Madeiras excêntricas: aventuras criativas em guache

1. Apresentação: Bem-vindo à aventura em que iremos para a floresta e exploraremos a pintura gah de uma forma criativa e inspiradora. Meu nome é Anya. Sou ilustradora e adoro explorar técnicas diferentes, e costumo usar ga na minha arte Se você gostaria de aprender a pintar com gah de uma forma muito criativa e expressiva, convido você para esta aula Nesta aula, veremos e exploraremos muitas ferramentas divertidas, fáceis e rápidas que ajudarão você a explorar esse meio e superar o medo de pintar com cinzas de uma forma divertida e criativa. Vamos explorar essa pintura. Faremos muitos exercícios que explorarão as técnicas, as cores e a composição. No final, usaremos todas essas ferramentas para criar uma ilustração final inspirada em Woodlands Espero que você se sinta inspirado. Vamos entrar na aula e, na próxima lição, mostrarei exatamente as etapas e o projeto da aula. 2. Projeto de ferramentas e curso: Para o projeto final, pintaremos uma ilustração com ah e um pouco da mídia mista, e a ilustração será inspirada na paisagem da floresta, na natureza e na floresta Aqui estão as etapas que daremos na aula e as ferramentas que faremos. Primeiro, veremos o que é o Ga e suas principais propriedades. Em seguida, faremos exercícios simples que explorarão a tinta e ensinarão como pintar, por exemplo, em camadas, na técnica molhada sobre molhada, como pintar de uma forma muito expressiva e intuitiva, e esses exercícios têm objetivo superar o medo de pintar com guash E também exploramos as técnicas que usaremos no projeto final. Em seguida, buscaremos uma inspiração para nossa pintura tanto para as cores quanto para o tema. Em seguida, veremos como trabalhar com cores, como criar uma paleta de cores eficaz e como usar as cores de forma coerente e variada. Veremos as ferramentas que ajudarão a pintar árvores de uma forma divertida, moderna e Também mostrarei ferramentas simples para criar composições simples Em seguida, reuniremos todas as ferramentas e pintaremos a ilustração final. Novamente, será uma cena de floresta florestal. Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Portanto, não deixe de compartilhar seu projeto na galeria de projetos e mostrar a todos nós sua bela ilustração. Vamos começar. 3. Materiais de arte: Vamos examinar brevemente os materiais de arte que serão necessários para esta aula. Então, obviamente, usaremos ga. Vou explicar o tipo de diferença que você pode encontrar na próxima lição. Então, se você é novo no ga e não sabe que tipo de meio é, eu o convido para a próxima lição. E se usarmos também os lápis de cor, eles não são necessários Você pode fazer todo o projeto com guash, mas se tiver lápis e quiser desenhar pequenos detalhes com eles , recomendo pegar aqueles que são mais oleosos, cerosos, aqueles que funcionarão bem para a mídia Isso significa que eles desenharão a cor do corte sem nenhum problema Eles vão cobrir isso bem. Então, por exemplo, você pode usar lápis sir wind, light as ou aquarela, light as ou aquarela, ou pode testar qual deles funcionará melhor para você testar qual deles funcionará melhor Quanto à paleta, você pode usar um tipo diferente Eu tenho essa paleta simples que costumo usar para trabalhar com cortes Vou usar várias cores, então não preciso de uma paleta estendida Uma boa dica é usar objetos de embalagem plástica, por isso também é uma boa ideia reciclar Algo que você poderia usar, por exemplo, como paleta de cores Quanto aos pincéis, eu recomendaria pincéis de aquarela sintéticos, os sintéticos funcionarão melhor porque são um pouco mais duros do que os naturais e servirão Eles trabalharão com Gach de uma maneira melhor. Você pode trabalhar apenas com pincéis redondos, se quiser, então eu recomendaria usar um tamanho médio e outro grande, porque não entraremos em pequenos detalhes Além disso, se você tiver uma boa dica, poderá usar também o pincel grande para seus detalhes, caso contrário, use o pincel minúsculo para seus detalhes. Além disso, você pode experimentar diferentes formas e formatos de suas dicas. Por exemplo, eu tenho esses dois, o pincel angular, e o outro, não sei o nome, mas eu o uso com frequência para pintar padrões de folhas Então, se você tem algum tipo diferente de pincéis e gostaria de experimentar pintar com eles, pintar árvores, então vá Também usarei fluido de mascaramento para o projeto final. Depende de você. Você pode pular isso. Você não precisa usá-lo. Vou usá-lo para mascarar a forma do pássaro, mas você pode fazer isso de uma maneira diferente, por exemplo, você pode usar a lavagem para pintar um pássaro. Então, depende de você. Outra coisa que é algo extra, você não precisa usá-la, mas se tiver, pode experimentá-la. Essas são as borrachas precisas, o que significa que você pode apagar pequenos traços Eles geralmente têm a forma de lápis ; portanto, se você os tiver, também poderá experimentá-los. Outra coisa que usaremos na minha parte bônus, os pastéis Pam Esses são pastéis nessa forma sólida arredondada, mas é basicamente pastel, e eu realmente adoro usá-los Então, se você tiver, se quiser experimentar o efeito que eu quero alcançar com eles , acho que é uma coisa legal fazer isso nesta lição. Por último, mas não menos importante, papéis. Então, basicamente, ah é mais perdoável do que aquarela. Portanto, se você quiser usar muita água, pode usar mídia mista ou um papel de desenho de boa qualidade. Por exemplo, este artigo fabriano academia também é adequado para meios solúveis em água Então, vou usá-lo especialmente para os exercícios de aquecimento e pintura de árvores, as primeiras aulas antes de entrar no projeto final Você não precisa usar nada caro ou sofisticado. Mas, basicamente, o projeto final usará mais água. Então, se você tiver papel aquarela, será melhor, usarei arcos, prensa quente Isso significa que é suave. Tem uma superfície lisa. Não tem textura, mas depende de você. O que você prefere? Se você preferir prensagem a frio, vá em frente. E se você não tem papel para aquarela, de qualquer forma, qualquer papel de mídia mista mais barato , mas com 200 gramas, um pouco mais grosso, também deve funcionar Além disso, vou usar um papel colorido, mas não há problema em usar papel de cópia simples para recortar formas e formulários. E vou fazer isso apenas para entender melhor a composição que eu gostaria de criar, vou recortar pássaros e fazer uma composição. Portanto, é uma etapa que você também pode pular ou, se quiser experimentá-la, pois também é uma ferramenta útil para fazer sua composição, basta pegar um pedaço de papel e uma tesoura Ok, então é isso. Estou muito feliz em entrar com você nas outras aulas em que pintaremos e , na próxima aula, veremos melhor o que é o guash 4. O que é guache: Se você é novo na avaliação, deixe-me explicar brevemente o que é esse meio Basicamente, você pode ouvir frequentemente aqui, o que é basicamente mais ou menos verdade, que elas são como aquarelas opacas Isso significa que eles são solúveis em água e são meios que funcionam como aquarelas, mas têm alta cobertura Eles são opacos. E se você usá-los como um meio denso sem muita água, é realmente opaco E quanto mais você diluir, mais será semelhante às aquarelas Há algumas diferenças. Por exemplo, as aquarelas geralmente têm esse tipo de pigmentação e são mais Por outro lado, guash, geralmente, se você os diluir, eles ficam como planos monocromáticos Eles dão um toque de cor ao plano monocromático. E sim, eles cobrem muito bem se forem densos. Você pode encontrar dois tipos diferentes hoje em dia. O gah tradicional, que significa que você pode pintar camadas com elas, mas é preciso ter cuidado, pois elas se reativam com água Então essa é a dificuldade que é a mesma para aquarelas. Embora também existam cinzas acrílicas. Você pode encontrar cinza acrílica. Isso significa que eles têm meio acrílico dentro. acrílico é basicamente um plástico transparente no qual você adiciona pigmentos. Aqui está algo que não é totalmente acrílico e não é totalmente cortado. Basicamente, o acrílico torna sua cor sólida e a cor não será reativada com água Portanto, eles são bons para camadas e, ao contrário dos acrílicos, eles não têm plástica e uma superfície seca, opaca e plana, o que geralmente é o que adoramos Se alguém não gosta de acrílicos, mas quer a mesma qualidade das tintas acrílicas, essa é uma boa solução A última coisa que eu queria dizer é ver o tipo de cobertura que cada Gach tem Por exemplo, você pode encontrar esses quadrados. Basicamente, em cada tubo, é o mesmo para acrílicos, o mesmo para Se você viu isso e não se perguntou o que isso significa. Então esse retângulo significa o quão opaca é a cor. Então, por exemplo, quadrado cheio significa que a opacidade é Portanto, é muito opaco e cobre muito bem Por exemplo, aqui está meio cheio, meio branco, preto, meio branco. Então isso significa que a opacidade é 50 50. Portanto, é semiopaco. Você pode encontrar, por exemplo, também esse tipo de quadrado, e isso significa que é semitranslúcido E o último, digamos, ótimo, que não tenho certeza se W tem esse tipo de opacidade, seria o retângulo sem nada dentro, e diria que é totalmente translúcido Portanto, depende do tipo de efeito que você gostaria de alcançar. Eu realmente não percebo esse tipo de coisa, e elas não são fundamentais para mim. Mas se você quiser, por exemplo, se quiser ter uma obra de arte realmente opaca, lembre-se de que , com algumas cores, você não conseguirá criar uma amostra de cor totalmente opaca Continuaremos explorando Gach. Então, na próxima lição, testaremos as qualidades de Gach 5. Um pouco de teoria de guache: Para este exercício, prepare três ou quatro cores diferentes, e seria bom ter diferentes tipos de opacidade Examine seus tubos ou recipientes de Gach e veja se consegue encontrar a opacidade Dessa forma, você pode testar efeitos diferentes com diferentes tipos de transparência de g. Vamos começar. Finalmente, chegou o momento de testar o gauche. Então, vamos mergulhar nossos pincéis na cor desajeitada e começar a explorá-la Antes de mergulharmos no clima de jogo completo, basta um pouco de teoria, mas sem se estressar, também aqui, você pode ter esse tipo de pensamento de curiosidade na cabeça Sem pensar no resultado de ver como funciona o guash, basta pegar o pincel, colocar o gah na água e brincar com ele, ver o que acontece se você aplicar uma cor densa O que acontecerá se você adicionar água a ele? Você sabe o que eu quero dizer. Basta ter em mente esse espírito brincalhão. Por exemplo, aqui estou fazendo isso, estou apenas brincando com o pincel e a água, testando um corte denso, testando um guash mais translúcido, Quanto à teoria, se você se lembra da lição anterior, falei sobre opacidade diferente, tipo diferente de transparência Talvez seja melhor dizer transparência da cor, então vou testá-la. Aqui estou testando magenta e esta embalagem. Não achei a placa, o símbolo da transparência. Então, eu não tinha certeza. Eu queria testá-lo. É bastante translúcido Você provavelmente pode ver os traços do pincel no quadrado esquerdo Então, parece que não é tão opaco. É uma cor mais translúcida. Aqui, em vez disso, eu queria testar a opacidade total do gah com o símbolo da Então, isso significa que essa cor deve cobrir muito bem. Deve ser uma cor muito opaca, não translúcida . Vamos testá-lo. Isso é uma espécie de marrom violeta. O primeiro era magenta. E sim. Bem, eu provavelmente não deveria me seguir escolhendo a cor diretamente do tubo Talvez não seja a melhor coisa, mas eu costumo fazer isso. Portanto, a melhor maneira deve ser espremer uma pequena quantidade de cor na paleta e adicionar água Dessa forma, você entenderá as misturas de cores com água Aqui eu fiz isso. Eu coloquei água com uma cor na paleta. É uma amostra mais translúcida e transparente, mas como adicionei mais água, nesse caso, é mais parecida com aquarela A última cor é esse amarelo de Windsor e Newton, e é semi Eu estava curioso, qual é a diferença e o que é cor semi opaca? Para ser sincero, era disso que eu estava falando para testar que sempre aprendemos, algo novo. Eu conhecia essa história sobre transparência, especialmente em aquarelas Eu sabia que também tinham os símbolos, mas na verdade não pensei muito nisso. Em vez disso, ao fazer esse exercício, achei muito útil conhecê-lo porque, você sabe, às vezes você só quer obter um efeito específico e precisa conhecer a tinta que usa. Se você quiser pintar cores opacas realmente planas, provavelmente com esse magenta, eu ficaria frustrado porque não conseguiria obter uma cor opaca plana Então, é bom conhecer esse tipo de coisa. Então eu percebi isso fazendo essa aula. Então, sim, estamos aprendendo em cada etapa do processo e, às vezes, é bom fazer algo para saber de antemão o meio que você usa Então, essas são as amostras que eu preparei. E vou tentar mostrar mais de perto as amostras para ver a opacidade Talvez não seja tão visível. Essa magena é mais transdutora. Você provavelmente pode ver o papel aparecendo através das pinceladas Esse marrom é muito mais opaco, e o amarelo dá uma amostra mais plana, mas é Provavelmente é sobre como a cor funciona também em cima das outras cores. Vamos testar também as camadas. Então, como eu disse na lição anterior, os gases são solúveis em água e os gases que não são cores acrílicas serão reativados com a cor Então, como você pode ver, aqui, eu pintei com amarelo por cima do magenta E usando água, grande quantidade de água, então é uma cor bastante diluída, a cor amarela. Eu reativei a cor que está abaixo dela. Basicamente, existem várias regras que você deve conhecer ao sobrepor cores com guh Primeiro, certifique-se de que a cor abaixo esteja seca. segunda é que a cor que você pinta na parte superior deve ser muito densa. Use um pouco de água quanto possível. Dessa forma, você não reativará a cor abaixo. E a segunda e a terceira regra seriam usar o mínimo possível de pinceladas Também protegerá a cor para não misturar a cor que está por baixo Portanto, você provavelmente deveria ficar de lado, usar pinceladas elegantes e dançantes Então eu continuo pintando com a cor amarela. Estou fazendo dançar cada vez que está mais denso, não sei por que dá esse efeito de cor repelida, não sei por que aconteceu No momento, estou testando a cor amarela acima da cor marrom e, como você pode ver, o amarelo permanece semitranslúcido permanece semitranslúcido Quando pintei na cor amarela sobre o papel branco, talvez não estivesse tão visível. Mas agora você pode ver por que o amarelo é semiopaco. É também por isso que é útil conhecer a transparência da sua cor. Com esse amarelo, não conseguirei obter uma camada realmente plana e opaca Teste suas cores. Lembre-se das regras e, se você não conseguir colocá-las em camadas , não fique frustrado, nem ainda nem na verdade Mas vamos jogar com Guash na outra aula e, agora, basta testá-lo, mas não se estresse Deixe-me saber no projeto sobre suas descobertas, se você tiver alguma dúvida ou dúvida Além disso, você pode entrar em contato conosco na discussão. E estou curioso sobre seus próprios pensamentos sobre Gach e camadas Talvez você tenha mais experiência do que eu. Estou usando o Gach de uma forma mais exploratória de mídia mista. Não é meu meio exclusivo. Se você já me conhece, então eu realmente usei muitos meios Portanto, é sempre algo novo para descobrir. Tudo bem. Então é isso. Novamente, deixe-me saber em seu projeto, em seus comentários, se você quiser compartilhar conosco sua exploração de Guash, e este é o resultado final desse rápido exercício, e na próxima lição, continuaremos explorando Gua talvez forma mais divertida e tentando aquecer nossas mãos Então nos vemos lá. 6. Brinque com guache, parte 1: Vença esta aula, começaremos a aquecer nossas mãos e a brincar com guash Vamos tentar pintar técnicas que usaremos para o projeto final. Mas vamos explorá-los em um modo divertido. Não significa que faremos coisas para crianças, mas acho que muitas vezes nos bloqueamos porque queremos imediatamente ter uma excelente capacidade de usar um meio. Queremos ver resultados e resultados bonitos. Mas vamos dar um passo de cada vez. E para fazer isso, basta relaxar e jogar. Portanto, prepare seu papel, sua cor, pincel e também água. E com esses ingredientes, vamos começar a jogar. Então, você pode começar retirando amostras diluídas, trocando amostras densas, depende de Por exemplo, aqui, estou tentando ver o que acontecerá se eu usar guash como aquarela Além disso, nesta lição, começarei a explorar mais as técnicas que aplicarei no projeto final. Usaremos na maior parte do tempo lavagens de guash muito diluídas e aquosas. E às vezes usamos guash mais opaco, especialmente quando fazemos camadas Então, o mais importante é tentar ter a mão solta e tentar jogar com Guash o máximo possível Mas agora não vamos pensar nisso. No momento, vamos nos concentrar em aproveitar a exploração da tinta gh. Então, o que acontecerá se eu escolher cores, usar um pouco da técnica molhada sobre úmida ou se eu pintar com cores mais densas. O que acontecerá se eu pintar a cor enquanto ela ainda estiver molhada? E enquanto estiver secando, por exemplo, acima à direita, pintei duas cores, primeiro, amarela e vermelha, e a amarela estava molhada quando pintei o vermelho, então elas se misturaram Assim, você pode começar com essas amostras mais aquosas e brincar diluindo Você também pode pintar formas diferentes. Já para o projeto final, pintaremos formas simplificadas da árvore para que você possa começar a pensar sobre isso agora e se acostumar com essas formas, pintar círculos, ou talvez ovais ou outras formas que você gostaria de usar como árvores, ou qualquer tipo de forma geométrica Você também pode começar a pintar com camadas. Então pinte em cima das outras faixas. Por exemplo, mesmo que ainda esteja úmido, veja o que acontecerá, como a cor se misturará. O que acontecerá se a cor estiver muito úmida, quando não estiver tão úmida, quando estiver seca, quando você usar uma cor muito diluída. Então, brinque e tente ficar atento também ao que está acontecendo E dessa forma, você aprenderá e se acostumará a usar o squash cada vez mais e verá o que pode descobrir Continue pintando formas arredondadas. Estou tentando pintar algo que já poderia ser uma floresta de árvores Assim, você também pode brincar com isso ou simplesmente continuar seu jeito pintando as formas que vierem à sua mente. Então, brinque com densidades diferentes, brinque com formas e formas diferentes e com camadas e comece a entrar nesse tipo de processo Portanto, não precisa ser nada grande ou demorado. Cada exercício é significativo. Então, espero que você tenha gostado , pois isso ajudou você a se desbloquear um pouco e, na próxima lição, prosseguiremos. Então nos vemos lá. Ah. 7. Brinque com guache, parte 2: Bem-vindo à aula final de exercícios qual pintaremos um fundo texturizado, aquele que usaremos também para o projeto final Esse tipo de exercício e pintura com guash ajudarão você a ficar mais solto, a afrouxar a mão, perder o estilo, perder um pouco de controle, mas, ao mesmo tempo, a ficar mais confiante com Portanto, antes de começar o projeto final, é bom se aquecer e fazer esse tipo de exercício separadamente. Obviamente, se você ficar feliz com o resultado, poderá usá-lo para o projeto final. Mas agora, vamos ver o que estamos fazendo aqui. Portanto, não há muitas regras aqui. Eu gostaria que você explorasse diferentes densidades de tinta e tentasse perder o controle Mas as coisas que serão úteis para você nesse processo são as etapas a seguir. Então, trabalhe com guache como com aquarela. Isso significa que use-o com lavagens aquosas muito diluídas e depois pinte de cores claras a escuras Portanto, as primeiras camadas usam cores mais claras e nas camadas posteriores, cores mais escuras E também trabalhe de diluído a denso. Portanto, para as primeiras camadas, use lavagem bem aquosa e, enquanto for acumulando as camadas, use a cor densa Então, o que estamos fazendo aqui tentar imaginar que estou pintando uma base para a cena da floresta. Então, estou tentando fazer um fundo texturizado onde eu já dê impressões de impressão de árvores ou formas de árvores Então, como você pode ver, agora, essa é a segunda camada. Estou pintando as formas ovais redondas com molhado sobre o fundo molhado com uma cor mais densa e mais escura. E eu já posso imaginar que pode ser uma floresta vista. E se você não puder , não se preocupe. É o processo de estratificação. Então, no começo, você cria toda uma bagunça. E tudo bem. Isso é o que eu quero que você faça. Tente fazer alguma bagunça. Tente perder o controle. Portanto, não se preocupe com o resultado. Esta é a folha de exercícios. Brinque e pinte formas de árvores com a técnica molhada sobre molhada, tente ser rápido. Para fazer a técnica molhada sobre molhada, você precisa ser rápido. E peço que você faça isso de propósito, porque dessa forma, você não pensará demais Eu quero que você jogue. E sim, como você pode ver, eu também mudo, então use as cores que quiser. E tente pintar sua floresta imaginária. Este exercício é para você explorar sem estresse o resultado final. Além disso, quando você perde o controle, pode descobrir coisas que não descobriria se tentasse plantar e fazer coisas de forma controlada. E, muitas vezes, essas são surpresas muito boas, e você pode descobrir algumas coisas que podem ser aplicadas posteriormente ao seu estilo. E isso só acontece quando você é rápido, quando não pensa demais e quando simplesmente explora sua pintura. Então, divirta-se. Novamente, se você gostar dos resultados, poderá usá-los no projeto final, caso contrário, faremos o mesmo processo para o projeto final. E na próxima lição, veremos como criar uma paleta de cores fácil Nos vemos lá. 8. Fonte de inspiração: Minha inspiração perene é sempre a natureza, as árvores, a floresta. É por isso que eu proponho isso para o tema desta aula. Obviamente, sinta-se à vontade para explorar qualquer tópico de sua preferência. Mesmo assim, vou mostrar como estou procurando por uma inspiração. Então, primeiro, minhas próprias fotos. Vou te mostrar as fotos que me inspiraram para esse projeto. Eu os fiz na Itália, onde moro. Há alguns anos atrás. Eu estava em um lugar lindo. Era outono. E também agora, quando estou fazendo essa aula, é outono. E essa também é minha temporada favorita. É por isso que vou pintar o outono, por causa das cores, porque eu amo essa estação. Eu fui inspirado por esse cenário. Eu estava em uma alta montanha rochosa, digamos, e em uma colina, e eu tinha essa vista das árvores de cima. E é por isso que decidi usar isso como fonte de inspiração. Além disso, se você pode ver as nuvens, a neblina é algo que realmente evoca emoções em mim. É por isso que também tentarei representá-lo em minha ilustração. A outra fonte de inspiração, algo que muitas vezes me proponho a fazer em minhas aulas, é criar seu próprio quadro de humor Então, criei o moodboard no pinterest, onde também pinto muitas fotos semelhantes das florestas vistas de cima, obviamente com as cores do outono Então, examinarei as duas pelas cores, mas também pelas formas das árvores, porque existem muitas delas, e na outra lição, mostrarei como você pode explorar esse tipo de inspiração, formas de árvores. Mas você nem sempre precisa usar sua cabeça. Vá até a referência. O que eu só encorajaria você a fazer é usar as referências fotográficas, para não se inspirar e influenciar demais por outros artistas ou ilustradores, apenas para buscar seu próprio estilo e sua própria inspiração Então, vou deixar o link para a prancha lisa, caso contrário, crie seu próprio moodboard, veja o que você gostaria de cultivar Essas árvores da floresta são vistas de cima ou talvez algum outro layout, algum outro ponto de vista. Não precisa fazer isso de cima. Você poderia fazer isso apenas com uma simples amostra de floresta, do ponto de vista direto. Depende de você. Divirta-se, sinta-se inspirado pelo que quiser, pela estação do ano que quiser e divirta-se. 9. Paleta de cores rápida: Se você quiser criar sua paleta de cores do zero, se não tiver muitas cores e talvez não tenha certeza de quais cores usar, mostrarei uma maneira simples de criar uma paleta de cores muito simples a partir de cores básicas Vou usar cores básicas e vou misturá-las. Como vou trabalhar com o tema de outono Floresta de outono, usarei cores quentes para minha floresta, e agora cabe a você decidir se quiser pintar talvez as cores da primavera, então, obviamente, gostaria de usar outras cores. Mas a regra a ser aplicada será a mesma. Então, escolha as cores básicas que você deseja usar. Três, quatro, digamos no máximo cinco, apenas para ser simples e rápido e prepará-los em sua paleta de cores Então, estou adicionando um pouco de água em cada cor. E vou usar dois tipos de amarelo, amarelo frio e amarelo quente, e também magenta, e violeta parle, o tipo de quarto que usei para os exercícios Quando estiver pronto, vou trocar todas as cores da minha paleta e também posso começar a misturá-las umas com Você pode continuar pintando cada cor com cada cor. Não há nenhuma regra aqui. Basta fazer isso com seu próprio sistema. Mas tente criar combinações diferentes de suas cores básicas. Oh, eu esqueci que eu também tenho branco. Desculpe. Você também pode adicionar branco para suas lavagens. É uma boa solução para cores translúcidas. Digamos que você gostaria de ter um amarelo mais opaco e não tão translúcido Em seguida, coloque sua cor translúcida semiopaca com um pouquinho de branco, e isso tornará sua Será mais claro, é claro, adicionando branco. Além disso, será mais opaco. Então, às vezes, funciona bem. Como estou ficando sem espaço na minha paleta, estou usando as outras paletas Como eu disse nas aulas de materiais de arte, geralmente gosto de reciclar embalagens diferentes que tenho Superfícies de plástico funcionam muito bem. E como eu queria pintar crie uma quantidade maior da cor que eu gosto para o meu projeto final. Então, digamos que eu goste desse tipo de laranja que eu criei. Quero criar uma quantidade abundante dessa cor para meu projeto final, para não ficar sem ela. Eu poderia fazer isso na minha paleta, mas minha paleta é muito pequena, então é por isso que estou usando minha paleta extra reciclada Também é bom para Gach porque você não precisa usar essa cor imediatamente se não for gás acrílico Se for gah tradicional, você também pode fazer isso para usar sua cor mais tarde Você não precisa usá-lo imediatamente. Você pode manter sua paleta e reativá-la com água mais tarde Também tem, digamos, uma coisa a ver com ga. Se você gosta de algum tipo de cor, pode criar um recipiente separado com essa cor e usá-lo no futuro, mesmo em períodos de tempo. Estará seco, mas se você o cobrir, proteja-o do pó e você poderá reativá-lo com água sempre que quiser Eu continuo criando meus tons e matizes de cores quentes E como sou um grande fã das cores da gripe, adicionarei minha cor vermelha à minha paleta para criar pequenas manchas na minha Se você gosta de cores fluorescentes , sinta-se convidado a usá-las também, dependendo do tipo de paleta que você criar Talvez não esteja tão visível no vídeo, mas, na verdade, é uma cor marcante muito ousada. Decidi adicionar verduras também à minha paleta. O que fiz foi usar os amarelos que já tenho e adicionar cores ultramarinas com Às vezes eu uso mais azul, às vezes mais amarelo. Se você adicionar laranja ou marrom, ficará mais opaco e não tão vibrante, então você decide Novamente, eu posso criar tons diferentes de amarelo Como você pode ver, com essa técnica com várias cores, adicionando branco, misturando todas as cores. Você já pode ter uma paleta de cores simples e adorável. Vamos manter as coisas simples. Vamos ficar com isso, Pam. E mal posso esperar para ver que tipo de paleta você criou ou que tipo de temporada Também é outono, talvez inverno, verão ou verduras de primavera? Há muitas possibilidades. Eu vou parar aqui. Então, até a próxima lição, pintaremos árvores diferentes e começaremos a imaginar nossa floresta. Então nos vemos lá. 10. Formas de árvores: Árvores, formas de árvores, formas de árvores, como pintar árvores. Então, se você está fazendo este curso, acho que provavelmente não quer pintar em formas e formas realistas e em árvores realistas porque quero mostrar como pintar formas mais simplificadas, como pintar com um tipo de ilustração mais estilizado Então, neste exercício, quero que você comece construindo as formas, as formas das árvores antes de pintar os detalhes. E para fazer isso. Vamos pintar apenas formas geométricas. Use sua roupa. Nesse caso, você pode ser mais diluído ou denso, depende de você. E pense nas formas que vêm à sua mente quando você pensa em árvores. Pode ser oval. Pode ser um círculo. Por exemplo, eu também pintei o triângulo. Você pode pintar semicírculo, talvez também um quadrado, por que não? Sua interpretação é continuar pintando as formas geométricas e, em seguida, começaremos a pintar os galhos Agora vamos pintar ou desenhar detalhes, galhos, troncos. Se você já fez minhas aulas, se você me conhece , sabe que eu realmente explorei bem o tema das árvores e pintei muito Mas eu sempre gosto de me desafiar a mudar, a encontrar novos caminhos. Essas árvores simplificadas, na verdade, essas formas geométricas são algo que eu gosto de fazer agora Então, se você quiser seguir esse tipo de estilo, vá em frente e explore diferentes mídias Por exemplo, você pode experimentar pincéis diferentes para ver pinceladas diferentes Então, agora eu estou usando um pincel angular ou talvez este seja mais parecido com um pincel de punhal Eu o uso frequentemente para pintar texturas frondosas e gramíneas. Você explora seus pincéis, vê quais formas e linhas diferentes você pode pintar com eles. Se você tiver outros pincéis, então pincéis redondos, experimente-os. Se você tiver apenas um pincel redondo , veja o que pode fazer com ele. Por exemplo, mais tarde, mostrarei como você pode criar formas de folhas apenas pressionando a ponta de um pequeno pincel redondo É assim que você pode usar um pincel redondo para pintar folhas com formato de ponta. Eu também tenho esse pincel estranho, parece um rabo de pássaro e eu o uso para pintar folhas de arbustos. Agora estou pulando em lápis, lápis de cor. Lembre-se de usar lápis mais gordurosos e cerosos, pois eles cobrirão Quanto à inspiração, veja as fotos das árvores. Explore diferentes formas das copas das árvores, dos troncos dos galhos E acima de tudo, divirta-se, explore novas formas de desenhar. Não tenha medo, pinte quantas árvores formas quiser até ficar feliz e satisfeito. Mal posso esperar para ver o que você criou, então se você quiser compartilhar suas árvores em seu projeto também. Vamos pular para a próxima lição, onde finalmente começaremos nossa ilustração final. 11. Projeto final: Agora que concluímos todos os nossos exercícios. Fizemos todos os aquecimentos gays. Pintamos árvores, pintamos nossa textura de fundo e criamos nossa paleta Reúna suas coisas e pense ilustração final das cores das árvores, e vamos começar. Primeiro, vamos pensar na composição. Então, pense nos elementos que você gostaria de adicionar à sua ilustração. Se você quiser pintar a floresta, como eu, se quiser pintar outros animais além dos pássaros. E vou pintar uma floresta a partir da vista dos pássaros e dos pássaros que estão voando sobre árvores pequenas, quero dizer, distantes de cima Então vou pintar, vou desenhar pássaros de tamanhos diferentes, depois recortá-los e, dessa forma, ver layouts diferentes, brincar com composições diferentes É uma dica útil, mas você também pode fazer pequenas amostras, várias amostras, várias amostras, esboços onde você pintará Depende de você. Vou terminar de recortar meus pássaros e depois farei alguns testes em diferentes layouts Esse método de criar uma composição pode ser útil por alguns motivos. Uma é que você não precisa desenhar muitas vezes sua composição. Você só tem seus pássaros e brinca o quanto quiser até ficar satisfeito com o layout. A segunda é que vou trabalhar também com fluido de mascaramento Dessa forma, saberei onde terei que aplicar com precisão meu fluido de mascaramento Então, se você é novo no mascaramento de fluidos, eu tenho uma aula separada sobre isso Portanto, não deixe de dar uma olhada se não souber como aplicá-lo. Que tipo de meio é esse? Eu expliquei tudo na aula. Então, basicamente, funciona. Normalmente combina com aquarelas, mas também funciona muito bem com Gach, já que Gach é Você pode usá-lo com diferentes mídias. De qualquer forma. Então, agora eu o estou aplicando sob as formas onde coloquei as formas das árvores. E estou aplicando com um pincel de silicone. Não faço isso diretamente da garrafa porque tem alguns problemas e é muito fluido. Acho que também está um pouco velho e não consegui aplicar diretamente da garrafa. Outra dica seria aplicar com um pincel de silicone, mas de qualquer forma, é tudo o que há no outro conflito sobre o fluido masculino A outra dica seria para você, se você não tiver fluido cutâneo ou não quiser aplicá-lo, mascare suas formas e formatos. Você também pode pintar diretamente sobre as árvores. Por exemplo, eu poderia pintar com abóbora branca sobre minhas árvores porque as cinzas podem cobrir as camadas abaixo E como eu quero que meus pássaros sejam brancos, eu poderia fazer as duas coisas. Depende de você se deseja usar fluido de mascaramento. Eu gosto de usá-lo. Gosto de criar texturas com ele, por isso decidi usá-lo Tudo bem. Depois de seco, como você pode ver, está seco; quando eu toco, fica um pouco pegajoso e parece uma goma de borracha, e é importante que esteja seco antes de pintar sobre ele, caso contrário, você pode estragar E agora podemos pular para criar nossa textura de fundo. Então, a mesma coisa que fizemos no último exercício. Novamente, se você estiver satisfeito com o resultado e quiser continuar com o exercício, vá em frente, eu farei isso mais uma vez. Então, para repetir brevemente o processo, use a técnica úmida sobre úmida e comece com lavagens leves e diluídas e construa sua ilustração com cores mais densas e mais escuras Eu também pinto as formas das árvores. Farei mais ou menos a mesma coisa que fiz com o exercício. Pense nas formas de suas árvores. Você pode começar a sugerir os formulários que já estão em segundo plano. E também a composição, se você quiser árvores grandes, árvores pequenas, esse tipo de coisa. Vou acelerar o processo. O. Como você pode ver, eu já tenho várias camadas, algumas camadas, e estou pintando a terceira camada, então minhas árvores estão mais escuras e a cor é mais densa Eu faço o exercício com as árvores do meu lado direito, vejo formas diferentes e escolho a que eu gosto. Também apresentarei novas cores. Vou introduzir a cor verde, pois não fiz isso para me exercitar, mas não quero que seja apenas laranja e vermelho, mesmo que seja outono, uma floresta, mas ainda assim um pouco de verde dará um contraste adorável. Não será tão chata quanto uma paleta. Também vou alternar as formas das árvores. Adicionaremos alguns triângulos, talvez semicírculos, eu também brincarei com as formas e formatos das árvores e continuarei pintando novas camadas de árvores Temos uma paleta limitada, mas também temos muitas cores? mas também temos muitas cores Minha boa dica para você pintar cores diferentes em sua arte é distribuí-las de forma igual em toda a sua arte Por exemplo, quando uso essas árvores pintadas com olhos verde-oliva mais ou menos em todos os lugares da floresta , mudo para a cor abaixo e a coloco mais ou menos à mesma distância em toda a obra de arte Dessa forma, o espectador verá cores diferentes distribuídas igualmente e ajudará o olho do espectador que você conhece a não ser guiado em apenas uma direção de sua obra de arte E também ajuda na harmonia da paleta de cores em sua arte Talvez você se pergunte em que ponto você deve parar. Bem, não há uma resposta muito boa aqui. Depende de você. Depende do tipo de artista que você é. Se você gosta de arte mais limpa e gosta de ter espaços claros , obviamente, você pode fazer alguma arte que seja realmente diferente dessa desse ambiente confuso. Ou se você tem algo como talvez eu tenha, que é horror Vaki, isso significa que você realmente não gosta de espaços vazios em sua arte Então, é muito pessoal, e não há certo ou errado, na verdade Então eu continuo adicionando elementos. Portanto, é bom lavar. No final, você pode continuar construindo essas camadas para pintar sobre o que já tem e dessa forma. Acho que é um pouco estressante, talvez do que aquarelas De qualquer forma, adiciono pinheiros porque pensei em variar um pouco as formas das árvores, que são basicamente redondas. Então eu já pergunto se você gosta de cores fluorescentes. Eu o uso bastante na minha arte com bastante frequência. Mesmo que você precise estar ciente que ele não aparece, se você quiser digitalizá-lo e imprimi-lo. Então, ela se tornará uma cor plana, não uma cor de gripe. Só é visível na vida real. Então, por exemplo, você pode ver também aqui. É muito difícil de ver. É um tom real. É assim que realmente é. Então isso é chaminé Meu vermelho de Turner, acrílico ah, e vou pintar pequenos detalhes Se você nunca usou cores fluorescentes, talvez você possa experimentá-lo Quero dizer, se definitivamente não é sua praia, então pule, mas se você nunca experimentou e tem algumas cores mais claras em sua casa, você pode ver e testar se talvez funcione para Isso adiciona apenas um pouco de faísca. Além disso, ouvi dizer que as cores da gripe não são muito rápidas. Portanto, é bom colocar um pouco de verniz UV para protegê-lo da luz Caso contrário, a cor do flúor pode desaparecer. Aparentemente, não é muito bom e desaparece com o tempo. Então, provavelmente vou aplicar verniz UV depois de terminar esta peça Ah, finalmente, decidi que vou terminar e começo a pintar detalhes. Então eu começo com guash. Vou testar diferentes pinceladas , como fiz no exercício das árvores E também aqui, uma boa dica é usar a mesma cor para diferentes partes do seu desenho, por exemplo, se neste momento, eu comecei com minha cor da gripe. Então, vou escolher várias árvores em diferentes lugares do meu desenho dessa forma, tudo será harmonioso e resultará variado e harmonioso Também variarei as formas dos galhos. Vou continuar dessa maneira. Vou colher amostras de cores diferentes, vou pintar com cores diferentes e vou variar as formas dos galhos e troncos Também vou pintar lápis de cor. E vou tentar o máximo possível. Os tipos de árvores e galhos. Quanto às cores dos detalhes, usarei a mesma paleta de cinzas que uso para as formas básicas e a mesma para os lápis Vou usar a mesma família de cores. Então, verdes, laranjas, vermelhos Além disso, vou usar cores mais brilhantes, cores mais claras, branco, branco cremoso para iluminar um pouco as cores, mas se você usar as mesmas cores das formas das árvores, a arte ficará das formas das árvores, a arte a Mas lembre-se de não usar a mesma cor na parte superior das mesmas cores. Então você pode jogar com contraste. Por exemplo, eu não sei a cor mais clara sobre a cor mais escura, vermelho sobre o amarelo, etc Dessa forma, será variado e colorido, mas ao mesmo tempo harmonioso Também aqui, depende do seu gosto pessoal, quantos detalhes você deseja pintar; se quiser fazer menos, faça menos. Se você quiser preencher toda a página, vá em frente. Mas é muito complicado não sobrecarregar sua ilustração. Acho que vem com o tempo, mas também é algo pessoal e é um gosto pessoal. Então é hora de remover o fluido de mascaramento. Acho que terminei de pintar e desenhar, e meus pássaros quase desapareceram. E eu tenho alguma dificuldade em remover esse fluido da pele, mas isso é porque é velho. Acho que esse é o motivo , é muito pegajoso e não vai desaparecer facilmente. Normalmente, ele se solta com muito mais facilidade. Além disso, geralmente depende do papel. Alguns papéis reagirão da mesma forma que o fluido cutâneo rasgará o papel. Sim, isso é algo para testar talvez antes de aplicá-lo. Mamãe. De qualquer forma, vou me ajudar com o papel alumínio. Folha de plástico. Eu vou te mostrar na segunda. Para o outro pássaro abaixo, usei outro fluido de mascaramento e funcionou melhor e se remove facilmente Mas você também pode ver a linda textura que ela criou ao aplicá-la com o pincel de silicone. Esse também é o tipo de efeito que eu realmente gosto, e é por isso que gosto de aplicá-lo também com pincel de silicone. Esta é a folha de plástico. Este é um simples sofão de cozinha, papel plástico que você usou e usou na cozinha E é uma boa dica. Você também pode usar uma navalha. Também existem gomas de borracha específicas que são feitas para remover o fluido de mascaramento, mas eu não tenho nenhuma, então eu só faço algumas dicas caseiras V. Todos os pássaros estão lá sãos e salvos, mas são muito planos. Vou apenas adicionar algumas dimensões a eles adicionando pontos mais escuros, um pouco de contraste Talvez um pouco de cinza mais claro também para as penas, mas agora eu quero definir melhor o contraste Vou pintar o bico, por exemplo, e há várias maneiras de fazer isso Você pode simplesmente desenhar a linha ao redor dos pássaros, mas eu não quero usá-la. Eu não quero fazer isso. Desculpe, porque eu gosto da textura que eu tenho. Então, eu não quero apenas pintar uma linha simples ao redor. Então, vou adicionar algumas manchas escuras aqui e ali. Você também pode pintar uma sombra, por exemplo, ou pintar algumas cores mais escuras Também ao redor de seu pássaro aqui e ali, saiba sugerir talvez tons mais escuros e um pouco de sombra Então, vou criar essas cores mais escuras. E vou usar para isso apenas lápis. Neste ponto, quero usar abóbora porque quero que meus pássaros sejam brancos, e acho que eles já estão saindo do fundo colorido, e eu não quero, você sabe, usar outras cores além do branco e algumas cores mais claras É por isso que é melhor aplicá-lo com lápis de cor Novamente, se você não usou fluido de mascaramento, mas gostaria de ter talvez pássaro ou, neste momento, não sei, talvez alguns outros animais que jorrem das árvores, talvez um veado, talvez um coelho . Eu não sei. Então você pode fazer isso também com lavagem branca. Por que não? Experimente. Branco ou outra cor. Sim, depende de você. terminar de pintar detalhes dos pássaros. Então, finalmente chegou a hora de remover a fita adesiva e ver nossa ilustração como uma peça finalizada Mas, para ser sincero , ainda não acabou. Já convido você para a próxima lição, onde mostrarei algumas técnicas extras para adicionar um pouco de brilho e atmosfera à sua ilustração florestal Antes de fazermos isso, vamos recapitular o que fizemos até agora, porque talvez seja esse o ponto em que você concluirá seu projeto final Exploramos o Guash de uma forma mais criativa e expressiva, e construímos camadas de mais diluídas a mais densas, mas ainda assim de uma forma muito criativa e Estávamos pensando em nossa composição de antemão recortando elementos do papel, o que é muito útil em seu layout Além disso, você pode pensar de antemão se gosta de uma composição mais minimalista e clara ou de uma página inteira confusa, ou pode simplesmente decidir durante o processo Então aproveite sua pintura, aproveite sua exploração das cinzas e eu convido você para a última aula bônus. 12. Bônus: Bem-vindo à aula bônus, onde mostrarei uma pequena dica extra. Se você gosta de mídia mista , espero que goste dessa parte. Não sei se você conhece pa pastels. Esses são pastéis comprimidos em um tapinha. E eu costumo aplicá-las com esponjas que são específicas para pastéis de panela, e farei isso para criar essa atmosfera de fk ou nuvens, digamos, eu a uso Então, aqui eu mostro como eu aplico o pan pastel. Você pode tentar aplicá-lo também com a mão ou talvez com um pincel. Mas descobri que essas esponjas são muito legais e prefiro usá-las Eles são especificamente para pastéis de panela. Você pode comprá-los junto com pastéis de calças ou em material de arte Também existe este aplicador em forma de uma esponja menor e você tem formatos diferentes No momento, estou usando a esponja maior. E como você pode ver, essa fina camada de pastel sem translúcido Se você não tem pa pastel, talvez também possa experimentar o pastel normal, o pastel macio Obviamente, você pode experimentá-lo aplicando-o de maneira normal ou pode fazer um pó do seu pastel e esfregá-lo na Você também pode explorar esse tipo de aplicação de pastel Caso contrário, experimente o seu tel dos pampas se você tiver um em casa Eu tenho diferentes e os uso em situações diferentes. No momento, estou usando cores claras cremosas, é claro, para o efeito fk ou nuvem A outra coisa que costumo fazer com pastéis pam é cancelá-los com apagar Para isso, eu uso o apagamento preciso na forma de lápis, e costumo usá-lo para adicionar texturas aqui. Estou mostrando que você pode, por exemplo, pintar uma árvore com pastel pam e, ao apagá-la, você pode pintar negativamente você Além disso, se quiser descobrir algumas partes da camada, você pode apagá-la Por exemplo, aqui, estou tentando o que acontecerá se eu pintar tinta, criar galhos apagando o pastel Mas então eu pensei que talvez não fosse o caso. Eu estou cobrindo isso novamente. Como você pode ver, você também pode borrar com o dedo A diferença entre o Pan pastel e o pastel normal é que você pode aplicá-lo de uma forma mais uniforme e opaca Isso não significa que o pastel normal esteja errado, mas será diferente Tente explorá-la. Se você tem pan pastel, experimente. Caso contrário, você pode experimentá-lo com um pastel normal e ver o que pode fazer para criar uma atmosfera lá fora Espero que você goste. Vou dizer que está pronto e acho que é o suficiente. Não quero cobrir muito espaço da minha ilustração. Acho que é mais um efeito turvo do que um efeito ****, por exemplo, a ilustração que fiz no ano passado é mais parecida com uma Seria isso. próxima lição será a lição final, e vou deixar apenas algumas informações finais 13. Considerações finais: Muito obrigado por fazer este curso. Espero que tenham gostado. Espero que você tenha aprendido algo novo sobre Guash. E se sim, compartilhe-o na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que você criou, sua arte, então compartilhe conosco Eu também encorajo você a comentar sobre o trabalho de seus colegas. É sempre bom ter um feedback simples sobre o que fazemos. E sobre o feedback, eu também agradeceria seu feedback sobre esta aula, então deixe um comentário, se puder. E também convido você a ver meu perfil. Eu continuo criando novas aulas, novos conteúdos sobre diferentes técnicas artísticas e adoraria explorar muitas delas com você. Então, espero ver você aqui com muita frequência. Também ficarei feliz em recebê-lo no meu perfil do Instagram. Além disso, tenho um pequeno canal no YouTube. Então, espero ver você aqui sempre que possível. Até lá, desejo-lhe um momento muito criativo. Tchau.