Pintando paisagens urbanas em aquarela (episódio 3) - procedimento passo a passo | Rainb.w Watercolor | Skillshare
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Pintando paisagens urbanas em aquarela (episódio 3) - procedimento passo a passo

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:34

    • 2.

      Estrutura do curso do curso

      2:15

    • 3.

      Materiais, ferramentas e materiais

      3:54

    • 4.

      Planejando a composição

      2:22

    • 5.

      Elaboração dos croquis

      4:35

    • 6.

      Lavagem de fundo (parte superior)

      4:19

    • 7.

      Lavagem de fundo (meio-dia

      2:05

    • 8.

      Técnica molhado no molhado

      3:19

    • 9.

      Pintura seca

      3:13

    • 10.

      Adição de detalhes

      2:32

    • 11.

      Toque em final

      2:03

    • 12.

      Como compartilhar o seu trabalho

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

480

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas à segundo curso das imagens de pintura aquarela (série), onde neste o processo passo a passo de uma pintura específica de paisagem citando.

Estrutura do curso:

  1. Materiais, ferramentas e materiais
    • Ferramentas específicas usadas e de sugestão de alternativas.
  2. Planejando a composição
    • Transformar nossa foto de referência, observações e corte.
  3. Esboço
    • Elaboração de nossa composição, preparando para pintar.
  4. Pintar a camada 1 (parte top meio)
    • Lavagem de fundo, definindo as luzes e sombras.
  5. Pintar a camada 1 (meio-dia)
    • Lavagem de fundo, definindo as luzes e sombras
  6. Pintar Camada 2
    • Técnica molhado no molhado
  7. Pintar a camada 3
    • Pintura seca
  8. Camada 4
    • Detalhes
  9. Toques finais

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Level: Advanced

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Transcrições

1. Introdução: Ei, todo mundo. Meu nome é Rainbow e bem-vindos à pintura de aquarelas. Esta é a terceira classe da nossa série em que em cada classe exploramos o processo passo a passo que executamos uma pintura de paisagem urbana. Percorremos todo o caminho desde esboços, olhando para a foto de referência, transformando isso em nossa composição, e depois pintando camada por camada até termos nossa peça final. O foco desta aula é dar a você uma visão sobre o processo desta pintura de paisagem urbana específica. A pintura que vamos ver hoje é uma paisagem urbana noturna. Isso é um pouco mais avançado e exigirá alguma experiência em aquarela. Vamos falar sobre como pintar molhado sobre molhado, como fazer camadas, e coisas assim. Nas duas primeiras classes da série, exploramos outras paisagens urbanas. Se você quiser começar com algo um pouco mais simples apenas para aquecer, eu recomendo andar por essas aulas primeiro ou eu tenho algumas outras aulas amigáveis para iniciantes também. De volta a esta aula. No final desta aula, você será capaz de pintar esta pintura aqui. Vou passar por cada passo devagar para que você possa seguir com clareza. Felizmente, ao longo desta série, você será capaz de acumular uma riqueza de exemplos, e que ele irá equipá-lo em pintar paisagens urbanas de sua própria no recurso. É ótimo ter você aqui. Vamos começar com a nossa aula. 2. Estrutura do curso do curso: Antes de começarmos, vou falar um pouco sobre a estrutura desta classe e as diferentes seções e o que faremos em cada uma delas. Primeiro, vamos começar analisando os materiais, ferramentas e suprimentos que precisaremos. Nesta parte vou falar sobre o que estou usando para esta pintura, e também vou recomendar algumas alternativas do que você pode usar também. Então vamos olhar para a nossa foto de referência e plano ou composição. Então esta parte é realmente sobre entender a foto de referência, entender o que estamos pintando e como simplificar essas diferentes formas, elementos diferentes, e transformar isso no esboço que vamos fazer. Uma vez que tenhamos entendido isso, o próximo passo seria fazer o esboço real. Nesta parte, vou mostrar exatamente como eu desenhei. Assim que tivermos o esboço pronto, vamos começar a pintar. Primeiro, vamos pintar a camada de fundo, esta camada vai ser dividida em duas partes; então primeiro, no primeiro vídeo vamos olhar para a metade superior, pintando os edifícios e as luzes, e depois no segundo metade vamos pintar os carros, o chão e o reflexo. Uma vez que tenhamos a primeira camada, vamos olhar para a técnica molhada sobre molhada e como adicionar detalhes à primeira camada, e depois disso, na próxima etapa, vamos adicionar alguns detalhes secos. Depois disso, vamos adicionar mais detalhes e ver como adicionar as cores mais brilhantes e misturar as luzes. No nosso vídeo final, vamos adicionar alguns dos nossos retoques finais. Vou mostrar-lhe diferentes técnicas de como criar um pouco do branco que você está pintando. Sinta-se livre para resolver isso no seu próprio ritmo. Você pode pular em frente ou assistir os vídeos novamente, diminuir a velocidade, depende completamente de você e espero que você aproveite este processo de pintura. Vamos começar. 3. Materiais, ferramentas e materiais: Antes de começarmos o processo de pintura, vamos analisar os materiais, ferramentas e suprimentos que precisaremos para esta aula. Primeiro temos o nosso papel aquarela. Aqui, estou usando um bloco de aquarela. É essencialmente uma pilha de papel colada e torna as coisas um pouco mais convenientes. Mas você também pode usar folhas soltas, é o mesmo. O meu é de 300 gsm, o que é um bom peso para este tipo de pintura em aquarela. Porque o que estamos fazendo, é que nós estaremos pintando camada em cima da camada, então nós vamos precisar de algo que é grosso o suficiente para suportar a quantidade de água. O papel aqui também tem uma superfície áspera, o que dá à nossa pintura da paisagem urbana um pouco mais de textura. Isso é apenas especificar o que eu uso, e minhas preferências para tipos de papel, mas você pode, claro, usar outros tipos de papel aquarela. Experimente o que funciona e o que se encaixa na sua preferência. Seguindo em frente, nós também temos nossas tintas, e esta é minha paleta aqui. Eu espremo tinta fresca e mantenho-a neste recipiente hermético. Você também pode usar canetas de aquarela, que são tintas pré-espremer densamente embaladas neste tubo. No entanto, eu recomendaria usar tinta fresca sobre canetas de aquarela, porque você não precisa misturar tanta água para obter a mistura de tinta, e em partes de nossa pintura vamos precisar de tinta grossa, então não tinta aquosa em tudo. Isso seria importante, porque com nossa paisagem noturna vamos usar um monte de escuros, e isso é muito mais fácil de misturar com tinta fresca. As cores específicas que estou usando nesta pintura, são Ultramarine Deep, Verditer Blue, Quinacridone Scarlet e Burnt Umber. Definitivamente não é uma lista muito grande de cores, estamos mantendo-a simples. Claro que temos nossos pincéis de aquarela. Aqui eu tenho uma combinação de escovas planas e escovas redondas. As escovas planas são ótimas para criar formas angulares, e vamos usar este grande pincel plano para muitos dos edifícios e a lavagem de fundo. Os pincéis redondos não são ótimos para detalhes e linhas. Este pincel aqui especialmente tem uma forma cônica e é muito útil para linhas finas. Por último, mas não menos importante, também precisaremos de um pincel pequeno barato. Você também pode usar um palito de dente ou qualquer coisa que você tem à mão para ser honesto. Mas a razão pela qual vamos usar isso, é por causa do fluido de mascaramento. Isso me leva ao próximo item, que é o fluido de mascaramento, e isso será usado para as luzes em nossa composição. É melhor usar um pincel barato para aplicar isso, porque é muito difícil de lavar, e não queremos arruinar nosso pincel favorito por causa do fluido de mascaramento. Além disso, também precisaremos de uma paleta de mistura, água, uma toalha, fita adesiva para colar a borda do nosso papel, deixando uma borda branca, e, claro, precisaremos de um lápis, borracha para esboçar. Agora que temos todos os nossos materiais e ferramentas, começaremos a olhar para a composição no próximo vídeo. 4. Planejando a composição: Antes de um esboço, vamos levar algum tempo nesta seção para entender e quebrar a estrutura de nossa composição. Isso nos ajudará a aprender o que incluir, o que omitir. Como simplificar essas diferentes formas e elementos da nossa paisagem urbana. Podemos transformar o que temos em nossa foto de referência no esboço que podemos usar em nossa pintura. Então vamos olhar para a nossa foto de referência. Haverá algumas coisas que queremos notar, por isso isto inclui o ponto de fuga e a perspectiva. Os valores, de modo que as luzes e as escuras da composição, bem como o ponto focal. Primeiro, vamos identificar o ponto de fuga que está aqui e observar as linhas que formam essa perspectiva de um ponto. Você quer desenhar isso e marcá-lo. Isso será importante para o nosso processo de esboço mais tarde. Queremos também notar e identificar as luzes e as áreas escuras desta composição. Vemos que as luzes estão concentradas no meio, nesta parte, enquanto as escuras estão em geral nessas áreas. No lado, o que significa que quando pintarmos mais tarde, gostaríamos de moldá-lo de forma semelhante. Queremos enfatizar as escuras nessas áreas e as luzes no meio. À medida que olhamos para os valores, também queremos determinar o ponto focal e onde os nossos olhos são atraídos quando olhamos para a composição. Normalmente, isso funciona em combinação com as linhas de perspectiva e a colocação das luzes. Vemos que, quando olhamos para esta composição, os nossos olhos estão focados neste ponto. Queremos anotar isso, para que quando estivermos pintando mais tarde saibamos o que enfatizar. Agora que sabemos um pouco mais sobre a estrutura de nossa foto de referência, vamos mover isso para a próxima parte onde vamos esboçar e eu vou falar mais sobre isso nessa parte. 5. Elaboração dos croquis: Agora, nesta parte, vamos começar a esboçar a composição em nosso papel. Tenha seu papel aquarela pronto, com seu lápis e sua borracha, tenha sua foto de referência na lateral. A primeira coisa que vamos fazer é identificar o ponto de fuga. Tão semelhante ao que falamos no vídeo anterior sobre a composição, você quer marcar o ponto de fuga e seguida, desenhar as linhas de perspectiva a partir daí. Isso nos ajudará muito mais tarde no processo de garantir que as estruturas estejam no lugar certo no espaço dentro da composição. Depois disso, você vai começar desenhando as linhas verticais, os edifícios. Apenas obter uma sensação de espaço e os objetos, suas estruturas na composição. Você quer se referir aos edifícios na foto de referência, aproximadamente onde eles estão. Também queremos esboçar e tomar nota da interseção entre as linhas verticais e as linhas de perspectiva, e é aí que você começará a ver a estrutura da janela. Você será capaz de esboçar isso também. Seguindo em frente, vamos esboçar os carros. Então, quando estamos desenhando os carros, você quer imaginá-los como retângulos ou quadrados com esses grandes círculos na frente, que é a luz. Isso nos ajudará a simplificá-los um pouco porque os carros às vezes podem ser percebidos como uma estrutura muito complicada, e com o carro à esquerda, você quer seguir as linhas de perspectiva então você está desenhando quase um 3 Forma de D como um cubo. Certifique-se de desenhar as sombras no chão e também seguir em frente com as estruturas em direção à frente. Não há necessidade de muito detalhe, apenas para ter uma noção de onde tudo está no espaço, e é claro que queremos marcar as luzes fora da composição. Queremos desenhar as luzes de rua no topo e perceber como elas também seguem esta linha de perspectiva. Será importante marcar isto porque mais tarde vamos usar o fluido de mascaramento. Então, uma vez que você está mais ou menos satisfeito com o seu esboço, você tem todas as principais estruturas da composição e você está bem com isso, nós vamos usar o fluido de mascaramento em seguida. Use uma escova barata, ou você poderia usar um palito de dente ou mesmo qualquer outra coisa que funcione para você. Você vai colocá-lo nas áreas que você marcou como as luzes. Então isso inclui a luz na frente dos carros ou as luzes de rua no topo, você pode adicionar mais ou menos. Depois de ter feito isso, espere que ele seque e certifique-se de que ele seca completamente antes de passar para o próximo vídeo. Nós também vamos pegar as bordas da nossa peça. Use a fita adesiva e fita as quatro bordas. É isso para o esboço e na próxima parte vamos começar a pintar. 6. Lavagem de fundo (parte superior): Agora que temos o nosso esboço, podemos finalmente começar a pintar. Vamos começar com a camada de fundo, e vamos começar com a metade superior da pintura, os edifícios e as luzes. Para começar, vamos pegar o pincel plano e molhá-lo e pintar um pouco de água nas partes mais leves da composição. Não use nenhuma tinta primeiro, apenas escove água para o nosso papel. Depois de termos feito isso, vamos pegar a cor azul mais clara. Isto é azul verditer. Vou pintar isto do meio das costas, misturá-lo com a água para criar uma ilusão de luz. Você também deseja pintar em uma direção vertical, combinando a direção das estruturas dos edifícios altos. Você também pode fazer uso da forma de pincel plano, a forma angular e quadrada para nossos traços. Depois disso, vamos ter uma cor diferente. Vamos usar o ultramarino profundo e conectá-lo com os azuis mais claros usando um padrão similar. Este é um processo muito semelhante. Depois disso, vamos dar um passo mais escuro e misturar um azul mais escuro. Aqui vamos usar ultramarino profundo com umber queimado juntos. Um marrom e um azul, e com esta cor, vamos conectar o azul anterior a este azul. Novamente, com traços verticais, conecte-os e misture-os. Olhando para a foto de referência, podemos ver que há uma distinção de cor que separa o céu do edifício à esquerda. Aqui é onde vamos pintar uma linha reta aqui, que possamos deixar a estrutura clara. Então também vamos preencher o resto do céu. Continuaremos a adicionar mais escuros aos azuis circundantes. Isso nos ajudará a definir as luzes e as áreas escuras das estruturas do edifício e da nossa composição. Agora voltando para os azuis mais claros, Nós vamos conectá-los para que ele preencha a maioria da nossa página. Aqui eu também adicionei um pouco de vermelho e aqui eu estou usando quinacridone escarlate, apenas para adicionar um pouco de cor e misturá-lo com o azul, misturando-o em um tom roxo agradável. Observe que todo esse processo é feito em uma única camada enquanto a pintura ainda está molhada. Isso nos permite misturar as cores suavemente juntas. Por isso, a principal coisa a notar é o momento. Você tem que trabalhar rápido o suficiente antes que a tinta seca e também manter uma boa consistência de tinta, controlando a proporção de água para que ela não flua muito ou se espalhe em todos os lugares. Se isso ajudar, você pode misturar as cores antemão para que ele acelere o processo um pouco. Agora que pintamos a metade superior da composição, vamos passar para a metade inferior no próximo vídeo. 7. Lavagem de fundo (meio-dia: Agora vamos passar para a metade inferior, e isso é muito parecido com o que fizemos no topo. Novamente, vamos começar pintando um pouco de água. Vamos molhar as partes mais brilhantes da composição. Neste caso, serão as luzes traseiras nos carros. Depois disso, vamos pegar um pouco de vermelho brilhante, e aqui estou eu usando [inaudível] escarlate, vou escovar isso para as luzes traseiras, e estender isso para baixo como reflexos no chão. Agora, obviamente em nossa foto de referência, isso não é tão óbvio e estamos fazendo essas reflexões em exagero para criar mais contraste de cor. Sinta-se livre para experimentar isso ao seu gosto. Então vamos usar o blues que já usamos antes. Aqui, principalmente usando o ultramarino profundo, eu vou preencher os espaços em branco ao lado do vermelho para que eles se misturam bem juntos. Enquanto isso ainda está molhado, misture um pouco de tinta mais espessa. Desta vez, use menos água, adicione mais blues, e você vai escovar isso ao longo do chão e nos lados. Esta é a nossa primeira camada. Em nosso próximo vídeo vamos começar a adicionar alguns detalhes usando uma técnica molhada sobre molhada. Não espere que seque, vá direto para a próxima parte porque precisamos que esta camada esteja molhada. 8. Técnica molhado no molhado: Nesta parte vamos usar uma técnica chamada molhado sobre molhado. Então, basicamente, estamos adicionando detalhes à nossa composição enquanto nossa primeira camada ainda está molhada e você verá mais tarde que os detalhes que adicionaremos se tornarão muito macios. Não vai deixar bordas duras e linhas duras. Aqui vamos misturar um azul escuro e eu estou usando umber profundo ultramarino e queimado juntos. Desta vez, tente misturar menos água, então a tinta tem uma consistência mais espessa. Usando um pincel pequeno comece adicionando alguns detalhes no meio. Você pode adicionar algumas linhas e pontos para criar as formas dos edifícios, as janelas no fundo e lentamente estender isso para o lado seguindo as linhas de perspectiva, nesta parte da direita. Agora, se você notar que sua tinta está se espalhando demais e que está criando quase como pequenas poças em seu papel ou que a cor se mistura completamente com o fundo, então sua consistência de tinta está muito molhada. Então tente usar tinta que é fresca fora de um tubo. Às vezes pré-espremer tinta que já está seca e está sendo re-molhada, geralmente acabam por ser mais aquosa e será muito mais difícil para nós pintar com este método molhado sobre molhado. Agora, nós também vamos adicionar algumas cores mais escuras para os veículos, os carros e ônibus na frente. Lembre-se de adicionar as rodas, acho que enfatizar isso ajuda a formar a forma do carro, mesmo com muito pouco detalhe. Depois disso, vamos apenas adicionar alguns tons mais escuros para a visão mais ampla da pintura. Então, mudando para um pincel plano maior com a mesma cor, mesma consistência, você vai adicionar mais escuros entre a estrutura do edifício. Estrias semelhantes às que fizemos antes na primeira camada e adicionamos algumas sombras ao chão também. Isso é sobre isso para a técnica molhada sobre molhada e vamos deixar esta camada secar completamente. No próximo vídeo, vamos adicionar mais alguns detalhes uma vez que seque. 9. Pintura seca: Agora que a camada anterior está completamente seca, vamos seguir em frente para adicionar mais alguns detalhes. Comece trabalhando a partir dos prédios na parte de trás. Novamente, adicionando alguns pontos e traços. Muito semelhante ao que fizemos antes, exceto que desta vez a superfície está seca, então os traços seriam muito mais definidos e você descobrirá que muitos dos passos neste processo de pintura estão repetindo e colocando camadas o mesmo traça uma e outra vez porque estamos refinando e adicionando mais clareza ao assunto que estamos pintando e mais detalhes. Como você pode ver, eu principalmente pinto com linhas horizontais e verticais, algumas formas geométricas, em vez de realmente tentar pintar uma estrutura que é exatamente a mesma com a foto de referência. A quantidade de detalhes que você usa, e que você pinta é uma preferência pessoal. Você tem a liberdade de experimentar o quão abstrata você quer que a cena seja, mas tente se concentrar no equilíbrio geral e no peso da composição. Então use cores mais escuras para a borda ou para o lado, talvez no céu para que contrasta claramente com as áreas claras, fazendo essas áreas brilharem mais. Agora, defina a forma dos carros um pouco mais e adicione as sombras abaixo do chão. Isso ajuda em um sentido que os carros não parecem estar voando no ar, mas realmente aterrados e permanecendo no chão. Voltando para o grande pincel plano, uma vez adicionaremos mais profundidade. Como eu disse antes, isso é repetir o processo de refinação e camadas. Especialmente com cenas noturnas de pintura, precisamos pintar muito mais escuros na composição. Vamos terminar com a adição de algumas sombras na frente enquanto isso ainda está molhado e vamos desenhar a linha de perspectiva assim. Então use suas unhas e arranhe levemente a superfície do papel. Faça isso rapidamente, rápido. Então as linhas são retas e você vai acabar com algo assim, onde há uma linha um pouco mais clara na página. Isso adiciona um pouco de textura ao chão. Certifique-se de lavar as mãos depois de fazer isso, e vamos esperar que esta camada seque antes de passar para o próximo vídeo. 10. Adição de detalhes: Agora que a camada anterior secou, vamos começar removendo o fluido de mascaramento que aplicamos pela primeira vez no início. Basta usar uma borracha, ou você pode usar suas mãos para apenas levantar esses pedaços de fluido de mascaramento fora, e isso vai nos ajudar a ver claramente os pedaços mais brilhantes de nossa composição, as luzes e como podemos adicioná-los ainda mais quando os vemos claramente. Uma coisa que vamos fazer agora é misturar as luzes dos carros adicionando um vermelho suave às bordas dos brancos. Isso nos ajudará a fazer uma transição suave das luzes para suas áreas circundantes para que pareça um pouco mais natural. Você também pode adicionar um pouco de vermelho aqui e ali, apenas para alguma ênfase de cor e equilíbrio. Seguindo em frente, vamos adicionar alguns detalhes no topo, mas em vez de usar uma cor mais escura como fizemos antes, desta vez vamos usar um azul claro. Aqui eu estou usando azul [inaudível] novamente, que nós usamos no início, e para este processo, você quer escolher uma cor que é semi-opaca. Isso ajudaria a mostrar em cima do fundo escuro. Esta parte da nossa pintura é toda sobre adicionar e conectar as luzes aos escuros. A cor azul brilhante que estamos usando pontes as cores que já temos em nossa composição, combina o branco da nossa composição com as escuras da nossa composição, tornando esta transição mais suave. 11. Toque em final: Este será o último passo da nossa pintura. Aqui vamos adicionar alguns dos toques finais, detalhes. Como você pode ver depois de adicionar os azuis mais claros no vídeo anterior, vamos repetir esse processo adicionando os azuis mais escuros novamente. Refinar e encontrar um equilíbrio entre as cores da nossa composição. Agora, deixe secar completamente. Então eu vou mostrar a vocês uma maneira especial de adicionar brancos a uma pintura. Certifique-se de que está seco. Aqui eu vou usar um cortador muito normal, e eu vou arranhar a superfície muito levemente para revelar o branco do papel. Tente colocar o cortador perpendicular à direção que você está indo, modo que ele não corte e corte o papel aberto, mas sim apenas arranhando a superfície. Agora, esta é uma técnica divertida que você pode tentar. Eu acho que ele cria uma textura muito agradável para ele. Mas se você preferir não fazer isso, você sempre pode usar tinta branca. Os efeitos são muito semelhantes, e no final do dia cabe a você se você quiser adicionar o último passo de adicionar os brancos. Uma vez que você está satisfeito com a sua pintura, e você sente que tem o suficiente das escuras e das luzes. Está enfatizando as coisas certas, o ponto focal certo, e você está feliz com isso, então você pode esperar que ele seque e remova a fita adesiva. Uma vez que você fez isso, então você está feito. Aí tens a tua aquarela, bela paisagem urbana. Bom trabalho. 12. Como compartilhar o seu trabalho: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha gostado. Agora, é a sua vez. Todos sabemos que a melhor maneira de aprender é fazendo e praticando a prática, então definitivamente, experimente isso por conta própria. Sinta-se livre para compartilhar seu trabalho aqui na seção do projeto abaixo. Eu também anexei a foto de referência que você pode baixar e acompanhar junto com. Você também pode me marcar no Instagram e se conectar comigo lá, eu adoraria ver o seu trabalho. Se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato, estou sempre feliz em ajudar. Se você gosta desta classe, eu também tenho algumas outras classes nesta série com um formato semelhante, então estamos explorando diferentes paisagens urbanas. Eu também tenho algum outro conteúdo, como pintar um pôr do sol ou pintar figuras, e sinta-se livre para verificá-los também. Bem, é tudo por hoje. Obrigado por fazer esta aula, e espero vê-lo na próxima. Tchau.