Pintando o ano: projetos sazonais para crescimento e descoberta artísticas

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a esta aula de escultura, onde celebraremos o ano inteiro com arte com ilustração e celebraremos cada temporada com um projeto ilustrativo Meu nome é Anya. Sou um artista polonês que mora na Itália. E pensei nessa aula porque agora é Ano Novo quando tive a ideia de fazer essa aula e pensei em trabalhar com você durante todo o ano com durante todo o ano com novos desafios e projetos artísticos. Então, celebraremos cada temporada com arte com ilustração. E dessa forma, você terá uma espécie de desafio durante todo o ano. E no final, você acabará com pelo menos quatro lindas ilustrações. Dessa forma, você promoverá sua arte durante todo o ano e também verá como aplicar diferentes técnicas que ensino aqui no Skillshare, no meu perfil com novos projetos com novas ilustrações Então, se você fez minhas outras aulas com as técnicas específicas, terá a possibilidade de testá-las em novos contextos em novos projetos Então, mal posso esperar para começar essa jornada com você, essa jornada que durará um ano inteiro, e espero que você se junte a mim. Vamos começar. Faça. 2. Projeto de curso: Portanto, para o projeto de aulas, trabalharemos durante todo o ano e criaremos pelo menos quatro projetos no início de cada temporada. Estamos começando com o inverno porque agora é o ano novo na Europa e é inverno. Mas seja qual for a estação em que você esteja agora, talvez seja verão. Então, sinta-se à vontade para começar com a temporada em que você está atualmente. Mas aviso: se você estiver assistindo a esta aula quando eu estiver fazendo isso, provavelmente ainda não há projetos de primavera e verão porque eu os farei quando cada uma das temporadas começar Então, vamos recapitular para cada temporada, faremos uma ilustração Para comemorar a temporada. Você pode fazer apenas um deles, ou o que eu realmente convido você a fazer é passar o ano inteiro comigo e fazer para cada temporada pelo menos uma ilustração. Como eu disse na introdução, aplicaremos técnicas específicas para cada temporada Então, no final, você terá pelo menos quatro ilustrações e ele desenvolverá técnicas diferentes. Convido você a compartilhar seus projetos na galeria de projetos. Você pode começar com a primeira temporada e publicar uma nova temporada com um novo projeto ou simplesmente atualizar seu projeto antigo com novas temporadas com novas ilustrações Então, mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Vamos começar nosso ano artístico. T. 3. Inverno - Tema para seu projeto: Começamos nosso ano artístico com o inverno. Pelo menos nesta parte do Globe, janeiro significa inverno. Então você pode começar com o inverno ou com outra estação. E como inverno significa neve, mesmo que geralmente seja ultimamente, não há muita neve, mas pelo menos a representaremos na ilustração Usaremos suprimentos diferentes, pastéis oleosos, aquarelas e lápis e lápis solúveis em água para usar dois tipos de técnicas que ensino aqui no meu canal, explicarei na aula específica e criaremos uma cena e lápis e lápis solúveis em água para usar dois tipos de técnicas que ensino aqui no meu canal, explicarei na aula específica e criaremos uma cena extravagante. Então eu quero que você escolha o tema. Vou explicar e mostrar as aulas que explicam melhor as técnicas. Mas quanto ao tema, pense em algum lugar ou imagem favorita que represente o inverno. Pode ser sua foto. Pode ser sua memória. Pode ser algo que você viu, algo que você viu na vida real, ou talvez em um filme ou talvez em uma foto. Então pense no que você quer desenhar e vamos mergulhar. Espero que você goste. 4. Inverno - materiais: Para o projeto de inverno, usaremos duas técnicas baseadas em pastéis oleosos, lápis de cor solúveis em água e meios aquáticos, como aquarelas e guash Então, quanto aos pastéis oleosos, seja qual for a marca que você tenha em casa, eu tenho marcas diferentes aqui, e esses são todos pastéis oleosos O importante é que sejam brancos ou translúcidos Por exemplo, encontrei também essa grande barra translúcida de senalea ou no conjunto de pastéis chineses Esses são pastéis muito oleosos. Eu tenho esse pastel branco, então ele também funcionará E para os detalhes, eu tenho esse lápis artístico Holbein, que é muito gorduroso, muito oleoso, então ele também funcionará E também vou usar aquarelas. Você pode escolher as aquarelas que tiver em casa. Vou usar também um pouco de quash. Se você não tem aquarelas ou se prefere trabalhar com quash, você também pode usá-la E para os detalhes mais ousados, vou usar que existem diferentes possibilidades que você pode usar, por exemplo, abóbora branca, tinta branca O que eu te mostrei antes do Dr. Martin ou talvez cor acrílica, tinta acrílica. E também usaremos lápis solúveis em água e giz de cera. Esses são Caran dash, neo cool water solúvel, e eu tenho diferentes marcas de lápis solúveis em água, lápis de aquarela Por exemplo, o castelo Faber ou o museu Caran Dash, e quanto aos pincéis, sugiro que você use pincéis sintéticos e não use nada sofisticado, pois trabalharemos com pastéis nada sofisticado, pois trabalharemos e quanto aos pincéis, sugiro que você use pincéis sintéticos e não use nada sofisticado, pois trabalharemos com pastéis oleosos de superfície oleosa. Portanto, o óleo pode sujar seu pincel. Você pode lavá-lo com sabão. Mesmo assim, não use o melhor pincel que você tem. Talvez tente algo mais barato ou algum pincel que não seja precioso para você. 5. Inverno - técnicas: Para nossa ilustração de inverno, pensei em uma técnica específica que é perfeita para representar a cena de inverno com neve E essa é uma técnica excelente. Eu explico melhor como você pode usar o Opastels de uma forma divertida nesta aula E você pode assistir, se ainda não viu , para ver muitas técnicas diferentes, também aquela que exploraremos aqui. mostrarei brevemente De qualquer forma, mostrarei brevemente nesta lição, o que é essa técnica? E se você quiser mergulhar mais profundamente nos pacotes de óleo, nessa técnica e em mais delas , convido você para a outra aula E a segunda técnica que aplicaremos na ilustração de inverno é usar lápis de cor solúveis em água para criar texturas e pintar lindos elementos texturizados Então, se você quiser explorar também esse tipo de técnica, convido você para minha aula, aventuras criativas, explorando texturas artísticas, e você poderá ver especificamente do que se trata E agora vou mostrar brevemente essas duas técnicas que usaremos em nosso projeto final. Então, vamos começar com pastéis oleosos, como expliquei na aula de publicidade com materiais de arte, use marcas diferentes Você pode usar marcas e tipos diferentes. O importante é que a cor seja branca ou translúcida. E testaremos tanto o extel quanto a técnica. Então, se você tem pastéis diferentes, convido você a testar todos eles, e assim você verá qual deles funcionará melhor para você, e então poderá escolher o pastel melhor, o pastel favorito para o seu projeto final Durante o que você quiser, vou rabiscar algumas árvores, alguns traços e testar as franjas brancas e translúcidas Você também pode usar outras cores claras. Achei que outras cores podem se encaixar na minha cena invernal. Obviamente, o branco serve para neve, mas você pode usar outras cores que achar que se encaixam na sua cena de inverno. E quando estiver pronto, usaremos aquarelas ou você também pode lavar, mas use como se fossem aquarelas muito diluídas E revele seus pastéis oleosos. Tenho certeza de que você conhece essa técnica, mas se não conhece, verá a mágica que acontece quando você pinta sobre seus pastéis brancos ou translúcidos Como são muito oleosos, eles repelem a água e vão embora Eles permanecerão intocados. Além disso, criará uma textura realmente linda porque é oleosa, então alguns pontos de água permanecerão e outros serão repelidos, que realmente cria um É uma técnica muito legal usar com crianças, com crianças, porque você pode realmente criar um tipo mágico de oficina. E use as cores que você quiser. Eu vou com a cor acinzentada azulada. O que eu tenho em mãos agora e que usei antes é grafite solúvel em água, e eu o uso com frequência Funciona como aquarela, mas é grafite, basicamente Então, eu estou tentando fazer um fundo texturizado colorido. E, sim, você pode ver que não há muitos efeitos diferentes entre os pastéis, mas posso dizer que alguns deles são mais visíveis e que provavelmente vou usar Acho que a da esquerda na parte inferior, que era a grande barra de óleo transdutora da canalia, não repele tanto a água da cor Então, provavelmente eu não vou usá-lo. Outras células de óleo são mais ou menos igualmente boas. Então, sim, eu sei que posso usar todos eles. Experimente testar seu pastel oleoso, veja os efeitos que ele cria Talvez haja algo que você prefira e que queira excluir e evitar. Além disso, também é um bom exercício de aquecimento. Eu também queria usar lápis de cor que fossem bem gordurosos Não são pastéis oleosos, mas como cobrem muito bem, são muito, muito macios e acho que têm um pouco de cera por dentro ou algum ingrediente oleoso E são ótimos para trabalhar com mídia mista para pintar sobre aquarelas, guache ou outras E eu quero ver se eles também repelem a aquarela. Então, o que acontecerá se eu pintar com aquarela por cima deles. E se você tiver esse tipo de lápis, também poderá testá-los. Vamos ver o resultado. Então, o spoiler é não O efeito não está aparecendo, talvez um pouco em toda a encadernação, que é a mais leve, mas é realmente mínimo Então eu decidi testar também esse pastel oleoso e oleoso. Testei o branco e funcionou bem, então tentei com o amarelo e ainda não surtiu efeito. Então, de qualquer forma, você pode testar seus lápis. Talvez você tenha lápis mais gordurosos e o efeito Agora vamos testar a outra técnica que envolve toda a água, cor, lápis e giz de cera que você tem Tenho marcas diferentes, fabre castle, Albretu ou Darwin Normalmente, se houver um pincel no lápis, significa que você pode pintar com água por cima e ele se dissolverá. Eu também posso usar esse bastão de grafite. Também é solúvel em água. E o objetivo aqui é criar texturas desenhando primeiro com ou lápis e depois E o segundo passo seria desenhar com esse tipo de lápis e giz de cera no topo da superfície molhada Pode ser a superfície, o fundo que você pintou com os mesmos lápis de cor ou com E quando você desenha sobre a superfície molhada, eles realmente criam texturas e traços realmente lindos , que são mais embaçados e mais macios Mas você só pode ver testando e tentando, eu costumo usá-lo. Na minha arte. Costumo desenhar sobre a superfície molhada e gosto muito do que acontece. Quando você faz isso quando você desenha na superfície molhada. Agora, eu diluí meus lápis de cor com água. Eu adicionei um pouco de aquarela e ela já criou uma textura de amor E agora vou desenhar na parte superior do fundo texturizado com giz de cera e lápis e , apenas brincando , tento traços diferentes, linhas diferentes Como você pode ver, eles se espalharam um pouco. Eles são mais suaves e eu realmente adoro esse tipo de efeito. Então teste seus lápis de cor, teste seus lápis, Você pode desenhar algo específico ou simplesmente brincar e se aquecer rabiscando o que vier à sua mente Além disso, você pode ver que desenhar no fundo úmido cria esse tipo de gravura, talvez eu possa dizer E você meio que grava a cor enquanto ela ainda está molhada Então você move o pigmento, cria manchas brancas e é realmente algo interessante Então brinque. Esses lápis de cor diferentes, como você pode ver, por exemplo, com este, o defeito É mais macio e pavimentado. A outra é que os outros lápis eram mais duros, então os traços são mais finos É realmente algo que vale a pena explorar. Como usaremos branco também para pintar neve, conseguiremos isso com pastéis a óleo, mas você pode adicionar um efeito extra de neve ao seu desenho com tinta ou tinta branca Convido você a testar como seu meio branco funciona com fundos diferentes Quero dizer, quando está seco e quando está molhado. Normalmente gosto quando o fundo ainda está molhado. Por exemplo, aqui, ainda está úmido e molhado. Dessa forma, suas pinceladas ficarão mais suaves e acho ótimo pintar neve Você não quer essa batata frita. Quero dizer, você também pode fazer isso se preferir traços nítidos, mas acho que dá um efeito melhor Melhor ambiente para a neve para torná-la mais macia e embaçada Então, obviamente, quanto mais seu fundo estiver úmido, suaves e desfocados serão seus traços Você também pode tentar pintar neve e seus pontos também se espalharão Assim, você pode experimentá-lo ou testá-lo também em um fundo seco e ver qual efeito prefere. Vamos explorar essas duas técnicas. Explore seus materiais e, quando estiver pronto, começaremos nossa ilustração final. 6. Inverno - projeto final: Começaremos a pintar nossa cena de inverno. E já exploramos materiais e técnicas. Se você ainda não decidiu o que quer pintar, faça agora. Decidi pintar uma casinha de inverno com tema clássico na floresta. Um tema que eu pintei antes, talvez algumas vezes, mas nunca com pastéis Então eu pensei que é algo que eu quero explorar agora com essa técnica. Então pense em algo que te excite. Se você é iniciante, obviamente pode seguir meus passos e fazer o mesmo tipo de ilustração, mas eu sempre convido minha turma a explorar sua própria imaginação, seu próprio tema Pense em algo que você gostaria de pintar, especialmente se você não for iniciante Hum, e explore seu tema. Portanto, o primeiro passo é pintar com pastéis a óleo, brancos, translúcidos ou as cores que você usará para É a hora de usá-lo antes de pintar com aquarelas ou guache ou qualquer meio úmido que você aplique sobre os pastéis É um pouco desafiador porque se você pinta com branco sobre branco , obviamente não vê muita coisa. Existem maneiras de ver isso, talvez tente mover seu papel e ver onde você já pintou? Você pode esboçá-lo antes, mas será impossível removê-lo para cancelar o traçado do lápis Então, faça o pedido uma forma bem leve ou tente talvez não fazer isso. Quero dizer, desafie-se e guarde esses lápis e experimente um estilo à mão livre, tente se desafiar dessa forma e tire toda a pressão Eu sempre repito a mesma coisa. E estamos aqui para explorar. E mesmo que não goste, você não gostará do primeiro resultado, então você pode tentar outra vez. Talvez você possa experimentar um pedaço de papel menor, talvez você possa fazer uma placa de turbina eólica ou, sim, apenas outro formato que você possa explorar várias vezes, quantas vezes Além disso, acho que esqueci de falar sobre o papel durante a aula de materiais de arte Desculpe por isso. Então, estou usando papel aquarela bem barato Não é um papel sofisticado e é texturizado. Então está tudo bem. É uma decisão que você deve tomar porque o pastel de óleo de papel texturizado sobre o papel texturizado lhe dará uma textura extra áspera, e você terá que usar um pouco mais de Você terá que insistir porque o pastel oleoso não grudará imediatamente na texturizada April e aparecerão algumas manchas de papel Então, talvez para esse tipo de técnica, o papel prensado a quente liso seja melhor, mais fácil de pintar, mas depende também do efeito que você deseja obter O papel prensado a frio que eu uso aqui também está bom. O mais importante é que seu papel seja grosso, pois pintaremos muita água. Vamos colocar muita água nela. Então essa é a coisa básica que você quer ter. E quando estiver pronto, depois de pintá-lo, você desenhou com pastéis a óleo, vá em frente e pinte com aquarelas Vou usar aquarelas. Você também pode usar quash diluído. Suas cores. Para o inverno, você pode usar branco azulado Você também pode misturá-lo com branco se, por exemplo, não tiver esse tipo de cor, então você pode misturar sua aquarela com branco ou sua lavagem com branco E eu tenho aquelas cores granuladas da Sminka. Isso é verde glaciar, o que é realmente lindo. E eu acho que é perfeito para cenas de inverno. Está granulando e criando aqueles gradientes de turquesa azulada e um Estou adicionando pastéis de óleo brancos agora porque vejo que, pintando sobre esse papel prensado a frio, muitas manchas de papel estão aparecendo, e eu queria que meu pastel antigo criasse uma camada mais espessa Então, estou apenas ajustando e adicionando uma camada extra à primeira camada de pastel oleoso E o que estou fazendo agora é pintar a primeira camada de aquarela, que está realmente diluída E mais tarde, adicionarei cores mais densas ou tons mais escuros com a técnica úmida sobre úmida Então você também pode fazer isso. Você terá que pintar uma camada diluída de cor. E enquanto ainda estiver molhado , você deve adicionar outra cor a ele. Você pode ver que eu cobri toda a superfície. Então, lembre-se de quando eu te disse que vou te mostrar como você pode pintar neve para que você possa fazer isso dessa maneira. Portanto, se você estiver usando aquarela ou guash muito diluído, enquanto a cor ainda estiver úmida, escolha um lenço de papel ou água ou toalha de papel, desculpe, e passe na superfície molhada E você aumentará a cor e também criará uma textura realmente linda com ela. Então, acho que também é uma ideia muito boa criar uma textura de neve. E é isso que quero dizer quando adiciono uma camada extra de cor enquanto a cor ainda está úmida. E eu estou falando sobre isso muitas vezes em minhas outras aulas. Assim, você pode assistir a um deles, por exemplo, o mundo mágico da aquarela Eu explico como fazer esse tipo de efeito. É ótimo pintar céus. E aqui estou adicionando luz granulada da lua de Daniel Smith, que tem esses ventos violetas e azuis que estão granulando e ventos violetas e azuis que estão Então, sim. Também adicionarei um pouco de verde mais tarde duas vezes. E aqui estou adicionando um pouco de cor acastanhada para pintar a E como o teto é feito de pastel oleoso, ele evitará misturar a cor que eu quero espalhar no céu Então, se você pintar pastéis brancos a óleo e muita neve, você deve procurar um contraste para ver o efeito fazer o branco aparecer Portanto, a cena noturna é mais fácil porque você usa cores mais escuras. Mas você também pode pintar uma cena diurna. Basta usar cores muito saturadas, azul ou outra cor que você desejar. Ou opte por uma cena noturna porque o contraste é mais fácil de obter. Bem, você pode pintar a cor que quiser. Pode ser algo abstrato, não realista. Você pode usar as cores que vierem à sua mente. E como você pode ver a textura da camada oleosa abaixo está aparecendo, você também pode pintar por cima dela Assim, a textura ficará mais visível e os pontos de tinta úmida permanecerão alguns pontos em seu fundo oleoso e oleoso Você pode controlar esse efeito adicionando posteriormente a cor em seu pastel a óleo. Depende de você. Se você quiser ter mais dessa textura, deve pintar sobre o pastel a óleo Caso contrário, você pode secar com um lenço de papel mais tarde e ele desaparecerá E eu estou aqui basicamente adicionando tons mais escuros para contrastar os galhos, o fundo branco e nevado. Então, aqui, por exemplo, estou pintando outra camada de aquarela no pastel a óleo branco e você pode ver que ela permanece e cria um pouco de contraste nessa textura adorável Também enxugo com um lenço de papel para criar mais espaço em branco e também quero melhorar a fumaça da chaminé, textura branca e, enquanto a tinta ainda está molhada, posso fazer isso OK. podemos experimentar nossa técnica de pintar com tinta branca para obter esses traços suaves e embaçados e também aplicar nossa segunda técnica com lápis de aquarela e criar com lápis de aquarela Além disso, enquanto a tinta ainda está úmida, podemos experimentar nossa técnica de pintar com tinta branca para obter esses traços suaves e embaçados e também aplicar nossa segunda técnica com lápis de aquarela e criar esses lindos traços texturizados. Vou desenhar árvores com meu lápis de aquarela e a tinta ainda está molhada Mas também decidi adicionar um pouco de cor mais escura ao céu, porque acho que quando secar, ficará ainda mais claro e quero que o céu fique mais escuro Alguns detalhes em branco e flocos de neve enquanto o fundo ainda está molhado E também, vou pintar e desenhar outras árvores ao fundo. Muitas vezes tento adicionar um pouco de narrativa, um pouco de história à minha ilustração. Então, vou desenhar um animal e pintar veados. Então, você também pode pensar em adicionar algum elemento que contará história o que você deseja nos contar em sua cena de inverno. Mais tarde, adicionarei apenas os detalhes finais, luz na janela com amarelo e seda, e também nas árvores ao fundo para adicionar mais profundidade e contraste. E os últimos detalhes, lápis de cor. Como aqui, enquanto a tinta ainda está molhada, quando você joga, por exemplo, lápis em cima do guache branco úmido ou de outra cor, você pode esculpir traços lisos realmente lindos e brincar com esse efeito para adicionar textura extra às textura extra E tudo bem, aqui você pode ver como lindas texturas você pode criar com essa técnica com as técnicas que eu mostrei, e estou muito feliz e satisfeita com o efeito Então, espero que você também goste do seu processo, e mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Para sua inspiração, mostrarei outras ilustrações que fiz com a mesma técnica Eu só usei tinta em vez de aquarelas. Então, como você pode ver, há muitas possibilidades, muitas inspirações. E, novamente, mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Aproveite o processo. E na próxima lição, compartilharei com você um bônus extra, outra ilustração que farei com a mesma técnica, para que você possa ver quantas coisas você pode criar. Espero que você goste. 7. Inverno - Projeto bônus: Bem-vindo à aula bônus. E aqui vou mostrar outra ilustração que eu faria com a mesma técnica. Isso porque eu realmente gostei de fazer o projeto final , estava no fluxo e também queria fazer algo diferente, explorar e experimentar. E também queria escolher outro tema desta vez, tema pessoal com base na visão que você pode ver agora. Eu estava caminhando nas montanhas e vi esse lindo grupo de pássaros voando, e também outro elemento serão as árvores, meu tema favorito, que é a floresta. Então, obviamente, você também pode fazer isso, ou também pode escolher esse tipo de tema para o seu projeto final. E, novamente, convido você a explorar seus temas, sua própria voz, as coisas que mais o inspiram e o entusiasmam Então, novamente, as técnicas serão as mesmas. O processo será o mesmo. Então, primeiro, vou desenhar com pastéis a óleo e a diferença aqui é que eu queria ver o que aconteceria quando eu pintasse desenhos com cores diferentes Essas são cores cinza claro. E vou desenhar árvores primeiro, e veremos o que acontecerá quando eu desenhar cores mais escuras E, obviamente, a cor branca é perfeita para corridas de inverno. Mas essa também é a razão pela qual eu quero ver cores diferentes para aplicá-las a diferentes cenários, temas diferentes e apenas, você sabe, para experimentar e explorar. Então, se você quiser, você pode fazer isso. Você pode fazer o mesmo e ver o que vai acontecer. Então, novamente, agora, vou terminar de desenhar as árvores com pastéis oleosos E, novamente, o segundo passo é criar uma camada muito clara de cor de aquarela diluída e cobrir toda a folha, ser generoso com a aquarela, usar muita camada líquida, digamos E se você estiver cobrindo toda a superfície, especialmente se for uma folha de papel maior, talvez você trabalhe no formato menor, mas ainda tente molhá-la. E então eu adiciono gradualmente mais cores saturadas. Eu jogo com cores diferentes. Como você pode ver, eu uso diferentes jades e matizes. Basicamente azuis, verdes, algo que daria essa atmosfera de inverno E como você pode ver, neste momento, o efeito não é tão espetacular. Parece muito inacabado, indefinido. E devo ser honesto, pensei que talvez eu devesse começar do início, esse não é o efeito muito bom. Mas pensei que continuaria desenhando porque nunca se sabe. Bem, quero dizer, esse tipo de técnica, não use com tanta frequência. Portanto, é bom seguir em frente. Não pare e continue com o desenho porque talvez algo bom saia no final e você nunca sabe se quer experimentar o que vai acontecer. Bem, eu continuo com o processo, e meu processo não segue as etapas. Obviamente, você deve seguir as etapas principais, por exemplo, primeiro as cores a óleo e depois a aquarela Mas durante o desenho, eu geralmente dou um passo para frente, um passo para trás, e assim por diante Então, aqui vou continuar, por exemplo, a adicionar árvores, depois vou pular para adicionar, novamente, um pouco de aquarela Estou apenas decidindo, no momento, o que quero acrescentar, o que funcionará melhor Sim, esse é mais ou menos o processo, mas as etapas principais são as mesmas das outras ilustrações Vou continuar adicionando textura de aquarela e, posteriormente, árvores, adicionarei galhos com abóbora branca e também adicionarei Vou adicionar pontos que podem ser neve ou folhas. Haverá pontos turquesas claros. E continuarei adicionando alguns galhos para fazer as árvores se destacarem mais, porque no momento elas realmente não definidas. Só continuo desenhando minha floresta. A floresta é mais bidimensional agora, mas ainda há muito pouco contraste. Então, pensei em adicionar outros elementos. Como na outra ilustração, eu pintei veados. Aqui vou pintar e desenhar, na verdade, os pássaros. Isso é algo que eu desenho com muita frequência. Eu também vou aqui no Skillshare meus diferentes projetos são elemento muito importante em minhas Então, eu adiciono contraste e dimensão extras pintando-os como pontos de cor realmente escuros. E acho que isso ajuda muito a criar a dimensão e criar contraste. Estou usando latas de tinta, lápis solúveis em água. Eu mergulho na água antes, para que a cor fique bem intensa e escura, e isso é algo que eu acho que realmente ajuda na composição Decidi neste momento que quero adicionar um pouco de cores diferentes, pois uso fundo de aquarela muito colorido Mas desta vez, vou usar guache porque queria adicionar pouco mais de cor opaca que cobrisse os pastéis oleosos Então, vou ver se o guache grudará na superfície do óleo. Então, basicamente funciona da mesma forma que a aquarela. Então, não deveria ficar. Mas como também é acrítico, talvez seja mais fácil cobrir a superfície oleosa Portanto, a regra aqui seria que não cobrisse pastel oleoso, mas, você sabe, é bom testar e ver Vou usar cores muito densas. Quero pintá-lo nos troncos, mas onde estão os galhos Então eu acho que haverá mais possibilidade de cobrir o pastel oleoso Então, você sabe, regras são regras, mas às vezes você só precisa testar e ver por si mesmo o que vai acontecer. E eu acho que quando o pastel oleoso é muito fino e você pode basicamente cobri-lo , sim, basicamente funciona E também estou pintando. Não tenho certeza se estou pintando sobre galhos feitos com pastéis antigos ou com guache, mas basicamente funciona, então estou E eu estou usando esse azul para pintar outros pássaros porque eu queria adicionar alguma outra dimensão. Os pássaros mais leves podem fazer com que o fundo que não estejam em primeiro plano, mas estejam mais distantes Portanto, há mais luz como cor. Além disso, eu queria ser mais colorido, não apenas essas cores em preto e branco. Também usarei abóbora turquesa clara para adicionar alguns detalhes extras à atmosfera aromática da minha árvore E pensei em usá-lo para pintar as duas folhas, e que isso pode ser interpretado como neve ou, basicamente isso adicionará a textura gelada toda a composição E também adicionaremos um pouco de cor, mais saturada, mais vibrante, que enriquecerá as cores da minha paleta Vou deixar você neste momento, e vou deixar você fazer o processo para que você possa assistir até o final. Se quiser, adicionarei alguns detalhes torrados, texturas e vou me aquecendo um pouco com um chá quente Então pegue o chá quente, o chocolate, o que te aquece, o que quiser e aproveite o processo E aproveite o processo de criar sua própria arte, sua própria ilustração. Espero que este tenha sido inspirador para você também. Mal posso esperar para ver seus projetos. 8. Inverno — considerações finais: Então terminamos o projeto de inverno. Espero que você tenha gostado muito do processo que aprendeu. Faça quantas ilustrações quiser para comemorar sua temporada de inverno Mal posso esperar para ver o que você criou. Enviei para a galeria da turma e nos vemos na primavera. Tchau. 9. Primavera — tema para seu projeto: E então é primavera. As cores sempre presentes que explodem por toda parte, o ar fica quente e perfumado, são verdes frescos e vibrantes Nossos sentidos são bombardeados e despertamos para a vida junto com a natureza E, finalmente, podemos sair e encontrar tantas coisas para descobrir e muita inspiração. E o maior, claro, é o mundo natural. E não só a flora, novas plantas, flores e cores despertando, mas também animais, insetos, borboletas, o retorno dos pássaros invernantes, tudo Então, eu gostaria que você saísse e descobrisse o que o encanta e inspira, algo que você realmente gostaria de pintar Pode ser apenas uma planta, uma flor ou apenas um animal, talvez um inseto ou um pássaro ou ambos. Para mim, será a borboleta e a flor. Isso porque os dois oferecem muitas possibilidades de interpretação de cores, formas e formas. Você também pode pintar uma borboleta se quiser ou pensar em algo que o inspire Talvez seja algo que você tenha notado durante sua caminhada. Talvez você tenha tirado uma foto dela. Então, basta sair e se inspirar no que você vê. E para o nosso projeto, usaremos o tema que você escolherá e o pintaremos usando a técnica de pintura negativa. Então, quando estiver pronto, você pode passar para a próxima lição. 10. Primavera — materiais: Vamos ver os suprimentos que usaremos. Primeiro, mostrarei o que eu uso e, em seguida, mostrarei as diferentes possibilidades que você tem. Portanto, não se preocupe se você não tiver as coisas que vou usar para o projeto final. Então, o que vou usar é a chamada lavagem acrílica, lavagem acrílica. Eles os chamam de uma maneira diferente. É todo tipo de quash que contém acrílico. Vou usá-la porque ultimamente gosto de trabalhar com quash e também a quash acrílica tem essa qualidade de não ser reativada depois Digamos que eu primeiro pinte com esse verde e se eu pinte com um rosa ou vermelho acima, ele não será reativado, então as cores não se misturarão Como você pode ver, existem muitas marcas. Eu tenho essas três marcas, Liquitex, Turner Se você os tiver em casa, pode experimentá-los. Mas se você não se preocupe. Isso não significa que você não possa trabalhar nesta aula ou que precise comprar uma pistola de crédito. Não, você pode trabalhar, por exemplo, com o Guash tradicional Se você é novato no guache, talvez seja um pouco mais difícil entender como pintar camadas diferentes uma sobre a outra sem reativá-las Então, talvez se você é novo no guache, sugiro que você trabalhe com outros suprimentos com os quais você normalmente trabalha. Se você se sentir confortável com Se você se sentir confortável com guache, obviamente também pode usar a abóbora tradicional O guache tradicional, se você é novato guache, significa que as cores serão reativadas Então isso significa que se eu usar, novamente, verde e rosa, se eu usar rosa sobre o verde, o risco é que o verde se reative um pouco mais e se misture com o rosa A outra solução seria usar apenas acrílicos. Eles nunca serão reativados da mesma forma que o guache acrílico Então isso significa que se você pintar rosa sobre o verde, você terá essa cor rosa pura. O outro suprimento é aquarela. É possível usar aquarela. Eu explico como colocar aquarelas em minha aula sobre pintura negativa quando pintamos cenas de floresta, e explico um pouco melhor a teoria das cores É muito útil saber isso quando você está usando camadas de aquarelas Duas coisas que você precisa ter em mente: elas são mais translúcidas Eles não são tão opacos e guache, digamos, são Isso significa que cobre melhor. E as aquarelas permanecem translúcidas. Não há nada de errado. Pode ser até mesmo algo que você prefira como efeito. Dê uma olhada na minha aula se você é novo aquarelas e sobre a teoria, porque a segunda coisa que você precisa ter em mente ao usar aquarelas são as cores que você Se você usar aquarelas para este projeto, vou apenas explicar aqui rapidamente que o que eu gostaria que você evitasse é usar cores diferentes Digamos que você misture minhocas com cores frias, porque o resultado pode ser que você acabe com cores turvas Então, eu sugiro que você use, digamos, família de cores frias para seu projeto final e camada, digamos azuis com verdes e também amarelos, digamos, mas não misture vermelhos e rosas e cores quentes porque você pode acabar com cores As aquarelas ainda são uma ótima solução. Eu também os uso na técnica de pintura negativa. Se você se lembrar apenas dessa regra , terá uma coluna mais densa. A outra solução, algo que descobri recentemente, são as cores tensas da marca Derwent O produto se chama tans de tinta. Existem tipos diferentes. Há também lápis e blocos de cores. Mas isso é muito legal porque são canetas e funcionam como tintas, eu diria Também são como aquarelas, mas são mais translúcidas e vibrantes, e a característica dessa tinta é que elas não se reativam Então, novamente, nosso exemplo com verde e vermelho. Portanto, se você pintar com verde a primeira camada, deixará secar e depois pintará com vermelho, o verde não será reativado Eles não são opacos. Eles são mais ou menos translúcidos, iguais às cores da água Você não terá uma cor vermelha fosca opaca sobre o verde. Mesmo assim, o bom é que eles não serão reativados. Então, se você por acaso tiver isso em casa, experimente. Então, tenho certeza de que você tem pelo menos um desses em sua casa. mais importante é tentar e talvez falhar, em vez de não tentar, porque você acha que não tem um bom produto em sua casa. Sabe, isso é importante para mim. Não se assuste. Experimente o que você tem em casa. Quanto ao papel. Também tem possibilidades diferentes. Vou trabalhar com papel de mídia mista porque vou trabalhar com quash São 200 gramas. Você pode usar 300 gramas mais grossos, o que é perfeito, mas 200 gramas também funcionarão se você trabalhar com abóbora, e a grande vantagem desse papel é que ele é mais barato que o papel aquarela Mas se você trabalha com aquarelas e também tem papel aquarela em sua casa, talvez essa seja a melhor solução, geralmente para Eu tenho, por exemplo, este, que é um papel aquarela mais barato Bem, você não precisa usar nada realmente sofisticado. E quanto aos esboços, vou usar um caderno de esboços Você pode usar papel de desenho. Aqui, a espessura do papel não é tão importante. Talvez 90 gramas, eu diria que não diminua porque também desenharemos com água E por último, mas não menos importante, pincéis, vou usar mais ou menos três ou talvez dois sejam perfeitamente suficientes O mais importante é ter um pincel maior para pintar fundos e um pincel menor para pintar detalhes e onde vamos colocar camadas Com uma pintura negativa, às vezes também pintamos áreas detalhadas, então é bom ter uma pequena e outra grande. Se você também tem um médium. Basta ver o que funcionará melhor para você. Escovas sintéticas, escovas redondas. Novamente, nada sofisticado. Aquarela talvez seja melhor. Mas se você trabalha com acrílicos, então pincéis de acrílico e também algo que você pode adicionar, mas não é necessário Lápis de cor Para adicionar mais detalhes, também vou esboçar para o projeto final o contorno da minha borboleta, mas você também pode usar Ok, então espero que tudo esteja claro aqui. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a nos comentários. Ficarei feliz em ajudar com qualquer dúvida ou pergunta sobre os suprimentos que você deseja usar, deixe nos comentários no painel de discussão. E vamos começar. 11. Primavera — pintura negativa como ferramenta criativa: Antes de começarmos, eu queria explicar como usaremos a pintura negativa. Acima de tudo, é por isso que usaremos a pintura negativa. Agora, vou te mostrar o caderno de esboços. Então, enquanto eu vou explicar, você pode ver as imagens do caderno de esboços que eu desenhei durante o curso com um dos meus artistas e ilustradores favoritos O nome dele é Jesus Cisneros. Ele é ilustrador espanhol. E ele nos ensinou isso também. Portanto, usaremos a pintura negativa não apenas para desenvolver e aprender essa técnica e habilidade artísticas. Mas, acima de tudo, mostrarei você essa ferramenta criativa e exercício que aprendi durante o curso de Jo Cisnero Então, mais tarde, vou te mostrar e fazer com você esse exercício. Mas agora, estou te mostrando as imagens. Portanto, esse tipo de técnica é usado como uma ferramenta para desenvolver sua linguagem e estilo artísticos. Digamos que você não saiba pintar uma borboleta, ou talvez não queira simplesmente representar a borboleta mística que você vê em uma foto ou na vida real E você está procurando novas maneiras de pintá-lo. Talvez você tenha me perguntado se você gosta de maneiras muito divertidas, não de maneiras realistas de representar o pensamento, seja o que for, pode ser qualquer coisa, na verdade, não apenas uma borboleta E essa ferramenta é uma maneira realmente genial de pesquisar maneiras gráficas novas e divertidas de representar o assunto e desenvolver sua linguagem e estilo artísticos Então, vamos começar. Vou te mostrar o que isso significa porque é mais fácil fazer do que configurar. E agora vou mostrar do que se trata esse exercício, e vamos aplicá-lo mais tarde em nosso projeto final. Primeiro, antes de começarmos, pense no seu animal ou no tema que você quer pintar para o seu projeto final. No meu caso, será borboleta e flor. Mas agora, vou me concentrar na borboleta e o que eu quero que você faça é escolher o tipo da borboleta ou do animal, procurar uma referência fotográfica e dar uma boa olhada nela Aproveite o tempo que precisar, mas não exagere. Talvez você possa usar de três a 5 minutos para se familiarizar novamente com a forma da borboleta ou do objeto que deseja pintar Depois de fazer isso, quero que você feche todas as referências, todas as referências fotográficas e não olhe mais para elas durante o exercício. Em seguida, pegue seu caderno de esboços. E divida sua folha de papel nos quadrados. Eles podem ser menores, eles podem ser maiores. Eu aconselho dividi-lo, pois dessa forma você criará vários esboços rápidos sem se perder nos detalhes Portanto, imagens maiores consumirão muito tempo e, talvez, no início, concentre-se apenas em pequenos esboços rápidos Portanto, a técnica aqui é pintar sem esboçar os contornos Então, sem lápis, sem lápis de cor. E essa é a parte desafiadora desse exercício, não só porque, obviamente pintar sem referência já é um desafio. Mas aqui, eu gostaria que você se concentrasse em pintar seu animal sem um contorno Então, por exemplo, ao pintar, você provavelmente esboçaria primeiro o contorno ou talvez o pintaria como eu faço E depois pinte ao redor dela. Dessa forma, você esculpe o espaço negativo pintando não a borboleta, mas todo o espaço ao redor dela Então, isso também é bom. Essa também é uma boa técnica. Mas digamos que você seja assim, um pouco estressado sobre como pintar borboletas E oito. Essa técnica tem tudo a ver com coisas diferentes. Trata-se de pintar borboletas sem se preocupar em pintá-las e deixar que o processo o ajude a encontrar novas soluções Então, o que você quer fazer é pintar ao redor, pintar um espaço negativo, pintar todas as coisas que estão ao redor das borboletas, mas sem esboçar antes Eu sei que parece loucura. Eu sei que é muito assustador, mas acredite, funciona Então, o que eu costumo fazer antes de delinear a borboleta inteira, talvez eu comece apenas com uma parte da asa, talvez então eu pinte a segunda asa inferior Então, sim, você pode se ajudar descrevendo as partes individuais das borboletas Mas é sobre o processo que fornecerá as soluções. Então você não precisa ter medo, não precisa se preocupar porque não precisa encontrar a solução imediatamente. E você não precisa encontrar também as soluções perfeitas. E minha experiência é que, por meio desse exercício, estou encontrando soluções inesperadas muito divertidas que eu não conseguiria simplesmente tentando, você sabe, imaginar e pintar essa borboleta E geralmente, em vez disso, eu encontro maneiras engraçadas usando essa técnica. Espero que esteja bem claro neste momento, vamos continuar. Agora, vou tentar usar essa técnica e etapas para fazer quatro esboços rápidos, quatro borboletas rápidas É por isso que eu prefiro usá-lo em um formato pequeno no início. Isso me ajuda a ser mais rápido e a não me distrair demais. Ok. Então você pode pensar em como a borboleta pode ser Pode ser com as asas que estão abertas. Como eu pintei acima. Talvez a borboleta possa se sentar na flor com as asas, não abri-la Então pense em como seu animal pode ser. Se você estiver pintando talvez uma joaninha, você pode pintá-la do perfil com as asas abertas, fechadas, de cima, talvez de baixo E simplesmente não se assuste. Não pense demais nisso. Que seja um exercício lúdico. É só para você, você sabe, você não precisa, como eu disse, encontrar imediatamente as soluções. E como você está fazendo isso de uma forma muito rápida, você pode fazer quantas amostras, quantos esboços quiser Então, agora, eu começo de novo com esse tipo de borboleta com essa forma de asas abertas e esse tipo de forma, isso talvez seja mais familiar para mim Provavelmente é algo que eu vi na foto e tento ver e tenho essa imagem fixada na minha mente. E é um bom ponto de partida. Depois de definir a forma da minha borboleta, desenharei os detalhes em seu interior Também é uma boa maneira de explorar diferentes padrões, diferentes elementos detalhados de sua borboleta animal, o que quer que você desenhe Você pode criar soluções realmente divertidas e não realistas, brincar, usar sua fantasia. Obviamente, tenho em mente, mais ou menos, como as asas são feitas. Mas como não tenho uma referência, também estou improvisando. Estou inventando soluções diferentes. E dessa forma, estou criando algo novo, algo que não existe. É algo que pode ser realmente original e bonito. Vou repetir esse processo nessas etapas quantas vezes eu quiser. Provavelmente, a primeira solução não será satisfatória. Talvez sejam até frustrantes porque você precisa se aquecer, como acontece com todos os exercícios, todas as técnicas, é normal tentar várias vezes antes de encontrar algo divertido, mas eu o encorajo a continuar tentando, e você verá que , mais cedo ou mais tarde, encontrará soluções que gostará e gostará muito mais cedo ou mais tarde, encontrará soluções que gostará e gostará E aqui estou eu experimentando outra forma de borboleta, outra forma com asas que estão fechadas em relação ao perfil, e talvez eu tente diferentes formas de asas Então, agora, eu tenho o tipo específico de borboleta em minha mente, mas talvez eu tente, você sabe, exagerar as formas, as formas das asas Então, novamente, estou testando o perfil, mas de uma nova maneira. Além disso, posso descobrir que posso pesquisar novas formas, mas também novos detalhes dentro da minha borboleta No momento, por exemplo, estou espalhando os pontos da tinta como padrão Então, esta é a hora de explorar, jogar, experimentar. E eu realmente espero que você goste desse exercício, porque isso é algo muito, muito libertador E este é um lugar onde você realmente pode relaxar e se livrar de todas as expectativas da ansiedade de fazer uma peça perfeita e encontrar novas formas, suas próprias maneiras de pintar. Espero que você goste. Vou te mostrar outras quatro borboletas. Vou acelerar o processo sem falar. Portanto, explore seus animais quantas vezes quiser. Você também pode aplicar esse processo à pintura para encontrar novas formas e novas formas de flores e qualquer assunto escolhido para seu projeto de primavera. Aqui estão as borboletas que fiz para o projeto final, vou escolher uma delas para desenvolver e aqui você pode ver algumas das borboletas do passado Talvez sejam muito simples, talvez não tão desenvolvidos, mas são sempre uma boa base para trabalhar. Acho que, no geral, eles têm muitas formas interessantes diferentes nas quais trabalhar no futuro. Você também pode ver, por exemplo, o mesmo exercício que eu fiz com o coelho Espero que você goste desse exercício. 12. Primavera — projeto final: É hora de começar nosso projeto final. Você provavelmente já sabe o que vai pintar. Talvez você tenha colhido uma flor. Talvez eu tenha tirado uma foto de algo que te inspirou. Vou usar pessoalmente uma foto que tirei dessa linda borboleta em casa para borboletas aqui perto na Itália Além disso, vou olhar como referência para meu exercício de pintura negativa. Eu escolhi essa borboleta que eu gostei, e ela estará lá como referência E você também pode fazer isso. Você pode usar uma de suas amostras de exercícios ou pode começar do zero e começar uma nova forma de pintura negativa do objeto. Então, vamos começar. Então, quanto ao processo, quanto ao material técnico, prepare seus materiais. Como vou usar a abóbora acrílica, preparei o prato com a toalha de papel molhada E dessa forma, as cores durarão um pouco mais. Se você também estiver usando acrílico, ou se estiver usando acrílico , é uma boa dica. As cores não secarão tão rápido porque, depois de secarem, não reativaremos Talvez você tenha um prato especial para isso. Existe essa paleta de cores para lavagem de acrílico e guache Com a capa que realmente protege suas cores para secar. Caso contrário, isso é algo que eu faço. Digamos que essa solução caseira. E agora, o primeiro passo é preparar sua paleta e preparar seu plano de fundo Lembre-se de que estamos trabalhando na pintura negativa com uma técnica de pintura negativa. Então você pode fazer duas coisas aqui. Você pode pintar a pintura negativa ao redor do papel branco em branco. Mas o que eu mostro aqui é outra solução muito legal, colorida e criativa para o papel em branco. E é para criar o fundo texturizado que você usará como base E que você aplique sua pintura negativa nesse fundo. Então, basicamente, o que estou fazendo é pintar as cores aleatoriamente Acabei de criar esse tipo de bolhas coloridas, traços, nada específico Eu só quero criar a textura, as cores. Portanto, escolha as cores que você deseja usar. Não precisa ser essa variedade de cores, obviamente. Pode ser algo totalmente diferente. Talvez você queira um fundo verde. Pense em algo que você vai pintar. Neste ponto, você provavelmente já sabe o que vai pintar. Então, como vou pintar flores e borboletas, quero que elas tenham essa cor de rosa, laranja e amarelo E, hum, você também pode se ajudar a usar texturas criativas usando ferramentas diferentes Por exemplo, eu uso esse pincel ***. Tem aquelas bruxelas interessantes, e eu realmente adoro porque cria pinceladas realmente lindas Então explore, construa sua textura. Você pode jogar com diferentes texturas, ferramentas diferentes. Por exemplo, você também pode espalhar água na sua cor e criar pontos de cores mais claras espalhando água nela e assim por diante Eu vou continuar. Vou acelerar o processo. E quando estiver pronto, deixe o fundo secar. Quando o fundo estiver seco, você poderá continuar pintando sua imagem. Então, agora, vou fazer algo que eu aconselho você a não fazer e vou esboçar minha imagem, minha composição antes de pintar a pintura negativa Mas isso é por dois motivos. Primeiro, talvez você realmente dificuldades e talvez realmente precise de uma orientação. Portanto, se você precisar de uma orientação resumida, esboços em seu artigo, faça-o E o segundo motivo é que o mais importante é não usar o lápis na primeira parte, nos primeiros rascunhos e esboços que fizemos com uma cor na lição anterior E como eu já descobri a forma da borboleta que eu queria através deste exercício, agora, vou apenas esboçar a solução, a forma que consegui neste Então essa também é a única razão pela qual estou fazendo isso. Caso contrário, se eu ainda não tivesse encontrado a forma da borboleta em que estou interessado, eu não faria isso Então, será mais fácil para você também fazer uma composição em seu papel. Então, a outra maneira de fazer isso é esboçar uma miniatura em nosso caderno de esboços e, mais tarde, pintar nossa peça final sem esboçar, já teríamos feito a miniatura do esboço em já teríamos feito outro lugar. E então só teríamos que, você sabe, copiá-lo em nossa peça final. Então, depende de vocês. Se você não se sentir pronto , esboce seus contornos Caso contrário, você pode continuar sem. Depende de você. A única coisa que eu recomendaria agora é fazer isso de uma forma muito leve. Eu não usei, por exemplo, o lápis preto. Eu usei lápis de cor, e a cor é quente como fundo. Então, dessa forma, realmente não aparece. É muito leve e será fácil cobri-lo. Especialmente se você estiver trabalhando com cores translúcidas, como aquarelas, use um esboço bem claro OK. Então eu já tenho minhas cores quentes e agora preparei minhas cores frias. Então, se você já viu a aula sobre materiais de arte, talvez esteja se perguntando: por que estou misturando calor e frio Pois eu disse para você não fazer isso, mas eu disse para você não misturar ou talvez ter muito cuidado ao usar minhocas e resfriadores ao usar aquarelas Isso porque, por suas características, eles se misturam, especialmente se você estiver usando pinturas negativas e minhocas e frisos, geralmente você cria cores opacas Então, como estou usando acrílico acrílico , desculpe, isso não vai acontecer. A camada abaixo não será reativada. Quando estiver seco, não se moverá. Além disso, como o guache é opaco, não é translúcido, especialmente se você usar cores densas, e as cores Essas são cores de guache acrílico realmente vibrantes. É por isso que estou misturando carvão e minhocas. Espero que esteja claro. Então, agora, vou continuar pintando em torno de minhas formas, meus contornos, formas Se você não tiver contornos, basta pintar como fez durante o exercício E o que vou fazer é não pré-misturar as cores. Farei algo semelhante ao que fiz com o plano de fundo. O que significa que vou usar cores únicas e pintá-las uma ao lado da outra. Então eu comecei com esse tipo de azul prussiano. Então eu adicionei esse verde sálvia e menta, e agora estou continuando com esse azul lavanda quente e isso é algo que eu realmente gosto Essa é a maneira que ultimamente eu pinto ultimamente, fazendo essas cores de retalhos E você também pode fazer isso. Você pode tentar desta forma ou continuar pintando apenas uma cor, ou você pode pré-misturar ou pintar partes mais regulares de sua pintura, por exemplo, você quer que parte inferior inferior da imagem seja verde, então você pode fazer verde Digamos que, em outra parte, você possa criar um verde mais escuro porque digamos que você pinta um campo vê esse primeiro plano e o plano fundo diferentes tipos de verdes. Depende de você. Hum, como você aplicará as cores. Assim, você também pode explorar dessa forma. É muito divertido. Outra ferramenta para mim, esse tipo de aplicação de cores para mim também é uma ferramenta para criar uma maneira realmente criativa de pintar de uma forma criativa. Então, agora, estou apenas tentando pintar o fundo da grama, das folhas. E estou esculpindo, pedaço por pedaço, minhas flores e folhas Quando estiver pronto, quando terminar fazer a primeira, digamos, camada, agora, estou adicionando textura extra esfregando com papel toalha seco na cor úmida Isso é algo que eu uso muito, muito frequentemente nas minhas aulas. Então, se você já fez uma das minhas aulas, provavelmente sabe disso. Eu realmente adoro texturas e uso ferramentas diferentes para adicionar algumas texturas extras a Então, agora, você vê que existem formas de três flores e a borboleta Então, continuaremos adicionando agora os detalhes. Desculpe porque a parte do vídeo não foi gravada. Eu já comecei a pintar detalhes. Como você pode ver, eu adicionei essa borda. Então, mesmo que eu me lembre de que minha borboleta de referência fotográfica foi encontrada, isso significava verde Achei que, como queria fazer esse fundo laranja e rosa, decidi fazer outro tipo de borboleta, e tenho em mente a borboleta monarca E isso é mais ou menos algo que estou tentando pintar agora . É mais fácil para mim também porque eu já fiz esse exercício no meu caderno de esboços Do curso sobre o qual falei, eu estava fazendo esse exercício com a borboleta monarca Então, depende de você que tipo de borboleta você criará. Você vai pintar. E o que eu estou fazendo agora é, na verdade, eu estou apenas improvisando. Estou apenas procurando formas interessantes. Agora, você pode replicar as formas e padrões que pintou em seu exercício, na fase de miniatura Se você encontrou uma solução interessante, vá em frente. Depois, basta pintar o que você gosta do exercício anterior. Ou você pode prosseguir e continuar sua exploração de formas, formas e padrões e improvisação Isso é realmente improvisação artística. De qualquer forma, tudo bem, depende de você. E quanto às cores, também aqui, improvise, escolha as cores que você realmente gosta Você pode usar o da foto ou pode inventá-lo totalmente. E encontre novas cores, novas soluções. Depende de você. Então, continuo usando o wash aqui, mas às vezes também uso lápis de cor e uso essas duas ferramentas para pintar Se você estiver usando lápis de cor, certifique-se de usar aqueles que são à base de óleo, pois eles funcionam melhor, especialmente se você usar sabão ou acrílico Por exemplo, esses são lápis artísticos Holbein. Eles são muito gordurosos. Não significa que sejam pastéis, mas são um pouco mais oleosos, significa que são muito opacos e cobrem muito bem a cor por baixo, e são ótimos Se você tem diferentes tipos de lápis que não são assim, talvez eles não cubram muito bem Bem, então veja o que você pode conseguir com eles. Talvez você possa usar pastéis de cera ou pastéis de óleo se quiser e ver o que funcionará melhor para Vou continuar com esse processo de adicionar detalhes, improvisar Só não estou planejando, não estou olhando para a foto neste momento. Basicamente, estou tentando recriar as formas e formas que eu já criei durante o processo anterior E continuarei construindo as camadas com o guash, continuarei usando guache e meus E como estou usando o guh, sou capaz de construir essas camadas e continuar a construí-las Obviamente, não vou fazer isso porque também quero deixar pouco de fundo por baixo e a vibração da pintura negativa E se você usar o meio aquarela ou bronzeador de tinta mais translúcido, saiba que você não conseguirá criar Você poderá pintar na parte superior da camada abaixo, mas não poderá trabalhar da mesma forma que faria com guache Então, depende de você quantas camadas você quer pintar, quantos detalhes você quer adicionar. Você pode realmente se divertir com as cores, brincar com as cores, já que é um projeto de primavera. E se você gosta de cores , eu realmente convido você a explorá-las e a tornar seu projeto tão colorido quanto você quiser. Quanto às cores que eu uso, como você pode ver, continuo usando as cores que eu já usei na minha paleta E essa é a paleta de cores quentes e frias. E esse tipo de paleta oferece a oportunidade de criar um contraste realmente adorável entre cores quentes e frias É um tipo de contraste muito vibrante e muito forte. Além disso, você pode criar o outro tipo de contraste, que é entre cores escuras e claras. Então, eu faço as duas coisas aqui, mas na maioria das vezes é apenas jogar com diferenças calorosas e frias. A outra coisa que você pode fazer é adicionar novos elementos à sua composição. Por exemplo, estou pintando pétalas e folhas e também adicionei um pouco mais de espaço às asas da borboleta E você pode fazer isso também na forma de pintura negativa. Então, digamos que eu possa adicionar algumas flores pintando ao redor do fundo verde. Depende de você. Assim, você pode brincar quanto quiser com sua ilustração, brincar com elementos, brincar com cores. E estou muito satisfeita com os resultados, especialmente com a forma da borboleta, que consegui com o exercício de pintura negativa anterior Além das flores, fiz o mesmo para criar as formas das flores. Então, agora, acho que adicionei muitos detalhes. Por isso, é sempre difícil parar , porque muitos elementos podem distrair a atenção, desequilibrar a composição e uma visão geral pode ser e uma visão geral pode E acho que é isso que está acontecendo agora, mas, mesmo assim, gostei muito do resultado final e adorei o processo. Acho que não criaria essa forma com esse tipo de ilustração sem os exercícios criativos e apenas tentando descobrir por conta própria. Em vez disso, o processo da pintura negativa realmente me ajudou a encontrar as lindas soluções criativas. E espero que seja o mesmo para você. Eu realmente espero que você aproveite o processo e que celebre a primavera com novos projetos artísticos. Mal posso esperar para vê-los. Mal posso esperar o que você vai inventar, quais formas você criará, quais animais você pintará, talvez flores e cores que você usará. E sim, vamos celebrar a primavera juntos. E aqui estão as principais etapas do seu projeto final. Você pode recapitulá-los aqui. Então aplauda seu projeto. Talvez você atualize o projeto que você já tem de outras temporadas, e mal posso esperar para vê-lo e vê-lo em breve no verão Tchau.