Como compreender e pintar a cabeça

1. Capítulo 1 - introdução: Todos Mark Obuchi aqui. Bem-vindos à minha compreensão e pintura da turma principal. Você sabe, eu desenho e pinto a cabeça de lotes em minha vida diária como um artista freelance ilustrador apenas no meu tempo pessoal, quer sejam pequenos esboços de aquarela como este ou estudos pintados a óleo de um modelo como este, mesmo pouco escultura fundos vai reivindicar que os gatos aqui. Adoro a cabeça humana, e é disso que se trata esta aula. Eu acho que há duas maneiras de entender a cabeça humana que tipo de ir junto. Uma é a maneira anatômica, o que é muito importante, mas não é toda a história. O outro lado é como a parte rítmica, esses ritmos abstratos que fluem pela cabeça e conectam uma peça à outra. Vamos examinar os dois. Esse carinha chama-se Cabeça da Sorrow, e vou me referir muito a isso durante a aula. A coisa legal sobre o Cabeça de Sorrow é que essa metade é meio simplificada, e essa metade tem mais complexidade com os aviões e usará ambos. Ambos são muito úteis. Vou começar cada seção com um pouco de introdução com a cabeça de tristeza, e então vamos mergulhar em análise fotográfica, desenhos, estudos anatômicos onde precisamos deles para quebrar a cabeça. Começarei quebrando e o Capítulo 1 de cada peça, a sobrancelha, o olho , a orelha , o nariz , etc., quebra cada pedaço. Então, no final do Capítulo, um tipo de passo para trás e eu vou te mostrar algumas dicas para montá-las. Então, no Capítulo dois vai se concentrar mais no design e estilo na pintura e na luz, e realmente trazê-lo para, como um nível astuto. Então, o Capítulo 1 é mais como uma compreensão técnica. Capítulo dois é mais da compreensão astuta para colocá-lo dessa maneira de qualquer maneira, lotes para chegar a Vamos começar. 2. Capítulo 1 - o caminho de lança: Para começar o capítulo inteiro de entender a cabeça, preciso dizer uma coisa muito importante. A cabeça no seu mais simples, é como uma caixa. Não é como uma esfera. É como uma caixa. Tem aviões virados para a frente. Tem aviões virados para o lado, e há alguns planos traseiros que são um pouco menos importantes por enquanto. Mas os planos dianteiros e laterais são muito, muito importantes. Em quebrar. A cabeça estará olhando para aviões que apontam para a frente para o lado embaixo, ou coisas que fazem a transição entre eles. Essa é uma maneira boa e fundamental de entender a cabeça. Vamos começar com a região da sobrancelha, e a coisa que eu amo sobre a testa é que é bem simples do ponto de vista geométrico, não um monte de planos complexos, mas também, mais importante, representa a frente da caixa e o lado da caixa. Você pode ver este tipo gráfico de sombra aqui como a cabeça vai para o lado, não para ver a mesma coisa do outro lado. A outra coisa que eu gosto na testa é que esses aviões são muito planos. Não há muita complexidade aqui, como você pode ver de novo com a sombra. Olha só como este avião é plano. Há um pouco de complexidade novamente neste lado da Tristeza Head, que tem mais resolução que podemos ver aqui. Este é o osso zigomático que eu vou apontar quando desenhá-lo e quebrá-lo com fotos. Provavelmente terminaremos a região das sobrancelhas lá, e nós vamos, Traci, zigomáticos para cima e ao redor enquanto ele passa para a frente. Há alguns aviões dianteiros aqui que vão olhar. Há também alguns elementos interessantes, como elementos de protrusão aqui, o tipo de sobrancelha das sobrancelhas, não apenas reta. Ele tem um pouco deste tipo de ação de pesca para ele como ele se projeta para fora. E então provavelmente cortaremos a sobrancelha bem aqui, logo antes de afundar na cavidade ocular. E, claro, vamos cobrir as órbitas oculares em um capítulo posterior. Então, de novo, a cabeça é como uma caixa. A sobrancelha, como veremos, representa muita parte da frente da caixa e os lados da caixa, então vamos entrar nela. Certo, então vamos começar puxando essa foto de um nadador. Acho que vai ser uma boa referência para a região das sobrancelhas, embora estas cores aqui em cima, a propósito, não sejam uma bandeira alemã de lado. Eles são apenas cores que eu vou usar para tipo de código de cor. Meus desenhos. A primeira coisa vai usar é a cor laranja para marcar alguns marcos importantes na imagem, começando com o que eu acho que é o marco mais importante na sobrancelha. E é aí que se separa da frente da cabeça para este lado da cabeça. E lembre-se, a cabeça é como uma caixa. Então, a frente da caixa versus o lado da caixa, isso convenientemente coincidirá com onde a própria sobrancelha gira. sobrancelhas têm um ângulo para elas, onde elas sobem assim e descem assim. Mesmo este modelo que tem sobrancelhas bem retas. Haverá essa mudança de ângulo, certo? Você sabe, bem ali. O mesmo com esta sobrancelha. Você verá aquele turno acontecendo bem ali. Então o primeiro marco que eu vou colocar para baixo é este pequeno círculo que marcará esse local no modelo, pegar a cor do meu lápis e eu posso jogar neste avião agora é um pouco de uma planície angular. Não é reto como se não fosse um avião reto para cima e para baixo como este. Tem um ângulo para isso. E para os nossos propósitos. Aqui na seção da sobrancelha, vamos acabar com a sobrancelha bem onde está a linha do cabelo. Então o cabelo, sabe, meio que fica assim. Tudo bem, agora vamos resolver isso. Sabe onde estão os olhos? Não vamos chamar os olhos nesta secção. Vamos nos concentrar nos aviões. A coisa que eu gosto de fazer para simplificar toda esta região é basicamente apenas desenhar uma espécie de linha reta que conecta nossos dois pontos de referência. Esta linha separará a sobrancelha saliente dos soquetes oculares. Agora as órbitas oculares começam a cavar no crânio apenas para olhar para o crânio muito rapidamente para tipo de refazer nossos passos. Marcamos este avião. Temos mercados vizinhos Landmark ali. Este diagrama do crânio mostra lindamente esse ângulo de que falamos. Agora você deve estar se perguntando por que esta parte é laranja. Como você vê, esta cor é laranja neste diagrama. A parte laranja deste diagrama do crânio representa o osso que está diretamente debaixo de sua pele. Quero dizer, se você bateu em sua própria testa, o osso está bem ali, certo? Você pode até olhar. Olhe para as bochechas. Falamos sobre as bochechas mais tarde. Mas se você bateu seu próprio rosto bem ali, você pode sentir o osso logo abaixo da superfície. O termo é subcutâneo. Esse é o termo irritante de anatomia, mas significa apenas osso superficial. Enfim, volta ao nosso diagrama de sobrancelhas. Nós marcamos a linha do cabelo, que é mais ou menos lá, e então eu desenhei uma espécie de linha reta aqui. Agora queremos falar sobre as órbitas oculares, que cavam no rosto. Agora o que eu gosto de fazer para simplificar isso. Normalmente, você pode usar as sobrancelhas, um guia. Basta seguir essa sobrancelha até aqui, dar-lhe um pouco de espessura bem ali, e nós faremos o mesmo aqui, um pouco de espessura. E então, assim como eu fiz com esta linha aqui, vamos apenas desenhar isso direito. Mantenha-o em linha reta, e eu apenas escureço este escuro para representar o fato de que ele está cortando. Eu provavelmente deveria derrubar a opacidade desta camada para que possamos ver nosso desenho um pouco mais claramente neste momento. Agora quero ser claro sobre uma coisa. Esta linha, esta linha de fundo que acabamos de desenhar é mais ou menos cortando a meio caminho da cavidade ocular. É isto. Não é todo o caminho para baixo dos olhos. Não é todo o caminho. É só aqui e de novo. À medida que descermos, o rosto vai falar sobre você sabe como todas essas coisas se conectam. Mas só por agora, isso representa o tipo de metade superior da área do encaixe ocular. Mais alguns passos daqui. Vamos desenhar esta linha reta para trás e esta correspondente aqui. Claro, a parte boa da cabeça é que é simétrica. Basta tomar as mesmas decisões em ambos os lados. O lado da cabeça vai apenas continuar para trás apenas um pouco como este novamente. Esta é a região das sobrancelhas. Então não vou lidar com o lado da cabeça agora. Mas para este exercício, vamos continuar isto de volta de forma circular, mantendo o ritmo disto. Se você olhar para o crânio, o crânio mostra claramente esse ritmo, certo? Então, temos três características importantes mapeadas para fora da frente da sobrancelha, os lados da sobrancelha e, em seguida, onde a sobrancelha gira abaixo. Estas são todas as grandes mudanças de plano que contribuem para o nous boxy da cabeça. Bom, mas ainda não terminamos. Há apenas alguns pequenos aviões exigentes aqui que eles são muito menores, como a testa é bem plana, mas ele faz curva em torno de um pouco. Na verdade, se eu esconder meu modelo de crânio só para vermos nossa pequena cabeça de tristeza aqui, você percebe que são esses dois aviões bem ali, certo? Esses aviões existem, mas são secundários ao que já mapeamos aqui. Porque a mudança de avião em si é muito pequena. Não é uma mudança tão íngreme. Onde é como se as mudanças de avião que temos aqui, da frente da cabeça para o lado da cabeça, essas mudanças simples são enormes, como se fosse um É uma enorme mudança de direção, você sabe, novamente contribuindo para a estrutura caixa geral da cabeça. E eu vou jogar isso na sombra para ser claro sobre isso e apenas esconder esse cara. Você pode ver que é um tipo muito claro de caixa como forma. Agora isso é algo que não entrou em jogo nesta vista frontal porque é bastante óbvio de uma vista frontal, mas é sempre útil marcar a linha central também. Na verdade, quando sua marcação de terra você pode até mesmo marcar tipo de onde esse centro é. E agora vamos continuar essa exploração, mas com uma visão 3/4 e traremos outro modelo aqui. Agora esse cara obviamente tem muito cuidado e manicure sua aparência física, que é ótimo para nós porque é muito claro o que os aviões fazem. Então vamos ver o que fizemos com ele. Mas agora, de uma vista 3/4, vou começar da mesma maneira. Vamos marcar esses pontos de referência bem onde a testa vira à direita. É muito óbvio vê-lo agora. Em uma vista de 3/4, este marco fica bem no contorno porque, como eu mostrei neste diagrama, esta é uma mudança tão forte, o ângulo de frente para o lado que é uma mudança íngreme. Então, quando vemos o modelo em 3/4 vista, este marco correspondente está bem na borda. Vamos também marcar a linha central deste tipo porque isto vai ser importante. Porque, é claro, uma visão 3/4 introduz para encurtar o artista mais odiado inimigo. Na verdade, não é tão difícil uma vez que você começa a conhecê-lo, mas em nossa visão de frente onde isso era igual a isso, porque agora é prereshorated. Isto é mais curto do que isso, mesmo sabendo que este ar fisicamente do mesmo comprimento, é apenas ajustado pela perspectiva, certo? Isso é o que é encurtamento. Então, quando você está lidando com perspectiva, como muitas vezes você vai estar com a cabeça, conhecer a linha central e desenhar a linha central pode realmente ajudar com a parte de encurtamento . Vamos pegar nosso lápis de novo e começar a fazer os mesmos aviões. A região do templo novamente tem essa linha curva. Se eu desfizer isso, você pode ver? Você vê como há um elemento rítmico nisso. Na verdade, vamos trazer de volta o crânio para o nosso amigo. Este ritmo é lindo. Ele sobe este osso orbital e volta, e na verdade, porque podemos ver que o diagrama é laranja aqui. Isso significa que este osso está bem na superfície. Você pode sentir isso em seu próprio crânio. Você pode sentir isso. Há um cume aqui. Você pode sentir aquele cume bem no seu próprio crânio. E se você apenas rastreou seus dedos dessa maneira, você pode sentir como esse cume existe bem abaixo da superfície de sua pele. Meio assustador, quase. E uma vez que você sabe que você pode vê-lo no modelo. Sabe, meu cérebro pode ver uma linha lá, mesmo que seja suavizada na vida real. Claro, agora estamos desenhando os aviões, como se a mudança fosse afiada. Isso é para o nosso próprio entendimento. Na realidade, esses aviões o ar suavizou um pouco, mas é claro que é benéfico entendê-los primeiro como mudanças difíceis. Então eu vou desenhar este avião aqui e assim como antes do plano correspondente é o contorno. Quando é uma vista 3/4, vai traçar o contorno da cabeça desse cara. Bem, marque o topo da linha do cabelo e ligue-os assim. Vou diminuir a transparência desta camada para que possamos ver nosso desenho um pouco melhor agora , assim como eu fiz antes. Vamos conectar essas linhas aqui com mais ou menos uma linha reta. Na verdade, estou dobrando para cima um pouco de novo, dependendo do modelo. Esta linha vai dobrar para cima ou ser reta ou tem um ajuste diferente. Mas podemos dobrá-lo um pouco para cima. Tudo bem, vamos agora lidar com as órbitas oculares. Claro, a partir de uma visão de 3/4, você pode ver fisicamente que as órbitas oculares cavam na cabeça, fazem o mesmo contorno aqui e apenas conectá-lo com esta linha. Isso é basicamente paralelo ao acima. Agora, uma coisa que eu não acho que eu disse explicitamente é que eu não estou lidando com o nariz aqui. Basicamente estou eliminando o nariz desta equação, o que faz sentido. Esta é uma seção na sobrancelha, não o nariz vai lidar com toda a construção da cabeça. Claro, enquanto passamos por essa aula agora, estamos isolando a sobrancelha. Esqueci de indicar apenas um pouco de espessura lá, e esta linha vai direto para a orelha. Se olharmos para o crânio, ele essencialmente segue esta linha de volta. Alcança a ponta da orelha. Este osso, a propósito, é chamado de osso zigomático, mais comumente conhecido como osso do rosto, e falaremos sobre isso mais na próxima seção. Por enquanto, vamos isolar nossos desenhos aqui e por uma questão de conclusão. Vamos desenhar esta linha central. Descendo, cortando o crânio. Está bem. Além disso, você percebe que eu indiquei apenas um pouco de espessura aqui. Estou dando um ligeiro passo em cima na complexidade do nosso 1º 1 Há um pouco de espessura lá . Isso é causado pelo osso orbital vindo aqui, e porque esse bônus superficial, sua espessura precisa ser observada. Então eu estou adicionando complexidade à medida que vamos desenhando tudo bem, mais alguns pedaços de complexidade para adicionar antes que nossa compreensão da sobrancelha esteja completa. Vamos abordar esta nova quebra de aviões, como indicado por estas duas linhas aqui, porque agora, se você olhar para os nossos diagramas de sobrancelhas agora, quase parece que isto é perfeitamente plano. Mas é claro que não é. A sobrancelha gira e não mostramos nada que lide com essa complexidade. Então, vamos acrescentar isto. A razão pela qual eu ainda não os adicionei é porque eu queria lidar com as principais mudanças direcionais primeiro. Isto é como a parte da frente da cabeça. Esta é a parte lateral da cabeça. Há uma grande mudança de direção. Essa é a chave para entender primeiro. Agora, após esse entendimento, podemos abordar a curvatura sutil que está acontecendo aqui. Olhando para o modelo do crânio, já temos este avião aqui. Na verdade, vamos trazer de volta o nosso modelo aqui para ver alguma boa referência. Agora, esses aviões serão diferentes em todos. Mas nele, estou vendo isso bem aqui. Nós já sabemos sobre este neste avião está aqui e, claro, seu plano correspondente. Em algum lugar lá dentro, esses aviões serviram para explicar o arredondamento sutil da sobrancelha. Então temos este avião aqui, aqui, aqui, e então essa grande mudança de direção ali. Então vamos adicioná-los ao nosso diagrama existente. E você deve estar se perguntando por que deixei uma pequena lacuna entre os novos aviões e as órbitas aqui embaixo. A razão para isso é isso. Vejamos o modelo do crânio. Há um pouco de impressões profissionais verdadeiras acontecendo bem aqui. A forma como a órbita funciona, ela meio que se retira. A sobrancelha é bastante suave como ele desce, mas ele meio que se estende logo antes da sobrancelha começar. Isto é para os verdadeiros pais aqui a acontecer? Esse tipo de ação crista, isso é representado em nossa tristeza. Hedda está bem, este pouco de espessura aqui, e também tem este belo fluxo. Ao contrário da linha reta que desenhamos aqui, os clientes têm mais de uma linha curva que vai em torno do modelo assim. Se eu voltar para nossa foto da modelo aqui, você vai notar que você pode ver as Patrulhas acontecendo aqui. Então, quando chega ao canto da sobrancelha do olho dele, que era o nosso ponto de referência, na altura em que ele chega lá, ele se afina. Então é este elegante nosso ritmo de rei que acontece, o enxágüe pré Trib, você sabe, tipo de inchaço em torno do meio do rosto e, em seguida, afundando de volta onde a grande mudança de avião acontece aqui. Então eu vou voltar ao nosso desenho, e eu estava simplesmente adicionar essa informação. E agora, neste ponto, todos os planos da testa foram tratados, e eu só quero lembrá-los que enquanto os humanos têm a mesma construção de pessoa para pessoa , o arranjo pode Mudar. Por exemplo, aqui está um quadro do filme alienígenas, que eu estava assistindo semana passada, começando com ele. Veja como isso é perceptível. É só um tipo enorme de coisa. Você pode usar isso talvez como um elemento de design, para contribuir para gostar de um olhar masculino. É claro que as fêmeas também o têm . É apenas talvez um pouco mais suave, mas novamente ele vai. Varia de pessoa para pessoa. Eu não quero fazer generalizações amplas, mas em geral, uma coisa que pode separar um design masculino de um design feminino é uma acentuação das mudanças de plano. E estes aviões em particular aqui são grandes forragens para decisões de design. Até esse cara aqui é interessante. Eu sei que ele está desfocado. Podemos ver claramente o contrário, desce e depois se projeta antes de afundar na área do soquete ocular. Esta saliência aqui é causada por este ritmo aqui, e essa é a outra coisa. Às vezes o ritmo vai com os olhos, como em Ripley aqui, o personagem do filme interpretado por Sigourney Weaver. Aqui podemos ter este tipo de ritmo estavam neste cavalheiro aqui atrás. É este o grande movimento do nosso rei. Então, novamente, cuidado com a variedade gestual nestes aviões de pessoa para pessoa e apenas para levá-lo para casa. Aqui está uma visão de perfil do crânio e você sabe, você pode ver exatamente o contorno que acontece. Na verdade, deixe-me mover isso para cá. Esta linha vermelha que estou desenhando agora no crânio corresponde a esta linha vermelha desse cara, e eu tenho que editar isso na verdade, para atualizar nosso diagrama. Ele sai agora na nossa vista frontal. É um pouco mais difícil ver essa informação. Sabemos que esses aviões existiriam, mas em uma vista frontal ali, muito menos visível. Quando começamos a pintar a cabeça com valores e iluminação, talvez possamos ver isso um pouco mais do que é claro, esses aviões aqui provavelmente seriam algo assim. Então, agora que temos essa informação, por que não dar uma chance com alguns esboços? Todos marcam alguns pontos de referência. Sabemos o que são, certo? Vamos pegar uma linha média. Isto vai ser um pouco em perspectiva. Isto desce. Claro que estou antecipando meus aviões assim. Isso marcou o cabelo. É meio que atraia nossos pontos de referência aqui. Na verdade, deixe-me desfazer que 11 coisa que você pode fazer é um marco, onde você vai estar e então desenhar para isso. Isso é algo que eu costumava fazer muito. Quando eu estava aprendendo desenho de figuras pela primeira vez, eu meio que descobrir onde eu queria ir com meus marcos e depois conectar que eles literalmente conectam os pontos porque os marcos continham apenas, como a informação pura. E então a linha apenas a completa, então eles servem tipo de dois propósitos diferentes. Muito bem, conhecemos este avião aqui, o plano circular. Temos aqui o nosso amigo, os nossos verdadeiros pais. Nossa linha lá. Descemos para a sobrancelha. Desculpe, não a sobrancelha, as órbitas oculares. E vamos preencher isso com ele. Só um valor rápido. Falaremos sobre o uso de valor real um pouco mais tarde na lição. Só estou sombreando isso para mostrar que vai para baixo e depois para completá-lo. Nós temos esses caras aqui, você sabe. Sinto que estes dois estão ligados a este. Estamos olhando um pouco para baixo para o rosto e neste, estamos olhando um pouco para cima fazendo este endereço é um dos principais desafios de ilustrar a cabeça, e que é lidar com a perspectiva. Ou talvez eu devesse dizer como esses ritmos existem. Apesar da perspectiva. Deixe-me mover esse cara para cima e vamos tentar outro. Que tal um que parece um pouco mais para baixo do que antes? Então vamos fazer isso. Vamos arranjar um centro. Eu não marquei o centro para todas essas balas marcou o centro para marcar o cabelo talvez marcado os lados da sobrancelha vai entrar com uma linha central cortando as órbitas aqui a partir daqui, vamos apenas fazer. Nossas conexões virão aqui, mas como estamos olhando para baixo, aquele príncipe saliente vai ficar um pouco menos aqui. Vamos pegar a espessura do osso orbital lá, conectar pontos R aqui de novo, lançando um valor só realmente ajudar a vender que ele vira abaixo. E sabes que mais? Como se eu não precisasse colocar todas essas coisas que eu quero. Se eu quisesse, eu poderia. Mas às vezes a linha central apenas vende o suficiente. Eu queria indicar talvez um ritmo diferente para aqueles fluidos Ah, quebrando como pedaços. Eu poderia fazer assim. Mude um pouco o design. Talvez esses aviões tenham um pouco mais de, Ah, nascimento amplo para eles assim, ao contrário dos heterossexuais que usamos aqui. Então olhe, é o táxi Ebner Magomadov. Você tem C campeão leve e desgraça Veja isso. Isso é simplesmente incrível. Vamos dar uma chance a isso. Agora. Isso não está bem de perfil. Há muito para encurtar acontecendo aqui. A linha central vai estar aqui, desce e então a linha do cabelo é aqui e aqui. E você basicamente é apenas um pouco de distância. Aí está o encurtamento. Sua sobrancelha parece mais lisonjeada aqui e então, Boy, ele nunca sai lá, e esse ritmo é tão pronunciado. Mas não faz isso. Meio que ambos os olhos têm um indivíduo. Como o que eu fiz aqui, certo? Então é mais assim. Então temos o nosso lado da cabeça aqui, ou plano plano aqui, para baixo, mas de espessura, para baixo e para além. Talvez um pouco mais da protrusão aqui. Vamos pegar esse avião plano e está me ocorrendo. Eu não tenho desenhado este lado, mas eu acho que vocês... Quero dizer, essa é a parte mais fácil, certo? Vamos colocar isso de novo. Siga a sobrancelha em linha reta para baixo, mas de espessura. E então segue aquele osso zigomático e atinge o ano certo onde o ano começa a aparecer e crista para cima. Então eu vou colocar isso no meu desenho aqui. Sabemos que a orelha deve estar em algum lugar por aqui. E se quiséssemos encontrar esses aviões, estou vendo lá. Se eu olhar para o modelo, eu poderia ver aquele avião ali contra este avião aqui. Tudo bem, vamos tentar um. Isso é 3/4 vista, mas olhando para cima como se a cabeça estivesse inclinada para cima, essa é uma pose comum que você provavelmente estará desenhando em algum momento, então as coisas vão ser inclinadas para trás. O cabelo pode estar lá. Ali, desenhe essa linha central. A linha central mostra-nos a inclinação da cabeça. Vou manter isso simples. Eu não vou lidar com essas coisas como verdadeiros britânicos agora. Esta é uma perspectiva complicada, então vamos apenas descobrir isso primeiro antes de adicionar a complexidade. Claro, é por isso que eu te mostrei esse lee iterativo para que você possa fazer isso sozinho. Vamos pegar o contorno aqui que dá dicas. Conecte os pontos. Vamos pegar aquele avião. Acho que sou um pouco íngreme demais com a minha linha. Pode haver mais assim porque esta cabeça está inclinada para cima. Nós vamos ter um bom tipo de coisa do nosso rei, olhando para ele para baixo e, em seguida, pegar isso. Agora estou percebendo que minha linha central está desligada. Vamos redesenhar isso para refletir com precisão a geometria com que estamos lidando. Ainda assim, jogue isso na sombra, embora possamos traçar nossa curvatura aqui e continuar esse ritmo para baixo, já que agora aponta para a orelha, que é o que, claro, é menor do que o nosso principal tipo de linhas de ação aqui em cima porque eles tinham é a cabeça está inclinada para cima. Ministro, Fun vai ligar isto agora mesmo. E agora, neste ponto, podemos acrescentar que para os verdadeiros pais parte que vai lá. E, sabe, se quiséssemos, poderíamos encontrá-lo aqui. Então, foi útil pegar meu marcador vermelho e indicar esses que são chamados de contornos cruzados atravessando a forma com esse tipo de linhas invisíveis, uma prática de desenho muito útil para garantir a si mesmo que você entende a forma implicitamente . Que tal um encurtamento dramático novamente, com nosso conhecimento das planícies e ritmos e esses marcos? Isso não deve ser muito difícil, claro. Não coloque os cabelos altos. O encurtamento quatro vai esmagar isso em Encurtar. Tem algum lugar lá dentro. Talvez assim. Vamos pegar essa linha central, que, por causa do encurtamento, vai sair assim. Vamos dar o mergulho. A protrusão traz coisa. Isso é um ângulo tão íngreme aqui que vai dar um pouco de um contrato como você pode ver nele? É assim, e depois assim. Isso é por causa dos atributos do crânio. Alguém entende isso, e então a parte plana da sobrancelha vem por trás dela, e desse ângulo, podemos realmente ver que este avião não está direto para trás dessa maneira. Há um ângulo nisso. Leia isso. É mais assim. Vamos ter uma curva graciosa, uma espécie de varredura ligeira ligando nossos dois pontos aqui em um corte dramático. Seu e seu parceiro aqui e novamente em uma inclinação dramática como essa, que este ângulo aqui é muito íngreme e eu vou desenhar o plano lateral da cabeça. Aqui está bem agora. Um ponto óbvio que eu provavelmente ainda deveria mencionar é que o cabelo cobre e disfarça muito do plano lateral da cabeça, mas nós simplesmente não estamos lidando com aqui nesta seção. Eu meio que estou olhando através dele, apenas percebendo. Lá, esses ritmos nele ou apenas um pouco separados é aquele pouco de mergulho no meio . Olhando para um dos meus desenhos anteriores, este aqui. Acho que seria melhor se eu cortasse isso um pouco. Lembra que no início eu mostrei a você como se este avião cortasse. Ele faz. Não é reto, então é um erro comum empurrar a testa para longe demais. Acho que seria mais assim. Finalmente, que tal um ângulo de queda dramático? Então pegue nossos pontos de referência, pegue nossa linha de cabelo agora a linha central, porque isso é meio direto. Centerline não vai nos fazer muito bem aqui porque é basicamente apenas uma linha abaixo do centro. Vamos colocá-lo em apenas para que saibamos, você sabe, com sábio, o que o centro está fazendo. Isso nos ajudará a manter a simetria enquanto avançamos. Isso é complicado porque a cabeça está apontando para baixo alguns desses marcos vai ser um pouco mais largo do que eles seriam. O encurtamento dos quatro vai nos fazer olhar mais para a cabeça. Isso é o que precisa de prática. Apenas, você sabe, conhecer esses ritmos estudá-los de diferentes ângulos e todas as pequenas sutilezas que vêm com uma pose antecipada ou ângulo antecipado começará a se tornar uma segunda natureza para você novamente. Porque estamos olhando para baixo, esta linha vai ser inclinada para baixo. Além disso, não vamos ter muita mudança de avião enquanto a mudança de avião não mudou. Mas não vamos ver muito da mudança de avião porque estamos olhando para baixo foi colocar esse valor em. Vai ser a justiça estreita de jogar mudança aqui. A parte pró verdadeiro príncipe também vai ser uma espécie de pré-encurtado para uma linha reta como esta, e os planos da testa que são responsáveis por esta curva. Eles vão fazer isso de novo. Estamos olhando para eles, então há um ângulo ligeiramente alterado que eles têm e porque eu estava apenas cortando a sobrancelha ia cortá-lo fora assim. Agora vamos encontrar a orelha estendendo esta linha por aqui. Ao contrário de quando a cabeça estava inclinada para cima quando nós, você sabe, tivemos essa linha dramática para baixo, a cabeça está inclinada para baixo. Temos a linha dramática para cima, e isso também nos dará o plano lateral da cabeça. E só para reforçar essa caixa, formal sombreada. É um pouco difícil avaliar a perspectiva quando você só está desenhando a sobrancelha, você sabe, no segundo que eu coloquei um tipo de nenhuma forma aqui, você pode realmente ver que a testa estava inclinada para baixo. E uma vez que adicionarmos os planos da bochecha a isso, ele realmente começará a se unir. Isso está vindo a seguir, e quero dizer imediatamente porque terminamos com a sobrancelha. Vamos seguir em frente 3. Capítulo 1 - região de Cheek: Tudo bem, então a área da bochecha é amplamente controlada pelas maçãs do rosto agora, ao contrário da sobrancelha que tinha planos dianteiros e laterais, a área da bochecha compreende o plano frontal da cabeça neste tipo de terceira região da cabeça. De cerca de, você sabe, mais baixo o lado inferior da sobrancelha para onde a boca está aproximadamente. As maçãs do rosto são representam o lado da frente da cabeça. Você pode ver esta sombra gráfica novamente no lado, separando a área da bochecha da minha mandíbula. Este é o trabalho vai cobrir mais tarde a área da bochecha. Essa é a frente. Mas eles fazem este pequeno ângulo bonito que desce por trás da sobrancelha para fora e para baixo , cortando a cabeça em um ângulo afiado. Se você girar a cabeça do Brooklyn Massaro desta forma, podemos ver o lado mais complexo. Há alguns aviões aqui que ainda aumentam esse ritmo. Às vezes você tem um corte afiado como vimos neste lado. Outras vezes, há um ponto de interrogação gracioso como uma curva para ele, que eu vou apontar em um momento. A bochecha também compartilha uma linha com o zigomático, que sabemos tudo sobre agora. A bochecha também compartilha uma linha com o zigomático, Estávamos olhando para o zigomático por aqui, direto da sobrancelha no último capítulo. Mas agora vamos Traci zigomático para baixo em um pequeno ângulo desta forma. E isso nos dará isso. Que tipo de sinal? O início da nossa região das maçãs do rosto. Então, há muita conexão acontecendo com a testa. Continua ritmicamente. Continua anatomicamente e sim, vamos direto ao assunto. Muito bem, vamos começar a explorar a área da bochecha com estes dois desenhos do Andrew Loomis. Agora são desenhados por Loomis. Então, naturalmente, eles são estruturalmente sólidos. E o que eu amo neles é que ele não desenhou os aviões. Bem, ele desenhou, mas ele não colocou linhas ao redor deles. Vamos começar com o que já sabemos. Esta é a região das sobrancelhas. Agora a área da bochecha se encaixa como uma peça de quebra-cabeça diretamente abaixo dela. Esta área bem aqui agora, como fizemos com a testa. A coisa mais importante que precisamos fazer com a área da bochecha é entender que nous caixa da cabeça na área da bochecha. Separa a cabeça do plano frontal para o plano lateral. Se olharmos para a nossa tristeza Cabeça aqui especificamente. Vamos ver esta metade. A metade simplificada desses aviões aqui é o que estamos olhando. E a coisa que eu mais amo na área da bochecha é que separa a cabeça da frente , que é esta área para o lado. Agora, se esta não é a área da bochecha, esta é a área da mandíbula onde não estamos cobrindo esta área nesta seção fará isso na próxima seção. Então, o que precisamos entender agora, imediatamente. O mais importante é que a região da bochecha é a parte frontal do rosto. E como a maioria das partes da cabeça humana, natureza tem feito um design muito artístico. A forma é tão bonita. E eu vou te mostrar o que é essa forma agora. Certo, primeira coisa. Lembra da linha que desenhamos na testa? Esta linha que vai diretamente para a orelha. Vamos começar deste ponto final aqui e traçar outra linha mais ou menos até lá. Agora essas linhas se conectam e tenham cuidado aqui. Não os conecte. Eles estão conectando-os lá. Isso soa como uma coisa tão pequena. E talvez seja. Mas este é um avião que enfrenta, você sabe que enfrenta. Dessa forma, falaremos sobre qual lado os aviões enfrentam em um segundo, mas isso é separado agora. O resto da bochecha corta no rosto um pouco assim pode ser uma ligeira curvatura para ele. Mais uma vez, todos são ligeiramente diferentes aqui com estes aviões. Membro, nós vamos fazer é nós vamos apenas reduzi-lo aqui em baixo, tipo de tendência para baixo desta forma, e então nós vamos apenas deixá-lo desaparecer. Por enquanto, não estamos lidando com esta seção ainda. Vamos comparar isto com o nosso amigo do crânio e ver como estes aviões se relacionam com o que temos aqui. Mova isso um pouco mais. Certo, então este primeiro avião que desenhamos aqui está relacionado com a espessura do osso zigomático. E esta parte aqui também é controlada pelo osso zigomático ainda subcutâneo nesta área bem aqui. Agora olhe para o ângulo Aqui, olhe para este ângulo. Não é um ângulo de 90 graus. É qualquer ângulo que seja, é maior que 90 graus. Então vamos procurar algo semelhante no nosso modelo aqui. Não precisa ser exato. Cada plano do diagrama de cabeça que você encontrar terá ângulos ligeiramente diferentes, e todos são diferentes na vida real também. Mas a ideia é que não é um ângulo de 90 graus. Agora, quando você chegar a esta parte do rosto, o osso não é mais subcutâneo. Está enterrado sob carne, sob músculo sob gordura. E vamos falar sobre esta região chegando mais tarde nesta lição agora, a principal coisa a entender é que nós temos isso e então vamos apenas diminuir isso assim , ok? Voltando aos desenhos do Loomis. A coisa que eu amo tanto nas maçãs do rosto é como eu disse há pouco. Eles separam a frente da caixa como se a cabeça fosse como uma caixa, certo? Eles separam a frente da caixa do lado da caixa. Tudo aqui, na verdade eu desenhar no Asar à frente. Tudo aqui, tudo aqui é a mesma bochecha, certo? Tudo lá, aponta para cima. Há uma direção que esses aviões geralmente enfrentam. Mesmo este plano, o plano zigomático aqui Agora o zigomático está no lado da cabeça, mas ainda aponta para cima a testa também aponta para fora ou para cima, mas em um ângulo ligeiramente diferente. É uma espécie de tendência geralmente na mesma direção. Só não exatamente de novo. A cabeça é como uma caixa, mas não é uma caixa perfeita. O estudo dos aviões realmente é o estudo das mudanças na direção, o que é particularmente útil se o seu objetivo é pintar a cabeça, que fará mais tarde nesta lição. E só para ser claro, a última coisa que vou fazer bem, só dar um pequeno valor aqui só para separar os aviões dianteiros do lado. Limpe isso um pouco. Lá vamos nós. A dimensão desta cabeça está realmente começando a aparecer. Agora vamos fazer o mesmo bloco em nosso modelo aqui novamente com colocar no que sabemos. Esta é a coisa das sobrancelhas. Na verdade, usamos uma cor diferente. Isto foi tudo da última parte da sobrancelha. Lá vamos nós. Nós desenhamos outra linha vindo daqui representando o osso zigomático, e nós essencialmente temos esse tipo de coisa acontecendo e o gesto dessa cabeça que ela está olhando para baixo, então a cabeça está inclinada para baixo, mas novamente, Estes planos de maçãs do rosto são tão orientados para cima, que a sobrancelha faz. Esta bochecha faz isso. Eles sempre apontam para cima ou para fora de novo. Estou dizendo para cima porque essa é a trajetória geral, mas eles apontam para fora assim. Eles são o plano frontal da caixa de novo. Se a cabeça é representada por uma caixa, a frente da testa e as maçãs do rosto seria como esta parte da caixa. Então Hollywood, que em grande parte comercializa nossa noção atual do que é a beleza. Na verdade, toda a indústria da beleza parece realmente valorizar a separação clara e simples na área da bochecha e bochecha. Muito certo exatamente por que, mas talvez algo a ver com o ritmo natural e o fluxo desses planos que achamos atraente. Aqui está uma foto de uma jovem Angelina Jolie. Acho que é isso que é, de qualquer maneira , nela, podemos ver claramente esse ritmo das maçãs do rosto acontecendo. Claro que é simétrico, então vai para os dois lados agora. É a primeira vez que vemos uma vista frontal, e isso é interessante. Quero apontar uma coisa. Lembre-se, nesta cabeça, eu apontei que há uma lacuna bem aqui. Podemos encontrar esse presente no modelo humano real. As maçãs do rosto deslizam atrás do olho. Eles não começam aqui. Começam aqui. Portanto, esta lacuna é muito importante. É um erro comum que vejo as pessoas quebrarem o avião aqui. E as maçãs do rosto meio que ficam muito longe dessa maneira, e isso apenas, você sabe, cria todos os tipos de assimetria, e nós somos design. Essa é a coisa sobre o rosto. Quando você entender o fluxo, os ritmos e os planos do rosto, você estará hiperconsciente de que mesmo o menor desalinhamento em seus planos bem, causa que você foi projetado para achatar ou simplesmente parecer terrível. E a coisa vai começar a parecer amador imediatamente e novamente. Essa lição toda que estamos fazendo é eu te mostrando as partes mais importantes que você precisa saber sobre a cabeça para que isso não aconteça com você. Falando em ritmos das planícies, há outro ritmo que gosto, e é como as maçãs do rosto se ligam com a testa. Lembra-te, estávamos a falar da sobrancelha. Falamos sobre essa quebra da sobrancelha neste avião. Bem, esta quebra da sobrancelha desce, encontra a bochecha e forma um ponto de interrogação. É uma espécie de ponto de interrogação como forma. E então, é claro, aqui está um ponto de interrogação ao contrário. Sempre procure isso quando estou projetando minhas próprias cabeças, apenas um pouco de forma agradável que todos nós estamos cientes. Podemos testar os nossos aviões contra. Claro, não é uma pergunta perfeita. Mercado ponto de interrogação Como agora vamos olhar para o osso zigomático novamente. Esse era o avião da testa que remontou ao início do ano e o avião da bochecha que também remonta ao osso zigomático do mesmo ponto. Aqui você percebe que deixe-me desfazer minhas pinceladas para que você possa ver o rosto. Não é tão óbvio como este plano da bochecha. É muito mais claro que há uma ruptura limpa nesta parte da cabeça. Esta parte da cabeça é mais uma mudança sutil. plano lateral da sobrancelha desce. Você pode vê-lo sempre tão ligeiramente, vem para a direita e, em seguida, sempre tão ligeiramente desce. É uma mudança de avião. É importante, e terá diferentes graus de clareza em diferentes modelos. Mas mesmo onde é moderado, há um pouco de uma mudança lá novamente, o bônus subcutâneo. Você pode sentir isso em sua própria cabeça agora. Esta é outra grande peça de referência. Ela parece ter maçãs do rosto um pouco mais largas do que Angelina tinha, mas você pode ver que eles sobem atrás do Eu escrevo isso, este fluxo. Aqui ele vem para baixo e depois afunda desta forma e de novo. Cobriremos a parte inferior mais tarde. Adoro esta área. A sobrancelha desce assim, que falamos. A bochecha sai por trás dela, então não é um contorno contínuo como esse. A sobrancelha está na frente. A bochecha está atrás. Quando você está lidando com uma perspectiva como esta, e cortes de maçãs do rosto nesta parte é a mandíbula, o plano lateral da caixa. Ainda não estamos lidando com isso. Isto e isto são planos diferentes. Essas não são as bochechas. É comum alguém confundir. O osso do rosto está sendo muito largo, e eles vão derrubá-lo assim. Mas não, a bochecha não forma o contorno lá embaixo, mas ele não é dessa perspectiva, ainda podemos ver claramente o plano frontal da bochecha versus o plano da mandíbula, que cobre o lado. E mais uma vez, olhe para esta forma de ponto de interrogação que faz apenas belos ritmos que natureza nos deu. A cabeça é interessante. A natureza nem sempre lhe dá bons ritmos como eu também falo sobre pintura paisagística e coisas nas minhas outras aulas. natureza muitas vezes não lhe dá ritmos agradáveis na paisagem, muito randomizados. Mas na cabeça humana, a natureza tem feito um trabalho muito artístico, você sabe, falando na indústria da beleza, há todo um estilo de maquiagem chamado contorno, onde as pessoas colocam um tom mais escuro do que quer que seja Maquiagem que usam. Não sei a terminologia, mas usam um tom mais escuro debaixo das maçãs do rosto para enfatizar a mudança de plano. Isto é apenas mais uma evidência da ligação inegável que criámos entre a beleza e maçãs do rosto visíveis, mesmo num conjunto mais pesado. Em um cenário de iluminação não ideal, ainda podemos ver este avião. Lembrem-se, esta é a área subcutânea onde o osso atinge a superfície, é por isso que, mesmo num modelo mais grosso como este, ainda se pode ver a evidência do plano da bochecha aqui em baixo, Ele se perde por baixo da carne, e vamos falar sobre algumas dessas áreas mais tarde. Mas é esse ritmo aqui que é visível quase todas as vezes. E, claro, não se esqueça que é uma contraparte simétrica ali. E então eu gosto de apenas uma espécie de ajeitá-lo fora desta maneira, e nós vamos lidar com o focinho e coisas assim mais tarde. Olá, maçãs do rosto em um rosto muito magro que é um rosto com incrivelmente baixo percentual de gordura corporal. O zigomático aparece tão dramaticamente que cria uma cavidade debaixo dele. E só por causa da ciência, vamos fazer um experimento divertido. Mexa a sua própria cara bem ali. Você deve sentir essa bochecha. Bem, se você é humano, você vai sentir essa bochecha. Agora cutuque sua cara bem aqui. Aqui é onde a cavidade da sua boca é como eu posso você. Você não pode me ver fazendo isso, mas eu posso empurrar meu dedo na minha própria cara. Não há ossos lá. Então, quando o rosto tem muito pouco como teor de gordura, em outras palavras, ele não tem muita carne para, você sabe, absorver isso. Você pode realmente ver que o crânio está determinando a forma da forma. Comparem isto com a nossa tristeza. Cabeça aqui. Olhe para o avião aqui, direto para baixo. E então meio que, você sabe, este seria o trabalho jogando. Esta seria a planície da bochecha. Você pode ver esse ritmo exato nele, essa bochecha, você sabe, basicamente compreendendo a frente da cabeça que está virada para cima. E então, você sabe, eu continuo dizendo isso, mas falaremos sobre o sorteio mais tarde. Tudo bem? Desenhar as maçãs do rosto isoladamente, como fizemos com a sobrancelha, pode ser um pouco estranho. Então vamos começar com um dos nossos desenhos de sobrancelha da última seção. Então sabemos os anos mais ou menos por aqui. Vamos trazer aquele osso zigomático de novo. Nós temos que anos de espessura, ele vai atrás do avião I vai descer com ele e ao redor novamente e tentar obter esse tipo de ponto de interrogação tipo de ritmo. E eu poderia ter desenhado isso com uma curva, mas às vezes uma curva é desenhada com mais precisão dividindo-a em duas retas. Abaixe isso aqui em baixo, e isso está em perspectiva. Então deixe-me desenhar uma linha de perspectiva rápida. Lembre-se que este avião está virado para cima. Então nossa linha em uma vista 3/4 é esse tipo de coisa sai e depois para baixo. É um tipo diferente de contorno de novo. Perspectiva vai ajustar as coisas, e todos os tipos de vocês sabem, o encurtamento quatro faz todos os tipos de coisas engraçadas. Sua lição de casa artística é aprender como esses ritmos se parecem em diferentes perspectivas. Eu vou cobrir alguns deles aqui, mas há infinitas variedades de, você sabe, maneiras. Você pode ver a cabeça. A linha central vai ajudar a trazer esta área aqui e depois descer. Eu não mencionei isso, mas assim como a testa onde eu não desenhei os olhos aqui, eu não estou desenhando o nariz. O nariz será construído em cima do plano da bochecha que estará em uma seção posterior desta lição. As características individuais são menos importantes do que a estrutura geral da cabeça. A estrutura é só isso. É a força fundamental sobre a qual as características e quaisquer pequenos detalhes são construídos. Deste ponto de vista, eles provavelmente não vão ser muito da mandíbula mostrando, mas haveria aqui, este plano lateral eu vou apenas indicar rapidamente que seria o lado jogando muito perceptível aqui. Então, no que diz respeito às maçãs do rosto, separar essa frente do lado é exatamente o que queremos dialogar e verificar o seu trabalho com esta pergunta Mark ritmo pode ser realmente útil. Vamos tentar um desenho muito mais simplificado aqui, só para mostrar que você não tem que gastar para sempre com isso. Vamos pegar um avião rápido e boxe. Esta será a região da sobrancelha vai fazer algo assim. Corta para a parte inferior da sobrancelha onde está a cavidade ocular. Você encontra as orelhas em algum lugar por aqui, plano lateral da cabeça. Então essa é a sobrancelha. E então, sim, a bochecha só entrava. Saímos por trás da cabeça. Vamos ver o nosso geral. Certifique-se de que estamos em perspectiva aqui. Na verdade, uma linha central sempre ajuda a descer a sobrancelha, descer o centro, sair para as maçãs do rosto e depois diminuir. Sempre ajuda a reconhecer a perspectiva. Então eu uso meu Penn Teoh laranja. Basta pegar rapidamente algumas linhas de perspectiva aqui e que ela não vai sair dentro, fora, dentro, e se quisermos, podemos apenas indicar rapidamente que este é um plano lateral. Vamos tentar um de perfil e novamente, às vezes isso nos ajuda a trazer uma foto, mas depois fazer um pequeno estudo para o lado. Então vamos começar com a sobrancelha em um capítulo desta lição, construindo sobre a próxima conexão que desce para a área do soquete do olho, aquele pouco de espessura. Jogue isso em um pouco de sombra. Indique a mudança de avião para o osso zigomático. É claro para a cabeça vai ter que enrolar em torno de cortar a sobrancelha onde a linha do cabelo está em algum lugar aqui que ele não tem espessura. Ok, hum, maçãs do rosto vai começar onde esse ano mais ou menos é. Venha buscar o osso zigomático, a espessura aqui. Um pouco longe demais. Já lá está esse espaço, certo? Vamos descer até aqui bem direto sobre ele. É como este no geral. Lembre-se do ângulo que eu mostrei mais cedo este ângulo geral e depois para baixo e então nós não estamos desenhando o nariz agora, então vamos apenas ter a cabeça apenas tipo de descer assim, e isso sempre ajuda a tomar a direção principal mudanças de plano e jogá-los na sombra . Sabemos que o zigomático aponta para cima. Então deixamos isso em paz e ficamos com isso na sombra. Vamos tentar aquela vista superior extrema de mais cedo. Encontraremos a orelha. Claro, do topo, o ano estava apenas no plano superior da orelha, a mesma orelha sobre este lado. Agora voltando. Lembra-se disso? E neste extremo, você ia ver muito deste avião de topo aqui. Então, tudo isso vai ser um avião. Na verdade, deixe-me pegar um tipo de ferramenta de marcação de terra aqui só para pegar rapidamente este avião e então eu posso encontrar o meu caminho até ele. Não vamos ter muita curvatura da perspectiva superior da pele vai achatar isso. E vamos certificar-nos de que as nossas dimensões são parecidas com a nossa simetria. E então nesta área onde a cabeça começa a diminuir, nós vamos apenas deixá-lo meio que diminuir um pouco. E vamos lidar com esta área mais tarde, dependendo do ângulo, você pode ver um pouco dessa ruptura do plano frontal da bochecha aqui para o plano lateral da mandíbula, ali, revelando aquele nous boxy da cabeça que é sempre difundida. Próximo, vou carregar um desenho de sobrancelha da frente. Nós não vamos ver muito desse osso zigomático, mas ele vem por trás como sabemos o mesmo deste lado aqui. E eu acho que o que eu vou fazer é tentar cair dois tratamentos diferentes que você pode ver no Asar à frente. Nós temos um avião que meio que corta bruscamente assim, e o outro meio que tem aquela coisa de ponto de interrogação. Vou tentar os dois aqui. Mesmo quando o avião corta em linha reta, pode haver um pouco de arte nisso, exatamente assim. E então o ponto de interrogação um desce um pouco mais bruscamente e depois desce novamente. Pessoas diferentes têm diferentes arranjos dos mesmos aviões, e ambos são válidos. Claro, esse rosto parece estranho porque você não pode ter dois diferentes de cada lado. Mas só estou mostrando a você do mesmo jeito. A cabeça do Sorrow faz o que tem dois arranjos diferentes em metades diferentes. E, finalmente, vamos dar uma olhada à frente, apontando para cima para completar nossa seleção aqui. Temos o osso zigomático saindo, servindo um belo avião virado para a frente aqui, que vai diminuir lá em baixo, pode ser brilhante e um pouco longe demais. É um mau hábito meu. Eu levo os baratos longe demais, sempre vou me verificar lá. Todos terão seus próprios maus hábitos. Um comum não é verificar perspectiva. Então, certifique-se de colocar isso no ar como linhas de meia perspectiva. Meio cruzado contorno contorno que forma. O avião do outro lado sairá e entrará novamente. É sempre útil para a minha linha central foi um pouco fora, sempre útil para encontrar ou refinar essa linha central Nós vamos, e eu sempre poderia apenas jogar isso em um tom rápido se eu quisesse. E pode haver a menor mudança de avião deste lado visível a partir desta vista. Rough que em apenas por diversão, você pode obter um valor mais leve e apenas jogá-lo no plano da bochecha, aquele que mais enfrenta para cima. Só para enfatizar que o avião está separado deste avião e dos homens, essa linha central está longe. É sempre verificar se podemos mapear a mudança zigomática e depois para baixo, e apenas como um apetite rápido, mais molhado. Veja como seria fácil jogar um pouco de nariz lá e tê-lo sentado bem na estrutura. Mas pegando eu mesmo, vamos passar para a próxima parte. 4. Capítulo 1 de Jura,: Então a mandíbula pega exatamente onde paramos com a sobrancelha e o osso do rosto. Lembramos deste triangular moldado o zigomático feito aqui, certo? Bem, a mandíbula está bem abaixo de que toda esta região, toda esta região ampla, é a mandíbula. E a coisa que eu amo no plano da mandíbula é que é simplesmente o plano lateral da caixa. Lembre-se, a cabeça é como uma caixa. Esta mandíbula é o plano lateral que podemos ver na bela iluminação que temos aqui. Está tudo na sombra. A outra coisa legal sobre o trabalho é como ritmicamente, ele compartilha esse contorno com a bochecha, as maçãs do rosto estando aqui em cima. Mas as maçãs do rosto meio que terminam nesta linha. A mandíbula é onde ele pega do lado aqui, então está muito relacionado com a maçã do rosto. É um bom seguimento para o capítulo da bochecha. Há um pouco mais de complexidade na mandíbula. Se eu me virar, a tristeza tinha por perto. Há alguns aviões aqui que você sabe, rumo ondulado e mudar as coisas um pouco, entanto, até mesmo e vamos olhar para eles. Claro, há também alguma anatomia esquelética da mandíbula. A mandíbula está aqui embaixo, o que vai olhar para isso também. É um jogador muito importante na mandíbula, mas apesar de qualquer complexidade que entramos na mandíbula é simplesmente um plano plano. É este lindo, amplo plano plano plano plano que vem seguindo o contorno, o concerto mais baixo do contorno zigomático da bochecha chegando e, você sabe, meio que terminando em algum lugar ao virar do canto da boca. Aquele avião lateral está cortando bem aqui. É um plano simples e eficaz, crítico para a construção da cabeça. Então vamos cavar e olhar para ele. À esquerda temos uma bela pintura de Dan Gair Hearts e à direita, temos um diagrama de crânio de Andrew Loomis. À esquerda temos uma bela pintura de Dan Gair Hearts e à direita, Estamos olhando diretamente para o avião da mandíbula aqui. Outra mandíbula é na verdade uma série de planos, assim como a sobrancelha na área da bochecha era. Mas antes de entrar na série de aviões, a principal coisa a entender é que é um plano lateral bastante plano da cabeça, Mais ou menos. Isto é apenas uma coisa. Agora eu não quero falar logo, há alguma complexidade na mandíbula que vai cavar, mas vamos entender primeiro, forma mais simples que pudermos. Agora, quando eu penso no plano da mandíbula em minhas próprias ilustrações, pinturas e desenhos, eu gosto de tê-lo cruzar um pouco o queixo. Agrupo o avião com o queixo. Pode ser tentador pensar nisso mais assim, mas eu acho que é melhor cruzar perto do canto da boca e descer até o queixo porque este é todo o lado da cabeça. Você pode ver esse ritmo em nossa cabeça de tristeza. É o mesmo tipo de coisa. Ele desce cruzando aproximadamente onde estão os cantos da boca, e esses planos apontam para o lado. E antes de explorarmos mais isso, quero deixar claro que a mandíbula tem uma grande ruptura na direção. Está bem aqui. O canto da mandíbula está aqui, como você pode ver, convenientemente localizado no ponto intermediário horizontalmente. Então, se desenhássemos o mesmo plano neste crânio aqui, é como este definido pelo zigomático, a linha superior definida pelo osso zigomático. E nós descemos por aqui o contorno inferior do trabalho, que eu ainda não desenhei nela vai aqui. Encontramos este canto aqui e a mandíbula sobe. Então, novamente, este canto aqui nós atraímos para isso, e ele surge literalmente seguindo esta mandíbula. Agora, claro, a mandíbula é um elemento móvel em nosso crânio. É uma articulação articulada só para mover este ponto de rotação da loja de fotos. É só dobradiças bem ali. Então a mandíbula se move assim. Vamos falar um pouco sobre como o rosto se move. Isto não é uma aula sobre isso, mas vamos entrar em algumas dicas e truques mais tarde. Mas em termos do movimento daquele avião, é muito simples. Vamos voltar para o nosso amigo natador aqui e apenas notar como a mandíbula parece em perspectiva . Vou redesenhar este avião à esquerda. Aqui. Estamos olhando para o trabalho bem direto do lado, e vamos usar nosso marcador laranja para identificar essa mudança de ângulo, que é muito óbvio, e eu peço desculpas. Deixe-me trazer o crânio de volta por um segundo. Repare nesse ângulo. Está muito perto de 90 graus. É apenas um pouco maior que 90. Mas novamente, você pode ter ângulos diferentes com modelos diferentes. Mas é algo pouco mais de 90 graus é um bonito. É bem quadrado, então de volta a todos os lugares podemos ver esse ângulo representado na vista frontal também. Agora a coisa que eu queria mostrar a vocês, no entanto, é apenas como a forma desta mandíbula, este plano que estamos simplificando até aqui muda em perspectiva. Se eu desenhasse nele, seguiria o seguiria oplano lateral das maçãs do rosto. Como se olhássemos bem para esta parte. Eu sigo o mesmo contorno, exceto que desta vez vamos descer por aqui, talvez apenas dobrá-lo assim. Vamos apenas traçar os contornos literais da cabeça para, uh, uh, finalizar nosso sorteio. Jogando aqui quando baixei a opacidade da referência fotográfica, só quero que veja o que a perspectiva faz com o avião. Obviamente, quando estamos desenhando o desenho de uma vista frontal, é antecipado, as mandíbulas vindo em nossa direção. Então essa forma agradável e clara de caixa ou quadrada, você sabe, você sabe, se transforma em uma forma mais de diamante. Você vê como é diamante como fogo desenhado, como mais um diamante gráfico. É assim que a mandíbula parece da frente de novo. Perspectiva brinca com essas formas e sua lição de casa artística. Quando você estuda é notar como essas formas simples se transformam em perspectiva, isso é o que a experiência lhe dará. Felizmente, o que estou dando a vocês nesta lição é como uma propulsão ou pulando fora do ponto pode estar mostrando o caminho para procurar. É isso que meu objetivo é aqui, você sabe, direcioná-lo para a informação muito importante. Comparando este plano da mandíbula com a mesma visão que Theus está à frente. Podemos ver que é exatamente a mesma forma, aquele diamante como forma. E lembre-se mais cedo eu desenhei aquela flecha que foi assim. Você notou que a flecha não aponta diretamente para fora. Aponta ligeiramente para baixo. A mandíbula está inclinada um pouco para baixo. Isso está em contraste com o plano da bochecha, que essencialmente apontou os pontos da mandíbula em uma direção incrivelmente diferente. , claro, é por isso que é responsável pelo plano lateral da cabeça, mas a separação entre a frente e o lado é ótima. É por isso que, obviamente, o Asar à frente é bastante valioso como uma ferramenta para os artistas aprenderem a desenhar e compreender a cabeça. Ele enfatiza essas mudanças direcionais. Quando você olha para um modelo humano como este talvez seja um pouco mais difícil de ver essa mudança realmente importante e vasta na direção entre essas duas planícies. Quero dizer, espero que você possa ver agora porque eu estou mostrando para você. Mas um apreço por isso é algo que só vem com estudo como estamos fazendo aqui . Peço desculpas pela foto baixa, mas esta é uma escultura absolutamente linda do Disney's Mulan. As equipes de design de personagens em filmes de animação, muitas vezes nova escultura como forma de ensinar. Os animadores tiveram que desenhar esses aviões de forma muito simples e apenas olhar para este belo plano da mandíbula caindo e novamente, apenas um pouco maior do que um ângulo de 90 graus. Como ele varre e bate no lado do queixo, você percebe que eu estou usando um pouco de uma linha curva lá. Isto é algo que também pode mudar . Às vezes você vai vê-lo mais estreito. Às vezes você vai vê-lo mais, você sabe, com um ligeiro arco para ele. Mas, apesar disso, este avião sempre será agradável e relativamente plano e só quer lembrá-lo de que o contorno aqui compartilha o contorno com as maçãs do rosto. Esta linha é exatamente a linha que eu teria traçado se eu estivesse definindo as maçãs do rosto. Em uma perspectiva como esta do outro lado da mandíbula, ainda é aquela forma de diamante, mas isso é ainda mais curto, então é uma forma de diamante ainda mais apertada. Você pode ver o diamante exatamente quando você esmaga ish, quando você esmaga uma forma quadrada em perspectiva. Quando você esmaga uma forma quadrada, é um tornado de língua. Quando você esmaga uma forma quadrada em perspectiva, ela se torna diamante como Tudo bem, nós dizemos oi para Brangelina novamente. E aqui está um crânio quem? Desculpe, eu quero adicionar o próximo passo de complexidade aos planos da mandíbula, porque lembre-se, é mais de um plano, infelizmente, e isso traz consigo alguma sutileza que precisamos entender. Em primeiro lugar, lugar, vamos nos lembrar como o avião de trabalho fica por cima do crânio. Estamos olhando para o crânio em uma pequena vista 3/4 então novamente, a forma de diamante está começando a acontecer. Eu acho que isso é muito simples de entender, então vamos apenas olhar para a próxima parte disso. Lembra quando fizemos as maçãs do rosto? Tínhamos um avião aqui que apontava bem, o fundo do osso zigomático apontava ligeiramente para baixo. Portanto, há uma mudança de direção aqui. E porque este cume é superficial ou subcutâneo, o Ridge vai aparecer nas pessoas, não apenas nas pessoas magras. Aparece em toda a gente. É subcutâneo. Não muda de pessoa para pessoa, e por isso é um grande marco. Mas olhando para esta parte da mandíbula dela aqui, consegue sentir aquela sutil mudança de direção? Esta é a bochecha andando para cima ou seja, a parte inferior do zigomático ou mandíbula virada para baixo a linha divisória seria bem no meio e descendo aqui como sabemos. Na verdade, nesta foto em particular, você quase pode ver uma linha invisível. Consegue ver esse tipo de linha invisível definindo o plano lateral da mandíbula? Na verdade, Andrew Loomis, em um de seus livros, disse que ele recomenda estudar com modelos de revistas. Claro, isso está de volta em que anos sessenta? Sempre que foi escrito onde modelos de revistas era mais uma coisa do que é hoje. Mas toda a idéia é estudar a partir de fotos de beleza é uma ótima maneira de aprender os planos da cabeça. Porque, como eu disse antes, nós atribuímos uma grande beleza para limpar aviões. Tudo bem, a outra coisa sobre esta mudança em particular na direção deste pequeno avião aqui, é apenas realmente evidente aqui. Se você se lembra, esta parte do crânio não é subcutânea. Você não pode sentir esses ossos diretamente sob o serviço. Você vai ter que empurrar sua carne para atingir este osso aqui. Então, por essa razão, esta parte é mais carnuda. Agora, há aviões aqui que ainda não falamos, e eu falarei. Eles meio que se cruzam com o crânio. Chegaremos lá. Não se preocupe. Por enquanto, ignore isso e saiba que a nitidez acontece aqui e é mais suave lá. Ok, seguir em nossa turnê pela mandíbula é um osso muito importante chamado mandíbula. A mandíbula é todo esse osso, obviamente envolvendo todo o caminho para o outro lado. Mas agora, estou interessado neste pequeno pedaço dele e não só na parte física lá, mas também estou interessado na falta de osso que existe aqui. Nós já olhamos para o potencial para um leve efeito oco dedo acontecer aqui porque há realmente nenhum osso para um suporte. É só que é uma espécie de cavidade dele que entra e às vezes você vai ver esse efeito oco . Nem sempre. Isso às vezes é encoberto, mas você sabe, nós podemos vê-lo aqui neste modelo. Mas onde está a mandíbula, é aqui que a mandíbula volta para fora. Então, temos o vazio vindo por aqui. A mandíbula causando este arredondamento para lá. Estou exagerando a diferença de avião. A cabeça do sofrimento e eu virámos isto horizontalmente. Este é o lado complexo correspondente a isso. Eu só viro a imagem para que ela se alinhe com o nosso crânio. A tristeza tinha mostra-nos. Isso nos mostra o vazio e então você pode ver aquele avião voltar para fora exatamente onde o osso da mandíbula estaria voltando para o nosso modelo humano aqui. Eu não sei quanto a você, mas eu posso ver esse osso se eu estou procurando porque eu sei que ele está lá agora eu posso ver isso. Ou talvez o que devo dizer é que posso ver provas disso. Posso ver a mudança de avião que te dá a mandíbula nesta área. Agora, não me confunda aqui. Este osso não é subcutâneo. No entanto, esta parte da mandíbula é aqui que o osso toca a pele novamente. Sinta isso em seu próprio rosto. Você pode sentir aquele osso bem debaixo da superfície bem ali. Então, há uma grande cavidade aqui. Mas precisamos desse osso para tocar a carne aqui, então ele tem que se construir de volta e você tem esse tipo de coisa ofegante acontecendo na região da mandíbula inferior. Mas a história não termina aí. Vamos trazer este diagrama. Isso mostra alguns dos músculos da cabeça. Obviamente, a mandíbula estaria em algum lugar aqui, mas se você notar que está enterrada, está enterrada sob esse músculo gigantesco chamado Massacre Muscle. Este é o músculo de mastigação. Se você acabou de imitar um movimento de mastigação com sua própria mandíbula agora, coloque sua mão. Você sabe, mais ou menos aqui você pode sentir este músculo flexionando enquanto você mastiga e porque nós humanos tendem a ter que comer muito. Esse músculo está muito desenvolvido. Na verdade, ganhei meu respeito por esse músculo não estudando humanos, mas estudando cavalos. Este é o músculo massacre de um cavalo, o de vermelho aqui, obviamente as mandíbulas de um cavalo muito mais poderoso que o nosso. E esta é a estrela do show, este gigantesco músculo massacre. E, sim, nosso é bem ali tipo de deitado sobre a mandíbula como este um pouco maior do que o próprio osso real. E sim, há outro músculo ao lado dele onde esta oca digna está. Mas mesmo esse músculo ainda dá a oportunidade de um vazio. Não é tão grande. Não empurra para fora que você pode ver neste diagrama não empurra para fora tão longe quanto o massacre que os pequenos músculos chamavam de Booty Nater, a propósito, que eu tenho orgulho pessoal de qualquer forma como a tristeza tinha representado. Isto é que há um avião aqui que mais ou menos liga há um avião aqui e para baixo. E a direção desses aviões é assim. Isso vai para baixo, isso vai para fora e isso vai para baixo aqui é sobre a cabeça de tristeza real. Você veria esses aviões para baixo, para fora, para baixo. Você deve estar se perguntando para que este plano triangular está aqui. Um pouco estranho para mim, eu sempre achei estranho que seja triangular porque não há nada realmente triangular nesta região neste crânio. Longe de mim questionar a grande tristeza de Jonas. Eu costumo pensar mais na cabeça, este mais de nós um plano quadrado. acho que há um avião lá, Masacho que há um avião lá, porque a mandíbula muda de direção, trazendo esse cara de volta aqui. Dá para ver aquele avião indo para trás. Foi sempre tão levemente. Ele corta em um ligeiramente aumentado em ângulo em direção ao poder do queixo para desenhar algumas flechas. Este avião está de frente para este lado este avião enfrenta. Dessa forma. É apenas uma ligeira curva. Aqui está um modelo fantástico que demonstra todas as complexidades possíveis da mandíbula. Agora, novamente, este é um rosto muito magro, que significa que vamos ver todas as pequenas ondulações no seu nível máximo de expressão. Eu acho que a maioria das pessoas que você vê andando dia a dia provavelmente não tem esse nível de definição em sua mandíbula. Agora essas coisas estão sempre lá. É só que eles podem ser mascarados por muitos fatores. Uma coisa comum é o quão magra você é. Então, só para recapitular, vamos pegar a forma geral do avião aqui e imediatamente você pode ser como, Oh, você está muito longe do canto da boca. Há aviões aqui que vamos falar mais tarde que também afetam esse tipo de cruzamento com a mandíbula. Então não se preocupe, chegaremos lá. Mas, você sabe, eu tenho este formato de diamante certo. A mesma forma de diamante que descobrimos no início desta seção tem este avião aqui que vai para baixo. Nós temos este plano quadrado da mandíbula que está voltando para a orelha, esta direção, este pequeno plano que se projeta nesta direção e, em seguida, o plano que nos leva para a parte inferior da mandíbula, que é subcutânea, que vai nessa direção para que a pequena mandíbula fique bastante complexa com tudo na boa notícia é que, como eu disse, você provavelmente não terá que pintá-lo assim ou ilustrado assim com frequência. Na maioria das vezes, é apenas um plano relativamente plano, eu digo relativamente plano, porque ainda tem alguma redondeza, mas uma coisa que você sempre verá é este número em forma de diamante . A mandíbula se quebra bem ali. Eu digo pausas. Muda de direção. Este ângulo que olhamos essencialmente toda a complexidade que acabamos de ver. Simplesmente não está presente aqui. Este é apenas um tipo de plano plano ou relativamente plano. Agora vamos falar sobre luz e sombra mais tarde nesta lição. Mas o lado da sombra do rosto dele é lindo porque a sombra literalmente traça aquele plano . Eu, não faça isso. Você pode ver a linha de sombra se eu apenas rastreei essa linha de sombra? A luz dá a luz nos dá este avião. E por que isso? Bem, diga comigo. A mandíbula é um plano lateral da cabeça. E mais uma vez, é apenas um avião relativamente plano sobre ele. Eu me sinto estranho dizendo ele. Esse é Martin Luther King Man. Os aviões de trabalho em Edward Norton aqui têm um pouco dessa complexidade. Você pode ver um ligeiro mergulho e, em seguida, uma ligeira recuperação como ele sai para atender a mandíbula. Mas, na maior parte, é bastante plana também. Então, novamente, é importante saber a explicação simples para as coisas que é como eu sempre começo essas seções, certo? Esta forma simples, você sabe, você sabe,do plano da mandíbula como se fosse apenas um avião. E então nós o quebramos para que tudo isso pudesse ser colocado em suas próprias ilustrações. Designs de retratos. Você quer que seja simples. Você quer que seja mais complexo? Tudo o que se encaixa no humor que você está tentando dilatar. Ok, agora há uma variante importante que eu tenho que cobrir e eu vou voltar para a seção do osso do rosto porque isso tem tudo a ver com a mandíbula e o músculo massacre em combinação com o osso zigomático. Este diagrama vai me ajudar a introduzi-lo. Esta borda frontal do osso zigomático é bastante proeminente. É subcutânea, como sabemos. A mandíbula também é um osso bastante substancial. E a massa que ele coloca sobre ele é um músculo tão substancial. Às vezes, essas duas ou três coisas funcionam em conjunto e você tem um ritmo que corre pelo rosto assim. Isto é um pouco de sacos. Deixe-me mostrar-lhe uma foto aqui em Kab Ebner Magomadov. Você pode ver isso acontecendo, começando com o zigomático aqui que podemos identificar bem ali, o músculo mestre estaria em algum lugar aqui. Você pode ver que esses aviões se conectam, e há esse ritmo de uma linha que corta. Esta é uma variante, e liga o plano frontal das bochechas com o plano lateral da mandíbula em um tipo de arranjo diferente. Neste arranjo, o grande plano frontal da bochecha, como exploramos na seção anterior, é diferente. Não está fazendo isso. Em vez disso, está cortando assim e indo todo o caminho para baixo neste padrão. Muitas vezes você vê isso em rostos magros porque quando um rosto é magro, as partes subcutâneas realmente se destacam. Pelo menos eles têm o efeito de ficar mais fora porque não há teor de gordura suficiente para, você sabe, remendar, eu acho. Aqui está uma foto diferente de poderia ser o mesmo cara. Você pode ver aquela mudança dramática de avião vindo direto para baixo. Criar isso ainda é um ritmo bonito. Ele tem este belo arco em movimento para ele, mas é uma quebra significativa do que vimos na seção de maçãs do rosto, e eu debati se devo ou não incluir isso na seção de maçãs do rosto ou na mandíbula. Decidi colocá-lo aqui porque agora que sabemos essas duas partes da cabeça, eu poderia apenas ligar isso, posso olhar para ele do outro lado. É apenas este ritmo agradável que desce. É quase como listras de corrida ou algo assim. Mas falando em maçãs do rosto, tenha em mente que mesmo quando seu modelo tem isso, aquele plano frontal da bochecha o que aponta ainda está lá. Como se esses aviões ainda apontassem para cima da bochecha. É só essa conexão entre os planos da bochecha e a mandíbula que está alterada. Na verdade, há uma versão alternativa das planícies da cabeça. Isto não é uma cabeça de Massaro. Não acho que Jonah Sorrow esculpiu essa cabeça. Acredito que isso vem de algum tipo de escola russa, e essa cabeça mostra esse ritmo. Repare na mudança de plano dramática do osso zigomático aqui enquanto viramos do lado da cerca da frente. Esse avião muda realmente dramático, e cria esse ritmo para baixo assim. Se você olhar para ele da frente, você pode ver o que está acontecendo. É que há uma mudança dramática na direção aqui que simplesmente não é mostrada no Asar à frente. O Theus. Aro tinha nos dá mais um fluxo para ele. Considerando que isso é uma mudança de plano difícil da minha experiência, isso é menos comum de ver do que isso. O melhor que posso dizer é que deve cuidar dos dois. O que mais? Adoro esse tipo alternativo de cabeça. Eu amo que ele realmente mostra dramaticamente o ângulo descendente do osso zigomático. Ele também não tem aquele plano triangular da tristeza dirigido. Tem o avião boxy. Isto está mais alinhado com a forma como vejo a cabeça olhando para ele pela vista frontal. Nós pegamos aquela oca. Aqui temos o avião saindo daqui. Nós temos a parte inferior da mandíbula como ele, você sabe, encontra o fundo onde o bônus subcutâneo. Temos todas essas mudanças de plano lindamente neste modelo de cabeça. Nós também temos o plano lateral da mandíbula, você sabe, você sabe, apontando para este lado contra o resto da mandíbula, apontando para este lado enquanto ele se vira. Então são simples. mandíbula ficou bastante complexa até o final. Parece que passamos por uma jornada com esta. E para completar essa jornada, vamos fazer alguns desenhos começando com este da última seção. Viemos da sobrancelha às bochechas até agora, mandíbula. Vamos nos livrar do que bloqueamos mais cedo. Poderíamos fazer isso com mais precisão. Agora, primeira coisa que quero fazer é uma espécie de marco onde o fundo da cabeça está agora. Ainda não falei sobre proporções gerais de cabeça. Eu vou fazer isso. Como eu disse na introdução, eu estou fazendo essa lição um pouco diferente, mas eu vou colocar o queixo em algum lugar lá. Também vou estacionar onde está a parte de trás do crânio. Isso me dará minha linha central, que, como sabemos, é onde a mandíbula se dobra. Provavelmente algures por aqui. Tudo bem, vamos estender o avião para baixo, estender este avião para nos dar alguma coisa. A orelha parece empurrada um pouco para trás. Agora que eu tenho a parte de trás do crânio descoberto, é mais como neste intervalo nós vamos descer, pegar essa direção quebrando, entrar naquele pequeno loop direito em sua reunião, o lado do queixo então imediatamente irá para o outro lado da cabeça, e nós vamos obter esta forma de diamante muito comprimido que nós lembramos para o outro lado do crânio. Basta jogar estes na sombra para indicar que estes são os planos laterais. Curso zigomático aponta para cima. Então vamos respeitar isso. E vamos apenas jogar isso Ah, sobrancelha, liso e sombra apenas para consistência. E pela primeira vez nesta classe, temos essencialmente uma cabeça completa menos os recursos, é claro. Bem, acho que o topo da cabeça também. Mas estruturalmente, a cabeça está lá. Minha linha central pode fazer bem se mover um pouco. Lá vamos nós. Eu acho que quanto mais informações você adicionar a um desenho você pode verificar suas outras informações contra ele, certo? Se eu quisesse ficar um pouco mais complexo com isso e encontrar aqueles outros aviões, eu provavelmente iria querer começar com a mandíbula, que é um plano bastante grosso que tem a direção como esta, usando meu marcador vermelho para atravessar Contra com ele. Este avião, como sabemos, encontra o lado inferior da mandíbula e começa a girar sob esse tipo de apenas dobra lá dentro . E então eu posso colocar nessa direção. Na verdade, deixe-me colocar isso mais perto para ouvir esta direção de um avião que desce enquanto a face frontal muda para a mandíbula virada para o lado. Podia sentir-me nestes aviões se quisesse, só com algumas linhas escuras. E sabemos que este avião vai nessa direção. A outra coisa que eu poderia fazer para abordar essa variante é encontrar o plano frontal do zigomático , rastreá-lo ritmicamente assim para aquele músculo massacre, que iria Oh, Relais atravessando a mandíbula assim. Estou meio que arruinando meus outros desenhos por baixo disso fazendo desenhos do preço de um aqui. Mas isso abordaria esse tipo de variantes que olhamos. Tudo bem, este é um novo que eu bati. Até coloquei esse valor mais leve aqui para indicar as maçãs do rosto. O avião que aponta para cima a primeira coisa que eu quero fazer é novamente indicar onde o fundo desta cabeça provavelmente está. Já mapeei a linha central do crânio aqui. Acontece que sei que ela existe por baixo da boca. O avião que partiu. Existe a direção de ruptura? Eu deveria dizer que vamos falar sobre esse tipo de medidas um pouco mais tarde, mas por agora eu provavelmente posso testar o dedo do pé acontecer bem ali, e eu vou desenhar uma pequena linha de verificação para indicar a mesma coisa aqui e de Aqui. Vamos apenas trabalhar o nosso caminho para baixo a partir da linha central. Acerte essa mudança. Venha aqui, termine nosso avião da mandíbula. Espelhe-o desta forma. O queixo está lá e para a mandíbula, pensando na forma de diamante. Agora, não faça isso. Não conecte isso aqui. Isso é muito curto. São dois empurrados desta forma. O trabalho não se conecta ao osso do rosto. O que acabei de fazer foi isto. Eu coloquei uma linha como essa que é errada. É um erro muito comum. Não faça isso. A mandíbula se conecta aqui com a linha central do crânio. E vamos apenas jogar esses aviões laterais em tom como temos feito. Se eu quisesse encontrar a mandíbula aqui, eu poderia fazê-lo. Está lá, e eu gosto de colocar esses pequenos contornos cruzados para me mostrar a direção. Mostre-me a direção que há essa ação curvada, pois encontra o lado inferior da mandíbula aqui. É um osso muito grosso vindo por aqui, descendo por aqui, onde eventualmente encontra a área de Thea Chin. Estenda nosso centro, deitado para completar isso. E lá vamos nós mais uma vez, uma cabeça que parece construção sólida. Aly falando, não tenho certeza de construção é apenas uma palavra, tudo bem, olhando para um ângulo descendente dramático. A parte complicada é encontrar provavelmente onde essa mudança direcional será novamente. Esses marcos ajudam porque quando eu desenho um marco como esse, meu cérebro meio que preenche a linha. Você também poderia, é claro, apenas fazer como linhas de treino, hum, e desfazer. Ou se você está fazendo isso a lápis, apenas pegando borracha. Talvez esse marco costumava aparecer um pouco. Desça, coloque o troco na direção. Pegue isso de novo. Podes verificar o teu ângulo, certo? Certifique-se de que está em perspectiva, por isso é um pouco distorcido, mas pouco mais de 90 graus a partir deste ângulo. Não vamos ver uma mandíbula aqui. É um ângulo muito íngreme. Você não vai ver. Então a partir daqui, isso só se torna o Contorno encontra o queixo diretamente. Traga este avião para baixo. Mas o que? Você sabe o que? Antes de fazermos qualquer coisa, este ângulo está me incomodando. É muito perto de 90 graus. Tem de ser para ser mais um pouco fora de algo como isto. Além disso, minha linha central estava desligada. Isso precisa ser mais assim. Todas essas pequenas correções. Não tenho medo de sair no vídeo. Não deixo as coisas perfeitas imediatamente. E eu não acho que muitas pessoas saibam. A menos que tudo o que fazes, dia após dia, é desenhar a cabeça. Você provavelmente vai ser capaz. Você provavelmente vai ter que fazer pequenas correções como esta como você vai. também por isso que é importante não começar a colocar nas características os olhos, nariz e boca e outras coisas. Porque se sua estrutura está fora de você, essas coisas nunca vão pousar no lugar certo. E é tão fácil redesenhar a linha central ou redesenhar uma linha da mandíbula muito mais pesada para redesenhar em todo o conhecimento. De qualquer forma, vou manter este último simples simples. A última coisa que quero fazer aqui é entender sua direção. Lembre-se, aponta ligeiramente para baixo, e porque esta cabeça já está inclinada para baixo. Ele aponta um pouco mais para baixo novamente. Nós olhamos para ele aqui no Asar à frente. O plano não aponta em linha reta horizontalmente. Ele aponta ligeiramente para baixo. Este trabalho pode até ir um pouco mais para baixo por causa da inclinação da cabeça. E eu vou apenas demonstrar que com o contorno mostrando a direção do avião novamente, volta ao Asar em frente, indo por aqui com o avião contra, digamos, o lado da testa, que tem essa inclinação. Ele sobe por aqui. Os aviões são um estudo da mudança de direção, tanto grandes como pequenos. Tudo bem, acho que é o suficiente para a mandíbula. Vamos passar para a próxima peça. 5. Capítulo 1 - The Chin: Você sabe o que eu amo no queixo é que o queixo é uma caixa muito pequena. Tem um avião dianteiro. Tem alguns aviões laterais aqui e aqui. Ele também tem um pequeno avião de cima bem ali. É como uma caixinha agora. Claro, não é uma caixa perfeita. Assim como a cabeça não é uma caixa perfeita, é, uh, é ângulo em algum grau e, claro, vamos cavar isso na próxima lição. Mas aviões simples, é uma pequena caixa como a forma. Ele se conecta com o ritmo da mandíbula. Você pode ver que quando a mandíbula entrou aqui, ele meio que termina aqui sobre o queixo pegar lá em cima, bem onde a mandíbula sai. Se a mandíbula ficar assim, o plano lateral do queixo meio que até ficar um pouco mais. E então grande mudança de avião para a frente e um pouco de uma mudança de avião lá e, em seguida, outra mudança de plano para a mandíbula. Então, o queixo é responsável por, você sabe, levar aquela mandíbula por todo o caminho. E ele faz isso dessa maneira muito gráfica e simples. É maneira muito escultural e o queixo é que há alguns aviões aqui também que mais tarde se ligarão com a boca. Então preste atenção quando eu começar a falar sobre o plano superior do queixo. Há ritmos importantes lá que serão muito importantes mais tarde à medida que se conectarem. Claro, todos esses recursos se conectam, então vamos cavar e dar uma olhada no queixo. Então, apenas para recapitular rapidamente, podemos ver que nosso trabalho planície compreende aquele plano lateral do queixo, esta área bem aqui ou na cabeça de tristeza bem aqui. Isso seria o que eu consideraria os planos laterais do queixo. E porque eles meio que se conectam com o plano lateral da mandíbula, já estamos meio que 1/3 do caminho até lá. Até olhamos indiretamente para o plano frontal do queixo. Lembra-se de voltar para as maçãs do rosto? Tínhamos esse tipo de ritmo e eu estava meio que deixando cair minhas linhas desse jeito. Bem, quando eu deixar cair minhas linhas desse jeito, eu estou englobando o plano frontal do queixo. Lembre-se, a cabeça está conectada ritmicamente e há esse tipo de ação cônica graciosa, quase como os planos dianteiros da forma da cabeça. Um tipo gigante de funil movendo coisas por aqui e o queixo sendo a extremidade mais baixa do funil. Algumas coisas anatômicas importantes sobre o queixo. Lembre-se de que a mandíbula é subcutânea ao longo de sua borda inferior. Isso inclui o queixo. O queixo é subcutâneo, certo? Eles não estão aqui. É subcutâneo lá. Essa é a primeira parte. Também parte dois. Há uma ação pro Trouba enxaguar acontecendo aqui. Não é plana. O queixo não é plano assim. Ele sai assim. O termo de anatomia extravagante para isso é “pais mentais pró verdadeiros”. Podemos vê-lo ainda mais se você olhar para o diagrama de Loomis. Se eu desenhasse o crânio por baixo deste diagrama, seria algo parecido com isto, sabe, enterrado sob a carne aqui, mas construindo até a parte subcutânea aqui. E uma vez que colocamos os lábios em cima disso, que vai fazer em um momento na próxima seção, provavelmente o que temos é esta muito perceptível nossa ação rei antes de construir de volta para aquele monte saliente do queixo. Esse monte é visível no crânio para você notar que ele mergulha um pouco antes de construir e, em seguida, construir de volta para baixo. Então temos alguns aviões aqui. Não só temos este plano frontal do queixo que está aqui, desenhe isto em preto. Mas também temos um aviãozinho ali. Este avião aqui vai fazer parte da secção dos lábios, por isso vou deixar isto em paz. Mas nós temos este plano frontal e este plano superior do queixo e você pode ver isso em nossa cabeça de tristeza. Aqui temos o avião da frente. Esta é a parte que subcutânea e, em seguida, temos este plano superior do queixo neste diagrama estrutural da cabeça. Podemos ver o plano superior do queixo olhando algo assim e podemos ver o plano frontal do queixo olhando algo assim. O ângulo exato dessas linhas novamente é algo que pode mudar de indivíduo para indivíduo. Raramente é paralelo, embora a tristeza tenha lhe dê esse tipo de movimento para fora. Este diagrama dá a você o tipo inverso de um movimento para dentro, desde que ele está aproximadamente conformidade com o dedo do pé de uma caixa, você está na posição certa. O que eu queria mostrar a vocês aqui , , é claro, nós temos o topo e a frente do queixo. Mas que tal este lado? Há um pouco de complexidade que acontece aqui. Especificamente, aquele plano de cima meio que diminui e meio que o queixo, você sabe, progride para o lado e do lado seria assim. E o avião lateral, você sabe, meio que assume, você sabe, e continua no trabalho que já vimos. Ritmicamente, embora este plano superior tenha essa curva para ele, você pode ver a mesma coisa na tristeza e ver esta curva. Sabe, o truque engraçado que eu costumava lembrar é como se a boca fosse um rosto sorridente, e o queixo é um rosto triste. Isso é algo que nunca me falha. Sempre que eu estou verificando minha leitura os ritmos na cabeça. Olhe para esse cara aqui. Muito óbvio, certo? Tem esse ritmo de rosto triste. Esta curva inclinada para baixo também muito clara para ver plano superior, plano frontal, e então, você sabe que os planos laterais tipo de assumir aqui. É sempre importante desenhar esses contornos cruzados, mostrando a direção do queixo. E sim, o queixo vira aqui embaixo. Vamos falar sobre o lado de baixo de toda esta área em uma seção diferente. Neste momento, estou totalmente preocupado com a frente, o topo e depois os aviões laterais trazendo de volta a nossa foto da Angelina. Podemos ver. Acho claramente este tipo de quê? Estou chamando o ritmo do rosto triste. Nós também podemos ver claramente graças à iluminação, este avião de cima bem aqui. E, hum, eu estou vendo esse tipo de ritmo como este para o plano frontal do queixo dela. Além disso, graças à iluminação aqui, você pode ver como o avião se afunda assim. E então, como fizemos com a mandíbula, isso iria continuar formando o plano lateral. Pode haver um pouco de informação extra para colocar no lado do plano da mandíbula. partir deste ponto do queixo, não é necessariamente direto para a dobradiça da mandíbula. Há um pouco de um passo intermediário nesta linha e, em seguida, que quebra na direção a chegar. Você sabe o que? Já falamos sobre onde o trabalho se quebra severamente na direção e sobe. Então este lado do avião do queixo aqui é uma direção muito menor. Mudança, ramificando para fora da mandíbula. Então, novamente, a mandíbula vem por aqui. Uma ligeira mudança de direção dessa forma. E então é basicamente uma linha reta ou uma linha ligeiramente curva. Como nós batemos na frente do queixo, o queixo é muito caixa como Então eu tenho o plano frontal ou desculpe, o plano superior, o plano frontal e nós temos que ligeiro afunilamento aqui, claro, é em 3/4 vista. Então eu estou me ajustando para quatro encurtamento aqui e então nós temos esse ritmo de rosto triste. Aqui temos o nosso avião lateral e depois a mandíbula. Uma ligeira mudança de direção. Olhe para este ângulo. Olhe para esse ângulo. Ligeira mudança de direção à medida que vamos do queixo para a mandíbula e, em seguida, esse desenho se estende volta para onde ele quebra na direção. Ele sobe e nós já olhamos para esse ângulo na seção anterior. Sempre útil adicionar estes contornos cruzados para reforçar a sua compreensão da forma. Se eu quisesse dar um ligeiro valor nisso. Eu poderia fazer o plano superior do queixo um pouco mais leve apenas para impor o fato de que ele aponta para cima, talvez até mesmo um ligeiro valor para o plano frontal do queixo para reforçar o fato de que ele aponta para a frente. E só por consistência aqui, algumas flechas. Este avião aponta para a frente. Este plano aponta para cima para um, você sabe, uma espécie de diagonal, quase na verdade o mesmo tipo de trajetória ascendente que nossas maçãs do rosto. Colocamos alguns aviões de maçãs do rosto aqui muito rapidamente. Esta parte da bochecha aqui tinha uma direção quase paralela como o plano superior do queixo . Aqui, podemos ver claramente que a canela aponta aqui em cima. As maçãs do rosto também apontam quase paralelas. Quero dizer, talvez possa literalmente ser paralelo dependendo do seu modelo. Tenho certeza que isso muda muito, desde que ambos estejam apontando na mesma direção . Nós estamos bem. Um último exemplo antes de seguirmos em frente Ângulo ligeiramente mais dramático na cabeça, olhando para cima muito proeminente. Cara triste, ritmo. Retirar. Isto aqui é nós vamos. Posso começar com isso muitas vezes. Acho útil começar com esse ritmo de rosto triste, especialmente quando começamos a conectar os lábios ao queixo, o que fará mais tarde. Então vamos olhar para o plano superior da corrente, que está aqui. Ele notou que esta linha não é exatamente o mesmo ritmo de rosto triste. Na verdade, essa linha pode ser bem reta. Mas não é isso. É mais baixo, certo, porque temos que fazer. Teremos aviões laterais mais tarde que temos que descobrir. Vejamos o plano frontal do queixo. Temos isto com ele. Estou vendo eles. Estou vendo as linhas como esse tipo de ação de curvatura para fora como aquela, o plano frontal das mudanças um pouco maior do que o plano superior. Na verdade, eu poderia trazer este top um pouco para enfatizar isso. E então a parte subcutânea, a parte inferior do queixo onde a mandíbula está na superfície. Então temos estes pequenos planos laterais sorrateiros do queixo que mais tarde veremos, são assim eles são muito suaves e afiados tipo de coisas. Mas eles estão lá. Vamos colocá-los no nosso desenho. Esse tipo de Peter lá fora tipo de fracotes os aviões laterais, tipo de fracotes aéreos. Do lado do plano superior, devo dizer que é meio covarde. Pequenos aviões aqui são eles se fundem no lado da cabeça e nós podemos conectar nossos planos laterais assim. E então se esse Joe voltar, nós poderíamos, você sabe, ele está indo nessa direção apenas para colocar alguns contornos cruzados sobre ele, para ter certeza de que nós entendemos as direções plano lateral, plano superior, Plano lateral, plano superior. Talvez jogar os lados na sombra, talvez assim um plano superior em apenas um pouco de luz. E isso é realmente tudo o que há no queixo. Não vou encher uma página de desenhos. Eu acho que isso é bastante simples, e vamos manter o ímpeto e passar direto para a próxima peça. 6. Capítulo 1 - Underside: Está bem. O plano inferior, é claro, refere-se à parte inferior da caixa. Lembrem-se, cabeças como uma caixa. Temos o fundo da caixa. A parte inferior é uma Siris enganosa e complicada de aviões, mas no seu mais básico, é essencialmente uma prateleira. A mandíbula meio que sai do pescoço como uma gaveta aberta ou algo assim, e a parte inferior do responsável por isso, que a coisa complicada sobre a parte de baixo que muitas pessoas sentem falta é que você pode vê-lo mesmo como quando você está olhando na cabeça assim. Você pode ver a parte inferior Onley quando você está olhando para a cabeça de um ângulo inclinado para baixo . Você não pode realmente ver o lado de baixo? Mas mesmo na frente, você ainda vai ter um pequeno vislumbre de alguns dos lados inferiores. Torna-se especialmente aparente quando você está olhando para a cabeça de lado, porque, é claro, a mandíbula vem para cima, e quando o trabalho vem para cima, nós estamos expostos a mais do lado de baixo. Além disso, o fato de que este avião tem um pouco de um ângulo para ele significa que ele vai ser evidência de muitas perspectivas diferentes. Então, vamos olhar para isso. Vamos olhar para ele de um ponto de vista simples. Também veremos como ele envolve o pescoço. O avião dele muda aqui. Um, muito, muito mal entendido plano da cabeça que é realmente de importância crítica. Então vamos a isso. Então a coisa sobre a parte inferior, como eu mencionei, é que ele aparece com frequência. Mesmo nesta visão de perfil aparentemente neutra, a parte inferior da cabeça é aparente. Este avião aqui e ali é onde muitas pessoas cometem um erro . Esqueça isso, e nós vamos fazer isso como se o trabalho encontrasse o pescoço desse tipo de cabeça reta . E embora isso pareça bem, é realmente errado. Como se achatasse bastante a cabeça. Este é um dos erros de design número um que vejo em pinturas e desenhos que, sob plano, simplesmente, não está lá novamente. É uma espécie enganosa de simples planície. Está escondido à vista de todos. Nenhum trocadilho destinado a olhar para Theus está à frente. A coisa que ambos os diagramas têm em comum é que estamos olhando ligeiramente para a cabeça em ambos os casos, novamente, novamente, a linha útil a seguir é o osso zigomático lá. Se ele aponta para cima na diagonal, significa que você está olhando para a cabeça. Você também pode mapear a caixa. Você sabe, se isso é como o canto da caixa, você tem esse tipo de ação aqui acontecendo, você sabe, olhando para cima para a caixa da cabeça. A mesma coisa aqui. Estamos olhando para a cabeça um pouco. E quando fizeres isso, vais ver este plano inferior. Tem um belo tipo de forma triangular. E a principal coisa que eu gostaria de lembrar é que a mandíbula é subcutânea ao longo de toda a borda inferior. Lembra-se que a mandíbula é este osso aqui que envolve todo o caminho ao redor do crânio, formando ambos os lados da mandíbula e do queixo? Este ângulo dá-nos o nosso primeiro vislumbre de como este avião se parece. Ou como tem o formato se eu rapidamente rastreei este avião e o trouxe para cá , você pode ver que é uma espécie de forma triangular. Agora está em perspectiva aqui, mas em geral é este triangular slash boxy híbrido. Esse tipo de mapeia a parte de baixo da cabeça. Este diagrama nos dá uma visão bastante clara de como é que tentar o avião se parece quando está mais ou menos em linha reta. Bem, eles ainda são perspectiva aqui, mas vamos dar uma olhada nisso de novo. As partes subcutâneas do crânio começando a partir da direção quebrando bem aqui para todos aqueles a mandíbula ligeira mudança de direção que olhamos para o lado do queixo, direto para a frente do queixo e novamente espelhado neste lado. Há uma parte subcutânea, e por causa disso, você pode basicamente desenhar uma linha através dela para representar a mudança de plano geral da parte frontal e lateral da caixa para a parte inferior da caixa. E então eu gosto de pensar que a parte de baixo é como uma prateleira ou uma gaveta como Pense puxar uma gaveta para fora do peito, você sabe, ela sai direto. Você meio que tem esse tipo de avião reto agora não é perfeitamente reto. Recesso mais para trás aqui e aqui e vem para a frente aqui. Então, você sabe, é um tipo de ação tão ligeiramente afunilada, e isso geralmente se alinha com os aviões. Sabe, se eu apenas mapeasse que as maçãs do rosto cortam o queixo plano frontal da cabeça e, em seguida com a mandíbula sendo os planos laterais da cabeça, a parte de baixo, você sabe, , com a mandíbula sendo os planos laterais da cabeça, a parte de baixo, você sabe, meio que se alinham como este seria o lado da cabeça. Este é o outro lado da cabeça, e esta é a frente da cabeça. Sabe, esses aviões combinam, voltando ao diagrama da frente de Asar. Você pode ver por que o avião não é apenas plano. Você sabe por que este ponto é mais profundo desta maneira, e este ponto é na frente, é porque nosso pescoço não é apenas um cilindro plano ou pescoço tem anatomia. Você sabe, tem a cartilagem da tireóide lá e coisas assim. O pescoço não é realmente parte desta lição. Estou focando na cabeça nesta lição, mas você sabe, em geral, você pode ver na cabeça do Sorrow que temos alguns planos básicos do pescoço mapeados aqui. Então, é claro, é lógico que o lado inferior da cabeça deve seguir as mudanças de plano do próprio pescoço. Então, novamente, maioria é triangular. Mas você tem esse tipo de perspectiva acontecendo onde, onde este ponto está mais para trás no espaço do que aquele ponto. A coisa boa sobre o plano inferior é que sempre que as luzes que vêm de cima, como é neste diagrama ou esta foto do plano de baixo será completamente na sombra . Então, se nós apenas traçarmos a forma da sombra, nós vamos dar uma boa olhada nela novamente. Vem para a frente aqui direto onde está a coisa da tireóide, e então aqui temos uma sombra de dinheiro. Falaremos sobre , dinheiro, sombras e sombras mais tarde. Mas, você sabe, aquele avião iria enrolar em torno de encontrar o lado inferior do sorteio, e nós temos este tipo de coisa mesmo que o modelo é barbudo aqui, nós ainda podemos ver graças à sombra que clara jogando que novamente triangular tipo de arredondamento simples aqui, indo todo o caminho para trás, vindo para a frente onde a frente do pescoço é e, em seguida, voltando para encontrar a ruptura na direção do crânio, que, como Nós sabemos, está bem ali. A câmera está localizada embaixo da cabeça desse cara, então estamos vendo muito do lado de baixo da cabeça aqui. Isto levanta outro ponto importante. A largura. A espessura deste plano é muito maior aqui na frente não se estende até o queixo . Então está aqui. Na verdade, a coisa toda afunda muito graciosamente. Se você começou o início no ponto médio do queixo, é mais longo lá e, em seguida, ele apenas progride mais curto e mais curto, novamente mais longo aqui onde ele vai para o queixo e, em seguida, mais curto e mais curto e mais curto para o ponto onde o plano inferior termina, que é basicamente exatamente onde a mandíbula muda de direção. Este é o lugar onde a parte inferior começa agora que nunca realmente se afunda a um ponto fino de cabelo. Há mesmo em seu ponto mais pequeno ainda há espessura. Se eu fosse fazer um pouco de contorno cruzado traçando uma linha tipo de abaixo que o maxilar arredondado como falamos quando ele encontra a parte inferior, ele vira embaixo há isso, você sabe, você sabe, girando a ação essa espessura para como a mandíbula girada não é uma linha fina navalha. Você pode ver que claramente neste diagrama que o osso da mandíbula tem espessura para ele como ele virou. Não é como um pedaço de papel que, você sabe, que vai daqui até aqui. É assim, assim, assim, e aí dentro há uma espessura aqui. Apenas tenha cuidado. Outro erro que você vê às vezes é que esta espessura não é representada, e é apenas uma espécie de uma espécie de uma caixa irrealista, excessivamente como mudança. Sim, a cabeça é como uma caixa, mas está longe de uma caixa perfeita. Você sabe, ele não tem os cantos perfeitamente afiados da caixa. Há sempre esse tipo de espessura para onde esses aviões mudam, você sabe, provavelmente o mais próximo que chegamos de uma borda bem afiada aqui no templo, sobre a qual falamos. Essa é uma bela mudança. Mas mesmo isso terá um pouco de espessura de qualquer maneira. Sair do assunto. Este diagrama reforça o quão útil é a parte inferior da mandíbula. É tudo subcutâneo. Temos aquela frente do queixo indo nessa direção, lado do queixo, indo nessa direção, indo nessa direção, a linha da mandíbula uma ligeira mudança na direção a partir daí. Então, é claro, combina do outro lado da cabeça. Tenha cuidado com a perspectiva aqui. Isto. Este é um plano que deve ser estudado cuidadosamente para que você possa entender o que a perspectiva faz em cada visão diferente novamente, esse é o seu dever de casa. Mas tenha em mente onde a cartilagem da tireóide está aqui em cima, basicamente este tipo de avião boxy aqui que o plano inferior virá para a frente para encontrá-lo . E então ele diminui de volta para atender a mudança de direção no trabalho, mas ainda tem espessura mesmo caminho de volta aqui. Então tem a maior espessura aqui em cima. Devo salientar que num modelo mais pesado, aquele avião fica disfarçado sob uma espécie de carne pendurada. Você sabe, gravidade tem seu pedágio e como não há nada para a pele se prender, há essa ação flacidez aqui, e isso vai até mascote partes subcutâneas aqui da mandíbula. Agora ainda é subcutânea, mas como flashes pendurados a partir dele, parece ser uma linha contínua. No entanto, o mental por impressões verdadeiras do queixo geralmente ainda vai sair, e o queixo da pessoa ainda será óbvio. Essa pessoa não é fina nem excessivamente grossa. Além disso, ele é mais velho, então você tem alguns dos efeitos naturais da flacidez da pele. Isso acontece com todos nós. Mas a mandíbula subcutânea ainda está lá. E você sabe, isso está nas sombras, um pouco difícil de ver, mas especialmente na luz, podemos rastrear a mandíbula subcutânea lá embaixo e porque essas câmeras abaixo dos delineadores eu estou rastreando graças ao osso zigomático lá. Deixe-me apenas rastrear as maçãs do rosto até a frente do queixo, deste lado também, tendo cuidado para observar o conhecimento que adquirimos já aqui em baixo até o fundo da mandíbula onde se encontra com o plano frontal do queixo. Então temos esse tipo de ação de prateleiras chegando na frente para atender a área da tireóide e , em seguida , recuando um pouco no espaço novamente, Isso é antecipado. Então é, você sabe, é só um pouquinho. Estamos vendo isso da vista frontal, voltando para encontrar aquela mudança na direção da mandíbula bem ali. E, claro, a mesma coisa acontece do outro lado da cabeça. Então temos este subtil, mas ainda perceptível sob o plano da cabeça novamente. É muito comum. Teoh perder este avião porque você nem sempre espera vê-lo. Sabe, nós tendemos a pensar que, Oh, é o lado de baixo da cabeça. Portanto, você não vê, mas é muito comum ver este avião. E o que é difícil neste avião é o seu, a menos que você esteja olhando diretamente debaixo da cabeça da pessoa, que você quase nunca é. É quase sempre antecipado. Então, esta é a simples planície enganosa que vale muito o seu tempo para entender e estudar. Então, faça alguns desenhos aqui. Talvez a primeira coisa que podemos tentar é colocar isso sob o lado da mandíbula, que sabemos subcutânea. Este triangular em forma muito fácil de desenhar algumas linhas de perspectiva básica em Sabemos que chama de lado jogar. Sabemos que este é o plano frontal da cabeça. Outras mandíbulas também plano lateral. Isso nos permitirá tipo de bloqueio em nosso ritmo maçãs do rosto descendo na frente do queixo . Este seria esse tipo de isso seria aquele ritmo de rosto triste bem aqui. Sabemos que esses aviões se encontram com a barra da tireóide na área do pescoço, e então está em perspectiva, então é um pouco antecipado, mas isso volta um pouco e depois encontra a mandíbula exatamente onde a mudança de direção ocorre em, a mandíbula vai subir assim. Estamos olhando para uma seção localizada da cabeça aqui, então ajuda a lançar alguns valores. Vamos mapear nos planos laterais primeiro com o valor como este e, em seguida, com um valor ainda mais escuro, vai obter isso sob o plano, a parte inferior da cabeça novamente. Este avião é geralmente na sombra porque geralmente as luzes que vêm de cima, podemos até obter o plano lateral do queixo aqui. Se quiséssemos Teoh sempre útil para fazer algum contorno cruzado xir pela mandíbula, obter essa espessura lá e, em seguida, dentro e para baixo do lado da espessura do desenho lá e dentro. E este é um sólido pedaço de geometria que é um bom entendimento de como os planos da cabeça estão funcionando. Se quiser fazer gestos no plano frontal do pescoço, podemos continuar com isso, falaremos sobre a conexão do pescoço com a caixa da cabeça. Mais tarde, vamos tentar uma visão de 3/4 mais baixa. Vou bloquear em alguma perspectiva básica. Aqui novamente, é sempre útil colocar o plano frontal do queixo movendo-se para o plano lateral da mandíbula porque é subcutâneo. Vai estar sempre lá. Vamos pegar esse ângulo da mandíbula aqui onde ele quebra mudanças na direção. Se quisermos, podemos mapear o plano frontal da cabeça, encontrando as maçãs do rosto. Sabemos que estes dois aviões apontam para graus diferentes. Você pode até tipo de mapear a corrente em si aqui se quisermos. Vamos rastrear a mandíbula até o outro lado da cabeça. Vamos colocar essa frente do pescoço bem aqui. Vamos pegar uma linha central rápida. É uma cabeça muito encurtada. Então a linha central vem descerá assim. Vamos pegar o avião frontal do pescoço, talvez um pouco mais para trás. Talvez por aqui. Em seguida, rastreie este avião acima encurtado do outro lado. A rede desce. Dê um valor a este plano, depois lide com a parte de trás da cabeça, sobre a qual ainda não falamos. Mas o pescoço vai se conectar em algum lugar lá. Se este avião parece muito pequeno, você sempre pode editá-lo direito Eu sinto que ele precisa ser mais de uma prateleira, especialmente nesta perspectiva em que estamos vendo mais do lado de baixo. Vamos fazer o contorno cruzado necessário para ter certeza que eu tenho um senso completo de forma lá dentro. Que tal ainda mais uma vista de perfil? Esta é a frente do rosto que o queixo representou aqui. Não vou desenhar o canal. Apenas desenhe esse ponto mais baixo. Eu meio que um marco onde o É sempre bom para um marco. Às vezes, vamos fazer o ângulo da mandíbula aparecer novamente, respeitando esse ângulo. Vamos enrolar este avião como fizemos aqui, mas isto é mais um perfil, por isso vai ser mais apertado. Um pouco de quatro. Encurtar o pescoço vai vir aqui. A cabeça é muito larga do perfil, então o pescoço se conecta lá atrás. Falaremos sobre isso mais tarde. Agora é importante ter esta ação de prateleiras deste avião sempre à mão se você quiser mapear onde essa mandíbula estaria e onde ela se separa do zigomático nos planos dianteiros da bochecha através de um pouco de tom aqui apenas para ênfase, um pouco mais escuro na parte inferior porque ele está virando caminho para baixo como ele está girando mais agressivamente por baixo. E nós vamos até jogar em uma pequena sombra de dinheiro neste aqui. Falo sobre essas coisas mais tarde, no entanto. Só por diversão. Podemos até construir sobre isso, obtendo a mudança da sobrancelha, a direção geral da cabeça. Sabemos que o queixo sai um pouco mais. Construir a cabeça pode ser divertido peça por peça. Vamos tentar outra visão de perfil, mas que seja menos agressivamente apontada para cima. Então, mais um perfil neutro desta vez. Vamos construir esse queixo só para vermos o que estamos fazendo aqui. Desta vez estamos recebendo mais deste perfil neutro onde estamos olhando, as câmeras meio que olhando mais ou menos diretamente para a mandíbula. Mas mesmo nesta visão, vamos ver isso sob o avião passar um pouco é que Chin se vira bem ali . Está debaixo do avião, embora não volte tão longe. Vai aqui de novo, encontrando o plano frontal do pescoço e para baixo podemos desenhar. Nossas linhas centrais estavam apenas olhando ligeiramente para a cabeça, mas é mais uma visão neutra. Na verdade, eu deveria espelhar isso para que possamos comparar esse desenho com o anterior. Nós levantamos a câmera um pouco, e estamos vendo menos disso sob o lado do avião. É assim que você pode lidar com, você sabe, perspectivas sutis. E podemos rastrear a mandíbula, seu plano lateral e, você sabe, só para tornar este um pouco diferente. O que podemos fazer é simular mais de um modelo pesado ao nos livrarmos dessas linhas irá mantê-los fantasmagados para que possamos vê-los. Mas baseado no que aprendemos mais cedo, sabemos que o queixo permanecerá bastante óbvio. A carne meio que cortina a partir deste ponto, e ele desce. Se for uma espécie de efeito carnudo caído, ele virá aqui e instantaneamente teremos um modelo mais pesado. Claro, este pescoço também será amolecer. Vai se amolecer direto no pescoço. E provavelmente não teremos muita informação jogando informações de mudança aqui. Isso será mais ou menos um tipo de linha suave, e quando isso acontece, você sabe, a pele flacidez a forma, seu próprio plano muda, e nós temos esse tipo de coisa. Tudo bem, isso deve bastar para a parte de baixo. Vamos passar agora para as características do rosto. 7. Capítulo 1 - o nariz: muito parecido com o queixo. O nariz é uma caixa. Essencialmente , tem um avião dianteiro. Tem que suspirar aviões. Tem um avião de baixo. Não há nenhum plano superior, claro, porque a parte superior do nariz entra ritmicamente na sobrancelha nesta forma linda . Não há nenhum plano superior, claro, porque a parte superior do nariz entra ritmicamente na sobrancelha nesta forma linda Vê este tipo de cunha como forma? É quase como uma pedra angular, o arco do forno superior. É assim que se encaixa com a sobrancelha, então vamos olhar para isso. E como tudo o resto, mesmo que o nariz seja essencialmente como uma caixa com a frente e os lados na parte inferior, torna-se bastante complexo. Na verdade, só o plano inferior. Há seis planos diferentes aqui, se você pode acreditar nisso, e vamos olhar para todos eles, incluindo coisas como as narinas, e ver como elas se encaixam. Há um monte de pequenos ritmos sutis que vêm aqui. O nariz não é apenas plano na parte inferior. Há como um pouco de forma curvilínea aqui é ele gira e gira em volta. A outra coisa que sempre me surpreende é impressionante. Com o nariz é apenas a profundidade pura e nossa respiração. Devo dizer do avião lateral. Este é um plano tão grande crítico para entender como este plano se articula e se move dentro e fora da bochecha e, em seguida, como ele se alimenta para a cavidade ocular. Então, olhamos para tudo isso, e também vamos começar a descobrir outro ritmo importante, a área da linha do riso. Como a última linha meio que vem do sabe. Isso se tornará importante mais tarde em nossa discussão com a boca e o queixo, todos esses tipos de ligação entre si e começaremos esse ritmo aqui no capítulo do nariz. Então, aperte. Há um monte de coisas para ir, então sim, não vou mentir. O nariz tem muitos aviões e pode ser bastante complexo. No entanto, no seu núcleo, é basicamente apenas uma caixa, então eu vou desenhar esta caixa assim. E, claro, são ângulos na cabeça. E vamos desenhar a parte inferior desta caixa através de um pouco de valor nela. E lá, se você conseguir desenhar isso, você está bem no seu caminho para ser capaz de desenhar o nariz. Vamos dar um passo adiante. O mesmo lado da caixa jogando aqui. No entanto, desta vez vou adicionar mais algumas informações na parte inferior. Ou seja, eu vou ter mais um avião como este, outro avião como aquele, lentamente virando para baixo. Então eu vou ligar esses caras e minha caixa não se alinha mais. Então eu vou apenas apagar a planície lateral e apenas fazer com que ela se alinhe assim, você sabe, ampliando o nascimento do lado do nariz aqui e então parece antes de qualquer avião que aponte para baixo, eu vou dar isso rápido valor. E agora isto está mais parecido com o nariz, certo? Ainda muito boxe. Se eu quiser modificar ainda mais este desenho em particular, o que eu faria é tirar este cinzel para longe que isso faz um novo avião aqui, um novo avião lá. Está bem, deixa-me levar isto para o lado. Então eu quero fazer outro. Mais uma iteração. Vamos começar com a caixa de novo. Lado a jogar aqui. Permitam-me apenas antecipar o alargamento do lado. Vou pegar os mesmos aviões aqui. O nariz gira sob isso. Que agora eu quero fazer algo aqui. Eu quero me livrar disso, e eu quero fazer disso a parte mais ampla entrar e então vamos ter que sair. E lá dentro algo assim e, em seguida, no topo vai criar esta pequena forma de cunha como esta seria moldada assim. Não se esqueça de lançar o nosso valor para os aviões submersos apenas para sinalizar claramente o que vira abaixo. Além disso, esta parte do avião está virando por baixo, então obtenha um valor lá. E só por diversão, vamos jogar valor em todo o lado do nariz apenas para mostrar as dimensões desta caixa. E nesse processo de três etapas, temos algo que engloba praticamente os planos do nariz. Agora, eu tenho alguns diagramas realmente acabados aqui que mostram um pouco mais claramente a forma de cada avião, e nós vamos olhar para eles enquanto vamos. Mas, de novo, como uma caixa. O que temos essencialmente são dois planos laterais, lado lateral e um plano superior. Claro, na vista 3/4, você só vê um dos lados e o topo, e o topo é encurtado. Parece mais fino por causa dos quatro encurtamentos, e o lado parece mais largo porque eles, é claro, estavam perpendiculares A este plano, podemos vê-lo plano em vez da frente, onde vemos este plano simples em o plano lateral é prereshorted olhando para o diagrama Andrew Loomis da visão do perfil do nariz, Vamos olhar para essa frente. A maioria da ponta virada. Esta é a dica que mais aponta. Isto é como o pico do Monte Everest. Na verdade, o nariz me lembra como uma montanha. É como uma paisagem irregular saindo do rosto. Este é o ponto de pico bem ali. Este é desenhar uma horizontal agradável, e notamos que a parte inferior da asa do nariz é um passo para baixo. É um passo significativo mais baixo do que a ponta. Isso é importante porque cria um ritmo. Cria talvez mais um rosto triste. Ritmo é essa curva que sobe quando você vê o nariz de uma vista frontal. Estes aviões da asa do nariz, a frente do nariz na asa do nariz. Eles meio que têm esse ritmo de curva para ele, e o ângulo inferior que você tem na cabeça como se estivéssemos olhando para nossa cabeça de tristeza aqui, que é um ângulo mais baixo, essa curva é intensificada. Isso é uma pequena dica da vista frontal em uma vista 3/4. Não funciona bem porque este lado tocando aqui meio que joga esse ritmo fora do seu, você sabe, ele sobe e depois desce. Quero dizer, você poderia se lembrar desse ritmo. Além disso, é como um pouco de curva S. Mas esta curva inclinada para baixo ou outro ritmo de rosto triste é um bom truque para a vista frontal do nariz. Além disso, a vista lateral você pode pensar sobre esta curva varrendo. Além disso, enquanto ainda estamos olhando para o fundo do nariz, é importante notar que o nariz estala abaixo antes de voltar para cima. Há esse ritmo circular que ele tem. Em seguida, ele vem aqui fora olhando para ele de uma vista frontal. Aqui. Estas planícies estendem fogo mais baixo para desenhar uma linha horizontal. Eles se estendem mais baixo do que as asas. Esta série de planos médios aqui são grupos juntos e chamado de septo termo anatômico bastante comum que você provavelmente já ouviu antes do septo. O septo é a coisa que as pessoas são perfuradas às vezes novamente. Se desenhássemos essa linha horizontal, que neste caso está em perspectiva, o septo é mais baixo do que as asas. Então o septo desce, varre para cima e vira para obter este tipo de ritmo curvilíneo circular. E você obtê-lo tanto na vista frontal e na vista 3/4, Embora seja mais enfatizado na vista 3/4 porque estamos olhando para ele mais obliquamente. Outra olhada no nariz da vista frontal desta vez. Você pode ver o ritmo do rosto triste Há também este avião aqui, bem ali no nariz que ah, ponto alto. E então esse septo começa a descer. E então esse plano muda drasticamente os ângulos. Começa a virar ainda mais por baixo. E então temos esse ritmo curvilíneo para ir até as asas assim. E podemos completar este diagrama rápido com isto. E se quisermos todos esses pontos abaixo e se as luzes vêm de cima, você vai ter isso o nariz de ser sombra. Tudo isso ficará na sombra. Tudo bem, seguindo em frente. Vamos agora mudar nosso foco para o topo do nariz. Especificamente, estou interessado nesta forma de cunha. Esse cara bem aqui. Esta é uma forma importante porque conecta o nariz à sobrancelha. Aqui está um modelo fantástico mostrando esta forma de cunha em ação. Na verdade, é difícil encontrar um modelo ruim para isso porque é uma peça tão proeminente de geometria na cabeça. A coisa que eu amo sobre isso ritmicamente é. Lembra quando fizemos a sobrancelha? Tínhamos esta linha. Pode ser reto ou barco para cima ou para baixo. Seja qual for. Estamos olhando um pouco para cima para este modelo, então a linha aqui é bastante inclinada para cima. Esta linha de cima aqui segue as sobrancelhas. Essencialmente, você pode rastrear o topo da testa. mesma linha que estamos desenhando antes também cobre esta parte superior desta cunha. Esta cunha é chamada de Globe Ella, a propósito, o globo Ella chega a este ponto aqui, que no modelo está bem aqui. É uma pequena coisa conveniente para lembrar, porque basicamente se alinha com o topo dos próprios olhos. Essa é a pálpebra superior. O movimento Bella é mais ou menos alinhado com isso, e a forma em si é como cunha, então é, você sabe, tem essa fatia de torta tipo de forma para ele, exceto que não chega a um ponto. Isso para, você sabe. Tem uma espessura tanto na parte superior como na parte inferior, mais larga na parte superior, estreita na parte inferior. E também tem um plano lateral esses planos laterais aqui, que você pode ver em uma vista frontal. Construir essa geometria dos sabe que olhamos apenas um minuto atrás. Lembrem-se, tínhamos avião lateral, plano frontal lateral. Bem, é a mesma coisa com o plano global de lado plano frontal, plano lateral no diagrama de Andrew Loomis. Agora isso está de perfil. Então o avião, o plano frontal do globo Ella está extremamente encurtado. Está lá, mas é muito estreito. O mesmo com o plano frontal do nariz. O avião da frente sabe que ele está aqui. É muito prefigurado em uma visão de perfil, mas está aqui, e você pode ver a espessura do plano lateral. Este avião aqui, a espessura bem ali. Agora, no perfil, ele também está escondido pelos olhos, então ele meio que vai atrás do eu vou falar sobre essa conexão quando chegarmos ao olho, e a coisa a lembrar é, lembrar que tivemos a testa saliente e Então ele entrou. Fizemos isso na seção das sobrancelhas. Will. Isso na fila é a rubéola. Então nós estamos apenas adicionando a esse capítulo aqui, olhando para três diferentes partes de referência aqui. Esse cara tem um jeito bem pequeno, Bella. Está comprimido. Obviamente, este avião, como qualquer outro avião, mudará um pouco de acordo com o rosto. Quero dizer, é que ninguém tem exatamente os mesmos aviões em todos os lugares. Todos nós parecemos um pouco diferentes, certo? Então esse cara tem um bem estreito, e as duas mulheres à direita têm as mais largas do que ele de novo. Você pode seguir esta linha agora. Não se confunda com as sobrancelhas. Olhe o ritmo fazendo isso. Sei que as sobrancelhas dela vão para lá. Você sabe que eles foram ajustados. Digamos que, em vez disso, procure o ritmo que os planos reais da sobrancelha fazem, e de qualquer maneira, você pode ver o global a chegar. Aqui está o outro lado do avião dianteiro. Aqui é onde ele pára e, em seguida, muda de direção novamente. O globo L. A. entra, a frente do nariz sai, e aqui está o plano lateral que o liga à sobrancelha e, claro, numa vista de 3/4. Não vamos ver o avião lateral daquele lado. É que o plano da frente forma o contorno. Mesma situação no tipo certo de seguir esta linha, que é bastante uniformemente em sua cabeça, eu acho muito fácil de detectar o globo l. A. em uma vista 3/4 porque forma o contorno como o nariz entra. Como você sabe, como aquele marrom virou para dentro o contorno do globo. Ella segue a mesma trajetória paralela, e podemos ver o outro lado aqui a espessura do avião. E, você sabe, ele só se conectaria assim. Falando de sua conexão com a sobrancelha, uma coisa importante a notar é que o GLA Bella aponta, mas não vai tão longe quanto o sobrancelho real. Lembre-se aqui, no diagrama das sobrancelhas, tínhamos aquela cavidade no crânio. Ele cava na cabeça de um pouco. Bem, o “A” global não vai tão fundo. As órbitas oculares cavam bem fundo no crânio. O globo L A está aqui, por isso não entra tanto. Se eu ajustasse minha linha central pensando em adicionar o globo L. A. a isso, ficaria assim. Vamos pegar o plano frontal do nariz. Esta é mais a visão da linha central do nariz. Em uma cor diferente, vou refazer nossa linha central original, nossa linha central original, quando não estávamos desenhando o nariz foi assim. O nariz, como eu disse, projeta como uma montanha, o que altera drasticamente a linha central. Agora, o globo, Ella muitas vezes recebe um pouco de luz, sobre o qual vamos falar na seção de valor desta lição quando entrarmos em como a luz afeta os, você sabe, os valores que vemos no Cabeça. Mas o global é muitas vezes em um pouco de luz porque ele não entra no crânio tanto quanto o real soquetes oculares dio. Mas a coisa a notar, no entanto, é que o A global entra. Ele vai dessa maneira, então, de uma vista superior, você não vai ver. Ou, pelo menos, será tão antecipado que não é quase nada como se soubéssemos que o Global está lá. Mas como sua cabeça é apontada tão extremamente para baixo o A global é simplesmente escondido pelos retratos da testa. Muito bem, vamos mudar o nosso foco agora para este plano frontal do nariz, todo o caminho para o que é normalmente chamado de bola do nariz. Tenho certeza que você notou que é geralmente mais fino aqui, mais grosso aqui. Os modelos estão sujeitos a mudança de pessoa para pessoa, mas, em geral, a bola do nariz é mais larga do que a crista do nariz. Trago um diagrama de crânio e podemos ver o que está acontecendo. Ignore todos esses números, a propósito. Eu acho que é um conhecimento anatômico bastante comum saber que isso é realmente uma cavidade, nossa cartilagem do nariz além de um certo ponto além daqui, que está bem aqui no nosso crânio. Isto é tudo o Cartlidge. Não há osso superficial. No entanto, esta parte do nosso crânio é subcutânea. O cume do nariz aqui é subcutâneo, e se você olhar para o crânio, você pode ver como o crânio meio que se alarga aqui? Há uma ampliação nisso. Isso se reflete em nosso diagrama de nariz aqui. Há um alargamento bem onde está o osso, e depois onde o osso desaparece aqui. Nem sempre pode, mas pode estreitar. Eu acho que é mais comum do que não ver um sabe que estreita depois que o osso desaparece. Voltando a este modelo, vemos o mesmo ritmo, vemos ele se ampliando um pouco e depois se estreitando em apenas um pouco. Todos terão uma Siris diferente de ângulos acontecendo lá. Mas olhe para este ritmo ampliando, estreitando antes de bater a bola do nariz, que se alarga novamente. E, de fato, ele se alarga e depois entra novamente para encontrar o septo. Então é como estreito, largo, estreito, largo, largo, estreito, constantemente mudando para frente e para trás. Mesmo em uma iluminação fotogênica muito plana como esta, podemos ver essa ação ampliando, estreitando a ação, ampliando para a bola do nariz e, em seguida, estreitando para o septo. Agora, o plano frontal em si é bastante plano, como se houvesse um pouco de redondeza, mas, em geral, esta é uma superfície bastante plana. Mas, mais uma vez, vou lembrá-lo que todos são diferentes. O plano frontal do nariz dele é mais redondo. O plano frontal do nariz dela é médio redondo e o plano frontal do nariz parece ser um pouco mais plano. Talvez o talvez sempre tão ligeiro, arredondado, mas bastante plano. E eu posso ouvir alguns de vocês perguntando Oh, há destaques no nariz. Fale sobre isso. Eu vou. Na seção de valor, os destaques no nariz são divertidos. Mas antes de comermos a sobremesa, temos de comer os vegetais, certo? Provavelmente o plano menos compreendido do nariz são os dois planos laterais. A coisa que é menos compreendida sobre eles é a largura que eles são. O que muitas pessoas fazem é estreitá-las assim. Esse tipo de atraí-los assim. E isso, Senhoras e Senhores Deputados, não está correcto. Não, são planícies muito largas. E se eu apenas mover o nosso guia aqui um pouco, você pode ver na cabeça de uma tristeza, você pode ver o quão grande ele lhe dá. Na verdade, estende-se mais longe do que a asa do nariz. Agora, isso é algo que pode mudar. Você verá diagramas diferentes. Às vezes, este avião, como mostra a cabeça do sofrimento, sai. Às vezes, é uma espécie de ritmicamente em sincronia com a asa do nariz como esta, mas ele meio que decola do tipo de ponta da asa, se eu posso chamá-lo assim e ele se move para cima e se curva ligeiramente antes de entrar e dar espaço para o globo ocular, especificamente o ducto lacrimal do I, que estaria aqui em baixo. Então é este plano inesperadamente complexo. Você pode ver claramente nele, graças à iluminação, graças à iluminação, se encontrarmos este ponto esta ponta da asa aqui que seria basicamente bem ali, ver como o plano lateral sai um pouco antes de entrar e depois ir em linha reta para cima. Então é essa ação fora, dentro, para cima e então encontra o global, qual já falamos. Claro, esse mesmo ritmo aqui, para dentro, cima e esta parte para cima é muito estreita. Quero dizer, às vezes vamos ver. É como quase uma forma de V. Às vezes, haverá um avião real uma pequena parte reta lá, mas é uma pequena fenda bem estreita ali. Na verdade, mostrei de forma diferente em ambos os lados, o que não é um acidente. E você sabe, existem diferentes maneiras de desenhar esses planos e você verá se você procurar diferentes diagramas de anatomia. Nem todos concordam. Mas o que eles concordam é este ritmo geral em cima e encontra o globo. Ella, a iluminação direta nesta fotografia nos dá uma vista fantástica dos planos laterais do nariz. Aqui está a ponta da asa. Nós vamos para cima e para fora ligeiramente em cima gla Bella. E, claro, é o mesmo do outro lado. E é claro, é o mesmo do outro lado, apenas desenhando algumas linhas de prumo, algumas mentes de medição, apenas para ter certeza que eu sou aproximadamente em proporção. Aqui. Você pode ver que se forma. É o ritmo basicamente encontrando as asas do nariz lá, então o nariz é muito mais largo do que você imagina. Lembra-se? Lembra quando eu estava aprendendo sobre esses aviões, realmente me chocou como eles eram largos. Suspeito que a razão pela qual o grande nous está enganando é porque muitas vezes há uma bola de carne que acontece aqui. Essa carne passa a estar em cima desses planos laterais e pode disfarçar o fato de que há uma planície muito larga aqui, e como resultado disso, as pessoas vão definir o plano frontal aqui e meio que colocar o plano lateral muito estreito como algo assim. Mas, mais uma vez, isso é incorreto. Não é profundidade suficiente para o que o crânio está fazendo. O crânio está lhe dando algo muito mais grosso olhando para um diagrama rápido aqui, você pode ver quanto lado há para cobrir? Isso é muita profundidade lá que precisa ser contabilizada, que é exatamente o que os aviões laterais fazem agora você vai notar. Eu indiquei algumas linhas que são basicamente as linhas do riso. Eu não quero me concentrar nisso ainda, mas eu quero introduzi-los rapidamente. Este ritmo de linha de risada ou o sulco labial nasal vai ser uma conexão importante para a boca, que irá cobrir no próximo capítulo. As linhas do riso vêm em uma sobreposição do plano lateral do nariz. Eles estavam em cima dele e, como resultado, podem mascarar aquele avião um pouco. Então vamos continuar com o sulco labial nasal na próxima seção. Mas é assim que eles interagem com sabe. A coisa que é importante ritmicamente com o labial nasal para ou linha de risada é que eles são essencialmente um ramal da asa do nariz. É o mesmo tipo de ritmo que eles são quase paralelos. É que a última linha continua mais abaixo onde a asa do nariz pára bem ali . Certo, há mais uma coisa para cobrir antes de encerrarmos este capítulo no nariz e só por diversão, vamos mudar o diagrama. Eu estava ficando cansado de olhar para os outros. Temos que discutir as asas do nariz, que também incluirão as narinas. Tudo bem, as asas do nariz que você pode ver no diagrama são essencialmente como uma caixa, mas uma caixa que foi cortada. Então é como este tipo de forma, este sendo o plano inferior da caixa. Então temos um plano superior e um plano inferior. A asa do nariz encontra o plano lateral do septo. Esta área bem aqui, há alguma espessura a ser tratada lá, e o que eu vou fazer é toda primeira bola estacionar onde a parte frontal dos narizes e conectou ritmicamente para baixo. E depois, no início desta lição, lembramo-nos deste tipo de ritmo curvilíneo, certo. Então eu considero isso também parte da asa do nariz. A razão pela qual eu considero isso parte disso é porque a narina realmente repousa sobre ambos os planos. A narina lateralmente atravessa este plano e, em seguida, tipo de encurtado em nossa direção sai neste plano e depois desce esse tipo de coisa. Então a narina é na verdade um buraco tridimensional se você quiser colocá-lo dessa forma. E eu só preciso de um pouco mais de espaço neste parceiro de baixo. Lá vamos nós. Então, para tirar. Até agora, a asa do nariz tem um plano superior e um plano inferior. Um plano inferior secundário é assim, e a narina fica em ambos os planos inferiores. A ponta da narina meio que existe nessa. O plano lateral do septo, se você quiser chamá-lo assim e sai lateralmente desta forma, uma peça complexa de trabalho, o nariz. Aqui está uma visão de ângulo ainda mais baixo, que nos fornece talvez um pouco de uma perspectiva melhor na mesma Siris de aviões. Nós temos aquele plano superior da narina, que é prereshorted nesta perspectiva inclinando-se para baixo e sim, esse avião encontra o lado do septo aqui. Então ele desce abruptamente aqui e através. E como discutimos a narina sobre ambos os aviões e voltando para a nossa vista frontal bem aqui, isso cria uma espécie de forma de lágrima. As fibras tinham acabado de desenhar a forma da narina. O topo da narina meio que se sobrepõe assim. E é esta forma de lágrima. Então esta sendo a abertura da própria narina, esta é a maneira de indicar graficamente aquela pequena perspectiva complicada que está acontecendo aqui. Então não desenhe suas narinas assim. Parece uma grade de esgoto ou algo assim. Eles precisam deste pequeno pedaço sobreposto quando desenhado da vista frontal. Sabe, apesar de todos esses aviões, o nariz não é tão difícil de desenhar. Estou usando o nariz dela como inspiração. Eu não vou copiar exatamente usando linhas agitadas, que ajuda quando lidar com aviões como este, você também pode jogar para baixo. Sabe, essas linhas de perspectiva. Certifique-se de que você sabe que esta linha subindo este lingling ligeiramente para baixo ainda mais também pode bloquear em ângulos. Coisas que facilitam sua vida. Então, neste momento, em vez de fazer o avião frontal, por que não desfazer isso? E em vez disso, uma espécie de estimativa onde a narina pode estar já sabe que vai ter este tipo de ação sobreposta a ela. Eu sei que a asa do nariz fica mais baixa do que o septo. Aiken sombra que narina em muito rápido. Lembre-se, este é curva o ritmo, que é bastante sutil nesta visão. Quero dizer, mais uma vez, cada nariz vai ser diferente, mas tem essa curva, o ritmo para ele. Meu bloco na fila para a asa não está no lugar certo. É o ângulo certo, mas não no lugar certo. A asa dos narizes mais larga. Aqui está o avião de cima. Quando descermos para o fundo, rastreie-o ritmicamente até o plano lateral do septo. Aqui é onde confinamos o septo, lembra? Fica um pouco mais largo, pois surge onde finalmente encontra a bola do nariz e este lado é desenhado incorretamente . Então vamos atualizar que eu não estou tentando copiar exatamente o nariz dessa pessoa, apenas usando-o como inspiração, e então nós podemos encontrar esse ritmo de ampliação e encurtamento para o cume do nariz enquanto ele nos leva ao globo. Ella, um gancho aqui para a asa do nariz. E só para nos preparar para mais tarde, podemos estender a linha para baixo, que está muito escondida nela. Essa linha se estende por aqui, você sabe, seguindo aproximadamente paralelo com a asa do nariz. Em seguida, o plano lateral do nariz dela parece que é tipo de apenas fazer este tipo de coisa vindo para encontrar o olho e, em seguida, para cima. Vamos pegar a ponta do avião dianteiro que se destaca mais em termos de valor. Os aviões inferiores possuíam antes disso. Lembra desse tipo de ritmo de rosto triste? Este também é um avião bem aqui. Então, quando você jogar que aponta para baixo, recebe o valor dará ao globo L. Um valor também, porque ele aponta sob. E só por diversão, as áreas que apontam mais para cima, que é o plano frontal do nariz, podemos aplicar um valor leve como fizemos com as maçãs do rosto. Talvez também o topo da asa poderia obter um pouco de um valor mais leve. Isso não é iluminação per se. É apenas uma espécie de diagramar o nariz com valores que correspondem aos ângulos que os planos enfrentam. Vamos falar sobre iluminação real em outro capítulo. Se quiséssemos jogar aquele plano lateral em apenas um pouco de sombra, poderíamos, poderíamos, apenas para dizer ao espectador que ele também está girando. E se eu realmente quisesse completar isso, eu poderia encontrar os planos laterais do septo, que seria algo assim. E este avião lateral de Lukla. A Bella. Certo, isso é tudo? Acho que isso é tudo. Vamos fazer outro. Vamos tentar um nariz de um ângulo baixo. E para fazer isso, vou começar com a caixa. Você sabe, o tipo áspero de caixa que começamos este capítulo inteiro com Jogue essa linha aqui porque ângulos baixos podem ser muito complicados, e ajuda, você sabe, para quebrá-lo, usando os fundamentos que olhamos. Vamos fazer esse ritmo de rosto triste. Claro, isso é perspectiva pesada, então vai ser muito encurtado daquele lado. Eu só quero que você se lembre que são os ritmos que fazem um desenho da cabeça parecer bom. Nenhum avião que esteja corretamente alinhado. Se seus ritmos se desligarem, não importa o que você dilatar . Por exemplo, vamos colocar algumas linhas de perspectiva só para me ajudar com o septo. Então daqui, posso ir em frente e encontrar as narinas. Bom, Porque eu sei que o nacional abrange dois aviões, Então bloqueio na narina é muitas vezes uma coisa útil para dio neste lado. Vai ser extremamente antecipado. Não vamos ver este avião deste lado do nacional. Isso vai sair em perspectiva assim, a asa do nariz aqui, a asa do nariz aqui, indo assim para combinar seguindo meu ritmo, meu ritmo triste rosto através do contorno. As direções desses aviões sempre ajudam por baixo assim. Vamos nos certificar de que temos esse ritmo curvilíneo de que falamos antes. Na verdade, é um pouco mais lisonjeado aqui da vista de baixo. E então aquele avião lateral vai subir, sair, subir assim para conhecer o globo. Ella, vamos bloquear mais algumas linhas de perspectiva. Essas linhas são ótimas só para me ajudaram a visualizar, você sabe, o que precisa estar onde eu puder. Agora eu sei que eu provavelmente deveria apagar essa linha um pouco. Traga o globo Ella aqui, o lado correspondente aqui. Sabemos que a linha da sobrancelha está aqui. A sobrancelha estaria em algum lugar lá, provavelmente em algum lugar aqui e então para completar nosso diagrama. Vamos apenas jogar as coisas na sombra novamente, começando com os planos debaixo do nariz, que é sempre um bom lugar para começar. Vamos fazer o mesmo com o globo, Ella. Aqui Globe L. A. é só uma palavra divertida de se dizer. E eu não lidei com a espessura do plano frontal se eu quisesse colocar isso em essencialmente, o que eu faria é por que a bola do nariz não se certificou de que minha perspectiva fica sob controle? E lá vamos nós. Eu poderia me livrar dessa linha vermelha. Agora eu realmente não preciso disso. Está bloqueando meu desenho da asa. E falando da asa, nós ainda veríamos apenas uma lasca do plano superior da asa a partir desta vista, não estávamos totalmente olhando para o nariz, e aquela linha labial nasal para ou risada provavelmente sairia em algum lugar neste em algum lugar nessa direção. E eu sei que o plano lateral parece muito grande, mas lembre-se, haverá áreas carnudas que estarão em cima dele que ajudarão a mascará-lo. Olhe para isso depois, quando começarmos a pintar a cabeça. Olhe para isso depois, OK, vamos fazer uma vista 3/4 ligeiramente de cima. Então, estamos olhando um pouco para o nariz. Eu me lembro disso. O nariz não corta assim. Isso é um erro comum. Isto significa que este pode ser um design estético. Isto está tudo bem. Você pode quebrar as regras tanto quanto quiser, mas é útil saber qual é a natureza real da coisa que você está desenhando antes escolher fazer isso. Aqui está o ponto alto do nariz ou o ponto que fica mais longe. O que, é claro, nos dá o septo virando para baixo. Obter. É um ritmo curvilíneo. Pegue a asa. Eu estava indo um pouco mais rápido através disso. Obter a largura da ponte onde o osso está do crânio. Descendo. Ampliou um pouco para a bola. Não vamos ver aquela narina se abrindo porque estamos olhando um pouco para baixo para isso sabe. Então, vai parecer que é um tipo de avião plano. Põe o lado a brincar aqui e lá vamos nós. Um esboço do nariz mais rápido. É sempre bom jogar um pouco de valor lá só para solidificar isso. Oh, e eu não consegui o globo. A Ella. Estamos olhando ligeiramente para baixo, então o global vai ser um pouco diferente como ele fica distorcido pela perspectiva. Claro, essa coisa toda só se alimenta para a parte inferior da testa, certo? As coisas que discutimos na seção da sobrancelha o A global sendo ligeiramente maior do que a Depressão das órbitas oculares, no entanto. Então você tem um pouco de luz lá, nós vamos ter um valor de luz só por diversão. Jogue-o no plano frontal do plano superior do nariz da asa aqui também digno de nota. Nesta visão, não estamos vendo o plano inferior do septo. Este avião aqui é invisível aqui. Este avião é aquele avião de novo. Conhecer esses aviões vai realmente, realmente ajudá-lo com todos os tipos de perspectivas sutis supercríticas para, você sabe, artes realistas ou coisas de design de personagens que precisam aderir à natureza um pouco mais do que, você sabe, escolhas estilísticas selvagens. Mas mesmo suas escolhas estilísticas selvagens poderiam ser muito informadas por esse tipo de conhecimento fundamental . E eu só estou pensando que isso é muito baixo para olhar um pouco para baixo para o sabe. Este é o ritmo da curva seria um pouco mais pronunciado mais assim. Aqui vamos nós. Coloque algumas linhas de risada em seu bloco, tudo bem, e vamos terminar com uma visão de perfil. A única visão principal estava faltando. Aqui é onde o não se destaca mais longe, provavelmente bloqueando o plano inclinado da bochecha, rastreando com septo até Ruffin onde a asa pode estar. Pegue essa narina cruzando aviões Encontre esse ritmo triste aqui para o avião sob o avião. Só para sabermos o que rítmicamente será. E nós nos confinamos. Talvez o avião do septo, o avião que vai até a asa em uma visão de perfil. Estes são todos muito alinhados agora na visão do perfil, você ainda vai obter um pouco de espessura no plano frontal do nariz. Também um pouco de espessura para o plano lateral da bola seguindo o ângulo do corte da maçã do rosto em um pouco. Agora conhecemos o globo. A L A vai começar aqui, mas isto é um pouco estranho. O arranjo do globo L A. Em uma vista lateral, você pode ser tentado a desenhar um ângulo como este, mas isso não está correto. Perspectiva irá distorcer isso. Parece mais com isso. Pegue o topo do avião aqui e encontre o plano lateral do nariz aqui. Então, o plano lateral do globo, Ella meio que parece com isso em uma visão de perfil. Vamos dar algum valor. Vamos colocar todo o plano global de um lado na frente e na sombra como de costume, obter os planos sob sombra, jogar o lado e apenas um pouco de sombra também. E eu conheço o globo. L A parece um pouco estranho em uma vista lateral. Isso é porque mais tarde eu vou começar a sobrepor esta área, que você sabe, tipo de máscara ao sul de La Bella. Então esta é uma vista estranha para vê-lo. Mas só para lhe dar um contexto, vou expandir este desenho um pouco. A bochecha estaria em algum lugar por aqui. A ruptura no plano da sobrancelha estaria lá apenas para te dar contexto para saber como é que isso se encaixa. Tudo bem, isso vai embrulhar para o nariz. Sei que me antecipei um pouco no último desenho, mas sem mais delongas, vamos para a boca. 8. Capítulo 1 - a boca: talvez segundo apenas para o I. A boca é a parte mais complexa da cabeça. Na verdade, muitos artistas têm mais problemas com a boca do que com o I. Isso é porque muitas pessoas confundem categoricamente a boca por simplesmente ser o lábio superior no lábio inferior. Claro, aquele ar lá, mas a boca fica em toda esta área maxilar, todo este focinho. Pense em como um cão ou gato como eles têm aquele focinho longo que temos um focinho para. É apenas muito mais curto, não é tão longe. Mas você sabe, podemos ver se eu ainda estou na frente aqui. Há esses aviões que nos levam de frente para o lado. É tudo de novo. É como se fosse uma caixa como a direita. Mas é claro, não é tão caixa como essa. Aponta para o lado como a mandíbula faz. Estes aviões ainda apontam para a frente, mas há uma articulação sutil aqui de três planos diferentes que precisamos olhar do que o lábio, como juts aqui. E outro plano que é muito importante é aquele que acontece debaixo do lábio inferior e aquele que se liga com o queixo. Lembre-se no queixo, falamos sobre o plano superior, o plano superior do queixo Será que o plano superior do queixo se liga com o plano inferior da boca. E tem essa linda escada pisar o ritmo. Olha para a sombra que os meus pincéis lançam aqui. Veja, é como um ritmo de degraus. Vamos dar uma olhada nisso. Isso é muito importante quando se trata de entender a boca. Na verdade, deixe-me mostrar-lhe uma experiência rápida. Deixe-me colocar minha escova aqui e inclinar a cabeça. Veja quanta sala está ao lado. A boca se envolve, é o que estou dizendo, e vamos ganhar um respeito por isso. Muitas pessoas achatam a boca demais e não respeitam o fato de que a boca gira em torno do focinho tanto como eu Há muito o que ouvir. Felizmente, porém, muito disso se conecta ritmicamente. Por exemplo, vamos olhar para um ritmo enquanto a última linha do nariz cai, que nós introduzimos há algum tempo. A última linha desce. Vai ligar-se com o avião, com o plano abaixo da boca aqui, e isso vai ajudar-nos a desenhar a boca corretamente também. Então vamos direto para isso e começar a quebrar essas coisas, tudo bem, então a boca não é apenas os lábios, é uma região inteira, e tem um ritmo circular geral. Esse ritmo circular é definido no lado superior pelo sulco labial nasal que desce do nariz, que olhamos no capítulo do nariz, e muda de direção bem aqui para o lado de fora do canto da boca. Então ele desce, muda de direção e meio que se liga com o membro desse ritmo triste do rosto do queixo . Lembre-se que ele se liga bem ali e, claro, o mesmo do outro lado, vindo ao redor da boca, separando um pouco do canto da boca, descendo, ficando com o ritmo do rosto triste do plano superior do queixo. É por isso que eu coloco a boca nesta parte da classe após o nariz e o queixo, porque a boca é o mecanismo que conecta os dois ritmicamente, para não mencionar o fato de que ele tem sua própria Siris de planos interessantes, mas os planos da boca ou não tão complexos. Eles meio que vêm em três e eu tenho outro diagrama aqui. Mais uma vez, está ligado ao nariz. Lembramos como o nariz tinha uma espécie de três planos, dois lados em uma frente 123 enquanto o focinho que é esta área da boca o focinho também tem 123 e eu posso continuar isso até o lábio. 123123 123 A trilogia dos aviões meio que se liga desde o nariz até o queixo . Agora, há algumas dessas áreas externas que são externas daquilo que também falará . Mas esta ação 123 é muito útil para lembrar. Esses planos são incrivelmente importantes porque articulam a redondeza da boca. A boca não é plana. Parece quase que parece, talvez um pouco plano da vista frontal, porque estamos olhando direto para ele. Como se você olhar para Theus está à frente você pode quase confundir a boca com ser plana, e muitos artistas são vítimas disso. A boca não é plana. A boca envolve o que é chamado de cilindro de dente. E vamos tirar um momento aqui para apreciar o quão não plano ou redondo isso é. Nossos dentes são como, Bem, eles são meio cilindros. É por isso que esta área é chamada de Cilindro de Dentes. Não há nada de plano nisso, e você pode ver que tem um avião aqui, um avião aqui e um avião aqui agora. Além disso, não confunda isso. A boca não envolve isso dramaticamente. Não tem culpa que você sabe que a boca não segue os dentes como sua subcutânea. É mais assim. As bocas gostam assim aqui e depois assim para não abraçar os dentes diretamente. Os dentes da frente, mais ou menos tipo de tocou a frente do lábio, mas os dentes traseiros do recesso mais para trás da pele. Sabe, nesta área há muitos músculos que empurram a boca para fora, e aqui está uma olhada rápida. Estou falando de um músculo circular chamado Bobic. Você vai Aris Oris novamente o nome não é tão importante quanto você sabe que ele existe neste músculo que você pode imaginar é incrivelmente desenvolvido. Podemos mover nossas bocas em uma ampla gama de gestos em DSO que as fibras musculares são bastante grossas, e eles empurraram a boca para fora nos cantos. E novamente, esse músculo está todo aqui, e empurra os lábios um pouco para fora dos dentes traseiros. Também um pequeno pedaço de anatomia útil para conhecer esta parte do crânio aqui é chamado de Max Illah. Então nós temos o Max Ill trabalhando em conjunto com o músculo O Bikila rece oris, que todos trabalham juntos para criar o focinho. A palavra focinho muitas vezes me lembra de animais que poderíamos, você sabe, cães e gatos e outros animais têm focinhos muito longos que realmente saem do rosto assim, certo? Bem, você sabe, nós temos músculos para isso é só que os nossos são comprimidos mais. Só sai. Você sabe, ele vem em uma fração do caminho, mas ele se projeta para fora nesta foto minha. Se você me desculpar pelo ângulo extremamente desagradável, você pode realmente ver a protrusão do focinho, e ele funciona nesses três planos, certo? 123 Vamos mapeá-lo do nariz. Primeiro de tudo, vamos pegar esse ritmo externo descendo das linhas de risada, mudando de direção apenas fora do canto da boca, descendo, conectando-se com o ritmo do rosto triste do queixo e o mesmo no do outro lado. Está um pouco encurtado aqui, então você tem que ter cuidado com isso. Não empurre para longe demais. Sabemos que temos os aviões de septo aqui agora. Eles não descem em linha reta. Eles se ampliam um pouco com o arco do Cupido que temos. E há alguns jogadores menores, um pouco menor jogando mudar a sua. Mas, por enquanto, vamos mantê-la plana. Encontra o lábio superior aqui. Então ele volta assim. Quando ele volta para fora no lábio inferior, você apenas abaixa esta linha aqui, volta para o lábio inferior, e ele não volta para dentro assim. Na verdade, continua um pouco mais largo, e depois das pontas das asas do nariz, descemos. Descemos para formar os planos laterais e depois descemos assim. Então é que um, 23 arranjo 123 e esta parte externa não faz parte do 123, é separada. É mais um elemento rítmico que conecta tudo. O próprio focinho está confinado a esta área 123. Vamos voltar para o nosso amigo natador aqui e fazer a mesma análise, mas de uma vista frontal novamente, notar como a boca parece mais plana da frente. Mas devemos saber agora que não devemos ser enganados. Podemos descer do nariz e pegar o avião da proa do Cupido. Este é um tipo estreito de plano médio. Vamos pegar os planos laterais que vão da asa do nariz até o canto da boca . Vamos nos lembrar do ritmo do rosto triste do queixo. Aqui. Também é apenas um parque de bola, fora do canto da boca, onde o ritmo circular vai mudar. Agora vamos em frente e obter esse ritmo circular vindo do sulco labial nasal aqui, a última linha mudando de direção aqui, encontrando-se com o ritmo do rosto triste do plano superior do queixo e novamente no outro Lado. Muito bem, vamos voltar ao nosso ritmo 123 aqui, que se estreitam para o lábio superior. Por que não recuou para o lábio inferior e, em seguida, continuar a alargar-se por baixo do lábio inferior? Há dois aviões laterais meio que se encontram em algum lugar por aqui. Na verdade, estou um pouco fora do meu ritmo circular. O ritmo do rosto triste do queixo vai um pouco mais longe em seus planos laterais, e isso se liga. Tem um pouco de achatamento aqui antes que apareça assim. E então deixe-me consertar essa linha. Consertar é bom significa que estamos pensando, e então descemos e encontramos o ritmo assim, e a última coisa que faremos é separar o lábio superior do lábio inferior. Nós também podemos separar o lábio inferior aqui assim e completar nosso 123123 E então lembre-se , este lado de fora é separado, mas meio que ligá-los todos juntos. Tudo bem, vamos desenhar isso para que possamos entender um pouco mais. Agora, vamos simplificar isso. Não vou tentar copiar cada pequena ondulação do lábio dos rapazes, mas vamos simplificar isto. Este é o lábio superior que estou desenhando agora. 123 Vamos estacionar onde fica o fundo do septo, que seria aqui em cima. Você sabe que o septo cai para a área do arco do Cupido, o lábio superior, sobre o qual falaremos em mais profundidade em um momento. Por enquanto, vou bloqueá-lo como um simples avião como este bloco no fundo do lábio inferior . Aqui, um a três. Vamos colocar esses aviões na medida em que entramos para o lábio superior, para o lábio inferior. Sabemos que vai sair ainda mais para o plano inferior do lábio inferior. Sabemos que vai se encontrar com o ritmo do rosto triste da canela. Além disso, é uma diferença neste ponto fora do canto da boca. Vamos apostar onde seria o canto das asas do nariz, que eu não desenhei. Estariam bem aqui. Vamos em frente e conectar esse ritmo assim. Conecte esse ritmo assim. Eu tenho um pouco de espaço aqui na maxilar. Vamos trazer esse nariz para baixo um pouco mais assim poderia ter cortado isso do vídeo. Mas quero que saibam que estou sempre a cometer erros e a rever. Temos um cheque duplo. Até os profissionais cometerão erros. Claro que não são erros. Enquanto você for guiado por eles, eles o conduzirão a uma final mais precisa. E, claro, proporções exatas mudarão aqui de pessoa para pessoa. Sabe, toda essa área é considerada a área dos lábios superiores. Como a área maxilar. Algumas pessoas terão maiores como dar uma olhada em alguém como Stephen King. Ele tem um focinho muito grande área Max Illa dos sabe. Há muita distância lá contra o nosso amigo natador que tem uma muito curta . Vamos agora conectar as asas do nariz com os planos externos dos lábios, os outros lados dos lábios para completar nossa ação 123 Aqui, obter um pouco mais de espaço aqui, que nos permitirá completar esse ritmo 123 assim. Na verdade, se você olhar para esse cara, nós poderíamos ver o ritmo do rosto triste aqui, e então ele tem um pouco de direto para ele antes de subir. Isso também é algo que pode mudar de pessoa para pessoa. Agora, só para jogar alguns valores aqui em baixo. Vamos apenas pegar os aviões sob sombra. O lábio superior aponta para baixo, então, quando as luzes que vêm de cima, o lábio superior estará na sombra. Então isso é uma coisinha útil para se saber. Normalmente, podemos fazer um balanço do lábio superior em tom. O lábio inferior está virado para cima. Então, se alguma coisa, você pode querer obter um valor de luz e colocá-lo aqui apenas para mostrar que virado para cima neste plano médio sob o lábio inferior está virado para baixo muito dramaticamente. Então vamos colocar isso na sombra. Consegue ver nele? Este avião que está na sombra debaixo do lábio inferior? Este é um avião incrivelmente importante. Isso dispara a boca. Permite que os lábios se projetem corretamente. No entanto, esses aviões saem mais. Estes aviões não são tanto na sombra lá. Este recesso não é o mesmo. Talvez possamos colocar isso em um pouco de, ah como meia sombra para mostrar que eles estão saindo novamente. mesmo com os planos externos aqui no maxilar. Podemos colocá-los em como sombra parcial, digamos apenas para mostrar que eles estão girando ligeiramente. Não é uma mudança de avião tão abrupta, mas é uma mudança de plano. Vamos abordar rapidamente a forma dos lábios. Eu estava usando uma forma muito simples aqui, o que é bom para começar. E, de fato, posso começar com isso aqui, o tipo de coisa 123. Mas o lábio superior é muito conhecido por ter um pouco de mergulho direito no meio pouco, ação Boeing graciosa. E então, bem no final, ele meio que se achata novamente assim para encontrar o canto da boca. Na verdade, no modelo acima, ele até meio que se inclina para cima apenas um pouco. É muito sutil, área sensível, e as pessoas terão ritmos diferentes lá. Agora vamos trabalhar esses aviões para entender como conectar essas áreas. É uma espécie de assim e saindo de um tipo de atrás que o lábio se envolve ao canto, fora por trás, enrolando ao canto. O lábio inferior, por comparação, é muito mais simples. É apenas este tipo de geral que você forma que traça seu caminho de volta para os cantos da boca, e ele não tem esta pequena parte da frente estreita. É de novo, ele se alarga. Sabemos que isto já se alarga aqui. Como eu mencionei, o lábio superior está virado para baixo, então quando você está apenas jogando um valor sobre ele, você pode massa um valor escuro aqui para mostrar que esse lábio está apontando para baixo. Agora, se você quiser quebrar o lábio superior para baixo mais um passo, há até um avião aqui que aponta para baixo ainda mais agressivamente. Você tem uma mudança de jogo ainda maior aqui como o lábio se envolve por baixo e você sabe, indo para o interior da boca. É uma planície tão sutil que nem aparece na cabeça de A Sorrow. Você pode ver isso nela um pouco, bem no fundo, como se o oitavo inferior do lábio fosse esse tipo de envoltórios. Da mesma forma, o lábio inferior tem um plano superior e frontal. Você pode separá-lo assim, e se quiséssemos mostrar isso com um valor, poderíamos apenas jogar um pouco mais leve no plano superior. Estes aviões são evidentes quando estamos tão perto da boca. Mas, em geral, o que fizemos aqui é geralmente bom. Apenas jogando o lábio superior no fundo da sombra, lábio na luz. Muitas vezes, essa é toda a informação que veremos, porque normalmente você não está pintando um retrato tão de perto. Mas se alguma vez for, é bom saber disso. E só para completar nosso diagrama, temos o arco do Cupido aqui. Agora o arco do Cupido não é apenas plano como o temos desenhado. Tem um pequeno mergulho. É por isso que se chama arco. E se você quiser ser extremamente técnico, há um pouco de espessura nisso. É como se usasse o lápis vermelho, na verdade, para desenhar estas linhas centrais aqui através do contorno. Para que saibas, estou a adicionar complexidade à nossa acção 123. Eu percebo isso, mas de novo você quer entender. É simplesmente primeiro, e então você adiciona a complexidade, camada em cima e por último, mas não menos importante, em nosso diagrama aqui. Vamos apenas continuar para fora para o plano inferior do lábio inferior, seguindo o ritmo do rosto triste do queixo. É muito estreito para ela. Vamos conseguir isso. No entanto, ele enfrenta sob ele enfrenta muito abaixo, então vamos jogar um valor sobre ele novamente. Este avião é tão importante. Eu não sabia sobre este avião por muito tempo eu negligenciá-lo. Eu acho isso sob o plano do lábio inferior tão importante quanto o próprio lábio, porque dá à boca como uma plataforma para descansar. E então sabemos que este avião traça até aqui, mas vira. Não está em sombra tão profunda. Ele sai da sombra. Ele ainda é rostos sob um pouco, mas ele volta para fora muitas vezes que nós fomos. Sabes, quando formos pintar a cabeça, vais ver que esta aresta muito macia. Não é uma mudança de avião difícil. É uma mudança de plano, mas é muito gradual, por isso muitas vezes pode suavizar assim. Mas isso é mais uma coisa de pintura . Vamos falar disso no próximo capítulo. Nós já sabemos que o fundo do nariz estará na sombra e não chegar muito longe no material de pintura. Mas muitas vezes o nariz vai lançar uma sombra, e a única razão pela qual estou dizendo isso é porque uma sombra de dinheiro pode ser uma ótima maneira de cruzar a forma, usando a sombra para passar por cima do arco do Cupido até o arco do Cupido e depois sair outra vez. Bem, certamente examina isso mais na pintura. Mas você sabe, quando você está bloqueando valores como este nesses diagramas, é algo a ter em mente. E eu sempre acho útil apenas completar esses diagramas com esse ritmo básico que desce o sulco labial nasal se reunindo aqui e descendo para encontrar o plano inferior do lábio inferior. Claro, é evidente que o resto do queixo existe aqui em baixo. Na verdade, deixe-me lembrá-lo que este contorno que estamos desenhando é o mesmo contorno para o plano superior do queixo, certo, o ritmo do rosto triste do queixo, o plano inferior do lábio inferior compartilha esse contorno com o queixo. Vamos desenhar algumas linhas centrais sobre isso. Lembre-se na introdução deste capítulo, eu coloquei meu pincel aqui, e ele lançou aquela escada de sombra descendo. Bem, isso é porque está seguindo aviões que estão entrando e saindo. Então o Max Ill um avião aqui sai mergulhando para o lábio superior voltando para o lábio inferior e depois mergulhando de volta para o plano inferior. Então, para dentro, para fora e depois para fora novamente para o queixo. Muito previsível, Ritmo quase monótono lá. Tudo bem. Desculpe por mover estes diagramas por todo o lado. Quero falar agora sobre algo muito importante. A redondeza da boca já introduziu isso mais cedo, mas vamos realmente ter uma noção de como os lábios enrolados em torno da fibra do cilindro do dente para apenas desenhar um cilindro. Bloqueie um rapidinho. Este tipo de representa os dentes. Você sabe que envolvem por aqui e o lábio fica em cima disso, respeitando a curvatura. Vamos começar com uma linha central rápida. O centro com os lábios estará ao longo deste eixo aqui, modo que me faz capaz de desenhar o número um. Simples número dois vai enrolar em torno de um canto da boca, você sabe, mudando esse pouco de direção aqui, e então o plano correspondente do outro lado será severamente encurtado. Como ele envolve esse cilindro, você pode ver o canto da boca apenas saindo um pouco lá e olhar para a diferença em que o avião é tão largo. O mesmo avião do outro lado é tão largo. A não ser que estejas a olhar para os lábios, terás de lidar com este pesado encurtamento. É assim que a boca é redonda. A boca é, na verdade, uma das formas da lista redonda no rosto, talvez segundo apenas para gostar de como as tampas se envolvem ao redor do globo ocular. Agora, daqui, podemos colocar o arco do Cupido. Eu sempre gosto de bloqueá-lo em linha reta primeiro. Ajuda-me a manter a perspectiva. Então podemos pegar o arco do Cupido. Na verdade, podemos encontrar o resto do arco do Cupido, que também tem um pouco de profundidade. Tipo como este. Agora, o lábio superior tem um avião aqui que se destaca um pouco. Simples número dois sai por trás dele, envolvendo-se e deste ângulo você pode obter um pouco de articulação. Aqui está ele encontra o canto da boca de pouca mudança aqui. Pode tornar-se evidente de lado. Ou, você sabe, quando você está olhando para ele 3/4 do outro lado, ele vai sair embrulhando fortemente em torno daquele cilindro e encontrando o canto da boca assim. O lábio inferior, lembra-te, tinha este avião a sair. É outra prateleira como ação. Gosto da analogia da prateleira. Como você pode ver, tantas coisas na cabeça tipo de jutam como uma prateleira pequena, e o lábio inferior faz. Isso se projeta, desce a forma de U aqui, e encontra basicamente o canto da boca em algum lugar neste ritmo. Aqui geralmente cai apenas tímido do canto como ele vai ser empurrado desta forma. O canto da boca é como este pequeno choro como ação de covinhas aqui. Então, para bloquear esses aviões, sabemos que eles se estendem para o lábio inferior. Agora, por baixo do lábio inferior, sabemos que o avião sai, mas para baixo, encontrando o ritmo do rosto triste do queixo. É um bom momento neste momento para bloquear alguns valores. Vamos começar com isto debaixo do avião. Todo o lábio superior aponta sob pontos para baixo, devo dizer. Portanto, podemos agrupá-lo com este valor. Esta técnica é chamada de massa, a propósito, não sei por que é chamada assim. Mas é uma espécie antiga de terminologia de carvão vegetal, talvez porque você está apenas bloqueando isso como se fosse uma grande massa. Se quiséssemos obter o plano frontal do lábio inferior em um pouco de 1/2 valor, poderíamos fazer isso. Ele não está girando tão agressivamente sob está apontando para a frente, mas ele vira um pouco. Tudo bem. Agora vamos continuar com o nosso ritmo aqui. Sabemos que vamos rastrear esse cara até aqui para nos encontrarmos em algum lugar fora do canto da boca, que depois traça o sulco labial nasal até o nariz e deste lado do cilindro está muito encurtado. Para ter muito cuidado aqui, a distância entre o canto da boca e esse ritmo será muito mais estreita do que aqui. E ele vai descer e atender a isso. Sim, e então sabemos que o queixo vai vir aqui, descer, virar, virar, estender o caminho até a mandíbula, e em pouco tempo, estamos conectando essas peças de qualquer maneira. Não fique à frente de mim. Vamos apenas colocar um pouco de valor neste plano só para mostrar que ele também está sob sua viragem sob o lábio inferior, mas não tanto quanto o primeiro avião ali deste lado. É muito prefigurado. Mal vamos ver aquele avião. Mas está ali deste lado. Podemos realmente vê-lo deste lado. Mal podemos ver. Certo, mais um pouco de complexidade nos lábios e deixe-me trocar esse diagrama por uma visão de perfil no perfil. Você pode ver claramente que o arco do Cupido vai desta maneira e, em seguida, para fora dessa maneira antes de, em seguida, voltar para baixo para o lábio superior. Temos esse mesmo ritmo em perspectiva aqui. Só quero apontar isso. Então, acho que ainda não o fiz. Mas isso é importante porque há uma pequena mudança de plano muito estreita que tipo de atravessa todo o lábio superior, tipo de terminando lá. Isso é muito parecido com a sobrancelha. Se olharmos para o Theus está à frente, a testa desceu e, em seguida, salientou-se nesta pequena protrusão. Esse tipo de coisa acontece com os lábios. O máximo desce e, em seguida, há um pequeno pedaço de protrusão que sai. É um pequeno avião tão parecido com as planícies inferiores aqui, deu ao lábio inferior uma pequena plataforma. Este plano dá ao lábio superior uma pequena plataforma, e comumente você verá um pouco de um valor mais leve acontecendo aqui foi bloqueado. Isto nisto. Isto é apenas uma pequena mudança de avião sutil. Você nem vai encontrá-lo em muitos diagramas das planícies da cabeça. Mas está lá. Oh, e eu só quero ser claro sobre uma coisa. Isto não é o Contour. Como se você estivesse desenhando um retrato de uma pessoa desse ângulo, esse não seria o contorno. Você veria a mandíbula aqui e o trabalho formaria o contorno. E isso, você sabe, você pode jogar isso no tom e aquele trabalho iria subir assim. Só quero deixar isso claro, no caso de eu estar enganando alguém por acidente. Mas falando de quatro encurtamento que as mandíbulas muito prefiguravam os direitos estavam recebendo aqueleplano lateralagradável plano lateral , aquela forma de diamante, esperamos lembrar de muitos encurtamentos acontecendo com a cabeça. Basicamente, não importa qual ângulo você olhar para ele, haverá quatro encurtamento em algum lugar. Certo, vamos terminar nossa seção na boca com um desenho de perfil, e a primeira coisa que quero notar é esse ângulo geral que vai dessa forma fluindo na diagonal. Tenha em mente que o nariz é o ponto mais distante da cabeça, a ponta do nariz como Olhe para isso. Ele realmente se projeta o mais distante. Então, do nariz ao queixo é este ângulo. E se formos quebrar esse ângulo ainda mais, há esse tipo de ação de escada onde estamos entrando, saindo, dentro, fora, saindo, dentro, fora, dentro, fora, dentro, fora, naquela coisa monótona que eu Falou sobre mais cedo. Então, quando o desenharmos, deixa-me primeiro estacionar onde os narizes aqui, tens de fazer isto um pouco menor. Vamos fazer com que isso saiba um pouco mais bonito para o desenho. Certo, nova informação. O arco do Cupido está essencialmente a meio caminho do nariz. Se nos vestíssemos, desenhe uma pequena linha lá. É como no meio do caminho. Então é aqui que sai o barco de Cuba. Sabemos o que entra, sai, sai, desce para o lábio superior, lembra-se daquele pequeno avião que se mete na boca. Podemos colocar isso dentro do que as prateleiras dos lábios inferiores para fora um pouco, mas não muito longe não vai além do lábio superior. Na verdade, vamos apenas lançar uma medida vertical. Esse lábio inferior tem que ficar descansando logo atrás do lábio superior. Então ele sai. Há um avião dianteiro lá. Eu ia desenhar o contorno. Por enquanto, sabemos que há um plano de escavação dramático debaixo do lábio inferior antes de sair para o queixo. Agora o queixo. Bem, isso muda de pessoa para pessoa, mas muitas vezes o queixo pode se alinhar verticalmente com o lábio inferior. Algumas pessoas têm queixos mais fortes do que outras, é claro. Mas algo por aqui que conheci Shin mergulha para o avião da frente e então, você sabe , volta para a mandíbula, que só vai parar aqui. Não se esqueça que sob o plano, vamos ver que um plano abaixo provavelmente caindo uma vertical da asa do nariz geralmente dá a você a meio caminho 0,2 do plano frontal do lábio superior até o canto da boca. Então, apenas replicando que aqui podemos obter o lado do arco do Cupido, que podemos ver a partir do perfil apenas de um lado dele, e então desce cerca de meio caminho além daqui, pegando aquele pequeno canto da boca. Lembre-se, aquele avião é assim, e o outro avião sai de um tipo de atrás dele e se envolve. Tem um pouco de uma ação descendente para ele antes de vir para cima para atender o canto da boca do que o lábio inferior tem aquele plano mais largo, plano mais largo Nós confinamos agora o contorno, que é cai apenas tímido do canto. Lembre-se disso, e já conhecemos os planos do queixo. Agora vamos agarrar esse ritmo à medida que ele aparece, encontrando o sulco labial nasal por aqui. O sulco labial nasal, como se envolva com a asa do nariz. Então está seguindo até onde está a asa do nariz. Talvez eu seja um pouco estreito com ele. Vamos fazer isso de novo. Vamos um pouco mais longe porque estamos no perfil. Podemos ver um pouco mais de distância lá. Venha em um pouco de água com ele de novo. Basta olhar para o modelo. Todos serão diferentes aqui todos têm os mesmos ritmos, os mesmos planos. Mas quando se trata de proporções minúsculas, todos terão diferenças. Senão, todos pareceríamos idênticos. Vamos pegar alguns debaixo de aviões aqui, sob o plano do nariz. Eu estava jogando uma pequena sombra de dinheiro só por diversão. Pegue o avião da proa do Cupido. Vamos pegar a parte de baixo. Quero dizer, o plano inferior que é o lábio superior. Ponha isso sob o plano do lábio inferior, pegue esse avião e tipo de meia sombra que temos feito. E, você sabe, na minha pressa de desenhar esse queixo, eu consegui estreitar. Tem mais comprimento para ele. Vou falar mais sobre proporções no último capítulo, mas essencialmente do fundo do nariz para o fundo do lábio inferior, vai ser igual ao queixo. Contestamos que neste diagrama aqui será igual ao fundo do queixo, e muitas vezes o número. Uma coisa que acontece quando você desenha muito rápido é que você vai ignorar essas verdades básicas e você vai chegar com algo que é apenas fora de proporção e, portanto, errado, bem, errado. Quando você está tentando aprender o que realmente está lá e nós vamos apenas jogar isso sob o avião na sombra também. E se eu fosse ajustar uma coisinha super exigente, que agora é a hora de fazer isso neste lábio, lembre-se, tem aquela ação de prateleiras, certo? Por causa disso, a partir do perfil, você pode realmente vê-lo envolvendo o lábio superior. Você pode ver isso nele. Você vê, o contorno do lábio inferior não se encontra exatamente como não é que é isso e o lábio superior cai. Deixe-me ajustar isso ainda mais. Então temos uma sensação de que o lábio inferior está envolvendo o lábio superior como toda a boca envolve o cilindro do dente. Outra coisa, às vezes você não vai ter esta linha tão proeminente. Na verdade, se você olhar para o modelo aqui, a linha de seus lábios realmente corta em sua largura aqui no início. Mas então ele realmente começa a cortar antes de encontrar o canto da boca novamente. Estas são todas pequenas coisas exigentes, mas esta é a hora de ser exigente, certo? E OK, então temos uma Siris legal de desenhos aqui, mas antes de eu seguir em frente, há uma coisinha que eu quero lembrá-los. Eu disse isso antes, mas quero ser muito claro sobre isso. Se olhares para o Theus, estás à frente. Lembre-se, volta na seção da mandíbula, falamos sobre como a mandíbula corta na boca como se fosse uma espécie de culmina onde a boca fica o canto da boca. Mas também na seção anterior, mencionei que pode haver algum espaçamento aqui. Há planos que se sobrepõem ao que podem mudá-lo bem. Esse é o espaço causado pelo músculo O Bikila Aris Oris, aquele músculo da boca que envolve nossas bocas que pode causar muito espaçamento do dedo do pé acontecer. Vou te mostrar uma foto. Olhe para esse cara aqui. avião da mandíbula desse cara está todo o caminho até aqui agora. Isto é muito largo. Normalmente você não vai ver alguém com esta largura. É quase como se a boca dele fosse menor que a média. Não sei se isso é verdade, mas é assim que parece. Havia uma grande distância aqui, e eu acho que uma grande parte disso é devido ao fato de que há aquele músculo circular Hobica Larrys oris que está enrolando em torno da boca, causando este espaçamento em torno do lado de fora. É muito mais fino nesta boca aqui. A mandíbula meio que termina. Eles estão muito mais perto do canto da boca, mas novamente, por causa disso um músculo de recurso Bikila. Nós temos um pouco de distância entre a mandíbula e a boca, deixando espaço para o nosso ritmo circular que eu estive falando esse tempo todo. Isso pode ser muito relevante quando se trata de pintar a cabeça, porque , como podem ver , temos um , como podem ver, temos um grande pedaço de sombra aqui. Mas esse pequeno espaço está na luz, então temos plano plano de luz sombra. Então lembre-se quando estiver desenhando seus aviões de trabalho para não fazê-los chegar muito perto da boca, mesmo que tenha sido assim que eu me intrometi na seção da mandíbula. Agora devemos ter um pouco mais de apreço pelo músculo que está aqui de novo, envolvendo o máximo. Isso faz acontecer um pouco de espaçamento do dedo do pé, e eu vou dizer de novo. Pessoas diferentes, diferentes quantidades de espaçamento. Fique de olho nisso, tudo bem, isso vai servir para a boca. Vamos seguir em frente. 9. Capítulo 1 - ear: Você sabe que a orelha é um pedaço estranho de geometria. É tão complicado, e não é ao ponto da cabeça. Como quando você está pintando um retrato, quem se importa com a orelha? Importa que esteja lá, claro, mas é muito complexo para o seu próprio bem. Agora vamos entrar nessa complexidade, não se preocupe. Mas no geral, é isso novamente, caixa tipo de coisa. Tem aviões TA, aviões laterais tem um plano inferior, tem aviões traseiros. Essencialmente, isso é principalmente o que você precisa saber para o aqui, e vamos começar simples. Na verdade, veremos isso ritmicamente. Se você pode escrever a letra C, você pode basicamente desenhar a orelha. A orelha é como uma letra C, e também vamos descobrir como há esses pequenos ritmos submarinos dentro do poço da era. Então vamos entrar em tudo isso, e nós também vamos olhar para a parte crítica, que é onde a orelha se liga ao maxilar. Este ângulo é de importância crítica, e isso é uma boa parte sobre a orelha. Em termos de sua localização, ele tipo de ocupa onde a mandíbula sai, também, de frente para trás Ele está localizado basicamente perfeitamente a meio caminho entre a parte frontal da cabeça e a parte de trás da cabeça tipo A meio caminho lá, qualquer maneira. É uma peça divertida, pequena e peculiar de geometria. Vamos dar uma olhada nisso. Se você pode escrever a letra C, você está no seu caminho para ser capaz de desenhar a orelha. Nós só precisamos ajustar as proporções desta letra C para que eu desfaça isso, e eu vou esmagar um pouco mais algo assim, assim. E então ele se afunda em um arco longo como este antes de se achatar bem ali. Estamos olhando para este ano em algum lugar entre 3/4 e em frente. Uma característica importante sobre a orelha é que este ponto e este ponto não estão conectados verticalmente . Há uma diagonal aqui que diagonal é a mandíbula, que também não é reta, mas tem um pouco de inclinação para ele. Você se lembra do ângulo da mandíbula de alguns capítulos atrás indo para duplicar esse diagrama. Apague o topo da letra C um pouco, faça um pouco mais plano aqui em cima. Todo mundo aqui tem uma forma diferente, mas esta é outra forma comum, um pouco mais plana em cima. Vou adicionar mais um recurso a ele, e isso é com um pouco de espessura aqui, que diminui e se torna mais fino em torno deste ponto. Vou então carregar essa linha pela orelha. Mas vou trazer de volta a espessura aqui onde está o lóbulo da orelha. E agora para desenhar essa forma em perspectiva, olhando para ela como se estivéssemos olhando para a frente dela seria algo parecido isso. E neste você ainda temos um ligeiro ângulo entre a parte superior e inferior da orelha. Não é uma coisa reta para cima e para baixo, e então, em perspectiva, eu vou apenas obter o mesmo tipo de espessura. Traga isso para baixo, amplie para o lóbulo da orelha, e já temos um quase não totalmente preenchido ainda. Mas isso é identificável como uma orelha, pelo menos novamente, uma letra distorcida C em perspectiva com alguma espessura. Essa é a orelha. Claro que sim. Neste momento, estou a manter esta parte interior apenas plana. O avião é tipo de ir assim, e há alguma espessura aqui, certo? A outra característica da orelha que é importante saber é que a área superior se destaca mais desta forma do que a área inferior. Então, se fossemos apenas atirar uma linha direta para baixo, você pode ver que o topo balança o fundo. Você sabe, os anos meio que giraram desse jeito apenas um pouco, e não é preciso dizer espelhado do outro lado da cabeça. Eu estou escolhendo uma imagem muito pixelizada para o meu exemplo agora, porque mesmo em um exemplo de baixa rez como este, as formas que eu apenas soletrou nosso que nosso aparente para nós que é o geral ver tipo de forma dele. Observe a ligeira rotação que eu acabei de discutir que é o ponto superior sobre o ponto baixo . Vamos obter essa espessura, que se afunda em uma área mais fina do ano, que continua para baixo antes de ficar mais espessa. E esse cara tem lóbulos maiores, que é comum para pessoas mais velhas, e nós temos essa conexão angular, não muito vertical com a mandíbula. Na verdade, se você quisesse se conectar neste ponto a este ponto para completar nossa geometria da orelha, seria uma conexão muito fina como essa. Mas esta é a parte em que temos que lidar com isso dentro da orelha. O interior do ano é muito menos importante do que a forma geral e as formas gerais que acabamos de passar. Confie em mim quando digo que ninguém vai olhar para a sua pintura e dizer, eu amo tudo, exceto o interior da orelha dele, ninguém vai dizer isso agora. Se você perdeu a forma do ano, sim, você pode estar em apuros. Mas quando se trata de entender as formas interiores, vamos tentar mantê-lo simples, preciso, mas simples. Aqui está um dos meus diagramas favoritos do ano que eu já recebi como estudante de desenho. Essa coisa toda curvada em forma de y realmente ficou comigo. É apenas a letra y, mas dobrada no caule. E o que eu gosto sobre isso é que a letra y descreve um fluxo, um ritmo, que é sempre como eu adoro entender. A cabeça é rítmicamente. A outra coisa sobre uma forma dobrada porque é uma espécie de espelhos a forma C você se lembra da forma c que começamos com enquanto o Ben porque forma é uma espécie de apenas uma forma C interior exceto para o interior. C forma tem um pequeno garfo nele, tornando-o mais sobre por que então vamos reconstruir estão aqui do zero. Não demora muito a desenhar estas formas. Coloque a espessura aqui, afunilando até uma parte mais fina. Esta parte do jantar mantém sua magreza até o lóbulo da orelha, onde vai engrossar. Agora eu posso pensar, para baixo, para baixo, ou pode engrossar os ouvidos de todos ou diferente. Vamos descer um pouco só para que corresponda ao nosso diagrama aqui. Sempre acho útil verificar o meu trabalho com o ângulo da mandíbula. É muito estranho desenhar uma orelha isolada, completamente. Obter algum contexto para o que ele se conecta e ok, este dobrado, Por que forma? A coisa que eu gosto de começar é a forma negativa do porquê. Gosto de desenhar este contorno aqui. Parece que me dá um sentido para as formas positivas que estão por vir agora. Então eu começo por aí, e a coisa a observar sobre o porquê da forma é que você precisa deixar para trás um monte de espaço aqui. É por isso que é um dobrado. Por que moldar, certo? Ele se dobra assim, então deixa espaço para trás aqui. Então, quando eu desenhar esse curvado, por que, eu vou ter certeza de que eu ajeitá-lo mais ou menos assim. Provavelmente precisamos de um pouco mais de espessura lá, e nós e nós temos algo no reino disso agora. É sempre bom, nesta fase, preencher alguns sob aviões. Nós temos alguma espessura aqui, então a parte inferior do que muitas vezes será apenas e nós vamos apenas estar envoltos em sombra e o espaço negativo do nosso porquê forma geralmente será escuro também. Talvez alguns desses pequenos aviões apertados aqui. Vamos recuar para a escuridão só por clareza no nosso diagrama aqui. Ok, ótimo. Agora, apenas para cruzar o contorno da forma y um pouco mais. Há uma pequena profundidade complicada acontecendo, como se não fosse apenas um avião plano como este. A forma por que em si tem um pouco de redondeza para ele. Na verdade, vou mostrar-lhe uma fotografia aqui. Aqui vamos nós. Então, nesta foto você pode ver o tipo de forquilha do porquê o caule dobrando novamente. Todo mundo aqui é diferente, então a curva exata deste caule é diferente da curva que eu desenhei. Mas a idéia é que ele está dobrado para fora, formando a forma C agora o porquê em si que você pode ver tem alguma profundidade para ele. É como uma pequena forma de montanha que existe. Ele sobe e volta. Então ele mergulha como um vale e volta para cima. E isso é consistente em toda parte. Vamos agora aplicar isso ao nosso diagrama aqui, chegando, mergulhando no vale, voltando para cima, subindo Valley de volta. É o mesmo todo o caminho até aqui. O lóbulo da orelha é simplesmente uma área de montanha mais ampla contornos cruzados novamente, sendo uma maneira fantástica de entender a forma sem ter que renderizá-la. Você apenas desenha sobre o formulário com seu lápis e tudo bem, então estamos quase terminando aqui. Nós só temos que lidar com esta área aqui, que nós temos deixado em branco. Pessoas que tiveram experiência com perfurar seus ouvidos provavelmente já estão familiarizadas com os nomes desta área e desta área. Este é o Travis, e este é o anti Travis como o septo antes. Muita gente tem piercing no Travis. No entanto, vamos começar com o anti Travis porque ele se conecta ao nosso porquê forma aqui e tudo mais. É como esta pequena colisão de velocidade tipo de coisa saindo do porquê em um pouco de colisão, então leva uma volta em U e faz outra pequena colisão de velocidade. Então você vira a colisão e nós temos o Travis quase como este pequeno mapa de estrada. O ritmo, como se estivéssemos numa pequena aventura aqui, tenho uma coisa a observar, entanto, é que o Travis está um pouco à direita desta parte do ano, por isso certifique-se de que respeitamos isso no nosso diagrama. A razão pela qual isso é importante é que o topo da orelha, esta parte aqui, que atualmente apenas termina em um ponto em branco, na verdade se dobra sob a esquerda do Travis. Esta área só se alimenta de uma piscina mais ampla de escuridão. Vou preencher o valor em um segundo. Agora, não faça isso. Não se sobreponha ao Travis assim. Isso não está correto. O Travis está na frente desta parte da orelha. O topo do ano é assim só para se conectar com o resto da cabeça. Conhece aquela área bem aqui? Forma uma conexão orgânica assim. Você pode ver que o Travis está na frente aqui enquanto o topo da orelha gira sob uma forma muito complexa . Mas, novamente, provavelmente não vou ter que lidar com isso muitas vezes. Só para encerrar nosso diagrama aqui, eu vou jogar esta parte na sombra onde o topo dos anos virando sob isso tudo pode apenas obter um pouco agradável de escuro como é uma área bastante recesso. E nós temos um olhar muito bonito aqui agora. E sim, você sabe que essa área aqui tem um pouco de profundidade nisso, mas eu acho que nunca, nunca pintei isso pensando em todos os milhares de pinturas que eu já fiz. Não sei se já tive que pintar aquele montículo, mas está lá. E se alguma vez estiveres a pintar um retrato da orelha, talvez queiras observar isso. E enquanto eu estou no meu pequeno lado aqui, um dos meus nomes anatômicos favoritos é para este pequeno lugar aqui, a área U turn que é chamado de Inter Trágico Notch. Talvez eu tenha ganhado alguns pontos no seu próximo jogo de perguntas. Vamos pular direto para desenhar algumas orelhas. Vou buscar alguma referência, eu acho. Provavelmente o ângulo mais comum a partir do qual vemos a orelha é este ângulo, que está olhando diretamente para o rosto da pessoa. Então vemos a orelha em uma visão dramaticamente antecipada. E mais uma vez, a primeira coisa que eu gosto de fazer é obter a forma geral C, aquela forma de C inclinada para dentro . Ou talvez deva dizer, a palavra C girada observando o ângulo da mandíbula. Então a próxima coisa que eu sempre procuro é aquela espessura, que se reduz em algo aqui, apenas uma espécie de estádio onde o lóbulo da orelha repousa bem aqui. Agora, em vez de ir para o Bent, por que moldar o interior? Acho mais útil conseguir o ritmo entre o anti Travis e o Travis, o Bent. Por que a forma vai sair em algum lugar por aqui, e seu anti Travis realmente sai. Vamos fazer algo assim. Percebemos que o ritmo do seu advogado está em perspectiva antecipada, certo? Então não é tão dramático como foi aqui. Nós percebemos que você vira, e então ele vai para o Travis, que sabemos descansar em algum lugar lá. E enquanto estivermos aqui, podemos continuar a nossa parte mais alta do ano. Sabemos que ele fica na orelha bem ali. A forma dobrada por que deste ângulo está bem escondida, como o y dobrado está acontecendo debaixo deste plano bem aqui. E a outra característica sobre isso é que quando você vê isso nesta perspectiva, ele tem uma trajetória apontando para fora. Então, quando eu for desenhá-lo, você quer isso? Por quê? Para sair um pouco de novo. Todos são diferentes, especialmente no ouvido. O ano é muita cartilagem. Na verdade, é inteiramente Cartlidge. Não há osso na orelha, então Cartlidge pode mudar drasticamente de pessoa para pessoa. A forma disso, isto é, eu só estou vendo aquela grande arrebatadora forma de montanha aqui, e o que eu faria é começar a jogar na sombra. Você conhece esta área onde a orelha se transforma em si mesmo aqui, fala abaixo, eu deveria dizer que estes pequenos aviões tipo por aqui têm sombra, talvez até debaixo da sua carga lá, mas uma sombra. E só por diversão, mesmo aqui atrás, um pouco de sombra, só para mostrar ao espectador nos lembrar desenhando este diagrama que esses aviões estão atrás. Talvez mesmo quando o ano começar a diminuir, podemos colocar isso em um pouco de valor também. Quero dizer, se você queria mostrar mais disso, por que eu não vejo nela porque está escondido. Mas eu quero dizer, você poderia fazer isso. Você poderia apenas dar a si mesmo esse tipo de ritmo. Se aquele ano parecer um pouco estranho demais, você sabe, você pode trazê-lo de volta ao diagrama que acabamos de desenhar mais cedo. Talvez isso parecesse um pouco mais esteticamente agradável em um desenho. Esta é a mesma perspectiva que acabamos de ver, mas a relação Travis anti Travis é um pouco mais clara aqui novamente. Está em perspectiva severamente antecipada. Então, quando temos aquela pequena colisão de estrada para o anti Travis que você virar acontece muito abruptamente. É muito espremido no espaço por causa da perspectiva voltando à tona. Encontrando a colisão para o Travis e eu realmente amo esse ritmo. É apenas uma daquelas coisas que dizem ouvidos quando você quer que você receba que diz, Oh, isso é uma orelha. É um ritmo que é único no ar. A outra coisa sobre o Travis quando você vê isso deste ângulo é que o Travis nós estamos vendo muito na frente. Estamos vendo o seu cheio chicoteado. E, em seguida, como ele se dobra para trás para alcançar o anti Travis. Às vezes, o anti Travis pode até estar atrás do Travis. Então tenha cuidado quando você está desenhando a orelha do quando você está olhando para a pessoa da frente e você está desenhando a orelha e antecipando a perspectiva de que você não está achatando a orelha e apenas para lhe dar contexto, O lóbulo da orelha está aqui em baixo e nós subimos com aquela forma de C. Sim, então o anti Travis que estamos vendo de lado, os Travis estavam vendo tipo de frente. Você vai me ver pegar mais dois anos no contexto quando eu fizer algumas demonstrações de pintura. Por agora, vamos em frente e seguir em 10. Capítulo 1 - o Olho: Você sabe, quando eu estava começando a desenhar em dores, eu tive um monte de problemas com o eu e eu acho que eu não estou sozinho lá. É verdade. O I é uma parte complexa da cabeça, provavelmente a parte mais complexa. No entanto, não é complexo porque qualquer parte é necessariamente mais difícil de desenhar do que qualquer outra parte é o fato de que os olhos feitos de tantos pequenos elementos individuais como nós temos o globo ocular Sabe, . a parte esférica do olho que fica atrás das pálpebras. Temos as próprias ilhas e pálpebra superior, uma pálpebra inferior, cada uma das quais consiste em sua própria Siris de aviões. Temos a área do duto lacrimal, que conecta os dois, sem mencionar o fato de que todo o conjunto está meio sentado dentro da cavidade ocular. Lembre-se, na seção da sobrancelha, começamos a esculpir isso a cavidade ocular. Você sabe, aquele tipo de buraco no nosso crânio que tipo de entra Bem, nós temos que descobrir isso, e então nós temos que descobrir como esse recesso começa a sair para encontrar o osso do rosto . O tipo de eu senta-se dentro de toda essa loucura. Então é um elemento complexo em termos de como ele é colocado e, você sabe, perspectiva e saúde desenhada. Você sabe, coisas como as pálpebras têm seus próprios planos e eles são muito caixa, como se tivéssemos um avião lateral aqui. Temos um avião dianteiro aqui. Temos outro plano lateral aqui, então há elementos muito gerenciáveis. Só temos que dividi-lo em um sistema. A coisa que eu gosto nos olhos, ele se liga e se articula com o plano lateral do nariz, tipo de onde termina o plano lateral do nariz. O plano frontal do olho começa, então isso vai nos ajudar. Além disso, há um outro elemento. Este elemento saliente bem aqui que você pode imaginar como uma sobrancelha seria uma espécie de sentado aqui, certo? Bem, debaixo dessa sobrancelha, não muda apenas para a estrutura do olho. Há esse tipo de prateleira como saliência que temos que lidar. Eso que e aquela prateleira saliência tipo de sobrepõe a pálpebra superior para retornar a um certo grau. Então vamos olhar para tudo isso e nós realmente temos um monte de coisas para quebrar com. O I. Este será o capítulo mais longo de toda a lição, mas estou confiante de que podemos dividi-lo em uma Siris digerível de coisas que você pode facilmente começar a desenhar por conta própria. Então não vamos esperar mais. Vamos direto ao assunto. Então vamos começar com a parte do olho que provavelmente todos querem desenhar primeiro. E essa é a abertura entre as duas pálpebras. Uma pequena dica de construção rápida começa pensando em um retângulo agora redesenhar isso, mas inclinado em um eixo como este, então a única coisa que eu quero fazer para isso é tipo de apagado isso e colocar um pequeno gancho como forma lá para a lágrima duto. E este é um bom ponto de partida para a abertura. Claro, a íris estaria em algum lugar aqui, e falaremos sobre o globo ocular, o ducto lacrimal, as pálpebras, que são construídas em cima disso. Mas este é um ótimo ponto de partida. Agora. Não penses que te estou a safar assim tão facilmente. O olho tem uma Siris de aviões. Claro, é um objeto tridimensional. Ironicamente, isso é algo que as pessoas normalmente esquecem sobre o I. Este é um close up da dor cabeça para refazer o que acabamos de fazer. Temos esta caixa inclinada em seu eixo como aquela com a forma do duto lacrimal como uma espécie de extensão final, você pode chamá-la agora. Isso provavelmente é muito óbvio, mas vamos ressaltar, que está lá dentro. O olho está em torno do globo ocular, que é literalmente uma bola que fica dentro da cavidade ocular. Na verdade, é um pouco menor do que isso, algo assim e aquelas pálpebras que acabamos de desenhar. Essa caixa inclinada vai em torno dela tanto do topo e em torno dele na parte inferior. E ele faz isso em uma série de aviões. Quatro aviões para ser exato, esta planície plana aqui, um para o qual é este plano que está fortemente inclinado em perspectiva. Três. Este grande plano plano na frente e quatro, este plano que se afunda em perspectiva para o lado. Então, novamente, este se inclina para a frente em perspectiva em que um se inclina ao redor. Então você obtém esse ritmo redondo geral para o I, como essas ilhas envolvem o globo ocular e, claro, os mesmos planos são representados aqui em baixo aproximadamente em um espelho como fogo de moda para apenas desenhar as fronteiras entre esses aviões. É assim. Voltando ao diagrama de caixa inclinada com a forma do duto lacrimal aqui, vamos identificar os planos que esta forma gráfica representa. Voltando ao diagrama de caixa inclinada com a forma do duto lacrimal aqui, Aqui está este avião. Aqui está este avião e depois à direita. É difícil ver a partir de uma vista frontal porque não é uma mudança tão grande em relação a uma vista frontal. Mas temos um outro avião. Deixe-me desenhar isso em preto para que possamos ver mais claramente. Aqui está este avião descendo neste avião envolve e nós temos a mesma Siri de aviões aqui. E se quisermos apenas contorná-los apenas para nos ajudar a entender o fluxo e orientação da forma, podemos fazer isso aqui. Antes de eu seguir em frente, só algumas dicas importantes. Se você desenhasse uma linha central através do I, os cantos não se alinhariam perfeitamente. O duto lacrimal é um pouco mais alto do que o canto do outro lado. Você notou que minha linha horizontal está se cruzando em algum lugar ao longo da pálpebra inferior. Há apenas um pouco mais baixo do que o canto exato. Isso é algo que muda novamente de pessoa para pessoa, mas em geral você terá esse tipo de coisa onde os cantos não se encaixam com precisão. O olho mergulha um pouco mais baixo no lado direito ou no lado mais distante, devo dizer, porque isso seria, claro, o lado esquerdo do outro lado do rosto. Bom. Agora, a íris geralmente fica alta. Não é algo que ocupa todo o I. Normalmente, ele fica um pouco acima da linha central, e nós vamos apenas jogá-lo em um valor apenas para este diagrama rápido. Muitas vezes é sobreposto bem aqui pela pálpebra superior. Agora vamos descobrir onde o globo ocular fica aqui. A borda externa do globo ocular está bem aqui. Não interfere com o ducto lacrimal. O ducto lacrimal é o seu próprio pedaço de tecido. Chama-se currículos, mas o globo ocular cai assim. A outra borda do globo ocular está aproximadamente em linha com onde você sabe que a borda das pálpebras estão, e eu só quero lembrá-lo que o globo ocular é uma esfera bem, é realmente não é uma esfera perfeita, mas é Esférico. É muito perto de uma esfera perfeita, e também tem, você sabe, aviões. Ele cai na luz e na sombra também. Então, às vezes, quando você pinta o olho, você pode ver esse tipo de efeito de sombra acontecendo aqui. Também muitas vezes, a pálpebra superior. Se a luz está vindo de cima da pálpebra superior, lançar uma sombra sobre o globo ocular, que é algo que muitas pessoas sentem falta também. Eu acho que isso muitas vezes é negligenciado porque há espessura aqui. Mesmo nesta linha reta em vista, Você pode ver que há uma espessura acontecendo ao longo da parte inferior da tampa? Não é uma coisa fina de papel. Você pode vê-lo muito melhor na tampa inferior. Vê esta espessura? É como uma prateleira que se projeta, e há espessura aqui, e segue estes planos mesmo com o duto lacrimal. Aí está a espessura. Então, apenas para readdress rapidamente nosso diagrama aqui, há uma espessura que deve ser aparente em nosso diagrama, que eu vou apenas indicar rapidamente que vamos fazer mais desenhos para deixar isso mais claro. Mas só para completar isso, vamos jogar esses planos laterais na sombra. Você provavelmente pode jogar esses aviões nas sombras. Bem, só porque eles também estão se transformando. Mas deixaremos os planos do duto lacrimal na sombra porque eles estão se achatando novamente. Agora estamos chegando a algum lugar rápido. Uma nota útil aqui, a espessura do duto lacrimal, que é assim, certo? Esta área aqui basicamente alinha-se ou compartilha uma borda com o plano lateral do nariz. Lembra como o plano lateral do nariz saiu e entrou e subiu? Bem, esta área de gancho aqui é o mesmo contorno do duto lacrimal. Nós vamos direto da reivindicação lateral do nariz para a estrutura do I. Falando em estrutura, é fundamental lembrar que o I é uma estrutura tridimensional que se torna extremamente importante quando você está mostrando o I de qualquer tipo de ângulo 3/4 como este. Vamos trazer de volta o nosso diagrama reto. Você percebe que nesta vista é este plano de cima bem aqui que forma o contorno. Nesta vista 3/4, o plano inferior é um pouco mais suave. Você ainda pode ver evidências deste avião, embora esteja muito encurtado bem ali, sabe? E este avião ainda é perceptível para a câmera. Além disso, nesta visão, podemos realmente obter um respeito por essa espessura que ocorre sob a pálpebra superior. E acho que não disse isso, mas esta é a pálpebra superior. Você sabe, esta área aqui, esta série de aviões e esta é a pálpebra inferior. Acho que é óbvio, mas tenho de me certificar de o dizer. Então, cobrimos a pálpebra superior, a pálpebra inferior, aquele duto lacrimal que os conecta ao próprio globo ocular. Mas estamos nesta visão 3/4, que muda drasticamente o desenho do ar. Então o que eu gosto de fazer é pensar sobre o globo ocular e lembrar que a pálpebra superior está agora vindo em torno do formulário. O duto lacrimal ainda é visível em uma visão 3/4, mas é muito antecipado. Então, o que? Ele aparece em algum lugar lá, que então se ramifica em nossa pálpebra inferior, que novamente passa ao redor da forma, e acho útil desenhar o contorno do próprio globo ocular, que me ajuda a encontrar a espessura do o avião do lado de baixo da ilha. o que me ajuda, em seguida, encontrar o topo da pálpebra superior. Esta linha aqui. E então eu confinei os cantos das planícies. A pálpebra superior, por sinal, se estende ainda mais além do que eu gosto disso. Agora vamos para a espessura da pálpebra inferior. Agora podemos pegar os próprios aviões, os planos dianteiros da tampa inferior, algo assim. Vamos descobrir este avião. Jogue um valor rápido lá para indicar quais aviões se voltam abaixo, o que temos vindo a fazer ao longo desta série. Além disso, aviões que mudam fortemente de direção como os planos laterais. Aqui, nós podemos jogar estes na sombra apenas para obter uma compreensão da profundidade tridimensional que ocorre aqui. Vamos pegar uma pequena linha central para o globo ocular, e porque estamos em perspectiva, a íris se torna uma elipse. Um círculo e perspectiva se tornam em elipse. Então temos esse tipo de coisa. Lembrem-se, os irlandeses sentam-se acima do centro. Vamos apenas jogá-lo em um valor. Vamos colocar a espessura do plano do duto lacrimal aqui e lá vamos nós. Podemos jogar um pouco do olho na sombra aqui, que é uma coisa comum, e se você quiser exagerar esses proeminentes planos frontais da ilha. Enfraquecer, você sabe, colocar um pouco de branco. Há também algum valor de luz para o plano superior da pálpebra inferior, porque este plano aponta para cima muito como fizemos com as maçãs do rosto que também apontaram para cima. Podemos representar essa mudança de plano com um valor mais leve, e vamos jogar este lado do olho na sombra apenas para nos lembrar que é um objeto esférico tridimensional bola sentado logo atrás das pálpebras superior e inferior. Como de costume, ajuda muito a desenhar linhas centrais ou através de contornos ao redor do formulário, então entendemos completamente com o que estamos lidando aqui. Aqui está outro aqui apenas indo ao longo do formulário para apenas obter a espessura das coisas, certificando-se de que entendemos o que é que estamos desenhando em um nível de formulário. Então é só fazer mais um deste lado. Obter essa espessura arredondada da espessura do globo ocular e para baixo, como uma varredura a laser ou algo assim. Vamos agora olhar para a visão de perfil do I. Eu vou trazer este diagrama de Andrew Loomis bem, e uma das primeiras coisas que é muito importante notar é que há este ângulo, este tipo de retroceder ângulo para o olho quando visto no perfil. Não é para cima e para baixo. Este é outro erro muito comum na visão de perfil, desenhos e pinturas do rosto. Tal como o nosso desenho anterior, o contorno aqui ainda é esta linha, como a linha daquele avião. É que este plano está prereshorted agora parece o mais estreito em perspectiva, e por comparação temos uma visão completa do plano lateral, que em nosso primeiro desenho bem aqui foi muito prereshorted porque estávamos olhando para ele de a frente. Muito rápido, bloqueando um desenho aqui. Eu gosto de ter esse ângulo geral. Primeiro, vamos lembrar de começar com uma espécie de globo ocular geral sempre importante lembrar que as tampas enrolam em torno da bola, alguns recebendo isso aqui, o globo ocular saindo e então aquela tampa inferior envolvendo o olho. Sabemos que o lábio superior se estende ainda mais, o que podemos realmente ver de uma visão lateral do perfil. Vamos pegar esse avião. Obter essa espessura. Certifique-se de obter a espessura da tampa inferior também. É como esta grande prateleira que existe no mais perto. Você olha para o olho, mais você pode ver a espessura da prateleira, e então isso vai para baixo. Temos o nosso outro avião aqui, e esse avião enrola-se debaixo da tampa superior. Agora, para ser técnico aqui, há uma ligeira protrusão que a córnea faz. A bola do olho sai um pouco. É mais como este tipo de ação. Isso é algo que não é evidência à distância, mas se você é, você sabe, apenas para ser técnico sobre isso. Há a ligeira protrusão. É uma espécie de natureza esférica como esta. A própria íris senta-se atrás disso novamente. Você não vai ver isso de qualquer tipo de distância, e porque é muito raro pintar o I tão de perto em uma ilustração real, você provavelmente não vai ter que lidar com isso, Mas está lá. Certo, vamos descobrir o resto dos nossos aviões. Avião de cima. Eu sempre vou longe demais naquele avião. Vamos apagar isso e, em seguida, para baixo para o lado do olho, capitulando aqui. Importante notar que você não pode ver o duto lacrimal na visualização do perfil. É simplesmente que você sabe que existe aqui atrás. Está escondido pela forma tridimensional do globo ocular. Basta conectar esses planos inferiores e, como sempre fazemos, vamos jogar alguns valores lá dentro, lançando uma sombra sobre o olho. Vamos colocar os aviões laterais em algum tipo de tom. Apenas pegue essa natureza esférica desse globo ocular. E aqui está a linha central do olho e, sim, só para ser totalmente diligente, vamos colocar nossos contornos cruzados lá dentro. Apenas alguns deles. E eu sinto que este é provavelmente um bom momento para falar sobre cílios nos olhos especificamente de onde eles brotam. E isto é, eles brotam da borda externa da ilha superior e da pálpebra inferior. Esta borda aqui, deixe-me desenhá-la neste diagrama aqui, desta borda externa e para a pálpebra inferior, os cílios brotam desta borda externa, então é a borda externa de ambos. Agora, o crescimento real do cabelo em comprimento e espessura, obviamente, irá variar drasticamente de pessoa para pessoa. Mas uma coisa a ter em mente é que, naturalmente, os cílios da pálpebra superior são mais espessos, talvez para proteger nossos globos oculares do sol. Eu não tenho certeza. E eles meio que seguem o Você sabe, eles meio que fluem com a forma, e os cílios inferiores são mais finos e, você sabe, um pouco mais esparsos. E eles também você sabe, que sua direção muda com o avião. Então, se aplicássemos isso a este, os cílios superiores são mais grossos, e sua direção meio que segue a direção do plano de onde estão brotando . Muitas vezes você obtém muita espessura neste canto do olho aqui e depois da borda externa da tampa inferior. Apenas tente obter algum tipo de variedade no espaçamento. Mas o mais importante, basta olhar para o modelo que você está desenhando ou o tipo de personagem que você está projetando e que determinará como você trata os próprios cílios. Ok, seguir na nossa grande turnê do I, olha para este monstro aqui. Olhe para esses aviões. Ainda não contabilizamos esses aviões. Se você se lembra da lição de sobrancelha, estávamos fazendo desenhos como este onde tínhamos uma linha dura bem ali. Mas agora vamos acrescentar a isso porque há uma espessura considerável que acontece aqui. E eu considero essa espessura parte do olho porque está muito relacionada com a forma como você desenha o olho e como o eu realmente aparece. A coisa sobre este plano, a única verdade simples, é que ele está na frente das pálpebras e do globo ocular e balança-o. Tem uma espessura inferior para ele também. Se atirarmos em algumas linhas verticais para baixo, veja o quão longe ele sobe o I. Esta é provavelmente uma boa hora para lembrá-lo que o globo ocular fica dentro da cavidade ocular. Está enterrado no fundo do nosso crânio. Bem, talvez não tão profundo, mas está enterrado dentro do crânio só para esboçar. É tipo este tipo de coisa. Temos os aviões a desabar. Só vou fazer um desenho rápido desta coisa nesta faixa aqui, você sabe que é inserida. A borda superior da sobrancelha que aprendemos na seção da sobrancelha estava aqui, mas agora estamos lidando com esse plano que desce daquela parte da testa, pendendo o I, e como ele faz isso, ele obscurece parcialmente a pálpebra superior E apenas para jogar isso em valor, muitas vezes também causa toda uma área de escurecimento aqui. Sobre o que vamos falar mais na seção de pintura da turma? Além disso, enquanto estou neste diagrama? Lembre-se que quando fizemos aqueles desenhos de sobrancelha, estávamos tirando a testa assim como se tivéssemos aquele avião que corta assim . Quando estivermos a fazer a sobrancelha só para deixar isto mais claro, vou trazer um dos nossos desenhos antigos. Sim, tivemos essa ação de escavar, pois a cavidade ocular é basicamente um buraco no crânio. E então, como esse todo volta por causa do osso zigomático, nós temos que, você sabe, retornando ação. Você sabe, como um grande furo, certo? Bem, o olho em si ocupa tanto a área que entra como a área que sai, você sabe, a tampa superior fica na área que está entrando, e então a tampa inferior ficará sobre a área que começa a escavar de volta para fora. Ok, agora podemos começar a descobrir que este tipo de plano pendente que eu estou dizendo é em grande parte parte da estrutura do olho. Vamos dar uma olhada em algumas fotografias. Está bem? Então, quando olhares para isto. Você deve reconhecer claramente a pálpebra superior que acabamos de falar. Estamos olhando agora para este grande gigante aqui. É um avião muito grande. Eu já disse que ela se sobrepõe à pálpebra superior e faz isso o mais proeminente ao longo deste plano aqui, que corresponde à foto é este avião bem aqui. Consegue ver essa área? É aí que este retalho de pele é o mais proeminente. Você pode literalmente vê-lo cortando a ilha nesta área. Como se eu fosse traçar a pálpebra superior, iria por baixo daquela aba de pele e depois voltava para baixo. O contorno da ilha tipo de re revela-se pode estar naquela área lá, mas em grande parte quando você está desenhando os olhos, o contorno desta parte não vai ser a pálpebra superior, mas vai ser determinado por esta saliência dobre. Se eu fosse apenas para rastrear o plano daquela dobra, sendo este o lado de baixo. Agora, quando chegamos a esta região aqui, esta área aqui fica menos abatida e podemos ver a pálpebra superior muito mais claramente novamente. A saliência ocorre principalmente nesta região global. Aqui. Este cume é tão significativo que mesmo quando a cabeça está inclinada apenas um pouco para baixo, você sabe, este tinha aqui está olhando apenas um pouco para baixo. Este avião grande sobrepõe-se ao I. Significativamente, olha para isto. Está cortando toda a tampa superior. Exceto por esta área bem aqui. Podemos ver a tampa superior lá e podemos ver a tampa superior descendo para encontrar o duto lacrimal ali dentro. Mas esta vasta região aqui está completamente dominada por aquele avião. E, claro, mesma coisa do outro lado. É esta bela reta que desce e de novo, meio que permite que o plano lateral da ilha superior se revele bem ali. Também aqui embaixo, onde está o ducto lacrimal, você pode ver o plano superior da pálpebra. É por isso que eu estou incluindo este avião é parte do capítulo dos olhos em vez do capítulo das sobrancelhas . Porque acho que afeta os olhos muito mais significativamente do que na testa. Você sabe, muitas vezes, quando eu tirar o olho deste ângulo, eu vou começar com aquele plano flappy e depois vou até o duto lacrimal, pegar o embrulho da tampa inferior. Descubra onde a pálpebra superior se revela em torno desta área do que se esgueirar para baixo deste plano saliente aqui enquanto estamos aqui, vamos apenas encontrar a espessura da tampa inferior. E então, como eu apontei, ele se sobrepõe ao I tão significativamente que as íris parcialmente enterradas embaixo dele e apenas para conclusão. Vamos pegar o canto da bola do olho aqui, e nós também podemos talvez encontrar a espessura do plano do duto lacrimal aqui, dependendo da iluminação, não é incomum que isso seja inteiramente moldado na sombra, e, em seguida, por uma questão de conclusão, vamos apenas obter os planos mais baixos bloqueados aqui. E enquanto eu estou aqui porque sabemos que a pálpebra superior está sendo sobreposta, os pêlos da sobrancelha apenas tipo de sobressaem de baixo aqui tipo de ângulo estranho porque estamos olhando para a cabeça e depois para a pálpebra inferior, Você sabe que os cabelos serão salientes do exterior jogando aqui. E lembre-se, há um grande grau de espessura nesses planos. A sobrancelha cresce ao longo dessa espessura algures aqui. Este é o ponto. Estávamos estacionando bola na testa, aquela grande mudança de direção. A sobrancelha mudará de direção lá e descerá do outro lado de acordo com a forma que está seguindo. E, você sabe, lá vamos nós. Esse é um estudo completo das planícies do olho a partir deste ângulo. Lembrem-se que o avião é mais saliente nesta região. Isso significa que a sobrancelha se afasta do nariz, que , é claro, é o caminho oposto deste lado do rosto. À medida que a sobrancelha se afasta do nariz, você vai fazer aquele avião parecer mais grosso à medida que a sobreposição dele aumenta nesta área. E nesta área, a quantidade particular de sobreposição neste modelo é um pouco menor do que o que acabamos de ver. Anterior, isto é, você pode ver um conjunto bastante completo de planos para a pálpebra superior aqui. Talvez esteja enterrado um pouco aqui. Difícil dizer, mas é certamente menos do que o que vimos antes, e é preciso repetir que isso é algo que muda de pessoa para pessoa. Então, cuidado com as diferenças. Aqui foi tentar estudar com base no olho externo. Desta vez eu vou começar com a sobrancelha em si, e o que eu vou fazer é bloquear a mudança de plano que nós olhamos com a seção da sobrancelha . É aqui que a sobrancelha muda de direção. Aqui, eu vou ter a sensação geral desta sobrancelha, que é muito uniformemente grossa, o que é bom. Agora eu vou pegar aquele avião sobreposto tentando bloquear os aviões aqui. Parece que é a frente, se afina por aqui. E lembre-se, ele tem alguma espessura na parte inferior, o que podemos ver nesta visão apenas um pouco disso, outro tipo de espessura de prateleira do fundo. Agora a pálpebra superior sai por baixo. Pode ser mais ou menos por lá. Ele vem em torno e para baixo para a região do duto lacrimal aqui. Estou, claro, imaginando o globo ocular, que é bom, porque agora sabemos que a pálpebra superior tem que se sobrepor assim. A pálpebra inferior envolve também. Certifique-se de obter essa espessura. É sempre útil esculpir alguns desses aviões da própria ilha. Basta ser responsável por toda a informação estrutural que estamos trabalhando duro para obter . As pálpebras são muito grossas nela, então eles estão obscurecendo muita informação aqui, que é reclamar a nosso favor. Então, se começarmos a jogar alguns cílios aqui, mantendo a espessura concentrada no lado externo do olho, os cílios se diluem quando se aproximam dos dutos lacrimais dentro do olho, o mesmo com os cílios que brotam do tampa inferior. Vai ser só a minha linha de contorno exterior, na espessura da pálpebra superior. Só vou pronunciar isso um pouco mais, e então a Iris dela está fazendo isso, deixando um pouco de espaço negativo à direita, e eu vou jogar isso em um valor. Falando em valor, o que posso fazer é conseguir que toda a pálpebra superior fique na sombra só para reforçar o fato que está acabando. Enforcado pelos aviões por cima. Eu ia jogar os aviões da tampa inferior na sombra também, e lançar um pouco de sombra sobre o próprio globo ocular. Basta fazer alguns ajustes gerais, talvez jogar o plano superior da tampa inferior com um pouco de luz. Muitas vezes, essa tampa pega um pouco de destaque. Não estou tentando copiar a iluminação da foto. A propósito, todas as coisas de valor, como coisas de pintura afinadas, serão reservadas para a segunda seção de toda essa classe. Neste momento, só estou usando valores para delinear. Sabe, se algo está mudando ou algo está sendo enforcado por outra coisa. Por exemplo, este avião aqui gira, então talvez você possa jogá-lo na sombra. O próprio globo ocular gira lá para que possamos jogar isso na sombra. E muitas vezes, embora seja difícil ver nesta foto, a pupila que se encontra bem no meio da íris, pode ser ainda mais escura, fornecendo apenas uma passagem leve e mais escura aqui e ok. E eu acho que é importante ressaltar que o avião essencialmente termina junto com a sobrancelha . Como onde aqueles planos da testa terminaram o fim desta sobreposição, você sabe, pedaço de máquina de John que estamos falando aqui coincide, você sabe, bem aqui com onde a testa também terminou. Então, sim, esta série de aviões faz parte da sobrancelha, mas novamente, mas novamente, colocá-la na seção dos olhos porque este contorno superior é tão influenciado por esta saliência . Mas você está perguntando, sobre o I asiático O que é sobre o I asiático que faz parecer diferente do I caucasiano? Bem, é baseado na mesma estrutura que é. Esta saliência ainda está aqui. A grande diferença, no entanto, é como essa saliência termina. Tem uma influência muito mais ampla. O nome anatômico para isso é a epinefrina dobra grossa, e obscurece toda a ilha superior ou um grande pedaço da pálpebra superior. Neste modelo, podemos ver a pálpebra superior bem aqui. Essencialmente, o que está acontecendo é que o elemento saliente desce muito mais e, em geral, é um pouco menos volumoso e um pouco mais plano. Então ele desce e muda abruptamente de avião bem aqui. E como acabei de mencionar, a sua influência cobre toda a ilha superior. Então ele continua todo o caminho até aqui, esta peça saliente descendo assim e nós temos este rítmico, gracioso, quase como um contorno de curva spline bem aqui. Então, ao desenhá-lo, o que você pode fazer é começar com a EPA pode dobrar grossa obter a forma geral. Lembrem-se de olhar para este modelo, podemos ver a pálpebra superior a passar por aqui. Lembrem-se de olhar para este modelo, podemos ver a pálpebra superior a passar por aqui. Lembrem-se de olhar para este modelo, Então eu vou tipo de diminuir esta linha aqui e então descer novamente com outro indicador de onde a pálpebra superior pode terminar em algum lugar aqui, o ducto lacrimal também é bastante evidência no fundo do duto lacrimal, eu deveria dizer. Então vamos apenas dar a volta para a tampa inferior usual, que permanece inalterada. Ponha essa espessura nos planos dianteiros da tampa inferior também. Dobra por baixo da tampa superior como de costume. Avião virando, você sabe, bem por aqui. Uma coisa que quero corrigir. Eu fiquei um pouco caucasiano demais com a curvatura da área do duto lacrimal. Esta é uma transição mais nítida. Meio que vai mais assim. Essa dobra épica e antiquada realmente corta o olho, criando um ângulo bastante perceptível. Algo mais parecido com isto. Lembre-se mais cedo em onde eu medir que horizontal e eu disse o eu estava em um acesso como inclinado em um eixo. A quantidade de inclinação pode mudar os olhos dessa pessoa. O ar inclinou mais do que os olhos. Já estivemos olhando antes. Isto não é apenas um asiático. Eu acho que isso pode acontecer em muitas raças diferentes, mas sim, não se esqueça de medir essa horizontal para ver onde o ponto de passagem é deste lado do olho, o ar das pestanas que sai por baixo do épica dobra antic para um olhar natural, eu só estou tentando enterrar a direção eo crescimento. A mesma coisa com a pálpebra inferior. Só estou tentando. Varie isso. Claro, se você está tentando ilustrar alguém com maquiagem pesada ou algo assim, você tornaria mais uniforme do que a íris em si entra. Só que, hum, nada muito diferente aqui. Só vou encher isso bagunçadamente sobre isso. Posso ver a pupila um pouco mais claramente. É esta passagem mais escura, então preencha que na EPA pode dobra grossa é realmente fundição. Ouça a sombra, você pode realmente vê-lo nesta referência particular também poderia indicar a espessura da dobra épica com apenas um pouco de valor, você sabe, indicando o avião descendo e então girando sob e apenas por diversão vai obter um valor mais leve e colocá-lo aqui no plano superior da pálpebra inferior, e eu não coloquei nenhum destaque em qualquer um desses olhos ainda, que é meio engraçado, considerando que essa é a primeira coisa mais As pessoas vão. Mas, você sabe, o eu sendo uma forma esférica e sendo uma superfície muito molhada, vai definitivamente, você sabe, manter alguns reflexos do ambiente ou da fonte de luz. Os destaques dos olhos podem mudar drasticamente, dependendo do que está sendo refletido, da proximidade da câmera. Vamos olhar para eles um pouco mais na seção de pintura. Tenho certeza que agora você deve estar se perguntando sobre a espessura do duto lacrimal tocando aqui. Mas você percebe que você não tem aquela forma clara do ducto lacrimal como você tem em um I caucasiano, porque essa dobra épica e fria é tão responsável pelo contorno do olho que meio que o obscurece. Então aqui nós não teríamos isso, em vez de apenas, você sabe, suaviza. É sempre útil desenhar os contornos cruzados, indicar a planicidade da área dos olhos. Deixe-me mover este diagrama um pouco mais. Este é o avião saliente de que estivemos a falar. Mas é claro que é muito diferente para os olhos asiáticos e a sobrancelha apenas começa a crescer ao longo deste avião. Virando neste ponto, observe que estou mudando a direção do meu golpe para ajudar o avião a girar, mas também a direção do crescimento do cabelo. Certo, e lá vamos nós. Ok, então nós acumulamos uma grande coleção de desenhos I aqui. Eu sou como capítulos anteriores onde eu salvei o desenho até o fim. Eu meio que tenho feito isso ao longo do caminho aqui e estamos quase terminando. Há mais um pequeno ritmo do I que ainda não toquei. Isso é muito importante. Vamos dar uma olhada agora. A primeira coisa que tenho que fazer é lembrá-los que temos uma órbita gigante aqui. Isso é chamado de órbita. A propósito, acho que ainda não mencionei isso. E sabemos o que está acontecendo por toda essa metade da órbita. Você sabe que tivemos a testa terminando aqui. Tínhamos a grande área de saliência aqui. O globo ocular sentou-se aqui, sabe, a tampa inferior saiu aqui, mas ainda não contabilizamos esta área da órbita como a órbita inferior. Este é um cume muito afiado bem aqui. Este osso onde a órbita termina e o zigomático pega, é um cume muito afiado. Você pode sentir isso agora em seu próprio rosto, e não é nenhuma surpresa criar um ritmo na cabeça que realmente devemos saber. Agora eu realmente quero ser claro sobre isso. A pálpebra inferior não toca a órbita na parte inferior. A pálpebra inferior fica aqui como em alguém. O terço inferior da órbita. Este cume é aqui. É mais baixo que a pálpebra inferior. E há essa coisa comumente conhecida como sacos sob os olhos. Esta coisa aqui, esta é a órbita, o fundo da órbita. Mais uma vez, encorajo-te a sentir esta área em ti mesmo agora. Ele meio que vem por aqui, envolve. Dá para ver de ambos os lados. Este é o meu rosto, a propósito, você o vê em ambos os lados do meu rosto. É estranho, como às vezes quando você está cansado, isso aparece mais. Eu não tenho idéia do porquê, mas ritmicamente ecoa a forma que tipo de, você sabe, você sabe, para baixo tipo de ver a forma da pálpebra inferior. E, você sabe, apenas ramifica mais longe. Na verdade, se você quiser desenhar alguém que parece muito cansado, basta dar-lhes um monte de ah, sacos sob os olhos é como uma convenção de cartoony. Não é realista, mas faz o trabalho de qualquer maneira. Desculpe, desvio, mas voltando ao desenho que fiz mais cedo. Essencialmente, você pode começar do ponto do duto lacrimal lá e apenas meio que rastreá-lo em algum lugar aqui em baixo . Isso representa o fundo da órbita e, em teoria, cobre toda a circunferência da órbita. Mas normalmente você não pode ver. Esta curva inteira geralmente relegou para uma espécie de 1ª 3ª área, e aqui está em outra pessoa. Eu sei muito baixo descanso foto, mas você pode realmente ver os ritmos direito. Esta é a pálpebra inferior. Aqui está o ritmo da órbita, essas duas curvas meio que se espelham no lado. Está na sombra. É um pouco mais difícil de ver, mesmo em foto retocada, suave e sedosa Angelina. Você pode ver isso. Está lá, e está aqui, e a razão pela qual podemos ver é que é um ligeiro recuo mesmo ao lado do ah lugar na cabeça onde a pele se acumula. Você se lembra quando estávamos desenhando o nariz? Eu tinha esse ritmo saindo da asa do nariz e para baixo da asa do nariz e para baixo, e eu chamava de Linhas do Riso ou o sulco labial nasal. Bem, esse ritmo meio que reflete visualmente esse ritmo, e nós temos esse abaulamento de carne aqui. Basicamente, as bochechas, mas a carne se acumula lá em cima e faz um pequeno monte. E porque, pelo contrário, a carne afunda aqui na maioria das pessoas, você verá esse ritmo e novamente. O que eu gosto é que é rítmico. É, você sabe, é tipo que eles rimam um com o outro. Essas curvas lá é um pouco bonito projetado para ele, muito dramático em uma foto como esta, onde a luz está vindo de baixo do modelo porque nós temos aquele monte de carne que eu falei e você pode realmente ver onde Ele termina exatamente onde a órbita está, onde o plano muda abruptamente à medida que entramos na órbita e depois para cima, e temos a tampa inferior ligeiramente acima dela. Você pode vê-lo deste lado também bem. A órbita, a pálpebra, o sulco labial nasal. E do outro lado a órbita, a pálpebra, a pálpebra inferior e o sulco labial nasal todos fazendo este ritmo. Esta iluminação é realmente muito legal para ver a ação de escavação que eu estava falando antes , da sobrancelha, como ele vem para baixo e depois para fora novamente, para baixo e depois para fora novamente. Você pode ver isso? Você pode vê-lo aqui para um avião que meio que está virado para cima. Mas então ele cai para baixo e depois volta para encontrar a sobrancelha. Muito bem, são muitas linhas que desenhei com este tipo. E só para encerrar exemplos de arte muito rápidos temos Anders Zorn à esquerda e artistas ainda vivos . Grandes pintores pulam a tecla Leap à direita. A situação principal é muito diferente em ambos estes na pintura de Zorn, as luzes que vêm diretamente de cima. Então é um padrão de sombra. É um padrão escuro na pintura com vazamento. A iluminação é um pouco mais plana, e quando isso acontece, muitas vezes você pode obter um pouco de um destaque. Ali. Vamos economizar análise de valor para a segunda parte de toda essa classe onde eu realmente pinto a cabeça , mas encerrando nesta seção. Basta lembrar que a pálpebra inferior é uma coisa. A órbita inferior é outra coisa, e então meio que rima com o sulco labial nasal, que é aqui embaixo. É uma espécie de 123 padrão novamente neste lado. Um, 23 Tudo bem, isso deve terminar para o I. Vamos agora passar para o nosso capítulo final na primeira parte desta lição, onde pegamos todas as partes que estudamos e montamos. 11. Capítulo 1 - montagem: Tudo bem neste capítulo final vai levar todas as coisas que sabemos sobre cada parte individual da cabeça, e vamos apenas olhar para a montagem. Já conversamos um pouco sobre isso, como se soubéssemos como as partes se conectam umas às outras. Mas, no geral, qual é a proporção da cabeça? Você sabe? Como o fundo do nariz se alinha com a orelha? Como você sabe o quão grande é a mandíbula comparada com a parte superior da cabeça? Até onde fica o crânio? Ainda não falamos sobre o crânio. É uma estrutura muito simples. Mas até onde ele vai? Quais são as proporções? Da sobrancelha ao nariz, à boca, à mandíbula? Quais são esses elementos que ainda não falamos? Isso é crítico, é claro, porque as proporções globais são apenas, se não mais importantes, do que acertar cada parte individual. Mas porque agora sabemos a quebra de cada parte individual, acho que montá-las será uma tarefa bastante simples, e posso dar-lhes algumas idéias básicas e dicas sobre como você pode organizá-las proporcionalmente. Então vamos começar com esse processo. Ok, meu objetivo aqui é dar uma espécie de lista de verificação, como diferentes maneiras de medir a medida da cabeça. Uma parte contra a outra. Vou começar com talvez a informação mais conhecida. Então me desculpe se estou um pouco redundante aqui. Vamos apenas desenhar uma linha do topo da cabeça do fundo da cabeça que é o topo do crânio. A parte inferior da mandíbula desce verticalmente e os olhos, como o meio dos olhos, são exatamente 1/2 caminho para baixo. Isso é assumindo que você está olhando para a cabeça. Eu não estou falando de perspectiva aqui porque, obviamente, se você olhar para o Asar à frente aqui, esses olhos ar acima da metade. Mas isso é porque a perspectiva está fazendo com que pareçam mais altos. Estruturalmente, porém, os olhos ficam a 1/2 da distância entre o topo e o fundo do crânio. É uma verdade simples. Muitas pessoas entendem mal. O que muitas pessoas fazem é desenhar uma cabecinha aqui como esta e colocam a linha muito alta, o quenão deixa espaço para a testa, o que significa que não há espaço para o cérebro, desenhar uma cabecinha aqui como esta e colocam a linha muito alta, o que não deixa espaço para a testa, o que significa que não há espaço para o cérebro, o que é meio hilariante. Então, quando você está bloqueando a frente e você sabe que você está relativamente olhando para ele, veja que eu linha a meio caminho. Sabe o que talvez seja uma medida ainda mais útil? Pelo menos acho isso mais útil. A ponta da linha do cabelo desenhará uma horizontal. O avião onde a sobrancelha gira sob horizontal, fundo do nariz, fundo do queixo, ar, todas as medidas iguais, sabe, 123 Eu amo isso. Esta é uma maneira tão fácil de verificar suas proporções. Mas tenha cuidado aqui. Muitas pessoas vão entender isso errado e vão traçar essa linha. Eles vão assumir que esta linha corta os olhos. Não, é a linha da sobrancelha. Então esta é uma medida ligeiramente diferente da que acabei de mostrar a vocês, que era os olhos a meio caminho. Além disso, tenha em mente com esta medida que esta linha aqui não é o topo da cabeça. É a frente da linha do cabelo, que é um lugar um pouco estranho para medir, eu sei, mas está lá para você. Se quiser tentar visualizá-lo dessa forma. Infelizmente, não conheço nenhum truque para medir esta distância. Isso obviamente não é o mesmo que isso, mas o que você pode fazer, no entanto, uma vez que você descobriu isso, você pode tipo de descobrir onde seus olhos estão. E com isso, você sabe quais são seus olhos. Você sabe onde está seu queixo. Você pode fazer a coisa de medição a meio caminho se você quiser encontrar o topo exato da cabeça. Eu mencionei na seção da boca que a distância do fundo do nariz para o fundo do lábio inferior é a mesma que a parte inferior do lábio inferior até o fundo do queixo . Você sabe, metade na metade para que você possa cortar esta linha bem ao meio. E boom, você tem o fundo do lábio inferior. Aqui está uma pequena simulação de uma cabeça e 3/4 vista dimensionada para o mesmo tamanho é a cabeça à esquerda aqui. Então, você sabe, se eu quisesse encontrar o meio muito rápido, eu poderia apenas jogar uma linha lá. Mas a única coisa à frente e 3/4 é que você não pode desenhar em linha reta. Você tem que dar a volta ao formulário assim como estamos fazendo com nossas linhas centrais, certo? Jogando nossas linhas centrais pela linha média da cabeça. Agora sabemos onde os nossos olhos estão a meio caminho. Você pode encontrar a linha do cabelo mais ou menos por aqui. Agora que conhecemos a linha do cabelo e conhecemos a linha do olho, a testa provavelmente não é muito difícil de encontrá-lo apenas um pouco mais alto, provavelmente sobre lá e vamos, você sabe, você sabe, vamos enrolar essa linha em torno da cabeça como se tivéssemos Estive fazendo. Agora tudo o que tenho para você Agora eu conheço a linha do cabelo. Conheço a linha marrom. Só tenho que duplicar essa distância para encontrar o nariz e vamos deixar assim. Duplicar essa distância de novo e bem, já estamos. Já temos o queixo, mas aí está. Ele alinha bem também para tomar essa linha, dividi-la ao meio. Sabemos que esta é a parte inferior do lábio inferior. Eu não sei quanto a você, mas eu posso olhar para esta pequena marcação bruta e eu já posso ver um rosto se formando aqui. E quer saber? Não sei se há algum truque matemático para determinar exatamente onde é a ruptura na mandíbula. Essa mudança de direção é ângulo aqui. O que procuro é o fundo do lábio inferior, que temos ali. A parte inferior do lábio inferior aproxima você. Agora essa interrupção do trabalho pode ser diferente de gostar. Às vezes poderia estar aqui em cima um pouco como este não é um exato, pelo menos. Não acho que seja uma ciência exata. Eu poderia estar errado sobre isso. Não tenho truques para o canto da mandíbula, mas gosto de pensar que está perto do fundo do lábio inferior. Está aí em algum lugar, e sei que é vago, mas isso me coloca no estádio. E então eu só uso julgamento estético a partir daí. Certo, a parte inferior da orelha alinha aproximadamente com a parte inferior do nariz. Agora as orelhas de todos ou tamanhos diferentes, então esta não é uma ciência exata novamente. Mas algures por aqui , alinha-se. Você percebe. No diagrama de Loomis é diferente. O fundo das companhias aéreas para cima apenas um pouco mais alto do que o fundo do nariz, enquanto você está na região inferior do nariz, eu acho que você está na zona correta, tanto quanto o topo do ano vai bem, lembre-se do zigomático alinhados com, como a base do topo do ano quando estávamos desenhando o avião da sobrancelha? Rastreamos o zigomático até este ponto, enquanto o topo do ano se alinha essencialmente com o topo da testa. Você sabe, a frente saliente da testa bem aqui no topo do ano vai se alinhar bem com isso. E enquanto eu estou aqui, vamos apenas melhorar nosso diagrama um pouco com alguns desses aviões só por diversão. O plano lateral da sobrancelha, a propósito, poderia continuar até a parte de trás do crânio. Eu não falei sobre o crânio, e vou fazer isso em um momento. Eu já apontei em uma seção anterior que a mandíbula é essencialmente o ponto de meio caminho do crânio da frente para trás. Então, se eu fosse apenas desenhar uma pequena linha central aqui, nós temos isso. Essa também é uma maneira útil de encontrar a base do ano. Falamos sobre isso na seção do ano também. Então isso é apenas um lembrete rápido de que os anos ficam logo atrás da mandíbula. Aqui está outra coisa que vai mudar em todos. Mas se fôssemos rastrear as maçãs do rosto novamente e obter esse ritmo os aviões que apontam para cima, tenho certeza que você se lembra disso. Onde está o ponto aqui em que muda de direção. Bem, se você imaginar a bola do nariz aqui, sendo este o septo, este sendo o plano frontal do nariz novamente, apenas uma bola estacionar em algum lugar nesta faixa é onde a maçinha do rosto mudará de direção e, você sabe, ir para baixo até o queixo. Isso realmente depende do modelo, entanto. Sabe, algumas pessoas terão maçãs do rosto que são mais cortadas como aqui embaixo. Depende do modelo exato que você está desenhando. Mas, em geral, algum lugar ao redor da bola do nariz é onde essa mudança de direção acontecerá de ir desse jeito para ir daquele jeito. Oh, outra pequena medida útil. E veja estas duas linhas aqui. Bem, se você ficar a meio caminho entre esses, aproximadamente vai se esquivar até o lábio superior. Então, novamente, se eu apenas medir cerca de meio caminho entre o fundo do nariz e a linha que determina a parte inferior do lábio inferior a meio caminho, isso vai me dar o topo do lábio superior. Aproximadamente. Eu mencionei no lábio na seção da boca que os músculos podem mudar de pessoa para pessoa. Então cuidado com isso. Nada disso é uma ciência exata novamente. Se fosse, todos pareceríamos idênticos. Algumas outras dicas quentes para você, os cantos da boca aproximadamente se alinharão com o plano lateral do queixo. Então, se eu desenhar esta vertical aqui em cima, este é mais ou menos onde o canto da boca vai acabar. Cuidado do outro lado. É fortemente distorcido pela perspectiva ou antecipado, devo dizer que olhamos para isso bem, na seção da boca, o lábio superior e o lábio inferior são bastante iguais. Assim, a metade da distância entre superior e inferior lhe dará o meio dos lábios. Tudo bem, que tal os olhos? área rica do ducto lacrimal normalmente se alinhará muito bem com a asa do nariz. Agora, em perspectiva, você tem que ter cuidado. Não podemos desenhar uma linha vertical. Isso não está correto. Você tem que rever o formulário. Asa do nariz sobre o formulário, você vai encontrar o canto do olho bem ali. mesmo do outro lado. Canto do olho, bem ali. Ok. Se eu medir a largura deste I e duplicar essa linha, os olhos são um eu com separado. Então se eu apenas Sim, eu coloquei essa linha lá. O fim desta linha me dá o duto lacrimal do próximo I. E claro, daqui podemos medir mais um I com e obter o fim do que eu em perspectiva, isso é mais difícil de usar porque é tão encurtado. Não podemos medir assim, certo? Então, quando a cabeça não é uma perspectiva assim, o que eu normalmente gosto de fazer é descobrir o plano da sobrancelha, você sabe , como, onde a testa entra? A outra coisa útil é descobrir o globo L a todas as coisas que eu falei na seção do nariz, e eu não quero me repetir muito aqui. Mas encontrar o plano lateral do globo Ella, você sabe, vai me levar ao canto do olho. Muitas vezes, é útil encontrar o avião entre o lado da sobrancelha. E, hum, esse elemento saliente às vezes pode levá-lo de forma confiável ao canto do olho. Então eu sei onde está o freio. Eu confinei este avião e eu sei que o canto do olho estará em algum lugar aqui meio aponta para ele, você sabe, meus olhos aproximadamente vão estar aqui em algum lugar. Não. Uma coisa que eu não acho que eu mencionei entre o nariz e as palestras I porque o globo l é um plano tão proeminente. Ele obscurece o outro olho em perspectiva. O outro eu existo em algum lugar aqui. Você não vai ver o canto desse I. E agora que estamos no capítulo da montagem, o globo I A leva você direto para as sobrancelhas. Olhe para isso. É como um tiro direto nas sobrancelhas. É lindo ritmo acontecendo lá para que eu possa rastrear isso no meu modelo Aqui, ir direto para onde eu sei que o intervalo é e, em seguida, seguir essa quebra para baixo para o outro lado da cabeça. Claro que sim. O mesmo deste lado. Estamos encurtados aqui. É um pouco mais complicado desenhar este, mas envolve o plano lateral da sobrancelha, que está escondido nesta perspectiva. , Aqui está Lady Agnew,do incomparável John Singer Sargent. Este retrato é basicamente perfeitamente desenhado. Deixe-me mostrar-lhe mais algumas dicas rítmicas que você pode usar para montar seus recursos e verificar sua estrutura geral da cabeça primeiro. Se encontrarmos o ponto central do nariz antes de virar para o septo e encontrarmos o canto do olho, uma linha aqui se alinhará com a borda da sobrancelha. Essencialmente não com o plano onde a sobrancelha quebra a direção, mas como o final da sobrancelha em si. E, claro, essas medidas são as mesmas aqui. Se você então desenhou uma linha através da própria sobrancelha, você basicamente tem triângulo lateral desigual. Agora, se você continuar essas linhas, você vai acertar os cantos da boca meio útil, certo? Outra coisa do ponto central do queixo para este mesmo ponto aqui. Você também passará pelo canto da boca. Então é como uma referência de verificação dupla. E aqui está do outro lado. A cabeça dela está ligeiramente inclinada, é por isso que isso não é eé por isso que isso não é matematicamente perfeito de uma vista frontal. Eu particularmente gosto do triângulo equilátero deste ponto do nariz para este ponto da sobrancelha passando pelo canto do olho, o mesmo deste lado e, em seguida, apenas conectando o plano da sobrancelha aqui. Este é um ritmo agradável que eu acho bastante útil. Ajuda com a simetria. Ajuda com a proporção de duas coisas ao mesmo tempo. E então, claro, o ponto médio é o meio da cabeça também. Infelizmente, esse tipo de coisa que Onley serve de vista frontal. Eu não acho que valha a pena tentar distorcer isso em perspectiva ou algo assim, mas ok, eu acho que isso cobre algumas boas dicas para a frente e 3/4 vista. Vamos mudar para a vista de perfil e ver se conseguimos descobrir mais alguma coisa. E logo aqui é algo que muitas pessoas se enganam. O crânio é enorme. Nosso cérebro tem que caber aqui. Muitas pessoas vão cortar o crânio como ali e você tem esse tipo estranho de forma de cabeça excessivamente retangular. Sabe, esse tipo de se parece com isso. Não tem espaço para o cérebro. Eu já apontei que a parte de trás da mandíbula é o ponto de meio caminho entre a frente e a parte de trás. Então 1/2 e meia metade. Então, quando você está desenhando uma visão direta do perfil, isso é fácil. Medição fácil. Claro, em perspectiva, é um pouco mais difícil. Você tem que olhar para ele. Mas saber disso vai ajudar a manter-te no caminho certo, está bem? Vamos trazer o Asar à frente. Uma coisa para apontar, a mandíbula levaria você a acreditar que o ângulo das mandíbulas meio reto. Mas lembre-se daquele grande músculo massacre que meio que o muda para inclinar em um ângulo mais diagonal apenas um pouco. E essa linha central aparece em envoltórios ao redor. Não se confunda com isso. Isto é apenas uma linha de costura de como eles fabricaram o Asar à frente. A linha central é aqui. Agora há uma mudança de plano angular na base do crânio bem aqui. E o topo desse ângulo alinha aproximadamente com o septo do nariz se fizermos a mesma coisa no crânio, obviamente não há septo aqui, porque isto é tudo cartilagem. Mas você pode imaginar que o nariz sairia, o septo viria aqui, e alinha-se aproximadamente com o septo algures lá dentro. E o fundo real do crânio, que também está aqui, está algures em linha com o lábio superior ou talvez o meio da área da boca. Em algum lugar lá dentro você vai pegar o fundo do crânio. É daqui que sai a parte de trás do pescoço. Para a frente do pescoço, eu meio que começo em algum lugar do lado da sobrancelha. Rastreei um ritmo e saí por aqui. Lembre-se de deixar espaço suficiente para o avião Underside sair como uma prateleira. Quem e eu deveríamos esclarecer algo sobre essa medida de meio caminho, porque você pode tentar medir até a frente do nariz. Não, não está aqui. Está a meio caminho da sobrancelha. Isso é metade, e isso é metade. Tudo bem, vamos passar para uma última parte aqui. Eu só quero te dar algumas dicas sobre como começar um desenho do zero. O primeiro passo. Estás pronto para isto? Desenhe uma bola e sei que estou traindo a caixa. Eu sei, mas não realmente, porque veja isso. A primeira coisa que vou fazer é transformar esta bola numa caixa, dando-lhe uma espécie de avião lateral . E o que posso fazer é dividir essa bola ao meio e isso vai se tornar minha linha de sobrancelhas . Vamos pegar uma linha central vindo para o meio aqui agora. O que você quer fazer é estender a linha central abaixo do queixo estará nesta área em algum lugar . Há limpeza, estão desenhando um pouco enquanto vamos. Vamos encontrar um pouco de uma linha fina agora, que eu vou apenas jogar fora aqui. Conheço a testa. Agora. Eu poderia apenas duplicar visualmente essa distância para o nariz e fazê-lo uma última vez para o queixo e apenas meio que trazer isso para baixo um pouco. E tenha em mente a cabeça sobre todos os seus não verticais. Lembre-se, nós temos esse ângulo da mandíbula, então a cabeça é uma espécie de forma de funil gigante que desce assim. Então, quando eu desenhar meu pouco duro aqui, eu estou me certificando de que eu meio que respeito isso. Vou manter minhas linhas bonitas e soltas. Encontre o queixo. Agora eu quero ter certeza que eu tenho espaço suficiente para o crânio, que geralmente significa adicionar apenas um pouco. Voltaremos com o topo da cabeça. Eu estou meio que cinzelando minhas falas de uma maneira muito difícil, como se eu fosse assim e cinzelando. Acho melhor fazer isso do que ir assim. sou só eu, mas mas gosto de esculpir, faz-me lembrar de esculpir. Isso me faz pensar em aviões e delinear forma ou deliberadamente a linha média deste lado , que eu vou desenhar em vermelho no lado lateral. É assim saindo. Esta é uma boa maneira de encontrar o topo da orelha. Sabemos que a linha dos olhos vai ser um pouco mais baixa que a testa. Então eu confinei que isso vai me ajudar a encontrar o zigomático, que me ajuda a encontrar o fundo da orelha. Posso começar a bloquear isso no curso. O fundo do nariz me ajuda a encontrar o fundo da orelha. E a partir daqui estamos apenas juntando as peças, certo? Todas as coisas que olhamos podem simplesmente ser trabalhadas. Vamos colocar a mandíbula aqui e agora eu vou acelerar o vídeo e passar pelo mesmo processo que fizemos onde eu preencho a cabeça pedaço por pedaço, usando qualquer tipo de medidas que eu quiser misturar e combiná-las. Você não tem que usar todas as medidas. Sabe, às vezes você pode fazer coisas por intuição. Você pode fazer as coisas visualmente, e eu só estou construindo uma cabeça genérica. Meu objetivo aqui é precisão estrutural, não como um bom design de personagem. Esse é o objetivo da prática fundamental. Vamos tentar. Outra aqui desta vez inventará um ângulo mais extremo, como olhar para cima. E eu estou começando por terra marcando a linha do cabelo, a testa, o nariz, o queixo. Usando aquela bola que eu raspo em uma caixa e depois iterativo Lee ir pedaço por pedaço. Aí está o cilindro dois chegando. Você pode usar as ferramentas que precisar para construir essa cabeça. Agora, se você é novo nisso, eu recomendo usar referência para essas construções. No início, uma rota desembaraçar como esta vai te dar ajustes. Quero dizer, até mesmo para mim. É difícil obter ângulos como este, correto, sem referência. Mas, você sabe, com as ferramentas de construção, você pode fazer isso. Eu dei-lhe um pouco de cabelo rápido, Embora pareça muito estranho, Eu provavelmente mudar isso aqui em um momento. Na verdade, em geral, quanto mais linhas de construção você usa, mais correio ele tende a olhar. Eu vou desenhar modelo feminino depois disso, e eu vou usar menos linhas de construção para que vai. O cabelo vai e eu vou ter mais um corte de cabelo masculino. Parece caber melhor. Essa é uma boa parte sobre esses aviões. Eles não mudam. Assim, uma vez que você os conhece, você pode começar a orientá-los no espaço como quiser. Tudo bem, vamos desenhar. Feminino teve este tempo, e para isso eu vou usar uma abordagem geral diferente. Começarei com uma forma de caixa, como uma caixa canalizada. A linha média é a linha do olho e, em seguida, a linha central do rosto. Então, a partir daí, eu posso descobrir a linha da sobrancelha, que vai apenas um pouco acima da linha dos olhos e, de lá, eu poderia obter linha do cabelo, nariz, queixo. E usando essa medida, estou percebendo que sou um pouco longo com a caixa no fundo, então vou raspá-la lá, vou começar a descobrir. Eu gosto de começar com o nariz porque é um elemento tão proeminente como paisagem que sai do rosto. Eu gosto de começar com o nariz porque é um elemento tão proeminente como O nariz leva-te ao globo, Ella, o que te leva às sobrancelhas, por isso uso muito isso. O cabelo adiciona espessura a toda a cabeça, então basta colocar um penteado rápido. Overtop vai pintar o cabelo mais. No segundo capítulo desta lição, os lábios estão chegando. Eles estão enrolando em torno do cilindro dois, embora eu não tenha desenhado o cilindro do dente. Eu estou pensando sobre isso, os lábios girando mesmo deste tipo de ângulo reto sempre tão ligeiramente. Na verdade, isso não é totalmente direto. Estamos olhando em algum lugar entre uma visão direta e uma vista 3/4. Quando desenhei as pálpebras superiores, estava pensando no elemento saliente sem realmente desenhá-lo. Apenas pensando em qual seria o contorno final como resultado dessas sobreposições, apenas fixando o cabelo para enrolar o crânio corretamente, e então eu vou adicionar um sombreamento sutil, você sabe, olhando para as planícies de ponto para baixo. Além disso, adicione alguns brancos olhando para os aviões que apontam para manter o avião macio, que poderia ajudar a informar um olhar feminino. Claro, vamos cavar isso mais na fase de pintura, onde irá pintar corretamente à frente com cores e luzes e tudo mais. Mas isso é para o capítulo dois. Quanto a agora, esta foi uma grande jornada na cabeça. Espero que tenha gostado. a aula ainda não acabou . Vejo-te no Capítulo 2. 12. Capítulo 2 - controle de valor: Gostaria de começar o Capítulo 2 com uma simples frase declarativa. Quando pintas, o teu maior obstáculo é controlar o valor. Se conseguires controlar o valor, estás a caminho de uma boa pintura. Mesmo que você esteja trabalhando em cores, valor é a coisa mais importante. O valor da razão é o mais importante é que é o fundamental que revela luz e forma. O valor também é uma das coisas mais difíceis, porque sempre que um plano muda, isso muda de direção. Ele vem com uma mudança de valor, e eu estou neste software três D aqui, e eu tenho esta esfera carregada. Mas é uma esfera que é feita de muitos aviões. Há um monte de pequenas mudanças de avião lá dentro, então não é perfeitamente suave, e eu acendi com uma luz. Esta é uma luz bem aqui, e a luz está, você sabe, descendo deste tipo de ângulo superior direito em sua luz e sombra causando. Agora a luz e a sombra são muito óbvias. Você pode ver como a área inferior que é muito escura. Essa sombra na área superior é comparativamente muito mais leve, então é leve. Mas dentro dessas famílias dentro da luz dentro da sombra, podemos ver que cada pequena mudança de plano triangular está recebendo seu próprio valor. Como este valor aqui é um pouco mais leve do que este valor aqui. E esse valor aqui é um pouco mais leve do que esse valor. E então podemos olhar na sombra. Este valor aqui neste plano é um pouco mais escuro que esse valor. Este tipo de representa a complexidade da natureza. Quando você olha para fora na vida real ou apenas ao redor do seu quarto agora, você vai ver muitas mudanças de valor. E novamente, uma das razões pelas quais a pintura é difícil é que é difícil acompanhar esses valores. Precisamos, portanto, de um sistema através do qual possamos simplificar. Caso contrário, vamos enlouquecer tentando replicar todas essas pequenas mudanças de valor. Então eu gostaria de mostrar agora o método que eu uso para simplificar valores em todo o meu trabalho , seja realista ou cartoony. Isso não importa. Tudo começa com a fonte de luz. A fonte de luz determina como os planos serão iluminados. E, claro, o ângulo que você está olhando para o objeto não muda a luz. A luz ainda vai lançar todos os mesmos planos e sombras e todos os mesmos planos e luz , apesar do ângulo que você está olhando para ela. Portanto, saber onde está a luz é um primeiro passo crítico. O segundo passo é determinar a linha divisória entre luz e sombra. Eu penso em luz e sombras para famílias e suas duas famílias que não se dão bem um com o outro. Eles lutam se você misturá-los, então temos que fazer uma cerca entre as casas das duas famílias para separá-los. Neste exemplo. Aqui, eu desenharia essa linha da cerca assim. Isso me diz que tudo deste lado da cerca é onde vive a família da luz e eu deveria usar valores mais leves. E, inversamente, tudo deste lado da cerca é onde vive a sombra. Então eu deveria usar valores comparativamente mais escuros. E isso me leva a talvez a única regra da pintura. Você está pronto? É a única vez que me ouves dizer a palavra regra. A regra é a tua luz. Os valores devem permanecer mais claros do que os valores de sombra e, inversamente, os valores de sombra devem permanecer mais escuros do que os valores de luz. Esta é a coisa chave que fazemos é pintores para manter nossos valores separados e, portanto, legíveis como luz e sombra. E o primeiro passo que eu recomendo tomar na simplificação da luz é a média dos valores de luz e os valores de sombra em apenas um valor cada. Então, um valor para a luz, um valor para os valores médios de sombra e bloqueá-los em primeiro lugar. Então você não vai ser pego em cada pequena mudança de avião. Você está olhando para o quadro grande, grande área de luz, grande área de sombra. Então esse medo, quando simplificado para baixo para a média média da luz sombra, seria algo parecido com isso. Observe que agrupei a sombra do elenco com a sombra na esfera, a sombra da forma. Então eles são todos apenas um valor, e da mesma forma na luz. É tudo apenas um valor médio. Então, essencialmente, não há mais pequenas mudanças de plano. Pense nisso é como um estilo de renderização de quadrinhos onde você só tem preto e branco, E se sua linha de cerca entre luz e sombra é precisa e você está usando comparativamente luz versus valores escuros, você deve ser capaz de ver o Começos de forma e luz aqui, e uma esfera é uma grande coisa para praticar porque uma esfera é tão fácil de desenhar em apenas um momento, vou mostrar-lhe esta lição exata sobre a cabeça da tristeza. Mas por enquanto, vamos continuar com isso, certo? O próximo passo é introduzir um pouco mais de complexidade, e eu vou voltar para o nosso modelo três d. A complexidade que queremos introduzir tem tudo a ver com o lado da luz, e isso não é uma regra. Mas, em geral, o lado claro deve conter informações mawr do que o lado da sombra, principalmente porque nossos olhos respondem à luz. Isso é o que nossos olhos fazem, seus receptores de luz. Não nos damos tão bem na sombra, comparativamente falando, então muitos pintores, pintores do passado e pintores modernos, colocam mais informações na luz do que na sombra. Agora, a informação que queremos introduzir na luz é chamada 1/2 tom. Ah, meio tom cobre os aviões que estão se afastando da luz, mas ainda estão recebendo luz. Neste caso, são todos esses aviões nesta parte da esfera que os aviões de ar ainda estão sendo atingidos pela fonte de luz, mas estão se afastando dessa fonte de luz, então eles estão um pouco mais escuros. Metade tons pode ser bastante confuso porque podemos ver muitas mudanças de valor aqui, como cada um desses pequenos aviões aqui tem um valor diferente. E o que não queremos começar a obter está atolado em todas essas mudanças de valor. Assim como fizemos com luz e sombra, dando a ambos um valor médio, fazemos o mesmo com meio tom. Nós pegamos todos esses pequenos meio-tons novamente, os aviões que estão se afastando da luz, mas ainda na luz. Nós mediamos eles juntos e damos a eles um valor. Então, vamos voltar ao nosso diagrama aqui, e agora vou simplificar todos esses meios-tons complexos que acabamos de ver em um meio tom simplificado que se parece com isso. Agora. Você pode ser como, Oh, mas você está perdendo tanta informação. Sim, esse é o ponto. Você precisa mudar a realidade para uma realidade simplificada em seu trabalho. Isso não quer dizer que você nunca poderia adicionar complexidade a isso. Na verdade, em demonstrações de pintura posteriores nesta aula, eu vou começar progressivamente mais e mais. Digamos, realista ou detalhado, mas é assim que temos que pensar para manter o controle de valor. Lembre-se, controle de valor é tudo sobre estrutura. E o que estou mostrando aqui não é uma pintura final da esfera, mas um sistema que podemos usar para simplificar as complexidades da vida real e chegar a essa estrutura essencial . E a melhor parte é que é simples. É manejável. Eu só usei três valores até agora em média luz em média sombra média e um meio tom médio . Essas, segundo mim, são as coisas mais importantes a saber para o controle de valor. Agora, a lição não está terminada aqui. Mas eu vou passar para algumas demonstrações onde eu vou mostrar a vocês como usar isso, e então vamos expandir sobre ele. Então vamos em frente e fazer isso. 13. Capítulo 2 de -: Tudo bem, então eu estou olhando para isso. Asaro cabeça à direita. Estou bloqueando o topo da cabeça e o fundo do queixo com alguns marcadores. Há algumas linhas. Então, com uma linha vermelha, vou bloquear a linha dos olhos. Agora, esta cabeça, nós estamos olhando ligeiramente para esta cabeça, então minha linha de olho é um pouco mais alta do que metade do caminho e eu vou pegar a linha da sobrancelha, que está logo acima dela. Todas essas ferramentas que eu expliquei no capítulo um e, em seguida, uniformemente para baixo para o nariz ou algo assim, mais ou menos, mesmo novamente. Estamos olhando um pouco para cima para esta cabeça, então estas não serão medidas perfeitas, mas isso é apenas um bloco dentro. Sempre modificarei meu desenho à medida que for. Basta colocar isso para baixo não é realmente um valor. Só estou definindo minha área de trabalho. É um tipo de hábito que eu tenho. Eu não gosto de desenhar diretamente com linhas escuras. Eu gostaria de ter algum tipo de textura lá. Apenas uma preferência pessoal. Enfim, agora estou usando minhas, uh, diretrizes e pontos de referência para apenas bater na cabeça. E eu estou apenas usando as ferramentas que eu preciso para bloqueá-lo em todos serão diferentes. Eu gosto do globo. Muito. Eu gosto do plano debaixo do nariz, esses aviões que eu acho fáceis de desenhar, e eu apenas meio que procurar por esses pontos de referência no início e, em seguida, como um quebra-cabeça. À medida que estas peças marcantes começam a juntar-se, é fácil para mim desenhar o resto. Torna-se mais fácil e mais fácil como você tipo de construir a cabeça uma peça após a próxima. Assim, com o conhecimento fundamental do Capítulo 1 sobre as planícies, seus posicionamentos, sua orientação geral e como eles estão todos reunidos, você pode começar a definir seu próprio processo preferido de construir a cabeça. Não há certo ou errado em termos de qual ordem você escolhe colocar as coisas, desde que as coisas acabem no lugar certo. Então, você sabe, deve haver nada misterioso aqui. Supondo que você tenha visto o Capítulo 1 desta lição, estou usando as maçãs do rosto aqui para definir uma grande parte da parte da cabeça virada para a frente . Estou usando o plano lateral da sobrancelha que estou usando, você sabe, você sabe, a área dos soquetes oculares para a sobrancelha gira sob, hum, apenas alguns básicos usando a mandíbula, os planos laterais da mandíbula só para determinar aqueles planos dianteiros e laterais da caixa. Geralmente é nisso que me interessa agora. Agora eu estou entrando no nariz porque o nariz novamente é muito caixa como então é fácil determinar os planos dianteiro e lateral. Eu não estou indo para precisão perfeita ainda. Quero dizer, eu gostaria que isso acabasse correto, e eu vou me certificar de que meu bloqueio é o mais preciso possível. Mas estou sempre para refinar como você vai. Então não se preocupe. Não fique pendurado na cara. Ter certeza de que você está desenhando é perfeito antes de começar a pintar. Na verdade, uma parte inteira de ser uma grande parte da pintura é um Há um aspecto escultural na pintura. Quero dizer, isso é o que você está fazendo com a pintura enquanto você está esculpindo com valores. Assim, uma grande parte de encontrar essas formas e refiná-las é melhor deixada para o próprio processo de pintura. Então, com meu desenho de linha, eu só quero ter certeza que é preciso o suficiente e, você sabe, seu nível de precisão pode variar. Às vezes eu vou para coisas que não são mesmo realmente precisas agora, encontrar a precisão na pintura. Neste caso, eu quero algo, você sabe, bastante preciso. Afinal, esta é uma lição sobre entender a cabeça e seria um pouco desingênua de mim começar com algo totalmente áspero. E aqui vem a estrutura do I, especificamente o olho que está na luz. Lembre-se do meu esquema de valores onde o ar das sombras apenas reduzido a um valor. Então, não vou ter que me preocupar muito com o olho da esquerda neste estudo. Então eu me certifico que o I à direita tem um monte de informações sobre ele porque há muita luz e sombra lá. E depois, à esquerda, vou colocar algo só para garantir que a construção dele soe. Mas eu não vou me preocupar muito com seus aviões porque isso vai acabar neste estudo. Isso vai acabar em um valor na sombra de qualquer maneira, então coloque alguns aviões básicos. Eles só vão condenar a mim mesmo que está pronto para ir olhar em volta da cabeça, ver o que outros aviões podem precisar de um pouco retocar pequenos ritmos. Você quer colocar o dedo ali e corrigir antes de começar. Ok? Agora vou traçar meus dois valores. Luz média, sombra média. Lá estão eles. Todos selecione sombra média e basta começar a pintar em qualquer lugar que haja sombra. Seguir exatamente a mesma lógica que eu acabei de mostrar com a esfera na última seção não importa para mim se é uma sombra de forma ou uma sombra de elenco como o nariz aqui está lançando uma sombra no rosto. Isso é só uma sombra. Vai fundir-se ali com as sombras, por exemplo, a sombra aqui no lábio superior. É causada por uma mudança de plano ou uma mudança de formulário, então chamamos de sombra de forma. Desde que seja uma sombra, recebe um valor. Você percebe que eu não estou tentando ser perfeito com esse valor, como se ele não precisasse ser como um valor posterizado. Você poderia apenas fazer uma grande seleção e apenas preencher ferramenta balde. Mas só estou usando um pincel e trabalhando com um valor. Se eu fizer pequenas variações desse valor, eu não estou muito preocupado, mas eu não estou tentando modelar nada com valores sutis. Escolhi um valor. Estou pintando com um valor, e é isso que estou fazendo. E eu vou trabalhar toda a cabeça. Um Zilong como está na sombra, eu vou usar esse valor. Estou tentando fazer arestas difíceis. Não estou a tentar fazer arestas suaves. Vou te mostrar o processo do soft edge um pouco mais tarde. Vamos começar com isso nesta lição, mas apenas trabalhar com arestas duras. Por enquanto, essa é a coisa boa de entender a cabeça através de aviões. É que os aviões reduzir toda a suavidade? Eles fazem isso em apenas difícil. Tudo está difícil agora. Isso não é verdade para a realidade. Mas quando se trata de sua compreensão fundamental, é por isso que aviões ar tão útil. Ele remove o estranho, e nós estamos apenas entendendo as coisas neste caso, com formas duras bordas duras entre os aviões. Meu desenho de linha inicial, a propósito, está em uma camada multiplicada em cima disso, então eu ainda posso ver minhas linhas Através disso, eu eventualmente vou achatá-los e amalgamá-los para que minhas linhas desapareçam. Mas só para começar o seu bloco em, é bom ter essa camada de linha como referência, que também é por isso que eu tentei torná-lo um pouco preciso. Agora, o valor que você escolhe para sombra média de luz média. Não importa como se não existisse esse valor de sombra correto. A única coisa que faz um valor de sombra correto é que é mais escuro que a luz. E quando eu recomendo é que você apenas deixe um monte de contraste, você percebe que se você olhar para os meus valores lá no canto superior esquerdo, eu tenho certeza de que há um monte de contraste sobre eles. Eles se separam em grande medida. Há muito espaço mais tarde para eu colocar 1/2 tom em algum lugar, então mantenha suas luzes e sombras separadas. Isso é o que eu realmente recomendo para esses estudos, não só para os estudos para pinturas em geral, mas especialmente quando você está aprendendo pela primeira vez. Eu realmente recomendo dar a si mesmo um monte de contraste. trabalho do dedo do pé com isso lhe dará os melhores e mais claros resultados. Muito bem, ainda estou a trabalhar com o valor médio da sombra, e reparas que estou a refinar o meu desenho à medida que vou, como mudar pequenos contornos, pequenas formas e planos. Isso é tudo jogo justo como refinar como você vai. Isso é o que você deveria estar fazendo, e eu provavelmente tenho achatado minhas camadas agora para que eu possa apagar meu desenho de linha e apenas colocar um valor sobre ele. Eu sou a favor de refinar como você vai. Eu realmente, realmente não acho que seja benéfico ou mesmo útil tentar obter tudo perfeito a cada passo. Você simplesmente não será capaz de fazer isso com qualquer grau de confiabilidade. Considerando que ser livre para mudar as coisas e não ter medo de cometer erros do que você sabe, aceitar o fato de que você provavelmente terá que mudar as coisas mais tarde. Vamos dar-lhe o ímpeto para apenas entrar lá e começar e, você sabe, você sabe, começar a mover esses valores ao redor. Agora, os aviões que Aaron sombra devem ser previsíveis. São os aviões que estão virados para longe da luz. É por isso que é tão bom entender a cabeça em aviões. que, claro, é claro,era o que se tratava do Capítulo 1, porque os aviões que se afastaram dramaticamente da luz vão ficar na sombra. Então, é muito previsível quando você olha para Theus está à frente. Neste caso, podemos vê-lo à direita ou quando você está inventando Ah, cabeça de sua imaginação. Se souberes as direcções que estes aviões enfrentam. Você pode facilmente mover sua fonte de luz ao redor e sabendo que quando o avião se afasta da luz, ele estará na família das sombras. E se um avião enfrenta a luz, estará na família da luz. É assim que um pintor entende o mundo com mudanças na direção da planície combinadas com a direção de uma fonte de luz. Essa é a informação fundamental das necessidades dos pintores. Certo, então o que vou fazer agora que terminei com o Shadow é colocar uma luz média . Agora, isso é apenas bobagem, fácil. Qualquer coisa que não seja a sombra que eu já defini. Estou colocando uma luz média. Em teoria, eu nem tinha que fazer esse passo. Eu poderia ter usado o valor da tela que já estava lá. Mas eu gosto quando a cabeça é um pouco mais escura que a tela. Além disso, isso me dá outra chance de refinar o que está lá. Sabe, eu poderia provar minha sombra como estou fazendo aqui e apenas ajustar a forma dela e voltar para a minha luz média e continuar colocando isso dentro. Isso me dá mais um estágio para controle de qualidade. Então deixe-me apenas obter rapidamente este valor aqui. E assim como com as sombras, estou mantendo minhas bordas duras. Não estou pintando um humano aqui. Estou pintando o Asar à frente, que tem, você sabe, aviões duros. Você pode trabalhar assim com um humano também, mas vamos entrar nisso de qualquer maneira. Tenha paciência comigo enquanto eu termino o estágio médio de luz apenas refinando as coisas aqui. E eles estão recebendo esses ritmos onde eu preciso deles. E ah, neste ponto foi colocado em 1/2 tom. Então eu vou adicionar um valor à minha lista meio tom. Lembre-se que 1/2 tom está na família da luz, então eu gosto de distorcer o meio tom mais claro em vez de mais escuro. Não divida apenas a diferença entre a média de sombra iluminada. Faça o meio tom mais perto da luz. Lembrem-se, o mais importante é manter as famílias das luzes e das sombras separadas para que não lutem. Então 1/2 tom e a luz média são ambos valores de luz. Pense neles como irmão e irmã. Mantenham esses irmãos juntos. Eles são da mesma família. Então eu estou olhando para Theus está à frente. e é bem claro ver os aviões que estão, você sabe, ligeiramente se afastando da luz. A luz está vindo de cima muito claramente certo. Então, qualquer plano que enfrenta um pouco abaixo ou virando para o lado ou o que você tem vai ter um valor um pouco mais escuro. E novamente você pode visualmente apenas vê-los no A. Sorrow tinha referência lá notar, assim como a esfera na última seção. Esses meios-tons têm valores diferentes, dependendo da orientação exata do plano. Mas eu não estou olhando para isso. Estou no Lee, procurando o fato de que é 1/2 tom, e se é 1/2 tom, está recebendo esse valor médio de meio tom novamente. Esta é uma escolha estrutural sobre e também novamente. Você pode adicionar complexidade a isso mais tarde. Eu não quero que você pense que você não pode usar vários valores de meio tom, mas quando você está aprendendo pela primeira vez e mesmo que você seja um artista profissional, você pode limitar seu dedo do pé meio tom. Um que eu fiz muitas pinturas foram mesmo na minha pintura final. Eu só divertido 1/2 valor tom que em grande parte se resume a uma escolha estética uma escolha estilística . Se estou criando vários valores de meio tom aqui, é acidental. É só porque estou usando um pincel com, sabe, pressão da caneta e sou um perfeito ser humano. Então, minha pressão nem sempre é a mesma. Então, se estou criando valores diferentes que são puramente acidentais, você não deveria estar lendo isso. Eu poderia ter apenas selecionado esta ferramenta e preencher bucket ID tudo. Mas eu decidi ir com o pincel porque isso me ajuda a desenhar melhor. Eu posso fazer revisões como eu disse, enquanto eu vou, então eu estou apenas olhando para esses ritmos e a outra coisa para ter em mente quando você pinta. A pintura tem uma diferença muito qualitativa para o desenho. Naquela pintura, eu estou agrupando planos bem, que anda de mãos dadas com valores de agrupamento juntos, como cada plano que está na sombra recebe um valor. Isso significa que eu não tenho que desenhar todos os aviões que aprendemos na Seção Um agora. Intelectualmente, eu sei onde eles estão. Eu sei que eles estão lá, então se eu tivesse que fazer isso, eu poderia auditar meu trabalho com meu conhecimento que temos no Capítulo 1 de toda essa aula de vídeo . Mas na pintura estou largamente descartando a maior parte disso. Não preciso indicar todos os aviões. Estou agrupando-os. Esta é também a natureza da simplificação. Você pega um monte de conhecimento e o representa amplamente. Outra maneira de dizer que é sua consciência de quê? Não está a mostrar ao espectador porque o que não está a mostrar aos espectadores ainda tem de ser correctamente colocado. Por exemplo, eu ainda tenho que ter uma diferença entre a mandíbula e a bochecha. Mesmo que essas áreas tenham o mesmo valor de sombra, eu ainda tenho que saber onde elas estão. Porque caso contrário, como posso ter certeza se estou pintando corretamente. A pintura é em grande parte um problema de desenho. Então, no capítulo um desta lição entendendo a cabeça, nós olhamos para a cabeça principalmente de uma perspectiva de desenho. Agora estamos mudando de marcha e olhando para a cabeça de uma perspectiva de pintura e uma diferença importante acontece aqui. Quando você faz essa mudança, as formas bidimensionais que você faz quando você agrupa valores juntos realmente começam a importar como eu agrupei. Se olharem para as sombras desta pintura, agrupei a sobrancelha, a cavidade ocular, o lado do nariz, a mandíbula, o lábio. Todos eles estão conectados em uma grande forma de sombra. Essa forma é importante. Essa forma precisa ser desenhada de forma simples e bem, porque agora não só essa sombra representa vários planos, faz parte do design da sua pintura, como o design bidimensional. Então a pintura é um híbrido interessante, que requer um monte de compreensão tridimensional, mas representado com penhascos simples e bidimensionais superiores. Ok, vamos usar isso como uma oportunidade para levar nossa lição de valor um passo adiante. Isso é algo que eu não cobri na esfera menos em um momento atrás. Estou adicionando mais um valor e nenhuma surpresa. É um valor na luz, porque novamente, luz é onde vemos mais informações, então esse valor nos ajudará a modelar. O para mim ainda mais você pode pensar deste valor é uma espécie de meio tom inverso. Metade tons eram aviões que estavam se afastando da luz. Bem, esses planos são os planos que mais diretamente enfrentam a luz ou os planos que talvez sejam perpendiculares à fonte de luz. Eles vão receber o peso total daquela luz e, portanto, vão ficar um pouco mais leves novamente. Este valor de luz não é necessário, mas é algo que você pode adicionar à sua pintura como uma forma de modelar o para mim ainda mais e , você sabe, restringir essa modelagem para a área de luz onde queremos mais informações . Então eu vou ter muito cuidado aqui. Estou pensando em aviões que você sabe que estão diretamente voltados para a luz para que você conheça esta parte do lábio superior. A área maxilar enfrenta diretamente a luz quando vem deste ângulo particular , e você percebe que o valor do lábio superior está conectado com o plano lateral do nariz. Assim como eu conectei meus valores de sombra. Eu conecto meus valores de luz. Eu tento maximizar a quantidade de conexão visual que faço nas minhas pinturas. Como princípio de design , contribui para as pinturas mais claramente legíveis. Você quer pegar seu conhecimento de todos esses pequenos planos individuais e agrupá-los em formas que são claramente legíveis. É muito tentador manter todos esses aviões separados porque seu conhecimento você é como, Oh, eu conheço todos esses pequenos aviões. Eu quero separá-los todos, e você pode se tornar muito precioso ou orgulhoso de seu conhecimento, e você quer mostrar a todos tudo o que você sabe? Vá para o lado oposto, agrupe eles. Vá para o lado oposto, Isso vai dar ao espectador e facilmente tipo de versão digerível da luz e geralmente faz para pinturas que apenas ler muito melhor. Ok, então adicione mais um estágio de complexidade. Vamos entrar amolecer. Semaj é Isto é algo que você realmente não pode olhar para Theus Aro cabeça porque o Asar à frente em Lee oferece bordas duras. Mas eu só estou levando, neste caso, minha ferramenta de manchas na loja de fotos. Ou você pode usar um pincel macio ou qualquer ferramenta que você gosta para suavizar coisas ou misturar coisas. E eu só estou amaciando bordas em vários graus, e estou tentando usar algum conhecimento, como as próprias formas. É como se fosse uma forma óssea, como o lado da sobrancelha ou o cume do nariz, usarei uma borda mais dura. Se é uma forma carnuda como o sulco labial nasal como a última linha ou os lábios, eu poderia usar uma borda mais suave. Vamos olhar para bordas Maurin futuras demonstrações, mas eu só quero entrar nisso muito rapidamente aqui de uma forma muito rudimentar, apenas para mostrar a diferença entre duro e suave que pode dar a você uma tristeza, conhecimento de cabeça, uma sensação mais carnuda porque, afinal, os seres humanos não são feitos de arestas perfeitamente duras o tempo todo. Então, no capítulo dois aqui e pintando a cabeça, queremos começar a abordar o tópico do controle de borda. E nesta fase, não estou sendo muito técnico sobre isso. Só estou explorando com vários graus de suavização da borda. Vamos olhar para mais pinturas e mais referências em profundidade nas próximas demonstrações, e eu vou discutir você sabe por que as coisas estão mais suaves e como eu vou fazer isso aqui. Eu só estou brincando, brincando com algumas bordas suaves de novo, principalmente apenas pensando, se a forma é mais óssea, eu vou mantê-lo mais difícil. Se for mais carnudo, vou mantê-lo mais suave. Também estou consertando a I. Notei que era um pouco pequena, mas aqui está a coisa boa de ter uma estrutura que funciona. Também estou consertando a I. Notei que era um pouco pequena, Posso mudar pequenas coisas assim. Eu estava roubando muito pequeno. Você sabe, mudar ou se mudar ou fazer o que você tem que fazer. A cirurgia que você tem que fazer para ele não vai causar grandes dores e dores no seu final porque a estrutura está lá. Eu disse anteriormente no capítulo um que a estrutura é muito mais importante do que as características, e é por isso que dentro de uma boa estrutura, eu poderia fazer que eu um pouco maior e está bem. Ele só se encaixa bem na estrutura. Eu permiti isso, enquanto, você sabe, se a estrutura da cabeça não estivesse lá, mudar algo assim mesmo um pouco causaria, você sabe, você sabe, ondulação gigantesca efeitos e eles seriam um pesadelo geral. E, você sabe, assim, mais alguns refinamentos. Mas está terminado um estudo de valor de cabeça de tristeza, uma maneira muito útil de começar a preencher a lacuna entre o desenho e a pintura. Tudo bem, vamos seguir em frente 14. Capítulo 2 - Adição: Então o que você vê na tela agora é uma pequena foto de referência de um dançarino de balé que usei sua referência em uma ilustração que fiz recentemente. Este quadro era meu. Bem, parte da pintura. De qualquer forma, é cortado e ambos são muito baixos rez. Você está vendo essas pinturas. Estás a ver esta pintura a 100% do tamanho. Interessante. Minha referência em 100% tamanho. E você percebe que, enquanto eu mudei pequenas coisas aqui e ali, a coisa que eu não mudei a estrutura da cabeça. E enquanto esta pintura tem cor, ela está em grande parte fazendo a mesma coisa que eu fiz com Theus estão à frente antes, e é que eu estou usando um monte de contraste entre os valores claros e escuros, e eu estou deixando as formas muito claras. Se, como, se você olhar para a forma da luz aqui revelando o plano frontal da bochecha, aprendemos tudo sobre essa forma no Capítulo 1. Se você olhar para a grande forma da sobrancelha, estes são os planos da cabeça que enfrentam os planos dianteiros da caixa. Aqui está o Max Ilo. A área do lábio superior aqui é a parte superior do queixo. Todas estas áreas viradas para a frente. Eles vão receber essa luz direta, e como resultado, eles vão tirar valor sábio das sombras mais escuras e das sombras, toda esta área aqui é basicamente mesclada em valor. Agora sei que não se fundiu. Vou falar sobre o que estou fazendo aqui, mas só por enquanto, eu só quero me seguir até aqui. Como as sombras fazem uma forma geral conectada, você pode ver que é uma pequena forma que vem assim. Agora há um elemento que eu adicionei ao meu entendimento da luz nesta pintura. Isto é o que eu quero apresentar. Nesta lição. Uma ondulação é cor, e que é refletida luz refletida é luz que vem deste holofote. Aqui vem, usarei uma cor diferente. Ele entra, atinge o ombro neste caso, e ele salta para cima, e quando ele volta para cima, ele vai iluminar as sombras. Neste caso, há muita luz vindo aqui que está atingindo a região dos ombros e saltando para a parte inferior da cabeça. Então, o plano inferior, bem como parte do pescoço, vai receber a luz mais refletida nesta cena. A luz refletida também é conhecida como luz saltada ou luz ambiente ou luz difusa tem muitos nomes para ele. Então, o que eu fiz nesta pintura, eu poderia simplesmente tê-lo pintado assim. Como manter todas as sombras juntas e, você sabe, pintado essa idéia geral e teria funcionado como estruturalmente isso teria funcionado . Mas só para fazer a pintura um pouco mais dedo do pé tem a sensação de que há uma luz forte na cena. Eu adicionei essa luz de salto e tudo o que você tem que fazer se eu mudar toda essa tela para escala de cinza . O truque principal com luz refletida é certificar-se de que seu valor ainda é mais escuro do que a luz. Lembre-se da regra de pintar a regra singular de pintar Suas sombras têm que permanecer mais escuras que suas luzes. Então, se formos apenas se Deus com outro seletor aqui e provarmos a luz legítima como esta é onde a luz está atingindo diretamente, você sabe, em algum lugar aqui neste valor aqui, olhe para a sombra. Olha como está mais escuro. Mas voltando para a cor, você pode ver como ele está quase enganando você pensando que a luz saltitante é realmente tão leve quanto a luz. Mas não é . Acabei de lhe mostrar que não é. Parece que é porque o ar das sombras é tão escuro que quando você as ilumina, especialmente quando você gosta deles até o grau que eu fiz aqui, você terá essa sensação pesada de iluminação, e isso é o que eu procurava aqui. Agora a luz saltitante é onipresente na natureza. Ela existe em todos os lugares. Nem sempre existe nesta quantidade, mas quero mostrar-vos nesta quantidade, só para vos mostrar como eu lido com isso e depois, nas pinturas posteriores vão diminuir um pouco. A coisa que faço para controlar a minha luz de salto é que escolho uma direção geral que seja responsável pela mais luz de salto, e concentrei o meu salto como se fossem assim, neste caso, é o salto vindo do ombro dela, iluminando a parte inferior da cabeça que é uma espécie de como a luz de salto mestre e tudo o resto é atenuado, como todas as áreas aqui são atenuadas, não recebendo tanta luz de salto. Agora. Isso também é verdade para a referência, é por isso que a iluminação do palco pode ser muito boa para estudar porque a iluminação do palco é muito dramática. É como luz caricaturada, e um bom diretor de iluminação no palco é muito bom em imitar a natureza, mas aumentar seu efeito, que é o que está acontecendo aqui. Agora, em um nível de cor, isso é o que eu classificaria como uma fonte de luz fria, significando a luz. A temperatura da luz está em algum lugar nos azuis, como os azuis brancos. Esta é, para mim, uma cor legal em comparação com uma cor quente estereotipada, que pode estar nos amarelos e vermelhos. E como resultado, quando eu estiver em meus valores de luz, eu vou estar usando cores que são legais, abusando de azuis como neste intervalo no intervalo roxo, eu poderia cinza para baixo alguns dos meus amarelos para torná-lo mais perto do cinza. Quando as coisas estavam mais perto do cinza. Eles também se tornam mais próximos de outras cores. Eu falei muito sobre isso no meu canal do YouTube, e vou tentar manter essa lição centrada em torno da cabeça, não ficar atolada na teoria das cores aqui, mas estou usando cores que estão no intervalo legal na luz na sombra. Vou usar cores mais quentes, principalmente porque nas sombras é aqui que os verdadeiros tons de carne neste caso o ar saindo porque a luz é tão dramática. E é uma luz fria tão dramática uma luz tão brilhante que vai intimidar muitas dessas cores para serem cores muito frias. E as sombras estavam ficando um pouco mais de uma visão honesta do tom da carne . E porque ela tem pele mais escura, eu vou usar cores nesta faixa no lado da sombra. Agora, a luz saltitante. Uma coisa que a luz ligada, leve ou refletida pode muitas vezes trazer consigo é a saturação intensa. Então, quando eu estou nas cores brilhantes, eu realmente vou aumentar esses vermelhos tipo de sotaque, as cores de tom de carne que eu coloquei aqui em baixo. Mas rampa para cima e, você sabe, use as várias seleções de você sabe vermelho rosa e vermelho laranja e vermelho roxo teria você. Este é o tipo de esquema de cores que eu vou usar com os tons de carne, então esteja preparado para uma reversão dramática do processo. Vou abandonar a minha linha de desenho e pintura, na verdade, como normalmente sou dor, que é com grandes amostras de pinceladas. Normalmente pinto assim, não porque não quero desenhar. Eu ainda estou desenhando, mesmo quando você pinta com grandes amostras como esta. É só que o desenho está acontecendo com formas maiores em vez de com linhas ou com contornos. Por isso, neste momento, estou a bloquear para onde a cabeça vai parar. Você pode ver uma visão de perfil chegando aqui, e eu também estou mantendo meu pincelado fluindo e cores misturando basicamente aleatoriamente. Você sabe como é. Não é bem aleatório, como a carne tonifica o ar na faixa avermelhada. O fundo está em algum lugar na faixa neutra, contanto que eu tenha alguma direção básica com a cor em mente. Em termos de ah, família de cores, eu vou usar na luz, o que eu já expliquei é como cores mais frias porque é uma luz fria e uma família de cores que eu vou usar nas sombras, que neste caso é cores mais quentes. Eu posso ficar um pouco louco com essas cores. Não preciso sentir que tenho que escolher a cor certa. E aqui está um segredinho. E eu aprendi isso pensando que foi Geoff Watts quem disse isso. Grande instrutor de pintura tem seu próprio Até EA Geoff Watts disse que muitos alunos vêm até ele e perguntam Como você pinta tons de carne e suas respostas? Como você não pinta tons de carne? Qualquer cor é um tom de flash. Vá em frente e escolha uma cor em sua roda de cores. Boom pedra plana Feito. Cada cor é um tom de carne. O problema é não ter um tom de carne de tinta. O problema é, como você pinta os aviões da cabeça? Como você desenha boas formas? Como você controla seus valores? Esse é o problema. Se você está sempre criticando seu próprio trabalho e você acha que está tendo um problema de cor, eu estou disposto a apostar que é ou um problema de desenho ou um problema de valor. De qualquer forma, o que eu estou fazendo aqui é eu estou desenhando, mas com uma grande forma de uma pincelada, grande forma de valor eu deveria dizer, e eu estou trazendo todas as mesmas coisas todas as mesmas formas que eu poderia ou poderia desenhar com Um lápis. Mas eu só estou fazendo isso com valor aqui, algum tipo de pular um passo. Estou pulando o passo de desenho de linha, que traz um resultado diferente, porque quando você trabalha com esses pinceladas grandes e irregulares, a pintura começa a se sentir mais pintante. Não quer dizer que você não consegue obter um visual pintor quando você faz um desenho de linha, mas quando você faz um desenho de linha, é muito fácil ficar rígido sobre ele e ficar preso a ele ou excessivamente precioso sobre ele. Onde está agora? Sabe, não há nada de bom entre aspas sobre o que está na tela agora. Sinto-me muito livre para pintar sobre ele, e é assim que vou construir a minha pintura. Vou usar essa mentalidade de revisão o caminho todo. É uma espécie de redimensionar o campus dele. Eu quero pegar um pouco mais na parte de trás da cabeça dela. Mostrar o crânio é muito importante. Eu falei sobre isso na seção de desenho, onde muitas pessoas vão realmente perder, desenhar o crânio e não dar espaço suficiente. Até pensei em composição. Não cortar a cabeça do crânio é uma coisa importante. Há algo realmente desagradável sobre o Ah, cortar o crânio. Provavelmente outra vez. Algo a ver com o fato de que o cérebro se encaixa lá. E, hum, sim, então você percebe o que eu estou fazendo. Eu já tenho algumas relações de cor construídas na pintura e apenas em termos de famílias básicas luzes mais frias, sombras mais quentes. E quando se trata da cor exata que estou escolhendo, quero dizer, apenas olhe. Olhe para o esboço aqui. Não estou pensando assim. Só estou pensando no exterior. Relacionamento geral de novo. Luzes mais frias, sombras mais quentes, desde que eu mantenha isso, na maior parte , eu posso até quebrar essa regra. Mas enquanto eu estou mantendo isso, ele vai permitir que a cor para sentir que está seguindo uma estrutura assim como é importante para a cabeça desenho dedo tem estrutura. Quero dizer, isso é de importância crítica. Se você quer pintar E representacional, você tem que ter que você está desenhando ser estruturado. As cores podem ser menos estruturadas. O velho clichê é verdade. Se o seu valor e desenho são bons. Sua cor pode quase fazer qualquer coisa, mas para que sua cor sinta que tem uma estrutura, o que eu recomendo é apenas olhar para aderir a relações familiares básicas frias, claras, sombras quentes neste caso que pode virar em sua cabeça, dependendo da fonte de luz. Esta, infelizmente, não é a classe. Para entrar nisso, esse é o seu próprio curso de 10 horas. Na verdade, leciono uma aula de oito semanas na C.G.M. na C.G.M. C.G.M. sobre cores claras, e também pretendo condenar ou aulas como esta sobre cores claras. sobre cores claras, Vou te dar algumas dicas gerais aqui, mas em termos de cada cor que estou escolhendo, o que você pode confiar em mim é que eu mal estou olhando para as cores que estou escolhendo. Na verdade, às vezes eu escolho uma cor que eu sei que é muito forte, e eu vou misturá-la com a pressão do meu tablet, certo? Como cada pincel que estou usando aqui está respondendo à pressão do tablet, então às vezes eu escolho uma cor que está fora, mas eu posso misturar a cor na tela. Hum, onde o meio tom é porque você vê onde todas as luzes estão bem olhar para a bochecha agora. Então, onde está a bochecha, você vê onde a bochecha começa a rolar na sombra. Temos 1/2 tom lá, certo? Reparaste que estou a bombear. Alguns lêem aquele meio-tom. Há algo que meio tom faz porque o meio tom está se afastando da luz. O que pode acontecer lá é o efeito valentão do membro da luz há um minuto. Descrevo a luz como uma espécie de valentão. O efeito bully pode ser diminuído um pouco em meio tom, então o meio tom neste caso está ficando menos do azul forte da luz que forte frieza da luz para que eu possa revelar um pouco mais de cor de carne na luz através do meio tom. Isto é particularmente útil neste caso porque a temperatura das cores de luz e sombra ar tão dramaticamente diferente. O meio-tom é meio que a minha ponte. Não é apenas uma ponte de luz para valores de sombra, eu estou usando isso como uma ponte para luz de luz e cores de sombra também. Então você sabe, esses tons meio podem realmente fazer a diferença agora quando se trata de refinar suas sensibilidades sobre essas coisas. Só é preciso praticar. Nenhum curso ou professor ou qualquer coisa vai apenas dar-lhe uma pílula mágica que faz você capaz de pintar a cores. Levou-me e eu ainda estudo Ah muito. Mas passei anos na vida desenhando sala de aula, sabe, com modelos ao vivo na minha frente com diferentes fontes de iluminação neles. E eu pintava, pintava em óleos da vida, e fazia esboços como este. Como este esboço em tempo real você está vendo ele acelerou um pouco em tempo real. Levei cerca de 30 a 40 minutos, e sinto que é o que eu faria da vida. Embora com tinta a óleo demore um pouco mais. Você tem que misturar suas cores na paleta e outras coisas. Eu gastaria cerca de 2 a 3 horas em qualquer esboço a óleo em uma vida desenhando a noite digital novamente . Você poderia se mover um pouco mais rápido, mas é o mesmo tipo de mentalidade onde eu não estou aqui para fazer disso uma representação perfeita da foto. Nem estou a tentar copiar a minha pintura à direita. Estou só a mostrar-te como abordaria a pintura desta forma. E quando eu digo pintando dessa maneira, o que eu basicamente estou fazendo pelo menos o que eu acho que estou fazendo é eu estou pegando todos os fundamentos que aprendemos no Capítulo Um e aplicando-os de uma maneira mais artística e menos técnica . Eu disse isso na introdução desta mesma lição deste mesmo curso que o Capítulo 1 é uma compreensão mais técnica. O capítulo dois é uma compreensão mais artística. Eso Você pode ver isso com um monte de coisas artísticas, pelo menos para mim. No meu preconceito pessoal, você meio que tem que estar disposto a descartar a perfeição técnica. E eu tenho que ter cuidado aqui. Isso não quer dizer que você seja pintante. Pinturas não podem ser técnicas. Você tem que ter um grau de proficiência técnica. Mas eu sempre olhei para a proficiência técnica como algo onde você tem que construir essas habilidades para ganhar o direito de jogá-las fora. Então o que eu estou fazendo é que eu estou editando esta pintura não baseado em, não baseado na decisão de mostrar ao espectador todos os planos como nesta pintura, eu não me importo de mostrar ao espectador onde a mandíbula está agora. Sei onde está a mandíbula, e posso apontar para ela. Se você fosse me auditar, eu diria se você viesse até mim e dissesse: “ Ei, Ei, onde está a mandíbula? Eu diria que está bem ali. Eu sei que está lá, mas eu não tenho que anunciar esse conhecimento para o espectador. Agora, no capítulo um, você tem muito que anunciar esse conhecimento porque foi assim que você ganhou proficiência técnica . Então, na pintura como esta, você meio que coloca na parte de trás do seu cérebro. Então você nunca está esquecendo disso. Mas você é capaz de se concentrar em outras coisas. Coisas como aquela variedade selvagem de cores que eu acabei de colocar para baixo e como isso se relaciona com o design de cores geral da imagem. Você sabe como essas cores ressoam emocionalmente. Sabe, eu me importo muito menos com a mandíbula do que com a qualidade emocional de uma pintura. Então, para mim, e se eu puder apontar uma das minhas próprias falhas com as artes, é que às vezes me pego indo longe demais do lado emocional. Estamos todos desenhando mal. E, você sabe, mesmo neste esboço, eu estou tipo, OK, eu tenho que consertar algumas coisas. Ajuste as proporções. Certifique-se de que as coisas estão ficando distorcidas, mas as estruturas lá para que eu possa sempre ajustá-lo. Você sabe, se você usar como lojas de fotos, ferramentas de liquefazer, é tudo jogo justo. Se isso fosse bom, se isso fosse uma pintura a óleo, eu estaria longe demais para eu teria que, , na verdade,raspar tinta, que eu fiz em pinturas de estúdio de pintura a óleo. Lembro-me de uma vez que estava a trabalhar numa comissão. Era como uma lona de quatro pés de altura e, ah, como horas e horas dentro. Eu acordei uma manhã e raspei metade do rosto da pessoa porque eu tinha alongado muito as maçãs do rosto e, você sabe, você sabe, esticado o rosto como um rosto de goma ou algo assim, e eu apenas pintei novamente. Isto disse que a estrutura acima das maçãs do rosto era boa, mas não abaixo. Então você sabe, essas são coisas que você vai ter que verificar. Por enquanto, Photoshopped ou mídia digital torna isso muito mais indolor. Você pode simplesmente pop na ferramenta de liquefação ou qualquer tipo de ferramenta de dobra que você pode ter em seu software e ajustar as coisas de acordo, e isso é muito bom Dio s. Enquanto você está estrutura está lá Você pode fazer pequenos ajustes como que agora depois de um certo ponto, você provavelmente não pode consertar algo. Algumas coisas só precisam de um redesenho. Isso é inevitável. Mas essa é a outra razão pela qual gosto de trabalhar num estilo pintor como este. Sinto que posso modificar as coisas a qualquer momento aqui. Estou começando a catraca exatamente nos contornos dessas formas de luz. A bochecha, neste caso, virar a tela, ajudará você a medir seu desenho. Você vai apontar que você vai notar pequenas inconsistências e erros estruturais que você pode querer corrigir, então eu não fiz isso aqui. Que vergonha para mim. Mas eu costumo virar minha tela com bastante frequência. Eu vou até virar de cabeça para baixo às vezes apenas para olhar para os padrões de formas que eu estou fazendo, embora isso é mais uma coisa de composição, mas pequenos ajustes para moldar. Sempre que estou fazendo isso em um pequeno estudo de esboços como este, sei que estou quase terminando de novo. Não estou a tentar fazer disto uma pintura acabada. Na verdade, a única coisa que diferencia um esboço como este de uma pintura acabada é a exatidão da forma, aperfeiçoando a forma para ser exatamente o que você quer. Considerando que com um esboço, muitas vezes vou estar satisfeito com uma aproximação como algo que certamente está se movendo em uma boa direção. Mas você sabe, as bordas não estão completamente lixadas ainda o que eu não vou sacrificar nos esboços controle de valor e estrutura aqueles que você não pode gostar. Não é como quando eu programo tipo “Oh, “Oh, eu não tenho que ter estrutura. Não, isso nunca pode desaparecer. É por isso que quando você olha como um artista, você gosta de um artista profissional. Seus esboços ainda parecem bons porque eles ainda estão priorizando a estrutura e eles estão acabados. As pinturas ainda terão estrutura, bem como todas as outras pequenas coisas sendo refinadas acordo com seu gosto. Mesmo assim, estou fazendo um pequeno estudo de esboço aqui. Se comparares a pintura que estou a fazer agora com a minha própria pintura, à direita dela, a pintura à direita dela, o que me levou umas três horas. Considerando que este é cerca de 30 minutos na uma de três horas, eu não mudei o pincelado. Não é como se eu tivesse feito as coisas mais, mas eu me tornei mais exato com as formas e eu acho que eu não sei se você notou isso, mas se eu estou olhando para o da direita, se eu estou sendo honesto aqui, há um certas, como, posicionadas para ela como se houvesse um elemento de mais consciência no da direita do que no da esquerda. E não tem nada a ver com a estrutura. Há apenas algo sobre todas as formas, todas as bordas, todas as pequenas harmonias de cores se unindo de uma forma que parece muito considerada, pensando em estrutura tridimensional e anatomia, mas também casando com isso com design de forma bidimensional. Em seguida, além disso, também certificando-se de que todos esses pequenos ritmos estão fazendo exatamente o que você quer que eles façam. É aí que vou passar muito tempo. O meu trabalho acabado não tem nada a ver comigo, não tem nada a ver com a pincelada da renderização do detalhe. Eu ainda vou ficar solto como se eu fosse trabalhar nisso por mais duas horas, ainda seria assim. Quer dizer, estilisticamente falando. É como as pequenas coisas, pequenos desenhos em forma, pequenas coisas de controle de borda. Isso é o que eu refinaria e você sabe em um esboço, eu realmente não acho que você deveria se preocupar muito com isso novamente. A linha tênue aqui é que sua estrutura não pode desaparecer, tem que ter uma boa estrutura para que eu considere um estudo bem sucedido, seja lá o que for que valha. Mas não se sobrecarregue em seus estudos com ter que terminar tudo. Esteja disposto a largar essa pintura e seguir em frente uma vez que passe de um certo ponto. E eu estou chegando a esse ponto muito em breve. Só queria acrescentar uma coisa sobre a cor. No geral, você percebe que eu estou seguindo o esquema que eu coloquei para você no início desta seção, onde as luzes ar dominado com escolhas de cores mais frias versus as sombras, que são dominadas por mais quente opções de cores. Mas dentro do olhar para as sombras agora, dentro dessas sombras, ainda há elementos de frio ou cor misturados lá dentro. Como se você olhar para o lado de onde o osso zigomático está, onde ele recua de volta para a orelha, há alguma amostra azul está lá, mesmo na mandíbula. Há alguns tons mais frios lá na mandíbula, que também são presença na minha pintura à direita, são agradáveis porque eles meio que ligam as sombras com a luz. É como quando digo que estou usando cores mais frias na luz, cores mais quentes na sombra. Nisto, não é categoricamente. Cada cor tem que ser legal na luz, e cada cor tem que ser quente na sombra. Na verdade, exatamente o oposto. Eu meio que gosto de jogar este pequeno jogo onde eu ligar polegar, onde eu tenho mais frio aquece na sombra neste caso, e talvez até um pouco mais quente esfria na luz, como se você olhar para o queixo dela, isso está na luz. Veja, tem até pequenos elementos de amarelo lá e laranja lá dentro. Isso é um pouco de novo, um joguinho. Estou brincando onde estou tentando. O Teoh. Todas as cores existem em todos os lugares, apenas em diferentes níveis de saturação, diferentes pontos fortes de temperatura? Pode-se dizer. É assim que eu posso manter paletes coesas enquanto ainda uso muita cor. De qualquer forma, eu acho que eu levei o estudo sobre o mais longe que eu quero levá-lo, e lá vamos nós um estudo de esboço completo. Eu acho que uma boa maneira de avaliar isso, como sempre, é transformá-lo em escala de cinza. Certifique-se de que as luzes do ar se separam das sombras em um nível de valor. Certifique-se de que todas as suas luzes são mais claras do que as suas sombras e todas as suas sombras ou mais escuras do que as suas luzes. Você também pode verificar se há ritmos como lembrar como o nariz tinha essa conexão circular com o queixo. Você percebe que esse ritmo está lá, e eu sei que eu não falei sobre isso enquanto eu estava pintando, mas eu estava pensando sobre isso, e eu estou apenas mencionando isso agora. Certifique-se de que isso é, eles estão olhando para a testa. Certifique-se de que há uma mudança sólida, você sabe, bem aqui que separa o lado da caixa da frente da caixa. Aqui está a linha da sobrancelha que olhamos por baixo, que cava nas órbitas oculares. Há evidências aqui do osso zigomático recuando para a orelha, que estaria em algum lugar aqui. Está escondido nesta vista pelo cabelo. Lembre-se, como o degrau da escada e parte da parte inferior do membro da cabeça. Isso, você sabe, basta verificar esses pequenos elementos rítmicos. Você pode rastrear as maçãs do rosto, certificando-se de que estão fazendo aquela forma de funil agradável caindo. Estas são todas as coisas que faço mentalmente enquanto pinto. Mas você pode literalmente usá-los para auditar a si mesmo no final de qualquer esboço para avaliar o que você se apegou contra o que você acidentalmente deixou escapar. É uma ótima adição que você pode fazer depois de esboçar, e eu recomendo dar aos seus esboços um pouco de tempo. Tipo, você sabe, afastar-se deles por um tempo, então volte e use esse método de avaliação. Não faça isso imediatamente. Muitas vezes vemos coisas frescas uma vez que algum tempo passou e uma vez um tempo passou neste . Notei que lhe dei uma cavanhaque não intencional bem ali. Na verdade, faz parte do fundo, mas não vamos fazer isso. Vamos, uh, vamos dar-lhe uma silhueta limpa um pouco mais como eu fiz na pintura à direita . Sem pêlos faciais involuntários, mesmo em um esboço. Eu sinto que isso é melhor. OK, vamos rolar direto para outro quadro 15. Capítulo 2 de luz de difusível: esta seção vem com um pouco de co visualização necessária porque luz direta e luz difusa são um assunto tão grande e eu tenho um canal do YouTube. Você deve saber youtube dot com barra marca Obuchi. E eu fiz para extensos vídeos sobre este assunto que eu gostaria que você assistisse, bem como o conteúdo deste capítulo. Então, se você for ao meu canal do YouTube, clicar em vídeos e rolar um pouco para os meus arquivos, há dois vídeos. A primeira parte é esta chamada Oclusão Ambiental e Luz Ambiente para pintores. luz ambiente também é chamada de luz difusa. É a mesma coisa. Esta é a primeira parte, então, quando você terminar com isso, role um pouco para cima e procure a segunda parte, que é chamada de Entendendo cores de sombra. Luz ambiente, parte dois. Estes dois vídeos juntos têm 45 minutos de duração, e é como um capítulo extra inteiro. Quero dizer, eu poderia facilmente colocar esses vídeos nesta lição em vez de liberá-los gratuitamente no meu canal do YouTube. Mas eles são relevantes para esta lição, e em vez de repetir essa informação, você sabe, eu me esforcei muito nessas duas apresentações, então, por favor, assista-as também. Estarei revisitando esses conceitos, mas também demonstrando mais sobre eles neste capítulo. A primeira coisa que vamos fazer é olhar para este objeto três D. Aqui. É uma caixa como objetos como a cabeça. É feito um avião muito simples, e está sendo iluminado agora por uma luz direta. Uma das principais características de uma luz direta é que ela é um tipo de luz muito difícil. Quando digo duro, estou me referindo principalmente a borda dura e valores claramente delineados. Por exemplo, se você olhar para a sombra do elenco onde meu mouse está apontando agora, ver como ele vai ser muito difícil borda. Além disso, olhe para a sombra de dinheiro no chão. Tem essa vantagem dura. Isso é semelhante a um efeito de luz solar. O filho também é uma luz direta, o que significa que também é uma luz dura. O sol produzirá delineamentos muito rígidos de luz e sombra. Outra qualidade de luzes diretas é que eles são pontos singulares no espaço. Se olharem para a minha fonte de luz aqui, este ícone de luz, é representado por um círculo muito pequeno que é um ponto no espaço porque a luz só emana desse ponto estreito. As áreas do objeto que a luz pode atingir são muito específicas. Por exemplo, a luz pode atingir onde meu mouse está apontando aqui, mas não pode atingir onde meu mouse está apontando. A menor mudança como essa não é uma grande mudança. Tem 100% direto como lá, 0% direto, como lá. É uma qualidade de luz direta. Vem de um ponto pequeno. É uma luz muito dura como resultado. Agora você pode pensar que o sol é um objeto muito grande, e é. Mas sua localização em relação à terra é muito, muito distante. Então, para todos os efeitos, para nós, o sol é na verdade um ponto muito pequeno no espaço. Assim como esta luz aqui, esta luz é muito emblemática como a luz do sol. Luzes diretas como esta também iluminam aviões muito claramente como este plano está claramente recebendo um valor mais leve do que este avião aqui. Esta é a mesma coisa que eu falei na pintura de uma cabeça de tristeza alguns capítulos atrás. Mas a luz difusa abre um mundo totalmente diferente de iluminação e eu posso transformar essa luz em uma luz difusa bem diante de nossos olhos. Aqui, observe a fonte de luz. Vou aumentar o seu tamanho. Vê isto? Estou fazendo a luz mais como se estivesse vindo de uma carta gigante em vez de um ponto. E agora olhe para o nosso objeto. Não atualiza. Você percebe que a sombra de dinheiro está basicamente desaparecida. É um pouco mais escuro lá, mas a luz é capaz de se infiltrar nessas áreas porque é que os Raios estão vindo de uma área mais ampla. E eu vou ajustar minha visão aqui para que você possa ver o quão grande eu fiz aquela luz estava saindo da tela um pouco antes. Então, em vez de raios de luz Onley saindo deste ponto agora navalha de luz vindo de todo este cartão. Então, onde antes nenhum raio de luz poderia atingir onde estava a sombra de dinheiro. Agora, alguns desses raios de luz não todos, mas alguns são capazes de chegar até ele porque eles estão vindo de uma área maior. Na verdade, em três programas D, luzes difusas são chamadas de luzes de área porque abrangem uma área como esta. E quando você está caminhando hoje na natureza, as chances são de você estar vendo uma combinação de luz direta e luz difusa. Aqui está uma foto de uma planta que eu tenho em minha casa, e a iluminação é muito clara. Temos luz do sol vindo da janela vindo por aqui, e está batendo no pote. Vamos olhar para a área da panela. Por enquanto, ele está batendo o pote de uma forma muito clássica, dura e leve. Quero dizer, olhe para essa borda dura responsável por dividir luz e sombra. A linha da cerca é que eu chamei mais cedo, a linha da cerca entre a família da luz, a família das sombras, extremamente dura afiada. Olhe para a borda dura da sombra que está sendo lançada pelo plantador. Mas também há uma luz difusa em jogo aqui, e é essa área de sombra na natureza. As sombras são dominadas pela luz difusa porque, como vocês já viram nos meus vídeos do YouTube, esse é o reino da luz ambiente. É aí que você tem muita luz saltitante. Então, neste caso, você terá a luz do sol entrando assim muito diretamente como linhas paralelas , e eles vão bater no chão na parede e o grande e quem sabe o que está na cena, e eles vão começar a saltar e vai aparecem aleatoriamente porque há tantos raios de luz, há, você sabe, 1.000.000.000 pode aumentar. Talvez estejam todos saltando por aí. Parece que a luz de salto vem em direções aleatórias, e por causa do salto, a luz vem de tantas direções. O que temos na sombra é um tipo de luzes muito suaves. Em outras palavras, uma luz difusa. Luzes difusas são um pouco mais difíceis de pintar. Você percebe que é um pouco mais escuro lá, um pouco mais leve. Eles são um pouco mais leves também lá, e cores diferentes para gostar aqui. Estamos recebendo, como influência da cor laranja do chão aqui. Estamos ficando um pouco mais azul aqui. É algum tipo de mistura dos dois. Então a luz difusa pode ser difícil de pintar porque temos que considerar toda a área de onde essa luz vem. Onde é comparativamente uma luz direta é realmente bastante simples porque uma luz direta é previsível. Só vem de um ponto. Luz difusa porque vem de uma área maior, é capaz de envolver objetos um pouco mais e iluminá-los mais amplamente novamente. Por favor, assista esses dois vídeos do YouTube para um mergulho mais profundo sobre as poucas frases que eu acabei dizer. Estou propositadamente deixando espaço para você assistir esses vídeos. Ok, aqui está a referência será a pintura desta seção. Considero isso uma peça difícil de trabalho de referência a partir de produzir uma boa pintura de por duas razões. Um deles é fortemente iluminado com luz difusa. Além disso, combina luz direta e difusa. Agora, esta foto é o resultado de uma fotografia de Hollywood de alto orçamento. Então o que os artistas estão fazendo aqui, os diretores de arte no set é uma espécie de simulação da natureza, bem como um diretor de palco faria é ver na última seção os diretores de iluminação aqui simulando uma espécie de olhar do pôr-do-sol. E assim como vimos com minha planta em minha casa, o sol é uma luz muito direta. Neste caso está vindo em uma espécie de de baixo, como diagonalmente para cima na cena. Lembre-se de linhas paralelas. Então vai atingir Onley. Os aviões que o enfrentam são diretamente. Podemos ver que são todos esses planos laterais da cabeça, você sabe, você sabe, a mandíbula tocando o plano lateral do queixo, o plano lateral da testa, a parte do zigomático que enfrenta o lado. Todos esses aviões laterais enfrentam a luz do sol, e o sol está batendo neles. Ou a iluminação que eles estão usando Onset, que simula o sol, está atingindo o modelo com esse tipo previsível de borda dura. Você poderia rastrear essa linha de terminação, aquela linha de vedação entre luz e sombra. Aqui , tem uma vantagem bastante difícil. Não pixel duro, mas duro o suficiente. Preso, tipo de facilmente desenhar uma linha enfraquecer, delinear essa forma. Sem problema. Mas isso é como 1/16 do rosto. Toda esta parte do rosto é iluminada com luz difusa, e você provavelmente está familiarizado com o que as luzes difusas se parecem como um set de filme Lá. Como esse tipo de coisa, há essas luzes chamadas Kino Flows é a única marca que eu conheço, e parece com isso. Lembra-se em três D? Eu tinha aquele cartão tirado para a minha luz. Bem, é a mesma coisa. É como se a luz estivesse vindo dessa área retangular, e esses raios de luz podem emanar dessa grande área e ser responsáveis por iluminar planos mawr do que uma simples luz direta poderia e novamente porque a navalha de luz emanando de uma área maior, É mais apto para criar bordas mais suaves, que é precisamente o que está acontecendo neste modelo aqui. Então, quando eu estou olhando para a luz difusa estar na natureza ou em uma fotografia como esta com iluminação inicial, não importa. O que mais procuro é onde aquele cartão de luz ou aquela luz difusa. De onde ele geralmente vem? Por exemplo, a carta difusa é colocada aqui em cima brilhando assim? Ou o lugar de cartas difusas aqui embaixo está brilhando assim? Agora, quando estamos analisando a natureza, a resposta a esta pergunta geralmente é bem fácil. Normalmente é o céu que fornece a luz mais difusa porque o céu é uma área de luz tão grande novamente. Veja meus vídeos do YouTube para saber mais sobre isso. E nesta fotografia, eu provavelmente aposto que os diretores de arte estão tentando simular uma luz natural. Eles só estão aumentando para efeito fílmico, então eles provavelmente decidiram colocar uma luz difusa em algum lugar acima dela como fora da tela, obviamente, obviamente, mas em algum lugar acima de seus raios de luz espalhando por aqui, A razão de eu saber isso é porque tudo o que você tem que fazer é olhar para o rosto dela com o nosso conhecimento das Planícies, por exemplo, os aviões maçãs do rosto aqui. Sabemos que esta é uma área geral que aponta para a direita. As maçãs do rosto apontam para cima, assim como os aviões no plano frontal do nariz aqui. Estes também apontam para cima e mesmo com os planos do plano superior do queixo. Eles também apontam para cima, e eu poderia apenas ver visualmente que aqueles aviões de ar mais leve. Assim, embora a luz difusa seja muito mais suave, ainda há evidências de sua direção geral. E agora que sei que posso dar o próximo passo lógico, que é dizer que os aviões que apontam para o lado, por exemplo, a mandíbula aqui que não aponta esse tipo de pontos dessa maneira, não vai obter como muitos desses aumento difuso. Ele ainda vai estar disponível para alguns da corrida porque novamente, a luz difusa vem da área externa, então isso ainda é iluminado por aquela luz difusa. Embora a maioria das luzes difusas raios estão concentrados nos planos que apontam lá para cima disponíveis para gostar de toda a luz difusa, enquanto que você conhece algumas das planícies laterais de como a mandíbula. Alguns dos planos laterais do queixo estão disponíveis para, você sabe, uma fração das luzes difusas aumentar, então eles vão ficar um pouco mais escuros. Agora há 1/3 coisa, e isso é oclusão ambiente. E eu espero que você tenha assistido meu vídeo do YouTube sobre isso. A área de oclusão do ambiente nesta foto é a principal diretamente abaixo do chapéu. O chapéu está causando um espaço muito apertado. Você pode imaginar que muito poucos raios de luz serão capazes de saltar naquela área do chapéu. Apesar do fato de que uma luz difusa é muito grande. Poucos raios de luz vão conseguir entrar lá. Então vemos um escurecimento geral e você percebe quanto mais acima você começa a gostar da fenda daquele chapéu onde o chapéu encontra cabeça de vento, mais escuro os valores ficam. Deixa-me livrar-me dessas flechas. Pode-se ver que o valor fica muito mais escuro lá dentro, e à medida que avança na cabeça, a área de oclusão ambiente fica mais clara. Eu ainda diria isso se eu fosse desenhar toda a área de oclusão ambiente. Eu diria que é assim. A oclusão do ambiente é assim. Essa é a forma da oclusão do ambiente. Mas mais perto do fundo dessa forma, os valores ficam mais leves porque a navalha de luz menos isolada Ah, raio de luz pode encontrar mais facilmente o seu caminho até aqui. Então aqui. Então você pode ver como a luz difusa tipo de leva muito, bem, muito mais análise, digamos, digamos, do que uma luz direta, que é uma espécie de proprietário desligado. Onde está a luz difusa? Você tem vários graus de luz, e novamente, isso é o que vai tornar esta pintura particularmente difícil. Mas vamos perseverar, e explicarei meu processo enquanto eu for. Então, aqui vamos nós. Vou abaixar minha referência lá à direita. Peço desculpas que os chapéus estão sendo cortados, mas o chapéu não é a parte mais importante disso de qualquer maneira. E eu vou fazer o meu esboço à esquerda. Então, vou bloquear isto. Vou voltar ao meu desenho de linhas e colocar alguma coisa. Isso vai me ajudar, porque a outra parte complicada sobre este modelo ou esta referência é que há uma ligeira inclinação na cabeça como se os olhos não estivessem completamente alinhados horizontalmente. Bem, quero dizer, eles são, mas a cabeça está inclinada. Então dois dimensionalmente sua esquerda. O cara da esquerda está um pouco mais baixo. O I da direita foi maior, então estou colocando algumas marcas gerais que vão me ajudar a chegar lá. E, como sempre faço, escolho e escolho os aviões que são mais amigáveis para mim, e isso é baseado na experiência. Você provavelmente já deve ter notado que eu costumo gostar muito do nariz só para mim. É um tipo de forma geométrica fácil de desenhar, e, você sabe, tem planos frontais e laterais claros. E sempre que tenho objetos que têm isso, estou mais apto a acertá-los. Então eu costumo começar com o nariz. O nariz também me dá essa linha divisória entre a linha da sobrancelha e o queixo, certo? É a metade do caminho. Então eu gosto de começar com o nariz e eu estou usando essa forma de funil da cabeça para tipo de bloco em uma direção geral da forma. Aqui, um, o global A que leva até as sobrancelhas. Vou usar esse ritmo e os próprios olhos estão se certificando de que são colocados. E eu com o papel novamente estou e estou aqui. Estou usando essas medidas triangulares para cruzar a asa do nariz. Você percebe que eu estou um pouco fora aqui então eu vou ajustar onde está a boca vai ajustar onde o nariz está apenas movendo as coisas um pouco para baixo. Então estou certo com isso agora, em termos de representar diferentes idades em seu desenho, o modelo aqui é obviamente mais jovem do que toda a referência que temos visto até agora . Ela é como uma adolescente não jovem. Talvez os aviões sejam todos iguais. As proporções de ar mesmo assim. A diferença é a suavidade entre os aviões, como você pode imaginar, como, pensar em como um homem de montanha acidentado, você sabe, você pensa, como geralmente muito difícil bordas naqueles aviões , como Theus Aro tinha. Enquanto, você sabe, geralmente, as fêmeas têm transições mais suaves de aviões e crianças, e , você sabe, incluindo adolescentes neste caso, têm ainda mais suaves Aviões. Então, você sabe, pense em um bebê. Não há bordas duras em um bebê, certo, e ah, uma pessoa adolescente é meio que entre uma fase entre um bebê e um adulto, eles ainda têm essa evidência de juventude macia. Digamos que, hum, eu não sei. Eu não estou lidando com a juventude macia agora. Eu meio que quero fazer o rosto dela parecer um pouco mais duro em termos de seus aviões, porque é assim que eu poderia entender melhor. Mas então na pintura, é onde eu vou tirar o máximo proveito de bordas suaves e coisas assim. Então você notou que eu tenho meu desenho lá de uma forma que é construção Aly Sound e é apenas um ponto de partida novamente, eu vou enfatizar que eu não gosto de obter tudo. Não preciso deixar tudo perfeito adiantado. Não que eu esteja olhando para cometer erros na frente como eu estou verificando Minhas medidas aqui é que você pode ver, mas eu não estou muito preso em obter tudo perfeito. Ok, vamos entrar em alguma cor aqui e eu vou quebrar. Isto é que eu vou. Isto é semelhante ao que eu fiz na pintura anterior, mas a luz difusa é geralmente uma luz mais fria neste caso, que é verdade para a natureza também. Se você viu meu entendimento. Sombra cores vídeo no YouTube Ah, muito ah e B, pode ser do ambiente é mais legal. Muito disso vem do céu e você pode vê-lo neste modelo. A luz na sombra, a luz difusa, as sombras muito azul-púrpura. Então eu vou usar blues e roxos na sombra. Eu não estou mostrando meu seletor de cores porque não é importante que cores eu estou escolhendo eu estou fazendo. Isto é um exercício aqui. Já te mostrei o meu seletor de cores antes. Agora eu estou escondendo porque é que eu não quero que ninguém se fixe na cor do pixel na escolha. O que importa é que é mais quente ou mais frio. Veremos como construo essas cores em um momento. Quero dizer, olhe para as cores no rosto dela agora. Eles são tão feios, certo? Não há nada de bom nisso. Eu estou me dando um monte de opções, e eu vou aprimorar o tipo singular de família de resfriados que eu vou usar como eu vou quando eu digo família de Cools, eu vou inclinar meu frio para o blues, para a ciência turquesa ou para os roxos. Você sabe, qual. Qual deles eu vou me inclinar mais para? Encontro isso mais tarde. Agora, eu me dei doses iguais de verde, azul e roxo, azul e você sabe todos os tipos de coisas, e ainda não parece bom, mas tudo bem. A cor não importa, desde que seus valores sejam bons. E agora os meus valores também não estão lá. Então, tenho muito trabalho a fazer. Estou entrando em um pouco dessa oclusão ambiente. Lembra da forma que descrevi da oclusão do ambiente? É uma parte fundamental desta iluminação. Sempre que estiver lidando com luz difusa, terá oclusão ambiente. Então, hum, eu vou colocar isso e eu tenho uma forma básica. Eles estão bloqueados. Já me deu a sensação de que o chapéu está na cabeça dela, e agora vamos gostar da oclusão do ambiente. Eu vou olhar para outros aviões que enfrentam dramaticamente para baixo como o plano debaixo do nariz. Eu vou pegar outra área de isolamento vampiro que eu esqueci de dizer anteriormente tese e área de oclusão ambiente está sob sua mandíbula. Como onde está o pescoço dela. Isso também será fortemente obstruído e, portanto, muito mais sombrio, o que ainda não bloqueei. Mas eu vou chegar lá. Mas agora vou começar a trabalhar na luz direta. A coisa boa sobre a luz direta e isso é verdade para a maioria das luzes diretas e bem, na natureza, há apenas uma luz direta o sol. Você sabe, sempre que você tem luz solar, o sol é uma luz muito forte, então ele vai simplesmente sair. Em termos de valor, será um valor mais leve e mais forte. Então eu vou colocar a luz do sol lá agora mesmo. Você percebe que eu estou usando uma borda relativamente dura, e eu vou apenas bloqueá-lo. Ainda não estou preocupado com a perfeição. Eu só preciso construir relacionamentos. Então agora eu estou entrando nas sombras ou na área de luz difusa, e eu estou escolhendo um tipo de cor azulada, e eu estou mirando nos planos que vão me mostrar a direção da luz difusa, que eu já descrevi é vindo de cima simulando uma espécie de clarabóia. Então eu estou aqui. Só estou usando meu conhecimento das planícies da cabeça. que direção os aviões apontam para cima? Bem, eu conheço as maçãs do rosto. Eu sei que o plano superior do nariz faz aqui este plano da maxila como acima do lábio superior? Eu sei que isso aponta para cima, então eu vou obter algum valor mais leve sobre isso. Estou me certificando de que esse valor de luz, no entanto, ainda é mais escuro que minha luz direta. O sol é o valor mais leve, então eu tenho que manter essa relação. Mas em termos do mundo desta luz difusa, os valores mais leves estão atingindo os planos que apontam para cima porque é geralmente de onde vem essa carta difusa. Ok, então é isso que eu estou fazendo aqui e isso, e porque as bordas são tão suaves que a luz difusa é, você sabe, uma área grande. Tenho de ter muito cuidado com as minhas bordas. Não consigo acendê-lo. Como se fosse uma luz do sol, eu poderia bloquear aviões como um cinzel aqui fora. O cinzelamento precisa ser suavizado em grande medida. Aqui está um pouco daquela oclusão escura no pescoço, a propósito, chegando, chegando, que tira o resto do crânio para fora da área do pescoço. Tudo bem. Sempre uma boa idéia para verificar suas coisas em valores como você vai eo que eu estou fazendo aqui. Estou pintando a cores, mas olhando para preto e branco sabendo que a cor não importa. Eu nem sei que cor estou escolhendo aqui. Eu não consigo nem ver saídas em preto e branco, mas vai ficar bem enquanto os valores estiverem no ar. Bom. Então, às vezes, pintamos em preto e branco. Um pouco da ferramenta de dobra. Eu tinha alongado o rosto dela verticalmente. Eu notei. Então eu só estou trazendo isso para baixo um pouco mais de novo. A estrutura, a integridade estrutural do desenho fará isso bem. Esta ferramenta de dobra não funcionaria. Você não pode consertar aviões ruins com a ferramenta de dobra. Pelo menos não sem uma grande cirurgia, mas pequenos ajustes estão bem. Prefiro acertar na primeira vez. Mas eu notei que estava um pouco fora verticalmente lá. Mas essa é uma das vantagens do meio digital. Conduz isso de graça, fica de olho no desenho sempre que recorres a coisas assim. De qualquer forma, apenas construindo esses aviões que apontam para cima olhando para o modelo, a referência à direita e apenas olhando para como esses valores foram delineados pelo ar. Você sabe, em geral, como logicamente, mais fortemente o plano aponta para a área onde a luz está dentro. Este caso aponta para cima quanto mais valor ele vai obter. Mas porque estamos lidando com uma luz suave e difusa, essas mudanças de valor são muito minúsculas. Então o treinamento aqui, a disciplina é treinar seu olho para ver mudanças sutis no valor. Esta lição eu lhe dei as razões por que ela existe e onde você pode encontrá-la. Mas vocês são suas práticas para fazer estudos e treinar seus olhos para ver pequenas mudanças de valor e, em seguida, ligar aqueles com o seu conhecimento das planícies da cabeça porque eles estão muito ligados. Sabe, como se as mandíbulas fossem mais escuras do que as maçãs do rosto neste caso. E você pode usar o conhecimento das planícies da cabeça para prever essa ação e seguida, usar seus olhos para ver visualmente e, em seguida, ligar os dois Ah, muita arte para mim é uma combinação dessas duas coisas. Seu conhecimento, que meio que permite que você preveja as coisas, preveja como as coisas vão ficar e, em seguida, seus olhos, que também vão. Bem, espero que confirme suas previsões, e então você pode agir em ambos de acordo. Agora, às vezes sabemos que quando você está aprendendo, você vai pensar que sabe alguma coisa, mas então você vai realmente vê-lo em referência ou da vida, e não vai se conformar com o que você acha que deve ser. Nesse caso, confie nos seus olhos. Não confie no seu conhecimento porque o seu conhecimento pode ser irregular. Seu conhecimento de que toda a natureza do conhecimento é que você meio que não sabe o que você não sabe. E às vezes as pessoas podem ficar muito teimosas ao dizer: “ Bem, Bem, deve ser assim quando provavelmente é mais provável que haja realmente um buraco no seu conhecimento que você tem que consertar. Então novamente, se o que você vê em sua referência não está de acordo com o que seu conhecimento diz que deve ser , confie em seus olhos e então use isso como impulso para continuar seus estudos e, você sabe, corrigir quaisquer lacunas que possam existir em seu conhecimento. Isso é o que o aprendizado de arte geralmente é tudo sobre. Desenterrar aqueles gafes que você nem sabia que estavam lá e depois agir de acordo. Certo, Certo, então você pode ver o que estou fazendo aqui. Estou usando minha ferramenta de manchas, que é minha das minhas ferramentas favoritas da loja de fotos. Existem ferramentas manchadas disponíveis em qualquer pacote. Eles podem não ser chamados de tanta ferramenta se você estiver usando, como criatura ou algo que eu não uso. Não sei como os outros Softwares os chamam, mas diferente. Mapas diferentes têm diferentes tipos de coisas. A ideia é que uma ferramenta de mancha me permite mover a tinta como se fosse tinta a óleo molhada ou algo assim, ou tinta acrílica molhada. Hogwash. Paint me permite manipular bordas, e eu posso suavizar bordas bem com essa ferramenta. Então, muito da minha loja de pintura e foto é feito com a ferramenta de manchas. Para aqueles que usam a loja de fotos que gostariam de simular as configurações da minha ferramenta de manchas, eu ligo a pintura com os dedos e defino a força para cerca de 95%. E então eu prefiro procurar pincéis planos para a minha ferramenta de mancha usar eles tipo de agir um pouco mais como em pincéis Pasto. Eu acho que os padrões na loja de fotos é um pincel redondo para esta ferramenta muito, que realmente não funciona para mim de qualquer maneira, apenas para fazer um balanço de onde eu estou nesta pintura, eu estou sempre tentando avançar em termos de apresentação crítica informações na pintura. É assim que começo pinturas em geral. Eu acho que uma pintura deve progredir muito rapidamente no início porque o que você quer fazer é obter todas as informações críticas, como nós somos o neste caso, a luz direta contra a sombra em termos de seu valor em sua cor e, em seguida, dentro da luz difusa. Estamos conseguindo isso. Você conhece essa suavidade aqui. Estou trabalhando nos planos sutis, no plano lateral do queixo, plano inferior da área da mandíbula. Porque esta luz está vindo, a luz direta está vindo de um ângulo mais baixo. Então ele vai acertar o tipo de onde as mandíbulas se transformam na parte inferior. Mas estou tentando apresentar informações críticas primeiro nas minhas pinturas. É assim que você pode progredir em seu trabalho como progresso com uma peça, e então você vai chegar a um ponto mais tarde na peça onde você pode tipo de abrandar e avaliar pequenos projetos de forma e pequenas mudanças na borda e modulações de cor . Mas no começo, não quero ser apanhado por isso. Ainda não é hora para isso. Primeiro, tenho que acertar meus aviões. Meu desenho certo, meus valores certos. E se você estiver focado nesses esforços, sua imagem irá progredir muito rapidamente. Isso é o que torna possível fazer, como uma pintura de velocidade ou algo assim. Basta obter a informação crítica ou, você sabe que você não poderia ir para, ah, ah, sessão de desenho de vida como eu mencionei no capítulo anterior e fazer uma pintura a óleo da vida e como, uma hora ou alguma coisa. Contanto que você esteja apenas atirando para a informação crítica e não dilatando por aí com pinceladas extravagantes ou algo assim, essas coisas podem vir mais tarde. Apanha a informação primeiro. Isso é o que mais irá progredir. Então eu acho que esta aula é realmente muito boa em termos de você pode apenas tipo de imitar a maneira que eu estou desenhando e pintando aqui em seus próprios estudos. Estou mostrando isso como uma maneira de estudar, e estou mostrando algumas maneiras de pintar aqui, como se a última seção fosse mais grosseiramente feita, e esta é um pouco mais refinada e pequenas áreas no meio. Podes imitar o meu problema, o meu progresso. Isso é certo. Meu processo aqui em seus próprios estudos aqui, estou usando minha ferramenta de manchas. O tipo de esculpir os planos superiores do chapéu como a borda do chapéu está virada para cima. Então está ficando mais leve, e você pode ver claramente isso na foto de referência. E eu não quero ficar muito louco com as texturas e padrões reais no próprio chapéu. Não é disso que se trata esta demo, mas vou bloqueá-la no chapéu. Tipo de parece em branco um pouco para branco lá sem qualquer uma dessas informações, mas eu só uso um pouco de um pincel de textura rápida. Se você está procurando mais informações sobre pinceladas, eu tenho uma classe inteira separada chamada técnicas de pincelada digital. Você conhece a natureza dessas aulas. Quero manter-me concentrado. Não quero ser apanhado nesta tangente em pinceladas quando tiver uma aula inteira sobre isso. Estavam mirando estritamente na cabeça aqui. Na verdade, estou tentando domar meu trabalho de pincel. Se você conhece meu trabalho de minhas galerias on-line, você provavelmente vai notar que eu fico um pouco mais louco com pinceladas no meu, você sabe, apenas trabalho pessoal diário aqui. Estou sendo um pouco mais controlado com ele porque quero apresentar um método de estudo mais focado na análise dos fundamentos. Então eu ajustei minha técnica de pintura para ser muito simples. E em seu trabalho pessoal, você pode adicionar todos aqueles pequenos foguetes emocionais. Digamos que, como para mim, é muito a ver com pinceladas e textura e como a tinta é aplicada. Isso é algo que procuro no meu próprio trabalho, mas não é o que estou fazendo neste estudo. Mas novamente, se você quiser aprender mais sobre pincelada digital, aplicação e apenas trabalho de pincel em geral, sim, eu tenho uma classe diferente sobre isso. Ele está disponível agora, então eu estou trabalhando nos olhos agora, e eu propositadamente mantive esta área bem em branco e muito suave porque, hum, é uma área de sombra, e é uma área de inclusões ambientais em particular. Lembra-te se vires os meus vídeos do YouTube. oclusão ambiente não é tecnicamente uma sombra. Toda essa área sombra de Inclusão Ambien é simplesmente a parte de Sombra. Esse é o mais escuro, o mais incluído da luz ambiente ou luz difusa. Então o que estou fazendo é tentar torná-lo ainda mais suave no meu escritório do que aparece na foto. Na foto, como a maneira como uma câmera vê uma cena, a câmera vai colocar um tipo de detalhe em todos os lugares. Não quero ser escrava disso. Eu quero usar uma estética pintórica, também. Traga a informação onde há mais luz. Isso se relaciona com algo que eu disse anteriormente nesta aula, onde nossos olhos respondem à luz, não tanto à sombra. As sombras tendem a brincar num espaço escuro mais amorfo. Então eu vou suavizar minhas bordas e sombra muitas vezes, e eu vou eliminar informações e sombras. E isso não são só sombras. Isso é qualquer tipo de área escura. Então, neste caso, estamos lidando com uma gigantesca área de sombra. O rosto inteiro está na sombra, basicamente, mas a oclusão do ambiente é a parte mais escura da sombra, então eliminarei a maioria das informações na área de oclusão ambiente. Agora, tendo dito tudo isso, ainda vou deixar esses olhos um pouco mais nítidos como estou fazendo agora. Vou trazê-los para fora com apenas um pouco mais de contraste em sua entrada lá com alguns valores ligeiramente mais escuros, bordas ligeiramente mais duras. Mas no geral, eu estou tomando essa abordagem onde eu começo algo assim muito suave no escuro . E então eu vou, pouco a pouco, torná-lo um pouco mais de contraste. Ian, um pouco mais duro, só um pouco em trazer isso para fora enquanto eu vou, e então eu só vou descobrir que vamos tentar encontrar o lugar certo para parar e mantê-lo ainda bastante moderado no escuro porque mesmo na fotografia, muitas dessas bordas e seus olhos estão se tornando mais suaves como se eu não visse um monte de bordas duras lá. Então, na minha pintura, eu quero explorar ainda mais esse tipo de diferença e caricatura realmente e torná-lo ainda mais suave para que você possa fazer isso com qualquer tipo de coisa com arte como, por exemplo, aviões. Se dois planos tiverem uma diferença de direção, você pode exagerar essa diferença. É daí que vem o design do personagem, ou caricatura, que vai tocar mais tarde. Nesta classe, você pode aplicar diferenças exageradas nos valores. Se você notar que algo é mais claro versus mais escuro, você pode exagerar esse contraste e torná-lo ainda mais. O mesmo com a cor. Se você notar que algo é mais quente versus mais frio como eu estou fazendo aqui, eu fiz a luz quente um pouco mais quente do que é na foto contra a luz mais fria cola . Agora, por comparação, é um pouco mais legal, como a diferença é exagerada em quente vs. legal no meu estudo aqui, e o mesmo é verdade com bordas. Mais uma vez, endureça suave. Se você notar bordas duras e suaves em sua referência, você pode exagerar. É aí que seu estudo usa sua criatividade e sua imaginação. Não estou tentando replicar essa foto como se a última coisa em minha mente fosse como ter uma semelhança perfeita aqui. Não é por isso que estou a fazer isto. Estou fazendo meus estudos e não apenas este estudo, mas em estudos em geral. Estou fazendo isso para capturar relacionamentos de todos os tipos. Quanto mais memória visual você terá à sua disposição quando estiver trabalhando e verá que será. Chegará ao ponto em que você provavelmente nem precisa mais de referência para certas coisas . Como se eu estivesse fazendo um desenho de caráter humano, eu provavelmente não precisaria de referência para isso porque eu conheço os planos da cabeça. Conheço cenários de iluminação diferentes. Eu sei sobre harmonias de cores e coisas assim. Você usa, a utilidade da referência torna-se menos útil para você Agora, referência sempre será útil para coisas que você não tem idéia de como eles se parecem, você sabe, ainda assim, ainda assim, eu estou adiantado. Às vezes. Se for um ângulo muito louco, precisarei procurar alguma referência ou tirar uma foto minha ou algo assim. Mas você sabe,o tempo todo eles são objetos. Mas você sabe, Como se estivesse desenhando um avião há alguns dias. E eu não sei realmente como é um avião, então eu preciso de uma referência para isso. Mas com o estudo dos fundamentos neste caso, você sabe, fundamentos da cabeça como planos da cabeça, você deve ser capaz de olhar para a referência e ficar longe de copiá-la. Você deve ser capaz de olhar para a referência e entendê-la. É nisso que seus estudos devem ser focados. Então, quando soubermos que quando você está estudando, seja desta aula ou encontrando suas próprias fotografias e fazendo pinturas ou o que quer que esteja fazendo, tente se distanciar de simplesmente replicar sua referência. Acho que isso é de uso limitado. Tudo bem para fazer ir em frente e fazê-lo. Mas lembre-se também que seus estudos devem ter como objetivo, na minha opinião, mais capturar as relações entre coisas como valor e coisas como mudanças de direção, de cor do plano e coisas assim. Porque esses relacionamentos são universais, esses ar não apenas ligados a uma referência específica. Em outras palavras, você poderá usar seu conhecimento de relacionamentos em qualquer assunto. E o que você aprende na cabeça humana pode ser aplicado à cabeça humana. Ou pode ser aplicado ao desenho de um avião. Os fundamentos. Isso é o que eles têm de tão bonito. Eles podem ser universais. Eles não se importam com o que está a pintar. E eu acho que o espírito disso pode ser perdido se tudo o que você está tentando fazer é replicar seu material de referência. Então, neste caso, em vez de mim, , pintando as bochechas e dizendo “Ok, como exatamente a bochecha dela é formada.” Estou pensando mais sobre o avião como, qual é a direção do avião? Porque se eu estou pensando em aviões e nenhum trocadilho destinado com o exemplo de avião antes , mas eu estou pensando em aviões, eu posso aplicar o conceito de aviões a qualquer assunto, não apenas esta peça de referência. Certo, voltando para outra nota técnica. Quando se trata de linhas duras em uma pintura, você percebe que eu realmente tento evitá-las. Existem certas áreas do rosto que o tentarão a fazer linhas. Por exemplo, a linha entre os lábios como onde a boca está entre os dois lábios, todos são tentados a desenhar uma linha lá. Você percebe que eu não fiz isso. As únicas linhas que posso ver nos dois cantos da boca têm algumas marcas mais pesadas e escuras que parecem lineares. Mas não há mentiras entre os lábios, e isso é verdade para, , digamos, como as narinas. A maneira como eu disse as narinas, eu deixei as sombras serem meio amolecidas, vendo com os olhos, você sabe, os olhos, as íris meio que se misturam na pálpebra superior e essas bordas ar Macio, meio que se misturando na área orbital onde eles sentam, hum, características da cabeça. Quando 16. Capítulo 2 - Caricata e planas: Sabe, eu acho que a caricatura como forma de arte sofreu algum dano de reputação por causa de todos os artistas que apenas atraem grandes orelhas para crianças em parques temáticos. Na verdade, eu conheço alguns grandes interesses temáticos Park Carrick, mas ah, bom Carrick. Atrisis faz algo bastante notável, e eu vou apenas trazer esta imagem de renomados caricaturistas Sebastian Kruger. Esta caricatura não só captura as semelhanças de Tim Robbins e Morgan Freeman de The Shawshank Redemption, mas desenha os planos da cabeça de uma forma cartoony, surreal de uma forma exagerada. Um exagero está no coração da caricatura, a coisa que eu gosto sobre o exagero como uma ferramenta de aprendizagem, e aqui eu vou desenhar um pequeno gráfico brega. Digamos que a realidade é representada por esta pequena linha. Este pequeno gráfico isto traça os padrões da realidade. Escreverei a letra R para representar a realidade. Agora. caricatura existe no mesmo padrão, mas é aumentada, então um caminho de caricatura pode ser parecido com isso. Sabe, os caroços ficam maiores, ficam mais exagerados. Talvez esta longa fique mais longa como uma caricatura faz o que a realidade faz, mas de uma forma que seja mais óbvia ou mais revelada. É um pouco menos sutil não dizer que as caricaturas não podem ser sutis, mas traz a realidade, a verdade da situação, para um alívio inegável. Então coloque a letra C aqui para representar a caricatura e o que eu adoro nesta caricatura. E vamos olhar especificamente para o personagem Andy Dufresne aqui. Adoro a forma como os planos da cabeça são tão pronunciados como se soubéssemos que a orbital do crânio está aqui. E lembre-se que este cume foi que você pode ver a borda do osso orbital. Olha como o Kruger fez isso. E então, em comparação, o zigomático, que é mais direto. E sabes que mais? Deixe-me trazer o crânio aqui. Então este ponto aqui, esta linha é esta direita? Vemos aquele cume e depois o zigomático, que é este osso aqui tem esse direito. E está lá no crânio. Mas muitas vezes a carne quando deitada pode, você sabe, erva condensada, aquele ritmo agradável de 90 graus. Mas Kruger entende planos e anatomia, e ele nos deu esse olhar muito cru. É quase como se o crânio fosse completamente superficial. Lá agora a partir de um potencial de design. Isto dá ao Kruger a habilidade de contrastar este achatamento aqui com o nous arredondado, carnudo da linha do riso aqui mencionei em uma seção anterior que a carne meio se mistura aqui em cima. Há muito espaço na cavidade da nossa boca. Então, temos um monte de carne ou coleta de carne, pode-se dizer. Então temos uma forte afirmação subcutânea ao lado de uma forte declaração carnuda, e ele está exagerando a ideia básica de plano versus redondo. E aqui em algum lugar no meio, temos essa bela planície plana do Mac ainda um membro, aquela coisa 123, certo? Nós temos aquela coisa legal. E basta olhar para o contraste na direção desses aviões. Se eu fosse cruzar o contorno com o meu marcador vermelho aqui ele vai, como para cima, para baixo, cima e para baixo neste, muito como se eu tivesse desenhado a letra M ali, como se fosse tão pronunciado. Lembra-se daquele aviãozinho de que falei que dispara o lábio superior? Bem, olha, está ali. É como esculpido, esculpido. Isto é só para mim, um trabalho notável. Além disso, você pode olhar para o lábio. Olhe para o lábio superior. Lembrem-se deste plano do meio que se inclinou um pouco mais, e então o resto do lábio saiu por trás dele. Você sabe que está lá. Você sabe, nós temos, tipo, os ritmos que falamos, como olhar para o ritmo do rosto triste do queixo. É só que este ritmo agradável e exagerado é trazido para, como eu disse antes, um grande alívio. É impossível não notar. Olhe para o ritmo aqui, aquele ritmo que liga o sulco labial nasal das asas do nariz até o ritmo do queixo. Olhe para o ritmo aqui, aquele ritmo que liga o sulco labial nasal das asas do nariz até o Através destes aviões, integra os 123 aviões. É que essa bela conexão ficou mais óbvia. Então, você sabe, para estar no artista no nível de um Sebastian Kruger, você precisa ter totalmente internalizado todas as lições que eu estou falando em toda essa classe e, em seguida, em cima dessa camada, um design estético, porque não é óbvio. Você sabe o que você deve estar fazendo com os planos da cabeça até que você os tenha visto o suficiente e internalizá-los o suficiente para isso, então ser capaz de convertê-los em uma linguagem de design. Quando digo linguagem de design, quero dizer o que eu falei antes, como plano versus curvo, reto versus curvo, você sabe, círculos versus quadrados, seja lá o que for. Você sabe, por exemplo, podemos ver que esse ritmo do nariz, o sulco labial nasal descendo pelos cantos da boca e encontrando o queixo. Ele meio que fez isso em três linhas retas. Ele meio que se foi assim, assim, assim. E assim, assim e assim, é esculpido. Combina com o aspecto cinzelado dos três planos do maxilar onde está a boca. E eu adoro essas harmonias de design que um artista de caricatura coloca um bom artista de caricatura no trabalho. Se você olhar para o olho bem aqui, nós temos essa forte sensação de sobreposição. Esta é a tampa superior. Sobreposição. Aqui está o duto lacrimal. Aqui está o globo ocular, e nós temos esta bela forma. A tampa superior sobrepõe-se à parte inferior, e então temos essa tampa inferior realmente exagerada que vem para cima quase se dobra sob o duto lacrimal, o que é uma escolha interessante do que a íris Em algum lugar por ali, então a sobrancelha meio que faz esta forma triangular aqui e tipo de sua forma como este tipo de um monte de ângulos aqui, ângulos que novamente têm, ah design harmonia para eles, estes triângulos e ritmos circulares. Você sabe, apenas colocar um contra o outro de uma forma que é muito deliberada. E eu, você sabe, eu não posso Não há regras sobre o que parece bom e o que não parece. Mas, de um modo geral, o que parece bom é uma compreensão da realidade. E toda caricatura é um exagero na direção da realidade, que é uma coisa que é muito agradável esteticamente para as pessoas, porque todos entendem como a realidade se parece. Até mesmo um artista que não desenha. Eles podem não saber desenhar um rosto, mas podem entender como é um rosto porque vemos rostos todos os dias. Quando você tem um artista de caricatura que claramente exibe uma compreensão disso, todo mundo percebe. Você sabe, todos podem olhar para esse rosto, e mesmo sendo tão exagerado, como um ser humano, na verdade não se parece com isso literalmente um ser humano se sente assim. Isso é o que eu amo sobre a forma de arte que captura um sentimento que é tudo o que a arte é sobre, certo? O nosso é suposto captar o sentimento. Vamos dar uma olhada nos lábios. Temos esse arco exagerado do Cupido vindo para encontrar aquele canto da boca, que pode se curvar um pouco. O outro lado, tipo de apenas para baixo neste ângulo, curva para cima no final. Então temos este plano realmente exagerado para o meio do lábio superior atrás do qual vem o resto do lábio. E então há esse tipo agradável de ação de prateleiras para o lábio inferior. Você pode realmente dizer que o lábio superior está envolvendo o lábio inferior. Você não pode desenhar isso. Se você não sabe o que você está desenhando, você simplesmente não vai chegar a essas conclusões que você está desenhando vai parecer vago e indesejado. Não vai lembrar as pessoas da verdade, mas se você sabe o que as formas fazem, especialmente então se nós apenas jogamos em um pequeno valor rápido para enfatizar o fato de que o lábio superior neste caso está apontado para baixo e o lábio inferior é apontado para cima. Temos esta bela boca tridimensional que, novo, é apenas um pouco elevada da realidade. Enfraquecer, até cruzar com as nossas coisas e obter uma coisa dramaticamente mais profunda para o arco do nosso Cupido. E, hum, podemos encontrar o ritmo deste tipo de ritmo circular externo. E eu continuo falando sobre um dos meus ritmos favoritos da cabeça, a propósito, podemos rastreá-lo. Confinamos o ritmo do rosto triste do queixo. Lembra-se destes aviões? Um pouco de ar mais redondo? Onde está este é mais plano que poderíamos apenas jogar em um pouco de valor lá. Na verdade, Kruger inverteu isso em seu desenho. Ele mudou esses aviões para entrar assim, e não há regras aqui, você sabe, você sabe, mesmo que eu te mostrei na vida real, esses aviões mudam. Então estamos fazendo esse tipo de coisa. Talvez isso vai obter uma espécie de 1/2 valor para mostrar que ele ainda está indo para baixo. Eu adoro essas coisas. Vamos continuar procurando aqui, você sabe, aqui você sabe, está a opinião do Kruger sobre Marlon Brando de O Poderoso Chefão, e essas linhas de dobra deveriam estar na foto. A propósito, o que eu gosto sobre isso é que ele meio que tomou a forma geral, hum, funil da cabeça. Lembre-se, a cabeça meio que se funde assim, mas ele inverteu. Ele fez o funil da cabeça assim, então ele se deu a forma de funil invertido. Isto representa a cabeça inteira, e a partir daqui, ele está a encaixar o crânio nela. Então vamos logo zombou disso. Confinamos os orbitais. Não vou tentar obter uma cópia exata deste desenho, mas vamos achar os orbitais, que estão aqui, e vamos jogar um valor neles. Ele está descendo a sobrancelha, e ele está cortando aquela linha zigomática de novo, assim como ele fez no Andy Dufresne um momento atrás, cortando essa linha reta para que a linha reta atravessasse. Então ele está descendo para o avião da frente do Zygomatic. Então ele está deixando que a depressão aconteceu na boca. Mas como ele está apontando o crânio para este lado, ele sabe que tem que construir de volta para a superfície, a parte subcutânea da mandíbula, que é subcutânea ao redor da cabeça, então ele sabe que tem para vir por aqui e construir até a mandíbula, então ele está lentamente diminuindo a linha da mandíbula. E então há um tipo mais forte de conicidade aqui à medida que a carne se torna subcutânea com o osso da mandíbula para que você possa ver como estamos chegando. Sabe, as camadas abaixo dessa caricatura estavam definindo ou descobrindo engenharia reversa com o crânio dessa realidade alternativa em particular. Ser humano parece que sabemos que eu caberia aqui. Então, se nós, você sabe, temos o globo ocular lá e apenas começamos a desenhar a tampa inferior sobreposta, há um pouco de ação caída nele. Aqui volta para fora. Essa bola se envolve na tampa inferior. Ele tem aquela ação flacidez da tampa inferior, que faz com que a pessoa pareça mais velha ou cansada. Esse ritmo inferior da tampa se repete um pouco. Jogar na íris imediatamente dá à coisa algum caráter. As sobrancelhas se formam apenas no topo do osso orbital. Aqui está este belo ritmo da linha da sobrancelha. Lá, você percebe que ele tem até a espessura do orbital, então o osso orbital tem uma certa espessura nele. Isso surge para a protuberância da sobrancelha aqui que falamos que envolve , e então o resto da testa vem por trás dela. Meu senso de sobreposição lá e o crânio vai tão alto. O nariz é realmente empurrado mais largo do que na realidade, e nós temos esse tipo agradável de forma número seis para a narina indicar. É o fato de que a narina está em dois planos diferentes. Temos esse tipo exagerado de número seis. A bola do nariz é realmente empurrada. E porque o crânio empurra para fora desta maneira, o que temos é o ritmo que eu amo tanto para o nariz labial Sulco tem que sair acordo. Está sendo esticado horizontalmente. Tem que vir a tona que ele era mais rude. Meio que perde um pouco aqui, como se ele não mostrasse, nos mostrasse aqui, mas ainda está lá. É que está ligado. Sabemos que podemos seguir esse ritmo para encontrar o ritmo do rosto triste do queixo. Então, a partir daqui, o interior da boca está fazendo todos os tipos de pequenas formas divertidas, movendo-se para dentro e para fora. Mas enrolando esse cilindro tipo de ondulações desta linha que enfatizou que a boca está enrolando em torno de um cilindro de dois e então podemos completar o resto do lábio superior . Eu apenas jogá-lo em um pouco de valor lá, e o lábio inferior é essa coisa gigante. Neste caso novamente, eu sei que esta não é uma réplica perfeita deste desenho. Não é isso que eu quero. Só estou tentando entender os aviões que ele está usando. Ou seja, como ele redesenhou os aviões por razões estéticas. E, claro, a mandíbula continua deste lado, e temos o mesmo tipo de design em ambos os lados. Vou em frente e bloquear algumas áreas auxiliares, formas para a orelha, algumas formas para o cabelo, a outra sobrancelha, etc. E novamente, quando eu estou rapidamente esboçando assim, eu gostaria apenas de mostrar os planos abaixo como se a luz está vindo de cima, que eu geralmente tenho a luz vindo de cima. Essa é a maneira mais comum de ver a luz no mundo real. luz geralmente vem de cima do sol ou ah, você sabe iluminar nossas casas ou algo geralmente localizado acima de nós, então eu vou apenas jogar aviões que apontam para baixo em tom. Então eu só estou juntando todos os aviões do nariz em tom. Há um pouco de sombra de dinheiro aqui. Você poderia juntar isso com Thea forma de sombra do nariz. Já temos o lábio superior na sombra. Podemos colocar o avião sob o lábio inferior, que é meio que fazer isso. Podemos colocar um pouco do sulco labial nasal bem onde está tocando as narinas. É uma fenda muito profunda. Às vezes, especialmente em um modelo antigo. Ele pode realmente entrar em alguma sombra muito escura lá do que normalmente diminui e se torna meio tom, na verdade, medida que desce em direção à boca. Então tome cuidado com essa interpretação cuidadosa do tom. Então, sombra aqui perto das asas do nariz, então fica mais leve ou, em outras palavras, meio tom aqui. mesmo com os cantos da boca. Os cantos da boca podem começar em uma sombra profunda, mas eles realmente têm essa covinha como efeito afunilante. Eles transição muito graciosa como a covinha do canto da boca. A covinha rola graciosamente e suavemente da sombra profunda para a luz, pedaços sutis do plano abaixo aqui que estamos vendo. Estamos olhando para esse cara um pouco de baixo, então estamos vendo um pouco daquela virada para a parte inferior da cabeça. Eu só vou jogar a sombra do ouvido geral aqui, obter alguns aviões indicou que dobrado. Por que a forma indica a partir deste ângulo e, uh, massa que em se quiséssemos levar este esboço um passo adiante, você pode pensar em pequenos destaques agora. Eu não mencionei isso antes, mas ah, destaque pode ser localizado onde quer que dois aviões, carne ou dois ou mais aviões. Então, se você pensar nos sabe, o que temos com o nariz é o plano frontal do nariz bem aqui encontrando o plano septo . Mas também, há um outro avião aqui, tipo do lado do septo. Três aviões, carne ali. Você vai ter ah, destaque. E todos que eu acho que sabem, uh, o destaque no nariz que existe bem perto de onde a bola está. Você também vai ter um destaque onde o cume encontra o plano frontal do cume encontra o plano lateral do nariz. Você pode ver o destaque no Asar à frente onde esses dois aviões se encontram, onde dois aviões carne, você vai ter uma espécie de ângulo de reflexão. E se a luz coincidir com esse ângulo de reflexão em outras palavras, se a luz estiver localizada na extremidade traseira desse ângulo de reflexão, você sabe, neste caso, o reflexo saltando para cima dessa maneira. Claro, minha luz está situada aqui em cima. Você vai conseguir esse destaque. Então essa é outra razão para potencialmente adicionar um valor mais leve aos nossos desenhos. Então, o que vou fazer é fingir que há uma luz vindo daqui a brilhar assim. Então, onde quer que dois ou mais aviões carne nesta trajetória, haverá um destaque. Então vai haver um ponto alto do nariz lá. Haverá um ponto alto do zigomático aqui onde o avião da frente se encontra com o plano lateral . Lembre-se, eu mostrei a você este avião aqui encontrando aquele avião lá no Asar à frente. Este avião aqui encontrando aquele avião lá, você vai ter um destaque ao longo daquele cume. Na verdade, eu conheci um pintor que chamou isso de luz de crista em vez de um destaque. Muitas vezes, esses destaques correm como a crista da forma. Eu acho que você sabe, geralmente tem destaques no lábio inferior. Especificamente foram o plano superior do lábio inferior encontra o plano frontal do lábio inferior. Você terá esse destaque correndo ou atravessando aquela área. Você também vai ter um destaque. Lembra daquele aviãozinho que dispara o lábio superior? Bem, onde a parte vermelha do lábio se encontra com aquele avião, então ele encontra o lábio. Bem, dois aviões se encontrarem com você vai ter esta luz de crista ou este destaque. A mesma coisa aqui. O queixo onde o plano superior do queixo encontra o plano frontal do queixo. Você vai ter uma luz de destaque ou crista bem por aqui, e ele pode rastrear com o avião. Pode haver vários tamanhos dependendo da redondeza do formulário. Como o queixo é uma espécie de forma mais redonda eso você sabe, poderia ser um pouco maior. Você provavelmente também tem um destaque no outro osso zigomático. É também refletiria tipo de geralmente para cima para a esquerda um pouco. Às vezes você vai até ter uma pitada de destaque. Onde o sulco labial nasal vira para baixo e encontra o plano frontal do maxilar , você vai ter um pouco de luz lá, enfatizando essa mudança de direção de forma simples. Estes ar estes ar locais comuns para destaques na cabeça. Muitas vezes, para a sobrancelha muda de direção. Bem aqui, você pode ter um pouco de destaque ou crista como uma espécie de correr até o formulário novamente. Destaques e luzes de crista são intercambiáveis para mim, o tipo de significa a mesma coisa. Agora todos sabem sobre os destaques nos olhos. Os destaques no I pode acontecer dependendo do ambiente. Como o calor, o olho é uma superfície tão molhada que reflete o ambiente em torno dele, então você muitas vezes obter todos os tipos de pequenos destaques especialmente no olho, dependendo do ambiente. Que seu modelo está no globo ocular é uma superfície altamente reflexiva. Outro destaque muito comum que você obterá é logo abaixo da covinha do canto da boca. Você pode ver isso na pintura do Kruger. É apenas o pequeno destaque sutil novamente. É onde dois aviões estão encontrando a covinha entrando, encontrando o lábio inferior saindo. É uma pequena mudança de avião muito sutil lá, e você pode realmente articulá-la com este pequeno destaque. Talvez do outro lado ganhasse um pouco disso também. Escusado será dizer. Eu acho que quando a luz se move, seus destaques vão se mover porque, ah, luz de destaque ou crista é um reflexo da fonte de luz. Então você sabe que será benéfico para você estudar modelos que são iluminados por todos os tipos de diferentes direções de luz porque esses destaques vão mudar com o modelo. Agora você não precisa incluir destaques. Esta é a minha própria filosofia de pintura. Destaques para mim são divertidos, mas não são as coisas mais úteis. É o que é o caminho. Mais útil do que um destaque são grandes delineamentos de luz média, meio tom, uma sombra média. Aqueles para mim são muito mais importantes do que as posições dos destaques. Mas se você tem sua luz média na sombra média pronta e no lugar, você sabe, ir em frente e bater em alguns destaques é tipo o seu toque final. Ele pode realmente colocar a cabeça em uma forte ilusão de espaço tridimensional. Só queria. Teoh enfatizou a ação sobreposta aqui da pálpebra superior vindo sobre a pálpebra inferior . É um belo pouco grosso de sombra que Kruger incluiu para nos mostrar que a ação sobreposta que Ella pode muitas vezes ter. Obter um pouco de metade Tony escurece um pouco, mesmo com o plano lateral do nariz. Muitas vezes você vai encontrar apenas quando as luzes vêm de cima. Isso é apenas um pouco de meio tom no plano lateral do nariz separando a frente do lado. Coloque um pouco do terno lá de qualquer maneira, o que é chamado fora da demonstração concluída e vamos passar para a próxima seção. Estamos todos pintando uma caricatura com aquarela do início ao fim. 17. Capítulo 2 - Esboço de caricatura em aquarela - Pt 1: Tudo bem, então vamos fazer alguns esboços ao vivo. Deixe-me explicar primeiro o que tenho aqui. Este é o meu colo de aquarela. Eu literalmente nos uso no meu colo. Estou sentado na mesa do computador agora. Isto é um pedaço de tabuleiro. Você pode verificar as informações na tela para exatamente qual tipo de placa é. Não consigo me lembrar. Em cima da minha cabeça. Esta é uma bandeja de açougueiro cheia de cores de água. Tenho uma toalha de papel bem aqui. E a única coisa que você não pode ver que está fora da tela é meu recipiente de água, que é apenas um pequeno copo de plástico velho de medição cheio de água. Todos eles colocaram isso aqui. E, uh, eu tenho um lápis HB que eu vou fazer com a minha postura inicial. E eu tenho uma rodada Raffaele. Escova cabelo sintético, escova muito macia. E eu vou usar esse pincel para a pintura. Também tenho alguns marcadores que tenho aqui. Apenas alguns destes Air Jordans marca alemã chamada Khar Stats. Forro fino. Eles são apenas esses pequenos marcadores finos. Posso usá-los um pouco mais tarde. O assunto é ninguém menos que o Sr. Samuel L. Jackson da Pulp Fiction neste quadro do filme Pulp Fiction. E vamos em frente e começar isso. Então eu vou usar todas as coisas que eu falei no capítulo um e dois e com a caricatura você tem que exagerar. Então eu estou olhando para Sam Jackson aqui, e eu notei que, famosamente, seus olhos artistas de caricatura adoram empurrar a distância entre seus olhos. Então eu vou começar por entrar em algum tipo de relacionamento dos dois olhos, e eu vou empurrá-los muito mais longe do que um I com o plano sob suspensão. Eram as sobrancelhas. Esta é a planície da testa. Uma matemática gorda, esta bela, nossa linha graciosa do rei. Sei que LaBella está em algum lugar aqui, e seu nariz tem um cume muito estreito na vida real. Então eu vou ainda mais estreitá-lo e então entrar e apenas pegar este avião onde nós estamos vendo ele lá de baixo. Então eu vou colocar isso em jogo aqui dos sabe-se. Vou bloquear isso de forma muito simples, não estou pensando muito nas narinas ou algo assim. Só estou pensando nisso. Lembra-se? Esse é o ritmo curvo do sob o plano do nariz é bloqueado que para fora e talvez apenas indicar um pouco sobre onde a asa do nariz está, porque esse ritmo vai me ajudar a descer para o focinho e, neste caso, vai me ajudar a encontrar seu cavanhaque, que realmente se conecta com esse ritmo desde o sulco labial nasal até o cavanhaque. cavanhaque dele vai para cá, por isso vou jogar umas linhas. Mas preciso continuar capturando parte da estrutura da cabeça antes de seguir em frente. Vamos colocar as íris dele só porque eu acho que Carrie, o personagem do que você está desenhando, realmente vem através quando você coloca,você sabe, a íris só porque eu acho que Carrie, o personagem do que você está desenhando, realmente vem através quando você coloca, você sabe, a íris Isso mostra que apenas traz o personagem para a vida um pouco porque você pode ver onde eles estão olhando. Algo tão simples é que não posso liberar. Não consigo ver o globo L. A e a referência. Sei que está lá, mas não estou obcecado, mas vai ajudar-me a traçar o meu caminho até à testa. Lembre-se, a testa segue o ritmo do Globo, Ella. Então eu vou colocar essa sobrancelha. É meio áspero aqui e ritmicamente rastrear minha linha de sobrancelha de volta a essa sobrancelha. Quando eu disse sobrancelha aqui eu sou uma sobrancelha, a sobrancelha é a testa, a sobrancelha é o crescimento do cabelo. Vamos entrar aqui. Pegue essa mudança de avião. Lembre-se das mudanças de sobrancelha tocando aqui. Estou pensando nisso. Eu poderia até colocar um pouco de X para marcar esse ponto e olhar para a referência que Brow desce para aquela oca, que eu estou exagerando aqui nesta caricatura e vamos pegar a tampa superior desses olhos. Eles estão meio que cortando o I um pouco que eu estou percebendo. Então eu vou brincar com essa forma. Pegue o duto lacrimal, o que é importante. Mesmo que este é um personagem, há certas coisas que você quer t para ter certeza de que o nosso lá você sabe o espaço para o duto lacrimal estar aqui eo globo ocular estar lá é algo que, mesmo em um desenho animado, eu vou tentar o meu melhor para incluir. Há certas coisas que têm de estar lá. Acho que para a cabeça ser crível não é realista, mas tem que ser crível. Tudo bem, o septo. Poderíamos realmente ver aquela planície de septo e o que eu vou fazer seria jogar isso em tom. O que é, hum, massa e, você sabe, só por diversão. Vou jogar isto em tom, idiota debaixo do avião. Vai ficar algum tom. Não estou muito preocupado com o lápis aparecendo através do meu esboço. Afinal, isso é apenas um esboço. É legal se o lápis aparecer através da cor da água. Eu gosto disso. Ok, vamos, hum, continuar com a cara aqui. A bochecha sai e rapidamente desce. Estou exagerando o tipo de quadrado de sua mandíbula enquanto ela se envolve no plano inferior. Se tivermos um queixo por aqui, vamos voltar para cima e o cabelo dele a peruca que ele está usando pode não ser um fato bem conhecido. Ele usava uma peruca para um filme que está no cabelo dele. Estava a tentar encontrar esta mandíbula aqui. , De qualquer forma, o cabelo vai completar este tipo de caixa. É um tipo muito caixa de forma. Então o cabelo dele está algures por aqui quando entra assim. Ok? O ano dele eu mal era visível, mas eu posso rastreá-lo. Se rastreasse a cabeça, encontraria a parte inferior da orelha dele, que fica bem ali. Eu poderia ir pelo outro lado da frente, nivelar a maçãs do rosto pelo plano lateral da mandíbula, cruzar o contorno com o meu lápis muito levemente, e encontrarei o outro lado da orelha, que é invisível, embora eu notei que o cabelo precisa sair um pouco mais para cobrir aquele ano. Então eu uso essas linhas de construção bisbilhotando. O cabelo está um pouco fino deste lado, também. Então, coloque essas linhas de construção em, e isso vai me ajudar a encontrar o com de certas formas. Tudo bem, vamos entrar com a boca aqui. Agora vou encontrar este ritmo 123. Aqui está a área do arco do Cupido, e os lábios começam bem ali, e eu não exagero o tamanho deles. Além disso, porque estamos olhando para cima nesta perspectiva, , os lábios estão muito próximos da câmera, então eles vão ser naturalmente um pouco maiores. Então isso é quase um exagero da perspectiva das câmeras em vez dos próprios lábios de Samuel L. Jackson, mas ainda assim, espero que ainda seja lido como ele. Obter esta forma dramática. Este é o contorno superior do lábio superior. Vamos agora encontrar a linha central. Vai encontrar isso? Então este era o avião de arco do Cupido. Vou encontrar o mesmo avião que desce para os lábios. Gosto de marcar uma zona difícil para o meio da boca. Então vamos encontrar o canto da boca, que eu sei. Eu sei que aquela boca está enrolando aquele cilindro, certo? Então eu sei que o canto da boca vai ser mais baixo que o meio da boca porque ele envolve o cilindro. Então eu vou usar essa informação, esse conhecimento para me ajudar a marcar e o lábio superior traçar esses aviões às vezes, como se eu estivesse puxando levemente os aviões aqui no meu esboço. Mas quando eu estou apenas desenhando por diversão, como fora da câmera, eu geralmente não coloco essas marcas, e eu meio que penso nelas e, você sabe, apenas pensar nelas me ajuda a vê-las na página, mesmo que não estejam fisicamente lá. Embora agora eu estou desenhando fisicamente para que você possa vê-los. Mas só para que saibas, não tens de desenhar sempre isto. O ritmo do rosto triste do queixo está lá. E podemos ver o plano inferior do queixo neste ângulo. Então deixe isso sob planície. E isso é isso sob o plano é importante sob o plano de toda a mandíbula, todo o clipe, toda a cabeça. Quero dizer, mas neste caso, aquele Shin é muito proeminente. E isso sob o plano é importante porque as costeletas que ele tem saindo de seu rosto , os pêlos faciais debaixo deles, bloquearam assim as coisas assim. E então o que ele chamou a isso são as costeletas aqui. Nem sei como se chama o cabelo facial. Estas são as costeletas, certo? Os lados, isso vem para cima. E, sabe, cabelo facial cresce ao longo da mandíbula, basicamente, então eu posso usar meu conhecimento da mandíbula para obter esse ângulo. Não podemos ver fisicamente as linhas da mandíbula que estão cobertas pelo cabelo, mas o cabelo é como um tipo acentuado de linha da mandíbula. Tudo bem, um, voltar para a bola do nariz certificando-se de que é suficiente com isso. Ponha esse ritmo um pouco mais escuro. Estou um pouco mais confiante com meus traços agora, meu design. Então eu estou ficando um pouco mais escuro com meu lápis. E mais uma vez, isto é apenas um lápis HB. Descobri que não preciso passar por vários passes como se não fosse tirar um lápis A B depois disto e ficar mais escuro. Vou direto para uma aquarela. A aquarela vai definitivamente passar por cima deste lápis muito bom. Você verá que o de ladode baixo da cabeça é mais visível no queixo, e então meio que se encerra. Vemos menos a partir deste ângulo. Aqui, o pescoço cai assim. Estou só a olhar para a fotografia. Estou percebendo. O pescoço dele é bem largo. Ele quase se alinha com a mandíbula e em uma caricatura. Digo, estou escolhendo o que exagerar, e isso não é um exagero extremo. Eu meio que fiz eu basear meu exagero fora de uma escolha chave, e isso é ampliar os olhos por comparação. Também estou encolhendo o nariz, e estou brincando com este triângulo. Lembra-se do triângulo que olhamos no capítulo da Assembléia? Certo? Bem, esse triângulo existe em uma caricatura. Não é mais um triângulo lateral desigual. É um triângulo muito grande agora, e acho que com uma caricatura, pelo menos para mim. Há tantas maneiras de personagens ou algo assim e desenho animado alguma coisa. Mas eu tento exagerar como uma coisa chave e depois deixo o resto cair um pouco na linha . Há outros artistas que enlouquecem com caricatura. Eu não sou. Sabe, certamente não sou o melhor caricaturista do mundo. Não é nisso que me concentro. Mas eu gosto disso como um exercício de design, muito bom para testar seu conhecimento da estrutura da cabeça, apenas começando a indicar a pálpebra inferior, que a partir deste ângulo ainda é visível. Obviamente, estamos olhando mais ou menos diretamente para ele, então eu vou apenas indicar isso, e eu vou fazer os olhos dele apenas em volta dela como buggy er er no que eles são na vida real torná-los mais como globos oculares de desenho animado em vez de um I. estruturado realista e vamos colocar o resto dos pêlos faciais dele. Então os pêlos faciais ao redor do focinho. Parece que cresce assim. E eu só estou usando meu lápis para acariciar na direção do avião. Então eu não vou, você sabe, eu não vou por aqui. E assim eu vou com a direção do avião. Vai ajudar-me a manter-me estruturado. Este avião desce. Outra coisa que estou tentando fazer é combinar os lados porque eles me pediram alguma simetria. Certo. Então eu vou com esta área com esta área. São os espelhos um do outro. Volte para trás. Ok, bom. Obter as costeletas tipo de coisa realmente grossa. E eles progridem até aquele cabelo, o que é realmente uma bagunça de cabelo vai realmente brincar com isso na fase de pintura, que está chegando. Haverá um pouco de sombra debaixo de toda a estrutura aqui enquanto a luz está vindo de cima e eu guardarei meu passe de sombra para a pintura. Eu não vou marcar. Não vou delinear minha luz e sombras com um lápis além do que já fiz . Eu meio que delineei o plano abaixo da testa aqui, sob o plano do nariz, quer saber? Vou continuar um pouco desse delineamento, na verdade. E vamos olhar para os lábios. Obter esse efeito de rap, aquele lábio superior envolvendo o lábio inferior saindo na frente de, você sabe, deste ângulo especialmente. E vamos colocar o lábio superior em tom aqui, ok? Só vou usar uma eclosão cruzada rápida. Teoh indica que os aviões estavam com 123123 Não atraíram todos os aviões fisicamente, mas eles estão no meu cérebro, e eu estou apenas a indicá-los com alguma eclosão cruzada, na verdade não processando apenas eclosão regular. A eclosão cruzada é quando você atravessa apenas remendar é quando você apenas mantém a mesma direção , certo? E então, você sabe, se eu quisesse Teoh, eu só me lembro que o cabelo dele é escuro. Oh, há uma área-chave é onde o cabelo bem aqui, a linha do cabelo basicamente não indicou que é uma linha fina muito estreita, como os planos dianteiros da sobrancelha são muito ocluídos pelo cabelo. Então vamos fazer isso. Essa é uma parte muito crítica do desenho do Sam Jackson. Então vamos colocar essa linha ali. Algo como isto. Não tenho certeza se você pode ver o lápis tão claramente no topo da cabeça que ficará claro quando houver tinta lá. Às vezes é difícil filmar ao vivo. Uh, esboçando. O jornal tende a soprar às vezes, mas não fale com você. Você verá claramente em breve, tudo bem, apenas marcando o sulco labial nasal. Claro, esse é um lado. Vamos fazer o outro lado se envolver apenas mapeando mentalmente para ver que ele atende o ritmo do rosto triste do queixo. E tudo bem, acho que isso é tudo por um esboço a lápis. Vamos passar para uma pintura. Certo, hora de começar a aplicar um pouco de cor de água, então peguei meu pincel. Então a primeira coisa que eu vou fazer é mergulhar na água e colocar sobre essas aquarelas, que foram secas. Vieram de um tubo, e secaram a esta paleta para a paleta da bandeja do meu açougueiro . É uma coisa boa sobre aquarelas. Eles são muito baixa manutenção, como você pode ter aquarela apenas em uma palete. Deixe secar nestas aquarelas. Eu não acho que eu toquei estes por provavelmente uma semana ou mais tenho estado ocupado em outros projetos , mas eles só vão reativar com água. A primeira coisa que vou fazer é colocar uma lavagem muito leve na coisa toda. Apenas um tipo quente de lavagem que será deixado para trás para os destaques e encher as luzes mais leves. E você provavelmente sabe que a aquarela tem que ser feita de dar-nos da luz ao escuro. Então não posso simplesmente colocar sombras agora. Bem, eu poderia, mas isso seria perder uma oportunidade. Eu gosto de ir da luz para a escuridão, então eu vou colocar este tom muito levemente com muita água sobre a coisa toda. E se eu quisesse, eu poderia até adicionar várias temperaturas como se eu pudesse obter um pouco de azul e, hum, adicionar um pouco de azul aqui no fundo. Só por causa de alguns pêlos faciais, posso querer uma mudança de temperatura. Pode ser divertido fazer isso. Eu poderia ficar um pouco mais vermelho para os lábios. Talvez um pouco mais frio Eliza em vermelho carmesim, talvez para a área dos lábios. Deixe que Wash. Lavar-se sozinho. Não muito preocupado. Eu tenho minha prancha em um pequeno ângulo é provavelmente difícil dizer na câmera. É como um ângulo de 10 graus, talvez. E enquanto tenho esses carros no meu pincel, vamos movê-los. Isso conduzirá muito leve, tipicamente com aquarela. As coisas vão secar um pouco mais leve do que você colocá-lo no chão. Então colocar isso de uma forma que eu sei que vai secar muito mais leve. Estas serão as partes mais leves da pintura, então a maior parte do que vocês estão vendo aqui não vai aparecer. No final, a maioria de nós, vou pintar e ficar mais escuro, mas um pouco disso vai ficar, então um pouco de variedades de cores. Ok, eu coloquei o terno lá. Eu esqueci de fazer na fase de desenho um momento atrás, mas o terno obviamente será escuro. Vou bloquear isto para deixar para trás branco puro para o ouvinte andar. Ok, vamos pegar a Thea. Vamos colocar o globo ocular com um pouco de lavagem mais fria. Parece que tem rímel correndo pelo rosto dele agora, o que é meio engraçado, mas vamos lavar isso, certo? As lavagens secam. Você sabe que eu posso tocá-lo. E só, você sabe, a tinta não está realmente se movendo por aí. É hora de obter alguns passes de sombra ou um passe de sombra misturar uma espécie de cor quente. Ele tem um tom de pele escuro, e é, você sabe, eu estou apenas olhando para a foto, e parece que as luzes estão meio que soprando para um tipo mais frio de cor ish branco, que é o que eu vou Deixar para trás no meu esboço. Em comparação, as sombras parecem mais quentes para mim. Muitas vezes as pessoas com pele mais escura têm cores mais quentes em suas sombras, exatamente como esse tipo de carne parece reagir. Luz do dedo do pé, cenário muito comum e têm como luzes mais frias, sombras ligeiramente mais quentes. Então eu estou misturando alguns azuis, algumas laranjas e amarelos e apenas, você sabe, você sabe, arejando meu dedo do pé misturado quente. Eu não sou muito específico foi com que cores eu estou usando. Na verdade, nem sei que cores tenho nesta palete. Vou fazer o meu melhor Teoh para descrevê-los, mas acho que isto é como uma cor azul celeste. Acho que é literalmente chamado de azul celeste com um pouco de laranja cádmio, vermelho cádmio. Ou acho que pode ser vermelho vermelho vermelho. Isso é como um pouco de Ah, eu nem sei se é chamado de Lago Quente neutro ou algo que eu nem sei. Aquarelas têm nomes estranhos. Esse é o azul ultra marinho, que é sempre útil em tons de carne. E isso é turquesa cobalto, eu acho. E este é Ah, e este é azul cobalto. Então isso o torna completamente. Desde que eu me certifique de que é ao ar no lado quente, que é o que é água suficiente para manter a cobertura de água fluindo. Um pouco mais vermelho vermelho ali. E este é este é um Lisbon Crimson aqui. Mas isso é um pouco disso e tudo bem, vamos colocar alguns passes de sombra. Acho que o que provavelmente vou começar com este grande plano da testa, você sabe, colocar isso dentro Se falo um pouco menos, é porque estou concentrado. Eu quero deixar o olho para trás, mas eu estou percebendo que ele entra, e então eu tenho que ter cuidado. Os narizes ali, o plano frontal do nariz. Vamos trocar meu disfarce um pouco. Vamos adicionar um pouco mais do que seja esse azul. Eu realmente não sei o que é, e eu não me importo que cor é, contanto que seja um pouco de uma cor mais fria, o que, que, em um pouco de diferença com a minha cor quente, está se movendo cor em torno de muito mais importante do que algum tipo de mistura técnica que você está fazendo. Vamos pegar essa linha de sobrancelha voltando e vamos dar a volta no olho aqui eu deixo pequenos pontos e traços. Eu não me importo. Este é um esboço e você sabe, quando é um esboço, você poderia usar totalmente essa abordagem para pintar uma final também. Depende de quanto tempo você quer gastar com isso. Realmente obter um pouco mais de água no pincel aumentou. Talvez o amarelo seja um pouco. Eu só estou olhando para a foto, e eu estou vendo um pouco mais deste amarelo aqui. Esta sombra fica bem aqui, e enquanto estamos aqui, não vamos negligenciar o cabelo porque o cabelo se amarra nos escuros. Então vamos colocar um pouco disso no cabelo que você enlouquece. Tem todos os tipos de cor para baixo. Tem até cabelo do meu pincel na página, e não me importo. Vai, uh, você acrescenta a ele. Mas enquanto esta lavagem está molhada, é quando você perdoa ligá-lo com outras lavagens. Lembre-se do capítulo “Cabeça de Sorrow”, como quando pintei a tristeza e falei sobre formas de sombra emergentes e coisas assim. É o que estou fazendo aqui e com aquarela. A pressão está ligada porque você tem que fazê-lo enquanto as lavagens molhadas, ou então ele vai olhar muito irregular e um pouco fora. Então, enquanto as lavagens molham e é por isso que eu pinto com muita água no meu pincel, eu vou colocar isso em Link todas as minhas sombras juntas, e eu vou pegar o tipo desgastado de natureza de seu cabelo deixando o pincel fazer sua coisa na borda. Só você pode ver como eu estou movendo meu pincel certo? Certo, vá direto para a orelha. Vamos continuar com alguma sombra, que vem no avião de trabalho deixando para trás, deixando para trás o plano frontal da bochecha deste lado. Provavelmente está bem aqui. Só temos uma chance com aquarela. É um pouco assustador, mas a aquarela realmente vai treinar seus olhos porque por causa de sua natureza implacável, você realmente vai cometer toneladas de erros como eu cometi. Esses erros custarão caro porque você não pode refazê-lo. Mas ao cometer esses erros e você voltar a ele, você não desiste. Se voltares a fazê-lo, vais melhorar de uma forma realmente significativa. Apenas o fator de risco da aquarela é assustador, mas realmente ajuda você a melhorar de uma maneira muito legal. Eu acho que é um vídeo inteiro só para ser feito sobre o quão interessante aquarela é. Mas guardarei isso para outra hora. Tudo bem. Descendo essas áreas inteiras na sombra, você percebe que eu lavo está molhado o suficiente para que eu tenha alguns minutos de tempo de trabalho aqui como se eu não muito preocupado com isso secando em mim. Mas sim, é, hum, o que não é flertar demais com o destino. Aqui. Continue indo para baixo. Colocando o plano sombra no avião. O Maxell inteiro. Um avião aqui está na sombra e ele se conecta com conhece o septo, os planos naturais. O nariz geralmente tem uma sombra assim. O lábio superior está na sombra. Mergulhe em alguns dos vermelhos um pouco mais. Bem, existe em carmesim? Neste caso, a sombra de lábio superior apenas define a forma desse lábio, emergindo todos esses planos do lábio em uma sombra geral. Forma um pequeno gancho no final para o canto da boca e vamos. Estou perdendo meu impulso aqui deste lado, então vamos continuar. Mas digamos que está um pouco azul sem nenhuma razão além de parecer interessante. Deixe sangrar aqui e desça. Há uma sombra sob o lábio inferior, aquele pequeno bolso que olhamos e está sangrando aqui e foi por um caminho do meu dedo ou pegar uma toalha de papel. Não quero sangrar no topo do queixo, então vou pegar minha toalha de papel. Limpe isso. Parece que parte do conselho saiu com ele. Não é grande coisa. Algumas placas de ar construído, mais resistente do que outros. Este é realmente muito bom, mas é um pouco velho. Tirei-o da minha garagem, fiquei sentado lá há fiquei sentado lá há uns seis meses. Pode ser um pouco pior para usar por causa disso. Ok, vindo aqui para o queixo, as sombras do queixo assim, claro. Debaixo da cabeça é realmente escuro. Vamos colocar essa canela aqui embaixo do queixo. Sombra de dinheiro no pescoço. Misture. Alguns aquece e esfria, mas a aquarela se mistura. Está molhado em magia molhada. Quando aquarelas molhadas , mistura a cor para você. É uma das razões pelas quais adoro aquarela. É o máximo. É o meio mais indulgente com cor, o meio menos indulgente com desenho e valor. Então você definitivamente obter algumas coisas de graça com aquarela como belas misturas de cores pouco . Mas você também tem outras coisas pelas quais você tem que trabalhar muito duro, como preservar seu desenho. Reparaste que estou a ser. É por isso que estou sendo tão cuidadoso com este elenco de sombras aqui. Isso é tudo sombra agora, e você sabe qual é o pescoço dele, mesmo que pareça que há um pouco de meio tom lá dentro, eu vou apenas Washington suavemente. O pescoço inteiro é um pouco mais escuro, eu acho, e eu vou realmente descer meu pincel, pegar um tipo de cor mais azul e pegar o cabelo facial, que me parece um pouco mais legal, preservando isso qualidade das planícies como ele vem para baixo. Nunca se esquece dos aviões. Planos de ar de máxima importância ir um pouco mais profundo com a sombra sob o queixo sob o lábio inferior. Desculpe. Ok, misturar algum tipo de tom mais azul só porque eu sinto que toda a cabeça é mais quente aqui. E vai ficar um pouco mais escuro com esse cabelo porque o cabelo é o valor local mais escuro nesta foto. Só que é cabelo preto. Trançar o cabelo é um material muito absorvente. Não libera muita luz refletida, por isso tende a ficar bastante escuro. Então eu só vou pegar um valor escuro e apenas jogar alguns traços lá só para escurecê-lo . Olhe para a minha mistura como se eu fosse apenas olhar para isto como se eu não fizesse. Por favor, não pense que estou pensando em cor. Eu não sou o seu valor. Eu estou pensando sobre a única coisa que eu estou pensando com a cor é obter variedade lá dentro . E mesmo isso não é uma regra. Você não precisa de variedade. É só que eu acho que variedade parece bom e experimentando com todos os tipos de misturas e aquarela novamente, a razão pela qual eu amo aquarela e que isso poderia suportar um outro vídeo inteiro é aquarela . É mistura de ar. Então, Então, espástica, improvisada e imprevisível. Adoro jogar cores diferentes junto com aquarela e ver o que eles fazem e então, você sabe, você sabe, isso pode me informar mais tarde se eu estiver fazendo algo mais controlado, como uma pintura digital ou um óleo Pintura ou algo assim. Posso aprender com o que a aquarela me ensinou apenas em termos de como ela mistura seus pigmentos. Eu não me lembro desta forma geral do funil dos membros da cabeça tem esta diagonal ligeira diagonal para ele. Quero enfatizar que estou perdendo isso na minha lavagem aqui. Então eu quero Oh, enfatize esse padrão. O mesmo com este lado da cabeça. Certifique-se de receber isso. É uma grande parte do desenho da cabeça humana. Ok, os olhos devem estar secos. A área ao redor dos olhos está provavelmente seca. Então eu vou pegar um pouco de pigmento mais vermelho e um pouco mais de pigmento no pincel do que eu tinha antes. E vamos pegar algumas passagens um pouco mais escuras aqui. Bem, vamos colocar as íris também, que eu vou fazer em um momento. Mas eu só quero pegar a pálpebra superior, que é um pedaço de sombra bastante dramático. Vamos colocar isso dentro É para detonar um pouco o “I”. Certo, Certo, molhando o pincel, casando com o pincel em algumas cores que estão lá, você pode ver a inclinação da minha prancha. Você vê a água correndo pela palete. Talvez você tenha uma noção de como minha prancha está inclinada um pouco. Você não precisa de uma inclinação, mas acho que ter água escorrendo um pouco na página é realmente bom. Não sei por que é legal. Eu só gosto disso. Alguns coloristas de água preferem sua página totalmente plana. Outros gostam de uma inclinação dramática. Eu gosto de algo mais perto do plano, mas ainda com uma inclinação. Certo, ele está olhando para cima, obviamente. Então vamos pegar essas íris circulares estavam se tornando elipses enquanto ele está olhando para cima. O olho está girando, certo, então esse círculo se torna em elipse. Tudo bem. Neste ponto, eu vou parar Deixe tudo secar e nós seguiremos em frente a partir daqui 18. Capítulo 2 - Esboço de caricatura em aquarela - Pt2: Tudo bem, então mais uma vez, esta água, esta tinta está seca, e o que queremos fazer agora é usar algumas bordas facetadas para criar um para criar um redondeza tipo de bloqueá-lo em quase como o Asar à frente, como se não houvesse absolutamente nenhuma redondeza é como se tudo estivesse duro, o que é uma grande disciplina. Outra razão pela qual a aquarela é muito boa. Mas agora, como, por exemplo, o que podemos fazer, porque poderíamos obter alguns meio-tons para que eu possa ter alguma mistura não, sem amarelada. Eu nem sei que cor é essa, mas use muita água no pincel. É uma mistura leve e, por exemplo, eu poderia fazer isso e eu poderia obter um pouco de uma escada passo e transição. Eu poderia fazer a mesma coisa em aviões como este, hum, Mac Stila cai um pouco. Estou percebendo na fotografia. Há um pouco de um tom meio mais profundo. Ainda estão leves. Intervalo, lembre-se, exista na luz. Mas posso começar a ter isso e vou tentar ligar os meus meios-tons também. Este avião inteiro está ficando meio tom e, sabe, sabe, só para me manter consistente, eu poderia ir para as minhas sombras também. E apenas escuro nas sombras para o lábio inferior tem, hum, parece que poderia usar um pouco dessa mudança de forma lá. O lábio superior é muito leve, você sabe, na aquarela às vezes dirige um pouco mais leve. É verdade para um monte de meios molhados como a aquarela lavadora. Quando a água evapora e o pigmento é deixado para trás, pode ser um pouco mais leve. Por isso, às vezes tens de rever as tuas coisas só para reafirmar o valor. E eu vou rever todo o lábio, na verdade, não todo o lábio inferior. Está na sombra desse lado completamente. Mas esses aviões lembram que eu mostrei a você como o fundo do lábio inferior tipo de vira para baixo . Portanto, ele recebe um pouco de um valor mais escuro. Eu vou para isso. E isto é apenas um pouco de Van Dyke Brown no paladar. Eu não mencionei antes, e eu vou pegar o canto da boca com isso. E o mesmo do outro lado. Os cantos da boca são pequenos bolsos, pequenas covinhas no rosto e lá se você pode colocar um sotaque escuro, lá realmente começa a sair da boca. E vou deixar a aquarela fazer a sua coisa e sangrar um pouco. E isso só vai ajudar o rosto se sentir carnudo através dos cantos da boca ou não afiado duro. Bem, eu estou aqui. Eu poderia obter um pouco de informação no eu tenho a pupila lá dentro, que, nesta caricatura cartoony, eu acho que vai ser bom. E vamos fazer o mesmo com isso, eu ouvi. E, uh, ok, enquanto eu estou aqui, vamos ficar um pouco mais escuros com a parte de baixo da cabeça. Isto também é uma sienna queimada no paladar. Ok, olha para isso. Eu posso sobrepor a luz um pouco por meio tom e ficar mais escuro com sombra de uma só vez. Casamento na escova, livrar-se de toda a tinta. Basta colocar um pouco de água aqui, apenas amolecer. É só um pouco de luz batendo no pescoço. Posso conseguir isso com um pouco de água, aumento do dedo do pé deles. O valor como ele impulsiona um pouco mais de umidade lá fará com que esse valor saia um pouco mais leve. Aqui é onde você realmente desacelera e coloca pequenos valores onde acha que precisa dele. Aqui é onde você realmente desacelera e coloca pequenos valores onde acha que Você pode fundo nas sombras, o que muitas vezes é o caso, por exemplo, debaixo do nariz, é uma sombra muito profunda, um pouco de sombra lá. E eu quero seguir esse ritmo de rosto triste que olhamos no Capítulo 1. Você sabe, bem, que, você sabe, enquanto eu tenho esse valor no meu pincel, eu só vou olhar para ver onde mais eu poderia colocá-lo. Então, você sabe, uma mistura nunca vai para o lixo, por assim dizer, usando um pouco de água para suavizar essas bordas. Um valor que precisa ser mais escuro é o lado inferior daqui, logo abaixo do lábio inferior que absolutamente precisa ser mais escuro. É que realmente dispara como a plataforma. Os lábios se sentam nos lábios, você sabe, cutucam na frente do cilindro de dente e isso embaixo do avião realmente ajuda. Disse que ajuda a sair. Não, eu vou mergulhar em verde pela primeira vez neste quadro, e há um pouco de sombra vindo daqui, vindo da boca. Na verdade, todo esse lábio inferior aqui está na sombra. Pegue isso aqui. Ele vai colocar um pouco de 1/2 tom no queixo e apenas geralmente, vamos encontrar alguns. Vamos encontrar uma cor mais escura para o cabelo. Especificamente aquelas aquelas costeletas que descem. Não, use as costeletas deste lado para realmente desenhar a linha da mandíbula porque este trabalho, esta é a linha deste desenho representa a silhueta da cabeça deste lado. Então vai ser desenhado bem aqui deste lado. Na verdade, é a silhueta deste lado também, então eu vou me certificar de que minha simetria está no ponto. Quanto mais baixo a orelha, que eu meio que perdi, você sabe, o desenho a lápis está meio que desaparecido agora, então eu tenho que refinar onde esse ano está lá. Depois há cabelo por trás dele, cabelo dele saindo de trás da orelha que desencadeia delineia onde a orelha está, versus onde o cabelo está do que aquele cabelo escuro se funde em valor nas costeletas que perdi . O valor do cabelo ficou mais leve quando secou. Isso é muito importante para mim que esse cabelo seja um padrão escuro, especialmente neste lado da cabeça, onde ele se aprofunda em sombra. O cabelo também iluminou a sombra, não apenas a carne. O cabelo também tem . Então este é o lado da sombra do cabelo. Vai ficar muito escuro. O cabelo cai na sombra. Os poucos pontos aqui, pequenas formas de sombra que apenas fazem pequenas formas que eu estou tentando projetar. Bem, eu quero que minhas formas sejam projetadas bem em duas dimensões, como se você pudesse, tipo, cortá-las com uma tesoura e elas ainda pareciam formas bonitas. Eu sempre penso como, você sabe, cartões flash. Você mostra que bebês como este é um quadrado. Isto é um triângulo. Tento fazer as minhas formas na minha pintura assim. Você não conhece todos os quadrados e triângulos, mas, como formas simples, algo que você poderia mostrar a um bebezinho e dizer, “ Olhe para essa forma e eles diriam , legal ou bebê não pode falar ainda, mas você tem a idéia de que eles o reconheceriam. Está vindo junto. Venha junto. Estou falando cada vez menos porque sinto que estou fazendo coisas cada vez menos críticas como o que fiz até agora representa, tipo, 90% do design. Eu não sou. Não posso mudar meu projeto agora. É tarde demais. A aquarela não te deixa fazer isso. Oh, eu ainda não coloquei as sobrancelhas. Vamos, uh, vamos ver se consigo colocar alguns desses com. Vou usar a direção do golpe para seguir o plano da testa. O mesmo com este lado. Vamos usar o cabelo e a sombra que ainda estão molhados. Venha para a sobrancelha. Apenas ligue-os juntos. Certifique-se de verificar os ritmos usando meu pincel para seguir esses ritmos. E eu estou pensando que toda a testa é apenas um pouco como, o que é bom ser luz e água. A cor é ótima porque eu sempre posso ficar mais escura. Está sendo muito escuro. Esse é o problema. Então eu poderia, tipo, ter uma boa transição aqui. E sabes que mais? Vamos usar isso como uma oportunidade para aprofundar um pouco na sombra onde, você sabe, debaixo da parte inferior da testa, no fundo que tipo de respeito ao globo? L um pouco. Deixe um pouco disso para trás um pouco mais leve, mas o global não é muito visível, mesmo na fotografia. Então eu vou pegar uma deixa disso. Um pouco, hum, ela é velha, tipo de marcas são sempre legais. Tipo, quando é um cinzel? É como, você sabe, boom, boom, boom. se Comoseeu tivesse um martelo. Como meus pincéis, um cinzel em vez de um pincel. E eu só, você sabe, eu só posso fazer golpes mais simples com ele, é por isso que é tão útil estudar os Asar à frente aviões. Sabe, Sabe, as coisas de anatomia ajudam, mas tudo acaba se resumindo a aviões. Então a anatomia é ótima e você deve aprendê-la. Você deveria ir além desta aula. Sabe, eu falei um pouco sobre anatomia nesta aula onde eu precisava, mas obviamente há mais a aprender. Mas a anatomia leva você a tomar decisões claras, como em decisões mais simples. Decisões querecuam eagora essa relação entre a luz do pescoço e a escuridão do pescoço é muito grande. recuam e Decisões querecuam eagora essa relação entre a luz do pescoço e a escuridão do pescoço é muito grande. querecuam eagora essa relação entre a luz do pescoço e a escuridão do É muito diferente em termos de valor. Então o que vou fazer é enxaguar o pincel e deixar os pigmentos emprestarem e amolecerem. Faça isso, e, você sabe, eu negligenciei completamente o terno. Então, vamos colocar isso. Sim, com um pouco de roxo, como vermelho misturado com azul. Vamos lá. Se as linhas retas colocarem esse terno assim, vamos para o outro lado, deixando para trás uma bela linha para quem vai ligar. Será um bom tipo de vinheta para a coisa, e então a gravata também é escura. Vamos colocar esse valor lá dentro. Eu meio que desce. Ele sai assim, e vamos deixar as escovas poderia uma espécie de desaparecer enquanto a lavagem sob o pescoço no pescoço e a parte inferior da mandíbula ainda molhada. Misture nestes a área de cavanhaque, a parte inferior do cavanhaque. Sotaque escuro, o canto dos lábios, meio dos lábios, meio dos lábios no canto dos lábios dos meus lugares favoritos. Para colocar o sotaque escuro, tente não desenhar uma linha entre os lábios como eu quero que o delineamento feito com planos, não linhas. Apenas algumas coisas sutis misturaram uma lavagem muito aguada e apenas obter um pouco. O plano que está sob o lábio inferior aqui que está suavemente se transformando no lábio inferior como se fosse como se a prontidão do lábio inferior parasse aqui. Mas não é uma linha dura neste avião que se envolve lentamente ou se envolve suavemente. Então eu vou indicar que um ligeiro escurecimento aqui para ter certeza que o avião está representado. Mas não tanto que é Ah é quase para o grau do avião diretamente sob o meio do lábio inferior, também certificando-se que eu siga este ritmo rosto triste do queixo. Enquanto eu faço isso, vamos para o sulco labial nasal e adicionar um pouco de 1/2 tom lá, mas mais de um intervalo lá. Um pouco de 1/2 tom daqui. Este é um valor muito diluído, alaranjado. Talvez façamos muito mais. Leia um pouco mais de lagarto carmesim. Está ficando um pouco mais vermelho, esses meio-tons bem onde termina a asa do nariz, notei que há um ligeiro meio tom aqui, que também delineia o plano superior do nariz, então eu vou colocar isso no lado seis Avião vai conseguir isso. Mas eu queria ser macio, então abaixe o pincel enquanto as lavagens molhadas lá, e eu vou suavizar isso. Então, praticamente de todos os lados. Não quero que esse valor seja muito severamente declarado. E há algumas sombras no chamador deste lado, estas cores na sombra. Então vamos, uh, dar-lhe uma boa ajuda desta lavagem azulada. Ponha isso aqui neste lado da chamada. Isso é apenas uma pequena forma de escuro, que vai tentar e fazer em um ou dois golpes. Algo assim. Talvez um pouco de sotaque sombrio bem ali, apenas desligou a gravata um pouco. Certo, os globos oculares parecem dois faróis, mas eu os salvei especificamente até o fim. As cores ao redor dos olhos estão todas secas. Eu vou pegar um pouco desse azul e apenas obter um toque de aprofundamento em seu valor. Aqui. Lembre-se, é uma bola de olhos. É uma bola, e vai ao redor e com um pouco de calor lá, também, também, especialmente onde encontra o duto lacrimal. É meio que quero suavizar este eu para sangrar para as sombras deste lado. Na verdade, eu quero suavizar os olhos em geral, então vamos pegar uma escova molhada. A coisa boa sobre pincéis redondos, a propósito, é a ponta. Quando você, quando você desceu o pincel, a ponta torna-se bastante afiada. Então este é um pincel redondo número 14, mas eu posso transformá-lo em um pincel número de um, você sabe, apenas com o apenas esperando para baixo. Você não precisa de um monte de pincéis com aquarela ou mídia tradicional em geral, porque apenas a maneira como você inclinar o pincel muitas vezes pode dar-lhe como vários pincéis em um. Então não vá à sua loja de arte local e gaste $200 em pincéis. Gastar. Gaste $12 em um pincel. Não perceba isso. Eu realmente não recomendo pincéis que são muito baratos, embora eu próprio pincéis baratos, principalmente quando eu pinto ao ar livre, porque eu bater o crap fora dessas coisas. Mas no meu estúdio, como este pincel provavelmente me custou 20 dólares. É um pincel muito agradável aquarela, você sabe, estúdio aquarela ou apenas esboçar como este de uma forma controlada. Eu me trataria de um ou dois bons pincéis, mas isso é tudo que você precisa. Nada mais. As escovas de aquarela podem ficar caras. Coloque um pouco de um valor escuro, apenas os planos do cabelo que estão apenas dobrando para baixo. E eu vou ser muito esporádico com este pincel aqui. Só quero indicar a aleatoriedade do cabelo. Tudo bem por rabiscar fora das linhas. Vai parecer cabelo solto. Você provavelmente precisa de um pouco de nous desalinhado do lado de fora da silhueta dele. O lado de fora do cabelo, você sabe, se você tiver apenas alguns pequenos fios que quebram além da silhueta, você poderia realmente vender textura dessa maneira, enquanto dentro do cabelo, como o corpo do cabelo . Esta área aqui você pode manter que mais um valor consistente apenas para vender três forma geral e solidez da massa de cabelo. Mas é do lado de fora. Você vai ter pequenas variações no contorno na silhueta, e estamos quase terminando aqui. As pessoas querem aliviar o valor do que eu estava apenas com um pouco de água. É meio que persuadir um pouco essa lavagem da prancha. Isso é algo que você pode fazer. Mesmo quando as lavagens secam o ar, você pode voltar. E só com a teia, Russo, apenas bata assim. Até você pode tocar sua toalha de papel. E isto. Apenas absorva um pouco dessa água. É e vai. Algum pigmento vai sair com ele. Você não pode voltar ao branco puro, mas você pode definitivamente, você sabe, aumentar seu valor ileso, também. E está tudo bem. Eu ia pegar um pouco de algumas marcas mais escuras para o cabelo facial da área do bigode descendo para conhecer esses seja lá o que for isso. Sei que é uma palavra para isso que não me lembro. Não é um remendo de alma. Eu sei disso. Mas há uma palavra sobre a qual tenho certeza que alguém vai me mandar um e-mail. Ok, qualquer maneira, estamos parecendo bem aqui, pessoal. Estamos praticamente acabados. Eu só vou colocar alguns pequenos toques sobre isso pode ser escuro no escuro na íris, onde ele se aproxima da sombra da pálpebra superior só para obter esses valores se fundindo um pouco mais. Fazê-los sentirem-se menos como ilhas e mais como passagens conectadas e, hum, ter esses marcadores que eu mostrei antes. Uma coisa que você pode fazer com o marcador é entrar. Vou usar o meu marrom como este tom Sienna da Terra. E eu meio que entro lá e posso cortar talvez um pouco da narina aqui, que geralmente não é o que eu procuro por nacionais. Mas neste caso, estamos olhando para o rosto. Podemos ficar um pouco dessa narina sendo mais escura. Mas não quero exagerar . Quando posso fazer é encontrar o septo. Encontre a asa do nariz aqui. Não, eu certamente não quero transformar isso em uma renderização de marcadores. Eu não quero que o marcador pareça quase tão dominante na técnica quanto a cor da água, mas apenas um pouco de eclosão em torno dos cantos da boca pode apenas trazer esse sotaque escuro. Se ele se perder, Aiken choca pelo plano do lábio lá. O que mais? Não quero fazer muito mais, mas um pouco de requinte. Se você encontrar o encontrar algumas linhas aqui nos planos oculares. Traga o toque da sobrancelha. Talvez apenas com alguns traços direcionais indiquem o crescimento do cabelo. O mesmo com aqui em cima. Eu certamente não estou tentando desenhar nenhum contorno ou qualquer coisa, mas eu posso me fortalecer como você sabe, isso. Esta área aqui está ficando um pouco perdida. Talvez eu possa fortalecer seu contorno e dizer que o avião vai por ali. Pescoço vai por ali e apenas fortalecer certas pequenas mudanças direcionais chave. Isso é tudo sobre gosto, é claro. E a maneira como você usa o marcador será diferente. Só estou procurando um pouco. Eu nem sei apenas pequenas coisas que você sabe, dizer, como, este é o fim do cabelo bem aqui. E o aqui vai nessa direção. Posso usar a direção dos meus traços de incubação para indicar a direção do fluxo do cabelo. Eu poderia fazer isso com um marcador ou ah, não é realmente um marcador. É uma linha tênue ou caneta. Eu poderia fazer isso com uma caneta um pouco mais aparente que o efeito se torna mais aparente com uma caneta do que é com aquarela. É muito difícil mostrar a direção do traço com aquarela porque o pigmento apenas funde, certo? Mas com uma caneta, você pode dizer boom, essa direção, essa direção, essa direção. Na verdade, vou pegar minha caneta preta. Então eu tenho aqui e talvez um pouco de delineamento ou como o contorno pode ser bom no chamador se alimenta na jaqueta tentando. Mantenha os traços rápidos. Eu não sou muito de uma âncora, mas eu tento e não trabalhar com os traços. Sei que é isso que pode matar sua arte. Então, qualquer que seja o golpe que eu colocar para baixo, mantenha-o rápido e solto. Mas eu acho que isso vai acabar com isso para este esboço. E novamente, eu acho que um pequeno retrato de caricatura como este é uma ótima maneira de testar seu conhecimento das Planícies da cabeça, bem como desafiar-se a criar um design divertido. Também pode ser uma pequena ponte agradável entre pintura realista e desenho animado. De qualquer forma, espero que apreciem esta demonstração e que inspire você a experimentá-la sozinho. 19. Capítulo 2 - Aconselhamento de estudo: Tudo bem. Como um pouco de um capítulo de despedida para toda a turma, gostaria de dar alguns conselhos de estudo. Agora, este conselho irá encapsular o capítulo um e o capítulo dois. Ok, e eu vou apenas ir detalhado em uma pequena lista abaixo da linha. Então meu primeiro conselho é bem simples. A cabeça é como uma caixa, como eu disse cerca de mil milhões de vezes nesta classe. Então desenhe caixas visualizou um ângulo que você quer desenhar e apenas à mão livre, eu vou dizer, OK, eu vou olhar para baixo em uma caixa. Então aqui está o avião virado para cima. Aqui está o avião virado para a frente. Esta seria a frente da cabeça e aqui está o avião de frente para o Dropbox. Hum, ok, e então o que você pode fazer para aprofundar sua compreensão das caixas contorno cruzado esta linha vai, você sabe, no meio do plano superior desce o meio do plano frontal e eu estou Só estacionar essa perspectiva porque eu não quero dizer, sim, você poderia usar pontos de fuga para fazer isso, mas quando você está avançando, a última coisa que você quer ser é atolado e pontos de fuga. Então, se estou desenhando uma caixa. Isso é que estamos olhando para cima em uma caixa agora. O que posso fazer é pensar em traçar estas linhas até um ponto de fuga, que estaria algures por aqui. Eu posso imaginar isso e você pode, você sabe, se sentir livre para desenhá-lo de uma forma técnica. Sabe, alguns artistas são apenas tecnicamente mentados. Eu sou o oposto. Se alguma coisa, eu tenho que me forçar a ser tecnicamente mentado, que tem sido uma das minhas lutas ao longo dos anos para lembrar que a parte técnica da arte é muito importante. De qualquer forma, agora estamos olhando para cima em uma caixa e eu posso rastrear meu contorno indo do plano frontal agora ao longo do plano inferior e, hum, você sabe, nós notamos isso. Basta comparar os ângulos. Aqui está outra coisa boa comparado o ângulo, o ângulo daquilo versus o ângulo disso. É muito, não é bem 180 graus, mas está perto. Sabe, essas coisas vão estimular sua mente. Pensar em formas nesta cabeça. Você poderia colocar um pouco de uma linha de olho, que seria, você sabe, metade da cabeça para que possamos fazer isso e podemos rastreá-lo de volta por aqui através de Contour. Assim você não tem que desenhar caixas. Você pode desenhar esferas como qualquer tipo de forma. Aqui está um pequeno círculo, o pior círculo de sempre. Mas não se preocupe com isso. Livre-se do que está por trás disso. A limpeza é você ir e cruzar contra isso, você sabe, fingir que esta linha vermelha está indo é encontrar a base dessa esfera debaixo dela. Esse X existe sob a esfera que ele vai subir e envolver em torno da esfera. Talvez algo assim, na verdade, e obter esses contornos cruzados. Então estamos realmente desenhando forma tridimensional. Isso é uma ótima prática para desenhar em geral, você sabe, vocêpode fazer uma aula inteira onde você está desenhando coisas assim. ótima prática para desenhar em geral, você sabe, você Você sabe, aqui está outra caixa tipo de olhar apenas uma espécie de na frente em pode ser do lado, como esta caixa é girada um pouco. Podemos ver o plano superior desta caixa. E então que tal debaixo daquela caixa? Há outra caixa que é girada de uma forma ligeiramente diferente. Então pratique isso, , novo, sinta-se livre para usar pontos de fuga se quiser, mas eu acho que o objetivo mesmo se você usar pontos de fuga, o objetivo é obtê-lo para que você possa apenas desenhar esses formulários sua imaginação de uma forma que eles se sintam orientados juntos em perspectiva. Parece que estão se tocando. Vá em frente e jogue alguns valores nele. Então, se esta caixa está sendo acesa do canto superior direito, este era este avião para estar na sombra. Este avião estaria na sombra. Este plano para estar na sombra, e toda a unidade iria lançar uma sombra vindo desta forma, todos esses pequenos estudos vão fazer você pensar sobre o que você tem que pensar quando você está pintando a cabeça e isso vai fazer você pensar a arena correta. Digamos que você tem que estar dentro quando você está pintando a cabeça. E novamente essa arena é planícies de caixas, apenas seis aviões. Isso é o que é uma caixa. Uma esfera é muito mais planos para alcançar a redondeza, mas seus medos ainda são bons porque há formas na cabeça como o globo ocular, por exemplo, que, você sabe, tem uma coisa circular, e qualquer forma tridimensional vai ajudar a exercitar os músculos do seu cérebro para ver a página não como um espaço bidimensional, mas como um espaço tridimensional. Você poderia fazer o mesmo exercício de valor para a esfera como obter uma fonte de luz vindo desse caminho para que a esfera possa ser dividida em sombra. Aqui, a família Shadow viveria aqui. Isso é medo iria lançar uma sombra na caixa como então eu estou apenas usando um pincel suave para fazer isso. Não estou sendo muito preciso sobre isso. E então, se a luz está vindo daquele caminho, isso estaria na sombra provavelmente, e a coisa toda lançaria uma sombra. Agora, mantenha essas direções de sombra, você sabe, alinhadas com a luz. A luz lançou uma sombra em certas direções, certo? Sombras de dinheiro são provavelmente coisa mais fácil de entender, porque eles apenas seguem a direção da luz, suas projeções na direção em que a luz está indo, então você pode ter algo como isso. Se você quiser pensar em destaques, lembre-se de que um destaque é um reflexo da fonte de luz, e acontece onde dois ou mais planos. Carne. Então, nesta caixa, para onde dois ou mais aviões? Carne? Bem, aqui e aqui. Acho que esta vantagem aqui é o que te daria o destaque, certo? E, 03 aviões. Carne bem ali. Então você provavelmente sabe, dependendo do ângulo, você provavelmente tem um destaque em torno da borda da caixa assim. Você não teria um destaque aqui, porque isso é apenas um avião plano. Dois aviões não se encontram ali. Então, você sabe, não coloque seus destaques arbitrariamente. Eles vão para onde me bordas agora na esfera, a esfera está cheia de toneladas de pequenos aviões. Então você sabe que esse medo é uma bola. Basta colocar o destaque em um lugar que você acha que iria refletir um feixe de luz daqui diretamente em seus globos oculares. É para onde o destaque de uma esfera iria. Então, bem ali, provavelmente, você sabe, se a Luz estivesse vindo dessa maneira acertando esta caixa, eu acho que isso pode ser em meio tom, então eu vou dar um pouco de um valor mais leve, algo perto da luz, e depois da sombra. Vou usar o meu valor mais escuro e vamos traçar a parte de trás da caixa é o invisível ao lado que não é visível para nós na parte de trás. A sombra começaria aqui e sairia para lá. Ele sairia assim. Nós pegamos essa sombra e mantemos seus valores o quanto você puder. Tente não adicionar qualquer variedade em seu tom. Mantenha-o limpo. Agora estou nisso. Sabe, estou usando um pincel perfeito aqui, e estou indo rápido, que está tudo bem. Ir rápido é bom, contanto que você ainda esteja fazendo formas claras. Mas eu estou tentando não variar muito meu valor vai ter certeza que ele está meio trancado aqui. Vamos deixar esta forma agradável. Então pratique que isso é particularmente verdade se você é um iniciante muito novo para desenhar em geral e você não pode realmente organizar aviões no espaço ainda porque isso requer, você sabe, algum grau de habilidade que você pode não ter ainda Foi assim que ganhou essa habilidade. O próximo pouco de complexidade nisso é desenhar objetos que têm geometrias diferentes. Como se eu fosse desenhar uma caixa como forma, mas algo que tem aviões como este. Este é o Você sabe, este é o padrão de 1 a 3 que nós olhamos. Parece tantas vezes na cabeça que existe. 123 no nariz. 123 No Maxwell um, 23123123 de toda esta região o queixo 123 Esta região inteira do rosto é o lado 1 a 3 , o lado da frente aprende a desenhar isso e geralmente não é uma caixa perfeita. Na verdade, na cara, isso nunca é um dinheiro perfeito. Você nunca vai conseguir. Sabe, o padrão 123 não é uma caixa perfeita assim. É mais uma caixa como esta, este pedaço de geometria e vamos apenas cruzar o contorno. Isto pode transformar-se num nariz. Isto pode transformar-se num Max Illa. Isso pode virar uma sobrancelha. Isso pode se transformar em um lábio inferior, um queixo que pode se transformar em tantas coisas. Então desenhe isso de vários ângulos. Aqui é de um tipo de vista de cima para baixo. Vamos realmente corrigir isso de um tipo de vista de cima para baixo. Pode parecer algo assim. Apenas seja esquisito com isso. Mova-se, manobrar em torno destas formas no espaço com o seu lápis. Não sinta que tem que colocar o derrame perfeito imediatamente. Isso não é uma receita para aprender. Vamos nos certificar de que esses dois aviões, esses dois planos laterais, sintam como se tivessem o mesmo comprimento. Então 123 até mesmo numerá-los é útil. Este avião está muito encurtado. Então eu realmente vou empurrar isso e ter certeza de que, você sabe, eu estou apenas desenhando uma linha invisível aqui para conectá-los como se este fosse um plano superior imaginário . Faremos mais uma olhando para ele. Você sabe, escolher todos os ângulos comuns que você iria ver de frente de lado, da frente de cima, você sabe, ciclo isso em sua rotina diária de desenho se você tiver um. Eu não sou um grande defensor de estabelecer limites de tempo em estudos como, Oh, todos os dias eu acordo e faço 10 minutos destes. Não sou um grande defensor disso. A quilometragem pode variar. Algum artista pode dizer, Oh, eu absolutamente recomendo fazer isso. Eu, pessoalmente, não. Só porque eu nunca fiz isso eu fiz um monte de estudo e eu ainda dio, mas eu nunca cronometrado . Mas se você está procurando algo rígido, ajuste seu temporizador para 10 minutos. Pegue um pedaço de papel ou um campus digital como este e desenhe esses formulários. Se a luz está vindo deste lado, os aviões dois e três podem estar em luz, mas para provavelmente estaria recebendo 1/2 tom. À medida que ele se afasta dessa luz, certifique-se de que seus valores de ar tipo de par. E então o número da placa número um estaria ficando sombra. E depois lembra-te da tua sombra de elenco, que vou fundir-me com o número um. Se eu quisesse pensar em um pouco de luz difusa saltando fora do ambiente e atingindo número um, talvez o que eu faria seria pegar o valor número um simples. Ilumine apenas um cabelo e apenas muito suavemente, adicione este Ah, um pouco de luz, tipo de ser visto na luz dura versus demonstração de luz difusa onde esses aviões obter níveis ligeiramente diferentes de iluminação difusa dar-lhe algo assim. Meu próximo conselho é que parece auto-evidente, mas faça exatamente o que eu fiz no Capítulo 1 com os traços acima como obter uma foto de modelo como esta em uma nova camada. Descreva-se um marcador vermelho e uma área de colheita como a área do queixo do focinho e diga, OK, onde está o ritmo de 1 a 3 aqui? Aqui está o número simples. Isso seria escrever 123 Aqui está três vindo para baixo, Aqui está um e fazer o que eu fiz, você sabe, no capítulo um, uma vez como uma visita guiada da cabeça. E só estou fazendo isso por você. Mas você tem que fazer isso como se não bastasse me ver fazer isso. E eu acho que muitos alunos que eu vi onde você sabe, eles querem aplicar a informação muito rapidamente e isso é que eu posso me relacionar com isso. Eu já estive lá, também. Você quer aplicar a informação muito rapidamente e você não tomar o tempo e fazer isso, como rastrear overs. Faça os rastreios. 123123 Sabemos que os aviões vêm para cá. Eu não quero repetir o que eu estava fazendo no capítulo um, mas eu estou encorajando você nesta seção de estudo a fazer isso. O que eu recomendo como você interage com esta classe é que eu recomendo você. Você assiste o Chapter One como apenas dar sua atenção total sem desenhar junto, e então tirar sua própria referência de foto e desenhá-lo. E se precisar cruzar referências com o que estou fazendo, volte ao Capítulo 1 e assista a uma seção na boca. É por isso que eu quebrei tudo em diferentes características, certo? Observe essas seções e depois, você sabe, volte para o seu próprio desenho e passe 20 minutos nele. Porque eu sou você sabe, essas aulas colar em um ritmo que está constantemente apresentando informações como eu não quero apresentar a classe no mesmo ritmo que você usaria em casa para desenhar. Estaria a pôr-te a dormir se fizesse isso. Quero que veja o que estou fazendo. É ritmo rápido o suficiente. Você deve ser capaz de passar por isso. Talvez não de uma só vez. Isso é muito, ah, material. Você nunca vai se lembrar de tudo. Mas, você sabe, cuidado com a boca nos lábios e o nariz e uma sessão, digamos, em seguida, obter sua própria referência e fazer as negociações overs fazer jogando breakdowns que eu estava fazendo e apenas fazer o Exatamente os mesmos exercícios que eu fiz no Capítulo 1. Eu estava modelando a maneira de estudar, e então porque eu fiz isso em uma camada, eu poderia facilmente apenas trazê-lo aqui em grande. Ele e eu posso adicionar alguns valores a ele. Ou Aiken, você sabe, olhar para essas linhas enormes e começar a dar sentido a isso. E, sabe, acho que os valores são uma boa maneira de fazer isso. Este é o lábio superior, então sabemos que isso recebe um valor. Este é o avião debaixo do lábio inferior, pegue todos os três aviões. Teria alguns aviões leves. Teoh, jogue o lábio superior na luz através do plano superior do queixo na luz, e você pode ver que o que temos aqui ainda está meio bagunçado, mas é a forma. Tem dimensão para ele. E, você sabe, você pode levar esses desenhos tão longe quanto você quiser. Como se eu pudesse passar por cima com uma linha de lápis mais dura e descobrir que sabe o que a boca está fazendo. Põe os aviões bloqueados em mais. Eu poderia transformar isso em um desenho acabado ou uma pintura acabada se eu quisesse Teoh. Mas é assim que você se familiariza com todas as complexidades das Planícies é por apenas quero dizer, parece óbvio, mas está desenhando eles, mas desenhando-os de diferentes de um nível de caixa primitiva como acabamos de fazer. Ou agora estou me aproximando do desenho de um nível de rastreamento. Mas ainda estou desenhando como aviões muito caixotes. Então você sabe que caixas é o tema. Aqui estás sempre a reduzir-te à caixa. E, você sabe, eu poderia apenas reformular este desenho. Nenhum trocadilho pretendido de novo, e isso é um estudo. Agora eu nunca postaria isso no Instagram. Este não é um estudo que parece bom. Como se fosse um estudo decente. Ele tem usado o seu. Tem muito uso, na verdade, mas não é necessariamente um desenho bonito. Você tem que separar esses dois. Às vezes você vai fazer desenhos bonitos. Às vezes você vai apenas fazer estudos mais simples que não têm nada a ver com arte estética. A ideia de aprender coisas técnicas, como aviões à frente, é estudá-los de uma forma que deve alimentar a sua compreensão, e então, como eu mostrei na caricatura do material de design. É quando você aplica sua estética a ele. E você sabe, quando você faz umestudo pintado, estudo pintado, você sabe que esse é o que você pode jogar em seu portfólio estão em mídias sociais ou algo assim . Mas seus estudos sobre as planícies, a cabeça como esta eu faria um favor a si mesmo e tentar pensar nelas como coisas que você está ativamente não vai mostrar a ninguém. Mantenha-o escondido que lhe permitirá fazer estudos que se pareçam com este, que é como, você sabe, o que é isso? Se alguém entrasse no quarto e visse isto, provavelmente nem saberiam que é uma boca. Mas sabemos que é a estrutura da boca porque assistimos ao Capítulo 1 e lembrem-se, não é preciso apenas traçar aviões. Você também pode rastrear ritmos. Então o que eu estou fazendo aqui é encontrar ritmos o global a liderar a sobrancelha, a sobrancelha girando naquele canto da testa. Vamos pegar o mesmo ritmo na outra sobrancelha e obter esse tipo de quase desenho como uma máscara, como um tipo de design de máscaras africanas tipo de coisa aqui. Estou percebendo como o plano lateral do nariz pega esse ritmo. De certa forma, há coisas que você pode observar sozinho agora. Não é como se houvesse uma lista de ritmos da cabeça, e essa lista está completa. Você confinou seus próprios ritmos como você sabe, este globo, Ella aqui, tipo de espelhar este plano do plano lateral do sabe que este ritmo aqui é algo que eu não apontei na seção “não”. Não é algo que eu já tenha sido honesto, mas está lá. E se conseguires localizá-lo, localiza-o. que Outro ritmoquegosto é aquele ponto de interrogação onde a sobrancelha desce, encontrando o tipo de onde o plano da bochecha gira e depois desce e faz esse tipo de ponto de interrogação. Gosto muito de procurar isso. Volte para a sobrancelha e encontre o ritmo que você conhece fatias o topo da sobrancelha da parte inferior da sobrancelha. Encontre esse ritmo agradável e curvo e então pergunte a si mesmo, você sabe, como esse ritmo se cruza com o outro e apenas faça anotações. Apenas faça anotações mentais. Como é que um ritmo se cruza com o outro? Estas são as observações que o levarão a desenhar bons rostos e cabeças e personagens e coisas e retratos e o que quer que esteja fazendo. São observações das planícies e dos ritmos ambos têm que estar lá. Pense nos ritmos da cabeça é quase como o gesto da cabeça. Todos nós sabemos. Eu acho, que gesto desenho é para a figura Bem, os ritmos da cabeça, ou como os gestos que existem dentro da cabeça. É outra maneira de pensar neles. Vocês já sabem que eu amo este. E novamente, esses ritmos, os mais importantes, os que uso de qualquer maneira, estão todos presentes no Capítulo 1. Então eu não quero rehash eles aqui. Mas eu estou encorajando você nesta seção de conselhos de estudo a tomar tempo e rastreá-los, e então eles estão em uma camada, movê-los para cima e olhar para isso. Quase parece que você tem um tipo de máscaras africanas. E esse é um design como eu não tenho que desenhar no rosto do Lee com esses ritmos. Posso transformar isso em qualquer tipo de desenho de personagem ou o que eu quisesse ser. O que eu amo tanto nesses estudos rítmicos é que você está descobrindo a matéria-prima que o levará a desenhar bons desenhos. E isso é super importante, especialmente se você quiser encontrar trabalho como um, digamos, um designer de personagens ou algo assim, ou mesmo você sabe, retrato de arte é o que quer que seja, Você tem que estar ciente desses ritmos, tudo bem. Meu próximo conselho é dar uma olhada em alguns dos folhetos que foram incluídos nesta aula, particularmente esta pequena folha útil. Este é um tipo de design de personagem de animação genérica que um dos meus primeiros professores de desenho me deu, e ele apenas meio que mostra alguns dos planos importantes no lugar. Claro, nem todos os aviões estão presentes aqui, mas alguns dos mais importantes são os que são realmente responsáveis por mostrar a caixa como a natureza da cabeça, e eu tenho certeza que você vai ficar super chocado ouvir que o meu conselho é atraí-los bem . Vamos marcar a linha dos olhos. Vamos marcar onde o queixo estaria aqui. Eu poderia fazer isso com uma cor diferente. Eu alinho o queixo no topo da cabeça, meio que indo a metade da medição, às vezes o ápice da cabeça. A parte mais alta da cabeça está aqui, diminui ligeiramente para que você possa realmente obter a parte mais alta do topo da cabeça lá . Faça suas medidas assim. Vamos cortar o nosso caminho para a sobrancelha. Você não precisa copiar exatamente esse projeto. Se não queres o Teoh, vamos pôr a linha da sobrancelha. Vamos pegar o globo, Ella lá. Vamos marcaro nariz , o nariz , que sabemos que está a meio caminho da linha da sobrancelha. Então aqui, entre a linha da sobrancelha no queixo e você sabe que personagens de desenhos animados vai muito obviamente é uma das naturezas do desenho animado é que você pode mudar as proporções. Nós olhamos para isso na seção de caricatura. Vamos pegar a testa aqui. Mas em geral, um, você sabe, como os designers da Disney, por exemplo, geralmente se adaptam às planícies com talvez pequenas variações. Acho que é uma boa ideia. Antes de distorcer muito os aviões. Ter uma noção de como eles são na realidade. Mesmo se você está desenhos animados, é bom para realmente desenhar os olhos fechados assim porque você só pode você só tem que pensar sobre a pálpebra superior. E isso é um pouco bom, porque você pode apenas pensar sobre este embrulho ao redor. Você ainda pode pensar sobre esse elemento saliente. Você sabe, se eu estou colocando em alguns aviões extras que não estão realmente presentes no meu diagrama à esquerda, ele é saliente. Elementos estão lá. Este seria o plano frontal do nariz. O fundo do septo seria um pouco menor do que isso, e às vezes você pode colocar o contorno primeiro. Outras vezes você pode colocar os recursos primeiro. É o que você quiser. Seu processo mudará, dependendo dos recursos que você mais gosta. Sabe, eu gosto muito de começar com o nariz porque para mim o nariz é uma forma fácil de entender. É um poço muito bom. É uma forma muito boxe. Lembramos do Capítulo 1. Gosto dos seus ritmos. Acho particularmente simples de entender. Além disso, você também pode obter uma rápida indicação de três D, jogando nesse valor, como isso sabe, gira sob tudo bem, Ela vai vir aqui para baixo. Nós temos o lábio superior, nem mesmo realmente mostrado. A boca neste caso é apenas mostrada em virtude da linha entre os dois lábios. Se eu quisesse editar este desenho, eu provavelmente incluiria um pouco do lado da boca, o outro lado da boca desse lado. Meça as relações à distância aqui, pegue esse queixo. Vamos pegar o lábio inferior apenas para completar a boca pode sempre mudar as proporções um pouco. Se você achar que você precisa de um pouco mais de espaço, o topo da parte inferior, vamos bloquear o plano da bochecha aqui, viajando de volta para encontrar a orelha através do Contorno através do Eu estava olhando ligeiramente para baixo para esta cabeça tão ligeiramente, então vamos ter um lábios ao redor dos olhos. O que nos leva à base da orelha. Aqui sabemos que o topo do ano meio que se alinha aproximadamente com onde a sobrancelha está, então isso nos dará a medição da nossa orelha. Sabemos que a parte inferior da orelha acaba com o nariz aproximadamente na parte inferior do nariz, então vamos entender que você pode encontrar a metade do caminho da mandíbula e então porque isso é uma coisa de cartoony, é que essas linhas são simplificadas, é apenas um tipo de linha reta de volta. E esses aviões são bem bloqueados, e nós apenas apenas apenas bloqueamos o cabelo. Agora o cabelo é apenas algo que fica no crânio. Há um 1.000.000.000 penteados diferentes, mas o cabelo vai adicionar um pouco de espessura ao topo, como se houvesse um pouco de espessura aqui, acima do topo do crânio é que o cabelo fica sobre ele. E, você sabe, estudar penteados é sua própria classe. Mas, em geral, a ponta da linha do cabelo alinha-se com o meio da testa em algum lugar por aqui. E nós vamos apenas pegar este cabelo é ele se sobrepõe a figura. Aqui, certifique-se de deixar espaço suficiente para o crânio. Uma espécie de abreviação para as orelhas desenhar esta pequena curva. Então é como, você sabe é o tipo de coisa que se você quiser, você pode ter sobreposição vindo por trás dela. É uma abreviação rápida e cartoony, e então, se você está tão inclinado, dê alguns valores novamente. Bloqueio nas planícies. Aquela virada para baixo ou para o lado como o lado do nariz ali, a mandíbula, o lábio superior, que não está realmente presente lá. Mas podemos dar-lhe um pouco de espessura. Talvez haja uma sombra debaixo da sombra do nariz debaixo do lábio inferior, uma sombra inteira sob a própria estrutura da cabeça, derrubada no pescoço. Às vezes, é bom apenas massa toda a massa do cabelo em tom, porque o cabelo é muitas vezes um valor local mais escuro, mesmo que seja uma pessoa de cabelo loiro, o cabelo geralmente é um pouco mais escuro do que o tom de pele mesmo cabelo loiro seria. Se for, você sabe, se o cara tem cabelo escuro, vai ser muito mais escuro que o tom de pele. E aqui também teremos luz e sombras. Então, você sabe, talvez por aqui, o avião pode se separar em sombra. Coloque a orelha na sombra, e você sabe, este é um bom estudo cartoony das planícies da cabeça. Vamos desenhar rapidamente um mawr e enfrentar um ângulo que não olhamos no Capítulo 1. Isto é como um 3/4 traseiro. Na verdade, é uma parte de trás 3/4 de baixo. Este ângulo daria pesadelos a muitas pessoas. Há algumas sobreposições críticas aqui. A primeira coisa que vou fazer é começar pelo nariz. Agora sabemos que o nariz é como uma caixa, então vou desenhar como o boxe dos saberes. Sendo este o lado de baixo, a narina está em dois aviões, lembra? Então nós meio que temos essa forma. A bola do nariz estaria batendo um pouco mais lá. Agora, o que é interessante sobre a parte de trás 3/4 é o osso zigomático, que está aqui é tão pronunciado que ultrapassa, que se sobrepõe ao nariz. Como se esta bochecha saísse e desce. O ângulo exato do osso do rosto mudará de pessoa para pessoa, dependendo da natureza de suas maçãs do rosto. Mas há um ângulo afiado bem aqui, e eu vou ter essa nitidez, que então meio que se afunda na redondeza carnuda da bochecha. Então este é um pequeno contorno muito interessante que lida com muita anatomia. É um pedacinho difícil de geometria a partir deste ângulo. T entrar em duas dimensões, particularmente difícil série de sobreposições. Também se sobrepõe à boca deste ângulo de volta 3/4. Então vamos pegar aquele ritmo de escada que ainda existe. Então nós vamos descer foi Vamos apenas marco onde estamos indo com este marco o queixo . Acho que preciso de um pouco de espaço aqui. Então isso vai fazer isso menor do que nós podemos marcar tipo de onde a linha dos olhos está em algum lugar aqui. Rastreie as costas que colocaria o topo da cabeça em algum lugar aqui. O zigomático e o osso do rosto também se sobrepuseram ao I deste ângulo. Então é como se eu também viesse por trás da maçã do rosto. Você ainda tem aquela forma afiada do globo, Ella aqui, que vem agora de trás da bola do olho, que é interessante. Apenas limpe. Isso sabe um pouco, então a sobrancelha em si ainda está aqui. Vindo, conectado. Aparece a partir deste ângulo ligado ao globo l. A. em duas dimensões porque os ângulos tão prereshorted. Então a testa voltava por aqui. O plano superior do queixo, o plano frontal do plano inferior do queixo do queixo. E a partir deste ângulo, vamos ah, vamos tipo de diferença no plano da mandíbula, que eu acho que vai fazer algo assim. Vamos colocar onde achamos que a mandíbula iria. Esta não é uma vista de perfil. É uma vista de volta 3/4. Então, há alguns para encurtar aqui. Então eu acho que a mandíbula, que a metade do caminho da cabeça está em algum lugar aqui. E eu não sei. Estou apenas estacionando bola. É por isso que têm cores diferentes e, você sabe, cores mais claras. Com o meu lápis aqui, eu meio que faço isso. Vamos fazer essa mudança de direção da mandíbula acontecendo com esse ângulo vai descer. Vamos para o lado de baixo e eu estou trabalhando todos esses aviões juntos. Estou construindo todos de uma vez. Vou até dar algum valor aqui só para me ajudar a ver. Ajude-me a ver se está a funcionar para o lado de baixo da cabeça. Você sabe o que? Temos esse valor. Você pode até jogar um monte dessas coisas na sombra também. Finja que as luzes vêm do canto superior esquerdo, que lançam todos esses aviões em uma espécie de sombra de dinheiro, sugerindo que o cume do nariz sinta como se estivesse saindo de trás do olho. Ok, se voltarmos para os nossos contornos cruzados aqui. Sabemos que o ano vai ser em algum lugar por aqui. Então pegue aquela forma de C, esse tipo de forma de bentzi. Sabemos que o fundo do ano em que o seu amor vai estar algures em linha com a ponta do nariz. Então, através do contorno que podemos, você sabe, fazer toda a nossa fantasia aqui desenhando coisas que aprendemos. Mas como este é um estudo de desenho animado, vamos tipo de obter esta forma básica s, enfraquecer, imitar que dobrado. Por que fazer a barba muito rapidamente ali e obter um pouco de, ah espaço aqui, o anti Travis estaria em algum lugar lá embaixo. Mantenha o contorno cruzado. Isso talvez ajude a encontrar a parte de trás da cabeça. Agora que temos a orelha lá e novamente o topo da cabeça, vai estar em algum lugar aqui em cima e diminui para a testa. Estou apenas desenhando isso. Estou procurando com meu lápis. Tenho problemas com este ângulo para se eu tiver que desenhar isso profissionalmente para uma tarefa, é melhor acreditar que estou tirando fotos de referência. A menos que seja um personagem de desenho animado, então talvez eu possa começar a inventá-lo. Mas se for um humano. Definitivamente vou tirar fotos de referência como um ser humano realista. Quero dizer, e vamos colocar o estilo de cabelo desse cara aqui. Estas madeixas de cabelo que estão na frente. E mais uma vez, às vezes é bom apenas massa nesse cabelo com um valor escuro apenas para obter uma separação gráfica que revela o design. Uh, você está usando. Aqui vamos nós. Ajuda ver o que é cabelo e o que é carne. Vamos colocar algumas costeletas lá dentro. Sob o plano da sobrancelha bit de oclusão, sombra sob a pálpebra superior. Um pouco, a narina se enrolando. Dois aviões no espaço, ligeiro plano sob o lábio inferior, salientando para o queixo. Foi só através de um pouco mais de tom aqui embaixo. Muito bem, eu gosto deste tipo de cruzar linhas contrárias neste desenho particular da cabeça ao redor. O tipo de cabelo ajuda a reforçar a sensação de forma e dimensão. Vai limpar alguns dos meus contornos para a parte de trás da cabeça. Certifique-se de que ele tem o crânio. Não economize nisso. Só a pior coisa quando você dilatar e vamos dar-lhe um pouco apenas um pouco de rabo de rato sujo lá. Eu sinto que este design poderia usá-lo agradável. Se ele tivesse ombros, eles estariam saindo de lá. Como você teria um monte desses músculos sendo sobrepostos por escápula no ombro. E guarde isso para outra aula . Que tal isso? Tudo bem, então eu recomendo que você desenhe todas as cabeças neste diagrama várias vezes. Tenho cadernos antigos de 15 anos atrás ou 20 anos atrás, talvez no meu armário cheio de cabeças desse folheto. 15 anos atrás ou 20 anos atrás, Basta atraí-los uma e outra vez e outra até que você possa tirá-los de sua imaginação da memória. Mesmo se você não está interessado em desenhos animados, se você está interessado em mais da cabeça humana, estes ainda vai ajudá-lo porque ele força você a simplificar e entender as coisas em um você sabe, um nível mais simples. Ok, vamos mudar para o modo de pintura, e eu quero dar-lhe um exercício rápido que você pode usar para estudar tons de carne e cores em pinturas, claras e sombras, cores tons de carne, etcetera chamou o estudo do ovo. Então pegue em frente qualquer cabeça que você quiser, transforme-a em um ovo e vamos bloquear rapidamente em algum tipo de fundo. Então, temos alguns valores para compará-lo em vez de que apenas o plano de fundo de monitoramento em branco da minha página agora. Acho que preciso de um seletor de cores na tela para isso. O que eu quero fazer com este ovo é um tipo de bloqueio no meu primeiro tiro, o tom de carne. Agora você quer entender a temperatura da luz. Esta luz é mais fria. Pelo que sei, visualmente, parece que se eu provasse algumas luzes no rosto dela. Estas cores são um pouco mais cinza er do que algumas das cores de sombra, que são ricamente quentes. Você podia ver isso visualmente. Agora eu tenho outras aulas, maioria das quais são gratuitas no YouTube, que falam mais sobre teoria de cores e harmonia de cores. Refiro-te àqueles que não quero desviar-me nesta turma a falar de teoria das cores . Vou mencionar um pouco. Vou falar de cor aqui, mas em termos de compreensão, quente vs legal. Meus canais do YouTube têm um monte de coisas boas, mas eu sei que a luz é legal, então minha teoria de cores nesta pintura é que minhas luzes precisam ser cores mais frias do que minhas sombras. Essa é toda a informação que preciso para começar. Eu não me importo com os dados de pixel aqui. Tudo o que preciso de saber é que vai ser uma vida mais fixe. Então eu vou me arejar em direção aos cinzentos e vamos colocar esse tom de carne. Você sabe o que? Só para mostrar que todos vocês variam isso contra isso, contanto que eles são cores relativamente legais todos misturando juntos, é totalmente bom. Vou bloquear este ovo. Vamos provar algo que ia bloquear neste ovo com este valor de luzes, que tem uma variedade de cores nele. Mas todas as cores estão vinculadas pelo princípio geral de condução de que elas são mais frias. São cores legais. Agora, na verdade não há nada com que compará-los ainda, então essas cores realmente não têm uma identidade ainda porque não há nada mais quente para compará-las. Mas agora vou bloquear uma família das sombras e este é um ovo que estou pintando, e estou imaginando que as luzes virão por aqui. Então, você sabe, a sombra do ovo vai estar em algum lugar no fundo aqui. Então vou bloquear a minha vedação, que separa a vida da sombra, e vou aquecer as minhas sombras e bloqueá-las. Vou começar com um valor de sombra, uma cor de sombra, algo assim. Agora eu tenho uma comparação de quente vs Cool. E é assim que você pode olhar para estudar as cores da carne para o seu retrato. Então agora o que eu quero fazer é trabalhar um pouco. Quero trabalhar com outras cores aqui. Talvez queira brincar com um pouco. Talvez eu possa fugir com alguma luz refletida que está assim. Estou quase vendo, como um pouco de luz esverdeada quase refletida, como no pescoço dela. Há quase um pouco de verde para ele, então eu vou jogar com algumas dessas cores, e eu estou usando bordas muito suaves. Estou usando a loja de fotos Smudge Tool agora, o que me dá bordas muito suaves. Não preciso usar tanta ferramenta. Eu posso ficar como uma escova macia como esta, e apenas trabalhar diferentes tipos de cores quentes aqui e vamos para a luz e você vê suas bochechas rosadas? Bem, vamos pegar um tipo de refrigerador como Purple Lee Red, que é um vermelho mais frio, e ver se talvez isso possa existir neste ovo novamente. Não há anatomia neste ovo, então não tenho que me preocupar com desenho. Este é simplesmente um estudo de amostras de cores na minha seção de pintura alguns capítulos atrás, Eu dei a vocês demonstrações sobre como pintar a estrutura real da cabeça, mas este é apenas um estudo de cores. Se eu quisesse tentar encontrar um intervalo como ramping este vermelho, uh, uh, esta coisa bochecha rosada na sombra, eu posso tentar e encontrar cores que representariam essa leitura em meio tom e ver se eu posso ramp isso para o sombras e apenas experimentou variedades dele, como tentar um que é mais laranja e misturado essas cores juntos e dar a si mesmo uma espécie de paleta de cor de carne que você pode trabalhar com. Lembre-se que não existe tal coisa como cor da carne, que é sempre uma relação quente vs legal e fazendo pequenos estudos como este. Como se eu fosse você sabe, eu estou olhando para a modelo, e eu estou vendo como se fosse quase uma dica esverdeada para a mandíbula dela, que é um tipo tradicional de coisa. Muitos artistas tradicionais falam sobre zonas de cor da cabeça de que falam. A sobrancelha está sendo uma espécie de, Oh, Khoury e as bochechas sendo meio avermelhadas e o trabalho sendo meio esverdeado. Agora o Suffolk seis ish é importante. Aqui está verde ish. Não é verde esverdeado, que significa que tudo o que você tem a fazer é como apenas viés a roda de cores um pouco acima direção aos verdes, obter o seu valor certo e apenas misturar em alguns desses verdes, misturá-los em as bochechas rosadas como este e fazendo esses ovos. Estudos vão tipo de remover você da pressão que vem com ter que obter a estrutura certa. Quero dizer, um ovo. Qualquer um pode pintar um ovo e misturar essas cores e ver o que você inventa . E então, se você quiser realmente ir