Pintando paisagens urbanas em aquarela (episódio 4) — procedimento passo a passo

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Rainbow e bem-vindo à minha aula de pintura em aquarela de paisagens urbanas Esta é a quarta aula de nossa série em que, em cada aula, exploramos o processo passo a passo de uma pintura de paisagem urbana específica Vamos desde esboçar, olhar a foto de referência, planejar e transformá-la em nossa composição, e depois pintamos camada por camada até termos nossa peça final O foco desta aula é dar a você uma visão do processo dessa pintura específica da paisagem urbana A pintura que vamos ver hoje é uma paisagem urbana noturna, e isso é um pouco mais avançado, então requer alguma experiência em aquarela Em algumas das minhas outras aulas desta série, exploramos outras paisagens urbanas Se você quiser começar com algo um pouco mais simples de se aquecer, recomendo que você faça essas aulas primeiro ou aqui também estão algumas das minhas outras aulas para iniciantes OK. Então, de volta a essa aula. Ao final desta aula, você poderá pintar essa pintura aqui. Vou passar por cada etapa lenta e clara para que você possa acompanhar. Espero que, ao longo desta série, você consiga acumular uma grande quantidade de exemplos e que isso o prepare para pintar paisagens urbanas por conta própria Eu sei que são especialmente menos aulas de aquarela sobre pintura de paisagens urbanas noturnas Espero que isso ajude você a entender como fazer isso É ótimo ter você aqui. Vamos começar com nossa aula e nos vemos lá. 2. Materiais, ferramentas e materiais: Portanto, antes de começarmos, examinaremos os materiais, ferramentas e suprimentos necessários para esta pintura. Vamos começar. Primeiro, precisaremos de um pouco de papel, um pouco de papel aquarela. Os que estou usando aqui são 300 GSM. É áspero ou você também pode usar prensado a frio. Acho que a superfície áspera funciona melhor para paisagens urbanas em comparação com superfícies mais lisas E aqui eu também estou usando um bloco de aquarela. Portanto, é um monte de papel aquarela empilhado em um, e é um pouco mais conveniente, mas você também pode usar folhas soltas Em seguida, também temos pincéis de aquarela, e aqui eu tenho uma variedade de pincéis planos e redondos O pincel grande e plano é ótimo para fundo, e podemos utilizar a forma quadrada para criar linhas retas e traços estruturais posteriormente Depois, também temos um pequeno pincel redondo. Isso é usado para os detalhes. É um pouco menor, então é mais fácil de controlar. Você pode ter vários deles com base em suas próprias preferências. Além disso, também precisaremos de um pincel barato. E vamos usar isso para aplicar nosso fluido de mascaramento E a razão pela qual queremos usar um pincel barato é porque quando você aplica o fluido de máscara, às vezes é difícil lavá-lo e não queremos que isso estrague nosso pincel favorito Isso nos leva ao nosso próximo item, que é o fluido de mascaramento O fluido de mascaramento é esse líquido que seca nessa textura emborrachada, e vamos usá-lo para mascarar algumas das áreas claras Continuando, também precisaremos de algumas tintas em aquarela E esta é minha paleta aqui. Você pode ver que eu tenho uma variedade de cores que eu pessoalmente uso como minhas preferências. Mas especificamente para esta pintura, vamos usar as seguintes cores. Isso inclui ópera, que é uma cor rosa brilhante, e depois ouro quinacridona, que é amarelo, e depois ultramarino profundo, azul, escarlate rinocdon, vermelho escuro e umber queimado, e umber queimado E aqui eu tenho algumas alternativas. Você não precisa usar minhas cores exatas. Você sempre pode experimentar e trabalhar com o que tem. Aqui, tenho uma combinação de cores muito brilhantes, especialmente para as áreas claras da pintura posterior, bem como algumas cores escuras para as sombras e as partes mais escuras Seguindo em frente, também precisaremos de lápis e borracha para desenhar, Você também quer ter uma paleta para misturar suas tintas. E então precisaremos de água, uma toalha e também fita adesiva Isso é opcional, mas vou usar isso para colar a borda da pintura de forma que deixe uma borda branca muito bonita que emoldure nossa pintura. E por último, mas não menos importante, vamos precisar de um borrifador. Vamos apenas colocar um pouco de água para borrifar e misturar algumas das cores enquanto pintamos. Mas vou explicar isso mais detalhadamente no processo, quando estivermos realmente fazendo isso. Então, isso é tudo para os materiais e suprimentos de ferramentas de que precisaremos, e passaremos para a próxima etapa em nosso próximo vídeo. 3. Visão geral do processo: Portanto, antes de iniciarmos o processo real de pintura, vou examinar algumas das diferentes etapas que tomaremos nesse processo. Isso é apenas para dar uma visão geral do que está acontecendo e para que saibamos cada etapa do que vamos fazer. Primeiro, vamos começar pelo esboço e fazer o esboço Nesta parte, vamos marcar os elementos importantes. Muitas das coisas sobre as quais falamos na fase de planejamento. Também adicionaremos o fluido de mascaramento nesta etapa e depois colaremos nossas bordas, preparando-as para a Depois disso, para o processo de pintura, ele será dividido em cinco partes. Na primeira da primeira camada, vamos pintar as luzes. Essa é uma camada muito leve onde vamos adicionar um pouco de cor às partes mais claras da composição. E então, na segunda camada, adicionaremos as sombras, as sombras gerais e as trevas da composição, e também removeremos o e também removeremos fluido de mascaramento Então, muito cedo. Depois disso, na terceira camada, vamos começar adicionando mais alguns detalhes e trabalhando nessa transição entre o claro e o escuro, então vamos misturar essas cores Na quarta camada, vamos adicionar as áreas escuras ao redor Como na camada anterior, trabalhamos nas partes mais leves e nos detalhes. Queremos reunir isso e analisar a camada geral e as cores gerais. Onde estão as trevas e onde estão as luzes. Então, em nossa camada final na camada cinco, vamos adicionar alguns toques finais aqui e ali, muitos dos pedaços finais de nossa pintura Esse é todo o processo de nossa pintura, e vamos começar. Espero que você goste dessa aula. H. 4. Como planejar a composição: Então, antes de começar com o processo real de pintura? Vamos planejar um pouco e pensar em como queremos que nossa composição seja? Vamos ver nossa foto de referência aqui. E, à primeira vista, parece que há muita coisa acontecendo É bastante complicado com a cena da rua, muitos sinais, luzes e carros em todos os lugares. Nosso objetivo aqui é simplificá-lo. Vamos identificar quais são os elementos importantes? Quais são as partes que queremos abstrair? Quais são as partes que queremos manter? Então, primeiro, queremos analisar os valores. Essa é uma das coisas mais importantes pintar bem e é acertar os valores. Portanto, os valores se referem a quão clara ou escura é uma cor. E se aplicássemos isso à composição, podemos ver isso transformando rapidamente essa foto em preto e branco. Podemos identificar que as cores claras estão reunidas principalmente no meio. Já as cores mais escuras estão mais voltadas para o lado. Quando pintamos isso, queremos enfatizar esse contraste também. Isso fica muito mais óbvio quando transformamos a foto em preto e branco. Você pode ver que, se a transformarmos novamente em cores, é menos óbvio, mas os valores e essas regras ainda permanecem os mesmos. É um bom truque para que possamos visualizá-los e identificá-los facilmente. Agora sabemos que é isso que queremos enfatizar. A próxima coisa em que queremos nos concentrar é a consideração do ponto focal e dos elementos importantes que queremos manter. Então, por exemplo, olhando as linhas de perspectiva da cena da rua aqui, você pode ver que as estruturas naturalmente atraem nossos olhos dentro, em direção ao meio , neste carro e nessa motocicleta aqui Você pode ver que os carros na lateral estão muito menos focados. Isso vai nos ajudar a decidir que, oh, talvez os elementos do lado possam ser abstraídos um pouco mais Não precisamos adicionar muitos detalhes. Por outro lado, vamos nos concentrar e adicionar mais detalhes sobre o carro no meio e a motocicleta no meio também. mesmo com as luzes nas placas de rua de néon, podemos identificar essas estruturas importantes, as linhas proeminentes e formas como essa OK. E ao identificar isso, podemos então tecer e abstrair o resto E outra consideração em nosso planejamento é a costura de cores Portanto, há muita liberdade no que você pode fazer com as cores. Você pode torná-lo muito colorido usando uma variedade de cores diferentes, assim como na foto de referência Você pode ver que essa é uma costura muito brilhante e colorida. Você também pode optar por mantê-lo monótono. Eu fiz isso com algumas outras pinturas, então você pode usar apenas uma cor e se concentrar em tornar certas partes mais brilhantes, outras mais escuras e criar esse contraste, mas focar em apenas uma Ou você também pode experimentar a temperatura da cor. Você pode notar que, no meio da composição, as partes mais claras, na verdade, têm mais vermelhos e amarelos Tem um tom um pouco mais quente. Por outro lado, se olharmos para o céu, as cores são muito mais frias e você tem alguns azuis e roxos. Assim, você pode ver que há um contraste na temperatura da cor, e isso é definitivamente algo que podemos considerar ao escolher nosso esquema de cores. Então, só para que você veja como esses aspectos do planejamento podem realmente ser aplicados à pintura real. Aqui está uma comparação entre a foto de referência e o produto final, a pintura desta classe. Aqui, consideramos os valores, enfatizando quais partes são mais claras quais partes são mais escuras Simplificamos alguns elementos, focando nessas partes intermediárias. Como as partes nas bordas estão abstraídas. Seguimos as linhas de perspectiva para aprimorar a estrutura da composição. E também consideramos a temperatura da cor , onde é um pouco mais quente no meio e mais fria nas laterais Então, nas seções seguintes desta aula, vamos percorrer passo a passo esse processo de pintura. Portanto, sinta-se à vontade para mudar as coisas experimentar as diferentes decisões de design. Esta é a sua pintura e esta é sua chance de praticar e desenvolver o que funciona para você e qual é o seu estilo de pintura de trabalho. 5. Elaboração dos croquis: Então, aqui vamos começar a parte do esboço e queremos ter nossa foto de referência na lateral pronta para que possamos nos referir a ela Com nosso lápis, vamos começar marcando o ponto de fuga E a partir do ponto de fuga, vamos desenhar as linhas de perspectiva Assim como o identificamos no vídeo anterior para planejamento. Você deseja desenhar essas linhas dessa maneira para ter marcadores para consultar posteriormente E então vamos passar a desenhar as linhas verticais. Essas linhas marcarão a estrutura básica do edifício e onde estão as colocações do edifício Partindo das linhas, vamos desenhar as linhas horizontais. Então, esses são principalmente os sinais de néon no meio. E quando tivermos as linhas vertical e horizontal, vamos conectar as duas. Então, vamos conectá-lo com as linhas de perspectiva, aquelas que são diagonais. E isso nos dará um pouco mais de detalhes sobre a estrutura do edifício que vemos. Então faça isso para os dois lados. Depois, vamos nos mover para baixo em nossa composição e esboçar o carro na Então, pense nisso como um quadrado modificado. Pessoalmente, gosto de exagerar as luzes reais, e isso dará um pouco mais de personalidade à estética do carro Em seguida, vamos fazer o mesmo com a motocicleta, esboçar a forma de forma bem aproximada e também adicionar a luz Depois disso, vamos passar para os carros ao lado. Com este, pense nele como um cubo modificado. Siga as linhas de perspectiva que você esboçou anteriormente E o mesmo com o outro lado, juntando os quadrados Você pode manter isso simples. Não precisa ter muitos detalhes ou apenas marcar os posicionamentos nas formas E você também quer marcar as rodas e adicionar algumas sombras no chão, pois isso ajudará a identificar a profundidade e a estrutura dos diferentes carros e suas posições na composição E depois disso, também vamos marcar as pequenas luzes. Você pode desenhar pequenos círculos. Isso nos ajudará quando aplicarmos o fluido de mascaramento para que saibamos exatamente onde marcá-lo. Podemos adicionar qualquer toque final em qualquer lugar que achemos que precise de mais detalhes para nosso esboço Quando terminarmos com isso, podemos passar a usar o fluido de mascaramento para mascarar algumas das luzes em nossa composição Então pegue um pincel barato e mergulhe-o com o fluido de máscara e aplique-o nos pequenos círculos que você acabou E quando você estiver satisfeito com o mascaramento que você fez, vamos esperar que ele seque Certifique-se de que esteja seco primeiro caso contrário, borrará em todos E então vamos colar as bordas do nosso papel, para criar uma bela borda emoldurada E isso é tudo para a parte do desenho e, no próximo vídeo, finalmente começaremos a pintar Então, nos vemos lá. B. 6. Pintura as luzes: Então, neste vídeo, vamos finalmente iniciar o processo de pintura. Com essa primeira camada, vamos querer mantê-la leve. Começaremos principalmente adicionando um pouco de cor às partes claras e brilhantes da pintura Teremos muito tempo para adicionar partes mais escuras posteriormente nos próximos vídeos Então, vamos começar adicionando um pouco de água ao nosso pincel. Vamos aplicar isso nas áreas e lugares mais claros do nosso papel Locais próximos ao fluido de mascaramento que fizemos no último vídeo A razão pela qual queremos escovar pouco de água primeiro é para que ela se misture e torne as cores um pouco mais suaves quando adicionarmos a tinta real Depois disso, obteremos algumas cores, obteremos o rosa brilhante e pincelaremos levemente em algumas das partes que acabamos de pintar E então também vamos pegar um pouco de amarelo. Misture esse pecado com o rosa para obter um pouco de laranja brilhante e depois faremos a mesma coisa. Pincele algumas das áreas mais claras nos locais onde as luzes estarão. Você também pode brincar um pouco com as cores. Você pode usar outras cores brilhantes. Não precisa ser as laranjas e as rosas. Depois disso, vamos estender isso para fora. Ao fazer isso, comece misturando uma consistência mais espessa da tinta, use as mesmas cores e revise as áreas que você já examinou Mas desta vez, vamos misturar as cores com um pouco menos de água. Aqui estamos criando um pouco de profundidade e variação. Você pode ver que algumas partes têm um rosa muito claro, enquanto outras são mais proeminentes. E então vamos estender isso para o resto da nossa composição. Então, queremos cobrir toda a pintura em uma camada para que não haja bordas secas no meio ou em lugares que não deveriam existir. Para a parte externa da composição, vamos misturar uma cor roxa. Aqui estou usando um azul ultramarino com umber queimado, então um azul e um marrom e estou misturando isso com um pouco da cor laranja que usamos Ok. E vamos começar pintando o céu, bem como qualquer outra área que ainda esteja em branco no papel. Então, tudo bem se isso ainda estiver bem claro. Vamos adicioná-lo nas etapas posteriores, mas queremos apenas cobrir o papel inteiro para que não tenhamos bordas indesejadas. E como estamos usando esse pincel grande e plano, também queremos tentar deixar algumas lacunas no meio enquanto pintamos os traços verticais Então, isso vai nos ajudar a dar uma estrutura preliminar aos nossos edifícios na composição. E para finalizar essa camada, vou voltar com a cor laranja que misturamos antes. Para adicionar alguns pontos aqui e ali para aumentar ainda mais a profundidade da pintura. E isso é tudo para nossa primeira camada. Então, como você pode ver, eu mantive o meio bastante claro, e você já pode começar a ver aquela estética brilhante na pintura Queremos esperar que essa camada seque completamente antes de passarmos para a segunda camada no próximo vídeo. 7. Pintura os escura: Depois que a primeira camada secar, podemos seguir em frente. Nesta parte, começaremos adicionando alguns escuros e definindo essas estruturas e, no final dessa camada, também removeremos o fluido de mascaramento Semelhante à última camada, vamos misturar uma cor roxa escura. Então você vai usar um umber ultramarino e queimado, que é marrom e azul, e depois misturar isso com a cor rosa e amarela laranja que Mas desta vez, você vai misturar um pouco menos de água para que a cor fique mais escura e mais fácil de controlar Vamos usar isso para pintar as silhuetas do prédio Então, você vai usar um pincel grande e pintar os prédios no topo. Observe que, na foto de referência, os edifícios são muito mais escuros que o céu e ficam entre a luz no meio e o céu no topo Isso cria uma pequena separação nos valores dessa composição e aumenta ainda mais o contraste com as luzes que brilham no Você vai alinhar seus traços nas linhas de perspectiva desta pintura Isso ajudará a pintar um pouco dos detalhes da estrutura e da forma do edifício. E então, quando você chegar ao meio, usaremos um borrifador. Vamos borrifar um pouco de água até a borda do escuro. Isso vai se misturar e ajudar a desbotar as cores para que não haja bordas E então vamos continuar e repetir essa etapa do outro lado, nas outras partes do prédio. Você quer aproveitar a borda plana desse pincel para criar essas linhas retas. Isso ajudará você a criar esses detalhes de uma forma muito mais simples E então, lentamente, vamos nos mover para baixo e começar a bloquear algumas das estruturas do carro Portanto, concentre-se na forma geral da silhueta do carro. Você também pode adicionar algumas sombras ao chão. E enquanto essa camada ainda estiver úmida, vamos trocar os pincéis Você vai misturar um pouco da cor laranja como usamos antes. E vamos adicioná-lo a vários pontos no escuro e nas sombras Então, adicione isso às luzes traseiras do carro no meio e à motocicleta, bem como alguns detalhes da linha nos edifícios. A cor laranja criará uma transição entre as cores brilhantes no meio e as estruturas escuras nas laterais. Agora, vou adicionar um pouco mais de detalhes aos carros e às sombras no chão antes de deixar essa camada secar E para finalizar essa camada, vamos remover o fluido de mascaramento Portanto, certifique-se de que essa camada já tenha secado. Ou então, quando removemos o fluido de mascaramento, ele borrará a tinta Então, depois que a superfície secar, você removerá o fluido de mascaramento com uma borracha ou também poderá esfregá-lo com o dedo E depois disso, continuaremos essa pintura na próxima seção da aula. 8. Adição de detalhes: Então, depois de removermos o fluido de mascaramento na camada anterior, agora podemos ver nossa composição com muito mais clareza e podemos ver as partes que realmente brilham com Portanto, nesta seção, continuaremos adicionando detalhes à nossa composição, especialmente as linhas e os detalhes das janelas do prédio, bem como algumas luzes no meio. E continuaremos trabalhando na mistura e construção dessa transição entre a luz no dessa transição entre a luz no meio e a escuridão na composição circundante OK. Então, vamos retomar nossa cor laranja que misturamos com nosso rosa e amarelo. Usando o pequeno pincel redondo, vamos começar pelo meio e adicionar algumas linhas horizontais e traços horizontais entre os brancos Então, vamos adicionar esses traços ao lado dos brancos que acabamos de remover revelados do fluido de mascaramento Você pode manter isso abstrato e usar traços e pontos. Vamos novamente estender isso para cima. Depois de ficar satisfeito com os detalhes, você lavará o pincel. Você mudará as cores para o roxo mais escuro e depois repetirá esse processo Desta vez, você pode se concentrar um pouco mais na parte superior da composição, menos nas luzes e na laranja no meio, mas estendê-la para cima até os edifícios OK. E você pode se referir às linhas de perspectiva que desenhou no início para encontrar os ângulos diagonais corretos ao desenhar os lados dos edifícios. M. Depois disso, vamos adicionar algumas sombras mais escuras ao primeiro plano Você pode começar com o carro e a motocicleta na frente. Então, aqui eu escureço especificamente o lado esquerdo do carro para que ele separe a estrutura e os dois objetos Então, o carro e a motocicleta. Você também deve fazer o mesmo com o resto dos veículos à direita, além de escurecer as sombras no chão E você pode ver isso quando estou adicionando partes mais escuras. Não estou cobrindo a totalidade das sombras que estão lá, mas estou sobrepondo e adicionando pedaços muito mais escuros para que haja profundidade e você possa ver diferentes níveis para que haja profundidade e você possa ver Então, agora vamos esperar que ele seque. E então, na próxima camada, vamos diminuir o zoom e focar em adicionar tons escuros à área maior da composição Então, nessa camada, focamos mais nos detalhes, nas linhas e, na próxima camada, vamos nos concentrar no geral. 9. Como criar contraste com sombras: Portanto, esta será uma seção curta e simples. Como você pode ver, com nossa pintura, ela está realmente se encaixando e, mesmo que você terminasse aqui, ela já pareceria mais ou menos completa. Mas uma das coisas sobre as quais falamos desde o início é a importância dos valores e de tornar claras as partes escuras e as partes claras. E é assim que a composição realmente se encaixará. Então, neste estágio, temos elementos de luz suficientes no meio. Mas vamos aprimorar isso escurecendo as áreas ao redor e em direção às bordas Então, vou pegar um pincel grande e usar o mesmo roxo escuro. Desta vez, deixando-o um pouco mais aguado. Vamos escovar isso nas laterais. Você pode usar o frasco de spray para misturar as bordas , assim como fizemos antes. Bastante simples. E enquanto a camada ainda estiver úmida, vou arranhar a superfície assim com minha unha e criar essas linhas Então, isso é semelhante aos detalhes que pintamos antes, exceto que em vez de as linhas serem mais escuras do que o fundo, as linhas aqui são muito mais claras, elas são mais claras do que o fundo Você também pode adicionar essas linhas no chão onde estão as sombras para criar alguma profundidade para que possamos realmente ver o espaço nos diferentes objetos Quando estiver satisfeito com a quantidade de luzes e trevas na composição, você acha que é mais ou menos suficiente com o contraste Vamos esperar que essa camada seque novamente. Então, com o próximo vídeo, faremos qualquer um dos últimos retoques finais para concluir nossa pintura juntos Oh, bebê. 10. Toques finais: Ok, então esta é nossa última seção, e vamos apenas adicionar alguns retoques finais Vai ser curto e fofo. Então, com o pequeno pincel redondo, você vai misturar um pouco de vermelho laranja e pincelar levemente e pintar ao redor das luzes traseiras brancas do carro no meio. Você também fará o mesmo com a luz da motocicleta. Em seguida, lave o pincel e misture o vermelho e o laranja o branco lavando um pouco a borda. E isso vai ajudar a luz a parecer um pouco mais natural. E como a luz traseira deveria ser vermelha, ela também a tornará um pouco mais realista, em vez de ser apenas uma mancha branca. E então, com a mesma cor, você também pode adicionar um pouco mais de detalhes na área circundante, assim como fizemos antes, para que você possa adicionar alguns pontos, alguns traços Você notará que essa é uma etapa que estamos realizando repetidamente nas diferentes camadas nos diferentes estágios e, na verdade, é um processo de refinamento dos detalhes Novamente, depois de usar a cor laranja, faremos o mesmo com a cor mais escura Adicione mais retoques finais até sentir que é mais ou menos suficiente Às vezes, a quantidade de detalhes que você gostaria de adicionar é uma preferência pessoal, às vezes também vem com a experiência e o que funciona, o que você gosta. Então, uma vez que você tenha detalhes suficientes e esteja satisfeito com eles, deixe secar, e então você pode remover a fita adesiva, e aí está Então essa é a sua pintura finalizada. Bem feito. 11. Como compartilhar o seu trabalho: Muito obrigado por fazer este curso. Espero que você tenha gostado. Agora é a sua vez. Todos sabemos que a melhor maneira de aprender é fazendo e praticando na prática. Definitivamente, tente isso em casa e no seu próprio tempo. Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho na seção de projetos abaixo. Também anexei a foto de referência para que você possa baixá-la e usá-la em sua pintura. Você também pode me marcar no Instagram e se conectar comigo lá. Eu adoraria ver seu trabalho. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato e ficarei muito feliz em ajudar com qualquer coisa. Se você gosta dessa aula, eu também tenho algumas outras aulas nesta série. Está em um formato semelhante, explorando diferentes paisagens urbanas, bem como outros conteúdos, como pintar um pôr do sol ou pintar figuras Bem, isso é tudo por hoje. Obrigado por participar desta aula e espero ver você na próxima. Tchau.