Pintando paisagens urbanas em aquarela (episódio 1) — procedimento passo a passo

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Rainbow e bem-vindos à minha turma pintando paisagens urbanas em aquarela. Esta será a primeira de uma série de aulas, onde em cada aula estaremos explorando um processo passo a passo de uma pintura específica da paisagem urbana. Então vamos percorrer todo o caminho desde esboçar e olhar para a foto de referência, transformando isso em uma composição, pintando camada por camada até termos nossa peça final. Mas o foco desta classe será a visão do processo desta paisagem urbana específica. Você precisará de algum conhecimento prévio na pintura e nas teorias da perspectiva da cor. Esperemos que, ao longo da série de aulas, você irá ajudá-lo a acumular exemplos profundos de paisagens urbanas de pintura aquarela. Para que você esteja mais equipado para pintar suas paisagens urbanas no futuro. Estou tão entusiasmada por te ter connosco. Vamos começar e te vejo na aula. 2. Estrutura do curso: Antes de começarmos, quero passar por um pouco da estrutura e do resumo desta aula. Então, primeiro vamos olhar para alguns dos materiais, ferramentas e suprimentos que você vai precisar para esta pintura. Vou falar de materiais específicos que estou usando, mas você sempre pode substituir esta semana o que você tem e o que funciona para você. Depois disso, vamos olhar para a foto de referência juntos e eu vou explicar mais sobre a composição, como transformar isso em nossa pintura. Como você corta isso? Quais são as coisas a notar especificamente em uma foto? E então, finalmente, começaremos o processo desenhando e depois disso, pelo menos deixando o processo de pintura em três camadas, três partes. Na primeira parte, veremos como identificar a luz e a sombra. E na segunda parte vamos adicionar profundidade às sombras e aos detalhes. E, em seguida, a parte final será adicionar alguns outros toques finais. Por isso, sinta-se à vontade para pausar o vídeo ou pular em frente. Basta seguir esta aula no seu ritmo preferido. E sim, vamos começar. 3. Materiais, ferramentas e materiais: Então vamos falar sobre os materiais. A primeira coisa que você vai precisar quando você está pintando aquarela é obviamente você papel aquarela. Então o papel que estou usando aqui é um bloco de aquarela, que significa que é uma pilha de papel colado nas bordas e é muito conveniente trazê-lo para transportar. O tipo que estou usando aqui tem uma superfície áspera que criará mais uma textura em nossa paisagem urbana. Este tem um peso de 300 GSM, o que é bastante normal e padrão para papel aquarela. Em seguida, temos pincéis. Então aqui eu tenho uma grande escova plana para as lavagens de fundo. E também temos um pequeno pincel redondo para os detalhes. E, além disso, tenho outro pincel pequeno com uma ponta mais fina, e isso é ótimo para desenhar linhas finas. Seguindo em frente, também temos tintas em aquarela. As tintas que eu uso são normalmente tintas dentadas espremidas nesta paleta. E a cor principal é usada para esta pintura especificamente é crítica. Não Scarlett poderia, poderia ter ouro e ultramarino. Quinacridone Scarlett é uma cor vermelha e outro substituto para esta cor seria Perlin ler ou Alizarin meta criptocromo carmesim, Esta é uma cor amarela rica. Você pode substituir isso por cádmio amarelo ou gambits amarelo. E com ultra marinho, esta é uma cor azul escuro. E esta é uma cor muito padrão que normalmente está presente na maioria das paletes básicas, então você deve ser capaz de encontrá-lo. Há algumas variações. Alguns deles são chamados ultramarinos, luz verde do oceano escuro, ultramarino francês. Mas todos eles funcionariam tão bem. E algumas outras ferramentas e suprimentos que precisaremos é fita adesiva. E usaremos isso para colar as bordas da pintura. Também precisaremos de um lápis para esboçar, uma toalha cuja água para lavar nossas escovas. E, finalmente, precisaremos de uma paleta de mistura para misturar nossas tintas. 4. Planejando a composição: E agora estaremos olhando para o estágio de planejamento, planejando a composição e preparando-a para esboçar. Então, primeiro, tenho a minha foto de referência. E o que queremos fazer é apenas olhar para ele e observar sua estrutura básica. Então esta foto tem uma perspectiva muito simples de um ponto. Podemos marcar o ponto de fuga aqui e ver como as linhas se desenham. Queremos notar quais são as características especiais ou distintas da cena. O que faz com que apareça? O que há de diferente nisso? Assim, com este, podemos ver que é o símbolo de cena, mas tem um contraste muito forte com a luz e o escuro. E tem belas sombras que são fundidas sobre os edifícios, o chão. Então isso é algo em que podemos nos concentrar quando estamos pintando nossa composição e criando nossa paisagem urbana. Há também algumas linhas interessantes no topo aqui, algumas linhas que o traçado, as linhas de perspectiva muito padrão que temos. Outra coisa a considerar é, como vamos cortar isso? Você quer que ele seja vertical ou horizontal? Eu pessoalmente acho que esta composição funcionaria muito bem em uma forma vertical por causa dos edifícios altos e como as sombras são dispostas. E podemos pensar em cortá-la para que o lado direito, os edifícios vão encher todo o caminho até o topo. E no lado esquerdo, deixará um pouco mais de espaço. Portanto, há mais de um equilíbrio, um contrapeso na composição. Uma vez que você está satisfeito com sua foto de referência e você sabe para que direção você quer levá-la e você pode começar a esboçar, então vamos fazer isso na próxima parte. 5. Esboço da composição: Começando com nosso esboço, vamos começar marchando para fora do ponto de fuga. E com o ponto de fuga, vamos traçar as linhas de perspectiva. Você, uma vez que tenhamos essas linhas básicas para nos dar a estrutura, vamos trabalhar para fora dos prédios na parte de trás, até os prédios na frente. Você deseja se concentrar na criação de linhas que estão em três direções diferentes apenas. Então primeiro temos as linhas verticais, as linhas verticais dos edifícios. Agora temos a linha horizontal, que é a mesma que o nível do chão. E terceiro, temos as linhas de perspectiva, que são as linhas que levam de volta ao ponto de fuga. B deve ser as únicas três direções com as quais você começa. E quando você estiver desenhando as linhas de perspectiva ao redor dos edifícios, certifique-se de arrastá-las de volta para o ponto de fuga para ter certeza de que elas estão corretas e precisas. Neste processo de esboço, é mais importante focar nos objetos e sua colocação correta dentro de uma composição. Pense no seu papel, relação com o espaço, em vez dos detalhes de cada objeto específico. Não há necessidade de entrar em muitos detalhes, pois ele será ligeiramente coberto quando tivermos tinta em camadas mais de oito. E se você quiser se referir aos detalhes, você sempre pode olhar para trás para sua foto de referência. Portanto, não se preocupe com isso e concentre-se nas formas gerais e no espaço na composição. Então, depois que você está satisfeito com o seu esboço, pode usar a fita adesiva para fita as bordas do pedaço de papel aquarela. E isso criará uma moldura muito agradável para a nossa pintura. 6. Camada 1 (Sky, definindo luz e sombra): Agora que temos nosso esboço pronto, podemos finalmente começar a pintar o coração que todos esperávamos. Então, para começar, vamos começar pintando as áreas de luz. Você vai pegar um pouco do vermelho e do amarelo, misturando-o em quase uma laranja muito clara. E pintando isso onde a luz cai, use uma boa quantidade de água para misturar a tinta para que um deslize inchar no papel seco. Mas certifique-se de não usar muita água para que ele se torne aquoso e corra por toda a página. Então, a seguir vamos pintar o céu. E vamos usar a nossa cor azul, misturá-la com um pouco de água e pintar de cima para baixo um pouco. Depois disso, vamos assistir nosso pincel novamente e usar um pouco da laranja que tínhamos anteriormente para continuar o céu para que ele crie um gradiente muito agradável. Depois disso, vamos passar a pintar as áreas de sombra. Então vamos usar um pouco do azul para bloquear essas áreas de sombra. Não precisa pensar muito sobre os detalhes. Então primeiro vamos misturar o azul com o toque de Fred e amarelo. Isso tornará nossa cor um pouco menos saturada, ainda nas sombras parecerá mais profunda e mais escura. E, essencialmente, estamos pintando sobre as áreas que ainda estão mordidas. Desde que pintamos as áreas brilhantes e depois pintamos o céu, as únicas áreas que sobraram seriam as sombras. Ao pintar as sombras, você pode usar a borda do pincel plano a seu favor para criar linhas retas para os edifícios. Você também pode tentar deixar um pouco de uma borda branca e espaço entre os edifícios para criar alguma estrutura menino. Então, neste passo de criar as sombras, você pode realmente fazê-lo logo depois de pintar os pedaços de laranja enquanto ainda está molhado. E neste caso, você cria um olhar mais suave onde a luz transita lentamente para o escuro. Ou, se preferir, você também pode esperar que as áreas mais leves sequem. Então, quando pintares as sombras, vai criar uma borda mais dura. Mais uma vez, não se preocupe muito com os detalhes. Queremos usar esta primeira camada para definir a base de onde estão as áreas claras e onde estão as áreas escuras. No próximo vídeo, falaremos mais sobre adicionar profundidade e adicionar detalhes mais tarde. 7. Camada 2 (detalhes e profundidade para sombras): À medida que começamos a segunda camada, queremos ter certeza de que a primeira camada já secou. E nesta etapa, vamos adicionar profundidade às sombras, adicionando um pouco mais de detalhes para definir algumas das formas. Então vamos misturar um azul roxo escuro semelhante ao que usamos anteriormente para suas sombras. Mas desta vez você vai misturar um pouco menos de água, então naturalmente se tornará um pouco mais escuro. Vamos adicionar alguns detalhes ao Windows. Você pode usar as linhas de perspectiva para ajudá-lo e orientá-lo ao pintar essas linhas. E também vamos adicionar uma segunda camada de sombras a diferentes partes. Esta mesma cor que estamos dispostos a pintar no carro à esquerda, tentou adicionar um pouco de espaço na borda superior do veículo para criar uma separação agradável com seu fundo. Nós também vamos adicionar sombras no chão. E se você notar o, especialmente com a sombra mais longe, ele cria um efeito muito agradável, quebrando entre os pedaços brilhantes no chão. 8. Camada 3 (toques de final: Após a nossa segunda camada de adicionar mais profundidade às sombras, vamos novamente certificar-nos de que esta camada tentou antes de seguir em frente. E nesta camada final, vamos continuar aumentando o contraste entre as luzes e as escuras. Adicione alguns dos detalhes finais e um toque de cor aqui. Então aqui eu misturei um pouco de verde para adicionar às árvores à esquerda. Eu sou misturado azul e amarelo juntos ou você pode usar uma tinta verde. Certifique-se de que não é muito ou pode dominar toda a pintura. Então, só um pouquinho. E então eu também vou adicionar um pouco de vermelho para as luzes traseiras do carro também. Vai usar a mesma cor para adicionar um pouco de um, alguns pontos para outras partes da composição. E para criar ainda mais a ênfase da luz versus sombra. Indo pintar em lavagem adicional em primeiro plano como assim. Com esta lavagem, você pode misturar um pouco mais de água para que seja um pouco mais transparente. E você também pode fazer isso em outras áreas que você acha que devem ser um pouco mais escuras para aumentar o contraste. E, claro, temos que adicionar as linhas de energia, cabos, fios em cima. Com isso, uso um pincel fino para desenhar as linhas. Certifique-se de fazê-lo com cuidado. Para tornar isso um pouco mais fácil, use o painel com uma consistência mais espessa, então coloque menos água para que seja mais fácil para você controlar essas linhas muito finas. E, finalmente, adicione quaisquer toques finais em qualquer lugar que você sinta que pode precisar de mais detalhes, mais cores. E quando você terminar, você quer esperar que ele seque e, em seguida, remover a fita adesiva. E aí está. Então essa é a sua paisagem urbana aquarela tudo feito. 9. É a sua vez!: Ótimo trabalho a todos para completar esta aula. Espero que tenha sido útil para você e tenha lhe dado um pouco mais de visão sobre o processo de pintura de uma paisagem urbana específica aqui. Se você seguiu e pintou este quadro comigo, eu adoraria ver o que você fez. Sinta-se livre para postar sua arte na seção de projeto desta classe. Ou se você compartilhar seu trabalho nas redes sociais, eu adoraria vê-lo também, então definitivamente me marque. E é tudo por hoje. Eu tenho algumas outras aulas onde eu falo um pouco mais sobre como pintar paisagens urbanas, pôr do sol, diferentes tipos de coisas em aquarela. Por isso, certifique-se de verificar isso. E sim, espero que tenhas gostado desta aula e vejo-te na próxima.