Pintando flores com aquarela digital em Procreate

1. Apresentação: Adoro flores e admiro a beleza. A maioria dos meus desenhos, ilustrações ou farinhas, flacidez alta e total e Emma, designer e ilustradora de padrões de superfície baseada em Pillar. Meus artistas digitais e eu usamos o Procreate para fazer arte em minha vida diária, da ilustração ao design de padrões. O que adoro na pintura digital é que posso editar sempre que quiser e mudar de cor. As cores digitais trimestrais ainda me dão uma aparência de aquarela, e é de médio prazo. Não tenho um scanner em casa, por isso é conveniente exportar e compartilhar minha arte nas redes sociais. Nesta aula, quero mostrar minha técnica para desenhar e pintar digitalmente com meus pincéis de aquarela. Primeiro, encontraremos inspiração para flores juntas depois as colocaremos no layout que funciona para nós. E então vamos esboçá-los em papel e importar nosso esboço para procriar e começar a pintar. Ao fazer esta aula, você receberá um pacote de pincéis de aquarela e texturas de papel. Você pode começar. São fitas e verifique se há fitas Sketch para adicionar textura de papel ao Procreate, para dar uma aparência aquática com dicas de pintura digital para escolher uma paleta de cores e usar o pincel de aquarela para pintar pois têm uma aparência real de aquarela. Ao final desta aula, você estará confiante para desenhar e pintar aquarela digital sozinho. Acho que nos divertiríamos muito nessa aula. Então, vamos nos encontrar juntos e nos ver na aula. 2. Projeto do curso: Na aula, mostrarei três processos principais. Criação, layout, esboço e desenho, flor e pintura. compra da aula não precisa ser seu trabalho final, também pode ser o processo de criação do layout ou sua foto do esboço. Agora você também pode compartilhar seus projetos finais fazendo o upload de sua foto, arquivo PNG ou JPEG na seção de vértice. Agora, certifique-se de que você sabe como fazer o upload de sua foto. Vamos para a seção Projeto de turma na guia da seção Projeto de turma para criar projetos, então você precisa aplicar a imagem da capa para que ela possa ser qualquer coisa. E então você precisa escrever o título do projeto, depois a descrição do projeto e, em seguida, Ofwat sua imagem. E a etapa final é clicar no botão Publicar, onde eles poderão ver você na próxima lição. 3. Materiais: Então, esses são os materiais para essa aula. Nesta aula, usaremos papéis ou caderno de esboços, caderno esboços para esboçar e um lápis. Assim, você pode escolher entre papel ou caderno de esboços para esboçar. E depois de esboçar, vamos tirar uma foto do nosso esboço e, em parte, para procriar. Então, é assim que eu trabalho. Às vezes me refiro a desenhar no meu iPad, mas muitas vezes quero praticar no papel. Então, desenhar no papel é exatamente o jeito que você pratica na pintura digital em aquarela. Vá em frente e coma seu chapéu I em seu lápis Apple. Agora, vamos para a aula. 4. INSPIRAÇÃO: Então, o que pintar? Essa é a pergunta comum quando um artista começa a avaliar uma obra de arte. Então, aqui está um pouco de chá para você encontrar inspiração para começar a criar. Dê uma olhada no seu telefone. Talvez você possa encontrar algumas fotos interessantes que você tirou há algum tempo. Então, para engolir uma pílula, você é quase um trabalhador e tira uma foto do seu ambiente. Preste atenção até mesmo na menor criatura. Talvez você possa encontrar algo que seja mais interessante para você e começar. Dê uma olhada no Pinterest, onde todos os artistas de Unsafe for the inspiration têm o mesmo número de pinos. Você pode então abortá-los, ou seja, de tópicos que você pode encontrar facilmente. Você precisa. Outro lugar onde você pode encontrar inspiração é no Instagram. Há muitos desafios de artistas de todo o mundo e suas sugestões de desafios também podem lhe dar ideias sobre o que desenhar ou pintar. Mas lembre-se, basta escolher um ou dois desafios por vez e dedicar seu tempo para fazer arte. Mas, na verdade, não é algo que você precisa fazer. Então, se você perder um dia, tudo bem. Então, aconteça em outro dia. Depois de definir seu tópico, você pode procurar inspirações ou inspirações fotográficas no Pinterest, no unsplash.com ou até mesmo no Google. 5. Criando composição: Então aqui está o que fizemos, papel, lápis e borracha. Tenho minha foto de referência no meu iPad. Depois de buscar inspirações, recebi essas flores. E você pode ver que temos quatro temas aqui para colher flores, um médio e um pequeno. Meu primeiro layout não teria uma grande Magnólia. Eu apenas tento adicionar um Cellco rápido para ver como ficaria a composição. Trabalhamos na fase de esboço para combater nossa composição. Apenas certifique-se de não trabalhar nisso. Lembre-se de que você pode manter as coisas bem soltas e pode apagar e apagá-las novamente, o quanto quiser. Mesmo que você precise começar de novo um novo artigo, se precisar, o que ainda é necessário brincar cara a cara com todas as diferentes ideias de composição que possamos criar. Essa fase também ajuda você a conhecer melhor os assuntos. Vou tentar outro layout com esse tamanho de I'm up, nem Yeah. Ei, talvez você devesse registrar dois lados opostos. Ok, então vamos tentar fazer alguns ajustes com a foto. Vou virar horizontalmente. Gosto mais do segundo Wilson. Então eu acho que vou escolher essa pessoa, apenas esboçar. Então, vamos para a próxima lição. 6. Esboço de Big Magnolia: Então, aqui trabalhamos na última lição. E para desenhar, vamos usar essa pessoa. Bem, vamos começar com a grande Magnólia. Então, este, você pode ver que tem duas partes. A primeira parte tem 123456 pétalas e a segunda parte tem 12345. É aqui que vou colocar minha magnólia. E eu vou desenhar um pequeno círculo aqui. É aí que vai ser a segunda parte. Também não precisa ser perfeito. E então vamos desenhar as pétalas externas. Primeiro. Vou apagar as folhas para que possamos ver nosso portador de pétalas. A primeira pétala sairá daqui. Não precisa ficar como na foto, 100%. E depois o segundo aqui. Agora vou tirar isso melhor da segunda parte, porque depois disso será mais fácil desenhá-las. E então essa pétala e depois essa, depois essa, e depois essa. Ok, eu preciso acelerar o vídeo um pouco ou você terá que trabalhar nisso, continue. Ok, então eu não sei o que está dentro deles. Então acho que vou usar minha campainha. Então, na próxima lição, vou guiá-lo a desenhar suas magnólias e ver você lá. 7. Esboço de outros Magnolias: Essa microtia média é mais do que meu cabelo. Com isso, vou começar com a pétala esquerda do lado de fora, depois uma a uma da esquerda para a direita. E por último essas linhas, pétalas. Vou apagar essas folhas e o pequeno círculo aqui. Vamos desenhá-los como líderes. Precisamos de um lugar para aqueles que estão em barris. Doe para ficar 100% parecida com a foto. Aqui pagaremos a peônia para que possamos desenhar a parte principal do último pedal Magnolia. A grande e menor Magnólia, essa é a mais fácil. Acho que você pode até desenhá-lo, sim, eu diria ao meu guia. Ok, vamos adicionar algumas folhas de Magnolia. Enquanto a folha pequena e outra vêm assim. E eu vou levar essa folha para outro slide. Acho que vai funcionar melhor. Em outro lado. O galho é assim, mas você pode fazer com que seja uma garota como você não era. Ok, vamos desenhar uma peônia na próxima lição. 8. Peony de esboço: Agora vamos começar. Seria complicado desenhar Bernie, mas vamos lá. Então você tem o solo aqui. Acho que vou torná-lo um pouco mais fraco e um roteador. Agora vamos fazer a forma dessa peônia. Você pode ver que é formado assim. O mesmo acontece com o que vamos fazer primeiro. Novamente, vamos desenhar de fora dentro. Estou começando a fazer a forma de peônia. Então, temos a forma de Bernie. Agora, vou começar a desenhar isso melhor do lado de fora primeiro, depois esses e esses, e fazer uma luz para essas pétalas no nível superior. Agora, a primeira pétala do centro. Ok, só me pergunte e eu vou acelerar esse processo, a batida, um show em que você não se sente bem, chato. Agora, basta criar linhas onduladas para os painéis no nível mais alto ou no outro lado do biônico. Com a declaração 90, algo chique, basta usar um símbolo como esse. Agora, Tom, para todos os outros elementos, as crenças do primeiro nome são apagar essas folhas porque não precisamos mais delas. No início, estou começando a desenhar folhas sob a peônia. Agora, essas folhas apenas desenham a forma delas e não se preocupe se parecem exatamente ou não. Agora, outro galho com folhas vai para outro lado do menor, Noria. Adicionando mais detalhes. Aqui estamos. Então, vamos para a próxima lição. 9. Tirando fotos de seu esboço: Na verdade, tirei uma cópia do meu esboço, depois percebi que a cópia não está nítida e não pode ser vista. Então eu usei minha dor para fazer tinta. Então eu fiz uma cópia do esboço com tinta não porque eles têm medo que eu domine esse esboço. O que eu quero que você faça é criar algumas sombras, labirinto na foto. Assim, você poderá ver isso mais tarde ao pintar no iPad. No mínimo me esforço para ver o que vou usar. Ok, o cinza claro realmente parece melhor. Desenhe a sombra rapidamente. Na verdade, você não precisa que seja perfeito porque você pode alterá-lo digitalmente da minha parte de qualquer maneira. Seguimos duas diferenças. Portanto, lembre-se de fazer a sombra na foto de Paeony com a mesma direção da luz com o não, sim. Depois de terminar, basta usar o iPad ou o telefone para tirar uma foto. Vou tirar uma foto com meu iPad porque vou trabalhar no meu iPad de qualquer maneira. Então, aqui está a foto. Agora vamos para a próxima lição. 10. Adicionando textura de papel: Antes de começar a pintar no iPad, vou mostrar onde você pode obter a textura do papel. Agora vá para a seção de projetos de classe e certifique-se de usar seu pincel em vez do aplicativo Skillshare. Em seguida, você dispara seus recursos de cluster com o arquivo de textura do papel. Para baixar o arquivo. Basta tocar nele e, em seguida, você precisa esperar até o limite atribuído ao arquivo. E está trazendo você para a pasta. Difícil para o arquivo zip. E se for para Andy para você, aqui você pode ver essas diferentes texturas de papel. E, na verdade, eles têm tamanhos diferentes até agora para personalizar essas texturas de papel, basta tocar e segurar o arquivo ou simplesmente tocar e segurar a textura do papel que você deseja vender para sua galeria de fotos no iPad. Se você quiser salvar todos eles, tudo bem. Mas se você não quiser vender todos eles, isso também é Kay, então faça sua escolha. Ok, agora, vamos para Procreate. Para criar um novo documento. No Procreate, basta tocar no botão Mais no canto superior direito e, em seguida, abrir a nova janela do Canvas. Você pode ver que são tamanhos diferentes que a procreate oferece. Mas você também pode criar seus tamanhos personalizados tocando no botão preto aqui. Aqui, você pode fornecer suas informações e depois começar. Mas nesta aula, usaremos um arquivo de papel A4 que está disponível no Procreate. Então cancele. E então papel A4 aqui. Toque nele. Então, este é seu novo documento. Agora, faça depois de mim. Vamos clicar aqui inserir uma foto. E aqui está sua biblioteca de fotos. E então vá até a textura do papel que você deseja adicionar ao seu Canvas. Então você pode ver porque o tamanho da nossa tela é menor do que esta foto. Então, podemos realmente ajustá-lo à tela ou você pode ampliá-lo para caber no Kansas. Mas não devemos fazer isso em nosso Canvas, se for maior do que nossa foto de textura de papel , porque isso causará algum problema de resolução. Agora vá para as camadas. Vou reduzir a opacidade dessa camada para 75% e depois o Linear Burn. Agora vou duplicar essa camada e escolher Color Burn e aumentar a opacidade dessa camada em até 80% porque quero que meu papel pareça um pouco mais claro. Agora vou bloquear essas camadas. Agora, vamos desenhar e pintar abaixo dessas camadas. Aqui. Aqui está nossa tela com nossa textura de papel. Então, se a tela parecer maior do que nossa foto de textura, ela é. Podemos usar o pincel de textura para tirar. Tire sua foto. E em outra lição eu vou te mostrar como podemos fazer isso. Então, nos vemos na próxima lição. 11. Escolhendo a paleta de cores: Nesta lição, aprenderemos como pegar cores de fotos no Procreate. Agora vá para Procreate. Vamos dar uma olhada no círculo colorido no canto superior direito. É aí que você pode lutar contra suas paletas de cores. Eu tenho muitas paletas de cores diferentes aqui. Agora, toque no último botão. Você tem opções diferentes aqui para escolher. E isso realmente depende do seu iPad. Então, vamos escolher a primeira opção porque todo mundo tem isso. Você pode até mesmo nomear sua paleta, se quiser. Mas, honestamente, modela com o tempo , na verdade não dá nome a ela. Agora vamos trazer a foto para procriar e você sabe como fazer isso. Vou pular essa etapa. Aqui. Ele tem fotos e o que eu vou fazer é tocar na tela e segurar ou mover meu dedo até o lugar onde eu quero obter a cor que eu quero. E você pode ver essa mudança no círculo de cores no canto superior direito. Quando você conseguir a cor certa que deseja, basta ir ao piloto e editar. Costumo obter o máximo de tons de cores que eu quero, do mais claro ao mais escuro. Para as folhas. Se a cor das fotos se encontrasse, às vezes eu poderia criar cores irreais para as folhas ou mudar para outras cores no meu processo. Agora vamos colocar cores no papel e ver como elas ficam. Na próxima lição, mostrarei como importar o conjunto de pincéis para o seu Procreate. Nos vemos lá. 12. Importando brushset: Portanto, para transmitir a cabeça do pincel ao Procreate, basicamente o mesmo processo com a textura do papel. Vá para a seção de projetos de classe em seu navegador. Coagula os recursos para um conjunto maior de pincéis. Depois de baixar o phi, ele o levará ao diálogo de lá. Agora eu só preciso que a imagem phi seja importada para procriar automaticamente se você estiver no seu iPad. E você pode encontrá-lo na biblioteca de pincéis. Então, aqui estão alguns pincéis diferentes deste conjunto de pincéis. Agora nos vemos na próxima lição. 13. Preparando seu esboço: Nesta lição, você aprenderá como consertar seu esboço para pintura digital no iPad. Vamos duplicar esses documentos porque eles já têm a textura do papel. Agora você precisa excluir todas as camadas que você não precisa, exceto a camada de textura do papel. Aqui você pode adicionar algumas camadas que estão prontas para uso. Agora, tire sua foto do esboço para o seu Canvas e você pode fazer isso sozinho. Aparece ainda mais em seu Canvas. Você precisa ajustar o tamanho da sua foto para que ela caiba no seu Canvas. Às vezes, você precisa verificar a configuração de encaixe. Garante que o magnetismo e a captura de imagens sejam pouco mais fáceis de ajustar o tamanho da sua foto. Depois de obter o tamanho desejado, vá para camadas. Reduziremos a opacidade da nossa camada de foto e alteraremos isso do modo normal para o modo de multiplicação. Ok, então estamos prontos para pintar. Nos vemos na próxima aula. 14. Pintura de Magnolia: Nesta lição, vou te mostrar um detalhe da maneira como eu pinto com pincéis de aquarela para parar de terminar, você precisa da sua foto de referência. Você pode usar seu telefone ou seu computador para ver sua foto de referência. Ou você pode ir ao menu Ações, depois ao Canvas e ativar a referência. Agora você pode importar sua imagem tocando em imagem. Em seguida, importe e extraia fotos da sua biblioteca. Você pode mover essa janela para um site em hs, do tamanho dessa janela também. Agora vá para a paleta de cores. Vamos começar com o pico da Magnólia. Eu trabalho com camadas, mesmo com aquarela digital. A primeira camada dessa grande magnólia é a base. Um pouco para as cores da base, vamos usar o tom médio do rosa. Bloco, a camada fotográfica de referência que não desenhamos nela por acaso. Para a camada base, vou escolher as bordas duras, o pincel de aquarela. Este é o meu pincel favorito que já conheci. Se você estiver interessado em fazer pincéis no checkout do Procreate, minha primeira segunda aula no Skillshare. Agora, quando você usa um pincel colorido quadrotor para colorir, lembre-se de que você não levanta o lápis do iPad, obtém uma base lisa, ou a base agora consiste em uma camada de cor porque as bordas desse pincel têm textura de cabelo, então ele pode transformar as bordas do pedal em algum tipo de linha ondulada. Portanto, certifique-se de que as bordas de suas batalhas tenham linhas retas. Quando você desenha os H's com a linha, você escolhe a cor, o ganho, a pétala lateral, para que as cores permaneçam as mesmas em todos os lugares do pedal. Eu faço a mesma coisa com qualquer PEDOT desta magnólia até que fique cheia de cor. Às vezes eu desligo as camadas da foto de referência para ver como minha pintura é boa. Agora esse judeu, o rosa mais escuro para aqueles lugares que têm dois rosas mais escuros, você vê na foto. Você deve colorir em outra camada. Isso ajuda você a mudar a cor sua pintura mais rapidamente quando quiser. Então, precisamos escolher a cor mais rosada do que a base. Você pode usar a gola Carter plural ou o pincel branco de cor e pigmento em gel. Agora precisamos de um rosa mais escuro para o fundo dessa pétala. Como você pode ver na foto, esse Platão tem um PyTorch na parte inferior. Outra ferramenta que também uso com frequência quando pinto com pincel de aquarela é o desfoque, a ferramenta de desfoque. Tem a mesma biblioteca de pincéis, é a ferramenta de pincel. Quando você escolhe a ferramenta, meu sapato, você escolhe o mesmo pincel com o pincel que está usando. Ou eu costumo usar meu pincel de aquarela azul porque ele faz com que a coluna se misture naturalmente. Ok, então aqui eu realmente trouxe a camada de tons rosados de Dao, uma máscara de recorte. O que a máscara de recorte faz é garantir que você não pinte fora da base. Então, vamos continuar adicionando detalhes na próxima lição. 15. Pintura de Magnolia - Adicionando detalhes: Então, temos a base. Nesta lição, precisamos adicionar mais detalhes à magnólia porca. Vou escolher o roxo escuro para adicionar tom mais escuro às pétalas de rosa escuro no centro da flor. Faça uma camada de pedido e , em seguida, uma máscara de recorte. Também ajusto a opacidade do meu pincel. Eu ainda estou usando o pincel de cor de um quarto plural. Eu a chamo de parte inferior dessas pétalas e adiciono mais cores às bordas movendo vários carimbos do meu pincel no mesmo lugar. Também quero que a descida de Jared ajude a escurecer um tom mais escuro. Agora eu escolho outra cor com o rosa escuro ou o rosa com um pouco de cinza para a sombra nas pétalas de rosa claro. Você pode até mesmo escolher uma cor da sua foto de referência e não precisa bordar a foto novamente na tela para captar a cor. Agora, crie uma nova camada e transforme-a em uma máscara de recorte. Você pode seguir essas sombras até foto de esboço ou ver a foto de referência. Lembre-se de que você sempre pode desativar a camada de esboço para ver a aparência da pintura. E às vezes H é a opacidade do seu pincel. Para obter a aparência de sombra que você deseja. Você pode usar a ferramenta de desfoque para tornar sua sombra suave. Depois de terminar de colorir as sombras, você também pode decidir se elas parecem muito escuras ou muito claras em tom mais baixo ou aumentam a opacidade dessa camada. Agora, em halita com esses barris, vou escolher a cor quase branca da paz e depois criar uma nova camada. Certifique-se de que não esteja muito branco. Então, eu me tornei positivo e otimista. Estou me inscrevendo nos lugares em que vejo cores brancas na foto. Eu ainda quero adicionar mais sombra, o roxo escuro em alguns lugares. Há um lugar mais escuro do que outro. Eu faço uma nova camada e a crio. Espremer o roxo bem escuro e usar o mesmo pincel de aquarela desfocado. Agora, está trancado, tudo bem para mim, vou mudar meu pincel para uma caixa de fogo, editá-lo vou mudar meu pincel para uma caixa de fogo, e adicionar um pouco de tinta nas bordas do fole. Basta dar a eles um pouco de personalidade. E eu fico na mesma camada. Você está em um interruptor de camada de máscara de recorte. Mantenha seu lápis fora da flor, que as barreiras recebam apenas tinta otimista. As pétalas dentro da flor ou da base. Costumo desenhar uma linha para ver melhor os Beatles. Apenas em linhas muito finas. Então, na verdade, é Dan, se você não quiser adicionar mais piolhos ou fazer alguma arte de linha como eu faço. Mas se você estiver interessado, vamos para a próxima lição. 16. line art: Esqueci de falar sobre o centro dessa flor. Ashley, eu não sei como chamá-lo, é TO ou declaração? Mas de qualquer forma, para criar uma nova camada, eu os ensinei com uma cor amarela mais escura e depois pintei por dentro com a cor mais clara. Você também pode adicionar sombra para eles, mas eu deixo assim. Agora vamos pular para a arte certa. Eu escolho usar um pincel escuro e claro para desenhar os olhos. Aqui você verá que eu primeiro uso o pincel editado do Tinderbox e, em seguida, mais longe que a luz escura pesada nos dê uma visão melhor, então HE é um pincel de luz escura muito pesado e ferramentas digitais por que isso foi feito em outras batalhas. Não uso muita sabedoria para pintar apenas algumas linhas para destacar o recife. Ou simplesmente dar minha flor ou personagem é difícil fazer essas linhas para me agradar quando eu posso apagar e desenhar novamente várias vezes até que algumas pareçam iguais às outras flores agora também. Mas, na verdade, essa etapa é apenas opcional. Se quiser, você pode adicionar personalidade à sua pintura. Talvez você possa adicionar pontos ou ser clientes ou onduladas ou até linhas pontilhadas ou a linha tracejada. A segunda linha depende de você, seu arco, então você decide o que é filme. 17. Speedpaint de pintura de flores: Você aprendeu o processo de pintura de flores. Agora, é hora de você praticar com outras flores. Quando você tem mais elementos , precisa agrupá-los em grupos diferentes. Que não pareça bagunçado. Pintar com a camada, pintar com camadas. O primeiro, um tom mais degradado que o rosa, do que a sombra e outro rosa mais escuro. Aqui você acabou de falar em vídeo da banda das minhas pinturas. Então, essa é apenas a opção de não assistir? 18. Deixa de pintura: Este também é o vídeo da caneta espiritual, mas para as folhas. Então, para a pintura das folhas, você fará o mesmo com as flores. Eu uso meu telefone agora. Você vê a foto de referência. Primeiro, eu também pinto a base e depois alguns tons mais escuros em algumas sombras e alguns destaques. Adoro adicionar um tom verde diferente aos glifos para ter uma aparência interessante. Você pode ver na foto que tem um tom marrom. Então, eu também adiciono um pouco de cor marrom que tenho na minha paleta. Nas folhas e no caule. Eu não adiciono linhas para as folhas. Basta adicionar algumas folhas simples e básicas do Wayne's World. Certifique-se de pintar qualquer coisa nas camadas separadas para que você possa fazer a alteração sempre que quiser. O mesmo vale para as folhas de magnólia. Eu também adiciono algumas formas interessantes e alguns meios básicos. E as sombras das flores nas folhas. 19. Escova de textura: Nesta lição, mostrarei outra maneira de adicionar textura de papel à sua pintura com seu pincel TikTok. Primeiro, escondo essas camadas de fotos com textura de papel, depois crio uma nova camada e a abro. Escolha uma cor cinza que esteja em algum lugar aqui no meio e a coluna precise estar escura o suficiente para ver sua textura. Agora, na biblioteca de pincéis, você pode ver os últimos três pincéis. Eles são de texturas de fotos que você baixou. Eu os usei para fazer pincéis de textura. Eu escolho o último. Tem a mesma textura que usamos nesta aula. Leve o tamanho do seu pincel ao máximo. Crie uma nova camada e pinte em qualquer lugar do seu Canvas como eu faço. Certifique-se de não separar o lápis do iPad. Depois de terminar, vá até a camada e duplique sua camada. Também mudo o clima dessas camadas para Linear Burn e Color Burn. Esse método realmente ajudou você a manter a alta resolução IV. Sua tela é maior do que a foto com textura de papel. Vá até o menu Ações e compartilhe. Você pode ver que pode exportar seu trabalho em arquivos diferentes. Costumo exportar meus trabalhos na guia JPEG ou PNG para o arquivo desejado e, em seguida, salvo a imagem. Quando você vê as exportações bem-sucedidas significa que sua foto agora está na sua biblioteca de fotos. 20. Considerações finais: Você fez isso e ele acabou de terminar esta aula. Estou tão orgulhosa de você. Então você acabou de aprender como fazer um layout, como patinar, inserir nossas flores e como pintar flores com cores digitais mais silenciosas. Então, eu tenho uma pergunta para você. Qual parte é a mais interessante para você? Você pode responder minha pergunta na seção de discussão ou também responder à minha pergunta ao enviar seu projeto de classe para a seção de projetos. E estou muito animada para ver o que você vai inventar. Então, por favor, crie seu projeto de classe envie-o para a seção de projetos de classe e compartilhe-o com o mundo. E se você aplicar esse tipo de aula de ilustração para mim e quiser ver mais, descarte a aula. Então, por favor, me dê uma avaliação na seção de revisão que eu sei que essa aula é útil. E também ajuda outros alunos ver se trocamos para fazer essa aula. E espero que você tenha se divertido com esta aula e lembre-se fazer seus projetos de aula depois enviá-los para a seção de projetos de classe. vejo na próxima vez.