Transcrições
1. 1. Introdução: Olá, bem-vindo à minha
nova turma de Kircher. Se você gosta de trabalhar com
imaginação e adora
criar uma atmosfera extravagante
e também adora aquarelas, convido
você Meu nome é Anya. Sou ilustradora polonesa e
moro na Itália. Eu ilustro livros. Também ensino arte
aqui no Skillshare e também nos
cursos aqui na Itália E decidi fazer essa
aula porque queria combinar dois de
seus tópicos
e projetos favoritos que você adorava fazer até agora aqui
no meu perfil no Skillshare E essas são
uma combinação de explorar sua imaginação e memória para criar ilustrações extravagantes
em aquarela e Então, nesta aula, novamente, exploraremos como você pode
trabalhar com sua imaginação,
com seus sonhos, com sua memória Mostrarei ferramentas simples, como elaborar
sua imaginação
e criaremos uma ilustração sonhadora, um lugar
sonhador que é
seu lugar Então, se você está animado como eu para explorar esses temas
e aquarelas
, convido você para esta aula E na próxima aula,
vou te mostrar melhor o que é o projeto de
aulas. M.
2. Projeto de curso: Para o projeto das aulas, pintaremos uma
ilustração com aquarelas e pintura
negativa e exploraremos o
tema que você escolherá Pode ser
baseado em suas memórias, em sua imaginação ou
talvez em seus sonhos. Por exemplo, vou explorar tema que muitas vezes
volta aos meus sonhos. De tempos em tempos, sonho com
essa cidade maravilhosa, o que não é realista. Às vezes, é realmente de tirar o
fôlego. A arquitetura é surreal e eu queria tentar representá-la
de alguma forma Então, pode ser
o seu caso ou talvez você tenha essa
lembrança maravilhosa de um lugar feliz. Ou você tem esse lugar
agora e gostaria de
representá-lo de uma forma extravagante, ou talvez queira
apenas explorar sua imaginação De qualquer forma, tenho certeza de
que você
criará um lugar maravilhoso,
mágico e sonhador Como eu disse, acredita-se que esta
aula
seja uma combinação de
duas outras classes, o mundo mágico da aquarela e a pintura
negativa em aquarela Você as encontrará nas
aquarelas de exploração Seção. E
pensei em combinar o tema desse lugar
mágico com
base em nossa imaginação ou memórias e pintado com
uma pintura negativa. Então, dizendo isso, você não precisa assistir a
nenhuma dessas aulas. Se você assistiu, se
assistiu a alguns deles, eu fiz um dos cursos, então estou super feliz
e tenho certeza de que você estará pronto e talvez
se sinta mais seguro. Caso contrário, eu só
queria salientar que, se você perder alguma
das ferramentas ou etapas, poderá simplesmente
pegar qualquer ferramenta
necessária, por exemplo, a
técnica de pintura negativa ou algumas técnicas de
aquarela que
já estão presentes nessas aulas Portanto, não vou
repeti-las aqui. E a nova ferramenta que eu
queria compartilhar com você e
a habilidade que você aprenderá nesta
aula, em vez de apenas habilidades
técnicas de aquarela, é trabalhar com sua própria
inspiração e imaginação Mas acima de tudo, digerindo
sua inspiração. Mostrarei ferramentas simples, como criar sua inspiração
e como digeri-la forma que você não apenas trabalhe em sua memória
muito pessoal, mas também
tente
representá-la de uma maneira única Assim, você acabará com seu próprio mundo pessoal em aquarela,
mágico e caprichoso Mal posso esperar para começar essa aventura com
você. Vamos mergulhar.
3. Materiais de arte: Para os suprimentos desta aula, eu queria
me desafiar e realmente limitar os materiais
e as cores. Então, espero que seja
bom para você também. Então, basicamente, você precisará
apenas de suas aquarelas, papel, pincéis, obviamente,
água e, se quiser, você pode adicionar algo
para desenhar seus Mas se quiser, você pode fazer todo o projeto
apenas com aquarela Você só precisará usar um pequeno pincel
para os detalhes. Vamos começar pelo papel. papel para aquarela não
precisa ser sofisticado, mas a única coisa a
considerar, lembre-se, é que deve ter no mínimo
300 gramas, porque
vamos pintar muitas
camadas, então é Quanto mais grosso, melhor.
Se for mais grosso que 300 gramas, melhor ainda Mas eu trabalho com 300
gramas, então está tudo bem. Quanto às aquarelas, se você me conhece, se você
fez alguns dos cursos, especialmente aquele sobre
pintura negativa, eu também limitei a paleta, também o outro Então isso é uma coisa boa. E aqui, eu já estou limitado porque tenho
essa paleta minúscula, e devo dizer que gosto muito dela Não, aqui é Van gook. Paleta. Aceitei porque
o preço era bom e achei que não
tinha uma paleta de viagem Eu tenho muitas aquarelas, mas toda vez que
preciso escolher as cores que preciso, leva tempo. Por isso, pensei em levar a paleta que sempre
levarei comigo para viajar E estou super feliz
com isso porque tem todas as cores que uma paleta
limitada deveria ter para fazer todas
as misturas possíveis Se você é iniciante
, vou apenas lhe dar essas informações Se você quiser fazer as misturas
tradicionais
, o
conjunto tradicional é que você geralmente
tem amarelo frio
e quente, frio e vermelho, azul frio
e quente
e depois dois tons de terra E geralmente com
essa combinação, você pode misturar
muitas cores. Mas aqui, está um pouco estendido porque eles
têm três vermelhos, três azuis e também
adicionaram verdes E também o que é muito legal é que existem
tintas de cinza e branco. Eu acho que isso te
dá realmente muitas possibilidades. Então essa é a paleta
que vou usar. Na aula sobre
paleta de cores,
mostrarei como misturo
as cores para o meu projeto Mas também vou escolher uma ou duas das cores super
granuladas Eu tenho essa paleta com aquarelas
granuladas. Eu gosto de adicioná-lo para
dar uma textura extra. Quanto aos pincéis, vou usar pincéis sintéticos, pincéis redondos
sintéticos Obviamente, aqui, é bom ter a variação
de tamanhos, por exemplo, um
maior para pintar as primeiras camadas do
fundo, mas depois
serão necessários alguns pincéis minúsculos
e pequenos para pintar todos os detalhes, porque
na pintura negativa, você terá que pintar ao
redor das formas E, novamente, para obter detalhes,
algo extra, você pode fazer todo o projeto
com aquarelas e pintar os detalhes apenas com um
pincel minúsculo e uma aquarela densa Caso contrário, você também pode usar os suprimentos de sua preferência e
que costuma usar. Vou usar lápis de cor. Uma dica aqui é usar lápis de cor de
boa qualidade, que sejam
mais gordurosos e cubram melhor Então, basta testar os lápis
que você tem em casa. Vou usar Luminance,
Fabo Castle, e este é o Fabo Castle, que é água, cor, lápis Eles já são bastante
intensos e gordurosos, então cobrem bem Além disso, vou usar alguns
dos marcadores de acrílico. Também é uma boa solução para
seus detalhes porque é acrílico e geralmente tem uma ponta menor para
os detalhes do bônus. No final, decidi adicionar alguns detalhes extras para
finalizar minha ilustração. Eu poderia ter
terminado sem ele. Portanto, isso é algo extra
se você decidir adicionar detalhes
extras e somente se
tiver esse tipo de
material em casa. Tinta branca tão confiável. Eu sempre uso a tinta branca do Dr.
Martin se você fez as outras aulas, especialmente aquela sobre
pintura a partir da memória
e da imaginação. Também fiz
a comparação de diferentes tintas e
soluções brancas que você pode usar para
pintar detalhes brancos finos Comprei porque não
consegui encontrar tinta do
meu antigo doutor Martin, mas encontrei esta
e decidi experimentá-la e
funciona muito bem. Isso é bom. Não tenho certeza de qual é a diferença entre o antigo e este. Você pode usar um tipo de tinta
se trabalhar com branco, se quiser fazer detalhes em
branco ou também em acrílico de boa qualidade. Por exemplo, esse branco de titânio é muito opaco e cobre Então essa é a outra solução. Talvez você também tenha,
como eu disse antes, marcador
acrílico, branco,
marcador acrílico, o que é bom E outra coisa que
adoro acrescentar à minha arte é um pouco de
cor metálica. Eu adoro ouro. Então eu usei essa
tinta acrílica dourada. Essa é da Ronnie, mas há muitas tintas
acrílicas e também muitas soluções para usar cores metálicas Pode ser tinta. Pode ser acrílico. Pode ser aquarela ou abóbora. Hoje em dia, existem
muitas soluções, e vou acrescentar que
nem todas elas. Provavelmente vou usar
alguns deles que vou ver mais tarde porque gosto de
usar este produto. Chama-se Papastel,
é pastel nesta forma de almofada comprimida, e eu Gosto muito de
usá-lo na minha arte. Em alguns dos cursos,
eu já o uso. Eu basicamente o uso para pintar alguns detalhes e texturas extras Então você aplica com
esse tipo de esponja. Repito que
você não precisa usá-lo. Se você o tem em casa e gostaria de experimentá-lo
, pode fazê-lo. Eu diria que talvez por um pé, talvez por árvores ou nuvens. Essas são geralmente
as coisas que eu pinto aplicando isso. O pastel. Ok, então
é rápido e fácil. Então, vamos continuar.
4. Pintura negativa em aquarelas: Então, como não vamos explorar o que
é a pintura negativa, vá para o meu outro curso sobre ela, se você
ainda não a viu. Mas eu gostaria de
mostrar alguns exemplos. Por exemplo, pintamos essa cena da floresta e algumas outras ilustrações
que eu fiz Você pode aplicá-lo em diferentes
temas e situações. É assim que eu faço
, mas basicamente, uma pintura negativa é toda
vez que você pinta em torno de uma forma com uma camada
já existente. Por exemplo, as
árvores mais claras são cercadas pelas árvores mais escuras
e as árvores mais escuras,
neste caso, são as árvores pintadas de forma
negativa Também aqui, toda
vez que você pinta ao redor da camada de cor
que já existe, você esculpe a forma
que já está lá, a cor que já está lá Essa é a pintura negativa. E também vamos explorar, novamente, o tema da sua imaginação desde o primeiro curso
que fiz para você. E é assim que eu trabalho
com minha imaginação. Eu costumo explorar
cenas naturais, temas naturais e também essas cenas noturnas, não sei por que, mas às vezes também é dia. Depende de você. Se você
ama a lua como eu , também pode mergulhar na atmosfera
noturna. E sim, novamente, cena noturna, mas desta vez,
esse lugar sonhador, esse lugar que eu frequentemente vejo em meus sonhos
durante a noite, vou explorá-lo
neste projeto final Então encontre seu tópico,
encontre seu tema. Se você precisar deles, vá para minhas
outras aulas. Vamos mergulhar.
5. Paleta de cores rápida e fácil: Em muitos dos meus cursos, ensino como preparar uma paleta de cores
simples baseada geralmente em várias cores e misturando-as e
combinando-as Então eu vou fazer o mesmo aqui. Vamos escolher apenas
algumas cores e fazer as misturas. E se você não tem certeza quais cores deve
escolher, convido você a
ver as aulas que
eu já fiz para as duas aulas, o mundo mágico imaginário
da
aquarela E também a pintura negativa, onde eu explico melhor qual teoria da cor
você deve explorar. Isso é melhor para a pintura em aquarela negativa
se você usar aquarelas Vou trabalhar com essa
linda paleta de cores minúscula. E se você tem
algo semelhante
, convido você a
explorá-lo, pois isso o libertará. Você terá apenas
cores limitadas para trabalhar. Caso contrário, o que eu geralmente
faço é, no final, estar sempre selecionando, escolhendo várias cores únicas e limitando minha
paleta de cores dessa forma Então, eu estou trabalhando
com cores legais e a família
de cores harmoniosas Novamente, se você quiser
explorá-la mais do que
ir para a aula sobre
a pintura
negativa, eu explico por que você deve usar esse tipo
de paleta de cores e teoria Obviamente, você
também pode trabalhar com cores quentes. E o que estou fazendo é colher
amostras de todos os meus azuis e verdes e também do amarelo pois quero trabalhar
também com amarelos, e farei as misturas
entre todas essas Então, vou tirar uma amostra do meu
azul no primeiro azul e vou misturá-lo com os
outros azuis e verdes. Também tenho na minha paleta as
tintas cinza e branca. Então, vou adicioná-los às
misturas também para criar escuros e mais claros Você também pode fazer isso, mas
pode decidir que
não quer trabalhar
com y, com branco. Não tem nenhuma importância. Essa é sua decisão pessoal. Então, sim, estou fazendo minhas amostras. E agora estou misturando
as cores com minha primeira cor azul
adicionando as outras cores
da paleta E eu posso fazer isso
diretamente no papel, já que a cor ainda está molhada. E dessa forma, eu criarei
e você criará uma paleta de cores fácil, rápida, muito vibrante e
eficiente Se você me conhece até agora, provavelmente sabe que também
adoro granular aquarelas e as adiciono
frequentemente às minhas ilustrações em aquarela frequentemente às minhas Então, eu vou fazer isso também. Vou apenas assisti-los aqui e quero misturá-los com minha paleta básica porque eles também
são azuis e verdes, provavelmente vou misturá-los diretamente no meu projeto final Então, se você tem aquarelas
granuladas, sabe como
elas são divertidas E que lindas texturas
eles podem criar, e você também pode adicioná-las à
sua paleta E se você também não tiver
certeza
de que tipo de cores deve usar
em termos de tema, vá para a próxima
lição, onde
veremos como explorar e
ajustar nossa imaginação. Às vezes,
o tema sugere as cores que você
deve usar. Então, vamos mergulhar.
6. Alimente sua imaginação: Reserve um minuto para
ver esta lição, onde mostrarei como
você pode alimentar sua imaginação e
buscar inspiração, mas depois digeri-la e
aplicá-la em seu próprio
estilo e ilustração Então, aqui está a primeira ferramenta, o primeiro passo de como
alimentar sua imaginação. É muito simples. E
se você já me conhece , sabe que adoro
criar quadros de humor. E eu os acho muito úteis. E, você sabe, você pode trabalhar com sua imaginação com
base em muitas coisas, também nos livros que você ama, talvez desde a infância,
talvez nas fotos, nas coisas que você vê. E você também pode reunir todos esses elementos em um quadro de
humor. Por exemplo, algumas das
ilustrações aqui são novas, mas algumas delas eu conheço
dos livros que adoro E geralmente eles também representam
mais ou menos o estilo, o estilo que também estava perto de mim quando eu era criança, quando eu era criança
na Europa Oriental,
temos muito
desse tipo de estilo, como, por exemplo, Stefan Zabrel,
que é o tchecoslovaco
ou tcheco agora, artistas que o estilo que também
estava perto de mim quando eu era criança,
quando eu era criança
na Europa Oriental,
temos muito
desse tipo de estilo,
como, por exemplo,
Stefan Zabrel,
que é o tchecoslovaco
ou tcheco agora,
artistas que também trabalharam na Itália. E também
busquei um estilo que fosse semelhante à minha
cena que sonhei,
à minha imaginação, digamos, que é curiosamente semelhante
ao estilo Zabril Talvez isso seja algum elo entre minha infância e
o que eu sonho agora. De qualquer forma, você pode explorar
diferentes temas e tópicos. Você pode coletar fotos. Talvez a arquitetura
seja diferente da minha. Por exemplo, você pode explorar mais a
arquitetura tradicional. Talvez haja uma cidade da sua infância, lugar, vila, vila. E se você não é da Europa
, obviamente pense
na arquitetura que está
perto do na arquitetura que está
perto seu coração e do seu estilo. Talvez você seja do Japão,
então, obviamente, isso
estará ligado à arquitetura oriental
japonesa ou talvez você ame esse tipo de cena. Então, sim, explore o que você quer. E o segundo passo
será estudar e realmente tentar explorar e observar seu quadro de humor ou
qualquer imagem que você coletou Eu quero que você realmente
estude isso de forma intensa porque eu quero que você trabalhe apenas com
o que você vai se lembrar. Não quero que você
veja imagens e
ilustrações únicas porque não
queremos copiar ou
copiar nenhum estilo
ou ilustração específica Em vez disso, você pode pensar em elementos
singulares de
várias ilustrações. Mas, novamente, tente digeri-lo. E a ferramenta para digeri-lo
é fechar todas as abas. Reserve um tempo para
analisar toda a sua inspiração. Tente se lembrar de todos os detalhes
em um que você goste. Por exemplo, formas
dos telhados, vou trabalhar com telhados Então, vou pensar:
como que tipo de telhado posso pintar? Os detalhes. Por exemplo, se você
pintar esse tipo de casa, então que tipo de
detalhes você poderia aplicar e tentar lembrar o
máximo que puder, pense nisso. Esse é o excelente exercício. Não é meu. Ouvi de professores e ilustradores
muito conhecidos que essa é a melhor maneira de trabalhar com sua imaginação e
desenvolver seu estilo Observe, sirva, observe, mas depois trabalhe com
o que você lembra. Então, dessa forma, você alimenta
sua imaginação, mas também deixa seu
estilo ser livre e não será, não
será muito condicionado. Ou vinculado a outros
estilos e ilustrações. Dessa forma, você evitará também o fato de
sentir que imita demais o estilo de
alguém e não consegue encontrar seu próprio caminho Então eu acho que neste
momento, está tudo claro. Novamente, recapitulando, crie
seu quadro de humor. Observe isso. Dê a
si mesmo um tempo limitado. Pode levar 10 minutos, 15
minutos, o tempo que você quiser, mas feche todas
as ilustrações Se você realmente se sentir inseguro, talvez possa
fazer alguns esboços muito rápidos e gerais de elementos singulares,
não
de toda a ilustração, mas de alguns elementos singulares Mas eu recomendaria que você
fizesse isso depois de fechar todas
as ilustrações. Tudo bem. E vamos fazer isso. E na próxima lição, mostrarei o que costumo fazer a seguir e o que
convido você a fazer
para digerir mais e dividi-lo em pequenos
pedaços e pequenos passos, as coisas que você viu
7. Digerir sua inspiração e imaginação: Portanto, o segundo passo para alimentar sua imaginação
é digeri-la Então, agora,
faremos estudos simples
das coisas que você viu no seu quadro
de humor ou, você sabe, imagens
que o inspiraram. Agora, eu gostaria que
você fechasse o computador, fechasse todas as imagens, trabalhasse com sua imaginação, trabalhasse com as coisas
que você viu, tentasse combinar
esses dois elementos. Vou pintar nesta
lição a arquitetura. E se você tiver
algum outro tema, você pode pintar árvores. Por exemplo, as árvores
que pintamos para a primeira aula sobre o mundo
imaginário da aquarela são um bom Eu gostaria que você desse passos simples, estudos
simples sobre o tema
que você explorará, e você verá que
obterá
muitas ideias com simples tentativas
e com esses estudos simples. E então vamos aplicá-los em nossa ilustração final.
Então, vamos começar. Prepare suas cores. Você pode fazer apenas
esboços simples com seus lápis, mas convido você a
aquecer a mão e pintar diretamente E talvez você queira se
desafiar e tentar pintar formas simples sem esboçar antes do que eu farei E quanto às cores, já
vou aplicar as cores que preparei para
minha paleta de cores, mas obviamente, fique
à vontade para pintar com
as cores que quiser Você pode usar apenas uma ou duas
cores se isso for algo que possa ser difícil
para você neste momento. Portanto, o processo
é pensar todas as maneiras diferentes
de pintar seu assunto. Se também for uma casa na cidade, pense em
como você poderia pintar telhados, explorar formas
diferentes Você poderia, por exemplo, pintar apenas uma folha de telhado
no início
e, em seguida, todas as casas, você pode dividi-la mesmo
nos degraus menores E pense que esse é o momento em que você precisa
explorar sua imaginação. Eu tento me lembrar de
todas as formas
dos telhados que eu gostei
no meu quadro de humor E é aí que a
mágica acontece quando você não está olhando para a ilustração
singular, e se você não copia o que vê ou tenta se
lembrar do que viu, então você pode ter ideias muito novas, suas próprias ideias pessoais. E isso é algo realmente precioso em sua prática artística, especialmente se você quiser, e acho que todos
os artistas querem isso se você quiser explorar
sua própria voz artística. Eu procedo de forma meio
instintiva, improviso. Dessa forma, estou tentando
perder o controle, por exemplo, não
planejei pintar
essas linhas no telhado. Decidi pintá-los agora porque a cor ainda estava molhada. E eu pensei que
talvez esse tipo de textura fosse interessante. Além disso, aqueles pequenos círculos. Eu só queria pintar um, mas depois pintei três. No momento, talvez
pareça mais uma decoração de árvore de Natal. Mas esse é o ponto. Você explora. Você não precisa fazer uma
ilustração perfeita neste momento. Você só quer
sair, criar o maior número possível de
formulários, o maior número
possível de identificações. Além disso, se você sentir que não inventou nada
interessante, continue. Porque você não precisa encontrar a solução no início. Às vezes, quero dizer, os grandes
ilustradores geralmente fazem centenas de esboços antes encontrarem a solução
interessante Não se assuste.
Você não precisa fazer centenas de
casas ou árvores. Mas só para que você saiba que às vezes se
trata apenas de persistência, resiliência,
de ser, você sabe,
continuar desenhando E, eventualmente, encontraremos
as coisas que você gosta. Então, como você pode ver, eu
faço formas muito simples, bem no estilo infantil, no
estilo júnior, mas tudo bem. Também me ajuda a relaxar, não me assustar ao encontrar soluções muito complexas ou
definidas porque isso também pode nos bloquear Não estamos tentando fazer algo muito
sério agora. Oh, nós apenas tentamos gostar
de trabalhar com nossa imaginação. E nossa voz artística. Então, vou resumir o
processo neste momento porque não vou
explicar passo a passo
todas as coisas que eu faço. Você pode ver isso no vídeo. Basicamente, eu nem planejo. Nem tenho certeza do
que vou desenhar. Apenas procurando novas formas e novas maneiras de pintar
casas com base
nas imagens que vi e com
base em mais
coisas que
sinto, gostaria de desenhar e pintar sem
me perguntar por que ou como. Convido você a fazer
o mesmo mergulho, sem medo, curtir e se divertir. Y. Então, estou mais ou menos feliz
com o que criei Acho que quero
fazer mais estudos, mas você pode explorar o
quanto quiser. Explore suas formas e formas. Se você quiser pintar árvores, aqui está outro exemplo dos estudos de árvores e
formas que eu inscrevi para Gah na aula de Guash sobre
a floresta extravagante e
lave, divirta-se e explore E agora estamos prontos para mergulhar
no projeto final. O
8. Projeto final : estamos super prontos para pintar nossa
ilustração final. Pegue sua paleta de cores. Nesse ponto, você precisa decidir quais cores
deseja usar, e é melhor ter
os estudos de seus
assuntos prontos. E, hum, mais tarde, você
prepara seu artigo. Eu colo com a
fita adesiva na superfície. Dessa forma, também
terei margens brancas, mas você pode pintar sem
margens conforme desejar Você também pode usar um formato
diferente. Vou trabalhar verticalmente, mas você também pode usar um formato horizontal e,
neste momento , esboçar
sua composição Eu recomendaria que você
fizesse isso de uma forma muito leve com os traços leves e usasse o estudo
de suas formas do tema que deseja desenvolver e tente fazer uma composição
geral O segundo passo é fazer
a primeira camada da
sua aquarela Portanto, a primeira regra aqui
seria torná-lo realmente leve. Isso significa que não
use tons escuros
agora ou não pinte
com uma grande quantidade de pigmento ou aquarela,
apenas pinte uma amostra de cor diluída e clara porque vamos
construindo os tons,
as as Eu uso minhas cores turquesas. E nesta fase, gosto de adicionar
textura extra adicionando minhas aquarelas pigmentadas, desculpe,
granuladas Então esse é o
momento em que eu costumo fazer isso. Lembre-se de
que a primeira camada, a que ficará na parte
inferior do papel, na parte inferior do papel
será a mais clara Mas vou mostrar
que você também pode deixar elementos
mais leves na
parte superior da composição. Então, sim, continue com a
lavagem da primeira camada. Vou usar secador de cabelo. Esse é o material
que eu não mencionei, mas é útil
quando você trabalha com pintura
negativa, pois tornará seu processo mais rápido Caso contrário, você pode esperar até que as camadas sequem naturalmente. Mas certifique-se de que sua
primeira camada esteja realmente seca antes de
pintar a outra camada. Decidi pintar uma textura
extra aqui porque a cor ainda é bem clara. Então, eu posso adicionar um pouco de cor extra. Como você vê, eu pintei
em torno da forma da lua. Dessa forma,
será a parte mais clara
da ilustração Será branco. Esse é o papel. Quando
a camada estiver realmente seca, você poderá prosseguir com
a segunda camada. Então, as primeiras formas que vou pintar serão as
casas no fundo. Mas também vou pintar em torno algumas formas nas partes superiores. Assim, você pode decidir
quais elementos da sua composição
deseja deixar mais claros. Dessa forma, será algo diferente
da floresta que
pintamos na outra
classe, onde adicionamos gradualmente
tons mais escuros à medida que a pintamos E aqui você pode tentar
deixar um espaço mais claro, também nas outras partes
da sua ilustração. Ok, então essa foi
a segunda camada. Vamos começar o
terceiro. Neste momento. Talvez comece a
ser um pouco complicado porque você pode começar a perder traços com
os quais
desenha seu esboço Abaixo, porque
quanto mais longe você for, mais escura ficará a cor e você começará cobrir os traços,
o traço Traços de lápis. Mas isso também é bom
porque, nesse momento, você pode improvisar ainda mais Pode ser um desafio, eu sei, porque você está perdendo o
controle em algum momento, mas não desista. Tenho certeza de que, no final, você encontrará
formas e soluções maravilhosas. Isso sempre acontece comigo. Às vezes eu surto
porque perco ou pinto algo diferente
do que eu queria, do que eu decidi antes Mas isso também é bom. Você não precisa fazer uma cópia
exata do seu esboço. Apenas prossiga com
sua exploração. Além disso, aqui, estou
decidindo quais formas quero deixar mais claras E continuo construindo
a camada texturizada de cores. O que eu geralmente faço
é não usar apenas uma cor para cada camada, eu combino cores diferentes pintando simplesmente pintando
com cores diferentes. Então, essa turquesa, por exemplo, agora, eu cobri a forma porque
seria muito Então, sim, tudo gira em torno
da improvisação. De qualquer forma, o
que eu estava dizendo é que estou usando turquesa, mas depois, posso adicionar
um pouco de Estou apenas fazendo um padrão, digamos, de cores mescladas Se você pintar a lua, mas talvez até mesmo um sol, então é bom dar uma boa dica. Você
não precisa fazer isso. Obviamente, você pode deixar a borda afiada da
lua ou do sol, mas também pode misturá-la
gradualmente ao céu
adicionando mais água diluída ou
até pura ao redor da forma da
lua ou do sol E então, quando ainda estiver
molhado, adicione uma cor mais escura. Assim, ele criará uma auréola
adorável, mesclada e
embaçada ao redor que O que você pode fazer é adicionar algumas casas
com uma cor mais escura E digamos que poderíamos
chamar isso de pintura positiva. E decidi
adicionar uma casa mais escura
na frente para adicionar um pouco de contraste
à primeira camada,
que, no final das contas,
ainda é muito clara Eu continuo adicionando novas camadas porque
pinto a cena noturna, para que eu possa deixar meu céu mais escuro. E se você pintar a cena diurna, considere se
gostaria de parar mais cedo, criar menos camadas e usar
apenas azuis mais claros No final, você sempre
acabará criando mais camadas, então as camadas adicionais ficarão mais escuras do que
a anterior Mas basta usar tons mais claros de azul ou a cor que
você usará para o céu. Também pode ser um céu
laranja. Por que não? Então, prossigo com minhas
camadas definitivas e com o céu noturno. Também adicionarei um
pouco de camadas amarelas. Porque eu queria adicionar um
pouco de cor que contrastasse e adicionasse um
pouco de vibração Portanto, o bom contraste para o
azul será o amarelo, que em camadas de amarelo muito frio, que em camadas sobre a cor
azul dará essa cor verde ácida que
eu realmente gosto Eu adicionei mais algumas camadas
de amarelo nos telhados e alguns detalhes com lápis
amarelo e
traços brancos com E decidi adicionar mais
uma última camada
para o céu noturno e queria
torná-lo ainda mais escuro E a última e
favorita parte minha é fazer esses detalhes. Então, eu posso fazer isso de várias maneiras. Eu posso pintar com aquarela. Eu posso usar lápis de cor ou marcadores de
acrílico, etc. Portanto, use seus
suprimentos favoritos para fazer isso. Vou combinar um
pouco de tudo. E também nesse momento, deixei minha imaginação fluir. Eu simplesmente não planejo isso. Eu descubro, você sabe, durante o processo,
o que eu quero pintar, o que eu quero secar, qual história
eu quero desenhar, e que tipo de detalhes, que tipo de padrões explorar sua
criança interior e se divertir. Deixei espaço para um pequeno
gatinho na janela. Acho que isso é algo
que eu não planejei antes. Eu não planejei pintar
gatos ou animais. Normalmente, eu pinto pássaros. Isso
é algo que eu costumo desenhar, mas pensei: por que não adicionar um pouco de
vida ou personalidade. E, geralmente, quando
penso nesse tipo de cenário e em cidades do Extremo Oriente, há muitos gatos. Então, por que não? Além disso, você pode adicionar algum
animal à sua cena. Talvez o animal de estimação,
o animal de estimação que você
tenha ou tenha, ou apenas alguns animais
que você simplesmente gosta de desenhar. Eu continuo adicionando detalhes. Talvez você tenha visto que eu também
mudei alguns deles. Cobri os pontos no
telhado porque achei que eram
muitos e talvez tenha
exagerado um É sempre uma
pergunta complicada quando parar, quando trabalhar demais Também é algo
pessoal. Algumas pessoas gostam de arte
mais pura e limpa, e eu sou mais o tipo de
pessoa que gosta cobrir e adicionar
elementos e detalhes. Depende de você. Mas,
em caso de dúvida, eu diria para parar
talvez mais cedo, em
vez de pintar muitas coisas e depois ver isso como uma ilustração
sobrecarregada Você também pode se afastar
por um ou dois dias. É bom ver isso
com um novo olhar outro dia e ver se você quer fazer algo
novo e adicionar alguns detalhes. Então, um pequeno aviso. Achei que tinha terminado
essa ilustração e a
deixei nesse ponto
que você pode ver agora. Mas decidi adicionar mais detalhes
algumas semanas depois. E eu faço isso em uma
lição separada, a aula bônus, onde vou apenas adicionar alguns detalhes e
elementos extras à minha ilustração. Não tenho certeza de qual
versão é melhor. Neste momento, acho que
os dois estão bem, e eu também poderia ter saído sem
acrescentar mais detalhes, mas também é algo
pessoal. Se você quiser
explorar mais, experimentar algumas maneiras diferentes de trabalhar mais em
sua ilustração, então eu o convido para
a última aula bônus.
9. Bônus: detalhes e elementos extras: Então, vamos adicionar um pouco mais
de brilho
ao nosso projeto Se quiser, você pode
adicionar brilhos extras. Caso contrário, decida se você
quer parar neste momento. Mas aqui, vou mostrar
algumas outras soluções que você tem e meios
que você pode usar Vou trabalhar basicamente com cores
brancas e pastéis
para adicionar uma textura extra Em particular,
trabalharei com aços Pampa. Esse é o meio que
descobri há alguns
anos e adoro trabalhar com ele. E eu geralmente o uso para adicionar texturas ou detalhes
extras como uma
arte de mídia mista neste momento Eu também costumo usar tinta branca, como eu disse, no começo. E se você quiser ver diferentes tipos de
tintas e a comparação,
quais possibilidades você tem, quais possibilidades você tem, vá para a aula sobre o mundo imaginário
da
aquarela e para
a seção de discussão onde mostrei Essa é a tinta
que eu costumo usar, doutor PH Martins, eu geralmente tinha um tipo diferente de tinta, mas como não
consegui encontrá-la , comprei a outra e decidi experimentá-la, e também é uma solução
e alternativa
muito boa , pois um branco
muito opaco Não tenho certeza se funciona com uma caneta profunda, é muito densa, mas acho que não é muito mais
densa que a outra. Você também pode tentar
diluí-lo com água se
quiser aplicá-lo com uma caneta Estou usando um
pincel muito fino e pinto estrelas. Normalmente, eu também gosto de brilhar. Mamãe. A textura pontilhada
com uma Eu fiz isso na
primeira aula, com certeza, e mostrei
como você pode fazer isso. Mas aqui eu queria apenas
adicionar estrelas maiores, pontos
únicos de cor Também achei que
seria uma boa ideia adicionar pouco mais de luz
às minhas janelas. Então eu decidi usar essa tinta e misturá-la
com a aquarela
para fazer uma cor mais opaca e
mais brilhante, cor amarelada, cor creme, eu também tinha branco no
conjunto de aquarelas, mas é menos opaca e
essa tinta é muito Então, adicionando apenas uma
pequena quantidade de amarelo, criei um amarelo muito mais
brilhante. Vou usar essa mistura
de tinta branca e aquarelas para adicionar
mais algumas linhas e detalhes do pacote Eu também poderia trabalhar
com lápis de cor. Mas como vi que essa
tinta funciona muito bem
, decidi
continuar dessa maneira. Também decidi adicionar um pouco mais de contraste
adicionando elementos mais escuros Talvez tenha sido uma boa ideia adicionar alguns pontos mais escuros
e alguns pontos mais claros Caso contrário, a versão anterior era um pouco
leve e plana demais. H. Eu também estava procurando
uma referência à minha
ilustração muito antiga que fiz, eu acho, há cinco anos, e talvez eu não a
faça com detalhes e texturas, mas achei que
seria uma boa ideia adicionar alguns elementos florais,
algumas plantas Então, vou pintar árvores
aqui e ali. Então, eu explico esse
processo passo a passo. Obviamente, você não precisa
segui-lo como um tutorial, mas eu lhe dou algumas
ideias e, além disso, gostaria que você soubesse que o projeto pode
se desenvolver durante o processo. E você pode
ter novas ideias. Você não precisa ter
de antemão uma ideia, uma ideia finalizada, mas sempre
pode inventar algo
novo durante o processo E a outra coisa
que eu geralmente adoro fazer e fiz em muitos outros cursos
é que gosto adicionar detalhes metálicos Agora vou usar
tinta acrílica, cor dourada. Há muitas alternativas. Você pode usar aquarela dourada
ou tinta ou outra tinta. Talvez não dourado, mas alguma outra cor
metálica, se você quiser, obviamente cores metálicas Achei que se encaixa
nesse estilo e tema muitas vezes a arquitetura no Extremo Oriente tem elementos dourados, telhados dourados. E como, você sabe, não
é nada realista, eu posso jogar e
explorar um pouco mais esse tipo de cor. Nesse ponto, a
ilustração está bem cheia e eu não sabia onde
colocar pastéis de pam, mas decidi mostrá-la para você De qualquer forma, estou
procurando lugares onde eu
possa aplicá-lo. Por isso, geralmente trabalho com pastéis
Pam adicionando detalhes ou
texturas extras Eu poderia acrescentar,
por exemplo, neblina ou nuvens, mas a noite é estrelada e não faz sentido
criar neblina Então, decidi
pintar pequenas árvores. Vou te mostrar como eu
costumo fazer isso se for algo que você também possa
usar em sua arte. E tente explorar esse meio. É muito divertido porque
as cores são muito, muito brilhantes e opacas, e são um pouco
diferentes do pastel Às vezes você me pergunta: qual é a diferença entre
pastéis e pastéis Por que eu não poderia usar
pastel macio ou eu poderia apenas, você sabe, usar o pó
do pastel macio Você poderia, mas é diferente. Depois de experimentar Pam Pacel,
você entenderá, especialmente se quiser
criar fundos maiores, então ela realmente
cria uma cor opaca uniforme, realmente adorável Então, se você tiver em
casa, experimente. E eu estou apenas adicionando aquelas formas
fofas de árvores. Neste momento, está realmente cheio. tenho certeza se não estou danificando toda
a ilustração, mas os pastéis pam são muito bons
porque você pode Então, vamos tentar. E como você pode ver,
estou usando a borracha. Esta é uma borracha de precisão
em forma de lápis. Assim, você pode usá-lo para apagar linhas e detalhes
muito finos. Também vou adicionar um pouco de lápis aqui e ali
porque, caso contrário
, não haveria contraste. Mas também é algo que
eu gosto de fazer. Primeiro, aplique o pam pastel
e, em seguida, você pode apagar os formulários que
gostaria Você pode fazer grama,
texturas como essa ou esse tipo de árvore Então, neste momento, acho que é mais uma cena
natalina, adicionando todos aqueles brancos
e dourados que deveriam ser Extremo Oriente, um lugar mágico Mas, neste momento, também pode ser uma cena de inverno. E está tudo bem porque eu estou fazendo essa aula quando o
advento está prestes a começar, e em um mês,
será Natal Então, quem sabe? Você também
pode pintar uma cena de
Natal se chegar na hora certa. Ok, então, neste momento,
eu realmente terminei. Acho que não faz sentido
adicionar mais detalhes. Estou curioso. O que você acha? Qual versão você preferiu? Acho que os dois estão bem. Esse é mais doce, mais. Não sei, mas dá
essa vibe de árvore de Natal da
véspera de Natal e talvez
dos mercados que você
tem nas cidades Então essa é a versão, a versão
final. Mas como gosto da ideia
da cidade natalina, cidade inverno, pensei que também
adicionaria neve mesmo que
houvesse lua, mas quem se importa? É uma cidade dos sonhos. Combina muito bem
com essa época do ano. E isso é apenas
mais uma prova de que o processo traz
outras soluções. Portanto, confie no processo, trabalhe com sua imaginação e crie lugares mágicos de sonho. E essa é a versão
da lição anterior. Eu gosto de todos eles. Espero que você goste
desta lição e que seu projeto seja tão único e tão
sonhador quanto você
10. Considerações finais: Parabéns. Você conseguiu. Espero que você goste da aula e que ela tenha sido cheia de
inspiração para você que você tenha explodido sua
imaginação e que esteja feliz e satisfeito com
essa pequena jornada Por favor, apoie seu projeto
na Galeria de Projetos. Ficarei muito feliz em
ver o que você criou. Se você quiser, compartilhe
conosco o que o inspirou. Qual é o tema que você
decidiu explorar e por quê? E eu sempre encorajo
você a comentar sobre os projetos de seus amigos que também fizeram a mesma aula. É sempre muito encorajador e, às vezes,
fundamental que
tenhamos um feedback e
vejamos que
há alguém que pensa
o mesmo que você. Se você gosta da
aula, também convido você a deixar a avaliação. Isso ajudará meu canal a crescer. Também convido você a
me seguir no Instagram e no YouTube, onde compartilho minha arte e, muitas vezes,
também o processo artístico. Espero ver você em
meus outros cursos, boa exploração artística
e até breve. Tchau
Ania Kropla Malinowska, Award-winning illustrator
