Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos, bem-vindos
a esta aula. Meu nome é Lisa e sou artista de
aquarela na Malásia. Nesta aula,
você aprenderá a pintar quatro
tipos diferentes de folhas de outono. Cada pintura levaríamos
cerca de 10 minutos para ser concluída. E eu quero que você
escolha passo a passo. Usamos várias
técnicas de aquarela, como molhar sobre seco, molhado sobre molhado e levantamento. Também mostrarei como criar texturas
realistas e
profundidade em suas pinturas. Esta classe é adequada
para todos os níveis. Então pegue seus pincéis
e vamos começar.
2. Materiais necessários para este curso: Ok, vamos dar uma olhada
nos materiais que você
precisará para esta aula. Então, vamos começar com papéis em
aquarela. Então você precisará de papel 100%
algodão prensado a frio, papel
aquarela,
de preferência em 300 GSM. Você pode usar qualquer marca
de papel aquarela. Eu vou usar este arco de papel aquarela da Hall
Academy, k. Agora vamos passar para os pincéis. Usaremos principalmente pincéis
redondos nesta classe. Portanto, você precisa de alguns pincéis redondos de
tamanho médio, como um tamanho seis ou oito. Se você não tiver o tamanho oito, basta usar o I6. E o usuário precisa de alguns pincéis
menores. Eu tenho um tamanho dois. Ok, eu também vou usar esse pincel de caligrafia que é bem
parecido com um pincel de forro. Portanto, as cerdas são muito
longas e têm uma ponta afiada. Portanto, se você não tiver isso, basta usar
um pincel delineador ou qualquer pincel redondo
com ponta pontiaguda. Agora, para misturar suas cores, você precisará de uma paleta ou
pode usar qualquer prato. Você também precisará de
algumas toalhas de papel para remover o excesso de umidade e
tinta do pincel. E por último, você precisa de
um pouco de água limpa. Ok, então essas são as cores que eu vou usar
nesta aula. Eu preparei uma amostra. Se você não tiver essas cores, basta usar qualquer
cor semelhante da sua paleta.
3. Bétula: Olá pessoal, bem-vindos ao
nosso primeiro projeto. Nesta lição,
vamos pintar
uma folha de bétula simples usando
a técnica úmida sobre úmida. Para a cor base,
usarei uma mistura de amarelo
ocre e amarelo limão. Então esse será o
tom mais claro da nossa folha. E para nossa carne e tons
escuros usaremos sienna
queimada e CPR. E para as veias, vou usar apenas terra verde. Então, aqui estou preparando
minha cor base onde estou adicionando um pouco de
amarelo limão à minha mistura de ocre amarelo. Ok, então vamos
trabalhar da luz à escuridão. Começaremos com
essa cor base
e, em seguida, adicionaremos gradualmente nossos tons de carne e escuros. E para nossa etapa final, adicionaremos
alguns detalhes finais quando a dor estiver quase seca. Vamos começar com a veia
central e depois preencher os dois locais para
formar uma forma simples de folha. Então, quando estiver satisfeito com
o formato da sua folha, basta passar algumas vezes com
um pouco mais de tinta para
garantir que ela permaneça
úmida por mais um pouco. Agora vamos pegar um
pouco de sienna queimada. Você pode ver que isso
é bastante aguado. Então, vamos colocar isso em nossas folhas para criar um
pouco de variação de cor. Em seguida, usarei a
ponta do meu pincel para criar pequenas
serrilhas na borda da folha. Agora você pode usar ocre
amarelo ou
sienna queimado para esta etapa. Isso realmente não importa. Ok, agora vamos escurecer algumas
das serrilhas com um pouco mais de sienna queimada e RCP. Então, aqui estou usando meu pincel tamanho
dois para obter uma borda mais nítida e também
para facilitar o controle da dor. Agora, adicionando um pouco de sépia
à minha mistura de sienna queimada, vou escurecer a folha um pouco mais. Também vou espalhar a oferta desses pigmentos de RCP desde a borda. Agora vamos adicionar algumas pontas secas usando uma mistura
mais espessa de sépia. Agora, se você achar
que está um pouco escuro demais, basta usar um pouco de ocre
amarelo para
espalhar os pigmentos. Portanto, enquanto essa
camada ainda estiver molhada, podemos corrigir qualquer erro
removendo o excesso de pigmento. Ok, e agora, para
os detalhes finais, adicionaremos algumas
manchas escuras nas férias. Então, para que
pareçam mais naturais, variaremos seu tamanho. Então, se você quiser criar pontos
menores e mais definidos, basta usar uma mistura mais espessa de sépia para que ela
não sangre muito. Também vou colocar um
pouco mais de sienna queimada para diminuir o contraste
entre claro e escuro. Agora, se você achar que sua
folha começou a secar, é melhor pular esta etapa. Agora vamos pintar nas veias. Então, nesta fase, o papel ainda
está um pouco úmido. Portanto, temos
que garantir que nosso pincel não esteja muito molhado para que possamos obter
uma veia mais definida. Basta remover o excesso de
tinta da toalha de papel. Agora vamos pintar as verdadeiras veias. Vou suavizar algumas dessas veias
com uma escova limpa e úmida. Ok, agora que o
papel está quase seco, podemos adicionar pontos mais
definidos. Ok, agora vamos completar
nossa folha com um caule. Então, vou misturar verde com
um pouco de sienna queimada. E para fazer com que pareça um
pouco mais realista, adicionarei um pouco de sombra
à esquerda usando uma mistura
espessa de sépia. Também adicionarei um pouco
mais de manchas verdes na base dessa folha. Ok, então isso
completa nossa página, e
nos vemos no próximo vídeo.
4. Carvalho branco: esboço a lápis: Olá pessoal, bem-vindos a esta lição. Vamos usar
essa pintura como referência para
esboçar nossa folha. Vamos começar com a veia principal. Em seguida, desenharemos
alguns laços menores
na parte superior e adicionaremos lentamente mais
lóbulos à medida que descemos. Esse loop aqui
será o maior. Agora, vou fazer esses
loops aqui um pouco menores e
aproximá-los da linha média. Ok, agora vamos completar
o lado direito da nossa folha. Vou fazer esses laços
na parte superior, um pouco menores. Ok, então quando estiver satisfeito
com seu desenho a lápis, basta usar uma borracha para
clarear o esboço. Ok, então agora estamos
prontos para pintar uma folha na próxima lição.
5. Carvalho branco: processo de pintura: Então, vamos
pintar essa folha de carvalho em camadas usando a técnica
molhada sobre molhada. Usaremos uma mistura diluída de ocre amarelo para
a cor base. Esse será o nosso tom mais claro. E para os tons médios, usaremos
sienna queimada e umber queimado. Para o tom mais escuro. Usamos uma mistura mais espessa de número
queimado e CPR. Usaremos essa pintura
como nossa referência. Então, vamos começar
preparando nossa cor base, que é uma
mistura diluída de ocre amarelo. Então, na primeira camada, definimos nossos tons mais claros
e médios. E então, na segunda camada, adicionaremos nossos tons mais escuros
e alguns detalhes mais refinados. Ok, vamos cobrir a
folha inteira com nossa cor base. Estou usando meu pincel tamanho oito e estou pintando com
um pincel bem úmido. Portanto, não há problema em ter um
pouco de poças de água
nesta fase , pois
evitamos que nossas folhas
sequem muito cedo. Ok, vou reescrever
a folha novamente e deixar que um pouco do rosa
penetre no papel. Isso ajuda a ficar
molhado por mais tempo. Agora, se houver poças, basta removê-las
com um pincel úmido. Então você quer ter certeza de que não
há áreas secas. E isso é um belo brilho
na superfície do papel. Antes de prosseguir
com a próxima etapa. Ok, agora, vamos passar
para o nosso tom médio. Vou colocar um pouco de sienna
queimada ao redor do circuito. Você pode usar
sua toalha de papel para controlar a umidade
do pincel. Dessa forma, você pode controlar
a cor da página espelhada. Ok, também escurecemos o centro com um pouco de
sienna queimada para criar um pouco de variação de cor apenas para torná-lo
um pouco mais natural. Agora, nesta fase, toda a folha
ainda está bem molhada. Portanto, ainda é possível
continuar trabalhando molhado sobre molhado. Mas vou deixar isso
secar para mostrar como
reescrevê-lo para que possamos pintar uma segunda camada usando a técnica
úmida sobre molhada. Agora, se sua folha ainda
estiver bem molhada e você quiser
continuar trabalhando molhada sobre molhada. Sinta-se à vontade para encaminhar
este vídeo para a parte em que eu começo a
adicionar as cores mais escuras. Ok, então, quando a primeira
camada estiver completamente seca, vamos molhar novamente a
folha com um pouco de água limpa. Então, queremos uma camada uniforme e
brilhante sem poças de água. E você quer ser
gentil com o pincel para não perturbar
a camada anterior. Agora você pode simplesmente olhar de
lado ou apenas para o papel contra a luz para
ter certeza de que cobriu
a folha inteira. Então, o que queremos é um bom brilho uniforme em nossas
folhas, sem poças de água. Ok, então, quando terminar, podemos começar a adicionar
nossos lençóis mais escuros. Então, para essa segunda camada, vamos adicionar algumas
sombras e texturas. Começaremos com
uma mistura mais leve de umber
queimado para escurecer
alguns dos lóbulos. Então, eu estou apenas usando
a ponta do meu pincel. E, ao mesmo tempo, estou arrumando
algumas bordas. Em seguida, usamos uma mistura mais espessa de madeira
queimada para escurecer
ainda mais algumas das bordas e também para criar algumas
texturas em nossa folha. Aqui, eu estou usando um pincel
tamanho 2. Eu só quero cobrir uma
pequena parte da folha. Então, ao ter dois
valores diferentes de número queimado, fazemos com que nossa folha pareça mais
realista e menos plana. Agora, vou pegar
uma mistura mais espessa de umber
queimado e algumas
manchas escuras aqui e ali. Agora, se nosso escurecer mais escuro, usamos sépia para escurecer
algumas áreas ao longo da borda e também para criar
algumas manchas escuras em nossa folha. Ok, agora vamos fixar nossa veia
média e veias laterais. Escureça minha sienna queimada
com um pouco de sépia. E vou usar meu pincel delineador
para criar algumas veias finas. Vou usar um pincel limpo e
úmido para suavizar algumas veias e
torná-las menos definidas. K. Agora vamos adicionar o caule. Ok, vou tirar essa coisa porque a tinta
se espalhou um pouco. E eu vou começar a
cavar dessa vez. Vou me certificar de que meu
pincel não esteja muito molhado. Ok, então isso
completa nossa folha. Agora vamos passar
para a próxima página.
6. Carvalho vermelho: esboço de lápis: Olá pessoal, bem-vindos ao
nosso terceiro projeto. Vamos esboçar nossa folha de carvalho vermelho
antes de começarmos a pintar. Na próxima lição. apenas usando essa
pintura como guia. Então, tudo bem se não
parecer exatamente o mesmo. Ok, vamos começar
com a veia média. Agora, vou desenhar uma
folha maior do que a nossa referência. Em seguida, vamos adicionar
as veias laterais. Começaremos com
os que estão no topo, que são as persianas. Agora, essas veias aqui
são as mais longas. Então, uma vez que tenhamos nossas veias
laterais no lugar, será mais fácil desenhar as alças. Então, vamos começar pelo topo. Então, basta desenhar algumas bordas recortadas. Eles não precisam ter
a mesma aparência. Ok, há mais duas veias
laterais aqui, então elas são
mais curtas do que as acima. E agora vamos completar nossa folha com dois
laços menores na base. Ok, em seguida, vou arrumar as
bordas e as veias laterais. E então vou adicionar o
caule na base. Então, quando eu estiver feliz com a folha, usarei minha borracha
para clarear o esboço. Ok, agora vamos
para nossa próxima lição.
7. Red Oak : processo de pintura: Nesta lição, pintaremos essa folha de carvalho vermelho usando
a técnica molhada sobre úmida. Agora, você usará as mesmas
cores das folhas de bétula. Nossa cor base será
uma mistura de limão, amarelo e amarelo ocre. E para nosso meio-tom,
usamos sienna queimada. O Cpi será nosso tom
mais escuro e
usaremos o verde para pintar
o caule e as veias. Ok, vamos pintar essa folha usando a técnica
molhada sobre molhada. Portanto, se em algum momento você encontrar
sua folha começando a secar, deixe-a secar completamente e depois umedeça novamente com um pouco de água limpa e
continue de onde parou. Então, vamos trabalhar
do claro ao escuro, começando com nossa cor base e adicionando gradualmente
nossos tons de carne e escuros. Ok, vamos começar cobrindo a folha inteira com
nossa cor base. Agora, se você
pintar fora das linhas, levante
rapidamente a tinta
com um pincel limpo e úmido. E se isso parecer, basta usar um
lenço limpo para pressionar com firmeza para absorver a cor. Então, estou pintando com um pincel
bem úmido e vou espalhar qualquer excesso de tinta para deixá-la mergulhar no papel. Dessa forma, você fica
molhado por mais um pouco. Ok, então, uma vez que temos uma camada
uniforme brilhante, podemos desenhar nosso tom de carne. Então, vou carregar meu
pincel tamanho seis com um pouco de sienna queimada. E vou começar
pela borda da folha. Em seguida, suavizarei a borda da nossa sienna queimada para obter
um efeito de gradiente suave. Então, vou colocar meu pincel com
um pouco de ocre amarelo e tirar o excesso de tinta agora misturar
suavemente
a siena queimada. Então é como se eu estivesse diluindo os pigmentos e
espalhando-os. Ok, agora vamos colocar
um pouco de verde na base e
ao redor da veia média. Em seguida, vou escurecer,
parece um pouco mais. E eu também vou arrumar
algumas das bordas. Vamos também colocar um pouco de
sienna queimada na seção intermediária. Ok, agora para nosso tom mais escuro, vamos escurecer as pontas
para obter um pouco de sépia. Vou tirar o excesso de tinta para que não
se espalhe demais. Podemos misturar suavemente
as bordas usando um
pouco de sienna queimada. Ok, a seguir, em alguns pontos
escuros nas alças. E vou mudar para sienna
queimada para alguns pontos mais claros
na seção intermediária. Portanto, lembre-se de que
quanto maior a dor, menos
o espírito maligno
adicionará um pouco mais de verde
, pois desapareceu um pouco. E também escurecerei
algumas das pontas e mais
algumas manchas escuras antes de
passar para as veias. Agora vamos pintar as veias. Olhei meu pincel de revestimento com um pouco de terra verde e
retirei o excesso de tinta da toalha de papel porque nesta
fase, minha folha ainda
está um pouco molhada. Então, eu quero me mandar um pincel seco para que as veias
fiquem muito espíritas. Dessa forma, posso obter uma veia de aparência
sutil que parece mais natural. Ok, agora vamos completar nossa folha adicionando
um caule na base. Então terminamos com essa folha. Agora lembre-se de
enviar seu trabalho na seção
do projeto para que eu
possa lhe dar um feedback.
8. Sugar Maple : esboço a lápis: Para nosso projeto final, vamos pintar
essa folha de ácer açucarado. Então, nesta lição,
vamos esboçar uma folha de plátano seguindo
esta foto de referência. Ok, então vamos começar com a veia da carne e depois
desenharemos uma veia de cada lado. E agora vou delinear a
borda dos lóbulos inferiores. Então, uma vez que tenhamos nossas
veias no lugar, seria mais fácil
adicionar os laços irregulares. Agora, esse lobo médio aqui é
mais alto que os outros dois. Portanto, tenha isso em mente quando estiver
desenhando sua folha. Ok, agora vou desenhar
um laço menor
na peça e
repeti-lo no outro lado. Ok, então quando eu estiver
feliz com meu
esboço, vou clareá-lo com uma borracha.
9. Sugar Maple : processo de pintura: Bem-vindo ao nosso projeto final. Vamos pintar
essa folha de ácer açucarado usando a técnica úmida sobre seca e
úmida sobre molhada. Então, essas são as
cores que são usadas. Agora você pode usar qualquer amarelo profundo, laranja, vermelho e
marrom escuro da sua paleta. Então eu pintei isso
mais cedo, quando estava decidindo
as cores da nossa folha. Então, vou usar isso como
nossa referência nesta lição. Agora, se você olhar
a foto de referência, poderá ver uma transição perfeita de
cores do amarelo para o
laranja e para ler. Então, dividiremos nossa folha
nos fragmentos da cor da árvore, um fragmento amarelo, laranja
e vermelho. Então, para criar essa transição acadêmica
similar, mesclamos esses três fragmentos
enquanto eles ainda estão molhados. Então, vamos
pintar um fragmento cada vez e
conectá-lo ao forame adjacente enquanto os dois fragmentos ainda
estão molhados. Vamos começar preparando nossas cores antes de
começarmos a pintar. Como precisamos pintar
rapidamente antes que cada
fragmento seque. Ok, vamos começar com
esse forame amarelo. Portanto, certifique-se de
pintar com um pincel bem úmido para que esse fragmento
fique um pouco mais longo. Agora pintamos esse
lóbulo menor à esquerda com sienna
queimada e
o conectamos ao forame amarelo. E deixar as cores
se misturarem umas com as outras. Em seguida, vou tocar em um pouco de sienna
queimada no Friedman
amarelo. E vou espalhar os pigmentos para criar um efeito de
gradiente suave. Ok, agora vamos fixar esse fragmento laranja enquanto o forame amarelo ainda está molhado. Vamos deixá-lo se sobrepor
ao fragmento amarelo e deixar as duas cores se misturarem uma
com a outra. Vou misturar um pouco de amarelo para diminuir a intensidade
dessa laranja, Friedman. Colocamos mais laranja
na borda para que não
seque muito cedo. Agora, voltando
ao Franklin amarelo, adicionarei mais texturas
antes que seque. Vou colocar um pouco
de sienna queimada, seguido por um pouco de laranja. Agora vamos pintar
nossa tarifa, Franklin. Então, estamos apenas repetindo
o mesmo processo. Nada. Ambas as cores se sobrepõem
e se misturam. Então você pode ver que há
uma separação hash entre nosso forame laranja
e vermelho. Então, para suavizar esse contraste
nítido, vou misturar um pouco de laranja
para criar uma taxa de laranja. E vou colocar isso
no Freidman laranja, tocando
levemente
o fragmento vermelho. Então, agora isso parece melhor como uma transição de cor mais suave
do laranja para o vermelho. Também adicionarei isso
ao fragmento amarelo para criar
um pouco de variação de cor. E vou adicionar um pouco mais de
texturas aqui. Portanto, se o papel estiver úmido ou
quase seco nesse estágio, use
um pincel
semi-seco para evitar que a água floresça. Ok, agora vamos
adicionar algumas texturas e manchas escuras em nossa reformulação
e eu vou escurecer minha
taxa com um pouco de RCP. E eu vou cair em pontos aleatórios usando apenas a ponta do meu pincel. Podemos tornar algumas áreas um pouco escuras e mais concentradas. Agora vamos usar uma mistura espessa de sépia para escurecer as pontas
e arrumar as bordas. Também vou escurecer os dentes
no lóbulo inferior esquerdo. Agora essa área já está seca, então vou suavizar as bordas
com um pouco de sienna queimada. Em seguida, usarei um pincel semi-seco para adicionar alguns detalhes mais finos. Então, como essas áreas estão quase secas, as texturas
parecemos mais definidas. Agora, enquanto esse fragmento vermelho ainda
está molhado e brilhando, podemos dividi-lo com um pouco de água para criar texturas adicionais. Também podemos usar nosso
pincel para tocar um pouco de água e criar um pouco
do que o Bloom é. Ok, agora vamos pintar as veias usando uma mistura de laranja
e sienna queimada. Eu retiro o excesso de tinta para
obter o pincel semi-seco. Portanto, isso evita que a
cor
sangre , pois a base da
folha ainda é bastante lisa. Vou escurecer a
veia à direita, fragmentada com um pouco de sépia. E vou usar um pincel limpo e
úmido para remover qualquer sangramento
colorido das veias. Em seguida, adicionamos essas
pequenas veias laterais. E agora vamos completar nossa folha com o
caule na base. Ok, e terminamos. Então, lembre-se de compartilhar
seus projetos
na galeria de projetos para que eu
possa lhe dar algum feedback.
10. Considerações finais: Então, pessoal, espero que tenham gostado pintar as folhas deste outono. Agora, você se lembra de
enviar suas pinturas na galeria
do projeto para que eu
possa lhe dar algum feedback. E seria ótimo se você pudesse deixar um comentário para esta aula. Agora, se você tiver alguma dúvida, publique-a na seção de
discussão e eu entrarei em contato com você o mais rápido
possível. Então, obrigado por
fazer esta aula e espero ver você
na minha próxima aula.
Lisa Lam, Watercolor Artist
