Pintando o amor em aquarela: 6 miniilustrações delicadas e sinceras

1. Apresentação: Olá, pessoal. Este é o artista e educador de arte Shrimai Estou tão feliz de ter você aqui. Nesta aula, criaremos uma bela série de pinturas em aquarela suaves e expressivas, inspiradas no amor, no calor e nas emoções gentis Esta aula é perfeita para iniciantes e para qualquer pessoa que queira praticar técnicas de aquarela solta, mistura de cores e contar histórias por meio Vou guiá-lo passo a passo, compartilhando dicas para criar confiança e fluir com aquarelas Então pegue suas tintas, respire fundo e vamos pintar algo significativo juntos. 2. Materiais artísticos: Aqui neste episódio, vamos nos preparar com os materiais de arte que criaremos para as próximas pinturas. Então, vai ser como uma saudação. Então, as pinturas serão um pouco em forma de A seis. Então, se você quiser fazer com um tamanho maior, você pode escolher A cinco ou A quatro, mas A seis é um pouco bonito, então eu sugiro usar isso. E para isso, precisamos ter latas em papel aquarela de 300 g/m2 Então isso é A cinco. Acabei de me separar, então transforme-o em seis cartas A. Então eu tenho esses mini cartões prontos. Portanto, antes de começar a pintura, basta preparar os cartões. E em segundo lugar, será com uma tinta, a tinta aquarela Então, eu estou usando aqui com uma aquarela da marca Himi. Então, essas muitas cores que eu tenho estão no conjunto. E essas cores são muito boas e vibrantes para iniciantes usarem E vem com mais um pincel, e até esses pincéis são muito bons Você pode usá-lo perfeitamente e aguenta uma grande quantidade de água. E a seguir está, tipo, fita adesiva , se necessário, podemos simplesmente continuar com ela E eu tenho apenas um pouco de guash branco espremido, para destacar E com um borrifador, para ativar a tinta, um lápis, para fazer um esboço, um guardanapo e uma Então, essas são as coisas necessárias que precisamos ter ao longo da sessão de pintura. Então, vamos começar com a primeira pintura, e eu vou te encontrar lá. Tchau tchau. 3. Técnicas e paleta de cores — 1: Aqui está nossa primeira sessão de técnica e paleta de cores. Então, para a primeira pintura de uma rosa, vou falar aqui sobre como elevar com o esboço básico da Assim, poderíamos facilmente realizar o projeto principal em poucos minutos. Então, primeiro precisamos de um lápis bem afiado. Então, com isso, vamos apenas fazer um alinhamento. Então, onde vamos fazer um esboço de seta. Este é o lugar que vou fazer com a peça de desenho. E aqui precisamos apenas puxar para cima com a haste, uma extremidade básica. Então é assim que ele se estreita a partir da base e se alarga um pouco na parte superior Então, precisamos apenas construir dessa forma. E a partir daqui, vamos apenas fazer curvas imaginárias Então, esboço, podemos chamar isso de esboço. Então, com esse esboço, vamos fazer um espaçamento aproximado para todas as pétalas do assado Então, sim, isso pode ser em todo esse espaço. Portanto, essa curva não deve ser tão visível. É apenas uma linha imaginária e precisamos mantê-la mais leve Então, agora vou começar a fazer com as pétalas no centro aqui, movendo-me um pouco para o topo a partir daqui Vou fazer curvas tipo C dessa maneira. Então, estou apenas adicionando as curvas C como camada. Na segunda camada, ela será um pouco ampla e começará a partir daqui. Então, serão pequenos redemoinhos de C com uma grande profundidade. Então vai ser assim, começando mais perto e ficando mais amplo e terminando mais perto dessa maneira. Então, se o tornarmos um pouco pequeno, será assim Então você não deve separá-lo quando estiver na porta intermediária, você não deve separá-lo muito dessa forma de sulcos Continue sobrepondo sem que seja como um sobre o outro. O arranjo da pétala deve ser um E a partir daqui, eu vou fazer com a segunda pétala maior, a segunda camada, então a partir daqui, assim E a outra pétala começa aqui. Eu adicionei isso na seção. Você pode consultá-lo lá. Basta fazer uma porção um pouco mais longa para mostrar a profundidade do fluxo e, a partir daqui, com a outra profundidade nos dois lados Então, essa é a segunda camada, e você vai fazer uma com as lindas curvas perfeitas ficando um pouco mais largas e apenas tornando-a mais fina Esse é o padrão para fazer as pétalas de rosa. Portanto, será fácil ter uma referência de esboço e, tomando seu próprio tempo, esboçá-la E um com uma melhor redação de esboços será muito melhor. Portanto, essa é a camada mais externa e está apenas sobreposta. E a partir daqui, é com outra sobreposição. É isso mesmo. É um pouco simples, mas parece um pouco complicado. Portanto, precisamos pelo menos tentar duas vezes com base no seu trabalho. Então, se você ficar um pouco bom na primeira tentativa, fique feliz, podemos simplesmente continuar com a pintura. Caso contrário, precisamos fazer com que o cartão tenha uma aparência muito melhor. Então você pode simplesmente tentar novamente. E para obter o melhor resultado, basta um pouco de paciência para fazer. Então, este é o esboço básico que podemos fazer para as linhas, e o próximo será com a paleta de cores Então, para isso, eu tenho minhas turbas prontas. Então, eu tenho minha cor rosa pronta e, em seguida, vamos nos concentrar apenas em como pintar para a pétala Então, deixe-me fazer um esboço simples de uma única pétala aleatória aqui. Então, vai ser com uma forma como essa. Então, agora, aqui, precisamos apenas pegar nossa tinta rosa e ativá-la Portanto, esse é um valor mais claro da cor, qualquer matiz. Então, matiz é, na verdade, cor. Então esse é o valor mais leve. E se adicionarmos um pouco mais de cor a essa coisa aquosa, é o segundo valor Portanto, o valor não é nada , mas é apenas o aumento do pigmento. Então, isso é como adicionar um pouco mais de tinta, e você pode ver a diferença de valor aqui. Então você pode chamar isso de escala de valor. E agora vou adicionar um pouco de água. Então, acabei de mergulhar na minha tigela de água. Então, precisamos preencher cuidadosamente a tinta. Então isso é só um julgamento. Mas quando trabalhamos com o projeto principal, precisamos apenas apagar os pigmentos do lápis, porque está muito escuro e isso não resultará muito bonito Então, precisamos apenas passar um pouco com nossa borracha. Se a borracha necessária estiver disponível, podemos simplesmente usá-la ou uma borracha comum E minha primeira camada disso está pronta. Em segundo lugar, estou apenas aumentando meu valor, então precisamos adicionar um pouco de pigmento colorido a isso E aqui em cima, eu só vou aguentar a tinta. E precisamos misturar lindamente as cores. Então, para tornar mais pigmentado, precisamos adicionar mais tinta aqui E nos cantos, queremos adicionar uma pequena veia na pétala Podemos simplesmente usar pequenos traços e um cabelo pequeno. Portanto, se quisermos adicionar pequenos detalhes sobre a pétala, podemos usar um pincel menor E é isso. Então, isso é apenas uma prática E a cor aqui que eu usei vai ser com a rosa. E para as folhas e o caule, vamos ativar apenas com um pouco de verde-azulado E novamente, com verde amarelo. Então, essas são as cores que precisamos. E, finalmente, com a árvore verde. Então, essas são as cores, e vamos entrar no projeto principal da pintura, e eu vou te encontrar lá. 4. Projeto 1: Agora, em um dos meus papéis, acabei de colar nos quatro lados para mantê-lo firme Então, com um lápis, pré-afiado, vou fazer um espaçamento como fizemos na sessão técnica anterior Então, vamos apenas fazer com que seja a altura daqui até aqui. Então, precisamos preencher isso. Então, para fazer as linhas, vou pegar um ponto médio, então isso vai estar aqui E neste lugar, vou fazer com que alguns buscadores se divirtam antes Então, mesmo isso de uma forma mais leve. E em segundo lugar, ele aumenta um pouco de tamanho. Então, tornando-o um pouco mais rápido. Na maioria das vezes, só acontece com a maldição. E a partir daqui, apenas preenchendo com a profundidade. Isso está aumentando as terceiras camadas e mostrando a maldição das pétalas. Então, isso está se acumulando com a quarta camada, então ela tem curvas um pouco maiores Parece um pouco difícil quando você tenta pela primeira vez, mas quando usarmos apenas as técnicas, será fácil. Este é o processo geral de fazer a pétala superior. A seguir, é apenas uma simples etapa de ralar com a parte inferior, e vou adicionar aqui com a haste Depois de fazer com um esboço os próximos processos com borracha, precisamos apenas retirar toda a escuridão, a escuridão do lápis, para que a tinta não se misture com a não se misture Precisamos apenas de um pequeno layout, para não apagar tudo Essa escuridão não deve ser visível aos olhos do espectador, mas pode ser que o artista faça uma pintura telefônica de trabalho de apoio Então você pode ver que tem, tipo, uma faixa de tonalidade muito E o próximo será se preparar com uma tinta, rouse. Então, com isso, vou misturar uma tinta mais clara na paleta Então, com essa cor, vou fazer uma camada completa de vaso Eu adicionei apenas a primeira camada base usando tinta rosa. Vou apenas aumentar o valor, então precisamos pegar um pouco de pigmento e adicioná-lo à água até a cor base Agora temos um pequeno aumento no valor. Então, com isso, vou colocá-lo no lado externo. Então, precisamos de um pouco mais de pacientes para fazer isso. Você está apenas fazendo com os destaques dos contornos que usávamos anteriormente com o lápis e apenas escurecendo com o segundo valor ou onde quer que esteja Vou adicionar você com a foto ao lado, a imagem de referência. Então você pode simplesmente continuar com isso. Finalmente , terminamos com a segunda camada e, em seguida, adicionamos um pouco mais de cores para a terceira camada. , Finalmente , terminamos com a segunda camada e, em seguida, adicionamos um pouco mais de cores para a terceira camada. Então, basta adicionar um pouco mais de pigmento e aumentar o valor Então, aqui estou pegando um pouco de piral crimson two. E com a rosa, a seção de pigmento aumentada, basta adicionar as cores muito lentamente, não muito ou. Só aqui, estou adicionando um pouco de tinta sobre isso, vou apenas misturar a cor aqui. Mas primeiro, processos como o de adicionar os pigmentos sempre que necessário Misturando com as cores e o espaço vazio, mas não devemos retirar toda a cor da escuridão das áreas de alta pigmentação Precisamos apenas misturá-lo com o pincel úmido. Então, a primeira camada de confecção das pétalas acabou e a próxima será feita com a parte base Portanto, precisamos da árvore verde, verde médio e verde amarelo a partir disso. Então, com esse verde pálido, adicionando a camada base, essa é a escala de valores no mínimo na escala Então, estamos apenas molhando e deixando o espaço em branco para a veia no caule, cobrindo todas as áreas ao redor Agora, o próximo é com o verde amarelo, ativando essa cor e, lentamente, seguindo em frente E finalmente a árvore verde. Com uma árvore verde ou viva se a árvore verde não estiver lá. Então é isso. Terminamos com a pintura de rosas, a primeira pintura, e a próxima será com a segunda técnica e o segundo projeto principal de pintura. Vou me encontrar com você lá. Então, se você terminou com esta foto, basta publicá-la na área de conclusão da estação de projeto para que eu possa revisar todos os seus trabalhos realizados e estou esperando seus trabalhos 5. Técnicas e paleta de cores — 2: Estamos na segunda sessão para aprender com a paleta de cores e as técnicas para fazer um anel Então, é um anel duplo, e vamos fazer com duas dimensões. Portanto, não é muito plano ou não é vertical. Então, vamos fazer com a camada um. Então, é como se um anel estivesse na base e o outro anel estivesse inclinado sobre Então, para fazer isso, precisamos construir com a forma oval do anel. Então é assim que parece a base de um único anel. E o próximo será com Esta é a aparência de três D que oferecem aquela aparência inclinada, destinados a serem construídos com o lado interno E o que está na camada superior aqui está nessa direção. Então, é nessa direção. Precisamos apagar com o lado interno. É isso mesmo. E aqui está a parte sombria do anel. Então, essas são sombras. Então, esta é apenas uma sessão técnica e estou fazendo que seja uma sessão um pouco menos bonita. Então, precisamos aprender a técnica aqui. Não estou focando na beleza. São sombras do objeto e a luz vem dessa direção E a paleta de cores aqui para o anel será com rosa novamente. Então, precisamos nos preparar com um pouco de violeta. Então é violeta Magnes. E a isso, vamos adicionar um pouco de rosa a seguir com o tom mais claro de marrom e terra baixa Portanto, certifique-se deles. E para isso, precisamos adicionar um pouco de alfinetes cinza apenas misturando as cores e um pouco de âmbar queimado. Então, essa é apenas uma técnica simples para fazer o segundo projeto, e já estamos com a paleta de cores E vamos começar com o segundo projeto, e nos encontraremos com você lá. 6. Projeto 2: Aqui, para fazer com o anel, coloquei meu papel um pouco inclinado para a horizontal, que ele ocupe um bom espaço Agora vamos apenas fazer com a superfície aqui. Vou anexar a foto ao lado para referência. Então essa é a superfície. Você precisa fazer isso novamente com trabalho imaginário, não tão escuro E agora, com isso, vamos colocar com o anel. Então, o primeiro anel, é como neste lado. É exatamente assim. E o segundo anel é, tipo, colocado nessa área. Sobreposto. Agora, para o primeiro anel, vamos fazer com o oval em câmera lenta movendo-se sobre o papel, precisamos apenas destacar a forma. E, ao lado, vou elevar com a dimensão para parecer muito realista Apenas paralelo a essa linha. Você precisa aumentar lá. Para essa linha paralela, estou apenas construindo outra curva para mostrar a realismo Agora, para mostrar a profundidade do outro lado, a partir daqui, estou apenas marcando um ponto para este lugar, o ponto final. Então, isso começa no ponto final, e precisamos construir o lado interno. Agora, vamos apagar com todas as coisas desnecessárias que linhas desnecessárias, esclarecendo tudo Todas as linhas orientadoras. Não é necessário depois de um anel perfeito para maquiagem. Agora, temos que construir com a colocação do segundo anel. É como se estivesse colocado deste lado a partir daqui. Então, começa neste lugar. OK. Agora, para o lado oposto daqui, apenas começando e preciso terminar aqui. Agora, esclarecendo as linhas. Então, isso está no topo e a base não estará visível. Portanto, você precisa limpar com as linhas do anel base. Além disso, todas as diretrizes desnecessárias aqui. É isso mesmo. Então, precisamos apenas fazer com uma versão mais leve. Mas aqui, as cores que vamos usar não são tão claras. Então, vamos fazer apenas com os tons de violeta Magnes, rosa, terra de cacho e cinza pinheiro e madeira queimada todos um pouco mais escuros Então, precisamos querer apagar essa coisa, continuar com as tintas, nos preparar com isso Agora basta envolvê-lo com a dioxina violeta ou violeta escura. Movendo a cor dessa maneira. Apenas fazendo uma camada base de violeta magnês. E para o outro lado. Wallad de dioxina Estou apenas adicionando aqui para diferenciar com a parte da sombra Você pode simplesmente consultar as cores na imagem adicionada acima. Aqui e ali, estou saindo com um pouco de espaço para fazer os destaques e as partes escuras estão aqui. Tudo isso é feito com violeta escuro ou violeta dioxina. Portanto, caso você não tenha a dioxina liberada, basta usar violeta escuro e um pouco de violeta escuro novamente para seguir para este Mais sombras na base. Eu deveria parecer muito mais escura. E a isso adicionando um pouco de rosa. Por outro lado, vou misturar com uma camada base usando terra, uma lavagem bem leve. Estou adicionando a parte superior com um pouco de lenha queimada acabei fazer ao redor E molhando um pouco com a mesma cor e passando por aqui. Do outro lado, aqui com a mesma cor, basta usar muito levemente para mostrar as cores de dois tons. Basta adicionar mais camadas e um pouco de violeta também. Então, as cores devem ser feitas em molhado sobre molhado. Por apenas somar os reflexos, limpar meu pincel, remover um pouco da cor com um pincel úmido e apenas limpar as cores do lenço Basta adicionar uma camada de pincel úmido. Então, as cores serão plantadas. Então, isso é apenas colorir os anéis ou pronto, e ainda não com as sombras Então, preenchendo novamente com o violeta escuro aqui. Em seguida, com mais marrom, o número queimado, adicionando as cores aqui E com o mesmo marrom passando por aqui para a camada adicional a escureça e se diferencie da colocação anterior do anel base Um pouco de cinza rosa. Então, finalmente, além disso, estou apenas pegando meu amor da Terra adicionando um pouco dele. Então, para isso, precisamos adicionar com a sombra. Portanto, o detalhamento é um pequeno processo de estratificação. Precisamos continuar mudando com as cores para adicionar profundidade e realismo Então, ao lado de fazer com a parte sombreada, eu tenho meus pinheiros cinza, então esse é o cinza dos pinheiros, e não é adicionada muita cor Com uma camada bem clara da primeira camada, estou fazendo a Até o próximo anel, precisamos nos separar. Então, para particionar, estou agregando valor ao valor crescente aqui do spray de vinho. Começando daqui. E tomando um pouco de violeta para refletir a sombra. Mas na verdade não é com o violeta, estamos apenas fazendo a camada base do cascalho de pinho primeiro disso, estou apenas adicionando um pouco de violeta ao segundo anel. Começando de forma tão estreita e ampliando-a. Então, a sombra se conecta aqui. Este é o segundo projeto e terminamos com ele. Por fim, só para fazer com os destaques e detalhes adicionais, vou usar um pouco do sépia, o mais escuro do marrom Passando para isso são com o Sépia Lentamente, podemos simplesmente retirar todos os lados e nosso segundo cartão está pronto. Portanto, ele pode simplesmente colocar uma moldura ou presentear seus entes queridos ou amigos, qualquer pessoa. A escolha é totalmente nossa. Pratique para os tutoriais. Estamos trabalhando em um tema e apenas construindo, aprendendo mais trabalhos de pintura com base em uma única coisa. Então, vou me reunir com o terceiro projeto mental e próxima sessão técnica 7. Técnicas e paleta de cores — 3: Estamos fazendo o terceiro projeto principal, e vamos discutir sobre técnicas e paleta de cores aqui Portanto, é baseado em um tema de chocolate para o terceiro dia da Semana dos Namorados Então, aqui, vamos fazer com pirulito em forma de coração e também um biscoito em forma também um biscoito em Então, basicamente, precisamos adicionar com o coração em todos os lugares, mas precisamos ver como podemos construir. Então, novamente, é como colocar os palitos calcários como este Então, vamos fazer um palito brilhante e bonito. Precisamos fazer isso, e o outro está sobreposto Portanto, é simples: fazer isso sem o uso de régua e lápis deve ser nítido Vá com a mão livre. E a partir daqui, deixando esse palito um pouco no topo, precisamos começar a criar nosso coração aqui. Essa profundidade deve estar exatamente em linha reta com o bastão. Aí vem novamente com o mesmo ping. OK. Apenas marcando com o acima. Então é assim que o bastão básico parece. E a seguir, somando os destaques, vou marcar um pouco de branco aqui. Então, esta é uma zona segura para que possamos lembrar que isso é um destaque. Então, o próximo é com um biscoito, que será um pouco parecido com o formato de um coração. Fazendo um duplo formato de coração. Além disso, ele apenas adicionará um sabor de assado, então ficará com um broto Então, acabei de adicionar uma única amostra. E no projeto principal, vamos fazer com duas cores e sabores diferentes, e dois pequenos corações serão adicionados na base Então, em seguida, pule com a paleta de cores. Como tema do coração, combina principalmente com os tons de vermelho e rosa, rosa, todos os tons. Eu só vou pegar minha rosa. Então, sob isso, teremos apenas nossa escala. Então, como aprendemos nas aulas anteriores, vamos criar valores, então será com uma riqueza de pigmentos. Depende disso. E a seguir, com a outra cor Pyl crimson para fazer a rosa, mas aqui para fazer isso, vamos usar nosso Então esse pigmento ou rico, a marca que eu uso. E mesmo com essa pilha vermelha, combina com os valores. Então, basta fazer com um único valor e adicionar um pouco de tinta para aumentar mesma forma repetidamente, aumentando o valor. A seguir, tipo, vamos fazer com uma base de biscoitos. Então, para isso, vamos amassar a terra. Então, esta é uma versão mais clara, pigmento real de uma terra o. E para torná-la mais clara, podemos simplesmente fazer com que a terra fique baixa e um pouco de branco misturado Então, basta lavar meu pincel para tirar o branco e, novamente, ativá-lo Portanto, esta é uma mistura baixa de terra e branca para a base do biscoito. E a isso, podemos adicionar um pouco de laranja ou cádmio de cor baixa e média Para trazer um trabalho mais agradável. E a seguir, tipo, vamos fazer com verde-amarelo. Em seguida, com os pinheiros cinzentos para adicionar sombras. Então, vamos usar um valor mais leve para isso. exemplo, vamos misturar com o cinza Pines e, além disso, adicionar um pouco de sépia e queimar madeira, tons de marrom para formar a outra parte da sombra, a outra cor de Então, até isso funciona bem. Mas essas são as cores que vamos usar no terceiro projeto principal, chocolate, e nos preparar com sua paleta de cores Então, aqui estão os nomes das cores e prepare-se com toda a sua paleta de cores e podemos seguir para o projeto principal, e nos vemos lá. Tchau tchau. 8. Projeto 3 — parte 1: Aqui estamos configurados com nosso projeto thermin e prontos para isso E aqui, enquanto praticamos na sessão técnica, vou construir com os pirulitos, apenas dois e dois biscoitos, apenas dois e dois biscoitos, tudo colocado em Então, vamos fazer o alinhamento, as medidas de posicionamento Então, aqui, é como se o primeiro fosse estar neste lugar. É assim. Então, indo de uma forma mais leve, para que possamos crescer depois disso , se acharmos que está certo ou errado, precisamos apagá-lo E em segundo lugar, vai estar aqui. Um pouco inclinado dessa maneira. Então, esses são os dois posicionamentos, e o próximo é com dois posicionamentos difíceis neste slide Então, primeiro, vou fazer um bastão adequado, adicionando uma linha paralela à feita anteriormente. Nosso próximo é deste lugar. Precisamos deixar um pouco de tampa na parte superior, deixando-a aqui, começando neste ponto. Este é o primeiro e o segundo aqui. Acabei de adicionar a foto ao lado para que você se sinta à vontade para pegar isso como referência e criá-la. Estou indo um pouco mais rápido, pois praticamos melhor com a sessão técnica Essa é a primeira e vamos fazer os destaques um pouco mais tarde. O segundo arco estará neste lugar. Então, estamos perfeitamente prontos com os arcos. Em seguida, basta adicionar alguns pedaços duros na base. Então aqui está o biscoito, e você pode simplesmente fazer uma porção maior disso. Além disso, precisamos adicionar uma camada paralela em forma de coração. Portanto, sem ter certeza de criar a forma exata, se você não quiser passar para o projeto principal, pratique separadamente em algum espaço difícil e volte ao projeto principal. Este é um pequeno pedido para desenvolver a habilidade. O próximo será um pouco inclinado. Então, o próximo passo é adicionar um broto, como acontece com o sabor de rosa Agora, a parte do esboço é feita a seguir como se fôssemos remover todos os itens desnecessários Então, eu tenho linhas duplas aqui, apenas removendo isso e apagando lentamente toda a escuridão Então, se você precisou de uma borracha, podemos fazer isso. É livre de poeira e é muito bom de usar. Então, como discutimos na gravação anterior, com uma paleta de cores, tínhamos nossa rosa, então basta ativar minha rosa com a água E para fazer isso, vou adicionar uma camada base usando apenas a cor rosa. Portanto, precisamos usar um valor mais leve para que isso não seja pigmentado muito lentamente, basta se mover sem fazer a tinta sair do objeto Acabei de cobrir uma peça com uma primeira camada base de rosa. Então, será uma versão um pouco mais leve. E por cima disso, vou pegar meu vermelho. Então, com essa cor vermelha, novamente, ela não é muito pigmentada e precisamos usar uma lembrança de escala de valores Portanto, é uma versão um pouco mais leve no vermelho, então poderia ser com esse estágio. Precisamos de partes iguais de água e um pouco de tinta, não muito escura. Agora, para isso, vou dar uma volta devagar. Também podemos usar uma lavagem mais leve sobre o palito pois queremos que pareça que está no doce. Então essa é a camada base. Além disso, vou aumentar um pouco em uma escala de valores, adicionando um pouco de pigmento ao estágio anterior da cor Então, com isso, precisamos compensar com um brilho, aumentando o tom aqui. Então, deixando a pequena porção por cima, precisamos nos mover pegando mais vermelho, mostrando a profundidade do bastão adicionando pequenas estruturas de bolhas e misturando a Adicionar uma pequena quantidade de mistura de pinheiros cinzentos para mostrar a profundidade da cor E para isso, vamos adicionar uma forma de bolha, usando apenas a ponta do meu pincel Movendo-se por aqui, pequenos com os círculos, pequenos círculos aqui e ali. Para isso, vamos fazer o laço usando novamente a cor vermelha. Tão bom, vermelho brilhante. A dica. Pintando a forma exata. Colocando novamente em camadas o vermelho brilhante. E nos cantos do arco, estou apenas adicionando a mistura de pinheiros cinza e vermelho Então, terminamos com as principais palavras vermelhas. E o próximo passo é adicionar com os destaques. Então, estou apenas ativando meu guash. Deve ser cremoso, espesso e não muito aguado. E com isso, na parte superior, basta ir com os destaques exatamente até a tonalidade. Vou estender a confecção apenas com a mistura rosa cinza, rosa cinza e marrom para criar a sombra e a tinta aqui, você pode ver que é um pouco aquosa na escala de valores E o bife para isso está aqui. Não devemos encher o palito e precisamos apenas passar para o contorno externo do bife E do outro lado, estou apenas deixando-o um pouco aguado e achatado Então, essa é a base da confecção com o doce. E esse doce é uma tarefa para você completar. Vai ser uma tarefa. E eu vou fazer este pequeno, adicionando com a camada base do pão Agora com pequenos marrons, basta adicioná-lo aqui E usando uma camada vermelha por cima. Cole, novamente, precisamos adicionar uma mistura bem aquosa de sombra usando sépia de pão e ovos cinza-pinho E depois disso, ele se espalha. Vou apenas remover a cor usando o pincel úmido e enxugando no lenço para espalhar sobre o vermelho novamente ativando com o guache branco, passando por cima. É isso mesmo. E novamente com vermelho, deixando os brancos apenas seguindo em frente. Agora, aqui a tarefa é: considere desafio de completar um porco doce ou uma van de doces e uma pequena usando as mesmas técnicas e paleta de cores, e podemos fazer esses dois na segunda parte. Vou me encontrar com você lá. 9. Projeto 3 — parte 2: Aqui para fazer o segundo, tenho minha cor pronta. Isso é Earth Hello. Só estou fazendo uma leve lavagem de Earth Hello. Antes disso, é um pouco mais escuro do lápis. Então, vou apenas arrancar Basta aplicar as cores internas Chegando para o segundo. Esta é apenas uma camada base e não muito pigmentar . A essa parte interna, vou apenas adicionar rosa mais clara, a forma da base E ao outro, estou adicionando com pyrrol crimson. Novamente, com boa quantidade de pirrol carmesim, Isso é um pouco maior no valor. Aplicando com uma terceira camada, um pouco mais escura. Agora, a isso, estou adicionando a base com uma rosa. Aqui para a base, esse lado vai ficar um pouco mais claro e, novamente, pegando um pouco de rosa e adicionando a cor somente deste lado. Então, vai ficar um pouco mais escuro. E um pouco aqui. É isso com o aplicativo de cores. E, em seguida, adicione a base aqui. Estou pegando minha sienna queimada e misturando-a com o amor terrestre, seguindo para cá, pegando um pouco mais de tumbert queimada e parecendo um pouco mais de tumbert queimada e parecendo E novamente, aqui , deste lado, estará na base. mostrar a profundidade para fazer o recheio no meio do relevo. Você precisa criar uma parte de sombra ao redor disso. Agora, fazendo a RCP para adicionar os detalhes, preciso usar o passo aqui Estou adicionando mais detalhes. Novamente com a RCP para a base. Então, os trabalhos em sépia estão concluídos. Em seguida, adicione o sabor. Então, vou fazer uma pétala de rosa, basta ativá-la com a rosa e colocá-la aqui e ali para mostrar que parece uma pétala de Ti na parte superior, só na só E novamente aqui com o pyl crimson para adicionar Um minuto de pontos aqui e ali. Só estou trabalhando na bunda. Só estou pegando um bom pigmento. Com um verde Então, meu verde é como se tivesse atingido o topo da rosa, limpando-a com um pincel úmido e adicionando novamente uma boa quantidade de pyro É isso mesmo. Agora, em seguida, pergunte adicionando a base sépia, a porção de sombra Então, para a sépia, vou apenas misturar com o spray de pinho e trabalhar aqui Agora, para sua base aqui, vou adicionar um pouco mais de água. Diferenciando-o com a superfície. Está limpando bem meu pincel e com um pincel úmido, novamente, apenas deixando que ele se misture com o papel Então é isso. Você terminou com sucesso nosso terceiro projeto, os doces, Chocolates Então, os próximos projetos são pequenos interessantes, com um ente querido por toda parte. Então esse será Teddy, e eu vou te encontrar lá 10. Técnicas e paleta de cores — 4: Aqui nas técnicas do quarto projeto, aprenderemos sobre Teddy, por exemplo, como construir com um urso E vamos apenas fazer um par de ursos. Então, não será na sessão de treinos, vamos apenas praticar com uma única coisa. Então, vamos colocar as mãos nisso. Primeiro, fazendo com que o rosto fique um pouco oval. Então, é horizontalmente oval assim. No topo, combina com boas orelhas peludas. Você precisa criar posições paralelas para isso. Em seguida, será com a porção da boca. Vai voltar a ser oval, mas não deve ser tão grande que faça o nariz. Só continuando com os olhos. Então, olhos, é como se estivesse um pouco distante. Vou chegar um pouco mais perto. Está muito mais perto. Em seguida, é fazer com as mãos, a parte do corpo. Então é assim que as cerejas parecem. E com as mãos. Assim, podemos fazer alguns trabalhos de detalhamento aqui, se necessário. Então, é apenas um, e vamos fazer com as cores ou com a paleta de cores que será Será umber queimado, um tom mais claro de copo queimado e ocre queimado e O marrom escuro para adicionar aos detalhes e um pouco de laranja cádmio alaranjado para fazer no rosto Então, isso é para apenas uma única teoria, e a outra será com um cinza pinheiro Então, será uma escala de valores de cinza pinho. E, finalmente, para o coração, vou adicionar com vermelho. E, novamente, para poções escuras, basta adicionar com carmesim em espiral. Então essa será a paleta de cores para fazer o quarto projeto Vamos nos elevar com os pares de Teddy segurando um coração para o tema Então, vamos começar e nos preparar com suas folhas ASIx e a paleta de cores para este projeto 11. Projeto 4 — parte 1: Agora, no projeto principal, para começar com a confecção de um par de ursinhos, estou pronto com o MIA de seis folhas fixadas Então, primeiro, vou fazer uma porção central e adicionar com um coração. Então, será um pequeno passo. Então, o ponto médio deve estar em uma linha axial Então é assim que eu criei meu coração. E para isso, faça uma careta de Teddy. É exatamente no centro dessa porção. Então, a partir daqui, será necessário fazer com esse rosto muito maior. Você pode simplesmente fazer facilmente com uma referência ao lado. Fazer uma forma apenas no ar para que possamos obter uma boa forma exatamente como queremos. Agora, apenas aliviando o indesejado. Aqui, é como se na próxima fase, o espaço do ursinho fosse neste Então, para aparecer com a textura plana, estou apenas adicionando uma pequena caixa pontilhada, não uma linha reta plana E para isso, precisamos construir com ouvidos. Então, essas duas orelhas estão tão próximas. E um aqui. Isso é com as orelhas. Em seguida, está, tipo, seu rosto ou um pouco inclinado para, tipo, focando o coração Então, é como se estivesse no meio. Então, a parte da boca vai ficar exatamente aqui. Novamente, primeiro construindo sem forma. Não no topo aqui, precisamos adicionar com um narizinho fofo. Eu deveria estar um pouco mais perto da área da boca. Então, terminamos com o rosto. Em seguida, serão as mãos segurando o coração unido. Precisamos levantar as mãos , é muito fácil. A outra parte deste estudo será exatamente correta. Então, precisamos fazer um alinhamento a partir do topo e marcar um ponto aqui e da base, precisamos marcar outro ponto aqui Então, apague o coração porque a parte da mão está localizada na frente, então não podemos ver o objeto por trás Precisamos apagar as linhas indesejadas do coração. Em seguida, construa com a parte base do corpo. Aqui no centro, podemos simplesmente construir com as linhas para fazer as pernas de Teddy E no centro aqui, basta adicionar uma pequena curva. Então, para este, será a superfície de Lex. O porão da perna será igual ao feito anteriormente, aumentando a altura para o mesmo comprimento e deixando um pequeno espaço Então é isso com um esboço. A seguir, com o caminho para colorir, e podemos simplesmente entrar no episódio da segunda parte para fazer a coloração funcionar. 12. Projeto 4 — parte 2: Como ponto de partida, a primeira camada base será com a siena queimada, e vamos ativá-la com uma boa quantidade de água para fazer uma camada base leve e pintar tudo para o primeiro estudo Limpando meu pincel com água e apenas tomando um pouco de vermelho para adicionar a base do coração. Então, no momento, a cor da camada base do ursinho deve ficar seca E para o outro, precisamos ativar com os pinos cinza, fazendo uma leve lavagem disso As cores estão se estabelecendo em ambos os ursos Agora precisamos adicionar o tom, então precisamos aumentar o valor, voltando à siena queimada com um pouco de pigmento aumentado e não sendo um Precisamos misturar com o pincel úmido ou uniformemente a cor escura anterior, como essa, pegando um pouco de sila queimada e adicionando à base das pernas O próximo copo é marrom escuro. Pintar todas as áreas é um pouco pagão para tornar uma mancha visível Vou misturar um pouco de laranja com isso. Basta inclinar meu pincel para misturar a cor com a mesma. Então, precisamos adicionar um pouco de cores e apenas molhar meu pincel, limpar meu pincel Agora, com um pincel úmido, misturando as cores. Eu espalho uniformemente com a segunda camada de marrons e tomo um pouco de burn tumbo aqui É isso mesmo. Então deixe a camada pintada anterior secar completamente, apenas adicionando um pouco de laranja no topo aqui Então, o próximo é com os pinheiros cinza aqui, pegando uma boa quantidade de pinos Com um bom valor, precisa adicionar o tom escuro aqui. Mesmo desse lado, o valor escuro é como se bastasse ser adicionado à face. Está tudo bem, e eu limpei meu pincel. Então, com esse pincel úmido, vou espalhar uniformemente a cor para que a área mais escura se misture perfeitamente com as mais claras. Não queremos que as cores se destaquem. Precisamos de uma mistura bonita. Da mesma forma há anos aqui. E, novamente, com o cinza pinho, você precisa se mover para a base. Você precisa de muito mais paciência para adicionar cores e camadas para aumentar a originalidade Agora, basta lavar minha escova com uma úmida. Precisamos misturar a cor. Agora, o segundo está completamente pronto. O próximo passo é somar negros. Portanto, precisamos de um bom pincel seco, para que fique um pouco mais úmido Portanto, não deve conter muita água. Vou pegar minha pequena quantidade de preto. E se a parte que pintamos anteriormente estiver completamente seca, podemos trabalhar sobre ela. Caso contrário, o preto pode se espalhar sobre os marrons e produzir uma aparência um pouco desagradável Então, precisamos de um pouco de tempo para secá-lo. E mesmo aqui, vamos apenas adicionar um contorno bem claro, pintando-o por dentro E aqui precisamos fazer com lindos olhinhos. É isso com um ursinho. E podemos simplesmente somar as linhas do cabelo aqui para as orelhas Podemos fazer esses trabalhos de contorno com uma aquarela preta ou podemos simplesmente usar um delineador muito fino, então pode ser com 0,05 Preciso fazer um contorno para este ursinho marrom ou podemos simplesmente usar com temperamento queimado ou sépia para criar um look mais escuro para contorno E o próximo é como se usássemos o vermelho. Colocando meu vermelho. Agora, da mesma forma, vamos usar o mesmo vermelho, vou adicionar um pouco de coração aqui e ali. Se tivermos mais ideias para adicionar com algum tipo de flor por aí, você pode simplesmente seguir em frente. E também podemos fazer um pouco de água marrom e polvilhar aqui e ali E com o cinza do outro lado. Vou ficar mais bonita. Então é isso com o quarto projeto, e espero que você tenha isso. Se você tiver concluído todos os projetos, basta enviar todas as seções de trabalho na área de envio de produtos para que eu possa remover seu trabalho. 13. Projeto 5: Aqui, começando com o quinto projeto, vamos nos encontrar com dois flamingos juntos. E aqui estão as cores necessárias, como a próxima cor rosa necessária será com o pirocarmesim A cor final será com o preto. Portanto, essa é uma cor de cor simples para fazer as chamas se E aqui para fazer isso, eu simplesmente não vou usar com o esboço. Vamos pintar diretamente com quanto mais pincel tivermos. Então, primeiro, precisamos ativar com um rosa. Então, com esse rosa, eu vou fazer isso desse lado. Vou adicionar um pouco de branco por cima. Então, terminamos com o corpo de forma simples. A seguir, precisamos adicionar as curvas. Com muito cuidado, precisamos construir primeiro para que possamos fazer uma curva imaginária aproximada para que ela fique aqui. É assim aqui. É assim que estamos construindo para os flamingos, o E a seguir será novamente com uma leve mistura de branco com a rosa. Então, se você está comprando diretamente uma versão mais clara da rosa, pode simplesmente optar por ela. E neste lado oposto, eu simplesmente vou crescer com o corpo tomando um pouco de rosa, tomando um pouco de rosa. Então essa é uma estrutura básica para o corpo. E a seguir, com o PyalGrimson aqui, vou misturar com a cor anterior E para isso, vamos construir as pernas. Então, uma perna é um pouco mais reta, aqui começa aqui. Precisamos manter nosso pincel na posição vertical. No segundo, começa exatamente aqui. Você precisa cortá-lo neste lugar. Assim. King ativando com o pyrol Você precisa fazer pernas. Então, aqui as pernas estão retas. Em seguida, vamos ativar uma boa quantidade de rosa com meu pincel, vou passar um pouco aqui na base Agora, vamos pegar um preto e precisamos adicioná-lo aqui. Da mesma forma neste lado. Agora, com um pouco de branco, pode ser guache porque a aquarela branca pode Basta adicioná-lo aqui. Boa quantidade de preto para fazer um pequeno ponto para gelo. Nós terminamos. E o próximo é somar com um coração. Então, pode ser que possamos usar pirocrimson ou apenas rosa ou uma versão mais leve do galpão de Podemos escolher um rosa, de qualquer cor Terminamos o quinto projeto e só nos resta mais um projeto. Vamos fazer parte da próxima aula e nos preparar para isso. 14. Técnicas e paleta de cores — 6: Este será nosso último projeto e usará apenas uma paleta de cores Vamos fazer um casal e dois grandes balões em forma de coração E para isso, vou pegar meu azul prussiano, ativando-o corretamente Então esse é o azul prussiano. Nosso próximo será com o Talblue. E ao azul mais claro, vou adicionar um pouco de pinos Para aumentar o valor, podemos simplesmente adicionar um pouco mais de pinos cinza à mesma mistura Então, essas são as faixas de cores do azul. O próximo é vermelho. Então, valores em vermelho. E para o cabelo, vamos fazer apenas com Sienna e com Burn Timber e Burn Talkker Portanto, a madeira queimada será suficiente e preta, se necessário. Essas são as cores necessárias para fazer nosso projeto principal, o último projeto principal, e prepare-se com a paleta de cores, todas as cores puramente misturadas para que possamos deixá-lo um pouco Então, sim, vamos começar. Prepare-se com seu lápis e papel. 15. Projeto 6: Acabei de me preparar com meu papel colado. E aqui, para começar, com um casal. Precisamos de um eixo de lápis, sobre uma superfície de base Faça uma linha imaginária. E a partir daqui, precisamos construir um casal, para que possa ter essa altura. Ambos estão aqui. E precisamos de uma porção intermediária, então esse pode ser o ponto médio aqui. Agora, para desenhar isso, vou fazer uma divisão de podemos começar do alinhamento. Então, isso é com uma fantasia de menina. Isso vai ser uma fantasia. Não é a linha de base, será com a linha superior. E a partir daqui, será com a parte do pescoço, e essa será a cabeça. Então, basta fazer um pequeno alinhamento da camada de amostra. E para o garoto, será novamente para a fantasia. A jaqueta está um pouco acima da da garota aqui, e é um pouco alta para a gola E apenas uma pequena elevação para o pescoço, finalmente com o rosto inclinado para cima Então, isso é básico. Até as meninas estão um pouco inclinadas. Portanto, essa é a base do alinhamento. Agora precisamos construir com as árvores, então será a partir daqui. As duas mãos estão juntas. E com um banquinho na parte superior, terminando com a jaqueta feminina Portanto, ainda se estende neste ponto. Aí vem a mão. Então, as duas mãos se juntaram. Essa é a parte frontal de uma garota. E a partir daqui, precisamos construir com o garoto. Então, ele se divide aqui. Para a mão, e apenas para construir com o colarinho, trabalhe A linha de chegada de uma jaqueta está, neste momento, exatamente à vista. Deste lugar é como se precisássemos estender as pernas. Aqui para as pernas. Precisamos mostrar isso um pouco mais divisor. E para a elevação do rosto, precisamos primeiro construir com a linha do cabelo. E essa porção será feita com uma parte do pescoço e um rosto um pouco inclinados. Vamos manter isso simples. Adicionando com as linhas de cabelo. Em seguida, para o cara , será com a parte do pescoço e a linha da mandíbula Agora, a partir daqui, vamos nos encontrar com os balões. O segundo a partir daqui. Precisamos apagar com toda a escuridão. Aqui vamos apenas fazer um pano de fundo usando o azul prussiano Em seguida, estaremos com a sessão de pintura. Bata levemente aqui com um azul prussiano, quantidade de água para que as cores se espalhem Só com o plano de fundo. Depois disso, precisamos ativar um pouco o azul do Talo e apenas adicioná-lo à base como superfície e adicionar um pouco de cinza pino à mistura do Taloblue Também com boa quantidade de azul russo. E um pouco de efeitos de grama apenas com a ponta do pincel. Então, é simplesmente feito. E o próximo é, tipo, ativar nossa vantagem. É como se misturar bem com a água em uma escala de baixo valor e colocá-la aqui e ali fundo novamente sem perturbar a pressão em Limpeza da minha escova, achatamento. Agora, o próximo processo é como se precisássemos criá-lo para a pessoa. Então, aqui, vou pegar meu pão novamente para fazer o casaco. E use um pouco de pirrol carmesim para fazer com que pareça uma Ele está ganhando um pouco na frente com um pyro crimson. Ou você pode simplesmente usar uma mistura de um pouco de marrom com um pouco de marrom vermelho para torná-lo suave e insaturado Novamente, vou usar a cor vermelha para a jaqueta aqui. Agora, eu tenho meu pincel molhado, só um pincel limpo e molhado, e com isso, apenas levantando as cores e enxugando no lenço Você pode ver, basta levantar as cores para torná-las pálidas. Então, assim que isso ficar seco, podemos seguir em frente, deixando aquela parte para trás. Então, na base aqui para as calças, vou adicionar o azul e a mistura de spray de pinho. E, novamente, basta ativar a mesma cor para que os caras trabalhem aqui Para escurecer, podemos adicionar um pouco de spray de alfinete e mistura de azul Thilo e usar a segunda camada aqui Agora, novamente com o Telublue, vamos fazer para o cara a jaqueta do menino, pegando Telublue da mesma forma que fizemos Vamos apenas sobreviver nesta parte. O formato leve que podemos fazer é simplesmente para a mão e para limpar meu pincel. Agora, com apenas alguns pinos cinza ou azul prussiano. Então, podemos simplesmente usar um azul prussiano e diferenciá-lo Agora, limpando, removo minhas cores extras da parte da mão para distinguir da jaqueta. Basta pegar um pouco de alfinete cinza, adicionar a cor logo atrás da mão H. Agora podemos simplesmente limpar nosso pincel e remover a cor lentamente. Portanto, deve ser uma limpeza suave. Novamente, adicionando um Toblue em uma segunda camada, apenas deixando a mão, limpando o pincel Então, precisamos fazer uma mistura de azul e cinza . Sim. Em segundo lugar, vamos adicionar um pouco de Earth Low e mistura de laranja para ajustar a pele, podemos usar poção para pescoço e rosto Da mesma forma para o bowie. Eu não deveria ser esse detalhe. Nós podemos fazer isso para as mãos. Agora, para isso, precisamos fazer com o balão na parte superior. Agora, eu vou com o vermelho. Só vou com a segunda camada. Agora, após essa etapa, podemos pegar um pouco de preto e remover toda a água do pincel. Então, com isso, podemos simplesmente encher com o limão. Podemos escolher qualquer cor aleatória. E aqui, para completar com uma porção alta, estou usando minha sépia, a mais escura de marrom ou madeira queimada Então, para isso, estamos apenas adicionando a cor da camada base. Para isso, podemos pegar um pouco de ocre queimado. Deixe isso secar. Enquanto isso, podemos simplesmente ativar o vermelho em boa quantidade e adicionar um pouco de elemento duro em tamanhos diferentes. Além disso, podemos simplesmente fazer uma leve lavagem de vermelho e polvilhar aqui e ali ao redor. É hora de pegar a cor preta. Então, usando preto, vou fazer isso para a parte do cabelo. Fazendo efeito de traço para fazer efeito de elasticidade do cabelo. É isso mesmo. Nossa pintura acabou. Também terminamos o último projeto principal. E se você terminar com isso, basta enviá-lo na área de envio do projeto para que eu possa analisá-lo. E sim, nos encontraremos na sessão de encerramento por 16. Conclusão!: Aqui concluímos com sucesso a sessão temática do projeto, concluímos seis projetos principais Então, tudo começou com uma linda rosa e aprendemos com técnicas e paleta de cores para isso desenhar uma rosa e o casal anelar em segundo lugar Então nós fizemos isso também. Em seguida, com os doces. Então, acabamos de aprender como podemos criar um efeito brilhante usando a referência de doces e, em seguida, com um ursinho de pelúcia, então continuamos fazendo com um ursinho de pelúcia então continuamos fazendo com um E os dois projetos finais foram muito fáceis de construir. Então esse era um com um flamingo, o outro com um par aqui Então, acabamos de completar essas muitas fotos. Espero que você tenha gostado desta lição e tenha se sentido útil para aprender uma nova técnica em sua jornada artística. Então, se você se sentiu tão feliz trabalhando com Artist Castle by Sri, recomendo que você envie as sessões concluídas do projeto para a área de envio de projetos de tarefas que eu possa revisar todos os seus trabalhos, e me sinto motivado a fazer mais projetos futuros no Skillshare Feliz Dia dos Namorados. Obrigada.