Pintando ao ar livre na aquarela

1. Pintura MarcoBucci Fora de rua 00INTRO: Oi. Meu nome é Mark Obuchi tem um artista de produção. Pintar ao ar livre é uma das minhas coisas favoritas. Estou muito feliz por estares aqui a juntar-te a mim. Vamos começar. Ok? Então, antes de irmos, eu só queria explicar a minha configuração bem rápido. É um cavalete de aquarela Windsor Newton Bristol. Para aqueles que nunca viram um cavalete de aquarela antes, a diferença entre isso e um cavalete normal parapintura a óleo ou algo assim é o topo? Para aqueles que nunca viram um cavalete de aquarela antes, a diferença entre isso e um cavalete normal para a diferença entre isso e um cavalete normal parapintura a óleo ou algo assim é o topo? Os ângulos são ajustáveis, então você pode ver bem ali. Estou ajustando isso e você ajusta com base no quanto quer que a água da aquarela passe pela página. E isso é, ah, preferência pessoal. Depende de mim. Depende da temperatura do dia, se souber a rapidez com que a água vai secar da página. Hum, agora eu tenho um dia ensolarado agora, então eu tenho um tipo de comediante. Ângulo íngreme, pode-se dizer. E você também pode ajustá-lo em tempo real. Você pode segurá-lo com a mão, e como você pinta, você pode movê-lo para um ângulo mais íngreme ou menos íngreme, dependendo de como você deseja que a água corra. É só o meu recipiente de água, que fica bem ali ao pequeno clipe no fundo. É só o meu recipiente de água, Um, qualquer recipiente de água vai dio um e, em seguida, o meu papel que eu gosto eu gosto de pintar em blocos de aquarela só porque eu acho que eles são os mais fáceis de viajar com, e você não precisa esticá-los. Eu uso Ah, Saunders. Eu uso Ah, Waterford, prensa a frio de £140, papel aquarela. imprensa fria refere-se à textura na página. Ah, página de imprensa quente será muito suave, prensas frias texturizadas, e eu realmente, realmente quero usar a textura da página. Então eu sempre uso a imprensa fria. Usei fita adesiva para mascarar as dimensões da pintura. Eu meio que olho para o assunto e eu fico com a sensação de como eu quero compor . E quais serão as melhores dimensões para essa imagem. Vamos dar uma olhada rápida no meu paladar na parte inferior da esquerda, eu tenho azul cobalto do que azul ultra marinho. Esses são meus dois blues. Os dois principais. Eu sempre uso Rossi e um profundo, que é um valor muito escuro, muito escuro, valor quente, em seguida, ter sienna cru, que é um pouco mais leve ainda, no lado amarelado muito quente Ah, violeta azul permanente, que é apenas roxo. Basicamente, é uma cor muito, muito rica, tem muito poder permanente. Eu uso isso para um monte de misturas escuras. Seguindo em frente, temos o milho amarelo acréscimo vermelho, que é basicamente como um lagarto em carmesim, uma espécie de luz vermelha de cádmio roxo e vermelho, que é uma cor bastante clássica, e então amarelo Oakar, Outro clássico. E então no topo temos laranja cádmio, este amarelo interessante chamado amarelo iso, que é muito verde. Faz verdes muito, muito brilhantes quando você mistura com praticamente qualquer azul, mas eu gosto de misturá-lo com aquele cádmio turquesa para uma grande cor verde. Cádmio Turquesa é um azul realmente versátil, único que eu gosto de usar muito, e, em seguida, outro azul único é este mag mal-estar azul, que encontra o seu caminho em um monte de minhas misturas cinzentas, e essa é a minha paleta de aquarela. Eu praticamente usei isso o tempo todo e realmente não mudar isso muito 2. Demonstração de pintura MarcoBucci: Este é o lado ensolarado em Toronto, bem na margem do lago, extremo oeste da cidade. Na verdade, essa área costumava ser um parque de diversões até o final dos anos 50, e então, ah, eles foram liberados para fazer a rodovia do jardineiro, e eles construíram este lugar realmente legal aqui que eu tenho pintado algumas vezes. A luz sempre bate muito bem, especialmente por volta das cinco ou seis horas. O Justus. O sol está mergulhando um pouco no horizonte, então a primeira coisa que eu gosto de fazer depois que o desenho é feito é entrar no céu só porque eu acho que é o que define o tom para o paladar. A chave da pintura significa quão mais clara escura a coisa toda vai ser. O Eso. Eu gosto de lidar com isso primeiro para que eu provavelmente começar com uma lavagem de azul cobalto, talvez um pouco de sienna queimada nele, e então eu vou modificar. Você vai ver. Muito em breve, começarei a adicionar cores mais quentes àquele céu. Tem um pouco disso lá, e aqui está mais um pouco vindo aqui. Deve ser vermelho cádmio na mistura. Talvez um pouco de ocre amarelo ou dois. A razão para isso é apenas para manter a cor diferente, apenas para mantê-la. A aquarela é muito boa em ter cores fluindo uma para a outra, então se você colocar para baixo o que parece ser uma leitura agressiva, ele realmente vai se fundir no azul perfeitamente. Como pode ver, já está fazendo isso. de Gostodemanter as cores em movimento sempre voltando ao paladar e misturando novas cores. Então eu vou me referir a isso muitas vezes ao longo desta demo e em todas as demos neste filme . Mas estou esculpindo a silhueta do prédio. Obviamente, um dos grandes desafios da aquarela é que você tem que deixar para trás as coisas. Você meio que tem que planejar seu ataque um pouco diferente, digamos, tinta a óleo onde é opaca. O que faço aqui não posso desfazer. Sabe que não posso repassar as coisas com tinta opaca. É sempre transparente, então a tinta o céu está seco agora, e eu estou pintando no valor de sombra, ou pelo menos a primeira passagem do valor de sombra da estrutura do edifício. Hum, é um uau. É um dia iluminado pelo sol, o que significa que as luzes vão adotar o calor da luz solar e, portanto, o ar das sombras vai parecer mais frio. Então eu estou mantendo as sombras no tipo neutro de cinza mais quente e legal. Como pode ver, estou misturando minhas cores. Hum, você sabe, eu vou colocar um pouco de leitura naquela mistura azul. Você pode ver pequenas dicas disso. Pequenas dicas quentes dentro dessa piscina legal geral de cor lá. E meu objetivo aqui é entrar em seus traços largos o máximo possível. Então estou usando um pincel número oito. Isso é Ah, esse é um pincel de aquarela S Kota número 81 dos meus pincéis favoritos. Certamente minha marca favorita de escovas de aquarela. Skoda como o número oito que uso entre o número dois, o número quatro, o número oito. Raramente vou usar um 10 ou 12 dependendo do tamanho da página. Hum, você sabe, você pode ver como é a cor. Assassinato vai de um azul um pouco mais frio agora para o que estou pintando agora. Considerando que antes era um pouco mais neutro. E novamente, o objetivo aqui é acertar o desenho. E novamente, Eu tinha um desenho a lápis, mas estava muito solto. Essa é a razão pela qual eu não mostrei meu desenho muito é que eu só desenhei tanto quanto eu preciso para me levar a andar. E isso vai mudar dependendo de quem você é. Dependendo do quê? Como, como, por exemplo, por exemplo, a quantidade de lápis que eu precisava mudou ao longo dos anos antes, eu precisaria de um desenho muito detalhado. Agora eu só preciso de algumas impressões rápidas do que está acontecendo, e então eu vou continuar o desenho com o pincel. É o que estou fazendo agora. Então o que estou fazendo agora é desenhar. Estou desenhando e pintando ao mesmo tempo. Ok, eu estou bem ciente dos traços que estou fazendo aqui, criando formas e criando design. Hum, e não só isso, mas com a adição de ser aquarela, eu tenho que estar consciente da luz que eu tenho que deixar para trás. Por isso, neste momento estou a trabalhar. Agora aquele pequeno arco está parcialmente na sombra, que eu estou pintando a sombra bem ali. Mas também é leve, então eu tenho que ter certeza que eu estou desenhando formas Então o desenho e a pintura não é apenas delinear a arquitetura neste caso, é também onde a luz e a sombra que também está desenhando você está desenhando com cada pequeno derrame. Você sabe, hum, e seu design. É muito difícil ensinar alguém a desenhar, não é? Na verdade, é impossível porque isso é tudo personalidade. A melhor coisa que posso dizer é simplificar. Você tem que simplificar as coisas em formas. Por exemplo, estou pintando uma coluna lá aviso. Eu tentei fazê-lo em um traçado, que verticais traçado que definiu a coluna. A natureza da besta parece ser que quanto mais você tenta e faz isso, pior é. Tente fazer as coisas com o menor número possível de traços. Uma das melhores coisas sobre aquarela é o que ela dá de volta para você. Artisticamente, dá-te estes efeitos mágicos. Artisticamente, E se você apenas pode se forçar a fazer menos golpes, você vai descobrir que a pintura realmente devolve para você muito mais do que você poderia ter colocado em si mesmo. por Épor isso que amo tanto aquarela que ainda estou nesse processo de desenho. A maior parte da arquitetura está na sombra, então ainda estou na minha primeira sombra passiva aqui. Mas, no entanto, uma vez que eu terminar com uma área como essa estrutura central. Eu deixo isso. Eu não vou voltar lá para retocar as coisas. Voltarei para mais detalhes, mas não vou voltar a isso neste passado. Ok? Hum, sim. Ainda estou fazendo isso. Isso é realmente determina. O sucesso ou fracasso da sua pintura é o quão bem você consegue isso. Estes, na minha opinião, é o quão eficaz você pode ser com esta primeira passagem de ah, estabelecendo sua imagem. Agora, uma grande parte disso também é composição. Estou fazendo algo aqui onde estou determinando que esta foto terá mais sombra do que luz. Então eu sou a maioria dessas imagens na sombra, e eles vão ser apenas alguns socos de luz enquanto o sol bate no lado direito da arquitetura e você verá que eu estou deixando isso para trás com o branco da página . Agora eu estou desenhando em uma sombra elencada, certo? Vês como estou consciente das formas que estou a fazer? Muito em breve eu vou colocar a sombra de dinheiro embrulhando em torno de lá está envolvendo em torno da coluna. Estou vendo isso na vida real, e estou projetando na minha pintura. Certo, Certo, e como designer, você tem que escolher as áreas que funcionam melhor para essas formas. Sabe, você a sombra pode ter sido maior ou menor na coluna. Eu escolhi colocá-lo lá 1/3 do caminho de baixo. Só porque isso é um princípio de design. Sabe, eu nunca gosto de nada bem no meio. Tipo de ir 1/3 em ambos os lados. Então o que estou fazendo agora é continuar meu tipo de bloqueio em fase. Estou trabalhando no terreno agora. Agora o chão está em luz. Então o que estou estabelecendo aqui é o que será o tom mais leve no chão. Enquanto antes de estabelecer a sombra do edifício que estamos fazendo agora é eu estou estabelecendo a luz do chão. , E novamente, repare como pequenas misturas de cores maney estão indo para isso. Eu costumo começar com a minha mistura tipo de mistura clássica de azul ultra marinho com sienna crua. Dá a você este cinza muito rico que eu sempre começo com homens em que eu vou misturar em coisas como Oakar amarelo, umber queimado, vermelho cádmio, um carmesim lagarto. Uh, você sabe, turquesa, azul, azul, o que quer que seja com que eu queira modificá-lo. Mas eu costumo começar. Você pode vê-lo lá. É aquela piscina que eu malho. Costumo começar com aquela mistura de sienna azul e crua. Então o que estou fazendo agora é o que gosto de definir. Como eu estou estabelecendo a gama completa de contraste que esta imagem está indo dedo do pé já tem a luz mais leve, que é o branco da página. Agora precisamos entrar no que será o escuro mais escuro. E essa é a abertura no centro deste edifício. E você pode ver novamente como estou consciente de desenhar aqui porque esta é a cor da água. Você não pode desfazer isso. O que eu faço aqui é que fez a sua final. Então eu estou entrando neste Ah, este escuro e ah, para misturar aquele escuro rico novamente. Provavelmente é um monte de, ah, ah, ultra marinha azul crua sienna. , Qualquer cor escura,talvez eu tenha algum número de queimadura lá dentro, Rahm ou o que seja. Quaisquer cores escuras que você tem, misture-os todos juntos e você terá uma passagem escura. A tendência com aquarelas para não ficar escuro o suficiente porque a água realmente torna suas misturas mais leves. Certo. Carregue esse pigmento carregado. Não tenha medo de desperdiçar a dor. Não tenha medo de usar a dor. Eu deveria dizer, carregado e pegar aquelas passagens lá. Você pode ver o que eu tenho pintado aquele sotaque escuro bem no prédio. E o que isso faz para mim é que me dá o intervalo de contraste. Como eu disse, então o que estou fazendo agora é que estou recebendo essa transição. Como o edifício mergulha nessa escuridão, eu estou recebendo a transição e eu estou fazendo isso enquanto a lavagem ainda está molhada, que a lavagem escura ainda está molhada e você pode ver que borda difusa que a magia alega que aquarela lhe dá quando você ir molhado em molhado ou não é molhado em molhado, é realmente molhado contra molhado. Isso me dá essa borda difusa que vai ser realmente bonita para amolecer, algo que você tem que trabalhar muito duro para fazer e dizer que a dor de óleo realmente vem de graça e aquarela. Se você pode controlá-lo agora, é claro, estou pintando sobre uma lavagem a seco do meu passado inicial. Minha sombra inicial passa seca. Hum, você não pode obter bordas duras como essa se a lavagem estiver molhada. Então, uma grande parte da técnica de aquarela é entender como o meio vai reagir, se ele vai se difundir molhado em molhado ou se ele vai dar-lhe a borda dura . E então, obviamente você precisa saber o que você meio que quer como pintor. Endereço rígido. Eu fundi a borda. esses Comessespincéis ainda é meu casaco número oito um pincel, mas tem um ponto muito afiado nele. É um pincel redondo, como pode ver. Ah, e o que eu amo sobre pincéis redondos, isto é, se você pode cuidar deles, eles mantêm seu ponto, e você pode desenhar detalhes com um pincel redondo. Então o que estou fazendo agora é colocar um passe de sombra para o chão e novamente falando sobre temperatura de cor. Então o que estou fazendo agora é colocar um passe de sombra para o chão e novamente falando Eu quero que a sombra seja muito legal, oque significa que eu queria existir nos azuis e roxos e qualquer coisa que pudesse ser considerada oposta de laranjas e vermelhos. que significa que eu queria existir nos azuis e roxos e qualquer coisa que pudesse ser considerada Porque a luz do sol é quente e porque eu estabeleci o chão como um tipo muito neutro de cinza quente, eu realmente preciso bombeá-lo, bombear a frescura da minha sombra para que pareça uma sombra legal. Tem um monte de roxo lá dentro. Eu uso essa cor roxa. Honestamente, não me lembro como se chama. Não é importante o que exatamente roxo eu uso, mas é a cor roxa dele que eu misturei com um pouco de Oakar amarelo. Mas deixei o roxo dominar a mistura. Talvez um pouco de azul cobalto lá, e você meio que vê a influência do azul cobalto nessa mistura, hum, para mantê-lo fresco. E eu estou tentando o meu melhor em apenas alguns traços possível para obter formas de sombra que serviram dois propósitos. Um deles é replicar o que eu vejo na vida real, mas o mais importante, é criar um bom design. E esse é o problema. A parte difícil para mim, , ter pintado ao ar livre por vários anos. Agora, a parte difícil é não capturar a luz. Quero dizer, isso é difícil, mas eu meio que me acostumei a ver a luz que tipo de não o que eu meio que sei o que vai jogar em mim. Eu sei que são truques. O que é difícil é capturar luz, bem como bom design. Esse é o desafio. Isso é o que vai me manter pintando para o resto da minha vida é design. Hum, então quando você está projetando um padrão de sombra em um chão como eu estou agora, estou tentando o meu melhor para manter o design simples. E geralmente o que isso significa para mim é manter os traços tão poucos quanto possível e meio que deixar que isso aconteça por acidente. Parece meio barato, mas estou tentando não ditar tanto a pintura. Quero deixar que a pintura também me devolva. É um processo lá. É uma relação que você tem com o que está fazendo. É por isso que os pintores ficam tão obcecados com o trabalho, porque não se pode entrar numa pintura e fazê-lo. É por isso que os pintores ficam tão obcecados com o trabalho, porque não se pode entrar numa Você tem que deixar a pintura, uh, retribuir por falta de termo melhor. É difícil. Você só precisa estabelecer, , você sabe, controle sobre o meio que você sabe o que vai fazer, e você meio que tem que deixar isso acontecer em, hum, minhas mãos no caminho agora. Peço desculpas. Bem, corte do tiro em breve. Eu só estou desenhando uma arquitetura à esquerda onde eu não tinha feito isso antes. Então, veja, há uma boa impressão da cena. É a primeira impressão que fiz um pouco mais do que um quarteirão e tenho as sombras no chão. primeira impressão que fiz um pouco mais do que um quarteirão e tenho as sombras no Mas a imagem precisa ser lida nessa fase inicial. Eu provavelmente vou votar, o quê, sete ou oito minutos depois? Hum, nós não filmamos isso, mas eu acabei de fazer aquele passe azul no topo. E eu estou colocando laranja cádmio puro naquele azul para simular a escrita dourada que estava nela molhada em molhada. Então não é tão duro. As lavagens na página ou secam novamente em um dia ensolarado, suas lavagens secam bem rápido, então se você vai trabalhar molhado em molhado, você tem que ser capaz de planejar com antecedência para isso e começar a se mover rápido. As lavagens na página ou secam novamente em um dia ensolarado, suas lavagens secam bem rápido, então se você vai trabalhar molhado em molhado, , Felizmente,à luz do sol, sol, a tinta seca muito rápido, então trabalhar no casamento para dirigir é bem fácil. Eu estou colocando em alguns valores de árvore agora, e eu tenho esperado propositadamente até que o desenho estava se movendo junto antes de eu fazer isso, porque o que essas árvores estão indo para di-los, você pode vê-lo. Existe um valor tão sombrio que realmente aparece o papel branco. Você pode ver que a área da arquitetura agora está realmente começando a aparecer porque eu coloquei esse valor obscuro por trás disso. , E novamente, certificando que minhas cores estão se movendo, misturando umas com as outras. Há alguns. Tem algumas verduras lá dentro. Eu não uso tubos verdes de tinta. Misturo os meus verdes com azuis e amarelos. Eu tenho este um amarelo zo, que eu misturei com este azul turquesa que me dá um verde realmente rico. Hum, e então eu posso cinzentá-lo com um pouco de Rossi. A Anna. Posso esfriar com cobalto aquecendo com vermelho gato. Você só brinca com a cor. A cor não é o importante. Seu valor valoriza o importante. Hum, por exemplo, nesta foto, eu basicamente tenho três valores Eu tenho o céu claro desculpe, a luz do edifício, que é o meu valor mais leve, a sombra média de a arquitetura que a passa no início, definindo a arquitetura. Isso é apenas um grande valor. E então um escuro para meus sotaques escuros, que são as árvores, as árvores, ar ficando escuro. O meio do prédio está escuro. Eu basicamente tenho essas três grandes famílias de valor indo, e é bem verdade que quanto menos valores você precisa usar, melhor. Sabe, não há nada que atrapalhe uma imagem mais do que muitos valores. E acredite em mim, você vai querer ver você vai querer pintar muitos valores porque quando você está lá na vida real e sua pintura, seu olho está apenas vendo um milhão de valores e você vai querer pintá-los tudo, especialmente se você não fez isso antes pintado ao ar livre antes você vai querer pintar tudo pensando que vai ser a resposta para o seu problema. Mas, na verdade, isso é o oposto da resposta. E você só vai criar problemas fazendo isso, então você tem que simplificar e aquarela acontece ser um ótimo meio para simplificar, porque é a natureza não permite que você pinte muito detalhe, você vai enlouquecer. S o. A aquarela secreta do dedo do pé é entender como simplificar e todos os pesadelos. A aquarela acabará assim que fizer isso. Confie em mim. Passei por um processo em que pensei que a aquarela era o diabo, e agora é o meu melhor amigo por causa da simplificação. Então eu poderia Você meio que pode protegê-lo como eu digo à aquarela o quão simplificado eu quero. E então ele me diz como ele quer parecer, baseado em como ele reage, as lavagens e tudo mais. É outra razão. Aguarelas. Tão divertido que nunca tive. Eu nunca experimentei um médium com tanta personalidade como aquarela como ele passa através humores. É quase como se pudesse estar de bom humor ou de mau humor, dependendo de ah se ele gosta de você naquele dia. Então eu estou trabalhando ah em meus valores médios para as sombras da arquitetura agora criando um valor mais profundo. E o que os valores mais profundos fazem é estourar o desenho. Também está me dando mais contraste, obviamente, e está aparecendo um pouco da luz porque dentro da sombra ainda há luz. Há luzes de luz saltitante vindo do sol, um, e deixe-me segurar esse pensamento por um segundo, caras porque meu amigo Alexey acabou de passar em sua bicicleta e parou para ver o que eu estava fazendo. Esta é a sua rota Viking? Todos os dias, Alexey e eu pintávamos muito juntos, então foi muito legal ele ter vindo. Então o que estou fazendo é continuar o desenho na sombra. Hum, eu acho que adicionar sotaques escuros em sombras como esta que eu estou fazendo agora realmente apaga a luz. Só dá à sombra alguma luminosidade. E era isso que eu estava dizendo antes de fazer a pequena pausa lá. Ainda há luz na sombra. Então, na sombra, você terá acentos mais escuros que trazem as passagens mais claras. Hum, você sabe, a luz do sol salta em torno dele, reflete em sombras. Então você vai ter que achar uma maneira de trabalhar em suas sombras para obter Mawr, você sabe, para obter mais alguns valores dentro de sua sombra, mas ainda mantê-lo simples. Sabe, eu tenho um sotaque escuro, que é o que eu estou desenhando agora, pegando os lados de pequenos cumes e outras coisas. E então, ah, o resto da sombra. Eu ainda estou me mantendo bastante perto em valor, não tentando adicionar muitos valores. Essa é outra razão que estas escovas pontudas estas escovas redondas ar realmente, muito útil porque eles permitem que você desenhe. Na verdade, eu acho que eu faço este quadro com um ou dois pincéis e eu acho que eles são todos o número seis é. Nunca saio da minha pequena escova. Às vezes, mas neste caso, acho que não. Estes são apenas pequenos vasos de flores que estão em primeiro plano que deixei para trás quando fizas lavagens para o chão. Estes são apenas pequenos vasos de flores que estão em primeiro plano que deixei para trás quando fiz Deixei-os para trás. Eu costumava usar fluido de mascaramento quando comecei a aquarela, qual fluido de mascaramento, se você não sabe, é o material que você coloca. É uma espécie de substância cerosa que você pode colocar na página. Ele seca e então você pode molhar sobre ele, e então ele vai manter a página lá, e então você tipo de descascá-la mais tarde, preservando suas luzes. Eu costumava usar esse pensamento que era ah, o que todos os aquarelistas faziam porque era impossível manter minhas luzes. Ah, eu achei isso muito demorado, e eu acho que na verdade é muito mais orgânico e artístico apenas manter a luz da página atrás enquanto você trabalha, hum , para mim, é isso deixa formas muito mais artísticas Quando você faz isso, onde está o fluido de mascaramento? Nunca achei que tinha boas formas e odiava a quantidade de tempo que levava para secar e todas essas coisas. Então, eu só estou entrando em detalhes aqui. Há uma cerca lá, e quando você está desenhando algo como uma cerca, você só quer fazê-lo de uma só vez. Então, cada pequeno poste de cerca eu estou tentando manter o dedo do pé. Um golpe. É uma pequena árvore. Estou colocando uma árvore lá atrás. Agora. Na verdade, acho que aquela árvore não estava lá na vida real. Estou fazendo isso para mostrar a arquitetura de novo. Você é o pintor. Você é o designer. Se uma árvore precisar ser movida, vá em frente e mova-a. Ninguém vai atirar em você por isso. Então, mais chique. Vês? Um golpe, certo, um golpe e deixar que o derrame tenha sua própria vida. Apenas deixe estar. Não fique louco porque eu estou colocando em algum design é um pouco de design naquela cerca. E novamente, cada pequeno traço de design é apenas um golpe. Uh, é que você vai descobrir rapidamente que pode arruinar pinturas. Quanto mais golpes você faz além de um certo ponto, o pior você está pintando fica. Você quer essa frescura para o seu trabalho. Você quer isso, especialmente quando você está pintando lá fora, onde você está apenas tentando ter uma impressão do que você está olhando. Um, o golpe mais perfeito será um simples, um único golpe que é projetado que será tudo você quer. E esse é o meu objetivo para cada golpe. Não que eu atinja esse objetivo todas as vezes, mas é isso que estou buscando. Misturando uma cor escura quente. Eu propositalmente eu não estou mostrando minha paleta muito porque eu não quero que ninguém se envolva em que cores eu estou usando. Isso é a coisa mais distante de ser relevante, sua temperatura certa em geral, se você pode fazer você tipo de ver o quadro inteiro Agora ele. Então é uma luz quente com uma sombra fria. Então eu deixei o papel é apenas papel branco para a luz, então ele realmente não tem quaisquer qualidades quentes para ele. Branco é realmente uma cor bastante fria. Então eu fiz minhas sombras um pouco mais azuis para fazer o branco parecer quente, certo? Eu poderia ter feito uma lavagem de ocre amarelo sobre esta coisa e deixar que esta seja a página clara. Mas decidi não fazer isso por este. Eu não queria ter que esperar que a lavagem secasse. Então o que estou fazendo aqui é que estou apenas escurecendo o céu. Uma das coisas que eu amo, o que é aquarela você poderia apenas colocar uma lavagem sobre ela e apenas escurece tudo. Hum, e eu estou fazendo isso para o contraste. Eu só queria que o prédio aparecesse um pouco mais da luz do prédio. Então isso só significava tornar o céu um pouco mais escuro, só um pouco. Então é só colocar isso onde eu acho que vai. E esta panning está muito bem feito. Um pouco mais de detalhes pode estar no arco ah. Eu só vejo algumas coisinhas na vida real que eu queria simplificar e apenas jogar algumas formas lá dentro. Claro, eu não estou tentando replicar o que realmente estava lá. Só estou adicionando algo. Te digo que está, ah que estava lá. Fico muito nervosa vendo isso. Estou gravando essa narração depois que as pinturas terminaram. Estou muito nervoso a ver-me fazer isto porque tenho medo de estragar tudo com demasiados golpes. Aqui é onde você pode arruinar um quadro. Felizmente, eu parei. E quanto menos puderes fazer, melhor, na verdade. quanto menos puderes fazer, melhor, na Mas há um estágio de pintura onde você quer fazer esses toques finos. Só aqueles pequenos ajustes que, com sorte, trazem a sua pintura, dão mais um soco. E é isso que estou fazendo. Agora, você vê, eu apenas escureço naquele pilar só para afundar com o sotaque escuro por trás dele. Um pouco mais. Só estou escurecendo. Há algo lá apenas para legibilidade. Você sabe, você pode ver algumas formas que estavam um pouco fora neste momento, eu realmente estou olhando para o meu quadro muito mais do que eu estou olhando para o assunto. E eu estou determinando o que a pintura precisa de forma sábia, ela precisa de uma forma escura aqui para se conectar à forma, para que eles leiam que não precisa, você sabe, um pouco mais de esclarecimento. Uma área que eu definitivamente esclarecer um pouco. Oh, na verdade, lá. Estou adicionando sotaques escuros. Um pouco apenas reafirmando. Às vezes em aquarela. Suas lavagens, quando caem, ficam ótimas. Mas quando secam, ficam um pouco mais leves. Desvanecem um pouco. Então é só uma espécie de reafirmar algumas coisas que eu perdi. Há uma área que acho que retoquei à esquerda. Aquela enquete que postar? Sim, bem aqui. Veja isto. Só fazendo isso, eu saí do posto. Você pode ver isso? Rebobinar um pouco antes de eu fazer isso, e depois ir atrás. E você pode ver agora como isso lê é uma estrutura vertical apenas com aquela pequena lavagem? Sim. Essa é a natureza da aquarela é, você sabe, fazer uma coisa para revelar outra coisa. Então aqui está eu estou em fase de arruinar pintura completamente explodida. Eu realmente deveria parar agora. Se eu pudesse voltar no tempo, eu me afasto da página agora mesmo. Uh, vamos apenas ver. Oh, está feito. Bom. Aqui estão algumas fotos de detalhes e, um, sim, vamos chamar isso feito. Foi uma pintura de 45 minutos. Vamos passar para o próximo. 3. Demonstração de pintura MarcoBucci: Ok, então aqui estamos em Grand Bend, Ontário. Para a nossa segunda demonstração, encontrei uma pequena estrada rural que parecia bem isolada. Ótimo lugar para montar. Já expliquei minha configuração, então isso será um pouco mais rápido. Já expliquei minha configuração, Tal como os meus quadros. Eu tento manter a minha configuração. Simples também. Mas, como podem ver, estou ao lado de uma estrada de terra. Uns carros passaram por mim por toda esta pintura, mas não é grande coisa. Uns carros passaram por mim por toda esta pintura, Eu gosto de pinturas laterais porque muitas vezes há um bom assunto. Você simplesmente não pode pintar de outra maneira mais uma vez, vez, começando pelo céu. É um tipo de dia muito nublado, de nuvens em movimento rápido, o que pode ser um problema mais tarde em termos de clima. Mas eu estou tentando entrar nesse céu escuro que estava lá, hum, correndo muito molhado em lavagens molhadas. Como você pode ver, eu estou recebendo um monte de calor no céu de outra forma legal só para tentar capturar um pouco de Ah , o que parecia como nuvens de tempestade formando esta pintura está se movendo muito mais rápido porque ah, ah, ah, Eu sabia que o tempo era um pouco variável aqui, então eu queria obter esta pintura o mais rápido que eu pudesse. Então, novamente, é o meu casaco número seis s um pincel, que eu acho que usei durante todo este vídeo. Eu uso isso 90% do tempo, para ser honesto, então imediatamente, entrar no telhado aqui agora design sábio, eu Há duas casas e um silo nesta pintura, e todos eles são formas brancas ou claras saindo de um fundo mais escuro para que você possa ver uma vez que minha mão se move para fora do caminho. Enquanto você pode vê-lo quando nós diminuímos é que eu estou deixando para trás essas formas de luz como meu design. Então, toda a pintura é uma espécie de projetado como, hum são três formas claras perfurando fora de um fundo mais escuro. Essa é uma ideia minha. minha simples ideia para esta. É menos sobre o desenho arquitetônico como o último foi o último. Um tinha um monte de desenho nele. Este é menos sobre isso, e mais sobre apenas formas simples. claras contra escuras Formasclaras contra escurase simples. Estou colocando árvores, , para sair do telhado e sair da casa. Claro que estou deixando para trás a luz da página. Um pouco das árvores meio que sangrou no telhado. Só não vou me preocupar com isso. Isso é algo que você não pode se preocupar. Quando estiver pintando no local, essas coisas acontecerão. Mas quer saber? Essa coisa vai dar a magia do esboço. Então, não fique muito preocupado. Quando as coisas fora do seu controle acontecem. Seja grato por isso. Eles vão fazer seu trabalho maior do que você poderia esperar. Então, é claro, Hannah. Lá estou eu, brincando com isso. Mas ele ainda está lá, então você pode ver as formas de luz lá naquele tipo de tiro no escuro, um, entrar em um pouco da grama que estava no campo e a coisa legal sobre gramíneas, realmente varia. Isso não é só verde. Sabe, você não diz que a grama é verde. Portanto, eu uso verde. É mistura de ah. Então você pode ver que eu estou misturando algo que parece mais um verde puro em uma coisa mais suja e esverdeada laranjada. Cinza esverdeado. E eu vou manter essas temperaturas em movimento. Cada nada é sempre uma cor. Está sempre se mexendo. Ah, a luz é uma luz fria, o que significa que minhas misturas de ar vai ser predominantemente mais frio. Como pode ver, essas árvores são muito azuis. Hum, eu estou apenas salpicando em um vermelho quente que eu misturei com sienna queimada e provavelmente um pouco de vermelho cádmio, talvez um pouco de um lagarto carmesim ali para, ah, aquecer só para ficar um pouco de um relacionamento legal e caloroso. Você sabe, aquarela funciona muito bem quando você está molhado em lavagens molhadas. Se você colocar um resfriado em um calor, como eu falei na última demonstração, quando pintar aquelas sombras mais árvores? E, claro, parte da grande parte da aquarela é que quando você desenha uma coisa, você geralmente está desenhando duas coisas. Então eu estou desenhando árvores assim como o silo que está na frente dele, e eu estou deixando todos os elementos arquitetônicos apenas brancos. Neste momento, vou deixar a página para trás. Você pode realmente ver meu design acontecendo lá, e ah, porque é apenas o branco da página. Eu vou trabalhar nisso e, você sabe, terminar essas coisas arquitetônicas mais tarde. Essa é uma das maneiras que você pode realmente controlar um pouco a aquarela. É simplesmente deixar para trás algumas das coisas que você quer lidar mais tarde. Se for uma casa ou algo assim, deixe tudo branco e depois lide com ela depois que nem sempre funciona, mas às vezes você pode escapar com isso. um Sóumpouco de sotaque sombrio de novo. Valores simples, como eu mencionei no último, onde eu só tinha cerca de três ou quatro grupos de valores em toda a minha pintura. mesmo com este fundo escuro, como as árvores ou a luz escura para a luz das casas e, ah, meio termo para a grama. Um valor médio e é isso. Você sabe, você não tem que se preocupar muito é manter seus valores simples. Quando estiver procurando por assuntos na vida real, procure coisas que possa simplificar. Você sabe, tentar e perceber oportunidades para simplificar as coisas em vez de Oh, olhe para todos os detalhes naquela casa. Vou pintar tudo isso. - Não. Pense em como você pode simplificar as coisas, sabe? Ah, telhado claro saindo contra um fundo escuro pode fazer uma bela pintura. Então eu montei carros metade na vala. Lindo. Hum, apenas colocando em algumas sombras muito, muito altas. Reuniões importantes, uma espécie de valor leve. Tentar manter a leitura da casa é uma unidade de luz. Ok, é muito importante. Eu quero. Mesmo que eu esteja colocando sombras, eu quero que elas sejam leves. A leitura é clara sobre um fundo escuro para manter meus agrupamentos de valor o mínimo possível. Certo? Mas não podia deixar o papel branco dele. Então pareceria inacabada. Eu quero colocar algum tipo de sombra em, hum, tudo isso são apenas formas para mim. Sabe, não estou pintando uma casa. Só estou pintando uma forma. É uma forma triangular. Estou pagando agora mesmo. Parece um telhado, mas é só uma forma. Você tem que treinar seu olho para pensar assim. Certo, Certo, pequenos detalhes. Havia pequenas cercas, tipo de picar fora da grama e, você sabe, quaisquer fardos de feno ou eu não sei, eu nem sei o que estou pintando. São apenas formas. Hum, nestas formas vai ajudar os valores a estourar. Sabe, um valor sombrio ajuda um valor de luz a aparecer. Isso é isso. É disso que se trata a aquarela. vez usando o tipo de minha regra de um golpe para detalhes, assim como eu fiz a cerca no último. Um golpe. Se você pudesse fazer isso menos de um golpe. Faça isso em menos de um golpe, obtendo algumas cores quentes para as árvores. Vocêpode ver a pintura se juntando muito rápido. Você Esta pintura foi muito mais rápida que a última, , porque começa a chover muito em breve. Eu meio que estrago a surpresa, mas começa a chover em breve, colocando em um par de detalhes como você pode ver traços muito mínimos. É assim que estou me ofendendo rápido. Você não tem que se preocupar em desenhar cada pequeno post. Basta ter a impressão de ofensa. Deixe a tinta secar. Às vezes. Sabe que nem sempre precisa de água. Se você está pintando detalhes como esse, às vezes ajuda ter um pincel seco apenas para que você possa tirar proveito de algumas diferenças texturais entre traços molhados e secos. Colocando uma cor azul muito agressiva lá,o que realmente vai ajudar a estourar algumas das outras cores sempre que você tem um tipo de nota de uma cor, isso é muito forte. Colocando uma cor azul muito agressiva lá, que realmente vai ajudar a estourar algumas das outras cores sempre que você tem um tipo de nota de uma cor, Como aquele azul. Ele realmente ajuda a pop as cores er cinza. Apenas contrastar. Os contratos também se aplicam à cor. Ok, então começar uma chuva agora, como você pode ver. E estou desesperadamente a tentar entrar nas coisas de última hora porque a aguarela e a chuva não se misturam. Quem teria pensado que, um, então um par de postes ali que estão na beira da estrada, apenas pequenos detalhes que eu senti que queria colocar lá dentro. Eu tinha talvez um minuto para fazer isso antes. A tinta começa a sangrar. E acredite em mim, a tinta começa a sangrar. Sabe, Sabe, eu só não sei o que estou fazendo. Eu deveria parar e salvar o quadro. Mas só estou a acentuar umas coisas antes de decidir empacotar as coisas. Certo, então chovemos com isso. Um é este é o mais longe que eu tenho as tintas sangrando como louco, mas esse é o nome do jogo aqui fora nos elementos tentando capturá-lo. Acho que esta é uma expressão honesta do que estava lá fora hoje. Mesmo que como você pode ver. Está basicamente arruinado agora porque a água corre por todo o lado. Mas lá vai você. Obrigado. Quando voltei para casa, trabalhei nisso, tentando capturar um pouco do humor mais sombrio que aconteceu quando o tempo estava mudando para mim . Ah, o júri ainda está fora sobre se eu arruinei o quadro ou melhorei, mas esta foi a final. 4. Demonstração de pintura MarcoBucci: Tudo bem. Então eu estou em Stratford, Ontário, em um dos meus bed and breakfast favoritos chamado Paraíso dos Tolos. Eu estou aqui todo mês de agosto checando algumas das peças que o festival deles são algumas fotos do interior da casa. Pessoas realmente grandes dirigem este lugar, e eu recomendo muito. Se você está em Stratford, aqui está Ah, o quarto em que estávamos hospedados e eu realmente gostei da aparência dele. Hum, ter o seu velho olhar vintage. Então eu decidi, ah, ah, não pintar ao ar livre para este e pintar dentro de casa. luz estava vindo de uma janela à esquerda, que você não pode ver, mas estava dando um efeito de luz muito suave. Hum, foi isso. Eu acho que a aquarela é um meio perfeito para capturar, e também demonstra um pouco de uma técnica diferente neste, que é eu vou estar pintando algumas chaves molhadas em áreas molhadas, que até este ponto, eu não realmente fez isso. Então a primeira coisa que estou fazendo é eu estou entrando em um pouco de ah ah, cor da parede. Isto eu estou usando esta parede como um meio de definir uma espécie de chave de cor. O calor neutro geral. Eu acho que você pode dizer que este quadro está definido. Certamente não é uma pintura quente, mas é neutra e é meio que no lado quente, eu acho. Mas, ah, um monte de cinza, então eu vou estar misturando. Muitos cinzentos são misturas muito simples de fazer. É que você apenas combina tudo, realmente. Um monte de azuis, um monte de amarelos e vermelhos e laranjas, roxos, roxos, cada cor combinada fará um cinza e, em seguida, para torná-lo um cinza quente, você apenas predominá-lo com mais de suas cores quentes ou torná-lo um legal. Você acabou de colocar mais blues nele. Então aqui está uma área-chave indo o que no dedo do pé? Molhe a parede, , ainda está molhada, e eu estou colocando as sombras agora na tinta molhada, e você pode ver essa bela difusão que está acontecendo. Isso é apenas característico da cor da água. Você não pode realmente fazer isso. E outros médiuns. Eu amo aquarela. Para isso, eu estou fazendo uso dele para pintar essas sombras realmente suaves que são criadas pela ah, apenas luz de janela suave entrando. Então, novamente, é muito crucial fazer isso. Enquanto a tinta ainda está molhada. Você pode ver que ele está apenas se difundindo na página. Aqui também é onde sua escolha de papel entra, útil ou não é útil. Mas é muito importante, uma consideração muito importante porque o tipo de papel que você usa determina como a tinta reage. Como as fibras absorvem o pigmento. Papel aquarela. Zahra é diferente como noite e dia. Você sabe, você tem que experimentar diferentes papéis para tentar descobrir qual você mais gosta. Eu experimentei muitos e muitos papéis diferentes, e eu pessoalmente gosto doSaunders Waterford, um que eu mostrei no vídeo de introdução. Eu experimentei muitos e muitos papéis diferentes, e eu pessoalmente gosto do Saunders Waterford, Hum, mas cabe a você. Sabe, muitos pintores de aquarela gostam de papel de arcos e eu gosto são apenas papel, também. Mas, sabe, há algo nos Saunders que eu gosto mais. Algo sobre como as fibras tiram o pigmento. Você sabe como ele age quando está seco, como ele age quando está molhado. Essas foram todas as considerações que você tem que fazer por conta própria, e isso só requer experimentação. , De qualquer forma, você pode ver que eu ainda estou deitado em algumas das cores base aqui e você pode ver que todas elas são influenciadas pelo mesmo tipo de cinza. Isso é uma espécie de ah, chave de uma idéia de cor. Quando você quer que suas cores sejam muito semelhantes, você basicamente mistura fora da mesma piscina. Sabe, não estou usando misturas diferentes para cada parte. Eu meio que eu tenho um tipo grande de cor mãe no palato, e eu estou apenas misturando fora disso. Então eu estou continuamente adicionando água a essa mistura e adicionando pigmento a essa mistura e, hum, trabalhando dessa maneira. Então tudo é um tipo de análogo todas essas cores de ar tipo de ao lado do outro na roda de cores. Se você fosse traçar o modo em uma roda de cores, eles estariam muito próximos. E então o que você pode fazer como você vai ver eu faço mais tarde nesta pintura. Ah, há uma foto do paladar. Você pode ver. Ah, bem, neste caso, eu só estou misturando um pouco mais de vermelho, mas eu estou misturando fora da outra mistura. Só estou adicionando mais vermelho a ele, e você pode ver que é vermelho, mas ainda tem a influência desse acinzentado. , Neutro, Hugh. Isso é ali. O que eu estava dizendo antes é que se quando você tem uma pintura que é dominada pelo mesmo tipo de mistura, no segundo que você coloca mais uma mistura pura, ele simplesmente aparece e você vai ver. O que eu estava dizendo antes é que se quando você tem uma pintura que é dominada pelo mesmo tipo de mistura, no segundo que você coloca mais uma mistura pura, Eu faço isso um pouco mais tarde como um experimento, eu meio que tento colocar em uma mistura verde. Você sabe, você vai ver isso mais tarde. Neste caso, eu ainda estou colocando em uma espécie de lavagens de base para um monte de ah, um monte de coisas nesta pintura, hum, com um par de sombras, eu coloquei nas sombras na parede como eu fiz mais cedo, e depois um debaixo da cama novamente. Que no dedo do pé molhado. Esta pintura é realmente, ah, ah, molhada em um tipo de coisa molhada. E eu estou tentando manter minhas lavagens mínimas. Sabe, eu só quero rever as coisas uma ou duas vezes. Aí está a janela que você pode ver naquela foto. Então aqui está uma área onde eu estou misturando mais de um verde puro, provavelmente uma mistura de amarelo iso com, hum, turquesa cobalto, talvez um pouco de Oakar amarelo. E lá, desde que desfile como um verde mais puro, e eu teria lavado o pincel entre usar esta mistura. E a mistura anterior é só para eu não sujar. E eu estou apenas tentando entrar e mais de uma nota de cor pura para isso, e você pode ver como isso é uma espécie de sair, cor sábia do resto da pintura. Eu só estou estabelecendo alguns escuros como eu mencionei na primeira demo, obtendo essa gama completa de contraste. Eu ainda não tinha feito isso. Então eu estou colocando algumas chaves escuras onde eu quero que eles saltem a lâmpada nesta caixa e também deixando para trás a forma da cama. Então eu estou colocando algumas chaves escuras onde eu quero que eles saltem a lâmpada nesta caixa e E enquanto eu estou trabalhando nesse sotaque escuro, você meio que quer colocá-lo, você sabe, você sabe, em todo lugar que ele pertence, você meio que quer. Se você tem uma mistura no seu paladar, tente encontrar todas as áreas onde você pode aplicá-la. Em vez de ir fragmentado, pedaço por pedaço, tente obter esses valores como um todo e sua imagem. Você junta a imagem toda,sabe, sabe, então não é como se você renderizasse uma área, e então passasse para a outra área. Você pula constantemente, mas é baseado no valor que você tem em seu pincel. E novamente, eu estou tentando manter meus agrupamentos de valores muito simples, um, um, tipo de valor médio para a cama e o chão do papel de parede, valor escuro para as sombras. E então eu estou mantendo o, ah, o valor mais leve, essas cortinas, que esperançosamente começarão a sair de cena neste momento. Uma vez que você vê ah mais de ah mais foto do quadro, você vai ver as cortinas que estão começando a aparecer. Uma coisa que acontece quando você pinta molhada, como as sombras que eu pintei, elas meio que desaparecem. Você pode ver que eles não são tão fortes quanto eles olhavam. Eu os pintei. Essa é uma das aquarela que você só tem que se acostumar. Provavelmente vou voltar e tentar reafirmar um pouco disso. Eu provavelmente deveria tê-los pintado um pouco mais forte, mas agora eu estou apenas trabalhando nessas cortinas e eu estou me certificando de que eu as mantenho olhando luzes como, e eu quero que eles sejam o valor mais leve, então eu não estou vai adicionar ao dinheiro valores sombrios que destroem esse sentimento. E lá estou eu com uma lavagem muito, muito molhada voltando e adicionando de volta em algumas dessas sombras. Não quero sofrer completamente por causa do X. Quero preservar a coisa molhada e molhada. A outra coisa que você pode fazer é com a água pura. Vá por aquela área e adicione pigmento, que é o que eu estou fazendo aqui é bom, então você ainda tem que desativado essa difusão. Hum, e não você não vai apenas secar sobre seco. Mas novamente, você não quer fazer muitas passagens sobre essas coisas. Sabe, eu como regra pessoal, se estou fazendo mais de três lavagens por algo, sinto que estraguei o efeito do meio de aquarela. Quero dizer, o que você quer é transparência. É disso que se trata este meio. E se você passar por cima de algo muitas vezes, você simplesmente perde essa transparência. Então você tem que trabalhar com muita atenção. Aqui está um tiro no escuro onde você pode ver meus agrupamentos de valores. Vês como é simples? Tem uma leitura muito gráfica para ele. Quero dizer, eu poderia ir embora neste momento e terminar, e teria um efeito muito interessante, e eu estou sempre com medo de ir embora. Nesse ponto, há sempre mais que quero fazer. Mas quando você olha para trás como se eu estivesse olhando para trás para a pintura dele agora, eu sei, uma maneira estranha, gostaria de ter ido embora naquele momento e ter, ah, declaração muito gráfica. Mas há mais, você sabe, não há algumas coisas que eu ainda não preenchi, e eu quero, você sabe, continuar explorando a luz um pouco. É o tipo de coisa que Richard Schmidt disse. Um dos meus pintores favoritos, Richard Schmidt. Ele disse que Ah, ele se sente como um caçador quando ele está fora pintando, não é. É menos que você é um artista e mais que você está tentando encurralar alguma coisa. Neste caso, você está fora caçando luz e, ah, você sabe aquela luz que está na sala neste momento quando eu estou pintando. Isso só está lá para aquele momento no tempo. Você sabe, provavelmente vai ser diferente no dia seguinte e você vê isso naquele dia, e você quer pegá-lo. Você quer tentar armadilhá-lo, e é por isso que você trabalha rápido. Você sabe, outra razão pela qual eu amo aquarelas, porque isso realmente facilita pinceladas rápidas e marca rápida fazendo tinta seca muito rapidamente. Sabe, eu gosto de todas essas coisas. Eu não gosto de pintura e médiuns que exigem muita configuração e muito trabalho para ser feito. Você sabe, eu amo petróleo, mas eu gosto dele para trabalho de estúdio em vez de trabalho a ar livre. Mas, você sabe, eu pintei muito avião Aaron óleo também, então eu estou tentando não destruir minha leitura gráfica aqui. isso é um Mais uma vez, tipo de três valores agrupando meio, claro e escuro. Estou tentando manter isso como você ADM ou coisas para um quadro. O maior risco é que você perca essa afirmação simples. Então, adicionar mais geralmente não é a resposta para uma boa pintura. Está mantendo menos. Então tente manter isso em mente enquanto pinta. Quanto mais você pintar, mais coisas você vai adicionar. Certo, isso faz sentido. Mas se você ah, você tem que manter a mentalidade que você está tentando adicionar coisas enquanto ainda mantém essa leitura simples, e essa leitura simples é algo que você deve obter dentro do 1º 5 10 minutos do seu Pintura. Isso é se você puder manter isso em mente quando você pintar sua probabilidade de sucesso serámaior só porque você não está destruindo essa simples afirmação geral. Isso é se você puder manter isso em mente quando você pintar sua probabilidade de sucesso será Sabe, as pessoas reagem a declarações simples. Eles não reagem a um monte de pinceladas desesperadas. Então, enquanto eu estou adicionando, como essa chave padrão de papel de parede, ver como é complicado na vida real? Veja como estou interpretando. Apenas alguns pinceladas pouco que se parecem com padrão de papel de parede. Mas não tire. Esperemos que não tire a declaração geral simples desse valor na parede. Ok? eu Alternativamente, poderia ter ignorado o fato de que o padrão de papel de parede estava lá, mas isso é parte do charme da sala para mim. Era o padrão de flores na parede? Então eu queria colocar isso na pintura sem esperançosamente sem destruí-la. O mesmo com este padrão que estou pintando agora na sobrecarga. Uh, eu nem sei como você chama isso. Esta pequena cortina aqui. Eu queria colocar isso em uma declaração simples. Sabe, não estava tentando replicar o padrão real. Só estou tentando colocar a idéia e a moldura de novo. Vou tentar fazê-lo de uma só pincelada. Bem, um pincel por lado, você sabe, e deixar a textura acontecer. Você sabe, o fato de que ainda há algum papel mostrando através de deixar isso acontecer, que isso é realmente atraente. Quando isso acontece, é menos atraente. Quanto mais você tenta preencher as coisas, é apenas a natureza disso. Você só tem que aceitar que suas primeiras pinceladas são muitas vezes as mais poderosas. E tudo o que tentares fazer depois vai acabar. Então novamente com a sombra apenas tentando manter um ou dois golpes e apenas deixar a aquarela ser aquarela, apenas, hum, mexendo em torno da mesa. Eu não queria deixar o papel branco para trás no canto da foto, então eu estou apenas amolecendo com um valor muito sutil apenas para mantê-lo um pouco mais perto do mau valor. Você meio que quer que seu ponto focal seja o maior contraste. E você não quer que eles fiquem no limite. Você meio que quer que ele esteja no quadro. Então, neste caso, é uma espécie de onde a lâmpada está. O maior contraste provavelmente será onde a lâmpada se encontra. A parede encontra a cama. Então você meio que quer manter isso em mente. Mantenha seu ponto focal em mente e você só quer, você sabe, um ou dois pontos focais por imagem. Tudo o resto pode apenas sentar. Havia um pouco de uma coisa de flor na parede, que eu facilmente poderia ter omitido, mas eu decidi colocá-lo em sempre gosto de ver o quanto eu posso colocar em sem destruir a simplicidade geral. Às vezes vou longe demais. Neste caso, eu senti como colocá-lo dentro e e cortá-lo fora empresta o quarto um pouco de tamanho, você sabe, se faz parecer como uma fotografia, você sabe, Você teria partes cortadas da moldura. E eu gosto de fazer isso. Eu gosto de cortar as coisas, hum, para sugerir que esta sala continua, você sabe, é uma espécie de implicação sutil lá e novamente, apenas tratada com um ou dois valores. Muito simples, não introduzindo nenhum novo agrupamento de valor para isso. Também pode ajudar a sair as cortinas só de voltar a entrar. Você sabe que estou de novo. Aqui está a parte da pintura onde você está sempre em risco de destruir essa leitura simples. Tudo está basicamente lá. Eu poderia ir embora, mas há sempre algumas coisas que eu quero fazer. Você sabe, um pouco de trabalho de linha como este para ajudar a mostrar dobras e para ajudar com bordas endurecer bordas suaves. Mas eu decidi chamá-lo feito. E ainda bem que o fiz, porque estava quase a destruí-la. Sim, Sim, tem umaleitura simples e agradável, leitura simples e agradável, e gostei de pintar isso. Vamos passar para o próximo. 5. Demonstração de pintura MarcoBucci: Ok para esta quarta e última demonstração, vamos mudar o meio. Este é o meu caderno de desenhos de viagem que carrego comigo. Sempre que estou viajando para algum lugar onde não posso trazer um conjunto maior, sempre tenho isso comigo. É um pequeno livro de esboços de aguarela de pele de toupeira, e estes são feitos em aquarela e lavagem. Esse é o meio para estes. Só estou passando por um monte deles para você. Tenho muitos desses livros coletados ao longo dos anos, e acho que pequenos esboços como este são ótimas maneiras de manter seus olhos frescos. Hum, enquanto você viaja, você sabe, há onde você vai. Há muitas oportunidades para pintar, e, você sabe, você nem sempre tem um kit de aquarela ou um kit de óleo com você. Hum, você quer ter algo que você poderia apenas chicotear fora e esboçar com muito rápido, e isso é o que este cenário é para mim. Então esses esboços de ar de áreas aleatórias que um é de Toronto Harbour Front. Eu tenho toneladas de pintura de diferentes países aqui, tantas coisas que são realmente valiosas para manter, manter fresco e continuar estudando e aprendendo e, você sabe, você sabe, seu porque o caderno de esboços é muito pequeno. Encorajou-se a tentar coisas diferentes. Como se fosse um interior que eu provavelmente não teria pintado de outra forma. Você sabe, hum, eu estava folheando alguns desses para mostrar o tipo de pincelada solta. Tipo quase abstrato de coisa que eu estou indo para com facilidade. Não é necessário um monte de desenho. Isso foi muito abstrato. Sabe, não muito desenho. Só estou tentando misturar as cores. E novamente, são aquarelas misturadas com lavagem. Eu meio que combiná-los. Eu faço alguns passes de aquarela primeiro, e então você pode ir opaco sobre ele. Ah, é claro. Vou te mostrar o processo em um momento. Sim, Sim, sabe, funciona muito bem. É que eu tenho um par de pincéis velhos que eu uso, e eu amo viajar com este pequeno caderno de esboços. É uma cachoeira tentando capturar algumas das bordas enquanto a água descia. Sabe, todos os tipos de efeitos de luz diferentes. Você pode tentar e obter muito rapidamente, e o que ele faz para mim é realmente impulsionar. Minha confiança é um pintor porque você está pintando Mawr. Se você tem um pequeno caderno como este, eu me encontro pintando cada vez mais. E tudo o que isso faz é aumentar a sua confiança. Então, sempre que você está trabalhando em uma aquarela ou uma pintura de estúdio, você sente que você entende. Você sabe o que você pode fazer com cores e coisas um pouco, você sabe, um pouco mais forte quando você tem um monte de esboços sob seu cinto. Então, para aqueles de vocês que, hum, talvez não façam tanto disso, eu realmente encorajaria isso como um meio de melhorar todo o seu conjunto de habilidades. Fazer um monte de pequenos estudos como este. Isto é com Scott Christenson, que na verdade é um dos meus pintores favoritos. Foi ele quem me mostrou isso, aquele que me mostrou pequenos estudos. Sabe, eu sempre fiz estudos maiores antes disso. Eu fui a uma oficina com ele e ele disse, você sabe, não pinte tinta grande, muitas pequenas. E, a partir daí, fiquei viciado em pequenos estudos. Então eu estou aqui fora em ah, novamente em Lakeshore em Toronto e o que está atrás de mim? Na verdade, há o assunto. Eu acabo pintando, então aqui está uma foto dele. Agora dê uma olhada nisso. Há cerca de 50 árvores, cerca de 3 bilhões de folhas, pegadas nas tábuas de areia no calçadão, guarda-chuvas por todo o lado. Pequenos postes de vedação. Há um milhão de coisas aqui. Meu caderno de esboços tem cerca de 5 polegadas de largura, então aqui está o que você tem que ver. Forme uma forma, também. Forma três e forma para, e cada forma tem uma relação de valor correspondente. Se você colocar essas quatro formas lá, confie em mim, você terá uma pintura que parece boa e, em seguida, dentro dessas formas, então você pode experimentar com pequenas coisas como pequenas mudanças de temperatura de cor ou coisas assim. Ok, então vamos ver o que eu posso fazer com isso. Então, esta é a armadilha. Está em um pequeno saco de caminhada. Esse é o livro de aquarela da pele de toupeira. Sua chave que você obter o livro aquarela porque você quer ser capaz de segurar lavagens direito. Caso contrário, o papel vai desmoronar. Você só tem um lápis normal. Isso é um pequeno recipiente de filme que eu coloquei água em caixa de escova velha com alguns pincéis velhos. Eu tenho, tipo, dois ou três deles que eu uso tamanhos diferentes, uma corrida quadrada, um pincel redondo, o que você tem por aí. Isso é um ah, a marca é ela macaco? Não sei como pronunciar. Então é uma paleta de aquarela, e você verá que como eu cortei isso no livro em um segundo realmente roubou essa idéia de James Gurney, que é outro pintor e blogueiro fantástico. Procure Gurney Journey por grandes insights sobre pintura, e ele postou isso há alguns anos, e eu roubei totalmente a idéia dele. Então, o crédito ao James. Mas como você pode ver, ele se encaixa muito bem. É como se fossem feitos um para o outro. E lá vai você. Livro de esboços de viagem, estúdio de viagens. Ah, você poderia sentar ou se levantar. Você não precisa de um cavalete. É perfeito. Adoro pintar assim. Então, eu só estou fazendo um esboço rápido. Isso é tinta de cal. Então o que você vê lá é Ah, essas panelas são todas aquarelas secas, e eu estou apenas adicionando água a elas agora para meio que ativá-las. então Eentãoa gua sh branca me ajuda a fazer uma cor opaca. Oh, também as cores na parte de baixo. Existem algumas cores de vidro para as panelas são todas aquarela do que na parte inferior são quash. E então essa é a cal. Acabei de colocar uma lavagem de um tipo de carro amarelo. Não sei quais são as minhas cores. Só tenho cores aleatórias. Então eu sinto muito. Não posso dizer qual é o paladar. Eu nem sei, só aquece e esfria. É assim que eu penso de qualquer maneira. Então eu faço uma lavagem de uma cor quente primeiro só para matar um pouco da página branca. Seca muito rapidamente, especialmente sob a luz do sol e misturando um escuro agora com, uh, eu acho que é cinza de Payne, que eu estou adicionando um pouco, uh, que é um cinza frio que Estou adicionando alguns vermelhos, e amarelo é só para aquecê-lo um pouco. Talvez alguns roxos, um pouco de cor roxa lá, também. E o que eu estou tentando dificar é obter o efeito da massa de árvores que está lá agora quando você está pintando este pequeno, o nome do jogo é realmente simplificação, ainda mais do que em ah, aquarela maior. Como eu fiz antes disso, você tem que simplificar as coisas em apenas massas e valores simples. Então, o que na realidade são 50 árvores? Vou tentar pintar em uma bolha. Certo, uma bolha desenhada. É o que estou fazendo agora. Eu estou trabalhando em uma lavagem ah de tipo de aquarela transparente com Pode haver um pouco de lavar a sua, mas é principalmente transparente. E eu só estou tentando capturar uma forma. Claro, vou deixar para trás o edifício branco. Esses esboços se movem muito rapidamente. Hum, porque eles são tão pequenos, você não tem muito tempo para ficar muito literal com eles. Na verdade, esse é o desafio que eu tinha que superar quando eu comecei isso, eu tentaria e faria muito, e isso simplesmente acabaria com ele. Você tem que fazer menos e ser abstrato. Então isso é um esboço. Pequeno é um exercício muito bom em abstração, e fazendo isso irá ajudá-lo a construir a sua confiança. Mas também irá ajudá-lo a aprender o tipo de mentalidade da simplificação. E, por exemplo, estou confiante em transformar 50 árvores no reboque. Uma bolha. Isso é um tipo de habilidade que você precisa para desenvolver um artista de zona. Acho que foi Richard Smith quem disse: “ Richard Smith tem muitas citações boas que ele disse. Acho que foi Richard Smith quem disse: “ foi Richard Smith quem disse: “ Richard Smith tem muitas citações boas que ele disse. Algo sobre pintores na verdade não são Seymour do que outras pessoas que eles vêem menos. Isso é, eu acho, o que ele quer dizer quando ele disse que era Ah, você sabe, 50 árvores poderiam ser vistas como uma bolha e ainda ler suas árvores de qualquer maneira, misturando um passe relativamente opaco de uma cor mais clara, que eu vou colocar. Eu só vou bater no topo das árvores com isso, só para obter um pouco de uma luz eficaz lá. Mas novamente, estou tentando ver que é uma grande forma, então eu não quero fragmentá-la muito. Mas uma coisa que estou fazendo é brincar com a temperatura da cor. Eu só misturei um verde mais frio, como você pode ver, e eu estou colocando isso lá, principalmente à distância, para tentar e ajudar a preencher a diferença de temperatura entre cores quentes antes e cores mais frias. À medida que você volta para o horizonte, você pode ver como eu estou misturando isso direito na mesma piscina, e você pode ver como quando eu aplicá-lo, ele está criando uma transição muito agradável de cores quentes para legal. São apenas alguns prédios ao fundo. Eu provavelmente vou introduzir essa cor Sim, um pouco mais na área do meio do solo só para ajudar. Agora, a natureza da dor de lavagem é opaca. Mas porque estou usando um pouco de água, vai secar. Vai ser um pouco transparente. É um meio complicado. Você tem que se acostumar com como funciona. Mas quando você coloca uma cor, ela não necessariamente tem opacidade total. Opacidade total. Desculpe. É por isso que não sou professor de inglês. Hum, sim, você tem que apenas brincar com ele. Demorei um pouco antes de começar a entender o caráter da dor de lavagem. de A dorde lavagem geralmente fica um pouco mais escura do que quando se aplica. Então outra coisa você tem que ter cuidado com um pouco de um meio engraçado. Mas é ótimo viajar com ele, e ele dirige muito rápido. E a coisa boa sobre lavar para é que você pode molhá-lo novamente. Então, uma vez que está lá, se você quiser dizer misturado ou pintar sobre ele, você pode realmente re molhar o guacá na página. É muito bom. Então, uh, eu estou usando minha lavagem como ah para defender as cores da areia. Na verdade, funciona muito bem para isso. E estou pintando o calçadão aqui. Você sabe, o quadro já tem uma leitura. Estou só a alguns minutos. É uma área muito bonita. Na verdade, é a parte de trás do Sunnyside Pavilion. A primeira demonstração neste vídeo. Esta é a parte de trás daquela área de calçadão muito bonita. Estou usando um pincel redondo. Provavelmente número quatro, número seis velho pincel escoltado que por acaso eu tenho. Sabe, eu só uso isso para tudo. Usou um pincel para tudo o que você não pode ser pego. Eu tenho outro pincel lá. Você pode ver tipo de esperar se eu precisar de um pincel quadrado, mas eu não acabo usando-o nesta pintura. Outras vezes eu faço. Depende do seu humor. Realmente? Este caderno é menos para você sabe, eu não vendo essas pinturas. Eu não sei. Este ar, só este ar. Este é um diário para mim. Este é um diário visual. Eu nem estou atrás da precisão. Realmente. Só estou atrás de impressão, sabe, estou tentando capturar rapidamente. O que eu vejo. Porque para mim é um livro de viagens. Quando estou viajando, só quero lembrar o que vi em vez de usar uma câmera. Esta é a minha câmera. Você sabe, eu tento fazer isso dessa maneira, e isso me ajuda realmente a lembrar vividamente de estar lá. Sabe, quando eu olhei esses esboços, cada um deles, eu poderia ter feito o esboço há cinco anos. Mas isso imediatamente me traz de volta àquele momento, e é por isso que eu realmente gosto de fazer isso onde minhas aquarelas são um pouco mais sobre precisão. Faço muito mais desenho nas cores da água, mas nesses esboços, o sucesso depende mais de como simplesmente você pode agrupar as coisas em massas, quanto menos, melhor. E, em seguida, dentro disso, você pode jogar o que quiser com temperaturas de cor tomando pistas da vida real. Mas tente ver o quanto você pode se safar, sabe, ver o que é demais. Veja o que você precisa para puxar de volta. Trate-o como um momento para experimentar. Então eu tenho uma cor legal no pincel, apenas tentando novo Hum, é uma cor mais escura, apenas tentando colocar algumas sombras mais frias das árvores, a mistura que eu estou mergulhando lá. Essas são as minhas cores de vidro. Isso é uma lavagem verde, amarelo, que são opacas. E isso ajuda-me. Eu misturei aqueles com a cor da água. Você sabe, os dois médiuns se misturam muito bem. Só reafirmando um pouco dos verdes e das árvores lá. A outra coisa sobre este meio é como a cor da água. Quanto mais você passar por cima, mais lamacento e feio ele fica porque a tinta de lavagem realmente tem uma espessura para ele. E você vai construir espessuras, você vai. E isso realmente começa a ficar feio eles. Quanto mais camadas você coloca, , o meio meio meio força você a trabalhar rápido e meio que sair de lá o mais rápido possível , que é outra razão pela qual eu gosto. Sabe, esses esboços rápidos devem ser divertidos. E para mim, parte de ser divertido é mantê-lo rápido, especialmente quando você está viajando com amigos ou familiares que não são pintores. Você não quer ter que fazê-los esperar por você por uma hora. Quando pintas alguma coisa, encontro isto. Ah, na verdade meio que construí este conjunto por necessidade porque eu costumava incomodar minha viagem, amigos e família muito com minha incessante vontade de pintar. E todos ficam irritados comigo, então tive que inventar um cenário que fosse rápido. E todos ficam irritados comigo, E foi isso, na verdade pagar um esboço como este exclusivamente por anos. Eu não fiz peças maiores, Clay. Eu meio que me apaixonei por esse método, um, que é um pouco míope, você sabe, eu deveria ter continuado fazendo coisas maiores, porque isso é uma habilidade para você saber como lidar com problemas em grande escala, enquanto em uma escala pequena como esta, você pode fugir como ver, essas pinceladas abstratas que eu estou fazendo Você pode realmente se safar com isso. E eles têm um carisma para eles eram, enquanto que em uma grande pintura, você realmente não pode fazer isso tão livremente. Você tem que projetar um pouco mais em uma pintura grande. , Mas na pintura pequena,na verdade, verdade, desde que você tenha suas grandes formas de design em ah, você pode meio que enlouquecer com pequenas marcas abstratas e realmente funciona para a pintura . Então, duas bestas diferentes pintando pequenas pinturas, grandes ambas dignas de sua atenção como artista. Então apenas novamente reafirmando algumas dessas cores legais lá na parte de trás. Mesmo pincel, sabe, eu sou. Eu uso o meu recipiente de filme de água também para lavar o pincel. Essa água fica muito suja. Mas está tudo bem. Quero dizer, novamente, essas pinturas não são sobre ah, precisão. Como pode ver, minha camisa é uma mensagem muito importante que todos devemos conhecer como pintores. Na verdade, usei essa camisa por acidente, mas ficou perfeita para este vídeo. Hum, então eu estou quase terminando aqui. Às vezes vou sentir a necessidade de adicionar algumas cores puras com, uh , com , alguns pastéis que eu carrego por aí. E eu vou te mostrar que em um segundo 0 Eu acho que eu estou apenas colocando alguns dos guarda-chuvas que ar lá. Só um toque mais verde, alguns últimos toques. E você sabe, este deve ser terminado em breve. Eu realmente nunca gasto mais do que cerca de 20 minutos nisso porque novamente, se eu gastar mais de 20 minutos, as chances são em construir as camadas muito, e ele realmente começa a parecer feio apenas por causa da pintura de abóbora não parece bom quando há muitas camadas em cima de si mesmo. Então, sim, lá você pode ver os guarda-chuvas que eu estava pintando. Ali estão os pastéis de que eu estava falando. Hum, eu só tenho, você sabe, uma seleção de laranjas e verduras, vermelho azul, e eu vou colocar isso dentro Eu queria iluminar o calçadão. A lavagem secou um pouco escura demais em vez de camadas, lave sobre ela. Como eu disse, que fica um pouco feio. Saída pastel sobre ele. É um amarelo, uma cor amarela brilhante, que estou usando para cutucar alguma luz, algum espaço negativo através das árvores. É um azul que estou usando. É um valor mais escuro que eu usei para, ah, socar algumas das cores da sombra e depois esta cor verde. É um verde claro que usarei para o topo das árvores um pouco. Não muito. Não estou tentando transformar isso em uma pintura pastel. Eu só estou tipo de socar as cores onde eu sinto a necessidade. O Teoh. Às vezes eu não faço isso. Passo tudo, mas ah, neste vídeo, eu queria mostrar a vocês uma espécie de gama completa deste meio. Então eu decidi usá-lo. E é isso. Porque isto é um diário. Eu carrego um pequeno marcador, e eu sempre ah, certo. Um pequeno comentário por baixo, neste caso, , filmar esta demonstração com a minha boa amiga Elissa, que me deu a oportunidade de filmá-la. E sempre saio com eles também, porque quando olho para trás depois de anos de pintura, gosto do dedo do pé. Lembra-se da data? E aí está ele. Esse é o esboço final. Na minha opinião, esses esboços são a melhor coisa que você pode fazer para sua confiança, bem como sua capacidade de rapidamente tomar uma cena complexa e simplificá-la. Bem, estou em casa agora. Eu me diverti muito. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente espero que isso tenha inspirado você a chegar lá em cima. Dor. Talvez te veja na próxima oficina.