Domine o pôr do sol em aquarela: aprenda 20 silhuetas do simples ao avançado

1. Apresentação: Olá e bem-vindo. Este é o artista e educador de arte Shrimai com uma experiência no campo da arte de mais de seis anos sólidos Estou tão feliz que esteja aqui. Se você adora o pôr do sol e sempre quis pintá-lo em aquarela, esta aula é para Neste curso, criaremos juntos 20 lindas pinturas esgotadas ao pôr do sol usando técnicas simples e amigáveis para iniciantes Você aprende a misturar céus vibrantes, escolher combinações de cores agradáveis e pintar como árvores, pássaros, paisagens e muito mais para dar vida às suas obras de arte Cada projeto foi projetado para ser curto, relaxante e fácil de seguir, perfeito para criar confiança e aproveitar o processo de pintura. Se você é um iniciante completo ou alguém que deseja reiniciar sua jornada em aquarela, esta aula o ajudará a desenvolver um hábito criativo diário ao criar uma coleção permanente de miniobras de arte Então pegue seus pincéis, cores e papel, e vamos começar a pintar e montar juntos 2. Materiais de arte para se preparar!: Aqui, vamos nos preparar com nossos materiais de arte que serão usados neste projeto de pintura ao pôr do sol. Então, vai ser com esses papéis. Eles são como papel aquarela da marca Canson, 300 GSM Então, acabei de cortar isso em tamanho A seis. Então, na verdade, é cinco, mas acabei de transformá-lo em tamanhos A seis. Então, vamos fazer muitas pinturas ou pelo menos 20 de pôr do sol ainda lá fora. Então, vamos usar esse tamanho A seis, é confortável. E se você quiser experimentar um pouco maior, pode escolher o seu favorito , como A cinco ou A quatro. E depois das tintas, vou colocar minha meia panela em papel aquarela com 24 tons pigmentados brilhantes Então, tem, tipo, um cartão de amostra, e essas são as cores do conjunto, você pode ver que existem muitas cores E também vem com uma placa de nomes de todas as cores para que não possamos confundir Você pode simplesmente misturar com nossas cores. E isso é mais pincel. É muito útil fazer a cor funcionar. Mantém boa capacidade de água. Então, o próximo será com o outro conjunto de pincéis. Então, eles são da Bruce Tru Brand. Então, com essa marca, vou usar apenas dois pincéis Eles são os pincéis redondos número seis e, desculpe, número oito e número três para fazer os detalhes funcionarem E o próximo será com um guardanapo, um lápis e uma fita adesiva É isso mesmo. E com borracha Então, essas são as coisas que vamos usar para nossos trabalhos de projeto, e vamos nos aprofundar. 3. Técnicas — 1: Então, aqui nesta sessão, vou compartilhar técnicas usando aquarelas Então, vai ser com um pouco de bruxa. Também será dividido em duas partes, uma técnica básica para usar aquarelas E a segunda técnica que vamos aplicar todas as 20 pinturas completas de Silhout ao pôr do sol Então, para todas as pinturas, vou fazer uma reunião de todas as técnicas. Portanto, todas as dicas e truques serão ensinados na próxima parte. E com essas sessões técnicas, vamos aguentar todos os nossos projetos principais 20 pinturas de Silette ao pôr do sol Agora, na primeira parte aqui das técnicas básicas, primeiro, vamos aprender tudo primeiro, vamos aprender com molhado sobre molhado. Então, aqui, o que temos que fazer é mergulhar nosso pincel Pode ser sua escova, então ela retém uma boa quantidade de água para praticar E este é um caderno de aquarela separado para praticar e aprender com Então, você pode simplesmente seguir com um artigo separado, e podemos escolher um cânone para os projetos principais Agora, com esse pincel de água, pincel pré-mergulhado, acabei de molhar meu papel aqui Agora vou ativar com tinta vermelha. Então, até a tinta aqui está molhada, e eu vou colocá-la sobre a superfície já pré-molhada Assim, você pode ver as cores fluindo completamente. Assim, você pode ver as cores fluindo completamente. E se precisarmos de uma boa quantidade de pigmento, podemos simplesmente retomar com as tintas E essa é uma super técnica para fazer a mistura e absorve muito bem os pigmentos da tinta Além disso, torna o processo muito fácil com um efeito diferente. Agora, do outro lado, vai ficar molhado sobre seco , no sentido que a tinta está molhada e, em seguida, a superfície vai ficar seca. Então agora minha tinta aqui está molhada. Então, eu vou sobreviver. Como você pode ver aqui, ele combina com as bordas duras, mas está aqui com bordas suaves e lisas. Como a superfície anterior aqui está molhada e aqui não está. Além disso, o pigmento é um pouco diferente aqui. Agora, vou molhar minha tinta novamente e, por cima disso, vou prepará-la e ver o gradiente fluir Portanto, isso não viajará e apenas produzirá efeitos diferentes por si só. Eu só estou no controle de nós, mas não está sob nosso controle. Ele simplesmente flui na direção da água. Agora, a próxima técnica será uma técnica de pincel seco. Agora, na próxima técnica com um pincel seco, eu molhei meu pincel um pouco molhado, então estou apenas removendo a água. Então meu pincel ficará seco. E com isso, a tinta aqui vai ficar um pouco aguada Agora, com um pincel seco, vou levantar uma pequena quantidade de tinta e ver como o traço funciona. Portanto, a superfície, mesmo aqui , não está pré-molhada, está seca. Então esse é o efeito que temos, e esse é o segundo revestimento que estou fazendo com que ele se aproxime. Então, com um pincel seco, esse é o efeito que obtemos. Portanto, essa técnica pode ser usada como em uma paisagem marinha para fazer os reflexos, mas não deve ser com um pincel muito úmido Assim, os detalhes também podem variar ao dar largura aos efeitos Agora, para a lavagem graduada, será com a cor, e vamos passar do escuro para o claro Então esse é o lugar que eu vou preencher com cores. Acabei de molhar minha casa. E agora, com isso, precisamos começar a fazer com um bom vermelho brilhante e terminar com a cor clara. Então, aqui, o fluxo de água será perfeito. E precisamos fazer com que pareça um efeito de gradiente. Em seguida, será com uma técnica de lifting out. Então, vamos fazer um pré-molhado com uma cor. E aqui a cor está completamente preenchida, e precisamos fazer um levantamento para remover o pigmento colorido da superfície Então eu tenho meu napine e este é meu pincel completamente limpo Então, com isso, vou levantar as cores e limpá-las no meu lenço de papel, mesma forma, repetindo-as várias vezes para deixá-las completamente brancas Então, precisamos apenas remover as cores completas do pincel e repetir o processo para fazer o efeito. Portanto, isso pode ser usado para criar buquês e muitos objetos borrados diferentes Aqui, considerando uma sexta técnica, será a estratificação Então, as camadas são com um pouco de pigmento, uma cor mais diluída. Então, estamos apenas fazendo isso com uma lavagem leve. Os pigmentos coloridos não serão tão brilhantes. Agora, a segunda camada é como se você estivesse pegando uma pequena quantidade de pigmento, reformando isso novamente e repetindo o processo várias vezes. Repetindo o processo várias vezes, vamos apenas usar o terceiro nível de aumento de pigmento para fazer os detalhes E você pode ver aqui que a lavadora difere um pouco da parte bem pigmentada para a leve quanto à lavagem Agora, novamente, apenas aumentando com o pigmento, vou sombreá-lo pela quarta vez, então essa é a quarta camada Precisamos pará-lo suavemente assim, aumentando com o pigmento novamente. Então essa é a quinta camada. Agora, aqui podemos apenas adicionar com a tonalidade mais clara. Portanto, podemos chamar até mesmo isso de escala de valores, passando do lado claro para o lado mais pigmentado Essa é a nossa escala de valor. Agora, a sétima técnica de mistura, vamos usar apenas com duas cores diferentes Deixe isso com vermelho. Então, eu vou fazer isso de um lado com um vermelho. E pare aqui. Em seguida, estou apenas limpando meu pincel e enxugando no lenço Em seguida, será com azul, e eu vou pegar meu azul ultramarino Então, esse azul é do lado oposto, e vamos ver a mistura de cores Então, combina com uma roxa e violeta, família azul. Então, misture as duas cores e repita com o vermelho. E está sendo ativado com o poço de água agora. E estamos obtendo a outra gama de cores, a terceira cor. Agora, ativando com o azul, a cor secundária é produzida Então é assim que a mistura funciona, e precisamos trocá-la lentamente com a água Agora, só precisamos misturar lentamente a cor primária com a cor produzida, que é a cor secundária e criar um bom efeito de gradiente Faça isso que podemos fazer com vermelho novamente. Então é assim que uma mistura adequada funciona. Precisamos fazer uma leve mudança no controle da água e fazer a mistura funcionar Então, parece completamente nivelado. Começa no vermelho e termina no azul e se transforma na cor secundária, a família violeta Então, em seguida, você pode fazer uma pequena pausa e misturar com qualquer uma das suas cores favoritas. Isso pode ser com amarelo e laranja e produzir algum tipo de tom médio a quente de amarelo ou quaisquer duas cores diferentes que possam ser e produzir a cor secundária. E a seguir, haverá outra técnica, ou seja, vou pré-molhar completamente meu papel aqui e mostrar uma técnica. Então, só pré-molhar meu papel. A este lo, vou apenas adicionar um azul celeste. Uma versão mais clara do azul é adequada para fazer isso. Esta é apenas uma técnica de espalhar uniformemente as cores pela área pré-molhada Agora, vou limpar meu pincel muito bem e enxugá-lo no lenço Agora, com a cor verde , pode ser qualquer verde escuro. E antes da área anterior, a área colorida pré-molhada seca, vou fazer com um pinheiro e vamos ver o efeito de como ela Então é assim que eu fiz. E se você quiser, também podemos escolher alguns tons escuros de verde. Agora, em segundo lugar, com a mesma cor azul de antes, aqui, vou fazer com a lavagem novamente. Agora, desta vez, vou deixar a cor secar bem. Então, nesse processo, podemos tentar molhar sobre molhado ou molhar sobre seco. Isso é só para essa cor. Estou apenas compartilhando que o úmido sobre úmido ou o molhado e o seco podem ser usados apenas para criar essa primeira etapa E agora, na segunda etapa antes de continuar a segunda etapa, vou permitir que essa cor, a superfície pré-colorida aqui, seque completamente, muito completamente. Agora, aqui, o fundo está completamente seco e eu vou ativar com o mesmo verde. Portanto, o pincel aqui está úmido , mas não muito aguado, e podemos fazer aqui com os detalhes Então, essa é uma diferença trabalhar com águas úmidas e secas E veja a diferença. Isso pode ser usado em um efeito de buquê e para onde vai a névoa, e é como um tipo de efeito ensolarado com um fundo de céu claro Portanto, essas são as técnicas da primeira parte praticamos com sucesso E na segunda parte, vou ensinar apenas as técnicas que vamos aplicar em todas as nossas 20 pinturas do tema Sunset Silhot, e vamos começar com isso em breve Tchau tchau. 4. Técnicas — 2: Aqui, na segunda parte, vou compartilhar uma técnica que usa a teoria das sombras claras, porque o pôr do sol permitia que ela brincasse principalmente apenas com o pôr do sol que é claro Portanto, depende da direção em que o sol acaba de se pôr e do objeto que focamos que fica isolado Então, precisamos aprender com a teoria aqui. Agora, pode ser com, vamos considerar um sol deste lado. Então, é um lado esquerdo. Então, com esse lado esquerdo, podemos considerar um objeto que é uma árvore. Então essa árvore, ela vai ficar no lado direito. Então, esse é o lado esquerdo. A luz completa incide principalmente sobre este lado e ela se torna opaca e escura Da mesma forma, se esse sol estiver na parte inferior aqui, o lugar em que ele muda e a luz a luz estará na base aqui, e essa parte superior ficará mais escura Da mesma forma, depende da luz deste lado na parte superior e muda com o posicionamento da fonte de luz no objeto. Agora, isso é uma coisa básica. E se a luz for tão brilhante, vamos considerar que, com alguns horários conhecidos, a luz será muito brilhante aqui Então, vamos considerar com uma fonte de luz brilhante, e isso pode ser com o meio-dia. Vamos considerar com um meio-dia. Então, com o tempo, cada objeto produzirá sua própria sombra, de modo que ela estará na superfície com uma distância da luz e a posição da luz. Agora, durante o pôr do sol, as partes de sombra serão um pouco menores e não serão claramente visíveis porque a luz parece que está ficando fraca Agora, essa é a teoria básica para entender com um conceito de luz. E o segundo conceito será com uma distância usando a luz e a posição. Então, vamos considerar isso como uma linha horizontal que é uma superfície dividida com a atmosfera, o céu. E a paisagem aqui. Então essa vai ser a paisagem, e esse é o céu. Vamos considerar isso. E o pôr do sol acontece principalmente na base. Então ele simplesmente desce, e é aqui que ele é colocado. Agora, vamos considerar com o objeto novamente, tipo, há árvores muito maiores como essa. E isso acontece com uma espécie de casinha minúscula aqui como segundo assunto. Agora, o que acontece é que essa luz diminui e, como terceiro objeto, podemos manter nossas montanhas Agora, na verdade, essa luz é mais como se refletisse em direção ao objeto aqui que está muito mais próximo da fonte de luz. Isso é montanha. E uma segunda reflexão focalizada, ela apenas produz da casa até a árvore, porque precisamos entender com essa profundidade Então essa é a profundidade. Isso está na primeira posição, e esse é o segundo foco, e a montanha é o terceiro foco. A reflexão da luz solar a luz do sol simplesmente incide sobre o terceiro objeto, que é o objeto muito próximo da luz, e produz uma pequena quantidade de cor. E isso pode ser brilhante, depende do objeto e da quantidade de luz que incide sobre ele. Em segundo lugar, essa fonte de luz, acabou de cair sobre o segundo objeto, terá menor tom de cor porque está um pouco longe da fonte de luz Ao comparar isso, ele poderia produzir apenas uma quantidade menor de cores, apenas refletir uma quantidade a menos de cores, e isso poderia ser até mesmo em tons escuros, tons quentes, cores turvas muito escuras Agora, sobre isso, esta é a primeira, que está muito, muito longe das montanhas, da casa e dos lysos Portanto, terá uma cor completamente menor e produzirá preto porque a sombra estará na frente e a luz estará atrás do objeto. Então, isso acontece principalmente com a escuridão, e esse é o principal conceito a ser aprendido na hora do sol, também durante o pôr do sol Então, esta é a segunda parte das técnicas que eu quero acrescentar, tornar clara a compreensão da profundidade do assunto com o qual vamos trabalhar. Agora, vamos começar com nossa pintura. Então, vamos começar com nosso primeiro projeto principal no próximo episódio, e nos encontraremos com você lá. Tchau tchau. 5. Pintura 1: O primeiro projeto principal que tenho aqui, prontamente preso com a fita adesiva nos quatro lados E aqui eu vou fazer com a amostra de fundo Vamos começar do mais fácil para o projeto principal e terminar com o pequeno e desafiador projeto principal , para que ele possa ser amigável para iniciantes Além disso, os iniciantes podem ir para o nível profissional e aprender muitas técnicas com todas as 20 pinturas, passo a passo. Então, isso vai ser literalmente uma pintura muito simples. Agora, primeiro, para misturar as cores, vou fazer com a amostra Então eu tenho minha auréola verde aqui. Então, estou apenas misturando minhas cores. Então, com isso para verde, pegue uma boa quantidade de halo verde novamente. Então, com isso passando de verde para a outra cor, vou misturar com azul ultramarino, pegando uma boa quantidade de azul ultramarino Pode ser em partes iguais e que se tornam turquesas e se misturam Agora, com essa cor, vou fazer uma amostra Então, primeiro, vou fazer isso do topo. Então, aqui estou trabalhando com a técnica úmida sobre seca. Estou parando com isso aqui. Movendo-se de um lado para o outro. As cores estão um pouco exageradas, então vou misturar com o verde pálido Eu misturei com a cor. Estou apenas colocando em camadas. Agora, a parte superior está completa e, na base, vou fazer apenas com a laranja. Então, podemos usar nosso tom escuro de laranja, pois é um pôr do sol. E eu vou fazer com que este seja um pôr do sol completo e a lua seja uma pequena lua crescente Então, eu só vou fazer com o laranja escuro. Você pode simplesmente usar um vermelho ou escarlate. Então, o escarlate poderia ser ainda um pouco mais brilhante. Podemos simplesmente usar vermelhão. Essa é uma boa escolha. E acima disso, vou fazer com o tom médio amarelo cádmio Para que possamos fazer com um pouco de amarelo dourado. Tons dourados de amarelo podem ser bons para fazer isso. Então, essa mistura de duas cores ficará um pouco esverdeada. Vou colher uma pequena quantidade de lótus de limão, um pouco de lótus de limão aqui, apenas limpando as verduras do Novamente, na segunda camada, como segunda camada, vou somar o amarelo dourado. Novamente com amarelo dourado e pegando um pouco de laranja escuro na base, misturando todas as cores Agora, para o topo com as cores anteriores que sobraram dessa mistura Você precisa misturar e fazer com que pareça um gradiente até o topo R Então é isso. E agora, para a base, vou adicionar uma montanha. Então essa montanha ficará completamente escura porque é como se, após o pôr do sol, apenas alguns minutos após o pôr do sol, e uma pequena lua crescente estivesse completamente visível Então, essa é a parte do pôr do sol. Agora, para isso, vou pegar minha tinta preta. Adicionei a ponta do meu pincel com o contorno e acabei de preencher completamente com o preto Podemos apenas adicionar um pouco mais de detalhes, se necessário. Então, aqui o trabalho básico está concluído. Agora precisamos deixar isso secar para fazer uma lua crescente no topo Agora aqui está meu guash branco. E com essa tinta, vou pegar meu pincel linear triplo zero. Então, para fazer a lua crescente, precisamos principalmente de aquarelas diluam e produzam um Então, para evitar isso, eu tenho uma tinta guash selecionada aqui. Agora, deve ser cremoso, não muito aguado, nem muito sólido. Então, com isso, podemos simplesmente criar com o crescente. Agora, em segundo lugar, vou apenas adicionar uma pequena quantidade de gauche como uma camada. Agora, em segundo lugar, vou apenas adicionar uma pequena quantidade de gauche como uma camada Completamos com o crescente Monto. Nosso próximo passo é remover lentamente a fita, e nossa pintura aqui está completamente pronta. Portanto, esta é apenas uma pintura muito simples para iniciantes usarem quando o primeiro projeto principal do SilhouCho Assim que terminar o projeto, você pode simplesmente agrupar todos os projetos e colocá-los em algum lugar com uma boa experiência e simplesmente chegar em algum lugar com uma boa experiência ao topo como um projeto. Ou isso poderia ajudar a improvisar para os próximos workshops do projeto Além disso, eu poderia simplesmente revisar seu trabalho e dar dicas para melhorar as obras de arte enviadas Obrigado por assistir ao primeiro projeto principal. E em segundo lugar, podemos simplesmente nos mover para um céu diferente com cores diferentes, encontrar você lá. 6. Pintura 2: Para nosso segundo projeto de mina. E para isso, vou molhar o papel com um pincel chato. Portanto, pode ser qualquer escova plana de tamanho grande para cobrir todo o lençol com água. Então eu tenho minha escova plana número 11. Então, basta aguentar a água por toda parte. Então, pode aguentar diretamente a água ou você pode simplesmente borrifar e espalhar a água. Estão muito bem. Agora, o assunto será com duas árvores juntas com duas árvores juntas um bom efeito de fundo do pôr do sol. E para fazer isso, vou ativar minha cor azul ultramarino, então ela deve estar bem pigmentada, e vou colocar a parte superior Então, na base, vou adicionar um halo blue, apenas limpando meu pincel Então, com a cor To blue, vou fazer isso com a segunda camada, apenas mesclando-a do topo novamente. Então é assim que o azul pálido brilha. Agora, novamente, com o ultramarino, basta colocá-lo em cima para mostrar a mudança na cor do céu Agora, aqui na base, vou aguentar minha laranja. Então, vai ser com o laranja escuro. No meu conjunto, adicionei com Ponsio a cor do sponso laranja aqui Você pode simplesmente usar vermelhão em qualquer tom escuro da cor, começando pela base Agora, no topo, vou somar com laranja claro. Então isso é laranja de cádmio aqui, eu tenho. E por cima, vou fazer com um tom médio de amarelo cádmio, apenas aguentando Estou misturando a atmosfera. Na base, eu só vou fazer com uma cor clara aqui como o pôr do sol. Agora, vou apenas adicionar a mistura. Novamente com amarelos. É isso mesmo. Agora, próximo passo, vou aturar meu limão aqui. Agora, vou deixar as cores secarem. Enquanto isso, aqui, vou levantar um pouco a cor para mostrar o efeito do pôr do sol. E aqui vou adicionar qualquer cor escura. Então, vamos adicionar mais uma vez com um amarelo. E agora vou pegar com meu branco, uma boa quantidade de branco, misturá-lo para mostrar a diferença na fonte de luz. É isso mesmo. Então deixe todas as cores secarem completamente. Agora, aqui na base, vou somar com as montanhas. Um pequeno pico é suficiente. Eu estava fazendo com os contornos. Preenchendo o interior. Exatamente abaixo do sol aqui no topo. Eu só vou fazer um pequeno lifting na cor preta. Eu só estou limpando no lenço. Nem tudo acabou. Deve estar apenas no topo. E lá vou encher com ocre queimado. Agora, deixe o fundo aqui secar completamente para somar as árvores. Agora, o fundo está completamente seco e agora vou pegar minha tinta preta. Então, com isso, vou adicionar uma árvore começando aqui. Então, começa um pouco amplo e termina linear. Do topo, vou fazer com pequenos pontos para efeito de pinheiro Basta aumentar com um ponto de comprimento. Agora, um pouco depois da metade, chegando até a metade, basta aumentar um Não devemos aumentar repentinamente o comprimento pouco a pouco. Depois, lentamente, basta lubrificar com mais comprimento. Agora, o próximo será deste lado com bom comprimento. É isso mesmo. Apenas um conjunto de árvores está pronto, e o outro vai ficar perto disso. E isso vai ser uma tarefa. Então, tente somar com as duas árvores feitas completamente por perto. E vou pular isso sozinho, pois será o mesmo processo repetido da árvore anterior Então, será uma tarefa para você concluir a tarefa, e eu mostrarei depois que ela estiver completamente concluída Então, essas são as partes completas das árvores. Agora, aqui perto, o sol ou a fonte de luz. Eu só vou pegar um pouco de marrom. Assim, pode ser com a madeira queimada ou queimar a siena, adicionando-a em um leve toque Para os cantos para mostrar o efeito do sol. Da mesma forma aqui. E é isso. Então, podemos simplesmente remover nossa fita. É isso mesmo. Nosso segundo projeto principal está completamente concluído, e vamos colocar Mick com um projeto diferente no terceiro próximo, até que seja concluído por 7. Pintura 3: Acabei de me preparar para o terceiro projeto. E neste projeto principal, vamos apenas esgotar o pôr do sol, mas será uma perspectiva diferente que é horizontal Vamos fazer com que seja uma paisagem. Então, primeiro, vou pegar minha escova plana número 11 e pré-usar todas as pessoas. Agora, depois de fazer com isso, vou pegar minha escova de esfregão e pegar a dioxina Então, apenas com essa violeta de dioxina, vou aplicá-la na parte superior assim Portanto, o conceito aqui é criar uma paisagem noturna do pôr do sol um pouco depois do pôr do sol e esgotar em um moinho de vento Então, vai ser bem simples, mas vamos fazer um trabalho desafiador com o céu, e vamos praticar com isso neste projeto principal. A aplicação de uma boa quantidade de dioxina violeta na parte superior. Na base aqui, vou aturar a violeta Magnes. Além disso, vou criar um efeito mais claro que será com ponzio aqui que é laranja vermelho ou qualquer laranja escuro que você tenha, e apenas aplicando essa cor aqui e Então, abaixo disso, será com um tom mais claro, pegando uma boa quantidade de laranja e colocando-a de volta. E o próximo será com a outra cor. Assim, podemos simplesmente mudar para o tom mais claro de laranja com esse tom claro, ativando-o muito bem com água e movendo-se lentamente daqui para este lado Agora, o próximo será com um tom pálido. Então, podemos simplesmente criar esse efeito usando o tom médio amarelo cádmio aqui e misturar um pouco de branco isso e criar um Então, como pré-molhamos o papel, aplicar essas cores, a cor pode se mover suavemente e fluir sozinha, que torna tudo muito bonito Cobrindo o glacis perfeitamente. Estou misturando tudo muito bem. Agora deixe isso secar completamente. Então, quando estiver cerca de 40% seco, 60% estarão completamente molhados. Então, 40% estarão secos. Na época, vou colocar um pouco de violeta de magnésio aqui e ali para criar nuvens espessas que estão passando, mas não será com uma técnica de toque Vamos apenas fazer isso com nuvens retas, sólidas e pesadas. Então deixe secar pelo menos 40%. Então, começou do topo para dar certo. E aqui podemos simplesmente continuar. Até lá, vou esperar por isso. Então esse lugar está ficando um pouco esbranquiçado, então vou ativar um pouco de pyl crimson e adicioná-lo logo abaixo da dioxina violeta com uma boa então vou ativar um pouco de pyl crimson e adicioná-lo logo abaixo da dioxina violeta com uma boa quantidade de água. Novamente, com Ponso, adicionando-o aqui. Eu ia tomar meu volt de dioxina novamente, e está 40% seco Então, gentilmente, basta aturar as nuvens retas, uma massa pesada de nuvens, saindo com simples pinceladas aqui e ali C simplesmente faz um movimento aleatório. Eu só estou limpando minha escova. Então, como já está bem úmido com 60%, as cores flutuarão em sua própria direção e isso acontecerá Quando estiver completamente seco, vou começar a fazer com o desenho do moinho de vento e colorir por dentro, pintar por dentro e deixar secar Agora, está quase seco e, na base, vou adicionar uma pequena forma de cilindro. Então esse é o lugar onde eu vou trabalhar. Fazer linhas muito finas deve ser muito cuidadoso. Não deve ser muito reto. Eu deveria ficar mais estreito na parte superior. Fechando a parte superior do oceano com a curva e preenchendo-a por dentro. Fazendo uma pequena protuberância nas laterais. Agora, aqui, eu vou me somar com vocês, fãs. Aumente a espessura. Agora, para isso, vou adicionar de forma muito linear com a linha Basta adicionar detalhes dos fãs. Adicionar detalhes do ventilador com linhas retas. Adicionando largura no outro lado. Agora, a partir deste lugar, basta estender o terceiro ventilador. Fazendo uma boa quantidade de preto no meu pincel e deixando um pouco de espaço começando aqui, só deixando-o um pouco largo novamente. Precisamos fazer um traço muito fino, como fizemos antes o outro ventilador, e completar o retângulo E agora, para isso, vou adicionar um traço no meio aqui. E exatamente o oposto disso será um isqueiro. Então, acabamos de terminar com o ventilador e, pouco depois, isso acabou. Novamente, com uma pintura simples para facilitar o trabalho com um lodo, basta remover a fita É isso mesmo. Concluímos seu projeto principal simplesmente com diferentes técnicas de pintura nas nuvens. Na próxima sessão do projeto, será com birds Aloud e prepare-se para isso. Tchau tchau. 8. Pintura 4: Aqui, começando com o quarto projeto principal, vamos transformar pássaros em pássaros em sal. Então, primeiro, como sempre, vou molhar o papel, que possamos borrifá-lo aqui desta forma e molhar o papel muito bem. E com minha bandeira espalhando a água por todo o papel de cima para baixo, agora, com mais pincel, vou ativar o marrom. Então, aqui com esse número queimado, eu vou fazer isso nos cantos Vai ser uma lavagem em espiral. E para isso, vou pegar sépia, o marrom mais escuro, e adicioná-lo aos cantos E se você se sentir menos com o CiPI, basta adicionar mais cores aos cantos Agora, aqui no meio, estou apenas limpando meu pincel e vou adicionar o laranja claro. Então, esse é o meu laranja mais claro, e vou pegar essa cor e adicioná-la no centro, mas não devemos cobri-la como um todo Mesmo depois de limpar o pincel, pego meu tom médio amarelo cádmio, colocando no centro logo após o O próximo é com o banheiro de limão. Portanto, essa grande parte do efeito de gradiente de cor é boa, o gradiente circular E no meio, vou deixar branco, fazer um acabamento liso, fazer um acabamento liso, tirar o excesso de cores do branco e apenas passar as cores no guardanapo Então, o processo aqui está concluído. O processo de mistura é feito com um plano de fundo. Agora precisamos deixar isso completamente seco. Deixe isso direito. Agora está completamente seco. Nossa próxima etapa é como adicionar fio. Então, acabei de engrossar com a tinta preta. Então, isso vai ser como um pássaro sentado exatamente na frente do largo, e o outro pássaro vai alimentar aquele que está sentado aqui. Então, eu vou fazer fios trançados neste lugar para que possamos fazer aleatoriamente assim Mergulhando um pouco de água. E a próxima etapa será com outro fio apenas para mostrar uma coisa torcida. Agora aqui, vou apenas adicionar detalhes, fazendo a conexão para que o fio possa criar uma torção Está tudo bem O próximo passo é como fazer com um pássaro. Então eu tenho aqui pronto com a mistura de sépia e preto. Então, ativá-lo lentamente só vai fazer com uma rodada Então, se você está menos confiante em fazer com um pincel, você pode simplesmente criar com o lápis primeiro e desenvolver com o pincel em seguida. Portanto, se necessário, podemos adicionar um pouco de marrom, pois está exatamente na frente da luz, também podemos usar marrons Então marrom pode estar com o número queimado. Nosso próximo passo é como se pudéssemos fazer com a parte do pescoço. Eu estava fazendo para a boca bem aberta. Insensível por dentro Perfeito. Então, a isso, vou adicionar um pouco de marrom novamente. Portanto, a transparência não deve existir para torná-la mais opaca Estou adicionando um pouco de marrom marrom porque está exatamente na frente da luz e não será tão preto, apenas passa um pouco de cor pelo objeto Podemos simplesmente fazer com a pausa que a próxima etapa é ativar novamente a cor e fazer com que o contorno da base pareça Então, começa exatamente a partir daqui. E a partir desse lugar, podemos simplesmente adicionar com o corpo. Fazendo um bom oval. A partir daí, elevando com a cabeça. Agora, com o preto, adicionando-o na parte superior. E aí vem a parte da perna. Até aqui, acabei de concluir com paisagens de pássaros, isso com uma mistura de marrom e sépia Isso é com um preto. Desculpe, isso é com preto e sépia. Isso é com uma placa completa. E isso é simplesmente concluído aqui com um número esgotado de pássaros, e o próximo é o tempo de remoção da fita Lentamente, podemos simplesmente descolar na direção externa. Aqui está a foto depois de remover a fita, e Hobeo adorou fazer essa foto fácil Em seguida, será com um silo de animais como quinto projeto principal, e vamos continuar lá. Tchau tchau. 9. Pintura 5: Aqui, agora, vamos fazer o quinto projeto de um animal esgotado Então, para fazer isso, eu tenho minha escova plana novamente. Então, basta mergulhar na água e molhar o papel antes de começar Agora, o problema é que temos que criar o plano de fundo. Então, para fazer isso, vou escolher com meu azul prussiano Então aqui está o azul prussiano apenas ativando-o bem. Boa quantidade de azuis apenas colorindo por cima e deixando um pouco branco Precisamos misturar com a cor anterior. E novamente, tomando para deixar um pouco escuro na parte superior. Agora, o próximo passo é pegar um pincel vazio e lavar aquela coisa colorida até a brancura do papel Agora, o próximo passo é como se tivéssemos que pegar nossas pontes. O torque é laranja com essa pintura colorida na base. E depois com o laranja laranja claro. E aqui no meio, vou pintar bem minha tonalidade de cádmio e alumínio Deixando essa parte um pouco esbranquiçada. Então deixe isso secar completamente. próximo passo, depois de completamente seco, é pegar a tinta preta , adicionando novamente uma paisagem. Então, apenas fazendo um pequeno efeito de pico para a superfície. Agora, o próximo passo é pegar o lápis porque vamos fazer com uma lágrima. Então, com um lápis, vou fazer um esboço da lágrima. Aqui eu acabei de aumentar o zoom para fazer a lágrima. E aqui no centro, vou começar fazendo um pequeno retângulo Então, isso é, tipo, não devemos torná-lo tão ousado. Então é assim que o corpo é feito. E a isso, no final, vou acrescentar que com uma perna atrás das pernas são feitas. Agora, para a parte frontal do pescoço, o corpo vai ficar assim. Ok, agora depois disso, vou ficar um pouco inchado na próxima vez com os anos O próximo passo é fazer com as antenas. Parece um galho de árvore. É isso mesmo. O próximo processo é pintar com uma placa dentro. Aqui, estou apenas pegando meu seio de turba para preencher esse oceano corporal Aqui, para as antenas, podemos usar qualquer pincel de tamanho triplo ou linear Depois, basta usar a ponta do próprio pincel. Agora, este é o resultado final que concluí para o quinto projeto principal. E a tarefa aqui é como adicionar o efeito de gradiente do céu de fundo, e a próxima será com o trabalho prático de Deer Então essa era a tarefa aqui. E o próximo é como desgravá-lo. Espero que tenham gostado desta sessão e voltemos com o sexto projeto principal na próxima sessão. Tchau tchau por enquanto. 10. Pintura 6: Aqui, em mais de seis projetos , será com uma borboleta em um lodo de farinha E aqui, novamente, vou lavar o papel perfeitamente, borrifá-lo e, com esse pincel achatado, espalhar água por todo o papel Então, aqui, vou usar azul prescien na parte superior. Então esse é o nosso azul prussiano. Mergulhe a água novamente com essa boa quantidade de azul prussiano apenas por cima Para a base, basta usar com azul celeste. Agora, depois disso, vou adicionar lentamente uma lavagem plana usando apenas água e novamente com um azul celeste na parte superior e outra na parte superior. Aqui, precisamos apenas ir de ambas as extremidades, adicionando azul prussiano ao topo Assim, as cores poderiam se misturar. Agora, o próximo passo é vou dar com meu tom de cádmio baixo-médio Então, com essa cor, basta criar um efeito de gradiente. Então, misture as duas cores com apenas o espaço em branco do papel no meio, porque a mistura de amarelo e azul pode transformá-la em verde, mas eu não quero esse resultado Então, para evitar, vou usar apenas amarelo cádmio aqui e misturar com os brancos Então deixe as cores fluírem e crie um pouco de magia por si só. E o próximo será uma laranja, uma laranja clara está bem aqui. Agora, no meio, desculpe, na base, eu vou aturar Ponso, então você pode usar laranja escarlate ou vermelhão, um tom de laranja escuro um Agora, novamente, apenas usando o laranja claro aqui. Agora, a tarefa é que precisamos adicionar com o sol. Então a luz é como Novamente, vamos pegar o guardanapo e no centro aqui, logo abaixo da laranja, exatamente aqui, eu vou fazer a remoção dela E essa será nossa fonte de luz que pode usar a ponta do pincel para torná-la mais precisa e obter o resultado exato da imagem de que precisamos. Então, está tudo bem. E no dia seguinte, vamos fazer uma mistura suave, uma mistura suave para torná-la brilhante. E o próximo passo será eu vou pegar um pouco de nuvens na base aqui. Então, para criar essas nuvens, vou pegar novamente o azul prussiano Então, com esse azul prussiano, aqui e ali, comece a mexer Não vai ser com uma nuvem forte, muito fofa e úmida Portanto, será um tipo mínimo de nuvem. Basta localizá-lo aqui e ali. Para isso, vou manter meu pincel o máximo possível. Então, também vou fazer isso com o dióxido violeta, com um bom tom de dioxina Pode ir aleatoriamente na direção um pouco para cima. Podemos simplesmente usar nossa espiral vermelha apenas pequenos pontos E o próximo será com um laranja escuro, ou você pode simplesmente usar um laranja claro e fazer as nuvens no topo aqui. Então, é uma espécie de pôr do sol sonhador com uma mistura de cores. Agora, o próximo será com as gramíneas na superfície da terra Então, aqui vai estar com as gramíneas. Então, para isso, vou pegar meus pinheiros cinza. Então, este é o cinza pinheiro com a mistura de verde talo e uma boa quantidade de cor preta. Então, com todas essas misturas, vou somar os pequenos traços de grama Guarde com a ponta de um pincel, basta fazer com uma maldição. Com uma boa quantidade de preto, novamente, basta passar por cima para mostrar a profundidade. Agora, o próximo passo é vou adicionar uma boa farinha grande no meio aqui, alta demais. Então, vamos desenhar uma pequena almofada para segurar a farinha e, a partir daí, podemos fazer com sépia, sépalas pétalas. Então, para pétalas, precisamos torná-las um pouco longas. Então, essa flor é uma flor completa. Então, precisamos criá-lo como um semicírculo. Então, considere fazer um semicírculo, e dentro dele, vamos cobrir a borda do semicírculo com essas pétalas Então, podemos simplesmente fazer isso adicionando as pétalas ao redor da imaginação, como tocar em todo o semicírculo Agora, novamente com uma boa quantidade de preto, adicionando a parte base aqui e apenas fazendo um bom trabalho com as sépalas e adicionando os detalhes. Até mesmo para as pétalas, e a partir daqui, vou fazer dela uma haste boa e forte Agora a flor está quase pronta, e vou fazer isso com a borboleta sentada aqui Mais uma vez, pegando o preto. Então, com o preto, vou adicionar o corpo de uma borboleta , adicionando com a cabeça um pequeno lindo círculo da cabeça e a parte do corpo O mesmo acontece com as pernas. Agora, sobre isso, vou apenas construir com asas as lindas asas de uma borboleta Isso. E, finalmente, adicionando com as antenas Então é isso, uma linda imagem de borboleta, como uma paisagem onírica com uma paisagem onírica de nuvens ao redor que acabamos de ao redor que acabamos E aqui em cima, vou remover um pouco da cor para fazer com que a parte transparente dessa farinha seja refletida pela luz do sol e apenas por um pequeno pedaço de grama um pouco comprida aqui Da mesma forma por este lado. E é isso. Podemos simplesmente remover nossa fita. Espero que todos tenham gostado de fazer esta pintura de silo ao pôr do sol com paisagem onírica E o próximo será com um pequeno nível intermediário. Então, as primeiras seis pinturas, fizemos com coisas bonitas, fáceis, grandes o suficiente, amigáveis e muito úteis de aprender, esse tipo de pintura que acabamos de concluir Mas de agora em diante, será um pouco intermediário se tornar um profissional em pintura a quente em aquarela de Sil , para que possamos nos tornar artistas avançados Então, vou me encontrar com um novo projeto no próximo episódio. 11. Pintura 7: Este projeto principal será com uma paisagem marinha, uma tentativa diferente Então, como estamos viajando no nível intermediário, aqui, vou fazer com uma única árvore e em um pôr do sol, então haverá duas fugas Será uma linha do horizonte aqui e na base com a paisagem marinha, então será com uma praia na base e no topo com o lindo céu do pôr do Então, vamos respirar o papel com flatbush. Agora, a seguir, será com a divisão Em primeiro lugar, vou começar a fazer com o azul prussiano Desculpe. Em primeiro lugar, vou começar com o Taloblue Então, com um halo azul na parte superior, basta pintá-lo. Agora, só estou limpando meu pincel. Até aqui, será com a área do céu. Então, será a linha do horizonte. Então, vou pegar meu Ponso novamente. Então, aqui vou pegar meu Ponso e, com isso, fazer a divisão para a linha do horizonte Em seguida, será com a laranja. E menos jogadas no meio. Então, em seguida, vou reduzir meu cádmio e passar por Então, este lugar será com uma mistura de branco com o pincel úmido. Agora, a seguir, vai ser como, eu vou me levantar daqui e com um guardanapo na lateral, apenas removendo as cores Portanto, o pincel úmido deve ser perfeito para remover as cores Neste lugar, vou limpar meu pincel muito bem e ativar o limão baixo. Então, com esse limão, eu só vou fazer com uma amostra E, novamente, apenas ativando o mesmo banheiro de limão. Muito básico, podemos simplesmente levantar com um pequeno círculo para realçar o efeito da luz. Isso está bem. Agora podemos pegar nosso laranja normal, o laranja claro e estender com a paisagem do céu nas laterais do outro lado, ok. Agora, o próximo processo é tipo, vou ativar o azul prussiano Essa é a paisagem marinha. Só um pouco de ultramarino. Aqui, novamente, adicionando uma boa quantidade de azul prussiano. Agora, vou pegar novamente um pouco de azul prussiano e preto, novamente com o azul prussiano , novamente com o azul prussiano Então, com essa mistura de cores, vou fazer algumas texturas onduladas para que possa ser desse lugar Pode usar um pincel muito linear. Portanto, as ondas mais próximas serão muito mais amplas e visíveis em uma boa espessura. Mas a mais distante será tão, tão linear, como pequenas linhas finas. Deixando algumas lacunas aqui e ali no meio. Agora, o próximo passo é pegar um pouco de laranja claro e remover o excesso de água do pincel para que a tinta fique firme. E com essa cor, a cor laranja, vou adicionar um pouco de suco de laranja aqui e ali como reflexo. Agora, o próximo passo é com cádmio o ou luz baixa. Podemos escolher qualquer tom de amarelo. E com isso, novamente, adicionando pequenas linhas lineares tão simples perto da fonte de luz, pois esse local fica um pouco longe do olho do espectador, basta aumentar lentamente com o comprimento ao chegar perto da praia Na próxima etapa, podemos simplesmente adicionar, com as ondas apenas marcando, um pouco de cinza Então, até mesmo as ondas aqui produzirão um pouco de escuridão O próximo passo será adicionar um grande navio. Portanto, podemos ir um pouco longe, adicionando detalhes como este. Agora, este objeto está muito mais perto da fonte de luz. Vou pegar um pouco de vermelho e adicioná-lo aqui. Portanto, se a cor não estiver visível, podemos simplesmente levantar a cor anterior. Preenchendo novamente o local com vermelho. Agora, com o limão baixo, vou acrescentar detalhes novamente aqui. Agora, o próximo passo será fazer uma árvore. Portanto, precisamos de uma boa quantidade de preto para isso. Então, com razão, precisamos fazer um gerenciamento de colocar a árvore exatamente neste lugar Portanto, precisamos de uma pequena observação e podemos concluir esse trabalho adicionando esboços Portanto, se você está muito confiante em pintar diretamente com um pincel, podemos optar por isso. Caso contrário, para localizá-lo de forma muito adequada e precisa, podemos apenas fazer uma observação ocular e fazer marcações com lápis Vou começar aqui e a altura será até este ponto. Esse vai ser o problema. E a partir daqui vai com fendas de folhas. Agora, com o baú, vou pintá-lo exatamente de uma cor preta completa com mais esse pincel. Agora, a seguir, vou trocar meu pincel por uma coisa linear. Então esse é um pincel linear triplo de tamanho zero. Agora ativando a cor preta. Então, podemos começar de forma um pouco mais ampla e tornar linear no final. Vou me aprofundar com os detalhes. Então, como está na direção inferior voltada para a superfície inferior, precisamos apenas estender com as folhas. Podemos simplesmente estendê-lo como curvas, estilo de foto curta é suficiente Precisamos começar com um pouco de comprimento e , logo ao chegar ao final do galho, devemos diminuir o comprimento E como está voltado para o chão, precisamos deixá-lo um pouco voltado para baixo seguir, mais uma vez, vou descer. Isso não deve ser correto. Em vez disso, precisamos torná-lo um pouco inclinado. Está um pouco voltado para o topo, mas não completamente reto, mas está um pouco inclinado Então, para criar isso, estou apenas fazendo na mesma direção. Partições não perfeitamente retas. Agora, este lado na parte superior, vai ficar um pouco voltado para cima. Isso está completamente voltado para a outra direção. Então, para eles, vou apenas fazer o lado inferior. Portanto, é como se fosse visível com apenas um lado, não com a extremidade superior. Isso está principalmente voltado para baixo. Então, aqui, as linhas serão visíveis nos dois lados. Então é isso. Terminamos nossa foto. Além disso, se você quiser adicionar uma fofa bétula voadora, pode simplesmente adicioná-las Basta uma pequena bétula. Então, se você quiser adicionar mais números, também um pouco maiores, é como se você pudesse tentar com suas próprias ideias. E, finalmente, basta dar uma gorjeta. É isso aí, terminamos completamente nosso projeto do sétimo Min, e esperamos que você tenha gostado de fazer esse processo e aprendido tantas coisas novas, fazendo com as reflexões, e nos encontraremos com uma pintura de nível intermediário diferente na próxima sessão. Tchau tchau. 12. Pintura 8: Aqui neste oitavo projeto principal, vamos fazer um lindo pôr-do-sol apenas um guindaste sentado em um caminho de pedra, e será uma paisagem marinha novamente E, principalmente, a paleta de cores será com laranjas e amarelos, apenas laranjas e amarelos, e terminará será com laranjas e amarelos, apenas laranjas e amarelos, com uma família de preto e um pouco uma família de preto e um Então essa será a nossa paleta de cores. Então, aqui, eu vou experimentá-lo sem molhar, então ele vai ficar molhado em seco E nossa linha do horizonte estará aqui neste lugar. Portanto, esta é uma parte do céu, e isso combina completamente com a área do mar. Agora, para fazer isso, vou pegar um pouco de rosa, a espiral carmesim e, com isso, fazer uma fenda a espiral carmesim e, com isso, fazer uma fenda Então, para isso, estou apenas ativando a dioxina violeta. E um pouco de violeta Magnes. Esse lugar vai ficar um pouco iluminado. Então aqui, o pôr do sol está acontecendo aqui. A fonte de luz estará em torno disso. Então, além disso, vou ativar com meu Ponso o laranja mais escuro Então essa cor será como aqui. Sobre isso vai ser com um laranja claro. E antes disso, vou pegar um pouco de limão e criar com a fonte de luz. Basta remover o excesso de cores. Assim, podemos preencher livremente com a cor interna. Agora, para esse interior, vou pintar com limão baixo. E com o cádmio baixo um pouco acima, pintando com a parte do céu novamente Agora, com laranja claro, pintando-o ao redor do sol. Agora está tudo bem, perfeito. O próximo será com o topo do oceano aqui. Então, como base, vou fazer com uma lavagem amarela de cádmio Aqui em cima, vou pegar um pouco de laranja e pintar. Acabei de ativar com minha violeta Magnes novamente para pintar aqui Assim, todas as cores se misturarão completamente. Portanto, a parte superior está quase pronta e, além disso, podemos simplesmente repintar para obter um bom efeito de brilho Não é isso com um pouco de laranja, fazendo movimentos simples e longos para elevar a beleza. Um pouco de ponso Então é isso com a parte do céu. E aqui embaixo, vou me lavar completamente com lavanda aqui e laranja aqui Então, isso é apenas um fundo, e será uma paisagem marinha, então haverá mais reflexos, começando com o violeta magnético na Então, mesmo isso vai ficar molhado e seco. E na parte superior, vai começar com laranja claro. Basta fazer uma mistura das duas cores. Novamente, com laranja claro. Portanto, temos aqui uma boa transição de ambas as cores, começando pela mistura de violeta magus e laranja Então deixe as cores secarem bem. Agora, está quase seco, e para essa divisão na linha do horizonte, vou fazer com uma fenda preta, então é como mangue, coisa de floresta de mangue Basta adicionar um pouco de arbustos porque como isso está muito, muito longe dos olhos do espectador, precisamos torná-lo o mais pequeno possível. Então, a próxima coisa será como eu vou fazer com um guindaste sentado em um caminho de pedra aqui Então, para fazer isso, podemos criar aleatoriamente com efeitos de pedra, deixando um pouco de espaço para o mar e iniciá-lo aqui Portanto, esta é a nossa linha orientadora. Então, com essa linha como guia, vou fazer nossos pequenos retângulos Então, temos que construir com a pedra. Agora, novamente, fazendo-a com outro retângulo Da mesma forma, continue construindo com diferentes tipos de rochas. O outro. Finalmente, adicionando um pouco de espaço no meio, para que possamos mostrar a diferença com uma pequena pedra. Ela. Agora, aqui, vou apenas adicionar os reflexos de todas as rochas E aqui e ali, podemos simplesmente aumentar com a altura. Em seguida, temos que fazer com reflexos e, para criar isso exatamente abaixo disso, precisamos criar uma imagem espelhada e começar a fazer com os traços com a ponta do pincel Aqui, fica um pouco curvilíneo na parte superior, então precisamos criar, tipo, traços curvos Então começa assim, em semicírculo. Então, aqui está mais abaixo na inclinação lateral e mais acima. Então, precisamos criar algo dessa forma, mais alto aqui e mais baixo neste lado. Agora, aqui, a tarefa de traçar o caminho acabou. O próximo passo é fazer um pássaro. Eu tenho um lápis na minha mão. Está apenas começando a fazer pernas, então tem pernas grandes e finas. Com isso, precisamos criar o corpo, e ele terá uma forma de cone como essa. E a partir daqui, será com Então, aqui, vou pegar meu pincel linear triplo zero novamente. Preencha o interior com uma consistência espessa de placa. Agora, finalmente, somando com o lex. Você pode simplesmente fazer as alterações necessárias. Agora, para isso como reflexo, vou fazer com Lex, aqui também, e aleatoriamente fazer um corpo de pássaro começando daqui como reflexos e ficando linear Em seguida, será com a mudança de cor aqui que vou escolher com minha violeta Magnes novamente. Com esse ímã violeta, formando traços maiores e grossos logo Agora, depois disso, basta trocar com a cor. Então, vou usar meus traços alaranjados. Então, agora, novamente com a laranja apenas se enchendo com pequenos traços na parte superior Então é isso. Terminamos nossa pintura. Em seguida, será a remoção da sessão de fita. Espero que tenham gostado muito dessa pintura e que estejamos nos aproximando do nível intermediário Então, estamos a caminho do nível intermediário. E a seguir, voltaremos a ver um lindo pôr do sol e com boas novas técnicas. Então nos encontramos lá. 13. Pintura 9: Agora, aqui em nosso nono projeto de mina, escolhi fazer com a prancha como um objeto maior para esgotar o pôr do sol. É principalmente com a paisagem marinha aqui e o SkyPatt será Então, vamos começar a fazer isso. E para isso, precisamos apenas ativar o Ponso. Então, com a pose em boa quantidade. Eu só vou dividir uma linha aqui. Nossa próxima cor será o laranja claro. Então, com esse laranja claro, vou pintar um pequeno espaço no meio. Então, a parte superior será com baixo teor de cádmio e um pouco de azul prussiano Então, vou pegar um azul prussiano e pintá-lo por cima Então, quando misturamos essa cor azul prussiana e a cor amarela de cádmio, desculpe, podemos apenas misturar com Isso produzirá uma espécie de tom cinza. Ou no topo aqui, novamente, adicionando um pouco de laranja para dessaturar Um pouco de terra ocorre na base, eu só vou fazer com dióxido violeta, com uma dioxina violeta, colorindo a Também não vou parar apenas com a dioxina violeta. Em vez disso, vou pegar minha piral carmesim aqui. Com essa simples sobreposição, produzirá diferentes tons de cor misturados com a dioxina violeta, misturando-se uniformemente, mudando para a rosa Agora, novamente com uma rosa Agora, . Uma boa quantidade. Byron crimson na base. Apenas um pouco de dioxina e deixe novamente na base. Agora, é isso. O Sea Effect foi feito com três cores diferentes. Agora, a técnica aqui é como se eu fosse me levantar porque o sol vai estar aqui, nesta parte. Então, vou usar a técnica de elevação. Limpando no lenço. Agora, vou adicionar um pouco de branco para torná-lo muito brilhante. A consistência branca do carrapato seria boa. Agora, o próximo passo será fazer as montanhas logo atrás. Então, para isso, vou usar meu marrom sépia. Então, a partir deste ponto, com os picos. É bom usar um tom mais próximo de laranja, não um tom muito claro de marrom, então pode ser com um tom escuro. Então eu escolhi com a sépia. E, novamente, aqui neste lado, deveria ser muito escuro. É isso mesmo. O próximo passo é deixar as cores secarem. E aqui está quase tudo bem. Está seco. Agora, vou pegar minha dose de dioxina. Então, com isso, vou criar alguns traços emparelhando-os com os detalhes, simplesmente indo aleatoriamente aqui Então, completamente aqui, somando todas as texturas de onda com violeta de dioxina Então é isso com a criação de ondas. E o próximo passo é como adicionar, com um barco, o objeto principal do Silhout Estou apenas pegando minha tinta preta, e este é o lugar que escolhi para montar o barco Então, basta adicionar uma linha reta e criar o porão do barco Agora, o próximo é como dois casais curtindo o pôr do sol. Então, para desenhar os casais, estou fazendo apenas com a parte do corpo e uma pequena poção para a cabeça, tudo bem E o outro está virado para este lado, fazendo poção para a cabeça aqui e com pelos, se necessário Então, a seguir, temos que nos elevar com a rede segurando o pincel, certo? Agora, aqui dentro disso, eu vou apenas adicionar com o preto. Da mesma forma, no outro lado, com a adição do preto. É isso mesmo. Então, aqui e ali com os negros, estou apenas mostrando a profundidade, as sombras das ondas e alguns reflexos do barco É isso mesmo. Agora é como perder o tempo. Todos nós gostamos dessa pintura fácil na sessão intermediária e apenas compartilhamos uma seleção de todos os projetos que você realizou. E isso me ajuda a revisar com um projeto de classe, também a revisar por meio do trabalho, improvisar meu estilo de arte e ensinar melhor Então, obrigado por assistir e continuaremos com o projeto Ten na próxima sessão. Tchau Tchau. 14. Pintura 10: Este é o nosso décimo projeto principal. E até agora, fizemos muitas pinturas bonitas, e vai ser simples aqui com apenas um único objeto principal de silo Então, vai ser um tratamento seco. Vou usar a técnica úmida sobre seca. E para isso, estou aqui apenas ativando com o laranja escuro que é ponzu Você pode simplesmente escolher um milhão de laranjas escarlates. E da base, apenas pintando aquela cor. Adicionando um pouco de vermelho à base. E no topo, vou adicionar com o Ponso. Aqui no meio, vou tolerar a tonalidade de cádmio alumínio, só um pouco de cádmio Para isso, vou somar com o limão, pegando uma boa quantidade de limão e adicionando aqui. Então, aqui não vamos adicionar com a fonte de luz, mas é logo após o pôr do sol e deixar o espaço um pouco branco depois disso. Em seguida, com o azul russo ou azul ultramarino, você pode simplesmente usar o azul ultramarino Para a base aqui, estou apenas colocando água para que as cores fluam. Para isso, podemos adicionar tailb, se necessário. Basta remover as cores aqui, passar no lenço e adicionar um pouco de água para que as cores fluam da parte superior, lavando novamente. E é isso. Então deixe tudo secar bem. Agora, está completamente seco. A próxima etapa é adicionar à nossa parte do silo de árvores. Eu escolhi meu pincel redondo número três e, com isso, vou criar uma superfície com linha inadequada e preencher com o preto. Agora, o próximo passo é adicionar com uma árvore Então, aqui para fazer essa árvore, temos que começar um pouco mais larga, e é uma árvore completamente seca. Considere a morte. E aqui também será solo. Então, vou levantar a árvore do meio, começando com uma respiração, um bom fôlego e chegando a um topo que se torna estreito Nenhuma tarefa é como se tivéssemos que ramificar. Este é o primeiro passo para fazer a árvore, e o segundo passo é como se tivéssemos que ramificar. Então, será como um segundo conjunto de ramificações. Então, é o maior. A segunda etapa será um pouco menor do que isso, as subramificações Então, começa a partir do galho na base aqui. O outro pequeno galho está acabando de cruzar. Preencha por dentro. E a próxima filial será daqui. O próximo passo é fazer com ramificações como essa. Então esse é um terceiro conjunto de ramificações. Será menor em comparação com o segundo conjunto. E o próximo é com o quarto conjunto, que é muito, muito menor, combinando o terceiro. O principal processo de ramificação está completamente encerrado. E o próximo passo é fazer com os pequenos galhos. Então, mudei para um pincel de tamanho triplo zero e, com isso, vou torná-lo tão linear Pode mantê-lo curto ou um pouco longo. Acabou ficando muito linear. Então, é como se tivéssemos que continuar criando com o procedimento de diminuição de tamanho Portanto, ele pode ir em qualquer direção, mas deve parecer bem realista. uma Então, aqui está, é isso mesmo, coisa muito simples que praticamos em nosso décimo projeto principal Aqui, a tarefa principal é ramificá-la perfeitamente para fazer aquela árvore. Essa é a tarefa principal. Então você aprendeu algo novo fazendo com os galhos. Então, se alguém que está aprendendo aqui está sentindo difícil de fazer com os galhos daquela árvore seca, verdade, posso garantir que, com os passos, você pode fazer com que seja exatamente como é com uma árvore. E se você se sentir difícil, pratique uma ou duas vezes em alguma coisa separada e você pode simplesmente entrar no projeto principal. Então, nos encontraremos com você na segunda metade do set da pintura no próximo episódio até lá. Tchau tchau. 15. Pintura 11: O segundo conjunto de pinturas em nosso trabalho de pintura em silos de 20 pôr-do-sol Então, aqui, a 11ª pintura será com um efeito de buquê Neste projeto, você aprenderá a criar um fundo de buquê com um fundo um pouco desfocado Então, você aprenderá como não criar bordas afiadas e usar uma transição muito fluida, suave e suave de trabalhos de mistura Então, vamos aprender isso e nosso projeto aqui é aprender com um efeito de buquê também focar em um assunto que será uma pequena grama e um pássaro por cima dela, apenas um pássaro sentado nela E a outra grama aqui e ali ao redor terá um efeito de desfoque incompleto Isso é o que você aprenderá. Você vai praticar principalmente neste projeto. Para fazer isso, tenho meu papel pronto, colado com fita adesiva. Em seguida, será com uma escova plana. Vou simplesmente molhar meu papel. Este é o procedimento para criar um efeito de buquê. Então, aqui, a paleta de cores será para o fundo com uma pequena lata laranja e amarela e aqui com um E no meio, será com uma violeta, então vamos misturar com dioxina e violeta de magnésio Então, primeiro, vou começar a fazer com uma dioxina violeta Só com essa cor, vou fazer uma amostra no meio Então, apenas com uma amostra aleatória de forma horizontal, eu vou fazer isso Da mesma forma que o reflexo. Tomando todas as cores e boa quantidade de água. Agora, limpando meu pincel e ativando as laranjas. É bom combinar com laranja claro. Sua velocidade é importante para preparar o buquê. Assim que a água secar, precisamos continuar fazendo. Mesmo que seque, podemos simplesmente repetir com água e começar a fazer o trabalho Agora, aqui na base, está completamente seco, então estou apenas pré-molhando o papel Assim, as cores podem se mover bem ao longo do papel com outras cores e se misturar muito bem naturalmente. Agora com a laranja novamente, basta ativar com a dioxina violeta e mexer com Então deixe isso molhado e antes disso, eu tenho que tirar a cor para fazer a areia. Então isso é um pouco maior, então, novamente com uma técnica de lifting out. Eu tenho meu pincel úmido e estou levantando a cor que vamos fazer com a fonte de luz Vou ativar com meu limonlo e deixar o topo do círculo um pouco esbranquiçado Então, mais liga de limão com uma base. E deixe isso secar completamente. Então essa parte aqui está molhada. Na época, vou fazer com coroas compridas para que elas não fiquem Então, será novamente sangue. Agora, para fazer isso, vou pegar os pinos cinza com uma boa quantidade de pinos Fazendo leituras. Agora, pouco antes de fazer os outros trabalhos, a cor lida muda para sépia Então, vou trocar por um sépia aqui. Então, com essa cor, deixe tudo secar bem. Portanto, o assunto principal aqui, pássaro, o foco está no pássaro e em outros conjuntos de leituras, então eles estão bem focados. Portanto, essa parte focada deve ser feita depois que todo o fundo estiver completamente seco, então vou esperar por isso. Agora, o ponto de foco está no vermelho e em um pássaro para fazer isso. Está completamente seco agora. Eu só vou tirar com minha tinta preta. Então, com isso, eu vou fazer uma grama preta muito precisa S. Splits, basta fazer uma divisão aqui Então essa é uma espécie de planta seca. As filiais e adicionando todos os detalhes. Segure o pincel bem próximo para fazer os detalhes finos. Ou você pode usar um pincel linear. Não deve ser aguado para fazer todos os detalhes. O pássaro está sentado exatamente neste lugar, aqui no topo. Então, aqui vou fazer D, o alfabeto D. E na parte superior, vou fazer um pequeno retângulo para desenhar a cabeça Então, está exatamente nessa posição. Podemos simplesmente fazer uma forma de cúpula, ou você pode considerá-la como uma forma de semicírculo Basta estender até a cauda e preencher o corpo com a placa Também a parte da cabeça. Tirando uma boa quantidade de tinta preta novamente. Agora, para adicionar o pico, ele é um pouco afiado e fofo dobrado na frente É isso mesmo. Em seguida, com a lavagem. Então, terminamos. Agora, aqui, vou apenas adicionar um pequeno alcance ao redor. Isso pode ser em preto ou marrom. O próximo passo é gravar. 16. Pintura 12: Este é o nosso 12º projeto principal, e aqui vamos fazer uma pintura diferente Então, vai ser como uma varanda da casa e uma paisagem de janela em um silo, então o pôr do sol em uma Então, vamos fazer plantinhas logo atrás da janela e lindas nuvens, nuvens fofas aqui e ali Então, vou fazer com que seja um pouco inclinado, como uma perspectiva desse lado Então, para fazer isso, vou pegar meu azul ultramarino Portanto, essa não será uma pintura completa, apenas uma amostra completa Em vez disso, vou deixar um pouco de espaço aqui e ali para fazer as nuvens, porque a sobreposição pode resultar em algumas cores turvas Então, para evitar isso, vou usar diretamente com tintas, dando pequenas lacunas e preenchendo com a cor exata. Então, fazendo, tipo, algumas curvas, com a ponta do pincel, podemos somar com detalhes parecidos Agora, a partir deste lugar, vou lavar meu pincel e ativar a violeta de magnésio Então, com essa cor, vou lentamente fazer uma mistura funcionar e adicionar o violeta Fazendo uma lavagem leve, você pode simplesmente usar uma lavagem leve, criando um efeito de nuvem. Então, esse espaço em branco será preenchido com diferentes tons quentes para mostrar o pôr do sol. Então, é como se, sem Hari e Hazel, pudéssemos fazer lentamente com os pacientes, apenas curtindo o processo de ler as nuvens em minha violeta de dioxina e adicionar um pouco às formas de nuvem aqui e ali Isso é o suficiente. Agora, o próximo procedimento é tipo, vou limpar meu pincel. E agora o passo é como se tivéssemos que pegar nosso laranja claro. Então, com essa cor, vou fazer uma lavagem plana na base aqui. Então, adicione os detalhes na parte superior mais tarde, para deixar as cores sangrarem Agora , eu adicionei um pouco de laranja a isso, apenas fazendo a extensão funcionar como uma nuvem fofa E o primeiro lugar será adicionado com W W PyrolGrimson, apenas adicionando-o às partes superiores da nuvem Com uma violeta de dioxina, adicionando pequenos pedaços, partes de nuvem aqui e ali Pensadores como eu vão pegar um pouco de laranja claro novamente e colocá-lo aqui, fazendo com que pareça vibrante Agora, novamente com a violeta magnesa, estou apenas adicionando um pouco de vibração A base aqui, eu vou pegar com meu cádmio e adicionar a cor Podemos simplesmente misturá-lo em todos os espaços em branco. Com um limão baixo, vou adicionar um pouco de luz solar e adicionar uma cor clara para adicionar o brilho onde o sol se põe, porque as fontes de luz são mais altas. E até aqui. Próxima etapa, novamente usando a violeta Magnes cobrindo todas as manchas mais claras, levantando-se com um pequeno círculo branco Então esse é o efeito que eu queria adicionar para criar uma coisa de pôr do sol. Em seguida, na base aqui para fazer um pequeno efeito quente, porque a fonte de luz neste local será um pouco menor Não viajará muito. Então aqui vai estar com diferentes tons quentes e eu vou pegar meu vermelho. Então, com esse vermelho, vou adicionar aqui um pouco de madeira queimada Tornando o pôr do sol mais sonhador. E adicionar tons turvos de nuvem se mistura aqui e ali na base Agora, aqui embaixo, vou aguentar mais preto e fazer o silo funcionar E com a sépia, fazendo a mistura no número dois queimado Novamente, com uma mistura preta. Agora, com uma boa consistência sólida de preto, estendendo-se para cima com uma linha Agora, a próxima tarefa é com o preto. Vou apenas adicionar uma diagonal, um pequeno pilar inclinado como este Agora, o próximo passo é adicionar novamente às grades todos os detalhes da janela Então, com outra linha, ela simplesmente corta aqui, tornando-a uma linha muito perfeita. Agora, o próximo lado oposto estará um pouco em outra direção, movendo-se para baixo Em seguida, no topo, basta adicionar pequenas linhas de barras de aço. Agora, exatamente com o mesmo ponto. Então, vamos de aqui para aqui e desse ponto para isso, precisamos fazer uma linha paralela a essa barra. Agora, a próxima coisa é, tipo, precisamos fazer uma fenda, deixando areia no meio, e eu vou colocá-la para trás, apenas nas laterais. Mesmo isso deve ser paralelo a essa barra. Agora, a outra coisa deve estar exatamente desse lado. Agora, adicionando com a linha horizontal de barras de aço. No meio, basta adicionar apenas duas linhas. Novamente, com um maior. O outro está aqui. Ok. O último neste momento. A seguir, é exatamente como neste lugar. Precisamos nos estender em paralelos diferentes. O mesmo aqui. Um aqui. E podemos somar com a linha de extensões. Então, aqui e ali, perto das barras, vou somar algumas folhas aparecendo, árvores aparecendo no silo Então, para fazer isso, podemos criar aleatoriamente com alguns galhos, galhos aliados aqui e ali E aguente folhas pequenas. Da mesma forma, apenas adicionar arbustos pode simplesmente passar um pouco de perto e mostrar as texturas Então, basta adicionar como um alpinista com mais folhas penduradas nessas barras de aço Agora, é isso com nossa pintura e só podemos descascar. Espero que você tenha gostado e aprendido algo novo com uma perspectiva diferente Encontraremos você com um novo projeto na próxima sessão. 17. Pintura 13: O projeto se concentra principalmente na fabricação de torres de cabos, as torres de eletricidade Então, vamos vender todas essas torres. Vai ser com uma maior, uma menor, uma minúscula assim Então, isso é bem simples, mas um pouco difícil com a construção da torre. Portanto, também é muito bom para iniciantes, como em todos os níveis, que lutam para fazer torres tão pesados e emaranhados Tudo isso pode ser aprendido apenas com truques sobre essa coisa. Então, eu vou apenas fazer uma lavagem com um azul prussiano Então, com uma boa lavagem de azul prussiano na parte superior, um pouco de Novamente com boa quantidade de azul prussiano. Pintura na parte superior. Também é uma mistura de azul ultramarino. Mistura de cores, transição suave. Agora, na base aqui, vou aturar laranja claro nas laterais. Novamente, com laranja deste lado. Então, está se elevando com nosso tom baixo-médio de cádmio aqui. Agora estou limpando meu pincel muito bem e lentamente permitindo que as cores se misturem. Agora, basta se levantar com a luz do sol acesa aqui. Logo abaixo disso, vou aturar meu preto. Então, apenas mostrando a superfície, todos os arbustos na base. Podemos simplesmente criar uma forma aleatória e preencher completamente com um preto Começando com pequenos detalhes. Deixando uma pequena lacuna aqui porque vamos fazer apenas com tom de laranja. Saia, tipo, a luz acaba de cair sobre esse lugar. Então, precisamos apenas levantar isso no topo. Agora, onde quer que esteja com espaço vazio, vou enchê-lo com laranja novamente. E um pouco de vermelhidão na base. Eu tenho minha marca de delicatessen fine liner pigment fine liner. Então, isso é à prova d'água e dez tamanhos diferentes, então você pode ver dez tamanhos diferentes. Então, ele começa de 0,15 MM para apenas 0,5 M e também tem um pincel. Então, com isso, vou escolher um mínimo de revestimentos finos muito pontiagudos. Vou apenas mencionar os tamanhos quando prosseguirmos com nossa torre. Portanto, você pode usar qualquer revestimento fino pois parece muito preciso trabalhar e podemos obter os detalhes exatos e precisos Então, vou começar esse maior porque está muito mais perto do espectador e está um pouco longe. Então, vou pegar minha coisa de 0,30 MM. Então, mantendo isso, podemos começar a fazer a elevação. Os dois pólos de linhas inclinados centrais serão assim. Muito mais perto, e o outro deve estar um pouco longe, com uma leve inclinação para dentro e apenas toca o topo Da mesma forma aqui. Com este ponto, temos que fazer apenas uma seção de três divisões, começando por uma inferior , com um comprimento menor e a maior , e novamente, com um comprimento menor de linhas, formando uma pequena mola nas laterais de cada canto. Agora, a isso, vou adicioná-lo como um triângulo, um anexo na parte superior mesmo outro triângulo é uma linha reta e, em seguida, divulgue-o com uma linha inclinada Aqui dentro, podemos simplesmente compensar nossos detalhes, linhas inclinadas e fazendo linhas retas aqui e ali Então, anexarei a imagem de referência na área da seção do projeto. Então, aqui está apenas subindo com uma cruz. Para fazer uma cruz, podemos seguir nosso passo fácil. Então, basta criar um tipo de Rombus do topo para conectar todas as quatro linhas retas posicionadas de forma diferente Portanto, todas as quatro peças devem ser conectadas no meio com Rhombus Agora, desse lado, podemos simplesmente fazer as pazes com X coisas. Portanto, isso pode ser feito com revestimentos finos do mesmo tamanho ou podemos simplesmente mudar com o tamanho Então, adicionando aleatoriamente com muitas linhas, parece um emaranhado e parece realista Agora é a hora de adicionar torres. E antes de adicionar a conexão de fio, vou fazer as pazes com outras pequenas duas a três torres de eletricidade Eles estarão muito distantes, então vou começar aqui. Portanto, não é esse detalhe e não é muito visível, então podemos criar diretamente com duas linhas conectadas na parte superior. Agora, para isso, comece aqui com o número 0,20 para mostrar a distância Adicionando os mesmos detalhes novamente, repetindo-os E como fizemos aqui com um triângulo, precisamos igualá-lo aqui. Agora, o próximo passo é adicionar com linhas retas, o detalhamento funciona Agora, aqui, isso não é muito visível, fazendo com as linhas retas diretamente e adicionando com muito excesso nos cantos uma maior do que uma nas laterais. As outras duas pequenas coisas devem estar aqui com três coisas, somando com pequenos coletores e, em três coisas, somando com pequenos coletores e seguida, Mesmo processo, mas o tamanho varia. Agora, deve ser muito menor do que isso. próximo passo é adicionar todos os fios conectados. Agora, 0,15 mudou para o outro revestimento fino, o primeiro mais fino. É tipo, muito fino. Podemos fazer com todos os detalhes aqui, fazer uma coisa de arame e conectá-la ao topo, trazendo assim. Então, outro daqui pode desligar em qualquer lugar. Esse lugar. O outro daqui até aqui. Preciso conectar os dois centímetros. Terminamos a foto, apenas removendo lentamente a fita. Agora, 13 projetos principais estão completamente concluídos e faltam mais sete para nosso Sunsets Silo Então, sete será como se estivéssemos passando do nível intermediário para o avançado Então, restam mais dois nos intermediários e cinco nos avançados Vou me encontrar na próxima sessão. Tchau tchau. 18. Pintura 14: Olá, todos. Este é o nosso 14º projeto principal, e aqui vamos fazer isso com nossa lotação esgotada na paisagem urbana Então, a paisagem urbana do arranha-céu será toda com reflexos será toda Então, precisamos aqui, com pequenos trabalhos de detalhamento, mostrar o vidro que está refletindo com a luz do sol, também as cores das nuvens Então, precisamos de pequenos pacientes para criar alguns. Podemos usar qualquer marcador de guache, guache branco ou acrílico branco , qualquer coisa que tenhamos. Agora só vou trabalhar com molhado sobre seco. Então, primeiro, vou pegar meu azul prussiano e colocá-lo em cima Então, basta colocá-lo em uma boa montagem e permitir que ele flua sozinho. Agora, o próximo passo é vou pegar minha violeta magnesa e começar a misturá-la com o azul. Na próxima etapa, vou tolerar o vermelho, um pouco de vermelho e as cores rosa E, finalmente, com um pouco de laranja. Então é laranja escuro. Estou aqui levando com um Pons. Agora, novamente, temos um laranja claro. Esse espaço restante será com um tom médio de amarelo cádmio. Agora, finalmente com um limão baixo, deixe esfriar, coloque aqui e misture com a cor anterior. Agora, vamos deixar isso secar completamente e começar com nossa paisagem urbana Acabei de ativar minha cor preta aqui e com nosso pincel normal. Vou apenas construir cuidadosamente com os prédios e arranha-céus Então, aqui estamos construindo apenas com nossas partes pretas, e os detalhes estarão com alguns marcadores, como marcadores de acrílico , ou podemos usar guash A escolha é nossa com o que temos. E eu vou fazer edifícios de altura aleatória como este. O outro com pouco comprimento, então estou apenas aumentando a altura, finalizando o retângulo aqui É como um pequeno prédio estreito, não tão largo. Com isso, um centro. E a partir daqui, basta usar uma única linha. Depois, basta deixar um pequeno espaço, fazer um retângulo e completá-lo na parte superior, deixando apenas um pequeno espaço Apenas saindo aleatoriamente com um espaço no meio. E a seguir, será com uma elevação de quatro a cinco andares de quarteirões. Fechando exatamente aqui. Da mesma forma, aqui, vou preencher pequenos lugares diferentes. Então, o que quer que venha à sua mente ao criar um edifício, você pode simplesmente usar exatamente o que puder. Agora vou deixar um pouco de tempo para secar completamente, e podemos adicionar luzes usando guache branco ou marcador acrílico branco Para somar todos os detalhes, tenho três cores na minha mão com marcadores de acrílico Portanto, são marcadores de acrílico líquido da marca Del. Então, isso é com um verniz branco e laranja e um leve tom de cádmio. Então, com essas três cores, eu vou acender todas as luzes. Primeiro, começando com o nosso branco. Eles não têm acabamento brilhante. Eles não refletirão seu fosco. Assim, você pode usar qualquer coisa que tenha, ou seja, com alfinetes de guache ou Agora, para o topo do prédio aqui, vou somar como luzes. Ok. Só para criar o efeito de brilho, estou cobrindo um pouco com um marcador branco Agora, com um tom amarelo, vou adicionar outro conjunto de luzes. E aqui só aguentando pequenos amarelos. Finalmente, com a tonalidade laranja mostrando os reflexos. Então aqui. Então, aqui, completado com todos os efeitos de luz, e pronto. Podemos simplesmente remover com nossa fita. Agora, está concluído com o 14º projeto principal e mais seis para ficar tão feliz em viajar com este Sunsets E espero que você se sinta muito animado para fazer com todos os seis e concluí-lo com sucesso. Então, encontre-se também na 15ª sessão. Tchau tchau. 19. Pintura 15: Então, estamos apenas entrando no nível avançado, e aqui será um tema com o pôr do sol nas montanhas. Portanto, haverá uma diferenciação de luz entre as formas de sombra muito distantes das montanhas e as mais próximas Portanto, a diferença de cor desempenha um papel importante. Então, você aprenderá com a maior diferença de cores. Então aqui eu tenho minha escova de esfregão novamente. Eu tenho minha cor pronta misturada aqui, pré-misturada aqui. Portanto, esta é uma mistura de azul celeste e violeta magnésio. Então, misturando as duas cores, eu tenho isso e um pouco de rosa. Então, aqui em cima, vou tolerar essa cor e espalhar as cores uniformemente. Então, também na base, vou colocar um pouco de azul celeste e fazer com água Faça isso com água. Estamos pegando um pouco da cor e adicionando na parte superior. Agora, basta limpar o pincel e, com o tom laranja claro, colocar a cor aqui E agora lavando novamente. Aguentando laranja. Agora, a tonalidade média aqui não deve se misturar com a laranja. Em vez disso, vou colocar um pouco de branco. Portanto, precisamos continuar limpando o pincel com frequência. E com essa cor branca, vou fazer com que as cores se misturem com o laranja. Agora, com boa quantidade de laranja, adicionando cádmio de cor média madura, logo acima Então, isso está molhado em seco. Então, como geralmente combina com um tom amarelado, vou adicionar um pouco de laranja aqui, lavar o pincel e, novamente, misturar com um pouco Então, amarelo e branco, deixe-os se misturar. E, novamente, com o azul celeste, a cor previamente misturada, acabando de voltar. Limpando bem meu pincel depois de limpar, pegando um pouco de branco e voltando Então é isso com as nuvens. Desculpe, com o céu. E depois criar os efeitos de nuvem, vou aqui e ali remover a forma das nuvens com um pincel úmido como este. Só podemos segurar o pincel bem mais perto da tarefa. E o outro aqui. Com todos os tamanhos, não deve ser muito fofo e deve ser maior. Deve ser de todos os tamanhos. Então, eu tenho um elevador aqui e ali, e agora, para criar o efeito de nuvem, vou usar uma base de cores laranja clara para que não fique com bordas duras. Podemos torná-lo macio. Então, criando aleatoriamente com as formas. A mais distante será muito linear e não muito visível. Não podemos ver a forma exata da outra, então basta criar com listras Agora, novamente, basta adicionar pequenas estruturas fofas com um esfregão Adicionando profundidade com pigmentos aumentados. Aqui eu tenho o tom mais escuro da cor para pintá-lo apenas como uma sombra Então, vamos misturar um pouco de alfinetes cinza e um pouco de terra baixa e um pouco de marrom, apenas um tom de marrom. É isso mesmo. E eu tenho apenas minhas cores prontas aqui. Portanto, se você tiver apenas pinheiros cinzentos, dilua bem e adicione um pouco de terra baixa e marrom Então, com essa cor que eu tenho sobre as nuvens, vou adicionar um efeito de sombra como esse. E da mesma forma, um chá. Aqui e ali, adicionando um pouco de violação. Portanto, o violeta de manganês ficará bem e misturará violeta e cinza para fazer as nuvens aderirem levantando-se um pouco de cor aqui para adicionar a fonte de luz As cores estão completamente secas. O fundo está completamente seco. Demora um pouco para molhar o papel e retirar as cores. Estou apenas aguentando o branco aqui. Crie o efeito montanha aqui. A mais próxima do céu, logo perto do céu, será uma espécie de mistura de laranja. Então, vou fazer o layout com uma estrutura em tom de laranja. Agora, essa laranja continua no centro aqui porque a fonte de luz está exatamente no centro. Assim, podemos fazer com segurança com a laranja em linha reta Agora, a próxima tarefa é como se eu fosse somar minha violeta Magnes nas laterais aqui Agora, novamente, esses espaços estão preenchidos com um pouco de misturas de violeta magnês e laranja, e eu espalhei as Aqui no topo, vou aturar uma violeta de alcatrão, que é violeta dióxido, absorvendo minha dioxina e violeta e apenas fazendo uma lavagem regular Só para construir com as camadas das cadeias de montanhas, precisamos começar exatamente pela parte de trás, não pela frente e ir pelos rios. Então, vou pegar minha violeta Magnes novamente, a mais clara das violetas, e fazer com muito cuidado com montanhas Não a distância aqui e mostre a tampa. Só mais uma vez, pegando minha laranja. Adicionando um pouco mais de profundidade. Como podemos simplesmente construir com as montanhas e misturar todas as cores. O próximo passo é fazer algumas misturas. Então essa é uma boa quantidade de violeta de magnésio. Por outro lado, será com uma mistura de dioxina violeta Então, basta adicionar um pouco de dioxinevilet à Além disso, vou adicionar um pouco de carmesim piral a essa cor e diluí-la com um pouco de água Portanto, é levemente bom, rico em pigmentos. Portanto, é mais forte do que a cor anterior. Vou adicionar uma alteração a partir daqui e adicionar o pico aqui. Então, vá até a base e termine com as montanhas. Agora, assim que ficar um pouco seco, basta deixar a superfície anterior secar um pouco e pintá-la. Então, faça com cuidado com a forma. E a próxima tarefa é como se precisássemos somar a dioxina violeta, então basta molhá-la E com a dioxina violeta, vou chegar aqui e deixar que ela passe altura de mudança anterior e se estenda até a outra extremidade Agora vamos fazer uma alteração como se precisássemos começar a parte superior da porção com dioxina e a parte inferior com violeta de magnésio Então, aqui, a diferença não é tão grande. Então, novamente, vou tomar minha dioxina violeta. A base seria feita apenas com a tonalidade mais clara. Tem muito espaço vazio aqui e aqui. Nas próximas camadas, precisamos cobrir todos esses espaços vazios adicionando as camadas na frente das montanhas, camadas de montanhas na frente aqui e construindo com a estrutura. Então, novamente, podemos começar com a dioxina violeta. Então, como a cor está vazia, estou preenchendo aqui. Com essa cor. A superfície aqui é muito boa, completamente seca , ficando na frente. Agora, do outro lado para construir aqui, vou adicionar um pouco de cinza pino, apenas um pouco de cinza fino ao violeta de dioxina e rico para aumentar o pigmento da cor e seguir em frente com uma posição aleatória Mistura de dioxina violeta e cinza pinheiro. Basta verificar se ela mostra diferença com a camada anterior e se pode se somar aos cinzas Agora, finalmente, mais uma vez, adicionando uma boa quantidade de pinheiros cinzentos a essa violeta de dioxina E agora, começando daqui, espalhando as cores a partir do topo. Como última montanha a somar aqui, vou pegar meu green grátis. Então, pode ser com tons de verde verde-oliva e colocar aqui, pois está mais perto do olho do verso e com a dioxina violeta e misturada Então, ele cria algum tipo de sombra de vinho e adiciona um pouco de cinza pinho a essa mistura um pouco de água. Então, essa tonalidade de cor vem daqui. E eu estou apenas movendo o pincel na direção descendente. Além disso, podemos simplesmente adicionar diretamente com a árvore verde aqui. Então, criando profundidade mostrando a diferença nos traços mamários, adicionando um pouco de alfinetes cinza novamente aqui Ou, para mostrar mais diferença, podemos simplesmente retirar a cor deste lugar e adicionar um pouco de pirrol carmesim na parte superior e deixar as cores se Novamente, tomando uma boa quantidade de pirrol. Então, para Pyl crimson, você pode apenas com uma boa mistura de rosas vermelhas e escuras profundas É isso mesmo. Agora, a tarefa final é limpar muito bem o pincel e ter o tecido por perto, e vamos criar os raios ou apenas a partir da fonte de luz, levantá-los com traços Portanto, não deveria ser assim. Deve ser da fonte de luz até as montanhas, pois ao subir na direção oposta, as cores chegarão ao topo. Portanto, o fundo amarelo aqui é tom mais claro que Vilet misturará com o céu, apenas levantando um com as linhas de cima para baixo Agora, o próximo passo é adicionar o baixo teor de cádmio de cores aqui para compensar os raios brancos no aqui para compensar interior novamente para mostrar apenas a profundidade da luz Agora, finalmente, com o cádmio baixo novamente, fazendo com que o elevador Então, deve ser com um pincel úmido novamente. Toda vez que fazemos os traços, devemos continuar limpando o pincel para evitar as cores ou misturas É isso mesmo. Podemos simplesmente retirar a fita lentamente. É isso com nosso 15º trabalho. Em seguida, assistir ao pôr do sol se esgota em alguma área gramada onde há dois animais maiores ou algum tipo de deserto interno. Sim, vamos entrar lá. 20. Pintura 16: Agora, só de entrar na nossa 16ª pintura aqui, vou fazer com dois animais que são especiais na área tropical, ou seja, na África Então, serão girafas e árvores grandes. Então, em toda essa silhueta interna, eu vou criar lindo fundo violeta de céu familiar, e com os campos de grama na base aqui, isso vai ser horizontal e dois animais aqui, as árvores estarão com silos neste lugar ou com alturas neste lugar Então, para fazer com o fundo primeiro, vou fazer com uma lavagem leve usando nossa laranja clara por toda parte, uma lavagem bem leve. Novamente, essa técnica é uma técnica úmida sobre seca. Com a laranja. Um pouco de camium mellow aqui. Vai ser com a rosa, discriminando o papel e adicionando um pouco de rosa mais clara , limpando muito bem meu pincel, retirando todo o excesso de água, retirando todo o excesso de água, misturando Esta base deve ser coberta com uma árvore verde para mostrar a secura. Agora, deixe secar bem Para adicionar com as nuvens ou novamente, basta levantar com um pincel de geléia de água e fazer pequenas linhas para os efeitos da nuvem. Novamente, não será com algumas nuvens fofas mais profundas Então, nesta área mais clara, vou encher com limão para fazer a influência. Apenas mantendo o pincel um pouco inclinado na parte superior, vou tolerar o baixo teor de limão e criar o efeito com um baixo teor de cádmio que acabei de colocar criar o efeito com um cádmio Adicionando uma camada com o cádmio maduro, ele em todos os lugares removidos Então, isso acabou sem remover os brancos. Vou apenas adicionar cádmio maduro. Então, fica meio que laranja. Agora, com o tom mais claro da violeta Magnes, a família das violetas vai se somar com um pequeno efeito de nuvem novamente aqui, assim Estou tomando um pouco de rosa. Então, a cor rosa previamente lavada é como pouca luz porque misturamos essa cor com laranja e agora é um pouco rica em pigmentos. Portanto, aparece mais em termos de pigmentação. Então, aparece mais. Então, isso é principalmente um efeito de nuvens passageiras , apenas adicionando aqui e ali. Agora, para criar as montanhas, vou me concentrar em criar um tom claro de violeta Magnes neste lugar Preenchendo com cores novamente. Então, basta lavar com uma quantidade menor de rosa. Meu pincel novamente. Então, com isso, novamente, batendo com a violeta, a violeta de manganês Rose misturando as duas cores para criar esta peça. Aqui eu vou somar com a cor amarela da terra apenas para mostrar os campos de grama. Aqui em cima, deveria estar com o verde. Aqui embaixo, deve estar com as verduras. Novamente, árvore verde. Basta levantar quando está molhado para mostrar os efeitos das gramíneas Com de duas verduras se somando. Só um pouco é o suficiente. Precisamos misturar o verde da árvore e o verde do Telo Agora, finalmente, para trás com uma sépia. Então, o marrom mais escuro, vou adicionar algum tipo de afixo de arbusto Então, isso será incolor e logo abaixo das montanhas, mostrando a profundidade com boa sépia Basta adicionar com o bom efeito. Agora, basta elevar com as árvores Vou pegar meu preto. E com isso, vamos começar a partir deste ponto. Começa de forma ampla. Ainda está aqui. Vamos continuar com o oi até aqui e ramificar apenas na parte superior, mantendo o pincel na posição vertical e os galhos um na E no topo, vou colocar com a cabeça. Então, todas as folhas, as coisas secas, são agrupadas e estão completamente no topo Todos os galhos estarão visíveis claramente. Além disso, os amassados das folhas não são muito bons. É amplo e curto, sem muito alcance até a metade. Em vez disso, está apenas na parte superior. Vamos primeiro criar com todas as coisas principais e criar todos os detalhes. Destruindo algum tipo de coisa pegajosa , pois esta é uma árvore seca. Movendo-se aleatoriamente por todos os lados. Mesmo com a outra árvore gigante. Portanto, é um pouco menor do que essa aqui. Agora, com a sépia, vamos criar uma pequena árvore, que tem muito quatro. Não é tão preto. Em vez disso, terá um tom meio menor, então vou pegar uma sépia e criar uma árvore muito, muito pequena Agora, a tarefa principal é criar com girafas. Então, duas girafas sempre serão heroínas. Vou colocar um aqui e o outro aqui. Então, primeiro, vou criar um esboço simples usando lápis para criar isso O primeiro que vou criar aqui será com a forma de um retângulo para um corpo É muito pequeno, um pequeno corpo retangular como este e combina com as pernas e, a partir daqui, será um simples trapézio em forma de ás para o rosto, as orelhas e a parte superior É isso mesmo. Então isso é apenas um esqueleto para criar uma girafa. Agora, ao contrário, fazendo novamente com uma caixa inclinada e com as pernas, agora, com nossa tinta preta, você pode simplesmente dar a estrutura exata a isso Então, é como colocar anúncios na grama, para que as pernas não fiquem completamente visíveis. Y Agora, finalmente, com a árvore verde, novamente, apenas levantando com o afixado de grama Então é isso. Nós terminamos. E, finalmente, basta retirar a fita para completar a pintura. E nos encontraremos com você na próxima pintura de 17 para um. Tchau tchau. 21. Pintura 17: Esta pintura será uma pequena estrada rural, rodovia e pôr do sol, sem todas as luzes da estrada na lateral e pequenas nuvens esquisitas em violetas e laranjas Então, isso é apenas para criar a imagem, e eu vou fazer com uma mistura do azul prussiano Então, apenas com o azul prussiano, chegando ao topo aqui Então, novamente, isso é uma técnica úmida sobre seca. Implicando um golpe russo em boa quantidade. Fazer uma lavagem leve apenas com água. Agora, com o branco, vou chegar aqui. Então, a próxima cor será com laranja, e precisamos misturar com essa cor. Então, adicionando um pouco de branco. Usando laranja claro para começar com a mistura. Com laranja vermelhão. E com a mistura de laranja claro por cima. Misturando com os brancos na parte superior aqui, onde as duas cores Agora, com os pinheiros cinzentos, vou fazer uma estrada começando desse ponto E acaba no ponto central aqui. Exatamente da mesma forma, começa no lado oposto aqui. Assim. E apenas preenchendo-o por dentro. Também nas laterais, apenas se desenvolvendo com pouca área rural, a cidade escapa adicionando pequenas curvilíneas cor laranja básica, brincando com um cinza na parte superior, ela se instala como um efeito natural Por fim, acabei de adicionar o azul ultrarino apenas para a estrada Adicionando um pouco de cinza de pinheiros para escurecer esse ponto. Agora, com uma cor preta. Adicionando as raízes, você pode ver a diferença em, tipo, uma pequena cor crua de, tipo, tons de marrom, e isso é um preto completo. Agora, em um lugar bem distante, vou colocar um pouco de ocre queimado para fazer com que os edifícios apareçam com retângulos Pequenos trabalhos servirão. Então, pode ser com montanhas ou qualquer tipo de edifício, forte, pode ser qualquer coisa E apenas adicionando um amarelo, pode ser com uma cor baixa de limão claro aqui. Para mostrar o pôr do sol e apenas um pouco de nuvens, formas finas de nuvens espalhadas pelas laterais. Agora, como próxima etapa, vou apenas aumentar o tom da cor para um tom médio suave de cádmio e adicionar com as formas de nuvens nas laterais Traços finos bastarão. Além disso, pequenas formas de pequenas nuvens se formam como essa tocando no pincel Agora, trabalhando com laranja, o laranja claro. Então, aqui menos a laranja de cádmio. Novamente, fazendo com um pouco de laranja aqui logo acima da montanha ou o objeto distante logo abaixo da fonte de luz para mostrar a diferença de cor. Estou limpando meu pincel agora. Então, com laranja novamente, começando com essas pequenas formas de nuvens. Mudando para a cor ponzu. Novamente com quantum em boa quantidade. A com laranja claro, então combina com uma troca de cores. Dioxina e violeta, vou colocar aqui em cima as laranjas, mas não em todos os lugares, só em Então, começando com a família violeta vamos começar com a cor mais clara do violeta Bangs. Agora mudando para dsingt. Então, estamos quase terminando com todos os cenários de nuvem. Agora, finalmente, basta adicionar os brancos nas estradas com os brancos nas laterais, criando padrões de linhas finas Então, é como se não quiséssemos um branco perfeito, um branco brilhante. Precisamos apenas de um branco, então está tudo bem com as aquarelas. Se precisarmos de algo brilhante, podemos simplesmente selecionar com marcadores Gase ou acrílico Começa largo e termina de forma linear. Eu deixei uma marca e, com os brancos, vou apenas iluminá-la Agora, a tarefa final é adicionar as lâmpadas nas laterais, começando aqui. Podemos usar isso diretamente com um pincel ou qualquer pigmento, finos de pigmento preto É assim que fica a forma e esse buraco será preenchido com amarelo ou qualquer branco O outro está à distância aqui, mas deveria ser fotografado em altura comparando isso. O. Adicionou pelo menos cinco coisas com diferença de altura, e as porções do meio devem ser preenchidas com amarelo agora. Então, vou usar minha moldura de acrílico para isso. Essas marcas são da marca delicatessen e vão ser preenchidas por dentro Agora, acabando de descascar, terminamos a pintura. Conheci você na próxima sessão de pintura. Então, ficamos com apenas três projetos principais. Então, espero que você esteja gostando de tudo isso aprendendo coisas novas e praticando muito Então nos encontramos lá. Tchau tchau. 22. Pintura 18: Este projeto principal será com coisa linda de aço, uma grande ponte de aço. Então, fazer um veleiro com uma ponte e um pequeno reflexo da paisagem marinha da luz do sol Então, vou pegar minha escova plana e fazer uma lavagem suave aqui, em todo o papel. Com meu pincel mob, vou usar o azul ultramarino e colorir o azul ultramarino e a parte superior agora, apenas pegando minha mistura média de laranja e gama melo Então, com a cor laranja, basta colocar nas laterais. Limpando meu pincel e usando um pouco de branco, para que as cores se brilhem novamente com laranja tocando uma cor branca clara, construindo ambas Agora, com o amarelo cádmio, basta colocar as cores no centro Adicionando com a cor azul prussiana na base. Agora, basta somar duas grandes montanhas nas laterais para conectar a ponte. Então, usando minha cor preta para fazer isso. Isso poderia ser feito aqui. Provavelmente está chegando. Preenchendo todo o interior com placa no lado oposto. Assim. Então deixe isso secar, e eu vou ativar com laranja para criar um fundo panorâmico de montanhas Então, limpando meu pincel, muito, muito bem, pegando uma camada mais clara de marrom que poderia estar com um copo queimado. Então, estou fazendo com amostras de montanhas logo atrás pegando meu marrom em Agora, com o melo de cádmio, basta adicionar cores Ou podemos usar apenas laranja e laranja escuro nas laterais. Números queimados demais também estão bem. Basta levantá-lo aqui com um pincel úmido e preencher o espaço vazio com a cor branca Ok. Agora, com a sienna ou sépia queimada, Sepia será muito perfeito para fazer o slot Vou apenas estendê-lo daqui neste ponto, e ele se move lentamente para o outro lado aqui. E na base aqui, vou me maquiar com um conjunto diferente de cores na parte superior. Essa parte será com sépia novamente. Então, faça aproximadamente com a estrutura, adicionando as duas linhas com a ponta do pincel até o topo aqui. Apenas extenso. Então, a partir deste ponto. Então, agora é só dividir com pequenos retângulos. Começa aqui. O outro. O de cima. Estou apenas preenchendo o primeiro lugar com uma boa quantidade de sépia Com a mesma cor sépia, vou deixar a parte inferior um pouco mais forte Agora, só com um pouco de vermelho. Pegando as pequenas partes de vermelho, fazendo com o ponto X na base. Assim, a linha que reflete na porção central fica um pouco avermelhada e as outras áreas ficam com a sépia Só estou pendurando do outro lado. Aqui, vou usar apenas com meu forro de arquivo preto de tamanho 0,15 Então, com isso, vou estender a confecção com as linhas para as suspensões aqui O mesmo com o lado oposto. Apenas uma conexão com esta linha, a outra conexão com a linha superior aqui. Então, as partes intermediárias deixam apenas todos os retângulos que devemos fazer com as linhas de quebra Agora, com o pincel mob, vou escolher minha mistura de azul palo e um pouco de azul ultramarino e fazer com Portanto, as ondas mais próximas serão um pouco mais difíceis. Você precisa preencher as lacunas, seja com azul pálido ou ultramarino Ultramarine é tipo, ok, mas o azul Palo combina muito Precisamos usar o tom escuro do azul. Novamente, mudando para o azul ultramarino e colocando-o aqui e ali Então, isso está um pouco longe dos olhos do espectador, e não podemos usar ondas tão largas. Com um pouco de preto, vou criar com um efeito de sombra sobre as ondas Isso criará alguma profundidade, e esse efeito de sombra cobre principalmente a parte próxima, e precisamos usar alguns traços mais claros por trás Retoque final com a cor azul. Então, novamente, com o azul alto. É isso com esta pintura, e podemos removê-la lentamente. Encontrei você com a penúltima pintura do nosso projeto principal. Sansa Zu. Obrigada 23. Pintura 19: Ou no 19º projeto principal. E neste projeto, vamos fazer com que o pôr do sol permitido em um campo firme com campos gramados maiores Então, será uma pintura simples mostrando a profundidade das gramíneas Então, basta começar com a aplicação de água por toda parte. Agora, com um pincel de esfregão, vou aturar meu azul Talal, apenas um pouco de azul halo na parte superior Agora, a próxima cor será com amarelo cádmio, tom médio Para o sol, deixe-o um pouco mais escuro levantando com o pincel úmido e apenas enxugando no lenço Limão baixo, apenas colorindo nas laterais. Por uma longa distância, vou usar apenas a Terra baixa e apenas colorí-la. Portanto, com uma boa quantidade de terra baixa como pigmento, coloque-a perto da fonte de luz, estendendo-a apenas perto da fonte de luz E apenas com marrons claros, vou passar por cima da terra para mostrar a diferença Um pouco de sienna queimada e um pouco de cor amarelo-terra, ambos se misturando, o tom meio dourado de Wilpds Agora, no meio, vou aguentar um copo queimado. Então, aqui, será um pouco difundido na região mais próxima, e temos que continuar, gradeando com linhas para mostrar a profundidade, então é assim que um campo de grama parece Então, depois desse processo, vou pegar um pouco de terra novamente. Portanto, em consistência espessa, não em árvore. E com isso, vou criar com pequenos efeitos de grama apenas nas áreas claras, sem encobrir com todas as coisas marrons. Portanto, deve estar apenas aqui. Então, ele simplesmente entra em tudo entre tudo. Criação com efeitos de grama. E, se necessário, para fazer as novas, podemos pegar um pouco de sienna queimada e criar todo o efeito de grama novamente, com a siena queimada, apenas criando-a com Manson aqui, todo o efeito de grama e a mistura de terra baixa Agora, ao longe, podemos simplesmente adicionar algum tipo de sépia, apenas um pouco de sépia bem longe para mostrar os arbustos E apenas uma mistura de madeira queimada. Então, com sépia, podemos simplesmente criar com os campos de grama ou com as maiores porções de gramíneas do silo Criando com formas curtas de peças e adicionando com um gracifixo na parte superior Então, tudo isso está se transformando com uma le sépia. Então, novamente, tomando com boa quantidade. Você. Portanto, usar a cor preta pode dar um efeito diferente. Então, nesses lugares afastados da fonte de luz, podemos usar preto, mas está um pouco próximo da fonte de luz. Então, misturar com sépia funciona muito bem. Então, isso é puramente com a cor preta e adicionando um pouco de gracefx Então, logo na frente, estou adicionando pequenos pretos e criando efeitos de grama também sobre o sépia Finalmente, com meu forro fino de 0,20, vou somar os pássaros voando aqui e ali Mostrando a profundidade no meio. E é isso, e podemos simplesmente descascá-lo. Terminamos nossa pintura de Laakilas. Isso é muito simples de criar e combina perfeitamente com as cores Então, ficamos com uma última pintura de todo o nosso episódio com Sunsets Allot Estou muito feliz em fazer tudo isso acontecer, e nos encontraremos com você na próxima sessão. Tchau tchau. 24. Pintura 20: Este é nosso último projeto principal desse episódio de lotação esgotada ao pôr do sol, e eu vou fazer um flatwh com água para usar a técnica molhada sobre molhada A ideia aqui é criar um fundo de céu ao pôr do sol com as cores usuais que usamos, mas que não seja muito laranja. Em vez disso, será com azuis e amarelos. Então, aqui no topo, vou ativar meu azul palo e colocá-lo no topo, aquele aqui E apenas uma quantidade limitada de azul prussiano por cima, para que as duas cores se misturem bem Agora, a isso, vou adicionar com branco. Agora, a próxima cor será com o tom médio maduro de cádmio aqui E deixe essa cor se misturar com o branco. E isso vai ser uma praia. Então, será totalmente com paisagem aquática e dois casais caminhando em direção à luz do sol, e eles farão a saudação. Então, neste objeto, os casais terão transição de cores do preto para algum tipo de marrom em suas roupas, apenas refletindo a luz e um pequeno reflexo sobre a água aqui E para fazer isso, vou colocar meus pinheiros cinza aqui, começando com os pinheiros cinza aqui, e lentamente saindo novamente com pinheiros cinza Para mostrar a paisagem aquática e com o azul prussiano. Então, apenas com uma cor azul prussiana na parte superior deste lado Alguns tons de laranja, então laranja claro ficará bem na lateral. Então deixe misturar. E tons mais claros de cádmio baixo-médio aqui como reflexos aqui como reflexos Mostrando isso de uma forma inclinada. E, finalmente, com o Lemonelloo no meio, ele não deve se espalhar por toda parte, mas se espalhar muito por cima mas se espalhar muito E à distância, para fazer uma supressão, novamente, estou apenas tomando minha sépia Então, com sépia, construindo os arbustos longe. O mesmo neste lado. Criando um defeito na ilha Só para ouvir adicionar um pouco de Damneo amarelo e, finalmente, com o branco Então, basta levantar a cor aqui. Adicionando alguns brancos nos reflexos da água na base aqui, exatamente oposta à fonte de luz Com um tom de laranja no meio para completar o efeito da ilha. Agora, apenas tirando minha cor preta, adicionando sombras e pequenas pedras sobre a superfície da água, uma coisa pequena Portanto, essa combinação de detalhes em preto é suficiente. E depois com o azul prussiano, apenas criando texturas leves e suaves, e com o cinza dos pinheiros Agora, a tarefa é apenas construir com vender apenas o contorno de casais com qualquer lápis Então eu tenho meu lápis Phobe aqui. Então este é o lugar onde eu vou aturar o garoto e a altura até aqui, e a garota será esse lugar. Agora, para isso, precisamos fazer uma separação das pernas e da parte do corpo. Então, as pernas serão daqui até aqui, e a parte do corpo alcançará um pouco a altura máxima até esse ponto, que pode ser com a parte da cabeça. E para uma garota, isso ou isso será parte da cabeça. Então, podemos construir um pouco com uma pequena. Então, esta é a cabeça de um menino, e para a menina, será o lado oposto, bonito com uma linha reta. É uma estrutura em D com uma linha da mandíbula e um nariz. Manchetes. Adicionando com protuberâncias menores para criar o nariz, olhos, sobrancelhas, etc E a partir disso, ralar com o pescoço de um menino. Ombros apenas fazendo uma inclinação. E com a mão. Então, aqui ou tipo, suas duas mãos ou se emaranham Com o cotovelo, levantando com a mão. Só estou crescendo com o quadril. Segurando com vestidos e peles chegando ao topo. E, finalmente, com os sapatos. Essa garota, tipo, segurando com seu vestido. E para o garoto, será desse lado. Então, isso está esgotado, e depois com as sombras, vai estar aqui, exatamente Agora, primeiro, basta começar com preto, preenchendo cuidadosamente por dentro. Os espaços a serem preenchidos com alguns tons de laranja avermelhado para a garota E agora pegando uma vez você totalmente laranja e misturando com o Então, isso cria uma espécie de transparência no vestido, refletindo com a luz do sol Agora, com as cores pretas, vou adicionar com reflexão. Criando com pretos e laranjas como reflexos. Sim. E com ponzio, finalmente. Agora, aguentando laranja claro, deste lado. E um pouco de cinza rosa aqui. Ok, com ponzio É isso Nós terminamos. Etapa final. Você terminou com todos os 20 projetos. Nos vemos na próxima sessão. Embrulhe. 25. Considerações finais: Estado muito final, muito feliz em completar todas as 20 pinturas de Sunset Salut Cada um fala com algumas memórias diferentes começou com um nível iniciante e acabou de entrar no intermediário e finalmente terminou com os treinamentos avançados Portanto, há tantos níveis pelos quais passamos e tantas lições que você pode ter aprendido com essa jornada e se sentir tão quente e colorido com todos esses tons quentes. Estou muito feliz com todos esses resultados e compartilhei tantas técnicas agora. Basta concluir todos os projetos ou, Basta concluir todos os projetos mesmo que você conclua um projeto simples, basta inserir na área de envio de tarefas para que eu possa obter um bom feedback e também revisar seu trabalho sobre como você Vou motivar outras pessoas a simplesmente colocarem as mãos para experimentar algumas coisas difíceis Portanto, você deve fazer o upload com os trabalhos na área de submissão. E obrigado por se juntar a mim nesta linda sessão e aprender tantas coisas junto comigo e conhecer você episódio muito bom no futuro com algumas pinturas em aquarela ou com lápis de cor Então, tudo depende das avaliações que eu recebo. Então, se as pessoas estiverem interessadas em aquarelas, eu também farei com mais aquarelas ou não com alguns meios diferentes eu também farei com mais aquarelas ou não com alguns meios diferentes. Obrigado, muito feliz. Tchau tchau.