Pintura em Sketchbook

1. MarcoBucciSketchbookPainting parte1of8: Oi caras. Sou Marco, mas eu. Só quero agradecer-te por te juntares a mim aqui. Estou em High Park, Toronto hoje e vou fazer uma das minhas coisas favoritas de sempre, que é pintar da vida A Z. Você provavelmente sabe que eu faço um monte de pintura digital. Na verdade, é o que faço para viver. Mas realmente onde eu aprendi sobre desenhar cores, pinceladas, composição, captar humor e tom, todas essas coisas fundamentais da pintura estão realmente fora da natureza. Eu carrego em torno de um pequeno caderno de esboços e eu apenas encontro assuntos e sento-me por um tempo com dor. E é uma boa maneira de continuar seu próprio aprendizado. Não importa se você é um iniciante ou avançado, eu acho que isso é para todos. Então, por que não se junta a mim para alguns quadros? Nós vamos encontrar um monte de grandes assuntos aqui e vamos nos divertir um pouco. Ok, então a configuração, isso é um saco. Comprei uma loja de suprimentos para caminhadas. Esta bolsa frontal abre e o caderno de esboços se encaixa perfeitamente aqui. Este é um livro de esboços de aquarela de pele de toupeira. As páginas são realmente agradáveis e grossas. Eles podem realmente tomar um martelo com água, o que é importante quando você está trabalhando com meios molhados na bolsa frontal. Eu carrego um pouco de lavagem branca. Vou falar mais sobre lavar um segundo, , e esta é uma lata de filme que encho com água. Nesta bolsa eu tenho o recipiente escova tem alguns velhos pincéis favoritos, material barato real, um lápis. Eu também tenho uma toalha de papel, que eu usei uma e outra vez e o paladar. Este clipe prende o paladar para o livro como você verá quando eu pinto com ele. Este é um paladar seco de aquarela do Senado Lear. Estas panelas de aquarela vêm com o paladar. Você pode encontrar todos os tipos desses em lojas de arte. Então, como eu disse, este ar, todas as aquarelas e o que eu fiz foi colocar alguma gua sha em torno do você sabe, as bordas do paladar. Apenas alguns amarelos, verduras, essas cores que eu volto várias vezes. Eles se misturam muito bem com as cores da água, e o que eles fazem é a Gua shi ser uma aquarela opaca. Eles dão à aquarela um pouco de espessura ao corpo, e isso é o que o White Wash faz também. Então eu posso realmente usar o melhor de aquarela transparente com lavagem opaca. E então ele tem alguns cinza, carvão cinza quente e cinza cinza frio de um Payne. E você sabe, eu usei todo o palete é meu espaço de mistura, e a última coisa que eu tenho nesta bolsa eu tenho alguns marcadores e alguns pastéis que você sabe, às vezes polvilhe na pintura. Eles são de cor muito rica. Eles dão à pintura um bom, você sabe, notas coloridas onde, onde eu preciso deles e é isso. Então, com isso, estamos fora da pintura. Eu queria Teoh fazer um pouco de uma apresentação de slides aqui ou um pequeno show e dizer a apresentação para mostrar o que é possível com essas pequenas configurações de cadernetos. Surpreendeu-me quando comecei a fazê-las o quanto se podia realmente embalar numa pintura tão pequena. Você sabe, essas polegadas de ar, compridas, como você pode ver pela escala da minha mão que há, e ainda assim tanta informação pode ser embalada lá dentro. O que você realmente tem que sacrificar é detalhe. E isso me combina muito bem, porque eu prefiro pinceladas largas qualquer dia da semana em vez de detalhes finos, e é isso que esses ar realmente tudo sobre? É fazendo pinceladas largas. Você começa a treinar seu olho para ver o que é realmente importante e realmente, o que está lá? Porque quando você olha em volta na vida real, você não está vendo um monte de detalhes. Seu cérebro está constantemente fragmentando informações e, hum, entregando a informação que você precisa para compreender. E muitas vezes isso é muito apenas grandes manchas de cor e luz. Você sabe, enquanto eu passo por isso, um dos benefícios adicionais de tê-los neste formulário de diário é, hum eu posso apenas escrever pequenas anotações e, você sabe, talvez um pouco de anedota como aquele ali o que estava acontecendo naquele dia. E, hum, isso aciona a imagem nas texturas tiros de gatilho, uma memória tão forte e visceral do dia em que os pintei e, você sabe, enquanto eu estou olhando através destes California pinturas, eu sei exatamente quando isso foi. Consigo cheirar o ar daquele dia e é meio que uma viagem para mim só de olhar para estes quadros, revivendo todos estes momentos. um É muito legal terum livro como este e eu tenho muitos livros. Estou a mostrar-te amostras de talvez cinco ou seis livros, , que estão todos cheios. E eles estão todos na minha estante e eles são, você sabe, grandes lembranças para então é uma vitória completa. Você começa a estudar, você começa a, você sabe, praticar. Você começa no diário, hum, e apenas começa a viver lá fora um pouco. E você sabe a tentação com muito dessa pintura digital, que eu amo. Como eu disse, , a tentação é ficar muito por dentro. E ao fazer isso, você meio que esquece como é estar fora e ser um pintor e não ter que se preocupar com clientes ou expectativas ou algo assim. Basta sair e capturar, capturar o que está na sua frente. Nem sempre vão funcionar. Mas sabes que mais? Há um pouco de prazer na luta e, você sabe, abstraindo cenas complexas como essas. E isso foi um monte de coisas forçadas. Você só pega o dedo do pé, diverte apenas movendo o pincel ao redor e, você sabe, isso inspira confiança. E isso permeia o seu trabalho digital. Como você verá com meus vídeos digitais. Eu pinto muito parecido. Similarmente a como eu pinto quando estou fora fazendo essas pequenas pinturas de cadernos de esboços. Hum, para você saber, isso é tudo para a minha apresentação de slides. Vamos seguir em frente e fazer alguma pintura. 2. MarcoBucciSketchbookPainting: A primeira coisa que eu sempre gosto de fazer é achar um quadro dentro da página, e eu só tenho um marcador preto e eu vou desenhar um espaço muito grosseiramente para esta pintura existir. Eu gosto de fazer isso porque eu não gosto de pintar diretamente nas bordas da página. Há algo sobre isso. É como uma coisa psicológica. Onde se eu estiver pintando bem na borda da página é uma tendência para tentar encaixar tudo onde vai ter uma moldura como esta? Eu não sei. Há algo nele que me permite organizar as coisas e compô-las um pouco mais livremente e mais naturalmente. Então a coisa boa sobre essa composição é que eu vejo esse tipo de padrão acontecendo assim e depois para cima. Eu meio que disse, isso é um tipo de Ah, você sabe de grampo composicional que eu sempre procuro se eu puder encontrar um padrão morto enquanto você vai atrás dele. Então, neste caso, isso disse que vai ser um pouco de grama aqui levando na ponte será bem neste tipo de área de peixe terceiro meio. Às vezes gosto de usar um lápis. Basta colocar um pouco escuro como o fundo daquela ponte. Ajude-me a ver o que vou pintar, está bem? Rapidamente é que vamos entrar no processo de pintura. Então, a primeira coisa que eu faço é, uh eu puxo os pincéis Eu acho que eu vou usar hum Eu amo este pincel porque ele passou por um inferno e você pode ver todos os pêlos esfolados nele. É muito duro. Agora as cerdas de todos endureceram. Eu gosto disso. Por essa razão. Esta pintura do céu não é sobre itens luxuosos luxin. É tudo sobre utilidade. Então, um, eu só estou segurando sob o meu dedo lá. Eu gosto deste pincel redondo semelhante que comprei este anos atrás. É terrível. E eu adoro isso. E, por último, uma escova plana para áreas maiores. Às vezes vou usar isso. Então também tenho esta lavagem branca. Esta é a única tinta que eu gosto de molhar no paladar, recém-espremida. Então eu levo isso. Coloque um pouco disso bem ali. E tudo o resto está seco. Como você pode ver, é tudo de cor seca, você sabe, maior parte. Aquarela. Alguns dos guás devem ter as lavagens aqui em baixo. Aquarela aqui. Então a primeira coisa que vou fazer é molhar todos os poços com um pouco de água. Basta colocar o pigmento correndo um pouco aqui em cima neste canto, eu tenho que pastar. Este é um cinza frio que é um cinza quente. Eu obviamente não limpo esta paleta. Isso é uma perda de tempo. Então eu vou direto para ele. Eu quero bloquear. A ponte é tão leve que eu quero bloquear os valores e cores ao redor da ponte para detonar a ponte. Neste momento, tudo é obviamente o branco do jornal. Então vamos encontrar uma cor escura. E você vê, eu só vou para todas as cores e vamos apenas colocar em um escuro que está indo Teoh. Aproximar o valor de algumas dessas árvores, e eu apenas puxei cores de todos os lugares, até mesmo vermelhos e outras coisas. Este é um tipo de pintura sob, que eu vou então passar por cima neste momento enquanto ainda está molhado. Eu vou pegar este verde, a abóbora, talvez misturá-lo com um pouco dessa gua amarela, talvez um pouco de branco e eu posso realmente começar pegar alguns verdes jogando dentro desses vermelhos, e eu posso tirar proveito de todo o dedo do pé do casamento natureza molhada deles. Agora eu sou você sabe, a última coisa que eu quero fazer é tentar copiar formas de plantas e folhear formas. Isso não seria um uso inteligente do meu tempo. Só estou tentando ter uma noção da aleatoriedade e qualidade abstrata que está acontecendo lá atrás . Coloque um pouco mais desta leitura vermelha. Parece-me ser uma boa cor para uma pintura submersa. Se você colocar tons mais frios em cima de tons realmente escuros, ricos e quentes, algo sobre isso parece realmente funcionar. E eu amo as formas aleatórias que molhadas na pintura molhada dá a você como todas essas pequenas manchas e respingos que você nunca pode replicar sem fazer essa técnica. Então vamos continuar com apenas obter um pouco de calor aqui novamente. Vou tentar deixar a maior parte da ponte. Branco vai ajudá-lo a brilhar um pouco. Então este é, eu acho, Payne ou cinza de carvão com um pouco de vermelho nele. Eu realmente não sei, que cores eu tenho no paladar. Eu meio que sei que, você sabe, você sabe, cores frias aqui, cores quentes lá você pode ver no meu molhado em molhado porque eu acabei de colocar isso lavado aqui em baixo. Eu tenho esse efeito legal de sangramento aqui. Gosto de usar isso o máximo possível. Isso só dá à pintura uma espontaneidade que eu realmente, realmente gosto de novo que é muito difícil de conseguir de outra forma. Bem, eu tenho este escuro no meu pincel. Quero ver se há outras áreas em que possa usá-la. É outra coisa de composição onde eu acho que você nunca deve ter, tipo, uma ilha de algo. Se eu puder conectar este escuro com outros escuros no quadro, ele irá apenas amarrar a composição. Então talvez eu possa encontrar alguns sotaques escuros nessas rochas. E novamente, alguns destes podem existir no assunto. Mas honestamente, vou inventar muito disto e passar o mesmo tempo a olhar para a minha pintura. Como estou olhando para o assunto. Não estou tentando copiar o assunto. Eu estou tentando realmente apenas usá-lo como informação com a qual eu vou editar. Ok, então a imagem está começando a ler agora tem uma declaração interessante em termos de aplicação de tinta. , Ainda não terminou, mas já está se movendo em uma direção que parece boa. Então vamos continuar andando por aqui. Vamos entrar na água. Eu só pego um pouco de branco, lavo um pouco de água azul, um pouco deste vermelho que foi derramado sobre o seu Isto é realmente pintura de guerrilha. Isso não é. Isso não depende da técnica, o que é muito divertido. É por isso que encorajo toda a gente a tentar isto. É realmente apenas chegando com declarações abstratas. As rochas em primeiro plano têm um jogo de luz interessante sobre elas, que, que, hum, sombras sendo lançadas atrás de mim através dessas árvores. Então eu vou apenas aproximar alguns dos padrões que estão acontecendo com algum desse valor azulado, você sabe, trabalhar para isso. Eu não quero perder aquele set em forma de Z, certo? Você vê, ainda é muito forte. Essa é a motivação para esta composição. E se eu perder isso, então eu realmente vou lutar para cima a partir daí, então eu não quero perder isso. Ok, então isso pode começar a funcionar como uma posição para a área de primeiro plano. Vamos, uh, pegar este azul rico. Não quero que o dedo do pé de pintura aqueça, , as sombras. Eu realmente posso explorar alguns dos azuis bagunçando eles. Hum, muitas vezes eu vou fazer é pegar um pouco desta cor de água e um pouco de lavagem branca. Está aqui em cima, e ajuda a aquarela a ter um pouco de corpo, e usarei isso nas minhas sombras. 3. MarcoBucciSketchbookPainting: Quanto à ponte real vai, eu quero entrar em um básico apenas uma lavagem muito rápida, realmente diluído com água para o calor da ponte. Eu quero manter o branco do papel, entanto, eu quero manter a lavagem bem fina e o sol se foi. Agora ele foi embora. Mas está tudo bem. Eu ainda posso trabalhar ainda aderir às coisas que eu tenho visto. Você se move rapidamente quando pinta assim, então se o sol desaparecer, não é grande coisa. Ainda me lembro do que estava lá. Há um arbusto aqui que eu deveria entrar aqui. Eu quero isso. Há um Bush, seu real na vida real, e eu realmente gosto dele, então eu vou usá-lo, que é realmente eu acho que se ele está lá na vida real, isso apenas me dá uma opção se eu quero ou não usar ele. Você não tem que usá-lo só porque está lá, que é um erro que eu ainda cometo. A tendência é apenas humana. A natureza parece ser é querer copiar o que está lá e de novo. É por isso que eu recomendo trabalhar pequeno como este é para que você possa se afastar dessa tendência. Você só está encorajado. Último a copiar o que está lá quando você está trabalhando pequeno. Vou pegar alguns dos meus pastéis aqui e pegar alguns dos amarelos mais claros que estavam na área das árvores atrás da ponte. Posso combinar isso com dor. Eu não quero usar o mesmo amarelo em todos os lugares, então colocar um pouco de verde lá vai ajudar. E novamente, eu só quero mantê-lo abstrato, talvez focá-lo em torno da ponte. Sim. Só estou tentando sugerir um pouco de reflexo. Vou deixar a água secar e ver o que me dá. Você pode pegar meu marcador se eu quiser e tentar chegar em alguns os postes, os trilhos na ponte. Eu não quero desenhar muitas linhas, , então eu vou tentar ficar solto com essa coisa neste momento, ficando um pouco branco, ficando um pouco branco, carregando o pincel, dando-lhe um pouco de calor. Tente encontrar algumas dessas rochas, volte para as sombras. Talvez chegar ao ponto em que é quase hora de parar. Mas antes que eu faça isso. Quero tirar mais dos meus pastéis. Este azul é este azul muito escuro, rico que eu gosto de tentar encontrar áreas para. É como a cor da sombra que eu estava pintando mais cedo, mas tem essa bela riqueza que ajuda como um sotaque escuro. Eu só vou tentar encontrar pequenos padrões de escuros que eu poderia trazer com este azul tentando tipo de trabalhar em torno desta área aqui novamente. Estou tentando não criar manchas em todos os lugares ao seu redor como o efeito da árvore de Natal . Então eu estou tentando ter certeza que esses pontos estão conectados. E neste ponto, eu realmente não estou olhando para o assunto em tudo. Estou olhando meus quadros. Minha pintura está tão longe do assunto real que não vale a pena. Vai ser. O verdadeiro sujeito é, na verdade, uma distração. Agora guarde isso. Pegue o laranja. Eu me pergunto se há algumas áreas árvores ao fundo. Tem um pouco de água descendo, essa coisa pequena escada, que eu posso sugerir da água, meio que esvazia para a ravina aqui. Ok, a última coisa que eu acho que eu quero fazer é colocar mais alguns escuros na área de primeiro plano e apenas fazê-lo como um dispositivo de enquadramento. Então você meio que seu olho passa por esta área e favorece esta aqui. - Agora estou encontrando alguns destaques nas rochas. Só o topo, os planos superiores das rochas. Eles pegam um pouco da luz. Você poderia fazer isso nas sombras para se você tivesse um pouco de uma cor clara mais fria. Você pode encontrar algumas dessas rochas e sombras bem, então quando eu basicamente acho que um esboço como este é feito quando eu meio que construí um pouco de , ah, ah, tapeçaria de cor que é agradável para mim que é inspirado pelo que é lá na vida real, e eu estou praticamente nesse ponto agora. Há um pouco de arbusto aqui que eu poderia querer colocar. Vegetação às vezes é difícil de pintar porque é sempre difícil de pintar porque é tão abstrato, apenas tipo de escolher e escolher seus pontos, e é fácil de exagerar, e eu provavelmente estou me aproximando do ponto onde eu deveria Pare nesta pintura Não, só mais alguns. Mais algumas marcas escuras. E depois acho que estamos bem. - Sim , acho que chegamos a um esboço finlandês. Acho que não posso fazer muito mais com isso. Então vamos chamar este de terminado e vamos seguir em frente. 4. MarcoBucciSketchbookPainting parte4of8: Então, com este, vou começar com uma lavagem quente que vai de forma transparente sobre tudo usando isto que parece uma sienna queimada ou algum tipo de cor quente e terrosa. E a razão de eu estar fazendo isso é, hum me ajuda a trabalhar mais leve ou mais escuro que isso. Porque eu não tenho. Não é como a cena da ponte que fizemos onde a ponte estava. Então, obviamente, uma forma clara contra formas escuras. Este não tem isso. Então eu quero começar com esse grisalho que eu posso trabalhar. Estou trabalhando totalmente transparente agora. Isto é água. Isto é tudo aquarela no momento. E vou usar este pincel plano desta vez. Só acho que vai me ajudar a obter as formas arquitetônicas desta casa. Então isso é como um bloco em que eu estou apenas recebendo algumas formas básicas em sua, hum, imediatamente. Eu quero chegar àquele céu, que vai socar a casa. Só estou deitado em mais algumas cores. Primeiro de novo, Isso não é algo que você quer ser exato com. Você não quer se sobrecarregar com isso. Ele vai fazer. Em primeiro lugar, vai tornar as coisas menos divertidas para você. Mas também matará a espontaneidade da pintura. Normalmente, especialmente com estas belas escovas planas, coloque um golpe e deixe-o. Tente deixar isso em paz. Tem, ah qualidade carismática para ele. Isso é realmente desejável. Então eu estou misturando um céu azul aqui, realmente carregando alguma tinta branca. E agora eu vou voltar e colocar isso, e você pode ver como estamos começando a fazer a casa sair do céu do fundo. Estou colocando isso em bastante grosso. Ia ser uma árvore que está nesta área que eu vou colocar dentro. Ok, então vamos continuar andando. Agora que eu tenho um pouco de branquear meu pincel também. Coloque-o no paladar e talvez você um pouco. Hum, eu quero continuar aqui e chegar a alguns desses escuros. Esses telhados têm uns belos escuros. E você sabe, antes que você perceba, você começa a juntar o suficiente desses pequenos pedaços de cor que você começa a obter Ah , uma foto acontecendo. Vamos pegar um pouco de vegetação aqui. Há árvores aqui dividindo as casas. Não sou muito especial com formas exatas. Estou pensando sobre isso como um mosaico, como pequenas manchas de cor, pequenas manchas de cor que vão se juntar e criar o efeito desta imagem. Às vezes, quando eu colocar uma lavagem quente para baixo como eu acabei de fazer para aquele telhado segui-lo com um cool que vai por cima desses aquecimentos pode realmente olhar bonito. E não é algo que eu sempre vejo da vida, mas é apenas Ah, mas é apenas Ah, legal por cima de aquecimentos é apenas algo que eu gosto de didio. Há algumas árvores no fundo que ainda são um casamento contra o céu, e eu vou tentar conseguir isso com algo um pouco mais leve do que isso novamente, essas cores ah são apenas pouca vontade, teclas de piano que você acabou de ir e você obter o seu valor. Esse valor está funcionando bem contra o céu, ajudando a abrir aquele telhado e talvez outro aqui. Temos um pouco de cor e seria bom. Há algumas folhas coloridas realmente agradáveis que se cruzam com a casa aqui permite que você saiba que esta é uma estação agradável, a tinta. E então por que não capturar um pouco disso? E então aquele tronco de árvore meio que atravessa toda a casa. Então eu vou realmente colocar isso com cuidado. Tenho que ser direto com isso porque só tenho uma chance. Se eu realmente estraguei tudo, vai ser difícil consertá-lo. É onde o pincel plano vem em muito bom, porque você pode apenas manchar nessas áreas, então isso é meio que olhar. Ok, eu não vou tocá-lo novamente. É melhor se você pode realmente ser econômico com seu trabalho de pincel. Um dos desafios de estar aqui é querer sobrecarregar tudo. Como se eu estivesse voltando para o galho da árvore quando disse que não faria. Então eu vou parar Você tem que se pegar, trocar pincéis por um segundo e pegar isso. Uh, há alguns telhados de luz muito bonitos. Eu só vou colocar essa tinta realmente grossa. Sempre que eu quiser um branco forte. Eu costumo ir para ele com algum real em Pasto. Tinta grossa. Segure onde estava. Mas estamos rolando? E eu gosto da textura que vai para baixo com o pincel seco. Não é uma linha uniforme. Quebrou tudo para evitar a monotonia. É provavelmente por isso que esses esboços, ar tão atraente para a maioria das pessoas é porque eles são tão pequenos apenas por natureza. E eles são tão rápidos por natureza, você evita muita monotonia que aparece quando você tenta e mais direcionar o processo. É uma das razões pelas quais gosto de pintar assim. É realmente muito difícil. Teoh capta esse tipo de atitude no estúdio onde você tem muito tempo, então estar aqui na verdade meio que treina você de uma forma psicológica interessante, então quando você está no estúdio, você pode se soltar. 5. MarcoBucciSketchbookPainting parte5of8: apenas tentando tocar na página e deixar que essas pinceladas tenham uma vida própria. Você sabe, deixe o mas o pincelado ser tanto um assunto da pintura quanto o assunto real é . Esse é o objetivo. E é Ah, uma vez que você começa a pensar dessa maneira, você vai realmente descobrir que você pode quase às vezes capturar o assunto com mais precisão do que se você tentar direcionar a coisa toda. Eu acho que muito controle, muita tentativa de controle é sobre o assassino de arte. Você só tem que ter experiência suficiente para que você se sinta confortável apenas deixando ir um pouco . Estamos em uma situação de luz muito cinza agora que o céu nublou, o que está fazendo com que muitas dessas cores sejam bastante próximas em valor. Então estou fazendo o meu melhor. Teoh, mantenha algum tipo de separação no valor. Enquanto falo sobre isso, também estou emitindo muito se você se referir de volta ao assunto, uma das casas, a que esta aqui está meio coberta de hera, e quer saber? Não vou colocar isso. Eu poderia colocar um pouco disso em apenas para ser um pouco sincero com o assunto, mas eu definitivamente não quero dedo do pé. Sinto que tenho que copiar o que realmente é? Eu também me meto em muitos problemas. Eu poderia colocar alguns pontos disso apenas para indicar que há algum tipo de crescimento lá. Ele pode realmente ficar bem na borda do dedo do pé do quadro. Mantenha o olho dentro da moldura. Então, talvez se eu usá-lo compositivamente, isso poderia funcionar. Agora vamos para a área da estrada, que eu ainda não toquei. Curiosamente, eu meio que por acidente pintei isso de cima para baixo, que nem sempre é o que eu diio, mas realmente, quando eu pinto assim, eu não costumo fazer nada. É sempre diferente. A estrada tem esse olhar kulish, que eu fui colocado em uma lavagem como aquela, que então, porque eu fiz aquele mais frio, parece que é muito mais quente. Eu fiz a diferença lá, e de repente aquela calçada, apenas sob as lavagens iniciais é bom. Isso é que desapareceu. Não precisa pintar nada. Hum, eu quero obter um pouco mais de textura naquela estrada. Então, se eu pegar talvez este amarelo e colocar na indicação da linha pintada na estrada e eu acho que eu quero incluir um carro, há alguns carros estacionados lá. Hum, há dois ou três deles. Não quero incluir tudo isso. Eu só vou escolher um, e vou colocá-lo aqui de novo. Aqui é onde você olha para o assunto, vê o que está lá e depois escolhe o que você quer colocar. Então eu vou pegar tinta branca, obter a forma básica deste carro, não procurando nada remotamente preciso, realmente. Em termos do desenho daquele carro, a marca do carro que ele é, eu realmente não me importo com isso. Eu só quero que o espectador saiba que há um carro lá, e o que realmente vai vendê-lo como um carro é a sombra por baixo. Então vou colocar isso em um segundo. Há algumas luzes traseiras só para escovar pinceladas. Vamos entrar numa janela. Qual é essa cor azul refletindo o céu? Entre na visão traseira ou na janela de trás também. Alguns pontos apenas para textura. Vamos colocar os pneus. E enquanto o ar ainda está molhado, vamos entrar na sombra. Vai ficar escuro com essa sombra e agora, de repente, tem alguma forma . Eu ainda vou dar um pouco mais, uh, definição em volume. Você pode ver que esta pintura é um pouco mais controlada. As minhas pinceladas são um pouco mais controladas do que as pinturas da ponte. A ponte tinha tanta abstração nele, com todas aquelas folhas e tal e tal. Este tem menos abstração porque é muito geométrico forma a casa, o carro da rua. É tudo muito mais simples. Então eu estou pintando mais como uma escultura neste, uh, adaptando minha técnica para capturar o sujeito. E mais uma vez, é por isso que esse tipo de pintura é realmente bom, porque leva apenas alguns minutos, você sabe, 20 ou 30 minutos por pintura e você pode realmente exercer todas essas técnicas diferentes que você, em seguida, Kenbrell volta para o estúdio. Sabe, Sabe, definitivamente não estou brincando quando digo que aprendi a maior parte do que sei sobre pintura ao ar livre cuidando da pintura aqui, e estou quase terminando. Vamos, hum, aquele carro quase parece um pouco transparente agora. Vamos consertar isso. Só preciso escurecer o corpo do carro. Talvez fazendo isso seja melhor. Agora, este aqui, eu não sinto necessidade de ir aos meus pastéis. Isso parece ser muito parece ter sido capaz de encontrar uma boa declaração com apenas a dor. Então, novamente, se você não precisa, não use. E estamos prontos para chamar este. Terminado? Talvez essa seja a maneira clássica de arruinar uma pintura. Você só diz que talvez só isso e então você estraga. Mas talvez só isso e talvez só isso, , sim, essa é a outra pergunta que você faz muito é quando você sabe quando a pintura está terminada? E, na verdade, surgiu com uma resposta para isso. E minha resposta foi, quando não há mais perguntas, , mas quando você está pintando um pequeno esboço como este, é difícil responder porque há sempre mais coisas que você pode esclarecer. Posso sempre voltar para qualquer área. Mas vamos olhar para ele mais de um ponto de vista ampliado, e eu preservá-lo. Estou gostando da pincelada simplificada. Tem uma boa leitura para ele tipo de gráfico em sua pincelada. Essa foi divertida. Vamos seguir em frente e ver se encontramos outra coisa. 6. MarcoBucciSketchbookPainting parte6of8: Encontramos uma grande cena de rua na tarde em que estamos no meio da tarde agora. As sombras estão começando a ficar um pouco longas. Isso vai ser realmente, realmente uma característica agradável deste aqui. Eu realmente gosto do tipo de arremesso que tipo de cobras para cima fica menor e o horizonte como ele vai. Todos estes carros fantásticos a passar. Na verdade, tem muita coisa acontecendo. Há árvores penduradas na rua. Há telhados que jogam peekaboo aqui. Então eu realmente tenho que estar atento à simplificação. Sempre, lembre-se sempre de simplificar. Então, quando eu faço meu desenho, eu não estou realmente tentando desenhar tudo o que está lá. Só estou tentando obter uma composição básica. Esta competição vai ser mais como um s como um varrendo s através da tela, usando a estrada realmente como quase um caminho literal para o seu olho para seguir um monte de sombra aqui . Então vai bloquear isso em tentar decidir o tamanho dos carros. Acho que deve ser do tamanho de um poste de carro. E antes que eu exagere no desenho, é hora de pintar. Então, como você pode ver composição de ossos muito nuas, não é realmente um desenho. É uma diretriz que acontece de ser feita a lápis. É quase como notas mentais nesta fase, como fiz com a última. Isso vai obter uma lavagem muito leve e transparente desta cor quente, que azi lembra da última. Um pouco disso pode aparecer até o fim sempre que tenho um filho que pode ser baleado. Eu tendem a começar assim porque o que este lavado faz, porque este material é todo tipo de base transparente que tipo de lavagem permeia e mostra através da tinta um pouco. E ter aquela lavagem quente lá é bom, eu diria que a maior parte do tempo. Eu começo com isso. Então vamos entrar no escuro. Um pouco do lado da sombra. Vou começar com a área superior, as sombras. Haverá, ah, ah, muito mais leve do que as sombras na área de primeiro plano. Ponha esses dentro Vamos pegar alguma coisa que aconteça com luz do dedo do pé. Quando ele vai para a distância, ele fica sombras, fica um pouco mais vermelho, então eu estou apenas recebendo um pouco de vermelho. Tenho aqui um amigo chamado Sr. Be. Toda esta área está na sombra toda a sua área de estrada superior. Então eu vou colocar na sombra. Estou usando esse tom de lavanda azul. Porque outra característica da luz é que ela assume a cor da atmosfera. E temos um belo céu azul acima de nós, que realmente vai colorir esta estrada. Cor púrpura. Porque se mistura com o calor do asfalto misturado com o azul do céunos dá isso. Porque se mistura com o calor do asfalto misturado com o azul do céu Agora eu posso dizer que pode estar um pouco mais vermelho lá dentro, apenas pequenas dicas disso. Vamos dar um pouco de dança de cor e começa a parecer muito agradável. A mesma coisa com esta área da estrada. Há algumas sombras bonitas, mas eu quero colocar talvez um pouco mais azul. Um pouco mais da cor azul ultra marinha aqui. Pegue um pouco dessa luz apagada saindo das casas. Pegue algumas escuras das, uh, as casas que estão aqui à esquerda. O sol está entrando e saindo sobre nós, então somos forçados a compensar com a câmera um pouco. Coisas são qualquer diferença na leveza. Isso é o que está acontecendo. Estou pintando, no entanto, é se estiver sempre na luz. Foi quando vi pela primeira vez o que estava lá quando comecei. Então eu vou ficar com ele. Alguns dos telhados esfriam as árvores. Eu vou pegar este vermelho realmente escuro como eu fiz no 1º 1 Este foi servido como uma espécie de sombra da árvore, outra aqui, e então nós vamos que ainda está meio molhado. Deixe isso sangrar para dentro dos troncos. Talvez eu também tenha colocado algumas luzes da árvore. - Tente obter um valor mais escuro nesta estrada para que o para que ele deixe para trás a luz das calçadas. Agora o que vou fazer é socar aquele céu. É realmente tudo sobre configurar seus valores, então eles lêem. Então, neste ponto, eu preciso de um valor de luz para aquele céu lá atrás. Talvez eu consiga alguns telhados de luz espreitando. Este está começando a confiar em formas abstratas que vou conseguir. Aquela estrada ainda está molhada, alguns quase apagando um pouco da dor. É quase como se eu me sentisse em uma sessão improvisada de improviso. Enquanto eu trabalho nisso, a luz está mudando, que causa problemas para o pintor. , Na verdade, eu causo grandes problemas porque, de repente, o que estava quente, de repente se torna legal. Como era, tornar-se sombra? - Foi. A sombra torna-se luz. É um pesadelo de pintor quando se tem esse tipo de situação. Mas o que você quer fazer é perseverar, primeiro lugar, e tentar lembrar o que acontece quando você começou, porque isso irá ajudá-lo a tomar decisões mais claramente. Lembro que havia luz nas calçadas entrando na estrada aqui. 7. MarcoBucciSketchbookPainting: realmente tentando obter esse caminho para o valor certo. Às vezes ajuda colocar em como aqueles marcadores de estrada essas linhas rodoviárias. Isso ajuda a ler como uma estrada, então sua mente espera. É tão acostumado a ver esses detalhes que colocá-los foi realmente entrar em um carro. Vamos entrar em um carro ou dois. Estes serão apenas planos. As formas mudam a cor um pouco, então nem todos os carros são os mesmos no fundo aqui. Podemos nos divertir com um corpo, você sabe, você sabe, carro divertido é só um pincel. Curso é igual a um carro. É uma das partes agradáveis de trabalhar pequeno como este, e vamos bater no topo daqueles com alguma luz em apenas um segundo. É perceber que eu meio que negligenciei o lado direito do quadro, o que não é uma coisa boa para deixar acontecer por mais tempo do que isso. Principalmente só folhagem de novo. Eu quero que o eu siga a estrada, então tudo bem, vamos trocar os pincéis. Tudo bem, você pode ver que eu sou uma espécie de casamento re que lavar, que me permite Teoh deixá-lo correr e criar texturas colocar molhado em cima de ah, o que já está seco. Parece que perdi completamente a luz do sol. Então, como eu disse, vou me lembrar do que tinha em mente. Mas há lá. Sabe, há algumas coisas que eu posso me adaptar e colocar lá, então talvez seja uma coisa meio caminho. No final, vamos colocar um pouco vamos colocar um poucode luz na área da casa. Só para não ser uma grande forma escura do lobby. Talvez haja de varandas são coisas pintadas de branco, que existem na verdade na vida real. Pequenos detalhes. - Este , este tem sido talvez o mais desafiador hoje, porque me deu pelo menos dois ou três tipos diferentes de luz do puro filho à parcial. Alguns podem conhecer alguém agora. Mas, novamente, essa é uma das razões pelas quais eu pinto lá fora é. Desenvolver um pouco dessa resiliência através do tipo de desenvolvimento de alguma destreza com a sua técnica, e você também é sua atitude mental é importante, também, que quando isso acontece com você, você não consegue todos assustados porque isso vai acontecer se você pintar ao ar livre, vamos olhar para aqueles carros e começar que os pneus sangraram muito no chão. Conserte isso e vamos ver algumas sombras escuras, escuras e talvez quentes. E eu também deveria colocar os carros em primeiro plano para ser um pouco mais removido do saguão. Tipo de estado nebuloso. Eles estão em alguns destaques. Outro truque com as traseiras dos carros é ter pintado o farol traseiro. De repente, os torna os carros da Sella. Vamos colocar, continue com esses carros. Talvez colocar um aqui. E embora me lembre, acabei de notar que negligenciei as ruas nas luzes da rua. Vamos colocá-los em apenas algumas indicações de alguns semáforos. Ok? Sinto que a estrada precisa ser revisitada. Mais uma vez, vamos pegar um pouco de azul mais leve, mais frio de novo. Como eu disse antes, estou passando a maior parte do meu tempo olhando para a pintura que eu sou o sujeito porque especialmente este aqui, estamos tão longe de onde estava quando começou. Mesmo a cena original está longe de onde estava quando começou que é realmente sobre como fazer isso funcionar mais. Então eu tenho que puxar essa informação para minha cabeça em vez de olhar para a cena real, Teoh pode me dizer o que vai funcionar porque a informação é tão diferente neste momento . 8. MarcoBucciSketchbookPainting parte8of8: pastéis vai me ajudar a trazer de volta algumas das cores mais brilhantes que eu acho que perdi um pouco ao pintar este, e eu estou tipo de usá-los quase de uma forma linear, como desenhar linhas para ajudar. Neste caso, temos uma perspectiva tão forte passando pela imagem que desenhar linhas em perspectiva bem, realmente ajudar não só dá cor e valor à paz, mas também informou que a perspectiva pode atingir alguns dos os telhados. Mudar para esta cor azul, talvez entrar em algum. Isso pode ser um bom valor para, como, gramados e sombras e essas cores saturadas brilhantes. Eu não sou muito brilhante, mas as cores saturadas. Como eu disse, vamos ajudar a dar uma fumaça ou notas de cores interessantes para a imagem. Eu posso realmente obter alguns gramados, talvez com mais luz do sol, trazendo-o de volta ao que parecia originalmente. Eu sinto que este verde é algo que o quadro estava faltando por um tempo. Os pastéis são melhores no final quando eles retransmitem sobre a dor, e é uma ferramenta tão perfeita. Quero dizer, olha como isso é brusco. Só estou tentando o dedo do pé. Sabe, estou meio rezando quando coloco no lugar certo. Parte da diversão. É bom. Pegue o resto desta casa. - Ok , então estamos quase terminando aqui. Sinto que o fundo precisa de um pouco mais azul nas sombras. Se você ah iluminar, clarear suas sombras no fundo e torná-los mais azuis. De repente, dá essa ilusão de profundidade. Então eu estou colocando este azul claro nas sombras. Pode ser um pouco leve demais, então volte um pouco, e não há muito mais que eu possa fazer com isso. É uma espécie de atingiu seu limite em termos de informação visual em uma escala tão pequena. Eu ia colocar alguns destaques no topo destes carros. Reintegra isso. Acho que se perderam um pouco e revisitaram as sombras dos carros também. Se nada mais, esta pintura é uma interpretação muito honesta do que está acontecendo aqui fora com a luz. Acho que tem um belo pincel abstrato. Olhe para ele. É difícil dizer quando você está pintando. Você sabe, quando eu estou realmente pintando isso, eu realmente não estou muito preocupado com a qualidade tanto eles em apenas fazer o meu melhor para converter a matéria-prima em algo visual, então mais tarde vai determinar a qualidade dele. Novamente. Isso remonta ao que eu disse sobre ser esse tipo de pintura ao ar livre, ser livre e divertido, e você aprende muito. Como mesmo na pintura mal sucedida, você ainda vai capturar coisas que você pode trazer de volta para o estúdio. Então eu estou praticamente acabado aqui. Algo mais que eu faça? Bem, só dinheiro, o quadro. Então, vamos chamar esta nesta parte maluca do dia de terminada. Ok, então aqui está o que eu acabei com. Uma coisa que eu realmente adicionei depois que paramos de rolar apenas alguns desses postes de luz, eu senti que eles ajudaram a mostrar a perspectiva da cena que tem um pouco de compromissos que eu pintei devido a toda a luz que muda rapidamente. Acho que ajudou. E vamos colocar algumas marcas para paradas para sinais de rua e coisas assim só para dar à cena um pouco mais de realismo. Em última análise, acho que foi um exercício divertido em um dia difícil. Hum, você sabe tudo isso que você leva de volta para o estúdio com você. Acho que o paladar acabou parecendo divertido neste caso. Esse tipo de combinação de tudo o que aconteceu.