Liberando a criatividade: desenho da natureza e exploração artística

1. Apresentação: Esta aula não é sobre pintar cogumelos e não é sobre como pintar cogumelos. Esta aula será sobre diversão, prática artística e desafios que ajudarão você a superar o medo de errar e de desenhar. Seremos inspirados pelos elementos naturais. Você escolherá um elemento. Pode ser cogumelo ou qualquer outra coisa, e então trabalharemos com esse elemento em toda a aula Mostrarei diferentes exercícios divertidos que ajudarão você a se desbloquear para superar o medo de uma página em branco cheia de erros. Você será incentivado a cometer erros e exploraremos diferentes materiais artísticos e técnicas divertidas. Algumas razões pelas quais os cogumelos são protagonistas dessa classe Primeiro, porque eu pessoalmente escolhi isso como tema para o projeto desta aula porque é outono. E a segunda razão é essa primeira história. Recentemente, encontrei essa ilustração e a fiz há seis anos. Não há nada de errado nisso. É uma aquarela tradicional, mas por muitos anos senti que ela não me representava. E a ilustração que faremos juntos nesta aula me apresenta mais. Há muita mídia mista, muita experimentação. A primeira ilustração representa o lugar onde você está agora. Talvez seja um lugar para se sentir preso e trancado, talvez um lugar de frustração, talvez um lugar de vontade de mudar, de explorar mais E o processo desta aula e da ilustração que desenharemos consiste os primeiros passos em direção à exploração e, para superar o medo, vamos explorar nossa criatividade sem medo de uma forma lúdica E na próxima aula, explicarei melhor qual será o projeto da turma? 2. Projeto do curso: Nesta aula, trabalharemos com um tema, um assunto em toda a aula. Pedirei que você escolha o tópico de sua preferência. Vou explicar melhor na aula, encontre seu assunto. Depois de escolher o assunto, ele pode ser cogumelos ou talvez algo diferente. O importante é que seja um assunto da vida real, e trabalharemos com toda a turma em todos os exercícios, vamos explorá-lo. Perderemos nossa mão e nos desafiaremos com diferentes estilos de desenho. Com apenas um assunto. E no final, pintaremos o projeto final, que será a ilustração com a equipe escolhida. Você explorará seu assunto, cogumelo ou qualquer outra coisa nesta ilustração final, e nós o pintaremos com mídia mista, e estaremos bem preparados porque nos aqueceremos com todos os exercícios divertidos. Resumindo, pintaremos uma ilustração com o tópico e o tema escolhidos com base nos exercícios anteriores e ao longo da exploração de uma mídia mista 3. Materiais de arte: Vamos ver os materiais de arte que usaremos. Portanto, o primeiro aviso é que você não precisa ter tudo o que testaremos Nessa classe, você pode usar um, dois ou três deles. Se você tem apenas uma, digamos que você tenha apenas aquarelas e talvez tenha lápis de cor, então é Depende de você e do que você tem em casa. Se você tem todos os suprimentos que vou mostrar aqui , eu realmente convido você a testá-los todos e a brincar com eles com tudo o que você tem em casa. Então, vamos começar. Usaremos aquarelas. Gentil, os tipos e as marcas não são importantes. Vamos usar guash Vou usar tanto o guash acrílico quanto o guash tradicional. Também aqui, depende de você. Que tipo de guash você quer usar. Vou usar marcas. Dois tipos. Marcas de aquarela Eu tenho marcas diferentes, mas elas são basicamente todas iguais, marcas diferentes. Marcadores acrílicos. Também aqui, marcas diferentes, mas ainda com o mesmo meio. Lápis de cor. Dois tipos. Tradicional, significa que não são solúveis em aquarela e lápis de aquarela, que se dissolvem com que Além disso, se você tiver lápis mais gordurosos, seria bom porque eles funcionarão melhor com Quaisquer que sejam os lápis que você tenha em casa, experimente. Em seguida, pastéis de cera, que também são solúveis em água. Essas são cores de carnase agora. Se você tiver apenas pastéis de cera que não são solúveis em água, tudo bem também. Pastéis oleosos. Também aqui, a marca não é importante. Talvez você tenha em casa lápis de óleo mais gordurosos, algo sobre o qual falei anteriormente Por exemplo, eu tenho esse lápis de cor holbin artist, e o branco é muito oleoso, e é legal usá-lo para alguns efeitos Mas se você não tiver nada parecido, basta usar pastéis de óleo de cor de óleo e também pincéis, qualquer tipo de pincéis Provavelmente, eu não recomendaria usar algo super sofisticado, pincéis sintéticos, qualquer que seja o tamanho e a forma Por exemplo, você pode usar formas diferentes. Mas como trabalhamos com mídia mista, não use nada muito caro. Quanto à paleta, usarei a paleta de aquarela, que é E também, para quem sabe, eu recomendo que você use um prato simples Este é um prato de papel e uma toalha de papel, sobre os quais colocarei água, para que fique molhado. Para o jornal. Você pode usar papel de esboço, papel caderno de esboços, tanto para exercícios quanto para o projeto final, se quiser Mas para o projeto final, usarei apenas papel aquarela simples Ok, então escolha qualquer material de arte que você tenha em casa, o que você tiver será suficiente. E na próxima lição, veremos melhor qual será o tópico do nosso projeto. 4. Encontre seu tema: O que vamos desenhar? Eu recomendaria que você usasse as coisas para desenhar na vida real e não em fotos. Mas, obviamente, depende de você. Então, vou desenhar, vou pintar cogumelos, já que é outono. E ontem, nosso vizinho nos deu esses cogumelos. Eles são muito bonitos, na minha opinião. Adoro cogumelos e gosto de desenhá-los. E como, como eu disse, eu queria ver a diferença entre os cogumelos que eu desenhei no passado, esses são cogumelos que eu desenhei há seis anos, eu acho, mais ou menos cinco, talvez. Então, eu queria continuar com esse tópico. Esses também são cogumelos que eu tirei da vida real. Eu morava na Alemanha naquela época e pude encontrar aquelas lindas proibições de um centavo ao meu redor Então essa foi uma experiência realmente super divertida. E agora, vou desenhá-los. Eu queria te mostrar o que. O que mais você poderia desenhar? Por exemplo, eu moro à beira-mar. Então, talvez você possa desenhar conchas se você gosta desse tipo de assunto Talvez você queira desenhar flores. Eu tenho um buquê, então você também pode desenhar flores , se quiser Eu tenho uma coleção de folhas e elas estão secas. Eles eram muito coloridos, mas agora são todos parecidos com brownies, mas pelas formas e tipos, são sempre uma boa fonte de inspiração Ou você pode desenhar penas, por exemplo. Ou talvez você possa desenhar apenas uma fruta, um vegetal. Eu não tenho agora comigo, nada para te mostrar, mas você poderia desenhar uma maçã. Laranja, o que mais te inspira. Então, depende de você. Além disso, se você quiser desenhar cogumelos e não os tiver agora, porque talvez não seja a estação certa ou talvez eles não tenham tantos tipos em sua mercearia no momento, deixarei algumas fotos deles ou você pode simplesmente desenhar a partir de fotos , cogumelos Eu realmente pediria que você não usasse a ilustração porque o objetivo desta aula deste exercício é desenvolver seu estilo. E para fazer isso, você deve desenhar a partir da observação e não de outras ilustrações como fonte de inspiração, digamos Mas os elementos da vida real seriam a melhor solução. Então, resumindo, encontre um objeto real, possivelmente não uma foto, seja algo que seja realmente interessante para você, talvez por meio de textura, cor ou algo sentimental, importante, que seja algo que você goste e queira desenhar, então, obviamente, você pode acompanhar e desenhar cogumelos comigo Você pode encontrar seus próprios cogumelos. Eu simplesmente encorajo você a encontrar sua própria inspiração que se adapte ao seu estilo. Está bem? Então, escolha seus elementos para pintar, talvez saia para passear, procure uma inspiração, talvez vá a uma cozinha ou a uma floricultura e vamos começar. 5. Deixando de ir exercícios: Eu queria convidá-lo para uma série de exercícios, exercícios muito rápidos e divertidos que você pode usar não apenas nesta aula, mas em seu processo criativo diário. Eles ajudarão você a liberar sua criatividade, e muitas vezes eu os uso para me desbloquear e aumentar minha criatividade. Você sabe, só como um aquecimento antes de começar a desenhar. Eles também são úteis se você sentir medo na frente da página em branco. Eles são realmente um ótimo ponto de partida porque a natureza deles é que você falhará no começo. Porque você fará coisas realmente estranhas e divertidas sem a pressão de fazer algo perfeito. Você simplesmente falhará nesses exercícios e talvez goste de apenas uma ou duas das coisas que criará, mas esse não é o objetivo desse tipo de exercício. Então, o problema desses exercícios é abrir mão do controle. aprendendo a pintar sem querer controlar nada. E eu sempre repito que abrir mão do controle leva você a lugares que você não descobriria de outra forma, porque quando você planta algo, às vezes você está realmente focado e quer pintar algo de uma maneira, e isso realmente bloqueia você. Isso realmente cria aqueles blocos famosos porque você tem medo de pintá-los ou talvez não consiga pintá-los da maneira que quiser. E quando você decidir abrir mão do controle, descobrirá novas formas de desenhar e estilos. Nesses exercícios, estamos nos permitindo entrar em um estado lúdico Onde cometer erros não é algo errado. Na verdade, é incentivado porque quanto mais nos preocupamos em pintar algo perfeito, mais estressante é E quanto menos agradável é desenhar. Este também é um exercício para os músculos. Como seria para um atleta fazer aquecimento ou para um músico O mesmo vale para nós como artistas. Precisamos aquecer não apenas nossas mãos, mas também nosso cérebro, nosso espírito criativo, como você o chame, mas precisamos exercitá-lo. Além disso, estamos aquecendo a maneira como você vê as coisas. Como eu disse, ao longo desses exercícios, você provavelmente descobrirá novas maneiras de desenhar que não faria de propósito. Você não faria de propósito, talvez algum erro. Isso mais tarde você pode achar muito interessante e incorporá-lo ao seu próprio estilo. Ok, então vamos começar. Use este exercício sempre que quiser e vamos começar com os primeiros exercícios. Mal posso esperar para me divertir junto com você. 6. Jogue com o tempo: Provavelmente, a maneira mais fácil de relaxar a si mesmo, sua mão e aquecê-la para perder o controle é desafiar a si mesmo com o tempo. Então, vamos começar. Vamos começar com um exercício com tempo limitado. Vamos começar com um esboço de 1 minuto. Escolha uma ferramenta com a qual você se sinta confortável para desenhar. Pode ser um lápis, pode ser Bro, algo com o qual você se sinta confortável, e configure seu horário. Estou usando o celular. Depende de você como você controlará seu tempo, começará a desenhar seu objeto. Esse tipo de exercício permite que você primeiro aqueça sua mão e a perca, mas também pegue seu objeto sem, você sabe, se concentrar muito nos detalhes. Ok, então não precisa ser brilhante. Você está apenas começando a conhecer seu objeto e está começando a relaxar No próximo, reduziremos ainda mais nosso tempo e faremos o 32º esboço Então, eu já sinto que minha mão está começando a se soltar porque estou me preocupando menos se estou fazendo um desenho preciso ou apenas me preocupando mais com o tempo que realmente está Então você está começando a esquecer de se preocupar se seu desenho é bom, e tudo com que se preocupa é ser rápido Está muito bem. Isso é legal porque esse é outro passo para sair do controle. Agora vamos desenhar apenas 10 segundos. Então, os desenhos com esses exercícios estão ficando cada vez mais soltos, e eu me preocupo cada vez menos se eles são bons ou não Então, este é o começo do processo de aquecimento e desapego. 7. Brinque com seu cérebro: Outra forma de aumentar sua criatividade de forma rápida é desafiar um pouco seu cérebro e fazê-lo funcionar de uma maneira diferente. Então, vamos começar. Agora, vou tentar desenhar com minha mão esquerda. Sou destro. Vou tentar desenhar com minha mão esquerda. Então, qualquer que não seja sua mão dominante, use-a. E você pode mudar sua ferramenta. Você pode trocar ou trocar a ferramenta toda vez com um novo exercício Usarei um pincel de aquarela apenas para explorar novos traços e tipos de desenho Portanto, pode ser muito infantil desenhar com a outra mão, e tudo bem, dependendo se você a usa, com que frequência a usa Por exemplo, eu tenho uma amiga minha para se exercitar durante nossos estudos na universidade, ela trocou de mãos Então ela era destra, mas às vezes usava a mão esquerda apenas para um exercício. Então, isso é realmente incrível. Eu não, então eu não uso muito a mão esquerda. Você pode ver que é um desenho totalmente imperfeito, mas isso não importa em nada Então, para desafiar ainda mais nosso cérebro, vamos fazer outro exercício. E vamos fazer o exercício invertido. Isso significa que você desenhará seu objeto de cabeça para baixo. Isso significa que se você tem seu objeto de uma forma, então você quer desenhá-lo outra forma, de cabeça para baixo Então, é outro que desafia, seu cérebro, e que está ajudando você a se libertar. E, obviamente, o resultado não é importante. É sobre libertar você. Agora, vou tentar usar as duas mãos ao mesmo tempo com duas ferramentas diferentes. Sua mão direita ou sua mão dominante tentará dominar o desenho Então, também é realmente um desafio cerebral tentar se concentrar nas duas mãos, tentando fazer duas coisas diferentes ao mesmo tempo. Parece que está se escondendo ou dançando em uma página. Então, agora, espero que você se sinta mais estimulado depois de distorcermos um pouco nosso cérebro, mas vamos continuar jogando 8. Jogue com sua mão: Para distorcer nosso estilo, mudar alguma coisa, precisamos trabalhar com as mãos e experimentar maneiras diferentes de usar a mão e o traço Então, vamos começar. Desenharemos nosso assunto com uma linha contínua sem tirar nossa ferramenta da página. Você não pode levantá-lo e colocá-lo em outro lugar. Você só precisa continuar desenhando todas as linhas sem levantar o lápis ou a ferramenta de desenho. Portanto, a questão é por quanto tempo você deve desenhar e quando parar. Você pode configurar novamente o cronômetro e parar de terminar quando o cronômetro estiver Mas eu recomendaria fazer isso da forma mais simples possível. O caso seria capturar a essência do seu objeto. Então você não precisa sobrecarregá-lo. Tente desenhar o assunto. Então, é semelhante ao seu assunto? É cogumelo ou a coisa que você está desenhando? Se você acha que sim, não precisa ser perfeito ou detalhado. Mas se a resposta for sim, então você pode parar. Não, repito esse exercício, mas com outros vou usar giz de cera só para ver a diferença do resultado Sim, terei linhas mais ousadas e texturas diferentes. Outro exercício, ótimo para abrir mão do controle, é desenhar segurando a ponta do lápis ou a ferramenta que você está usando. E isso é realmente sobre abraçar a imperfeição. E, dessa forma, é realmente muito libertador. Além disso, a outra boa dica para este exercício é usar todo o pulso, não ficar muito preso aos movimentos, experimentar ângulos diferentes, tentar usar o pulso inteiro, talvez o braço inteiro, e também permitir que você relaxe Esse tipo de exercício fornece linhas que são realmente expressivas e imprevisíveis Eu sei que alguns artistas usam esse tipo de desenho de propósito. Então, quem sabe? Talvez você também o use como ferramenta para seu estilo. Vamos pular para outro exercício. 9. Brinque com formas: Este é um dos meus exercícios favoritos porque não só permite examinar e estudar as formas, mas acima de tudo, ao longo deste exercício, você conseguiu encontrar maneiras diferentes de pintá-las que não encontraria pintando-as da maneira tradicional normal. Então, vamos dar uma olhada. Então, agora vamos fazer o exercício do espaço negativo. Então, basicamente, pintaremos o espaço ao redor do objeto e deixaremos a área branca. Nosso objeto será a área branca à esquerda. Vou te mostrar o que quero dizer se você ainda não entendeu. Vou usar uma aquarela para este exercício. Basicamente, estou interessado em pintar o espaço ao redor do meu objeto. Neste exercício, você vê seu assunto como algo plano. Você realmente não pensa de forma dimensional, mas apenas tenta pintar a silhueta Decidi repetir esse exercício com pincel de aquarela. Vou fazer o espaço negativo pintando com esse pincel. Portanto, este exercício não apenas permite que você explore e conheça melhor a forma do seu objeto, mas, como eu disse no início da aula, as formas que saem desse exercício geralmente são mais interessantes do que quando você as pintaria da maneira tradicional, não com pintura negativa, mas pintando-as normalmente. Então, isso é muito legal, interessante. Você pode explorá-lo por quanto tempo quiser, quantas vezes quiser. Então, divirta-se. Mas 10. Expresse-se: Mamãe se expresse. Explore não apenas formas, mas também linhas, a forma como você pode representar seu assunto, explore diferentes tipos de traços e linhas, grossas, finas, ousadas e expressivas Use essas ferramentas para se expressar melhor. Outro ótimo exercício é tentar representar seu assunto com pinceladas e linhas expressivas Então, para fazer isso, a melhor ferramenta seria usar o pincel, o pincel aquarela e ver que tipo de linhas diferentes você pode pintar com ele, finas e ousadas O que acontecerá se você torcer o pincel enquanto pinta , tente ser expressivo possível e representar o assunto apenas pintando contornos simples Você pode adicionar se quiser claro-escuro, o que significa sombras e luz, se quiser um pouco de sombra, talvez você possa cobrir uma parte da talvez você possa cobrir uma Mas não pense demais nisso. Tente ser rápido jogar com movimentos diferentes e ser expressivo Então, na próxima parte, tentarei usar o mínimo possível de pinceladas para desenhar meu objeto Portanto, não é o exercício de linha contínua, mas está prestes a representar seu assunto com alguns traços Vou tentar fazer três. Portanto, três parece ser um número razoável entre muito pouco e muito AVC. Portanto, tente pintar seu objeto com três ou talvez um pouco, mas apenas um pouco mais de linhas. 11. Brinque com ângulos: Então, conhecemos nosso assunto muito bem, certo? Mas nós fizemos isso? Agora, vamos tentar mudar um pouco os pontos de vista e os ângulos e explorá-los ainda mais. Portanto, o outro passo será pintar nosso assunto de diferentes ângulos e de diferentes pontos de vista. Então, a razão pela qual estamos pintando o mesmo objeto mais vezes é que nos familiarizamos com o assunto, com a forma. Estamos começando a relaxar. Não pensamos em outras coisas. E também, é sobre não ser perfeito. Mas provavelmente de todos os desenhos que você já fez, você poderá escolher um ou dois e ver que eles falam com você, que é algo que você gosta. E isso não aconteceria se você se concentrasse em pintar apenas um ou dois desenhos perfeitos e talvez o fizesse sem ficar satisfeito. Então, vamos continuar relaxando para tirar o controle, para soltar o controle No momento, o exercício está prestes a pintar apenas contornos com ângulos diferentes, pontos de vista diferentes Então você já conhece sua forma, já conhece seu assunto, então experimente ângulos diferentes. E, novamente, tente ser bem rápido, rápido possível, simples possível, apenas para sugerir o que você está desenhando sem tentar ser perfeito. 12. Forma com cores: Vamos ver como podemos explorar formas com o uso da cor. Como podemos usar cores para criar nosso assunto? Então, agora que já estamos muito soltos, vamos começar a pensar cores e fazer um exercício com cores O primeiro passo será escolher de cinco a seis cores, paleta de cores limitada para o assunto Observe e veja que tipo de cores estão com o assunto. E quando você estiver pronto, quando tiver suas cores, elas podem ser diferentes mídias mistas. Vou usar várias cores de guash. Depois terei pincel de aquarela, pincel acrílico, giz de cera e alguns E o que faremos é pintar o assunto em blocos de cores. Então observe as cores e pinte as marcas, os planos, os blocos de cores diferentes que você vê. Tente também usar mídias diferentes para se acostumar a pintar com diferentes materiais de arte. Se você tiver apenas dois deles, use dois deles o máximo possível e o que estou fazendo é pintar blocos diferentes, bolhas diferentes dessas cores acastanhadas e avermelhadas que vejo no meu cogumelo, cores acastanhadas e avermelhadas que vejo no meu cogumelo, e estou adicionando E dessa forma, estou construindo a forma. Então, eu não pinto o contorno antes. Estou apenas construindo a forma pintando os blocos e os blocos de cores. Então eu comecei com um chapéu de cogumelo, e você pode começar com qualquer parte do assunto ou talvez com o ângulo E sim, então essa é a primeira forma. Além disso, limitar a paleta de cores pode ser muito libertador, libertá-lo, para que você não se concentre muito nas muito Mas se você tiver mais ferramentas, como eu já disse, tente explorá-las e não tenha medo de testar ferramentas diferentes. Isso é exercício, então tudo se resume a explorar. Estou tentando representar também essas folhas, o fato de esse cogumelo não ser muito liso, texturas diferentes E eu também vou pintar ângulos diferentes. Então, agora vou testar o marcador de acrílico e experimentar um ângulo diferente do cogumelo E, novamente, não estou pintando o contorno. Estou pintando os blocos e as peças coloridas para construir a forma. Este exercício é outra forma de tirar você da sua zona de conforto e relaxar , porque em vez de desenhar primeiro o contorno e preenchê-lo com cores, estamos construindo a forma de dentro para fora Isso também pode lhe dar muitas surpresas. Você construirá formas mais orgânicas, formas mais expressivas Mas também permitirá que você descubra novas áreas de criatividade do seu estilo. E, novamente, ajudará a libertá-lo, afrouxar sua mão e explorar as diferentes possibilidades que você tem Então, agora eu estou pintando no meio úmido com um lápis. Eu costumo fazer isso. Ele cria texturas adoráveis Então, agora pintar o interior do chapéu de cogumelo, é algo que pode funcionar Portanto, explore suas ferramentas também em termos de construção de texturas. Aqui estou usando o giz de cera e estou regando com Então, também aqui, vou variar os ângulos e também vou escolher outros cogumelos para ver cores diferentes, e vou me acostumar a pintar com ferramentas diferentes, explorar diferentes traços, texturas e formas e tentar chegar a essa ideia de pintar com blocos de Então, agora que fizemos todos os exercícios de pintar os objetos da vida real, isso ajudará a aumentar sua criatividade, melhorar sua criatividade e se desbloquear. Convido você para a próxima lição, onde veremos como explorar a mídia mista de uma forma lúdica 13. Explore a mídia mista: A primeira coisa que eu queria dizer é que eu não quero que você vá à loja de arte e compre todos os tipos diferentes de materiais de arte. E se você puder pagar algumas coisas para comprá-las, é muito empolgante. Mas tente olhar para casa o que você tem e vamos explorá-la para ver as propriedades das coisas que você tem. Então eu tenho aquarelas, tenho meus marcadores, meus lápis de cor, lápis Então pegue as coisas que você tem em casa e vamos começar a explorá-las de uma maneira diferente, não da maneira tradicional. O que quero dizer é que não estudaremos cada um deles. Mas vamos dançar um pouco com o pincel em nossa página e vamos jogar. Vamos continuar com esse espírito brincalhão. Então, o que pode fazer aquarela? Que tipo de marcas você pode fazer com talvez um pincel diferente, pintando com ele de uma maneira diferente, talvez torcendo-o Ao adicionar mais cor, ao adicionar menos cor, brinque sempre para continuar relaxando e explorando o que você tem Então, vamos explorar o guash. Se você tiver guash, o que acontecerá se você começar a pintá-lo de forma densa? Quando você o diluir , quando misturar as cores umas com as outras Eu acho que você já tem que apontar o que quero dizer. Você pode tentar explorá-los de maneiras diferentes. Talvez sua intuição lhe diga como usá-los sem seguir regras ou técnicas. Esse tipo de exercício também é bom tanto para aquecer quanto para explorar seu material artístico, mas também quando você se sente intimidado, intimidado e talvez não tenha certeza de como Por exemplo, usei esses marcadores de aquarela por um longo tempo e realmente não os usei Eu estava tipo, o que é isso? Seja o que for. Não tenho certeza. Não é útil. E então eu descobri que você pode criar texturas realmente bonitas com elas. Uh, você só precisa diluí-los com água, misturá-los, e você pode criar coisas realmente bonitas. Eu não descobriria se não tentasse. Esse é o propósito desta aula. Explore seus materiais de arte na água, mesmo que não sejam solúveis em água. Por exemplo, se você quiser usar pastéis macios, pode adicionar água a eles, ver o que acontecerá com o pigmento, misturá-los, desenhar um sobre o outro e ver o que acontecerá Talvez funcione, talvez não. Talvez descubramos algo novo. Então essa é a lógica. Não quero me repetir muito. Apenas experimente. Ah, algo que eu realmente adoro fazer é desenhar com lápis sobre a superfície molhada. Por exemplo, aqui, eu meio que arranho o lápis. Pode ser um lápis de aquarela, então adicionaremos outra textura a ele, mas também pode ser um lápis normal e veremos o que acontecerá se você criar traços de textura sobre a superfície molhada Que tipo de cores você pode combinar e criar? Quando você mistura cores diferentes, quando você as mistura. É como ser uma criança que está se misturando sem pensar, sem propósito. Você pode criar uma lama. Você pode criar coisas muito enlameadas. Mas esse é o propósito desse tipo de exercício. Você pode descobrir que talvez não queira misturar algumas cores porque elas criarão algo muito turvo e caso contrário, descobrirá quais cores funcionam juntas Que tipo de transparências você pode criar? Então, novamente, misture tudo como uma criança e adicione água, brinque e descubra seus materiais de arte. Divirta-se Ok, finalmente terminamos nossa exploração. Obviamente, você pode explorar mais. Você pode fazer mais exercícios e nós faremos o projeto final na próxima lição. Então nos vemos lá. 14. Projeto final, parte 1: Ok, finalmente, a última lição, o projeto final. Agora estamos super aquecidos. Fizemos muitos exercícios, então espero que você se sinta mais desbloqueado e pronto para pintar Mas lembre-se de que continuaremos com o clima e o espírito lúdicos , pegaremos seus elementos, pegaremos seus materiais de arte e vamos começar Como usaremos ferramentas e técnicas diferentes, primeiro pegue seu material de arte e veja o que vou pintar. Eu o guiarei passo a passo pelo processo, explicarei as técnicas que usarei e você poderá aplicar quaisquer ferramentas e técnicas à sua própria ilustração, ao seu próprio assunto. Então, estou pegando meu cogumelo. E a primeira dica seria explorar diferentes ângulos. Eu tenho mais cogumelos, não apenas um deles, mas quero pintar apenas uma posição de cogumelo, um ponto de vista Exploramos diferentes ângulos. Então, também aqui, eu vou fazer isso e convido você a fazer o mesmo. Vamos começar de forma simples, talvez eu estivesse pensando em pintar o topo do cogumelo, a cabeça, o topo Então, será mais simples porque acho que podemos começar explorando as cores. Vou começar com aquarelas e com a técnica molhada sobre molhada. Então, primeiro, pintei com água limpa no papel, como você pode ver, e vou pintar com a aquarela diretamente na venda da água Então, provavelmente, você já sabe, essa técnica. Se não, então sim, trata-se de pintar seu pigmento, sua aquarela na superfície molhada Os pigmentos se espalharão, as cores se misturarão Então, vou usar isso para criar textura. Vou usar essa característica de que as cores, os pigmentos se misturarão, criarão uma textura adorável Vou usar cores diferentes que vejo no cogumelo. Nesse caso, esse violeta avermelhado, cores acastanhadas, algo assim Então, digamos que você esteja pintando folhas ou conchas, você pode aplicar essa técnica em um dos seus elementos E se você pintar cogumelos, então aqui está Você sempre pode adicionar cores, desde que a tinta esteja molhada. Então, estou adicionando textura extra porque esse cogumelo não é liso Tem muitos pontos, arranhões, textura natural. Ainda há alguns elementos nele. Então, eu queria representar essa textura áspera do cogumelo E vou adicionar também uma cor mais clara. Então, eu estou observando. E sem tentar fazer algo super realista e superdefinido, estou apenas tentando ilustrar vagamente a textura áspera do cogumelo Obviamente, você pode começar a incorporar mídias diferentes, mídias mistas diferentes. Então, vou usar lápis para pintar o que vejo por baixo. E ao invés de fazer isso com aquarela, ou com o meio que você está usando, tente usar algo diferente Por exemplo, lápis. Ele dá uma aparência mais moderna, mais natural e fresca. E já dá a impressão de não pintar algo hiperrealista Então você também pode considerar isso. Você pode tentar pintar uma parte da ilustração com uma mídia e a outra parte com outros materiais de arte. Já é algo novo e moderno. Então eu continuo com o mesmo cogumelo com angulação diferente Estou pintando novamente, com aquarelas. E, novamente, estou usando lápis para desenhar a parte de baixo. Você pode usar lápis para pintar outros para desenhar outros elementos do seu assunto. E vou usar, novamente, aquarela para pintar a perna do cogumelo Ainda há um pouco de terra preso. E para pintar detalhes, novamente, vou usar lápis de cor. Assim, você pode tentar o mesmo e usar aquarela e lápis para pintar seu E agora que a aquarela está seca, vou adicionar uma textura extra com lápis Obviamente, tente fazer o mesmo com sua ilustração. Por que não adicionar nosso lápis solúvel em água? Se você tiver, você também pode experimentá-lo na parte superior da aquarela para adicionar um brilho extra à cor Geralmente são superpigmentados e intensos quando diluídos com a cor Então, por que não experimentar? Novamente, vamos tentar soluções diferentes e experimentar. Talvez você encontre outras soluções com outros experimentos. Estou realmente super curioso para saber se você vai tentar algo diferente e algo novo, obviamente, nos avise e escreva sobre isso. Então, depois de pintar os primeiros elementos, essas são as primeiras dicas, use ângulos e pontos de vista diferentes, misture materiais diferentes, para que você possa pintar uma parte do objeto com um material de arte e algum outro detalhe ou elemento com outros materiais de arte, e você pode adicionar texturas e detalhes com materiais diferentes Experimentamos aquarelas. Vamos experimentar o guash. Vou usar guash de acrílico. Então eu tenho essa dica: o que eu faço para que durem mais, porque uma vez que estejam secos, eles não serão mais reativados porque têm acrílico Então, molhei a toalha de papel e aplicarei o guash nela e ela durará mais Obviamente, o mesmo se aplica ao guash tradicional Eu permanecerei líquido e úmido por mais tempo molhado por mais tempo Então, estou criando minha paleta. Outra coisa boa a lembrar e aplicar no exercício anterior é limitar sua paleta Ela pode ser gratuita porque você não ficará muito estressado e concentrado em quais cores deve usar Estou escolhendo as cores que vejo nos meus cogumelos, mas você pode misturar suas cores primárias básicas e, se tiver cores limitadas, digamos que você tenha apenas cores primárias do guache e, em seguida, explore suas cores misturando-as Então, estou colhendo meu cogumelo. E, novamente, estou escolhendo a angulação. É um cogumelo diferente. Tem cores diferentes. Então, para este, vou basicamente repetir o mesmo processo, mas vou usar lavagem em vez de aquarela Em seguida, adicionarei giz de cera e lápis para pintar os detalhes e Você pode tentar a técnica molhada sobre molhada novamente com, uh, você pode adicionar pontos como linhas de textura, qualquer tipo de textura que você precise para sua ilustração Basicamente, ao misturar a aquarela e a quash, você pode criar o lindo efeito de diferentes opacidades de cores ao misturar efeitos diferentes, e isso já Você não usará apenas um suprimento. Obviamente, se você não tem guash, você tem apenas aquarelas, então não se preocupe Você não precisa correr para comprar um guash. Mas se acontecer de você comer quash, experimente. Tente, eu continuo repetindo. Experimente quantos materiais de arte você tiver em casa. Se você tiver apenas aquarela, tente variá-la com outros suprimentos e materiais que você possa ter em casa Então, novamente, pintei os pratos do cogumelo sob a tampa do cogumelo apenas pelos traços, pelas linhas simples e deixando o branco por Mas desta vez, eu uso apenas pinceladas e guash. Aqui estou adicionando alguns detalhes com lápis, áreas mais escuras, a textura na perna do cogumelo Eu pintei com lápis branco. Eu tenho esse cogumelo estranho agora, e vou tentar testar um material diferente novamente, então vou tentar usar lápis Por que não? Então, novamente, aqui, o tema seria misturar quantos materiais de arte você tiver. Então, vou experimentar esses pastéis de cera solúveis em água. Primeiro, estou desenhando diferentes tons de amarelo, laranja e brownie E eu poderia deixar assim, mas vou adicionar água. Para pintar pequenos detalhes, uso pincel, apenas diluo o giz de cera e também uso Ok, então outra dica é continuar explorando diferentes materiais que você tem em casa, e você pode usar outro material para pintar algum elemento da sua ilustração diferente dos que você usou para os elementos anteriores. Então, misture, explore e jogue. 15. Projeto final, parte 2: E eu tenho outro cogumelo. Vou testar outro material. Eu tenho esses marcadores de acrílico e queria testá-los. Eu não tenho alguns deles, mas não os uso com muita frequência. Eu acho que eles são bons para criar texturas no meu caso, porque provavelmente eles servem para adicionar detalhes talvez por serem finos, terem uma ponta fina e cobrirem as capas de acrílico com cores opacas, mas eu gosto de diluí-las e criar Então, novamente, depende de você como explorar seus materiais. Se você tem tintas acrílicas , pode experimentá-las dessa maneira para pintar o fundo. Você também pode pintar detalhes com eles, e eu adicionarei outra cor. Então, eu os estou sacudindo. Você deve sempre sacudi-los antes de usá-los, e a boa dica é deixar a tampa colocada ao sacudi-la Ok, então estou criando a textura Estou adicionando. Novamente, estou brincando com esses marcadores. Se você não os usou, experimente. Se você os tiver em casa. No momento, estou apenas desenhando com eles. Primeiro, eu os diluí com água, mas agora estou adicionando camadas e texturas extras sem diluir Então também essa parte clara eu pintei com marcadores de acrílico, e vou adicionar alguns detalhes com clientes e lápis novamente E agora eu quero desenhar os elementos que estão presos à xícara do cogumelo Tem um pouco de grama e folhas, e vou usar marcadores de acrílico e o fato de serem muito opacos e cobrirem Então, vou apenas delinear esses elementos sem pintar detalhadamente a folha Além disso, se você tiver lápis mais oleosos, que sejam bons para pintar sobre marcadores de acrílico, você também poderá usá-los Ou talvez lápis de cor, lápis de cera também sejam Então, como você pode ver, estou apenas sugerindo a folha. Então, outra dica neste momento seria explorar seus materiais uma forma criativa e não óbvia. Por exemplo, esses marcadores, não os use apenas para detalhes Tente criar algumas texturas com elas, por exemplo. Outro cogumelo, outro material de arte. Vamos testar os pincéis de aquarela. Estou escolhendo minha angulação. Os pratos são muito fofos, então eu prefiro deixá-los e estou testando minhas cores. Estou misturando cores diferentes e vendo como posso desenhar o cogumelo com meus pincéis de aquarela Pensando, como posso adicionar essa textura terrosa? Estou desenhando com um lápis. Este é um lápis solúvel em água. Então, o fato engraçado que descobri é que quando desenhei com eles sobre os pincéis de aquarela onde estavam molhados, meu lápis se dissolveu Então, também foi um efeito adorável. Mas eu não fiz isso de propósito. Foi apenas meu momento de descoberta. Bem, então aqui você pode decidir se quer apenas usar pincéis como estão, ou pode diluí-los com água em textura extra com lápis Outro cogumelo. Esse é bem grande. E o que eu amo nisso são aqueles pratos que você pode ver. E eu estava pensando : Como posso pintá-los? Como posso representar esse tipo de textura? Então, agora, vou usar materiais de arte que não usei antes nesta aula, mas os explorei em uma aula separada, e esses são pastéis oleosos Então, se você está curioso sobre muitas maneiras criativas de pintar com elas , convido você a ver esta aula. E eu pensei que a melhor maneira ou uma das maneiras de pintar esses traços seria usar pastéis a óleo primeiro e depois pintá-los com aquarela Isso criará esse lindo efeito de repelir uma cor. Os traços brancos serão revelados quando eu pintar sobre eles com a tinta Então confira o efeito que ele criará. E eu acho que é muito interessante. Estou usando vidro. Você pode usar aquarela ou qualquer outra coisa, materiais solúveis em água É importante que não seja um material oleoso e a textura cerosa e oleosa dos pastéis oleosos repele a água e também crie uma Farei a mesma coisa para pintar a parte inferior do cogumelo Também vou usar um lápis de cera, mas isso é É realmente muito oleoso, então o efeito será o mesmo, mas eu terei maior, digamos, não maior Vou ter mais detalhes com a ponta fina desse lápis. E vou terminar o cogumelo como os outros com o sabonete e os lápis para acrescentar detalhes Então, para esse cogumelo, usei pastéis oleosos para obter o efeito que eu tinha em mente Então, quando você se sentir mais confortável com o uso de mídia mista, tente pensar em que tipo de técnica ou material você poderia usar técnica ou material você poderia usar para representar da melhor maneira o que você vê e deseja ilustrar E pintei o mesmo cogumelo porque gosto muito dele, o amarelo com galinhas pequenas, mais ou menos da mesma forma Usei os lápis de cera, mas também adicionei um marcador de aquarela e edito os e edito Ok, eu preenchi a página inteira. Neste ponto, vou apenas adicionar alguns pequenos detalhes entre os cogumelos, pensei em adicionar folhas de outono. E, novamente, aqui vou explorar os materiais. No momento, estou usando marcadores de aquarela e vou diluí-los com água para misturar Para a outra folha, vou usar lápis solúvel em água. Claro, eu poderia usar aquarela, mas continuamos explorando e descobrindo novas possibilidades, certo? Ok, então este é feito com aquarelas e o efeito do pincel seco, que deixa um pouco de papel de textura branca por baixo E vou adicionar detalhes com lápis. E essa folha ainda está molhada. E enquanto estou pintando com um lápis, ele meio que esculpe as linhas dentro da cor Portanto, também é um efeito adorável para explorar. Agora que a ilustração está concluída, posso me concentrar em adicionar esses últimos detalhes. Pensei em adicionar um pouco de cores vivas aqui e ali porque, no geral, todas são cores muito suaves e eu gosto de cores mais vibrantes e saturadas Então, vou usar lápis para adicionar marcas coloridas aqui e ali, e também vou trabalhar para adicionar um pouco de contraste, se necessário, e alguns detalhes mais escuros Wala, finalmente terminamos. Então esse é o resultado final. E aqui está a ilustração antiga que fiz há seis anos. Você pode fazer sua comparação. Não há como julgar, não há como pensar qual é o melhor Obviamente, você pode preferir um do outro. O objetivo que eu queria alcançar com você com esta aula, com esta lição, é explorar diferentes formas de materiais e não apenas explorar materiais, mas também sua criatividade e desbloquear o que você tem dentro de si por meio de exercícios simples. Então, foi bem longo. Eu expliquei a você as coisas passo a passo durante o projeto final, ilustração. E não é porque eu peço que você siga exatamente o passo a passo, mas dessa forma, você pode escolher os elementos de seu interesse, as técnicas que quiser e aplicá-las à sua própria ilustração. Então, estou super animado para ver o que você vai criar. Eu mal posso esperar para ver isso. Mal posso esperar para ler sua opinião sobre seu processo. Foi útil para você? Como isso ajudou talvez desvendar algo em você e novas descobertas? Me avise. Deixe-nos saber em seu projeto na discussão e nos comentários. Por isso, convido você para a última lição onde deixarei apenas algumas informações finais 16. Considerações finais: Muito obrigado por fazer este curso. Parabéns. Estou realmente muito feliz e grata por você ter se juntado a mim nessa jornada, e eu realmente espero que tenha sido útil para você e espero que você leve para você algo realmente emocionante, que talvez você receba um pequeno brilho que o ajude em sua jornada artística Talvez isso não tenha resolvido todos os problemas de sua prática artística. Obviamente, não pode. Mas espero que tenha inspirado você a fazer esses passos simples, exercícios simples. Tenha pequenas faíscas em sua jornada artística que o levarão a novas terras, novas perspectivas, novos estilos Então eu convido você a postar seu projeto, postar seus exercícios nos projetos na galeria. Obviamente, eu encorajo vocês também a comentarem sobre os projetos uns dos outros É realmente muito inspirador e encorajador quando alguém vê o que você criou Mal posso esperar para ver seu projeto, comentar , compartilhar comigo conosco. Se você achar interessante o conteúdo desta aula, deixe um comentário. Vai ser muito útil para mim. Além disso, siga-me aqui no skill share porque estou sempre criando novos conteúdos, novas aulas, convide seus amigos para o meu canal. Será muito útil para mim crescer e agradeço muito sua participação. Também convido você a me seguir no Instagram e no meu canal do YouTube. E mal posso esperar para ver você aqui no meu canal. Tchau.