Transcrições
1. Introdução: Pessoal, meu nome é Rainb.W. Sou pintor de aquarela e bem-vindo a pintar paisagens urbanas em aquarela. Esta é a segunda classe de uma série, onde em cada classe estamos explorando um processo
passo a passo para uma pintura de paisagem urbana específica. Vamos desde esboços, olhando para a foto de referência para a nossa composição, e depois pintando camada por camada até termos a nossa peça final. O foco desta aula é dar a você uma visão sobre o processo desta pintura de paisagem urbana específica, então você vai precisar de alguma experiência e conhecimento prévio em pintura. Esperemos que ao longo desta série você será capaz de acumular em profundidade exemplos e conhecimento que irá equipá-lo para pintar paisagens de sua própria cidade. Venha, vamos mergulhar e pintar este quadro juntos.
2. Estrutura deste curso: Antes de começarmos, vou explicar um pouco da estrutura e resumo desta classe e as diferentes coisas que estaremos explicando em cada seção. Primeiro vamos olhar para os materiais, ferramentas e suprimentos de que precisaremos. Vou explicar alguns dos materiais que estou usando, mas você sempre pode usar o seu próprio e eu vou fornecer algumas alternativas nesse processo. Depois disso, vamos planejar a composição juntos. Vamos ver como transformar uma foto de referência
em uma que esteja pronta para pintar e esboçar. Então passaremos para o processo de desenho. Vou te mostrar do começo ao fim. Depois disso, vamos para a pintura. O processo de pintura será dividido em três camadas. Na primeira camada, definiremos a luz nas sombras,
então onde está a fonte de luz e pintando toda a camada de retrolavagem. Então, na segunda camada, vamos adicionar alguma profundidade, algumas sombras e detalhes. Na camada final, vamos adicionar os toques finais e os detalhes mais finos dessa pintura. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo ou pular em frente. Faça isso no seu próprio ritmo e espero que você aproveite esta aula.
3. Materiais, ferramentas e materiais: Em termos de materiais, estamos usando alguns suprimentos de aquarela muito básicos. Primeiro, temos papel. Aqui estou eu usando 300 g/m². Você pode usar outras espessuras, mas acho que isso geralmente funciona melhor. Aqui estou eu usando um bloco de aquarela. Basicamente, é uma pilha de papel aquarela colada, o que é mais conveniente. Mas, novamente, você também pode usar outros tipos de papel aquarela. Então, é claro, temos nossos pincéis. Aqui eu tenho uma combinação de algumas escovas grandes e menores. Este é um pincel plano grande e vamos usá-lo para o fundo, principalmente na camada um. Em seguida, para os pincéis menores, estaremos usando isso para a segunda e a terceira camada. Este pincel aqui tem uma forma muito mais cônica e isso é realmente ótimo para desenhar linhas, que vamos usar quando estamos pintando as linhas de energia e os cabos em cima. Você pode se contentar com muito poucos pincéis, aqui eu só tenho três pincéis. Mas você também pode ter uma variedade maior, apenas para que seja mais fácil para você combinar e misturar e ver o que é mais adequado para você. Então, é claro, temos nossas tintas. Esta é a minha paleta e uso tintas tubuladas e as espremo aqui. As cores que estamos usando especificamente para esta pintura é quinacridona ouro, quinacridona vermelho, ultramarino, azul-azul-cobalto, e compor verde. Aqui eu tenho algumas alternativas, se você não tem essas cores específicas. Mesmo que não o faça, você sempre pode experimentar o que funciona para você, e experimentar diferentes humores, tons
diferentes, tons de cores diferentes. Será uma grande chance de experimentar. Seguindo em frente, é claro, precisamos de uma paleta de mistura e precisamos de um pouco de água, fita adesiva. Agora, a fita adesiva é opcional, você não precisa usá-la, mas será ótimo apenas colar as bordas de nossa pintura para criar uma borda agradável. Claro, você precisa de um lápis e uma borracha para a parte de esboço. Ótima. Agora que temos todos os nossos materiais e ferramentas, vamos começar e olhar para a composição no próximo vídeo.
4. Planejando a composição: Então, antes de
começarmos, vamos tirar algum tempo para olhar nossa foto de referência, e vamos transformar isso na composição que
queremos para que ele esteja pronto para esboçar na próxima etapa. Vamos primeiro olhar para a nossa foto de referência aqui. Podemos tomar algum tempo para observar quais são as características distintas desta paisagem urbana? O que se destaca e o que é especial sobre isso? Bem, para começar, podemos ver que neste topo, temos algumas linhas de energia muito complicadas. No meio à esquerda, há uma fonte de luz muito bonita. Toda esta paisagem urbana está vazia. Tem uma rua muito tranquila, sensação
muito calma para ele. Todos nós podemos pensar sobre isso e trazer isso para fora em nossa pintura. Ao planejar a composição, uma coisa que podemos considerar é o corte da foto. Ao cortar a foto, geralmente
olhamos para a regra dos terços. Então você quer considerar as partes importantes da sua composição. Isso inclui o ponto focal ou outras partes em que você deseja que as pessoas se
concentrem para que esses pontos estejam alinhados com as diretrizes. Porque com esta paisagem urbana existem algumas linhas de energia muito interessantes, vamos dar mais espaço no topo. Cultiva assim. A próxima coisa que vamos fazer é identificar
a perspectiva e o ponto de fuga. Este é o ponto de fuga bem aqui. Desenhando as linhas para fora, você será capaz de ver que esta é a perspectiva. Isso vai nos ajudar a formar a estrutura básica para que, mais tarde, quando esboçarmos, ela será precisa e os objetos serão proporcionais um ao outro. Claro, antes do processo de pintura real, também
queremos considerar a paleta de cores e quais cores queremos usar nesta pintura. Cores diferentes trariam diferentes humores. Aqui tenho alguns exemplos de edições diferentes da imagem. Você pode brincar com isso no Photoshop ou até mesmo em seu iPhone, editando-o em termos de calor e cores. Na demonstração mais tarde eu vou estar usando este, que as cores são mais suaves com um centro mais saturado em torno da fonte de luz. À esquerda, esses incluiriam um pouco de amarelo brilhante, um pouco de laranja, em contraste com o exterior, onde eu vou estar usando um pouco mais impressionante paste marrom, algumas cores maçantes apenas para criar essa justaposição. Agora que temos uma ideia básica da nossa estrutura de composição e temos mais ou menos um plano do que queremos fazer e como queremos retratar esta pintura, podemos passar para o próximo passo com o esboço. Te vejo lá.
5. Elaboração dos croquis: Agora, para o nosso esboço. Certifique-se de que você tem sua foto de referência no lado apenas para olhar para trás. Vamos começar marcando o ponto de fuga. A partir deste ponto de fuga, vamos traçar as linhas de perspectiva. Isto é o mesmo que fizemos no último vídeo, onde mostrei onde é o ponto de fuga e onde estão as linhas de perspectiva. Isso vai ser de grande ajuda quando estivermos desenhando as linhas no chão para criar as profundezas do espaço. Seguindo em frente, vamos esboçar as montanhas e a arquitetura de casas pequenas na parte de trás, e então você vai trabalhar o seu caminho para a frente. Concentre-se nos contornos, tente criar linhas escalonadas para
que dê um pouco mais de textura e variação às formas. Isso não precisa ler muito detalhado. Apenas certifique-se de que eles são claros para que você saiba o que você está desenhando. Depois disso, vamos desenhar os pequenos carros no meio da nossa composição. Agora este seria um bom lugar para fazer uso
das linhas de perspectiva então você sabe onde estão os carros seriam colocados. Depois disso, também esboçar levemente as linhas de energia e as estruturas no topo apenas para que você tenha uma idéia áspera de onde eles estão para que mais tarde será muito mais fácil e então nós também vamos desenhar a travessia na frente. Desta vez, faça uso das linhas de perspectiva. Esta é uma das partes mais importantes para as linhas de perspectiva a serem seguidas. Uma vez que você está feliz com isso, uma vez que você está feliz com a composição, podemos tirar as bordas com fita adesiva. Isto é opcional. Você não tem que fazer isso, mas vai deixar uma vantagem muito agradável em nossa composição. Depois de fazer isso, passaremos para a próxima etapa e começaremos a pintar.
6. Camada 1, lavagem de fundo: Agora temos nosso esboço pronto e nós gravamos as bordas com nossa fita adesiva. Vamos começar molhando o papel. O que quero dizer com isso é vamos pegar um pincel, você vai molhá-lo, e você vai escovar um pouco de água para as áreas mais brilhantes da composição. Esta seria a fonte de luz, como podem ver. Então vamos misturar algumas cores amarelas e laranja. Aqui estou eu usando a tinta chamada quinacridona ouro. Você vai usar este amarelo para pintar a fonte de luz. Você pode pintar ao redor da água, então ele cria uma fonte de luz ainda mais brilhante que revela o branco do papel. Depois disso, vamos misturar um cinza,
uma cor bastante escura, e aqui estou eu usando um pouco de turquesa cobalto, um pouco de ouro quinacridona, vermelho
quinacridona e ultramarino juntos. Essencialmente, é uma mistura de alguns azuis, amarelos e vermelhos juntos para misturar esta cor cinza quase turva. Depois de misturarmos as cores, vamos ligar isto à parte amarela, laranja que acabaste de pintar. Agora tente fazer isso rapidamente enquanto os remendos amarelos ainda estão molhados, então você pode conectá-los suavemente. Uma maneira de tornar este processo um pouco mais eficiente é misturar essas cores primeiro. Você pode usar dois pincéis diferentes, misturá-los primeiro
e, em seguida, quando você pintar o amarelo, você pode imediatamente ir e pintar o cinza. Então vamos estender isso até o fundo, então usando a mesma cor escura acinzentada, nós vamos pintar todo o caminho para baixo, apenas para que em nossa primeira camada, nós somos capazes de identificar as áreas mais claras do composição, bem
como as áreas mais escuras da composição. Também podemos adicionar um pouco de profundidade enquanto a pintura ainda está molhada, então aqui eu adicionei um pouco mais ultramarino à mistura para que seja um pouco mais escura. Adicionando isso a vários lugares na pintura, e pronto. Essa é a primeira camada da nossa pintura, e vamos esperar que seque completamente antes de seguir em frente.
7. Camada 2, profundidade e detalhes: Assim que a primeira camada secar completamente, vamos começar adicionando algumas silhuetas mais escuras à nossa composição. Vamos usar a mesma cor marrom acinzentado que usamos antes. Mas desta vez vamos torná-lo um pouco mais escuro, mais
escuro que a nossa camada base. Podemos fazer isso misturando um pouco mais do azul Ultramarino. Ótima. Usando um dos pincéis menores, você vai começar preenchendo as formas nos edifícios e as estruturas na parte de trás. Você quer se concentrar no contorno em cima. Você também pode deixar algumas lacunas entre as estruturas. Podem ser as janelas ou estruturas diferentes, só para criar alguma variação. Você pode manter este abstrato, para
que ele não tenha que ser muito preciso exatamente de onde você está adicionando as linhas, onde você está adicionando as lacunas. Mantenha-o simples. Tente apenas ir com o fluxo. Siga seus instintos, veja o que acontece. Depois disso, também vamos deixar de fora as lacunas para onde os carros vão estar. Então procure onde desenha os carros. Certifique-se de deixar essas áreas brancas porque nós estaremos adicionando um pouco mais de detalhes para aqueles na próxima camada depois. Agora usando as mesmas cores, vamos estender isso para o chão nas partes inferiores da composição. Aqui estou pintando a travessia deixando uma lacuna no meio. Lembre-se de se referir às linhas de perspectiva nesta parte. Depois de deixar a lacuna, você pode preencher as linhas de perspectiva como esta. Agora continue a pintar para baixo e preencha o resto da composição. Então vamos deixar esta camada secar e passar para a camada 3 no próximo vídeo.
8. Camada 3, detalhes e toques finais: Agora, passando para a nossa terceira camada, aqui é onde vamos adicionar alguns detalhes e onde toda a pintura vai realmente se unir. Certifique-se de que sua segunda camada já secou completamente, não
queremos estar trabalhando em uma superfície molhada. Mais uma vez, vamos usar a mesma mistura de cores, mas desta vez ainda mais escura, para que possamos adicionar blocos de cores em cima do que já pintamos. Por exemplo, você pode querer preencher o teto desta arquitetura à esquerda. Você pode adicionar algumas janelas, algumas linhas, e estender essas linhas para a frente também. Você também pode pintar algumas das linhas de perspectiva apenas para enfatizar em sua direção e fazer a mesma coisa no lado direito, preenchendo o pavimento. Agora, novamente, você vai deixar isso secar e como você pode ver com o meu, ele está completamente seco, e nós vamos mais ou menos repetir este processo muito simplesmente com um pincel muito menor para detalhes mais finos. Este seria um bom momento para olhar para trás para a foto de referência, apenas para que você tenha detalhes específicos que você pode escolher. Você pode olhar para trás para a foto para encontrar características
mais específicas que podem ter perdido no processo de esboço. Por exemplo, à esquerda, temos uma árvore aqui, continue adicionando mais linhas para enfatizar as diferentes formas e dando-lhe mais profundidade. Claro, temos nossos postes de lâmpada, bem como nossos cabos de alimentação no topo, que é um dos destaques desta composição. Uma dica para ajudar a criar essas linhas finas e suaves é mover o pulso em vez de todo o braço ao desenhar essas linhas. Você quer isolar seu pulso, que você
possa manter sua mão ou até mesmo seu braço firme, ancorado na mesa em uma superfície. Outra coisa é usar tinta mais espessa para esta parte. Misture um pouco menos de água quando estiver misturando as cores. Isso ajudará você a ter mais controle neste processo de desenho das linhas. Agora, finalmente, adicione os últimos retoques finais à sua pintura. Aqui, decidi que queria adicionar um pop de cor a esta composição. Aqui, eu estou usando um verde menta para adicionar a várias partes da composição e isso é opcional. Você pode experimentar o uso de cores diferentes também, o que você acha que funciona artisticamente para você. Este processo novamente, é realmente muito semelhante ao que fizemos anteriormente com as cores mais escuras e adicionando esses detalhes. É a mesma coisa, só que aqui estou usando um verde de menta. Uma vez que você está feliz com ele, uma vez que você está orgulhoso dele, espere que ele seque. Depois disso, podemos rasgar a fita adesiva nos lados. É isso. Essa é a sua pintura da paisagem urbana.
9. Como compartilhar o seu trabalho: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha gostado, e agora é a sua vez. Todos sabemos que aprender é melhor quando fazemos isso e aplicá-lo, então definitivamente tente por conta própria e sinta-se livre para postar sua pintura na seção do projeto abaixo, ou se você quiser me marcar no Instagram, eu adoraria ver o seu trabalhar lá também. Claro, se você tiver alguma dúvida, você pode deixá-las na seção de discussão, ou me enviar uma mensagem através das mídias sociais. Eu adoraria me conectar com você. É isso por hoje. Espero vê-lo na próxima aula. Tchau.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
