Transcrições
1. Introdução: High influence
como designer de padrões de superfície
com sede na Finlândia. Hoje vamos criar parede listrado
inofensivo em As tiras são um daqueles
botões que parecem simples, mas na verdade têm tudo a ver
com propulsão e equilíbrio Uma pequena mudança na largura ou contraste pode
mudar completamente o clima do espaço, e essa classe criará três variações de faixas juntas, uma faixa de estrutura limpa Uma espécie de faixa de feijão que
parece quase textura e uma versão orgânica mais macia
com um pouco mais Tudo o que fazemos é
a arte de nos sentirmos calmos, refinados e prontos
para interiores reais Tudo bem, vamos abrir o
Procreate e começar a construir.
2. Projeto do curso: : Para esta aula, eu
adoraria que você
criasse um papel de parede
listrado uma vez, repetisse e procriasse e, em seguida,
criasse uma variação dentro
do mesmo sistema de listras Isso pode ser uma alteração na largura,
espaçamento, colagem ou textura do material Quando sua repetição estiver pronta
, coloque-a em uma simples maquete de parede, para que possamos ver como ela
se sente no espaço real Se você não tiver
sua própria maquete, poderá usar uma maquete de
flores especiais gratuitamente Basta bloquear seu design, acessar a seção de
visualização do papel de parede
e, em seguida, fazer uma captura
de tela da maquete da sala ou fazer
o download da foto É uma maneira rápida e fácil de ver seu parceiro na parede sem criar
uma cena complexa. Depois disso, acesse
o projeto e os recursos, toque em Skillshare
e clique em Create Faça o upload da
captura de tela da sua maquete de parede e escreva uma pequena nota sobre sua faixa e a vassoura
em que você a Mantenha as coisas simples,
sinta-se o suficiente. Eu realmente
encorajo você a compartilhar seu projeto. Mesmo as pequenas diferenças
em sua propulsão e contraste podem criar tarifas de mariposa completamente
diferentes, e é sempre inspirador ver como todos
interpretam a mesma
estrutura
à sua Eu não posso
ver o que você cria
3. Proporção e escala de listras: Antes de começarmos a
construir nossas listras, quero dedicar alguns minutos para falar sobre propulsão As listras podem parecer simples, mas
pequenos ajustes,
espaçamento e contraste de largura podem mudar
completamente a
sensação da sala Portanto, entender isso primeiro
tornará o
processo de design muito mais fácil. Para esta aula, estou
trabalhando em
Canvas de células grandes de 4.000 por 4.000 a 300 DPI Esse tamanho nos dá resolução
suficiente para criar uma repetição limpa e
testá-la adequadamente no Mups É um site prático
que funciona bem para design
de papel de parede, com a
possibilidade de gerenciá-lo. Agora vamos falar sobre
se sua faixa branca em torno de 400 a 600
células grandes nessa tela, ela parecerá mais
estruturada e mais arquitetônica Torna-se um
elemento visual claro no espaço. Por outro lado, se
sua faixa for muito fina, cerca de 50 a 100 células grandes, é quase como uma textura À distância, você
realmente não verá linhas individuais. Isso apenas suaviza a parede. Com muita coisa, já
transmite bastante o clima. Agora vamos falar sobre contraste. No trabalho mundial, sempre
temos que
pensar em uma cobertura mundial completa. Se o contraste entre sua faixa e o
fundo for muito alto, o mundo pode começar a
ficar agitado ou agitado Em vez de fortes diferenças de
cores, listre mantendo o
tom mais próximo em valor Bolas temperamentais e de baixo contraste geralmente
são mais habitáveis
e parecem mais Esse contraste
lhe dá longevidade. O espaçamento é tão
importante quanto a largura. Se as listras estiverem muito
próximas, você poderá obter vibrações visuais, especialmente na
superfície grande, como uma parede Se estiverem muito distantes, a peça pode parecer desconectada O que estamos buscando
é uma escrita estável, algo que pareça
calmo e Antes de prosseguir, sempre
diminua o zoom e pergunte a si mesmo você se sente confortável
na parede cheia? Uma faixa que parece muito
próxima pode
parecer opressora quando repetida
em uma Testar com 50% de zoom é uma maneira simples de
simular essa distância Tudo bem, agora que
entendemos propulsão, escala e contraste, vamos começar a construir
nossa primeira faixa
4. Padrão 1 — faixa arquitetônica equilibrada: Tudo bem. Vamos começar a
criar nosso primeiro botão. Primeiro, vou criar uma nova tela tocando
nesse ícone de adição Você pode nomear sua
tela agora, se quiser, ou pode renomeá-la mais tarde Ambos funcionam perfeitamente bem. Vou definir o tamanho para 4.000
por 4.000 células grandes e
garantir que a unidade esteja em
duas células grandes e a resolução seja 300 Você vê que, nesse tamanho, obtemos 37 camadas redondas, que é mais do que
suficiente para este projeto. Verifique também se a
cor por arquivo está definida como RTB e toque em dez Agora que temos nossa tela, vamos abrir o painel de camadas. Você pode alterar a
cor de fundo se quiser, mas vou manter meu branco por enquanto. Para esse padrão, estamos criando algo atemporal
e arquitetônico, então estou usando tons neutros, cores que parecem calmas
e de valor próximo Eu já tenho uma paleta neutra que costumo usar como papel de parede, mas fique à vontade para escolher
as que você gosta Apenas tente mantê-los próximos outro e o
contraste permanecerá refinado. Depois escolher minha primeira cor, vou arrastá-la diretamente para a tela para preencher
a primeira camada. Em seguida, usarei a ferramenta de
transformação, o ícone de seta para
selecionar essa camada. Vou vasculhá-lo para que cubra toda a
metade da tela Ao transformar, certifique-se de que o encaixe e o
magnetismo estejam Conforme você move a camada, você vê as
diretrizes amarelas aparecerem. É isso que ajuda você a se alinhar
perfeitamente ao centro. Assim que ele se
encaixar, solte-o. Agora vou criar uma nova camada e repetir o mesmo processo
com uma segunda cor. Vou continuar construindo
a estrutura dessa forma, criando quatro camadas no total, dois tons mais escuros e
dois tons mais claros Em vez de duplicar camadas e criar
novas intencionalmente, isso ajuda a reverter a resolução e mantém as bordas
limpas quando escalamos Em seguida, escalo cada par para que formem duas barras verticais balanceadas. Uma faixa mais clara e
uma mais escura. Você pode ver na tela. Agora, vou duplicar
essas 2 barras e
colocá-las lado a lado para criar
o sistema de esforço completo Nesta fase, nossos jogadores agrupam por cor para que estejam organizados. Velho. Se você gosta de experimentar cores
mais tarde, ele é um método rápido. Adicione uma nova camada acima do
seu grupo de faixas, transforme-a em uma máscara de recorte e preencha-a com uma nova cor Isso permite que você tenha dezenas sem
reconstruir a estrutura. Por enquanto, vou voltar
às minhas cores originais. Quando o bloco parecer violento, eu o exportarei como um arquivo BNG O BNG preserva a qualidade e
mantém as bordas limpas. Agora, vamos criar uma versão em
menor escala. Vou inserir esse bloco B&G
no Canvas quatro vezes. O motivo pelo qual insiro o BNG
exportado é para garantir que cada instância
repetida tenha a mesma resolução
e qualidade de borda Depois de colocar quatro peças, vou usar a ferramenta de transformação
novamente com o encaixe e o
magnetismo ativados e reduzi-las Se eu quiser reduzir ainda mais
a escala, repito o mesmo processo,
exporto o novo bloco, reinseri-o e escalo novamente. Esse método mantém a clareza
estrutural
ao ajustar a escala Para minha exportação final, salvo o bloco em um GBAC
porque geralmente envio meus desejos para Happy World e eles
exigem Dependendo de onde você
planeja aplicar seu trabalho, escolha o arquivo para MT que
atenda às suas necessidades
e, quando se trata de
escala, escolha seu olho escala Stripe muda drasticamente o clima
do espaço Fique à vontade para testar uma versão menor ou maior
até que pareça certa Esse é o nosso primeiro botão,
limpo, estruturado e incansável Agora vamos para a próxima lição.
5. Padrão 2 — Micro listra de alfinetes: Para essa
microrisca, tecnicamente, poderíamos usar o método
do primeiro botão,
mas listras, junte-as e escale. Mas nesta lição, quero que você aprenda uma técnica
diferente em Procreate, acompanhe Primeiro, vá para ações, depois Canvas, depois
guia de desenho e ative-a. Em seguida, toque em editar guia de desenho, escolha decretar e
defina o tamanho da grade para 100 células
grandes, toque em concluído Agora você pode ver que
temos
colunas de células de 4.100 Bg na tela de
4.000 Você não precisa copiar
minhas proporções exatas, você pode calcular
seu próprio ritmo e criar algo único. Agora vamos criar
a primeira faixa. Selecione as ferramentas de seleção, o ícone aqui e
escolha retângulo Desenhe um retângulo vertical que se estenda um pouco acima
e abaixo da tela Isso garante que a faixa cubra
totalmente a altura de 4.000 células
grandes Agora arraste sua cor para a seleção para preenchê-la e
ajustar a largura da faixa, a
parte superior para transformar o pedágio até o retângulo e
você verá o Você pode ver um pequeno ícone de corrente entre os valores de largura
e altura. Esse é o conteúdo
radial esperado. Toque nele para fazer uma escala
proporcional. Isso permite ajustar somente a largura sem
afetar a altura. Para o primeiro gotejamento, definirei
a largura em 200 pixels. Em seguida, vou movê-lo
até a borda da tela,
certificando-me de que o encaixe e o
magnetismo estejam ativados,
para que se alinhe para que se alinhe Vamos criar o segundo golpe, criar uma nova camada, repetir a mesma técnica, mas isso define o peso
para 300 células grandes. Agora temos a faixa de 200 células
grandes e a lacuna de 300 células grandes ou
também podemos chamá-la de faixa Para essa composição, repito esse ritmo alternado 200 depois 308 vezes na
tela Agora eu dupliquei a faixa original de 200
células grandes sete vezes Observe que sempre é duplicado da camada
original, não da cópia transformada Essa borda inversa,
qualidade e resolução duplica a faixa El
original de 300 grandes sete vezes Agora, eu simplesmente
os organizo em
ordem alternada 200, 300, 200, 300 Até que eles preencham a tela, você já conhece essas técnicas
de alinhamento. Eu passei por
essa parte rapidamente. Depois de terminar, temos oito barras claras e
oito barras mais escuras aqui Vou cozinhá-los e
desligar o guia de desenho. Sim. Antes de exportar, quero testar a repetição Passe o dedo com três dedos
para abrir o menu rápido. Escolha copiar tudo e deslize para fora
novamente para selecionar Colar. Você vê uma cópia achatada da arte
no painel Como isso é apenas um teste, não
precisamos nos
preocupar com a resolução aqui. Agora, vou
reduzir essa camada e
duplicá-la quatro vezes,
organizá-la em uma crítica
e mesclar Mate e verifique as costuras. Se tudo estiver alinhado corretamente,
a repetição estará limpa. Tudo parece bom.
Agora podemos seguir em frente. Se você gosta de
experimentar cores, use a máscara de recorte
como na lição anterior Agora, vou exportar a gravata como BNG. Se eu quiser ajustar a escala, vou reinserir esse BNG na tela
e reduzi-lo. Isso garante que cada instância de bloco tenha resolução
e nitidez de borda consistentes Você pode repetir esse processo
de escalonamento novamente se quiser um esforço
ainda melhor. Para minha exportação final, vou salvá-la como GBC,
pois geralmente aplaudo meu design em paredes pesadas
e elas exigem o tamanho do GBC, sempre exporto de acordo com a
plataforma que você planeja usar,
e essa é a nossa micro risca de giz À distância, parece
quase como um tato na parede,
macio, arquitetônico
e muito habitável Tudo bem. Vamos passar
para a próxima lição.
6. Padrão 3 — listra orgânica macia: Faixa orgânica macia. Para essa faixa orgânica macia, abordamos as coisas de forma um
pouco diferente Primeiro, selecione seu
pincel porque
queremos que a faixa pareça orgânica
e um pouco imperfeita Escolha um pincel
com textura macia. A chave aqui é o equilíbrio. Você não quer que o pincel
fique totalmente aberto e sólido, mas também não quer
que fique transparente. Idealmente, o pincel
deve responder
naturalmente ao pincel e
ter uma borda macia. A faixa não
parece digitalmente nítida. Você pode testar alguns traços
diretamente na tela. Ele pode alterar temporariamente a cor
do plano de fundo para que você possa ver
claramente como
o pincel se comporta Vou usar o pincel
Ringerun aqui. É uma boa resposta de pincel e apenas uma variação de endo para
criar a morte sem bagunçar
o relógio Para economizar tempo e manter
nosso espaço inconsistente, vou reutilizar o primeiro botão de
faixa Vou inserir a primeira
versão em escala para minha galeria. Quando estiver na tela,
vou reduzir a camada
e ainda consigo ver as listras escuras, mas
elas são fracas
o suficiente
para serem usadas Vou criar uma nova
camada acima dela. Esta será minha camada de listras
orgânicas. Na nova camada,
começarei a desenhar sobre as listras escuras
na camada de referência Você não precisa forçar linhas
perfeitamente retas, deixe o movimento da mão
parecer natural. Ocasionalmente, varie
ligeiramente a mama para criar uma mudança
mais suave na largura A chave é a
imperfeição controlada , intencional,
mas Continue preenchendo
cada área escura de gotejamento com seus traços orgânicos Quando terminar, desligue
a camada de referência. Agora, precisamos
garantir que as bordas superior e inferior se
repitam sem problemas É aqui que usamos a camada de
espaço reservado. O blaze holder c é um guia de alinhamento
visual. Isso nos ajuda a verificar
se a borda superior e a inferior se conectam
perfeitamente quando repetidas. Crie uma nova camada, preencha a camada
com cor sólida e diminua a
opacidade dessa Agora agrupe sua camada de faixa
orgânica junto com o
porta-chaminés, duplique o grupo,
mova um grupo para cima
e o outro para baixo exatamente na metade da
altura da tela E usando a ferramenta de transformação, certifique-se de que o degrau
e o magnetismo estejam
ativados para que o movimento se
bloqueie rapidamente As luzes reservadas de ambas as metades devem se encontrar
perfeitamente no centro Se não houver desalinhamento
visível, significa
que as bordas superior
e inferior repetirão Neste ponto, o espaço reservado fez seu trabalho,
você pode excluí-lo Agora junte as duas
metades, amplie a área central da
costura usando ferramenta de borracha e remova suavemente Em seguida, redesenhe essa
seção cuidadosamente com o pincel para misturar
a costura naturalmente Não tenha pressa aqui.
Essa etapa faz a diferença entre uma
repetição limpa e uma linha visível. Agora, vamos testar o padrão. Limpe com três dedos para abrir o menu rápido
e escolha copiar tudo. Deslize para fora novamente para selecionar a praga. Agora você tem a
cópia achatada do seu bloco. Reduza a escala e
duplique-a quatro vezes para criar duas a duas,
alcance essas camadas e
amplie as costuras
para verificar o Se nenhuma linha visível aparecer, seu poço está funcionando corretamente. Se você quiser mudar a cor, use o mesmo método de antes. Adicione uma nova camada acima sua camada de faixa e
transforme-a em uma máscara de recorte, preencha-a com uma nova
cor para ajustar a
faixa e, ao mesmo tempo, manter
a textura Para escalar, exporte o bloco como BNG e
reinsira-o para que fique limpo Assim como na lição
anterior, quando tudo estiver equilibrado, exporte para sua versão final e essa será a nossa faixa orgânica macia Ele sente estruturas
à distância. Mas quando você se aproxima, pode ver a textura macia desenhada
à mão, que lhe
confere calor e personalidade
7. Considerações finais: Agora criamos três sistemas
Stripe: estruturados, flexíveis e suavemente orgânicos Embora as listras pareçam simples
, você pode ver como
pequenas mudanças na largura espaçamento e escala mudam
completamente o clima Esse é realmente o principal
refinamento em relação à complexidade. Antes de terminar, recomendo
que você teste seu design em diferentes escalas e sempre o
revise no espaço. Os esforços se comportam de maneira muito diferente quando cobrem uma parede inteira, ocupam seu tempo, sua atenção e não subestimam os ajustes
sostais Estou realmente
ansioso para ver seus projetos e como você interpreta esses
sistemas de esforço à sua maneira. Se você gosta desta aula
e gostaria de
ver mais
tutoriais focados em papéis de parede como este, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário
na seção Isso realmente ajuda e me dá a motivação para criar
mais aulas para você. Obrigado por se juntar a mim e
nos vemos na próxima aula. Tchau tchau.
Phuong Lempinen, iPad artist| Surface pattern designer
