Pintando borboletas realistas em aquarela e guache

1. Introdução: Oi, sou Alex e sou um artista autodidata com formação científica. Nos últimos dois anos, tenho trabalhado como ilustrador de ciências e história natural, então trabalhamos com uma variedade de técnicas tradicionais e digitais, e muito do trabalho que faço envolve detalhes de log e precisão científica. Nesta aula, vamos pintar algumas borboletas realistas. Vou mostrar-lhe algumas das técnicas que uso ao trabalhar com aquarela e com garagem, e vou quebrar o processo de abordar uma pintura detalhada em cada meio. Você pode ter um ir ambos, ou apenas escolher o meio que mais lhe interessa é inteiramente até você. Você pode usar suas borboletas pintadas para decorar seus próprios cartões e artesanato, você pode adicioná-los ao seu diário de natureza se você manter um, ou simplesmente cria uma bela pintura para pendurar em sua parede, ou olhar para alguma morfologia básica borboleta e como criar um esboço de lápis detalhado. Você aprenderá a usar diferentes técnicas, como pontas com tinta, como pintar o cabelo e as diferentes maneiras de usar tintas de garagem em suas formas opacas e translúcidas. No final, há também um osso de duas partes é lapso de tempo da pintura maior da garagem que fiz recentemente, então você pode assistir um pouco mais do meu processo de pintura e ver se você pode detectar algumas das mesmas técnicas que teremos abordado em a classe. Esta classe é adequada para quem tem alguma experiência de pintura, mesmo que seja bastante limitada. Mas talvez você queira tentar pinturas mais detalhadas ou um estilo diferente de arte do que você está acostumado, ou podemos estar familiarizados com aquarela, mas você gostaria de tentar fazer, por exemplo. Se você é um iniciante completo ou precisa de um pouco de uma atualização, sinta-se livre para conferir minha aula sobre a pintura de abelhas, que é um exercício de pintura mais rápido e quebrar o processo ainda mais. Espero que, independentemente do seu nível de experiência, todos possam tirar algo da minha turma. Quer isso seja ter a competência para experimentar novas técnicas, empurrar-se para incluir mais detalhes em sua arte, ou simplesmente aprender um novo conjunto de habilidades que você pode aplicar em suas futuras pinturas. Espero que gostem desta aula e estou ansioso para ver as vossas borboletas. 2. MATERIAIS: Neste vídeo, mostrarei quais suprimentos e equipamentos você precisará. Incluirei nomes de marca e detalhes específicos na seção do projeto abaixo deste vídeo. Para esta aula, você precisa de um pouco de papel aquarela. Você pode usar papel liso, que é conhecido como Hot Pressed ou papel aquarela ligeiramente texturizado que é conhecido como Cold Pressed. Tenho algumas marcas diferentes, algumas melhores que outras, mas elas farão o trabalho muito bem. É melhor se o seu papel é 100% algodão porque isso permite que as tintas sequem mais rápido porque é muito absorvente. Você tem este bloco de papel gigante que você pode obtê-lo em tamanhos diferentes. É apenas uma marca muito boa, especialmente para aquarela. Acho que com guache não importa muito, mas com aquarela, melhor for a qualidade do seu papel, melhor será sua ilustração. Você também vai precisar de um lápis normal de HB. Você pode usar um normal como este. Não importa qual marca, HB fará o trabalho ou mecânico se for que você prefere usar. Quando você está trabalhando em seu contorno de lápis, você definitivamente vai precisar de uma borracha. Apenas um normal como este, mas também uma borracha amassada como esta pode ser realmente útil para levantar o excesso de grafite e relâmpago seu contorno de lápis para que as linhas de lápis não apareçam muito através da aquarela. Se você está trabalhando em um lápis realmente suave desenhar uma borracha como esta pode ser muito útil. Você pode realmente entrar em todos os detalhes e apenas esfregar as coisas que você precisa para esfregar. Outra coisa que é opcional para esboçar suas borboletas algum papel de rastreamento. Algum papel de rastreamento de boa qualidade, aberto usando este junto com o papel de rastreamento. Outra coisa que é realmente útil, mas não essencial, é uma ferramenta de gravação em relevo como esta. Você pode usar isso ou apenas um lápis comum para transferir seu desenho do papel de rastreamento para superfície de trabalho pressionando isso do outro lado do seu papel de rastreamento e ele empurra o grafite para a página. Você também vai precisar de duas ou três pequenas escovas e eles devem ter cabelos curtos que chegam a um ponto fino. Ele lhe dá mais controle com a tinta e será muito mais fácil adicionar os detalhes mais tarde. Transportadores sintéticos são tão bons quanto pêlos de animais e eu usei algumas marcas diferentes que parecem fazer muito bem. Vou listá-los na descrição do projeto, mas sinta-se livre para trabalhar com qualquer pincéis que você tem em casa pronto. Para misturar minhas tintas eu só uso um azulejo ou um prato ou algo assim. Acho que a tinta se espalha muito bem sobre isso em comparação com uma paleta de plástico. Eu também manter um pedaço de sucata suave de papel aquarela ou pequeno bloco como este próximo para que eu possa testar as cores que eu misturei no papel antes de usá-los na minha pintura para que eu possa ver como eles se parecem como eles desenham no papel. Porque muitas vezes ele pode parecer diferente em seu paladar comparado com em seu papel. Você vai precisar de um frasco de vidro com um pouco de água dentro ou um copo ou qualquer coisa assim. Outra coisa que é super útil é que papel de cozinha ou toalha de papel. Eu uso isso para ajustar quanta água está no meu pincel para que eu possa bloquear o pincel no papel e que ocupa um pouco do excesso de água, que é realmente útil quando se usa guache ou aquarela porque você quer ter controle sobre quanto A água está no seu pincel. Para o tutorial pintura aquarela, você precisa de um pequeno conjunto de tintas aquarela, preferência artista ou qualidade profissional é estes são mais pigmentados do que a pintura de qualidade estudante, para que você possa ficar mais escuro, cores mais ricas em suas pinturas. Estou usando um conjunto de padrões Winsor e Newton, mas você definitivamente não precisa de uma grande seção de cores como esta. Você também pode obtê-los em tubos, o que é absolutamente bom também. Se você quiser rastrear gouache, então eu recomendo que um conjunto básico de Winsor e Newton designers gouache ou sua marca favorita. Em resumo, você precisará de alguns pequenos pincéis, papel aquarela, um lápis e borracha, e mistura de paleta ou azulejo, um pouco de papel de sucata, vidro ou jarra, papel de cozinha ou azulejo de papel e alguma cor úmida tintas ou gouache. Se você quiser saber exatamente quais marcas eu uso, você pode encontrá-las todas nas informações abaixo deste vídeo. 3. Como desenhar uma borboleta realista: Neste vídeo, vou mostrar-lhe o meu processo para desenhar borboleta. Começando fazendo uma pequena pesquisa sobre o meu assunto, e depois reunindo algum bom material de referência. Em seguida, juntando isso para criar um esboço de lápis detalhado. Como ilustrador científico, preciso entender meus assuntos antes de começar a pintá-los para que minha ilustração seja o mais precisa possível. Normalmente vou começar lendo sobre meu assunto e depois aprendendo sobre sua anatomia para que meu desenho a lápis faça sentido. Como todos os insetos, as borboletas têm três partes principais do corpo. A cabeça, o tórax, que é esta parte no meio, e o abdómen aqui em baixo. Eles também têm seis pernas que estão ligados ao tórax e dois pares de asas. As de cima são as quatro asas e as de baixo são as asas traseiras, e estão todas ligadas ao tórax também. Basta dar uma olhada rápida em um diagrama como este pode realmente ajudar quando você está colocando seu contorno de lápis juntos e certifique-se de que tudo está no lugar certo também. borboletas são algumas das coloração mais diversificada do reino animal, que é outra razão pela qual fazem assuntos tão interessantes para pintar. As asas de borboleta são feitas de camadas de membrana sobrepostas com pequenas escamas, para interagir com a luz de diferentes maneiras para produzir uma cor particular. Quando você olha de perto para a asa de borboleta, você pode ver que essas escamas dão textura à asa. Se você quiser pintar uma borboleta detalhada realista, queremos incluir um pouco dessa textura em nossa pintura usando pequenos pincelados. Outra coisa a considerar quando você está fazendo uma borboleta é o posicionamento das asas. Se você se deparar com uma borboleta em seu jardim se estabeleceu em uma planta com suas asas abertas, você deve ver que o topo das asas será nível de sorteio com ou abaixo da cabeça da borboleta. As quatro asas se sobrepõem ligeiramente à asa traseira. Ou se você estiver olhando para a parte inferior da asa, a asa traseira estará sobreposta à asa dianteira. Mas se você estiver olhando para espécimes de pinos ou algumas guias de identificação, você pode achar que as asas dianteiras estão posicionadas muito mais altas porque as asas foram espalhadas para minimizar a sobreposição. Você pode ver toda a asa dianteira e asa traseira. Cabe a você se você optar por fazer uma borboleta em uma de suas posições naturais de descanso ou algo mais parecido com isso. Em termos de preferências para o seu desenho, você pode usar suas próprias fotografias e esboços de campo, você pode usar espécimes, você pode usar fotos que você encontrar on-line, o que você preferir. Mas lembre-se de que se você estiver usando fotos de outra pessoa, elas podem ser protegidas por direitos autorais, a menos que você as obtenha de sites como Pixabay, Pixels ou algo assim. Mas é sempre útil olhar para uma combinação de referências para que você possa ver a variação entre indivíduos da mesma espécie, que irá então orientar o que você deseja incluir ou excluir em sua ilustração final. Muitas vezes minhas pinturas estão em uma cópia direta de uma única imagem de referência ou espécime. Em vez disso, eles usam bits de uma variedade de materiais de referência diferentes para formar uma ilustração inteira. Essa pode ser a forma geral do animal tirada de um estudo com algumas fotos e vídeos diferentes e, em seguida, detalhes e cores de outras fotografias. Existem algumas abordagens diferentes que você pode tomar para começar a desenhar sua borboleta. Primeiro, quero dizer que é perfeitamente bom traçar a partir de sua foto de referência e, na verdade, essa é a melhor maneira de garantir que seu esboço seja o mais preciso possível. Se você não quiser rastrear ou se você está trabalhando a partir de espécimes de várias referências, você pode medir algumas diretrizes que irão ajudá-lo a desenhar seu esboço. Outra opção é desenhar metade de sua borboleta, incluindo os detalhes da asa, depois rastreá-lo e virar sua linha central para borboleta simétrica. Vou usar uma combinação desses métodos para que você possa ver como eles funcionam e então você pode desenhar sua própria borboleta usando a abordagem que você preferir. Vou começar desenhando uma linha horizontal através do meu papel, certificando-se de que é mais largo do que a minha borboleta vai ser. Então eu vou outra linha perpendicular à linha que eu acabei de desenhar, novamente, certificando-se que é mais longo do que minha borboleta será. Em seguida, você pode medir suas referências para encontrar o comprimento e a largura das partes mais largas de sua borboleta, aumentando ou diminuindo dependendo do tamanho do seu desenho. Primeiro, estou marcando a borda mais distante da asa e a altura do topo ao fundo da minha borboleta. Agora eu sei manter meu desenho contido dentro dessas linhas que eu planejei, então as proporções estão corretas. Para começar, eu vou desenhar aproximadamente a forma da asa dianteira, e asa traseira antes de encontrar as bordas para combinar com a asa da minha espécie de borboleta escolhida. Certifique-se de que você apenas pressione muito levemente sobre o papel com o lápis para que suas linhas sejam fáceis de rasgar depois. Em seguida, vamos desenhar o corpo e começar a adicionar os detalhes da asa. Você quer incluir o máximo de informações que puder para si mesmo quando se trata de pintura. Então, marque levemente diferentes áreas de cor, bem como as veias das asas e outros detalhes. Não há necessidade de adicionar sombreamento ou textura e lápis. Agora você pode rastrear cuidadosamente seu desenho, virar o papel de rastreamento, alinhá-lo com suas diretrizes horizontais e Vasco para que tudo pareça bom e simétrico. Em seguida, transfira as marcas de lápis para o papel passando por cima das linhas novamente com um lápis ou uma ferramenta de boxe como eu estou usando aqui. Nesta fase, você pode adicionar os detalhes sobre o corpo e a cabeça da borboleta. Também pode ser necessário passar por cima de algumas das linhas de asa em detalhes para tornar o meio mais claro. Uma vez que você está completamente feliz com o desenho da borboleta, você pode usar a borracha de massa para retirar um pouco do excesso de grafite e, em seguida, seu contorno estará pronto para a pintura. 4. Pintando uma borboleta em aquarela: A primeira borboleta que vou pintar é um Almirante Vermelho. É uma borboleta bastante reconhecível e não há muitas cores diferentes para trabalhar com, que torna as coisas um pouco mais simples e significa que podemos nos concentrar nas técnicas de pintura e usando nossos pequenos pincéis para criar esses texturas diferentes e adicionar muitos detalhes. Vou começar colocando uma leve lavagem de laranja em qualquer área laranja que eu possa ver minha foto de referência. Esta é a primeira camada, então não precisa ser muito escura. Nesta fase, estou apenas a traçar as diferentes áreas de cor para que possa dar sentido ao meu contorno de lápis. Olhando para a minha foto de referência, posso ver que há um gradiente de laranja escuro no topo das asas dianteiras, para laranja claro na parte inferior. Então vamos adicionar um pouco mais do meu lavado laranja no topo para mostrar esse gradiente. Em seguida, vou fazer a mesma coisa, mas com pequenas áreas de azul nas asas. Eu também posso ver um pouco de azul vindo através do topo das asas dianteiras, então eu quero marcar isso também. A maioria das minhas borboletas são muito escuras castanhas pretas, além das seções laranja e algumas manchas brancas que vamos deixar a cor do papel. Eu ainda vou começar com a lavagem marrom pálido para marcar as áreas de marrom, certificando-se que eu não cobrir acidentalmente as áreas de branco. Mesmo nesta fase inicial, eu estou trabalhando principalmente entre as veias das asas uma seção de cada vez e movendo minha escova ao longo das asas em vez de através delas para que eu ainda possa ver onde as veias estão, e isso mantém a pintura olhando muito mais puro com uma textura mais realista. Uma vez que eu fizer a mesma coisa em ambas as asas dianteiras, eu posso passar para as asas traseiras. de pintar uma seção de cada vez, eu também marquei levemente as veias si para que eles não se percam quando eu adicionar a tinta escura. Agora as asas são cobertas com a primeira camada de tinta, eu posso ver mais facilmente o que está acontecendo, e onde adicionar camadas a seguir. Se as áreas marrons precisam ser tomadas muito mais escuras. Vou usar a mesma cor de tinta, mas muito mais espessa desta vez e com um pincel menor, começar a adicionar mais cor e textura a essas áreas. Estou pintando usando a ponta do meu pincel e pequenos pincelados paralelos às veias das asas para obter essa textura realista. Eu também vou trazer a tinta marrom até a borda da seção laranja, às vezes ligeiramente sobre a própria laranja, porque a borda entre as duas cores não se destina a ser uma linha reta super suave. Em seguida, eu vou usar um preto azulado ligeiramente aquoso para a seção superior da asa dianteira, ainda permitindo que parte desse azul claro para mostrar através. Agora, a próxima camada é principalmente seca. Voltarei com a mesma tinta grossa novamente para escurecer as áreas que mais precisam escurecer. Eu também posso usar a ponta do meu menor pincel com uma quantidade muito pequena de tinta para adicionar as linhas de veia asa escura dentro da seção laranja. Então eu posso repetir os mesmos passos na outra ala, trabalhando uma seção de cada vez até que a coisa toda não fique embaçada. Agora vou começar a trabalhar no corpo da borboleta e onde ele se junta às asas. As borboletas geralmente têm cabelos mais longos ao redor do corpo. Estou começando com uma pequena quantidade de tinta cinza pálido na ponta do meu pincel, movendo-o na direção dos cabelos que descem ligeiramente sobre as asas laranja e traseira. Posso então adicionar um marrom acinzentado ligeiramente mais escuro e topo destes cabelos para adicionar alguns tons diferentes e torná-los mais realista. Agora com o brownie escuro direito preto, vou começar a adicionar alguns dos pequenos detalhes ao longo da borda da asa. Eu preciso ter certeza de que minhas escovas apenas molhado o suficiente para que a tinta deslize sobre o papel facilmente, mas não tão molhada. Tenho água na superfície. Caso contrário, não terá os detalhes que estou procurando. Isto é especialmente importante ao pintar a cabeça da borboleta, você só quer usar a menor quantidade de tinta apenas na ponta do pincel para que você possa adicionar detalhes devagar e cuidadosamente e manter suas linhas agradáveis e nítidas. Entre adicionar detalhes finos com tinta escura, às vezes você pode precisar suavizar as coisas ligeiramente ou misturar as bordas duras. Para fazer isso, você pode limpar sua água de escovação e, em seguida, despejar o excesso de água e alguma cozinha enquanto usar o pincel ligeiramente úmido para misturar a tinta que já está no papel. Para o próprio corpo, usarei as mesmas abordagens que usei nas asas, começando com a cor pálida e depois construindo camadas de tinta escura. Porque o corpo é peludo, eu não quero cobrir completamente a tinta clara quando eu tiver mais camadas. Quero um pouco da luz um pouco desviando, pois isso irá adicionar mais profundidade e detalhes à minha pintura. Novamente, estou usando pequenas pinceladas seguindo a direção dos cabelos. No topo das asas cheias onde se juntam ao corpo, posso ver na minha foto de referência que há muitas balanças de pesagem de cores diferentes. Vou aplicar a tinta e os pontos usando a ponta de um pincel muito pequeno. Adicionando cores diferentes para que eu possa ver minhas fotos de referência. Neste ponto, você quer dar um passo atrás e olhar suas referências para ver quais áreas precisam ser tomadas mais escuras, quais detalhes precisam encontrar um pouco mais e terminar sua borboleta com os toques finais. Certifique-se de que uma área está seca antes de tentar adicionar detalhes finos. Caso contrário, suas pinceladas irão borrar na tinta molhada. O mesmo se aplica antes de adicionar uma camada de tinta escura sobre os detalhes. Aguarde a tinta secar para não esmagar os detalhes por baixo. 5. Pintando uma borboleta em guache: A próxima borboleta é apropriadamente chamada Dama Pintada. Este vamos pintar usando guache. O padrão é um pouco mais complexo em comparação com o almirante pássaro, mas ainda há apenas algumas cores diferentes para trabalhar com. Então podemos nos concentrar nessas texturas diferentes, como os cabelos mais longos ao redor do corpo e os cabelos curtos no abdômen. Experimente também o uso de guache com diferentes quantidades de água para obter diferentes opacidades. Estou começando pintando o isqueiro das duas cores mais proeminentes das minhas asas de borboleta. Eu misturei algumas cores diferentes para obter esta cor laranja que corresponde principalmente à minha foto de referência. Mas como eu estou trabalhando com gouache em vez de qual cor, eu posso facilmente fazer ajustes mais tarde se eu precisar. Eu adicionei um toque de água a uma tinta para torná-lo um pouco mais fácil de trabalhar. Ainda é opaco, mas desliza se o papel for mais suave. Onde eu quero áreas claras de laranja nesta primeira camada, eu posso adicionar um pouco mais de água para espalhar a tinta que já está no papel. Porque esta é a camada inferior que não importa, a tinta é ligeiramente translúcida, mais como sendo diluída. Estou trabalhando uma seção de cada vez entre as veias das asas para que as veias não se percam sob a tinta. Estou usando a mesma cor, mas variando a quantidade de água no meu pincel dependendo de quão clara ou escura a área precisa ser. Agora, eu tenho minhas seções laranja desenhadas, eu posso começar a adicionar uma camada de tinta marrom. Novamente, eu adicionei a menor quantidade de água para as tintas que ainda é opaco, mas muito mais fácil de pagar detalhes pessoais com. Estou usando um pincel pontiagudo muito pequeno e estou pintando pequenos traços paralelos às veias das asas em vez de em qualquer direção aleatória. Isso ajuda a criar a impressão nessas pequenas escamas de asas, que se sobrepõem ao longo da asa. Você também pode usar um pincel limpo e ligeiramente úmido para arrastar parte da tinta marrom para as seções laranja. As manchas marrons na asa têm bordas mais irregulares em vez de lisas perfeitas, que não são realistas, mas certifique-se de que você ainda está movendo o pincel nas mesmas direções de antes. Para as veias em si é importante que você só tem uma pequena quantidade de tinta ligeiramente diluída na ponta do seu pincel e sem globos de tinta grossa, como você quer ser capaz de pintar uma linha lisa e fina. É uma boa idéia praticar em um pedaço de sucata de papel aquarela antes da mão, mas se você cometer um erro, a grande coisa sobre guache é que é fácil de consertar. Ao contrário da aquarela, você pode pintar cores claras em cima das escuras. É difícil ver por causa do papel branco, mas as bordas desta borboleta em particular têm um padrão branco, então poderia deixá-los a cor do papel, mas eu decidi adicionar um pouco de tinta branca ao longo das bordas. Principalmente para limpá-los um pouco e certificar-se que as áreas que se destinam a ser brancas são totalmente brancas. Agora, eu continuo com um marrom escuro nas asas traseiras e nas asas dianteiras também, usando o mesmo pincel de antes, usando pequenas pinceladas todas na mesma direção e deixando as áreas brancas da asa sem pintura. Onde eu deixei minha tinta ficar muito fina e diluída, eu posso apenas adicionar outra camada de uma tinta marrom grossa no topo para escurecê-la. Mas não se preocupe muito em tornar tudo super consistente, ter alguns patches mais claros e escuros pode ajudar a torná-lo mais realista de qualquer maneira. Agora, eu tenho minha cor mais escura para baixo, eu posso ver que algumas das áreas laranja precisam ser ajustadas. Estou usando uma laranja diferente em cima da minha primeira camada, começando nas bordas e pintando na mesma direção de antes, mas deixando parte da minha camada original para mostrar. Seguindo a mesma direção de pinceladas, você pode misturar mais facilmente entre as duas cores laranja, já que não havia uma borda abrupta entre elas. Você também pode usar um pincel limpo com uma quantidade muito pequena de água para misturar suavemente um pouco de sua tinta de guache molhada em sua camada superior. entanto, não aplique muita pressão com o pincel, caso contrário, ele irá interromper a camada por baixo também. [ MÚSICA] Estou usando a mesma abordagem nas bordas das asas usando tinta branca acinzentada misturada com água para adicionar um certo padrão que se mistura com o marrom da asa. Em seguida, usarei tintas brancas em sua forma opaca não diluída para adicionar estas marcações brancas sólidas ao longo da borda da asa. cabeça e no corpo da borboleta, vou usar o meu menor pincel novamente e seguir o mesmo processo de adicionar uma camada de cor, misturando todas as áreas que precisam de amaciamento, e adicionando detalhes finos em cima de seco tinta, usando uma combinação de opaco e translúcido ir rush. Tanto a cabeça quanto o corpo estão cobertos de cabelos pequenos. Então você vai querer olhar de perto suas referências e pintar traços suaves que seguem a direção desses cabelos para obter essa textura realista. Onde o cabelo é realmente curto embora, como no abdômen, em vez de pintar em linhas, eu vou pintar muito pequenos pontos de cores diferentes. Uma camada de cada vez e permitir que os pontos das camadas anteriores sejam exibidos. As áreas nas asas mais próximas do corpo da borboleta também são compostas de camadas de cabelos e pontos mais longos. Eu começo com uma pintura marrom escuro em longos traços finos e, em seguida, usar a mesma cor, mas desta vez misturado com diferentes quantidades de tinta branca para adicionar camadas de cabelos claros no topo. Em seguida, posso adicionar mais alguns cabelos claros e escuros ao redor do corpo usando uma escova de despejo para suavizar as linhas e torná-lo mais natural. Onde as asas dianteiras se juntaram ao tórax, eu vou adicionar um pouco de tinta marrom escuro deixando um monte de pequenas lacunas. Não importa o quão limpo é, é que eu vou adicionar muitos pontos mais leves em cima, então você não será capaz de ver as linhas bagunçadas por baixo de qualquer maneira, mas você ainda vai ter um pouco daquele marrom escuro mostrando através. Para terminar, eu vou ter mais desses pontos, misturando-os nesta pintura arredondada, pintando-os mais próximos para começar, e depois gradualmente mais separados, para permitir que cada vez mais do anterior camadas para mostrar. Desta forma, você terá um bom gradiente suave, e pode usar os pontos pintados da mesma forma que você usaria tinta em uma ilustração pontuada. 6. Resumo e seu projeto: Espero que tenhas gostado desta aula e que te sintas inspirado a pintar a tua própria borboleta. Para seus projetos de classe, você pode pintar qualquer borboleta ou mariposa em aquarela, ou em cinza cinza, ou até mesmo combinar ambos os meios. Para desafiar a si mesmo, você pode usar uma mídia com a qual esteja familiarizado ou escolher uma borboleta com padrões mais complexos. Para aqueles de vocês que gostariam de ver mais das técnicas que cobrimos, desta vez aplicada a uma pintura maior da borboleta de pavão. Você pode continuar assistindo depois deste vídeo para ver todo o período de tempo parcial. Deixe-me saber se você tiver alguma dúvida ou comentários e, por favor, compartilhe suas ilustrações comigo, aqui no Skillshare ou mais no Instagram se você estiver lá. Isso também significa que você pode obter inspiração de outras pessoas que frequentam a aula, bem como feedback, dicas e conselhos de mim mesmo. Às vezes mostro seu trabalho no Instagram também. Me avise e eu posso te marcar. Se você gostou desta aula, há links abaixo para as minhas outras aulas sobre pintura de abelhas e pontuações. Você também pode deixar feedback que é realmente apreciado e útil para o desenvolvimento de futuras aulas. Deixe-me saber o que você gostaria de ver no futuro e certifique-se de me acompanhar para que você seja notificado quando eu publicar uma nova turma. 7. Timelapse:: Uh, sim. - Uh , - não Uh , - não , não . , não Sim. 8. Timelapse no guache 2: Uh uh . - Não , - não . - Sim.