Criando desafios reais do Spoonflower: da ideia à apresentação

1. Apresentação: R. Oi, eu sou Fu MS é de um designer com sede na Finlândia. Eu trabalho como designer freelancer e crio principalmente botões para plataformas como Spoonflower, Happy world, bem como para meus próprios projetos Com o tempo, participei de vários desafios do Spoonflower e descobri que eles são, e descobri que na verdade, uma das maneiras mais fáceis de me manter criativo e apresentar consistentemente as novas ideias desejadas Mas também sei que, quando você está começando, pode parecer um pouco cansativo, não porque você não sabe desenhar, mas porque não sabe o que desenhar Então, nesta aula, quero mostrar a você uma maneira mais prática e realista de abordar o design de padrões usando desafios reais de flores como ponto de partida. Em vez de adivinhar o que criar, seguirei um processo claro, desde ler o resumo até encontrar inspiração e projetar e aplaudir um padrão finalizado Vou explicar como eu pessoalmente abordo um desafio passo a passo, incluindo como tomo decisões sobre estilo, motivos e layout Trabalharemos com um exemplo real, um desafio boho costal, para que você possa ver exatamente como tudo se encaixa Esta aula não se concentra em noções básicas de desenho ou tutoriais de software Vou me concentrar mais no processo de pensamento por trás do design para que você possa aplicá-lo a qualquer desafio futuro. Ao final da aula, você tem seu próprio padrão de repetição pronto para ser enviado, e um fluxo de trabalho claro que você pode usar novamente está novamente. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. O que são desafios do Spoonflower?: Antes de começarmos a projetar, quero falar rapidamente sobre quais são realmente os desafios do Spoonflower e por que eles são tão úteis, especialmente se você costuma sentir sem saber o que criar Os desafios Spoonflower são concursos de design temáticos rápidos quais qualquer pessoa pode enviar um padrão com base em uma solicitação um padrão com base em uma Cada desafio vem com um resumo claro, incluindo temas, motivos sugeridos e, às vezes, até mesmo a direção das cores Mas, em vez de pensar nelas como conversas, gosto de pensar nelas como sugestões criativas com estrutura, porque uma parte de ser designer não é um site técnico, é decidir o que fazer, e é exatamente isso que esses desafios Eles te dão um ponto de partida. Você não está mais projetando aleatoriamente, está projetando com uma direção clara Outro motivo pelo qual considero os desafios realmente úteis é a consistência. Como eles acontecem regularmente, eles naturalmente incentivam você a continuar criando e construindo seu portfólio ao longo do tempo. E, claro, também há o aspecto de visibilidade. Os designs submetidos aos desafios podem ser vistos, votados e descobertos pelos usuários, o que pode ajudar a chamar mais atenção ao seu trabalho. Mas, para esta aula, quero que você se concentre menos em vencer e mais em usar o desafio como uma estrutura de design. Uma forma de orientar suas ideias, tomar decisões com mais facilidade e realmente finalizar seus projetos. Agora que você entende como os desafios do Spoonflower funcionam, deixe-me mostrar rapidamente onde encontrá-los na plataforma página inicial do Spoonflower, vá até a área dos artistas e clique em A primeira seção que você vê é o desafio que está atualmente aberto para votação. Se você tiver uma conta, pode navegar e votar em seus designs favoritos. Essa também é uma ótima maneira de se inspirar, especialmente se você não estiver familiarizado com o estilo específico Next , você vê os resultados dos desafios anteriores Se você participou antes pode subir sua classificação aqui. E mesmo que você não tenha participado, este é o ótimo lugar para estudar os melhores designs e ver o que funcionou bem. Finalmente, esta é a seção mais importante, os desafios atuais que estão abertos para inscrições No momento, como você pode ver, existem alguns desafios ativos que você pode escolher. Nesta aula, vamos nos concentrar nesse desafio costeiro boémio e explicarei exatamente como eu o abordo , passo a passo Na próxima lição, você verá exatamente como transformar um resumo em uma direção clara. 3. Lendo o resumo do desafio.: Agora, vamos examinar mais de perto resumo do desafio e dividi-lo em algo a partir do qual possamos realmente criar. Esse desafio é misturar boho com esposas multifacetadas. Em vez de apenas ler isso e seguir em frente, gosto de fazer uma pausa aqui e realmente entender o que cada parte significa pois isso guiará todas as nossas decisões de design posteriormente Então, para boho, estou pensando em algo que pareça descontraído, um pouco artístico e não muito perfeito. Geralmente, tem uma leve qualidade de mão onde as coisas não parecem excessivamente limpas ou tortas E para cristal, estou pensando em algo leve, arejado e calmo No geral, não estamos projetando algo ousado ou pesado aqui. Nosso objetivo é algo macio e fácil de ver. Apenas a partir dessas duas palavras, já temos uma direção clara para o humor do pólen Agora vamos dar uma olhada nos motivos sugeridos no resumo. Temos pisos, mandalas, ondas ou espirais O que eu gosto de fazer aqui não é apenas listá-los, mas pensar por que eles estão incluídos. Por exemplo, flores podem fazer que ondas suaves de preenchimento orgânico se conectem diretamente ao tema costeiro, e alguns motivos agregam riqueza e um pouco aquele Então, essas não são identificações aleatórias, na verdade são pistas Eles estão nos mostrando que a linguagem visual se encaixa nesse desafio, o que significa que não precisamos adivinhar o que desenhar. Só precisamos interpretar esses elementos em nosso próprio estilo. A seguir, vamos ver a direção da cor. Uma cueca como essa vem como waterery blues, dan blue, Sandy beige e Novamente, em vez de apenas copiar essas cores, gosto de pensar no que elas representam. Todos são tons frios, levemente temperamentais, nada para escrever ou saturados Isso me diz que a paleta geral deve ser calma, equilibrada e um pouco suavizada De certa forma, isso é quase como uma paleta realmente feita. Só precisamos interpretá-lo e torná-lo coeso. Se juntarmos tudo, temos um tema que define o clima, um conjunto de motivos que orientam o que desenhamos e uma direção de cores que controla a sensação E depois de detalhar um resumo como esse, design se torna muito mais fácil porque você não está mais começando de uma página em branco. Na próxima lição, usaremos essa direção para explorar a inspiração e começar a moldar a aparência real do nosso padrão 4. Entendendo o estilo boho a arte de: Antes de começarmos a desenhar, quero dedicar um momento para entender o estilo com o qual estamos trabalhando, que é boho Uma coisa importante a saber é que boho em um conjunto de regras é mais um humor ou sentimento Então, em vez de tentar defini-lo perfeitamente, gosto de pensar em como é. Geralmente parece relaxado, criativo e um pouco imperfeito Uma característica fundamental do estilo boho é a imperfeição. As pernas não precisam estar perfeitamente limpas, as formas não precisam ser completamente simétricas Na verdade, quando as coisas são um pouco imperfeitas, elas geralmente parecem mais naturais e mais humanas, que se encaixa muito bem no estilo Outro elemento importante é o uso de formas orgânicas. Em vez de formas nítidas ou geométricas, os estilos boho costumam usar formas mais suaves e fluidas e se inspiram fluidas e se inspiram É por isso que motivos como florais, ondas e formas de sol funcionam tão bem aqui , ondas e formas de sol funcionam tão As composições boho também tendem a parecer mais relaxadas e não excessivamente estruturadas Geralmente, há algum espaço entre os elementos e o layout parece um pouco mais aberto e respirável Ao mesmo tempo, os designs boho podem parecer sobrepostos. Você pode ter diferentes tipos de elementos combinados, como flores, objetos, formas e linhas Mas mesmo com vários elementos, ainda parece equilibrado e não opressor Então, em vez de apenas entender isso como um conceito, quero traduzi-lo em decisões reais de design. Para esse padrão, vou manter minha linha um pouco imperfeita, usar formas orgânicas simples, evitar deixar o layout em tons e manter a sensação geral suave e O objetivo aqui não é fazer algo perfeito, é fazer algo que pareça natural, equilibrado e fácil de ver. Na próxima lição, usaremos esse entendimento para começar a moldar nossa direção de design com mais clareza. OK. 5. Criando com propósito: Agora que entendemos melhor o estilo, há mais uma etapa importante antes de começarmos a projetar fazer uma pergunta muito simples. Para que serve realmente esse padrão? Porque o propósito do seu design influenciará quase todas as decisões que você tomar com base em seus motivos, sua escala e seu layout geral Então, vamos começar com a escala. Se você estiver desenhando para algo como tecido, os motivos geralmente são menores e mais macios porque precisam ser trabalhados de perto e serem fáceis de Mas se você estiver projetando para papel de parede, os motivos podem ser maiores e mais visíveis, pois o design geralmente é visto à distância E para decoração de casa, travesseiros ou roupas de cama geralmente ficam em algum lugar intermediário O propósito também afeta os tipos de motivos que você escolhe. Por exemplo, se você deseja um design calmo e versátil, pode optar por elementos mais suaves, como formas florais ou orgânicas Mas se você quiser algo mais ousado ou gráfico, use formas mais fortes ou elementos de maior contraste. O espaçamento é outro fator importante. Pois os designs de tecido tendem a ser menos finos para que não pareçam opressores Para wp, às vezes você pode ser um pouco mais denso ou mais estruturado Mas para um estilo como o Boho, geralmente queremos manter as coisas mais abertas e relaxadas Para esta aula, vou criar uma carga que pareça equilibrada e versátil, algo que possa funcionar tanto para trabalhos de parede quanto para decoração de casa. Isso significa que quero criar motivos muito pequenos, mas também não muito grandes, e manterei o espaçamento aberto, mas ainda assim estruturado o suficiente para parecer Em vez de projetar aleatoriamente, estamos tomando decisões com base no propósito, e isso torna todo o processo muito mais claro, porque cada escolha tem um motivo por trás disso Na próxima lição, começaremos a reunir inspiração e moldar a aparência real desse design 6. Encontre inspiração: Agora vou começar a procurar alguma inspiração. Eu geralmente uso o Bintst e mantenho as coisas muito simples com minhas palavras-chave Por exemplo, vou digitar algo como botão boho e, como você pode ver, já existem muitos estilos diferentes aqui Portanto, sinta-se mais terroso, um pouco mais gráfico e outro mais minimalista Neste estágio, não estou tentando encontrar algo para copiar. Estou apenas tentando entender como é esse estilo em diferentes variações. Então eu poderia tentar algo como o tecido Boho. Isso me ajuda a ver como os padrões realmente ficam quando aplicados no tecido ou na decoração da casa. Às vezes eu olho, se vejo algo interessante, eu o guardo ou coloco em um pequeno quadro de humor Mas, para ser sincero, nem sempre faço isso. Então, para algo assim, eu quase apenas observo. Estou vendo como os motivos são desenhados no estilo boho e apenas me lembro Portanto, você pode definitivamente criar um moodboard, se isso ajudar Mas eu não vou me aprofundar muito nisso aqui. Como esse desafio é mais hostil, também buscarei algo como boho Beach Então aqui você pode ver aqui você pode começar a ver motivos mais específicos, como conchas, ondas e formas do sol Em vez de apenas rolar, gosto de dividir as coisas em algumas observações simples Primeiro, eu observo as formas, se elas são macias ou orgânicas ou mais geométricas A maioria deles é bastante macia e fluida, o que combina muito bem com a atmosfera boêmia costeira Então eu olho para as luzes. Alguns são muito limpos e precisos, enquanto outros parecem mais desenhados à mão e imperfeitos Para este projeto, vou ficar mais perto de um look mais suave um pouco imperfeito Em seguida, vem a cor. Quando procuro algo como boho costeiro, você pode ver muitos tons sombrios, azuis, praias e tons neutros Algo muito brilhante, tudo parece bem calmo. E, finalmente, eu olho para a composição. Portanto, as queimaduras são densas e algumas parecem mais abertas. Nesse estilo, percebo que as coisas geralmente são um pouco mais limpas e respiráveis O que estou fazendo não é colecionar designs, estou coletando ideias, pequenas coisas como forma, espaçamento de cores e depois as uso para guiar meus próprios designs O objetivo aqui não é copiar nada, é entender como o estilo funciona. E quando você começa a olhar para a inspiração dessa forma, fica muito mais fácil criar porque você não está mais adivinhando Na próxima lição, começaremos a criar nosso padrão. 7. Desenhando os motivos.: Antes de começar a desenhar, geralmente já tenho uma ideia aproximada na minha cabeça, especialmente depois de procurar inspiração Portanto, essa parte não é uma etapa de planejamento muito rígida. É mais como uma direção frouxa que vou reificar à medida que vou avançando. Uma coisa que eu já tenho em mente é o layout. Estou pensando em usar uma repetição de vieira ou arco. Acho que combina muito bem com esse tema porque me lembra as formas de conchas marinhas, que se conectam perfeitamente à Para o motivo principal, quero criar uma forma de flor e provavelmente usarei uma ferramenta de simetria para isso, e provavelmente usarei uma ferramenta de simetria para algo semelhante ao que você vê ao desenhar você vê ao Dessa forma, a flor fica mais equilibrada e estruturada , mas ainda macia. Também quero acrescentar alguns pequenos detalhes que parecem raios de sol, apenas trazendo um pouco de riqueza e remetendo ao motivo solar da cueca Para as cores, vou começar com o tom quente por enquanto, algo como sobrancelhas quentes e tons suaves de terra Ainda não estou pensando muito nisso. Isso é só para me ajudar a visualizar as coisas, e eu só posso mudar isso mais tarde Estou começando no Procreate com uma tela 4.000 por 4.000 células grandes, depois vou entrar no guia de desenho e Isso é para me ajudar a construir uma flora mais equilibrada, especialmente porque eu queria ter uma levemente inspirada na mandala Vou escolher rapidamente um pincel e uma cor nesta fase. Na verdade, ainda não devo me preocupar com o pincel ou a cor exatos, porque isso ainda serve apenas para testar e explorar os navios. Vou começar primeiro pelo círculo central e depois construir os barris para retirá-lo Com essa configuração de simetria, quatro dos barris se espelharão exatamente e os outros quatro seguirão sua própria direção de espelho Portanto, isso já dá à flor uma boa sensação de equilíbrio, mas ainda deixa espaço para que pareça um pouco mais única. Essa é a parte em que você pode realmente se deixar experimentar. Você não faz com que pareça exatamente com o meu. Apenas formas, pétalas ou pequenos detalhes de qualquer forma que pareçam naturais para você e, na verdade apenas respondem ao que me ocorre em uma fila Depois de ter a forma principal da flor, posso começar a adicionar novos detalhes menores para essas duas flores. Vou adicionar algumas pequenas marcas radiantes que parecem um pouco com a luz do sol ou um halo Essas toques conectam o motivo ao resumo, porque o desafio mencionava muito bem o motivo do sol Se eu quiser testar outra variação de flor, posso simplesmente escondê-la lá e esboçar a diferente Na verdade, esta é apenas uma fase de esboço, então eu gosto de mantê-la flexível Você não precisa decidir tudo imediatamente. Agora vou trabalhar na moldura de vieira. Para fazer isso, vou esconder as camadas de flores por enquanto e voltar ao guia de desenho. Mas desta vez, em vez de usar rádio, vou mudar para a simetria de quarantes Em seguida, criarei uma nova camada. A curva a ser vista é, na verdade, apenas um guia de posicionamento. Vou desenhar uma linha curva do ponto central superior para baixo em direção ao ponto médio do lado externo esquerdo Depois, aguento por um momento, que a linha fique mais suave e, se eu quiser, posso ajustar a curva um pouco depois disso Estou feliz com um lado. Vou copiar essa curva no lado direito. Em seguida, duplicarei as duas metades e as moverei para baixo para serem a próxima linha Portanto, a cópia do lado direito desce para a esquerda e a cópia do lado esquerdo desce para a direita. Quando eu movo algo, eu me certifico de que o magnetismo está ligado Isso faz com que tudo se encaixe com mais facilidade e ajuda a repetir a programação. Agora temos a estrutura básica da vieira neste momento. Na verdade, é apenas uma estrutura. Se eu quiser usá-lo no design final, geralmente gosto de redesenhá-lo de forma mais intencional Acho que para o design, vou usar um pincel pontilhado e redesenhar a moldura da Vou criar uma nova camada, ativar os desenhos e redesenhar a simetria do arco Isso só ajuda a manter a estrutura equilibrada enquanto eu esboço. M você pode ver que já começa a ficar um pouco mais macio e mais decorativo Também dá aos arcos uma sensação de vida de casca macia, o que custa muito bem Você também pode tornar a forma do arco mais ondulada ou mais dramática, se quiser Mas para esse barão, acho que manter as coisas simples funciona melhor Então eu vou fazer a mesma coisa de antes. Vou duplicar a nova arte duas vezes e movê-la para a próxima rodada , uma à esquerda e outra à direita Novamente, continuarei verificando se tudo se encaixa perfeitamente. Para ver como isso está funcionando como uma repetição, quero fazer um teste rápido. Na nota, posso deslizar com três dedos para abrir o menu rápido Então eu vou escolher copiar tudo. Vou deslizar isso novamente para escolher o passado. Isso me dá uma cópia plana de tudo o que vejo atualmente na tela Também é uma forma útil de testar como a repetição está começando a se formar sem ainda se comprometer com a versão final Agora posso observar as vieiras menores juntas e verificar se o ritmo está certo, se o espaçamento está funcionando e se os arcos estão bem próximos um do E se tudo estiver bem até agora, você pode continuar decorando dentro da forma, adicionar mais detalhes ou parar por aqui e simplificar. Eu não estou tentando terminar o padrão ainda. Estou apenas construindo a estrutura e vendo como é. Na próxima lição, começarei a refinar esses esboços e a transformá-los em um padrão claro 8. Como planejar e criar um padrão de repetição: Antes de prosseguirmos, eu só quero detalhar um pouco mais o interior da vieira Vou desenhar uma arte menor aqui só para dar um pouco mais de personalidade. É a mesma técnica de antes, então vou cuspir essa start-up e depois testarei como a flor se encaixa dentro dela Agora vou começar a explicar como meu motivo funciona dentro do layout de vieiras Vou ativar a camada de flores novamente, duplicá-la e colocá-la dentro de uma das formas de vieira Neste ponto, estou apenas verificando sua aparência, o tamanho, o espaçamento e como fica dentro da moldura Quando eu sentir que a composição funciona, vou redesenhar a flor em tamanho maior porque, ao trabalhar com raster, escala é muito importante desde o É sempre melhor desenhar grandes e escalar, se necessário, em vez de desenhar pequenos e tentar escalar posteriormente, que pode reduzir a qualidade. Então, agora vou colocar a flor na vieira, bem no centro da tela Quando estiver satisfeito, duplicarei a moldura de vieira e a farinha e as mesclarei Agora vou começar a criar a repetição. Vou começar esse motivo combinado, a vieira, a flor e mais cópias dela até as bordas da tela Especificamente, vou colocá-los em quatro cantos para que as bordas comecem a se conectar umas às outras. O objetivo aqui é empurrar partes do design para fora da tela para que elas possam se repetir sem problemas no lado de fora Para garantir que tudo esteja perfeitamente alinhado, vou usar um espaço reservado Vou criar uma nova camada, preenchê-la com a cor sólida e reduzir a oposição Em seguida, agruparei essa camada com meu motivo. Agora, quando eu duplico o grupo e o movo, é muito mais fácil ver como tudo se alinha Vou duplicar o grupo e movê-lo verticalmente para cima e para baixo Em seguida, mesclarei essas camadas e removerei o espaço reservado Vou repetir o mesmo processo várias vezes. Então, desta vez, na horizontal, duplique a curva, mova-a para os lados esquerdo e direito e certifique-se de que tudo se encaixe no lugar Nesse ponto, você verá que todos os quatro cantos da tela agora estão conectados. No centro, há uma forma de vieira vazia. É exatamente aqui que o próximo motivo será exibido. Agora posso colocar outra flor na vieira central, e isso ajuda a completar a estrutura de repetição Antes de começar a colorir, gosto de testar rapidamente o botão. Eu uso a limpeza com três dedos para abrir o menu e, em seguida, escolho Copia Em seguida, passo para a nova camada. Agora Ace está amarrado e eu vou duplicá-lo várias vezes e organizá-los um ao lado do outro Isso me permite revisar como a gravação se repete. Aqui estou verificando o espaçamento, o alinhamento, o ritmo geral. Se algo parecer macio, esse é o melhor momento para corrigi-lo antes de passar para a cor. Quando tudo estiver equilibrado, estamos prontos para passar para a fase de coloração. Agora que fiz a repetição, quero dar uma olhada na queima geral. Às vezes, nesse estágio, você pode perceber que as coisas parecem um pouco vazias ou ainda não estão totalmente conectadas. Se isso acontecer, é aqui que você pode começar a adicionar detalhes extras. Por exemplo, acabei de ter a ideia de colocar tocos nas flores Isso não foi algo que eu planejei desde o início. Surgiu naturalmente enquanto eu olhava para o botão. E isso é muito importante. Você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Basta responder ao seu próprio design e ao que achar melhor para você. Depois de adicionar detalhes ao remetente, verificarei a segunda forma de vieira porque agora que os cantos já estão repetidos, o botão está Portanto, não preciso mais usar o método blaze holder. Em vez disso, posso mover os cantos repetidos de volta para o centro e revelar a próxima vieira Isso me ajuda a ver como a segunda flor ficará dentro da repetição. Agora posso adicionar outro motivo à segunda área de vieiras E, novamente, vou ajustá-lo um pouco se precisar, para que tudo fique equilibrado. Feito isso, testarei rapidamente a repetição novamente usando o mesmo método com três dedos, deslizando para fora, copiando tudo, colando, ampliando e duplicando Isso me ajuda a verificar o fluxo de espaçamento e como os detalhes se conectam na repetição Se tudo estiver bem, estou feliz com o resultado, então esse é um bom ponto para passar para a fase de coloração. Nesse estágio, sua estrutura está realmente funcionando e agora a cor ajudará a unir tudo. 9. Colorindo e exportando o design: Agora que tudo está bem, podemos passar a colorir o padrão. Na verdade, não tenho uma paleta de cores preparada para o design, então vou começar a aplicar cores aos motivos Primeiro, agruparei todas as camadas de que não preciso e apenas manterei o bloco de contorno visível Em seguida, criarei uma nova camada abaixo do contorno e verificarei se o assistente de desenho está ativado Agora vou tocar na camada de linha e ativar a referência. O que isso faz é permitir que o Procreate use a camada como guia para preencher as Então, em vez de ter que ficar na mesma camada, posso preencher as cores na camada separada enquanto ainda sigo a linha. Isso torna o processo de coloração muito mais rápido e limpo. Agora, vou começar a adicionar cores. Vou arrastar a cor para a forma e você verá essa opção chamada continuar preenchendo. Quando estiver ativo, posso simplesmente tocar nas outras áreas para preenchê-las arrastando a cor novamente. Vou agrupar áreas com a mesma cor na mesma camada. Eu uso uma camada da mesma cor. Para áreas menores, vou me esforçar um pouco para garantir que a cor fique exatamente onde eu quero E toda vez que mudo para uma nova cor, crio uma nova camada e repito o mesmo processo. Para a vieira, quero criar um efeito de duas toneladas, então crio uma nova camada e redesenho a moldura da Como isso fará parte do design final, vou dedicar um pouco mais de tempo para desenhá-lo de forma limpa e precisa Em seguida, vou esconder as outras camadas, duplicar essa vieira duas vezes e movê-las uma para a esquerda e outra para a E então eu os preencho com cores neste estágio. Você não precisa pensar demais nas cores. Você só pode ajustá-los mais tarde. Quando eu mudo a cor do fundo, dá para ver que a vieira agora tem duas voltas, que faz com que o nascido se sinta um pouco mais interessante Agora, continuarei preenchendo o resto do design. Essa parte é bastante repetitiva, então vou acelerá-la. Quando tudo estiver colorido, desligo a guia de desenho e testarei o botão novamente. Vou limpar com três dedos para abrir o menu e escolher copiar tudo. Então eu vou passar isso para a camada do joelho. Depois disso, vou reduzir a escala e duplicá-la várias vezes para ver como o botão se repete Isso me ajuda a verificar se a cor está equilibrada, se alguma parece errada ou se há alguma costura visível Se você notar alguma facilidade, você sempre pode voltar e ajustá-la. Essa é uma parte normal do processo. Não precisa ser perfeito na primeira tentativa. Quando tudo estiver bem, você estará pronto para exportar seu bloco final. Eu costumo exportar um GBC ou B&G para plataformas como o Spoonflower, mas sempre certifique-se de verificar os requisitos de arquivo Você também deseja manter uma alta resolução caso precise redimensionar ou usar a camada desi Normalmente, reduzo meu botão reimportando o arquivo importado de volta para a tela várias vezes e depois redimensionando-o para cerca Eu faço isso para garantir que o dimensionamento permaneça limpo e consistente e para evitar qualquer perda de qualidade que possa ocorrer ao redimensionar várias camadas diretamente Reserve um momento para verificar a repetição pela última vez. Diminua o zoom e observe o ritmo geral, certifique-se de que o espaçamento, o fluxo e as conexões estejam suaves Esse é o seu padrão final. O que eu realmente gosto nesse design é como ele combina estrutura e suavidade. À distância, você vê o layout claro. Mas quando você olha mais de perto, percebe os detalhes das flores e as pequenas variações, o que dá uma sensação mais orgânica e artesanal 10. Recolorir (opcional): Antes de enviar o padrão para envio, eu realmente sinto que quero mudar as cores dele Nesta parte, mostrarei uma maneira simples de recolorir seu DESi usando uma máscara de recorte Se você quiser alterar a cor de uma camada específica, basta criar uma nova camada acima dela, tocar na camada e selecionar a máscara de recorte Em seguida, você pode arrastar uma nova cor para essa camada e ela será aplicada automaticamente nas áreas abaixo. Isso facilita muito a criação cores sem afetar o desenho original. Mas para esta versão, vou mudar a paleta de tons quentes para algo um pouco mais frio É um processo bem simples, então vou acelerar essa parte. Depois de recolorir, também quero adicionar um pouco de textura ao design Essa etapa é totalmente opcional. Você pode ignorá-lo se preferir uma aparência mais limpa. Eu tenho alguns pincéis de textura aqui e estou usando uma cor cinza neutra Vou criar uma nova. Ele escolherá uma pintura grande, precisa e levemente sobre a tela. Como a textura em si já está perfeita, você não precisa se preocupar com a repetição Agora, no topo da camada, vá até as opções de mesclagem e experimente modos diferentes Vou reduzir a opacidade dessas camadas e seguida, movê-la para queima de cor e queima linear Então você pode ver que eles podem criar um efeito de textura mais suave muito bom Você pode experimentar aqui e ver o que parece certo para seu design. Quando estiver satisfeito com o resultado, você pode exportar seu padrão. E, se necessário, você também pode reduzi-lo usando o mesmo método que usamos anteriormente. Na próxima lição, mostrarei como aplicar e enviar seu desejo de derramar farinha 11. Faça upload e envio do projeto: Então, quando sua caneta estiver pronta, agora vou mostrar como aplicá-la ao Spoonflower e prepará-la para o desafio Primeiro, acesse os sites da Spoonflower e depois acesse os desafios de design do Artists Corner É aqui que residem todos os desafios. E é também aqui que você eventualmente envia seu design. Antes de entrar no desafio, você precisa primeiro aplicar seu design Então, aqui eu vejo o design do enredo. Se você ainda não estiver logado, Spoonflower solicitará que você faça login ou crie uma Não vou me aprofundar muito nessa parte, mas você precisa ter uma conta pronta antes de carregar. Depois de fazer login, você pode enviar seu arquivo Biden aqui Vou apenas selecionar meu design e concordar com os termos. Certifique-se de que este é seu trabalho original pois Spoonflower é um truque sobre direitos autorais Agora, essa parte é na verdade mais importante do que parece, nomear seu design Um bom título ajuda seu design a ser descoberto, não apenas no desafio, mas também na pesquisa posterior. Normalmente, mantenho meus títulos claros e descritivos. Por exemplo, este eu chamo de Coastal Bloom Arches. Então, em vez de algo vago, isso deixa bem claro que o design é sobre Tente incluir o tema do humor, o tipo de motivo, o layout ou a estrutura Isso ajuda as pessoas e a plataforma a entenderem melhor seu trabalho. A seguir, temos a descrição. Essa parte é opcional, mas eu recomendo não guardá-la porque não é só para pessoas. Também ajuda seus residentes a aparecerem na foto. Gosto de manter minha descrição simples, mas intencional. Normalmente, incluo o que inspirou o design, os principais motivos, o clima ou estilo geral Se você quiser torná-lo mais eficaz, tente incluir naturalmente os quios que as pessoas possam pesquisar Boho, costeiro, pornografia com flores, papel de parede, você não precisa forçar, escreva de forma natural Pense nisso como uma descrição clara do seu design. Então, as duas pessoas da plataforma entendem isso melhor. Em seguida, falando, essa é na verdade uma das partes mais importantes dessa habilidade de cobertura. Spoflower já oferece algumas categorias como estilo, tipo de garantia Vou apenas selecionar aqueles que combinam com meu design. E então aqui você pode adicionar seu próprio tx. Normalmente incluo tema, modos costais boho, florais, mandala, estojos de uso como papel de parede Tente não pensar demais, apenas desenhe seus desejos. Agora vamos falar sobre a escala. Isso é algo que você realmente deseja verificar com cuidado. Ao ajustar a escala do tecido, você percebe que os produtos de decoração também são atualizados. E então, para papel de parede, você pode querer uma escala diferente. Seja como for, costumo conferir na maquete porque fica bem na tela, pode parecer muito diferente no interior real Sempre diminua o zoom e pergunte: parece muito ocupado ou muito vazio? Antes de entrar nesse desafio, você precisa testar seu design. Então, aqui, vou clicar em Proof. Essa etapa basicamente verifica sua repetição. Spoonflower mostrará esta resenha com a linha rosa. Este é o seu bloco de repetição. O que você quer procurar é qualquer emenda visível, desalinhamento, qualquer coisa que Normalmente, amplio o zoom e me movo um pouco apenas para garantir que tudo se conecte sem problemas. Se tudo estiver bem, parece bom. Depois de revisado, você verá que seu design agora está marcado como prova Antes de entrarmos no desafio, precisamos colocar o design à venda. Então, eu mudo de privado para venda. Agora, a flor B perguntará onde você deseja vender seu design. Como criamos esse botão com propósito claro tanto para papel de parede quanto para decoração de casa, vou habilitar tecidos para papel de parede e produtos de decoração para casa Em seguida, clique em Sul. Agora estamos prontos para enfrentar o desafio. Aqui, Spoonflower fará algumas perguntas. Primeiro, selecione o desafio em que você deseja participar. Nesse caso, eu escolho o BG Boho. Em seguida, você passa por algumas confirmações. Esta parte é apenas uma confirmação de que sua residência é original e não usa clip-art ou imagens geradas por IA Vou verificar isso. Em seguida, você confirma se seu desejo reflete o tema. Na verdade, esse é um bom movimento para fazer uma pausa e se perguntar: eu realmente segui o resumo Em seguida, o Spoflower mostrará o título e a descrição novamente. É por isso que, anteriormente, reservamos um tempo para escrevê-las com clareza, porque é isso que os eleitores verão. Quando tudo estiver bem, basta enviar Andy. E é isso. Seu design agora está oficialmente no desafio. Após o envio, você recebe um e-mail de confirmação da Spoonflower e também pode ver seu design aqui no Honestamente, esse é sempre meu momento favorito, porque não importa o resultado, você levou sua ideia até o design finalizado e publicado Agora você viu todo o processo, da ideia ao design, para realmente entrar em um verdadeiro desafio Spoonflower E na próxima lição, você arruma tudo, e eu vou compartilhar algumas boas ideias com você. 12. Dicas para participar dos desafios do Spoonflower: Antes de terminarmos, quero compartilhar algumas dicas que podem realmente ajudar você a enfrentar desafios de John spf Essas são coisas que aprendi experiência própria e são simples, mas muito eficazes. Foi um aviso criativo, não um pressionador. Primeiro, tente ver os desafios como um estímulo criativo, não algo que você precisa vencer, porque quando você pressiona demais os resultados, se tornam menos divertidos e, honestamente, menos criativos Pense nisso como uma direção, um tema, algo para o qual se reportar. Fique atento ao resumo. Isso pode parecer óbvio, mas na verdade é uma das coisas mais importantes. Certifique-se de que seu desejo reflita claramente o tema. Quando as pessoas se afastam, geralmente escolhem desejos que instantaneamente se tornam breves Portanto, a clareza é mais importante do que ser excessivamente complexo. Mantenha seu desejo legível. Outra coisa que notei é que um desejo mais simples e legível tende a ter um melhor desempenho, especialmente porque as pessoas estão desistindo Seu padrão deve ser fácil de entender, limpo, ter formas claras e não parecer muito cheio. Pense na escala. A escala faz uma grande diferença. Se seus elementos forem muito pequenos, eles podem se perder. Se forem muito grandes, pode parecer opressor Sempre visualize seu desejo, especialmente no papel de parede ou nas maquetes do produto Use o vding como inspiração. Mesmo que você não participe do desafio, você ainda pode aprender muito optando Basta examinar os designs e observar o que se destaca, o que parece claro e o que combina melhor com o tema. Essa é uma ótima maneira de entender o que funciona, especialmente se você ainda estiver explorando seu estilo. Não pesquise demais. Às vezes, você não precisa coletar um quadro de humor completo. Para mim, existem desenhos em que eu apenas olho, observo e lembro da sensação. Isso já é suficiente para orientar o design. E, finalmente, a consistência é mais importante do que qualquer resultado isolado. E quanto mais você apresenta desafios, mais entende seu estilo, suas decisões e o que funciona para você. E mais uma coisa, votar também é uma forma de cuidar. Você está apoiando outros designers e fazendo parte da comunidade. Portanto, mesmo que você não envie todas as vezes, apenas comparecer e votar realmente importa. Portanto, não pense demais nisso. Comece de forma simples, fique perto do tema e aproveite o processo. Na verdade, é disso que tratam esses desafios. 13. Projeto do curso e considerações finais: Esse é o processo completo de como abordo o desafio de projetar para flores, desde a leitura do resumo até aplaudir o botão final Espero que esta aula ajude você a ver que projetar não ajuda a parecer avassalador ou aleatório Quando você divide as coisas, começando pelo resumo, entendendo o estilo e tomando pequenas decisões intencionais, todo o processo se torna muito mais fácil, claro e gerenciável Agora é a sua vez. Adoro que você escolha desafiar o que usamos nesta aula ou qualquer outro atual e crie seu próprio padrão de repetição. Não se preocupe em torná-lo perfeito. Apenas se concentre em seguir o processo e fazer algo com intenção. Quando estiver pronto, você pode compartilhar seu projeto na galeria da turma e incluir seu design final, uma captura de tela do desafio e até mesmo um pouco do seu processo, se quiser E se você gosta dessa aula, realmente significaria muito se você pudesse deixar uma avaliação rápida na seção de resenhas. Isso me ajuda a entender o que você lutou de forma útil e também ajuda outros alunos a descobrirem essa aula. Também gosto de ver como design de cada pessoa é diferente, mesmo quando partimos do mesmo resumo. Portanto, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho. Eu realmente adoro ver isso. E muito obrigado por participar desta aula. Espero que isso ajude você a se sentir mais confiante projetando para o desafio de futebol, e nos vemos na próxima aula. Tchau tchau.