tela. Ok. E que vamos misturá-lo em um céu. Ok. Você consegue ver isso com muito cuidado na borda? Ok. Na verdade, você pode misturar essa cor se não tiver verde acho ou a turquesa Seneliarelo Ok, eu já discuti isso na seção de cores. Então, se ainda não assistiu , você pode dar uma olhada ainda não assistiu , você como misturar essa cor. Olá, Olá, pegando mais do Echo Green Ok. Agora, passando para cores mais claras, vai ficar um pouco de laranja. Está bem? Sim, vai formar alguns verdes no céu, mas tudo bem. Ok. Sombra laranja. Será principalmente acastanhado devido à natureza da mistura de laranja e verde turco. Vejo que minha parte inferior está realmente seca, é por isso que estou começando a ter derrames Se eu aplicar água deve ficar bem. Ok. Apenas certifique-se de que essas bordas estejam corretas. Porque eu realmente vi que estava tendo uma borda dura em alguns lugares. Então, estou apenas me certificando de que não tenha nenhuma borda dura. Ok. Só estou enchendo. Ok. Voltando para a laranja. Ok. Então, ao me aproximar do fundo, agora posso misturar livremente meu amarelo. Você pode ver isso? Ok. Misturando meu amarelo. Ok. Vamos nos livrar de qualquer borda áspera. Então, vou pintar tudo com minha tinta amarela. Ok. Então, pegando um pouco de marrom junto com o laranja, adicionarei algumas nuvens ou folhas mais escuras, assim como na imagem de referência, mas no lado esquerdo Você vê isso? Está lá na referência. Certo. Acho que deixei cair um pouco de água em algum momento, então vou acabar com isso. Ok, acho que tudo funcionou bem depois de adicionarmos as estrelas e tudo mais. Ok, agora com mais laranja, vamos começar a adicionar a visualização. Lindas nuvens alaranjadas. Ok, acho que isso deve ser suficiente. Podemos adicionar o sol com uma tinta branca ou não. Agora tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque. Tudo bem Agora está quase seco e podemos começar a pintar aquela montanha ao fundo. Ok. Para isso, vou usar meu marrom transparente. Eu escolho apenas um lindo tom marrom. Tudo bem? Ok, e vamos começar pela parte de trás, começando pela parte de trás, então vamos continuar assim. Em seguida, ele vai para o lado direito, depois deixamos um boné para o lado direito, não um boné. Deixamos como está por enquanto. Porque no lado direito, eu quero trazer a cola. Para trazer a cola, vou pegar meu lençol dourado, que é ouro indiano. Ok, e eu preencho minha sombra dourada. Você pode ver meu tom de ouro indiano? Vou adicionar isso no lado direito. Ok. Deixe-me preencher isso. Vamos preenchê-lo com um tom marrom. Mas essa era apenas a lacuna que eu precisava preencher. Ok. E você não precisa de cola em todos esses lugares. Aqui está. Enchendo com marrom. Vamos subir também para o lado esquerdo. Está bem? Ok. Eu acho que isso é o suficiente. Essa foi a primeira camada das montanhas. Agora, há algo que você pode fazer se quiser realçar um pouco mais esse brilho O que seria usar um pincel diferente e menor e levantar um pouco. O cenário ideal seria usar uma escova plana, algo parecido com essa. Se você olhar para este pincel plano, este é o pincel de sombreamento plano Silver Silk 88 Então é uma escova plana, coloquei na água, agora vou secá-la Porque você precisa de uma escova úmida. Não é um pincel seco. Ok. Então, usando esse pincel úmido, o que você pode fazer é tirar algumas linhas como essas Veja isso perfeitamente, você lava o pincel, enxuga novamente para remover o excesso de água e reter a umidade Ok. A única coisa é que você tem que seguir isso em todas as direções. Veja como tirar isso, agora estou trazendo para o centro. É por isso que ele pintou a região inferior de amarelo , porque você quer trazer aquele cravo ali mesmo Ok. Acho que vou parar depois de adicionar mais um no lado esquerdo. Lembre-se de que tudo isso precisa convergir para o centro ou divergir desse ponto central para Está bem? Ok, acho que é o suficiente. Adoro a cola. Só precisamos adicionar o sol no centro. Nós vamos fazer isso branco mais tarde. Mas agora preciso esperar que isso seque para que possamos adicionar mais uma montanha na frente, assim como está no discurso de referência. Tudo bem Está seco agora. Agora vamos voltar a adicionar uma montanha mais escura no topo Vou usar minha tela de dor. Está bem? Então, começando com a tela de dor, vou criar a forma da montanha. Está bem? Você pode imitar a forma como você vê na imagem de referência Eu normalmente não uso um desenho a lápis. Eu tento fazer isso diretamente com meu próprio pincel. Como você pode ver, quando chegamos aqui, há um pico que realmente sobe e depois desce desse jeito. Esse pico está na frente do outro. Ok. É bom que tenhamos um tom de marrom amarelo porque então essa argila de tinta agora ficará muito escura e boa Ok, para garantir que fique longe da região da luz solar, ok? Vou continuar assim. Está bem? Algo parecido. Estamos apenas simplificando a imagem de referência. Você não precisa pintar exatamente como está e preenchê-lo com todas as pequenas nuances e detalhes. Você pode pular o que quiser. Como se eu visse uma árvore em primeiro plano, mas eu não vou fazer isso Vou pular isso e acabar com esta montanha Adicionamos o máximo de detalhes possível com os raios do sol. Eu acho que isso é o suficiente neste momento. Tudo bem Agora, a única coisa que eu gostaria de fazer para trazer alguma aleatoriedade a essa montanha é adicionar alguns tons mais claros Mas você já o pintou com um cinza escuro. Então, como você vai trazer alguns tons mais claros? Bem, eu tenho uma solução para isso. Obviamente, você pode usar cores brancas, mas não vamos fazer isso Vamos usar lavanda. A lavanda é muito opaca. Quero dizer, se você tem lavanda, se você não tem lavanda, vá em frente e misture com uma branca Ok. E depois vou misturar aquela lavanda com um pouco de marrom que me dá um tom acastanhado E eu vou colocar isso na minha montanha. Ok. Aqui em direção ao lado direito. Então, onde mais eu posso ver algumas fendas e detalhes como esses que aparecem quando secam. Confie em mim, vai ser muito sutil. Ok. Não será tão grande. Ok. Será muito sutil quando secar. Você está livre para ir em frente e usá-lo. Está bem? Aí. Vou voltar com um pouco de tinta cinza e me certificar de que eu a empresto bem e aqui a empresto. Ok. Acho que estamos prontos para ir agora. Vamos secar isso rapidamente ou não vamos esperar que seque. Na verdade, podemos ir em frente e pintar as estrelas. Para pintar as estrelas, você precisará um pedaço de papel para poder mascarar isso com força Ok, então aqui está meu branco, eu vou usá-lo para pintar as estrelas. Você pode usar o método de toque com dois pincéis ou usar o método de pincel único Já mostrei isso em muitas das minhas aulas, mas vou mostrar para você novamente. O método de pincel único, ou apenas o método de um dedo, é basicamente, eu estou segurando meu pincel. Ok. Esses três dedos, eu os uso para segurar meu pincel junto com meu polegar. Então este é para tocar. Quando eu toco, ele deixa cair as marcas brancas no céu. Você pode ver isso? Ok. Em seguida, o outro método é o método de dois pincéis, em que você usa uma segunda corrida para tocar na primeira, de modo que ela deixe cair muitas marcas brancas no céu. Você pode ver que ambos são aleatórios, mas o método manual é um pouco mais controlado. Está bem? Porque você pode realmente controlar onde ele cai, enquanto neste você não pode controlar muito. Tente manter a maior parte voltada para o que está o azul onde está o indico e a tinta cinza Ok. Eu acho que são pontos mais escuros o suficiente aqui. Eu vou me livrar disso. Mas sim, é isso. Agora, não vamos lavar o branco ainda. O que podemos fazer é seguir em frente, garantir que você acompanhe a divergência Ok, é aqui que todos os raios estão convergindo, o que significa que o sol estará aqui Basta desenhar um pequeno círculo lá. Ok. Retrate o lindo sol É isso mesmo. Ok. Tudo bem Agora, acho que vou tentar isso. Tudo bem Já secou. Você vê como esses tons de lavanda são sutis, embora os tenhamos adicionado de uma maneira excelente. Mas eu amo o jeito que isso acabou, e é disso que eu estava falando. Mesmo se você adicionar um tom Taka, ele fica mais claro. Esse é o problema das aquarelas. Agora, vamos analisar os danos para ter cuidado, pois estou sentindo essas fitas. Mas se você fizer isso devagar, tudo bem. Sim, estava tudo bem. Oh meu Deus, eu sinto que isso está molhado. Está molhado agora? Qual é a parte assustadora de novo? Esse lado está claro. Se você olhar para isso, havia um pouco de água que realmente escorreu. E veja como, mas felizmente não estragou nenhuma parte. Mas eu estou bem com esses felizes acidentes que aconteceram, desde que você esteja bem, veja um pouco de sangramento. E eu vou te mostrar exatamente como você pode se livrar disso. Está bem? Como eu disse, as tintas cinza são as mais perigosas. Cores mais escuras, obviamente, têm uma tendência muito grande de sangrar E é claro que aconteceu naquela esquina. Mas eu vou te mostrar como você pode se livrar disso. É o mesmo que o processo de elevação. Você precisa de uma escova gorda ou algum tipo de escova que tenha cerdas duras Se for um pincel sintético, o melhor que você pode usar. Ok. Certifique-se de que está úmido e depois atropele-o Ok. Então você pode ver que , assim que eu a atropelei, essa parte desapareceu. Obviamente, também ajudou o fato essa região específica onde sangrava ser branca. Veja, está quase tão limpo quanto poderia estar. A fita não danificou nenhuma parte do meu caderno de esboços. E eu tenho outra pintura de ponta a ponta, com a qual estou muito feliz. Ok. Se eu olhar aqui, essa borda está boa. E essa borda aqui, vê a borda preta ali? Esse é o que eu tenho que ter mais cuidado na próxima vez e não aplicar na superfície superior do papel, mas ainda assim foi muito melhor. E como eu disse, você não precisa correr todos esses riscos. É exatamente o que você quer. Isso é apenas algo que estou te mostrando. A parte mais importante é criar esse hábito de caderno de esboços e adquirir o hábito de pintar em cadernos de esboços e assim por diante, gastando um pouco de tempo todos os dias para pintar É isso mesmo. Espero que você tenha gostado dessa. Sua pintura é tão bonita quanto a minha. Obrigado por se juntar a mim hoje e nos vemos na próxima pintura. 13. Dia 4 - Pinheiros brilhantes: cores: Olá, olá, olá. Bem-vindo ao quarto dia. E esta é a pintura que vamos fazer hoje, como de costume, a imagem de referência está anexada na seção de recursos aqui na partitura. Você pode consultar isso e pintar comigo, então temos um brilho aqui logo abaixo das árvores que precisamos capturar Você verá como mudamos a cor do céu em relação ao que pintamos no dia anterior, quando misturamos Deco e pintamos cinza Hoje, a mistura é bem diferente por causa das cores que precisamos usar na parte inferior. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para esta pintura. Comecei com um pouco de mistura cinza de tintas marrons transparentes. Isso é basicamente marrom transparente e pinta cinza. Misturá-los juntos obterá uma cor mais escura como essa. Então, na parte inferior, usei um marrom transparente novamente, depois misturei com amarelo alaranjado na parte inferior aqui Ok, então para as árvores, novamente, usei uma mistura de marrom transparente e tintas de cinza. Então, em alguns lugares para dar uma cola diferente e bonita, usei quinacridona dourada depois laranja cádmio Tudo bem se você não tiver laranja cádmio, você pode realmente usar uma cor de gás Mas eu acredito que é uma cor muito boa para ter em sua paleta OK. E amarelo cádmio também Ambas são cores opacas que permitem pintar sobre cores mais escuras Essa é a razão pela qual eu os tenho na minha paleta e é absolutamente essencial para mim. Então eu também usei um pouco de tinta branca. Ok, para as estrelas e aqui na parte inferior. E também para misturá-lo com o ouro Kinacrodone. Essas são as cores que eu usei nesta pintura. Então, vamos pintar esse lindo céu noturno, pinheiros, pinturas florestais. 14. Dia 4 - Projeto de pinheiros brilhantes: Tudo bem, então o papel está colado e pronto. Vamos aplicar água, começando pelo centro, como de costume. Agora, segurando meu caderno de desenho em papel em um ângulo, apenas olhando embaixo de uma luz e vendo as áreas que eu perdi apenas olhando embaixo de uma luz e vendo as áreas que Tudo bem. Feito a aplicação da água. Então, agora o que vamos fazer é começar com as próprias tintas cinza. Mas, ao contrário da pintura de ontem não vamos misturá-la com índigo, mas sim com transparente e você aprenderá a ajustar suas cores de acordo com as necessidades Agora eu preciso que minhas tintas de cinza se misturem com muitos tons de amarelo para conseguir isso A melhor cor inferior que combina com as tintas cinza é meu marrom transparente. Esta é a razão pela qual vou usar marrom transparente para dar o tom Você pode ver como está escuro Mas também tem aquele tom marrom sutil. OK. Não é suficiente. Preciso de mais, basta usar marrom neste momento. E então lembre-se de dar ao seu caderno de esboços os ângulos desejados em diferentes direções para evitar o fluxo de tinta em direções indesejadas Ok, eu tenho que ter muito cuidado ao longo dessa borda. Ok, agora vou adicionar uma tela de pintura à parte superior. Acho que vou trocar de pincel porque esse pincel é como literalmente segurar uma carga de água Está afastando meu pigmento, em vez de aplicar a tinta, está retirando mais pigmento do papel. E sim, isso é muito melhor. Veja que a pressa é ótima para varandas grandes. Sabonete, sabão, então coloquei tinta no meu macaco por baixo. Ok, mantendo a cor. Então, à medida que eu me movo para marrom, desço. Eu preciso de marrom. Isso é o que eu quis dizer. Está bem? Você pode ver como estou me misturando com meu marrom caindo. Então, continuaremos adicionando mais marrons. Ok, no topo, você pode continuar adicionando suas tintas. Cinza, ficando mais marrom e se misturando na parte inferior OK. Agora, à medida que estou descendo, o que vou fazer é adicionar laranja aqui Misturando meu marrom com laranja enquanto me movo para baixo. Ok, e esse lado direito vai ficar completamente laranja. Então, deixe-me preencher isso. Acho que isso pode precisar outra camada extra para obter a cor desejada que queremos. Então, no lado esquerdo, vamos adicionar amarelo. Ok, esse é o meu amarelo transparente no lado esquerdo. Tudo bem. Tudo bem, deixe-me segurar meu papel na outra direção e tentar encher mais panelas Cinza na borda está bem. Acho que um pouco mais de marrom a muito laranja, acho que estou adicionando um pouco mais de marrom. E misturando com laranja engasgado e amarelo na parte inferior Tudo bem. Então, alcançamos essa cor brilhante. Agora, antes que isso acabe, precisamos adicionar algumas árvores de fundo para isso Estou mudando para o meu pincel tamanho dois, que é o pincel de tamanho menor. Está bem? E vamos usar a mistura de marrom escuro e tinta cinza. A mesma cor que usamos. Ok, para as árvores. OK. Lá. Depois, você pode começar adicionando alguns troncos de árvores como esses Está bem? Vai ser aleatório, mas certifique-se de que eles estejam inclinados e apontando levemente para o meio Ok, acho que é isso. OK. O resto será adicionado em primeiro plano Então, isso é só o que fica em segundo plano, os baús. Agora vamos adicionar algumas folhas a essas. OK. É a mesma mistura que, portanto, criar algumas formas aleatórias de árvores finas não precisa ser perfeito. Agora, se você observar seu papel, notará que toda a água extra que aplicamos desceu para que você possa absorvê-la com o pincel. Você vê aquela água extra no fundo? Eu absorvi todo aquele meu pincel seco. Se houver mais, posso ir em frente e absorvê-lo. OK. Tenho certeza de que este definitivamente apareceu na outra página Vamos ver. Agora vamos seguir em frente e secar isso. Tudo bem. Está completamente seco. Agora, vamos começar a adicionar os pinheiros. OK. Para as árvores à esquerda, usaremos algumas cores mais claras porque é aí que está o brilho, o pequeno tronco de alguém Ok, aqui você pode ver a imagem de referência. E veja o que quero dizer, vou usar uma boa sombra plana e começar com minha primeira árvore. Deixe-me ver minha primeira árvore. A altura vai estar em algum lugar lá. O tronco central, embora não seja visível, é sempre melhor adicionar um tronco central, o que lhe dará uma perspectiva de como desenhar a árvore. Agora que você tem o tronco central, pode ver que tudo o que você precisa fazer é seguir esse tronco central e criar a árvore ali mesmo. Eu acompanho e faço algumas marcas à esquerda assim. Leve-o até o fundo porque a árvore está coberta. OK. Então, no lado direito, precisamos adicionar mais cores. Estou apenas adicionando as sombras neste momento. OK. Então, quando chego ao fundo, fica um pouco mais escuro porque é mais denso Não é porque não há luzes chegando lá, mas é muito denso para a luz realmente chegue lá. OK. É por isso que há um pouco de tinta cinza. Só estou tentando imitar a imagem de referência. O problema com este exercício é que você também aprenderá como é uma extensão da minha outra aula onde ele aprendeu a pintar a partir de imagens de referência. Você aprenderá como incorporar e alterar as coisas em uma imagem de referência. E você verá como eu abordo isso. Ao mesmo tempo, mantendo meus pontos focais e tudo mais. Por exemplo, essa montanha aqui é meu ponto focal. Você pode ver isso claramente pela forma como está pintado em primeiro plano Ok, adicionei cor até aquele ponto. Agora vamos adicionar alguns tons dourados. Ok, vai ser complicado. Deixe-me tentar fazer isso com a quinacrodona dourada primeiro e ver se ela sai por cima Na verdade, não. Quando secar, não ficará visível Acho que a solução única seria pegar um pouco de branco e misturá-lo com o ouro rainha. Ele fica mais claro, mas certifique-se de adicionar mais ouro rainha. Isso só o torna um pouco opaco. Ok, ok, acho que talvez você possa misturar um pouco da laranja transparente também. Dá a cor laranja. Sim. OK. E o problema é que, com isso, você pode até adicionar alguns no lado esquerdo. OK. Então vá em frente e crie as formas. Ok, alguns para o lado esquerdo. Ok, aí. Não se preocupe, ainda não está pronto. Vamos adicionar as sombras e isso fará mais sentido. Ok, temos outra árvore lá. Vou pintar a parte da árvore que precisa ser iluminada. E então adicionaremos as sombras. Por exemplo, se eu pintar o buraco da árvore. Ok, eu pintei toda aquela árvore. Eu sei que parece muito estranho, mas existem maneiras de apresentá-lo, basicamente pintando a árvore atrás dele A pintura da árvore atrás dela, aquela teve seu caule a partir daí. Veja como criar a forma do pinheiro. Esta árvore agora tem áreas brilhantes à medida que chega ao fundo Vamos adicionar nossa próxima árvore, que está no topo e começa a ficar mais clara. Então, vamos usar o marrom. Acho que posso misturar um pouco de laranja ao meu marrom para que fique um pouco mais claro. Está vendo isso? E então começaremos a usar nossa laranja brilhante. Brilha em laranja na parte inferior. Então podemos usar um pouco de amarelo. Neste ponto, podemos começar a usar o amarelo de cádmio. Ok, por retratar essa área agradável aqui. Veja como é aquela região, literalmente brilhando. Ok, ok, agora precisamos trazer o fundo, pegar minha tela de dor e a mistura marrom vai para lá. Então essa base continua assim. Então temos parte de outra árvore aqui. Ok, agora para essa região de cola, sim, precisamos adicionar cola. Mas a cola pode ser adicionada com tinta branca. Adicionaremos isso mais tarde. Estou apenas pintando o tom abaixo. Além disso, nessas áreas, lembre-se esta árvore aqui encontra o tom marrom Está bem? A profundidade. E depois um pouco de amarelo. Portanto, você também pode usar laranja admi para obter essa região brilhante Veja como essa região está literalmente brilhando. Isso não é lindo? Ok, agora vamos voltar para adicionar o resto das árvores. Temos mais algumas árvores para adicionar, não é? A próxima árvore estará lá. Deixe a árvore de fundo estar lá. Isso deveria estar em segundo plano. Você realmente verá partes dela. Está bem? Você só precisa ver partes dela. Essa também é a vantagem Ok, de adicionar isso em segundo plano. OK. Agora, ao me aproximar da parte inferior, definitivamente preciso adicionar tons mais escuros, lençóis mais claros, tons de laranja e laranja Vamos adicionar isso com laranja de cádmio mais tarde. Vamos encher a árvore porque esta é uma pintura de caderno de esboços Estou focado em fazer com que meus traços comecem perfeitos. OK. Quero dizer, deveríamos pintar livremente em nosso caderno de esboços. Certo. Posso pegar tinta serrilhada quando me aproximo do fundo para mostrar a densidade da minha árvore Ok, essa é a da minha árvore. OK. Acho que é isso com o chão agora. Vamos seguir em frente com spray de dor para o lado direito. OK. Outra árvore ainda mais alta. Não vou seguir a forma exata das árvores como na referência, estou apenas adicionando pinheiros. Eu sei que precisam ser pinheiros e pronto. Isso é tudo que estou tentando focar aqui e tentar trazer para minha foto. Eu sei que pinheiros podem ser muito difíceis para iniciantes. Basicamente, você desenha uma linha e, em seguida, usando um pincel pequeno, tenta fazer esses traços fazer isso e, à medida que se aproxima do fundo, certifique-se de aumentar e torná-la como uma forma cônica. Está bem? Ok, e estamos prontos para ir. Ok, eu quero que isso seja um pouco mais que eu estou adicionando quando você o torna mais longo, o que significa que você precisa modificar o formato do seu cone. Muitas árvores. Agora, basicamente, adicionaremos primeiro os caules e depois adicionaremos as árvores para alguns deles. Está bem? Quer dizer, é assim que eu vejo na foto. Há mais caules. O, o caule, ou você o chama de tronco, não é? E há um mais longo lá e outro maior assim. OK. Feito com os baús. Vamos adicionar para torná-lo um pouco mais longo. Eu sei que não é mais do que isso, mas eu meio que queria ser um pouco mais longo. OK. Acabei de adicionar muitos galhos. Tudo bem. Hum, algumas dessas árvores precisam bem, só isso, agora para o lado direito, precisam trazer esse brilho em algumas áreas, então vou pegar laranja cádmio e OK. Além disso, no lado direito, a razão pela qual misturamos a outra cor é que agora essa área só fica coberta se você olhar para Está bem? É por isso que queremos isso. Não deixe que seja de uma única cor. Sempre tenha mudanças totais em sua pintura para que ela fique mais bonita. Ok, ok, aqui vai um pouco aqui. Em seguida, dissemos que adicionaríamos pouco ao lado esquerdo do riacho, finalizando com uma boa mistura marrom. Ok, então agora podemos acabar com as estrelas. Carregando meu pincel com a tinta branca. Sim, então deixe-me agora usar o método de toque. OK. Chame muitas estrelas. Tudo bem. Aí está. Acabei de perceber que falta uma coisinha. Sempre tem alguma coisa, não é? Eu digo que acabou e depois acabo fazendo outra coisa. Aí está o tronco daquela árvore. Só preciso acrescentar um pouco. Essa é a parte em que está acesa. OK. É por isso que precisamos adicionar o tronco dessa árvore e talvez colocar tom branco extra que lhe dará uma aparência mais brilhante. OK. Pronto, eu prometo. Está feito. Está feito. Aí está. Vamos secar completamente isso para que possamos ver os danos causados todos os marrons e pela tela de dor Tudo bem. Está seco agora. Deixe-me ver os danos. Nada, veja isso. Estou muito feliz que tenha ficado muito melhor. E sem nenhum dano, podemos remover a fita. Esse é o coração. Vê? Suponho que não haja nenhum dano na visão, acho que você só precisa ter cuidado e, assim que pegar o jeito , verá que seu caderno de , verá esboços está realmente incrível Eu sei, obviamente, se você tivesse uma fita, então você teria melhores fronteiras aqui. Mas, mesmo assim, é tão bonito que você pode realmente se livrar dessa parte ruim. Existe um método fácil. Também vou te mostrar que, caso você seja Reno, você não gosta da aparência dessa área. Você pode apenas pintar marrom. Basta usar a cor que está na borda das duas pinturas. Nesse caso, é marrom porque foi isso que pintamos ao longo da borda, não é? Basta usar isso. Ok, preencha. Faça um golpe seco em vez de um golpe molhado. Quando eu estava pintando com o molhado sobre o molhado, eu não fui para aquele lado. É por isso que há muita lacuna lá. OK. Mas quando você estiver fazendo isso no método úmido sobre seco, ficará bem basta levá-lo até a borda e, em seguida, você terá uma pintura realmente de ponta a ponta. Considere isso também como meu OC Estou vendo aquele branco e fico tipo, oh não, ele tem que ser coberto. OK. Se você está em alguma coisa, vá em frente e coloque um Pointry ou algo assim OK. Cobriu aquela borda. Mas vejo que falta alguma parte aqui. Você pode fazer isso mais tarde. Quando você chegar antes da próxima pintura, eu farei isso. OK. Aí está. Com as bordas todas limpas na parte de trás. E aqui está nossa pintura finalizada. Espero que você tenha gostado de pintar isso. Obrigado por se juntar a mim hoje e até amanhã na próxima, onde vamos pintar algo realmente bonito. 15. Dia 5 - Flores do pôr do sol: cores: Olá pessoal, bem-vindos ao quinto dia. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Sim. Vamos pintar dois lados do caderno de esboços, que está em uma página inteira, tanto no lado esquerdo quanto no lado direito, e criar essa capa aqui. A imagem de referência disso está obviamente anexada na seção de recursos aqui em S. Você pode se referir a ela. Mas há muitas coisas que eu deveria avisar sobre essa pintura . Vamos em frente. Em primeiro lugar, obviamente, você precisa remover os dois lados porque está pintando nos dois lados do papel. Você precisa proteger a pintura dos dias anteriores. E você também precisa proteger o outro lado para não sangrar e criar cores nele Porque você tem que pintar no dia seguinte, certo? Isso é uma coisa. Em segundo lugar, escolhi uma página que realmente tem esse tópico no meio. Não sei se dá para ver claramente ali, que tem esse fio no meio. Este tópico. É uma página tão saudável quanto essa. Se você olhar para a próxima página, por exemplo, esta é, na verdade, a parte central que vai para a área central e pode se infiltrar em outras páginas na parte de trás OK. Não queremos causar isso, é por isso que escolhi uma página como essa enquanto você está no processo de pintura e vê que sua página não é essa e talvez duas páginas depois , você tenha essa linha no meio. Então você pode ir em frente e usar essa página. Deixe essas duas páginas em branco. Volte mais tarde para um projeto de um dia diferente sobre esse. Em seguida, as cores ficam super rápidas enquanto você pinta porque você não está aplicando muita água e nem mesmo esticando o papel Geralmente, muito rapidamente, na verdade secava para mim. Mantenha outro pincel na mão, pronto, pronto para aplicar, reaplicar água ou reaplicar tinta Onde quer que você pense que está começando a secar. Não deixe o papel secar. Isso é muito importante se você quiser pintar essas nuvens, eu sei que é um processo muito complicado E se você é iniciante, pode ficar realmente surpreso em experimentar isso, especialmente para um formato tão grande e especialmente porque você tem muitas técnicas úmidas para as nuvens Mas confie em mim, você pode fazer isso se aprender a tentar controlar. E isso é, novamente, outra parte dessa aula, não é? É sobre pintura em caderno de esboços. Não se preocupe, se você realmente estragar tudo, está tudo bem porque é o seu caderno de esboços e é tão A última coisa que quero contar é sobre essa imagem de referência. Esta imagem de referência é um formato de paisagem, que é o que eu escolhi para esta. Se você se lembra, todos os outros estavam em formato de retrato, e é por isso que pintamos na escala de retrato. Este é um formato de paisagem, mas e se você não quiser pintar as duas páginas inteiras e criar um formato de paisagem? E se você quiser pintar apenas em um lado do caderno de esboços Você pode absolutamente fazer isso. E isso também será mais fácil para você se você for iniciante, porque então você teria uma área de superfície menor para trabalhar ou uma área de superfície menor onde começaria a secar rapidamente Mas se você estiver usando os dois lados do papel , há grandes chances de que, ao trabalhar desse lado, o outro lado comece a tentar. Mas recomendo que você experimente e eu realmente o recomendaria como parte do processo, porque é muito importante que você o aprenda Mas mesmo assim, se você não estiver feliz e não quiser fazer isso, pode pintar isso no modo retrato. Deixe-me explicar como você transformaria uma imagem no modo paisagem em modo retrato. É muito simples. Tudo o que você precisa fazer é pensar nisso como vertical. Tudo isso seria misturado. Você teria menos espaço. Se você observar essas nuvens aqui , a espessura das nuvens do lado direito é essa . Divida sua pintura, sua referência pela metade. Se você dividir nessa metade, verá que essa metade é muito. Você não precisa de muitas nuvens no lado direito. Traga-o para o lado esquerdo, este é o lado do retrato, certo? Se você o trouxer para o lado esquerdo, teremos muitas dessas nuvens mais pesadas e, em seguida, você terá nuvens menores no lado esquerdo É como se espremidos juntos. Então, a montanha, obviamente a longa borda traseira, você pode ver que não precisa que ela seja tão longa Você pode torná-lo mais curto. Seria algo menor e, mesmo assim, é obviamente fácil esmagá-lo. Certo. Em relação à árvore, pelo que você pode ver, eu só coloquei uma pequena parte da árvore e não uma árvore inteira na minha pintura, porque na verdade há uma estrada e tudo mais lá. Eu pulei essa parte da pintura. Se você quiser pintar isso, basta deixar a árvore um pouco mais fina Se você torná-lo mais grosso, então ele já vai pegar um pedaço do seu papel, certo? Faça-o um pouco mais fino. Pinte-o no próprio lado esquerdo, mas de forma que cubra toda a área. E o resto seria o céu, a montanha e o primeiro plano É assim que você pintaria isso. Ok, só estou dizendo que, caso você precise traduzir isso para o modo retrato, você sempre pode tentar isso. Mas antes de tudo, como eu disse, recomendo que você tente isso Se não funcionar, você pode experimentar o modo retrato em um papel diferente, e seria uma área de superfície menor para você trabalhar. Agora vamos dar uma olhada nas cores que usamos para esta pintura. Primeiro de tudo, comecei com uma mistura de azul brilhante e alizarina, que criou essa cor violeta básica ali Depois, para o céu, misturei quin ac done, a rosa violeta rainha, que é um tom PV 19, um pouco de laranja e amarelo transparente Essas são as tonalidades que se misturam ao céu de fundo. Talvez você também possa adicionar um pouco de Alizarin carmesim, mas foi isso que ficou em segundo Então. Para as nuvens, adicionei violeta. Para as nuvens, adicionei violeta e uma mistura de Alizarin carmesim Esses dois misturados com um pouco de laranja deram a bela sombra do céu nublado Então, em primeiro plano, usei uma mistura de marrom e verde oliva, que você pode ver aqui A cor é basicamente verde oliva e um pouco de marrom, o que criou uma mistura como esta. Ok, essa é a mistura criada e eu a usei em primeiro plano Você pode aplicar verde-oliva primeiro e depois usar o marrom transparente. Depois de fazer isso para as flores, usei vermelho catinum, que é basicamente opaco, então dá aquela opacidade em cima desses tons mais escuros Lá, eu usei uma mistura de violeta e tintas de cinza para a árvore também. É violeta e pinta de cinza. E o mesmo para esses pássaros também em primeiro plano. Além disso, acabei de usá-lo em um tom mais escuro dessa mistura que fizemos Basicamente, essas são todas as cores que usei para esta pintura. Se você está pronto com suas cores, vamos pintar essa linda pintura. 16. Dia 5 - Projeto Sunset Blooms: Tudo bem, vamos começar. Como você pode ver, eu já colei as bordas desta porque é uma pintura mais longa, na qual estamos tentando usar as duas bordas, lados do caderno de esboços que eu também tive que fazer deste lado E eu concordo neste ponto, sim, estamos usando muita fita adesiva, mas acredito que, se o resultado final for bonito, não há nada com que se preocupar. Vamos começar com nosso processo de pintura, ok? Então, aqui vou aplicar água em todo o meu papel. E como você pode ver para esta pintura, eu escolhi uma imagem de referência de paisagem. E eu já expliquei como você pode converter essa imagem em um retrato caso queira pintar apenas em um lado do papel do caderno de esboços, quero dizer. Ok. Tudo bem. No início, deitado em direção às regiões centrais. Tudo bem. Agora, vou em direção às bordas. Acho que o lado direito está bem, por assim dizer. Não precisamos nos preocupar que isso estrague nossas pinturas anteriores Mas no lado esquerdo, você tem duas pinturas. E é muito perigoso, não é? Ok. Agora, acho que vou dobrá-lo levemente para este lado para que, você sabe, tenha mais água para ficar bem molhada. Mas não é água corrente. Ok. Acho que estamos prontos para ir. Vamos começar. Ok. Então, o que vou fazer neste momento é misturar um belo tom de roxo. Para isso, pego meu azul brilhante e um pouco de alizarina. Está bem? E você pode ver que quando eu misturo, ele se transforma em um belo tom roxo. Está bem? E é isso que vamos usar. Vou começar do topo, e você pode ver que estou usando uma mistura bem aquosa Cuidado ao chegar ao topo. Ok. E em direção ao meio. Cuidado para não deixar muita água no meio, pois você pode ver essa linha se formar. Basta movê-lo, pronto. Ok. Uma coisa boa em misturar é que cada vez que você mistura, suas cores serão diferentes. Você pode ver que às vezes é mais azulado e às vezes é mais avermelhado Mas essa é a beleza quando você mistura suas cores. Ok, eu realmente adoro misturar minhas cores dessa maneira. Eu coloquei tons mais escuros no lado direito porque você pode ver que há mais tons mais escuros na imagem de referência OK. Além disso, como estou inclinando meu papel, posso ver muita água acumulada lá, que eu absorvi com meu pincel Você também pode absorver com um pano se houver muito mais. Coloque muitas músicas violetas. Então, quando começamos a nos aproximar do meio, acho que devemos ficar rosados Aqui estou pegando minha tonalidade Quinacridone Gold. Eu tenho um tom de quinacrodonerose. Eu começo a adicioná-lo ao meu céu. Ok. Adicionando o tom de rosa quin, você pode ver Adicione na mistura até a parte superior. Esse é o meu tom de rosa quin. Ok. Lentamente, ligeiramente misturado O mesmo neste lado também. Ok. Tudo bem Acho que você pode dar um pouco mais de cor porque é como ficar muito mais claro. E está ficando mais claro porque você está realmente segurando e toda a tinta está meio que escorrendo, mas tudo bem. Ok. Vejo que este papel tem algum tipo de dano aqui. Acho que fiz alguma coisa enquanto estava gravando ou talvez tenha sido a pressa Não sei, isso mostra danos. Não há nada a fazer para isso. Agora, a próxima cor que vou escolher é um pouco de laranja. Vamos começar a misturar isso em nosso lindo tom rosa. Ok, começamos com laranja. Assim como você pode ver na imagem de referência, ela se chama aquela bela tonalidade laranja e sutil de Pch no céu Ok, eu acho que você pode começar em algum lugar no meio. Está bem? Então, podemos usar belos tons de amarelo no lado esquerdo aqui. Está bem? Como você pode ver, basicamente coloque-o na horizontal e, em seguida, adicionaremos mais laranja. Ok, mais laranja. Certifique-se de sempre absorver água extra dessa área da corda. Ok. Essa é uma área que tem uma desvantagem quando você está pintando dessa maneira e, em seguida, escolhendo minha tonalidade rosa Estou adicionando-a aqui para que fiquemos como uma tonalidade de pêssego quando você mistura sua laranja Ok. Mas quando você faz isso em uma quantidade um pouco menor, você começa a obter isso em cada tom Você vê que cada tom é lindo, podemos usar isso. Está bem? Você só precisa aplicar a cor até esse ponto. Agora, vamos rapidamente adicionar nossas nuvens na parte superior. Estou mudando para um pincel sintético porque sei que meu papel está começando a secar. Por isso, preciso trabalhar rapidamente e adicionar muitas nuvens. Ok, aqui vou começar com minha esquerda, ok, e vamos começar pelo topo novamente. É violeta. Certifique-se de ter muito cuidado. Eu acho que você pode misturar um pouco de tinta, cinza, isso é demais. Adicione mais violeta. Ok , adicionando mais violeta, acho que vou segurar em um ângulo novamente para poder controlar como a tinta flui. Se você olhar para a imagem de referência, você tem as nuvens até aqui, no meio. E então você continua e começa a adicionar, ok? Ok, então, quando você chegar a esse ponto, começaremos a adicionar alguns tons de vermelho. Ok, para que fique mais parecido com um tom roxo. Há uma mistura de um pouco de Alison. Ok, vamos começar a adicionar esse acréscimo aqui. Obviamente, essa pintura exige que trabalhemos mais rapidamente porque, como você pode ver, caso contrário, ela já começa a secar. Meu papel está quase secando, mas eu sei como contornar isso e fazer as coisas funcionarem. Só tenha cuidado. Ah, aí vejo que meus papéis começaram a secar. O que vou fazer é voltar para o meu outro pincel. E escolha essa cor. Você não pode ver onde estou misturando, mas eu pego essa cor e misturo com minha alizarina para criar aquela tonalidade novamente E eu vou exagerar. Essa é uma maneira reforçar a umidade do papel porque a parte inferior ainda está Ok, vá em frente e adicione mais alguns traços e, em seguida, adicione suas nuvens Veja como isso funcionou. Ok, algumas nuvens roxas aqui. Violeta no topo pode literalmente adicionar nuvens violetas no topo. Prato roxo e vermelho na parte inferior. É por isso que estou usando um pincel sintético porque ele retém menos água. Não introduziria mais água no meu pincel para criar flores no meu povo Nós realmente não queremos flores, certo? Oh meu Deus, você pode ver que começou a experimentar. Vou ter que mudar para o meu outro pincel novamente e colocar alguns tons de rosa onde estamos pintando. Ok, volte e reaplique os tons. Contanto que você segure o papel em um ângulo como esse, sua tinta só flutuará para baixo e não criará flores Está bem? É por isso que segure seu papel em um ângulo como esse. Certifique-se de que você é capaz de misturar cores. Está bem? Só estou te contando dicas e truques. Eu sei que se isso não funcionar para você, você está com medo de tentar isso, então vá em frente e não está em uma única página, está tudo bem. Mas lembre-se sempre desse fato sobre o caderno de esboços, é o seu caderno de E você não precisa se preocupar com o que acontece em um caderno de esboços, porque esse é o objetivo principal de uma prática de caderno de esboços, OK. Sendo assim, um pouco o que vou fazer é misturar um pouco de laranja. Vou acrescentar isso também. Ok, então podemos ter alguns tons de laranja no meio. Brilho laranja, se você puder ver um belo brilho laranja, se for permitido, você também pode adicionar um pouco de brilho laranja ali Então aqui temos um pouco de brilho laranja. Ok, eu posso ver porque eu amo o método de aplicação em dois lados. A água fica úmida por muito tempo. É assustador quando a água realmente começa a secar. Agora que está feito, vou pegar um pouco mais de vermelho, apenas uma nuvem vermelha lá. Talvez não esteja lá na imagem de referência, mas eu sinto que quero adicionar algumas nuvens vermelhas, talvez um pouco de nuvens violetas lá. Eu vejo algumas bordas ásperas se formando aqui. O que vou fazer é misturar isso. Não estou preocupado com a base, mas com a severidade que se forma ao longo deste lado. Ok, então preciso de um pouco de laranja para criar uma lente bonita. Tudo bem? Ok. Honestamente falando, isso não aconteceu, acabou sendo a maneira perfeita que eu havia imaginado Mas eu ainda estou bem e feliz com isso. Ok. Talvez um tom de laranja um pouco mais intenso na parte inferior Ok. Não se preocupe com a linha dura que se forma aqui. Tudo bem. Porque eles serão mascarados pelo primeiro plano. Só precisamos nos preocupar com o céu agora. Ok. Eu realmente quero adicionar algumas nuvens violetas aqui. Ok. Isso será mascarado pelas árvores Então, não se incomodam. Conheço esse lado difícil , não estou preocupado. Porém, se estiver, basta usar o pincel e amolecê-lo na parte inferior Ok. Então, agora não há nenhuma vantagem negativa. Ok. Está apenas amolecido na parte inferior Agora, vamos secar isso para que possamos adicionar em primeiro plano Está bem? Tudo bem, agora que está completamente seco, vamos adicionar o primeiro plano para adicionar o primeiro plano Se você olhar a imagem de referência, acho que é um tom quente, mas é um desafio Acho que se eu misturar verde oliva e marrom escuro, conseguirei obter essa mistura. Ok, aqui está minha mistura de verde oliva e marrom escuro. E vamos ver, até aquela laranja, é onde queremos. Ok, aí, eu vou desenhar uma linha. Está bem? De onde começa até lá, depois passa para o lado direito, toda a linha reta. Está bem? Então, esse tom de vermelho está absolutamente bom Isso só vai nos ajudar porque é como refletir as cores no céu Ok. O que você precisa fazer. Está bem? Ok. Não deixe suas cores secarem, use um tom muito úmido. Acho que o que vou fazer é pintar primeiro com meu verde oliva. É mais fácil do que misturar, a menos que você possa misturar suas cores antes de começar. Essa é uma boa maneira de fazer isso, mas também gosto desse método em que pinto com meu verde oliva. Ok. Aí. Você consegue ver o tom do céu lá? Porque deixamos as cores fluírem. Ok. Pegando aquele verde oliva , adicionando. Tudo bem. Tudo bem. Eu preenchi essa parte. Agora, vou usar minha tinta marrom e vou aplicá-la em cima dela. Ok. E preencha meu verde oliva com a mistura marrom? Sim, estou pegando marrom. Ok. Acho que podemos adicionar um pouco mais de marrom na base. OK. Em seguida, desenterrando o marrom e criando como um pedaço de cruz Tudo bem. Acho que estamos prontos para ir. Nós o adicionamos muito bem. Agora, uma coisa que podemos fazer antes que isso seque para adicionar algumas flores seria adicionar alguns respingos Obviamente, para fazer essas bandejas, precisamos ter certeza de que elas não vão para a região do céu aqui Vou usar meu papel de rascunho e vou esconder a parte do céu Então eu vou pegar meu vermelho de cádmio. Ok, vermelho cádmio, é uma cor opaca e opaca. E temos muitas flores vermelhas, não é? Então é aí que eu vou desenhar. Ok, vejo que há muitas flores nessa região esquerda. , estou usando um pincel menor propósito, estou usando um pincel menor para os respingos Ok, eu tenho os bons respingos, mas agora eu quero alguns maiores que eu vou pintar com meu Pegando meu pincel, vou soltar tinta como aquela C. Ok? Em espaços aleatórios. Ok. Esse é o problema de quando você deixa cair tinta porque ela é sempre maior e é isso que queremos, não é? Ok, vamos adicionar mais alguns detalhes, como a haste. Então, para isso, vamos usar uma mistura verde marrom mais escura aqui Eu pegaram meu marrom, agora vamos torná-lo esverdeado aqui Eu pego meu verde, vou misturar isso. Você também pode usar uma seiva verde em vez disso. Aqui está minha seiva verde. Eu misturo isso, obtemos uma mistura verde marrom. Ok. Usando isso, você pode realmente criar esses traços ascendentes ou descendentes Estou usando traços descendentes porque não quero que ele vá para o outro lado Quando eu faço isso, minha tinta pode tocar a borda aqui e arruinar minha pintura do outro lado e o papel também É por isso que estou usando esses traços. Embora sempre, hum, movimentos ascendentes sejam melhores. Mas lembre-se dos traços centrais. Normalmente, você pode adicionar vários traços para cobrir e adicionar profundidade ao seu campo Ok, o que você pode fazer é começar pela borda e depois ir em direção ao topo. Ao começar pela borda, tome cuidado para que o pincel não tenha muito pigmento. Você coloca tudo isso, vai torná-lo mais escuro, deste lado, fazendo esses traços ascendentes Ok, acho que é o suficiente. Então, agora vamos esperar que isso seque para que possamos adicionar aquela montanha. Então, moa flores e aquela árvore. Está bem? Tudo bem, aqui está meu jornal. Agora, vou adicionar aquela montanha terrestre. Aquela montanha terrestre aqui. Se você olhar a imagem de referência, ela parece preta. Se você olhar com cuidado, verá um tom violeta nele. Está bem? Essas são coisas que você pode entender. Se você olhar para o céu, verá muitos tons violetas. Então, essa montanha deve refletir esses tons no céu. Aqui estou eu, misturando minhas tintas cinza com minha violeta para criar sombra da montanha que queremos. Ok. Então, para onde vai a montanha? A montanha realmente começa lá. Está bem? É assim. Não muito. Curva levemente e depois sobe. Ok, então volta, na verdade volta para o meio. Em seguida, sobe novamente. Vai em linha reta. Ok, linhas retas. E então você tem muitas coisas pequenas no lado direito. O que faremos é deixar o lado direito plano primeiro e depois adicionar coisas na parte superior. Ok. Aí. Vamos preencher a conta montanhosa. Ok, ok. Construindo a área plana. Tudo bem. Preencha isso, eu acho, você sabe, você pode ir em frente e adicionar algo à esquerda também, embora eu não consiga ver por causa daquela árvore. Eu gostaria de ter essa continuação para a montanha. E depois, basta criar algumas formas aleatórias. Agora temos que criar essas formas aleatórias no lado direito, lembre-se. Ok. Algumas minhas formas aleatórias. Ok. Apenas formas aleatórias. Então eu vejo uma estrutura em forma de torre em um deles. Então, nesta região montanhosa aqui, não é tão perfeita, tem alguns detalhes aleatórios lá Ok. Sim, eu acho que essa montanha é boa para ir agora. Tudo o que precisamos fazer é adicionar a árvore no lado esquerdo. Então, vamos em frente e faça isso. Eu vou fazer isso com a mesma cor aqui. Eu sei que provavelmente está em um tom mais escuro ou algo assim. Mas vamos ser sutis, porque já temos muitas dessas misturas sobrando. OK. Isso vai ser de onde a árvore vai começar? A árvore é que você pode realmente ver o tronco da árvore. A árvore começa aí, sobe assim. Tenho que deixar o tronco mais grosso na base. Então, vamos realmente misturar parte da árvore até o fundo. Ok, aqui estou pegando aquela mistura limpa que tínhamos e vamos adicionar algumas formas de grama moída. Está bem? Misture uma base e adicione uma estrutura gramada Está bem? Quando isso secar, tudo ficará bem. Absolutamente bem. Tudo bem. Você também pode suavizar algumas áreas Agora, de volta a esse pincel. A árvore é basicamente nada. Você precisa simplesmente ir em frente e adicionar formas aleatórias. Está bem? Deixe algumas lacunas entre elas para que você possa ver o céu através delas. Basicamente, deixe-me traçar o exterior para que eu saiba o que estou olhando. A árvore basicamente fica assim até lá. Então, parece que tem alguma coisa lá. Algo acontece assim. OK. E vai até lá. Isso é o que eu preciso preencher. Está bem? Mas o fato é que, se você olhar com cuidado, poderá realmente ver o tronco da árvore entrando. Está bem? Não precisa ser perfeito. Vá em frente e adicione uma linha que também lhe dará uma orientação sobre como você deve adicionar as árvores. Está bem? Talvez haja um baú como uma linha como essa, outro assim. Está bem? Não tenha essas linhas na linha final, mas dá uma ideia de como você pode adicioná-las. Está bem? Em seguida, use um pincel menor e pinceladas menores. Está bem? É o melhor. Eu posso ver isso entrando em cena. Está bem? Como você pode ver no lado esquerdo, quase não há partes do céu que possam ser vistas , e é por isso que estou adicionando muita cor a essa região. OK. É principalmente à direita que você pode realmente ver muitas lacunas no céu. OK. Pode haver lacunas na árvore para revelar o céu. OK. Quase pronto. Então eu vejo que há um, um prato e um ponche saindo Então, vamos ter um menor no final. OK. Sim. Ok. Quase pronto. Eu acho que isso é bom. Além disso, se você puder pegar apenas tintas cinza e adicionar em lugares aleatórios que parecerão profundidades mais escuras na árvore OK. As sombras na árvore, você já pode ver isso na minha foto? As belas sombras. OK. Acho que minha pintura é completamente mais clara que a imagem. Certo, mas tudo bem. Eu amo o jeito que acabou. Agora, a última coisa que resta a fazer é adicionar as flores em primeiro plano Agora, se você pegar o vermelho cádmio, vá em frente e adicione muitas flores minúsculas de cádmio vermelho. Ok, você verá instantaneamente a diferença entre os que estão em primeiro plano e em segundo plano porque o fundo está desfocado e não está focado e também um pouco mais claro porque você o pintou com o método de bastão Neste método, você verá que terá muito mais clareza nas flores. Ok. E detalhes que entram. OK. Eu acho que isso é o suficiente. Nós terminamos a pintura, mas você sabe, eu me sinto inclinado a acrescentar algo mais porque ainda tenho muita tinta e vou fazer isso Está bem? Vou adicionar alguns pássaros. É simplesmente divertido, não é? Talvez alguns pássaros estejam lá. Está bem? É fácil adicionar pássaros. Deixe-me mostrar, vou te mostrar em um pedaço de papel, você deve fazer formas em V, você deve fazer formas em V, usar um pincel pontiagudo que tem uma ponta pontiaguda como essa e fazer assim Ok, isso foi bem grande. Mas se você fizer isso e aquilo em várias direções, cabeça para baixo, em direção ao topo, para a esquerda, para a direita, vê isso Continue fazendo isso. E então você poderá adicionar muito mais palavras. Ok, certifique-se torná-los menores ao se aproximar do horizonte. Ok, acho que é isso. Isso é o suficiente. Não quero acrescentar mais nada e arruinar seu tempo agora. Tudo o que precisamos fazer é esperar seque completamente para que possamos remover a fita do outro lado e ver os danos. É claro. Tudo bem Eu o sequei. Essa é a parte mais assustadora. Oh meu Deus. Oh meu Deus. Oh, existem lacunas. Então, deixe-me ver se eu estraguei alguma coisa. Não, está tudo bem. Oh meu Deus. Graças a Deus, foi muito, muito perto, não é? Porque eu usei muita água para o céu e estava preocupada que, você sabe, eu pudesse estragá-lo. Tudo bem Feito. Você não adora a forma como o caderno de esboços está se tornando Aí está. Espero que você tenha gostado da pintura de hoje e obrigado por se juntar a mim hoje. 17. Dia 6 - Picos de lavanda: cores: Bem-vindo ao sexto dia. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Decidi dar um pouco de Levy para vocês e deixar vocês relaxarem um pouco depois da pintura de ontem, que foi tão difícil, não é? Quer dizer, eu sei que pode ser muito complicado e difícil. Eu queria que vocês se sentissem relaxados nesta aula. Novamente, voltando ao modo descontraído, escolhi essa pintura simples, que é muito, muito simples. Mas não leve isso de ânimo leve, porque você tem muitas pinceladas secas para fazer Acho que esta lição é uma ótima maneira de você praticar suas pinceladas secas e aperfeiçoá-las Porque mesmo que não saia perfeito e você comece a ter essas pinceladas molhadas, como a que comecei aqui para mostrar como podemos começar com a molhada e passar para a seca Está tudo bem, mas tenho certeza de que, depois de pintar a pintura inteira, devido ao grande número de pinceladas secas envolvidas, você aprenderá rapidamente Deixe-me lembrá-lo de uma coisa importante que as pinceladas secas exigem Ele precisa ter um pouco de dente ou alguma textura no papel para que a tinta possa seguir a teoria por trás das pinceladas secas. Basicamente, quando você aplica o pincel seco e a tinta os dois sintonias ficam entre as calhas do papel quando há água no Em seguida, ele entra nas pequenas fendas ou pequenos cochos do papel e cobre toda a área da superfície Mas como seu pincel está muito seco, literalmente a tinta não pode fluir. Não há fluxo envolvido. Ele apenas toca a superfície do papel que está irregular. É por isso que você precisa de uma textura. Imagine que tenha uma textura como essa. Está apenas tocando a superfície superior e não entrando nas calhas do papel. É assim que essas pinceladas secas são formadas. É ficar nas regiões mais altas e não entrar nas calhas do jornal. Você obtém uma bela pincelada seca como essa. Ok, você pode usar esta lição como uma forma de praticar isso. É muito simples. A imagem de referência é novamente carregada na seção de recursos aqui no skin Share. Você pode se referir a isso e podemos pintar juntos. Agora vamos dar uma olhada nas cores que usei para esta pintura. Para o céu, acabei de usar um único tom e comecei com um tom básico de lavanda Depois, nas montanhas, usamos tintas cinza e um pouco de marrom transparente. Então, para as árvores aqui, usei uma mistura de verde escuro e minhas tintas de cinza. Essa pintura inteira tem basicamente apenas quatro cores envolvidas. OK. Tudo bem, se você estiver pronto , vamos pintar este. 18. Dia 6 - Projeto Picos de lavanda: Tudo bem, então eu toquei nos dois lados, já que estamos examinando toda a página, mas mesmo assim será uma pintura fácil. Está bem? Então aqui está a montanha. Está bem? Basta esboçar aproximadamente a forma da montanha como quiser Está bem? Aqui, ele desce até lá e depois desaparece em direção às árvores Isso é basicamente o que vamos pintar, ok? Vai ser muito simples, então não se preocupe com isso. Está bem? Eu prometo que isso não vai levar muito tempo. Vamos começar aplicando água. Primeiro, aplicaremos água na região do céu, evitando a região montanhosa do outro lado do céu. Está bem? Porque não há muito o que pintar. Isso vai ser muito rápido. Cuidado no meio. Não deixe muita água ficar lá. Isso aqui é, na verdade , a subcor que fluiu de outra pintura que fizemos Não queremos que flua para fora. Aplique água ao longo da borda da montanha. Na verdade, é melhor que você possa fazer esse processo sem usar o desenho a lápis Porque, como essa montanha é tão branca e vamos deixar uma grande parte dela branca, ela realmente mostra essa linha de lápis Eu vou fazer o meu melhor para mascarar qualquer linha de lápis que exista, mas ainda é melhor se não houver nenhuma linha de lápis. Eu estava dizendo que uma coisa que você pode experimentar com esta pintura é criar o céu, seja, aplicar água no céu seguindo a linha da montanha em sua cabeça. Você pode imaginar isso? Ok. Isso é algo que você pode tentar. Eu não estou fazendo isso porque , obviamente, isso é uma aula e eu tenho que cuidar de todos que são iniciantes, igualmente avançados Certo? Então, basta olhar para as áreas que precisam da cor e, portanto, aplicar água nessa região. Está bem? Sempre que estou aplicando água, tento deslocar a ação da gravidade para esse lado. Então, por exemplo, estou aplicando desse lado, é por isso que estou empurrando minha água para lá Assim, ajuda e auxilia no fluxo, além de evitar que ele passe por baixo, porque obviamente a água não pode fluir por baixo e Certo. Ok. Nós terminamos. Agora, para as nuvens, é a parte mais fácil. Ok. Confie em mim, porque é apenas uma única cor. É basicamente lavanda que vou usar hoje. Ok. A cor lavanda, só vou aplicar Pode ser aplicado de forma agradável e uniforme. Você não faz muita coisa. Você pode simplesmente deixar muitas lacunas brancas. Ok, cuidado ao chegar até a borda, mas deixe muitas lacunas brancas. Deixe sua tinta fluir para esse lado também. Você pode ver com cuidado ao longo da borda. Essa é a cola que estava grudada. É por isso que criou essa vantagem. Estou bem com isso. Ok. Em vez disso, comprei violeta. De volta à lavanda. Uma coisa que você deve saber sobre lavanda porém, é que essa lavanda que estou usando é da marca Rem e é granulada Na verdade, não gosto de granular cores para o meu céu, mas hoje está tudo bem Certo. Ok. Agora você vê como está fluindo desse jeito Adoro quando isso acontece, basicamente não vou colocar um, mas um pouco dele em direção à montanha seria melhor para criar uma separação entre a brancura da montanha e a brancura do céu Está bem? Tom muito, muito sutil. Se você puder acrescentar quando não pintar algo naquela região da montanha, ela ficará mais proeminente. Está bem? Ok. Tudo bem Estou feliz com a forma como o céu se transformou. Ok. Isso é o mais simples possível. Tudo bem Agora, vamos pintar aquela montanha? Para pintar a montanha, o que vamos fazer é ficar completamente branca, mas você precisa adicionar sombras em lugares aleatórios Está bem? E alguns detalhes. Então, o que vou fazer agora é aplicar água em lugares aleatórios. Vou dar uma olhada na minha imagem de referência e ver que há um pouco de bordas escuras aqui Depois, há uma rocha que é assim, uma imagem um pouco escura Outra coisa que você pode fazer é, bem, na verdade, não vamos dificultar as coisas para você, porque se eu aplicar água em lugares aleatórios, você não a verá. O que vou fazer é aplicar água em toda a minha montanha. Estou aplicando água em toda a minha montanha, mas não estou tocando na área da borda Ok. Muito, muito cuidado com isso. Não toque na borda porque se você tocar na borda , sua água de lavanda fluirá para dentro Ok. Não vamos fazer isso. Vamos evitar a borda. Veja, isso é o mais perto que eu posso ir. Não toque na borda. Ok. E aplique água e, depois de aplicar água, certifique-se de que a água seja realmente apenas uma folha de água. Está bem? Não é demais. Então vamos com nossas tintas. Cinza. Ok. E basta adicionar alguns aleatórios também. Ok, isso estava realmente fluindo. Está bem? Só preciso de alguns tons sutis. Talvez outra sombra sutil lá. Agora você pode acompanhar a referência e adicionar essas diferentes tonalidades. Ok, aqui estou realmente usando essa mistura aqui. Tem traços de marrom, mas eu não me importo. Ok, então novamente, aqui, talvez algumas linhas ao longo da borda. Ok, algumas dessas linhas estão se tornando úmidas ou secas. Eu não me importo. Ok. Você também pode ver alguns traços secos com o método úmido sobre úmido Novamente, isso por si só já é um residente fotográfico. Você não acha que eu escolhi essa imagem? Porque, literalmente, ninguém escolheria isso porque é muito simples de pintar, eu acho, não é? Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que isso seque para que possamos pintar os detalhes na montanha e nas árvores. Ok. Tudo bem, aqui está. Está completamente seco. Então, agora vamos pintar. Vou usar meu pincel de tamanho e precisamos estar úmidos. Primeiro de tudo, vou começar com meu tom marrom aqui. Estou usando meu belo tom marrom. Você pode ver Pegá-lo Depois de tirar minha tonalidade marrom, vou secar meu pincel e deixá-lo sem toda a água Ok. Em seguida, pegando uma boa quantia, começaremos Ok. Ainda vai ficar um pouco aguado, mas tudo bem. Mas vai começar a secar à medida que você pinta. É por isso que comecei com este aqui, porque posso ver na imagem que é um que tem um pouco de espessura. Ok. Cada vez, experimente e comece. Eu sei que não está afogado na foto, mas vamos adicionar preto na parte superior Primeiro, escolha esses tons de marrom. Se você deixar sua escova úmida o suficiente , como em um formato seco , poderá obtê-la. Você pode ver como meus traços estão secos? Ok, isso é o que vamos usar para toda esta montanha e todos os detalhes Ok, aqui temos uma pedra extra, tenho alguns detalhes, vou misturar com isso. Então tenha alguma forma rochosa lá, outra forma rochosa Então isso realmente vai para aquele lado, então vir aqui tem algumas formas como. Aquilo que se estende até o exterior. Então, temos mais formas aleatórias aqui, colocadas em várias formas de terra Acho que essa pintura é um bom exercício para praticar o pincel seco Ok, o próximo é Pains Gray. Você pode ver o quão seco esse pigmento está aqui na minha paleta? É isso que vamos usar aqui. Além desse marrom, vamos aplicar as tintas cinza em um formato seco. Está bem? Em áreas onde precisa ser mais leve. Só suavemente. Está bem? Escove seu pincel muito suavemente. É assim que você precisa fazer isso. Onde precisa ficar escuro, tornar-se mais pigmentado e passar por cima de uma maneira agradável e escura. Está bem? Tudo bem. E continue adicionando esses canudos de motorista em alguns lugares, você pode torná-los mais leves Está bem? Portanto, não há uma regra rígida e eu nem gosto de seguir cegamente a referência, se você me perguntar. Está bem? Estou apenas fazendo minha própria montanha aqui. Algumas áreas podem ser mais escuras, então lide com o fluxo Ok. Tudo bem. Cobriu a maior parte. Agora, vou adicionar os menores em lugares aleatórios. Ok. Como eu vejo , há alguns aqui aqui. Então, eu não vou pegar mais tinta, mas vou enchê-la com o que eu tiver no meu pincel. Ok. E veja como adicionei algumas lindas Agora vou pegar pouco de tinta porque quero criar uma borda bonita. Sim. Ok. Eu acho que isso é bom. Agora que terminamos com isso, vamos adicionar os pinheiros e finalizar. É muito fácil adicionar o pinheiro apenas pegando meu verde escuro aqui e misturando com as tintas cinza que já estão aqui na minha paleta Eu sei que tem um tom de violeta, mas não estou incomodado porque ainda vai fazer do pinho minha tinta, que é exatamente o que exatamente Ok. É isso mesmo. Tudo bem. Tinta mais escura E por onde começamos? Temos pinheiros daqui, outro pequeno ali, um muito grande ali, muitos outros menores. Um alto ali, depois outro pequeno ali, outro maior ali, e terminamos com outro maior lá. Ok. Então, vamos embora. Parece preto neste momento, mas quando secar, ficará mais esverdeado Ok. É como na foto, não vejo uma lacuna nos pinheiros, então estou apenas adicionando um pouco mais. OK. Essa que fica meio vazia na parte superior e depois começa a ter mais folhas na parte inferior. Ok. Acabei de adicionar muitas linhas em ziguezague, para ser honesto, deixe-me encobrir toda a região base Está bem? Agora vou com meus binários. Tudo bem. Outro lá. pinheiros são basicamente, você sabe, formas aleatórias normais em ziguezague em diferentes direções Y, tudo bem. Nós terminamos. Então foi mais rápido. Então, deixe-me secar os pinheiros e depois podemos remover a fita do outro lado. Tudo bem? Já foi tentado. Sei que tenho certeza de que essa pintura é completamente segura porque, na verdade, não fizemos muita coisa do outro lado. Certo. Mas você ainda precisa ter cuidado ao descascar, porque precisa fazer isso de forma que não retire o papel Se você rasgar o papel, isso é muito perigoso, não é? Você pode ver que ainda estou fazendo isso com muito cuidado e devagar , para que não rasgue meu papel. Ok. Lembre-se de rasgá-lo sempre em ângulo, que você não rasgue o papel. Esta é uma fita diferente que eu usei e é por isso que ela saiu tão facilmente. A outra era uma fita vazia. Eu nem me lembro da marca , mas é muito desajeitada Eu usei isso porque achei que a página estava boa. Eu posso limpá-lo mesmo que tenha sangrado. É por isso. Mas essa era minha pintura. Você não pode permitir que ele sangre. Certo. Aí está, pessoal. Acho que é o mais simples que eu já pintei. Mas aqui está. Obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que tenham gostado muito. 19. Dia 7 - Blue Celestial: cores: Bem-vindo ao sétimo dia. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Não é lindo? Basta olhar para o número de estrelas. Acho que me diverti muito pintando essas estrelas e olhando minha mão. Acabei de pintar isso e agora estou dizendo as cores. Então, minha mão, meu relógio, meu Deus, tudo está cheio de muita tinta branca para limpar. Mas essa é a pintura perfeita que vamos fazer hoje Sei que parece um pouco grande e difícil de pintar, mas achei que teria pintar em camadas. Eu não precisei. Funcionou muito bem. A nova técnica ou a melhor coisa que descobri para evitar que a tinta passe para a outra borda é não aplicar água nas bordas. Quando você aplica água nas bordas, essas áreas ficam literalmente molhadas e, em seguida, a água flui para o outro lado. O que você pode fazer agora quando estiver tentando pintar isso, aplique a água, mas deixe a borda. Vá com o pincel até o extremo, deixe cerca de 2 milímetros de espaço e depois aplique água Mas quando estiver pintando, leve o pincel até a borda que não contém muita água. Provavelmente não é suficiente que ele flua para fora. Além disso, tive muito cuidado ao inclinar meu papel nas direções necessárias para evitar que a tinta caia para o outro lado Ok, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. É bem simples, sem muitas cores. A primeira cor que usei é azul brilhante, depois um pouco de indico, depois um pouco de tinta cinza, um pouco de marrom transparente e uma pequena quantidade da minha rosa violeta quinacridona, embora nem esteja visível agora porque apliquei minha tinta branca sobre ela apliquei minha tinta branca Mas na verdade está aqui. Você pode ver um tom rosa sutil, talvez? Ou talvez pareça um tom violeta. Mas essas são as cinco cores que usei nesta pintura. E, claro, abóbora branca para as estrelas, o que é muito importante Você está pronto para pintar isso comigo? Vamos pintar essa. 20. Dia 7 - Projeto Blue Celestial: Tudo bem, vamos começar. Eu colei nas duas bordas, desta vez com uma fita muito bonita, porque a pintura que vamos fazer envolve muitas lavagens e tinta escura Tenho que ter muito cuidado. Como sempre, vou aplicar minha água, mas, para isso, sinceramente, vou usar um pincel maior É mais fácil para mim cobrir uma área de superfície maior. OK. Você também pode usar o pincel que você está usando para um pincel grande. OK. Isso só torna as coisas mais fáceis para mim, é por isso que eu o uso. Basicamente, basta usar o pincel maior e aplicar água. Eu não vou até as bordas. OK. Vou me manter estritamente longe da borda do papel. Sim. Então, uma vez que você tenha aplicado a água, podemos começar com nossa pintura C. Então eu vou começar com Indigo e vou adicionar isso na parte superior e em zigue-zague até Ok, aí, adicionando minha intigem, precisamos de uma tinta Muito significa muita tinta. Está bem? Você precisa deixar isso o mais escuro possível, não é? É por isso que acho melhor pintar isso em várias camadas. OK. Para que você possa torná-lo realmente denso. Agora, vou em direção às bordas, mas vou ter muito cuidado e inclinar meu P para que minha tinta só saia e, quero dizer, desça O que eu disse lá fora? Nenhuma tinta só desce e não vai para o outro lado. OK. Então, se eu for cuidadoso. Muito cuidado. Ok pessoal, então novamente aqui no topo estavam mais escuros. Essa é a parte mais difícil dessa pintura para obtê-la e não estragar o outro lado, especialmente do outro lado É um tom muito mais claro que temos. OK. A pintura de lavanda para mim King. Então acho que vou colocar algumas tintas cinza na parte superior para torná-la ainda mais escura Sim, eu posso ver que está ficando cada vez mais escuro na parte superior para ver exatamente como queremos OK. Lenta e lentamente, de volta ao índigo Precisamos misturá-lo junto com as tintas cinza que você acabou de aplicar. OK. Agora, depois de fazer isso, podemos começar a aplicar a próxima cor, que será azul brilhante. Ok, pegando uma boa quantidade de azul brilhante, vou adicioná-lo de forma que ele se misture indegociado que aplicamos OK. Antes de fazermos isso, notei que meu papel começou a secar. Esta região quase não tem água. Vou refrescar a água do meu jornal aqui OK. Toque na região superior e não deixe a água fluir em direção ao topo, mas se você segurar o papel em um ângulo como esse, poderá continuar. OK. Como estou fazendo agora. Veja como você consegue misturar bem as cores. Cuidado ao longo da borda novamente. OK. À medida que chegamos ao final, continue se inscrevendo. OK. Agora vamos pegar mais azul brilhante e começar a adicionar. Está bem? Então você pode ter algumas lacunas brancas em lugares aleatórios. Está bem? Então, eu vou ter um grande pedaço de branco lá e um grande pedaço de branco Então, o resto, eu vou encobrir de novo. OK. Também tenha cuidado com o local onde você segura o papel. Eu estava segurando aqui e tenho um pouco da cor minha mão, tirei a cor do papel também. Então, precisamos evitar isso. OK. Ah, não. Essa parte do papel também tem alguma marca. Não sei de onde vêm essas marcas. Estou fazendo algo errado com o pincel? Acho que é só um tamanho ruim do papel. Eu comprei este livro, literalmente, há cerca de um ano, e ele está guardado no meu armário Isso não é bom para jornais. Você não deve deixar seu jornal assim. Ele perde seu tamanho. Na verdade, você deve armazená-lo em local fresco e seco e talvez em uma capa de plástico ou algo assim Eu não fiz nada disso, é por isso que provavelmente está danificado. Vou precisar de uma única página para aplicar meu tom de cor assim na parte externa, mas não na borda. Muito cuidado com isso. Estou literalmente gostando de pintar de ponta a ponta, principalmente porque adoro a forma como essa coisa está se formando. É tão lindo, não está bem? Agora que terminamos, vamos voltar a adicionar o Indico OK. Acho que quero adicionar um pouco mais na parte superior. Ok, azul. Veremos se realmente queremos adicionar outra camada. Às vezes, isso é feito em outra camada. Uma camada em si. Depois de secar, veremos se você precisa de outra camada ou não. Está bem? Então você pode ver adição de mais índica. Está bem? OK. OK. OK. OK. OK. Acidente. Eu sei que levei um soco para o lado. Preciso esclarecer isso. Ok, vê aquela linha enorme no papel? Ok, voltando a uma mistura mais azul que possamos misturar para que possamos misturar o azul com aquele índigo que adicionamos Sei que esse processo de mistura é muito difícil, mas a técnica principal é examinar o papel Veja onde está faltando cor ou onde está começando a secar. Trabalhe em todas as áreas repetidamente. Não deixe o papel secar em nenhum momento. Está bem? Essa é a coisa mais importante. Mas se você terminar de trabalhar em algum momento, em algum lugar e começar a secar lá fora, tudo bem. Como, por exemplo, nesta região superior absoluta, terminamos de trabalhar nela. Na verdade, tudo bem se começar a secar um pouco aqui e ali. OK. Mas mesmo assim, eu tento o meu melhor para não deixá-lo secar. Está vendo isso? OK. Eu continuo adicionando minha tinta e continuo para não deixá-la secar. A qualquer momento. Agora, temos que voltar com tinta preta. OK. Como fizemos no topo e deixamos essa região mais escura Opa, eu realmente desenhei uma linha lá porque a superfície do papel era irregular Uma forma um pouco escura lá. Então você pode começar a adicionar, você sabe, formas escuras aleatórias Então eu vou usar um pouco de marrom. OK. E comece a adicionar algumas formas, como eu vejo na referência. Misturando um pouco de tinta cinza também. OK. Em seguida, misture isso junto com o azul, tirando tintas cinza. Um detalhe aleatório que você pode ver. Agora vamos fazer a negociação aleatória. Ok, não precisa ser perfeito. Estou apenas colocando traços aleatórios. Ok, pronto com isso. Agora eu preciso adicionar um tom rosa sutil. Se você puder ver algum lugar próximo a essa região branca, você pode ver um tom rosado avermelhado Talvez possamos acrescentar isso. OK. Luz de agachamento Mas sim, quando adicionarmos rosa, ele se transformará em um tom violeta. Mas talvez esteja tudo bem. Também é bom usar alguns tons de violeta. OK. Não gosto do resultado desse lado certo, então deixe-me tentar corrigir isso. Basicamente, são algumas formas aleatórias como essa agrupadas e se misturam na parte inferior Ok, agora vamos criar aquela parte da galáxia onde ela fica deslumbrante no meio. Para isso, vou usar minha tinta branca. Ok, pegue uma boa quantidade de tinta branca. Vamos deixá-lo aqui. Ok, você vai deixá-lo aqui. tinta úmida escorrerá um pouco, mas ao mesmo tempo aparecerá, além de mim, vai ficar lindo aqui. Alguns tons mais claros aqui. Aquele tom extra claro que eu adicionei. Vamos misturá-lo. Ok, só precisamos que seja um pouco mais claro, para que possamos pegar o azul e os tons do fundo e misturá-los. Ok, esse é azul. Só precisamos dela para esta região aqui, que é azulada Ok, acho que estamos bem, mas vamos adicionar alguns respingos úmidos sobre molhados Parece bom em galáxias, não em muitas, apenas em algumas em lugares aleatórios. Ok, eles serão como se fossem misturados por dentro. Eu sei que adicionei, mas se tudo isso precisar de outra camada de cor, talvez tenhamos que adicionar essas estrelas novamente. Agora vou secar isso e ver os danos por baixo e se precisamos fazer isso de novo ou Eu dou outra camada ou não. OK. Tudo bem. Está completamente seco. Eu basicamente verifiquei os danos. Parece que está tudo bem. Não vejo nenhuma lâmina entrando, mas veremos depois que ela secar Mas à primeira vista, parece bom. Não quero remover isso e depois colocar novamente. Agora que terminamos com isso, vamos adicionar muitas estrelas. E essa pintura está basicamente pronta, ok? Vou encher meu pincel com uma boa quantidade de branco, vou adicionar muitas estrelas. Ok, acho que o método de dois toques com pincel é muito útil aqui Estou apenas salvando meu iPad e minhas outras coisas que estão aqui, então guardei o papel lá. Observe também a direção em que você segura essa corrida. Você vai colocar seus respingos nessa direção. Então, por exemplo, se eu segurar assim e bater, você vai receber muitos elogios de forma que forme uma linha. Você vê isso? OK. E então, em direção aos outros lugares, você pode realmente mover o pincel. Oh meu Deus, isso é muito, não é? Eu quero muito mais nessa região intermediária, e é por isso que estou fazendo isso. Olha minha mão. OK. Eu gosto disso. Deixe-me limpar isso rapidamente. Tudo bem. Aí está. Eu adoro o resultado. Não estou mostrando o processo de remoção da fita porque é inútil OK. E tenho certeza de que nada levou a esse lado. É seguro. O outro lado também é seguro. Então, aqui está. Essa é a pintura de hoje. Espero que tenham gostado e obrigado por se juntar a mim. 21. Dia 8 - Relâmpago distante: cores: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para pintar o oitavo dia. Esta é a pintura que vamos fazer hoje e, como sempre, imagem de referência está anexada na seção de recursos para você dar uma olhada e começar a pintar. Fiz algumas mudanças que também expliquei à medida que avançamos. Mas, principalmente, é o fato de eu ter mudado a linha do horizonte para que possamos capturar mais do céu. Porque, na minha perspectiva, escolhi o ponto focal para ser esses relâmpagos em vez do primeiro plano E também mudei esse caminho para se adequar ao meu gosto. Eu tornei isso o mais simples possível porque meu objetivo em toda essa série de cadernos de esboços é apenas pintar de forma simples e E para criar um caderno de esboços sem bordas ou bordas. Ok, então é como criar um tipo ilimitado de caderno de esboços Agora que você viu a pintura, vamos dar uma olhada rápida nas cores que usei para isso. Ok, comecei com uma mistura de azul indentrina. Não se preocupe com os nomes. OK. O azul indanreeno é exatamente o mesmo que o azul prussiano exatamente o mesmo que o Quase exatamente o mesmo que o azul prussiano. Você pode ir embora e fazer com o próprio azul prussiano. Ok, então eu usei índigo para as partes mais escuras. Então, para obter um leve tom turquesa, usei um pouco do meu verde talo Você pode usar verde talo, esmeralda ou viridiano para essa finalidade. OK. Então, na parte inferior , temos pinscreen. Depois, um pouco do marrom transparente que eu tenho, que é do sennelier, marrom transparente Então, em primeiro plano, começamos com amarelo, o amarelo Ger tem um formato absolutamente bom porque, na verdade, não se mistura com o azul para criar uma limpeza vibrante Você pode optar usar apenas molhado sobre molhado durante todo o método. Você verá como, no projeto, basta ir em frente e lavar o projeto primeiro, um pouco para que você entenda o processo. Então eu usei uma pequena quantidade de Burn CNA, mas você pode ver que é uma quantidade muito sutil, muito sutil Acho que é mais ou menos isso, todas as cores que usei. Obviamente, também há guash branco que usei para o relâmpago É isso mesmo. Agora, se você estiver pronto com suas cores, vamos pintar essa linda pintura. 22. Dia 8 - Projeto de raios distantes: Tudo bem. Vamos começar uma nova página novamente. Como sempre, vou começar a gravar o outro lado de todas as pinturas que fizemos até agora. Acho que esse é meu favorito absoluto. Vou usar minha fita novamente, esta é a fita vazia. Eu sei. Eu continuo lembrando isso, caso alguém tenha esquecido qual é o nome da marca Ok. Tudo bem Aqui, apliquei a fita na parte de trás e também inseri uma fita dupla face no meio para que minha página permanecesse Agora, eu vou começar, ok. Basicamente, você pode ver na referência que tem muita área gramada. Mas o que vou fazer é encurtar a área gramada e tornar o céu visivelmente maior Uma por três será a área gramada, enquanto o céu será o resto da área de dois por três. Ok, vou começar aplicando a água como de costume, não vou aplicar no final. Então você pode ver para onde meu pincel está indo. Não vai para o final do papel, mas exatamente onde está a água. Ok. Não vá em direção às bordas. Seu pincel pode ir até a borda e você pode ter cuidado nesse momento, tudo bem que você não tenha água lá. Tenho certeza de que é possível ajustar. Além disso, essa pintura é muito pequena, então podemos realmente inventá-la. Ok. Aqui, novamente, não indo em direção à borda. Ajuste a aplicação de água. Novamente, também essa vantagem. Certifique-se de não fazer isso, porque na verdade não é um componente central Então você pode ver que a água pode realmente entrar entre a borda aqui. Cuidado com isso. Tudo bem. Tudo bem. Então, agora acho que estou feliz com a quantidade de água aplicada no papel. Vamos pintar isso. Estou mudando para meu pincel menor de mistura de zero duplo. Isso não significa que seja um zero duplo, provavelmente é como um seis. Quando se trata de pincéis redondos, use basicamente um pincel de tamanho médio Ok, vou começar com uma cor mais escura. Estou observando na imagem de referência que ela tem um tom turquesa Talvez possamos usar isso um pouco. O que eu vou usar é esse Indreen Blue. Não se preocupe com o nome. Ok, é quase como o azul prussiano. Se você observar a tonalidade da cor, verá que é quase exatamente semelhante ao azul da Prússia Você pode ir em frente e usar isso. Ok. Para torná-lo um pouco mais escuro agora, vou misturá-lo com uma pequena quantidade de índigo Ok. Isso o torna um pouco mais escuro Vamos começar rapidamente. Ok. Você pode ver que estou começando com uma vantagem agora. Vou ter muito cuidado ao chegar até a borda. Eu quero pintar a borda. Eu vou ter cuidado. Não há água lá. Vai demorar um pouco para seu pincel chegue lá com cuidado, porque não há água, que pode fazer com que ele se espalhe para aquela região. Como você pode ver, as outras regiões estão se espalhando onde está a água. Ok. Onde não há água, deixe-a se espalhar onde não há água. Vá em frente e pinte. Ok. E você pode ver como estou adicionando cuidadosamente meu tom ao papel. Ok. Em direção ao topo. Você só quer que não se espalhe, mas quer que a borda fique bem neste lado. Ok. Agora que você aplicou ao longo da borda, pode pegar mais tinta e dar uma boa profundidade ao céu. Mas lembre-se de deixar uma área branca. Ok, ou do nada. Estou dando um leve ângulo ao meu papel. Agora. Qualquer que seja a direção que eu esteja aplicando em direção à borda, eu dou um ângulo Porque se eu der um ângulo como esse, minha tinta vai fluir para dentro e não para fora. Então essa é a razão pela qual eu dou esse ângulo aqui. Então eu tenho que continuar me inscrevendo, não é? Já que decidimos que vai ficar até o fundo, essa aqui será minha parte mais leve Ok. O resto das áreas eu tenho que pintar. Você pode ver que estou misturando cada vez mais azul conforme necessário. E depois indo em direção à borda aqui. Agora vou levantar meu papel nessa direção. Apenas se dê bem. Não queremos muitos espaços em branco, queremos apenas espaços sutis e menores, para ser honesto. Ok. Indo até a borda, como você pode ver. Tudo bem. Acho que até aqui é o ponto em que dissemos que nos inscreveríamos, certo? E abaixo dela estará a linha do horizonte onde a grama, Ali estará. Ok. Tudo bem Então, por aí e agora, se você quiser escurecer algumas áreas, como na parte superior, eu gostaria de escurecê-las Estou apenas adicionando um pouco mais de tinta. Porém, cuidado, na borda, espalhe tinta úmida, especialmente na linda pintura de sua galáxia do outro lado, certo? Apenas tome cuidado. É isso mesmo. Ok, vamos adicionar algumas nuvens mais escuras. Observe, agora estou pegando a tinta diretamente e você pode ver a consistência cremosa Porque agora você precisa reduzir a quantidade de água que está misturando com a tinta. Só então você obtém a técnica perfeita de molhado sobre molhado, seu pincel não vai usar a técnica molhada sobre molhada. Ok. Não se preocupe com nenhuma dor que esteja se espalhando para baixo Nós podemos consertá-lo. Além disso, mencionei que podemos adicionar um leve tom avermelhado. Não tenho certeza se é possível neste momento porque nossas tintas já começaram a secar neste momento. Mas o que eu acho é que você pode simplesmente absorver uma pequena quantidade de verde. Está bem? E misture aí. Está bem? Que tenha um toque levemente esverdeado Quando digo verde, quero dizer viridiano ou verde esmeralda ou até mesmo verde Olá Ok. Em seguida, basta misturá-lo em algumas áreas. Ok. Agora, deixe-me lavar meu pincel. Ok. Esclareça isso. E então vou espalhá-lo um pouco. Ok. Isso dará tons levemente esverdeados. Ao mesmo tempo, apenas com uma leve linha tênue. É isso mesmo. OK. E vá em frente e adicione qualquer tipo de nuvem. Ok. Você pode ver como estou me movendo com meu pincel. Ok. Apenas criando formas aleatórias, torne-as menores à medida que você se aproxima do fundo. Ok. Acho que estou feliz com a forma como tudo está acontecendo agora. Agora, vou dar uma olhada no meu artigo e ver se ele precisa de alguma modificação. Então eu vejo que há um tom muito mais claro aqui na borda. Eu só vou encobrir isso. E então há um tom mais claro aqui em direção a essa borda. Na verdade, essas bordas estão ficando mais claras porque não aplicamos água e foi um golpe úmido ou seco, mas tudo bem. E nada que você não possa consertar com alguns retoques como esses. Ok. Tudo bem. Agora que isso está feito, vamos pintar a parte inferior. Para a parte inferior, inicialmente você pode ver que ela tem um subtom de uma cor mais clara no início Vamos pintar esse tom primeiro. E eu vou usar ocre amarelo para esse propósito. Sim, ele vai se misturar levemente com esse azul para formar alguns tons esverdeados, mas deve ficar tudo bem Ok. Aqui, retomar meu amarelo ocorre subindo até a borda, mas sendo extremamente cuidadoso, como eu disse, tudo bem que sua área gramada fique levemente esverdeada nesse ponto Ok. Está absolutamente bem. Não se estresse, é a parte mais importante que você pode ver. Estou apenas percebendo que cada vez mais amarelos ocorrem. Você não poderia ter usado nenhum outro amarelo para esse propósito porque outros amarelos produziriam verdes muito vibrantes A ocorrência do amarelo é sutil dessa maneira, e essa é a razão pela qual usei a ocorrência do amarelo. Ok. Todos os outros amarelos. Se você o iluminasse, ele realmente formaria verdes mais escuros que não podemos pagar ou que não queremos em nosso papel Esta é a razão pela qual eu optei por isso. Está bem? Ok, cuidado novamente na parte inferior. Leve seus golpes para fora, como eu estou fazendo. OK. Então, mais amarelo ocorre. Outra coisa boa ou positiva sobre o amarelo ocorrer é que ele é ligeiramente opaco Está bem? Então, se você estiver usando uma marca de aquarela que tenha um amarelo bonito e opaco , aquarela que tenha um amarelo bonito e opaco , isso também será positivo para você aplicar na região do primeiro plano Ok, aí eu preenchi meu primeiro plano com o ocre amarelo Para mim, nesta pintura, a parte mais importante é capturar esse raio Eu realmente não me preocupo obter as formas das nuvens exatamente como elas são ou outras coisas que você vê na pintura. Apenas lembre-se disso. Ok, agora a região do céu está um pouco úmida, então vamos pintar esse primeiro plano E vou mudar um pouco essa estrada para que fique um pouco mais atraente e bonita aqui. No início, vou usar meu tom marrom escuro. Ok. Isso é o que eu vou usar. Vou marcar a posição da estrada. Aquela pequena trilha de terra batida. Minha pista de terra será algo assim. Está bem? Em um ângulo, não gosto da maneira como é tão perfeitamente reto. E aí vem. Está bem? É assim que minha pista de terra vai ser. Então, obviamente, nas áreas restantes, você pode ir em frente e adicionar suas cores mais escuras Está bem? E tente imitar o formato da grama, mas ela não precisa ser perfeita neste momento Ok, estamos apenas tentando obter os tons mais escuros neste momento e deixar algumas regiões de trabalhadores amarelas mais claras no meio Ok, o mesmo para este lado. Vamos seguir em frente e nos inscrever. Não deixe uma linha reta para a pista de terra batida. Experimente fazer as formas gramadas. As formas gramadas devem ir para o topo. OK. E lembre-se de deixar lacunas. Está bem? Ok. Eu sei que parece estranho Ainda não terminamos com isso. Era como se fosse a parte base. Ok. Agora, o que faremos é adicionar esses elementos de fundo. Para isso, vou tirar minha tinta. Ok, e vamos adicioná-lo ao longo da faixa de tinta da borda que vai até a região da borda É assim que marcaremos o horizonte, como você pode ver. Em primeiro lugar, digamos, vamos desenhar uma linha e marcar esse horizonte. Está bem? Depois de fazer isso, você pode começar a adicionar formas pequenas. Ok, faça esse horizonte. E você pode ver que eu estou fazendo as formas forma que eu esconda qualquer parte daquele tom amarelo esverdeado que se formou Ok, então você pode ver que aqui está a maior área, e lembre-se de que você não precisa fazer exatamente como na foto. Então eu sei que na foto do lado direito é onde você tem esses arbustos grandes. Mas se o seu ocre amarelo está realmente espalhado no meio , por que não pintar um arbusto grande ali Então é assim que você pode modificar essa pintura. Ok, quero dizer, modifique a imagem de referência e torne sua pintura exclusivamente Só não siga tudo exatamente como na referência. Você não precisa, esse é o ponto mais importante. Ok. Agora temos que dar tons mais escuros a essa área de terra. Está bem? Basta pegar mais disso, pintar de cinza e começar a criar formas aleatórias. Está bem? Especialmente aqui na parte inferior, onde terá uma boa profundidade. Está bem? Essas regiões que pintamos ainda estão úmidas. A região que não está molhada é a estrada que vai secar. Então, o que eu vou fazer é tentar, e em alguma variação de cor, eu estou pegando uma pequena quantidade de marrom, não muito. Ok, vamos tentar. E é uma pista de terra batida. Não é uma estrada perfeita, não é? Vamos tentar fazer algumas linhas aleatórias nela, veja isso, para que não seja uma estrada perfeita. Então eu vou pegar meus alfinetes de cinza novamente e vou seguir em linha reta novamente e fazer minhas formas gramíneas Ok, você pode usar um pincel menor se quiser, mas eu simplesmente prefiro isso. Na verdade, não importa, desde que você esteja capturando os detalhes que deseja ver É uma cena noturna, então você realmente tem que capturar as coisas e o. Ok, tão escuro em direção a essa borda. Tudo bem? Ok, viu como isso acabou? Então eu sei que você não precisa se concentrar muito porque esse não é nosso ponto focal em nossa pintura. O ponto focal é nossa região celeste. Ok. Então deixe esse fundo. Ok, deixe-me verificar cuidadosamente os danos por baixo. OK. Acho que está tudo bem. Agora eu quero capturar um pouco mais de luz na região central onde , na verdade, será aquela parte da iluminação. Aqui eu pego minha ocorrência amarela novamente, estamos fazendo isso na parte superior porque agora é como capturar aquela região clara Ok, basta pegar uma boa quantidade de amarelo e começar a adicionar a esse centro. É por isso que eu disse que o amarelo ocorre é um pouco opaco, mas não demais. Acho que deveria servir e agora tudo o que temos que fazer é esperar que isso seja testado. Está bem? Tudo bem Então, ele foi testado completamente e agora vou adicionar o raio Então, para isso, vou usar essa tinta branca de quash. Está bem? E eu vou usar esse pincel de revestimento que eu tenho Ok, então este é o pincel Belmt Script Liner preto prateado tamanho Ok, isso é o que eu tenho aqui e é isso que vou usar. Se você não tiver um pincel de revestimento, tudo bem. Você pode usar apenas um pincel de tamanho menor que você tenha possivelmente tamanho 21 ou até zero, como você pode ver. OK. Qualquer um desses serviria, você simplesmente não precisa de um pincel de revestimento Não varie. Você não tem isso. Ok, agora estou apenas enchendo meu pincel com aquela linda e linda tinta branca Você pode ver o quão grosso isso é? Estou simplesmente adorando. Agora, vamos fazer o relâmpago, basicamente. Não é nada, você tem que começar logo acima da área que você marcou para a parte mais clara Ok, veja, coloque uma gota. Opa. Veja, esse também é o problema de tirar tinta muito grossa porque você acaba tendo uma linha muito grossa e o objetivo de torná-la mais clara realmente desaparece. O mais fino realmente desaparece. OK. Não se preocupe. Ok. Então aqui, agora tudo o que você precisa fazer é fazer como se sua mão estivesse tremendo, para obter essas linhas aleatórias. Está bem? Mova seu pincel em direções diferentes. Além disso, ao chegar ao fundo, tente torná-los muito complicados, não é? Para torná-lo ainda mais fino do que você já tem. Então vamos ver, a partir daí, vamos nos juntar a esse. Está bem? E vamos adicionar outro. Vamos ver. Você também pode ter pequenos galhos saindo dos que você já fez. Ok, como lá. Ainda tenho muita tinta, então tenho que torná-la mais fina O que isso é realmente muito grosso, eu sinto. Deixe-me tentar com esse pincel tamanho zero. Talvez um tamanho triplo zero funcione ou algo como 200. Eu não sei Na verdade, eu tenho um pincel muito fino e mais leve da ultra mini, mas não quero usar pincéis e depois decepcioná-lo porque você não tem essa pressa Estou apenas tentando me limitar aos pincéis que possivelmente muitos de vocês possam ter OK. Tudo bem Agora, este tem que fazer meu trabalho. Sim, acho que isso é muito melhor, sabe, para minhas mãos também. Meu Deus, que pequeninos, pequeninos. Uau, isso foi muito complicado, pessoal. Então, você pode ver, basta adicionar várias ramificações como essa. Na verdade, vamos adicionar um em algum lugar lá. Cruzando assim. Não comece como algo absoluto em algum lugar lá. Apenas tente iluminá-lo à medida que você sobe, você pode ter outros ainda mais claros, você vê relâmpagos no céu Tudo bem. Agora, o trabalho minucioso do pneu está completo Vamos dar uma olhada na parte traseira. Então, qual é o dano? OK. Está parecendo bom. Além disso, lembre-se de retirar a fita em um ângulo para não rasgar o papel e não puxar muito do pedaço de pau próximo ao papel. Oh, uau. Olha isso. Nossa pintura está intacta, assim como esse lado, tudo bem. Opa. Você sabe o que? O erro que eu cometi foi? Acabei de notar um pouco de tinta branca aqui. E eu fiquei tipo, o que é isso? Esse raio que fizemos não está seco e eu o pressionei OK. Graças a Deus, é branco e não essas outras cores. OK. Esse também é outro risco que pode acontecer. Portanto, tenha cuidado. Tudo bem Então, concluímos mais um dia. Espero que você goste e tenha gostado. Aí está. Obrigado por se juntar a mim hoje. 23. Dia 9 - Árvore solitária: cores: Olá, olá, bem-vindo hoje. Nove. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. É muito simples e eu realmente queria que fosse muito simples. Eu escolhi essa foto e também porque é quase como o céu noturno que fizemos no dia anterior. Agora vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar para este. Comecei todo o fundo com uma tinta cinza. Pinta de cinza em todo o fundo. Então, em primeiro plano, temos alguns tons avermelhados e Então, para aquele vermelho, misturei Alice Arn e amarelo Está bem? E eu obtive uma mistura de um bom vermelho, mais ou menos assim, usando essas duas misturas Ok, essa cor é uma mistura. Então, para o fundo, usei também um pouco do meu marrom transparente, um pouco de quinacridona Não se preocupe se você não tiver ouro de quinacridona, porque você pode misturá-lo facilmente misturando um pouco de laranja Ainda está aí, então talvez um pouco mais amarelo. E você pode misturar tudo. Você pode fazer uma quinacridona dourada misturando laranja e amarelo Isso é muito fácil de misturar. Não se preocupe se você não tiver isso. A cor que usei é Quinacrodone Gold, que é da Essas são basicamente todas as cores que eu usei, então é muito menos dolorosa. Alizarina, carmesim, amarelo transparente. Por fim, também usei um pouco de laranja transparente, que misturei com o marrom transparente para criar o tronco da árvore. Aqui, aqui mesmo. Ok, essas são todas as cores que eu usei. É muito simples. Pinscreen, alizarina, amarelo transparente, laranja transparente, marrom transparente e quinacarona dourada e É isso mesmo. Ok, então se você estiver pronto, vamos pintar este. 24. Dia 9 - Projeto de árvore solitária: Tudo bem, vamos começar. Ok. Então, aqui está a tela em branco novamente, e desta vez hoje, eu vou correr um grande risco. Não vou colocar fita adesiva na parte de trás e vou tentar evitar que ela se espalhe para o outro lado. Vamos ver se dá certo ou não. Mas mesmo que isso não aconteça, eu estou bem com isso porque esta é uma tela em branco deste lado e você pode facilmente lavá-la com um pouco de água e lenço de papel. E então, quando você colocar suas cores na parte superior, tudo ficará bem. É por isso que estou deixando pra lá. Mas se fosse uma pintura na parte de trás, eu não correria esse risco porque não quero que essa pintura seja arruinada Está bem? Então, começando imediatamente, vou começar aplicando água no meu papel. Está bem? Mas antes disso, eu só preciso proteger meu lençol para que ele não pare de dobrar É isso mesmo. Ok. Agora, ele não para de dobrar porque você o colocou do outro lado Tudo bem. Vou começar e aplicar água novamente. Eu tomarei cuidado para não ir até as bordas de lá. Ficar longe das bordas. Ok. Estou levantando meu papel e adicionando, indo até a borda. Aplique bem a água nas áreas centrais, mas nas bordas à medida avança, diminua a quantidade de água que você tem, de forma que não haja gotas grandes que possam cair até a borda Isso é o que você precisa fazer. Ok. Agora que apliquei água, vou com cuidado porque estou assumindo riscos. Nesta pintura, o que vou fazer é levar meu pincel até a borda, ok? Mas não com uma piscina de água. Só meu pincel úmido e mexendo a água que já está lá E deixando isso seguir em frente. Veja? Apenas deixando-o passar até a borda. Eu levei isso até o limite, sim. Mas de forma que eu empurre meu pincel fora e não deixo que a água passe pelas bordas. Você pode olhar seu papel embaixo da luz e poderá ver onde há água e onde não há Sempre que pego água extra, asseguro-a de aplicá-la no centro. Ok, viu? Basta tomar cuidado e aplicá-lo no centro para mudar para o meu pincel de tamanho médio. Este é meu tamanho dez. Você pode escolher um I oito ou um tamanho dez. Ok, então o que eu quero dizer é que este é o meu pincel tamanho dez. Você só precisa de uma escova de tamanho médio, como uma redonda tamanho oito ou uma tamanho dez. Começando com tintas cinza para este. Está bem? Boa quantidade de tintas cinza na parte superior. Nesta aula, eu realmente escolhi imagens que, forma que se combinem , de modo que haja um pouco de coesão nas pinturas que você está fazendo em cada página porque era um céu noturno ou no lado esquerdo Eu escolhi essa imagem aqui para o lado direito. OK. Olhando até a borda e aplicando, você pode ver o ângulo em que eu segurei, segurei meu papel, você pode ver como é espalhar a água, é como puxar o pigmento para baixo Ok. Mas você tem que ter muito cuidado. Especialmente para o meu caso, eu não tenho uma fita por baixo Mas se você está realmente preocupado , pode ir em frente e colocar uma fita. Estou apenas experimentando e ensinando você a não se preocupar com os resultados finais e a se libertar, apenas sua mente das crenças limitantes que essas pinturas são difíceis ou que, você sabe, como você, tudo precisa ser perfeito, coisas assim Tire isso da sua mente. Está bem? Se se espalhar, se espalha. É isso mesmo. Só não se preocupe, falando honestamente e dizendo honestamente isso se espalha, qual é a pior coisa Certo. Está tudo bem lá. Essas são minhas tintas cinza. Agora. Eu queria que fosse mais escuro na parte superior É por isso que estou escolhendo mais cores e aplicando com cuidado na parte superior Ok, veja claramente, veja. Isso é o que estou fazendo, adicionando tons mais escuros ao topo aqui Depois de fazer isso, ao chegar na parte inferior, você pode começar a diminuir sua cor Na verdade, lavei meu pincel e o que vou fazer é retirar o pigmento de cima aqui. Ok. Vou pintar a borda com cuidado. Veja, enquanto eu estou puxando o pigmento para baixo, o que vamos fazer é puxar o pigmento até o fundo Ok. Não se preocupe com o primeiro plano agora Quer dizer, pelo menos é assim que vou pintá-lo. Se precisar fazer uma separação distinta entre o solo, você pode fazer isso, mas se observar a referência da pintura com cuidado, verá que há uma separação clara, mas que pode ser feita posteriormente com o método úmido sobre úmido. O método úmido sobre seco, o que você preferir. Ok. Por ser um tom mais claro que estamos aplicando, o tom vermelho que vamos aplicar também não será afetado. Ok. Tudo bem Na verdade, toquei levemente meu pincel ali. Espero que não precise apenas um pouco mais de pigmento, porque vejo que é como formar essas listras E isso é porque o papel não tem água suficiente. Mas acho que você não pode fazer nada neste momento. Tudo o que posso fazer é continuar inclinando o papel para que minha tinta se espalhe Ok. Agora vamos começar a aplicar o tom vermelho. A tonalidade vermelha aqui é transparente e você precisa ter essa aparência transparente. O que eu vou fazer é misturá-lo. Vermelho transparente, vermelho cádmio, vermelho piroscópico. São todos vermelhos opacos. Você não quer isso. Você quer um vermelho transparente. Alizarin crimson é um quádruplo realmente transparente. Tudo isso é transparente. Mas quando é um tom de rosa ou parecido com um tom como Alizarin, tem um pouco de frescor. Portanto, é um vermelho frio, o que significa que, na verdade, é mais parecido com um roxo ou uma rosa. Ok, então você precisa torná-lo mais avermelhado. Então, o que você faz? Você adiciona uma cor quente a ela. E um amarelo quente, como amarelo transparente. Ok. Novamente, torne-o bonito e vermelho aqui. Eu misturei meu Alizarin com meu amarelo e ele criou esse lindo tom de vermelho Ok. E é isso que vou aplicar. Deixe-me ver, meu galho de árvore, quero dizer, não o galho, a parte do tronco vai começar aí. Então é aí que vou me inscrever. Alizarina. Oh meu Deus. Deixe que se espalhe. Ok. Está tudo bem. Sinceramente, estou bem com a forma como isso vai se espalhar na grama OK. Veja, essa é a região vermelha. Agora você precisa capturar o brilho daquela árvore. Digamos que o galho da árvore fique assim e depois tenha os galhos lá. Esta é a área onde eu quero que o brilho esteja aqui. Vou colocar esses vermelhos misturando bem o Alizarin Estamos fazendo isso no pântano. Na verdade, você só quer que tenha uma leve cola. É isso aqui e, continuando, não há brilho em todos os lugares É só em algum lugar. Ok, então observe a imagem de referência neste ponto e decida onde você quer que a cola fique. Acho que está tudo bem. Agora que você fez isso, vamos começar a adicionar um pouco de profundidade ao primeiro plano Estou pegando tintas cinza novamente e vou até a borda. Talvez seu papel tenha começado a secar, mas quando você começar a aplicar água, a tinta, ela deve começar a voltar. Ok, aqui, só dando um pouco mais de cor. Ao chegar ao vermelho, você pode começar a misturá-lo um pouco. E este é o ponto em que você pode realmente ver a linha do horizonte. Agora que você marca a linha do horizonte, você pode ir em frente e adicionar sua tinta abaixo dela. OK. E mantenha o pincel, o papel em um ângulo próprio para ajudar na mistura até o coração Ok. Onde sua tinta vai se espalhar. Deixe-me ver. Eu marquei o horizonte, fiz o alfinete. Está vendo meu jornal aqui? Tem um pouco de cola saindo, mas acho que está tudo bem Agora meu papel está muito molhado. Tenho que esperar que seque um pouco. Antes de ter qualquer detalhe, mudei para o tamanho redondo do pincel Ok. O que vou fazer é adicionar também uma pequena quantidade de amarelo a esse primeiro plano. Está bem? Você pode ver? Na verdade, posso ver um pouco de luz lá, é por isso que estou adicionando esse amarelo. Ok. E talvez um pouco de tons de amarelo na parte inferior também. Isso deveria ser suficiente, no que diz respeito ao resto da teoria. Acho que estou bem usando um pouco de tinta cinza para fazer o galho da árvore aqui no centro , que na verdade é preto. Você pode ver isso? Ok, o resto pode ser adicionado em detalhes com a técnica úmida sobre seca. Ok, agora o que temos que fazer é adicionar as pegadas Mas deixe-me ver a consistência da tinta. Mas veja, ainda está muito fluido. Acho que tenho que esperar um pouco antes de poder acrescentar os passos e as marcas na neve OK. Mas, dito isso, acabei de notar na foto que a neve tem uma cor um pouco mais escura no lado esquerdo Estou apenas usando meu pincel menor e tentando criar essa escuridão desse lado. E também a parte inferior, acho que deveria ser um pouco mais escura. Ao observar a imagem de referência, você verá claramente todos esses pequenos detalhes e coisas que você acha que pode melhorar Ok. Enquanto esperava, eu estava olhando para a foto minha frente e posso ver que há muitas coisas que eu posso melhorar. Como aquele aqui em que estou adicionando um pouco mais de profundidade, você pode ver isso. Ok. E eu estou meio que adicionando do lado esquerdo para o lado direito desse jeito. Eu meio que gosto disso. Esse tipo de marca não está na referência, mas fica bem no papel, não é? Ok. Tudo bem Agora, tenho que esperar um pouco antes de poder adicionar marcas mais escuras E também para adicionar as marcas mais escuras, a coisa mais fácil a fazer é pegar a tinta e verificar se ela está realmente seca E como isso é como tinta seca no meu pincel, é mais fácil fazer esses traços Quando você seca ou molhado, ela não se espalha muito porque sua dor não tem água suficiente para se espalhar na água que está no papel. Ok, vamos adicionar marcas aleatórias nas marcas do papel e é como ir em direção à árvore. Então temos outro conjunto de marcas. Ok, isso é novamente quem estava andando na neve. Ok. Uma coisa a notar é que a parte baixa ainda é neve, o brilho, e as regiões mais escuras dessa região precisam estar com essa cor específica Eu só vou te mostrar. Deixe-me colocar mais algumas marcas. Ok. Então alguém andou em círculos. Em seguida, usaremos o mesmo esquema de cores. Está bem? Mas precisa estar seco aqui. Estou misturando de novo, aquele tom vermelho, mas está seco então. Essa sombra seca é o que você vai colocar lá. Ok. Veja, é assim que faz sentido. Não coloque os pretos nele. Está bem? Qualquer forma aleatória. Vá em frente e adicione com o vermelho. Precisa ser vermelho. Ok. Agora que terminamos com a camada de fundo, aquela camada número um, na verdade, não precisamos esperar que ela seque. Um dos motivos é que você pode pintar as árvores de fundo. Seu papel provavelmente começou a secar bem. Mesmo que esteja um pouco úmido, na verdade é bom porque você poderá capturar um pouco de umidade sobre umidade e umidade em árvores secas. Está bem? Então, vou apenas marcar e pintar os pinheiros atrás. Ok. Aí está minha linha do horizonte. O que estou fazendo é marcar as linhas verticais onde quero que meu pinheiro fique. Além disso, lembre-se de que você precisa pular as áreas da árvore onde deseja adicionar a cola Ok, aqui meu galho de árvore vai ser mais ou menos assim. Você pode ver que está um pouco úmido nessas regiões onde as bordas estão bastante secas. Ok. Eu marquei os galhos. Eu faço isso porque facilita as coisas para mim. Tudo bem Agora, estou apenas adicionando o pinheiro. Sei que adicionar pinheiros pode ser difícil para muitos de vocês. Está bem? É muito fácil. Você tem que começar de cima, pequeno, minúsculo, e depois expandir à medida que avança em direção ao fundo Veja se você realmente expande e tente colocá-lo na parte superior e ele fica mais gordo à medida que vai para baixo. É assim que você faz. Ok. Como seu papel está quase, você pode seguir em frente e marcar seu horizonte mais uma vez. Não se espalhará tanto. E vá em frente e pinte bem a parte inferior. Está bem? Porque é como se estivesse literalmente coberto pelos pinheiros. Certo. É só com o topo que você precisa se preocupar. Veja, falando honestamente, eu faço isso de forma completamente aleatória Não há estritamente nenhuma regra sobre como eu pinto isso. Estou me divertindo tanto que estou sem palavras aqui. Quando estiver fazendo, tente criar alguma lacuna, ok? Mas não faça com que seja uma linha ou um final perfeitos. Tente fazer algumas formas apenas para mostrar que você está vendo o pinheiro através da árvore. Está bem? As partes do pinheiro que você está vendo através da árvore. Ok. É assim que você tem que fazer isso. Agora, novamente, adicionarei partes dos meus pinheiros. Eu criei uma lacuna lá porque, na verdade, queremos adicionar o tronco da árvore e também alguns tons mais claros. Certo. Então essa é a razão pela qual acabar com as pontas. Eu levanto o papel para poder pintar para o lado de fora. Ok, aí vai. E estou muito feliz com o resultado. Ok, agora, ao longo dessa região central, quero que seja um pouco mais clara e reflita esse brilho por baixo Ok, vou começar com um marrom. Misture com esse preto. Ok, veja, é um pouco do meu marrom transparente. Estou misturando isso na região preta. Então, o que vou fazer é pegar minha folha de ouro indiano ou quinadona Não se preocupe se você não tiver quinadona dourada. Eu te disse exatamente como você pode misturar isso na seção de cores. Então, agora estou pintando parte central com aquela sombra brilhante de quinano Ok, quando adicionarmos o tronco da árvore lá, fará mais sentido. Ok, então deixe ser assim. Acho que vou colocar tons um pouco mais escuros pegando meu marrom, levando-o até lá e deixando-o se misturar. Ok, aí. Esse é o toque dourado. Agora essa é a primeira camada feita. Agora tudo que você precisa fazer é esperar que tudo isso seque. Está bem? Tudo bem. Meu papel agora está completamente seco. Agora, vou começar com o tronco e os galhos da árvore. Ok, aqui vou pegar meu marrom transparente. Vou misturar com um pouco de laranja para que fique um pouco mais claro. Eu realmente amo essa mistura, o marrom transparente e o laranja. Ele dá uma cor marrom alaranjada tão brilhante, cor marrom alaranjada tão brilhante, o que é muito bom quando começamos Começamos aqui, certo? Esse é o ponto, e é aí que nossa árvore está, terminando aí. Foi aí que também adicionamos a área do tronco. Ok, lá vai o porta-malas em direção ao topo. Agora eu tenho que acrescentar mais detalhes. Estou tomando meu marrom agora. Vou acrescentar no lado esquerdo, que o lado direito está brilhando Eu sei que você não pode ver, mas se eu mostrar muito de perto, você provavelmente pode. Mas antes disso, agora deixe-me consertar o fundo. Só precisamos criar uma forma leve na parte inferior, de forma que não pareça saliente Agora parece muito melhor. Certo. Ok. Depois, pegando esse marrom, começaremos a criar, mas à medida que ele cresce, precisa ficar mais escuro Aqui, eu misturei , pinta cinza. Ok. Lá, misturei com tintas cinza. Ele fica cada vez menor em direção ao topo, de forma que você realmente não o vê mais. Então vá em frente e fixe em outros galhos. Ok, esses outros galhos podem ser uma mistura de marrom e preto. Aqui estou misturando com meu marrom e minhas tintas cinza e é isso que vamos usar. Ok, aqui está um galho, depois outro galho, sempre, todos esses galhos precisam desaparecer no topo Está bem? Agora, tudo que você precisa fazer é adicionar vários desses galhos, ok? Tudo nas áreas em que adicionamos os pedaços brilhantes. Ok, na imagem de referência, a árvore literalmente tem muitos galhos, você não precisa capturar muitos, é muito difícil capturar tantos galhos. Apenas faça o máximo que puder. Ok, é isso mesmo. Ao criar filiais como essa, sou honestamente, muito preguiçoso Eu costumo parar depois de um tempo. É exatamente como o relâmpago que tivemos as mãos um pouco trêmulas, de modo que seus galhos começassem a ir em direções diferentes OK. Essa é outra razão pela qual eu coloquei essa pintura aqui. É como uma prática de exercícios com as mãos, não é? Ok. Você pode ver claramente como aquela árvore está brilhando nesta parte inferior Está realmente incrível, não é? Depois, você pode pegar um pouco de branco se quiser criar um pouco mais de cola. Ok, aqui na base, acabei de adicionar um pouco de branco. Acho que está ficando muito bom com a cola. Talvez, você sabe, alguns dos galhos possam estar brilhando, especialmente nas áreas em que adicionamos aqueles pedaços amarelos E também na imagem de referência, quando olho de perto, vejo um galho branco. Agora que isso está feito, eu sinto que quero adicionar um pouco mais desse vermelho brilhante OK. Eu mudei para o meu pincel de tamanho maior Novamente, vou escolher a mesma cor que misturamos. OK. A mistura amarela e vermelha. OK. Mas precisa de muita água e certifique-se de ter um pano ou um lenço de papel pronto. Tudo bem, então esta região é onde eu vejo que tem um belo vermelho brilhante Acabei de colocar algumas gotas de cor como essa. A mesma coisa que podemos fazer aqui. Essa é a melhor coisa sobre essa cor transparente Mesmo se você pintar sobre o preto ou a argila de tinta que aplicamos, honestamente, isso não afetará fato de ser uma cor transparente É tão simples quanto isso. OK. Vai precisar de uma mistura aquosa ou de consistência leitosa e aplicar OK. Não em todas as áreas. Aleatoriamente, isso dá um tom de permanência por causa da tonalidade avermelhada subjacente que fornecemos mais o tom que você está adicionando agora. Ok. OK. Agora eu disse tecido porque você não quer que seja tão vibrante. Tente absorver pedaços e bolhas. Ok. Essa quantidade de vermelho é suficiente. Você não quer que seja demais. Eu sei que as cores da água ficam mais claras quando secam. Mesmo assim, achei que a quantidade de vermelho que adicionamos anteriormente era um pouco brilhante demais. OK. Você pode realmente reduzi-lo com as roupas agora. Eu gosto do jeito que acabou. Agora eu sinto que o vermelho na parte inferior diminuiu um pouco. Estou adicionando um pouco mais desse mesmo tom vermelho. Ok, se você olhar aqui, eu adicionei aquele tom vermelho. Você vê que é uma borda dura, mas pode suavizá-la facilmente com o pincel Eu só quero jogar minha água pelo fundo. Veja, eu misturei tudo. Tenho que fazer o mesmo até o topo. Eu me livrei da borda áspera e ela também está um pouco mais brilhante. Tudo bem Basicamente, terminamos com a pintura. Aí está. Espero que você goste. Eu realmente amo essas duas páginas, como elas se destacam. Vamos ver se há algum dano no outro lado. Oh meu Deus, isso é tão limpo. Só tenho um pouco de azul aqui. Estou surpreso por não ter usado nenhum azul, talvez seja da outra página. Esse aqui. OK. Está claro aqui, a pintura final. Obrigado por se juntar a mim hoje e nos vemos novamente amanhã. 25. Dia 10 - Fiery Northern Light: cores: Bem-vindo ao décimo dia. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Espero que você goste. É uma página inteira de Northern Lights. Sei que parece difícil e você pode estar preocupado, mas, por favor, não podemos fazer isso. E vou compartilhar todas as dicas e truques para fazer isso. Agora vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para esta pintura. Em primeiro lugar, usei amarelo transparente. Em seguida, um pouco de olá Green for the sky. Então, as partes mais escuras do céu são uma mistura de tela de pintura índigo Obviamente, o primeiro plano é a tela de pintura, menos isso Com quatro cores, você pode fazer essa pintura inteira. Deixe-me dizer mais uma vez, amarelo transparente verde ridion ou esmeralda, índigo Obviamente, você também precisa de um corte branco. Esse primeiro plano também é feito com um pouco de branco. Isso é basicamente. Espero que você goste de pintar este. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em como podemos pintar este. Basicamente, são todas as cores. Agora, eu só quero que você note que esta página, novamente para mim, é a página central, que eu escolhi porque quero que ela fique espalhada. Se eu fosse escolher uma página como esta , ela teria essas lacunas entre elas. Não há nada de errado nisso. Só estou dizendo que foi isso que escolhi para esta página. Eu planejei meu caderno de esboços adequadamente. Meu caderno de esboços, na verdade, tem uma página como essa. Depois, há uma página chamada centro. Continua assim. Todas as minhas pinturas foram planejadas adequadamente. Se eu quiser que seja como uma única página plana , tentei usar uma única página. Mas há pinturas nas quais você está pintando a coisa toda, mas não é uma página central. Mas isso é só o que estou te dizendo, há absolutamente nenhuma relevância. Este é o seu exercício de caderno de esboços, sua pintura de caderno de esboços Vá fazer o que quiser, ok? Não há nenhuma regra para isso. E se você estiver pronto, vamos pintar essa linda pintura. 26. Dia 10 - Projeto Fiery Northern Light: Tudo bem, vamos começar. Na verdade, eu gravei os dois lados e essa pintura, como você já viu, será a folha inteira Vamos ao que interessa. Mas antes disso, eu só tenho que colar meu papel de um lado para que ele não comece a se dobrar e escorrer Deixe-me fazer isso. OK. Aqui, está tudo gravado e pronto e, como você pode ver, é uma página central OK. Vou começar aplicando água em todo o meu papel. Essa é uma pintura muito crítica. É a aurora boreal. Você já viu, mas obviamente, novamente, é como a pintura da Galáxia que fizemos. Você tem que ter cuidado. Não vá em direção às bordas ao aplicar a água Olhe sob a luz e veja onde a água está no papel. Deixe-o fluir e fluir apenas para as regiões intermediárias. Ok, muito cuidado com essas coisas. Coloquei mais água, mas no centro, como você pode ver. OK. Acho que também vou limitar a maior parte do pedaço de água para o lado direito, porque esse lado está vazio, ao contrário do lado esquerdo, onde temos nossas pinturas na parte de trás Ok, então aqui é apenas água no centro, mas de uma forma muito uniforme. Quando estiver satisfeito com a água que você adicionou, vamos começar. Ok, estou basicamente começando com uma bela cor amarela. Ok, aqui está meu tom amarelo aqui no lado direito da minha paleta É aí que eu estou misturando. Ok, começando com um belo tom amarelo. E então começaremos a criar as formas no céu. Ok, eu vou algo assim. E depois dobrando e girando assim. Algo assim aqui, mais formas. Está bem? Então aqui no lado direito, algo assim. OK. Basta criar formas aleatórias e fazer isso. OK. Depois de terminar com isso, podemos escolher a próxima cor , basicamente verde. Estou pegando Hello Green. OK. E você pode ver isso. Ok, vou misturá-lo aqui para que você possa realmente ver. Vamos misturar rapidamente as cores então, pegando aquele Hello Green. Vou me aproximar amarelo que apliquei. Você pode ver isso? E apenas pegue. Construiu seu jornal. Muito importante porque é assim que sua tinta se espalhará e criará aquelas lindas luzes da aurora Está bem? Deixe-os amarelar e espalhe-os aleatoriamente. Não se preocupe muito com isso, ok? Basta criar essas luzes. Eu sei que parece muito, muito assustador e você pode ficar tipo, oh meu Deus, como eu vou fazer isso? Mas confie em mim, você pode. OK. Realmente, confie em mim, você pode. O que estou percebendo aqui é porque temos a inclinação em nosso papel. Eu tenho água, que vou absorver com meu pincel. OK. Só preciso do seu pincel. E passe-o, seque-o em um pano ou algo assim. Os pedaços extras de água desaparecerão. Está bem? Agora, antes que essa coisa seque, você tem que pintar a região do céu Ok, aqui estou pegando meu índigo. Estou adicionando agora. Novamente, adicione-o, seguindo as linhas. Ok, muito importante neste lado, fique no meio. Use todo o comprimento do pincel para empurrar o pigmento e fluí-lo em palavras. Está bem? Está vendo isso? Pode fazer o mesmo. Está bem? Viu como está fluindo em palavras? Eu sei que não está muito bom agora. Temos que misturar tudo. Está bem? Mas até misturarmos, não se estresse. Está bem? O engraçado sobre Aurora é que ela nunca será a forma que você adicionou inicialmente Serão vários tons de cores diferentes e você dirá essas não são as luzes que eu fiz inicialmente, muito engraçado. Ok, também vou tirar um pouco de tinta para adicionar à parte superior, porque preciso que esteja bem parte superior, porque preciso que esteja bem escura e tenha uma boa profundidade, especialmente aqui na parte superior Ok, agora o que estou fazendo é apenas definir as cores. Quando terminar de definir as cores, vou começar a misturá-las. OK. Acho que essa parte do meio, eu quero ter um pouco mais na parte inferior. Há mais uma área em que ainda não definimos as cores, então vou voltar com minha aplicação amarela na base. OK. Tudo bem. Agora que apliquei todas essas cores, vou voltar com as mesmas cores que usamos anteriormente. Esse seria meu amarelo no começo. Está bem? E veja, eu vou simplesmente passá-lo pela borda. OK. De volta ao meu amarelo, amarelo novamente. Lave o pincel, se necessário. Se você tocou no índigo e seu amarelo ficou verde ou algo assim, toque nele novamente. Na verdade, criamos alguma forma aqui. Agora, de volta ao verde talo. Aceite. Você pode escolher verduras diferentes, se quiser. Ok, deixe pra lá o blues. Ok, continue misturando tudo. Eventualmente, você observará que é capaz misturá-lo, desde que o papel ainda esteja molhado, você pode fazer qualquer coisa com ele. Está bem? Assim, você pode ver que as áreas que você vê começaram a secar. Veja seu jornal. Olha, olha. E isso é a coisa mais importante nessa pintura. Você tem que observar isso. Onde a cor está começando a sangrar? Ok, notei que esta região aqui começou a secar, o que significa que preciso trabalhar nisso imediatamente antes que comece a secar. Ok, então aqui estou carregando meu pincel com o Hello Green e vou aplicá-lo. Ok, eu posso perder o amarelo no processo. Eu poderia misturar cores diferentes no processo. Mas a coisa mais importante a fazer é garantir que esteja misturado OK. Agora vejo outras áreas em que o índigo não está misturado Agora vou pegar meu índigo. E eu notei aqui, vá junto, veja aqui, o índigo não está misturado Então, deixe que continue. Realmente, dê uma olhada no seu artigo. É disso que você precisa neste momento, ok? É como algum tipo de fogo incandescente, não é? Mas você pode resolver isso. Tudo que você precisa é de uma boa quantidade de água para misturar e misturar essas coisas, ok? se você aplicar no papel, poderá fazer com que a tinta flua bem Se você observar que partes da sua pintura começaram a secar, deixe-a continuar. Então você verá esses lindos cabelos se formando. Ok, eu só quero experimentar e ver se eu adiciono um tom um pouco mais claro aqui. Isso funciona? Não muito. O amarelo que estamos usando é transparente, então não vai funcionar muito. Mas você pode ir em frente e molhar essas regiões. Molhe as bordas dos traços que você está fazendo para que haja espaço suficiente para sangrar. Esses sangramentos são o que cria a mistura. Você vê isso? A mistura aqui no céu é por causa desses sangramentos As hemorragias estão acontecendo por causa do ângulo que você deu para o papel OK. Se o pincel estiver muito seco, essa técnica não funcionará. Na verdade, você precisa que seu pincel seja molhado com um pouco de pigmento. É por isso que continuo pegando meu pigmento. Mas então eu estou deixando cair gotas de água aqui. Acho que vai ficar com um tom amarelo aqui na parte inferior. Embora esteja formando verduras neste momento, ainda dá aquele bom fluxo em nossa pintura. OK. Qualquer profundidade que você quiser, continuaremos adicionando o indico escuro, as tintas cinza OK. Quanto mais você adicionar ao topo, mais profundidade você terá em sua pintura. E observe a mistura aquosa que estou adicionando. Importante, como eu disse, lave o pincel toda vez que estiver tentando pintar tons de amarelo. OK. Muito importante. Porque, caso contrário nunca será amarelo, não é? OK. Então, eu realmente amei o resultado e você pode ver como é como sangrar para baixo Deixe-me ter certeza de que a parte superior e todas as bordas estão seguras. Acho que o fundo pode ter acumulado um pouco de água apenas absorvendo a água extra que eu vejo Mas eu adoro esses sangramentos. E esses sangramentos são o que é muito importante em nossa pintura. OK. Tudo bem. Se você terminar, é melhor deixar isso secar naturalmente. E também se você puder deixá-lo secar, como manter uma fita adesiva ou algo por baixo, para que sempre tenha aquele ângulo fluido OK. Mas acho que uma vez que tenha toda essa estrutura parecida com cabelo, está tudo bem. Você pode deixar secar agora. Tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque completamente. Oh meu Deus. Eu simplesmente amo o que está acontecendo aqui. Acho que a única coisa que resta a fazer agora é esperar . Tudo bem, pessoal. Aqui está. Depois de ter secado completamente. Você pode ver isso? Basta olhar essas misturas. Eu sei que eu não deveria me gabar, é claro, porque eu sou o professor Mas às vezes você só precisa se maravilhar com algumas coisas que você cria, não é? Sou apenas humano. Eu simplesmente adorei o resultado e posso ver que há muitos sangramentos aqui e ali por causa da parte central do livro e espero que nada esteja danificado do outro lado Embora eu não consiga ver nada agora. Veremos no final. Mas eu simplesmente adorei o resultado. Agora, tudo o que resta a fazer é adicionarmos esse primeiro plano, que é muito simples Não vou deixar isso limpo, é muito complicado. Vou direto com minha tinta. Tinta spray. Scray é a cor que eu mais uso para preto. Ok, acho que vai ficar um pouco em primeiro plano Não quero exagerar porque adoro a aparência do céu, porque a maioria das nossas cores está voltada para o fundo, eu as coloco bem no fundo Ok, como se essa fosse minha montanha. Então, temos uma estrutura rochosa voltada para o primeiro plano Novamente, vou pintar isso com alguns traços descendentes, deixando uma lacuna Porque eu vejo essa lacuna na foto. Então começa a desaparecer, eu não estou pintando aquele humano lá. OK. Quem tirou essa foto deve estar lá E é por isso que ele tirou aquela foto. Mas não estou dizendo que essas imagens são do unsplash. Então, você sabe que é seguro usá-los. Basta adicionar qualquer tipo de primeiro plano. Está bem? Você também não precisa adicionar exatamente como na imagem. Você pode escolher qualquer outra coisa que quiser. Talvez você possa adicionar uma montanha lá. Está bem? Agora, quando começo a criar formas aleatórias feitas com essa parte do plano de fundo, agora a única coisa que vou fazer para tornar esse primeiro plano um pouco melhor é adicionar alguns destaques Está bem? Mas por ser preto, como você adiciona os destaques? Deixe-me mostrar isso para você. OK. Os destaques são principalmente porque essas rochas não são simplesmente pretas. Eles têm superfícies porque, da maneira como estão sentados e a luz incide sobre eles, algumas áreas certamente terão os destaques O destaque neste caso será um pouco parecido com a cor da aurora, mas ainda será preto porque é um céu noturno OK. A maneira que vamos fazer é pegar um pouco da minha tinta branca. Está bem? Vou misturá-lo com a cor verde halo que usamos para o céu Ok, veja que fica como uma cor turquesa cobalto. Se você tem aquela turquesa cobalto, você pode usar al. Eu acredito que é melhor misturar a mesma cor que usamos. Não vai ficar muito visível quando secar. O que vamos fazer é adicionar algumas formas aleatórias. Está bem? Está vendo isso? Formas aleatórias tal forma que parecem formas rochosas. OK. E vamos adicionar isso à nossa região montanhosa. OK. Apenas algumas áreas que você pode ver. Eu nem estou lavando meu pincel, acho que porque eu sei que quando ele secar, vai ser, tipo, muito sutil Então, o que você pode fazer é pegar mais tintas cinza e tentar adicionar algumas tonalidades mais escuras em algumas áreas intermediárias E se você acha que adicionou demais, esse também é o ponto em que você pode adicionar mais. OK. Confie em mim, isso vai secar muito levemente. OK. Agora, deixe-me secar isso rapidamente e então poderemos ver quais são os danos e como essa pintura é feita. Agora, a única coisa que resta a fazer é adicionar as estrelas, que é muito importante, não é? Então, vamos adicionar as estrelas. Vou usar minha tinta branca como de costume. Ok, carregando meu pincel. Quanto menor o pincel que você usa, você obtém o menor número de estrelas menores então isso não é como a galáxia. Você não precisa de muito. É por isso que estou apenas usando isso. Método de parada. Olha minhas mãos. Oh, aqui está. Agora, deixe-me secar isso para que você veja como é mais leve. Tudo bem, aqui, agora tudo está seco e você pode ver como ficou. Vamos dar uma olhada nos danos. Meu Deus, é a parte mais assustadora. Alguns danos aqui. O Hello Blue se espalhou. Eu sei como consertar isso. Apenas esteja pronto com minhas roupas. É claro. Deixe-me tirar a fita. Eu realmente quero que você saiba que está tudo bem. Há muitas maneiras de consertar as coisas se elas não aparecerem como você esperava. Deixe-me retirar isso com cuidado. Oh, uau. O arado verde estava apenas na fita e não no papel Esse lado aqui está danificado porque na verdade é a cola que estava colando o papel A cola simplesmente absorve qualquer cor. Mas, além disso, a pintura é absolutamente segura. Você pode ver isso? OK. OK. Uau. Olha isso, pessoal, é seguro. Nada deu errado desse lado. Obviamente, todos os outros lados também estão seguros. Agora, temos que ir para este lado. Mas, como eu disse, mesmo se você danificar este lado, tudo ficará bem. Você ainda pode limpá-lo com água. Às vezes, acho que pelo menos um de vocês pode estar pensando que isso é um desperdício de fita porque não a está usando Mas, falando honestamente, acho que isso talvez seja um pouquinho mais do que você teria usado se estivesse colando as bordas do papel . Você não acha? Acho que sim. Quero dizer, sim. Você teria gravado um conjunto sobre o todo que acabei de usar duas vezes Não é isso? Ou isso é seguro, todas as áreas estão seguras. E veja como isso mudou muito levemente. É por isso que eu disse para não mantê-lo puramente preto, tente dar alguns tons Isso é sempre muito, muito importante. Ok, espero que você tenha gostado dessa pintura, e obrigado por se juntar a mim hoje. 27. Dia 11 - Harmonia de anoitecer-amanhecer: cores: Olá. Olá. Bem-vindo ao Dia 11. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, como você pode ver, é mais ou menos quando estamos levando nosso exercício de caderno de esboços para o próximo nível e tentando combinar duas imagens de referência diferentes Ambos estão anexados na seção de recursos junto com a combinação que fiz simplesmente recortando e colando Só para mostrar um exemplo de como pretendo fazer isso. Mesmo se você olhar para essa foto, você vai dizer que é completamente aleatória. Nem um pouco disso, mas é algo que eu queria mostrar como você pode misturar duas imagens diferentes e criar sua própria paisagem deslumbrante e absolutamente linda. Está bem? Algo que entra no seu caderno de esboços, aqui está. Basicamente, no lado direito, é como um tom de cor muito quente usando uma das imagens. No lado esquerdo está o tom de cor mais frio onde temos todos os tons de azul e violeta Ok, essa árvore aqui é o ponto focal em nossa imagem. É por isso que, do lado direito, essa é a outra imagem. Eu fiz a árvore menor. Mesmo que isso também seja maior, a escolha é sua. Se você quiser que essa árvore seja nosso ponto focal, talvez tente reduzir o tamanho desta. Se você quer que essa árvore seja um ponto focal, é assim que você pode pintá-la. Então é isso que eu fiz para chamar a atenção dos espectadores para onde você quiser. Eu sei que, obviamente, tons mais frios não são algo que você sempre coloca como foco, mas aqui, isso é exatamente o que eu queria fazer Existem algumas técnicas interessantes nesta. Por exemplo, tirar esses pingos da árvore e tons mais claros, tons mais claros e coisas do tipo da árvore e tons mais claros, tons mais claros e coisas do Vamos primeiro dar uma olhada nas cores que usamos nesta pintura. Não se preocupe, isso não é tão difícil quanto você parece. Na verdade, o céu é bem simples e tudo é básico e a maior parte está apenas seca. Deve ser fácil para você. OK. As cores que usei para esta pintura são, começando com o céu à esquerda, usei meu Hello blue ou o azul brilhante. OK. Então, para o céu do lado direito, usei meu amarelo transparente. Então eu usei um pouco de ouro puro. Eu expliquei em um projeto anterior como misturar o ouro quin acrodone Você basicamente mistura laranja e amarelo e obterá a cor dourada quin acrodone Então, para a região das nuvens, misturei Alizarin carmesim e meu violeta Ok, então o violeta não está nessa consistência, misturei um tom bem mais claro de violeta e minha Alice estão juntos, o que cria um tom quente e agradável Então eu misturei violeta e rosa. Então, o violeta já é uma cor parecida com a mistura de azul e vermelho. E quando estou misturando mais vermelho, fica um violeta quente, certo? Então é como uma cor roxa, e é isso que eu usei aqui. E à medida que me movo para a esquerda, já temos o azul no fundo, ele se transforma em um tom mais frio OK. Então é basicamente isso. Então, para o tronco da árvore, misturei laranja e meu marrom transparente. OK. Antes disso , há o primeiro plano Para o primeiro plano, usei minha seiva verde. Um pouco de amarelo transparente, que já marcamos lá. Então, o verde escuro, eu sei que muitos de vocês podem não ter esse verde mais escuro Então, o que você pode fazer é misturar o verde com spray rosa ou índigo para torná-lo mais escuro O que eu notei é outro método para criar esse verde mais escuro é misturar o amarelo transparente com o índigo Isso o tornaria verde mais escuro e ao mesmo tempo mais quente, porque você tem amarelo nele OK. Então, no lado direito aqui, usei verde oliva novamente. se preocupe se você não tiver verde-oliva, porque você pode misturar seu verde de seiva e seu umber queimado ou seu marrom e você obterá verde oliva Isso é exatamente o que eu fiz aqui. Eu misturei verde oliva com marrom. que significa que se você estiver misturando sua seiva verde com seu marrom para fazer verde-oliva, misture mais marrom nessa mistura. Isso é o que acontece. Ok, se você ver essa mistura aqui, deixe-me mostrar isso para você. Na verdade, é apenas uma mistura de verde e marrom. E veja, eu adicionei mais marrom, então é por isso que temos um marrom mais escuro como esse OK. Verde seiva, verde escuro, marrom. E então, no lado direito, eu também adicionei uma pequena quantidade de sienna queimada aqui no fundo Deixe-me ver. Essas são praticamente todas as cores que eu adicionei. Sim, é isso mesmo. Essas são todas as cores que usei nesta pintura. Então, deixe-me recapitular rapidamente. Olá. Azul, amarelo transparente, quinacridona, dourado, alizarina, violeta carmesim, laranja transparente, marrom transparente, verde seiva, verde escuro, verde oliva escuro Ok, então essas são as cores que eu usei nesta pintura. Se você estiver pronto, vamos pintar este. 28. Dia 11 - Projeto de harmonia de Dusk-Dawn: Tudo bem, vamos começar por aqui. Eu gravei as duas bordas. Novamente, como você viu, vamos fazer uma pintura de página inteira hoje. Mas estamos entrando nas partes complexas do processo do caderno de esboços, que é combinar duas imagens diferentes e colocá-las em uma só nesta pintura aqui Ok, então vamos ver como vamos fazer isso. É complicado, confie em mim. Ok, deixe-me colar meu papel. Estou reutilizando os que usei antes, dessa forma é menos pegajoso e menos perigoso que rasgue meu papel Então, eu apenas os guardo da pintura anterior. Acabei de colocá-lo na minha mesa para poder reutilizá-lo. O papel está todo fixo e pronto. Vamos começar. Ok, é muito fácil, não se preocupe. Então, o que vou fazer é, como de costume , jogar água em todo o meu papel. Vou aplicar primeiro em todo o lado esquerdo. OK. Então aqui pegando a água e aplicando em todo o lado esquerdo, cuidado para não passar pelas bordas, que são essas três bordas. O lado direito está bem. OK. Tudo bem. Acho que o fundo deve ser bem fácil, a parte do céu. OK. Tudo bem. Agora, vou lentamente até as bordas e tentarei adicionar o mínimo de água possível. Vai ser muito ruim se borrarmos nossa pintura da aurora boreal Devo dizer muito ruim? Não, não, não, não. Desculpe. Desculpe. Quer dizer, vai ser um desastre, mas isso é o pior que pode acontecer, não é? OK. Então, vamos começar. Só estou tentando encorajar vocês. Não se importe com o que estou dizendo. Ok, aqui está. O lado esquerdo está pronto agora, basicamente, vou passar para o lado direito também, não o todo. OK. Só um pouco. Eu não apliquei os dois juntos porque sua água, você poderia ir no meio? Então você tem que ter muito cuidado com essa parte. Acho que agora fica bem nas bordas com cuidado, não deixe a água se acumular nessas bordas OK. Porque especialmente se for uma parte assim. OK. Água aplicada. Deixe-me fazer isso de novo com cuidado deste lado e garantir que esteja intacto em todos os lugares Tudo bem. Agora que apliquei a água, vamos pintar. Estou começando com azul halo e é para isso que vou me candidatar, o céu Ok, neste lado esquerdo aqui, eu começo com o helicóptero azul Deixe-me ir com cuidado até a borda. Olá, o azul é um pigmento que mancha, então você tem que ter cuidado Ok, então aqui vou para o lado direito. Deixe-me pegar mais do azul. Agora, senhor. É isso que vou aplicar na parte superior. OK. Como eu sempre digo, perspectiva aérea, se você quiser colocá-la em jogo, que significa que a região superior tem que ter mais cor Ok, e diminua o tom da cor medida que você se aproxima da parte inferior. Lembre-se sempre dessa regra de ouro. Ok, agora eu vou para o fundo. Agora, esta é a parte em que estendemos. Nosso caderno de esboços. Coisa complicada. Vou pegar meu azul e pintar um pouco para o lado direito. Está vendo isso? Ok, essa região aqui precisa ser totalmente azul. Vamos continuar, tentar obter esse ângulo para o lado direito. Estou parando em algum lugar por aí. Eu sei que pode escorrer um pouco para o fundo enquanto estou pintando, mas tudo bem, há um pouco de azul do outro lado Se quiser, você pode adicionar mais azul na parte superior. Mas, novamente, cuidado nas bordas. Muito cuidado. OK. Não deixe a água entrar, mesmo que o azul vá para o outro lado Ainda podemos lidar porque é um lado mais sombrio da outra pintura, deve ficar bem Mas se a água cair, sua pintura ficará arruinada e criará flores do outro lado O que realmente não queremos. Certo? OK. Eu amo o jeito que eu tenho esses sangramentos no azul. De alguma forma, gosto desses sangramentos quando estou perto de pintar o céu, você sabe Deixe-me esclarecer essa parte aqui agora. Para o lado direito, vou usar o lado direito da imagem que temos, ok? Basicamente, vamos ver. Vou começar com um belo tom amarelo, que será para a região do sol, que está em algum lugar por lá. Está bem? Apenas deixando um grande pedaço branco para o sol Então eu vejo que há muitos lençóis dourados. Vou pegar um pouco do meu ouro de quinacridona. OK. E vamos adicionar isso. Acho que devo mudar para um pincel menor. Estou apenas pegando meu pincel de pena tamanho zero agora. É basicamente o pincel de tamanho médio. Ok, é disso que você precisa. O ouro da quinacridona. Ok, nesse quin gold, você pode começar a aplicar as palavras, o horizonte Uma coisa que você precisa observar é que você precisa fazer com que a linha do horizonte seja a mesma. Está bem? Foi aí que paramos o azul. Vamos parar com isso também, ok? Pintando a borda e bloqueando cuidadosamente as áreas. Então, como podemos misturar esses dois? Essas são cores completamente diferentes, certo? Acho que a maneira mais fácil fazer isso é usar uma cor roxa. Roxo é dois roxos. Então, o que eu vou fazer é tirar meu roxo. Ok, vou deixá-lo um pouco rosado. É melhor misturar um pouco de alizarina e um pouco de roxo Acho que é um bom tom. Se adicionarmos isso ao nosso céu, criaremos aquela tonalidade marrom linda, sutil ou alaranjada que temos no céu. Além de nos dar a boa bela mistura roxa para as regiões azuladas Você não acha? Vamos fazer isso, ok, Alizarin, e um pouco de E é isso que vamos usar. Use isso para criar apenas formas nubladas. E agora adivinhe? Você pode usar o mesmo tom de cor e começar a adicionar algumas formas turvas no lado esquerdo, porque na verdade queremos misturá-las Certo. OK. Isso é o que vamos fazer aqui, Ali. Um pouco de violeta. Ambos juntos e começam a fazer essas misturas de nuvens menores Está bem? Diminua as nuvens à medida que avança para o lado esquerdo e faça com que seu pessoal se aproxime, pois isso ajuda a espalhar as dores e a criar esses belos tons OK. Como um pouco de violeta, é mais para o lado avermelhado Ao adicionar a violeta, certifique-se de que está mais voltada para o lado avermelhado Ok, basta preencher essas regiões. Acho que vou acrescentar um pouco aqui porque está faltando. Se você olhar a foto também, verá que há muitas nuvens. Ao lado da área mais clara. Ok, então é isso que estamos tentando fazer aqui, Alizarin. E um pouco de violeta dá aquela cor linda. Porque a cor que vamos adicionar é um pouco mais escura Deveria ser. Tudo bem. Existe essa mistura. Eu meio que gosto disso. Gosto da forma como se mistura. Então, acho que estamos prontos para ir agora. Apenas absorvendo um pouco de água extra do fundo e estou limpando no meu lenço de papel, é por isso que você não vê Na verdade, está aqui no lado direito da minha mesa. Não. Vamos pintar esse primeiro plano? Ok, para esse primeiro plano, vou usar um pouco de seiva verde . Aqui está minha seiva verde. Vou misturá-lo aqui no lado direito da minha paleta Mas o que vou fazer é misturar um pouco do meu amarelo indiano ou amarelo transparente para que fique bem iluminado, seja como o papel do Windows XP. Na verdade, esse primeiro plano é quase como o papel de parede do Windows XP, não é? Acho que sim. Então você simplesmente vai em frente e enche com essa cor. Está vendo isso? Basta enchê-lo. Então, ao se aproximar do fundo, acho que você pode pegar mais D, a seiva verde em si, e apenas adicionar a seiva verde. Você pode ver como o fundo realmente começou a secar porque não aplicamos nenhuma tinta ali. Verde mais escuro na parte inferior. Agora vamos ver como podemos misturá-lo para o lado direito, usando a mesma mistura esverdeada Eu vou para o lado direito. Então, quando chego para o lado direito, começo com verde-oliva. Veja como fazemos isso. Verde oliva, boa quantidade de verde oliva no lado direito. Então, ao chegar para o lado direito, novamente, vou usar uma cor mais acastanhada Eu pego minha sienna queimada desta vez. Ok, e depois misture com a sienna green burn Se você olhar a foto, verá que pedras acastanhadas no lado direito Agora é aí que você pega uma sienna limpa e queimada e pinta com Ok, então configure isso e depois um pouco mais de verde-oliva enquanto tentamos combinar misture junto Depois, um pouco de seiva verde enquanto tentamos misturar essas regiões. Você pode ver como o verde se mistura com o lado direito. Você vê isso? Como misturamos duas imagens, mas obviamente ainda sobraram aquelas árvores. Espere, vamos terminar isso. Sei que temos alguns pequenos spreads aqui, mas na verdade não me importo Gosto quando meu primeiro plano é macio. Eu sei disso. Não é assim na foto. Mas, dito isso, você está livre para ir em frente e fazer da maneira que quiser e da maneira que quiser, ok? Se você não gosta que seus planos de fundo tenham essas bordas mais suaves, vá em frente e deixe molhado em traços secos quando o papel estiver Está bem? Não esperei secar e fiz isso completamente com o método úmido sobre úmido e antes de secar. Então eu uso esse tipo de técnica de mistura molhado sobre molhado e molhado sobre seco, que eu realmente adoro. Então é por isso que estou fazendo isso. Ok, agora, antes que o primeiro plano seque, vamos colocar alguns detalhes ali Está bem? Então, para isso, o que estou fazendo é pegar meu verde oliva, havia um pouco de verde halo lá Não me importo de pegar meu verde oliva, misturá-lo com um pouco de marrom para que fique mais parecido com um verde acastanhado e terroso Ok, preciso de um pouco mais de verde-oliva lá. Eu acho que isso é bom. Agora, começaremos a adicionar o primeiro plano aqui. Ok, se você olhar para a imagem, você tem mais dessas marcas e algumas formas gramíneas aleatórias neste lado da referência Na verdade, estou vendo a referência da imagem mista que fiz. Não sei o que está no lado esquerdo da pintura original. Na verdade, ajuda não saber, porque então eu estou livre para fazer essas mudanças aleatórias. Ok, aqui estou adicionando aleatoriamente essas coisas cantadas à esquerda que me dá a liberdade criativa de experimentar e simplesmente fazer isso. Você vê isso? Agora vou pegar um pouco de seiva, talvez um pouco de verde. Vou misturá-lo com a mesma mistura, verde escuro. Agora eu preciso deixá-lo mais escuro, meu marrom transparente se misturando a isso. Agora é a hora de adicionar profundidade. Está bem? Usando a mesma mistura , mas em uma versão mais escura. Adicionando profundidade em lugares aleatórios. Cores mais escuras. OK. Acho que é isso. OK. Isso é tudo para as quatro rodadas. Eu não vou fazer muitas coisas mas talvez se você quiser alguns detalhes aleatórios no chão, para que não seja como pintar completamente de marrom por OK. Sim, acho que isso deveria ser suficiente. Hum, eu não quero mais acrescentar nada. Agora. O que fazemos é esperar que essa coisa seque completamente. OK. Tudo bem. Agora tudo está completamente seco. Podemos ir em frente e pintar a árvore e o resto das coisas. OK. Então, vou começar com uma boa quantidade do meu marrom, mas vou misturá-lo com um pouco de laranja transparente. Você já sabe como eu gosto de clarear meu marrom usando essa cor São essas duas cores que eu misturo com frequência para clarear um pouco meu marrom Ok, então vamos ver, eu vou começar a árvore em algum lugar lá. Então a árvore sobe desse jeito, depois tem uma curva assim. Eu só estou tentando imitar a forma como eu a vejo. Ok, então esse lado com os galhos e tudo mais. À medida que se curva, tem um galho que fica assim. Em seguida, outro galho ao lado dele que é assim. Isso vai para esse lado desse jeito. Agora, vamos começar com um pincel menor. Isso é só para inserir as cores inicialmente. Depois vem a filial principal, não é? Essa filial principal vai acabar desse jeito. Aqui está o truque. Vai passar para a próxima página. Está bem? E então ele vai virar exatamente como na imagem, e nós estaremos no resto mais tarde e o laranja misturado. Esse galho aqui do lado direito tem outro galho saindo desse jeito, então tem alguns pingos Ok, deixe-me mostrar como eu fiz esses pingos. Está bem? Se você olhar meu papel, eu estou segurando meu pincel desse jeito em um ângulo, e então eu o puxo para baixo desse jeito. Então, o que acontece é que isso cria esses traços secos. Experimente primeiro em um pedaço de papel diferente antes de comprá-lo. Aperfeiçoe sua técnica primeiro e depois faça-a no papel. Ok, está tudo bem se você não entender e está tudo bem. Veja, eu não entendi esse ponto. Parece estranho Então, vou ampliá-lo um pouco mais. Acho que não deveria haver muita água no pincel, então esse é um método para absorvê-lo. OK. Então, agora eu vou torná-lo mais escuro Eu tirei mais do meu marrom e vou adicionar por cima. OK. Então, esses, eu quero que estejam escuros, eu acho. OK. Vê? Apenas enfiado em um pouco Oh, eu amo a maneira como nos destacamos. Agora é hora de colocar tons mais escuros aqui. Eu pego meu marrom e vamos passar por este lado. Ok, é aí que eu vejo os tons mais escuros assumindo as cores mais escuras Lembre-se de que estão todos bem. Se você adicionar essas mudanças sutis de cor e tudo mais, há um galho que realmente é assim. Mas vamos pintar isso com uma cor diferente, acho que porque é mais claro. Então, novamente, mesmo esses galhos, eles têm um elemento de profundidade. Por exemplo, vamos pintar tudo aqui neste galho aqui. Adoro a maneira como capturamos a cor nessas áreas. Mas agora vou mudar para uma treliça menor , para que seja fácil adicionar milhares de galhos Ok, não se preocupe, não vou adicionar milhares. Está bem? Vou terminar isso o mais rápido possível porque também quero terminar o mais rápido possível. Qual filial? Esse, esse é o galho que vai para esse lado. Esse galho tem outro que sai dele e vai até o topo, e depois se ramifica no topo. E este vem aqui e se ramifica no topo. Lá, você pode adicionar quantos galhos quiser para sua árvore. Nosso galho de árvore aqui, acho que está tudo bem. Então eu acho que vejo uma estrutura de galhos indo assim para o lado direito. Então, vou retomar isso. OK. Então, novamente, outro à direita. Tudo bem. Oh, eu adoro isso. Agora, para a árvore que está no lado direito, vamos fazer algo semelhante, mas vou torná-la almofadada, menor do que já é. OK. A razão para isso é que essa árvore é nosso ponto focal. Tente diminuir os outros elementos. Uma árvore aqui, eu misturei minha laranja e marrom. Vou começar minha árvore lá. OK. Lavei meu pincel porque quero suavizar o fundo e misturar o fundo de uma árvore Veja o que eu fiz lá. Apenas suavizei com meu pincel OK. Então, pegando minha árvore, acho que essa é a altura da minha árvore no máximo. OK. Vindo para este lado, tínhamos a filial principal. Esse galho vai um pouco mais alto. Agora vamos para as cores mais escuras. Acho que as principais regiões deveriam ser mais escuras. Você pode capturar algumas partes da área em profundidade, mas não muitas. Esta é a área mais clara Lembre-se de que talvez também esteja um pouco mais na parte inferior, mas lembre-se de misturar essa região. Então, pegando Brown, vamos adicionar o máximo de galhos que pudermos, mas pequenos. Estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel de tamanho menor para essa finalidade. Então essa é a parte mais complicada. Eu sei que vai ser tipo, oh, quanto tempo isso vai levar? E você literalmente tem muito a acrescentar, tudo bem. Não tenha pressa e aproveite o processo. Ok, acho que é isso. Agora, deixe-me entrar em nossa árvore principal, que ainda não terminamos porque temos muitos galhos para adicionar. Você não acha que é hora de adicionarmos as folhas daquela árvore? Além disso, se você olhar para esta pintura, eu realmente amo o resultado. Só vou tirar uma foto disso, caso eu estrague tudo Tudo bem, se você é, vamos pintar essa árvore. Vamos começar com uma bela cor verde seiva. Ok, então aqui está minha seiva verde e adicionando muita água à mistura. Então vamos misturar um pouco de cor mais clara. Ou outra maneira de fazer isso é pintar com amarelo diretamente na árvore, mas acho que seria muito claro. É por isso que estou misturando com um pouco de seiva verde. OK. O que vamos fazer é adicionar pequenos galhos Algumas áreas usam todo o comprimento do pincel. Algumas áreas usam apenas a ponta do pincel para obter esses traços Está bem? Agora, preste muita atenção como a forma da árvore está na foto. Conforme você avança em direção às bordas, veja como você pode criar esses tipos variados de traços Está bem? Deixe algumas lacunas. Veja esses traços minúsculos, marcas de traçado que estou adicionando da mesma forma Este é um exercício de caderno de esboços. Portanto, sinta-se à vontade para fazer qualquer tipo de formato de árvore que você quiser. Você não precisa fazer exatamente como na foto. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar e fazer qualquer coisa. Agora, desse lado, adoro o fato de que, desse lado, ele refletirá as cores verde-oliva Por causa dos tons quentes subjacentes, adicionamos outra coisa positiva. Ok, quando adicionarmos essa árvore no final que sai dela, os tons ficarão mais quentes desse lado por causa das cores já mais quentes que adicionamos Você pode ver por causa do azul que adicionamos neste lado, a cor também fica mais fria desse lado Isso não é perfeito? Esta é a parte mais demorada em que você vai pintar a árvore, eu suponho. OK. Mas há uma coisa que eu gostaria que você fizesse, isso. Depois de adicionar essas cores, escolha um pouco mais de verde ou um verde mais escuro e comece a se alimentar com um pouco de profundidade em lugares aleatórios Quanto mais cor você puder dar a isso, melhor ficará bem se você olhar. Estou apenas adicionando traços mais escuros de andorinha aleatoriamente e você já pode ver como essa área parece mais viva por causa das cores mais escuras Certo. Estou adicionando antes que seque. Eu gostaria que um pouco se espalhasse, um pouco estivesse seco. É como um estado semi-seco. E também se espalha, o que é positivo. OK. É por isso que não esperei que a árvore inteira fosse feita para fazer esses traços menores e adicionar as sombras à medida que você se aproximava do lado direito Mantenha-o mínimo. Você não quer que vá para o lado direito e fique muito quente. Ok, cuidado aí. Vamos voltar a adicionar mais. Estou ficando amarelo quando me aproximo deste lado. OK. Vejo que há um galho ao qual , literalmente, precisamos adicionar algumas formas de galho, mas faremos isso. Mas a árvore realmente se estende para fora desse jeito. OK. Menores no final, bem pequeninos. Essa pintura pode ser muito terapêutica se você deixar esqueça de todas as coisas que ainda faltam fazer e continue adicionando esses pequenos traços Você pode realmente fazer isso. OK. Não é feito com o lado esquerdo, então volte, apenas faça movimentos menores Mas antes disso, deixe-me pegar meu verde escuro novamente e escolher os tons mais escuros em lugares aleatórios, com cuidado ao ir para o lado direito, porque não queremos muitos Eu prometo que isso acabará em breve. Finalizando com cores mais escuras. O bom desse verde escuro é que agora você pode pintar alguns galhos, o que fará com que pareça folhagem da árvore está cobrindo o galho. Veja se, caso contrário, a seiva verde é muito clara e o marrom domina na frente Mas quando você adiciona dessa forma, seu verde escuro é dominante e tira esse galho. Ok, acho que é isso. Não vou acrescentar muito. Eu sei que há muito mais densidade dentro do galho, mas não vamos adicionar muito porque vai levar muito tempo. Mas, como eu disse, se você tiver tempo, sente-se e aproveite enquanto faz todos os galhos e tudo mais. Estou apenas adicionando mais alguns galhos só porque parece muito divertido. Agora, ao adicionar galhos, certifique-se de adicioná-los entre as árvores, a folhagem da árvore que você adicionou. Ok, você pode adicionar quantas folhagens quiser. É literalmente possível sentar e pintar por tanto tempo, mas não vamos perder muito tempo. Vamos encerrar isso. Eu vou encerrar isso. OK. Acabei de notar que essa borda aqui não parece ter nenhum galho, então deixe-me adicionar alguns e o mesmo com esta. Então você pode ver como estou adicionando algumas linhas aqui e ali apenas para conectá-las. É isso mesmo. É basicamente isso. Espero que você goste. Vamos ver os danos. A árvore ainda está molhada, então não feche o papel ainda. Estou muito ansioso para ver o quanto minha aurora boreal está danificada para ver se ela tem alguns ruídos, mas ainda é segura E eu notei que principalmente neste lado é onde ele sangra e eu tenho uma razão para isso Na verdade, não está sangrando para fora. É só que seu papel está molhado quando você está aplicando água neste lado. A água está sendo absorvida pelo papel e acaba atingindo as fibras desse lado. Então o pigmento desse lado, a tinta desse lado, começa a se soltar e fica grudado na fita Na verdade, não é meu sangramento de água , porque se você olhar, está bem claro. Mas o que aconteceu foi que a umidade desse lado entrou no outro lado. O mesmo aqui. Então, eu sei que o site vai ficar bem, então está tudo bem. Então aqui está, pessoal, e obrigado por se juntarem a mim hoje. 29. Dia 12 - Picos de cobalto: cores: Ei pessoal, bem-vindos ao Dia 12. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Essa cordilheira. O que vamos fazer é capturar essas montanhas à medida que elas se formam em camadas uma à frente da outra Não se preocupe, essa pintura não tem muitas camadas. Acho que há apenas dois ou possivelmente três. Mas você pode pintar isso em uma única configuração porque você está pintando em um caderno de esboços, seu papel simplesmente seca completamente Eu amo essa pequena área aqui onde a montanha parece, você sabe, entre as nuvens. Vamos dar uma olhada nas cores que usamos nesta pintura Começando com o azul halo, que usei para o céu, depois também usei um pouquinho de azul ultramarino Isso é azul ultramarino para as nuvens no céu. Eu usei tintas cinza, mas você pode ficar bem usar apenas tintas cinza para as nuvens. Mas como é minha pintura, costumo misturar um pouco de azul e vermelho nas minhas tintas. O cinza eventualmente fica cinza em si. Mas eu gosto quando tem aquele pequeno tom de vermelho que nem é visível Mas quando você olha de perto, acho que você pode realmente ver, no meu caso, um pouquinho de alizarina e um pouquinho de ultramarino é o que Cinza. OK. Então, o próximo azul que usei para as montanhas é azul cobalto. Eu sei que você precisa de blues diferentes para isso, mas na verdade você pode escapar sem tantos blues Vou explicar como você pode criar diferentes blues. Ok, digamos que você tenha apenas um azul, que talvez seja azul halo Está bem? Se você tiver apenas um halo azul, a maneira de alterar ligeiramente o tom da cor seria adicionar uma pequena quantidade de violeta ou roxo a ele Isso o mudaria para quase uma cor como o azul definitivo. Isso o torna mais frio, obviamente. Novamente, se você é uma pessoa que está realmente misturando vermelho e azul para obter violeta, o que você faz? Simples mistura desse azul. É um pouco vermelho e você quase fica com a cor escura. Novamente, não é exatamente o mesmo. Sim, mas você ainda tem um blues diferente. Experimente misturar diferentes proporções de vermelho e azul e você obterá diferentes tipos de blues Ok, então isso é azul que eu fiz. Por fim, mais uma cor que usei para a pintura é marrom Transper Para alguns desses golpes mais difíceis , basicamente é isso. Na verdade, você poderia eliminar apenas dois tipos de azul, um cinza e um marrom Para esta pintura, esse Alizarin e esse outro azul extra sou só eu Ignore isso completamente. Agora que você conhece as cores que usei nesta pintura, vamos pintar essa. 30. Dia 12 - Projeto Cobalt Peaks: Tudo bem, vamos começar. fazer rapidamente o desenho a lápis. Você pode notar na imagem de referência que a montanha começa quase exatamente como no meio. Mas não vamos colocar isso exatamente no meio. Mas se for o meio, acho que vou ficar apenas meia polegada ou cerca de 1 centímetro acima OK. Então, vamos traçar alguns dos picos Lá vai um pico como esse, o resto está coberto por uma área enevoada. E então essa montanha, quando ela vem aqui, temos outro pico bem na frente dela. OK. Tem picos, muitos picos, outro pico aqui. É isso mesmo. Então esta é como se a montanha na frente descesse até lá. Então temos outra montanha. É quase como se estivesse no meio das páginas. Essa montanha está lá e há um pico. Nesta montanha, teremos que marcar a fronteira entre as áreas brancas e as mais escuras Ok, aí começam os pedaços sombrios dessa montanha, então podemos ocupar a sombra um pouco assim Depois, há um pouco de área branca aqui. É melhor marcar as áreas brancas. OK. O que facilita a pintura. Por exemplo, há um branco aqui. Então, uma vez feito isso, temos o inimigo no chão completamente aleatório , como você pode ver. Lá vai. Então, se você notar que há um extra, outro pouco de primeiro plano Mas vamos entender isso com muita leveza, porque vai ser completamente branco. Então, você só precisa saber a posição dela. Tenho certeza, não sei se você pode ver isso na câmera, mas posso ver na minha tela aqui. Lá, é muito leve. Basicamente, se você notar, colei as páginas, mas não coloquei uma fita neste lado porque pensei que não temos uma grande parte molhada sobre molhada. Só temos algumas partes do céu para fazer. É por isso que sou apaixonada pelas montanhas de inverno, é por isso que estou fazendo a segunda. Mas também queria mostrar como podemos capturar as sombras de várias maneiras, especialmente quando há tantas camadas de sombra em nossa pintura Vamos começar? Começaremos aplicando água na região do céu. Nós vamos pintar o céu. Só o céu agora. Vá em frente e separe o céu da montanha no meio. E siga as linhas aqui no topo da montanha. Basta aplicar água. Tudo bem, mas não vou aplicar muito blues lá. Então, deve ficar tudo bem. Como você pode ver agora, estou inclinando meu papel para o outro lado porque fica mais fácil aplicar a água A água não vai se acumular no topo da montanha Além disso, ainda não fiz meu trajeto até as principais regiões. Ainda não vai fluir para lá. Eu ainda estou seguro dessa maneira. Agora vou começar a incliná-lo para baixo porque estou levando meu pincel para cima e aplicando a água Você não precisa de muita água, só precisa de um pouco. Porque você basicamente vai fazer apenas um céu com muitas nuvens que nem mesmo muitas, a maioria das nuvens será branca de qualquer maneira. Deixe-me ver o papel. Sim, é basicamente isso. Agora, vamos adicionar o céu. Ok, para o céu, eu vou ser azul brilhante. Usando meu azul brilhante. Então, deixe-me ir até o limite, vamos retomar. Então, por aqui, ao chegar ao centro, observo que ela começa a se romper e formar as nuvens. Então, vou reduzir isso desse jeito. Vai até por aqui. Temos um pequeno pedaço de nuvem aqui no lado direito. Não é nuvem, isso é o céu. Eu sinto muito. Basicamente, isso acaba com a parte nublada ali. Então, só temos mais alguns a acrescentar aqui. Você pode adicionar algumas linhas de fundo, como você está procurando, talvez um pouco aqui, deixe continuar como algumas misturas aleatórias Agora, para criar perspectiva, precisamos adicionar mais algumas cores. Ok, aqui estou pegando azul ultramarino e vou pintá-lo sobre meu azul brilhante, apenas nas regiões superiores Ok, isso essencialmente traria profundidade à sua pintura. Logo no topo, também na lateral, porque isso também faz parte do céu. Não está feito agora? Você pode ver que há uma leve cor de poço no céu agora. Rapidamente, temos que adicionar as sombras. Para adicionar as sombras, você pode misturar um cinza ou usar suas tintas cinza Ok, aqui estão minhas tintas cinza. O que eu geralmente adoro fazer com minhas tintas cinza é pegar minhas tintas cinza, depois misturar um pouco de alizarina e um pouco de Eventualmente, volta quase ao mesmo tipo de cinza, mas eu gosto desse cinza quando a mistura pinta cinza. Ok, agora vamos colocar esse U. Temos que ter cuidado para não criar bordas ásperas Vi que minha tinta começou a secar nessas regiões aqui, estou molhando o papel sem tocar nas regiões azuis Além disso, acho que vou manter meu papel abaixado porque se a umidade que acabei de aplicar fluir para o azul , ele vai formar um azul, o que eu não quero Tudo o que eu quero é colocar também algumas formas nubladas aleatórias ao longo dessas regiões Há algumas bordas difíceis aqui. Deixe-me ir em frente e suavizar essas bordas ásperas onde quer que eu tenha feito Acho que é mais ou menos isso que fazemos com o céu. Isso era muito, muito simples agora. Tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa seque. Deixe-me verificar e ter certeza de que essa borda está segura. Sim, é. OK. Agora, o que fazemos é esperar que seque. Tudo bem. Minhas montanhas agora estão completamente secas. Então, agora vamos pintar todas essas montanhas e camadas. Está bem? Quando digo camada, quero dizer que essas montanhas estão empilhadas uma na frente da outra, certo? Lembre-se dessa parte em que qualquer coisa que esteja no fundo ou no fundo ou na parte de trás deveria ser mais legal Você pintaria isso com uma cor fria e pode ficar mais claro ao chegar ao topo. Se você também observar a referência, verá que a parte mais em primeiro plano, que está aqui, é realmente branca E então esse é mais branco do que isso. Conforme você retrocede, é onde os tons ficam cada vez mais escuros e mais escuros Certo? Isso é o que vamos fazer. Vamos pintar isso. Acho que agora está completamente seco. Vou começar com o azul ultramarino. Azul ultramarino. Você pode usar azul ultramarino ou, na verdade, pode usar azul cobalto. Ok, a escolha é sua. Acho que vou usar uma mistura de azul ultramarino e azul cobalto como fundo. Eu vou mixá-lo neste lado direito aqui. Espero que você possa ver isso. Ok, então uma mistura de azul ultramarino e um pouco de azul carvão OK. Isso é o que eu vou pegar e depois vou pintar naquela montanha. OK. Deixe-me fazer essa mistura bem aguada para que eu possa pintar o suficiente Aquela montanha está completamente sob a sombra. Você pode ir em frente e pintar a coisa toda. Você pode ver? Basta pintar a coisa toda. Está absolutamente bem. OK. Com relação às aquarelas, acredito que é sempre bom. Adoro coisas vibrantes. O que eu costumo fazer é deixar tudo um tom mais escuro do que o que está na imagem de referência Se a imagem de referência for como uma pintura monótona, tento torná-la mais vibrante. Eu sei que esse é o azul exato que está na foto, mas eu gosto desse jeito. OK. Observe aqui. Ao me aproximar deste lado, parei um pouco porque, ao subir, preciso torná-lo nebuloso. Aqui no topo, lavei a tinta com meu pincel. Ok, vou amolecê-lo agora em direção ao topo. Ok, veja se eu suavizei minha tinta até o topo. Precisamos misturá-lo com o céu. Está bem? Você simplesmente não vê o teto daquela montanha. Está bem? Está misturado às nuvens lá Está bem? Tem uma aparência tão nebulosa. Veja que agora que pintamos aquela montanha, a próxima montanha deveria estar um pouco mais clara, mas na verdade precisamos esperar que essa área seque para essa área seque que possamos pintar a próxima montanha Mas enquanto isso acontece, talvez possamos adicionar pequenos detalhes nesta montanha Por exemplo, aqui na parte inferior, deveria ser mais escuro É como dar vários tons de profundidade. Ok, deixe algumas áreas mais claras , então, se você observar tem linhas extras. Ok, aqui, veja se não está molhado ou seco. Se sua pintura estiver realmente começando a secar imediatamente, basta passar por cima e amolecê-la OK. Mas então você deve ser capaz de ver como isso começa a se misturar. OK. Vou apenas misturar e depois reaplicar a tinta. Acho que é mais fácil para mim. Então, onde é mais escuro aqui? É um pouco mais escuro, então esse lado é um pouco mais escuro Há uma borda mais escura lá. Sim, acho que isso funciona. OK. Agora, espere que isso seque. Se você tem um secador de cabelo ou uma pistola de ar quente, você pode usar isso. OK. OK. É bom e seco porque estamos pintando no caderno de desenho, geralmente leva cerca de dois a 3 minutos para secar , principalmente porque estamos derramando muita água Foi um curso úmido em Ry e também não estamos usando nenhum método de aplicação bilateral ou muita água basicamente seca mais rápido De volta à montanha em primeiro plano. Novamente, mais azul cobalto e azul ultramarino nessa mistura Aqui vou eu de novo, preciso de muita água à medida que vou, mas observe de perto como é um azul mais claro. Em seguida, deixe algumas áreas brancas. Se você observar na sua foto , também verá isso. Ok, continuando, eu tenho uma pequena área branca aqui. Eu marquei isso. Então eu tenho uma área branca ao longo da borda daquela montanha. Depois, o resto, preciso pintar o resto das áreas. Só vou continuar com minha pintura. Na verdade, mesmo que você tire mais tinta, ela nunca ficará tão escura quanto a que você já aplicou lá. Deixe-me ir rapidamente para o outro lado. Lembre-se de que essa montanha precisa ser ainda mais escura do que a que temos do lado direito Agora estou usando o azul ultramarino e a mesma mistura, mas em um tom um pouco mais médio e tentando marcar algumas das regiões mais escuras da Se você observar a imagem de perto, verá que existem variações de cores semelhantes nessas regiões sombrias Isso é exatamente o que estamos capturando aqui. OK. E o mesmo se você for para o lado direito, vindo para o lado direito. Agora, na verdade, um método que você pode fazer é pintar tudo em azul cobalto E então, quando você adiciona os pedaços sombrios, esses são pedaços de cores mais escuras Depois, você pode adicionar mais azul ultramarino, apenas mostrando maneiras diferentes de pintar isso. OK. Eu tenho que colocar isso marcado na borda de onde a região branca deveria estar. Então, deixe-me pegar o azul ultramarino e dar profundidade a algumas das áreas que eu vejo Vejo que o azul ultramarino é necessário em algum lugar por aqui Depois, um pouco deste lado da montanha. Então, um pouco aqui, você fala assim e, claro, um pouco mais sobre esse mergulho no vale aqui Quero dizer, isso não precisa necessariamente ser azul, é apenas um tom azul. Ok, para o lado direito. Quero dizer, algumas coisas que eu realmente esqueci pintar com meu esboço. Mas quando eu olho para a foto, eu tenho a foto bem na minha frente aqui. Ao olhar para ela, sou capaz de visualizar. Sei que essa parte da aula pode ser difícil em que você precisa assistir a um vídeo e ter a imagem de referência à sua frente . Eu sei que é difícil. Sinto muito por isso. Lá, pintamos muito disso. Agora, acho que há algumas áreas aqui . Aqui na parte inferior. Oh, eu não esbocei isso. Deixe-me esboçar isso rapidamente com meu próprio pincel. OK. Aí, algo parecido. E depois vai lá. Uma coisa que você precisa entender é que você não precisa marcá-la exatamente como na foto do estupro OK. É claro que não há necessidade disso. Ok, essa é a marca de fundo. Agora temos mais uma camada para pintar. Tenho certeza de que, enquanto chegamos para o lado direito, tudo isso secou. Vou seguir em frente e pintar com isso. OK. Mas eu preciso de um pouco mais de mistura aquosa aqui. Eu fiz uma consistência leitosa da tinta. Vou mergulhar em linha reta, mas vou deixar algum espaço em branco ao longo dessa borda ao começar a adicionar mais tinta. Então é aí que a borda para, não é? OK. Agora, para tirar as partes sombrias, opa, que cor eu Acho que havia alguma outra cor lá, ultramarina nela, pedaços de montanha Se quiser, você pode adicionar cores mais vibrantes. Estou apenas adicionando um toque vibrante a essa área. Lá. Aí está. Eu amo o jeito que acabou. OK. Se você acha que terminamos, ainda não terminamos. Claro que não. Agora que essas partes estão prontas. Vamos pintar um pouco do primeiro plano. Ok, foi aqui que eu disse que precisamos obter essa separação clara do branco entre o primeiro plano definitivo e o primeiro plano Talvez possamos realmente chamar isso de meio termo. Você realmente não pode chamá-lo de meio termo porque esse lado esquerdo se torna um primeiro plano Essa é a razão pela qual não estou chamando isso de meio termo. Mas você tem uma área aqui no lado direito que é como o branco definitivo, e você precisa dela branca. Ok, então por esse motivo aqui, eu apliquei água, mas como você pode ver, você não a está levando para a borda extrema, mesmo que faça isso depois que o azul secar. OK. Em seguida, um pouco de tinta cinza e aplique o tempo todo. OK. Um pouquinho faria e veria caras. É apenas misturado. Veja. OK. Eu tenho um pouco de sangramento aí Eu sei. Eu sei como cuidar disso. OK. E eu vou te mostrar. OK. Leve-o para o lado direito e, como em uma linha, como a névoa se move OK. Os melhores movimentos do fórum. Agora é hora de sombras ainda mais escuras. Pegue sua tinta Scra e comece, você sabe, adicionando-a em lugares aleatórios Ok, eu vejo aqui, então eu vejo que há um T ou algo assim lá. Tem um, tem alguns pedaços lá. Há uma parte muito sombria lá. Acho que preciso de mais tinta para isso. Isso foi um pouco demais, mas tudo bem. Depois, alguns pedaços mais escuros ali, alguns pedaços de taco aqui e ali. Nós o adicionamos. Agora também precisamos adicionar alguns pedaços de sombra ao primeiro plano, onde você vê Mas certifique-se de que seu pincel esteja absolutamente transparente e não vá em direção à borda onde você aplicou as tintas. Cinza. Precisamos que essa região seja branca. Branco, branco. OK. Em seguida, pegando um pouco de tinta cinza, vou colocar alguns pedaços aleatórios Certifique-se de não deixá-lo cair demais, pois ele começa a se espalhar. Ok, você precisa que essa área seja branca. Ok, agora você pode ver claramente o que aconteceu. Agora, deixe-me falar sobre essas regiões brancas mais claras que você adicionou. Você não pode simplesmente mantê-lo puramente branco porque também há algumas partes sombrias, embora seja menos OK. Na verdade, é como a neve está se movendo e se estruturando. Precisamos nos aprofundar nisso. Aqui o que estou fazendo é aplicar um pouco de água. Cuidado para não gostar de borrar o azul em nenhuma das áreas. Meu azul está quase seco. Agora estou confiante o suficiente para fazer isso. E, como algumas bordas também, está cinza novamente. Claro que não é uma cor mais escura. E vá em frente e faça alguns pequenos detalhes e tons mais escuros OK. Veja isso. Como fica lindo quando você tem essas pequenas perfurações aqui e ali Além disso, como você acabou de aplicar água, agora é a hora de adicionar algumas áreas azuis que não adicionamos anteriormente. Aqui, se eu pegar meu azul e me certificar de que está em uma consistência seca, secar sobre úmido é uma técnica que vamos usar agora porque há água e não queremos que ela se espalhe por toda a parte. Um pouco de azul, acho que é assim, não é? Eu vejo muito azul, sombras extras. Oh, eu adoro isso. Eu adoro um pouco a forma como isso aconteceu. Eu já fiz esse pedaço e está meio molhado sobre seco. Agora, acho que essa região aqui é na verdade um pouco azul que eu vejo. Há também uma parte azul, as palavras deste lado direito. Ok, é isso, certo? Acho que sim. Um pouco azul para a borda. Acho que é basicamente isso. E estou muito feliz com a forma como isso aconteceu agora. Agora tudo o que precisamos fazer é finalizar com a técnica de pincel seco. Você nem precisa esperar que seque completamente, principalmente porque já está seco. Você pode começar a pintar desse lado sem se preocupar. Está bem? No fundo, vamos usar tinta, mistura de cinza e marrom. Precisamos que a tinta esteja seca. Observe a consistência aqui. É como uma tinta muito, muito seca. Mas mesmo assim, por segurança, o que eu geralmente faço é pegar um pedaço de papel, um livro ou algo assim Eu me certifico de pegar a tinta e começar a esfregar. Quando chega ao ponto em que a água dos meus pincéis seca, sei que é muito seguro usá-la no meu papel aqui Isso é muito seguro para usar no meu papel. Vou começar a fazer esses golpes agora. Tente acompanhar. Como você vê, eu vejo que alguns deles são assim, alguns deles são assim. Há uma curva nos traços à medida que ela avança deste lado da montanha Acho que essa montanha aqui na verdade tem um pico que tem egos um pouco sombrios como esse Depois, há algumas partes mais escuras lá. Então, novamente, nossas próximas montanhas, algumas partes mais escuras lá, muitas partes mais escuras aqui no fundo, bonitas e Você pode ver como estou basicamente usando meu pincel seco. Está literalmente seco, e eu o estou atravessando. Assim que você adiciona isso, você pode ver claramente como aquela montanha está linda, não é? Agora, a próxima montanha tem um pouco mais disso, e então vamos usar mais do nosso marrom e preto aqui. Eu misturei um pouco mais. Você pode ver claramente em primeiro plano, não nesta montanha aqui, que ela tem mais dela, certo Então, você vai usar mais tinta. Mas o problema com essa montanha é que eu posso ver que ela tem muitos traços marrons, pois chega a algum lugar aqui , vejo que parece mais acastanhada Eu vou pegar marrom puro neste momento. Ok, aqui está marrom puro. Está seco no meu pincel. É isso que vou aplicar. Ok, aqui, anotando. Lembre-se de que eu disse que sei como consertar a parte em que meu sangue de tinta é colocado em alguns desses traços Aqui. Novamente, na verdade, segue essa linha nessa direção que temos , então também temos muitas outras. Seguindo ao longo do vale daquela montanha. Veja, os adicionou muito bem. você não pode ver muitas áreas rochosas Na verdade, você não pode ver muitas áreas rochosas na região branca. Acho que não vamos adicionar apenas alguns aleatórios aqui e acho que alguns aleatórios ali. Agora, nas partes sombrias que são mais, eu me pergunto por que isso, por que há mais pedaços rochosos na É muito surpreendente, feito basicamente com o plano de fundo. Agora vamos passar para o primeiro plano e estamos praticamente prontos para o Você precisa de algo bonito em si, sem mistura, preto puro. Lá é assim. Alguns pedaços pretos até o topo, depois têm uma linha desses pedaços rochosos, muitos pedaços rochosos ali Em seguida, outra conversa extra, um pouco lá. Em seguida, ele segue uma linha como essa e partes extras ali. Estou apenas olhando para a imagem de referência e tentando imitar Mas, como eu sempre digo, você não precisa fazer exatamente o mesmo que a referência. Sinta-se à vontade para alterar o que quiser aqui. Quando estou adicionando o preto, há uma distinção clara entre os marrons na parte de trás e os pretos na frente. Parece que este está na frente e o outro na parte de trás. OK. Eu vejo algumas linhas lá, alguns postes. E há uma estrada. Acho que é uma estrada, não é? Não vou fazer com que seja muito perfeito. Vou ver que acabou marcar e também está no centro, o que tira sua atenção, o que é bom. Não queremos que o foco do espectador esteja lá. Há postes em lugares aleatórios onde não há nada desse lado, deixamos como está. Nossa pintura é basicamente, só isso. Adoro o destaque do peso. Sei que digo isso para todas as pinturas, posso não ter feito exatamente como na foto de referência, mas eu realmente amo isso. Espero que tenham gostado de pintar este comigo. Obrigado por se juntar a mim hoje. Não vou ver os danos nem nada. Com certeza, está tudo bem. Nos vemos na próxima pintura. 31. Dia 13 - Twilight Falls: cores: Bem-vindo ao dia 13. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Também antes disso, gostaria dizer que mudei um pouco a imagem de referência, pois havia uma grande pedra na frente. Então eu acabei de retirá-lo. Mas se vocês quiserem pintar isso, certeza podem ir em frente e fazer isso. Ok, vamos dar uma olhada nas cores dessa pintura. Basicamente, comecei com amarelo transparente, depois com um pouco de quinadona dourada para o céu Mas lembre-se de que você não precisa usar isso. Você também pode usar apenas uma mistura de laranja e amarelo, que foi o que eu fiz eventualmente. Em seguida, laranja transparente. Depois, para o céu, acho que primeiro tentei juntar laranja e rosa quin para criar uma cor pêssego e não deu certo Acabei optando pela laranja em si. Mas você pode experimentar essa mistura, mas acho que ambas formam um tom de prato vermelho, o que eu não quero. Eu voltei para a laranja. Então, para a região mais escura e nublada, eu basicamente misturei minha alizarina e minha violeta Já usamos essa mistura antes na pintura da árvore, se você se lembra, usamos uma mistura de alizarina e violeta para criar aquela tonalidade linda Agora, para o primeiro plano, usei uma mistura de marrom transparente e laranja juntos, que chamei de mistura marrom dourado Eu realmente amo aqueles que são dourados. É muito bonito se você tentar fazer isso com queimaduras e não conseguir muita pigmentação Já o âmbar queimado ou a laranja misturada têm muito pigmento e realmente entendem isso Então, em primeiro plano aqui, usei tintas cinza Acho que é basicamente isso, todas as cores, então isso é branco, quash, obviamente Ok, aqui estão as cores que eu usei. Na verdade, você pode pular o Queen Rose, então é amarelo transparente, laranja transparente Alizarin crimson, você também pode pular a cor dourada. Em seguida, violeta de alizarina, marrom transparente e tinta cinza. Então, essas são as cores que eu usei nesta pintura. Se você estiver pronto com suas cores, vamos pintar essa. 32. Dia 13 - Projeto Twilight Falls: Tudo bem, vamos começar. Estamos de volta a uma página novamente. E eu gravei nossa pintura de montanha com cuidado. Agora vou juntar este papel, como de costume. Vou começar aplicando água no meu papel. Cuidado com as bordas. Cuidado com as bordas. Acho que não preciso pintar em direção ao orifício do fundo porque vou focar primeiro no céu e depois pintar a parte inferior. Ok, não estou fazendo nenhum esboço a lápis porque acho que é muito fácil sem o esboço em si, focando apenas na aplicação de água na região superior no momento Cuidado ao longo das bordas. Cuidado ao longo da linha média. OK. Lá, estou feliz com a forma como apliquei a água e depois mudei para o meu pincel de tamanho médio, mais pincel, começando com amarelo transparente. Está bem? É um amarelo bonito e transparente. E é isso que vou aplicar aqui. A parte superior da região da cachoeira estará em algum lugar aqui É aí que começamos e aplicamos o amarelo. Ok, então vou usar um pouco de ouro quin porque acho que fica melhor se houver mais ouro e tons até aquele momento Tudo bem. Eu adicionei tons bonitos e , mesmo quando olho para o céu, consigo ver mais tons de cada Vou tentar criar um tom G que seja basicamente meu laranja e meu rosa juntos. Já tem um pouco de rosa aqui, e vou misturar minha laranja lá. E então aqui está minha rosa. Isso é demais para absorver mais laranja. OK. Não é vermelho, é como uma tonalidade G que vou aplicar Sterling em uma tonalidade vermelha porque há amarelo lá, basicamente Talvez eu pegue minha laranja. Na verdade, isso é muito melhor, não é? Aqui? Pegando minha laranja e adicionando bem na parte superior aqui, depois onde vejo um pouco de laranja na borda aqui Então, quando adicionarmos as nuvens mais escuras à sua frente, isso acontecerá. Faz sentido. OK. Talvez deixe um pouco aqui. Eu quero que seja vibrante. Isso é ao colocar mais cores. Você já me conhece. Então, agora vamos começar a pintar a região do céu para isso. O que estou tentando criar é uma cor bonita e bonita. Deixe-me mostrar qual será essa cor. Agora, para a parte mais escura, o que vou fazer é ingerir um pouco de Alizarina, um pouco de um pouco Ok, isso é demais. Mas agora eu criei um tom roxo lá. Um belo tom roxo. Mas se você adicionar uma pequena quantidade de amarelo a essa mistura, ela se transformará em um belo tom marrom roxo Está vendo isso? Isso é o que vamos adicionar às partes nubladas Ok, nós já pintamos com esse tom antes. Lembre-se de onde fizemos lá na grande árvore e outro galho de árvore no lado direito. Naquele dia em que realmente fizemos essa pintura, lembre-se de que é a mesma coisa. Você pode usar isso para criar uma mistura como essa. Vamos ver, Alizarina, qualquer pequena quantidade de violeta e uma pequena quantidade de amarelo, e isso lhe dará um tom vermelho vibrante Certifique-se de que, ao misturar, você tenha muita mistura. Caso contrário, não vai se misturar bem aqui, mas lembre-se de que, neste momento, já existe um amarelo Você pode adicionar um pouco mais de violeta à sua pintura para que a cor fique correta. Ok, aqui neste momento, eu vejo, eu sei que na foto é mais como um tom acastanhado Mas por que devemos pintar exatamente como na foto, como se fôssemos novamente? Adicionando, então eu acho um pouco mais aqui nesta parte inferior para criar aquela bela separação de cores, Alizarina e Violeta Quer dizer, o amarelo já está lá na lateral, é por isso que não estou adicionando o amarelo. Faz sentido, certo? E então você pode pegar uma parte mais escura dessa mistura para tentar dar profundidade ao topo, como de costume Apenas em algumas áreas, coloque aquele tom mais escuro. OK. E talvez algumas áreas aqui também. Tudo bem. Adoro o resultado, mas o que vou fazer é sentir que não é uma aparência achatada Porque essas nuvens que acabamos de adicionar parecem estar na frente. Podemos trazê-lo para o plano de fundo simplesmente adicionando as mesmas cores que adicionamos anteriormente. Se você pegar um pouco mais de laranja e misturar lá, veja que é laranja demais. Ok, agora a laranja também está na frente. O que nós fazemos? Traga de volta o amarelo, pegue aquele amarelo, pinte-o naquela região ali. Agora parece mais coeso e, junto, sem parecer uma grande nuvem no topo, estou apenas pegando um pouco mais de laranja porque observei que falta um pouco de laranja lá Ok, agora veja isso. Eu adorei o resultado. Agora tudo que você precisa fazer é esperar que isso seque e então podemos pintar o primeiro plano Está bem? Tudo bem, agora está completamente seco, podemos começar a pintar o primeiro plano Ok, para pintar esse primeiro plano, vou misturar a cor marrom que você vê É marrom, mas você pode ver alguns tons de laranja mais claros lá, não é Vamos pegar minha mistura favorita, marrom e laranja juntos. Mais laranja neste ponto, e veja aquela aparência dourada e dourada. Está bem? E é com isso que vamos começar. Começando por algum lugar lá e depois tentando criar como a forma de uma montanha. É como um penhasco, não é? Basta criar a forma do penhasco como achar melhor. Não se preocupe com a cachoeira. Agora, vamos pintá-lo com branco. Você não precisa adicionar, deixe espaço para isso, principalmente porque há algumas pedras vendo através dela. Eu estava olhando a foto com muito cuidado, tentando analisar se queria deixar algum espaço ou não, e então percebi que aquela cachoeira é muito fina Tem uma visão branca através dela, e é por isso que realmente não precisamos. OK. Então, levando aquele tom de laranja dourado até a borda por aqui, fica assim. Quando chegar a esse ponto, podemos começar a adicionar alguns detalhes mais escuros à própria laranja para que pareça mais misturada Eu não diria que está perfeitamente misturado, mas um pouco misturado. Pego uma quantidade seca do meu marrom e vejo que estou apenas adicionando por cima. Então eu vejo que há uma área mais escura de marrom aqui do que na borda, há uma área mais escura por Há uma área em algum lugar lá. Veja isso. essas coisas em que há linhas e outras coisas, você pode realmente fazer isso usando a ponta do lápis com o pincel. Depois, você também pode usar um pouco de tinta cinza e ver apenas adicionando alguns detalhes aleatórios, acho que vou colocar linhas. Acho que há mais detalhes e linhas lá. Aí está a vantagem, aí está, acho que são suficientes. Agora, podemos adicionar tons mais escuros. Então vamos lavar, escovar e começar com as tintas de cor cinza. Gosto de misturar um pouco de cor mais escura com minhas tintas cinza, é por isso que sempre misturo com marrom Como pinta de cinza, na verdade tem um tom mais claro. Fica mais leve. Não queremos isso, é por isso que estou fazendo isso, absorvendo minha mistura escura. Queríamos nos misturar com essa região superior. Deixe-me colocar toda essa cor no meu pincel agora. Isso é tudo. Então, o que vou fazer agora é tentar misturar um pouco. Pegando minha tinta marrom, vou adicionar na parte superior, misture algumas das áreas que você pode pegar com um pouco de laranja e emprestar as pontas Ok, eu gostei do jeito que acabou. Depois vamos usar a mistura de marrom e preto e tentar pintar o resto da região. O resto da região. Vamos supor que essa seja a linha de fronteira onde está a região preta. Ok, vamos colocar preto lá. Só estou tirando tintas cinza. Você pode ver o quão denso é. Eu nem gosto de mergulhar meu pincel na água porque isso apenas acenderia outra tinta cinza, o que não queremos Basta pegar o pigmento puro e adicioná-lo. Vai tornar muito mais difícil para nós fazer traços brancos nisso Definitivamente, precisamos de uma boa tinta branca de quash. Bem, esse é o desafio, não é? Agora vem o marrom transparente novamente aqui, pegando o marrom Ok, aqui, observe, vamos fazer com que a cor volte, mas depois vamos começar com marrom à medida que avançamos. Ok, então aqui eu não vou fazer aquela pedra na frente, então é por isso que eu a estou estendendo para baixo OK. Depois vem nossa linda mistura dourada, que vamos misturar com o que já fizemos aqui. Laranja, marrom já está lá. Agora vamos criar como uma linha reta onde nossa cachoeira estará Vamos misturar essa região mais marrom. Crie essas formas rochosas com seu marrom. Basta pegar meu marrom e adicionar vários pontos e formas como essa para que pareça com as pedras E mais detalhes no lado direito, você pode ver como ficou mais claro. Provavelmente precisaremos adicionar um pouco mais de alfinetes por cima para torná-la ainda mais preta É por isso que eu disse como pintar. O Scrayk é mais leve. Você pode misturar um pouco da tinta e criar formas de pedras OK. Agora parece muito melhor, não é? Tem a caverna embaixo e as luzes se apagam lentamente. Bem, isso é exatamente o que é, não é? Para capturar a água de volta. Pinta cinza neste momento. Mistura de água, aquela mistura densa. E também, observe, vou deixar uma área branca aqui onde está a água. OK. Esta região aqui até esta região vai ser branca. O resto. Agora vou pintar com restos de tinta OK. Veja que aquela área tem muita água e que precisamos capturar. Ok, apenas usando meu pincel, capturando a área branca e a área da água Ok, agora precisamos adicionar as ondas na água. Estou mudando para meu pincel de tamanho menor neste momento. OK. Do tamanho quatro, ocupando a consistência seca ou cremosa da minha tela de dor E começamos aqui. Acho que há mais escuridão aqui também. partir daí, à medida que entro, começo a adicionar a estrutura ondulatória na água Desde que a tinta esteja seca e você esteja usando a técnica úmida sobre úmida, você poderá aplicar pinceladas secas Ele se misturaria corretamente. Você não precisa olhar para outras coisas agora. Apenas tente fazer com que as formas pareçam de forma que todos os seus traços fiquem longe das quedas d'água Você precisa trabalhar rapidamente para que o molhado sobre o molhado funcione. Ok, veja, adicionei muitos desses. O que são derrames? Acho que tudo o que precisamos fazer é esperar que ele tente para que possamos adicionar a própria cachoeira Foi simples, não é? Tudo bem. É, aqui está a parte em que realmente fica difícil. Você precisa pegar sua abóbora branca e precisa dela em uma consistência agradável e literalmente cremosa para que funcione Minha abóbora branca que eu tomei já secou, então eu só preciso basicamente ativá-la muito bem Ele precisa ter uma consistência cremosa, não leitosa E estou usando meu pincel do tamanho de um esfregão. Se a tinta estiver seca, a melhor solução é realmente usar tinta úmida. Se você espremer mais de sua abóbora branca ou de onde quer que a esteja usando, isso realmente funcionaria Está bem? Acho que funciona e vou espremer o excesso de água Começamos que seu pincel precisa estar em um ângulo como esse, literalmente paralelo ao papel. Está bem? Você vai puxar para baixo desse jeito, de forma que comece a tocar no papel. Ok, vamos tentar o traço reto primeiro. Aqui. Nós temos esses. Uma vez vi a região onde toquei e posso ver que meu pincel ainda tem muita água. Estou pensando no excesso de água. Ah, veja isso. O que? Nós vamos fazer isso. Nós vamos fazer isso. Oh meu Deus. Eu adoro isso. Isso foi difícil. Não foi até o fim. Temos que fazer isso até aquele ponto. OK. Vou deixar um espaço de deslizamento e repetir ao chegar até o fundo. Na verdade, estou realmente aliviando meu derrame porque você não quer que pareça que está começando de algum lugar intermediário Ok, então aqui, há uma mudança na direção. O que está certo aqui? Preciso que a tinta esteja um pouco mais seca. Acho que vou fazer o lado direito de um primeiro. Isso está em algum lugar por aqui. Cai novamente, eu literalmente preciso que meu pincel esteja seco. O que vou fazer é absorver todos os pedaços extras de água. Vai ser uma pintura literal. Só pinte. OK. Lá. Escolha mais tinta e ainda melhor muita água, não é? Sim. Agora, aqui começa e continua assim. Nossa, eu gosto disso. Então temos a irmã Falls aqui. Eu gosto de chamá-la de Sister Falls. São como as irmãs das principais, que na verdade vão até o fundo do poço. Mas é como se tivéssemos a irmã Falls no topo. E isso é o que eu disse, precisamos de mais leves por lá. Os mais leves voltados para o lado esquerdo. OK. E são as bordas dessas. Nossa, eu esqueci. Eu não deveria gostar de colocar alguns pedaços aleatórios de branco, porque acho que há alguns detalhes mais claros lá , o mesmo acontece Mas como é muito branco, vou iluminá-lo. Basicamente, o que eu faço é lavar meu pincel e depois passar por cima a cor que fica por cima e fica mais clara Como alternativa, você pode pegar mais da mesma cor que misturou e adicioná-la. Agora está perfeito. É chamado de tom mais claro. Eu deveria ter feito isso antes de lavar meu pincel. Tanta tinta desperdiçada. OK. De qualquer forma, antes de terminar, você não pode basicamente deixar sua região branca assim, ok? O que você precisa fazer é tentar criar alguns traços aquosos Eu sei que não está na foto, mas se você olhar para a foto, ela parece um pouco mais coesa e muito melhor do que é agora, não é OK. Eu acho que você pode adicionar algumas pinceladas para descrever a forma aqui. Ok, agora eu acho que é perfeito. Nós terminamos. Eu amo o jeito que acabou. Tudo bem, então basicamente terminamos e pronto. Aqui está. Espero que você tenha gostado de pintar este. E obrigado por se juntar a mim hoje. 33. Dia 14 - Picos de pinheiro: cores: Bem-vindo ao dia 14. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Você pode ver que tem essas montanhas de fundo que não estão desfocadas como no meu estilo usual Este é um caderno de esboços meu e eu vou usar tantas variações neste caderno de esboços que acho muito bom experimentar você Essa pintura é baseada na imagem de referência que você anexou na seção de recursos. Além disso, lembre-se de que anexei duas coisas diferentes. Uma seria a imagem exata que eu usei e a outra referência da página, como eu a dividi. A razão pela qual é porque usei um aplicativo em papel no meu, tive que criar a página. Quando eu mantenho essa imagem no papel, ela corta as bordas. Eu só pinto o que vejo naquela página da referência, não usando a referência na íntegra Você pode usar qualquer um deles, seja a página inteira onde mostrei como a imagem é cortada ou você pode usar a referência inteira e tentar congestioná-la no espaço que você tem Depende totalmente de você. Você não precisa seguir exatamente a mesma coisa que eu fiz aqui. Agora, se você estiver pronto, vamos dar uma olhada nas cores que usei para esta pintura aqui. Comecei com um pouco de cinza claro e um pouco de azul indentrino O azul indentrino é quase como o azul prussiano. Portanto, não se estresse, você pode simplesmente usar o azul prussiano para essa finalidade O que fiz foi que parte do céu aqui, que foi onde comecei, misturei índigo e meu azul indreino Você pode misturar seu índigo e qualquer tipo de azul. Na verdade, só precisava ser um azul mais frio. Tudo bem Misture isso com seu índigo e você conseguirá obter aquele céu Então, para a montanha, usei Painsray. Essa dor é louca aqui. Vamos precisar disso em valores diferentes. Esse é um tom muito mais claro. Isso, se você olhar, é quase como uma cor preta. Você vê que esse é um tom de alfinete muito mais escuro emoldurado por usar qualquer preto E em toda essa pintura, eu só uso spray de alfinetes. Essa sombra aqui é uma mistura de alfinetes, cinza e índigos. Você pode ver um tom levemente azulado lá. Então essas árvores são tinta, sucata, uma quantidade muito densa de tintas cinza Então, agora, se você olhar as árvores de lá, poderá ver alguns tons mais claros lá. Esses tons mais claros estão com meu verde oliva. A razão pela qual usei verde oliva aqui é porque é opaco O pigmento que eu tenho é verde oliva das noites brancas. Esse é um pigmento muito opaco. Facilita a pintura por cima da tinta cinza. Eu sei que muitos de vocês podem não estar usando a mesma verde-oliva ou podem estar misturando tudo, então há uma solução para isso. Experimente misturar seu verde. Ok, aqui está seu verde e misture com amarelo. amarelo ocorre é um pigmento que eu sei que é como uma cor boa, a opaca Se você misturar com amarelo, ela deve ter a quantidade de transparência que esperamos nesta pintura , pois não precisa ser extremamente brilhante. Esses realces claros de verde devem ser muito sutis. Se você misturar o verde com o verde seiva, poderá obter uma cor quase verde-oliva. Acho que só preciso de um pouco mais de verde nessa mistura. E temos que ver que é quase inteiramente igual ao verde oliva. Você pode fazer isso caso não tenha um verde oliva opaco Ok, eu só estou te mostrando suas opções. É isso mesmo. Por fim, acabei de adicionar abóbora branca a ele. Basicamente, tudo o que você precisa é da abóbora branca. Está bem? Qualquer marca é absolutamente boa, apenas abóbora branca Ok, isso é tudo para esta pintura. Se você estiver pronto, vamos pintar essa bela paisagem. 34. Dia 14 - Projeto Picos de pinho nevados: Tudo bem, vamos começar. Então, eu não coloquei a fita em todas as bordas da próxima página. Eu só vou tentar sem isso porque estou mais confiante. Agora, a única coisa que vou fazer é colocar uma fita adesiva para que meu papel grude e não dobre depois de aplicar a água. Além disso, não vou colocar a fita porque é uma página em branco e não há nenhuma pintura minha que possa ser arruinada. Está tudo bem. Se fosse uma pintura, provavelmente eu não correria esse risco. Tudo bem. Essa é minha página colada. Agora vou começar o processo de pintura. Em primeiro lugar, o que vou fazer é desenhar a montanha, mais ou menos, certo? Uma coisa que vou tentar fazer é combinar a forma aqui, embora, em minha referência, a montanha comece na parte inferior. Vou tentar mudar isso e fazer com que corresponda um pouco ao meu outro nível, só por causa do meu caderno de esboços Ok, aqui, lá vai a montanha. É mais ou menos assim. Então, tenha um pico lá, outro pico lá. É assim que acontece. E também combina com a composição de ter meu elemento em uma a terceira posição, em vez de exatamente na metade , como está na referência. Então, temos alguma outra coisa relevante para marcar? Talvez eu marque as sombras definitivas na montanha. Você me dá um pouco mais de clareza quando estou pintando. Ok, é isso mesmo. Acho que os pinheiros provavelmente estão à frente deles quando estou pintando. Vou experimentar diferentes esquemas de cores. Não é exatamente o que está na imagem em si. Ok, então vamos começar. Aqui está meu pincel grande, que vou usar para aplicar água. Como vou pintar em seções, vou aplicar água aqui na minha área do céu. Tudo bem? Somente para a minha área do céu. Isso deve ser fácil , pois é uma área muito pequena. E podemos facilmente fazer muitos traços, sem ter cuidado ao chegar até as bordas, também a beira da montanha, tentando imitar cuidadosamente a forma que criei com meu lápis Às vezes, você pode usar um pincel, ou talvez até mesmo um pincel pequeno fosse suficiente para Não precisei de um pincel grande para aplicar a água neste porque é uma área de superfície muito pequena. Pelo menos cobriu essa parte. Deixe-me observar à luz, o que me dará mais clareza sobre onde está a água que apliquei. Quando você olha para o papel com luz, você pode ver o brilho da água em seu papel Eu estou feliz. Se você está feliz com o seu, podemos começar com nossa primeira parte do céu. Ok, estou mudando para meu pincel de tamanho médio. Vamos começar. Acho que vou usar um belo tom de índigo OK. Mas acho que o índigo é muito escuro e eu gostaria de deixá-lo um pouco mais azulado O que eu faria é pegar um pouco da minha tinta azul Tudo bem se você não tiver , porque eu já disse antes, é quase como uma cor azul prussiana OK. Misturar isso no meu índigo me dará uma cor índigo mais azulada. Está bem? Eu gosto disso. É mais denso que o índigo, é por isso que eu gosto OK. Veja, tem aquele tom azulado nele. Eu vou fazer o mesmo e apenas encher a água. Agora, quando estou pintando, você consegue ver onde está a borda? Não está se espalhando porque eu não apliquei água lá. Mas eu posso levar meu pincel lá. Não vai se espalhar muito porque não tem muita água para se espalhar para fora, é por isso que eu pinto minha água lá. OK. Você pode levar o pincel para lá, mas não leve a água para lá. Leve a água para o fundo e deixe apenas a tinta do pincel ir para lá. Isso ajudaria a não se espalhar. OK. E também oferece o método de ponta a ponta. Eu tenho que ser extremamente cuidadoso, não é? Porque eu não apliquei uma fita limpa no outro lado Estou apenas sendo extremamente cauteloso ao aplicar minha tinta e cores Ok, aqui eu tenho meu tom de cor azulada. Agora vou começar, você pode ver que tenho meu papel em um ângulo aqui que ajudará na mistura, como faria com minha tinta Fluxo para baixo. Vou pegar um pouco mais indico e tentar adicionar no topo , talvez alguns por aqui também Agora vejo um pouco de pedra azulada na minha pintura. Na minha referência, vou acentuar isso. Eu tirei minha linda cor azul brilhante. E eu vou colocar isso, adicionar isso na montanha. Na montanha logo acima da montanha. Isso é o que eu quis dizer. Vamos primeiro aplicar isso. Minha blusa de hoje tem botões aqui na lateral e eles estão realmente atingindo minha paleta e fazendo muito barulho Não sei se posso cancelá-los enquanto estou editando e se você está ouvindo, me desculpe. Isso é o que é. Tudo bem. OK. Um pouco no lado direito e terminamos com esse azul. Agora, deixe-me aplicar mais cores. Certifique-se de pegar as bordas misturar bem. Você pode ver como as águas criaram uma textura diferente só porque a consistência da água era irregular Mas assim que eu misturar, isso deve resolver meu problema. Aqui, estou pegando um pouco mais de azul e vou tentar misturá-lo com o azul escuro de lá. Vamos adicionar um pouco mais aqui no lado esquerdo também. Acho que só a parte mais brilhante está aqui no meio. OK. Tudo bem. Acho que isso deveria bastar. OK. Não é tão macio quanto eu imaginava. Provavelmente. Acho que não apliquei muita água. Esse poderia ser o motivo. Tudo bem. Não vou me preocupar com isso. Eu ainda gosto do jeito que acabou. Você sabe o que eu fiz para esta página do caderno de esboços? Você pode ver que a cor é literalmente contrastante nesta página Estou apenas mostrando ideias diferentes que você pode incorporar ao seu caderno de esboços Nem sempre precisa ser tão coeso e perfeito quanto este Ou nem precisa combinar as cores como fizemos em outro dia em que fizemos com os dois belos céus. Não vou virar para este lado porque pode grudar e o azul pode vir aqui. Mas você sabe o que é, certo? Tipo, lembre-se dessa. Isso é o que estou tentando fazer. Agora, vamos esperar que isso seque completamente porque eu tenho que pintar as bordas das montanhas. Como não aplicamos muita água e muita tinta, foi bastante fácil secar. Ok, vou começar a pintar, então vou começar com minhas tintas. Gray aqui. Eu já tenho muito disso aqui na minha paleta. Então, vou reutilizar isso com mais facilidade, não é? Ok, aí está ocupando meu lindo cinza. E vou começar a tentar criar essas formas sombrias na montanha, na verdade Mas acho que o que vou fazer é misturar uma pequena quantidade de índigo nele Eu só preciso de uma pequena quantidade de tom mais frio. É isso mesmo. Ok, isso é perfeito, eu acho. OK. Como foi? Eu marquei isso aqui, mas acho que estava muito longe. Também não sei o que estava pensando. Tudo bem. Eu posso fazer com meu pincel. Oh, essa é uma sombra diferente, não a de cima. OK. Chegando à borda superior aqui, há uma pequena lacuna que continua. Apenas criando formas aleatórias. Como eu já disse antes, você não precisa seguir a forma exata da montanha. Ok, isso é muito, muito importante de entender. Experimente e seja livre. Liberte-se e mude a imagem como quiser. Estou te mostrando uma aula, então tento mantê-la referência, caso contrário, seria difícil para alguém que está acompanhando e não consegue entender a perspectiva que estou tentando apontar. É por isso que tentei pintá-lo a partir da própria referência. Mas você não precisa, esse é o meu ponto. OK. Eu vou te mostrar o que vamos fazer. Deixe-me cobrir rapidamente essa área. OK. Eu apliquei uma boa quantidade de água e tinta sobre aquela região. Então, o que eu basicamente vou fazer é suavizar essa borda, em direção à parte inferior, até que você veja a borda do Filer OK. Pegue-o e coloque-o deste lado também. Agora, acho que no lado direito, temos que ter um pouco mais. Vamos fazer isso mesmo deste lado, porque eu posso ver os pinheiros são vistos através da borda escura. OK. Acho que vamos retirá-lo um pouco mais antes de suavizá-lo Acho que até aqui deve ser bastante cuidadoso ao longo das bordas , chegando ao lado de fora. Não tenha nenhuma borda que seja porque isso criaria uma borda. Você pode ver que eles são muito fortes. Mas eu o pintei. Desde que eu seja capaz suavizar essas regiões rapidamente, eu ficarei bem OK. See rapidamente o suavizou. Agora, vou inclinar meu papel para que não haja tinta pendurada, o que crie bordas ásperas OK. Então, continue descendo até que eu amoleça completamente na parte inferior OK. Também nos ajuda a obter aquele tom de cor mais claro em seu papel. Entre os pinheiros. Tudo bem? Agora, o que você pode fazer é garantir que você não tenha uma transição. Estou apenas pegando minha tinta um pouco mais e adicionando-a assim na parte superior para que ela não tenha aquela linha de transição clara. Eu tenho que trazê-lo até o fundo, não é? Ok, vamos fazer esse tom de cinza até a parte inferior e encobri-lo. Tudo bem. Agora vou trazer minha tinta também. Desde o topo. Tudo bem se você tiver essas bordas ensanguentadas e algumas até pinceladas de tinta Você pode ver no meu jornal aqui que vamos cobrir aquele pinheiro-porco qualquer maneira, então deve ficar bem Ainda não terminamos porque temos um pico aqui que, na verdade, precisa ter a sombra Tudo bem. Acrescentamos que ainda não terminamos com a montanha e que temos muitos outros detalhes para adicionar, que faremos mais tarde. Mas agora eu acho que isso é bom. O que vamos fazer é seguir em frente e secar isso rapidamente. Ok, há um seco. Agora, vou fazer essas coisas. Pinheiros, pinheiros basicamente, você só precisa da cor. Tudo bem. Vamos começar. Os pinheiros menores estarão aqui na parte inferior. Só vou fazer muitas linhas e copas de pinheiros. Está bem? Você também pode modificar a imagem, não pense que precisa pintá-la da maneira exata. Está bem? Se você não quiser adicionar pinheiros lá e quiser apenas adicionar alguns pinheiros no lado direito, tudo bem. Apenas siga o fluxo. OK. Você pode ver aqui o que eu estou fazendo no lado esquerdo, o que eu vou fazer é preencher essa parte central de dentro com tinta. Vou apenas garantir que não haja branco. Pelo menos no meu caderno de esboços. OK. Em seguida, chegando ao fundo com meus pinheiros. Está aqui. Simplesmente desce, mas teremos que adicionar neve para que faça mais sentido aqui. Temos a parte inferior, os troncos dos pinheiros É como se um caminho chegasse lá, temos essa árvore aqui. Então, temos mais árvores terminando aí. OK. Você pode ver que são apenas detalhes minuciosos e eu tento diminuir até o fundo enquanto faço esses pinheiros Tudo bem? OK. Vamos embora. Oh, tudo bem. Então eu tenho que adicionar as sombras para pintar cinza novamente. E as sombras de todos esses pinheiros estão voltadas para este local, em direção à estrada novamente, aí, onde vou pegar uma pequena quantidade de cinza para marcar como os troncos das árvores estão indo em direção ao topo OK. Agora temos a sombra lá, agora vamos fazer a árvore maior. Ok, minha primeira árvore grande está aqui e desce até o fim. OK. Então eu provavelmente terei como na referência, outra árvore lá. Em seguida, outra árvore novamente, que é bem grande, uma espécie de árvore vazia ali. OK. Outra árvore aqui e, finalmente, o tronco da próxima árvore. Não podemos ver isso. Ok, deixe-me ir. Enquanto estou pintando e olhando minha foto, posso ver defeitos, cores diferentes nela E eu vou te mostrar como podemos incorporar essas cores diferentes. Está bem? Não é só se você olhar a imagem de referência de perto, você vê alguns tons de cores diferentes nela e vamos implementar esses tons de cores. Ok, vou te mostrar como podemos fazer isso. Em primeiro lugar, vamos terminar com um pinheiro e adicionar os detalhes. Os detalhes, mas todas essas formas de árvores começam a aparecer. É por isso que. Não se preocupe se você acha que Shadow Bit tem uma aparência estranha, porque qualquer forma, vamos cobri-la no fundo do mar Você só tem um pouco dessa área de sombra com que se preocupar. Tudo bem, vamos para a próxima. Só estou enchendo meu pincel com mais e mais tinta. Essa é, novamente, que eu também nem sempre concordo com a forma, como na referência para meus pinheiros. Eu vou com esse fluxo aleatório que tenho com meu pincel. Ele simplesmente cria formas aleatórias. Outro, novamente, começando com uma borda muito fina em direção ao topo. Em seguida, aumentando os traços à medida que vou em direção ao fundo. Esses pinheiros, como suas folhas podem ter caído e também podem estar vazios em alguns lugares. Assim, há um pouco de vazio lá. Isso é absolutamente bom. É inverno, está seco. Então você vê agora que os problemas que tivemos ao longo da encosta da montanha não serão tão visíveis porque a cobrimos com pinheiros. É por isso que eu disse que não precisamos nos preocupar muito com isso. OK. Tudo bem. Isso está feito. Agora, o próximo era aquele que estava meio vazio ali mesmo. Está um pouco vazio. Lembro-me de usar pigmento denso. Está bem? Nesta fase, especialmente quando estou usando tinta. Se você estiver usando preto, então deve estar tudo bem. Mas se você já me conhece, tento evitar o uso de pigmento preto Não sei por que, mas ouvi dizer que artistas não usam preto porque nada na realidade é preto. Sempre tem algum tom em cores diferentes. Ou mesmo que seja um objeto preto , ele refletirá algumas outras cores que o cercam. se você mantiver uma bola vermelha ao lado de um objeto preto, esse objeto preto terá uma sombra vermelha, mas o reflexo vermelho dessa bola ao lado dela. Na verdade, não é preto porque tem aqueles tons avermelhados OK. Se faz sentido o que estou dizendo, é por isso que nada na realidade é apenas preto, você sempre usa outra cor. É por isso que eu continuo usando tela de pintura em vez de outras cores. Tudo bem. Preencheu aquele fundo. Agora, deixe-me pintar os pedaços da árvore que está vendo para que fique lá. Mas para garantir que a cor seja mais densa do que a que existe na montanha Portanto, certifique-se de escolher um tom de tela de pintura muito mais escuro para essa finalidade Está bem? Tudo bem. Agora chegamos ao ponto em que está apenas coberto e não tem nada aparecendo. Agora é a parte em que eu disse que vou mostrar como podemos implementar alguns tons de cores aqui. Eu tenho meu verde oliva. O verde oliva que eu tenho é das noites brancas, e é opaco, não totalmente opaco Mas confie em mim aqui, se o verde oliva não for opaco, tente misturar uma cor opaca A melhor maneira de fazer isso é já discutir isso na seção de cores. Vou te dizer novamente, a melhor maneira de fazer isso seria misturar o verde com o amarelo ocre O ocre amarelo é como um amarelo terroso, certo? Então, isso vai torná-lo verde-oliva. Outro método para fazer isso é usar uma cor marrom opaca e misturá-la com a cor verde Esse amarelo ocorre nas noites brancas e isso é muito opaco, eu sei disso OK. Não na medida em que apareceria na minha pintura, mas apenas um pouco que começaria a aparecer na frente OK. Aqui, basta usá-lo e adicionar alguns tons. Você pode ver como ele aparece na frente? Ok, vou usar exatamente a mesma coisa para adicionar. Aqui em cima, você verá como minha cor se destaca. Veja, não precisa ser muito. E isso é suficiente. OK. Vou continuar fazendo isso. Temos que adicionar a neve também. Considere isso como a pequena parte adicional que temos que fazer. Tudo bem, então aqui está o último, eu acho porque os que eu vejo no lado direito são muito escuros. É principalmente para o lado esquerdo. Porque lembre-se de que criamos as sombras assim, que significa que a luz vem desse lado, é por isso que as do lado esquerdo estão realmente iluminadas OK. Você pode simplesmente adicionar alguns pequenos pedaços de luz aqui e ali e depois pará-la. Está bem? Você não precisa ir tão longe. Acho que adoro a forma como a luz aparece nesses. Você pode ver agora como está tão bonito. Agora, vamos começar com nossa tinta branca, onde vamos pintar a neve. Aqui está minha tinta branca. Vou colocá-lo bem no meu pincel, certificar-me de que seja denso, porque se não estiver, sua neve ficará muito clara. Está bem? Você não precisa adicionar muito, especialmente nessas árvores aqui. Você só precisa de pedacinhos, ok? Por serem árvores menores, de qualquer forma, elas acabarão ficando mais claras. Não se preocupe muito. Tudo bem. Agora, para aqueles, novamente, sempre aqui enquanto você está fazendo. E adicione-o na parte inferior, como se estivesse tentando seguir a forma. As gotas são como cair no fundo. Veja esse ângulo em direção ao fundo, porque onde há neve nesses galhos, parte superior fica voltada para baixo Ok, vê como eu estou adicionando esses pedaços de neve? Ok, pinte. Faremos o mesmo em direção ao topo. Pode ser extremamente pequeno porque é uma área de superfície muito pequena. Ao chegar ao fundo, comece a torná-los pedaços cada vez maiores na parte inferior, porque esse é o primeiro plano que você vê Meu Deus, adoro a forma como isso está resultando em pedaços cada vez maiores Se você olhar a foto também, verá que as que estão na parte inferior são maiores, especialmente para esta árvore. Se você olhar, oh meu Deus, eu vejo alguns pedaços maiores, vejo algo desse tipo Vou te mostrar mais uma vez como fazemos isso. Observe a forma deste lado. Ok, eu uso todo o comprimento do meu pincel e coloco um traço como esse. Em seguida, use a ponta do pincel para criar algumas variações como essa, que parecem estar apoiadas no galho ou na folha de um pinheiro e se inclinando de um pinheiro e se inclinando Está vendo isso? OK. É assim que você pode fazer isso. Isso é o que estou fazendo aqui agora. Temos que fazer neste lado, como eu disse, seguir a forma depois adicionar alguns traços descendentes Ok, veja, isso lhe daria uma forma bonita. Eu acho que isso é bom. Eu amo o jeito que acabou. ficará mais leve Eventualmente, ficará mais leve, para que não precisemos nos preocupar muito com isso. Agora, a única coisa que nos resta fazer é adicionar um pouco mais de detalhes à adicionar um pouco mais de detalhes área montanhosa, porque ela parece vazia agora, se você entende o que quero dizer. Então, vamos fazer alguns golpes secos. OK. Os traços secos basicamente tentam pegar o pigmento seco Sim. Começando a ficar seco, podemos adicionar esses detalhes secos à nossa montanha. Esses detalhes também precisam entrar na área em que há sombra. Basta enchê-lo na montanha. Você pode ver? Certifique-se de que a tinta absorvida seja bonita e densa. OK. Ao mesmo tempo, tem uma consistência cremosa de pigmento pesado Se você pegar pigmento , ele refletirá e mostrará essa escuridão OK. Nas pinceladas secas que você está aplicando, você consegue ver aquela borda mais escura Faça o mesmo e tente adicionar esses vários detalhes. Veja o que eu fiz com aquelas regiões montanhosas. Agora eu gosto, basicamente terminamos. Aí está. Adoro o resultado e, obviamente, o papel do outro lado é seguro. Aí está. Espero que você tenha gostado de pintar este. Obrigado por se juntar a mim hoje. 35. Dia 15 - Geleias subaquáticas: cores: Bem-vindo ao dia 15. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. Você pode ver? São muitas medusas debaixo d'água e é muito simples. Somente o plano de fundo é o que você precisa cuidar, nada mais. Essas medusas são muito simples. Você só está usando tinta branca. Se quiser, você pode ir em frente e ver referências a outras medusas e incluí-las em sua pintura Eu não passei por muita coisa. Meu único objetivo era pintar esse fundo, o que eu fiz. E é isso. Se você estiver pronto, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para esta pintura aqui. A primeira cor com a qual comecei é obviamente, meu azul lo, meu favorito. Em seguida, passei a misturar um pouco do meu recuo em azul, que é basicamente quase semelhante ao azul russo Então eu também misturei um pouco de índigo nessa mistura É isso mesmo. Essas três cores são o que eu usei para pintar. O fundo em primeiro plano são aquelas medusas que eu pintei usando vários tons Se você estiver pronto, vamos pintar este. 36. Dia 15 - Projeto de geleia subaquática: Tudo bem, vamos começar. OK. Portanto, esta é uma nova página vazia e, para mim, você pode ver que é a página central. Todas as pinturas que eu desenhei dessa forma. E você quer ver o grande risco que vou correr hoje. Olha essa fita. O que vou fazer é apenas prendê-lo com fita adesiva para que fique preso na posição, mas sem fita adesiva para evitar que as bordas sangrem Esse é um passo muito grande, você não diria isso aqui? Eu tenho minha fita de sempre. Eu só vou usar isso para manter o papel no lugar. É isso mesmo. OK. Aí está. Agora, para esta pintura, como é em um ritmo contínuo, você pode dividi-la e pintar de um lado e depois do outro se tiver medo que o papel seque. OK. Para mim, no meu caso, vou fazer isso juntos. Como não usei nenhuma fita, tomarei muito cuidado para não ir até as bordas. Veja, eu pulei toda a vantagem. Não vou em direção às bordas. OK. Só vou levar meu pincel para lá, não meu pincel de água para lá, se você entende o que quero dizer. OK. O fundo é a parte mais difícil dessa pintura. O resto deve ser muito fácil. O Jelly Facer quer dizer que não dá muito trabalho aqui nesta pintura Você só precisa pegar este papel, ter certeza de que não tem muita água lá, porque essa água pode penetrar e ir para as outras páginas e estragá-la Mais uma coisa: ter cuidado. Está bem? OK. Sei que terminei de aplicar água em todas as áreas, mas agora só quero reforçá-la porque nosso fundo é meio denso e precisa de muita atenção Precisa de muita água. Então, eu simplesmente não vou arriscar e arriscar que meu papel seque. Estou apenas dirigindo muita água. OK. Mas sem ir até as bordas tudo bem. Acho que também vou continuar com meu pincel maior porque é uma área cada vez maior para cobrir. E começo com o meu favorito, halo, azul. OK. É uma pintura totalmente azul. E lembre-se de seus traços, eles devem ser de cima para baixo OK. Com um leve ângulo ao longo das bordas. Basta pegar sua tinta e adicionar. OK. Novamente, esses traços, como eu disse, cuidado ao longo da parte central Além disso, acho que a melhor maneira seria começar de baixo e ir em direção ao topo para que você não tenha uma cor mais densa lá Eu deveria ter dito isso antes de aplicar o traço. Não é na parte superior, a partir da parte inferior daria uma cor mais densa na parte inferior e menos densa na parte superior OK. Agora tenho que me certificar cobrir minhas bordas sem tomar muita água. Em direção à borda. OK. Por isso, estou sendo extremamente cuidadoso e evitando as bordas, especialmente com meu artigo aqui. Se você ver que não é uniforme e tem uma separação entre a página subjacente. Está bem? Você pode ver isso claramente. É por isso que mantive meu dedo no meio e fiz isso para que meu pincel nunca tocasse naquele ponto. OK. Existem várias maneiras de evitar que derramamentos e coisas perigosas aconteçam aqui Novamente, pegando meu pigmento para cima. Se você notar, não estou pegando nenhum pigmento fresco. Estou usando apenas o que está no papel e puxando-o para cima OK. Agora, ao contrário, quando você vai usar na parte inferior, pegue mais pigmento porque você quer mais denso na parte inferior do papel OK. Novamente, tenha cuidado deste lado aqui. Depois de colocar o pigmento , é fácil deixá-lo fluir Como você tem água e pigmento em todas as áreas, fica mais fácil aplicar a tinta novamente, é por isso que você precisa continuar trabalhando bem e garantir que todas as áreas estejam molhadas Se houver alguma área em que você não trabalha , ela secará mais cedo, o que não queremos permitir. OK. Aqui, pegando meu azul novamente, agora que colocamos tinta em todas as áreas, vai ser fácil. Tudo o que você precisa fazer é certificar-se de que seus traços estejam voltados para a parte inferior Se você puder fazer esse tipo de traçado e deixar algumas lacunas na parte superior , ele refletirá esse efeito de luz Ok, vamos fazer isso e, na parte inferior, vá em frente e use a quantidade de pigmento que quiser Não importa adicionar esses traços ascendentes de figo denso Ok, continue trabalhando. não deixe nenhuma parte da sua pintura sair . Acho que sim, podemos adicionar algumas linhas aqui, como na referência. Ok, nós só fizemos um azul até agora. Temos que adicionar um pouco mais de blues. Ok, como o azul prussiano, recuo três em azul no meu caso Passando para o próximo azul, que é o recuo três em azul para torná-lo tenso E começando de baixo. Em direção ao topo. OK. E ao longo da borda aqui, em direção ao topo, há uma mancha escura ali, que eu vejo na minha referência, algumas linhas bonitas, muitas linhas ao longo deste lado. Acho que vou pintar um pouco mais lá porque vejo que estava começando a secar. Eu simplesmente fui em frente e apliquei um pouco mais. Eu tenho que ser extremamente cuidadoso. Agora, se você quiser torná-lo ainda mais denso em algumas áreas, pegue o índigo como eu acabei e use-o para o traço ascendente Então, se você achar que a mistura do papel desapareceu, lave novamente o pigmento do captador, um desses azuis Vá até o topo. Veja meu azul brilhante se misturando nesse fundo. Tudo bem. Eu amo o jeito que acabou. Eu sei que na referência, o azul escuro meio que vai até o topo. Mas acho que não vou fazer isso até o topo, mas você faz isso e para em algum lugar lá, não até o topo. Você pode seguir em frente e fazer exatamente como na referência. Absolutamente bem. Na verdade, seria tornar sua pintura tão Goachus também, não é? Porque essa referência é realmente, muito bonita. Ok, acho que é bom usar o plano de fundo. Eu não quero mais fazer nada, então vamos esperar que isso tente. Tudo bem. Está completamente seco e meu lado deste é quase quase quase quase porque eu posso ver alguns sangramentos aqui no centro Deixe-me limpar isso rapidamente. Isso é o que eu disse. Então você pinta e água podem ver através dessa borda aqui. Mas eu vou te mostrar rapidamente como você pode economizar. Eu observei isso. Eu limpei isso. É isso mesmo. Tudo bem, aí está. Está completamente seco. Agora, é muito simples. Só temos que ir em frente e fazer essas medusas. Essas medusas, novamente, você não precisa fazer exatamente como na referência Ok, e precisamos de tinta branca. Então, é bem simples. Tudo isso, enquanto usamos a tinta branca em um formato muito denso, hoje vamos fazer o oposto. Você vai usar sua tinta branca com muita água, então vai ser uma tinta branca aquosa Tudo bem? Para que fique transparente. Você usou seu guash de forma transparente? Tenho certeza que você tem. OK. Vamos fazer isso aqui. A primeira medusa. OK. Além disso, certifique-se de que seu pincel não tenha muita água porque você vê que eu tinha muita água, mas eu o tirei e depois estou tentando adicionar as formas, ok. Com um tom bem mais claro. Você pode ver como isso é leve. Então temos uma folha que é assim. Então deixe-me me livrar da água extra e depois vou detalhar os detalhes Basicamente, eu adicionei uma grande bolha branca, depois tentei dez, espalhei , fiz algumas linhas com ela adicionei algumas bolhas Mas para refinar a forma, o que fazemos agora é pegar pigmento tenso e adicioná-lo a eu adiciono no final, depois adiciono a essa borda, ela fica um pouco mais densa e começa a ver É assim que você pode fazê-los. Não se preocupe em criar o número exato e exatamente o mesmo. Você pode parar quando quiser. Acho que, como isso está invertido, vou fazer uma reta aqui Mesmo que não esteja direto na referência, vou deixar tudo claro. Ok, é como uma forma de xícara como essa. Em seguida, tem um fecho pintando aquela forma de xícara. Esse branco vai ficar extremamente mais claro também porque a vitória azul do porco que adicionamos é forte, começando no centro, juntando-se novamente a uma grande estrutura borbulhada aqui Novamente, outra estrutura borbulhante que vai até essa medusa Eu só vou tornar isso um pouco interessante agora. Deixe secar e depois eu vou mostrar. Então, um pouco mais, talvez este eu o inverta. Está bem? Então esse é o problema. Esse é o formato de copo da minha medusa enchendo-a. Está bem? Isso não deveria estar na mesma linha, deveria ter sido um pouco diferente. O que vou fazer é tentar torná-lo menor. Você sabe, como as bolhas um pouco menores e talvez como as bolhas em uma direção diferente Você não deve ter objetos em sua pintura que estejam em uma cruz, em uma linha. Não parece bom. Idealmente. OK. Não se preocupe, ainda não terminamos com nenhum detalhe, ok? OK. Eu posso ver que isso parece uma luz acesa. Então, vou pintar um pouco mais nela, porque acho que uso muita água e fica muito clara. OK. Se você olhar para alguns deles, você pode realmente ver como está ficando muito, muito leve. Acho que essa é toda a quantidade de medusas que vou comer Não vou acrescentar muito. Agora, o que faremos é começar a adicionar pequenos detalhes Agora, quando estamos adicionando os detalhes, precisamos de pigmento denso e denso para garantir que você coloque uma quantidade muito densa de pigmento no papel Ok, primeira coisa, essa medusa, depois muitos pontos Novamente, todos esses são pigmentos densos. Se não for denso, você não conseguirá fazer com que esses pontos apareçam na parte superior E também certifique-se de que os tubos subjacentes que você acabou de aplicar estejam secos. Faça alguns desses pontos na borda. OK. De tal forma que dá como três defeitos. Você pode ver os três defeitos ao longo da borda aqui? Nem todos eles estão perfeitamente por dentro. Eles estão na superfície e estão se projetando para fora. Quando você adiciona alguns desses pontos, não do lado de fora, mas tocando a borda , parece que estão se projetando do Você pode ver como isso parece? Pegue Europa e dê bordas mais densas a algumas áreas. Ok, acho que a próxima coisa que podemos fazer é com um pincel de revestimento Então, vamos colocar os detalhes em primeiro lugar sobre todas as medusas Acho que vou ficar por último porque acabei de adicionar um pouco de tinta, não é? Eu fiz isso um pouco diferente. Agora, o último detalhe que vamos fazer é adicionar isso com uma linha de pincel para obter essas linhas finas, finas, finas. Tudo bem, aqui está minha linha de pincel. Deixe-me pegar um pigmento bonito, denso e denso. Eu não sou um pigmento aquoso. Você precisa que seja denso. OK. Agora que está denso, lembre-se das medusas Então, o que vou fazer é basicamente adicionar as minúsculas linhas que saem dela Está bem? Todos eles precisam ter isso. Além disso, sei que não é bonito o que é visível na referência, mas se você olhar para aquela central, ela realmente tem essas linhas. Está bem? Simplesmente não é tão claramente visível. Mas vamos torná-lo visível. A melhor coisa que você pode fazer é colocar essas linhas em direções diferentes. Está bem? Do centro e deixe-o saltar do centro para fora. Foi aqui que eu disse, certifique-se de que seu pincel esteja leve. OK. E certifique-se de que seja muito fino. E como eu disse antes, se você quiser, pode usar um bem pequeno também. Um pincel de tamanho muito pequeno. OK. Acho que por causa desses pequenos, vou usar um pincel bem pequeno, como o tamanho zero. É muito pequeno. Para mim, veja que é muito pequeno. Nem todos eles precisam ter isso. OK. E você pode simplesmente reduzir um ou dois para alguns deles. Acho que esses dois estão nisso, nisso. Então, eu vou dar mais e mais. Acho que estamos prontos para ir. Adoro o resultado. É muito sutil, são apenas medusas transparentes lá dentro E é isso. Aí está. Terminamos com a pintura. Espero que tenham gostado e obrigado por se juntar a mim hoje. 37. Dia 16 - Felicidade do riacho das montanhas: cores: Bem-vindo ao dia 16, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Está bem? Em primeiro lugar, não entre em pânico, isso não é tão difícil quanto parece. Está bem? Portanto, mesmo durante o processo, você pode se sentir perdido e sentir que isso não está funcionando, mas não se preocupe, você pode fazer isso. Tudo o que você precisa é construir as formas. Certifique-se de colocar as sombras e os diferentes elementos no lugar certo e depois traçar A pedra importa se você olhar para minhas montanhas. Tem muitos traços, muitas marcas de pincel visíveis E isso é intencional, pois foi apenas abrir mão do controle para obter as bordas perfeitas Misturas perfeitas. Não há mistura perfeita, borda perfeita nesta pintura. A única coisa que eu me certifiquei ter bordas cada vez mais suaves é para o céu Em nenhum outro lugar nesse buraco da pintura. Ok. Nem pense que você não será capaz de fazer isso. Você pode simplesmente acompanhar. Não se preocupe com o formato do pincel se você cometer algum erro. Se você cometer algum erro com a água, por exemplo, você pode adicionar branco a ela. Se você cometer um erro com o tom verde, basta ajustar os tons de preto adjacentes a ele. Muitas coisas que você pode corrigir, lembre-se de que não precisam ser exatamente iguais às da referência. Ok, a referência está anexada e você pode ver isso claramente. Agora tudo o que temos que fazer é dar uma olhada nas cores que eu usei para esta pintura. As cores que usei começaram basicamente com o céu usando pinscre nessa mistura de tintas cinza Basicamente, adicionei um pouco de lavanda para obter aquele tom sutil de violeta Então, para a bolsa ao redor da montanha, misturei minha seiva verde com minha marrom. Meu marrom está contaminado com minha seiva verde. Ok, deixe-me ver isso bem e corrigir isso. Sim, esse é o meu marrom. Essa é a cor que obtive misturando meu verde seiva e meu marrom, que está aqui na minha paleta Porque eu queria que as montanhas como parte traseira tivessem um tom mais frio. Coisas mais frias recuam e coisas quentes surgem. Para dar essa aparência. O que eu fiz foi misturar meu Hello blue, talvez meu Hello blue também, porque tem aquele resíduo do marrom e do verde, meu Hello blue Então, no primeiro plano, usei a mesma cor e também usei um pouco de verde oliva Ok, o verde oliva. Então, em todo o primeiro plano, usei tintas cinza E eu acho que essas são praticamente todas as cores que eu usei. Eu nem usei nenhuma outra cor. Aí está. São 12.345,6 cores. Na verdade, você poderia até mesmo pular isso. Verde oliva. Se você vai misturar os dois, basta misturá-los em proporções diferentes e até mesmo misturar em amarelo. Daria um belo tom terroso, assim como a aparência verde-oliva discutida na última lição Mais uma vez pinta cinza, lavanda, verde seiva, marrom transparente, azul halo, verde oliva E se você quiser misturar o verde oliva , o amarelo ocorre com o verde seiva. Está bem? Essas são basicamente todas as cores que usei nisso. Se você estiver feliz em abordar isso e experimentar isso, vamos pintar este. 38. Dia 16 - Projeto de felicidade no rio das montanhas: Tudo bem, vamos começar. Então, primeiro de tudo, vou traçar a montanha, mesmo que esta não seja uma página intermediária, escolhi uma imagem que não é muito importante que você tenha , como uma fenda no meio, onde estavam essas montanhas. Eu não sei Estou apaixonado por pintar montanhas, é por isso que estou fazendo isso. Então ele desce aqui, tem algumas protuberâncias de liberdade e aí vai Então, provavelmente, adicionarei um pouco mais das regiões sombrias. Como se essa região tivesse que estar um pouco escura se eu viesse, são partes escuras do saguão aqui, lá está um pouco escuro. Mas então, quando esse riacho começa, se você pode ver os pedaços escuros lá, aqui, está absolutamente escuro novamente. E temos um vale dividido aqui. Isso provavelmente vai ser difícil, não é? Temos muitas mudanças no vale. Aqui está um vale, aqui é onde o riacho vem e flui para o rio principal Aí está o mainstream. O mainstream é assim. Então vire novamente, ok. E até que só podemos ver se tornar popular aqui, começamos a ver mais disso OK. Isso é o que vemos. Então, tem muitos pedaços e bolhas lá. Temos aqui a área de terra que precisamos cobrir. Muita estrutura rochosa aqui. OK. Você diria que isso é difícil? Não sei, mas estou animado para experimentar isso. Eu não pratiquei isso nem nada antes e quero mostrar como isso é libertador quando você está tentando fazer algumas coisas assim O que era essa marca? Oh, esse foi o penhasco. Ok, aqui. Agora o stream chega e se junta a ele. Tudo isso é apenas terra que desaparece aqui. E então temos outra parte do stream que está chegando. Está bem? Não dobra. Não sei por que adicionei essa curva. OK. É só isso. Então deixe isso. Tudo bem. É um esboço muito difícil? Por favor, me diga, não é simplificado? Desenhe uma grande montanha, outra montanha na frente, um pequeno riacho na frente e talvez outro riacho lá. Nunca se esforce. Facilite ao máximo suas capacidades. Isso é o que eu posso dizer. Se você fez minha aula de referência, sabe exatamente o que quero dizer. Já que terminamos e eu colei meu papel aqui dentro, não há outras fitas agora, porque estou bastante confiante abordar isso diretamente, sem colocar a fita São apenas os estágios iniciais em que você está tomando muito cuidado para colocar a fita adesiva nas bordas. Mas agora, neste momento, estou salvando muita fita. É o meu caso. Se você ainda está com medo e acha que ainda não está pronto, vá em frente e aproveite. OK. É muito importante saber qual é o seu nível de capacidade de assumir riscos. OK. Estou começando aplicando água na região do céu, é claro. Está bem? Levando meu céu novamente pelas bordas e, em seguida, adicionando-o ao longo da forma da montanha. Eu olho para o papel em ângulos diferentes para ter certeza de que vejo as áreas que começaram a secar. Essa borda onde eu apliquei a água ao longo da borda da montanha começou a secar. Vou repassar isso de novo. Não quero que meu céu reflita traços. Eu quero que seja mais suave. Vou me certificar de aplicar água lisa o suficiente. Ok, aqui está. Estou feliz. Vou começar com tinta raspada. Obviamente, não vamos nos acostumar a usar apenas resíduos de tinta. Eu vou te mostrar em um momento. Em primeiro lugar, vamos preencher os pedaços e as bolhas com nosso belo rascunho de tinta Você pode ver que é um tom médio, não é um tom muito claro e não é um tom mais escuro que estou usando aqui E estou usando tudo o que estava na minha paleta das pinturas anteriores que fiz Agora vem a parte em que eu disse que não vou me abster de pintar apenas de cinza A cor que vou usar é um pouco de lavanda. Veja sua referência neste momento. Eu sei que eu sempre digo que você não precisa pintar cores exatas. Mas se você olhar isso, verá que tem um toque de violeta nessas áreas enevoadas. Como você pode conseguir isso? Lavanda é sua resposta. Basta colocar alguns pedaços de lavanda no céu onde você achar que deveria ter sutis de violeta Eu limpei meu pincel. Apenas espalhando pigmento Agora, neste momento, essas partes sutis Agora vou pegar um pouco mais da minha tela de dor e começar a adicionar profundidade nas regiões que eu quero. Como aqui em diante, depois algumas nuvens lá. Acho que talvez um pouco acima dessas bordas. Se você acha que fez demais, é mais fácil tirá-lo, veja, basta espalhá-lo , pronto. Basicamente, acabei com o céu, mas adoro a quantidade sutil de lavanda aparecendo no meu céu em lugares aleatórios OK. Tudo bem. Então, se você terminar com isso, poderíamos seguir em frente e, você sabe, não vamos perder tempo, vamos pintar Esta parte inferior aqui aconteceria enquanto pintamos isso. O céu secaria e então poderíamos ir em frente e pintar as montanhas, não é tão bonito. OK. Para pintar essa parte inferior, você pode observar claramente que ela está na cor cinza. Mas vamos tentar fazer com que pareça com o céu de uma forma compatível. Por ser água, na verdade está refletindo a cor do céu Isso é muito fácil de fazer. O que você precisa fazer é que a cor que usamos para o céu era lavanda Misture-os juntos. Coloque isso no papel. Veja, vamos começar do limite. Siga em qualquer forma aleatória como se você tivesse feito a referência na época. Agora, o que você pode fazer é pintar, por isso que estou fazendo isso molhado sobre seco enquanto você pinta, você pode obter esses traços mais claros, brancos e brancos no meio Você pode ver isso? Como eu tenho alguns traços brancos aleatórios Meu ponto é, deixe pra lá, não tente encobri-los, ok? Às vezes, tente criar esses pontos brancos deliberados. Como se você usasse a lateral do pincel e visse que às vezes você obtém aqueles traços brancos Estou tentando deliberadamente não encobrir e remover intencionalmente todos esses traços brancos Veja, eu tenho lacunas brancas aqui e ali. E eu tenho alguma variação na minha área de água, principalmente porque eu uso o método úmido sobre seco. Ok, agora vamos tentar pintar aquela pequena área de água também. Sempre podemos adicionar mais branco, se quisermos. Eu sei que, como artista de aquarela, você provavelmente deveria deixar o espaço em branco em vez de usar tinta branca inteira Está tudo bem Ok, aqui. Aqui nesta borda, eu só vou usar isqueiro. Vamos fazer com que ela se junte à nossa pintura. Mas, do jeito que está, vou me certificar de que combina bem Misture aqui sem adicionar muita água. Ok, acho que aqui há um pouco mais de branco que precisamos adicionar. Faremos isso mais tarde, quando for o caso. OK. Acho que neste momento nosso céu pode estar seco aqui. Se não estiver seco, está tudo bem. O que nos dará um pouco dessa borda embaçada e nebulosa das Ok, estou usando essa mistura aqui, que vou mostrar o que é. É uma mistura da minha tinta verde seiva e minha tinta marrom. Ok, seiva, verde e marrom misturados. Isso é o que vamos usar hoje. Mais verde de seiva, eu acho. Eu quero que seja do lado esverdeado. Você pode ver? Está mais no lado esverdeado. Tudo bem Agora, há uma coisa que eu quero discutir na pintura. Parece que está em uma única cor inteira. Mas é melhor aplicar alguns tons mais frios fundo, como nas montanhas mais distantes, e depois esquentar mais na frente Você vê meu azul aqui na minha paleta. Eu vou misturar isso. Era basicamente azul escuro e verde, mas acho que você pode usar um pouco de azul brilhante e tentar misturar isso. Começamos com isso. OK. Vou me molhar no seco aqui, um pouco mais azul. Veja que não está totalmente seco. Algumas áreas são como uma mistura. Acho que está tudo bem porque, como eu disse, mostraria a borda enevoada da montanha OK. Nem todas as áreas estariam se espalhando. Apenas uma área, absolutamente boa agora para obter a borda nebulosa perfeita Ok, pegue outro pincel. Certifique-se de que esteja úmido. Molhado. OK. E vá até o limite desse jeito. Veja, agora essa é uma borda muito nebulosa que temos lá. OK. Continue pintando de forma que você não bloqueie suas pinceladas. Ok. Lá. Não bloqueie as pinceladas forma que elas comecem a formar uma borda mais escura Eu continuo voltando e reforçando meu derrame, certificando-me de que não esteja seco naquele momento E voltando aqui, está lá embaixo, eu acho, essas marcas de rio ao longo da outra extremidade. Acho que provavelmente podemos adicionar isso com tinta branca. É muito mais fácil quando você está tentando seguir esse método. OK. Coberto até a borda. Esse é o meu azul baixo. Um pouco de seiva verde e marrom. E examinando isso de novo, vejo que esse vale aqui é mais frio. Lembre-se de que adicionamos uma separação para o vale lá. OK. Pinte até aquele ponto lá pintando até aquele ponto. Deixe-me examinar essas áreas mais uma vez porque normalmente você não quer que elas sequem. Está bem? Não deixe essas regiões secarem e é bom tê-las. Você não quer bordas mais suaves e perfeitas em todas essas regiões, é por isso que estamos usando esse método úmido sobre seco Está bem? É sempre bom misturar as cores novamente , porque cada vez que você misturar a mistura de cores no papel será diferente. Está bem? E também oferece uma variação variada à sua montanha. É também por isso que estamos usando esse método. OK. Agora que pintamos até esse ponto, vou adicionar detalhes mais escuros Os detalhes mais escuros, o que vou fazer é pintar de cinza. Pegando uma quantidade densa de tintas cinza, vou colocá-las no topo da minha montanha. Obviamente, eu perdi todas as marcas de lápis que eu tinha, mas acho que estou bem com isso. E estava aqui ao longo de onde a área do rio vai ficar, ok. É como um vale e há pedaços aleatórios em uma bolha aqui, que é o que separa essa parte da montanha Veremos que eu deixo muitas lacunas. Enquanto eu estou fazendo isso, você vê alguns pedaços verdes lá agora. Vamos voltar para a parte inferior novamente, rapidamente, seiva verde e minha mistura marrom. Neste ponto, acho que também podemos ingerir um pouco de verde-oliva ingerir um pouco de verde-oliva, o que o tornaria mais claro. E certifique-se de tentar misturá-lo. OK. Você não quer criar bordas ásperas, misture-as com o que você já tem no papel. Veja, porque não há nada aqui na sua pintura. Vai ser que, mesmo que você o misture aqui, não ficará mais leve. OK. Agora, saindo em direção às margens do do rio, há aquela colina de montanha que marcamos. Na verdade, mesmo se você se livrar dele, o que vou fazer é pintá-lo de forma distinta Mas eu sei que posso ver meu desenho a lápis lá. OK. Podemos adicionar tinta escura quando chegar a hora. É sempre bom pintar com o molhado sobre o seco porque, como eu disse, reteria essas marcas e é isso que dá variedade. Ok, estou pegando verde-oliva e posso ver uma parte escura aqui, parte mais clara aqui vem o vale lá embaixo. Não pinte perfeitamente. Veja o que estou fazendo, apenas tocando aleatoriamente ao longo da borda aqui para que quando ela atingir a área da água, você também não esteja fazendo uma perfeita Não queremos isso, não queremos bordas perfeitas OK. Temos que ser extremamente cuidadosos para não obter bordas perfeitas. Esse é o nosso principal objetivo aqui. Ok, então eu acho que essa montanha também pode ter a próxima cor, você vê como ela instantaneamente empurra para frente e a outra retrocede Mesmo que na referência não esteja , está tudo bem. Estamos tentando criar uma variação e variedade em nossa pintura. Não tente imitar a referência. Ok, esse não é o ponto. E eu deliberadamente deixo marcas escuras. Eu uso deliberadamente toda a tinta do meu pincel, mesmo que haja alguns verdes mais frios dentro. Está tudo bem. Ok, esse é o ponto. Como não estamos usando tinta mais densa e porque está úmida e seca, está tudo bem Mas agora deixe-me voltar para aquela região e começar a dar um pouco mais de cor para que eu possa dar a cor escura. OK. Agora, voltando com meu pincel e pegando canetas, Gray vai encaixá-las para criar diferentes vales montanhosos Há uma estrutura grande e espessa aqui. Alguma forma que funciona dessa maneira. Novamente, descendo até a borda novamente. Não torne a borda perfeita. Vamos colocar uma tapeçaria solta. Ok, se você olhar na foto em si, verá que ela não é perfeita. Não tenha nenhum verde oliva pendurado na parte inferior. Cubra isso com as tintas verdes. Em seguida, ele vem e se estende para uma seção maior aqui e vai e se junta lá Gosto de ter esse tom de verde oliva, é por isso que não adicionei tintas cinza no início Temos aquele tom de verde oliva. Quando estamos fazendo isso, você pode criar algumas formas rochosas aleatórias, ok. Na água. Agora, esse lado está escuro novamente, mas se você olhar para aquele lado, esse lado tem muito verde oliva que é visto através dele. OK. Vamos apenas criar muitas lacunas. OK. Acho que quero reforçar um pouco mais meu verde oliva aqui Eu escolho meu verde oliva, eu apenas o coloco por cima. Você pode adicioná-lo agora novamente a esse penhasco. Você vê isso? Ao longo da borda para que ela se misture. Temos que adicionar muitas regiões de penhascos aqui e eu gosto que fique úmido quando estou adicionando essas regiões de penhascos Esta é a razão pela qual vou usar um belo tom verde oliva novamente. OK. Temos que criar algumas boas regiões e perder o Okay. Adicionei a tinta novamente. OK. Acho que vou mudar para minha corrida de tamanhos menores para esse propósito. Acho que o tamanho seis seria perfeito. Em seguida, voltando meu tamanho seis para a tinta cinza, deixando-o sempre que necessário. Essa parte inferior precisa ser boa. E então aqui desse lado, o que minha cor faz é ser assim, seguindo o caminho, seguindo o caminho, mas tendo alguns tons mais claros em lugares aleatórios aqui. Ela segue ao longo do caminho, passa assim e depois vai assim. Está bem? Em seguida, tom mais claro aqui, novamente, tom mais escuro Basta olhar sua referência. OK. Lembre-se de que não há problema em que os lugares pretos ou as áreas pretas não coincidam com o que está na foto, porque, como eu disse, não precisam coincidir. OK. E eu também nem sempre estou igualando isso. Eu tento criar variedade. Esse é o objetivo da nossa pintura. Ok, eu gosto dessa parte. Depois, apliquei muita tinta aqui porque queríamos criar detalhes, bordas direitas. Há uma região de penhasco aqui, outro penhasco aqui, depois muitas partes de penhascos ali, você pode E outro detalhamento estendido ali. OK. Sim, isso parece bom, não é? Então essa montanha aqui precisa ter um curso descendente Mas em um tom mais claro, eu limpei minha dor Eu só vou empurrá-lo para baixo desse jeito. Isso torna o tom mais escuro. Está vendo isso? Acho que o que podemos fazer é fazer o mesmo algumas das áreas do topo. Molhe isso. Ok, então coloque alguns pedaços e bolhas. Poderíamos fazer o mesmo aqui porque não é como, de uma maneira perfeita, simplesmente molhar aquela região e começar a adicionar pedaços e bolhas Esses pedaços e bolhas se espalhariam e formariam aquela montanha de maneira não uniforme. Não uniformidade é o que desejamos, certo? Temos muito mais dessas áreas pretas para adicionar aqui. Acho que o que vou fazer é aplicar água. Você também pode pegar a mesma cor que aplicou antes, adicioná-la por cima, voltando com o preto. Então aqui vem a forma do vale e muitos pedaços e lóbulos aqui. Isso cria como se houvesse duas formas de vale lá. Eu simplesmente misturo qualquer coisa basicamente. Não precisa ser uniforme. Ok, é isso que precisamos entender dessas pinturas. Você pensa em ir de uma maneira muito uniforme e perfeita, mas na verdade, ok, são apenas muitos detalhes estúpidos. Na verdade, muitos pedaços e lóbulos. O detalhamento extremo não é necessário. Lá vai o caminho do rio. Agora temos que pintar esse lado esquerdo novamente para aquele lado esquerdo. Vou começar com meu verde oliva com cuidado, pois é a borda. Tudo bem, então por cima, usando a tela de dor, sem deixar nenhuma borda com o verde oliva. Essa é a chave. Veja, temos uma boa vantagem agora. Tudo o que precisamos fazer é adicionar algumas sombras bonitas, alguns pedaços rochosos na água Então, há Don on Fox aqui ao longo da água, há algumas bolhas grandes É melhor se você conseguir algumas formas rochosas secas, veja algumas formas rochosas e mais pedras em alguns lugares aleatórios Gente, estamos quase terminando essa impressão. Confie em mim, apenas pegando detalhes e adicionando-os em lugares aleatórios. OK. Mesmo aqui, tente adicionar algumas pedras extras. Tudo bem Tudo bem. Quase pronto. Só quero adicionar algumas bordas e pedaços rochosos à região da água, porque acho que é perfeita demais no sentido da água Adoro o resultado, mas agora acho que precisamos adicionar algumas bolhas mais escuras para que na verdade, estejam um pouco secas OK. Como essas pedras que adicionamos, espere cerca de 1 minuto para que sequem completamente e então você estará bem. Eu esperei por um minuto e está completamente seco agora que eu vou fazer é aplicar água nessa região aquática. Está bem? Basta aplicar apenas uma gota de água para que a tinta preta todas as pedras que você adicionou não se espalhem. É muito importante neste momento que eles não espalhem ali apenas um litro de água. E nem importa que você não tenha água em todos os lugares. Mas o que eu preciso fazer aqui é dar uma ligeira variação tonal em alguns dos lugares aqui Pegar isso e depois misturar um pouco de lavanda, porque é a mesma mistura que usamos, não é? Não é muito denso. OK. Em alguns lugares, tente ter essa variação tonal, mas lembre-se de fazer isso em uma direção Lembre-se também de que deixamos algumas lacunas brancas quando pintamos isso. Tente mantê-los também. Como veja aqui, existem alguns pedaços e lóbulos de luz. Ok, acho que estamos. É bom ir agora. Esse, esses pedacinhos de lavanda secam. Podemos simplesmente adicionar alguns destaques brancos e pronto. Tudo bem, aí está. Está quase acabando agora, então vamos adicionar esses pequenos destaques em lugares aleatórios. Pegando um pincel úmido depois pegando tinta seca. Ok, muito importante que seque a tinta que estamos adicionando e coloque linhas brancas aleatórias. Está bem? Portanto, a maneira mais fácil de fazer isso seria usar todo o pincel Encha com pigmento, o todo, certifique-se de que esteja seco Comece a adicionar seus traços brancos na direção do fluxo aqui A água está fluindo dessa maneira, então vai ter mais desse lado, como é óbvio , porque há muitas pedras lá que criam mais espuma à medida que a água flui Então, obviamente, há muita coisa aqui porque há muitas pedras. Lembre-se de fazer isso na direção do fluxo. Muito importante. Não faça isso na parte inferior. Precisa ir de lá, para o lado direito. Eu acho que isso é bom para esse ponto. Agora vamos adicionar esse fluxo no meio e esse fluxo no meio ver apenas pedaços e bolhas Ok, aqui desce, depois desce novamente. Vemos outro quarteirão lá. Outro quarteirão lá. Desapareceu. OK. Então eu acho que há outra bolha no meio. Então esse blog sai aqui. Há um riacho que se divide um pouco lá, veja como ele sai. E acho que, à medida que adicionamos, podemos adicionar um pouco mais. A única coisa que noto agora é que acho que preciso adicionar um pouco mais de sombras neste lado Eu pego minhas tintas de cinza e vou adicionar alguns pedaços aleatórios aqui na linha horizontal. Você pode ver que tem sombra, especialmente para aquela rocha lá? Agora, tem uma aparência bidimensional. Oh, mas acabei de notar nosso verde oliva desse lado é perfeito demais. Talvez eu aplique um pouco de água. OK. Em cima dela. Veja na parte superior aplicar um pouco de água misturando com o preto aleatoriamente, pegando um pouco da minha tinta Scray é dois densos. Não quero que fique denso, só que aleatório, mas porque as tintas cinza não deveriam ser perfeitas. Sim, é muito melhor quando tem essa variação de cor, não é? Acha que sim? Ok, aí. Sim, isso é muito melhor. Tudo bem Nós terminamos, eu prometo. Agora não vamos modificar nada. Aí está. Então, eu sei que isso foi muito difícil e difícil, mas eu queria realmente ultrapassar seus limites com o método úmido sobre seco porque esse era quase o mesmo método do raio úmido. Ao mesmo tempo, tentando fazer com que suas pinceladas pareçam naturais, não é? Eu sei que isso é difícil, mas experimente. Os únicos conceitos aqui são tons mais frios em relação ao fundo Eu coloco um pouco de azul halo na parte de trás, tons mais claros, então eu tenho mais verde-oliva e tons mais quentes Cor do céu nos reflexos da água. Então, tudo isso é que os tons de preto estão se misturando em várias proporções. É isso mesmo. Nem mesmo tem uma ordem ou maneira perfeita de fazer isso. Está bem? Não há nenhum papel na pintura. Essa é uma coisa importante que você precisa entender. Se você está feliz, aí está. Obrigado por se juntar a mim hoje. 39. Dia 17 - Além da Terra: cores: Ei, bem-vindo ao dia 17. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. É completamente aleatório. Eu pego uma imagem de uma galáxia e pego a imagem de uma Terra. E então eu apenas misturei tudo e coloquei algumas coisas acontecendo com os caras da Terra Oh meu Deus, aí está. Vamos dar uma olhada nas cores que foram usadas nesta pintura. Está bem? Além disso, você pode precisar de um criador de círculos, uma bússola ou qualquer tipo de objeto que permita mergulhar em círculos E uma coisa a notar é que eu escolhi ter minha Terra neste canto. Mas se você preferir colocá-lo no centro da imagem, eu diria que não é bom para composição Mas você pode ir em frente e tentar se quiser colocar sua Terra no lado direito, na parte inferior em qualquer lugar. Se você quiser tornar sua Terra menor. Se tornar sua Terra maior, tudo de acordo com sua escolha. Ok, vá em frente e faça o que quiser. É isso mesmo. Então, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para esta pintura. Basicamente, comecei com uma bela cor verde seiva e usei uma cor verde escura. E depois, mais adiante no fundo para obter essas profundezas da escuridão, usei tintas, cinza, essas três cores como fundo Então, para o primeiro plano, onde está a Terra, comecei com um tom azul Esse é o meu azul amarelo. Então, por cima, coloquei meu azul verde indiano, que é azul prussiano No seu caso, se você não tem o azul Indian Treene, então, para a área terrestre, eu basicamente uso meu Burn CNA e meu ocre amarelo misturados para bloquear essa área de terra Depois, também misturei um pouco de verde seiva e meu marrom transparente. Ok, honestamente, todos os meus alfinetes estão contaminados de marrom com minha seiva verde para obter uma pedra um pouco mais acastanhada e , em seguida, abóbora branca para as estrelas e as áreas brancas da terra Deixe-me recapitular, porque há muitas cores ruins aqui que eu não pretendia colocar Tintas verde-seiva, verde escuro, cinza, amarelo, azul, marinho e verde, azul e cena, amarelo, ocre e marrom transparente Essas são as cores que eu usei nesta pintura. Olha minhas mãos. No meu relógio, eu tenho que lavar minhas mãos agora. Se você estiver pronto. Vamos pintar essa. 40. Dia 17: Projeto Beyond Earth: Tudo bem, vamos começar com este. Eu quero ter um círculo maior aqui para a Terra. Claro, vou usar meu criador de círculos, mas você pode usar qualquer bússola ou qualquer objeto como este Eu tentei com este primeiro. É só uma montanha-russa, mas acho que é muito pequena, é por isso que vou usar isso Tente encontrar um objeto que se adapte ao seu caderno de desenho e à sua dimensão da Terra à qual você deseja adicionar Acho que a minha e a minha Terra não estarão no centro ou em qualquer lugar. Vai estar em algum lugar por aqui, ao longo da borda. Ok. É aí que vou esboçá-lo e esse é o único esboço envolvido nesta pintura Ok, aí está. Acho que cometi um erro redondo quando estava chegando aqui na parte inferior. Deixe-me tentar corrigir isso. É isso mesmo. Essa é a minha forma de Terra e esse é o único esboço que tenho Ok. Agora, para a parte de pintura, basicamente vamos aplicar o pincel de água com azul. Se você ver o tom azul, preciso esclarecê-lo. Mas acho que está tudo bem porque qualquer forma, vamos pintar com uma cor mais escura Pegue suas pinturas , mas tome cuidado novamente ao longo da borda do fio. É por isso que você deve limpar o pincel depois do azul tálico, porque o Tyloblue é como um pigmento muito manchado Mas nesta pintura, está tudo bem. Isso é salvar a vantagem com cuidado. Não usei nenhuma fita nos últimos. Não tenho usado uma fita porque fiquei bastante confiante depois de todo esse tempo. Se você tem certeza de que pode, caso contrário, sabe exatamente o que fazer, sabe exatamente como colocar a fita. Ok. Já te mostrei isso algumas vezes . Ao longo da borda da minha Terra, cuidadosamente ao longo do círculo. Quando você está inclinando o papel e vê que há água se acumulando ao longo da borda Certifique-se de se livrar dela, pois você não quer que a água escorra por toda a borda e estrague suas pinturas Ok, ou seu papel embaixo. Eu vejo muita água se acumulando lá, o que é um perigo Deixe-me garantir rapidamente que, veja, já está infiltrado É por isso que você tem que ser extremamente cuidadoso com a maneira como pinta. Ok. A água que você coloca nas bordas. Então, deixe-me limpar as bordas no meio. Eu sei que é muito arriscado. Vou levar minha tinta lá e não muita água, eu acho. Ok. Essa é a coisa mais fácil e segura de fazer. Estou sendo extremamente cuidadoso ao percorrer a borda do meu círculo. Ok, acho que estou bem agora. O resto eu adicionarei com o meu começo. Com seiva verde. Ok. Então, linda seiva verde. Qualquer verde seria suficiente. Não se preocupe, oh meu Deus, eu não tenho seiva verde ou algo parecido. Ok, essa seiva verde que estou usando é da White Nights. É um pouco mais denso. Como você pode ver, é um verde vibrante que eu tenho aqui. Vou levá-lo com cuidado até a borda. Sim, é isso mesmo. Você pode ver enquanto eu pintei, ela se espalhou, o que a tornou um pouco bonita. Não é inclinar meu papel? Sempre tente manter o papel em direções diferentes , conforme julgar adequado Ok. Foi isso mesmo. Em seguida, passarei para o próximo tom escuro, que no meu caso será verde escuro. Esse verde escuro é novamente do branco. Agradável. Mas você pode criar seu verde escuro misturando tinta cinza com verde saco Ou você também pode misturá-lo com índigo. Mas misturá-lo com índigo o tornaria um pouco mais frio, e é por isso que me abstenho de usá-lo é por isso que me abstenho de Eles estão indo até lá. Você pode ver como minha tinta está aguada neste momento , porque estou apenas tentando inserir as cores, mas mantê-la longe das bordas é meu objetivo Então você pode ver, eu tenho meu papel em um ângulo aqui. Sempre fique de olho em cada parte do seu artigo e veja o que está acontecendo aqui. Borda escura, borda hash voltada para este lado, será apenas o verde escuro, como você pode ver na referência que criei usando duas fotografias Use seu pincel para absorver pigmento extra de áreas que não precisam desse pigmento extra Ok, cuidado ao pintar ao longo da borda da terra. Depois de colocar uma camada de cor , precisamos continuar adicionando muito mais. Deixe-me lembrá-lo do que eu sempre digo. Se em algum momento você descobrir que o papel secou, acho melhor deixá-lo secar completamente e depois pintar, em vez de tentar pintar e criar muitas bordas ásperas, eu acho. Ok. Feito com as áreas arredondadas, mas agora ainda temos muita cor de fumaça pela frente. Ainda estamos em um estágio muito mais leve aqui, tinta cinza por cima, eu acho. Vejo que esta região aqui no centro, com a qual começamos, começou a crescer. Estou apenas misturando um pouco mais do meu verde lá, certificando-me de que tudo se misture, recolhendo água extra de outras áreas Acho que para esta pintura, talvez eu mostre se podemos aplicar uma camada extra, talvez essa pintura precise dela. Essa borda aqui deveria estar muito escura. O verde é apenas o tom. Precisa de seiva verde neste momento porque você pode ver que é como secar. Mas eu sei como ajustar minha tinta e emprestá-la. Só estou fazendo isso, só que provavelmente vou cair na água no centro, ver como isso cria um azul. Mas então, assim que eu o espalhar, deve ficar bem alguns pontos mais escuros Isso é o que eu faço com minhas manchas verdes escuras mais escuras aqui no centro Você pode criar um tom ainda mais claro se pegar um pouco de amarelo e tentar pará-lo aí, ok, veja um tom amarelo. Isso basicamente o tornou um pouco mais leve. Mas agora vamos terminar de adicionar as regiões escuras. Ok, é absolutamente essencial que o mantenhamos o máximo possível nas bordas, continue aplicando. Você pode inclinar o papel em ângulos diferentes para garantir que a tinta misture, como aqui, estou pegando minha tinta cinza e vou examinar essa região mais uma vez para que fique mais densa pegando minha tinta cinza e vou examinar essa região mais uma vez para que fique mais Agora, vou tentar algo novo aqui. Aqui está minha tinta preta e eu vou colocá-la no papel. Ok. Se você ver, eu coloquei uma bolha grande Ok. Tenho muita certeza. Eu não vi ninguém fazer isso com cores. Pego aquela bolha grande e a espalho. Oh meu Deus. Agora, não é? Agora, isso me deu uma cor. Preciso misturar com um pouco de verde. Cada vez que você fizer isso, certifique-se de saber que seu pincel está sem excesso de água. Está bem? O excesso de água pode arruinar completamente sua pintura e depois pegar mais Cinza ou pigmento das bordas. A razão pela qual faço isso várias vezes é que sei que ainda está tudo bem. Mas quando secar, você o verá um tom mais claro, o que não queremos, certo Quero que seja o mais denso possível, por isso estou adicionando cada vez mais cores e tornando-o realmente denso. Ei, veja que agora está mais denso nessa região. Oh, eu vejo uma separação entre as dores ali. Então, vou me livrar disso e misturar isso. Ok, sim, eu acho isso legal. Então, se você olhar aqui, minha seiva verde, essa borda secou e formou uma borda áspera. Ok, isso é muito bom. Agora, tudo o que vamos fazer é esperar que isso seque, então podemos adicionar algumas estrelas e, em seguida, podemos adicionar a Terra, basicamente. Tudo bem, agora é papel completamente seco, vamos começar a pintar a Terra. Ok. Basicamente, vou começar aplicando um pouco de água por toda parte. É bom aplicar a água porque você poderá pintá-la suavemente Ok. Acho que isso deveria bastar. E então vou começar com minha auréola azul primeiro. Ok. Eu sei que é como um azul na referência, mas isso não importa. Aqui está meu Hello blue. Eu o levo para a borda direita. Ok, agora não vamos nos concentrar nas tintas brancas, vamos adicioná-las mais tarde. Então eu acho que existe a África. Então, vamos traçar as diferentes formas que vemos no Oriente Médio e ali, com cuidado ao pintar a borda. Eu já posso ver que a forma aqui ficou um pouco instável Talvez eu tenha que ajustar isso. Você pode usar um fluido de mascaramento se não estiver tão confiante para pintar ao longo da borda dessa forma Ok, você poderia ter usado um fluido de mascaramento mais cedo e impedido que sua Terra obtivesse qualquer cor Agora, para a Terra, o que vamos fazer é uma mistura de cores. Então eu pego uma queimadura, um pouco de coisa amarela que talvez esteja um pouco de marrom esverdeado Então aqui está o meu verde , misturando um pouco com marrom e é isso que vamos colocar ao longo da borda. Não se preocupe com a borda ou as formas perfeitas que você está criando. Ok, não se preocupe, porque cobriremos toda a massa com muita tinta branca. Não precisa ser perfeito. Ok, isso é Madagascar. Então temos o Oriente Médio deitado lá desse jeito. Temos o Oriente Médio lá. Eu sei que o Oriente Médio não deveria ser verde. Aqui ao longo da África está o deserto do Saara. É para ser mais amarelado, eu diria que é a região do Oriente Médio Depois, vou pegar um pouco mais azul e colocar azul na borda superior. Precisamos de mais cor. Tudo bem Então eu vou com meu azul recortado. Ok, eu vou adicionar. Além do meu azul, eu sempre gosto de dar esse tom de azul do orgulho sempre que uso meu azul prussiano ou meu azul tema indiano Ok. Eu não sei Esse tom é sempre ótimo, é por isso que eu o uso. Além disso, dá uma aparência diferente ao oceano. Não se preocupe se você vai arruinar sua Terra, porque quando adicionarmos os tons de branco, tudo fará sentido e não haverá muito com que se preocupar Ok, a única coisa que eu diria que você precisa se preocupar é realmente obter a forma correta. Porque se não for redondo, é como se tivesse criado uma forma diferente, não é? Estou ficando com uma vantagem severa, então vou suavizar isso Alguns bons poços aquáticos aqui, pouco de água, como uma corrente Há alguns pedaços de água lá. Ok. Acho que isso é o suficiente. Vamos cobri-lo com muito branco. Tudo bem Acho que só preciso ajustar um pouco a forma aqui porque vejo que tem. Tudo bem Agora, o que faremos é esperar que isso seque completamente. Está bem? Tudo bem Está completamente seco e agora vamos adicionar muitos brancos Está bem? Portanto, certifique-se de que seu pincel seja como um pincel semisseco Você não precisa que esteja muito molhado. Está bem? Porque há muitas pinceladas secas envolvidas A primeira coisa é que vou começar do topo. Está bem? Livre-se de todas as formas aleatórias e irregulares Onde quer que você tenha cometido erros ou onde sua forma não faça sentido, vá em frente, cubra-a com tinta branca. É por isso que essa é a parte mais fácil e divertida, porque você está cobrindo toda a massa. Ok, acho que na parte inferior precisamos ter mais tinta branca, porque é a Antártica lá embaixo. Observe as formas em sua referência. Vejo que há algumas atividades atuais adoráveis acontecendo lá Tente imitar tudo isso. No final da África, primeiro há atividades, vamos desenhar as formas maiores. Depois disso, passaremos para os traços mais leves e os com pincel seco. Ok, vejo que há uma grande quantidade de atividades acontecendo lá. Então, a partir de agora, vou adicionar a Antártica e as partes inferiores. Ok. Se você observar a imagem de referência de perto, mesmo ao longo dessa parte da Antártica, poderá ver o tom azulado É por isso que não estamos usando papel branco , porque na verdade não é papel branco. Há muitas formas de nuvem lá. Sim. Mas então tem aquele tom azulado até mesmo na referência Ok. É por isso que primeiro o pintamos com azul e depois com esses tons mais escuros de branco Ok, então vá em frente, comece com esses golpes Eles não terão muitas nuvens na região desértica, ok, porque é uma sobremesa. Porque o Oceano Índico é sempre denso, nublado. Ok, tente criar essas várias formas que você vê na parte inferior. Você pode realmente precisar de mais casacos. Ok, não apenas um, possivelmente. Ok, cobrindo a totalidade do coração inferior com muitas nuvens menores Novamente, você poderia usar um pincel menor para isso, mas eu não me importei com o que estou usando. Ok. Agora você vê que quando você encobre muito disso e fica tudo bem, não é? Tudo o que resta a fazer é adicionar as estrelas. Esta é possivelmente uma cena em que nossa Terra se foi, vagando por uma galáxia diferente Não se assuste se você é um desses signos, caras, mas isso é apenas, você sabe, como uma pintura. É isso mesmo. Ok, aí vem a parte perigosa. Oh meu Deus. Oh, não, pressa errada porque está molhada e está pingando água, modo amor, estrelas mais densas no lado direito Ok, deixe-me fechar minha paleta Tudo bem, olhe para minha mão novamente. Então, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. E se você também estiver feliz, pode começar. E aqui está. Aqui está a pintura. Espero que tenham gostado e obrigado por se juntar a mim hoje. 41. Dia 18 - Verde encontra neve: cores: Olá, olá, olá. Bem-vindo ao dia 18. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Segundo, você vê que é uma mistura de duas imagens diferentes, pois é claramente evidente, porque você nunca encontrará uma cena como essa na vida real. É totalmente aleatório. É totalmente absurdo, não é? Mas eu apenas combino duas imagens diferentes, e você encontrará essas duas imagens anexadas à seção de recursos, junto com a página combinada, para que você possa ver claramente como eu a estruturei Ok, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para esta pintura. Então, comecei com o lado esquerdo para o céu e usei lavanda Portanto, lavanda é uma cor muito comum que usei nesta pintura E se vocês não têm lavanda e estão pensando em misturar, a mistura mais fácil de fazer é com violeta e branco, porque o pigmento de lavanda é exatamente porque o pigmento de lavanda é Ok, então eu usei um pouco de Queen Rose, mas não usei com essa consistência. É um tom muito, muito mais claro para todo o fundo, se você olhar para ele. OK. Do lado direito do céu, tenho amarelo, depois tenho laranja. OK. Então, para as nuvens aqui, é só lavanda E para essas nuvens aqui, é uma mistura de alizarina e lavanda Então é uma mistura de alizarina, carmesim e lavanda. A mistura que criei é essa, e é essa, basicamente lavanda e alizarina misturadas dão OK. Então, ao descermos até o final, usei diferentes tipos de verde. Então, isso é um verde seiva no início, meu verde mais escuro. Então, se você quiser um verde forte, basta misturar verde seiva com cinza claro e obterá aquele verde mais escuro Costumo misturá-lo muito, e é por isso que está na minha palina. É uma cor conveniente para mim Eu tenho marrom transparente, é claro, nem preciso dizer que tintas cinza Então eu também tenho um pouco de Bunsen para algumas áreas aqui na rocha Então, o lado direito que tenho são quantidades de verduras, que são, novamente, meu verde seiva, meu verde escuro, minhas tintas cinza, um pouco de marrom transparente e, claro, o famoso verde oliva. Ok, então essas são as cores mais pesadas nesta pintura Acho que não há mais nada. Sim, são praticamente todas as cores pesadas. Então eu vou dizer isso mais uma vez. Lavanda, rainha, acrodona, violeta, rosa, amarelo transparente, laranja transparente, alizarina, carmesim, verde seiva, verde escuro, marrom transparente tintas cinza Manzana e verde marrom transparente tintas Ok, então se você está feliz e pronto, vamos pintar essa linda pintura. 42. Dia 18: projeto verde encontra neve: Tudo bem, pessoal, vamos começar. Na verdade, é a primeira vez que vejo sangrar aqui Isso é do verde desta pintura e, na verdade, não sangrava nas bordas Mas o que sangrava era por esse espaço entre o fio para que a água pudesse fluir facilmente por esses orifícios E foi assim que aconteceu. Esse é um aviso muito grande, é por isso que também tentei manter a água afastada, mas acho que não funcionou e sangrou um pouco Isso definitivamente vai ficar no meu céu. Meu céu para esta pintura não é nem um pouco dessa cor. Acho que está tudo bem. Estou completamente bem com isso. É aceitação, basicamente, porque não há nada que eu possa realmente fazer sobre isso. Vamos começar. Começaremos com nosso esboço a lápis Se você olhar a referência novamente, combine duas imagens de referência diferentes. Ok, vou começar com uma montanha aqui ao longo da posição um por terceiro. Eu tenho um penhasco aqui, certo? Um penhasco que é assim. Então a montanha vem novamente e temos um penhasco como esse Em seguida, ele se projeta um pouco, algo assim e se junta Deixe-me marcar os penhascos agora. Ok, Cliffs, aqui está o penhasco daquela montanha. Está bem? Um editor escuro, alguns arcos escuros Então temos a estrada da montanha desaparece em algum lugar lá Temos outro penhasco aqui. Não se preocupe em adicioná-lo de forma muito detalhada. É aqui que tudo começa. Está vendo aquele pequeno lago ali? Foi aí que pensei em colocar essa combinação. Ok, não faz nenhum sentido. Então, temos um lago aqui. Que tal começarmos a adicionar outro vazamento? Ok, essa imagem não vai fazer todo o sentido, mas vai ser como uma mistura de duas imagens. É diferente das outras imagens que fizemos. Onde estava a outra que fizemos, qual misturamos duas coisas Mesclou duas coisas. Era a imagem da árvore, certo? Isso fazia sentido porque era apenas uma árvore. Isso não vai fazer sentido, mas é uma mistura. Ok, isso é o que estou tentando mostrar aqui. Aí vem o lago. Quando você chega aqui na beira da montanha, isso se transforma em uma rocha, ok? Então é assim e vá até lá, vamos fazer disso um corpo de água. Novamente, aqui estão as bordas rochosas. Bordas rochosas, há uma grande rocha aqui, algumas rochas menores, a parte da água ali e tantas áreas mais claras que precisamos capturar É isso mesmo. Agora, onde termina essa parte da montanha? OK. Vamos ver. Dissemos que seria como um lago. OK. Que tal se tivéssemos levado um pouco de verde para aquele lado. Nós fazemos a montanha. Ok, venha lá novamente. Tudo isso faz parte da área da água. Se você quiser dar uma olhada, há uma visão mais do esboço que vamos fazer Eu vou começar com o céu aqui, obviamente. Deixe-me regar rapidamente a região do céu. Vou ficar seriamente longe do limite porque estou muito preocupado que ele se estrague Depois de fazer isso, vamos começar a pintar. Ok, então primeiro o que vamos fazer é tentar dar cor de fundo ao céu e a tudo mais. Ok, vamos fazer isso primeiro. Para o lado esquerdo aqui. A cor de fundo que vou adicionar é lavanda. Ok, então aqui. É uma cor muito sutil e clara, você pode ver isso. OK. Eu apliquei na água e depois estou iluminando tudo aqui até a lavanda Tudo bem. É só para que nosso papel não seja branco. É isso mesmo. Embora o branco também seja absolutamente bom. Se é isso que você prefere, então, no fundo, um pouco de rosa. OK. Isso é o que vai lá na água. É uma quantidade muito sutil de rosa. Portanto, certifique-se de usá-lo de uma maneira muito leve. Agora, para tornar isso um pouco mais coeso, o que fazemos é aplicar a continuação deste lado. OK. Um pouco de lavanda. A lavanda, mas torne-a muito sutil. OK. Em seguida, no lado direito, ele passa a ser amarelo. Amarelo é o subtom no lado direito. Eu não sei. Mesmo na outra imagem, o lado mais quente fica do lado direito, não é? Talvez porque eu seja destro, porque sinto que o lado dominante é quente e o lado menos dominante é frio. Talvez, se você for canhoto, queira deslocar a imagem completamente para o outro lado. O que você acha? Muito amarelo, mesmo nas lacunas. Agora, certifique-se de ir até onde fica a lacuna entre a montanha e começar a se OK. Você pode ver como ela é coesa e mesclada Eu amo o céu, mesmo que seja apenas uma mistura suave. Mas agora vamos adicionar a nuvem. Agora vamos com lavanda. Como você pode ver no lado esquerdo, é lavanda mais densa. OK. para o topo e vindo para o lado direito desse jeito, o que vou fazer é, como tenho muita mistura e cores erradas, Nas nuvens de lavanda voltadas para o topo e vindo para o lado direito desse jeito, o que vou fazer é, como tenho muita mistura e cores erradas, simplesmente colocar lavanda e tirar minha cor que se espalhou um pouco mais no Acho que as nuvens ficam mais claras medida que vou em direção ao fundo. Mas eu tenho algumas nuvens mais densas aqui, deixe-me criá-las. Eles são densos, mais claros na parte inferior e quase como uma linha. Agora, no lado direito, acho que precisamos de uma mistura de lavanda, possivelmente um pouco de alizarina Se você misturar lavanda e alizarina e experimentar por cima, veja, meu Deus, essa cor é exemplo, quando você mistura lavanda com o céu, ela se transforma em uma cor linda Confie em mim, vejo que meu céu começou a secar um pouco. Estou apenas aplicando água ou você pode simplesmente reaplicar sua tinta amarela OK. Aqui, vou aplicar meu rosa amarelo. Esse é o tom, não é? Aplicando minha tinta amarela porque meu céu secou. É bom quando você tem uma separação do céu como essa, não é? Havia um rosa sutil. Eu só coloco uma gota de rosa e depois vou espalhá-la. OK. Dessa forma, será mais difundido. Agora, vou pegar minha mistura de alizarina. OK. E veja que é minha lavanda e alizarina, é isso que vamos pintar No céu e crie formas diferentes. Também vejo algumas pedras alaranjadas lá dentro. Acho que vou adicioná-los mais tarde. Adoramos a cor da célula. Meu pincel está me dando porque eu pego lavanda. Eu só gosto de tocar isso. Então meu pincel tem muita lavanda e isso dá, olha esse aqui Oh, é tão lindo. Alguns para o lado. Opa, opa, opa Esse lado está seco. Acabei de molhar aquela pequena região. Mas agora eu preciso adicionar laranja. Aqui estou pegando laranja e vejo laranja no fundo em algumas áreas Vou apenas adicioná-lo por cima das cores que já temos. Ele se mistura. Oh, olha como aquela laranja linda está ficando entre a terra e tudo. Adicione a mistura e bata Eu adorei o resultado. Isso é o suficiente para a laranja. Só estou tomando essa mistura um pouco mais porque eu gostaria de tornar as nuvens aqui um pouco densas. Ok, isso deve bastar, esta parte está seca e esta parte está molhada. Acho que o que vou fazer é começar do lado esquerdo. OK. Antes disso, aqui no céu, há uma lacuna na borda. OK. Acho que talvez esteja pegando um pouco dessa cor avermelhada para a esquerda. OK. A transição foi muito forte lá. Agora, nas partes à esquerda, vejo que há muitas áreas brancas, mas elas não são totalmente brancas. Eles precisam estar em um tom mais claro. O que vou levar é lavanda. Vou pegar um tom bem mais claro de lavanda e colocá-lo sobre as pedras OK. Tem lavanda porque reflete as cores do céu É branco, mas depois reflete nas cores. Ok, aqui no topo. Não preciso preenchê-lo totalmente porque teremos tons mais baratos no topo Então temos a área da água que vai refletir novamente. Para isso, repetiremos o mesmo processo que fizemos para a área da água. Basicamente era usar um tom mais claro de lavanda aqui, que é a água Usando um tom mais claro de lavanda, adicionaremos a área da água Isso é uma coisa que eu esqueci na parte superior, deveria ser um pouco rosada OK. Coloque um pouco de rosa, depois vou espalhá-lo e torná-lo rosado É a água, mas é o reflexo disso. Deve estar um pouco rosado naquela região. Acho que isso faz mais sentido. Em seguida, volta a lavanda novamente, cuidado com a forma como você faz isso OK. Há muitas nuances aqui que você precisa cuidar. Vamos pagar primeiro o lado esquerdo e depois passaremos para o lado direito. Essa é uma região separada. Você poderia realmente separá-lo. Você adicionou a base de lavanda. Agora você precisa ceder nas nuvens assim como está lá no céu. E isso seria na parte inferior, mais longe. OK. Vá em frente e imite a forma das nuvens OK. Não precisa ser muito, acho que essas são as nuvens OK. Só está lá na parte inferior. Agora, isso é o que eu disse sobre o lado direito. O lado direito é um liquidificador. O rosa já está pronto. Agora, se você for mais longe, a parte central do céu é amarela. Você precisa capturar aquele amarelo ali. Ok, pegando aquele amarelo, isso é o que está lá na água. Apenas muitas coisas para manter em mente. Não está vendo um pouco de amarelo se misturando neste lado, assim como temos aqui? É como se, logo abaixo das nuvens tivéssemos o amarelo mais longo se misturando Isso seria que essa parte fosse amarela. Acho que há uma laranja muito sutil aqui. Precisamos da mesma cor que usamos, que é lavanda e éter infernal, para preferir Nuvens, essas nuvens. Então temos algumas nuvens aqui. Temos a tendência de posicionamento das nuvens lá. Temos algumas nuvens lá. Essas são as nuvens. Mas eles precisam ser sutis. Então, eu vou misturar tudo. Não precisa ser tão forte quanto no céu. Ok, eles precisam ser substituídos. Tudo bem. Agora, uma vez que tenhamos feito isso, vamos pintar as pedras desse lado. Para as pedras daquele lado aqui no topo, se você olhar uma árvore esverdeada, eu vou levar meu verde para lá Acho que precisa ser mais escuro. Então, eu estou apenas misturando isso com um pouco de tinta cinza. Está completamente molhado em seco. Então vá em frente e faça isso. OK. E leve-o até o topo da rocha que está lá e dê alguma estrutura à forma gramada Não é grama, eu não sei o que é, mas alguns detalhes são que eu nem sei o que é Acho que aqui dissemos que seria uma continuação. Nós vamos lidar com isso mais tarde. Acho que há uma certa quantidade de formas gramíneas no final, então Agora, se continuarmos para a esquerda , as partes rochosas começam As partes rochosas começam aí. Ok, há muito mais pedras para eu adicionar lá. Não estou fazendo exatamente como a referência. Não se preocupe, pois você precisa imitar exatamente como na referência Ok, aqui estou pegando um pouco de Sienna queimada e estou apenas cobrindo uma parte dela Depois vou pegar um pouco de marrom escuro e adicionar à base, o que dará um tom um pouco mais escuro Então eu vou colocar algumas pedras na área da água aqui. Quando fizermos a coisa toda , isso fará todo o sentido agora. Vai parecer um monte de quê. Temos mais áreas rochosas aqui. Acho que temos que adicionar uma árvore ali. Mas então, à medida que descemos até a parte inferior dessa rocha, há mais detalhes lá Como estou dizendo, não se concentre muito exatamente no que está na referência. Você só precisa capturar algum tipo de forma rochosa e terrestre lá. Basicamente, é isso. Ok, você tem essas pequenas lacunas. Na verdade, você pode fazer isso totalmente. Agora estou pegando um pouco de tinta cinza e vou adicioná-la. Terei o cuidado de deixar as lacunas brancas sobre as quais acabei de falar. Vejo que acabei de espalhar a tinta sobre essa pedra porque pude ver que há muitos tons de marrom lá. Então vamos pegar isso e essa área de terra, que poderia estar em um tom mais marrom. A parte inferior dessa rocha precisa estar escura. Esta parte aqui, podemos acrescentar mais do que o que é a rocha, não é totalmente leve como é agora. Temos que adicionar muitas pinceladas secas, em pequenos detalhes. Vamos chegar a isso. Mas acho que o que vou fazer é ver que na parte de trás da área terrestre, há uma pequena estrutura aquosa, mas vou evitar essa estrutura aquosa Em vez disso, vou preenchê-lo com a própria folhagem. OK. Veja, eu coloquei um pouco de folhagem lá. É assim que eu quero que seja. Então dissemos que a montanha continuaria, não é? Vamos escolher o verde escuro. A montanha vai desaparecer. E aí vai. Esta é uma mistura completa. Está bem? Você pode ver claramente que temos um pouco da área do lago para cobrir lá. Vamos fazer isso, mas vamos colocar a cor primeiro. OK. Aqui, desse lado também. Lembre-se, não faça dela uma única cor. É como a outra pintura de montanha que fizemos. Estou pegando um pouco de tinta. Cinza. Adicioná-lo em lugares aleatórios para que não fique perfeitamente uniforme. Vindo para o lado direito. Agora, até onde fica o lago, agora o que fazemos no lado direito é começar com um verde mais escuro, mas vamos fazer a transição para um tom verde oliva mais claro um tom verde oliva Aqui eu pego meu verde oliva e vou imediatamente me deparar minha tinta e fazer a transição para aquele tom verde oliva. OK. Aqui, quando você o retira e mistura com um verde escuro, você obterá uma cor como verde seiva ali. E está absolutamente bem. OK. Mas aqui está. Agora, eu pelo menos misturei. OK. E temos o verde oliva ali. OK. Lave a escova se ela ficar contaminada com o verde mais escuro e, cada vez que fizer isso, você opta pela versão verde-oliva mais fresca Está bem? Você pode colocar verduras escuras em alguns lugares. Por exemplo, aqui eu sinto que está mais perto da beira da região do lago e não deveria ser assim. Precisa ser horizontal , como um penhasco. Então você pode continuar e ver a forma da montanha. Mas quando você observa, obviamente, a montanha, você verá que há muitas regiões de penhascos que você também precisa capturar Vamos fazer isso primeiro. Vamos pintar a coisa toda. Observe também que eu me livrei das montanhas de fundo neste caso. OK. Eu não queria que isso atrapalhasse nossa pintura Eu só vou preenchê-lo com a cor no começo. OK. Essa deveria ser a estrada. Acho que vou fazer a estrada em uma cor mais escura. Então, eu vou pintar a coisa toda agora. Isso também é mais fácil para nós , não é? Então, se for o caso, você deve adicionar detalhes mais escuros enquanto o papel estiver muito úmido. Um bom ponto para parar é onde está a estrada , porque é uma divisão em nossa pintura. É um ponto em que há uma borda dura em nossa pintura. Eu pintei até aquele momento e vejo que minhas outras áreas estão começando a secar. Vou rapidamente resumir minha palestra e dar uma palestra sutil detalhando, talvez um pouco de detalhe com rascunhos de tinta Bem, aqui, mais perto do rio. Acho que há mais aqui no fundo do penhasco. Sim, eu teria que adicionar tons mais escuros para isso, o que farei mais tarde Mas acho que o detalhamento também é importante agora. Acho que vou voltar a isso agora, adicionando detalhes mais escuros, acho que essa região aqui na parte inferior é meio esverdeada escura e com muita rixa Na verdade, esse é o primeiro plano nesta parte da pintura Você pode ver como eu o apliquei na parte inferior. Talvez aqui, eu precise adicionar alguns traços acastanhados É como a montanha que pintamos novamente. Estou fazendo isso de novo para que todo esse processo se torne mais fácil para você à medida que você avança e tenta algo sozinho. Ok, a estrada vem aqui desse jeito e há alguns traços acastanhados Acho melhor misturar essa rodada com um pouco de tinta cinza. Então é aí que está o penhasco. Então, vou adicionar o penhasco com uma mistura de rosa, cinza e marrom Ok, então aqui está a segunda parte, certo? Não é uniforme. Então, só preciso ter certeza de que adicionei alguns pedaços grossos depois misturo Veja, eu acho que eu poderia adicionar um pouco mais para o lado direito porque é assim que é ao lado da estrada. Misture e alise as bordas. Agora, quando terminarmos isso, acho que podemos começar a pintar o lado esquerdo. Não, mas talvez vamos adicionar mais detalhes, como aqui. Acho que poderíamos acrescentar, ok, vamos pintar aquela região aquática. essa região aquática terá uma quantidade muito, Basicamente, essa região aquática terá uma quantidade muito, muito sutil de rosa. Está bem? Isso realmente não faz nenhum sentido, certo? Porque, pela estética , é bom. Mas então eu não acho que faça sentido nos unirmos. Como se isso fosse bom. Ok, vou apenas encobrir isso. Achei que ia ficar bom e deixei lá, mas ok, aqui está o marrom. E pegando o marrom novamente, acho que vou adicionar um pouco de traço aqui. Alguns aqui, descendo. Nossa, adorei o resultado. Acho que nem vou suavizar isso porque adoro a aparência rígida daquela região ali Acho que está aí, um pouco aqui também para adicionar um pouco mais perto da estrada. Provavelmente vou suavizar um pouco este , então vou pegar um pouco do meu azul talo e dar alguma variação de cor na minha montanha em alguns lugares que é um azul mais frio Adicionar aquele azul mais frio fará com que pareça um mergulho na montanha OK. É como um mergulho muito grande na montanha ali, misturando Agora, isso é realmente um mergulho na montanha. Veja, é uma variação de cor muito boa para adicionar. Ok, acabei de adicionar algumas linhas, mas preciso misturá-las. Estou muito feliz e satisfeito com isso. Então eu vou jogar um pouco e tentar fazer a parte inferior daquela montanha. Nós literalmente quase terminamos, terminamos com o penhasco. Fizemos tudo isso. E agora a única coisa que resta é adicionar o pincel seco e alguns detalhes no lado esquerdo Ok, vamos adicionar o pincel seco. Para isso, estou pegando tinta marrom, certificando-me de que meu pincel também esteja seco Depois, pegando mais tinta seca , vou tentar ver muitos pincéis secos Acho que também é melhor misturar com um pouco de tinta. Cinza. É como uma cor sépia Oh, uau. Veja como as pinceladas secas estão criando a textura rochosa Agora, a única coisa que resta a fazer é adicionar alguns detalhes e informações aos dispositivos tecnológicos e entre as áreas. OK. Primeiro, faremos isso com uma mistura de verde escuro e tintas cinza. OK. Tudo bem. Tomando isso, vou adicionar muitas coisas por lá. Agora, a única coisa que você precisa observar aqui é que, ao adicionar alguma folhagem, você precisa adicionar o reflexo dela porque é uma área aquática. Reflexão significa fazer a mesma coisa que você fez no topo. Veja, oh, uau. Isso instantaneamente faz com que pareça a água. Ok, então vamos adicionar alguns. Acho que acabamos de inserir muito mais desses pequenos detalhes. Então, acho que, em seguida, vou mudar para meu Sat Green e tentar criar uma estrutura de terreno semelhante à que vejo lá. Você vê que as fendas entre as rochas as tornam mais escuras. Isso dá a aparência de muitas áreas de sombra no meio. Você pode separar essas rochas. Veja como eles se separaram, como uma sombra sob o fundo do Eu estou lá. Esta parte inferior da rocha aqui parece uma cor sólida para mim. Vou dar um pouco mais de sombra. O que vou fazer é pegar minha lavanda e depois misturar um pouco das minhas tintas cinza Então eu preciso de um tom mais claro dessa mistura. Se eu aplicar esse isqueiro para amolecê-lo. Sim, veja, isso é muito melhor, não é? Quando tem essa variação de cor. Vamos fazer o mesmo com todas as pedras. Honestamente falando, se você olhar para isso, estou apenas fluindo livremente com meus pincéis Você não precisa fazer nada perfeito. Às vezes, tudo bem se você não suavizar as bordas Ok, veja o que aconteceu no meu jornal dessa forma. Essa coisa é muito simples. OK. Aqui estou adicionando a folhagem verde a algumas áreas do branco, para que possamos definitivamente ver que há uma folhagem verde. Caso contrário, esse verde não ficará visível. Ok, existem outros lugares onde você pode adicionar. Como eu disse, isso realmente não faz nenhum sentido porque é como uma pintura completamente diferente que misturamos Finalizando, são mais detalhes em preto. OK. Como alguns detalhes de toque. Acho que isso dá uma textura melhor. Por exemplo, quando estou fazendo isso, estou apenas fazendo meu movimento de esfaqueamento lá Talvez vamos colocar uma pedrinha. Nós terminamos. Isso foi longo, não é? Ok, aqui está. Espero que você tenha gostado de pintar este comigo e obrigado por se juntar a mim hoje. 43. Dia 19 - Fluxo de lava: cores: Olá, olá, olá, olá, bem-vindo hoje, 19. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Você gosta disso? Tudo bem. Na verdade, isso é muito fácil porque são muitos tons de preto aqui e ali. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para esta pintura. Basicamente, para a região do céu, a cor que usei é tintas de cinza, como de costume. Aqui, precisaremos de tintas cinza em tons diferentes. Esse é um tom mais claro e esse é um tom mais escuro e mais escuro. Então, para a área montanhosa, eu a misturei com um pouco do meu marrom transparente. Você também pode usar umber queimado em vez disso, ou pode misturá-lo com Mas eu gosto de misturar meu marrom e preto para obter a cor que eu quero. Então, para a área de incêndio, eu basicamente usei meu amarelo transparente. Minha laranja transparente tem um pouco de alizarina. Ok, Alizarin, quando pintado sobre a laranja, dá uma bela cor vermelha como essa. Está vendo isso? Então eu também usei minha mistura favorita da cor marrom dourado, que é laranja transparente e marrom transparente juntos. Já está lá nas cores. Então, para essas áreas mais claras, eu tenho basicamente lavanda vermelha. Tudo bem. Acho que são basicamente as cores. Tem mais uma cor. Sim, laranja cádmio. Usei laranja cádmio porque é opaca e me permite pintar por cima de tintas cinza Ok, depois de terminar de pintar toda a montanha, usei minha laranja de cádmio para desenhar esses pequenos pedaços e bolhas aqui e Basicamente, pinta cinza, marrom transparente, laranja transparente, amarelo transparente, Alexander, lavanda carmesim e laranja cádmio, laranja cádmio, porque marrom transparente, laranja transparente, amarelo transparente, Alexander, lavanda carmesim e laranja cádmio, é opaco . Mas se você não tem laranja cádmio, que é tão opaca quanto esta, você pode realmente usar uma tinta guash, se tiver Tudo bem, então se você estiver pronto com suas cores, vamos pintar essa. 44. Dia 19 - Projeto de fluxo de lava: Tudo bem, vamos começar. Vou esboçar rapidamente a montanha aqui. Ok, provavelmente vou tê-lo a partir da metade do caminho Também não está na metade da imagem. Levando minha montanha para cima e depois vindo aqui em direção ao centro Ok, vou mostrar onde podemos modificar essas imagens para obter a melhor composição. Ok, aqui está como pano de fundo que temos outro aqui que está novamente em segundo plano, certo? Então é aqui que estão os pedaços de fogo. Sim, isso está um pouco no centro. Eu acho que se você olhar, há um pouco extra de fogo ali também no topo, e temos alguns pedaços extras de fogo Então, para a parte da composição, é bom que você possa alterá-la um pouco. Em vez de ter uma curva menor aqui, eu a transformei em uma curva maior. Ok, obviamente, desce novamente. Ele fica mais fino depois fica mais espesso As partes são bolhas, horizontais. Blob é o que precisamos capturar. Este também é horizontal. Pode ir até o exterior. Há uma grande mancha de área preta lá, depois uma, depois muitas bolhas maiores dentro, aquelas bolhas maiores dentro. Na verdade, não vamos esboçá-lo. Tudo bem Faremos isso com o nosso, em si. Para o melhor da conversa, mudei um pouco para o lado direito, porque se você olhar para aquela imagem, ela estava bem no centro E isso não é muito bom quando você está tentando fazer uma composição e uma pintura, porque se estivesse exatamente no meio, não a tornaria atraente. Ok, isso é tudo o que há nesse esboço. Agora, vamos pintar isso. Ok, isso deve ser bem interessante e fácil aqui. Acabei de gravar o interior. Quero dizer, não o interior, basta colocar lá e pronto. Hoje em dia, eu não coloco a fita, você sabe que vou apenas aplicar água no topo das montanhas. Na verdade, acho que também podemos aplicar água no fundo da montanha, porque vamos fazer isso sangrar Porque isso é como em segundo plano. Ok. Nós podemos fazer isso e ter uma vantagem sangrenta sobre isso. A coleta, adicionando mais seguidores ao longo da forma da montanha Também é absolutamente normal se você não seguir a forma da montanha porque essa montanha é preta ou marrom. Você está pronto para ir pelo tempo que quiser. Você aplicou água de forma justa de uma maneira áspera. Ok, então vamos começar com um pouco de tinta porque o fundo está aqui. Acabei de pegar um tom de tinta muito mais claro, Scra, e vou adicioná-lo ao céu Ok, bonito e forte. Acho que vou aplicar ao todo e depois aplicar um pouco mais para criar o efeito das nuvens. Esta é uma página central. Quero me afastar claramente do centro e não estragar nenhuma parte da minha pintura Acho que não me preocupo ir em direção aos obstáculos externos De onde veio essa leve cor amarela? Acho que é da minha paleta. Ok. Tudo bem Agora, pegou uma versão mais escura das minhas cores. Opa, Opa Opa, demais. Mas tudo bem, acho que vou espalhar isso. E isso deve resolver meu problema porque, de qualquer forma, ficará mais claro. Quando estiver seco, você sabe, vejo uma laranja muito sutil no lado esquerdo Então, vou pegar essa pequena laranja da minha paleta E coloque-o lá no lado esquerdo. Ok. É sutil. Certifique-se de tornar isso sutil. Ok. Aí. Acho que isso é suficiente para o céu. Uma coisa é deixar o céu secar enquanto vamos secar. Que tal pintarmos essa região aqui? Ok. Isso também facilitará as coisas. Vamos pintar essa região para isso, vou mudar para o meu pincel tamanho dez a mais. Ok, vamos começar com amarelo. Amarelo, porque eu quero capturar as áreas mais claras aqui onde há a cor ardente Ok. Esse é o único lugar onde há amarelo, eu acho. Sim. Quero dizer, se houver outro lugar, vamos capturá-lo enquanto chegarmos lá. Isso é amarelo. Então, ao redor dessa região, temos laranja aqui. Está molhado sobre seco. Basta ir e seguir pelas bordas. Ok. Com cuidado ao abordar isso. Vermelho. Ok, esta é uma imagem contínua, mas tenho certeza que não quero, estando molhado sobre molhado aqui. É mais fácil assim. Não está ficando laranja? Eu acho que você poderia colocar um pouco de amarelo em algum lugar aqui, depois continuar com a laranja, eu acho. Ok, vamos continuar agora. Isso vai demorar um pouco, todas as áreas são preenchidas com laranja. Isso é o que vamos fazer. Ok. A laranja que estou usando aqui é marrom transparente. Quer dizer, eu já mencionei isso nas cores antes, então pensei : vou dizer isso mais uma vez só para ficar do lado mais inteligente Não se preocupe com o esboço que você fez agora para o escuro que precisamos adicionar lá Podemos adicionar isso mais tarde, então não se preocupe com isso. Tente manter a superfície, especialmente quando há uma variação de papel como essa. Então, basta levantar ao chegar até o final para que a variação do papel não pinte do outro lado. Ok. No papel embaixo E fique longe disso. Tudo bem Então eu adicionei, agora a próxima coisa que vamos fazer é mudar para meus olhos menores. Provavelmente vou mudar para um pincel tamanho dois ou quatro. Este é o tamanho dois que eu tenho. Em seguida, vou adicionar Alizarin por cima. Isso fará com que algumas das áreas sejam realmente brilhantes. A alizarina é um vermelho mais frio, mas tudo bem. Depois de adicioná-lo em cima dessa laranja , fará sentido. Ok. Não em todas as áreas, apenas em algumas áreas. Vá em frente e faça com que essas linhas aleatórias vejam as linhas. E talvez tente imitar a forma desses pequenos pedaços. Ok. E eu acho que há muitas bordas aqui, muitas menores ali. Eu não me importo com isso. Você sabe, muitas delas são como se secassem. Está tudo bem, pessoal. Ok. Portanto, não entre em pânico porque seu papel secou ou está bom. Tudo bem, agora que terminamos com um vermelho. Quando terminamos com o vermelho, voltaremos a adicionar as coisas de lava. Ok. Basicamente, você adivinhou, com spray para dor por cima, mas certifique-se de pegar uma boa quantidade de spray denso para dor Mas se você observar que há algumas cores mais claras na lava, adicionaremos isso mais tarde com branco, mas com uma cor diferente. Veremos aqui que eu pego e depois acompanho , talvez em alguns lugares crie bordas aleatórias em direção ao centro. Mantenha-o firme ao longo desta região. Mas você também pode criar alguma lacuna. No momento, estamos apenas nos concentrando na escuridão disso. O preto, vamos torná-lo mais claro em um método diferente mais tarde. Ok, então não se preocupe com isso. Agora começamos a pegar as peças mais grossas, então algumas peças grandes estão lá Em seguida, temos a peça grande que esboçamos. Talvez eu não esteja seguindo o esboço exato, mas tudo bem. Ok. Não se preocupe com as formas exatas por enquanto. Ok. Ou os destaques. Continue adicionando o máximo desses pedaços e lóbulos menores agora na lava Ok. É basicamente molhado sobre seco, molhado sobre molhado Não importa se sua lava ainda está molhada, então você obtém um pouco de carne em pinceladas secas Se ainda estiver seco, se estiver seco, você pega um pouco de carne seca. É isso mesmo. Ok. Nada extravagante ou grande Como dissemos, muitas peças grossas ali, depois algumas peças maiores ali Portanto, certifique-se de não encobrir todo o Elisa que você teve Ok, então deixe que esteja lá. Essa é uma cobertura muito boa, eu diria. Mas agora você precisa capturar algumas áreas mais escuras na própria lava. O que faremos é mais escuro, como se fosse um pouco mais dourado. Aqui eu tenho meu marrom. Eu tenho minha linda usual mistura de marrom e laranja, então fica um pouco mais dourada. E então tente, esses traços estão bem secos, está tudo bem É como se agora você tivesse uma superfície à qual se agarrar , de acordo com o quão variada ela deveria ser Ok, porque você só tem as lacunas para preencher. Você poderia pintar isso de molhado sobre molhado também, e ficaria mais bonito do que isso. Mas quando é esse caderno de esboços, acho que isso não é possível porque seu papel não vai ficar molhado por São pequenos compromissos que você precisa fazer para fazer o esboço B. B, tudo bem. Acho que parece bom. Acho que precisamos de um pouco mais de amarelo em certos lugares. Já pintamos alguma coisa e nosso amarelo transparente não vai funcionar. Vou usar um pouco de amarelo de cádmio. Está absolutamente bem. Hum, mas acho que escolhi o pincel errado, então vou usar. Apenas alguns tons mais claros em lugares aleatórios não tocam nas áreas pretas, eu acho. Ok. Será como se fosse de uma forma fluida, se for o caso. Tudo bem, como se estivesse fluindo e algumas linhas vejam isso. Parece muito bom. Quando acabamos de adicionar o amarelo junto com as partes escuras contrastantes, fica muito bonito Eu gosto do jeito que acabou. Ok, acho que isso é suficiente para as regiões mais claras. Embora tenhamos feito isso, o céu secou, agora precisamos que todas essas manchas pretas sequem. Para adicionar pontos mais claros, o que faremos é pintar a montanha. Basicamente, vou tirar meu raspão de tinta, mas vou misturar um pouco de marrom nele Então, essa variação de cor, novamente, eu não disse que ia pintar tão suavemente Na verdade, vamos fazer isso. Aqui está o meu vou aplicar água ali. Ok. E suavize a borda ao aplicar a água Então aqui vou pegar minha tinta marrom. Vou aplicar isso, a mistura de tinta que acabamos de fazer. Tudo bem Isso é macio. Se você encontrar alguma ponta áspera, certifique-se de pegar uma escova úmida e, em seguida, tudo o que você precisa fazer é passar a escova pela borda É uma borda absolutamente suave lá. Ok, então vamos criar um efeito nebuloso aqui. Tudo o que você precisa fazer é misturar essas bordas. Você pode ver uma área branca saliente caindo em flores deliberadas. Deixe a cor não ser uniforme naquela montanha. Ok. Veja, pegando aquela tinta novamente, agora vou pintar a outra montanha. Eu quero capturar a névoa. Vou deixar uma lacuna lá e depois seguir por este lado. Ok. Para capturar a névoa, deixe-a se espalhar Opa, isso é um pouco de água. Te vejo. Basta deixá-lo vermelho e criar aquele efeito ardente. Ok. Sim, acho que isso é bom o suficiente. Agora, não podemos pintar desse lado porque está cheio de tinta. O que faremos é seguir em frente e pintar no lado direito. Eu tenho meu pincel aqui, que eu estava segurando. O que eu misturei lá é minha cor escura. Mas como eu disse, oh, esqueci de adicionar a parte ardente ali. Ok, vamos adicioná-lo. Eu tenho a montanha aqui no lado direito. Apenas acompanhando meu esboço a lápis. Na verdade, fora do meu desenho a lápis, para garantir que meu desenho a lápis não seja visível, é difícil capturar esses pedaços de laranja sem levar muito tempo Vou simplesmente ignorar isso e provavelmente adicionarei esses pedaços de laranja mais tarde. Esse é o método mais fácil de fazer. Ok, aqui, continue criando a mistura. E é por isso que eu gosto de continuar criando a mistura. E eu estou no começo porque quando eu misturo no meio, às vezes o pincel maior e às vezes o conteúdo preto é maior. E isso dá uma variação na minha montanha. Ok, isso é o que eu vou fazer. Acabei de perceber que esqueci alguma coisa. Eu vou fazer isso. Vou pegar minha laranja e vou preencher essa grande bolha aqui, que deveria ser laranja O problema quando você mistura tinta e tinta dessa maneira é que, como eu disse, você terá uma cor diferente a cada vez que pegar na paleta Ok, será como uma mistura de marrom e tela de pintura. Mas também certifique-se de que a cor que você está usando é e não deixe as marcas do pincel se espalharem Em vez das marcas do pincel. O importante é que você capture como uma variação na montanha. Novamente, não as gralhas do pincel. Ok, então esse lado direito está pronto, eu acho. Agora esse lado esquerdo está seco, veja, então você pode fazer pedaços de sua pintura aqui e ali e combinar coisas diferentes para não perder seu tempo Tudo bem, agora indo para este lado, ok, certifique-se de que não seja um uniforme e não esteja com um pouco de dentes assim também Tente fazer movimentos não uniformes mais perto de onde a larva está preenchendo toda a montanha Isso é basicamente o que estamos fazendo. Algum detalhe mais sombrio? Vamos somar isso mais tarde. Tudo bem Em algumas bordas, você pode soltá-lo em palavras como essas, para que pareça as bordas da lava fluindo Ok. Tudo bem Quase pronto. Então, não vou preencher qualquer pincelada e, você sabe, marcas estranhas que permanecem Meu Deus, isso foi muito, não vai preencher o pedaço restante de amarelo na pintura aqui? Desenterrando o amarelo e depois o laranja para contornar suas bordas. Se você notar, também há um pouco de preto lá. Mas acho que podemos esperar enquanto isso seca. Acho que podemos adicionar os detalhes aqui para adicionar essas marcas mais claras. Não é nada além de lavanda. Então dê uma olhada e agora você verá que, ei, é lavanda Basta usar um pincel de tamanho médio e tentar colocar muitas dessas marcas de lavanda. Está bem? Quando secar, ficará uniforme , pode ter todos esses pontos mais escuros, mas seja como você vê de uma forma mais clara Além disso, se você sentir que sua lavanda está muito escura, vá em frente. Use um pano. Absorva a maior parte da tinta e isso também lhe dará uma aparência e aparência agradáveis. Ok, aqui, enchendo meu pincel com lavanda. Então, quando começarmos a descer agora, veja onde estão os pontos que você precisa para adicionar lavanda Vejo que essa grande bolha aqui está praticamente exagerada Então, em algum lugar aqui. Só um pouco acima do fundo. Por aqui. Ok. Opa. Eu toco a borda aqui, acho que é mais ou menos isso. E você pode ver esse lado da montanha que secou. Vamos dar a ele outra camada extra de pura beleza colorida. Além disso, acabei de perceber que você poderia usar lavanda para adicionar detalhes mais claros, mas, como você pode ver, estou usando um tom de lavanda muito sutil e mais claro lavanda Ok. Basta colocar um tom mais claro de lavanda Está vendo isso? Ok. o limite aqui, há muitos lugares. Vejo que há um tom mais claro de lavanda. Certifique-se de que esteja bem aguado ao adicionar, para que fique mais claro Tudo bem, então. Ok. Há muito mais por aqui com pontos menores, minúsculos. Isso é o que eu disse sobre a dobra em que as páginas realmente se soltam agora. Eu não consigo tocar. Está molhado e vou colorir minhas mãos. Estou reutilizando a fita e acho que essa fita é inútil Agora, eu tenho que usar uma fita melhor para minha próxima pintura. Começou a perder seu caminho pegajoso, então essa montanha tem formas parecidas com as que seguem esse caminho Ok. Então, se capturamos muitos detalhes agora, acho que é hora de adicionar agora. Escuro, mais preto. Lembre-se também de que eu disse que tinha pintado mais tarde, acho que chegou a hora de adicionar essa parte. Agora há uma separação no fogo. Você vê isso? Ok. Esse fogo, essa montanha tem que ter essa separação ardente como essa Então, se adicionarmos vários, isso significaria que também é como um incêndio. Basta olhar para sua pintura e ver onde estão os lugares onde você pode adicionar mais detalhes, mais trabalho se precisar fazer alguma coisa. Ok. Então, basta adicionar detalhes pretos aleatórios. Está bem? Porque existem algumas áreas que definitivamente têm detalhes extremamente pretos. Está bem? Então é isso que estamos tentando capturar aqui. Quando secar, ele fará muito mais sentido agora, parece um pouco mais seco agora Vamos esperar que isso seque completamente e terminaremos com uma laranja de cádmio. Ok, é isso mesmo. Tudo bem aqui, está completamente seco. Então, o que eu vou fazer é pegar um pouco da minha laranja de cádmio. Ok, daremos um bom impulso a alguns dos lugares. Então, assim como adicionar os pedaços pretos de fogo aqui, pedaços de fada Vamos ver o fogo subindo daqui. Depois, há um pouco de fogo ali. Mas isso deveria estar em uma montanha negra. Acho que pulamos aquela montanha negra. Vamos colocar isso aí para que possamos definitivamente adicionar aquela laranja. Ok, aqui está a Montanha Negra. Mas precisamos suavizá-lo se precisarmos ter certeza de que está na categoria nebulosa. Tudo bem Eu fiz a montanha de fundo. O que vou fazer é me certificar de suavizar a área por baixo, como fizemos Ok. Isso capturará muita luz e efeitos de neblina por lá Veja, isso é um efeito nebuloso e nossa montanha está definitivamente na frente, mas agora temos que esperar que ela seque enquanto seca. Vou colocar minha cadmura em conchas, onde veja como isso já parece. Muito interessante Se conseguirmos, talvez até mesmo adicionar a laranja de cádmio em lugares aleatórios dentro dessa lava faça com que pareça interessante, porque essa laranja é, na verdade, completamente diferente Ok, eu sei que isso está lá e isso é como em qualquer outro lugar na pintura. Mas eu gosto dessa linha de laranja que é só somar. Veja, eu gosto disso lá no final. Eu acho que isso é o suficiente. E essa parte agora secou. E pegue minha laranja, me dê laranja. E vá até lá e adicione. Você pode ver a parte ardente ali. E adicione amarelo ao lado da laranja de cádmio para que pareça fogo É como a lava fluindo para o outro lado. Porque a lava na verdade não está fluindo apenas de um lado, ela está fluindo para fora da montanha É como seguir em todos os lugares. Ok, vou pegar meu preto novamente porque acho que alguns desses traços de lavanda são realmente Talvez eu aplique um pouco da minha tinta cinza sobre ela, e isso deve torná-la menos dominante. Sim, eu acho que isso é bom. Agora. De qualquer forma, tendo dito tudo isso, esta pintura agora está completa. Ok. Espero que você tenha gostado de pintar dessa maneira. Eu, obrigado por se juntar a mim hoje. 45. Dia 20 - Aqua Serenity: cores: Bem-vindo ao dia 20. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, eu queria que essa pintura fosse muito simples e, você sabe, um pouco fácil para você, porque não queremos que você estrague sua pintura no último dia Certo? Além disso, é água. Portanto, não é tão fácil para todo mundo pintar. Embora alguns de vocês possam ser realmente proficientes pintar água depois da minha aula de aquática, se ainda assim a frequentaram Eu queria que fosse simples. E é muito complicado porque, com água, você precisa pintá-la horizontalmente em um caderno de desenho sem danificar as bordas E isso não é fácil. Ok, agora vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para esta pintura. Estou usando um pouco de papel hoje porque realmente não consigo encontrar o caderno de esboços em que eu estava marcando as cores Eu vou encontrá-lo em breve. A primeira cor que usei é meu azul lo para o céu. Então, ao me aproximar da água, misturei meu azul lo com meu azul verde indiano. OK. Recuo, azul fino é como uma cor azulada Você pode usar o azul prussiano em vez disso, se não tiver nenhum desses E usando um único azul, você também pode usar azul ultramarino Mas a única coisa com o azul ultramarino é que ele granula e não tem essa vibração Mas acho que isso ainda funcionaria se você fosse como alguém sem muitas tintas do que na água. Eu também usei índigo para alguns traços de taro. Os três azuis principais que usei são o azul brilhante, o azul indonrino, que você pode substituir por azul prussiano ou indico Então, para a folhagem, usei meu amarelo indiano ou amarelo transparente. Um pouco de verde seiva, depois verde escuro. Ok, eu realmente preciso preencher essas paletas aqui. Verde escuro, depois um pouco de tinta cinza também, para obter alguns dos detalhes mais escuros da folhagem OK. Basicamente, essas outras cores que usei nesta pintura, deixe-me usá-las mais uma vez. É azul brilhante, em verde, azul, depois índigo, amarelo transparente, verde, verde escuro e pinta cinza Tudo bem, essa pintura, a imagem de referência, é como em uma paisagem e eu a mudei para o formato de retrato. É muito complicado pintar água, especialmente quando você precisa manter o papel molhado por muito tempo, esquecendo essas ondas É por isso que eu não queria incomodá-lo muito e eu o coloquei em uma folha menor, no modo retrato aqui Ok, então você tem a imagem de referência anexada na seção de recursos. Você pode se referir a isso. Agora vamos pintar essa paisagem deslumbrante. 46. Dia 20 - Projeto Aqua Serenity: Tudo bem, vamos começar. Então, vou aplicar água rapidamente no lado esquerdo aqui. Eu gravei e mantive o papel seguro. Agora tudo que eu preciso fazer é aplicar água no meu papel. Como eu já mencionei. Vou pintar isso apenas no lado esquerdo, mesmo que seja como uma imagem de paisagem. Estou convertendo-o em um modo retrato. E a razão pela qual eu faço isso é principalmente porque há muita água envolvida. E não quero estressá-lo pintando muitos traços de água, especialmente neste método do caderno de esboços , em que seu papel pode secar tão rapidamente Vamos continuar Apliquei a água em todas as bordas e evitei cuidadosamente as outras áreas. Você pode ver que isso é como se estivesse aqui em alguma outra pintura. Eu nem tenho certeza de qual, mas tudo bem. Vamos embora. Vou começar com meu Taloblue para o céu, ok, e vou aplicar na região do céu de uma forma completamente Então, você pode ver que não apliquei água na região superior, mas vou levar meu pincel lá, o que acabará por evitar que ele escorra para as outras áreas, como fizemos em tantas pinturas antes. Aqui, basta pegar meu lo blue e aplicá-lo uma forma completamente aleatória para criar o efeito de nuvens. Ok, até as bordas. Ok, eu preciso que a parte superior seja um pouco mais escura, mais vibrante Aqui estou pegando uma boa vibrante quantidade do meu azul talo e adicionando. Depois de aplicá-lo com meu pincel, é mais fácil realmente passar por cima, porque já existe água e você pode mover facilmente o pigmento Agora, não vou pegar mais pigmento. OK. Vou usar o que estiver no meu pincel porque quero que a cor vermelha seja usada à medida que vou descendo. OK. Não há mais detalhes sombrios. Posso até pegar pigmento de algumas das áreas superiores e começar a puxá-lo OK. E você pode ver simplesmente baixando. Assim que eu chegar cerca de um a terço em direção ao fundo, é aí que farei uma parada. OK. Vou apenas adicionar um pouco mais para o lado direito. Eu acho que isso é o suficiente. Tudo bem. OK. Então, agora tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar os detalhes do primeiro plano . Tudo bem. Tudo bem, aí está. Está seco. Você pode ver como as nuvens subiram o céu e as nuvens que estão na cor branca? Eu sempre adoro a aleatoriedade da cor da água. Molhado em nuvens molhadas, basicamente o que vamos fazer agora é pintar a área da água para pintar essa área da água. Temos que descobrir um por terço dos papéis, isso é um por três, ou seja, dois por terço a partir da parte inferior. Um por terço, isso está em algum lugar por aí. Agora, essa área é onde vamos aplicar nossa água. OK. Certifique-se de que esteja em linha reta. Deixe-me ver isso. Um pouco inclinado, então eu tenho que ter certeza de que está reto OK. Eu acredito que isso é correto. Não, ainda não está correto. Está plantado. O que eu estou fazendo? Sim, acho que está tudo bem. Em seguida, aplicaremos mais água. OK. Então, agora que, ao aplicar a água, tudo bem que sua tinta esteja passando por cima de algumas das áreas azuis que você acabou de pintar. Está absolutamente bem. OK. Agora vamos usar o próprio azul um pouco semelhante. O que vou fazer é alfa, meu azul brilhante ou meu azul amarelo. Ok, e eu vou misturá-lo aqui na minha paleta. Havia algum outro azul lá. Acho que era azul ultramarino. Eu não me importo. Ok, então escolhendo um pouco do meu azul indtreene, você pode usar o azul prussiano Já discutimos isso na seção de cores. Você pode escolher seu azul indreene, azul prussiano ou um pouco de azul escuro Você pode até misturar um azul ultramarino , se não tiver isso Se você ainda não tem muitos azuis, pode misturar uma pequena quantidade de violeta ou uma cor avermelhada escura Seu azul se transformará em um tom mais frio. Ok, isso é o que você vai pintar naquela água lá. Está bem? Escolha a cor bonita e comece aqui. Vou usar essa borda depois pintar a água. Lá, até lá. Certifique-se desses traços, até agora estávamos pintando ou de baixo para baixo para essas áreas inferiores, principalmente porque queríamos evitar os sangramentos Esta é a parte mais complicada desta pintura, na qual você realmente precisa pintá-la de forma horizontal Ok, aí vem a maneira horizontal, mesmo para este lado, misturando essas duas cores, subindo até o fundo. Eu sempre tenho que pintar na horizontal. Está bem? Certifique-se de que seus traços estejam horizontais em direção às bordas Então, vou segurar meu papel assim. Portanto, segure seu papel e seu caderno de esboços da maneira que mais lhe convier. Está bem? Para mim, acho que isso é muito melhor. Então eu fico tipo, veja, estou segurando uma página e nem mesmo o caderno de esboços inteiro OK. Acho que isso facilita as coisas para mim aqui. Estou fazendo aqueles traços horizontais lá. Depois de colocar a tinta, acho que é muito fácil continuarmos aplicando, não é? Certifique-se de revisar várias vezes para poder colocar a tinta e também para garantir que o papel permaneça molhado. Porque se você não revisá-lo várias vezes , seu papel vai começar a secar, que não queremos antes que essa coisa seque Vou mudar rapidamente para meu pincel de tamanho menor neste momento. OK. Um pincel do meu tamanho dez, vou pegar isso rapidamente. E então vou pegar mais do meu recuo, três azuis azuis da Prússia Se você estiver usando essa mistura do mesmo tom de cor e quiser dar profundidade, escolha-a e adicione-a às regiões inferiores Ok, na parte inferior. Queremos que fique mais escuro aqui, retirando isso e adicionando do que depois de adicioná-lo, como em uma linha reta até a parte inferior Quando você vai para o lado superior, comece a diminuir o comprimento dos traços Então você pode observar aqui que estou segurando todo o comprimento do meu pincel e começando a adicionar essas pequenas linhas. Eles se formam como as ondulações da água. Ok, veja se eu toquei minha mão lá e vi minhas mãos tirando tinta da borda. Tudo bem. Lembre-se de que, ao chegar ao topo, você precisa reduzir o tamanho dos traços para que possamos dominar a perspectiva Qualquer coisa na extremidade inferior precisa ser mais escura Acho que vamos dar mais cores. Mas agora vamos subir antes que comece a secar Estou indo para o topo agora e você pode ver que são linhas vermelhas, ok, que estou adicionando com a ponta do meu pincel. À medida que vou em direção ao topo extremo, fica ainda mais reduzido. Eu sei que na imagem de referência há muitos traços brancos, mas não vou implementar isso OK. É apenas uma pequena alteração que fiz na referência. Se você quiser pintar esses traços brancos, você está totalmente livre para fazer isso. Você pode fazer isso. Ok, agora estou pegando um pouco de índigo. Você pode ver que estou pegando tinta densa. Na verdade, nem estou misturando isso na minha paleta. Vou pegar essa tinta densa, vou acrescentar isso. Ok, tinta densa na parte inferior porque precisa ser ainda mais escura OK. Acho que isso é mais do que suficiente. Adoro o resultado e você pode ver os traços de água Eu realmente adoro pintar. Coisas vibrantes, você sabe. OK. Dito isso, agora tudo o que temos que fazer é pintar aquela folhagem ou aquelas coisas de fundo, mas acho melhor esperar que isso seque para que possamos fazer isso. Ok, acabei de ver uma coisa. Então, deixe-me esclarecer isso. Vou pegar meu índigo e adicionar à região inferior Ok, é isso mesmo. Sim. Então, agora tudo o que temos que fazer é esperar que isso seque, então eu vou secar isso rapidamente . Tudo bem. Aí está. Ok, está completamente seco. Agora, hora da folhagem. Então, muito simples, só vou começar com a seiva verde. Ou você sabe o que? Não é verde seiva. Eu quero colocar alguns tons mais claros lá. Então, o que vou fazer é começar com meu amarelo indiano. Ok, como naquela região central direita ali. Basta adicionar um pouco de amarelo indiano. Então eu vou até minha seiva verde e misturo tudo. Tudo bem, então essa área terá um tom um pouco mais claro, é por isso que eu escolhi o amarelo indiano no início. OK. E indo em direção à borda. Se você observar a foto, verá que a folhagem aumenta altura em direção ao lado direito. Estou apenas fazendo a mesma coisa, embora seja uma imagem de retrato de paisagem. E eu estou mudando para retrato. Nós apenas implementamos isso aqui. OK. Agora, tudo o que temos que fazer é ter cuidado ao pintar mais perto dessa região de água. Está bem? Assim. E , chegando bem perto, certifique-se de que a tinta não entre na região da água. OK. Para mim, foi um pouco. OK. Depois, vou pegar meu verde mais escuro, vou fazer manchas aleatórias na minha folhagem aqui Você pode ver isso? Especialmente na parte inferior, geralmente é onde você precisa capturar todas as mortes. OK. Então, será mais denso na parte inferior, é isso que capturamos, assim, em direção às bordas Lentamente, capturamos a profundidade. À medida que avançamos em direção à região amarela, você também pode capturar a profundidade, mas ainda pode ver aquele brilho ali Ok, tudo bem, esse é o objetivo então vou pegar um pouco de tinta porque eu ainda quero capturar um pouco mais de profundidade em apenas algumas áreas. Vou pegar e colocar aquelas tintas verdes escuras de cor cinza. OK. O que eu quis dizer é que, quando aplico tintas cinza em cima do verde escuro, fica como uma cor verde mais escura Você pode ver como é mostrar a bela profundidade da nossa pintura? Agora, você pode pensar que a pintura está completa, mas eu ainda acho que você precisa adicionar um pouco de sombra ao local onde está a folhagem. Só porque o pintamos tão perto, isso significa que definitivamente precisa ter alguma sombra. Vou adicionar essa sombra agora. Aqui está meu pincel. Estou tomando índigo neste momento. Agora, o campo é para adicionar a sombra. Vamos até a borda inferior, ok, da nossa folhagem. Vou fazer essas linhas horizontais. Lembre-se, não vertical desta vez, será uma linha horizontal. Está bem? Agora adicione essas linhas horizontais. Então, o que você fará é criar mais algumas linhas horizontais. Está bem? De tal forma que é como o reflexo. Tudo bem, mais desses traços de reflexão tornam mais para o lado direito e esquerdo, e menor para o meio porque o meio tem menor altura Mas isso é um pico, então você pode adicionar um pouco para o pico lá. Observe a altura da folhagem que você adicionou. E então veja, assim que acrescentamos nossa pintura foi elevada porque você tem um reflexo lá dentro. Tudo bem? Foi bem simples, certo? Quero dizer, a pintura acabou e, honestamente, com todo o ressecamento e tudo mais, meu tempo aqui é de 18 minutos. E isso foi bem rápido, não é? Eu queria que fosse curto, doce e simples, porque pintar água não é fácil, confie em mim. É por isso que tento manter as coisas o mais simples possível. E também é o último dia. Quero que todos possam apreciar a pintura, aproveitar o processo. Espero que você tenha gostado de pintar este. Obrigado por se juntar a mim. Aí está.