Maravilhas com aquarela: faça texturas e transforme sua arte

1. Apresentação: Vamos mergulhar no empolgante mundo das aquarelas e texturas Se você é fã desses dois tópicos como eu, junte-se a mim e ficarei muito feliz em ter você aqui. Essa aula é enorme porque será muito longa, mas tenho certeza de que aprenderemos muito. Então, vamos começar. Meu nome é Anya. Sou ilustrador. Eu ilustro livros, revistas e ensino arte aqui no Skillshare Pensei em fazer essa aula há muito tempo, porque muitas vezes me perguntam. Como você faz essas texturas? Como você cria esses efeitos? Estou feliz em criar um bloco de aulas sobre texturas e vamos começar com aquarelas Nesta aula, exploraremos diferentes tipos de texturas, como texturas de céu, texturas de vegetação, como árvores ou grama Exploraremos também aquarelas diferentes, tradicionais, aquarelas líquidas, e adicionaremos também algumas mídias mistas às aquarelas, e veremos quais efeitos diferentes podemos criar Tenho certeza de que essa aula será muito útil porque você só pode, pintando texturas, desenvolver suas habilidades em aquarela se sentir mais confortável Com esse meio, você pode simplesmente brincar e pintar nas texturas, mas também pode tentar aplicá-las em ilustrações Vou mostrar muitos exemplos de como usei texturas em minha própria arte Assim, você estará livre para explorar esta aula em qualquer direção que quiser. Mas vou explicar melhor na próxima lição. Esta aula é para todos, tanto para iniciantes quanto para artistas avançados Você provavelmente notará que essa aula é baseada nas aulas que já estão aqui no Skillshare Eu fiz algumas das aulas em que mostro diferentes técnicas de como fazer texturas e as coloquei em um só lugar Portanto, mesmo que você tenha feito algumas das aulas que eu mencionei aqui, não se preocupe, pois há muitas delas. E tenho certeza de que você encontrará algo novo para você, mas também poderá assistir às aulas e ver, novamente, como criar texturas, porque não vou repetir as etapas ou as técnicas de outras aulas, mas vou me concentrar especificamente na criação de texturas Portanto, também pode ser útil repetir algumas das etapas ou simplesmente pesquisar outro conteúdo que seja novo para você. E na próxima lição, mostrarei como você pode explorar essa aula e qual é o projeto da aula? Mal posso esperar para começar essa aventura com você. Vamos investir um centavo 2. Projeto de curso: Estou ciente de que essa turma é enorme. Haverá muitas aulas, muito conteúdo. Então, eu quero que você se sinta à vontade para explorar esta aula em qualquer direção que quiser. Você pode simplesmente explorar texturas por conta própria e pintar apenas texturas simples, ou pode aplicá-las em sua própria arte e Mostrarei diferentes exemplos de minha arte e ilustrações e as formas como as apliquei Portanto, sinta-se à vontade para fazer isso também. Mas se você se sentir mais confortável apenas para brincar e tiver texturas diferentes, faça isso, você pode todas as texturas serem apenas uma delas, você pode pintar apenas um tipo de ilustração ou pintar muitas ilustrações diferentes Sinta-se à vontade para fazer o que quiser e explore esta aula da maneira que quiser. Então, por exemplo, você pode criar apenas texturas do céu ou pintar uma ilustração com a textura do céu Ou você pode pintar todos os tipos de texturas e todos os tipos de ilustrações Depende realmente de você, do seu instinto, e também porque essa aula é longa, fique à vontade para voltar a ela Quando quiser, você pode aplaudir apenas um projeto E, por exemplo, no futuro, você pode criar outros projetos, outras texturas e atualizar seu projeto Depende realmente de você. Então, espero que isso esteja claro para você e espero que você goste, e tenho certeza de que descobrirá coisas novas para você e se divertirá muito . Vamos começar. 3. Materiais: Vamos ver quais materiais de arte você precisará para esta aula. Então, estou ciente de que essa aula é muito grande, muito longa, e haverá muitas técnicas envolvidas, muitas coisas divertidas diferentes para fazer com muitos materiais, mas você não precisa ter tudo. Então, no início, mostrarei apenas as coisas básicas de que você precisará, com certeza, e o resto é algo extra. Então não se preocupe. Vamos ver as coisas básicas. Então, obviamente, aquarelas. Há muitos tipos diferentes. Você sabe sobre isso. O tipo de aquarela realmente depende de você Você pode trabalhar com um conjunto muito básico e pequeno de aquarelas Será o suficiente. Você não precisa ter muitas cores. Por exemplo, mesmo que você tenha algo pequeno assim, mesmo que seja consumido, mas se você tiver um conjunto pequeno desse tipo, será perfeitamente suficiente. Você pode testar muitas cores diferentes se você é fanático por cores como ferro e tem dezenas ou centenas, até mesmo de cores diferentes, então, obviamente, sinta-se à vontade para experimentar e testar quantas cores quiser Quanto ao papel. Oh, desculpe, vamos tirar da zona principal também água. Obviamente, você precisa de água. Quanto ao papel, a maioria dos exercícios ou a maioria das texturas você também pode fazer com seu caderno de esboços Por exemplo, eu costumava fazer as texturas líquidas em aquarela. Se você tem um caderno de desenho de boa qualidade e está bem com ele , também pode usá-lo para suas texturas Às vezes, carregamos nosso papel com muita água. Então, neste caso, eu recomendaria papel aquarela. Não precisa ser de alta qualidade. Às vezes é melhor, especialmente se você quiser que o papel permaneça molhado por muito tempo. Portanto, nesse caso, tente usar algo melhor, mas não se sinta forçado a usar papel muito caro e empurrar papel. Por exemplo, este é um bom exemplo de mel de papel de boa qualidade e não tão caro Existem tipos diferentes. Esta é prensada a quente, e o importante é que deve conter 300 gramas e também deve conter algodão. Não precisa ser 100% algodão. Por exemplo, ultimamente, eu uso este e este é 100% celulose, e também funciona bem Basta ver o que você tem em casa, ver o que funciona melhor para você. Se você quiser apenas experimentar e jogar, obviamente use algo mais barato. E se você quiser fazer alguma ilustração que gostaria de pendurar na parede, opte por papel de algodão. Além disso, se você usa papel celulósico e vê isso, o efeito não é muito bom, então talvez teste algum outro papel, às vezes a qualidade faz diferença Ok, então para as coisas básicas, também, obviamente, pincéis, prepare um conjunto de três ou quatro tamanhos diferentes de três ou quatro tamanhos diferentes , pincéis de aquarela Basicamente, usaremos pincéis redondos. Este é bom para aplicar água forma rápida como pano de fundo quando trabalharemos com a técnica úmida sobre úmida, depois com um trabalharemos com a técnica úmida sobre úmida, pincel maior e médio e também um ou dois pincéis para linhas finas pois também faremos alguns traços finos Mas se você não tiver esse tipo de pincel , um pincel com uma boa ponta também será suficiente, e você poderá fazer linhas finas também com a ponta do pincel. Então, só se você tiver um pincel pequeno, então é ótimo. Caso contrário, use apenas a ponta do pincel. Coisas tão boas para nossa textura. Algo que você provavelmente tem em casa é papel toalha. Você pode usar lenço de papel. Nós o usaremos com bastante frequência. Portanto, certifique-se de prepará-lo. Além disso, suponho que você tenha sal em casa. Isso é sal de cozinha normal. Essa é boa. Hum, é o que usaremos para algumas das aulas. Eu recomendaria que você tomasse água para pulverizar. Pode ser em garrafas diferentes ou maneiras diferentes que você pode borrifar a água em sua aquarela. Eu tenho esse. Eu também tenho o spray na caneta. Eu não o tenho agora, mas um menor. Talvez você possa usar o que você usa para passar roupa, ou você pode simplesmente borrifar água também com uma escova de dentes Acho que essas são mais ou menos as coisas que são, digamos, necessárias. Agora, mostrarei os suprimentos que serão protagonistas das técnicas de mídia ou técnicas de aquarela líquida, porque haverá várias aulas com texturas feitas com essas feitas com Essas são aquarelas líquidas. Então, se você as tem em casa, eu realmente recomendo que você veja essas aulas porque elas são muito divertidas. Mostrarei diferentes maneiras divertidas que não são tão óbvias ou de como trabalhar com aquarelas líquidas Eles são um ótimo meio com cores muito vibrantes. São uma espécie de tinta, digamos, têm cores muito intensas e são muito translúcidas Você pode criar transparências realmente lindas. Existem diferentes tipos e tipos. Essa é uma versão mais barata. Acho que são mais baratos que a Dra. Peach Martins. Eles funcionam mais ou menos da mesma forma. Esses são mais intensos, mais concentrados. Mas também explico que tipo de meio é em uma classe separada. Então você pode dar uma olhada onde eu explico especificamente as diferenças e como elas funcionam. E para sua exploração com texturas, apenas duas cores serão suficientes Ok, todas as outras técnicas que vou mostrar nesta aula envolvem lápis e lápis solúveis em água Os lápis de cor são como esse tipo de lápis de cor. Eu tenho apenas um tipo, basicamente carana neocolor número dois Portanto, se você está prestes a comprar algo assim e gostaria de explorar lápis de cor solúveis em água, certifique-se de comprar série número dois, porque também existe o Paraná neocolor E esses são pastéis de cera comuns que não se dissolvem na água E esse sim, eles mergulham com água e também tem o nome Aquarel, então não deixe de comprar o tradicional Existem também diferentes tipos de pastéis solúveis em água, pastéis de cera, para que você possa testar o que você tem em casa E o mesmo acontece com os lápis, existem diferentes tipos, tipos e marcas Por exemplo, este é Faber Castel Albredure. Normalmente, também é especificado que eles são solúveis em água. Eles são chamados de lápis de aquarela ou têm o símbolo do O outro é Karan dash, supercolorido. Também há um museu de Lápis muito bons também são tons de tinta decana, que são muito intensos Eles são à base de tinta, então geralmente as cores são mais intensas. Também aqui, teste os lápis que você tem em casa, lápis solúveis em água Eu convido você a explorá-los também. Haverá aula com aquarelas e texturas de mídia mista Tudo bem, alguns itens permaneceram. Quanto às aquarelas, aquarelas regulares. Costumo usar e nomear aquarelas granuladas. Esses são o exemplo da granulação de aquarelas. Eles têm a forma de tubos de aquarela tradicionais, mas também são panelas E geralmente está escrito. É especificado que eles estão granulando. Vou explicar isso um pouco melhor na aula. Basicamente, eles têm mais pigmentos internos e criam um efeito de granulação realmente lindo, que é realmente perfeito para criar Então, o que você pode fazer é assistir aos gráficos que você pode assistir no YouTube em vários lugares em vários lugares na Internet para ver, pesquisar cores de granulação e escolher a que você Então, como são muito caros, como as velhas e boas aquarelas, é algo extra. Você não precisa ter isso. Mas se você quiser se aprofundar nas cores da água, então isso é algo que eu recomendo que você faça. No início, você pode escolher uma ou duas cores. Eles realmente criam algo mágico. Pessoalmente, eu os amo e os uso muito, muitas vezes em outras aulas, onde exploraremos as texturas dos fluidos da pele Se você tem fluido de almíscar em casa , convido você a explorar esse meio e ver como você pode criar texturas realmente divertidas, coisas realmente divertidas Existem diferentes tipos e tipos. Basicamente, vou usar três deles. Vou usar neste marcador, aquele com uma ponta bem fina que parece uma agulha e também o tradicional na garrafa que eu não tenho agora comigo, mas é algo assim, fluido Muskin Eu também o uso. Portanto, se você tiver pelo menos um tipo deles, prepare-o também. Algo extra também é fita adesiva. Você não precisa usá-lo. Às vezes, eu o uso apenas para exercícios para dividir o papel em áreas menores. O que mais? Vamos falar sobre pincéis. Já costuramos os pincéis básicos de que você precisará, mas também explorarei diferentes tipos e formatos de Se você tem pincéis diferentes em casa, eles são uma ótima ferramenta para agregar valor extra às suas texturas e criar Por exemplo, às vezes eu uso esse pincel com. Você pode ver que tem cerdas que estão divididas. Eles são ótimos para criar, como partir de animais, cabelos ou texturas de latão Também usarei frequentemente escova de adaga para texturas de grama ou árvores Além disso, esse tipo de pincel, que é bom para criar folhas e padrões diferentes, forma com apenas uma ponta desse pincel, digamos, eu não sei, aqui eu também tenho diferentes exemplos de pincéis que são estranhos, e às vezes eu os uso Na maioria das vezes, eu uso o pincel de espuma, mas às vezes esse tipo de ponta de pincel também é útil para criar, por exemplo, folhas, grama, etc Então, se você tem esse tipo de pincel, leve-o com você. Às vezes, você pode encontrá-los nas lojas com suprimentos para crianças. Não precisa ser muito caro, por exemplo, esse não era caro. É um graduado sério. Isso significa que é o nível de estudante. E aqui, se você ver algo assim na loja, não custa muito. Talvez você possa testá-lo e ver o que você pode criar com ele. Sou uma grande fã de pincéis estranhos e, mais cedo ou mais tarde, sempre encontro uma maneira de usá-los. E também, esse tipo de pincéis, esse é um pincel de silicone Vou usá-lo para aplicar fluido de mascaramento, aquele que está em batalha Eu sempre recomendo usar esses em vez de usar o pincel tradicional com fluido de máscara pois você estragará seu Facilmente, mesmo se você usar um pincel velho que jogaria fora, acho difícil aplicar fluido de máscara Então, geralmente eu o aplico com um pincel de silicone, e faço isso também porque os pincéis de silicone criam texturas ainda mais lindas Você verá isso na lição específica. Portanto, também é algo que eu recomendaria se você trabalha muito com fluido de mascaramento Além disso, usaremos uma escova de dentes. Eu o uso frequentemente para criar texturas, especialmente para o céu estrelado Então, isso é algo que você também gostaria de ter e tinta branca. Então, geralmente eu uso o médico PH Martins, tinta branca. Eles são de tipos diferentes e eu estou sempre feliz. Eles são opacos e muito bons para trabalhar em cima de aquarelas ou Se você não tem tinta branca, obviamente, pode usar, por exemplo, tinta acrílica ou acrílica ou talvez acrílico branco também A última coisa, eu acho, e acho que terminamos aqui é água sanitária Vamos usá-lo com aquarelas líquidas. Eu tenho essa garrafa, coloco água sanitária normal e diluo com Ok, pessoal, acho que é Oh, espero não Estou muito animada para começar essa jornada com você. Mal posso esperar para usar todos esses suprimentos e espero que você também se divirta. Então, vamos começar. 4. Texturas em aquarela: conceitos básicos: Nesta lição, você verá a técnica básica que aplicaremos a todas as texturas Então, vamos ver os pontos principais, os pontos-chave, a base para todas as texturas da classe Principalmente, todas as texturas de aquarela desta classe terão a mesma base, que será baseada em três regras Uma delas é usar cores diferentes para misturar diferentes cores de aquarela E a segunda e a terceira são duas técnicas diferentes de aquarela Um está molhado no seco e o segundo está molhado no molhado. Então, dizendo isso, vamos percorrer a apresentação. Você pode fazer esse exercício comigo, especialmente se você é novato em aquarela, então eu convido você a experimentá-lo para aquecer sua mão, mas também para experimentar com aquarelas E se você se sentir confiante e já tiver feito muitas texturas desse tipo e estiver confiante com a aquarela, pode pular ou apenas assistir para ver o processo, mais ou menos o que será a base para as O primeiro exercício seria começar a pintar aleatoriamente com suas aquarelas para ficar confiante com as aquarelas, continuar a Você pode começar com apenas uma cor e se exercitar experimentando valores diferentes, seja, do escuro ao claro , brincar com aquarela, ver o que acontecerá se você colocar muito pigmento, se diluir com água, o que acontecerá se você pintar na superfície molhada, isso será apenas como um aquecimento E agora vamos pular para a primeira técnica , que é úmida sobre seca. Mas desta vez, vou misturar cores diferentes e convido você a fazer isso também. Como as texturas coloridas geralmente são melhores, elas são mais vibrantes e coloridas Sim, mas a boa regra a seguir, especialmente se você for iniciante é usar cores harmoniosas Da mesma família ou do mesmo calor, o que significa que pode ser da família fria, azul e verde, ou você pode usar cores da gama quente de cores, vermelhos, laranjas ou vermelhos ou Então, eu estou usando cores frias, mas tons diferentes, azuis, verdes, turquesa, é Normalmente, eu escolho esse tipo de cores. Gosto muito de azul e turquesa . Depende de você. E o que basicamente você faz é pintar as cores uma ao lado da outra enquanto elas ainda estão molhadas. Mas o papel está seco. Então você pinta e tenta manter a tinta úmida e adiciona novas cores à úmida às cores úmidas que já estão lá. Dessa forma, eles se misturarão de uma forma muito bonita e criarão esses fundos texturizados Então, isso é mais ou menos técnica. Como você pode ver aqui, estou adicionando a cor à cor úmida. Você também pode fazer isso. Sinta-se à vontade para tentar experimentar. Assim, vocês podem colocar as cores uma ao lado da outra, mas também uma em cima da outra. No momento, vamos tentar a mesma coisa, mas com um fundo úmido. Isso é chamado de técnica úmida sobre úmida. Primeiro, você molha o papel com água limpa e, enquanto o papel ainda está molhado, pinta na primeira técnica, como na primeira etapa, mas sobre o papel molhado. Você verá que as cores se misturam de uma maneira diferente. Eles se espalharão um pouco mais. Talvez fiquem mais desfocadas, não sei como dizer, depende também de quantas cores você adicionará Basicamente, a técnica wet on wet proporciona uma mistura mais suave de cores e também é mais fácil de usar porque permite que a superfície permaneça úmida por mais tempo e é mais fácil trabalhar com aquarelas quando a superfície está E agora vamos recapitular essa lição. Então, basicamente, você trabalhará o tempo todo com essas técnicas com técnicas úmidas sobre úmidas e úmidas sobre secas. Então, tente testá-los. Veja o que acontecerá se você usar cores diferentes, como elas se misturam, e é bom usar cores diferentes para criar esses lindos gradientes Além disso, tente usar diferentes densidades de sua aquarela Depois, você pode colocar muito pigmento no pincel, depois usar mais água, diluir a cor e brincar também com esse tipo de gradiente e brincar Agora que você viu a técnica básica, vamos começar a explorar as texturas 5. Texturas do céu — noite e dia: Bem-vindo à aula em que pintaremos o céu, um dos meus tópicos favoritos, especialmente o céu noturno, mostrarei como pintar o céu noturno, o céu diurno, texturas nubladas, texturas estreladas Você pode pintar apenas céus e texturas, ou pode tentar aplicá-los em sua própria E esta lição é da aula sobre o mundo mágico da aquarela e a pintura da Imagination Você pode ver as outras etapas de como criar elementos diferentes e toda a ilustração nesta classe, mas também mais tarde nesta aula, mostrarei outros elementos que você pode usar para criar sua ilustração. Agora, vamos começar com esses esquis. Para esta lição, você pode trabalhar em apenas uma folha de papel. Depende de você ou você pode pintar em uma superfície maior. Pintaremos três tipos diferentes de céu, para que você possa dividir seu papel em três retângulos ou pintar separadamente nas três folhas de papel separadas, depende de você Usarei fita adesiva para dividir o papel e pintaremos um céu noturno e dois céus diurnos O que estou fazendo aqui é reduzir a resistência da cola colocando a fita primeiro na superfície plana. E se você fizer isso, mais tarde a fita ainda ficará adesiva, mas não estragará o papel quando você a rasgar Ok, então vamos começar com o primeiro retângulo, e vamos pintar o céu noturno para fazer isso, preparar suas aquarelas e sal Vamos usá-lo para adicionar textura extra. Portanto, você pode usar apenas uma cor ou três ou mais cores. Quaisquer que sejam as cores que você gostaria de usar para o céu noturno, usarei cores azuladas e acinzentadas, como índigo, tintas de cinza, e também adicionarei um pouco Então, vamos começar. Então, para pintar esse cara, usaremos a técnica úmida sobre seca, aquela que você viu na primeira aula sobre o básico Então, o objetivo aqui é usar cores para pintar as cores no papel seco, uma ao lado da outra. Portanto, minha recomendação aqui para você seria usar uma cor bastante densa. Não dilua muito porque, quando secar , ficará mais claro Então, como estamos pintando o céu noturno, queremos que esteja bem escuro. Mas geralmente, uma camada não é suficiente, mas tente ser o mais densa possível e pinte a cor uma ao lado da outra. De forma aleatória, enquanto a cor ainda estiver úmida, adicione a tinta colorida da outra cor ao lado e elas se misturarão de forma natural. Estou trocando duas, três das minhas cores. Não tenho certeza aqui. Acho que uso apenas duas cores, é cinza e ultramarino, mas você pode adicionar mais cores se quiser E vou acelerar um pouco o processo. Concluído. E quando a tinta ainda estiver molhada, usaremos sal de cozinha salgado para adicionar textura extra. Isso é algo que você pode usar em diferentes situações, não apenas para o céu, mas para o céu, criará aquela textura de poeira estrelada da galáxia E vou usá-lo também, por exemplo, também para os cactos Na aula desta aula, você verá isso você verá isso E sim, isso é algo que você pode fazer em situações diferentes, por exemplo, textura de madeira ou textura de cactos, e assim por diante Então deixe para tentar. Não o remova enquanto a tinta ainda estiver molhada. Às vezes, é bom deixá-lo durante a noite ou usar um secador de cabelo, mas certifique-se de que a tinta esteja seca, caso contrário, ela estragará um pouco a pintura Portanto, os dois últimos retângulos serão sobre o céu diurno. Vou mostrar duas maneiras diferentes de pintar texturas turvas no céu diurno Então, para o primeiro, repetiremos os mesmos passos. Usaremos a técnica úmida ou seca, e eu usarei basicamente as mesmas cores. Isso é algo que eu uso frequentemente para o céu diurno. Eu não acho que você realmente não precise usar cores azuis claras e brilhantes, mas você também pode criar um céu realmente lindo com tons mais escuros, por exemplo, tintas cinza ou índigo, mas diluídas muito com muita água e tinta com um leve toque de cor Obviamente, se você quiser um céu mais claro, talvez um céu de verão, você pode usar azuis mais brilhantes Então, o que eu faço é cobrir toda a folha de papel. Eu pré-misturei minha cor. Na verdade, misturei tintas cinza com índigo e um pouco de ultramarino e estou cobrindo Eu posso adicionar, obviamente, um pouco de cores diferentes ao meu plano de fundo. Além disso, o que você pode fazer é brincar com valores diferentes, às vezes adicionando a cor da sua paleta e , em seguida, adicionando um pouco de água para diluir mais algumas áreas E dessa forma, você também cria as texturas turvas Assim, você pode ver algumas áreas mais claras e outras mais escuras E sim, tente ser um pouco rápido, porque o sucesso aqui, o mesmo que no céu noturno, é deixar a tinta sempre molhada enquanto você adiciona cor a ela. Então, agora estamos criando a textura da nuvem. Então pegue sua para fazer isso, pegue sua toalha de papel. Eu uso toalha de cozinha normal, mas você também pode usar lenços de papel. E enxugue a cor enquanto ainda está molhada. Dessa forma, você levantará a cor. E também usando o lenço de papel, você já cria uma textura linda e turva E também levantando a cor, você adiciona a cor branca levantando o azul com papel toalha e, como você pode ver de uma forma bastante simples, você pode obter um céu diurno realmente lindo, E aqui vamos pular para a segunda via, o céu do segundo dia. Desta vez, usaremos a técnica molhada sobre molhada. Mas primeiro, estou pré-misturando minhas cores novamente. Estou diluindo-os, adicionando água. Eu quero que minha cor seja realmente diluída, então estou criando a poça de cores e estou pré-misturando algumas das cores e algumas delas são cores e algumas delas são E então pegue outro pincel. É bom usar um pincel grande. Mas se você não tiver, pode usar seu pincel redondo normal. E vou usar o pincel plano, que é especificamente bom para molhar o papel para aquarela, técnica molhada sobre molhada e pintar com água limpa o fundo Cubra toda a superfície. Então a dica aqui é ter o meio com quantidade de água, nem muito molhado, nem muito seco. Você não quer sua água para você não quer mover a água no papel. Quando você o ver, ele não deve se mover. Deve ser pintado de forma uniforme. Deve cobrir de forma uniforme e deixar uma película brilhante de água Então, basicamente, não muito seca, nem muito úmida e uniforme, superfície de água uniforme. E enquanto o papel ainda estiver molhado, pegue sua cor e pinte diretamente na superfície molhada. Dessa forma, as cores se espalharão e se misturarão da maneira mais leve mais suave. E, como você pode ver, ele cria uma textura nublada já adorável Então, o problema aqui é que você não quer pintar em toda a superfície, mas quer deixar algumas áreas brancas, que serão nuvens. Dessa forma, é uma espécie de pintura negativa. Você cria nuvens pintando ao redor do papel branco e onde o pigmento não se espalha, haverá nuvem E então, sim, essa é mais ou menos a coisa. E como você pode ver, usando a técnica úmida sobre úmida, a cor se espalha de uma forma realmente linda, e isso já sugere que são nuvens Você pode adicionar uma cor mais escura se quiser em algumas áreas Você pode deixar assim ou passar novamente um pouco de lenço de papel ou toalha de papel em algumas áreas, levantando mais cor Por exemplo, estou apenas levantando mais branco ao redor das nuvens brancas. Mas, basicamente, depende de você como você deseja. Vamos voltar para o nosso céu noturno. A camada já está seca e estou retirando o sal. Então, como você pode ver, ele criou um efeito de estrela muito, muito lindo. Mas vejo que o céu ainda está claro e foram criadas algumas texturas de couve-flor Não há nada errado, mas às vezes você não consegue controlar. Então, o que você pode fazer é criar a segunda camada com as mesmas cores da as mesmas cores mesma forma que fez com a primeira camada, mas de uma forma mais diluída para cobrir a primeira camada e, dessa forma, escurecerá a pele e uniformizará um pouco todas as texturas Então, bem, terminamos nossos céus. Pintamos o céu noturno com a textura salgada e criamos o céu diurno, dois céus diurnos diferentes com uma textura nublada Então, outra dica, outra textura extra que você pode adicionar, especialmente se estiver pintando o céu noturno, é borrifar um pouco de tinta branca, lavar com uma escova de dentes e criar poeira branca Então eu estou usando aqui a tinta branca do doutor PH Martin, que é muito opaca Eu tenho dois tipos diferentes de tinta, e ambos funcionam bem. Eles são muito opacos. E o sábio é realmente, realmente. Sim, opaco porque às vezes se você usa quash ou acrílico, pode ser um pouco Mas se você tiver, por exemplo, tinta acrílica ou Guash, pode testá-la e ver como funciona Então, Walla. Isso realmente cria uma linda galáxia, uma textura estrelada Então, vamos recapitular as principais etapas desta lição. Portanto, use técnicas úmidas sobre secas e úmidas dependendo do tipo de céu que você deseja pintar. Use cores diferentes, misture cores diferentes e também tente usar densidades diferentes para criar valores variados. Então, por exemplo, para o céu noturno, usamos cores muito densas e, para o céu diurno, as diluímos de uma forma bastante significativa. Para as texturas, use torre de papel para nuvens e sal e tinta branca para criar texturas de poeira estelar E, novamente, vamos ver as ilustrações, diferentes tipos de ilustrações que você pode fazer com esse tipo de céu Então, o tema favorito da mente, a lua, o céu noturno, onde você pode realmente experimentar texturas estreladas, texturas de galáxias e também a lua E, sim, isso é algo que eu realmente adoro explorar. Mas, obviamente, você também pode pintar o céu. E geralmente eu pinto cenas de inverno, então o céu fica mais nublado e cinza, mas também há diferentes tipos de céu que tenho certeza você também pode explorar com cores mais brilhantes Depende de você. Então, novamente, explore como quiser nesta lição, você pode pintar apenas diferentes tipos de céus ou criar a ilustração inteira ou pequenas ilustrações diferentes Depende realmente de você. Não 6. Texturas do céu — céu cósmico: Bem-vindo à segunda lição sobre céus, onde basicamente faremos coisas semelhantes às da primeira lição, mas adicionaremos algumas novas dicas e novos elementos para adicionar textura extra para pintar o céu cósmico de nossa galáxia Então, esta lição foi na aula sobre se inspirar em Bizâncio e onde pintei Mosaico, céu de Bizâncio, inspirado no mausoléu e na capela que vi em Ravenna e Palermo, na Itália como se inspirar em Bizâncio e onde pintei Mosaico, céu de Bizâncio, inspirado no mausoléu e na capela que vi em Ravenna e Palermo, na Itália. Então, vamos começar. Para esse céu, vou escolher mais cores. Vou usar mais cores, mas a técnica é a mesma da lição anterior, tanto para o céu noturno quanto diurno, que é úmido na tentativa, mas será algo intermediário porque a primeira camada que pintaremos estará úmida e seca Mas enquanto a tinta e a cor estiverem molhadas, você ainda poderá adicionar um pouco de novas cores a ela. Também vou mostrar algumas dicas extras para pintar para adicionar outra textura. Então, nesta aula, eu também pintei estrelas com ouro, aquarelas e guache Você também pode fazer isso ou simplesmente parar pintando o céu. Escolheremos suas cores. Vou fazer alguns tons escuros e claros porque também nesta aula, eu estava criando a paleta de cores, que usei para pintar o céu, e a paleta de cores também foi inspirada na arte de Bizâncio e nos mosaicos que eu vi. E os mosaicos foram feitos com cores muito ousadas e vibrantes E eu sou um grande fã de cores vibrantes. Então é isso que vou usar para pintar esse céu galáctico. Além disso, adicionarei um pouco de cores granuladas. Portanto, a primeira dica para adicionar textura extra às texturas de aquarela, tanto às texturas do céu quanto a qualquer tipo de fundo que você queira usar, é usar cores granuladas queira usar, é usar Portanto, se você é novato em aquarelas, há um tipo de cores que você pode encontrar de diferentes marcas e, geralmente, elas são chamadas ou denominadas cores granuladas ou supra-granuladoras Por exemplo, Shrink tem conjuntos desse tipo de cores, rem Mas acho que provavelmente a maioria das marcas tem isso em sua oferta. O que isso significa? Isso significa que a cor que você usa tem vários pigmentos internos. Então, enquanto você pinta com ele. Mas quando você pinta com ele, os pigmentos separam e criam lindas granulações de Como você pode ver agora, estou combinando duas técnicas: molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Comecei com uma cor acinzentada super granulada e depois pintei por cima com o azul Portanto, você também pode fazer isso se se sentir confortável com aquarelas Você pode mudar de técnica. Quero dizer, você pode adicionar , pintar e adicionar novas cores ao seu papel branco gotejante E enquanto ainda estiver molhado, você também pode adicionar cores mais escuras na parte superior da tinta úmida ou na cor que você pintou Você pode fazer isso mais tarde, obviamente, mas terá que ser rápido porque a cor terá que estar muito úmida. É por isso que essa é a única razão pela qual estou fazendo isso agora. Só estou usando o fato de que a cor ainda está molhada. Além disso, se você quiser adicionar sua cor ao lado da cor para pintar a cor ao lado da cor que já está lá, você precisará ter certeza de que ela ainda está molhada. Estou repetindo as mesmas coisas milhares e milhares de vezes, mas não importa, porque se você é novo aqui, provavelmente ouve pela primeira vez e, se é novato em aquarela , é bom saber Então, o que eu quero dizer é que a cor verde que eu pintei agora ao lado da cor azul, eu pintei enquanto o azul ainda estava molhado, e também agora estou fazendo isso. Dessa forma, você evitará esse efeito de couve-flor quando a cor secar Vou criar couve-flor e você pode evitá-la pintando enquanto a aquarela ainda está Então, dessa forma, sua cor se misturará bem. Suas cores criarão lindos gradientes. Então, sim, é isso. A única filosofia é que sua cor deve estar sempre molhada. Nas duas situações, quando você pinta ao lado da cor ou na parte superior dela. Ok, então, como você pode ver, textura granulada realmente linda está aparecendo e eu continuo pintando está aparecendo essa leve camada de cor misturando o verde e o azul Mas quaisquer que sejam as cores que você usará para o céu galáctico, isso realmente não importa Você também pode usar cores mais escuras já no início. Depende de você. Basicamente, usei essa cor verde turquesa porque me inspirei nos porque me inspirei E essa é a razão pela qual eu os escolhi. Mas como são muito leves, vou pintar por cima. Vou adicionar cores azul índigo para aprofundar e escurecer Isso é o que estou fazendo agora. Estou pintando, estou adicionando novas cores na parte superior da minha primeira camada, que ainda está úmida, como você pode ver a cor se espalha de uma forma realmente linda e suave E você também pode ver as granulações das minhas cores de granulação Eu usei para a malaquita verde do Roman Schmal Aquarius, essas são aquarelas polidas, da marca polonesa, marca polonesa Mesmo assim, você pode ver a granulação. Eu também uso Schminkz. Acho que usei o azul Shire e o verde cascata de Daniel Smith Existem muitas cores ondulantes lindas por aí. Então, explore as cores que você quiser. Se você tiver outras cores de granulação quentes, você também pode fazer isso. Por que não? Você pode criar, por exemplo, galáxia roxa e laranja. Essas cores também existem no universo. Então, por que não? E como você pode ver, minha camada ainda está molhada. Então, para conseguir isso, primeiro você precisa ser rápido. Mas a outra coisa é usar papel aquarela de muito boa qualidade, porque essa é a característica de um bom papel à base de algodão que retém a água por muito tempo Não seca, absorve água e mantém a umidade por muito tempo Além disso, talvez não faça isso em dia quente de sol , pois secará imediatamente. Se for esse o caso, talvez você queira cobrir sua janela luz direta ou trabalhar em um local mais escuro e fresco E sim, você pode ver aquelas lindas transições e granulações que já estão acontecendo lá Então, como você pode ver, eu adicionei um pouco de tons mais escuros. Eu continuo adicionando verdes e azuis mais escuros ao meu fundo úmido Eu faço isso de uma forma aleatória. Então, estou tentando ter o máximo possível de gradientes de minhas cores E quando estou feliz e enquanto a tinta ainda está molhada, estou adicionando textura extra borrifando água no meu fundo úmido Então, a dica aqui é borrifar a água enquanto o fundo ainda está úmido, mas é um pouco complicado porque não deve estar muito úmido nem muito seco. Então, eu estou usando essa garrafa dentro. Há água e eu estou borrifando a água em cima do meu fundo Então, novamente, é um pouco complicado porque o efeito depende da umidade do fundo Portanto, não deve estar muito molhado. Não deve estar muito seco, se estiver seco, para não passar. Mas também se estiver muito úmido , adicionar água extra não mudará, basicamente. Qualquer coisa e a textura não aparecerão. Então você tem que testá-lo. Você tem que tentar. Faça algumas tentativas. Às vezes, consigo criar uma textura muito bonita e, às vezes, ela não aparece. Então, isso é um pouco de alquimia, mas realmente dá um resultado lindo Então experimente. Se você não tem uma garrafa com spray de água, desculpe, você pode usar, por exemplo, a garrafa que você usa para passar roupa ou para as flores Ou você pode usar, novamente, uma escova de dentes. Ou pincele para pintar com cerdas duras para borrifar a água por cima Então, aqui estou borrifando e borrifando minha água por cima, e talvez você já possa ver um pouco da Mas acho que estava um pouco úmido demais e não é tão óbvio, mas ainda está lá. Então, leads são o resultado final. Aqui você pode ver os lindos pigmentos, os pigmentos granulados, eles fazem E aqui também, eu uso o mesmo plano de fundo para pintar o pavão para o projeto de aulas Assim, você pode usar esse tipo de textura para qualquer objeto que quiser, não apenas para o céu ou galáxias. Vamos recapitular brevemente as principais etapas e as principais dicas para isso. Lição. Então, misturamos a técnica de molhado sobre molhado e molhado sobre seco para criar nosso céu. Em ambos os casos, técnicas, certifique-se de que sua aquarela esteja sempre molhada e, para manter a cor úmida, seja rápido e use aquarela de algodão de boa qualidade E para adicionar texturas extras, você pode usar cores granuladas e também borrifar água fundo úmido para adicionar essas lindas Então, mal posso esperar para ver o que você criará e vamos continuar com outras texturas 7. Texturas de fundo: Nesta lição, mostrarei como você pode aplicar texturas em seu plano de fundo Então, basicamente, usaremos as mesmas ferramentas e técnicas das lições anteriores, mas mostrarei como você pode aplicá-las em planos de fundo Novamente, estou mostrando diferentes ilustrações nas quais apliquei fundo texturizado Então você pode fazer as duas coisas aqui. Novamente, você pode pintar apenas texturas simples e, posteriormente, pintar ou desenhar em cima delas e criar ilustrações com esse plano de fundo Ou você pode simplesmente explorar os planos de fundo por conta própria. Esta lição é do mundo negativo da aquarela. E, novamente, não vou explicar passo a passo, a técnica, a pintura negativa ou como criei a ilustração final, mas quero apenas mostrar como apliquei texturas para criar esse tipo de fundo aqui Então, vamos começar. Então, como eu disse, esta lição vem da aula sobre a pintura negativa que pintamos a cena da floresta. Então, eu não vou mostrar aqui como usar a técnica de pintura negativa e como pintar a floresta. Mamãe. E se você já fez essa aula, provavelmente sempre poderá aprender algo novo aqui, porque o que vou mostrar aqui é como criei texturas neste projeto para criar um fundo texturizado Então, talvez haja algo novo para você também. E se você é novo aqui , também o convido a usar essa técnica adorável em particular se é algo que você gostaria de explorar. De qualquer forma, muitas vezes eu uso esse tipo de textura em minhas E, basicamente, vamos misturar as coisas que fizemos nas lições anteriores sobre céu e técnicas de mistura, molhada sobre chuva e técnica molhada sobre seca. E vamos construir as texturas com as técnicas que eu mostrei com água em spray e com papel toalha Então, para este projeto em particular, comecei com a técnica molhada sobre molhada. Mas é bastante irrelevante. Você também pode começar com a técnica úmida sobre seca. Eu uso molhado sobre molhado porque eu quero ter uma superfície muito molhada. Eu queria criar um fundo mais texturizado e acho que a técnica molhada sobre molhada é um pouco mais fácil Isso permite que o papel permaneça úmido por mais tempo. E dessa forma, também, suas aquarelas funcionarão Você pode trabalhar com aquarelas de uma maneira mais fácil quando tem um fundo úmido e deseja boa mistura e bons gradientes Então, a outra coisa aqui é que usaremos, novamente, cores de granulação Mas primeiro, escolha mais cores, três, quatro cores, novamente, para criar combinações adoráveis E, novamente, é mais fácil usar cores semelhantes , da mesma faixa de temperatura, fria ou quente. Mas faça o que quiser e veja o que vai acontecer. Sempre sou fã de experimentar e aprender com sua experiência Então, aqui estou usando cores de granulação. Costumo usá-los se pinto fundos, você provavelmente já sabe disso Eu sempre falo sobre isso e contei isso na lição anterior. E aqui estou usando verde glaciar, eu acho, de Schmincke e verde cascata E essas são realmente lindas cores granuladas de turquesa, turquesa clara e verde verde Realmente, realmente me amo. E a terceira cor é azul claro normal. E como esse projeto é sobre pintura negativa, isso significa que vou pintar várias camadas uma acima da outra, uma camada acima da camada anterior. Então, estou trabalhando com muita leveza porque vou aumentar os valores, os tons mais escuros a cada nova camada É por isso que a primeira camada é muito leve. Depende do projeto em que você deseja trabalhar. Se for apenas um exercício, então é bastante irrelevante Você pode criar uma camada clara de cor e torná-la mais intensa, mais saturada. E se você está trabalhando em um projeto específico, então você tem que pensar: é o céu? É céu noturno? É céu diurno e então decida se você quer que sua textura seja clara ou escura. Então, aqui o que estou fazendo é adicionar cores enquanto a superfície ainda está úmida e você pode ver granulação já bonita que está aparecendo . Aqui você pode ver que podemos usar, novamente, uma toalha de papel, como fizemos o céu para as nuvens no céu diurno Mas desta vez, podemos usá-lo para criar textura e adicionar textura extra ao nosso fundo de aquarela, e você pode fazer isso em vários contextos Aqui, é só para fazer texturas, mas você pode fazer isso, por exemplo, para fazer pedras ou não apenas céu, mas pedras ou areia, em muitos contextos diferentes Hum, então aqui eu pintei a segunda camada em cima da anterior, e você pode ver que a textura do tecido está lá. E aqui vou borrifar a água novamente, como fiz com o céu da galáxia, para que o céu cósmico crie uma pequena textura cintilante com os pontos Então, novamente, você pode usar essa técnica, essa dica em diferentes situações para diferentes texturas, não apenas para o céu, não apenas para criar um céu estrelado, mas também para adicionar efeitos extras ao seu E aqui você pode ver que eu continuo adicionando esse tipo de texturas para diferentes camadas neste projeto Já tenho várias camadas pintadas e continuo adicionando algumas texturas para cada camada Então, eles aparecerão. Mesmo que haja outra camada pintada na parte superior. Portanto, as partes que permanecerão descobertas terão esse tipo de textura Veja como efeitos lindos você pode criar. E aqui vou mostrar o que acontecerá se houver alguns pontos aleatórios de água caindo sobre sua ilustração Isso também acontece se você borrifar a água. Mas nesse caso, apenas uma gota aleatória de água caiu na minha ilustração e eu decidi usá-la com antecedência e aplicá-la Então, com a técnica de lifting, a cor por baixo ficou mais clara porque eu levantei Portanto, isso também é algo a ser explorado. Você pode fazer esse tipo de queda de propósito. Então, sim, depende de você. E aqui eu queria deixar vocês com uma pequena prévia de como eu terminei o projeto e esse tipo de texturas A primeira é a textura botânica para desenhar árvores, grama e elementos botânicos, e a outra é como usar fluido de máscara para criar as Mas esses serão os tópicos das próximas aulas. Então, aqui estou deixando uma breve prévia do que faremos nesta aula mais tarde. Vamos recapitular as principais dicas desta lição para criar planos de fundo texturizados Você pode usar a técnica úmida sobre úmida, o que permite que suas aquarelas funcionem melhor e se misturem bem Você pode usar cores granuladas, que adicionam texturas extras ao Você pode usar a técnica de elevação com papel toalha ou borrifar água na cor úmida, ou pode levantar gotas individuais de água para criar pontos de cor mais claros, o que também é algo Que você pode trabalhar para melhorar sua textura. Mal posso esperar para ver como você usará as habilidades desta lição para pintar seus planos de fundo texturizados E se você está curioso sobre como usar texturas para elementos botânicos, vamos continuar 8. Texturas de árvore — tronco: Vamos começar as aulas sobre como você pode criar texturas que podem ser aplicadas para pintar árvores Vamos começar com o tronco da árvore. Mostrarei como você pode aplicar as mesmas ferramentas e técnicas das lições anteriores para criar troncos de árvores. Você pode fazer isso de várias maneiras diferentes. Por exemplo, aplicando sal também. Mas vou te mostrar as outras ferramentas de outras aulas. E esta lição é da aula sobre como fazer uma árvore genealógica, onde eu mostro como você pode pintar esse tipo de árvore. Vamos começar. Portanto, esta lição vem da aula sobre pintar uma árvore genealógica. Use essa pintura, essa ilustração em aquarela como base para uma árvore genealógica, mas não importa para o propósito desta aula, vamos apenas pintar uma árvore em aquarela Então, estou começando com a técnica úmida sobre seca. Acabei de pintar meu baú em aquarela. Eu já o desenhei de antemão porque era importante para mim neste projeto específico saber como arrumar meus galhos, por causa das fotos de família que coloquei posteriormente na parte De qualquer forma, estou pintando com molhado sobre seco. Estou usando as cores marrons tradicionais. Desta vez, não uso nenhuma cor granulada, mas obviamente é sempre algo que você pode considerar se quiser adicionar textura extra às suas aquarelas Como você pode ver, repito basicamente as mesmas coisas, mas acho que é bom porque, pequenos passos, pequenas coisas, pouca quantidade de coisas para aprender, mas repeti-las continuamente ajuda você a desenvolver essas habilidades sem se sobrecarregar Desculpe se vou repetir as mesmas etapas repetidamente nessas aulas, mas acho que sim, essa é a melhor maneira de aprender novas habilidades. Aqui estou usando um específico, marrom pré-misturado. Mas, obviamente, novamente, você pode misturar mais cores, adicionar mais tons de marrom, acastanhado ou qualquer outra cor que queira usar no porta-malas queira usar Ao lado um do outro , depende de você. No momento, estou pintando a primeira camada mais clara de marrom e depois vou pintar uma mais escura na parte superior Então, vou resumir um pouco do processo, porque essas são mais ou menos as técnicas que usamos Ou outras aulas anteriores. A única coisa aqui, talvez a dica que eu daria se você quiser pintar linhas muito pequenas para os galhos mais finos, use um pincel de boa qualidade Se tiver uma boa dica , você pode simplesmente usar a ponta do pincel para pintar as linhas mais finas, e tudo gira em torno de como você pinta a pincelada Portanto, quando você empurra o pincel com mais força , obterá linhas mais grossas Portanto, tente exercitar a si mesmo, sua mão e tente pintar linhas de finas a grossas com apenas um pincel. Pode ser uma boa maneira de se testar nesse tipo de projeto. Como você pode ver, o que fiz durante a pintura foi usar valores diferentes, o que significa que às vezes a cor era mais densa e às vezes mais diluída. Também é algo que você pode fazer para não pintar uma cor plana, mas para criar essa textura com valores de cor. Aqui estou adicionando tons mais escuros, valores mais escuros, mas estou usando cores mais escuras, não apenas cores mais densas, mas estou usando cores mas estou usando Acho que é cor sépia. Na parte superior da primeira camada, enquanto ainda estiver úmida, a cor se misturará e criará aqueles gradientes de cores que também são muito bons para pintar a textura Então, Valla, você também pode ver como criar tons com as diferenças tonais entre claro e escuro, você também pode criar uma textura linda E pronto, aqui está nosso velho amigo novamente, toalha de papel ou lenço de papel, e vamos levantar a cor novamente e criar uma textura linda Então, eu lhe disse durante as outras aulas que você pode usá-lo em vários contextos. Vimos como criar textura para nuvens dessa forma para o fundo texturizado Você pode usá-lo para rocha, areia e aqui, estou usando para adicionar textura à madeira. Novamente, a mesma ferramenta, a mesma técnica usada de várias maneiras. Estou curioso para saber se você terá outras ideias de como usar esse tipo de técnica. Então, na aula, eu também pintei folhas para a árvore. E quando pintei folhas, pensei em adicionar textura extra à madeira e pintar aquelas linhas e veios específicos que estão no tronco no tronco de madeira. Basicamente, você poderia parar aqui e deixar o porta-malas como está. Então, depende de você. Você pode ver a próxima etapa que farei, a segunda camada, e decidir qual você prefere e qual funciona melhor para você pintar uma textura de tronco. Então, eu estou pintando no topo da camada muito seca. É sempre importante se você estiver fazendo camadas, se você pintar outra camada em cima da anterior com aquarelas, certifique-se de que a primeira camada, a camada anterior, esteja seca Caso contrário, você levantará a cor e criará furos. Além disso, a outra coisa a considerar é pintar cores muito claras em vez de criar camadas de cores muito densas e intensas. Tente criar uma camada de cores bem leve , pois as aquarelas são translúcidas e você deseja usar essa característica desse meio É muito bonito ver camadas translúcidas de cores Além disso, você deseja criar imediatamente camadas planas de cores, mas cria valores. Você constrói os tons e as camadas. Obviamente, se você usa guash, por exemplo, e se gosta de trabalhar com cores planas, então é outra história Essa é a sua escolha de estilo, que também é válida e boa. Mas se você gostaria de trabalhar com texturas e aquarela , a dica de usar camadas de cores translúcidas e mais claras é algo a Então eu pinto veias aleatórias, digamos, de quê? Não estou olhando para algo específico para nada específico. Imagino que, obviamente, você pode olhar a referência fotográfica para ver mais ou menos como construir esse tipo de situação, como pintar o baú ou improvisar como eu E vou acelerar o processo porque a única coisa que estou fazendo aqui é pintar essa camada translúcida, linhas translúcidas, e eu vou ver você quando eu Novamente, uma pequena recapitulação das etapas desta lição para pintar o tronco da árvore Você pode usar a técnica úmida sobre seca ou úmida sobre úmida Basicamente, depende de você. Você também pode usar cores de granulação para adicionar essa textura extra Você pode usar a técnica de elevação com papel toalha. Você também pode adicionar textura salgada à sua cor úmida. E também, se quiser, você pode pintar uma segunda camada de veios de madeira e lembre-se de pintar cada camada de forma leve e translúcida Se você está curioso para saber como eu pintei as folhas desta árvore , obviamente você pode entrar na aula original. Caso contrário, na próxima lição, mostrarei como pintar texturas frondosas e coroadas de árvores . Então nos vemos lá. 9. Texturas de árvore — coroa: Vamos continuar com o tópico da árvore. Desta vez, veremos como criar coroas e folhas de árvores Se você já viu algumas das minhas aulas , sabe que sou um grande fã de árvores. Costumo pintar florestas, bosques, paisagens. Então, eu adoro voltar a esse tópico. Aqui, mostrarei diferentes ferramentas, como pintar árvores, a base verde, mas também como pintar folhas. E, novamente, esta lição é da aula sobre o mundo mágico da aquarela, e vou mostrar como usar ferramentas diferentes, diferentes tipos de pincéis, como você pode usar diferentes tipos de pinceladas para criar essas lindas texturas, e elas são muito úteis porque você pode aplicá-las tanto Então, espero que você se divirta. Vamos começar. Se quiser, você pode esboçar suas árvores com antecedência ou simplesmente pintar à mão livre sem esboçar Depende de você. O que você pode considerar já de antemão é pintar diferentes formas de árvores Portanto, prepare suas cores verdes ou as cores que você deseja usar ou suas árvores, e eu mostrarei diferentes técnicas para pintar coroas de tinta em aquarela com Eu escolhi as cores verde e amarelo ocre para meus troncos, mas depende de você o estilo e as cores que você deseja dar às Portanto, podemos pular o primeiro exemplo desta lição porque é basicamente pintar com uma cor Mas no segundo exemplo, usaremos a técnica das aulas anteriores molhada seco com pintura com cores diferentes. Então, como você pode ver, escolho diferentes tons e tons de amarelo e verde e deixo as cores se misturarem, e uso a técnica apenas úmida sobre seca, mas ela já criou linda textura frondosa E então prosseguiremos e adicionaremos folhas a ele. O segundo método também é o mesmo das aulas anteriores, mas com a técnica úmida sobre úmida. Novamente, exatamente as mesmas coisas que usamos para o céu e os planos de fundo, e vamos usá-las para árvores Aqui, pinte primeiro, lave com água e, enquanto a superfície ainda estiver molhada, adicione aquarela. Novamente, escolha cores diferentes para sua árvore, não apenas uma e deixe sua cor se misturar. Dessa forma, você pode ver dois tipos diferentes de como você pode usar essa técnica úmida sobre seca e úmida sobre úmida. Ambos funcionam muito bem. E podemos criar lindas árvores com a mesma técnica das aulas anteriores. Então, na aula, pintei galhos e troncos de árvores, se você estiver curioso, depois entre na aula e participe da aula original. Nada parece sofisticado, basta usar aquarela e tinta branca aqui E agora, vamos ver como podemos adicionar textura extra, textura. Talvez, eu não sei se é uma boa palavra. Mas sim, existem algumas dicas e técnicas que você pode considerar uma textura para pintar vazamentos e adicioná-los à sua coroa Então, a primeira é usar cada ponta do pincel e pintar folhas minúsculas. Como você pode ver, estou deixando apenas uma gota de cor muito diluída, e há muita cor. O pincel está cheio de água que colorimos. E eu estou pintando essas mesmas gotas de cor, na verdade, e isso significa que elas serão muito diluídas. Então, o que você pode fazer aqui é brincar com a densidade da sua cor. Você pode usar gotas de cor muito diluídas e mais densas para criar tons diferentes e criar uma textura frondosa. Aqui você pode ver as folhas que já estão secas. Eles pareciam muito escuros no começo, mas quando a cor está seca, dá para ver que a cor estava realmente diluída e clara. E você pode mudar essa alternativa com tons mais escuros, folhas mais escuras e, brincando, você também pode entrelaçar folhas, pintar umas sobre as outras, para criar uma textura folhosa realmente linda e adorável É algo que eu também mostrarei nas aulas de fluido para mascarar Vou mostrar como você pode criar uma textura de folhas entrelaçadas realmente adorável para suas árvores usando diferentes camadas de aquarela e fluido de mascaramento para suas árvores usando diferentes camadas de aquarela e fluido de mascaramento diferentes camadas Mas para começar, você pode começar. Você pode começar facilmente com esse tipo de texturas, texturas em aquarela Então, faremos o mesmo com a segunda árvore, mas desta vez, adicionarei outra cor. Vou usar aquarela e tinta, cores diferentes de aquarelas e também aqui você pode brincar com tons diferentes Você pode adicionar mais pontos e gotas de cor diluídos, depois adicionar um pouco de cor mais densa e brincar com tons com transparência com cores diferentes Vou acelerar o processo para que você veja o efeito final. Nos últimos três, usarei tinta branca. Você pode usar cal ou acrílico branco diluído. E também aqui vou tentar jogar com transparência. Alguns traços serão mais planos e opacos e outros mais translúcidos. Você pode fazer isso alternando a intensidade e a forma como diluirá sua cor Às vezes, você pode usar uma tinta pura sem água e depois alternar com a cor diluída, que será mais translúcida Além disso, ao pintar, ao pintar, você usará o pincel no início, ficará carregado com muitas cores, mas cada pincelada seguinte será menos intensa, menos opaca Então, isso é algo que eu realmente gosto e gosto de fazer na minha arte para criar um efeito de transparência de camadas transparentes. E você pode tentar fazer isso pintando folhas, como eu disse antes, usando diferentes quantidades de água que você mistura à sua cor, por exemplo. Este é o momento em que você pode experimentar diferentes ferramentas e diferentes tipos de pincel que você tem em casa. Se você tiver, por exemplo, uma caneta de caligrafia ou uma caneta de bambu ou algo afiado com o qual possa pintar linhas finas, poderá testá-la Eu o uso frequentemente para pintar para pintar texturas gramadas, mas também para árvores, por exemplo, para teixo e pinheiro, talvez Permite pintar linhas muito finas e delicadas Então, estou usando tinta branca aqui novamente, a mesma que usei para folhas, mas você também pode usar aquarela Também mostrarei como usar essa ferramenta para essa ferramenta para pintar a textura com fluido líquido com fluido mascarador, desculpe e uma caneta de imersão Então, você pode usá-lo de muitas maneiras. Você pode usá-lo para várias mídias diferentes. E, novamente, aqui estou usando apenas tinta branca comum. Você pode usar abóbora, por exemplo, que é mais opaca e Apenas certifique-se de lavar a caneta depois de usá-la, especialmente se estiver usando tinta acrílica ou acrílico, caso contrário, ela permanecerá na caneta e não desaparecerá, portanto, esteja ciente do meio que você usa. Para pintar linhas muito finas, obviamente você pode usar um pincel fino. Se você tem um pincel em casa, geralmente é como um pincel zero ou 00 ou triplo zero para pintar detalhes muito pequenos. Eu sei que é muito complicado. Muitos artistas estão continuamente procurando por esse pincel perfeito que pinta muito finas, linhas delicadas. Então, estou te dizendo que não é fácil. O que estou usando aqui é do Rub Blof. Isso é um pincel natural. Portanto, não é muito ecológico, mas eu o comprei uma vez para pintar ícones porque sei que eles realmente têm uma linha muito fina e são capazes de criar traços muito pequenos, e é algo que os ícones são muito importantes E eu o uso muito raramente para aquarelas. Eu geralmente não os uso. E eu tenho esse. É muito antigo. Acho que já tem uns dez anos, e você pode ver que ainda está funcionando. Então, muitas cerdas sumiram, então é como se a metade fosse mais fina do que era originalmente porque muitas cerdas foram consumidas, mas é ainda melhor porque as linhas são ainda mais Então, uma vez eu uso um pincel como esse até sobrar um ou dois. Então, sim. De qualquer forma, eu queria te dizer que se você tem um pincel de boa qualidade, então você pode pintar linhas muito finas, talvez não tão finas, não tão finas, mas linhas finas mesmo com a ponta do pincel. Então, agora eu estou usando diferentes formas de pincéis Então esse é esse pincel triangular. É feito para pintar folhas, basicamente, folhas de flores ou folhas de plantas. Mas eu também o uso de uma maneira diferente, usando a ponta e tocando, assim como você pode ver a parte superior do pincel, você pode pintar esses pequenos triângulos, você pode pintar esses pequenos triângulos esse tipo de formato de passarinho, e convido você a experimentar diferentes tipos de pincéis, se você os tiver Tente ver o que acontecerá se você usar a ponta do pincel. Que tipo de traços você pode pintar e onde você pode usá-los. Pode ser muito divertido e presunçoso experimentar e explorar Toda vez que vejo um pincel estranho e compro, geralmente compro. E, você sabe, não precisa ser nada sofisticado. O que estou usando agora não é caro. É um nível estudantil, na verdade. Então, talvez você possa encontrar esse tipo de pincel, mesmo na loja com materiais de arte para crianças. Então, experimente-os, teste-os. No começo, nem sempre tenho certeza de onde compro esse tipo de pincel, como usá-los, mas você pode simplesmente fazer pinceladas e verá que, mais cedo ou mais tarde, encontrará uma maneira de usá-los se for um tipo de pessoa experiente como eu Então, a outra coisa aqui é que eu estou brincando com tons novamente com valores, uma quantidade diferente de pigmento, cor mais diluída, mais densa, e construindo essas camadas translúcidas E eu o uso para pintar folhas ou essas agulhas de pinheiro, algo assim Mas quando o vejo agora, acho que também parece um mapa de cima com montanhas e terras montanhosas. Então você vê isso agora. Acho que posso usá-lo em outros contextos. Outro tipo de pincel que eu uso muito, muito frequentemente é esse pincel de punhal Talvez você também possa conhecê-lo como um pincel de espada. Isso significa que tem esse tipo de cerdas diagonais. Este é graduado. Isso significa que é o nível de estudante. Então, novamente, não precisa ser muito sofisticado. Às vezes, existem diferentes tipos de pincel com muito mais cerdas e cerdas mais longas dependem de como você deseja usá-las, quando quiser usá-las Mas na maioria das vezes eu uso esse pincel curto, cerdas curtas, pincéis E sim, você pode pintar esse tipo de linha, e eu as uso com frequência para pintar grama, mas também folhas, como neste caso, você pode alternar direções e, novamente, valores de uma mais densa para uma mais translúcida Você pode se entrelaçar. Você pode cruzar as linhas, mudar de direção, brincar e verá como as texturas são lindas com esse tipo de pincel Você também pode adicionar alguns pontos, como frutas vermelhas, para que você possa experimentar Você pode misturar diferentes pinceladas, ferramentas diferentes, ver o que vai acontecer Você pode cruzá-los, misturá-los, mudar as cores, alterar os valores, alterar as pontas dos pincéis, experimentar , se divertir e ver o que você pode criar com ferramentas diferentes. Talvez você use algumas ferramentas diferentes. Deixe-me saber no projeto ou nos comentários da discussão, o que você vai descobrir. Pinte diferentes tipos de árvores e veja o que vai acontecer. E, obviamente, você pode pintar apenas uma única árvore ou pintar a ilustração inteira com diferentes tipos de árvores. Você verá como fica lindo quando todas as árvores estão próximas umas das outras em uma única ilustração. Então, divirta-se. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. E na outra lição, mostrarei mais ou menos as mesmas técnicas. Em contextos diferentes, mostrarei como você pode criar texturas verdes gramadas para suas ilustrações Vamos resumir as principais etapas de suas texturas de amontoado de árvores Você pode usar a técnica úmida e úmida e seca com wentum, mas use cores diferentes para misturar, use ferramentas diferentes para folhas, pontas e pinceladas e também tente variar a densidade da cor para criar 10. Texturas de grama: H. Vamos continuar nossas texturas verdes, e usaremos as ferramentas e as técnicas que já vimos e veremos como você pode pintar grama Então, novamente, eu costumo pintar grama. Costumo pintar paisagens verdes. E aqui você pode ver diferentes ferramentas e técnicas que você pode usar para enriquecer suas ilustrações e criar essas lindas texturas de grama Vamos começar. Portanto, o primeiro passo aqui é criar planos de fundo para sua grama A mesma coisa que fizemos com as outras aulas. Estou usando aqui a técnica úmida sobre seca misturando cores diferentes, e depende de você. Você também pode usar técnicas úmidas sobre molhadas. Você pode pintar a folha de papel inteira. Estou me preparando para que diferentes fundos de grama tenham diferentes texturas, mas depende de Então, para o primeiro tipo de texturas, vou usar, novamente, meu confiável pincel fino que usei para as copas das árvores, e é muito É consumido. Restam poucas cerdas, e isso me permite pintar bem fino Traços muito finos. Mas devo dizer que não se preocupe se você não tiver um pincel muito fino. Tente usar um pincel de boa qualidade se você tiver em casa, mesmo que seja maior, ou se tiver uma ponta de boa qualidade , ele deve manter linhas de ponta muito finas. E com um pincel redondo maior, você pode pintar pequenos pontos. Além disso, é uma questão de quanto você se exercita? Quanto você pinta traços. E é realmente uma questão de trabalho e exercícios. Portanto, não se preocupe se suas linhas não forem muito finas, tente fazer o máximo de traços possível Além disso, a boa dica para usar pincel e pintar boas pinceladas é usar toda a sua pulseira Portanto, tente se soltar com seus movimentos, use a mão inteira, talvez até o braço inteiro se os movimentos forem maiores e o pulso inteiro, com certeza Outra ferramenta que já vimos na lição anterior é a caneta, caneta de imersão Eu o uso com muita frequência para desenhar. Não o uso para tipografia porque não sou muito bom em caligrafia e tipografia, mas é uma boa ferramenta para ter linhas e pontos muito finos E você pode pintar com tintas, tinta branca, mas pode experimentar diferentes meios, abóbora, tintas diferentes ou até usar aquarela, se quiser Então, isso é algo que eu uso com muita frequência para grama. Você pode pintar com diferentes densidades aqui, novamente, e com traços diferentes, menores, maiores E, novamente, outra ferramenta da lição anterior, pincel, e o mesmo tipo de traços que usamos para Desta vez, vamos usá-lo para a grama. Novamente, aqui, experimente direções diferentes com densidades diferentes, e você pode cruzar suas linhas, seus traços, entrelaçá-los Altere e varie os valores, a densidade é translúcida e mais opaca E você pode ver que, às vezes, se os traços ainda estiverem molhados e você pintar em cima deles, eles se misturarão muito bem Então, isso também é algo para experimentar. E você também pode brincar com seu pincel. E, por exemplo, aqui estou dividindo as cerdas do Embora esteja um pouco mais seco, não deve estar muito úmido, então permitirá que as cerdas se dividam mais facilmente E tente usar esse tipo de pincelada para pintar a textura da grama também Portanto, se você não tiver um pincel de punhal, também pode usar um pincel redondo e fino, tentando pintar traços o mais finos possível Novamente, é uma questão de exercícios para ser preciso. Quanto mais você pintar esse tipo de pincelada, mais verá que se tornará mais preciso e organizado Com seus traços, aqui estou usando aquarela. Agora mudei novamente para o pincel de punhal, mas, o mesmo tipo de pinceladas aqui, aquarelas e também uma densidade de cores Então, como é bastante repetitivo, é exatamente o mesmo que fizemos com os troncos das árvores, então vou deixar assim Se você quiser, experimente esse tipo de traços e texturas com ferramentas diferentes e mídias diferentes E se você quiser, pode fazer apenas amostras de grama ou tentar fazer a ilustração inteira. Então, agora, vamos recapitular novamente as etapas das texturas gramadas Então, como pano de fundo como base, ainda usamos as mesmas técnicas. Você pode pintar molhado sobre molhado ou molhado sobre seco, o fundo com cores diferentes e, para pintar grama, usar ferramentas diferentes, diferentes tipos de pontas e pinceladas e também brincar com a densidade para criar valores variados e camadas de transparência E lembre-se disso para pintar essas linhas realmente bonitas. É uma questão de exercício, mas lembre-se de mover esse pulso e não ficar rígido para pintar uma linha linda e muito fina 11. Texturas de mídia mista: Ok. Agora que já exploramos as aquarelas, tenho certeza de que você se sente mais confortável agora e podemos começar a adicionar um pouco de outros materiais Não será nada avassalador. Veremos apenas dois ou três novos materiais que misturaremos às nossas aquarelas, e tenho certeza de que você gostará dessa técnica Eu o uso muito como base para minha ilustração. Muitas vezes, crio apenas fundos texturizados ou também pinto em cima deles Então, vamos ver como usar essas novas ferramentas para criar belos planos de fundo e como colocar sua ilustração no próximo nível apenas usando essas ferramentas simples Apenas um rápido lembrete de que esta lição vem de uma aula sobre como explorar arquiteturas e aplicá-las em ilustrações em que pintamos corpos diferentes, bem como na ilustração que mostrarei nesta Para esta lição, você precisará e lápis solúveis em água Crans significa pastéis, são pastéis de cera da Karen Dash. Sem cor número dois, Sem cor número dois eles são solúveis em água e, se você não os tiver, talvez tenha talvez Você também pode experimentá-los, ou talvez tenha uma marca diferente. Algo que seja solúvel em água funcionará. Teste e experimente o que você pode fazer com ele. Então, novamente, a regra, digamos, para esse tipo de textura é usar cores diferentes, da mesma forma que para aquarelas regra, digamos, para esse tipo de textura é usar cores diferentes, . Mas desta vez, começamos desenhando pastéis secos. Então, seque com os pastéis, pinceladas aleatórias, cores aleatórias próximas umas das outras e, em seguida, pegue um pincel cheio de água e dissolva seus lápis de cor, sua E, como você pode ver, esse tipo de mídia cria uma textura realmente linda, e é muito bom usá-la como camada base para seu projeto ou para seus elementos de ilustração O que você pode fazer é adicionar gradualmente cores diferentes. Você pode fazer isso ao lado das cores do papel seco ou, como estou fazendo aqui, desenhando na parte superior da superfície molhada. Portanto, isso adicionará um efeito diferente porque é diferente do que se você pintasse diretamente no papel seco. Alguns dos traços não se dissolverão completamente e permanecerão, mas isso não importa Não me preocupo com isso, porque ainda assim é um efeito muito bom. Então, tente fazer isso. Tente desenhar amostras aleatórias de cores aqui e ali próximas umas das outras ou em cima umas das outras, misture-as com água e experimente Então, a outra maneira de fazer esse tipo de fundo é misturá-lo com aquarelas Então, faremos a mesma coisa que fizemos nas outras aulas, pintando cores diferentes uma ao lado da outra. E então vamos adicionar a eles nossos lápis de cor. Dessa forma, suas aquarelas se tornam algum tipo de fundo de mídia mista Você mistura esses dois materiais e também se lembra testar cores diferentes. Novamente, você pode se deitar, desenhar com o guindaste ao lado ou em cima da aquarela enquanto ela ainda está molhada E agora eu estou usando um pincel diferente para misturar esses dois, para misturar esses dois com água. Este é um pincel de câmera que já tem cerdas divididas e é feito para pintar pêlos, cabelos ou grama Eu o uso com muita frequência. Então, algo que você pode considerar para adicionar textura extra ao seu fundo já texturizado é usar diferentes tipos de pincéis para misturar as cores Então, você verá que adicionará diferentes pinceladas em forma de leque à sua textura E isso também é uma questão de textura, outro elemento adequado para construir a textura. E aqui estou adicionando aquarela. Então, basicamente, brinque com esses dois lápis de cor solúveis em água em aquarela , misture-os e veja o que vai acontecer E o outro material que usaremos são lápis solúveis em água Existem tipos diferentes, marcas diferentes. Novamente, se você quiser explorá-los mais e ver como eles funcionam, pode entrar na minha aula original que mostrei no início desta lição. E agora, vamos testar a técnica molhada sobre molhada. Então, pintar com água e, novamente, pintar cores diferentes em cima dela, assim como fizemos para o céu diurno, por exemplo, e estou fazendo isso apenas porque quero que meu papel permaneça úmido por mais tempo, porque agora vou testar lápis e traços diferentes Então, eu gostaria que você aqui brincasse com seus lápis para tentar testar diferentes traços Este é um ótimo exercício também para afrouxar a mão e o pulso e aquecer a mão E teste diferentes materiais, lápis e traços diferentes Então, isso é algo que eu faço com muita frequência. Eu jogo com golpes. Isso me relaxa muito, e eu realmente gosto de fazer texturas dessa maneira Portanto, essa é uma das maneiras pelas quais você pode criar textura de fundo trabalhando com lápis solúveis em água na parte superior da Vamos repetir isso. Deve ser uma superfície molhada porque, dessa forma, você verá como o traçado do lápis se dissolve na superfície molhada. O derrame se espalhará um pouco. Alguns dos traços serão mais visíveis, mais dominantes e ousados dependendo do lápis que você está usando Alguns deles serão mais suaves. E você pode jogar com diferentes tipos de traços, formas diferentes Podem ser linhas, círculos ou qualquer forma que venha à sua mente. Se você tem em mente um projeto específico , pode pensar em que tipo de traços pode pintar Por exemplo, esse tipo de pontos e círculos pode ser bom para, digamos, solo cheio de pequenos seixos e pedras, talvez poeira, areia ou, se você quiser apenas traços, pode ser grama novamente Também troque as cores dos seus lápis e, se você tiver tipos e marcas diferentes, teste-os também e veja que tipo de textura eles pintarão, que tipo de pinceladas eles pintarão , experimentarão e apreciarão No momento, tudo se resume a experimentar, nada definido, nada definitivo aqui E se você gosta de traços expressivos, de arte expressiva, esse também é um ótimo exercício para você soltar a mão E você verá que toda vez você se sairá cada vez melhor e pintará de uma forma mais livre. Então, aqui você pode ver diferentes tipos. Por exemplo, um amarelo mais intenso são os tons de tinta de Darwin Seus lápis de cartucho de tinta são à base de tinta, então a cor é mais ousada, mais vibrante. Portanto, esse também é o motivo pelo qual eu o encorajo a testar diferentes materiais que você tem em casa. Mas se você tiver apenas um tipo de lápis, não importa, use o que você já tem em casa. Ok, então a segunda parte desse tipo de textura é usar outros materiais. Vou usar lápis de cor. Então, esses são lápis de cor, mesmo que pareçam lápis, mas Eles são muito oleosos. É por isso que vou usá-los aqui novamente, com cera neo pastel e lápis de cor solúveis em água Novamente, a técnica é a mesma. Pinte molhado sobre molhado e pinte a cor desenhada na cor molhada enquanto ela ainda estiver molhada. Mas desta vez, use seus lápis de cor, se você os tiver, e veja que tipo de textura você pode fazer com Então, basicamente, aqui as cores são mais ousadas, mais vibrantes porque têm base oleosa, o que significa que deixam mais E também porque eles são altamente pigmentados. Então, eles são de boa qualidade. E como você pode ver, novamente, eu estou brincando por aqui. Estou trocando as cores. Estou fazendo movimentos diferentes. E quando estiver pronto, quando me sentir aquecido e testar meus materiais , estou pronto para começar a ilustração Então, vou mostrar como você pode aplicar esse tipo de textura a um elemento e a toda a ilustração. Então, vamos começar pintando um pássaro. Novamente, esta lição está incluída na aula original. Aqui, é uma versão super rápida quando estou mostrando brevemente a textura, a técnica. Mas se você quiser se aprofundar nesse tipo de texturas e materiais , convido você a ver a aula original E, novamente, faremos basicamente o mesmo que fizemos na primeira parte desta lição. Primeiro pintando o fundo e, novamente, usando aquarelas E lembre-se de ser bastante generoso ao usar lavagens de cor diluídas e úmidas para deixar o fundo úmido o maior tempo possível E enquanto a cor ainda está úmida, vamos fazer mágica com nossos materiais. Então, vou usar pastéis de cera e lápis solúveis em água, e vamos pintar Desta vez, construiremos a textura para pintar penas. Então, obviamente, você pode pensar em pintá-lo em diferentes contextos. Novamente, na segunda parte, mostrarei como você pode usar essa textura para pintar o fundo da grama. Mas agora estamos pintando pássaros. Você também pode pensar em pintar o pássaro ou aplicar esse tipo de textura em qualquer elemento que desejar sobre qualquer assunto. Que você quer desenhar. Então, o que eu estou fazendo aqui é pintar em cima da aquarela úmida, e eu estou trocando cores diferentes. E, basicamente, estou usando pastéis de cera neo coolors. E o que você pode fazer é misturar e alternar entre diferentes materiais, mudar para lápis solúveis em água, como estou fazendo aqui E vou acelerar o processo porque, basicamente, vou aplicar a mesma técnica novamente, e vou desenhar também penas novamente . Se você quiser aprofundar nesse tipo de projeto e ilustração, fique à vontade para ir para a outra aula e, agora, eu apenas acelero o Vamos pular para a segunda ilustração. Desta vez, pintaremos fundo de grama texturizada para nosso projeto Então, novamente, como fizemos com o fundo de grama aqui, mas desta vez com mídia mista, então estamos adicionando novamente nossos pastéis de cera Eu fiz esse canto com uma fita adesiva para deixar as margens brancas E também a coisa amarela que você vê no meio é o fluido de mascaramento Eu também expliquei isso na aula original. Então, aqui vou me concentrar apenas no fundo texturizado. E o que estamos fazendo aqui é pintar com uma técnica úmida sobre seca. Você já sabe de cor, tenho certeza, e com isso adiciona textura extra. Estou curioso para saber se você sabe o que eu quero dizer. Sim, granulando cores de água. Então, novamente, essa é a minha coisa favorita misturar e misturar cores de granulação diferentes aqui, E, novamente, a dica secreta aqui é deixar as cores molhadas de forma que elas se misturem bem Caso contrário, se a cor estiver seca e você pintar com a outra cor ao lado, ela não se misturará. Está bem? Então essa é a regra principal. Se você se sentir mais confortável, poderá usar a técnica molhada sobre úmida. Basicamente, você pode pintar primeiro com água e depois pintar cores diferentes na parte superior da água, depende de você. E estou pintando com aquarelas, mas a novidade é que vou adicionar neocores solúveis em água, pastéis de cera Então, como na primeira parte desta lição, estou apenas adicionando cor ao lado da aquarela Estou desenhando com neo pastel e depois estou dissolvendo com E vou combinar esses dois, digamos, degraus, aquarelas, aquarelas em tons pastéis, pastéis E você pode desenhar com pastel ao lado da aquarela no papel seco ou também pode pintar por cima enquanto a cor ainda está úmida como fizemos nas partes anteriores desta lição Então, o bom dessa técnica é que você pode continuar construindo as camadas se não estiver satisfeito com a primeira camada, se ela estiver muito clara ou talvez, eu não sei, você só queira pintar sobre alguma parte do desenho de que não goste. Você pode fazer isso. Por exemplo, aqui, eu estou construindo a textura. Estou basicamente desenhando a segunda camada. Estou agregando valor porque acho que o fundo ainda está muito claro e não há textura suficiente, na minha opinião. Então, eu estou pintando na parte superior da primeira camada. Já está seco e estou usando aquarelas para cobrir para pintar algumas cores mais escuras E eu também vou usar pastéis para fazer isso. Então, novamente, vou repetir os mesmos passos da primeira camada, e vou, hum , sim, pintar o fundo até ficar satisfeito com os valores, com a profundidade, com as cores. Mas as ferramentas e as técnicas são sempre as mesmas. Portanto, se a cor ainda estiver úmida, use-a a seu favor usando os pastéis E se estiver seco, não importa, porque você pode passar por cima novamente e depois dissolvê-lo com água, se quiser, ou se estiver seco, é ainda melhor usar aquarela por cima Porque é melhor pintar a segunda camada da aquarela se a primeira camada já estiver seca Aqui, por exemplo, eu desenho, desenhei sem pastéis sobre o fundo seco na superfície seca e agora estou resolvendo com um pincel úmido Novamente, estou usando o pincel calmo para adicionar textura extra, textura extra peluda. Então, tenho certeza que você já está sentindo essa técnica. É algo, digamos, baseado no instinto. Não há nenhuma regra rígida aqui. As únicas regras que eu já repeti aqui e nas aquarelas do Adolescenso, mas vou repeti-las nas últimas etapas, quando resumiremos essa nas últimas etapas, quando resumiremos Então aproveite o processo. Vou deixar você aqui e se divertir. Mas resuma essa lição usando nossa mídia mista Por isso, usamos lápis e pastéis de cera solúveis em água, e você pode criar texturas usando-as como estão ou Portanto, teste cores e marcas diferentes se você as tiver em casa e, se não, teste os materiais que tiver em casa, teste-os junto com aquarela, misture, brinque e veja o que vai acontecer Você pode aplicar esse tipo de textura na ilustração, no elemento único ou no fundo inteiro, conforme desejar Novamente, cabe a você decidir se deseja explorar as texturas por conta própria ou se deseja pintar ilustrações com esse tipo de textura Então, novamente, aqui está o passarinho e os fundos que eu crio com esse tipo de textura Aproveite. 12. Aquarela líquida — texturas de fundo: Vamos começar a parte em que usaremos aquarelas líquidas Eu realmente amo esse meio e o uso muito na minha arte. Tenho várias aulas sobre como usar aquarelas líquidas e as especificidades desse meio E vamos começar com planos de fundo simples. E nas outras aulas, você verá outros tipos de texturas com ferramentas e técnicas muito divertidas Então, para essas aulas, obviamente você precisará de aquarelas líquidas Existem marcas e tipos diferentes. Por exemplo, declina. Acho que são as mais comuns que existem e, para seu fundo texturizado, você precisará de pelo menos duas cores, novamente, as mesmas das aquarelas tradicionais No momento, vou usar tons mais escuros, mas você também pode usar tons mais claros e claros, depende de E usaremos nossa confiável técnica molhada sobre molhada. Então você já conhece as etapas, mas vamos repeti-las. Primeiro, pinte com água, e você pode cobrir toda a superfície do papel ou apenas deixar as margens como eu farei Depende de você. E tente ser rápido enquanto o papel ainda estiver molhado. Use sua aquarela líquida. Normalmente, é junto com uma pipeta. Então você aplica a aquarela líquida com esta pipeta. Se você não tiver uma pipeta, pode usar apenas um pincel e soltar a cor na parte superior da superfície molhada Portanto, dependendo da umidade da superfície, a cor se espalhará de uma maneira diferente, então é melhor ter uma superfície mais úmida do que muito seca. E você pode se ajudar com um pincel quando perceber que as cores não caem depois pintar com um pincel na parte superior, e também pode adicionar gotas extras de cor até ficar feliz até que toda a superfície esteja coberta. Portanto, este é um exercício fácil e divertido, e você pode ver que pode criar texturas realmente lindas e adoráveis Veja como fica quando está seco. Você pode ver que está seco, muito mais leve, mas ainda assim tem uma textura realmente muito bonita. Então, vou secar por cima na aula original e pintar tudo com uma técnica de levantamento. Se você estiver curioso, pode dar uma olhada. E vamos ver a mesma forma de pintar texturas com cores diferentes com mais cores. Desta vez, haverá cores claras e quentes. Novamente, pintando com água em cima do nosso papel E enquanto ainda está molhado, vamos fazer a mágica e colocar a cor em cima dele. E desta vez, vou tentar ser mais generoso tanto com a água quanto com a aquarela líquida. Da forma como a cor realmente fluirá de uma maneira fácil, forma que, se você dobrar o schatulebok ou o papel, as gotas de Eles fluirão, e isso é algo que você pode fazer. Basta usar mais água, mais líquido, aquarela E em vez de usar um pincel, você pode simplesmente mover seu papel, seu caderno de esboços e deixar a gravidade fazer todo o trabalho e ver o que acontecerá se você deixar as gotas caírem e se espalharem de forma natural Mas, novamente, se quiser, você também pode usar o pincel para unir toda a superfície, todas as partes do papel, da sua cor , e você decide Você pode deixar como está ou usar o pincel e unificar toda a superfície Então, adicione novas gotas de cor na superfície molhada e veja como é hipnotizante criar esse Eu realmente amo isso. Eu realmente adoro aquarelas líquidas porque elas permitem que você crie cores vibrantes e vibrantes. E a última parte ainda está repetindo os mesmos passos. Vou usar cores diferentes. Vou usar verdes e azuis. Essa, essa parte é da aula em que eu pinto debaixo d'água que vimos e onde eu uso água sanitária E você também pode ver isso na próxima lição. Essa é a base para a próxima lição, na qual adicionaremos texturas e efeitos extras com água sanitária Então, vou deixar você com o processo de aceleração porque eu uso as mesmas etapas das partes anteriores. Então, veja como criamos um fundo texturizado com aquarelas líquidas Usamos a técnica molhada sobre molhada. Usamos cores líquidas aplicando-as com gotas de cores diferentes na superfície molhada. E então deixamos as gotas de cores se misturarem, fluírem umas nas outras ou ajudamos a uniformizar toda a superfície com um pincel. Então, aqui estão alguns exemplos de ilustrações que você pode fazer com técnica de levantamento na parte superior do fundo líquido em aquarela ou simplesmente sobrepondo camadas, pintando camadas de outras cores na parte superior do E na próxima lição, você verá melhor o que isso significa e veremos que tipo de magia você pode criar com água e água sanitária 13. Aquarela líquida — texturas surpreendentes 1: E vamos continuar com aquarelas líquidas e ver como podemos trabalhar em cima do plano de fundo da lição anterior e adicionar algumas texturas mágicas com água e água sanitária Então, aqui estou mostrando os exemplos das ilustrações com a técnica de levantamento E, novamente, tudo depende da aula sobre como aprender a técnica de levantamento e pintar uma ilustração com ela. Aqui, mostrarei como você pode obter texturas realmente lindas com essa técnica Além disso, usaremos água sanitária e, novamente, está tudo na classe original que explora esse meio, alvejante e aquarelas líquidas, e onde pintamos um mundo subaquático Então, sem falar mais, vamos começar a explorar essas técnicas mágicas. Use um dos planos de fundo das lições anteriores. Se você ainda não fez isso, esse é o momento de fazer isso para testar nossa técnica de levantamento. Então, tudo o que você precisa fazer é pintar com água em cima do fundo líquido de aquarela Tem que estar seco, então você pode ver que meu fundo já está seco e para ser bastante generoso com água, você tem que pintar com uma grande quantidade de água e também, você pode ver que eu tentei levantar a água imediatamente e não funcionou, então seja paciente, tente pintar com água várias vezes e espere um pouco. E então você simplesmente pega a toalha de papel ou lenço de papel e levanta a água, e você verá a camada mais clara da cor porque você está levantando as cores. Portanto, é um pouco diferente usar essa técnica com aquarelas tradicionais, já que é tinta e funciona de forma diferente com aquarelas tradicionais, provavelmente você conseguiria levantar toda a cor e descobrir o papel quase na superfície branca do Embora com esse meio com aquarelas líquidas, isso não é possível porque funciona como tinta Não tem pigmentos. Tem um corante interno e tinge seu papel instantaneamente. Mas isso não é algo errado, e não algo muito bom e que você pode usar para criar um efeito diferente , mas realmente adorável. É por isso que eu uso essa técnica acima de tudo, com aquarelas líquidas, porque veja como são lindas cores vibrantes e elétricas que você pode descobrir com técnicas de lifting Então, por exemplo, essa laranja, veja o quão vibrante e elétrica ela se revela. Então, divirta-se, experimente. Você pode testar o tempo de sua água. Você pode deixar a água por mais tempo e por um curto período de tempo e ver a diferença. Dessa forma, você também pode jogar com transparência e transparências Desculpe e brinque. Você pode pintar algo menos definido ou mais definido. Depende de você. Você pode jogar com traços e formas aleatórios ou pode pensar em uma cena mais definida Então, nesta aula, estávamos explorando essa técnica pintando o mundo subaquático porque ele é cheio de cores e cores elétricas, tons vibrantes Mas você pode pintar outra coisa, por exemplo. Na outra aula eu pintei tudo com essa técnica , depende de você. Você pode simplesmente brincar. Então, continuarei com essa técnica e mostrarei como você pode brincar com água sanitária e o que você pode criar com esse material Então, agora estou mudando para água sanitária. Eu tenho esse alvejante diluído. Descobri que usar alvejante puro é muito forte, então, para ter um efeito lindo sem ter traços muito brancos e muito fortes, você pode diluí-lo com água e eu brinco com ferramentas diferentes Então você pode continuar pintando com pincel, e eu farei isso mais tarde. Mas também pinto traços muito pequenos com água sanitária com essa caneta de imersão e crio partes minúsculas dessa E enquanto estiver aqui, você pode ver os diferentes efeitos que ela causa com a água. As cores são diferentes e agora estou usando o mesmo alvejante diluído para pintar com um pincel Então, aqui, use um pincel de baixa qualidade, só para ter certeza de não estragá-lo Obviamente, não danificará seu pincel se você lavá-lo imediatamente depois, mas ainda assim tenha cuidado com as ferramentas que você usará. E você já pode ver que ele cria imediatamente tons lindos e adoráveis. Eu chamo isso de cores elétricas porque elas realmente parecem algo de néon natural Parece efeito de luz ou algo assim. Então, descobri que essa técnica funciona muito bem com aquarelas e tintas líquidas, da mesma forma que com a técnica de lifting Não tem a mesma força e efeito das aquarelas tradicionais Hum, é melhor dizer que não funciona com aquarelas tradicionais. Quero dizer, o alvejante E aqui estou testando diferentes densidades de alvejante. Então, agora, vou usar alvejante mais intenso e menos diluído, para que você também possa testar isso e ver os diferentes tipos de efeitos que ele criará Também depende das cores que você usa. Obviamente, será diferente em cores quentes e, mais tarde, você verá como as medusas são lindas e que tipo de tonalidade elas e que tipo de revelam quando você pinta em cima de cores frias Então, vou acelerar o processo. Então, Valla, os patches finais deste projeto. E veja como você pode criar efeitos adoráveis combinando duas técnicas elevação de cor e manchas, e você pode criar essas lindas transições de E vamos pular para a segunda parte, onde pintaremos outra cena subaquática com medusas E aqui vamos combinar, novamente, técnica de elevação com a aplicação do alvejante Vou pintar diretamente com alvejante, mas também aplicarei as gotas de alvejante diretamente na superfície molhada e deixarei o alvejante se espalhar para criar um efeito realmente lindo Então, aqui está tudo combinado, trata-se de combinar água e água sanitária brincando com esses dois elementos Então, por exemplo, aqui eu pintei primeiro com água, a forma de uma medusa E agora estou aplicando o alvejante na água na superfície molhada Estou aplicando água sanitária com pincel e você pode ver o que está acontecendo Então eu vou fazer essas coisas. Vou acelerar o processo. Eu vou basicamente misturar. Essa técnica, também técnica de levantamento e pintura direta com água sanitária, como fiz com a primeira ilustração Sem especificar cada etapa, você pode ver se deseja entender melhor todas as etapas Além disso, a outra turma, mas tenho certeza que você já entendeu, brincou, fez um teste de mixagem. Também fiz vários testes antes de ficar feliz com o resultado. Então, tudo se resume a experimentar, testar e ver o que funciona melhor Então divirta-se e espero que você goste desse processo. H Então, vamos ver novamente o que abordamos nesta lição. Por isso, usamos nossos antecedentes das aulas anteriores para usar a técnica de levantamento de peso para brincar com água e água sanitária, a fim de criar texturas adoráveis Assim, podemos pintar, você pode pintar traços ou formas com água limpa e levantá-la com uma toalha de papel para a técnica de elevação e usar alvejante diluído pintado com ferramentas diferentes na parte superior do fundo E brinque com água e água sanitária, quantidades diferentes de ambos Use a técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca, e apenas brinque e veja o que vai acontecer. Aproveite. 14. Aquarela líquida — texturas surpreendentes 2: Vamos ver quais outras texturas lindas e extras podemos fazer com aquarelas líquidas Então, talvez você se lembre, mostrei essa ilustração para o tronco da árvore e as aquarelas tradicionais na lição anterior, e foi assim que eu a fiz Então, aqui vou mostrar como eu pinto pedras e cactos. Essa é a lição da aula original sobre como explorar aquarelas líquidas, todo o conhecimento básico sobre esse meio E explorando isso. E aqui vou mostrar como adicionar texturas extras pintando seixos, pintando cactos porque eu também pintei pedrinhas cactos porque eu também pintei Mas vamos fazer cactos porque o básico é o mesmo, e você pode aplicá-lo em diferentes contextos, como para a árvore, como para os seixos, como para os cactos, como para as pedras, o Ok, sem mais dobras, vamos começar. Então, aqui vou mostrar como você pode pintar o fundo de uma maneira diferente. Vou usar apenas uma única cor. Não vou usar fundo texturizado pois quero que os cactos sejam texturizados, então seria demais se o fundo também fosse texturizado, então eu quero que seja apenas uma cor simples Estou usando esse amarelo brilhante porque é uma cor bonita para ser combinada com o verde. Você pode pintar o que quiser, o assunto que quiser e a cor que quiser. Você também pode fazer isso sem pintar o fundo, se quiser. Então, nosso velho amigo borrifa água, e eu estou adicionando um pouco de textura de poeira na base dos meus cactos, mesmo que provavelmente ela esteja coberta, mas, você sabe, camadas de texturas nunca são suficientes, e você sempre pode começar fazendo a primeira textura Então, para pintar o cacto, farei basicamente o mesmo que fizemos nas aulas anteriores, nada de novo aqui Então, algumas das partes que vou pintar como pano de fundo das aulas anteriores, pintando primeiro a água e depois aplicando as gotas de cor em cima dela. Dessa forma, você criará a base, que criará lindas texturas coloridas e texturizadas de cores que se misturam E então usaremos o ingrediente secreto que já usamos na aula sobre o céu, que é obviamente o sal. E essa é a mesma regra das aquarelas. Para as aquarelas tradicionais, você deve polvilhar o sal por cima da cor úmida e deixar secar antes de removê-la e deixar o sal funcionar enquanto ainda está molhada Mas a diferença aqui, quero dizer, na minha opinião, é que o sal é mais evidente. Quer dizer, a textura que você pode fazer com aquarelas, com aquarelas líquidas, é um pouco diferente das cores tradicionais Provavelmente é de novo, porque eles são baseados em coxas e não em pigmentos. Então, tudo é mais vibrante e evidente. Então experimente. E também misture suas técnicas. Aqui, eu estou usando molhado sobre seco. Então eu estou pintando diretamente as cores das aquarelas líquidas, as gotas de cor na superfície seca Agora, as regras aqui são mais ou menos as mesmas da aquarela tradicional Você também pode colocar uma cor em seu cacto, e isso também é para criar uma textura de cacto Às vezes, você pode ver esses pontos de cores diferentes na parte superior do cacto Então, isso é o mesmo aqui. Vou usá-lo tanto na cor quanto diretamente na água limpa, e essa é a outra ferramenta para criar a textura. Então, novamente, vou acelerar o processo. Aqui, as etapas são todas iguais brincando com gotas de aquarela líquida. Aqui você pode ver, eu os deixo cair diretamente na água, brincando com sal e construindo essa textura de cactos Você também pode usar a caneta ou caneta confiável que já usamos para folhas e grama E também aqui, você pode adicionar textura extra. Quero dizer, aqui, é tão evidente que você pode pintar as espinhas e sim, está sempre adicionando uma textura extra a elas, já que é como uma tinta que você pode usar de uma forma muito fácil mergulhando a caneta e direcionando para a cor e usando-a como Então, aqui está todo o conhecimento mágico secreto para criar essas texturas mais lindas, misturar técnicas diferentes das aulas anteriores criar textura extra colocando a cor diretamente na superfície molhada Pode ser água. Pode ser a sua cor e adicionar sal também à cor úmida. E, novamente, alguns exemplos de onde você pode aplicar essa textura. Novamente, nossa árvore, mas eu também aplico textura do solo e em outros tipos de cactos com ou sem o fundo ou também com os Espero que você goste, se divirta. 15. Como mascarar texturas fluidas — ferramentas básicas: E vamos mergulhar no último tipo médio de texturas desta classe, que envolverá fluido de mascaramento Adoro usar esse meio, e você pode se surpreender com quantas texturas e técnicas divertidas diferentes você pode criar para criar texturas Por isso, eu o uso frequentemente não apenas para mascarar algumas partes da minha ilustração, mas na maioria das vezes eu o uso para criar essas texturas Vamos começar. No início, mostrarei o básico e como usar esse meio De uma forma divertida, e então você verá como aplicar essas ferramentas para pintar árvores divertidas. Mas, no exemplo, você pode aplicá-lo em muitas situações e contextos diferentes Novamente, essas aulas já estão aqui na minha aula no meu perfil. Esta é uma aula sobre fluido de mascaramento, onde eu exploro esse meio de uma forma muito profunda Então, se você é novo nesse meio, talvez queira ver esta aula primeiro. Vamos começar. Tenho certeza de que vamos nos divertir muito. Vou guiá-lo brevemente pelo fluido de mascaramento. Mas, novamente, há toda a turma que explora isso de uma forma mais ampla Existem tipos diferentes, como este no frasco ou aquele que você pode aplicar em forma de caneta ou linha muito fina, o outro frasco. Se você é novato em mascarar fluidos, talvez queira explorá-lo primeiro e ver o que ele faz? O que você usa quando trabalha com aquarelas. Mas, basicamente, como o nome diz, trata-se de mascarar algumas áreas Você pinta sobre ele e, quando está seco, retira e a área com a qual você o cobriu permanecerá comprida Ele permanecerá branco ou como você o cobriu. Então esta é a caneta marcadora com fluido de máscara, e esta é esse tipo de aplicador, que é muito fino e serve para pintar linhas muito Então, também é muito bom. Vou testar meus fluidos de máscara em papel já pintado. Há uma camada de cor, mas depende de você. Você também pode usá-lo diretamente no papel sem pintá-lo. Eu farei isso apenas porque ele já cria uma primeira camada de texturas Então, vamos testar nosso primeiro fluido de almíscar. Então, já está bem velho e o fluido de almíscar era muito líquido Acho que ficou assim com o tempo e é mais difícil de aplicar. Mas se você testar, também há uma marca diferente, um tipo diferente. E se forem densos o suficiente, podem realmente criar linhas finas realmente lindas. Então, vou aplicá-lo como está e vou tirar o melhor proveito dele. Outro tipo de fluido de mascaramento como marcador. Este é da Schminke novamente, é feito para aplicar fluido de mascaramento como uma linha fina um pouco mais grossa que a anterior, mas como a outra era muito líquida, talvez essa tenha mais sucesso E sim, você pode ver que é mais denso e espalhado aplicando movimentos diferentes e testando-o se você tiver esse tipo de fluido de mascaramento E a mais comum é que você provavelmente conhece: o fluido de mascaramento na garrafa Então, aqui você tem que encontrar uma maneira de aplicá-lo. Então você pode usar o pincel, mas isso estraga o pincel. Portanto, mesmo que você use um pincel mais barato e algo assim porque deseja usar um pincel mais barato ou o pincel que não vai mais usar, as cerdas permanecerão cobertas com esse tipo de cola de silicone e não desaparecerão Então, no final das contas, é muito desconfortável se inscrever. E eu não sou muito fã de usar pincel. Eu sei que algumas pessoas fazem isso, e elas limpam. De alguma forma, não consegui guardar ou limpar nenhum dos meus pincéis. Então, o que estou usando é o pincel de silicone. Eles são feitos para aplicar fluido na pele, especificamente, talvez também outras coisas, mas eu os uso para aplicar fluido de almíscar E também os adoro porque também são uma ótima ferramenta para criar texturas porque, como você pode ver, quando eu os aplico, eles não se aplicam de uma forma muito uniforme Ele cria essa textura adorável, as partes do fluido de mascaramento que são mais densas e outras não Então, isso já cria um efeito muito, muito lindo. Você o verá mais tarde, quando o removermos. E outras ferramentas divertidas que você pode usar para usar o fluido de almíscar e criar lindas texturas. Aqui estão elas. A primeira é nossa caneta confiável que já usamos muitas vezes aqui nesta aula Então aqui eu decidi que posso usá-lo porque mesmo que o fluido de almíscar o cubra e enquanto estiver seco, obviamente, ele permanecerá colado na panela, mas como é metal, ele se soltará. Ele se soltará facilmente ou você pode simplesmente limpá-lo enquanto ainda estiver molhado. Como você pode ver, nem sempre é fácil porque às vezes ele permanece sincronizado com o, mas se fluir facilmente , você ainda pode experimentá-lo e criar algumas linhas finas Essa é a alternativa, para as duas primeiras ferramentas. E, como você pode ver, se funcionar bem, cria linhas finas realmente lindas. Portanto, outra maneira divertida de usar o fluido de mascaramento é aplicá-lo com rolo de papel higiênico Então, para fazer isso, coloque um pouco do fluido de mascaramento de lado, use algum lugar que não seja tão precioso para você Em seguida, pegue o rolo de papel, mergulhe no fluido de mascaramento e aplique-o Você pode brincar muito divertido. E, na verdade, trata-se de criar diferentes formas circulares, mas não apenas porque depois você pode dobrar o papel e criar mais formas ovais, alguns tipos de formas de pétalas e semicírculos As possibilidades são infinitas. Então explore, divirta-se, experimente traços diferentes, pense que você quer explorar diferentes tipos de texturas, e você pode fazer isso apenas jogando e E quando estiver pronto, depois de experimentar ferramentas diferentes, deixe o fluido de máscara secar Tem que estar completamente seco antes de ser pintado por cima. Então, quando estiver seco, pegue sua aquarela e pinte uma camada da cor No meu caso, será a segunda camada de cor, mas se você usar fluido de mascaramento no papel , usar fluido de mascaramento no papel será a primeira camada de cor De qualquer forma, basta pintar a cor na parte superior do fluido de máscara e esperar novamente até que a cor seque Como você pode ver, você também pode usar o secador de cabelo para acelerar o processo de secagem e, quando tudo estiver super seco, retire o fluido de máscara Você pode fazer isso com a mão, com o dedo, mas às vezes é irritante e às vezes a maneira mais rápida, especialmente se não se soltar facilmente , é usar uma folha de plástico ou alopano Então, no meu caso, vou usar um pedaço de embalagem de lenços. Por isso, muitas vezes torna o processo de descascamento muito mais rápido e fácil E aqui estou ampliando as texturas criadas por essa aplicação incomum de fluido de mascaramento, como você pode ver, como você pode ver, Esse é o criado pelo pincel de silicone, pessoalmente, meu favorito. Mas também, você sabe, o papel higiênico é muito legal. E sim, você pode ver que esse tipo cria traços muito simples Mas também, como era muito líquido, as formas e formatos são realmente interessantes. E você pode usar todos esses tipos de características para trabalhar em sua textura. Então, na próxima lição, mostrarei como você pode pintar árvores bonitas e divertidas dessa maneira com essa técnica. Obviamente, há outras coisas que você pode fazer com ele, mas veremos como podemos pintar árvores. Então, aqui estão as ferramentas e as etapas para trabalhar com texturas de fluido de mascaramento testar diferentes tipos de fluido de mascaramento Se você os tiver em casa, teste diferentes formas de aplicá-los. Por exemplo, com as ferramentas que você já tem em casa, como rolo de papel higiênico, bastão, caneta ou qualquer outra coisa, se você tiver um pincel de silicone, teste definitivamente e lembre-se de trabalhar com fluido de máscara, sempre trabalhe na aquarela seca e, para retirá-la, a aquarela e o fluido de máscara E aqui está um exemplo de uma maneira divertida de brincar com fluidos de mascaramento e aquarelas e criar padrões texturizados realmente lindos 16. Como mascarar texturas fluidas — aplicando isso à ilustração: Embora nesta lição eu mostre como pintar árvores com fluido de mascaramento Você pode ver que pode aplicar o fluido de mascaramento de muitas maneiras e temas diferentes, não apenas em muitas maneiras e temas diferentes, árvores, mas, por exemplo, animais, grama, etc Então, depende de você. Eu vou te mostrar ferramentas diferentes, e você pode pintar junto comigo aquelas árvores ou o local onde você pode aplicar as ferramentas e as técnicas que eu vou te mostrar. E esta lição é da aula em que eu exploro forma mais profunda o que é fluido de mascaramento e onde pintamos árvores encontradas Vamos começar. O primeiro passo é pintar a primeira camada das árvores ou o que quer que você esteja pintando agora. Estou pintando árvores, então vou pintar diferentes tipos e formas de árvores com cores diferentes. A camada pode ser bem clara porque criaremos novas camadas com aquarela na parte superior e com fluido de mascaramento, que não precise estar muito Então, vou acelerar o processo de pintar a primeira camada e as formas de todas as minhas árvores. Quando estiver pronto, lembre-se de que a primeira camada deve estar seca e a segunda etapa seria aplicar o fluido de máscara na parte superior da primeira camada Vou usar ferramentas diferentes aqui. Novamente, para árvores diferentes, ferramentas diferentes, testarei diferentes tipos de ferramentas para aplicar o fluido de mascaramento E você pode ver também na aula original, passo a passo. Mas, basicamente, aqui, o que vou fazer é alternar a camada de fluido da pele e depois a camada de aquarela E vou repetir esse processo. Então, recapitulando, a primeira camada de aquarela, a segunda camada de fluido cutâneo depois a terceira camada, que será, novamente, Quando estiver seco, aplicarei outra camada de fluido de almíscar Esqueci que, enquanto isso, vou descascar as camadas anteriores de fluido cutâneo Então, testarei ferramentas diferentes, diferentes fluidos de mascaramento, da mesma forma que na lição anterior, a fim criar diferentes texturas, diferentes texturas Então, se você se lembra da lição anterior sobre pintar a textura das folhas nas copas das árvores , essa é uma maneira alternativa divertida de fazer Estou usando aqui tanto o marcador quanto o pincel de silicone , ferramentas alternativas Eu apenas brinco e vejo o que vai acontecer. A chave aqui é diversificar, ver o diferente, usar ferramentas diferentes e também usar o conhecimento que já temos das aulas anteriores porque então você pode pensar em como pintar aquarelas de uma forma divertida que ajudará a construir sua textura Por exemplo, use cores granuladas. Ou use cores diferentes que se misturem com a técnica úmida sobre úmida e assim por diante. Então, agora, vou aplicar o fluido de mascaramento no topo de todas as árvores Esta é a nossa segunda camada, e eu vou acelerar o processo. Novamente, jogando, testando ferramentas diferentes, experimentando. Aqui está o silicone, pincel, por exemplo, e assim por diante. Então, o terceiro passo, a terceira camada, é pintar a aquarela Então, basicamente, é a segunda camada de aquarela, mas a terceira camada, o que significa que há a camada de fluido de mascaramento De qualquer forma, você pinta por cima do que já tem, sua primeira camada e seu fluido de mascaramento E quando estiver pronto, quando a aquarela estiver seca, é hora de revelar a magia e retirar o fluido de almíscar. Então, vou usar minha confiável embalagem de papel plástico porque será mais fácil e também protegerá meu dedo, porque se você tiver que retirar uma grande superfície do fluido de almíscar e ele se aquecer , pode ser bastante doloroso Então essa é minha dica para você. Use um pouco de filme plástico protetor. E a, você pode ver que texturas divertidas e realmente adoráveis são reveladas Estamos retirando o fluido do almíscar e revelando a camada que E você pode ver coisas realmente lindas que você pode fazer com essas ferramentas básicas, mas você pode realmente ser criativo e inventar muitas texturas divertidas E Walla, aqui está o resultado final. Sou super entusiasta dessa técnica e tenho certeza que você também vai gostar Se é esse tipo de textura que você está procurando, isso me dá uma impressão de xilogravura, das técnicas de gravura, que é xilogravura ou corte em linho, que é xilogravura ou corte em linho Então, basicamente, você pode parar neste ponto e criar apenas três camadas. Quero dizer, duas camadas de aquarela, mas você pode continuar e repetir o processo Então, por exemplo, para esta árvore, vou pintar novos pontos de cores E dessa forma, criarei esse mesmo efeito tridimensional. Novas cores, novas texturas se revelarão com isso. Depende de você. Por exemplo, aqui, vou pintar, na parte superior de algumas folhas, também para criar texturas coloridas na parte superior e adicionar alguns brilhos extras à minha E aqui estou eu fazendo uma textura de tronco. Então, novamente, algo que já fizemos com aquarelas, e você pode usar fluido de máscara para fazer isso É uma ferramenta realmente ótima porque, como você pode ver, ela já cria essa textura amadeirada, como a técnica de impressão em xilogravura, e também é algo empolgante Então, aqui está o resultado final da minha experiência e das árvores Aqui estão alguns outros exemplos das árvores que fiz com essa técnica e algumas ilustrações que fiz Por isso, testei bastante, muitas vezes quando trabalho com aquarelas Então eu acho que é algo que você também deveria experimentar. Divirta-se, divirta-se e vamos repetir brevemente o processo e as etapas desta lição. Ok, então para pintar sua ilustração com fluido de máscara, pinte primeiro a primeira camada de aquarela, depois aplique o fluido de máscara, experimente diferentes maneiras de aplicá-lo para criar essas lindas texturas, pinte a segunda camada de aquarela na parte superior do aquarela na parte superior do Depois, quando estiver seco, retire o fluido de mascaramento e você poderá repetir as etapas do processo quantas vezes quiser, lembre-se, divirta-se, experimente e explore essas texturas 17. Considerações finais: Tudo bem, então nós conseguimos. Se você viu toda a turma, então eu parabenizo você Estou muito orgulhosa de você e sei que foi muito importante digerir Então, o que eu sugiro a você é que você possa voltar ao conteúdo desta aula passo a passo, peça por peça. Basta pegar uma peça de cada vez e ver o que mais te inspira e trabalhar nisso E quando estiver pronto, você poderá voltar a ela mais tarde e trabalhar em algo diferente e criar seu projeto com apenas uma textura, por exemplo, e voltar a ela mais tarde e atualizar seu projeto com novas peças de arte de texturas ou o que você criou Então, mal posso esperar para ver o que você criou. Por favor, compartilhe conosco. Ficarei muito feliz em ver e ouvir de você. Foi útil para você? Como isso ajudou sua arte a se desenvolver foi útil? Foi inspirador? Além disso, se você aplicar essas texturas em suas ilustrações Eu encorajo você a comentar também sobre os projetos de outros colegas, de outros estudantes. É muito importante ver a arte um do outro, ver o que você criou, ver o que os outros estão criando, comentar. E para apreciar isso. Espero que você realmente goste dessa aventura e que tenha aprendido muito. Siga-me aqui no meu Skillshare, continuarei criando novos conteúdos, também sobre as novas Se você tiver alguma dúvida sobre outros tipos de texturas que gostaria de aprender, volte para mim no painel de discussão e ficarei feliz em ouvir algumas sugestões de você Além disso, você pode me seguir no meu YouTube, onde eu posto alguns conteúdos diferentes, onde eu posto muitas coisas diferentes que eu não compartilho aqui no Skillshare Ficarei feliz em ter você na minha comunidade. Também no Instagram. Vamos nos conectar juntos. Vamos criar e obrigado por estar aqui comigo. Tchau.