Técnicas em 3D em pintura digital

1. 0: Oh, oi. Apanhaste-me a dar os retoques finais na minha aula de loja de fotos do liquidificador. Vamos pegar algumas coisas legais que três D tem para oferecer e uma boa pintura digital à moda antiga e esmagá-lo completamente. A turma vem em três capítulos no Capítulo 1. Vamos fazer uma visão geral básica do Blender. Todas as coisas que você precisa saber para usar essas técnicas. Navegando na interface, trabalhando com geometria, objeto, modo edição, câmeras, luzes, graxa, renderização de lápis. Tudo isso é o Capítulo 1 do Capítulo 2 usará essas ferramentas em conjunto com a pintura digital para criar uma pintura que realmente existe em três espaços D. No Capítulo 3, vamos olhar para uma maneira diferente de combinar D livre e dois D em uma técnica comum chamada mapeamento de projeção. Esta é uma espécie de, ah, técnica padrão de pintura fosca de Hollywood que cria realmente impressionante arte 2.5 D. Então temos muito trabalho para entrar. Vamos a isso. 2. 1: Este primeiro capítulo é para aqueles que são novos no liquidificador. Se isso o descreve, a primeira coisa que você vai querer fazer é começar no site do Blender, que é www dot blender dot org e pegar uma cópia do software. A partir da data desta gravação. Dezembro 2018 Blender 2.8 está em versão beta e nota rápida. Aqui. Existem versões anteriores do Blender 2.8 lá fora, e se você já tem o Blender, é provável que você esteja usando um. Falarei sobre isso na próxima seção. Ok, então fique ligado. Mais importante ainda, porém, Blender 2.8 fez algumas alterações significativas do Blender 2.7. Então, estou feliz em dizer que usaremos a versão mais recente do software nesta lição, e imagino que o liquidificador 2.8 e as versões dele serão o lançamento principal por provavelmente alguns anos. Então, de qualquer maneira, quando você está no site, certifique-se de que você está clicando no Blender 2.8 beta, não 2.79 Ok, então erro 2.8, e, em seguida, a partir daqui, é simples. Basta clicar neste botão de download novamente e você será solicitado a escolher seu sistema operacional. Então vá em frente e escolha o que você tiver e o Blender começará a baixar imediatamente . Então vá em frente e faça isso funcionar e nós vamos começar. 3. 1: Bem, pessoal, é isso. Este é o liquidificador. Você não pode simplesmente sentir o poder ao seu alcance ou você está completamente distraído com a interface confusa? Não se preocupe. Tenho boas notícias porque só estamos usando o liquidificador para aumentar ou melhorar o trabalho de R 2 D. Lembre-se, R 2 D ainda é a parte mais importante deste processo. Na verdade, não precisamos aprender a maioria dos recursos de liquidificadores. Além disso, felizmente, maior parte do que precisamos saber envolve, como o básico do liquidificador que fornece base para todas essas coisas mais avançadas. Então, quando este primeiro capítulo da lição, vou rever todos os conceitos básicos que você precisa saber quando se trata de navegar e usar o programa. Ok, aviso importante aqui, pessoal. Como mencionei anteriormente, existem várias versões do Blender 2.8, ou seja, uma versão Alfa e uma versão beta. Eu gravei todo este capítulo, Capítulo 1 Interface Essentials usando o lançamento Alfa. Então o Beta saiu. Eu fiz algumas verificações duplas e com certeza, a interface tinha mudado. Não significativamente. Mas há algumas coisas que são ligeiramente diferentes. As mudanças não foram significativas o suficiente para me fazer re gravar esta seção inteira, para não mencionar que alguns de vocês lá fora provavelmente ainda estará usando a versão anterior do 2.8. Então, o que eu decidi fazer é que sempre que houver uma mudança importante o suficiente para mencionar, eu vou intervir com este som de notícias de última hora e rapidamente mostrar-lhe a diferença. Será sempre em Lee ser uma mudança de interface como um botão que costumava ser aqui é agora ouvir coisas assim. A funcionalidade das ferramentas é a mesma. Ok, obrigado por isso. Agora de volta ao nosso programa programado regularmente. Então você já me viu orbitando minha câmera em torno deste cubo? Estou segurando o botão do meio do mouse ou minha roda de rolagem no mouse. Se você tiver uma roda de rolagem ou um botão do meio do mouse, é a mesma coisa. Mantenha isso pressionado, e isso é o que você usará para orbitar sua visão em torno do mundo tridimensional. Aqui. Se eu segurasse a tecla Control e usasse o botão do meio do mouse, eu aumentaria e diminuísse de uma maneira muito fina. Se eu rolasse a roda do mouse, eu também aumentaria e diminuiria o zoom. Mas de uma forma mais agressiva. Então, novamente, controle está fora. Manter o controle com o botão do meio do mouse é uma maneira de percorrer. Finalmente, e então você poderia descrever a roda do mouse para zoom rápido. Se eu segurasse o shift e usasse o botão do meio do mouse, eu desloco a câmera lateralmente assim. E então, é claro, eu sempre posso voltar para o Mouse Médio normal. Você sabe, mover isso ao redor, zoom in e out e essas são suas funções básicas de câmera. Se alguma vez te meteres em sarilhos como se eu estivesse a chegar aqui, vai-me embora do meu cubo. Se o Cuba selecionou, eu poderia apenas apertar a tecla de período numérico pad e a câmera encaixa-se de volta à minha seleção. Então agora eu posso, você sabe, voltar aos meus movimentos regulares de câmera e, você sabe, fixar este cubo que eu estou trabalhando aqui. Por padrão, o Blender carrega um cubo. Tornou-se uma coisa engraçada que os usuários do liquidificador fazem. A primeira coisa que você faz em sua cena é excluir o cubo. De qualquer forma, chegaremos a isso em um momento. Deixe-me trazer essa coisa de volta. Outra coisa que o liquidificador é infame estranho para é que ele não usa o botão esquerdo do mouse para selecionar objetos por padrão. Tenho certeza que a maioria de nós assistindo este vídeo está acostumada a coisas como loja de fotos ou pintor ou outro APS pintura e, você sabe, mesmo como apenas uma navegação regular na Internet, usamos o botão esquerdo do mouse para clicar. Mas no liquidificador, se você usar o botão esquerdo do mouse, este pequeno ícone estranho segue você e é muito estranho. Como se eu quiser, como, selecionar essa caixa ou selecionar outro objeto no quadro como esta luz aqui, eu não posso fazer isso. Não está selecionando nada. Então, o que está acontecendo aqui? Bem, liquidificador por padrão faz você usar o botão direito do mouse para selecionar coisas, o que para mim é apenas estranho. E não sei por que alguém fez essa escolha. Mas você pode mudá-lo. Basta ir para editar as preferências do usuário aqui, selecionar com a esquerda e, em seguida, pressionar, salvar uso ou configurações, e você apenas x out. E agora, se eu quisesse selecionar coisas, estou clicando no botão esquerdo do mouse como um ser humano civilizado. E, claro, agora é o botão direito do mouse que move este pequeno cursor em torno da interrupção rápida da interface aqui, pessoal, e versões posteriores do Blender 2.8. Por padrão, você vai notar que eu não estou me movendo em torno desse cursor. Isso porque o Blender trocou as duas principais ferramentas que você percebe à esquerda. É essa ferramenta que está no topo, enquanto que em mais tarde libera sua ferramenta. Então, se você está olhando para trabalhar com o cursor, que eu vou explicar em um momento, apenas certifique-se de que você está clicado nessa ferramenta. Além disso, a janela Preferências do usuário agora é chamada apenas de preferências, e parece um pouco diferente, mas o conteúdo é o mesmo. Também no 2.8 beta esquerdo Clique em Selecionar é o ok padrão de volta para o programa agendado regularmente . Agora você deve estar se perguntando, o que é esse pequeno cursor? Bem, no Blender, é algo chamado o Cursor 3 D, e você pode ver que é três D. Enquanto eu me movo porque eu orbito a câmera em torno dele, você pode ver que ele tem três eixos aqui, X, y e Z. É útil para modelar. É útil para posicionar as coisas no espaço, e vou falar sobre isso no futuro capítulo. Mas por enquanto, se você estiver irritado com essa coisa, eu só recomendo encaixá-la no centro do universo, que é onde todos esses eixos convergem. Direita No ponto de origem aqui, o atalho para isso é shift s e, em seguida, você pode apenas clicar cursor para centralizar aqui. O cursor se encaixa de volta ao centro. E você poderia deixá-lo lá por enquanto em versões posteriores do 2.8. Shift s agora traz um menu circular, e essa opção é chamada de cursor para origem mundial. Tudo bem, só quero mostrar-lhe mais algumas coisas de interface legal que são muito úteis aviso. Como eu orbita por aqui, eu sempre posso olhar para este ícone aqui para me orientar em termos de onde os eixos X Y e Z estão em três d estavam obviamente olhando e pensando em verdadeiro três D espaço x y z eixo não apenas X e y. Isso pode ser confuso para nós desmascararmos as pessoas. Aqui é onde três D, você sabe, um pouco técnico, porque se você está movendo algo, você tem que saber, são nossos fios X? E liquidificador 2.8 tem um pequeno diagrama de entrega lá para sempre lembrá-lo onde eles estão e eles são codificados por cores para nossa conveniência, e isso é universal para o programa. Na sua totalidade, o eixo X é sempre lido. O acesso fácil é azul e o eixo Y é verde. Você pode ver, embora eles correspondem aqui na porta três D View, bem como o pequeno diagrama aqui em cima . Então, se você está confuso como, oh, qual acesso precisamos mudar para dentro? Você sabe, basta olhar lá para cima e eu sei que o eixo Z não está aparecendo na porta de visualização agora. Ele entrará em jogo mais tarde quando começarmos a modelar. Vamos falar sobre mais coisas de interface, embora eu possa obviamente arrastar janelas como esta para torná-las maiores ou menores. Se eu quiser uma outra porta de visão inteira, eu posso passar o mouse aqui em cima e você pode ver que ele muda para um pouco de cabelo cruzado. Se arrastar isso agora, abrirei outra janela. Esta é outra fonte inicial de confusão para as pessoas porque, você sabe, se você não sabe sobre este recurso é muito fácil de gostar. Abra as janelas como se pensasse que as está a dimensionar como se pensasse que quer fazer isto. Mas você sabe, de repente você está abrindo janelas e fica um pouco louco. E, honestamente, você deveria praticar. Isto é estranho. Como parece, você vai se meter naqueles enigmas que eu fiz o tempo todo, então eu apenas comecei um novo arquivo apenas indo para o New General. Ele abre nosso cubo básico visto novamente. Vamos trazer de volta apenas uma janela de novo. Clique aqui, arraste essa janela para dentro. Agora, em vez de entrar em um grande meyer do Windows aqui, vamos apenas descobrir como fechá-lo da maneira de fechá-lo. É um pouco complicado. Não é tão intuitivo. Por exemplo, eu quero fechar a tela direita aqui, ter o mouse para que ele fique sobre a tela esquerda. Essa é a tela que você gostaria de manter, arrastá-lo e, em seguida, apenas arrastá-lo para dentro e você vai ver esta seta. Solte o mouse e ele se foi. Então, se eu fosse dizer uma palavra para recriar, digamos supervisionar . Eu sou mesmo eu. Eu ainda estrago tudo aqui. Digamos que eu fosse recriar essa bagunça fazendo janela aqui, fazendo uma janela ali. Ok, se eu quiser me livrar dessa janela de cima que eu acabei de fazer Clique nesta janela arrastar para cima, Boom. Rápido. Esta janela. Verifique se o mouse está na janela. Você gostaria de manter o Dragon Boom e lá vai você. Você pode sair de qualquer bagunça dessa maneira. Tudo bem. A próxima coisa a falar são as diferentes visões que três programas em D nos oferecem. Neste momento, estamos apenas olhando em perspectiva básica. Você Esta é uma espécie de vista padrão agradável, mas você pode olhar através das coisas de forma diferente. Deixe-me fazer uma nova janela que acabamos de aprender. E nesta janela, é claro, as câmeras agem de forma independente. Eu não mencionei que, tipo, eu poderia estar em um lugar diferente aqui em um lugar diferente aqui. Mas uma coisa que é útil, eu provavelmente não quero que ambos estejam em perspectiva. Talvez eu queira que este seja como uma vista frontal para fazer isso. Pressione o teclado numérico uma tecla e a câmera se encaixa em uma vista frontal gráfica Ortho. Agora, o que significa Ortho graphic? Ortho graphic em termos leigos só significa que esta é uma visão plana. Este não é mais três D. Agora eu ainda posso usar minha tecla shift com Mouse do Meio e ir para cima e para baixo assim. Posso usar minha chave de controle para fazer isso. Eu posso rolar a roda do mouse e eu ainda estou em perfeito dois d vista. Se eu usasse acidentalmente o mouse do meio, ele me encaixaria de volta à perspectiva. Então, se eu não quisesse isso, eu poderia apenas apertar o teclado numérico uma tecla novamente. Volte para a frente e faça isso. Se eu quisesse usar uma tecla de atalho para voltar à perspectiva, essa é a tecla numérica cinco. Estou de volta em perspectiva aqui, mas honestamente, se você está em uma visualização gráfica da Ortho frontal ou qualquer gráfico da Orto se você e você quiserem voltar para a perspectiva, basta usar o mouse do meio e lá vai. Agora você pode fazer mais coisas do que apenas vista frontal. Se eu acertar o bloco de dormência três, estou na vista certa. Você pode ver que eu estou lendo aqui. Vê? Certo, Ortopedia? Certo. Gráfico ortopédico. Se eu tivesse dormente almofada sete, eu estou na vista superior do curso Ortho. Parece que estamos apenas olhando para um cubo que é igual em todos os lados. Mas quando você está modelando ou trabalhando em uma cena, você sabe, você pode ter várias janelas abertas em cada um conjunto, duas visões diferentes se eu acertar o número pat. Nove chave. Estou no fundo. Gráficos ortopédicos. Então nós cobrimos todos os lados, você sabe, lado da frente, fundo de cima. Oh, e se eu usar o controle em conjunto com qualquer um desses eu mudei para o outro lado, então eu apertei o bloco dormente um para ir para a vista frontal. Se eu apertar o controle da almofada 1, você pode ver que me mudou para a parte de trás. Posso acertar sete e ir para o topo da Ortopedia se eu acertar o controle. Sete. Vai para o fundo. modo Ortho Ortho Graphic não é apenas útil para exibições bidimensionais, mas você pode usar o modo gráfico Ortho em conjunto com os três D View. Esta é a nossa visão básica três D, que eu já disse que você pode acessar com Numb pad cinco, mas pressione dormente pad cinco novamente. Ele muda para Ortho gráfico três D e isso é interessante. O que aconteceu aqui é que ele está achatado o trabalho de profundidade para D. Pessoas aqui que conhecemos sobre linhas de horizonte e pontos de fuga. Certo? Bem, se me deixarmos voltar para a minha visão normal de 3 D batendo num pad 5 novamente. Temos os nossos pontos de fuga. As coisas desaparecem no nosso horizonte aqui. Se eu tivesse conhecido Pat 5, eliminaria o ponto de fuga e isso aplana completamente a cena. Você percebe que algumas coisas estranhas aconteceram como a escala. As relações entre as caixas foram alteradas. As verticais são puramente verticais. As linhas diagonais agora são paralelas. É apenas uma maneira diferente de interagir com uma visão de três D. Agora, no começo, você pode ser como, Bem, como isso é útil? , Na verdade, acho que é útil. Vamos explorar as razões para usar isso enquanto modelamos nossas cenas. Mas, por enquanto, só quero que saibas que isto também é uma opção. E novamente, empurrar dormente almofada cinco faz você voltar para a visão normal de três D. Agora, eu tenho usado o bloco numérico um pouco aqui. Para aqueles de vocês que estão usando um teclado condensado, você pode nem ter um bloco entorpecido. Bem, liquidificador você cobriu? Se você vai para edições preferências do usuário, você pode clicar neste pequeno botão útil aqui que diz emular toque pad entorpecido. Não vou fazer isso, mas economiza. Use suas configurações lá e você pode. Você sabe que pode usar os números regulares no teclado condensado ou no teclado do laptop. Às vezes não tem almofadas entorpecidas, e você sabe que ele fará a mesma coisa que um teclado entorpecido em um teclado maior. Ótimo, e eu recomendo novamente você se sentar com Blender e apenas praticar mover-se em torno da interface. Obviamente, se você é novinho em folha no Blender, isso não será fácil. Eu até tenho alguns três experiência D antes de eu começar Blender e eu ainda tinha que fazer isso para o meu próprio bem. Então eu recomendo que outra coisa que é útil, você pode ter visto este pequeno sinal de mais aqui se você clicar nisso e arrastá-lo para fora ou a tecla de atalho para ele é a tecla N. Obtemos esta pequena janela útil que exibe informações sobre o objeto selecionado. Então agora nossa Cuba está selecionada e eu posso ver informações sobre isso. Também posso ver informações sobre nossa visão geral e coisas do Cameron. Se eu selecionei o esta é uma câmera. Se eu selecionei a câmera, a transformação muda para a posição da câmera, então eu sempre posso ir e voltar com objetos diferentes e ver isso E aqui à esquerda , temos ferramentas que nos permitirão para mover ou rodar escala ou objetos. Mas isso é algo que vamos abordar no próximo capítulo. O atalho para ocultar ou executar ocultar. Esta é a tecla T, e estes atalhos ou universal, com qualquer vista como você poderia estar em uma vista gráfica Ortho frente e o mesmo fornecimento de atalho e a única coisa que eu deveria mencionar se eu abriria a janela se eu pressionasse o fim chave. A janela que estou pairando recebe o comando. Então, se eu passar o mouse nesta janela, eu pressiono e ele faz isso aqui. Faz isso. Então passe o mouse sobre a janela direita. E isso é verdade para muitos dos atalhos do liquidificador que são os mesmos por janela. É onde seu mouse está pairando. Essa janela recebe o atalho ativo. Outra dica de interface rápida com este menu de ferramentas à esquerda. Se eu pressionar o dedo do pé, escondê-lo, eu tenho essa seta mais. Se eu arrastar isso ainda mais, você pode ver que o liquidificador atualiza a tela e você receberá palavras reais que dizem o que são. E isso se aplicará a qualquer porta de exibição e liquidificador que contenha uma barra de ferramentas à esquerda. E novamente, se eu pressionar t para esconder do que t para trazê-lo de volta, ele respeita minha escala, ou eu posso apenas pressionar o chá e então, você sabe, redimensioná-lo para qualquer configuração que eu quiser. Ok, então nós estivemos falando sobre visualizações, e há uma visão crítica que eu negligenciei de mencionar, e essa é a visão da câmera já mencionada. Este pequeno objeto ali é a câmera, que quando estamos modelando uma cena, não é tão importante. Mas quando se trata de renderizar uma cena ou mais tarde nesta mesma lição, vamos falar sobre algo chamado mapeamento de projeção de câmera, a câmera torna-se crítica para isso, mas agora não estamos olhando através da câmera. Estamos olhando através de uma espécie de visão de Deus, ou podemos ver qualquer coisa. Se você quiser olhar através da câmera, aperte a tecla numero pad zero, e agora estamos vendo são vistos através da câmera. A coisa estranha sobre essa visão que me tropeçou originalmente é se eu começasse a usar apenas minhas ferramentas de câmera. Eu saio da câmera e isso sempre foi onde não sabia o que estava acontecendo. Uma maneira de contornar isso é apertar a tecla zero, voltar para a visão da câmera, criar uma nova janela aqui nesta visão, voltar para o modo regular e você pode ter os dois. Você tem a câmera. Aqui estão a perspectiva divina regular. Aqui temos a chave n para se livrar disso e você pode fazer isso. Mas se você é como eu, acho irritante que nesta vista, se eu mover o mouse, eu saio da visão da câmera. Então, uma ferramenta útil com a nossa pequena janela aberta aqui, este pequeno botão aqui, travar a câmera para ver. Clique nisso. E agora, se eu usar o botão do meio do mouse, estou me movendo com a câmera e você pode ver nesta janela que estou recebendo feedback ao vivo. Você pode ver que a câmera atualizando com base em meus movimentos do mouse por zoom in e out realmente pode ver isso não é um zoom. Este é um verdadeiro movimento tridimensional. Essa câmera está se movendo para dentro e para fora no espaço. Não é zoom. Este é um movimento dimensional real lá, e há uma diferença lá. Posso deslocar a órbita e podemos ver esse feedback acontecendo. Então essa é a câmera, É claro, assim como na vida real são três. D Camera tem muitas configurações como você pode alterar a lente. Você pode alterar as dimensões dele. Vamos falar sobre isso em um capítulo posterior. A última coisa a mencionar é apenas os vários tipos de informações que você condone exibir nessas portas de exibição. Estamos olhando através do que é chamado de três D View Board aqui, onde você pode ver sua geometria três D, como temos feito com nossa perspectiva regular. Você. Mas podemos olhar para outras coisas em vez de apenas três geometria D. Uma janela que é importante está aqui em cima, certo? Chama-se contorno Er, se desenrolarmos isso, podemos ver os objetos em nossa cena. Temos uma câmera, temos um cubo e temos uma lâmpada, que é apenas mais uma palavra. O que são liquidificadores? Palavra para luz. Eles são chamados de lâmpadas e liquidificador. Isso é o que nossa cena básica é composta de quando abrimos o programa e, claro, clicando sobre eles no outline er seleciona-os na porta de exibição. Agora cada janela, o contorno er na porta de exibição tem um pequeno botão aqui que está no canto superior esquerdo. Temos um monte de opções aqui. Então, é claro, o que estamos olhando agora é a visão três D. Se eu voltar aqui, eu poderia mudar para o editor de imagens UV, que é algo que vamos olhar um pouco mais tarde. Eu poderia fazer desta tela toda o contorno, er, se eu quisesse Teoh ou outra coisa útil, deixe-me mudar isso de volta para a visão três D. Vamos fazer uma nova janela e mudar esta vista para, digamos, digamos, o editor de imagens UV ou o contorno, er, er, o que você quiser para que você possa cortar. Você pode personalizar totalmente a forma como você interage com o Blender, que é um dos verdadeiros pontos fortes do programa. Se você me perguntar assim, sim, estaremos usando esse switcher de porta de exibição ou tipo de editor, como é chamado no Blender para mudar a maneira como interagimos com nossa cena para fechar nossa pequena discussão sobre a interface, você provavelmente notou essas guias aqui no topo. Estivemos completamente na aba de layout e estaremos na guia de layout por 95% de toda a lição. Mas as diferentes guias apenas lhe dão uma espécie de predefinição procura para diferentes tipos de operações . Por exemplo, edição UV. O que isso faz é simplesmente abrir. Ele nos deu por padrão um editor de UV aqui, e nos deu uma porta de visão três D aqui. Isso meio que nos começa em um ambiente que pode ser favorável a certos processos . Mas sim, como eu disse, para nossos propósitos, maioria das coisas que queremos fazer será acessível através desta guia de layout. Então, se você é novo no Blender, eu recomendo passar algum tempo aqui, reservar meia hora, brincar com esses recursos, e quando você estiver pronto, vamos começar a ver como criar e editar Três geometria D. 4. 1: Ok, vamos falar sobre a criação e edição de objetos e liquidificador. Três objetos D como este cubo aqui são referidos como geometria ou profissionais vão apenas dizer Geo e uma das coisas mais elementares que estarão fazendo no Blender é criar e excluir e editar. Três geometria D já mostraram como excluir o cubo padrão empurrar X hit, delete. E agora não temos geometria na cena para adicionar alguma geometria básica em uma cena. Você anúncio rápido, você vai para malha e para obter o Q de volta, você pode apenas bater Cube. Quando você cria um pedaço de geometria e liquidificador. Temos um pequeno diálogo aqui. Você pode aumentar o tamanho dele. Você pode mudar sua posição no espaço. Você sabe coisas básicas. É rotação. Se eu fosse, apague isso. Vamos adicionar uma malha. Vamos para a esfera UV. Temos mais algumas opções aqui, então aumentou o tamanho. Você pode ver como ele é feito desses aviões facetados, certo? Se apenas aumentarmos os segmentos, obtemos uma esfera de resolução mais alta em ambas as direções diferentes. Podemos aumentar que no segundo em que você alterar o objeto como se você fosse movê-lo, você não tem mais acesso à ferramenta de criação inicial. Em vez disso, você pode ajustar os parâmetros da última coisa que você fez neste caso mover. Mas você ainda pode editar tudo isso de outras maneiras. Mas vamos realmente falar sobre mover objetos ao redor. Vamos apagar isso. Vamos trazer de volta. Oh, a propósito, o atalho para criar coisas e liquidificador é pesado em atalhos. Se você ainda não percebeu, e eu recomendo aprendê-las, isso torna sua experiência com o Blender muito mais rápido de novo que leva um dia ou de treinamento. Mas você pode fazer isso. Não demorou muito, e eu não sou um usuário de computador acima da média. Confie em mim. Se eu apertar Shift A. Eu tenho o mesmo menu aqui, e eu posso bater Machin. Vamos pegar nosso cubo de novo. Uma coisa a observar é que as geometrias criadas onde o cursor de três D está. Então, com a ferramenta de cursor de três D selecionada, que é atualmente, eu poderia dizer clique aqui e então o deslocamento A estava em outro cubo. É adicionado aqui, esta arma, você sabe, útil se você tem uma grande cena e você não quer sempre ter o dedo navegar de volta para a origem do universo aqui, cada vez que você cria algo, você poderia apenas posicionar o cursor três D no espaço na malha Aiko Sphere, que é apenas um tipo diferente de esfera. E, você sabe, lá vamos nós se ele colocá-lo onde o cursor de três D é tão em um nível amplo, Blender tem dois modos principais. Modo de objeto e modo de edição. Temos trabalhado totalmente no modo objeto até agora. Você pode vê-lo bem aqui. Eles podem alternar aqui, o primeiro a modo de edição do modo de objeto. Você vai gastar 99% do seu tempo, pelo menos nesta aula. Em um destes, modo modo objeto permite que você edite os objetos em uma espécie de vamos chamá-lo de um nível universal Por clique sobre o objeto. Estou apenas usando o botão esquerdo para selecionar a direita. Vamos clicar neste cubo básico. Eu posso usar o menu de ferramentas à esquerda aqui para movê-lo, girar ou dimensioná-lo, então a ferramenta de movimento está aqui. Você percebe quando eu clico que os três eixos aparecem, que espelham os eixos aqui em cima. Eu posso clicar sobre o dito e movê-lo em z Z. Eu nem sei qual deles disse Zia. Qual deles devo dizer? Eu não sei. Posso ir no eixo y. Posso ir no eixo X. Bastante simples, certo? Existe uma tecla de atalho para isso. Posso usar a tecla G. Por que você empurrou G eu sou. Só gruda no meu cursor e eu posso movê-lo para todo lugar. E se eu clicar nele apenas bloqueá-lo Então novamente, G mover o mouse, clique no dedo do pé, trancá-lo ou se eu quisesse mais precisão Aiken bater G em seguida X e eu poderia mover ao longo x ou se eu não gostar de X, eu quero por que Por que seguir adiante? Por que não gosto que hit Z mover ao longo Z e é assim que você pode controlar com precisão o você sabe, as direções Seus objetos estão se movendo em três D porque se você está trabalhando na visão geral três d como eu estou aqui e eu pressionar g e começar a mover esta coisa à mão livre, eu não posso ser realmente preciso, porque eu não sei, eu estou olhando para um monitor dois d, mas eu estou trabalhando em três espaço D. É muito difícil para mim controlar. Como se eu quiser empurrar essa caixa de volta no espaço, eu realmente não posso fazer isso. Como se eu estivesse empurrando para cima, não para trás. Você vê, você se mete em todos os tipos de problemas aqui, então eu vou desfazer que o Controle Z é indevido, a propósito, como qualquer outro software. Então, em vez de movê-lo à mão livre assim, eu preferiria provavelmente empurrar G e depois X. E novamente, como eu sei que é X? Bem, eu pude ver que é o eixo vermelho, que eu sei que é X por causa dos liquidificadores. Handy pequeno lembrete aqui em cima, você sabe g X. Eu posso empurrá-lo de volta no espaço muito facilmente sem ter que mudar de vista. Porque tradicionalmente, você sabe, software antigo. O que você teria que fazer é abrir uma nova vista, talvez mudar isso por cima, pressionar G nesta janela e movê-lo. Isso realmente é útil, no entanto, porque a parte superior que você ouve, esta visualização gráfica Ortho é plana. Agora posso clicar e mover-me livremente. E eu sei porque esta é uma vista plana. Eu sei que na vista superior, é impossível para mim mover este cubo para baixo e para cima no espaço. Isso ou em outras palavras, ao longo do eixo Z, é impossível. Esta visão não tem um acesso Z, então eu posso mover livremente isso em torno de uma visão bidimensional e você pode vê-lo atualizações ao vivo, obviamente, em nossa visão três D à esquerda. Então isso é útil. Eu poderia ir para a frente, e neste caso eu só posso movê-lo para dentro, você sabe, para trás e para a frente no espaço. Neste caso ou para cima e para baixo, não posso movê-lo de um lado para outro. Se eu quiser movê-lo de um lado para outro, eu iria para a visão certa, e agora eu posso movê-la de um lado para outro e para cima e para baixo, e eu não posso movê-la no eixo X. Nota rápida. Aqui, pessoal. Você acabou de me ver clicando no objeto para movê-lo em torno de Freehand em lançamentos posteriores. Não posso fazer isso como se não pudesse clicar no mouse e mover o Cubo. Em vez disso, ele apenas move o cursor de três D ao redor. Ou se eu estiver no modo de seleção de caixa, é Ele está tentando selecionar coisas. Se você gostaria de mover a caixa de mão livre, você pode pressionar G como eu já expliquei. Ou se você quiser essa funcionalidade simples de clicar e arrastar, você tem que estar na ferramenta de movimento. E agora, se eu apenas clicar em qualquer lugar porque a ferramenta de movimentação selecionada, eu sou capaz de fazer isso Em versões anteriores, eu não precisava estar na ferramenta de movimentação. É isso. Certo, de volta à lição. Então, as visualizações gráficas da Ortho são boas para, você sabe, esse tipo de controle. Mas honestamente, o que costumo fazer é estar numa vista como esta. Isso é apenas preferência, e eu vou, você sabe, você sabe, acertar G e X e mover as coisas dessa maneira. E então eu posso, você sabe, avaliar o quão em profundidade eu acabei de mover que tudo depende de você conhecer seu próprio fluxo de trabalho, o que você gosta de ver a qualquer momento. É completamente com você. As funções de rotação e escala operam muito da mesma forma. Então, vamos clicar no nosso cubo. Podemos bater, girar aqui temos Bem, se você apenas clicar à mão livre, você pode girá-lo em todos os acessos aleatoriamente. Se eu desfiz isso, você pode apenas clicar no eixo X, girá-lo através do X Pense em ah, frango assado em um espeto. O cuspe neste caso é o eixo X, e eu estou girando esse cubo em torno de que você pode mudar, obviamente, qual acesso? O cuspe está no ar. E acho que nunca usei essa analogia antes. A tecla de atalho para girar é são apropriadamente suficientes, e podemos ir nosso X assim como a ferramenta de tradução. Ou podemos clicar. Por que podemos clicar em Z e temos controle sobre essas coisas e você pode ver como eu estou girando esses cubos yo rapidamente começa, e isso pode ser aborrecimento se eu segurar o turno. Agora eu tenho um bom controle sobre o grau exato de rotação lá. Ou, se você quiser o controle para o decimal, traga a caixa transformada com nossa chave final, e agora podemos ajustar. A rotação aqui é bem, como eu posso arrastar, clicar e arrastar essas pequenas áreas, ou eu posso simplesmente digitar, você sabe, 13.2 e nós temos exatamente isso. Então há momentos e modelagem em que você quer usar matemática como esta para obter valor preciso lá. E é assim que você pode fazer isso. O controle de escala, como eu tenho certeza que você adivinhou, está bem ali. Temos exatamente a mesma coisa. Escala vertical, escala larga em X ou a tecla de atalho para escala é o botão S. E temos a mesma coisa. Se você apenas pressionar s arrastar o mouse, ele será dimensionado igualmente em todos os eixos. Você é o ex? Por quê? Vê? E você percebe como eu faço que ele apaga como se eu estivesse escalando em Z agora, certo? Se eu acertar por que ele exclui minha escala Z. Se eu quiser ficar com isso, você tem que clicar no mouse novamente, Benzie e você pode, você sabe, escalá-lo. Adicionalmente. Mas se você apenas mudá-lo sem clicar no dedo do pé do mouse, trancá-lo nele, exclui suas escalas se eu subir e estou como agora eu não quero que você possa mudá-lo, você sabe, e isso exclui o que você acabou de fazer. Se você quiser bloquear isso e você tem um clique e, em seguida, aperte s novamente e você pode continuar escalando e isso é o mesmo para tradução ou rotação. Tudo bem, deixe-me limpar a cena e ir, New General, para começar com uma nova ficha aqui. Há também esta ferramenta universal que eu realmente não gosto. Está confuso para mim, mas você pode dimensionar, girar e traduzir tudo com uma ferramenta. Então isto é traduzido. Temos escala de rotação. Sabe, novo, eu só acho que é um pouco difícil olhar para todas essas coisas. Prefiro ir assim. Ou melhor ainda, eu apenas usei as teclas de atalho, que eu favoreço em geral. Ok, vamos colocar outro cubo de volta no turno. Um cubo de malha. Lá vamos nós. Eu vou falar sobre algo chamado Ponto Pivot, como você tem visto, se eu bater s para escala e eu escalá-lo, ele está escalando para fora a partir do meio do objeto. Então está dimensionando o objeto igualmente em todas as direções. Esta é a ação padrão do liquidificador. É acessado aqui em cima. Você pode vê-lo definido. O ponto pivô é chamado de menu Ponto Dinâmico. Ele define o ponto pivô por padrão no ponto mediano. Isso significa que quando eu tenho um objeto selecionado como este cubo ele procura o meio do Cubo e suas âncoras, sua transformação no meio, é por isso que ele está expandindo escala agressiva lá. Eu poderia manter o deslocamento um pouco menor, então ele está dimensionando para fora do ponto Pivot, que é definido para o meio do objeto. E não importa onde o objeto esteja, tipo, se eu o movi para cá e, você sabe, apenas bater na escala novamente, ele não muda. O ITT está procurando o meio da peça de geometria selecionada, e você pode ver que ele colocou o cursor bem no meio, certo? Então gire. A mesma coisa com todos eles. Está girando ao redor. Você pode ver que o cuspe está cortando o objeto bem no meio. Lá, esse comportamento pode ser alterado alterando onde o liquidificador procura o ponto de articulação e uma coisa útil que você pode querer definir o ponto de pivô para ser o cursor de três D. Isso pode abrir diferentes possibilidades, e eu só quero mostrar a vocês nesta seção de visão geral, você sabe qual é o comportamento diferente. Você pode pensar no seu ponto de pivô como a dobradiça. Na verdade, porque não faço este pequeno cubo numa porta e imitarei a dobradiça da porta. Então, se eu acertar S e X s x Aiken, escala para baixo para ser mais porta como em Dimension s por que diminuiu e lá está a nossa porta agora. Se eu fosse girar aquela porta arrastando até aqui, você pode ver que não é. Não está girando como uma porta porque a dobradiça está no meio da porta. Bem, se eu quiser que isto seja como uma porta de verdade, eu quero que a dobradiça fique do lado. Então, basta bater, desfazer. Você pode ver liquidificador está definido para usar o cursor três d é o ponto de pivô. Mas, sabe, o cursor três está bem no meio desse objeto. Se eu apenas moveu meu objeto pressionando G por que e apenas move-lo, diga aqui. Bem, agora o cursor três D é onde a dobradiça da porta deve estar. E porque eu já tenho o ponto de pivô definido para três cursor d, você percebe que o widget girar agora é onde a dobradiça deve estar. Então, se eu girar esta porta, ela gira como se estivesse em uma dobradiça de porta real, então isso pode ser útil em todos os tipos de maneiras, e nós vamos, sem dúvida, explorá-los quando começarmos a modelar geometria para nossas cenas reais. E essa configuração é aplicada a toda a transformação como escala. Você sabe, ele está expandindo a partir desse ponto, você sabe, ele não está mais escalando igualmente em todas as direções. Vai sair por aqui. Se eu quiser me afastar disso, eu posso ir aqui, voltar para Median Point e boom Blender encontrou o meio do objeto novamente. Então, há um segundo, eu estava escalando esse objeto, certo? E você notou que esta pequena caixa aqui diz, redimensionar ou dimensionar. Em outras palavras, liquidificador traz uma caixa mostrando a última operação que você fez. E eu acho que você poderia apenas, você sabe, refinar ainda mais você percebe que ele é mudado de volta para o modo de três cursor, e eu sou capaz de apenas refinar o que eu fiz. Eu não uso esta caixa muito, mas eu acho que é muito legal que você pode, você sabe, você sabe, liquidificador pede você para um controle fino se você precisar dele e então aqui eu vou ter que voltar para ponto de encontro uma vez que eu terminar com isso eu não uso esse recurso muito. Mas está lá, e estamos quase terminando aqui com o modo objeto. Deixa-me mostrar-te mais uma coisa. Shift A. Vamos criar outro cubo. Deve colocar esse cubo. Você sabe, em algum lugar por aqui eles são exatamente assim. Ok, isso é chamado de pais agora são cubos de ar completamente desconectados seus objetos independentes . Podemos movê-los de forma independente, certo? Aquele se move lá. Este. Eu poderia me mover separadamente. Digamos que queríamos conectá-los. É uma operação chamada paternidade. O que você quer fazer é primeiro selecionar a criança, que, neste caso, digamos que eu vou selecionar. Esta é a criança e você verá como isso funciona em um momento. Mantenha a tecla shift pressionada e, em seguida, selecione o que deseja ser o pai. Então este objeto você percebe que as cores mudam. Você notou que a seleção dos pais é uma laranja mais brilhante. A seleção de filhos mudou para uma cor laranja ligeiramente mais escura. Se eu estou feliz com isso, Eu poderia empurrar controle P e Blender traz um menu, diz Definir pai para Vamos apenas clicar em objeto. Você percebe que desenha essa linha pontilhada entre os dois objetos, indicando que há agora uma relação entre eles. Se eu fosse selecionar o pai, que é este cubo aqui e movê-lo, ele move a criança com ele. Se eu selecionei apenas a criança, posso mover a criança de forma independente. Isso pode ser muito útil. Se você é modelo, digamos, ah, House e você. Você sabe que está modelando um telhado de caixas diferentes. Você quer ser capaz de mover o telhado de uma só vez. Você pode pai, você sabe as caixas diferentes juntos e você pode mover o telhado como uma unidade não só movê-lo , mas escala rotacioná-lo etcetera, um método comum que as pessoas usam para isso. Deixe-me desfazer toda essa paternidade que eu consegui aquela linha pontilhada para desaparecer. Lá vamos nós. Então esses objetos não estão mais em um relacionamento lá separado. Basta aproximar isto só para facilitar e agora podemos ver as coisas um pouco melhor. Vou criar um objeto personalizado para ser o pai dessas duas coisas. Eu vou mudar um e eu vou criar algo chamado vazio e eu vou apenas clicar em eixos planos, então um Vazio é apropriadamente nomeado porque ele não tem geometria. É Devo. Está vazio. É desprovido de geometria. Você pode ver que eu criei lá. Se eu empurrar G Z, posso movê-lo para cá. É só este pequeno não e outro software que você pode. Chama-se “Não”. Este Vazio não tem informações visuais, mas pode agir como um pai para meus objetos. Então, se eu clicar nisso do que eu mudar, clique que e, em seguida, clique em que os pais é selecionado por último. Posso pressionar o controle P e clicar em Objeto. E agora você pode ver que é aparente para ambas as crianças. Agora posso simplesmente selecionar as coisas. By the way, o atalho para isso é a tecla a tem de selecionado ou se eu empurrar novamente, ele seleciona tudo. Então, um é tanto selecionar todos e de selecionar todos os s Se eu d selecionar todos e, em seguida, selecionou o vazio agora eu posso mover isso e ele está movendo nossos objetos juntos muito útil quando se trata organizar um monte de objetos em sua cena. E é claro que não. Você não pode simplesmente movê-lo. Posso girá-los e coisas assim. E você percebe que ele está tratando o eixo onde o vazio é que o cuspo foi desenhado onde o vazio está e suas ovas está orbitando em torno disso e coisas muito úteis e novamente, coisas que eu recomendo apenas brincar com ele para se acostumar com isso, você sabe, antes de colocá-lo em produção real porque você vai, sem dúvida, correr para irk algumas pequenas coisas que atrasam a produção. E você meio que quer resolver isso de antemão. Por exemplo, eu tenho um cubo aqui, certo? Eu vou girar e girá-lo ao longo do eixo Z. Ok, ótimo. Mas agora, se você vir meu ícone de rotação, é meio estranho agora porque se eu quiser girá-lo agora de volta, por que, por que, essa não é a rotação que eu quero. Quero que este rosto gire como se eu quisesse girar ao longo de seu acesso local. Agora, este é um acesso global. Vou te mostrar a diferença se eu subir aqui e mudar da Global, que está ativada por padrão para local. Você percebe que ele muda. Deixe-me voltar a Global Watch, mudar agora. Dois locais. Agora eu posso girar isso da maneira que eu intuitivamente quero Teoh por objetos padrão ar criado em harmonia com uma orientação de acesso global. Mas quando você começar a mover seus objetos, você estará movendo-os para posições localizadas como esta. Portanto, tenha cuidado com global e local que provavelmente irá mudar de volta. Há outros, também, mas para os também, nossos propósitos há tão raramente usado que eu não vou cobri-los nesta seção. Se eu usá-los na produção, eu vou ter certeza de mencioná-lo. Ok, então isso é uma visão geral do modo objeto. Vamos agora dar uma olhada no modo de edição. 5. 1: Muito bem, vamos entrar no modo de edição. Modo de edição é onde o trabalho pesado rial trabalho sério três D é feito. É quase como se o objeto existisse em dois mundos diferentes. Modo Objeto é lida com coisas que afetam todo o objeto. Modo de edição é quando você pode ir para os objetos tipo de como levantar o capô do carro e realmente fazer algumas mudanças para chegar ao modo de edição. Nós apenas passar aqui modo de edição, e imediatamente você pode ver nosso objeto é exibido de forma diferente. By the way, o atalho é guia. Se eu pressionar Tab, ele me muda do modo objeto para o modo de edição. Você pode vê-lo aqui. Agora que estamos no modo de edição, também, temos um monte de novas ferramentas aqui. Agora que estamos no modo de edição, podemos ver do que o objeto esse pedaço de geometria é realmente feito, e que é feito de vergis. Facilidade, bordas e enfrenta aqueles. Existem três termos principais que estarão usando agora o que aqueles são lutadores empurrou um para de selecionar tudo. Vê esses pontinhos? Esse ar, chamado Vergis, é um indivíduo. Verdecia é chamado de vértice. Este aqui e eu estou trocando aqui. Você pode ver que há três coisas diferentes. Então este é o modo vert vértice. Isso é chamado de modo de borda, e bordas são apenas as linhas que se conectam a Vergis é isso é chamado de modo de face. O modo de rosto é bom, eles são chamados de rostos. Outra palavra para Miss Polígonos, mas o liquidificador chama-lhes rostos. Essas são as três principais maneiras de interagir com nossos objetos no liquidificador, então temos controle minucioso aqui. Se eu for para o modo Vertex, eu posso clicar em um único Vertex e todas as minhas ferramentas que aprendemos todas as minhas ferramentas de escala de rotação de tradução que aprendemos no modo objeto aplicam-se totalmente aqui. Então, se eu pressionasse G e Z, eu poderia mover esse Vertex para cima e para baixo Ou se eu tivesse apenas pressionado G, eu poderia tê-lo movido à mão livre Se eu fosse dizer modo de borda e eu selecionei essa borda, eu empurrei G e Z. Eu posso fazer isso se eu fosse para enfrentar o modo de seleção e selecionou essa face e empurrou s para a escala. Eu posso escalar este rosto e você pode ver o que você sabe, nós estamos obviamente mudando. Estamos fazendo algumas mudanças sérias na topologia do objeto. Agora, de novo. Uma vez que eu terminar com isso, eu vou apenas empurrar um e apenas lembrá-lo. Deixe-me fazer isso de novo. Vou selecionar este rosto. Empurre s escala. Estou apenas movendo meu mouse livremente. E eu poderia segurar o turno para ter mais controle sobre isso. E quando eu terminar, eu apenas clicar no mouse novamente e ele bloqueá-lo em OK em. Então você ainda tem o rosto selecionado. Basta pressionar um para selecionar o que você selecionou. Esse é o coração do modo de edição Agora no modo de edição. Como eu disse, poderíamos fazer algumas mudanças muito sérias na geometria em nossos propósitos aqui como um tipo de modeladores básicos de três d. Não estamos modelando o próximo personagem de Star Wars aqui. Estamos modelando geometria básica que vai nos ajudar com nossas duas pinturas em D, certo? Uma das principais ferramentas estará usando é a ferramenta de extrusão extra também. E essas câmeras me irritam. Deixa-me livrar-me dele. E deixe-me fazer uma tangente rápida aqui. Quero me livrar dessa câmera, mas não consigo clicar nela. Ouça-me clicar. Não está selecionando. Por que é isso? Bem, é porque estou no modo de edição. No modo de edição, você só tem permissão em um objeto de cada vez. Se eu quiser selecionar essa câmera para dizer, se livrar dela, Eu tenho que empurrar tab para sair do modo de edição de volta para o modo de objeto. Selecione a câmera ex, exclua-a, selecione a aba do cubo de volta ao modo de edição e lá vamos nós. Então, quando você está no modo de edição, você só tem permissão nesse objeto. Então isso deve deixá-lo à vontade. Se você estiver no modo de edição, é impossível arruinar acidentalmente um objeto diferente. Você é Onley como o mundo deste objeto aqui. Ok, então eu estava falando sobre extrusão. extrusão é uma das principais ferramentas que serão utilizadas e uma das principais ferramentas que os modeladores em geral usam quando se trata de modelar geometria, extrusão trabalha com faces. Então, no modo de seleção facial aqui eu vou clicar nesse rosto e que irá pressionar a tecla e para extrusão. Alternativamente, você pode encontrar o botão de extrusão na barra de ferramentas aqui, e o liquidificador dá um tipo de palpite que o acesso que eu poderia querer extrair junto, que neste caso, é o eixo Z. E lá vai você. Eu extrudei isto. Consigo clicar no dedo do pé do rato. Eu posso empurrar, dizer s para escalá-lo e então eu posso empurrá-lo novamente extrudir. Parece que estou fazendo algum tipo de fogão a lenha ou algo assim. Talvez seja isso que isto seja. É um fogão a lenha. Isto vai ser as chaminés. Vamos acabar com isso de novo. Desta vez eu quero girar este rosto. Então empurrar são e ele está girando aleatoriamente. Eu não quero isso. Então o que eu vou fazer é empurrar Thea, escolher qual acesso eu quero girar neste caso, o eixo y. Então eu pressiono por que e eu posso girar este rosto junto. Por que clique esquerdo do dedo do pé bloqueá-lo em qualquer ponto, eu sou livre para orbitar em torno do meu modelo, assim como no modo objeto. Vamos colocar essa chaminé, você sabe, movendo-se para trás. Empurre e de novo. Você vê isso extremos ao longo de seu acesso local. Como você sabe, o liquidificador faz um bom trabalho adivinhando que você sabe em que direção você quer extrudido, então ele está extrudindo ao longo de seu acesso local aqui. Então eu posso travar isso em empurrar são girados um pouco mais e vamos extrema mais uma vez e lá vamos nós. Nós temos nossa lareira a lenha com a chaminé, você sabe, entrando em uma parede lá. Então, se esta é uma lareira a lenha, nós temos que ter um pouco, você sabe, saída aqui para o fogo real existir dentro E podemos usar a ferramenta de extrusão para isso também. E vamos usá-lo primeiro para adicionar alguma geometria a esta área porque atualmente não temos geometria suficiente para fazer um buraco aqui. Então o que queremos dialogar é apenas selecionar esses dois turnos eleitorais selecionar mais de um rosto, e isso é verdade para bordas também. Eu posso mudar seleções, você sabe, múltiplas bordas que podem fazer um rosto. Mas voltamos para o modo de rosto e vamos apenas enviar selecionar aqueles Vamos empurrar p para extrusão. Agora vamos empurrar s para dimensionar essa extrusão no clique esquerdo para bloqueá-la com push e novamente e desta vez irá apenas deslizar para trás, empurrar um para de select. E agora temos a nossa pequena lareira chique modelo 3 D. Veja como nosso modelo está cruzando a grade aqui. Eu particularmente não gosto disso. Então o que eu poderia fazer Basta voltar para o modo objeto, empurrar G Z e mover isso um pouco para cima. E eu amo que você pode esconder a grade e liquidificador. Se a grade é um saber que você só vai sobreposições e apenas unclip grade e a grade vai embora e você também pode esconder esses eixos. Lembra que eu disse que as saídas Z não apareceram. Você pode fazer com que ele apareça por padrão está desativado. Mas você pode esconder tudo isso. Eu gosto de tê-los porque, você sabe, apenas me mostra a perspectiva. Você sabe, a profundidade da cena que eu estou olhando, mas eu só não gosto quando o objeto intersex isso então eu vou apenas levantá-lo aqui, guia de volta para o modo de edição. Além disso, devo mencionar que todas as coisas que temos feito, como coisas de extrusão, estão disponíveis aqui em cima. Então, se eu estivesse no modo cara e eu tivesse esse rosto, eu quisesse extraí-lo, eu poderia ir para cima e clicar em rostos de extrusão e fazer isso também. Mas eu realmente recomendo aprender os atalhos. Eles são muito mais rápidos. Além disso, se você clicar no modo de rosto, você pode ver que você sabe quantas outras opções existem. Estou cobrindo as coisas que precisaremos como modelos básicos de três D para nossos propósitos. E assim que entrarmos na modelagem são cenas. Eu provavelmente vou fazer, você sabe, uma ou duas coisas que estão além desta lição introdutória. Então não se preocupe. Chegaremos a algumas coisas mais avançadas, conforme necessário. Mas isso é realmente as coisas essenciais que você vai fazer dia após dia e liquidificador. E de fato, enquanto eu falo com vocês hoje, honestamente, eu não sei o que metade destes fazem porque eu não sou um modelo profissional três D er eu apenas usá-lo tanto quanto eu preciso usá-lo. E eu aprendi coisas o tempo todo. Você sabe, há tantos tutoriais e cursos por aí que são específicos, como liquidificador avançado. Por favor, não tome este curso como o ser tudo e tudo de credor. Isso está fazendo vocês usarem o liquidificador para o propósito expresso é pintar. OK, então com isso de lado, fora do caminho, vamos seguir em frente com o modo de edição aqui agora apenas desfazer alguns estágios. Outra ferramenta de modelagem crítica e muito útil é a ferramenta de bisel. O que um bisel faz é pegar essas bordas perfeitamente irrealistas Lee digitalmente duras, e isso os transforma em algo que é um pouco mais realista. Sabe, no mundo real, não temos geometria perfeita como esta. Sabe, as coisas foram resistidas e estão um pouco arredondadas só de serem usadas muito. E um bisel pode ajudar a emular isso. chanframento funciona com bordas, então o que eu vou fazer é selecionar esta borda aqui. Eu poderia ir até o menu de borda aqui e salvar bordas de chanfro, e isso me dá esta linha aqui. E se eu mover o mouse e o caminho certo, posso começar a ajustar meu bisel. É um pouco irritante às vezes se eu tiver apenas desfeito isso contra, tipo, a borda do atalho para que isso é controlado. B. É a mesma coisa. Por algum motivo, isso funciona um pouco mais agradável com o mais deslizante. Não sei bem por que isso é, mas de qualquer maneira, controle ser bisel a borda e nós sabemos que podemos realmente ir minuto lá. Na verdade, se eu colocar a câmera um pouco. É aqui que posso usar isso. A última ferramenta de operação aqui. Você pode ver que, apesar de eu ter descortado o rato, eu não terminei. Posso voltar aqui desde que tenha sido a última operação. Você não fez nada desde que você sempre voltar para este menu e você pode realmente Finalmente, Eu posso apenas clicar nestas setas. Eu realmente posso ajustar este bisel para, tipo, um pequeno microbisel. Deixe-me desfazer isso e vamos tentar chanfrar mais de uma borda. Se eu segurar shift e multi, selecione essas bordas e pressione o controle. Seja Aiken bisel, todos eles de uma vez, e isso faz um monte de trabalho muito rápido, certo? Isso é meio legal. E então sempre que você é feito com uma operação como esta, você sempre tem que empurrar um para de selecionar Agora, porque três modelos D consiste em um fluxo bastante contínuo de bordas, você sabe, bordas conectando Vergis é você pode selecionar bordas pelos loops a que pertencem, então você vê esse loop de borda chamado loops de borda e liquidificador. Veja este laço de borda que está, você sabe, torno da entrada da lareira. Se eu segurasse a chave Ault no modo de borda realizada a tecla de todos e empurrar que ele seleciona todo o loop, Eu poderia selecionar esse loop que loop. Eu poderia selecionar um loop horizontal. Isso vai todo o caminho ao redor da parte de trás do objeto. Isso é útil porque se eu quisesse selecionar isso, você sabe, se eu estivesse segurando o turno, eu teria que, tipo, dar tipo, a volta ao objeto e selecionar cada um. Isso fica muito irritante, certo? Segurando o clique. Qualquer borda aqui selecionará seu loop. Eu posso clicar neste e vai selecionar todo o loop em todo o modelo para que você provavelmente estará usando a seleção Ault Edge Loop com bastante frequência. Você também provavelmente vai querer adicionar loops de borda ao seu dedo do modelo. Adicione mais geometria. Digamos que eu precisava de uma borda ao longo deste plano vertical da lareira por qualquer motivo. Para fins de modelagem, eu preciso adicionar mais geometria para este Blender tem uma ferramenta de corte de loop, eo atalho é controle são ou seu ícone correspondente aqui, e você pode ver como eu me mover. Meu liquidificador de mouse está me mostrando onde eu posso adicionar cortes de loop ou loops de borda, e este é o que eu quero aqui. Então, quando estiver ativo, eu vou apenas clicar no botão esquerdo do mouse, e agora eu posso deslizar esse loop de borda exatamente onde eu quero. Reparaste que está a abranger todo o modelo D. Desculpe, está um pouco cortado no topo, mas você ainda pode ver. Digamos que o quero bem no meio. Eu poderia ir lá, ou se eu apenas por baixo disso, se você quiser bem no meio, ele por padrão coloca no meio. Então, se eu clicar em um clique, ele vai bem no meio entre as outras duas bordas. Empurre um para de select e lá vamos nós. Criei um novo loop de borda, que agora eu poderia selecionar. Com isso, eu poderia fazer outra coisa aqui. Digamos que eu queria mais geometria. Controle de pressão são e eu acho isso. Se eu quisesse mais de um, eu poderia rolar minha roda do mouse e adicionar todos os tipos de nova geometria. Vamos ver se adicionar três loops de borda, clique nele e deslizá-los para o lugar, e eu devo salientar que este loop de borda vai todo o caminho em torno do modelo para que ele está em um abaixo direita. Está tudo ligado. loops de borda, por definição, estão conectados com a adição desse loop de borda todo o caminho ao longo do modelo. Empurre A para selecionar. Entro no modo Vertex. Claro, ele também está adicionando versos que você não pode ter bordas sem nunca Toussie está ligada. Também sem rostos. São todos rostos individuais, certo? E eu poderia dizer: “ Pegue essa cara. Extrude. Conhece todos os tipos de possibilidades. Abra. Sabe, eu poderia fazer um avião. Agora vá embora. É agora um avião com lareira. Que tal isso para criatividade? E lá vamos nós. Temos o nosso modelo básico neste é que tudo isso começou com o Cubo 10 minutos atrás. É incrível onde você pode acabar quando seus três D modelando o potencial é enorme. Que todo truque selecionar não é apenas aplicável com bordas, mas no rosto. Modi pode segurar tudo também e selecionar loop de face. Não tenho certeza do que o Blender chama isso, mas é, sabe, essencialmente, um loop de rostos. Pode ser chamado de loop facial. Eu não tenho exatamente certeza. E, hum, ou eu posso, você sabe, se eu apenas clicar naquele clique de turno pressionado que eu poderia apenas gostar desses dois. Digamos que eu queria extrudir estes ao mesmo tempo. Basta empurrar E para extrusão e dimensioná-lo, ou há outra ferramenta que é comum. Deixe-me desfazer essa é a ferramenta de inserção. Então esse atalho é eu ou você apenas vai para frente e você pode ir para rostos inseridos e o que isso faz, não é? Só as escalas em si mesmas assim. Você pode fazer isso com a ferramenta de extrusão também, mas os rostos de insetos apenas especificamente os mantém. Mantém o rosto no mesmo avião normalmente para o que isso é bom. Ah, rápido para trancar isso, então. Normalmente isso é combinado com uma extrusão, você sabe, para fazer um buraco em um objeto ou algo assim. Permitam-me agora chamar a vossa atenção para aqui. Essas opções, se você lembrar, não existiam no modo objeto. Se eu sair do modo de edição, essas opções desapareceram. Volte aqui. Este ar, todas as coisas que fizemos. Há extrusão, há uma entrada. Há bisel. Há Loop Cut. A ferramenta de faca é algo que ainda não vimos. Podemos fazer isso mais tarde, mas há apenas algumas ferramentas diferentes lá dentro. Todos fazem a mesma coisa, então você pode encontrá-lo aqui. Você pode encontrá-los aqui. Você pode encontrá-los com atalhos novamente. Isso é com você. É para brincar com a interface, e você vai encontrar muitas maneiras diferentes de fazer as mesmas coisas. Uma coisa que me tropeçou muito quando eu estava aprendendo o Blender é que eu criaria novos objetos enquanto estava no modo de edição. Então vamos dizer que eu queria um novo cubo, certo e eu tenho o cursor três lá. Eu empurrava o turno A e adicionava um cubo e lá estava o meu Cubo. A coisa é porque eu adicionei esse cubo no modo de edição, Blender considera-o parte deste objeto. Então, se eu tocar fora do modo de edição, eu estou no modo objeto. Você pode ver que ambos são selecionados como se fosse um objeto. Então, se eu entrar no modo de edição, eu estou editando, você sabe, os rostos e outras coisas em ambos os objetos. Mesmo que eles são fisicamente separados, Blender os considera um objeto. Muitas vezes, na minha opinião,isso na minha opinião, não é as coisas mais desejáveis. Se eu apenas desfiz isso porque poderia te colocar em problemas porque de repente você não pode editá-los separadamente, que é algo que você provavelmente quer fazer às vezes é editá-los separadamente. Então deixe-me desfazer isso e me livrar desse cubo. Certifique-se de que quando você está adicionando nova geometria, você sai da guia modo de edição fora do modo de edição, em seguida, adicione o shift A. Adicione o cubo, e agora são dois objetos separados e eu poderia entrar no modo de edição em cada um deles . Então eu estou no modo de edição no Cubo, e se eu tocar fora disso, eu posso digitar o modo de edição no meu avião da lareira, e ambos estão separados. Então, tenha cuidado ao adicionar geometria que não está acidentalmente enrolando seu mesmo objeto agora. Às vezes você pode querer isso como, digamos que queremos me deixar apagar esta caixa. Digamos que queremos uma caixa para ser anexada à nossa pequena lareira. Aqui eu entro no modo de edição e adiciono minha caixa. Ok, eu tive minha deixa de volta e só para a ocasião, vamos abrir uma nova janela. Mudar para a vista direita com todo o meu rosto é aqui selecionados chicotes e OK, aqui está um problema. Quero selecionar todos esses rostos. Bem, eu poderia apenas segurar o turno e, você sabe, girar por aqui e selecionar todos eles. E isso é complicado. Outra coisa que eu poderia fazer é empurrar ser e este é o modo de seleção caixa. Agora o problema com a caixa como motores. Ele não seleciona rostos na parte de trás, mas faz um monte de trabalho feito de uma só vez. Eu posso voltar aqui, empurrar ser novamente e selecionar aqueles. É uma maneira rápida de selecionar as coisas. Então agora eu tenho minha caixa selecionada nesta janela. Posso pressionar “G “, acho que é “agarrar”. Posso mover isto para a direita e posicioná-lo. Digamos que eu queira colocá-lo aqui. Deixa-me mudar esta vista para aqui e empurra-te outra vez. Vamos movê-lo aqui, ver se eu não empurrei G. By the way, ele gostaria de selecionar o rosto porque eu estou no modo de seleção de rosto e isso não é desejável. Então certifique-se de que sob isso certifique-se de que você está pressionando G novamente e então você movê-lo. Vai tropeçá-lo um pouco no começo ainda faz para mim de novo. Eu não sou um profissional experiente, então eu ainda sou tropeçado com isso. Mas de qualquer maneira, agora temos nossa caixa aqui, e vamos apenas empurrar como escala para baixo um pouco. O que eu quero fazer é me conectar fisicamente, conectar essa caixa com minha pequena lareira. Você empurra um para de select. Essencialmente, eu quero conectar esse rosto a esse rosto. E acredite ou não, há uma maneira adequada e imprópria de fazer isso. A maneira correta de fazer isso é excluir as duas faces que você vai estar conectando. Então, se eu clicar neste rosto e isso é útil para outras coisas, também, e empurrar X, ele irá trazer o meu menu de exclusão como um modo de objeto. Só que agora posso apagar muitas coisas diferentes, certo? Eu quero apagar esse rosto, então eu vou apenas clicar rostos. Então eu fiz agora um pequeno buraco na minha caixa. A mesma coisa aqui. Eu vou rápido, este rosto empurrou X apagar rostos e eu fiz um buraco aqui em ambos os meus objetos. Ok, isso vai ser útil no futuro também. Mas neste caso, basta seguir-me aqui enquanto eu conecto essas duas coisas, agora eu preciso fazer um novo rosto ou quatro novos rostos enquanto eu conecto este pedaço de geometria a este pedaço de geometria. O que eu posso fazer aqui eu posso ir no modo de borda, provavelmente o caminho mais rápido. Clique nessa mudança de borda. Clique nessa borda e empurre F para Phil e Blender calcula o polígono exato para preenchê-lo com o anúncio exato do dedo do pé no rosto. E então eu poderia fazer a mesma coisa. Clique neste clique que empurrou F Go Here, clique neste clique neste F Go around. Clique neste turno. Estou segurando turnos para clicar em vários, certo F. Agora, a razão pela qual temos que apagar esses rostos antes de fazermos isso é porque se eu não fizesse isso, a geometria ficaria estranhamente duplicada aqui. E o Blender não gosta disso. Portanto, tenha cuidado quando estiver juntando rostos para apagar os rostos anteriores primeiro. E assim você sabe. Agora temos o nosso cubo conectado fisicamente com a nossa coisa de avião lareira chaminé louco , e isso é a utilidade de adicionar um objeto separado, um pedaço separado de geometria para outro objeto no modo de edição é quando você quer Conecte-os assim, Volte para fora e você sabe que temos nosso objeto. Agora parece mais um pato com braços gritando Hooray ou algo assim! Pato da lareira, avião gritando Hooray! Então pensou que ia comprar uma aula de pintura? Pouco você sabia. Ok, mais um par de coisas úteis. Este não tem nada a ver com o modo de edição. É mais uma coisa de interface. Vê como eu tenho duas janelas aqui? Eu meio que lotei minhas exibições principais. Há realmente opções além do quadro que eu não posso ver o dedo do pé acessar aqueles que você segura o botão do meio do mouse e arrastar, e você pode obter aqueles escondidos, você sabe, mesmo aqui. Além disso, eu quero fazer um pequeno adendo ou correção para algo que eu disse há alguns minutos quando eu estava no modo de edição e eu pressionei a tecla ser para caixa Select, e eu selecionei isso. Eu notei que ele não seleciona o que está por trás dele agora. Enquanto isso é verdade, se você gostaria de selecionar o que está por trás dele, você pode fazer isso indo para aqui, como eu acabei de mostrar estes botões aqui controlar como você vê o modelo. Estes 1º 2 são particularmente importantes por padrão. É nesta, a visão sólida de sombreamento. Você pode clicar quadro de arame, e agora vemos através do nosso modelo. Se eu pressionei B e Box Select agora e, em seguida, voltou para este modo, podemos ver que ele selecionou o que está por trás dele. Então essa é uma maneira que eu poderia ter evitado alguns minutos atrás. Eu poderia ter evitado orbitar em torno de toda a minha caixa para selecionar isso, então isso é útil. Outra opção é esta aqui. Esta é uma mistura dos dois. Não é bem por isso que não é bem armação de arame. Não está bem sombreado. É É uma mistura estes ar todos os modos que você pode gostar de trabalhar em. Tenha cuidado, porém, porque você pode ver através do modelo que você está basicamente dobrando a quantidade de geometria você pode ver, o que é confuso. Normalmente estou editando neste modo aqui, mas acabei de te dar um caso para a caixa eleitoral. Às vezes, é útil entrar aqui caixa de seleção, e mesmo neste modo híbrido ele faz selecionar a caixa Eleitoral passa pela geometria material útil, outra coisa muito útil que você vai usar o tempo todo é chamado proporcional edição. Por padrão, edição proporcional está desativada. Seu menu é acessado aqui. Está atualmente na opção de desativação. Então deixe-me mostrar-lhe o que isso significa muito rápido. Eu posso ir para o modo Vertex aqui, clique neste Vertex empurrar G e movê-lo e ele move um único vértice, como seria de esperar. Mas muitas vezes você não quer editar sua geometria dessa forma, porque ela é não intuitiva. Talvez tipo, eu quero que este ponto como, se este fosse um modelo de argila e eu estivesse, você sabe, movendo algumas coisas por aí, você sabe, outras coisas seriam afetadas pela pressão e pelo puxão e empurrão das coisas. Então é aqui que a edição proporcional entra. Então vou desfazer isso. Eu posso ativar isso simplesmente indo para habilitar O atalho para isso é Oh, a propósito, e este é um menu conectado. Mas agora, vamos deixá-lo no padrão de suave. O que acontece agora? Se eu selecionar esse Vertex, ver aquele círculo que aparece que está me mostrando o raio de influência da ferramenta proporcional e você pode ver pontos vizinhos estão se movendo junto com minha alteração aqui. Agora eu posso aumentar ou diminuir essa quantidade de influência se eu segurando o botão do mouse , movendo este ponto ao redor. Se eu rolar a roda do mouse para cima ou para baixo, você pode ver que o círculo fica maior e a influência fica maior. Então agora é quase como se eu tivesse essa coisa como uma armadura, e eu estou movendo um braço inteiro dela ou, você sabe, eu vou para o outro lado, vou menor. Ele está voltando para essencialmente apenas movendo este ponto ao redor. E o legal é que tudo isso é interativo. Esse tempo todo, eu não cliquei no dedo do pé do mouse. Tranque-o ainda. Então eu estou movendo isso em tempo real e você percebe que, como eu gosto de ir para menor sobre ele, un faz o que o movimento é para que você possa tipo de movimentos de audição como eu poderia ir realmente grande e apenas esmagar em torno dele assim e dizer, Não, é muito e, em seguida, basta rolar o mouse e em baixo faz a edição que eu tinha feito. Agora, no segundo que você clicar no botão do mouse como se eu fizesse isso e então clicasse. Ele tranca. E então, claro, você está livre para selecionar outro ponto e continuar editando apenas para demonstrar como os diferentes modos proporcionais se parecem ao editar atrás. Empurrar cabeça. Se eles criarem um plano de malha, eu só vou escalá-lo para uma aba de bom tamanho no modo de edição, movendo-o para cima para que a grade não fique no nosso caminho. Empurre um para de select. Agora vamos empurrar o controle são para a ferramenta de corte de loop e rolar meu mouse algumas vezes, então temos um pouco mais de geometria. Vamos clicar nesse clique para bloqueá-lo. Vamos empurrar o controle são novamente. Role o mouse algumas vezes. Clique duas vezes, bloqueou aqueles dentro, empurre um para de selecionar coisas. Tudo bem, então agora temos uma malha que pode suportar um monte de edição no modo Vertex, que temos aqui em cima. Vou clicar neste ponto médio empurrar G e Z para arrastá-lo ao longo do eixo Z, e é claro que temos nossa edição limitada. Deixe-me empurrar Oh, ligue proporcional, G disse. E agora temos isto. Agora é aqui que você pode ver os diferentes perfis, os diferentes perfis de curva que o Blender oferece. Este é o padrão chamado Suave. Se eu voltar aqui, podemos subir aqui e vamos dizer que eu vou para a esfera Bem, G disse. E agora você pode ver que o Taper é mais como uma esfera, como uma esferas tentando perfurar o dedo do pé através deste avião aqui. E é um simples é que existem diferentes, como afiada. Você sabe, vai fazer mais de um ponto. Constante sente mais bloqueio. Portanto, dependendo da geometria ou do objeto que você está modelando, você pode usar diferentes modos de edição proporcionais. E, é claro, a qualquer momento você pode rolar o círculo e alterar seu raio de influência, e você geralmente está correndo como um modelo profissional de três D. Acho que é o modo de edição dos quatro. Acho que é o modo de edição dos quatro. Por agora. Claro, em nossa produção de arte real, que entrará em após este capítulo, estaremos usando essas ferramentas mais fluidamente, e, você sabe, alguns usos podem surgir que vão além do que eu expliquei aqui neste capítulo. Mas isso mostra o básico de como você vai modelar suas coisas no modo de edição. Tudo bem, vamos seguir em frente e olhar para outra ferramenta essencial no liquidificador 6. 1: Portanto, há outra área de interface de liquidificadores que ainda não pesquisamos. E é esta área cheia de ícones bem aqui. Apenas uma versão de lançamento rápido. Discrepância, pessoal no Blender 2.8 beta. Esse mesmo menu agora está alinhado verticalmente aqui. Os ícones são basicamente os mesmos, e eles estão na mesma ordem. Então não deve haver nenhum problema a seguir. Junto nesta seção estará olhando para este ícone particular chamado modificadores. Você pode ver quando fazemos isso. Nós temos uma coisa modificador de anúncio e você clica nisso e há uma grande quantidade de modificadores que podemos adicionar aos nossos objetos. Então você pode ver aqui eu tenho um cubo que eu acabei de escalar em uma forma como esta. E sabes que mais? Antes de eu fazer qualquer coisa aqui, a melhor maneira que eu posso descrever modificadores é realmente ligar de volta para a loja de fotos. Tenho certeza que estamos todos super familiarizados com a loja de fotos, ou pelo menos com APs de pintura semelhantes. Se eu fiz uma nova camada e pintei, você sabe isso na minha janela de camada, eu poderia ir aqui para as camadas de ajuste e dizer, fazer uma camada de ajuste de exposição, e nessa exposição, eu poderia afetar o Toda, você sabe, pintura que está por baixo dela, certo? A exposição não está mudando estes de uma forma destrutiva, significa que se eu apenas escondesse que eu ainda tenho a minha pintura original. Como se eu pintasse mais algumas cores aqui, se eu só pintasse algumas cores aleatórias e ajustasse a exposição, não está realmente mudando o que eu fiz. É simplesmente sobrepor um efeito em cima dele, certo? E a qualquer momento eu poderia clicar de volta no meu ajuste e, você sabe, ir e mudar as coisas como eu achar melhor. Isso é chamado de edição não destrutiva. Claro, se eu quisesse me comprometer com minhas mudanças, eu poderia selecionar em minhas camadas achatá-lo, e agora eu essencialmente me comprometi com o efeito. Mas se eu não fiz isso, se eu apenas desfiz que eu sempre tenho o efeito sobre esta camada que eu posso ajustar liquidificadores modificadores são exatamente assim. Se eu entrasse aqui e dissesse, acrescentou, um modificador de matriz são Cuba foi duplicado? Agora posso ajustar isto. Eu poderia mudar o deslocamento para dizer: “ Vá aqui. Eu poderia mudar o número para dizer três. Eu poderia fazer todo o tipo de coisas. Eu poderia alterar esse valor, que tipo de desloca-los, e você pode ver que nosso cubo está interagindo com este modificador. Se eu abular no modo de edição, você percebe que em Lee, o Cubo original é editar ervas. E isso porque só existe este cubo original. Estes são criados pela camada de ajuste. Ou, devo dizer, pelo modificador, Se eu editei um ponto, você pode ver que todos os cubos atualizam para refletir essa mudança. E, , neste caso, Blender está a tentar preservar o espaçamento que lhe contei. O Teoh. Isso é apenas uma característica particular deste modificador. Ou se eu voltar para o modo objeto e bater, girar ao longo Por que, você sabe que cada objeto herda as traduções e rotações e escalas e edições do modelo original. Se eu estivesse feliz com isso e eu quisesse aplicá-lo, eu poderia apenas apertar o botão aplicar e lá vamos nós. Nosso objeto é agora totalmente editar Herbal independentemente porque eu apliquei exatamente como na loja de fotos. Quando eu achatei essa camada de ajuste de exposição, eu posso editar essas caixas de forma totalmente independente. São peças separadas de geometria. Não que você tenha que nivelar seus modificadores. Você poderia guardá-los para sempre. Edite ervas se quiser Teoh. Ok, eu acho que você entendeu a idéia. Vamos voltar ao nosso básico visto aqui, um modificador particularmente útil que os modeladores usam o tempo todo. Como qualquer filme da Pixar Disney Sony que você vê como cada personagem teria esse modificador nele. Chama-se superfície de subdivisões. Então, novamente você clica na coisa modificador, que está sob este botão. Clique nele descer duas superfície de subdivisão. Estou no modo objeto. By the way, superfície de subdivisão, ele basicamente leva seu objeto e arredonda-o para fora. E, claro, temos nossa janela modificadora chegando aqui. Este é o ajuste mais suave aqui. Tem dois diferentes. A exibição, que é o que estamos olhando agora na exibição três D e na renderização, que é como o objeto será renderizado, que cobrirá mais tarde. Mas na vista, se fôssemos dizer dois ou três, você pode ver que o objeto fica mais finalmente suavizado. Eu gosto de um valor de dois ou três. Normalmente. Agora este é um arredondamento muito bruto porque nosso modelo original tinha tão poucos pontos, quanto mais definição seu modelo original tem, mais você pode controlar o arredondamento, então eu vou mostrar o que quero dizer. Se eu saí com guias do modo de objeto no modo de edição, podemos ver tanto o meu modelo original, a malha de controle. Às vezes é chamado de geometria de controle. E pudemos ver nosso objeto arredondado como resultado de nosso modificador. Se eu empurrei o controle são para a ferramenta de corte de loop, e eu adicionei alguma geometria. Você pode ver que eu tenho uma atualização ao vivo do resultado recém-suavizado, e você sabe, quanto mais geometria você adicionar ao seu modelo, isso afeta a espera, eu acho, dos resultados suaves. Se eu colocar este loop particular cortar lá e vamos dizer que eu fiz isso novamente, controle são e colocar que Luke cortar a sua. Agora vamos dizer que eu empurrei uma seleção de dentes foi para o modo de seleção de cara e digamos que eu agarrei esses rostos segurando o turno e novamente eu estou usando o divertido ver através de opções para que eu possa selecionar rostos através dos modelos. Eu não girar em torno da direita e, em seguida, empurrou I para inseri-lo e, em seguida, empurrou g para extrusão. Passe-o em empurrado s para escalá-lo. Posso editar meu modelo. Desta forma, você pode ver que ele é atualizado. Se você quiser ver apenas o suave, você pode ir para o modo de objeto e ver o resultado. Parece que eu fiz, como uma bala ou algo assim. Se eu voltar para o modo de edição, você pode realmente mudar a maneira como você interage com isso com esses botões aqui. Se desligar isto, só recebo a minha malha de controlo se voltar a ligá-la para ter isto de volta. Se eu ligar este, então é quase como se a partida de controle não existisse mais, embora ainda exista. Mas eu consigo ver os pontos como se este fosse o modelo real. Sabe, antes, se eu desligar isso, posso editar os pontos. Se eu fosse para Vertex, Modi só poderia editar os pontos da minha malha de controle direito, que é o que é ótimo. Mas se eu entrar neste modo, é como se esses pontos agora grudassem na minha superfície recém-arredondada e eu pudesse editar isso e eu posso usar todas as mesmas opções antes de eu poder ativar a edição proporcional e você sabe a coisa do círculo que conversamos sobre no capítulo anterior. Todas essas coisas ainda se aplicam. Esta é uma ferramenta extremamente poderosa porque permite que você fique alto. Os resultados de resolução com modelos de baixa resolução usarão esse recurso em nossa primeira demonstração artística . Chegando agora, se eu estivesse feliz com este modelo e quisesse achatá-lo e trabalhar com ele assim , eu poderia sempre apertar o botão aplicar. E lá vamos nós. Nosso modelo agora existe como resultado do modificador, e você pode ver que há muitos mais pontos adicionados. A razão pela qual há mais pontos nele porque mais pontos significa geometria mais suave. Isto pode ser uma ruína porque agora temos tantos pontos para trabalhar com tantas vezes que não gosto de nivelar isto. Eu gosto de mantê-lo nas pilhas modificadoras. Vou desfazer até ter isso de volta, , agora isso me permite manter uma boa modelagem, boa modelagem, fluxo de trabalho. Mas não tenho que me preocupar com tantos pontos. Mas sim, você sabe, se eu voltar para o Facebook, isso é um monte de fundos assim. Rosto extrudido, ferrou um pouco mais a de selecionar voltar para o modo objeto agora é realmente mais uma coisa que eu queria mostrar a vocês. Se eu sair desse modo, você pode ver que nosso objeto é redondo, mas ainda está facetado. Podemos ver cada rostinha como se eu quisesse que isto fosse suave. Esta não é uma questão de simplesmente aumentar a suavização aqui, porque mesmo que eu aumente a suavização, ainda está facetada como deveria. Isso não deveria ser suave? Deixe-me voltar para dois, porque aumentar isso muito vai realmente retardar seu computador. E é isso que não queremos, certo? Então o que você pode fazer isso não é realmente um problema com a resolução do modelo. Esta é, na verdade, a maneira como o liquidificador está escolhendo para exibir os objetos. Tudo que você tem que fazer para mudar isso para uma versão suave e sombreada é ir até o objeto e dizer sombra suave e lá vai você. Blender basicamente calcula os ângulos entre faces, e se estiver sob um certo ângulo, ele só irá mostrá-lo para você como se fosse totalmente suave. E normalmente é assim que você vai querer ver modelos arredondados. E se você quiser isso de volta. By the way, você pode simplesmente ir sombreado. Traz de volta. Então tons movem Isso algo que você vai usar muito comumente, uma última coisinha sobre a janela do modificador. Você pode empilhá-los. Então, se eu agora colocar um modificador de matriz exatamente como ele fez antes, nós temos ambos o nosso modificador de serviço de subdivisão. Aqui estão o modificador de matriz. Aqui você pode recolher estes para visualização útil. Você pode ligá-los e desativá-los. Então, se eu não quiser ver meu modificador de serviço de subdivisão, basta clicar neste botão de monitor. Este é o botão de pele e anti-higiênico. Essencialmente, você sabe, eu poderia ir até este e esconder isso para que você possa ficar bastante complexo com a quantidade de modificadores que você está usando e você sempre tem a opção de apertar aplicar e achatá-los para baixo. Então essa é a janela modificadores. Vamos falar de mais alguns desses modificadores à medida que trabalhamos especificamente este modificador de projeto UV , mas isso será abordado mais tarde nesta classe de vídeo. Por enquanto, vamos passar para a próxima coisa 7. 1: Muito bem, pessoal com lápis de graxa. Eu vou sair em um membro aqui e dizer que o lápis de graxa é provavelmente o que trouxe maioria de vocês para este vídeo em primeiro lugar no Blender 2.8, o lápis de graxa mudou drasticamente de versões anteriores do software. Na verdade, apenas um histórico rápido sobre o erro do lápis de graxa que equipe um liquidificador nunca pensou que o lápis de graxa seria tão amplamente utilizado quanto é. Ele foi originalmente apenas implementado como um dispositivo de anotação, e na verdade, essa anotação ainda está no Blender 2.8. Mas agora é separado do lápis de graxa, as ferramentas de anotação aqui, e é muito fácil de usar se eu cliquei nele e usar o botão direito do mouse. Eu posso rabiscar para fora pequenas notas como lápis de graxa, E a razão por que isso é útil é porque para aqueles que estão realmente trabalhando em três software D , como em um filme ou algo assim, você pode fazer revisões e apenas têm suas notas de revisão implementadas na cena real. Se eu simplesmente orbitar a câmera em torno de você vê, é apenas um pedaço de dois d plano de escrita em três D espaço, e é muito útil. E, claro, para artistas de D como nós. Pegamos essa ferramenta, vimos possibilidades além de simplesmente anotar coisas, e desenharíamos nossas próprias cenas com ela, tipo de expansão em três geometria D. Esta é a técnica que eu mostrei brevemente em um dos meus vídeos do YouTube, modelando alguma geometria básica do que adicionar a ele com o lápis de graxa. E, claro, nos capítulos a seguir, vou quebrar essa técnica mais completamente, bem como expandir sobre ela. Mas neste capítulo inicial da visão geral do Blender, eu só quero mostrar a vocês o que as interfaces gostam e, em seguida, podemos sondar mais fundo. Mais tarde, Enquanto estamos falando sobre a ferramenta de anotação aqui, há algumas opções diferentes. Você poderia ir a linha do dedo do pé e desenhar várias linhas retas. Você pode anotar, polígono e desenhar vários polígonos com os botões esquerdo e direito do mouse. Não é totalmente intuitivo, mas está lá. E, claro, você tem uma borracha, que faz mais ou menos o que você esperaria. Vamos começar uma nova cena aqui. Blender tem, ah todo novo conjunto de ferramentas personalizadas para o lápis de graxa, então vamos cavar isso. A primeira coisa que faremos é conduzir o antigo ritual. Excluindo liquidificadores. Cubo padrão. Vamos adiar o dia do turno. Você deve ter notado que há uma opção de lápis de gordura aqui. Vamos trazer algo chamado “espaço em branco”. Um espaço em branco é como um vazio, que nós olhamos em um capítulo anterior. Excepto isto. Vazio diz ao lápis de graxa onde no espaço para desenhar dois objetos D e como criar qualquer outro três geometria D, poderíamos descer aqui e mudar de localização. Você pode ver aquele pequeno objeto vazio se movendo. É a Thea de novo. Diz ao Blender onde desenhar alguma coisa. Então vamos apenas dizer que vamos colocar lá. Agora que temos este objeto em nossa cena, você pode ver se vamos para a nossa coleção aqui em nosso esboço. o lápis Éo lápisG deles. Agora que temos esse objeto aqui, posso clicar nesse menu e ir para o modo de desenho. Agora que temos esse objeto aqui, Isto não estava lá. Antes Blender detecta que eu tenho ah, objetos lápis de graxa para que ele adiciona o modo de desenho. Clique no modo de desenho, e eu tenho um monte de pincéis diferentes. Outra discrepância de liberação. Nota. Pessoal, Se você tem a versão beta do Blender 2.8, esses pincéis de ar já não listados aqui. Eles estão bem aqui sob este pequeno ícone para ver todos eles lá. São os mesmos pincéis. Tanto quanto eu sei. Eles só estão listados lá. OK, o balde de preenchimento e o apagamento ainda estão listados na caixa de ferramentas. Certo, volta ao nosso programa programado regularmente. Então, de qualquer forma, você tem uma seleção de pincéis básicos, sua caneta , marcador de lápis , borracha, etc. E lembre-se do que aprendemos na seção anterior. Se eu empurrar T, eu recebo o sinal de mais, eu posso arrastar isso para fora e, você sabe, eu pego os nomes de cada ferramenta e agora você pode apenas desenhar. Estou a usar o meu tablet, tal como esperavas. É sensível à pressão para ver se eu pressiono suave que pressione com força. Temos a resposta que esperaria. A opção para isso, a propósito, está aqui em cima. Se eu desligar isso, não é mais sensível à pressão. Eu ligá-lo. - É. Cada ferramenta reage da mesma forma, e cada ferramenta tem o mesmo tipo de opções principais. O tamanho do pincel está aqui, ou o atalho para isso é a tecla F. Você vê, eu posso arrastar meu raio agora é um pouco estranho. O raio, assim parece um pincel enorme, e não se correlaciona com o tamanho real do pincel. Na verdade, não está nem perto, mas ainda é intuitivo o suficiente. Você pode apenas apertar a tecla F, definir o tamanho e encontrar o traçado. Com isso você quer que a força do é aqui em cima. Isso é, você sabe, opacidade simples semelhante ao que você encontraria em qualquer software de pintura digital. Pegue a ferramenta de borracha e se livre disso. Alguém para te mostrar uma coisa. Certo, vou voltar para a ferramenta de lápis. Eu só vou aumentar o tamanho um pouco e você percebe enquanto eu desenho. É um pouco agitado, e quando eu largo o meu tablet agora, é suave. O objeto. Há um pouco de pós-processamento feito para os traços. Isso é algo que me parece irritante, e eu não gosto disso. Felizmente, podemos desligá-lo. Você pode simplesmente ir para qualquer todas as ferramentas do mesmo. Basta ir até o botão de opções aqui, e você pode desativar o pós-processamento agora. Se eu fizer isso, ele não fará nenhum pós-processamento. No entanto, As pinceladas são um pouco irregulares. Há estas bordas facetadas. Eu meio que quero que isso seja um pouco mais suave. Tanto quanto eu sei, as escovas estão um pouco perfeitas. Não é. Não é. O mesmo é desenhar na loja de fotos, mas você pode chegar um pouco mais perto do que você esperaria. Então, as configurações padrão são assim. Eu só brinquei com algumas dessas configurações e surgiu com algo mais parecido com isso . Eu não sei se essas eram as configurações ideais, mas pelo menos para mim, parece me permitir desenhar de tal forma que o software mantém a pincelada original muito de perto. ainda está um pouco facetado, Masainda está um pouco facetado, e não acho que esta ferramenta seja perfeita. Felizmente, isso não deve nos incomodar muito porque só estamos usando isso para interagir com nossos objetos em um tipo de ah inicial tipo de nível passado áspero. Qualquer trabalho sério de pintura ou desenho que fizermos será feito de volta na loja de fotos, então não estamos procurando o pincel perfeito aqui. E quem sabe? Pode haver algumas melhorias acontecendo no Blender enquanto falamos. A equipe de desenvolvimento de software está sempre nisso, e talvez seja apenas uma questão de eu experimentar mais, mas eu não encontrei uma maneira de eliminar totalmente os problemas de suavização, pelo menos não no Blender 2.8 Alfa. Mas se você está assistindo este vídeo e você tem uma solução melhor do que quando eu estou fazendo, por favor não hesite em me enviar um e-mail. Mas de volta à interface do lápis de graxa. Temos um pequeno desenho aqui que eu fiz. Se eu orbitasse em torno de como você viu antes, este é simplesmente um desenho bidimensional que existe no espaço tridimensional. E a coisa chave a entender aqui é que o liquidificador, por padrão, torna o desenho perfeitamente perpendicular à visão que você começou a desenhar agora, que era uma boca cheia de palavras. Deixe-me explicar o que isso significa. Por exemplo, se eu estivesse orbitando a câmera para um local bem diferente, digamos, aqui e eu voltasse para o modo objeto onde eu poderia empurrar, mudar um, deixar outro lápis de graxa em branco e vamos apenas mover este aqui e aqui, e assim como antes de entrarmos em modo de desenho e eu desenhar algo e eu orbitarei a câmera. Agora você percebe que os desenhos têm orientações muito diferentes. Este desenho meu desenho inicial enfrenta este caminho, enquanto meu segundo desenho enfrenta esse caminho. Porque eu estava desenhando estes de duas perspectivas diferentes. Blender orientou-os para duas orientações diferentes, e isso faz todo o sentido. Quero dizer, nós não queremos três perspectivas D distorcendo nossos desenhos, mas o problema é nessa perspectiva, você sabe, você sabe, estamos sempre movendo a câmera e, como uma vez que você desenhou algo e você move a câmera, é muito difícil obter essa posição de volta perfeitamente. Então o que eu recomendo fazer é quando você está usando o lápis de graxa para desenhar, eu recomendaria usar a câmera, que é este cara aqui como a porta de visualização através da qual vemos o desenho. Então o que eu vou fazer é simplesmente apagar nossos desenhos a lápis de graxa para que tenhamos um branco visto mais uma vez, e eu vou fazer o que eu fiz em uma seção anterior onde eu vou selecionar a câmera. Na verdade, nem preciso selecioná-lo. Vou pressionar a tecla zero do bloco numérico, e isso me encaixará na visão da câmera. Nesta vista, aqui eu vou bater a câmera de bloqueio para ver Botão. Então eu vou mover a câmera para algo que é meio plano e apenas olhando para o espaço , apenas algo que vai me dar uma espécie de perspectiva básica que eu poderia desenhar. E agora o que eu posso fazer é bloquear esta câmera para que ela não tenha mais a possibilidade de se mover acidentalmente. E para fazer isso, basta clicar nestes ícones de cadeado aqui tão rápido. Todos os 63 para localização. Três para rotação. Você não pode escalar uma câmera, então não se preocupe com isso. E agora, se eu clicar, clique no mouse e tente se mover. Eu não posso me mover. A câmera está totalmente trancada, então este é um bom começo para o desenho de lápis de graxa, então eu vou colocar um lápis de graxa em branco. Abra esse carinha e vamos embora. Vamos colocar um bem perto da câmera. Diga, bem ali. Ok, eu vou voltar para o modo de desenho e com meu lápis, eu vou apenas manter isso realmente simples a casa de palha com a chaminé. É importante na maçaneta da porta. Agora. Eu vou voltar para o modo objeto, deixar um novo espaço em branco, e vamos apenas mover esse. Diga de volta, eles estão de volta no modo de desenho e eu vou desenhar outra casa. Tudo bem, então se eu marcar uma nova janela aqui e me livrar dessas caixas de diálogo indisciplinadas. E nesta vista vai bater a tecla numero pat cinco para entrar no modo de perspectiva apenas regular. Na verdade, estou em perspectiva. Ortopedia cinco novamente para entrar no normal. Você pode ver que você sabe, meus objetos foram separados no espaço. Também notei que eles são orientados apenas em uma ligeira matriz em um ligeiro ângulo que corresponde exatamente perpendicular à minha visão de câmera. Então aqui o que eu posso fazer é que se eu fosse um modo objeto eu posso selecionar qualquer um dos meus objetos de lápis de graxa em C. Eu poderia selecioná-los aqui no meu contorno, Er e eu posso aplicar qualquer operação deles como eu posso acertar s e escalá-los. E meu, você sabe, eles são tratados como qualquer outro objeto na escala do liquidificador você pode girar. Talvez eu queira ir ao longo do acesso local para isso ou se você quiser trazer suas ferramentas, girar você pode, você sabe, você sabe, obter seus ícones visuais de volta, que é sempre útil. Eu gosto dos widgets visuais. Eles também me deixaram matar essa janela e voltar aqui quando eu tiver um objeto de lápis de graxa selecionado esta casa de primeiro plano. Neste caso, eu posso entrar no modo esculpir, e eu tenho um monte de ferramentas aqui que eu posso usar. E isso me lembra a ferramenta de liquefazer na loja de fotos. Se eu tivesse o botão de agarrar e usasse o botão direito do mouse, eu poderia, você sabe, liquefazer coisas de novo e de novo. Eu posso empurrar f escala até o pincel e pegar essas linhas e esculpir ao redor. Eu poderia fazer a ferramenta de empurrar. Você sabe, eles apenas fazem coisas diferentes, como e se você já usou lojas de fotos, ferramentas de liquefazer, é praticamente a mesma coisa. Você também pode suavizar suas linhas. Este é meio legal. Ele só se aplica um pouco de suavização de duas coisas. Então, mesmo que meus desenhos sejam muito grosseiros neste capítulo introdutório, não se preocupe. Faremos arte metade decente mais tarde. Eu juro que você pode ver o potencial que você tem com o lápis de gordura. O lápis de graxa também lhe dá a opção de camadas. Se eu voltei para o modo de desenho e cliquei neste ícone de lápis aqui, eu tenho minha janela de camadas. Então, se eu apenas digamos que eu queria desenhar janelas nesta casa, mas eu queria fazê-lo em uma camada eu poderia apenas apertar o botão mais. Eu tenho uma nova camada e janela de desenho e, assim como nossos modificadores têm o botão de monitor aqui, esconde e camadas anti-higiênicas. Então isso é legal. Não só tenho que diferentes objetos lápis de graxa existentes em dois níveis diferentes de profundidade, cada um tem seu próprio conjunto de camadas. Então é realmente como Photoshop em três dimensões e outra coisa muito legal que eu poderia fazer. Posso selecionar minha câmera aqui, voltar ao modo objeto. Na verdade, eu tenho que desenrolar e clicar nesta câmera, e eu vejo que você vê meus ícones de cadeado que eu acertei. Se eu os desbloquear, agora posso mover minha câmera no espaço através da minha pequena cena que criei. Eu poderia entrar na cena fora da cena em órbita ao redor da cena. Você sabe, dar uma olhadela. Posso interagir em três dimensões com o meu desenho bidimensional. Isto é algo chamado 2.5 D. Tornou-se o padrão de efeitos visuais nos filmes modernos de Hollywood. Agora vamos realmente explorar o potencial de criar arte em 2.5 D mais tarde. Nesta lição, este capítulo é apenas uma visão geral. Quero que se familiarize com a interface primeiro. Então eu poderia falar sobre fazer a arte mais tarde. Mas enquanto estamos aqui, deixa-me mostrar-te uma coisa fixe. Farei outra janela de novo. Matem estes menus. Vamos mudar isto para uma vista de cima. Vou fazer um novo lápis de graxa em branco mudar-me para o modo de desenho. Basta mover isso para que eu possa ver e vamos puxar um pouco de vento. A estrada que liga estas casas apenas algo simples como isto. Vamos mudar para uma vista frontal para trás um modo de objeto. Eu posso mover isso para baixo para que ele compartilhe um terreno com as casas na mudança para outra vista. Está se movendo um pouco aqui agora na visão da câmera. Eu poderia começar a percorrer a cena, e como essa estrada foi desenhada em vista superior, ela realmente se estende pela profundidade entre essas duas casas, então eu nem sempre tenho que desenhar perpendicular à minha visão de câmera. Posso combinar diferentes perspectivas e realmente ter desenho em duas dimensões. Encontrando movimento em três dimensões realmente, muito poderoso, e espero que você possa ver o potencial aqui, apesar dos meus desenhos grosseiros. Então, usaremos essa ferramenta extensivamente para planejar nossa ilustração e o Capítulo 2. Mas por enquanto, temos mais algumas ferramentas essenciais de liquidificador para nos familiarizar, então vamos seguir em frente. 8. 1: Se você é um novo usuário para liquidificador, você pode olhar para uma cena como esta e dizer, Uau, que deve ser meio complexo para configurar Bem, não, na verdade, é muito simples. Eu vou te mostrar como fazer em um momento. Liquidificadores, tornando os motores de ar Realmente incrível. Não só na minha pré-visualização, posso orbitar a câmera ao redor da cena assim. Eu poderia mover objetos se eu quisesse e obter feedback realmente tempo ou quase em tempo real do mecanismo de renderização. Posso selecionar uma luz, movê-la, ver as sombras aumentando com base no ângulo da luz. Como alguém que pinta luz, é muito legal ter um computador tipo de calcular isso para você e apenas ver as possibilidades. Ele iluminou a sombra. Refletiu a luz. Tem oclusão ambiente. É realmente incrível. Então vamos começar uma nova cena aqui e ver como configurar nossas próprias luzes e materiais para começar com nossa cena. Vamos apenas pegar esta caixa vai escalá-lo um pouco, ir para o modo de edição e, em seguida, agora mudar para o modo de seleção de borda, vamos apenas mudar selecionar alguns desses controles de bordas. Esteja na cama com eles um pouco para dar à nossa caixa um pouco de borda que pode pegar a luz. Empurre um para de selecionar que selecionou estas arestas e controle ser e chanfrá-los um pouco novamente apenas para dar aos objetos algum tipo de definição que ajudará a capturar a luz só porque a borda perfeita padrão da geometria é muito irrealista, Então isso nos dará algo para trabalhar. Agora vamos tocar fora do modo de edição e apenas empurrar G e Z para trazer esta caixa ao longo do eixo Z. Deslocar A para criar um avião, e você pode vê-lo lá. Vamos empurrar pediu para escalá-lo um pouco, e nós temos, ah, pouco básico visto. O que podemos fazer é duplicar esta caixa com Shift D e isso irá duplicá-la. Se eu clicar, então pedir para escalar, eu poderia apenas fazer alguns menores. E aqui é onde algumas outras vistas podem ser úteis. Então vamos para uma vista frontal e eu poderia... Bem, isso foi um erro. Eu não queria arrastar a caixa, e agora não consigo ver o que está por trás dela. Então o que eu poderia fazer é entrar em uma armação de arame e escolher o objeto do então empurrado G. E você sabe, agora eu posso movê-lo dessa maneira. Ou eu poderia sempre ir desenrolar minha coleção e selecionar objetos aqui, que é eu recomendo me acostumar com essa exibição. Na verdade, é muito útil, mas em geral, se eu clicasse e arrastasse, eu poderia fazer isso. Então agora eu poderia ter certeza que minhas caixas estão colocadas no chão e se eu quisesse movê-las em perspectiva, eu poderia dizer, você sabe G X G. Por quê? E isso, mova-os para cá. Eu posso rodar na nave esta caixa de turno D Vamos duplicar que atingiu Z para mudar para cá. Estou a olhar para a minha vista direita, Teoh, ver se consigo pô-la em cima daquela caixa. Lá vamos nós. Girado em Z apenas dedo do pé deslocado um pouco e, em seguida, nesta janela só para eu voltar um pouco , apenas para dar ao nosso visto algum tipo de interesse e obter algumas sombras que realmente definem algumas formas diferentes aqui com empurrão, mudar A e adicionar uma esfera, porque não? Vamos aumentar a escala só um pouco. Nesta vista, Vamos movê-lo para fora e talvez eu mude essa vista para a vista direita. Aperte o G e mova a esfera. G X, traga-o aqui. Vamos reduzi-lo um pouco e posicioná-lo no chão. Posição da escala duplicada Schiff D. Só temos alguns objetos em nosso visto aqui. Vamos fazer isso mais uma vez e colocar isso aí. Ok, ótimo. Temos o nosso pequeno básico visto aqui. Agora a próxima coisa que queremos fazer é algo fundamental para como liquidificador irá exibir são objetos. Em primeiro lugar, lembras-te destes botões aqui em cima? Bem, este mostra com iluminação. Chama-se vista renderizada. O que os liquidificadores estão fazendo agora é usar seu mecanismo de renderização interno para nos mostrar uma exibição renderizada. E a coisa a saber sobre o Blender é que ele vem com alguns motores de renderização diferentes, e em toda esta classe de vídeo estará usando apenas um. E não é para o padrão para alterná-lo, vá para este botão da câmera e aqui diz mecanismo de renderização por padrão. Definido como E V. E. V é um novo motor de renderização. Vem com Blender 3.8 exclusivamente e bem, pessoal, eu não sei como usá-lo ainda eu nunca usei todos os liquidificadores. 3.8 é muito novo, então eu não me aprofundei nisso, mas nós não precisamos dele. Deixou cair a caixa do motor de renderização e ir para ciclos ciclos tem sido liquidificadores, tentado e verdadeiro, motor de renderização por anos. Agora é extremamente bom. Você percebe o momento em que eu clique em ciclos. Está calculando luz muito realista. Assim como antes. Eu instantaneamente tenho sombras. Tenho oclusão ambiente. Veja debaixo dessa caixa, há um pouco de oclusão ambiente sob a esfera e estar em reclusão. É realmente incrível. Agora, se eu apenas selecionei esta caixa, empurrei G. Zed moveu-a um pouco para cima apenas para levantá-la acima do chão, em seguida, aperte um para de select. Você pode ver que a inclusão Ambien é tão repentinamente calculada. É muito bonito, e eu poderia orbitar a câmera como as capacidades normais de modelagem aqui. Eu poderia entrar no modo de edição e mudar a caixa se eu quisesse Teoh. Você sabe que eu poderia fazer toda minha atividade de modelo aqui. Agora, quando você mudar para a visualização renderizada com este botão aqui em cima, liquidificador vai diminuir um pouco, dependendo do seu processador gráfico em sua velocidade de CPU, todo mundo vai ser um pouco diferente aqui. Meu computador não é uma potência, e ele ainda gerencia renderização geometria básica muito bem. Obviamente, se você planeja se tornar, você sabe, três artistas profissionais de D, você vai querer enganar seu computador da maneira ideal. Mas eu só tenho uma placa de vídeo básica. Nada de especial. Certo, essa grade está me incomodando. Então o que eu posso fazer é apenas selecionar tudo na cena aqui segurando o turno. Não quero mover a luz. Vamos falar sobre luzes no segundo, mas vamos selecionar tudo que não é a luz e não a câmera. E empurre a tela. Apenas empurrou G. Nós apenas movemos todos juntos, este movendo-se acima da grade, apenas empurre um para de selecionar tudo. E enquanto estamos aqui, vamos apenas colocar essa caixa de volta no chão e ok, vamos começar com materiais por padrão. Você, sem dúvida, notou que tudo é este material cinzento básico e maçante. Podemos ver a caixa de materiais clicando no objeto em questão e indo para este botão aqui e por padrão foram apresentados com toda uma série de opções, maioria das quais não estaremos usando. Na verdade, eu realmente não gosto de olhar para todas essas coisas um pouco esmagadoras. Eu apenas mudo a superfície deste princípio ser SDF, que é a coisa que inclui todas essas opções. Eu só troco para difuso por enquanto. Isso nos dará o que queremos. Se você quiser mudar a cor, basta entrar em cores. E você sabe, nós queremos que essa caixa seja lida. Vá em frente e escolha o seu valor e saturação aqui e nós temos uma caixa vermelha notar que todas as três caixas têm esse material porque estas duas pequenas caixas eram duplicatas do grande. Então o material deles também foi duplicado para mudar aquele clique na caixa. Você gostaria de alterar o material em há clique neste botão de menos que irá excluí-lo e tipo de dar-lhe este cinza padrão novamente. Clique no botão de adição. Agora vamos adicionar um slot vazio. Clique nisso mais uma nova caixa, e agora ele é criado material 0.1 e você pode renomear o material da nova caixa Sioux e, em seguida interior da nova caixa por padrão novamente, ele carrega este princípio ser SDF, e eu vou ir em frente e mude-o de volta para desarmar. E agora podemos mudar isso para uma cor azul ou o que quisermos enquanto estamos nisso, vamos escolher a esfera e isso é estranho. Deveria ter um material lá, mas lembre-se, eu apaguei. Cada objeto primitivo que você faz vem com esse material cinza padrão, e há um minuto eu apaguei. Então a esfera não tem nada, então eu poderia simplesmente ir em frente e clicar no botão mais, que irá criar um slot em branco. Em seguida, clique e você, o que criará um novo material. E eu vou clicar nisso E você sabe o quê? Vamos fazer disto um brilhante e brilhante, só o torna reflexivo. Assim, com brilhante, você pode mudar a rugosidade de como cromo para ver as atualizações aqui, Baixa rugosidade dá-lo como um reflexo quase perfeito, como uma bola de espelho, e mudar a rugosidade para cima irá reduzir o efeito de espelho e quebrar essa reflexão para o grau que você quiser. E depois vamos dar outra cor a isto, está bem? Essas outras esferas não atualizaram porque novamente, eles são slot material foi excluído. Se eu quisesse dar a um objeto qualquer um desses materiais, eu vou apenas clicar na esfera e, em seguida, adicionar aqui a caixa de adição para criar o slot. E então nesse slot eu posso escolher entre os meus materiais existentes em vez de clicar no novo conjunto de clicar aqui. Eu posso clicar aqui e ir para você sabe, meu novo material de caixa, que era o azul, se você se lembra, ou eu posso ir para o meu material de esfera, que foi chamado de material 10.1 Você sabe, Você pode querer começar a nomear essas coisas e nós entraremos nisso no nosso futuro. As demonstrações nesta classe vão mergulhar muito mais profundamente em materiais do que isso. Esta é apenas a visão geral. Quando eles pegaram esta esfera, adicione o slot, adicione o material. Lá vamos nós. OK, ótimo. Então, mais uma coisa enfraquecer Dio é dizer ao liquidificador que a cor do ambiente é novamente por padrão . É esta cor cinza básica e, assim como a vida real, liquidificador usará o ambiente para criar luz saltitante. Se o nosso mundo fosse cinzento como este, haveria muito cinza vindo do nosso ambiente atingindo as sombras. E é isso que os liquidificadores estão fazendo agora. Está usando esse cinza para fornecer luz ambiente na cena. Este pastagem muito maçante, porém, e completamente irrealista, então você pode querer mudar isso. Para fazer isso, vá para esta guia mundo, e eu gosto de clicar no botão usar nós. Ele vem a calhar mais tarde, mas você pode clicar na caixa de cores e você vê que é este cinza padrão básico. E à medida que o mudo, ele muda o ambiente da porta de visualização também. E você percebe que, eu só adicionei mais luzes ao meu ambiente. Blender calculou um aumento do nível de luz ambiente, que é exatamente o que você esperaria no mundo real. Então você sabe que você pode definir isso para, digamos, azulado para imitar tipo de céu ou algo assim, e você pode apenas mudar a força para qualquer valor que você quiser. E vamos jogar com combinações deste equilíbrio contra a fonte de luz em apenas um segundo . E se você não gosta de ver o fundo sendo completamente explodido assim. Você pode clicar de volta para os botões da câmera, rolar para baixo até a guia Filme e clicar em Transparência. Isso ainda usará a luz ambiente, mas manterá seu fundo apenas cinza plano. Tudo isso é baseado em como você gostaria de visualizar sua cena. Oh, sim. Só para lembrar de algo que conversamos antes. Vê aquelas esferas facetadas? Eu posso clicar sobre isso, ir para o objeto e sombra suave. Certo. E eu poderia fazer isso para todas as esferas. Ok, vamos ver alguma iluminação. Agora. Luzes e liquidificador são chamados de lâmpadas, e esta é uma lâmpada, e uma lâmpada é uma palavra estranha. Mas de qualquer forma, nota rápida aqui, pessoal. Parece que a equipe do Blender ouviu esse comentário porque as luzes não são mais chamadas de lâmpadas, são apenas chamadas de luzes. Esta é uma cena padrão. Você pode ver que é chamado de luz, não uma lâmpada. Além disso, se eu empurrei o turno A, Eu poderia descer aqui e adicionar uma luz, que em versões anteriores do liquidificador, isso diria lâmpada. Então, se eu disser lâmpada, significa luz. Ok, Voltar para a lição no contorno er, aqui você verá nossa lâmpada ou luzes em versões posteriores. Os controles que você usará para controlar essas lâmpadas também estão nesta seção. É este ícone aqui e de novo. A primeira coisa que faço é clicar no botão usar nós. Ele lhe dá mais algumas opções que são apenas úteis. Você pode estar se perguntando quais são os nós que entrarão em jogo mais tarde. Por enquanto, basta clicar. O uso sabe caixa e temos mais algumas opções, incluindo uma opção que esperaríamos, que é a força das luzes. Se eu clicar nisso e dizer Mudar para 200, nossa vida aumentou. Isso não fez muito menos. Mude para 500 ver o que isso faz. OK, agora estamos conversando aqui. Agora temos luz. Eu posso ir e mudar sua cor. Vamos imitar um tipo de luz solar amarelada. Algo assim. Agora vemos que temos uma luz forte o suficiente para transmitir. É amarelo nous para as coisas que atinge e são azuis. O ambiente é mais ou menos relegado para a sombra, que é como você esperaria que as coisas funcionem na vida real agora, por padrão, o liquidificador lhe dá uma lâmpada chamada de lâmpada de ponto. Você pode ver suas diferentes opções aqui. Ponto Sun Spot, Hemi e área Ah ponto lâmpada ou nomear luz é como uma lâmpada em sua casa. Ele emite aumento em todas as direções, e não tem uma queda significativa. Você pode ver que a área do solo mais menos diretamente abaixo da lâmpada está acesa com o amarelo mais concentrado. E então, à medida que nos afastamos daquela luz, ela cai. Você pode combater isso aumentando a força, mas é a mesma coisa. Ele irá criar mais ou mais ou menos um ponto quente na área que está perto dele, e ele vai cair assim como você esperaria um trabalho regular de bulbo de tungstênio. Se você quiser trocar a luz de pontos para outra coisa, você pode fazer isso aqui embaixo. Então, se eu clicar em filho Wow, nós temos algo muito diferente aqui. Primeiro de tudo, a força solar 900 é muito alta para uma luz solar e liquidificador. Vamos mudar para, digamos, 200 nós ainda muito alto. Vamos descer para 50 e até isso é muito alto. Vamos descer para 10. Você pode ver que eu não memorizei cada pequeno ajuste e liquidificador. Eu meio que vagando por aí enquanto eu vou. Ok, estamos começando a ter algo aqui que é mais ou menos aceitável. Mas podemos descer. Talvez se eu diminuir o valor da luz, algo assim, e diminuir a força ainda um pouco mais. Isto está parecendo muito bom. Isto parece uma luz do sol a bater numa cena. Se eu quisesse mudar a suavidade dessas sombras, poderia diminuir o tamanho da luz. Se eu quiser dizer 0,1, essas sombras se tornam muito difíceis de afiar. A outra coisa que é interessante sobre uma lâmpada de sol é que você pode mudar a direção dela. Então, se eu apenas disser, clique no botão girar e se eu apenas girá-lo, digamos no X, eu poderia mudar. Você sabe a direção do sol. Outra dica sobre a lâmpada solar está se movendo. Não tem impacto. Veja se eu movê-lo para cima e para baixo as sombras não estão mudando tudo em Lee. A rotação do sol é importante. Esta linha que você vê indica para você o ângulo em que o sol está entrando. Então, se você quiser, como meio-dia, você vai para você sabe, algo como isso, algo mais ou menos de cima para baixo. Você pode alterá-lo, no entanto, que maneira você gosta, mas apenas a orientação importa com uma lâmpada de sol. Se eu voltar para o ponto, que é onde começamos com uma luz pontual, a posição importa porque é uma luz muito localizada novamente. É como uma lâmpada em sua casa. Realmente importa onde ele está posicionado no espaço, enquanto o sol é ele. É o que é chamado de luz infinita. Um liquidificador filho não dá o sol como uma queda assim. Portanto, apenas a orientação importa com uma lâmpada solar, mas com uma luz pontual. Olha para isto. Adoro esta atualização. Adoro ver as sombras mudarem enquanto mexo esta lâmpada à tua volta. Você pode obter feedback ao vivo lá? Ok, vamos trazê-lo de volta, e há mais luzes para explorar. Vamos mudar isso para um holofote. Isso age mais ou menos exatamente como você esperaria um ato de holofotes, e você pode, você sabe, girar os holofotes ao seu redor, ter algum controle bem aqui com isso, é claro, como sempre, você pode aumentar sua força. E como este é um holofote, podemos abrir ou fechar o holofote aqui na caixa de tamanho , basta clicar e dragar ou Abrir o holofote, fechar o holofote para o valor que quiser. Claro, essas luzes só lhe dão opções diferentes. Clicar sobre Hemi Hemi atualmente não é, apoio diz aqui em baixo, não suportado, interpretado como luz solar. Então Hemi é igual a uma lâmpada solar. Posso provar para você se eu acertar G e movê-lo, você percebe que se você olhar para as sombras, ele não atualiza as sombras. Mas se eu mudei sua rotação, então isso afeta as sombras. Tão pesado está sendo tratado como uma lâmpada solar. Então você sabe que é a mesma coisa. O que? Há mais uma luz, uma luz de área. Eu realmente gosto de luzes de área. Se eu clicar nisso, deixe-me mover minha visão aqui para que possamos ver isso. O que uma luz de área está fazendo é imitar uma luz que não vem de um único ponto, como o sol ou uma lâmpada. Está imitando mais uma luz que vem de, bem, uma área. Pesquisei Kino Flo no Google. Este é um sistema de iluminação popular usado em conjuntos de filmes. Isto é o que uma luz de área é. Ele emite luz de um espaço designado. É diferente de uma lâmpada de sol ou nomear lâmpada em que é mais suave. Os conjuntos de filmes usam estes por causa de sua suavidade. Você não tem sombras tão duras com eles, então podemos brincar com luzes de área no liquidificador. E a primeira coisa que você pode querer mudar sobre isso é seu tamanho, que mudou aqui. Então eu só arrasto isso para cima. Olhe para a perspectiva. Você aqui, você pode vê-lo mudando. Obviamente você tem tamanho em X e y para que eu possa mudar a quantidade de área que está cobrindo. Agora. Deixe-me apenas aumentar a força aqui, talvez para algo como 800. E essencialmente, quanto maior a área estava trabalhando, mais suaves são as sombras. Isso é algo que é verdade na física da luz real também. E a propósito, você sempre pode desligar e acender a sombra, mas vamos deixá-la ligada por enquanto. As luzes da área , é claro, podem ser giradas e apenas para a ocasião. Vou mudar de global para local, o que é mais amigável porque a luz é que está em seu próprio acesso local. O Aiken. Gire isso. Vamos apenas pegar uma luz que está vindo direto de cima ou algo assim. Você pode clicar nesta ferramenta de movimentação e movê-la aqui. Você sabe, apenas obter alguns bons comentários enquanto nós dilatamos. Então a área ilumina o ar realmente, muito bom. Eu gosto de trabalhar com luzes de área como eles dão apenas uma espécie de um tipo geral de aparência suave renderizado, que pode nos ajudar mais tarde é que estamos pintando são objetos, e lembre-se que a qualquer momento podemos voltar para nossa guia mundo e mudar a força e cor do fundo. Se eu apenas diminuísse isso, eu só queria que alguns digam, sombras mais duras. Eu poderia descer do dedo do pé nada. E agora o liquidificador não é. É uma força de zero. Blender não está considerando o mundo. Portanto, as sombras, você sabe, são apenas mais aptas para ser preto puro. Há alguma luz saltitante ainda saltando da luz original, saltando de volta para as sombras. É por isso que a sombra da caixa não é preto puro porque há alguma luz saltitante vindo da luz saltando para cima, então ainda há alguma luz ambiente. Se você queria mudar isso, volte para a luz. C. saltos deC. Max mudam isso para zero, e agora você não tem nenhum salto. A luz está acesa ou desligada. Isso é muito irrealista, mas pode ter usos. Por exemplo, você pode dizer exatamente o que a luz está atingindo quando o máximo de saltos está em zero, e isso é verdade. Como se você voltasse para uma lâmpada solar, mudar o tamanho de volta para 0,1. Digamos que mudemos a rotação um pouco, podemos produzir alguns passes de sombra claros reais. Você deve estar se perguntando por que eu estou te mostrando isso. Vou mostrar-vos uma aplicação muito prática para estes passes de sombra no Capítulo 3. E falando em passes de sombra, há mais uma coisa que quero mostrar algo muito útil. Este é apenas um básico visto exatamente as mesmas coisas que acabamos de olhar. Se eu cliquei neste botão mundo aqui, eu tenho acesso a este botão de oclusão ambiente. Agora veja isso. Quando eu clico neste botão ele em Lee me mostra a oclusão do ambiente. É como se essas luzes não existissem. Na verdade, isso não é bem verdade. Você ainda pode ver os restos de uma sombra de dinheiro vindo desta luz. Mas se eu simplesmente entrasse na minha coleção, desligue a visibilidade das lâmpadas. Agora estamos em Lee obtendo a oclusão do ambiente, e isso é independente de qualquer outra iluminação que fizemos com a cena. Podíamos ver a oclusão do ambiente se eu desenrolasse a parte da oclusão do Ambien. Eu posso jogar com diferentes configurações, apenas o fator na distância. Fatores como a luz que as partes não incluídas são contra as partes ocluídas. Você pode jogar com valores diferentes, mas eu gosto assim que os objetos são muito brancos em comparação com a oclusão ambiente, que é mais escura e distância. Não vamos brincar com muita coisa. Na verdade, vou deixar às 30. Podemos brincar com esse valor mais tarde. Basicamente diz ao liquidificador o quão longe algo tem que estar longe do objeto para que ele seja incluído. Eu acho que 30 para ser um número perfeitamente bom, e obviamente para sair do modo de oclusão ambiente, apenas descortou a caixa. Vamos trazer nosso abajur de volta e estamos de volta a uma cena normal. E só para esclarecer, nossa cena regular tem oclusão ambiente. Blender calcula a oclusão do ambiente com lâmpadas normais, mas também calcula tudo o resto. Será útil para nós como pintores mais tarde, para usar este passe de oclusão ambiente na loja de fotos novamente, estaremos fazendo isso no Capítulo 3. Por enquanto, você sabe como funciona. Você sabe onde estão essas opções. Ótima. Vamos passar para um último pedaço de itens essenciais do liquidificador. 9. 1: Então, já cobrimos bastante sobre câmeras em geral, renderização. Então, nesta seção, eu só quero mostrar oficialmente como essas caixas de diálogo funcionam quando se trata de configurações da câmera e configurações de renderização, porque vamos usá-las mais tarde. Nós já sabemos que isso é uma câmera, e nós já sabemos que se eu empurrar o bloco dormente zero, ele vira para a visão da câmera. Nós também já sabemos se eu apertar o botão final eu posso clicar câmera de bloqueio para ver, e agora eu posso mover a câmera apenas da mesma forma que eu poderia mover todas as minhas outras vistas com o botão do meio do mouse ou mudar botão do meio do mouse, etc. Então claramente esta caixa representa o quadro da câmera ou, em outras palavras, o que a câmera está vendo as câmeras, não vendo coisas fora dessa caixa, e podemos mudar isso. Se clicarmos no botão de borda, ele fantasia o resto da cena, e só vemos o que está na visão da câmera. Esta é a visão que eu mais gosto. A outra coisa que podemos mudar as dimensões do quadro ou outro termo para isso é a relação de aspecto. Isso é por aqui. Estou na caixa da câmera aqui. É por aqui. A resolução, É chamado no liquidificador. Eu poderia rolar isso e ele muda. Neste caso, estou aumentando o X, o que me dá um quadro mais amplo. E liquidificador dá-lhe uma boa atualização ao vivo como para você sabe, como tudo isso interage com a resolução. É legal. Você não tem que olhar para os números. Você só olha visualmente. Você pode ver como, bem, eu quero uma imagem vertical. Então eu vou, você sabe, apenas jogar com essas opções. Às vezes, dependendo do projeto em que você está trabalhando , ficará muito claro o que você quer. Como se você estiver trabalhando em um filme, você pode querer resolução HD, que é 1920 por 10 80. Então você tem um, você sabe, uma tela de filme aqui. Então, dependendo do que você quer, você apenas brinca com esses valores. Se eu quisesse renderizar oficialmente esta cena em um arquivo que eu poderia salvar no meu disco rígido , eu vou até renderizar e renderizar imagem e liquidificador vai sentar aqui e renderizar. Agora está definido como Bem, acabamos de ver o que ele disse a ele define em 1920 por 10 80 pixels. Isso é um quadro bem grande. Isso é resolução HD. Então deixe-me apertar Escape para parar a renderização. Posso sair por esta janela. E se eu quisesse ver esta cena sem ter que esperar por uma renderização como eu queria apenas ver uma prévia rápida e por algum motivo, minha visualização de vida aqui não era suficiente, Eu queria ver uma renderização de qualidade total. Eu poderia mudar essa caixa de porcentagem. Agora ele está definido para 100%, o que significa que ele vai renderizar 100% desses pixels para 1920 por 10 80. Se eu disser isso a 50%, vai cortar esse tamanho ao meio. Esta é uma boa configuração porque mantém a proporção, mas apenas renderiza metade do tamanho. Então, se eu empurrar imagem de renderização novamente, você pode ver que minhas caixas de renderização muito menores e, portanto, a renderização vai mais rápido. Se eu apenas x isso para fora, definir isso para 10% renderizar imagem e você sabe que nós temos essa pequena pequena janela de renderização que renderiza, você sabe, relâmpago rápido e isso é ótimo. Agora, se você quiser salvar essas imagens em seu disco rígido, basta ir para imagem salvar como e ah bem, se nós apenas maximizar este liquidificador de tela nos dá sua caixa de diálogo padrão onde podemos alterar sua pasta por padrão salva. É um PNG, que é bom, e nós podemos apenas salvá-lo apenas X fora disso e renderizar uma versão ligeiramente maior deste apenas para que possamos ver o que estamos fazendo. O atalho para Rendered, a propósito, é F 12. Uma coisa que você provavelmente vai querer fazer muitas vezes enquanto vocês trabalhadores têm diferentes renderizações que você pode comparar, você sabe, lado a lado. Blender tem uma maneira pouco útil de fazer isso. Está aqui em cima nestas ranhuras. Então, por padrão slot um. Se eu apenas fosse para o espaço em branco se eu apenas x isso fora e digamos que na minha cena aqui, eu só , uh, queria dizer, tirar o material ou mudá-lo para azul ou algo assim e dizer, , Eu quero renderizar isso e testá-lo contra o meu outro hit renderização F 12 novamente, e você percebe que ele agora está renderizando em slot para então eu não vou fazer você assistir esta renderização em tempo real, eu vou acelerar através dele. E aqui, assim como você esperaria, eu posso voltar ao slot um, ver minha renderização original, ir ao slot para ver aquele, e você sabe que você tem um monte de slots que você pode preencher lá. A outra coisa que é muito útil sobre a renderização é liquidificador leva em conta a transparência. Então eu não tenho nenhum fundo nesta cena é apenas um mundo em branco, e você percebe que liquidificadores colocar um padrão de xadrez lá, que é a linguagem universal para transparente que é controlado aqui nesta caixa de diálogo , você pode ver que ele está definido para RGB um significa Alfa, então ele está renderizando vermelho, verde, Canal Azul mais o Alfa, que é a transparência. De volta à visualização renderizada, podemos visualizar os diferentes canais agora que está definido para cor em Alfa. Se olharmos para o Canal Alfa, podemos ver que, de fato, está cortado são vistos no local exato onde a cena termina. Isso se tornará útil para nós mais tarde na produção real. Aviso rápido sobre isso, embora seja apenas transparente porque eu tinha o botão de transparência marcado sob a guia filme . Se isso não foram verificados , Credor preenche em segundo plano, que é o que vimos na última seção sobre materiais, Lembre-se? Então, se eu renderizei isso com o botão de transparência desmarcado, você pode ver que o liquidificador preencheu esse fundo com essa cor plana. E se eu fosse até aqui e checar o canal Alfa, ele está completamente preenchido com branco. Isto não é o que queremos. Então, quando você renderizar, apenas certifique-se de que você tem o botão de transparência marcado, e ele vai tornar cada parte em branco de sua cena em simplesmente um segmento transparente, e então podemos trabalhar com ele de volta na loja de fotos. De qualquer forma, vamos voltar à renderização original com transparência e salvá-la em nossa caixa de diálogo . Podemos escolher o formato do arquivo. P e G geralmente são legais. Vou guardá-lo na minha área de trabalho, e trarei aqui em uma loja de fotos. Um arquivo PNG realmente salvou a transparência aqui. É como salvá-lo como uma camada de photoshop com transparência e imposto, então eu nem preciso realmente do Alfa Channel quando eu estou economizando fora de PNG. É útil assim se você quiser salvar como um arquivo tiff, você terá que lidar com o canal de oferta, mas isso está ficando um pouco técnico por enquanto. Vamos apenas salvá-lo como um arquivo PNG e funcionará a partir daí. E é assim que podemos obter nossas imagens do liquidificador em loja de fotos ou seja, através da visualização renderizada oficial. Ok, isso é tudo que você precisa saber para esta seção. E isso também conclui nossa introdução geral ao Blender. Parabéns. Agora você sabe como usar o software. Você não sabe como usar todo o software, e a propósito, nem eu. Eu não uso tudo que eu não uso metade deste software, mas agora você deve ter uma compreensão sobre o essencial do que vai precisar para começar combinando três D com dois D. Eu vou estar expandindo em muitas dessas ferramentas à medida que vamos, mas com esse conhecimento fundamental, eu tenho certeza que não será problema para você acompanhar e continuar adicionando ferramentas para aqueles que temos ganhou neste capítulo. Tudo bem, estou animado. Vamos entrar em alguma produção real 10. 2: Aqui está uma pintura, mas não é uma pintura antiga qualquer. Este existe em três espaços D. Uma câmera pode viajar através dela. Podemos puxar o foco para dentro e para fora. Mas apesar de viver no mundo dos três D, ele ainda preserva aquele olhar atraente para D. Eu projetei este projeto para revelar as vastas possibilidades que esta técnica oferece, e vamos construir nossas habilidades com a variedade de três ferramentas D e duas D. Então, espero que seu apetite seja casado, porque agora vamos voltar à estaca zero e construir este projeto do zero. Então, dê uma rachadura nos dedos e vamos embora. 11. 2: Tudo bem, vamos começar a criar porque eu estou fazendo este projeto com três D em mente. Meu primeiro passo é meio estranho. Eu estou pintando versões planas de folhas, que eu vou mawr em torno de três D. Então o que eu fiz por isso eu fui para fora e apenas peguei algumas folhas da calçada. Escolhi algumas espécies diferentes de folhas. Tentei escolher os que estavam nas melhores condições. Então eu os coloquei na minha mesa, e aqui estou eu, fazendo pequenos esboços deles. Agora estou acelerando um pouco o processo nestas folhas. Mas não se preocupe. A lição inteira não será acelerada assim. Eu só não sinto que você tem que sentar e me ver pintar folhas por 20 minutos. De qualquer forma, reparou que só pintei metade da folha. Vou selecioná-lo e apertar Control J para copiá-lo em sua própria camada, em seguida, pressione o controle T clique com o botão direito e dizer, virar horizontal. Então, uma vez que eu estiver feliz com o posicionamento, eu vou empurrar o Control E e mesclar essas camadas. Então eu poderia fazer um pouco de redimensionamento e continuar pintando outra ferramenta útil porque esta folha está em sua própria camada. Eu posso trancar meu pincel para Onley aqueles pixels com esta caixa bem ali. E quando eu ligá-lo, loja de fotos só me permitirá pintar na área da folha. Então ligue-o e eu vou pegar grandes escovas de cabelo e grandes escovas de textura. E apenas martelar aqueles, você sabe, loucamente rabiscando. O tablet e loja de fotos vai garantir que eu estou em Lee pintura dentro da forma da folha é muito útil. Tudo bem, então assim e passando para a próxima, quero manter essas folhas pintadas. Isso ajudará nossos três trabalhos mais tarde a se sentir mais pintante também. Então eu não estou sendo muito precioso sobre as pinceladas. Quero que pareça um pouco bagunçado, sabendo que três D tendem a ter a capacidade de limpar demais as coisas e você verá o que quero dizer. Então aqui eu quase quero ar no lado da bagunça como uma espécie de previsão para contrabalançar que esta folha aqui tinha uma forma muito intrincada, então eu passei o primeiro pouco enquanto me certificava de que isso é adequadamente desenhado. Então eu vou passar pelo meu velho truque onde eu selecioná-lo e virar horizontal para manter a simetria, dimensioná-lo para baixo e continuar pintando. Daqui. Eu uso um pincel de lápis para obter essas formas finas, veosas e características da folha. E então, para a cor, eu só me certifico de que eu tenho alguns tons diferentes lá dentro. Então, mesmo que seja uma folha verde, eu ainda tenho, como vermelhos e laranjas para fornecer, tipo, quase elogios. Sabe, acabei de notar que minhas folhas de riel que estão sentadas na minha frente têm essa característica , então eu quero ter certeza de que eu imitá-lo. Então, seguimos em frente novamente, fazemos uma nova camada. Todas essas folhas estão em suas próprias camadas, o que é útil na próxima seção. Minhas primeiras 2 folhas eram como vermelhos laranjados. A minha 3ª 1 era muito verde. Vou fazer este tipo de algures no meio, uma espécie de mistura esverdeada de laranja acinzentado. Esta folha, eu notei, tinha muitas dessas formas veinosas, e eu realmente gostei de desenhá-las com um pincel de lápis. Eu acho que ele fornece apenas textura fina o suficiente para compensar a natureza de outra forma muito pintativa da folha. Acabei de adicionar um toque de saturação a isso. Certo, vamos fazer mais uma. Vou começar com alguns verdes bastante pesados e, em seguida, mudar de idéia e sobrepor alguns vermelhos fortes sobre ele agora vermelho e verde ou cores complementares e sobrepô-los como este é provavelmente algo que eu não faria em uma pintura geral. Mas em seu pequeno objeto como esta folha, que não será muito grande e moldura, acho que algo assim pode ser interessante de uma maneira pequena. Só vou me certificar de usá-lo com cuidado e não chamar a atenção dos espectadores com ele tanto novo, entrar nessas formas de veia. Descobri que essas formas vendiam a ideia de folha. Tudo bem, então eu tenho cinco folhas bonitas para trabalhar antes que pudéssemos seguir em frente, no entanto, eu tenho que dar mais um passo para preparar estes para o Blender. Então vamos dar uma olhada nisso. Começarei dando uma olhada em nossa exportação final. Isto é o que queremos exportar para o liquidificador. Duas fotos diferentes, e você pode olhar para isso dizendo “Whoa, o que aconteceu? E eu vou voltar e explicar isso em um momento. Mas antes de fazer isso, deixe-me explicar o que são esses dois. Esta é a pintura da folha. Você acabou de me ver Dio, embora apenas com um fundo diferente. E esta imagem aqui vai dizer liquidificador onde dedo olhar para cortar a folha. É chamado de mapa de transparência e este mapa de transparência preto e branco foi gerado a partir da minha pintura. Sabe, se eu selecionasse este mapa e colasse aqui, você notou que ele se alinha perfeitamente. Posso mostrar-lhe com as linhas de transparência perfeitamente com a folha. Então é isso que precisamos dar liquidificador. Agora eu vou mostrar como eu criei aqueles começando aqui com minha coleção de pintura de folhas mestre . Eu só escolhi a primeira folha aqui na camada. Eu mantenho o controle e clique no ícone da camada aqui, e ele seleciona a pintura que está na camada neste caso, a folha. E, a propósito, você é Photoshopped pode não fornecer a janela de camada assim por padrão. Você pode subir aqui e clicar em opções de painel e ele lhe dá esses ícones Eu gosto de clicar na caixa média e, em seguida, eu gosto de selecionar limites de camada, mas eu acho que por padrão é em todo o documento. E o que acontece então? Sim, cada camada mostra todo o documento, que não é tão útil. Você ainda tem uma noção do que está em cada camada, mas eu gosto mais, você sabe, como eu tinha antes quando eu clico limites de camada e ele chega apenas ao que está nessa camada, então controle. Clique na camada. Você obtém o controle de transparência, veja para copiá-lo. Em seguida, basta criar um arquivo novo, criar um novo arquivo, apenas criar. As configurações padrão serão idênticas ao tamanho desta folha. Se eu empurrar o controle V agora, eu tenho a folha isolada em sua própria tela. Este é um bom primeiro passo. O que vou fazer agora é voltar para a minha camada mestre. Vou minimizá-lo para tirá-lo do caminho, porque vou usar este como meu novo mapa de textura para esta folha. Agora, a coisa que estamos olhando, minha pintura da folha é chamada de mapa de cores. Isso dirá ao erro quais são as cores da textura, mas se você se lembrar, também precisamos desse mapa de transparência em preto e branco. Agora vou usar este arquivo para gerar os dois. A primeira coisa que vou fazer é dar um nome a isto. Vamos chamá-lo de mapa de cores. E quando você tem coisas isoladas em camadas como esta, criar um mapa de transparência é muito fácil. Novamente. Eu vou controlar. Clique na camada, faça uma nova camada e vá até ela, Phil. E vamos configurá-lo para preto hit OK, e Photoshopped preenche nosso controle de pintura folha de para de selecioná-lo. Então vamos terminar nosso mapa de transparência. Vou fazer outra camada, mas coloque-a atrás do preto. Deixe esta camada. Vou mudar F cinco, que é o mesmo que vai editar. Phil e eu vamos trocar isso para White e enchê-lo de branco. Agora vou controlar E emergente. Então agora esta é a sua própria camada. Esta folha preto e branco Agora liquidificador realmente funciona do outro jeito. A folha deve ser branca e o fundo deve ser preto. Então isso é fácil. Apenas controle. Eu inverto isso e você provavelmente vai notar algo engraçado. A folha não é branco puro contra preto puro. Há estes pequenos traços cinzentos estranhos. Este é um problema porque o liquidificador vai ler cinza como semi transparente. Não queremos que um alívio seja sete transparente. Tem que ser totalmente opaco, então vou pegar meu tablet. Pegue um pincel. Disse que o dedo do pé branco e apenas entrar e limpar. Esta área está pintada de branco sobre esta folha, certificando-se de que eu fique dentro da minha silhueta aqui. Como se eu não gostasse. Eu não vou fazer isso. Não quero perturbar a forma. Porque lembre-se, a forma de branco é o que o liquidificador usará para cortar nosso mapa de cores. Então eu não vou sentar aqui e fazer você me ver fazer isso. Eu já fiz isso aqui. É até notado. Isto não é totalmente perfeito. Você poderia torná-lo absolutamente perfeito pixel. Mas, você sabe, um pouco de contratempo aqui e ali há. Ok. Estas folhas vão ser pequenas na moldura, afinal. Mas é aqui que você vai querer fazer a aprovação final, como todas as pequenas ondulações da folha. Sabe, mantive de propósito um pouco bagunçado, mas se eu quisesse, você sabe, colocar um pouco mais de trabalho na silhueta. Eu poderia fazer isso. Então, tudo bem, nós temos isso. Agora, neste ponto, o que eu gosto de fazer é duplicar toda a tela porque eu vou tratar isso um pouco separadamente. Então eu vou duplicar a tela e colocar isso aqui, colocar isso aqui neste. Vou apagar essa camada e manter o meu mapa de cores neste. Vou apagar o mapa de cores e mantê-lo no mapa de transparência. Claro, essas duas telas são idênticas em tamanho e eu tenho que mantê-lo assim. Agora estou me comprometendo com essa textura. É melhor terminar a Transparência enquanto estamos aqui porque o mapa de transparência é preto e branco. Em outras palavras, não há dados de cor aqui. É útil ir para o modo de imagem. Escala de cinza. O que isso faz agora é quando vamos salvar esta imagem, ele não vai salvar os canais RGB porque não há mais rgb. É uma escala de cinza. E isso reduz o tamanho do arquivo, que é útil, você sabe, em várias texturas. Arquivo de tarefas tão simples. Salve como eu gosto de usar o formato tiff, é um dos muitos formatos de arquivo padrão da indústria. A coisa que eu gosto sobre o formato tiff é que você pode salvá-lo como un comprimido, para que ele salve dados completos. Então o que eu gostaria de fazer é chamá-lo folha sublinhado mapa Transparência. Algo assim. Ele salvar esta caixa de diálogo aparece quando você está usando o formato tiff. Eu gosto de ir aqui e ir descartar camadas e salvar uma cópia que irá certificar-se apenas no caso você ter alguma camada aqui, ele vai descartá-los. Basta colocar tudo para baixo em uma camada e, em seguida, uma compressão de imagem. Apenas certifique-se de que nenhum está verificado. Eu acredito que está ligado por padrão e acertado. OK, e você tem o seu salvo. Mapa de transparência, coisas boas Agora voltando para o mapa de cores. Você provavelmente se lembra de antes que não era um fundo branco. Era esta cor avermelhada estranha? A razão pela qual eu fiz isso é quando o liquidificador corta a folha, você não quer que ele corte acidentalmente alguns dos pixels brancos, porque então ele vai parecer que há uma folha com como um halo branco em torno dele. Então, o que eu gosto de fazer é na minha camada de fundo, eu apenas agarro a ferramenta balde de preenchimento, e eu apenas puxei a amostra de Alton como um tipo genérico de cor vermelha. Diz isto e depois preencho aquilo. Isso mata instantaneamente o branco. Então, se liquidificador agora estamos a meio que cometer um erro e obter um pouco do fundo. Pelo menos está recebendo uma cor vermelha geral, que é semelhante à folha e não uma auréola branca. Eu gosto de dar um passo adiante, no entanto, e eu pego um pincel e eu apenas tipo de amostra da borda da folha, e eu, você sabe, pintar atrás dela. Eu estou na minha camada de fundo pintando atrás da folha, então eu não estou destruindo a pintura da própria folha, e eu apenas tentar e ter certeza de que há mais de um tipo de sangramento sem costura de folha para fundo e novamente. Assim, se Blender está pegando alguma parte do fundo, ele vai olhar totalmente sem costura e especialmente porque a folha no nosso caso vai ser um elemento muito pequeno no quadro. Isso parecerá absolutamente sem costura. Então lá vamos nós. Agora a mesma coisa que eu vou Bem, eu vou apenas ir camada achatar imagem coloca-lo em uma camada e, em seguida, as mesmas coisas. Salve isso como eu ainda estarei usando o formato tiff. Eu gosto de Teoh usar o mesmo tipo de convenção de nomenclatura, então eu vou chamar essa folha sublinhado Color map It. Ok? Isso está desativado porque eu já o achatei. E, em seguida, imagem compactando nenhum. Acertar, salvar. E lá vamos nós. Temos o nosso mapa de cores de folha e mapa de transparência. Agora, eu fiz isso para cada folha. Você não tem que me ver fazer isso cinco vezes para que possamos agora seguir em frente e falar sobre como aplicar tudo isso e liquidificador. 12. 2: nesta seção irá pegar nossa arte de folha pintada e aplicá-la a três geometria D e liquidificador em um processo chamado mapeamento de textura. Agora, esta é uma operação bem simples para nós porque estamos apenas mapeando estas folhas para Planícies Planas . Então a primeira coisa que vou fazer é empurrar o dia do turno, fazer um avião de malha. Eu só vou escalá-lo para que eu possa vê-lo. G z apenas movendo-se acima do grande aqui, eu vou zoom nele assim e OK, então nós vamos colocar nossa folha aqui e ah, a parte legal sobre isso é porque este é apenas um liquidificador plano não tem problema entender como queremos colocar a folha nesta geometria foram apenas colá-lo direito sobre ele. Eu sinto que eu deveria revelar completamente neste ponto que o mapeamento de textura é uma disciplina profissional em si mesmo. E você e eu hoje vamos fazer o mínimo mínimo de mapeamento de textura, você sabe, porque nós somos pintores, não três artistas de D completo. Felizmente, nosso trabalho de mapeamento de textura é bastante mínimo. Sabe, alguns dos meus amigos foram à escola para mapeamento de texturas é assim que o processo fica complexo , mas para os nossos propósitos, posso mostrar-te daqui a 10 minutos. Então, só para dar a vocês um pouco de teoria sobre o que estamos fazendo, estamos usando algo chamado um mapa UV. E um mapa UV diz ao Blender essencialmente, como colocar uma imagem em um pedaço de três geometria D, abrir uma nova janela aqui e nesta nova janela, vou configurá-la para o editor de imagens UV. Atualmente, está em branco. Eu consome em um pouco no meu três D view all tab em modo de edição e volta na minha janela do editor UV , eu vou mudar de vista para edição UV, e você pode ver que meus quatro pontos do meu avião foram representados aqui. De volta em três vista D, eu vou empurrar um para de selecionar que, e, em seguida, controle são para ir para a ferramenta de corte loop. Vamos adicionar aos cortes de loop lá, e vamos adicionar aos cortes de loop lá, em seguida, empurrar um para de select e, em seguida, um para selecionar tudo. Você pode ver que você sabe que o que eu fiz aqui foi atualizado no meu mapa UV bem aqui, e isso é muito bom. Isto significa que o Blender tem todas as informações necessárias para colocar uma imagem nesta peça de geometria. Uma pequena coisa a notar que o editor de imagens UV mostra apenas o que é selecionado e editado mais. Se eu pressionar um para de selecioná-lo, você não verá nada no editor de UV. Se eu escolhesse apenas um rosto, você só verá esse rosto. Então, se você quiser ver como toda a sua peça de geometria está no editor de UV, basta pressionar a para selecionar tudo. Agora as chances são que você não vai estar fazendo e eu vai. Não vamos fazer muito trabalho no editor de UV porque simplesmente não precisamos fazer essas abordagens que estou mostrando neste workshop. Mas se você está tão inclinado e você quer aprender mais sobre Oring texto, é um mundo muito fascinante, e você vai encontrar grande uso desta janela nesses tipos de tutoriais. Mas você e eu seguiremos em frente daqui. Agora empurre um para de select, e eu vou ir em frente e mudar esta janela para o editor de sombreamento e isso me lembra que eu tenho que mudar meus renderizadores de E V dois ciclos como eu mostrei a vocês no capítulo anterior . É muito importante fazer isso porque a maneira como as texturas funcionam depende de qual mecanismo de renderização você selecionou. Então ciclos é o que estamos usando nesta classe. Neste editor de sombreamento, podemos editar como os materiais funcionam em nossos objetos. Agora, atualmente, não vemos nada lá. Por que é isso? Bem, se você se lembra da seção de materiais, não há materiais atribuídos a um objeto por padrão. Então, se eu fui para os meus ícones aqui e fui para a aba de materiais, eu posso apertar o botão de mais para dar um novo slot e então bater novo, e isso me dá que vocês se lembram dessa lista incrível, incrivelmente complexa, certo? Você vê, ele atualiza aqui é bem, então isso é apenas este espelhos isso agora, eu não vou estar olhando para ele aqui à direita. Eu vou estar olhando para ele aqui no sombreador. Editor e eu poderíamos usar o botão do meio do mouse para rolar e rolar a roda do mouse para ampliar. A mesma coisa é toda vista. Agora, não tenha medo disso. Isso é chamado de nó. Editor e nariz tendem a ser assustadores porque todos eles têm suas próprias pequenas conexões. E você pode, tipo, anexar coisas, Teoh. Coisas diferentes. Mas eu vou. Você sabe, eu vou mostrar como tudo isso funciona em nosso exemplo simples Aqui nós estaremos construindo nossa própria árvore de nós personalizada para o nosso sombreador de folhas. Mas quer saber? Antes de fazermos isso, acho que devo mostrar-vos o que, como a árvore de nós mais básica e a configuração de sombreamento se parece com isso. Se eu fosse excluir o princípio, ser SDF, que eu muitas vezes dio então eu só não preciso de toda essa funcionalidade. Ficamos com uma saída material. Quer ficar com isso? Isso é como a coisa que leva ao material. Mas, em geral, se você pressionar Shift A nesta tela, ele carrega o menu de anúncios como antes. Mas neste caso, estamos adicionando sombra er então se eu apertar o turno A e eu posso ir shader Def você Shader, Digamos que e eu tenho o Shater difuso eu basta clicar e colocar lá arrastando o que eu quiser. O sombreador mais básico configurado é a saída de um sombreador indo para a entrada do material final como este, e com um Shater difuso novamente, ele é espelhado aqui. Eu posso, tipo, clicar na cor e, você sabe, escolher vermelho ou algo assim. Agora, a razão pela qual não vemos a atualização aqui é porque eu a tenho. Ainda não ativei a configuração do Shader, então você sabe que há o Red Plane. Se eu só, você sabe, eu posso mudar 100 de azul quando você receber atualizações ao vivo, certo para que possamos obter nossa textura atualizada ao vivo no três porta D View aqui, há outro Shader é que você pode jogar com. Por exemplo, um sombreador de mistura Se eu colocar shift um sombreador mix sombreador. Eu tinha isso aqui. Deixe-me quebrar essa conexão e vamos alimentar esse difuso em uma parte do sombreador. O mix Shader permite que você misture para sombrear er então vamos pegar nosso empurrão difuso deslocado D para duplicá-lo. Traga-o para baixo e vamos ligar esta saída na entrada da parte inferior da mistura. Shader, e vamos ligar o nosso sombreador mix agora para a saída de superfície. Bem, estamos agora. Não está fazendo nada. Estamos misturando azul em azul, então é a mesma coisa. Mas digamos que pegamos isso e colocamos vermelho direito que podemos. Agora está misturando o azul com o vermelho e, claro, nos dando um roxo. Se mudarmos o fator, olhe para a esquerda. Enquanto arrastava isto para frente e para trás, o factor espera-o. Ele diz ao liquidificador qual sombreador favorecer mais direito para que possamos misturar do azul ao vermelho. Você pode mudar a ordem destes como este, e ele apenas liquidificador apenas inverte a ordem. Coisas bem simples agora, eu disse. Não poderia ser assustador porque eles são tão como, você sabe, quando você cria uma textura, você geralmente vai estar lidando com um monte de nós, e por alguma razão é visualmente intimidante para muitos pessoas. Mas é realmente muito simples, embora eu tenha que dizer, mesmo um simples Shader como este levou quatro nós para que você possa ver como exponencialmente você sabe que está adicionando mais e mais nós. As coisas parecem cada vez mais complexas, mas cada nó realmente faz algo bastante básico. De qualquer forma, vamos voltar ao nosso sombreador de folhas e ver como podemos construir isso. Ok, então estamos de volta aqui e de novo. A primeira coisa que vou fazer é excluir o princípio de ser SDF. Só não precisamos de tudo isso. Empurre X e eu vou apertar Shift A E mais uma vez eu vou fazer um shader difuso e eu vou apenas clicar para colocá-lo lá e realmente saber o quê? Vou reorganizar minhas janelas aqui. Na verdade, vou fechar isso e fazer uma nova janela aqui em baixo. Isto vai ser mais amigável para a nossa operação aqui porque vamos estar a trabalhar horizontalmente. Ok, então nós temos nosso Shater difuso em nossa produção de material mestre. Também vou precisar de um sombreador de mistura novamente. Então mude um Shader mix Shader, jogue isso entre esses dois eu também vou precisar de um Shader de transparência e não se preocupe, eu sei que estou apenas vomitando nomes. Eu vou explicar como isso funciona enquanto eu construo isso, mas por agora eu vou agarrá-lo Transparência Shader. Agora eu também vou precisar de um nó de imagem que diz ao liquidificador que você sabe quais imagens usar, Então mude A. Neste caso, não é um sombreador sua textura, imagem, textura que está lá. Vou colocar isso bem ali. E nesta janela de textura de imagem. Vou abrir, navegar até a pasta correta. E então aqui estão todos os meus mapas e eu vou começar com folha. Um mapa de cores acabou de abrir. Certo, então nada parece acontecer. Eu deveria estar no modo de sombreamento aqui para que eu possa ver minha textura. São as texturas pretas porque nada está ligado. Obviamente, estou mantendo meu sombreador completamente desconectado. Por enquanto, eu gostaria de mostrar a vocês, você sabe, pedaço por pedaço, como eu construo e então como eu me conectei. Então meu arquivo de mapa de cores Meu mapa de cor folha um é carregado neste nó aqui, mas cada folha também tem o mapa de transparência. Então eu vou empurrar Shift d para duplicar esta nota. Ah, e então eu vou abri-lo. Este é o ícone aberto aqui e, em seguida, vou clicar em Folha um mapa de transparência Abrir imagem. Ok, então agora estamos prontos para construir o nosso sombreador. A primeira coisa que vou fazer é conectar a folha um mapa de cor na entrada de cor difusa. Isso substitui você notar. Quando fiz isso, deixa-me desfazer quando vi a cor, esta cor desaparece. Então, , digamos que eu disse para gostar de roxo, certo? E eu conecto a imagem agora a ela. Esse roxo vai embora porque a cor está sendo controlada pelo nosso quadro estão pintando a folha. Então isso faz sentido, certo? Este difuso vai entrar na primeira nota da mistura Shader. Ok, ótimo. E agora se eu conectei minha mistura Shader à entrada do material aqui para notar que temos nossa folha. Você não pode. É um pouco difícil de ver, mas aí está. Eu poderia aumentar a luz aqui, ver a folha melhor apenas aumentar o brilho. Lá vamos nós. Vou só redimensionar isto. Ok? Clicar de volta em nosso objeto traz de volta o sombreador. Então, mapeamos nosso mapa de cores com sucesso em nosso plano. Agora precisamos dizer ao liquidificador como cortar a folha. E é claro, isso é o que temos. Nosso mapa de transparência aqui, para a primeira coisa que vou fazer é dizer ao Blunder que há informações de transparência a serem aqui conectando o sombreador transparente ao outro nó da mistura. Shader Now liquidificador não tem idéia de como tratar isso, então ele apenas cobertor torna tudo 50% transparente. Obviamente, não é isso que queremos. Queremos que o mapa de transparência controle isso. Então, o que eu vou fazer, na verdade, eu vou mover isso rapidamente para cá. Agora. Nosso mapa de transparência, como você se lembra, é apenas preto e branco. Então eu vou mudar esta guia de cores para dados não coloridos. Isso só significa que este sombreador não vai procurar nenhuma cor. Só faz com que o seu processo seja um pouco mais conveniente. Poupe alguma sobrecarga na sua placa gráfica. Agora, pegue esta cor. E onde vamos conectá-lo? Bem, lembre-se antes do fator, quando eu ajustei de vermelho para azul, ele estava ajustando de favorecer um para o outro, certo? Bem, em vez de ajustar isso para ir de, tipo, mapa de cores perfeitamente opaco para perfeitamente transparente, vou deixar este mapa dizer ao fator o que procurar. Então eu vou pegar a cor e conectá-la em fator, que elimina a barra. Agora, olha para isto. Parece que cometi um erro na loja de fotos. E deveria ter sido preto sobre branco, não branco, sobre preto. Mas não precisa entrar em pânico. Eu poderia voltar para a loja de fotos e consertar isso ou aqui no liquidificador. Basta ir mudar um ir para cor e inverter. Então o que? Eu posso fazer. Outra maneira de conectar Estes apenas arrastou a caixa bem entre estes e lá vamos nós. Está invertido, os mapas de transparência, as cores ainda estão ligadas ao fator. E aqui está o nosso sombreador de folhas acabado. Agora, antes de passarmos para o próximo passo, só mais algumas coisas para fazer. A primeira coisa que eu sempre gosto de fazer é renomear coisa, então eu vou pegar este duplo, clicar nele e dizer Folha um. Então agora esse sombreador se chama Folha um. Além disso, quero correr para a minha colecção aqui. Reparem que o meu avião é chamado de avião. Vamos também chamar esta folha um. Ok, então agora tudo corresponde corretamente. Mas ainda há outra coisa . Este avião foi feito em uma proporção quadrada. Mas minha pintura de folhas, se eu for à loja de fotos, minha pintura de folhas não é um quadrado. É meio retangular, certo? Então queremos ter certeza de que nossa folha aqui no liquidificador é idêntica a como ele pintou . Agora é difícil dizer, mas agora está sendo esticado porque, você sabe, eu posso pegar este avião e empurrar o porquê e eu poderia escalá-lo como, quem sabe? Eu posso alcançar todos os tipos de escala diferente agora, se você é preguiçoso, você poderia apenas fazer isso por mim e meio que mapeá-lo para algo como isso. Mas não sejamos preguiçosos. Vamos fazer do jeito matemático. Sei que matemática é uma palavra suja para alguns de nós, incluindo eu. Mas também é. É tão fácil. Vou te mostrar como fazer isso. De volta à loja de fotos, eu vou para o tamanho da imagem, e nós temos uma largura de 6 77 por uma altura de 8 67 Então isso é apenas uma matemática simples aqui. Vamos fazer 8 67 dividido por 6 77 temos 1,28 Ok, então nossa folha é 1,28 vezes mais alta que é grande impressionante. Então agora vamos voltar ao liquidificador. E se expandirmos esse diálogo aqui com a tecla N, ou eu poderia apenas apertar o sinal de mais, nós temos nossas informações de escala. A primeira coisa que eu vou fazer é mudar tudo isso, então é apenas +111 Obter o avião de volta para um tipo de tamanho padrão. Então eu vou ter que fazer é olhar para o Y, eixo o acesso verde aqui e certificar-se de que isso é colocado em 1,28 E lá vamos nós. Essa é a proporção idêntica em que pintamos a folha na loja de fotos. Então, agora, se eu fosse bater s para escala, este liquidificador irá respeitar a proporção na próxima seção. Vou mostrar-lhe como deformar esta folha e moldado, esculpido e dobrado em todas as coisas legais que podemos fazer em três D. Essa é a razão pela qual a folha está aqui em primeiro lugar. Mas, no que diz respeito a esta seção, agora você sabe como aplicar um mapa UV básico e até mesmo construir alguma sombra baseada em nó básico. Er está no Shader Editor. 13. 2: Tudo bem. Então, apesar da fantasia da nossa tecnologia de três D, eu sempre volto para o bom e velho prego polegar à moda antiga para conceber minhas idéias e ver as possibilidades em várias idéias. Eso I novamente, Eu vou lembrá-lo neste momento que eu estou narrando isso. Não faço ideia de como será a final. Estou narrando esses vídeos, como eu os crio. Então, mesmo que você já tenha visto a introdução neste ponto, eu ainda não vi a final. Então vocês saem do ar de mim de qualquer maneira, eu estou pensando que haverá corujas, um tipo de voar por aí ou brincando em meio a essas folhas que estão caindo através da cena. Essa é a minha direção inicial agora. Então, neste esboço rápido em miniatura, estou apenas olhando para explorar que agora eu não estou propositalmente mostrando meus pincéis ou minhas camadas . Bem, eu nem estou usando camadas que amadurecem meus pincéis porque eu não quero que ninguém se fixe nisso. A parte importante não são as ferramentas que você está usando aqui. É só o ato que você é o fato de que está explorando. um Só estou usandoumpincel de lápis ou um pincel de marcador mais suave. É tudo o que estou a fazer aqui. Não há nada tecnologicamente extravagante sobre isso, apenas trabalhando em uma camada, apenas com o basicamente olhando para criar alguns. Ah, como um padrão de fundo de fundo em primeiro plano, que terá corujas, folhas e árvores esses os elementos com os quais estou trabalhando. Então, há uma pequena coruja bem ali que eu estou desenhando, sentado naquele galho torcido que está saindo do quadro direito. Eu estou pensando que eu quero jogar com diferentes tamanhos de coruja como isso é, Eu quero maçãs para se aproximar mais perto da câmera e mais longe da câmera. Então isso vai ditar tamanhos diferentes, porque eu quero que a câmera tipo de movimento através desta cena um pouco para criar uma espécie de apenas uma espécie de uma câmera tridimensional mover para a direita. Esse é um dos benefícios de usar três D é Você pode mover essa câmera para que eu vou jogar com diferentes planos quando eu disser aviões novamente, plano de fundo médio do primeiro plano. Então essa forma que estou bloqueando aqui, será uma coruja de primeiro plano, então ele vai ser um pouco maior. E neste ponto, você sabe, eu estou em termos da direção artística da paz. Eu preciso estabelecer algum tipo de padrão em termos de meus valores e em termos de minhas formas. E em um momento eu vou te mostrar o que eu quero dizer. Eu passei esse processo até cerca de 1,5 tempo, então eu não estou falando com você ao vivo como eu desenhar. Estou falando com você sobre uma gravação do processo, mas não foi acelerado significativamente. Passei cerca de 10 minutos nesta miniatura. Você verá isso em cerca de sete minutos. Sabe, , sempre que penso em uma composição, não importa qual é o assunto. O que eu estou procurando, em primeiro lugar, é um delineamento de formas e um delineamento de algum tipo de caminho através da imagem. Às vezes o caminho poderia ser literal, como nesta cena, eu vou chegar em um momento em algum tipo de caminho literal e eu vou te mostrar novamente. Vou sobrepor um pequeno gráfico em um segundo que irá ajudá-lo a ver isso, mas caminhos para levar o olho através da imagem, e, em seguida, um arranjo agradável de grandes, médias e pequenas formas que ajudarão a manter o espectador envolvido. O espectador anseia por diferença. A pintura ou a imagem precisa dedo do pé tem diferença de formas, diferença de valores, diferença de formas padrão em particular. Lembre-me de ritmos como o ritmo da música. Agora, no desenho, você não quer ter um ritmo que soa assim, é muito metronomico e previsível. O que você quer é um ritmo que tenha um pequeno salto. Ele vai saltar para ele como, você sabe, você sabe, algo que mantém o espectador meio que em seus dedos, por assim dizer, e a maneira como eu penso sobre composição. grandes, médias Formasgrandes, médiase pequenas conseguem isso, e realmente não tem nada a ver com o assunto como, sim, aquelas corujas de ar que estou desenhando a Grande Maçã em primeiro plano. Mas isso em primeiro plano é uma grande forma agora. As árvores são uma espécie de formas de tamanho médio. Alguns dos álbuns que estarão no meio do chão em segundo plano podem ser de formas médias e menores. As folhas me proporcionarão uma grande oportunidade de ter todos os tipos de diferentes tamanhos pequenas formas, e nesta miniatura eu não estou tão preocupado com, como colocar cada folha em seu lugar correto. Eu só quero brincar com esses ritmos. Isso é o que uma miniatura é para mim. É um parque de diversões para composição. De qualquer forma, eu falei sobre esses padrões. Vê esse padrão que eu criei aqui? Eu me deparei com isso por acidente, mas é algo que eu acho que é orgânico e pode trabalhar para esta ilustração. Este tipo de caminho torcido que leva você através das maçãs e para a imagem, os próprios álbuns criam padrões de forma. Eu meio que estou vendo assim agora, e é importante para mim que eles se encaixem. Você notou que as corujas estão ao longo do caminho amarelo como o caminho amarelo leva você através das corujas. Não há ninguém que possa dizer se esse padrão é bom ou ruim que não existe. Não há autoridade na composição. É só uma questão de você gostar dos ritmos que está criando agora? Artista amador puro nem vai saber que eles estão criando ritmos, então o primeiro passo é aprender que é isso que você está fazendo. Então o segundo passo é aperfeiçoar isso e dizer, OK, quais ritmos eu gosto? Quais ritmos eu não gosto? E eu acho que vou usar as três ferramentas D como uma grande oportunidade para gostar que você vai ver em um momento, eu vou ser capaz de mover folhas em três D. Eu vou usar o lápis de graxa para começar a desenhar coisas. Eu vou ser capaz de continuar esta exploração da composição no liquidificador. Essa é uma das coisas muito legais sobre três D. Claro, você pode fazer isso em apenas tinta velha normal também. E claro que estou mostrando apenas uma miniatura de novo. Eu vou continuar no processo de três D, mas às vezes para projetos, Eu vou fazer 10 miniaturas, dependendo de você sabe se eu estou ou não batendo essas idéias ou não, Eu acho que no final do dia, mas às vezes para projetos, Eu vou fazer 10 miniaturas, dependendo de você sabe se eu estou ou não batendo essas idéias ou não, Eu acho que no final do dia, só se resume a uma decisão emocional. Sabe, o ritmo e o padrão que estou estabelecendo nesta peça brincam com a idéia de corujas no outono em meio a folhas caindo, como isso funciona em conjunto? E se a resposta for sim, então chame-o de uma boa composição. Se a resposta for não, continue explorando. E só para mim, não gosto de sobrecarregar a miniatura. Agora, muitos artistas vão discordar aqui. Muitos artistas planejam tudo para o chá antes de executar a final. Não gosto de fazer isso porque só para mim, a forma como trabalho, parece roubar a vida da final. Quando eu faço isso eso eu gosto de ter certeza de que eu resolver alguns problemas visuais primeiro, mas sendo generoso com o meu eu futuro para me dar muitas coisas ainda para explorar. E ainda Teoh descobrir uma dessas coisas, por exemplo, é o design e o caráter de cada coruja. Estou insinuando certas coisas aqui, como há coisas que eu gosto sobre os Corujas nesta foto agora, mas todas elas parecem, todas parecidas comigo. Definitivamente mudarei isso. Como eu vou. Ainda há espaço para explorar a sua Eu também não estou sendo tão particular com o padrão exato das folhas sabendo que em três D são ovos. Essa é a ferramenta que usarei para me dar a melhor representação desse espaço. Você sabe, não adianta me dedicar a isso aqui em miniatura quando quando três D é uma ferramenta muito melhor para isso, como você vai descobrir em breve na próxima seção. Eu também não acho que eu mencionei a resolução, então você vê que esta imagem é pequena em sua tela, certo? Bem, esta é a resolução em que trabalho. Isto não é ampliado nem nada. Isso telas de aproximadamente 500 pixels de largura, a relação largura para altura está em formato de oito por 10 polegadas. Então, quando eu fizer a minha final, eu vou manter essas dimensões, e ele vai me dar uma bela impressão de oito por 10 no final. Se eu optar por imprimir isso e isso afetará como eu uso liquidificadores. Bem, instalou a câmera e o liquidificador para imitar essa dimensão. Você vai ver como eu faço isso. Mas às vezes eu gosto de ter em mente uma resolução enquanto eu vou, e especificamente se você está trabalhando para impressões, que eu muitas vezes sou, é um ilustrador. Oito por 10 é um tamanho de impressão muito amigável, é claro. Então eu vou, você sabe, eu vou projetar minhas composições em torno de um oito por 10 eventual impressão aqui, embora talvez eu devesse estar dizendo 10 por oito como vem em primeiro lugar e este é 10 polegadas de comprimento, 8 polegadas de altura. Mas em termos de resolução de pixels, eu mantenho a resolução de pixels em miniatura muito baixa novamente, cerca de 500 pixels na dimensão mais longa que mantém que mantém os sucos criativos fluindo , e eu não tenho que obter atolado com, você sabe, seleção de pincel e coisas assim. Uma pequena tela parece ser realmente útil para apenas encorajá-lo a esboçar e tentar falhar e ter sucesso e todas as coisas que vêm com a exploração criativa. Eu realmente gosto de trabalhar em pequenos campi e apenas um pouco fora de nota aqui. Quando trabalho da vida real e desenho da sua vida, trabalho em esboços muito pequenos da vida real para pelo mesmo motivo. Encoraja-me a prosseguir com mais confiança. Quero dizer, não há nada mais assustador do que uma grande tela em branco, certo? Tudo bem, vamos chamar esta miniatura feita e trazê-la para o liquidificador e continuar nossa exploração e produção desta peça lá. 14. 2: Ok, então aqui estamos nós com todos os nossos Leafs totalmente texturizados e prontos para ir. Só quero mostrar as ferramentas que usarei para modelar estas folhas daqui. Então eu só digo, Clique nesta guia no modo de edição e vamos apenas ir mais perto aqui. Eu poderia subir aqui e estar no modo de seleção de vértice e como, digamos, clique nesses dois e eu estou na ferramenta de movimento agora mesmo aqui. Eu poderia pegar o eixo Z e movê-lo para cima. E vemos que você sabe, estamos deformando, que é o termo 3 D. Estamos esculpindo e dobrando o que quer que seja. Estamos nos movendo em torno da nossa folha e da luz. Sabem, vocês se lembram da última seção que eu tinha a luz padrão lá, então a luz está certificando que o topo da folha está aceso. O fundo da folha está lançando sombras para que instantaneamente possamos começar a obter algum tempo real, forma tridimensional fora de nossa folha. Sabe, o potencial para isso é ilimitado. Agora, uma coisa que você pode estar perguntando imediatamente é sua aparência muito afiada, como se parecesse com um videogame barato ou algo assim. Como se conserta isso? Bem, se você se lembra de mais cedo, eu te mostrei um modificador chamado Superfície Subdivisão. E nós vamos usar isso para que eu vou tocar fora deste de volta para o modo objeto, entrar na minha guia modificadores, e eu vou adicionar um modificador de serviço de subdivisão. Todas essas bordas duras e feias desapareceram e nossas malhas suavizaram. Se eu apenas órbita por baixo, é, você sabe, realmente parecendo um tipo bonito de folha orgânica. Agora, o único inconveniente com esta técnica é que os Leafs são um pouco finos de cabelo. Não há espessura para eles. Vamos ver o que podemos fazer sobre isso. , Na verdade, não sei se vai ficar tudo bem, porque as folhas serão pequenas o suficiente ou se terei que fazer algum trabalho em postagens para consertar isso. Na verdade, ainda não sei. Vamos ver. Imagino que algumas folhas ficarão bem. Como aqueles que são muito pequenos vão ficar bem assim. Mas, você sabe, estamos olhando para isso. Deixar. Isto é gigantesco. Não vamos ver uma folha tão grande no quadro. E se formos, quero dizer, se formos. Se colocarmos um muito perto da câmera, provavelmente vou fazer um pouco de edição. Mas isso vai funcionar para, tipo, 90% das folhas nesta cena. Se eu for tocado de volta para o modo de edição aqui e as bordas duras parecem ter voltado bem, isso é porque o objeto ainda não está definido para sombra suave. Então guia fora do modo de edição, voltar e modo de objeto ir até tons de objeto suave, que tem a mesma aparência aqui no modo de objeto. Mas agora empacote no modo de edição. Teremos o nossosombreamento agradável e suave, sombreamento agradável e suave, e farei isso para cada folha. Eu gosto de colocar a vista em dois, que só torna isso um pouco mais suave. Você pode ir até três se quiser, mas ele só começa a consumir sua CPU, que não é bom. Então vamos passar a gostar desta folha aqui. Quero mostrar-lhe algo mais selecionado toque no modo de edição, e temos a nossa geometria. Agora vamos dizer que eu quero dobrar esta folha ao meio. Você sabe, estas folhas parecem ser um candidato para ser dobrado bem ao longo da costura aqui, mas eu não tenho a capacidade de fazer isso agora porque minha geometria como, se eu quisesse selecionar minha borda aqui e segurar todos os 10 selecionar toda a borda loop como este, talvez eu vou segurar turno em Alton como aquele loop borda também. Você sabe, eu posso mover estes, mas a folha não está realmente dobrando ao meio. É apenas meio que ele está apenas se movendo assim. Quero dobrar esta folha ao meio. O problema é que, se eu desfizer tudo isso, o problema é que eu preciso de um pedaço de geometria bem no meio para fazer isso. Agora tenho algumas opções. Eu coloquei um para de select. Eu poderia apenas empurrar o controle são e apenas colocar um bem no meio e então agora dizer que eu vou na cara. Selecione Modi. Apenas mude. Selecione todas essas faces. Vá para a ferramenta de rotação, gire essas faces ao longo. Por que ir para o movimento para movê-los para cima? Sabe, eu posso dobrar a folha agora desse jeito, e isso é legal pra mim. Mas deixe-me desfazer tudo isso, incluindo aquele pedaço de geometria que eu fiz porque há outras maneiras de alterar nossa geometria e não afetar o mapa UV como, digamos, eu não preciso de todos esses controles. Não preciso de toda essa geometria. Eu vou. Eu posso aguentar, selecionar esse loop de borda e vamos dizer que eu quero me livrar disso. Eu posso empurrar o X, e ele traz o menu de exclusão. Mas agora há muitas opções diferentes. Se eu apagar o loop de borda, que é aquela linha, ele se livra desse manto, mas ainda mantém o mesmo mapeamento da Ilha Leaf, faça isso para trazê-lo de volta. Isto é muito diferente. Como se eu empurrasse X e dissesse: “ Apague as bordas agora, não é? O mapa é que geometrias de guarda foram arruinadas, então não faça isso. Eu quero ir X e excluir o loop de borda. É uma função diferente e liquidificador. E agora o quê? O que eu posso fazer é eu vou apenas empurrar um to de select hold all e selecionar este loop de borda agora. Normalmente, se eu fosse mover esta borda como ao longo do X, ele está atualizando a textura com ele. Isso é o que os mapas UV fazem. Mapas UV aderem à geometria. Isto não é bom. Quero que esta borda fique no meio dessa folha, então desfaça. Mas não consigo chegar lá só com a ferramenta de movimento. Há uma ferramenta útil no liquidificador chamado slide de borda. O atalho é G. Então apenas empurrei G duas vezes G. Agora eu posso mover esta borda ao longo do serviço sem afetar meu mapa UV para que eu possa colocar isso bem no meio aqui e agora eu tenho um pedaço muito mais simples de geometria que eu posso, você sabe, vá em frente e selecione. Estes rostos são o porquê e eu posso dobrar este curso de folhas que eu posso. Em seguida, vá em frente e selecione esses rostos são por que e dobrá-lo. Então, se eu tocar fora do modo de edição, esta folha não tem a, uh esta folha não tem a superfície de subdivisão ativada, mas vamos apenas adicionar rapidamente um. E lá temos uma folha dobrada bonita. Então é isso que eu vou estar fazendo com tudo isso. Vou manipular as folhas assim e usar as outras ferramentas de modelagem que mostrei no Capítulo 1. Então vamos começar com esse processo agora porque nós vamos compor nossa cena real neste momento . Quero ter certeza de que estou olhando através da câmera e que a câmera está ajustada para a proporção 10 por oito. Então, um empurrão dormente pat zero para entrar na visão da câmera. Em seguida, aqui no meu esboço, er, eu vou selecionar a câmera, que traz as opções de câmera neste painel. Clique neste aqui, e podemos definir nossa resolução, e eu fiz um pouco de matemática antes do tempo. 10 por oito é 2000 pixels por 1600 pixels. Então, há o nosso quadro de 10 por oito e, você sabe, provavelmente fazer alguns renderizadores de visualização, e eu não quero que isso seja 100% apenas produzido. A percentagem abaixo de cerca de 35% estará bem. Este ícone de câmera aqui nos dá mais alguns controles sobre a câmera, incluindo um que eu usarei chamado distância focal. E se algum de vocês tiver experiência com lentes de câmera reais, você sabe que diferentes distâncias focais mudam a aparência da imagem através da lente. Uma lente mais longa significa, ah , maior distância focal, que neste caso parece que se aproxima. Mas é ele ampliando e também achatando a imagem. Eu vou para o outro lado e você diz que como uma lente de 35 mm e vamos começar por aí, eu sempre posso ajustar isso como eu vou. Se você é como eu, você vai tentar mover a câmera e vai aparecer em perspectiva. Lembre-se, clique em zero, entre na vista, fechadura da câmera e, em seguida, bloqueie a câmera para ver. Agora podemos mover essa câmera e, você sabe, apenas nos dar uma posição geral no espaço, apenas algo como isso que está olhando. Você sabe algo com uma perspectiva mais ou menos plana, que vai me ajudar com o lápis de graxa, que eu vou usar muito em breve e apenas colocar algumas folhas ao redor. Uma coisa que você pode querer fazer para ajudar seu fluxo de trabalho é ter uma imagem de referência carregada. Agora eu tenho dois monitores, e geralmente eu apenas colocar minha referência na minha outra tela, mas você pode carregá-lo aqui no liquidificador. Vamos fazer uma nova janela aqui nesta janela. Eu vou matar os menus empurrando chá e fim. Eu vou empurrar, digamos um, para colocá-lo para o norte. Uma frente gráfica. Ortho graphic e Blender tem este pequeno recurso prático onde se eu sou apenas, eu vou para o meu navegador de arquivos. Eu poderia pegar minhas miniaturas, pessoal, arrastá-lo para dentro e lá está. Vem como um vazio. Lembre-se, eu falei sobre vazios na última seção, esvazia o ar, não renderizar ervas. Então, se eu pressionasse a renderização, você não veria isso. Mas a imagem é visível aqui na porta de visualização. Quero me livrar da rede. Então vá para as sobreposições Livre-se da grade e temos nosso objeto que eu posso mover onde eu quiser. Não preciso que esta janela seja tão grande, por isso vou escalar. Pode ser assim. Vamos mudar o botão do meio do mouse para posicionar isso em algum lugar aqui em cima. Então o que posso fazer é abrir outra janela. E nesta janela, eu vou bater cinco e torná-lo uma perspectiva. Você e este aqui. Ninguém tem um “esmagamento”. Elvis, mova isto porque acho que o que vou fazer é editar a geometria. E esta janela obviamente olhou através da câmera aqui. E eu posso até fazer algumas edições aqui, se eu quiser. E então isso é só para o nosso polegar. Agora, agora eu não quero ver como a minha visão de câmera. Consigo ver isto. Eu não quero ver que existem algumas opções diferentes. Eu poderia ir até este botão aqui, que é essencialmente uma lista de coisas que você quer ver nesta visão. E, Aiken, desligue vazio, e isso se esvazia. Eu poderia fazer a mesma coisa aqui. Meio. A maioria dos botões se deslocam. Selecione esta Desligar vazio na minha visão da câmera provavelmente vai querer ativar o sombreamento e mesmo com a minha perspectiva. Você aqui em baixo só vai selecionar todos os meus objetos de folha acertar s reduzi-los para algo mais apropriado para o tiro. Ok, Neste ponto, eu acho que vou acelerar o vídeo apenas para tocar, porque cada folha iria passar pelo mesmo processo de modelá-lo, posicioná-lo. Você sabe, há um monte de folhas para passar, então eu não acho que ele está perdendo nada por ter uma ligeira velocidade de vídeo e então eu vou narrar por cima. Então, aqui vamos nós. As ferramentas que estou usando estão apenas no modo de edição. Vou ter rostos como este, girando-os, usando o modo de seleção de borda, usando o modo de eleição Vertex. É ah, a combinação desses três com rotação de tradução básica, e eu ia dizer escala, mas não, eu nem mesmo escala nada porque as folhas já estão em sua escala adequada. Então, você sabe, eu só estou editando essas coisas, e, e, hum, eu vou ir e voltar entre o modo sombreado e o modo de arame. Eu notei um pouco de desaceleração. É uma das coisas que espero que a equipa do Blender esteja a trabalhar. Por algum motivo, o lançamento do Blender 2.7 acabou de correr muito mais rápido na minha máquina. Eu não tive problemas com ele lá, mas sob 2.8 e mesmo isso mesmo a versão beta mais recente ainda é um pouco lento quando eu estou dentro . Bem, estou no modo texturizado. Quero dizer, você não pode dizer assistindo o vídeo acelerado, mas ele correu um pouco lento para o meu gosto de qualquer maneira. Ainda é capaz de fazer o trabalho, e você percebe que o que estou fazendo é que estou fazendo versões diferentes de cada folha. Eu faço três versões diferentes de cada folha. Isso só me permitirá posicioná-los um pouco mais aleatoriamente mais tarde. Se você sabe, se eu tivesse apenas uma de cada folha. Eu acho que a forma como eles são dobrados seria muito repetitivo. Então eu estou apenas deformando cada folha separadamente. Três vezes diferentes, e vou posicioná-los a partir daí. Claro, eu sempre posso girar cada uma, então eu não tenho apenas três folhas dobradas diferentes, mas eu posso girar todas as três de forma diferente. Então esse tipo de exponencialmente aumenta a quantidade de variedade de folhas que eu vou ser capaz produzir quando eu vou colocá-los. Então, neste aqui, eu sou apenas duplicado antes de fazer essa deformação para que eu possa trabalhar de fresco cada vez. Essa ideia não me ocorreu para as outras duas folhas. Estás a ver este processo ao vivo outra vez. Eu tenho, Como eu gravo isso, Eu ainda não vi a final. Não sei como isso vai parecer. , Depois disso,vou começar a posicionar as folhas no espaço na minha visão da câmera, e então vou usar o lápis de graxa e o esboço nas corujas. E, você sabe, vamos ver como isso se desenvolve aqui. Estou adicionando geometria como mostrei antes. Senti que precisava de alguns pontos de controle diferentes. É assim que se pode pensar em geometria. Apenas uma série de pontos de controle que você pode manipular seu objeto e este eu preciso de menos pontos de controle. Quero fazer aquela coisa de dobrar de novo. E então, como sua modelagem, você sempre pode, você sabe, controlar nosso loop de borda. Adicione mais geometria conforme você precisar. Este eu estou usando a ferramenta de seleção de caixa muito apenas para desenhar essa caixa. Selecione a geometria neste caso, apenas girado no espaço e apenas jogar com. Eu só estou tentando fazer três tipos diferentes de deformação ah com cada cópia da folha. Só para que você saiba, só para que o olho não detecte nenhum tipo de repetição. Isso é uma coisa que eu falo em muitos de meus tutoriais de pintura e vídeos que o olho humano é extremamente bom em detectar repetição. Usamos isso a nosso favor no número de composição que coloquei nesses caminhos através da imagem. O I é muito bom em detectar isso e você pode usar isso. Mas quando se trata de como você está desenhando, vocês são objetos ou, neste caso, a maneira como eu estou dobrando, transformando e editando essas folhas. Não quero que o olho detecte padrões ou repetições. Então certifique-se que eu faça o meu melhor para, você sabe, fazer três versões muito diferentes deles. E mais tarde, quando eu for posicioná-los em torno da cena em três espaços D, eu só vou me certificar de que eu faço o meu melhor para, você sabe, não ter a mesma folha de costas para trás, eu só vou me certificar de que eu faço o meu melhor para, você sabe, não ter a mesma folha de costas para trás, orientação cada vez que eu vou girá-los ao redor. E aqui vamos nós. Estamos chegando muito perto de ter todas as nossas folhas terminadas. Adorei as atualizações que recebeu da luz. Você começa, tipo, pequenas sombras elencadas e tudo em bem, vai realmente o tempo. Correu um pouco mais lento do que em tempo real, isso é certo. Mas tudo bem, vamos passar para o próximo passo, que é posicioná-los em nossa visão de câmera. Vou mover todas as folhas logo abaixo das vistas para que não as vejamos, e depois posso trazê-las, chamá-las uma a uma e começar a movê-las. Então, Então, trocando e fora da vista sombreada. Eu não preciso ver essas texturas deixando ainda. Eu sou o primeiro. Preciso começar a preencher a cena com folhas. Obviamente haverá muitas folhas nesta cena, e eu vou duplicá-las. Apesar de ter feito três cópias de cada licença. Eu não vou duplicar esses direitos. Vou fazer uma duplicata 15 ou 6 vezes e posicioná-la ao redor do local. E aqui vamos nós. Estou rodando eles. Posso escalá-los, é claro, e então posicioná-los no verdadeiro espaço de três D. Então eu estou usando o canto inferior direito. Ver a minha perspectiva. Você no canto inferior direito para tipo de definir os parâmetros do espaço de primeiro plano para fundo para que você possa ver que eu sou Eu já fiz isso. Há uma folha em primeiro plano e deixar no fundo. Esse é o tipo de espaço dimensional. Estou trabalhando em primeiro plano, fundo médio. E isso significa que quando eu coloco as corujas na cena com o lápis de graxa, eu posso posicionar cada camada de lápis de graxa de acordo, porque eu coloquei corujas muito estrategicamente em primeiro plano, fundo médio do chão no meu polegar agora. Então é tudo o que está a entrar em forma aqui com o meu planeamento. Planejar é uma coisa boa. Não gosto do plano, embora seja só eu. Gosto de explorar coisas e descobrir coisas no processo. Eu realmente gosto de como as folhas estão olhando para este ponto. Parece orgânico, e não me incomoda com a planicidade deles. Embora eu não tenho ainda é uma visão baixa rez. Eu não fiz nada ainda, mas eu acho que vou ser capaz de me safar com um pouco disso. E só me ocorreu quando eu estava colocando isso, que eu realmente deveria jogar como um efeito de profundidade de campo, que é quando você sabe que a câmera se concentra em uma coisa na cena, tudo o resto fica desfocado. Acho que vou tentar fazer isso na renderização final. Isso pareceria muito fixe. Acho que isso não me ocorreu até que esse processo de colocar as folhas sempre monitorando minha perspectiva. Você com o fundo, só vendo o tipo de profundidade em que estou trabalhando, certificando-se de que as folhas são preenchidas em toda a perspectiva. Você eu vou voltar para composição a visão da câmera à esquerda, isto é. Estou usando isso para a minha composição, você percebe que há uma diagonal para ele. Eu tinha estabelecido essa diagonal na miniatura. As folhas caíam de cima para baixo à esquerda, como se houvesse uma brisa neste dia e a brisa estivesse empurrando, soprando as folhas naquela direção, certo? Então isso me dá um pouco de lógica para a cena, tudo bem, eu acho que neste momento é hora de brincar com o lápis de graxa e esboçar algumas dessas maçãs nas árvores e ver como elas interagem com as folhas no espaço. Então, na perspectiva, janela para cima com shift A, obter um objeto em branco de lápis de graxa e vamos apenas mover isso, também. Vamos ver um pouco aqui em baixo, e eu vou começar com este ramo do meio termo, bem como talvez algumas dessas maçãs aqui. Então eu vou colocar este objeto mais ou menos onde ele vai no espaço. É, você sabe, meio termo. Então, em algum lugar no meio dessas folhas, talvez em algum lugar aqui eu possa sempre movê-lo depois de começar a desenhar. Então eu acho que este é um lugar muito bom, e agora que eu tenho isso em posição, eu posso ir para o modo de desenhar. Vou mudar o meu pincel para um tipo de marcador grosso. Agora eu percebo que, por alguma razão, a minha CPU está realmente a abrandar. Com toda essa geometria e todas essas texturas carregadas, notei que quando começo a desenhar, é muito segmentado. Mas então, se eu continuar desenhando, você sabe que o liquidificador realmente chuta, e eu sou capaz de desenhar algumas linhas bastante suaves. Então acho que é isso que vou fazer. Vou segurar meu pincel para baixo e depois desenhar assim. É um pouco complicado. Nunca fiz uma cena tão complexa com toda essa geometria com o lápis de graxa . Por isso, desacelera um pouco para mim. Tenho um pressentimento que é só o meu computador antigo. E o fato de eu estar gravando 10 80p vídeo provavelmente não ajuda também. Mas felizmente, esse processo não é destinado a ser um desenho acabado. Só estou desenhando nas Corujas. Estarei repintando completamente a parte das Corujas na loja de fotos, então vamos começar a esboçar. E o que é instantaneamente legal sobre esta parte do processo é que meus dois esboços D agora sendo desenhados em três espaços D então algumas dessas folhas estarão na frente do meu esboço. Algumas dessas folhas estarão por trás disso. E lembre-se que o objeto lápis de graxa do liquidificador é um objeto de três D. Posso movê-lo e escalá-lo e girá-lo, o que eu quiser. Então eu não estou preso a esta posição. Mas esta será a minha camada de corujas no meio do solo. Há dois deles. Eles estão descansando naquele galho. Agora estou fazendo um novo objeto de lápis de graxa, colocando-o no fundo. E eu acho que eu coloquei duas horas lá atrás, apenas representado agora por apenas pequenos círculos. Então eles serão as corujas de fundo. Agora, eu vou fazer um novo objeto de lápis de graxa, um objeto em branco que não é Put it, você sabe, em primeiro plano. E esta será a coruja no canto inferior esquerdo, então cada camada de corujas obtém sua própria posição no espaço. O que estou fazendo aqui é fazer uma nova camada. E nessa nova camada, posso mudar a cor. Então, como roxo. Neste caso, não sei por que estou fazendo isso. Eu não estou tentando pintar nada agora, mas eu só tenho algumas idéias sobre o que esta hora pode estar fazendo, então eu vou fazer outra camada dito. É um branco. Basta pintar alguns globos oculares lá só para me dar uma pequena nota para nós mesmos para talvez como essa coruja está situada no galho e eu vou selecionar esse objeto e movê-lo ao redor. Você sabe que o lápis de graxa é um objeto de três D. Eu poderia movê-lo. Aqui está mais um. Isto será usado. Vou desenhar o nosso primeiro plano neste. Então eu vou tentar posicionar que mesmo na frente do atual Alba vai movê-lo um pouco para trás , escalá-los para cima. O que quer que eu tenha de digerir, estou a olhar para a minha câmara para determinar a composição, certo? Eu não quero esconder nenhuma coruja com outras corujas, então desenhe isso e, ah, vamos. Enquanto eu estou me divertindo com a cor, vamos fazer uma nova camada disse. É como uma cor azulada. Acho que as maçãs terão corpos azuis e vamos nos divertir com a cor de novo. Esta não é a pintura final. Esta ainda é apenas a fase do esboço. As folhas serão mais ou menos finais. Os esboços de maçã são apenas o esboço áspero, que eu vou completamente sobre pintura na loja de fotos agora provavelmente tinha mais folhas no Photoshopped para se eu tivesse que adivinhar notar como eu mover a câmera ao redor. Agora é um pouco recebendo muito feedback com a minha profundidade, e isso é emocionante, como se eu pudesse realmente sentir a cena. E como criador, você sabe, sempre que você tem um senso de vida com o que você está fazendo, é emocionante. É como uma faísca que se acende e está no meu cérebro. E pela primeira vez nesse processo, estou recebendo essa faísca, o que é bom. Às vezes, com , um processo de três D como este,você tem que esperar um pouco por essa faísca. Não é como um ah quicks, um esboço a lápis onde ele poderia saltar a vida do dedo do pé em segundos enquanto em três D Você pode ter esperar um pouco mais para isso. Mas finalmente estou entendendo, e isso é interessante. É excitante. Ok, então neste ponto, apenas movendo folhas ao redor porque agora eu tenho as Corujas dentro, então eu posso posicionar essas folhas um pouco mais de acordo com uma composição, certificando-se que elas não são, você sabe, escondendo qualquer coruja, certificando-se que eles estão jogando dentro e fora das corujas corretamente, e eu vou apenas fazer isso um pouco mais até eu estar feliz com isso. Eu sempre posso adicionar folhas pintadas à mão de Photoshopped Later, Eu mencionei que um segundo atrás, e eu provavelmente vou. Está me ocorrendo agora que talvez povoar toda a cena com Onley três folhas D não seja a melhor ideia. Eu acho que as três folhas D que estão lá agora são grandes, mas eu provavelmente também vou adicionar algumas folhas pintadas à mão. Vamos ver como isso vai correr. Mas neste ponto, todas as camadas de lápis de graxa, ar. Eles só estão fazendo algumas coisas delicadas nos tratados, adicionando Brown sem motivo. Só estou me divertindo, pessoal. Isso é tudo. Esta é uma visão ao vivo do processo. Não há quase nenhuma edição feita aqui, exceto o vídeo acelerado, claro. E olha para isto. Eu posso mover minha câmera para dentro e para fora através da cena, orbitando por aqui em um segundo e obter um tipo diferente de ângulo nela. Aqui vamos nós. E esta é a recompensa. Isto é o que eu trabalhei tanto para este pouco de vida de três D, e eu vou, sem dúvida, explorar mais movimento da câmera perto do final do processo. Qualquer maneira de acabar com esta seção. Só quero duplicar mais algumas folhas para preencher a cena um pouco mais. Eu só senti que a cena estava sentindo apenas um pouco vazia, mas uma tonelada de folhas nós vamos ser adicionados em tinta como Member. Toda aquela camada de fundo eu comecei minha miniatura com aquele pincel triangular. Isso vai ser tudo tintas digitais. Nem vou tentar fazer isso com geometria. Então ainda há muitas folhas para vir no processo de pintura. Mas sinto que a cena precisava de um pouco mais. E a coisa boa sobre este alguém é, obviamente, salvou esta cena para voltar mais tarde. Posso adicionar e subtrair folhas mais tarde até a final. Então nada disso está em pedra. Posso mover o que eu quiser. Mais tarde acrescenta, atraia qualquer coisa de qualquer maneira, então vamos acabar. Esta seção aqui na próxima seção analisará a renderização desta exportação de uma loja de fotos e preparando-a para o processo de pintura digital. 15. 2: Então nossa pequena cena de coruja está se unindo e eu estou pronto para exportar isso para Photoshopped para começar o processo de pintura digital. Mas ainda não estou fora de perigo. Nenhum trocadilho pretendido. Acredito firmemente em organizar suas camadas, organizar seus arquivos e informações. Ele realmente só economiza tempo e apenas realmente salva dores de cabeça avançando no processo. E uma das coisas que eu não fiz no auge da criatividade aqui, eu meio que deixei minhas camadas se acumularem. Se eu estender esta janela, você sabe, cada folha que eu duplicei está nesta coleção aqui. Ainda não falei sobre coleções. Então, por padrão, liquidificador 2.8 carrega com algo chamado coleção. E dentro dessa coleção está tudo na cena. Bem, você pode dividir suas cenas em várias coleções. Pense nisso como grupos de camadas e Photoshopped. Você sabe, quando você pode agrupar várias camadas juntas, isso é o que uma coleção é. E então você cantata toda a visibilidade e capacidade de renderização de diferentes coleções. Então eu acho que o que eu vou fazer para o meu pouco visto aqui é organizar a geometria em apenas três coleções coleção uma será todas as folhas na frente das corujas de primeiro plano. Então estas folhas aqui coleção para serão todas as folhas neste intervalo médio entre estas duas camadas de maçãs. Então aqueles caras lá e depois a coleção três serão todas as folhas entre o meu meio chão e elementos de fundo. Todas estas folhas aqui para fazer isso. A primeira coisa que queremos fazer é ir à nossa entrevista de fora-da-lei aqui. Vamos só expandir isso um pouco e eu vou fechar isso bem. Clique e diga, Sabia que faz uma nova coleção. Então vou desenrolar isso de novo. Essencialmente, o que eu tenho que fazer é meio que estes foram duplicados sem qualquer ordem em mente, certo? Então, clicar neles assim não é realmente eficaz, porque eu não tenho idéia de qual folha é, que é um tiro no escuro. Então o que eu vou diligir é eu vou usar a caixa eleitoral. Se eu empurrar t eu obter este menu de volta a caixa como ferramentas ativas lá no 1º 1 Então eu poderia apenas pegar estes pode ser assim. Isso é bom. Vou começar com esta camada aqui e, em seguida, apenas segurando o turno. Eu poderia apenas adicionar elementos a ele. Vamos pegar esses três. E eu penso em tudo o resto. Talvez esta pequena folha ali. Ok, isso parece bom para esta camada. Agora, isso é um pouco lamentável. Selecionar um botão verificado na porta de visualização não é o mesmo que selecioná-lo no contorno ou você percebe que apenas uma folha é claramente selecionado no contorno dos outros são apenas, digamos, ativos como se eu fosse pai para eles. Falei sobre paternidade e capítulo um. Bem, eu não vou fazer isso. O que eu vou fazer, eles têm que dar um passo extra. E mantendo a tecla Shift, clique em cada um que tem procurado aquele círculo laranja. Isso significa que está ativo aqui. Então, segurando o turno, apenas tipo de repassar minha seleção novamente, certificando-se de que cada um deles é selecionado no contorno. Er Oh, aqui vamos nós. Apenas me acompanhe por dois segundos enquanto eu faço isso. É um pouco complicado, mas, uh, uh, não leva muito tempo extra, e então eu tenho que fazer é apenas arrastá-los para a coleção também. O que eu posso fazer agora é usar este pequeno botão ali e você tem coleções. Sua coleção de habilidades um e dois. Se eu esconder a coleção muito bem, lá se vão aquelas folhas e você o traz de volta da mesma maneira. Então, esta é uma boa maneira de organizar suas coisas no liquidificador. Realmente me lembra uma loja de fotos. É muito intuitivo. Então, de novo, você não tem que me ver fazer isso para cada um deles. Vou pular para onde minhas coleções estão configuradas. Ok, então aqui estamos nós. Na verdade, fiz um total de cinco coleções na coleção 1. Tenho as folhas de primeiro plano. Você também pode desligar a visibilidade aqui no contorno er com o botão globo ocular na coleção para eu ter o que você me viu fazer na tela na coleção. Três. Eu tenho essas folhas de fundo na coleção. Quatro. Coloquei todas as minhas camadas de lápis de graxa e depois na coleção. Cinco é a minha câmera na minha vida. Então, luz da câmera na coleção cinco. Então eu basicamente separei a cena. É um grupo muito gerenciável. Só como uma nota rápida, vocês devem estar se perguntando o que foram esses traços marrons. O ar na camada errada. Eu queria colocá-los na camada de árvore, mas eu cometi um erro e colocá-los no fundo. Não estou muito preocupado com isso. Lembre-se, as camadas de lápis de graxa são atualmente apenas espaços reservados. Vou substituir tudo isso por obras de arte pintadas na seção de composição. Então eu não estou muito preocupado com pequenos erros como esse. Agora, eu experimentei um pouco do que eu acho que é um bug aqui. Se eu apenas apertar F 12 para renderizar a cena através da câmera com todas as minhas camadas ativas ou visíveis, que é ele renderiza isso e assistir isso. Ele só vai se enfiar nesse lixo assim. Não sei o que é isso, mas parece que tem algo a ver com as camadas de lápis de graxa. Se eu entrasse aqui e escondi minha camada de lápis de graxa, que para mim é coleção para e, em seguida, aperte render novamente , é ah, ele não funciona corretamente, então ele renderiza as folhas e então ele vai plop em minhas maçãs Nós vamos. Isso é uma cópia mestra da cena. Isso é bom, mas é um pouco baixo, certo? Porque lembre-se, definimos nossa resolução de renderização aqui. Nós dissemos isso a 35%. Portanto, ele está renderizando apenas 35% de 2000 pixels por 1600 pixels. Vamos em frente e apenas aumentar isso para 100 você sabe, bater, bater, renderizar. Ok, então aqui está uma cópia mestra da nossa cena, o que é apenas bom para referência geral. Vou guardar isso. Então imagem salvar como dar-lhe um nome, Master referência corujas, talvez salvá-lo como um PNG. Isso é ótimo. Então eu vou apenas trazer este foi mais hit salvar como imagem que poderia ser útil, mas eu quero cada camada renderizado separadamente. Então, na loja de fotos, Aiken simular que você sabe que corujas o ar atrás, que sai, então eu quero cada camada separada, a fim de fazer isso quando você fecha a janela de renderização, isso é um simples de fazer. É só este botão da câmera ao lado de cada camada, então se eu desligar a câmera, você vê um fantasma lá fora. Isso significa que não vai renderizar. Ele ainda está visível na sua porta de exibição, mas ele simplesmente não será renderizado, então isso é realmente útil. Mas antes de eu ir em frente e renderizar, está me ocorrendo que eu realmente não brinquei muito com minhas luzes. Agora eu não quero ir em frente e acender isso de uma maneira final ainda porque a pintura vai ditar muito da iluminação. Mas eu acho que eu posso ter um pouco melhor de um ponto de partida do que este. Na verdade, se você olhar para a minha miniatura, as corujas em primeiro plano estão mais ou menos na sombra. Ou pelo menos estão indo em direção à sombra. E o fundo é onde você obtém mais luzes. Então minha iluminação atual e liquidificador aqui é o inverso disso. Então vamos fazer algo um pouco melhor do que essa iluminação padrão. A primeira coisa que faremos é na janela da minha câmera. Vou ativar a opção de exibição renderizada sombreada. Sim, podemos ver que as folhas e quatro ao redor ou o mais claro e o tipo de progresso escuro no fundo. Queremos reverter isso. Então você sabe que a primeira coisa que eu vou fazer é desenrolar minha coleção onde minha luz está, e eu vou escondê-la com o globo ocular que também remove da capacidade de renderização. Mas desta vez não precisamos renderizá-lo para obter essa atualização. Ele é atualizado na porta de exibição. Então, isso é bom. E eu quero ajustar a luz ambiente. Atualmente, minha luz ambiente, minha luz ambiente é muito baixa, que significa que as sombras, Avery preto ou perto de preto. E isso é uma coisa irrealista. Quero dizer, na lua que existe. Mas talvez não aqui. Então eu vou para a minha guia do mundo aqui. E então é aqui que você se lembra do Capítulo 1, eu vou clicar nisso, e de fato, é uma cor muito escura. Vamos trazer isso para cima e olhar para a minha visão de câmera. Você verá essa atualização. Na verdade, deixe-me ampliar esse ponto de vista um pouco enquanto eu levantei a iluminação aqui. Isto representa o mais escuro que uma sombra pode ser. Então, qualquer coisa que vai estar na sombra vai ser iluminado por este ambiente. Luz ambiente. Então talvez algo por aí e vamos fazer um pouco mais de uma cor divertida ou algo assim. Então, nossas sombras têm essa luz vermelha roxa Lee refletida, você sabe, imbuindo-as, talvez um toque mais escuro. Mas realmente, eu não tenho idéia até eu realmente ter minha luz dentro Então vamos deixar isso aí. Vamos pegar nossas janelas de volta. Vamos recuperar a nossa luz. E neste momento, acho que não quero usar esta luz. Eu quero mudar o tipo de luz então eu vou para a minha luz aqui. Eu vou mudar para a área, eu acho. E o que vou fazer é posicionar essa luz em algum lugar por aqui. Vamos levantá-lo. Empurrando o G na janela, movendo-o à mão livre. Hum, eu posso girá-lo. É girado por aqui. E eu estou olhando para a minha câmera à esquerda para, tipo, tipo, atualizações instantâneas. Isto é melhor. Ok, vamos, uh, uh, apenas andando por aí, ver o que ele faz. Certo, isso é interessante. Se eu quisesse uma prévia disso, eu poderia apenas apertar f 12 e ok, eu não quero que o meu com a minha visão seja tão grande. Demora muito tempo para renderizar. Entra aqui. Vamos mudar isso para de 35%denovo. F 12. Isso parece um pouco mais perto do que eu quero. Gosto de ver estas folhas de primeiro plano como aquela folha ali na sombra. Esta folha está a ficar com alguma sombra. Agora o que? Podemos querer dio-hum, é um pouco difícil julgar novamente quando não temos nenhuma outra pintura para comparar. E este, a propósito, não é o passe final. Farei o passe final na fase de composição. Isto é só para me dar uma diferença de onde eu quero estar. Acho que talvez a minha fonte de luz deveria ter uma cor diferente. Então vamos para a luz. E em vez de apenas uma cor branca, vamos fazer como uma espécie de sol no final da tarde. Então, como uma coisa mais rica, laranjada e vermelha. Em algum lugar lá dentro e a força, vamos apenas deixar o telhado dele que talvez 1111 Ok, talvez mais. Que tal 1555? OK, isso talvez esteja melhor. Vamos bater, Render sobre isso. E aqui vamos nós. Isto talvez seja mais parecido com ele. Eu gosto dessas folhas amarelas na parte de trás, tipo de socar para fora na luz, e realmente dá uma boa definição de luz para sombra, como você pode ver naquela folha ali naquela folha. Lá naquele, eu notei que estamos perdendo algumas das folhas de cor verde eu vejo algumas delas, mas porque nossa luz era essa cor laranja rica e nossa luz ambiente também era aquela cor avermelhada magenta. Ambos lutam contra os nossos verdes. Agora. Só estou tentando decidir se isso é um problema ou não. E Aiken meio que adiar essa decisão para a final. Só vou fazer mais alguns ajustes aqui e fazer mais um pequeno teste. Renderizar. Acho que se eu precisar daqueles verdes lá, se eu decidir que o palácio é amarelo avermelhado, posso adicionar alguns verdes no poste. Acho que se eu precisar daqueles verdes lá, se eu decidir que o palácio é amarelo avermelhado, Como se eu pudesse pintar minhas folhas verdes e você verá mais tarde. Podemos adicionar coisas que pintamos nisso e não ter a luz três d afetá-los. Então podemos colocar a cor que quisermos aqui. Então eu acho que talvez eu faça um pouco disso mais tarde. Acho que por agora estou bem com isso. Vamos em frente e renderizá-lo. Feche a janela de renderização. Volte aqui. Certifique-se de que isso está de volta a 100% e eu vou lidar com minhas coleções. Agora, como você se lembra, esta era a minha camada de lápis de graxa. Eu não quero que isso seja renderizado agora, então eu vou apenas soltar o kit. Na verdade, eu posso fazer isso sistematicamente. O que estava nesta camada aqui provavelmente ser útil se eu nomeei estas folhas f G. Aqui vamos nós. Só fiz isso fora da tela para você. Você tem um ícone de câmera de capacidade de renderização configurado aqui. Só vai renderizar as folhas de primeiro plano. Então, se eu bater render f 12 Eu apenas tipo de re tamanhos janela e usar o meu meio mais roda para rolar para fora. Com certeza, só estamos pegando as folhas de primeiro plano. Parecem muito legais, até mesmo altas. Não me importo com o olhar disso. Sabe, a forma fina do cabelo dele não é tão ruim. Quero dizer, parece um pouco falso quando você está apenas olhando para as folhas nesta exibição de renderização. Mas eu acho que com toda a pintura em, isso vai ficar bom, especialmente se eu jogar com, tipo, profundidade de configurações de campo como eu falei. Vamos ver como isso vai correr. Então eu vou salvar imagem como usando um formato PNG. Digamos que isso como mestre f G Pass salvar feche a janela de renderização e, em seguida, simplesmente desprenda a câmera clique que a câmera aperte Render novamente. E, claro, agora ele está tornando meu passe do meio termo como sua renderização. Estou tendo meu primeiro vislumbre do que essas folhas realmente pareciam uma alta resolução e sim, eu não me importo com elas. Ali estão eles que parecem críveis. Sinto muito por não ter conseguido evitar. Mas de qualquer maneira, se eles parecem um pouco falsos demais ou três D na final, eu posso substituir essas folhas por versões mais pintadas deles. Como se eu pudesse pintar sobre esta folha e substituir essa folha. Vou entrar nisso nos rostos de composição. Honestamente, agora , de novo, não sei como isso vai parecer. Eu não tive o benefício de seguir em frente no tempo como vocês e ver a final , então eu poderia voltar e ajustar isso. Mas, por enquanto, esta é uma boa base para trabalhar. Então, como de costume, imagem salvar como Vamos apenas substituir F g por MGI, é salvar imagem. Aqui vamos nós, saltando à frente no tempo aqui, eu estou fazendo minha folha de fundo passado. As coisas estavam bem. Eu gosto dessas folhas amarelas que tipo de picar para fora. Veja aquelas duas folhas ali. É um arranjo infeliz que dupliquei a mesma folha, e é meio que de costas para trás. Isto é o que eu não quero, talvez mais tarde, se essas folhas forem visíveis, o que eu duvido muito que sejam. Mas se essas folhas estiverem visíveis no composto, vou movê-las para a direita. Podemos sempre mover a nossa geometria, então salvar como disse para ser passe G. E agora vamos pegar nossa camada de lápis de graxa. Agora eu suponho que eu também poderia dividir o trabalho do lápis de graxa em camadas. Mas não vou me preocupar com isso na parte de renderização. E quando você vê a camada de lápis de graxa de perto, você pode realmente ver como ela é feia. É só um quarteirão. Eu poderia ter refinado minhas tacadas de lápis. A propósito, eu escolhi não fazer, porque novamente, eu gosto de deixar uma espécie de mistério para resolver mais tarde no processo. Eu não fiz. Não gosto de exagerar minhas coisas. Originalmente, sua quilometragem pode variar aqui. Você pode olhar para isso e achar que é absolutamente inutilizável para mim. É excitante. Proporciona a oportunidade de trabalhar a partir daqui. Isso é que eu vou deixar essa escolha artística para você de qualquer maneira. Vou guardar as camadas da ganância da pintura da coruja para o Photoshopped. Você vai lidar com isso na próxima seção. Mas como de costume, salvar imagem como vamos chamar este mestre passe de lápis de graxa e lá vamos nós. Temos todas as nossas camadas guardadas, prontas para a loja de fotos. Antes de deixar minha cena, vou ativar o lápis de graxa de novo. Só para quando eu recarregar de volta, eu tenho tudo pronto para trabalhar e eu estou ansioso para agora mudar para a loja de fotos e fazer alguma pintura digital, então eu vou vê-lo lá. 16. 2: Bem, aqui estamos no Photoshop, e isso é divertido. Boa mudança de ritmo. Tenho os meus ficheiros abertos. Todos os renderizadores que fiz há um segundo no Blender. Vou fazer desta minha tela principal aqui, a do lápis de graxa, porque não? E eu vou começar a colar essas camadas no lugar. Agora, você pode se meter em alguns problemas aqui porque seus instintos podem dizer a você para empurrar o controle A para selecionar todo o controle, veja, para copiar e, em seguida, ir aqui e empurrar o controle V. Mas quando eu fizer isso, as folhas aparecem no lugar errado. Como se olhasses assim para este campus, a folha devia estar lá em cima, e não é. É verão no fundo. Isto é apenas uma estranha peculiaridade da loja de fotos. A função que você deseja é chamada colar no lugar. Você poderia ir para editar, pagar colar especial no lugar, ou o atalho é turno de controle V. E agora temos os Leafs em suas orientações corretas. Eu só fechei isso. Vá aqui. Controlar um controle. C turno de controle V. Lá vamos nós. Movendo-se para este. Este é o meio solo deixa controlar uma nave de controle C V, É claro, este camadas no lugar errado. Deve estar lá. E minha coruja, é aqui que minha camada de lápis de gordura está. Eu poderia ter colocado isso em camadas. Não há lugar certo para a camada de corujas porque eu tenho todas elas em uma única camada. Vamos resolver isso agora fazendo uma limpeza final. Feche aquele escritório. Eu não preciso dele. Primeiro. Vou dar um nome a estes. Este é BG deixa MG folhas F G, depois para as corujas. Vou desenhar rapidamente uma máscara. Com isso feito, vou empurrar o controle J. Nomeie este F. G. Howell Voltando para o meu mestre, nossa camada. Vou escolher esse cara da mesma maneira de novo. Isto não tem de ser preciso. Controle J. Vamos chamar isso de F G Apple também. E novamente, mesma coisa. Volte para a camada mestre. Selecione o BG Owls Control J. Nomeie. Agora selecione as corujas MG. Estou acelerando um pouco o vídeo aqui, Controle J. Renomeá-lo. Agora eu posso excluir minha camada de lápis de graxa, então eu tenho tudo separado, e eu vou colocar isso no lugar. Então, as maçãs do meio chão vão lá, as corujas de fundo vão lá, e em primeiro plano, as corujas já estão em seu lugar correto. Tudo bem, então com tudo isso no lugar, não há mais nada a fazer a não ser começar a pintar. Oh, eu sei que é mentira. Eu não quero me permitir pintar nessas camadas de folhas, então eu apenas clicar neste ícone de pincel lá que apenas desabilita toda a camada de ser pintada. Então eu vou em frente e fazer isso para todas as camadas de folhas, as camadas de lápis de graxa. Eu quero pintar por cima deles. Claro, é a questão, então vou deixá-los em paz. Tudo bem agora podemos começar a pintar. A primeira coisa que vou fazer é fazer uma camada debaixo de tudo, porque esta será a minha camada de fundo. Lembra como comecei meu esboço em miniatura? Certo? Eu fiz aquelas folhas abstratas. Isto é o que eu estou fazendo, essencialmente a mesma coisa na final, embora eu me esforcei um pouco mais para fazer parecer algo. Mas vou começar com estas grandes pinceladas. Não estou preocupado em pintar árvores ou folhas agora. Eu só quero me dar uma paleta e um cenário de iluminação trabalhar com os dedos. Eu realmente gosto da idéia da luz vindo de trás das corujas e tipo de engolir as maçãs enquanto você progride em profundidade. Assim, os álbuns de primeiro plano serão os mais escuros, e então cada coruja progredindo de volta no espaço como meio do chão ao fundo, ficará um pouco mais leve. Há um pouco de teoria da luz em jogo aqui, e tem tudo a ver com perspectiva atmosférica. Tenho certeza que vocês sabem o que é a perspectiva atmosférica, certo? São basicamente as partículas nos tons de relâmpago do ar enquanto você volta. É a razão pela qual as montanhas à distância parecem azuis enquanto não são Montanhas Azuis, apenas as montanhosas até agora no fundo que há partículas suficientes no ar que tomou a luz e a sombra na montanha e tem apenas o tipo Com este valor de luz azul, é como a atmosfera. É a perspectiva atmosférica. Então eu vou usar isso fortemente nesta pintura, embora não vá para o azul porque a floresta é como amarelada esverdeada, certo, o festival, o ambiente florestal. Então esta atmosfera nesta pintura não vai ser azul, mas vai ser bem, o que eu estou estabelecendo nesse fundo verdes, amarelos, Ah, alguns azuis aqui e ali porque há alguns Céu azul cutucando aquelas árvores é que estou pintando agora? Então o que eu vou dilatar porque a luz está vindo de trás dos Corujas. Todas as corujas vão ficar na sombra. Pintando a luz é que há um termo francês extravagante para se chamar Contra. Claro, se você pesquisou aqui, aqui está uma recomendação. Google David Curtis contre jour Avião Air David Curtis é um pintor incrível, pinta aquarelas, óleos. E ele prefere um contra certeza, diretamente para a abordagem da luz. Porque o que isso faz é reduzir as coisas a formas quando você está pintando diretamente na luz, como eu estou fazendo aqui. Ou no Google. David Curtis, Essencialmente tudo o que você está olhando está na sombra porque você está em pé oposto à luz, então tudo está na sombra, o que reduz as coisas para baixo para formas claras de valores bem organizados. Novamente, mencionei anteriormente a coisa mais leve. Desculpe, as coisas mais próximas de você, como essas fecham em primeiro plano. É perto o suficiente para termos uns escuros muito sérios lá de novo. É uma coruja na sombra, muito perto da câmera. Vai ser permitido escurecer porque não há muita perspectiva atmosférica entre nós e aquela coruja em primeiro plano. Mas então, como o álbum vai voltar e voltar, vai haver Mawr e mais e mais perspectiva da atmosfera, enchendo-os com as cores do ambiente. Então isso é interessante a partir de uma direção de arte e perspectiva de pintura, porque mesmo que eu vou pintar as corujas praticamente todas na sombra, há perspectiva atmosférica suficiente que parece que há luz saltando ao redor em todo lugar. Bem, porque há, como saltar por todo o lado e é. E enquanto eu manter os meus valores nesta pintura bem leve, posso gostar de expor para a sombra. Se isso fosse se eu fosse um fotógrafo tirando uma foto desta cena, eu estaria expondo não pela luz, mas pelas sombras. Isso significa que eu ainda estaria pintando com valores que são leves o suficiente para percebermos toda essa cor agradável e coisas assim. Como, por exemplo , estou pintando esta árvore no meio do aviso. Eu não vou ficar escuro com ele Oh, e aqui vem minha miniatura, que eu deveria ter tido lá desde o início. Minha miniatura é agradável composicionalmente, mas valor sábio, é um pouco escuro demais e de modo que se liga com aquela árvore que eu estou pintando agora, essa árvore está na sombra, mas eu ainda quero manter os valores bem leves que me permitirá ainda tem um monte de , você sabe, cor suculenta lá dentro. Basicamente, quanto mais escuro você vai com valores. Esta é uma regra de ouro. Quanto mais escuro você vai com seus valores, menos cor você é capaz de realmente ver. Porque o eu passou um certo ponto, nossos olhos não fazem tão bem no escuro. Imagine-se andando pela sua casa à noite. Você não está percebendo a cor. Você só está percebendo formas nosso ar de olhos não construídas para cenários de pouca luz. Então, na pintura, é a mesma coisa. Se seus valores são muito escuros, você provavelmente não será capaz de expressar muito bem com a cor. Apenas valor. Não há valores escuros não se encaixam bem com cores como esse valor que eu tenho Agora, isso é um valor muito escuro. E quando eu usá-lo, eu sei que o público não vai realmente obter a cor dele aqui em cima. Este é um valor onde eu poderia obter um pouco de cor agradável em. Então eu estou tentando ficar dentro desse alcance e novamente eu estou expondo para as sombras. Então, enquanto pinto essas maçãs, você vai me ver pressionando por leveza no meu valor enquanto eu pinto essas horas e sombras e o que isso significa para as luzes. Porque haverá alguns pedaços de luz aqui e ali, você sabe, luz apagada, luz apagada, talvez disparando através das folhas ou, você sabe, você sabe, pequenas luzes traseiras vindo por trás. Essas luzes serão muito, muito leves. Porque se eu estou expondo para as sombras e fazendo meus valores de sombra luz, bem, isso significa que meus valores de luz têm que ser muito leves. Muitas vezes novamente, se você está pesquisando David Curtis jogando pintura de ar contra. Claro, você vai notar que um monte de suas luzes ou apenas branco puro, e isso acontece muito quando você expor para as sombras, você compra padrões tipo de esmagar suas luzes em direção ao branco. Isso poderia fazer para umefeito de luz muito agradável e colorido, efeito de luz muito agradável e colorido, entanto, porque aqui está outra dica no mínimo. A maneira como vejo pintar luz parece luz quando você pinta luz refletida. luz refletida é a luz que está pulando no ambiente, que ilumina e colora as sombras. Eu fiz um vídeo do YouTube inteiro sobre isso. Chama-se Entendendo Cores Sombrias. Se você vai para o meu canal do YouTube, que é www dot youtube dot com barra de marca Obuchi, há um vídeo inteiro lá 20 minutos chamado compreensão de cores de sombra. Sinta-se livre para assistir isso como um suplemento para este vídeo. Você sabe que esta lição que você está assistindo agora não é claramente uma lição sobre fundamentos de pintura . Estamos falando sobre emergir três D com dois d. Então, enquanto eu adoraria dar uma palestra de 20 minutos sobre como as cores funcionam na sombra, eu temo que isso iria se desviar muito do ponto desta lição. Mas vá para o meu YouTube, ele está sentado bem ali esperando por você e, claro, aqui neste vídeo, eu vou fazer o meu melhor para narrar o processo e dando-lhe meus pensamentos internos sobre o que eu sou fazendo. Então você vê que há algumas luzes naquela árvore e percebe como elas são brilhantes. Há até alguns provavelmente alguns pixels brancos puros. Então agora o que estou fazendo é que estou bloqueando essa coruja do meio termo, que vai estar descansando naquele galho e novamente, olhe para os valores que estou usando. Este é um Isso é incognoscível na sombra. E você sabe, muitas vezes você pensa que as sombras do ar escuro e sombras, é claro, nosso escuro. Mas, na verdade, o que são as sombras são mais escuras que a luz. Então, novamente, se eu reservar como brancos para minhas luzes, eu ainda posso pintar muito brilhante em minhas sombras, é assim que como pintor, é assim que podemos expor para as sombras. Podemos simular isso, você sabe, como um fotógrafo faz com a câmera. Ok, então o que eu vou fazer agora é ir para o tamanho da imagem e aumentar a resolução. Eu comecei a tela com uma largura de 2000 pixels, que é o que saiu dos meus renderizadores do liquidificador. E isso não é o Não é tão alto de uma resolução. E eu quero que eu quero resolução Mawr na minha final porque eu vou alimentar isso de volta no liquidificador e tipo de re mapa textura. Você sabe das coisas e verá tudo isso na fase de composição, mas quero que minha pintura chegue a uma resolução mais alta quando terminar. Então o que eu gosto de fazer é que eu não gosto de começar. Minha tela é super alta. A razão pela qual eu não gosto de fazer isso é porque pincéis digitais não reagem bem quando as resoluções ar tão alto. Um pincel digital é essencialmente um selo. É um padrão de repetição que carimba repetidamente. E até mesmo a maioria, digamos que os pincéis digitais avançados realmente se revelam em altas resoluções. Eles revelam suas limitações. E, você sabe, o tipo médio de se trai para o espectador quando você está trabalhando em alta reserva e eu vejo um monte de trabalho de meus alunos que querem, você sabe, terminar o trabalho e eles começaram tela que tem como 5000 pixels de largura, e o pincelado realmente sofre como resultado, como um aluno pode fazer. E eu vejo isso inúmeras vezes em que um aluno meu vai fazer como uma miniatura realmente envolvente que tem, você sabe, você sabe, 500 pixels de largura, e então o final deles apenas se sente morto, e isso aconteceu com Eu, e tenho certeza que aconteceu com você lá fora, e acontece com todos nós. E uma das razões pelas quais isso acontece, pelo menos, na minha opinião, é que começamos com, tipo, essa tela enorme e nossas escovas digitais não estão à altura da tarefa de preenchê-la. Realmente. Então, o que eu gosto de fazer é começar com uma resolução mais baixa, e eu geralmente começaria ainda mais baixo do que isso. Mas hoje eu comecei esta pintura com 2000 pixels de largura por Qual era 1600 de altura? E então eu vou agora até Prez. Durante todo o processo, você me verá voltando ao tamanho da imagem, e adicionarei 100 ou 200 pixels a cada cinco minutos. Isso pode parecer irritante e pesado, e meio que é, para ser honesto, mas me ajuda a manter a melhor pincelada digital possível. E, você sabe, porque você comprou este vídeo, eu estou assumindo que você está familiarizado com pelo menos algum do meu trabalho que eu realmente gosto de insistir. Um tipo interessante de quase um tradicional que eu sinto em minhas pinturas, e isso é porque eu sou treinado como um artista tradicional. Então eu sou extremamente sensível, eu acho, para pinceladas que isso parece falso e eu acho que uma outra vez Uma das principais razões pinceladas parece falso é quando as telas em uma resolução enorme porque as escovas ar apenas não realmente a maioria das escovas de qualquer maneira, não são realmente projetados dedo do pé trabalho tão alto de uma rez. É também por isso que eu amo a ferramenta de manchas tanto ele foi muitas vezes visto eu usando essa ferramenta de mancha provavelmente mais de metade do tempo. Estou usando uma ferramenta de manchas em algum lugar por lá. Isso é o que me parece de qualquer maneira. E isso é porque você vai parecer tradicional para mim. Parece, me lembra como impasse do dedo molhado em tinta a óleo molhada, que faz parte da forma como fui treinado rápido. Outro comentário. Obviamente, estou pintando nas camadas corretas como se estivesse pintando bem este meio termo agora . Então, é claro que estou pintando na camada de corujas MG que você pode ver à direita, e para mim novamente. Se você já me viu sofrendo com meus outros vídeos, você percebe que provavelmente sabe. Eu gosto de manter as coisas em suas poucas camadas quanto possível, então isso é um pouco de um desvio para mim. Não gosto de todas essas camadas. Não gosto de tê-los lá. Mas está lá, por necessidade aqui, é claro, porque precisamos de nossas maçãs em camadas separadas para que mais tarde possamos conectá-las de volta à nossa cena de três D. E uma das coisas pelas quais três D é infame é essencialmente a resolução mais alta. Você pode alimentar uma textura no liquidificador ou qualquer pacote de três. O melhor será para sua renderização. Três D parece apenas engolir a resolução, então eu vou fazer o meu melhor para continuar levantando isso enquanto eu for. E você sabe, nossas camadas exportadas finais irão, eu não sei. Eu poderia acabar em torno de 4 a 5000 pixels no final. E, você sabe, quando se trata de pintura, apenas voltando para, você sabe, coisas técnicas com pinturas de revolta. Photoshopped faz um bom trabalho revolta pinturas porque há muito menos informações em uma pintura do que em uma fotografia. Uma fotografia, como todos os pixels, contém informações detalhadas, certo. Assim, pixels mudam tanto em uma pintura, você está lidando com faixas maiores de valor e cor como particularmente a maneira como eu pinto loja de fotos parece ser muito bom. Seus algoritmos são muito bons em adivinhar em preencher os pixels quando você, uh, Perez exultantemente. Isso é o que é a revolta, certo? Estás a pedir ao computador para preencher os dados que faltam, que numa fotografia é uma péssima ideia porque a loja de fotografia não faz ideia do que devia estar lá, a não ser numa pintura, porque os camiões de corrida eram, , mais espesso. Faz um trabalho melhor. Estou usando o pincel de sobreposição para aumentar e, você sabe, você sabe, adicionar um pouco mais de saturação ao meu fundo. Eu realmente quero brincar com aquele ambiente florestal novamente. Amarelos tipo de ponte em verdes do que saltar para alguns azuis silenciados. Mas predominantemente, eu quero que esta pintura seja quente, então eu estou favorecendo amarelos e verduras, e o que eu estou fazendo agora é que eu estou pintando em algumas folhas pintadas à mão. Eu mencionei isso na fase três D onde você sabe, os três D deixam o ar como perfeito na forma que eles são sombreados como se não houvesse nenhuma mudança na borda. Essa é uma das desvantagens de três D. Pelo menos você sabe que a modelagem estava fazendo onde essas folhas foram todas mapeadas para como um plano perfeitamente fino de cabelo que vai se revelar um pouco, e ele também tipo de trair o processo. Então o que eu vou fazer para compensar isso é adicionar minhas próprias folhas pintadas à mão então eu vou fazer adicionar muitas delas nesta pintura, que vai ajudar a preencher a cena. Vai ajudar a mascarar alguns dos três D nous das outras folhas. E isso pode até ajudar as três folhas D tipo de, você sabe, sentar-se bem, como as três folhas D podem ser as folhas que nos concentramos mais, e as folhas pintadas à mão vai apenas sentir como se sentassem um pouco mais porque eles são mais suaves. Eu vou jogar com isso durante o processo, e eu vou ver como ele funciona. Além disso, se houver quaisquer folhas de três D realmente ofensivas que estão apenas roubando a atenção e, você sabe, como eu disse, traindo o processo, eu vou simplesmente bem, eu poderia excluí-los no liquidificador. Ou eu poderia fazer minha própria folha personalizada pintada à mão e mapear isso de volta para ah, liso e liquidificador, e eu tenho certeza que vou fazer isso. Vamos ver. Veremos como isso parece de novo. Não vi a final enquanto gravo minha voz agora. Estou gravando ao vivo com meu processo criativo, então veremos o que precisa ser feito quando eu for para a composição. Obviamente, estou escondendo camadas que não preciso ver. Como a coruja de primeiro plano, as folhas de primeiro plano. Faço isso durante todo o tempo. Isto é aqui vamos nós. Vamos levantar um pouco. Isto é muito diferente da forma como costumo pintar novamente. Eu geralmente não gosto de ter um monte de camadas como esta e eu geralmente não escondo camadas como eu estou fazendo agora. Se você já viu minha pintura digital 12 ou três vídeos, essencialmente essas cenas foram todas em uma camada para a maioria, para a maior parte dela. E o quê? Eu não gosto de camadas novamente porque eles tiram da composição. Como agora eu não estou vendo minha composição. Estou vendo metade da minha composição porque escondi elementos-chave que atingi no primeiro plano das folhas escondidas. Então agora não estou pintando dentro de uma composição. Sinto que estou tendo visão de túnel e pintando uma coruja em um galho em vez de uma imagem de corujas em galhos em uma floresta. Há uma diferença porque a composição condenado comeu tantas escolhas. Mas porque a nossa composição, como a nossa versão final desta imagem, não vai ser este documento Photoshopped. Nossa final, como você viu na introdução, é o ambiente de três D que estamos criando e movendo uma câmera através dele. E, você sabe, quando você introduz o movimento da câmera que muda descontroladamente a composição. Então, sabe, as maçãs podem se sobrepor de maneiras que não são. Atualmente. Neste momento, eles podem crescer o espaço entre eles. Eu não tenho idéia do que essas três câmeras D vão me dar quando eu ligar minha pintura final volta no Blender. Tenho uma ideia, é claro, porque a minha camada de lápis de graxa era um bloco muito valioso. E para qualquer um de vocês se perguntando sobre isso, eu tecnicamente não tinha que fazer o passo do lápis de graxa. Eu poderia ter feito as folhas e depois trazido para a loja de fotos e meio que descobri as horas aqui. Mas para mim, isso seria uma jogada cega demais. O lápis de graxa realmente me ajudou a interagir como conectar de três D a dois D. E isso, para mim, é onde o lápis de graxa é mais forte, você pode usar o lápis de graxa para criar arte acabada. Este vídeo não é sobre isso. Este vídeo é de cerca de três D conectando em dois D. Você pode usar o lápis de graxa para criar arte acabada, embora eu não esteja usando dessa maneira. Estou a usá-lo como uma ponte entre dois meios diferentes, três D e dois D. e foi inestimável pré-visualizar aquelas corujas em três D com um desenho de lápis de graxa de dois D. Porque agora novamente, como você vai ver quando esta pintura terminar e eu ir dedo do pé, colocar essas maçãs de volta no liquidificador. Eu tenho colocações exatas para eles porque minha camada de lápis de graxa está lá e minha pintura não está se desviando da composição. Sim, estou mudando desenhos de maçãs e coisas assim e adicionando coisas. Mas você sabe, em geral, minha composição é praticamente sagrada desde a minha miniatura, você sabe, eu decidi sobre isso na minha miniatura, você sabe, você sabe, carregue isso através e liquidificador e agora eu sou carregando isso na loja de fotos. Então, minha composição não está mudando e é muito bom dedo do pé. Ter algo que é como um trabalho guia pós dedo do pé de para que a composição estágios realmente tudo. Mesmo que, como eu disse, minha composição vai, sem dúvida, mudar um pouco quando a cena se alimenta de volta para o liquidificador , você sabe, , você sabe, ter que descobrir exatamente onde a câmera precisa estar, exatamente como movê-lo para não quebrar essa composição demais. Mas essa é uma diferença fundamental de apenas fazer uma pintura e uma loja de fotos como eu fiz na pintura digital 12 e três versus trabalhar com três software D, onde os resultados finais são determinados pela renderização de três D, não pelo pintura no Photoshop. Então, é uma diferença interessante, saltar para a camada de fundo novamente, adicionando pequenos espaços negativos para árvores. Você sabe, implicando tanto detalhe na parte de trás. Eu acho que vai realmente ajudar esta imagem ler, especialmente em três D, onde, você sabe, perspectiva atmosfera é famosa por obscurecer detalhes como você voltar para o espaço para que florestas de fundo não é apenas blurt para fora, eu usei você me viu blurt para fora no início desta pintura, mas quando eu voltar e pintar nele como o que eu estou fazendo aqui, eu estou apenas insinuando tantos pouco você sabe, eu estou insinuando milhares de folhas com Só algumas pinceladas. Essencialmente, estou fazendo o meu melhor para fazer isso porque isso vai ajudar a separar o espaço. As corujas vão ser mais renderizadas pelo menos um rendido, como eu gostaria de obter. Mas, por diferença, por comparação, o fundo será muito mais suave. Então, há uma espécie de diferença em jogo aqui. E isso é algo que eu uso não só nesta pintura, mas em cada pintura que eu dio. Você pode fazer uma pintura acabada tão esboçada quanto você quiser, contanto que você tenha uma variedade de diferenças na pintura. Então, se eu digamos, eu não quero renderizar essas maçãs como se fossem renderizadores tridimensionais, que eu não quero que o dedo do pé das maçãs pareça pintável e esboçado. E, sabe, acho que dá ao meu trabalho um certo frescor. Para conseguir isso, tudo que eu tenho que fazer para fazer o I estava mais acabado é fazer o fundo parecer menos acabado, então é sempre uma comparação. As coisas parecem que fazem em comparação com outra coisa. Se isso funciona não com apenas com composição e acabamento de uma pintura, mas como cor. Ah, cor quente parece mais quente ao lado de uma cor mais fria. Ah, cor quente parece menos quente ao lado de outra cor quente porque eles são semelhantes, certo? Então você está jogando essas diferenças na pintura como a luz clara e escura parece mais clara quando está ao lado de tons mais escuros e vice-versa. Assim, ao terminar uma pintura, você pode fazer com que as áreas esboçadas pareçam acabadas ou devidamente terminadas, desde que você dê ao espectador outras áreas onde as coisas estão menos acabadas. Agora isso me levou, e ainda assim você sabe, eu ainda estou trabalhando nisso. Esta estética me levou anos para chegar, como o nível exato de pincelada e acabamento que eu preciso versus o que eu não preciso. Você sabe, isso me levou um longo tempo para trabalhar fora, você sabe, constrangedor o suficiente, minhas antigas artes de, digamos, 2005 ainda estão na Internet, e Ah, se você se importa com o Google e você pode ver onde minha estética melhorou desde então, hum, eu estou mais apenas morphing em torno da coruja. A propósito, essa é uma das coisas boas de ter essas coisas em camadas. Aqui está uma pequena revolta sobre uma coisa boa sobre ter o material em camadas é, você pode tirar o máximo proveito de ferramentas como, você sabe, a você sabe, ferramenta de dobra ou a ferramenta de liquefação. Este é um pincel no modo de esquiva linear, apenas uma espécie de emulação de um pouco de luz, luz emoldurada, talvez cutucando as folhas, atingindo as horas um pouco. Como eu disse, os Corujas Aaron Shadow, na maior parte. Mas lá, isso não significa que não haja luz vindo de, você sabe, você sabe, ângulos oblíquos, apenas uma espécie de corte através da cena e iluminando suas barrigas ou algo assim. Eu quero jogar isso, e você sabe que vai me ver fazer isso como eu vou. O que estou focado agora, entanto, não é não ser uma espécie de renderização de qualquer coruja como não terminar ninguém parte. Eu meio que quero que a cena se junte como um quebra-cabeça pintando áreas conectadas, então eu meio que pintei o meio termo, não todo o meio termo. Mas eu pintei aquela árvore ligada ao Albelin, o meio termo. Isso meio que me levou a este quatro em volta de nós que estou pintando agora, e este tipo de cobre a tela, e eu posso meio que ver a imagem chegando em concretização agora, enquanto que se eu não fizesse, se eu bloqueasse tudo de uma vez, que quase me daria apenas uma bagunça que eu tenho que limpar agora. Então eu gosto de trabalhar desse tipo de maneira conectada onde eu começo em algum lugar e eu pinto coisas que estão conectadas a ele. Neste caso, foi aquele meio termo, mais ou menos começou lá. Bem, eu sei que eu comecei com o fundo pintado todo o fundo, que está tudo conectado. Então eu encontrei outro elemento conectado, que o meio do chão. E então agora eu estou pintando este elemento conectado do primeiro plano, e neste ponto eu tenho informações visuais suficientes como informações visuais conectadas na imagem que eu posso começar a julgá-la. E é sobre isso que quero falar a seguir. É essa teoria de, você sabe, criar algo. É muito fácil como um espectador, então você é o espectador. Agora mesmo. Você viu minha final, e é muito fácil para você agora olhar para o meu processo e talvez erroneamente analisá-lo como uma linha reta do esboço áspero ao final porque você viu a final, então eu estou tentando você de uma maneira para desenhar isso linha reta, mas para mim, Eu não vi a final. Não sei se o que estou criando vai funcionar. Eu tenho que tentar coisas, e eu provavelmente vou mudar de idéia em várias coisas neste processo que indicam que eu não estou no meu processo. Eu não sou. Não tenho a final em mente. Só tenho uma direção em mente. Claro, minha miniatura me ajuda a ver essa direção. Blender me ajudou imensamente a ver essa direção. Mas quando se trata de gostar das pinceladas finais, o personagem final projeta as últimas pequenas notas de cor. Eu não tenho uma pequena imagem na minha mente que eu estou pintando para. Estou feliz em encontrar essas coisas no processo. Parte disso é convidar acidentes felizes para o processo, pequenas coisas que podem não ter visto chegando e capitalizando sobre eles quando eu notei. E também, você sabe, eu vou tipo de orientar esta pintura junto com base na minha miniatura, porque eu sei que minha miniatura tem uma estrutura que funciona, e isso é o que miniaturas ar bom para sua grande estrutura. Mas eles não são tão bons para saber exatamente o que fazer. Por exemplo, outra coisa que eu vejo muito dos meus alunos é que eles vão fazer uma miniatura e seu parece ótimo . E, em seguida, seu final parece uma cópia de sua miniatura como parece que eles poderiam apenas ter explodido sua miniatura e enviado como uma final. E isso meio que está perdendo o ponto. Uma miniatura não é um Ah final, miniatura em Lee dá-lhe, ou deve pelo menos a maneira que eu penso de miniaturas só deve estar lá para a estrutura. E eu mostrei a vocês essa estrutura enquanto eu pintei a miniatura, esse tipo de padrão ondulado, aquele padrão de vinho D que nos leva à imagem. A maneira como as corujas estão dispostas em uma espécie de padrão. Isso é uma coisa estrutural. Mas quando se trata dos padrões finais de luz e sombra nas corujas, as pinceladas finais, a cor final. Minha miniatura é inútil para isso. Não vou olhar para a minha miniatura para isso. Como se você olhar para a minha miniatura agora, esses álbuns ar apenas formas basicamente escuras como se eu não pensasse em pinceladas lá. Estou deixando o pincelado para este estágio, então eu gosto sempre de ter certeza de que estou deixando decisões criativas em cada parte do processo. E isso não vai continuar. Não vou acabar com este quadro. Quero deixar-me decisões criativas, mesmo para a composição. Quando eu voltar para Blender no próximo capítulo, Eu quero ter certeza de que eu ainda no liquidificador ter decisões, decisões criativas para tomar que nenhum estágio é apenas uma espécie de coisa escrita que eu tenho que passar que cada etapa envolve me em um nível criativo que traz consigo embora o potencial de fracasso em qualquer nível. Sinto que posso perder esta peça a qualquer nível, da miniatura ao liquidificador, parte dois. Agora esta parte de pintura para a parte de composição, cada processo que eu preciso para tomar novas decisões e mais a imagem como trazê-lo para um nível mais alto de conclusão em cada fase. E isso significa que você sabe, essas decisões criativas Kenbrell com ele, possibilidades para você tomar talvez não a melhor decisão para esta peça. Obviamente você quer que eu tente limitar isso, e é por isso que estou progredindo de uma forma mais ou menos controlada. Como ter uma miniatura para mim é talvez uma das maiores linhas de defesa, por assim dizer, em termos de chegar a uma final agradável, porque novamente, porque novamente, essa miniatura me deu estrutura e dentro da estrutura Aiken, construir. Certo. Mas uma das coisas que eu estou descobrindo aqui é que você sabe, o personagem desenhou o você sabe, qual é a atitude de cada coruja? A minha miniatura, este carinha à esquerda parece que não estava tão contente por estar lá. E eu gosto disso. Eu acho que isso é engraçado. Então eu estou tentando jogar esse tipo de expressão curiosa mas mal-humorada nele. Onde está o fundo? Fora era como eu estava pintando agora. Esses caras ficarão um pouco mais felizes com suas vidas. Eu acho que eles são eu acho que talvez as horas de fundo ar mais jovens como talvez eles são as crianças. Como esses caras aqui. Talvez sejam as crianças e os primeiros sejam pais, ou talvez apenas o primeiro plano. Os que estão mais no lado mal-humorado e os de fundo ou mais no lado feliz. Algo assim. Ah, design sábio e brincando com as formas dos olhos. Pois este rapazinho aqui tem olhos bem maiores. Acho que ele é a coruja mais nova ou uma das mais novas. Estou dando a ele, como esses olhos de bebê, enquanto você sabe que o irmão dele ali à direita, há um pouco mais velho. Então estou pensando em como posso me separar. Você sabe, o desenho do personagem aqui, e eu acho que ele estará voando, talvez pulando do galho. Vamos ver como vai correr. Eu acho que você sabe, o vermelho lá é como a parte de baixo da asa apenas escolhendo para fazê-lo ler seus tops. Ar meio azulado, no entanto, e eu não acho que pode ser uma agradável diferença de cor. É muito raro que eu tenha alguma rima ou razão para as cores que estou escolhendo. Acho que qualquer cor pode funcionar bem. Eu quase acho que você poderia fazer qualquer combinação de cores funcionar desde que seus valores funcionem primeiro lugar. Então eu sempre investi muito mais em minhas decisões de valor do que minhas decisões de cor, que é às vezes estranho para mim, porque a pergunta que eu recebo mais como você sabe, alguém que publica vídeos de pintura no YouTube e dá aulas. A pergunta que mais entendo é: Como você escolhe suas cores? E eu tenho, quero dizer, eu tenho idéias sobre cor quente vs legal. Eu tenho um monte de vídeos do YouTube sobre isso, mas em geral eu estou pensando valor primeiro. Como estou pensando neste caso, estas maçãs Aaron Shadow. Então eles têm que ser mais escuros que o fundo. O fundo é onde a mais luz está certa. O fundo tem a perspectiva mais atmosférica, então é a coisa mais leve, então essas maçãs simplesmente precisam ser mais escuras do que essa primeiro. Bem aqui eu estou pagando um sotaque sombrio como as barrigas corujas papel abaixo e entrar em contato com o ramo, lá estão eles vão entrar em algo chamado sotaque escuro. Sotaque escuro é a mesma coisa é oclusão do ambiente? Eu fiz um vídeo inteiro sobre oclusão ambiente no meu YouTube também. Ambien. A inclusão é simplesmente onde há a menor quantidade de luz ambiente, e onde há a menor quantidade de luz ambiente é onde uma forma intersexual ou se aproxima de outra. Então você sabe onde as barrigas das corujas se envolvem por baixo e se aproximam do galho. Não vai haver muita luz lá, por isso as barrigas deles vão ficar mais escuras à medida que rolam por baixo. Para mim, é outra vez a oclusão do ambiente? Outra palavra para Ambien. A reclusão é um sotaque sombrio. Um monte de artistas bem aqui embaixo dos bicos. Isso é oclusão ambiente ou sotaque escuro. Muitos pintores chamam isso de sotaque escuro. Oclusão ambiente é algo que entrou em voga a partir de três programas D, que , é claro, só existe no mainstream como desde meados dos anos noventa. Então, se você está lendo sobre você sabe, se você está lendo como Edgar Pain ou algo assim, ele pode dizer sotaque negro. E então você está lendo sobre artistas mais modernos. Essa abordagem de pintura digital, eles dirão oclusão ambiente. É a mesma coisa. É como uma sombra dentro de uma sombra, essencialmente, ou, ou, como eu disse no meu vídeo do YouTube, tudo sobre a Inclusão Ambien. reclusão ambiente é simplesmente a parte mais escura de uma sombra porque recebe a menor quantidade de luz ambiente. Tudo bem, vamos fazer um pouco mais de revolta. Eu estou em 3000 pixels agora, então eu adicionei 1000 pixels a isso desde o início, e agora eu estou apenas percebendo que eu pintei no meio da minha camada de primeiro plano , alguns selecionando as coisas que deve estar no controle de solo médio J. E eu vou apenas fundi-lo com o chão médio e, em seguida, certifique-se de que eu excluir essa pintura meio chão da camada de primeiro plano. Então certifique-se de fazer a limpeza adequada aqui. Tudo bem, vamos continuar esta pintura no próximo vídeo. 17. 2: Tudo bem, continuando a pintura aqui. Estou trabalhando na vogal no fundo à esquerda. Provavelmente esconderei esta camada para me concentrar nele e fazer isso em um momento. O que estou procurando no fundo deste Al aqui é de novo. Isso é uma fusão de luz e cor porque a perspectiva da atmosfera é aumentada nessa camada do solo médio. Eu acho que eu disse passado um momento atrás eu quis dizer meio termo. Mas à medida que você progride de volta no espaço para o meio do chão para o fundo, vai haver Mawr. Ambien pode. Então eles veem. Estou pintando os olhos daquela maçã. Você percebe que eu não vou realmente para as escuras. Na verdade, a maçã da direita, onde eu estou pintando agora ele tem muitas escuras. Acho que preciso ajustar que a coruja que estou pintando agora parece muito com ele fazer parte do esquema de valores em primeiro plano. O esquema de valores em primeiro plano, como a mais esquerda, maioria das corujas, ar onde o valor escuro deve ir porque eles são os mais próximos da câmera, as horas do meio do solo. Eu realmente gosto da minha coruja que eu estou pintando agora eles são os valores que o ar manteve para cima, e como resultado parece que há mais atmosfera. Há mais luz, que em um nível emocional, tipo de trazer tipo de traz, como uma alegria, doença ou felicidade. Parece se encaixar com a natureza bonito ver desses desenhos de criaturas que eu tenho indo aqui , enquanto à direita, é um pouco escuro demais agora. Estes são apenas os processos, o processo doloroso. Bem, não é realmente doloroso, mas é o magnífico processo de exploração, através de erros e falhas e curvas erradas pintando uma coisa de uma maneira. Então aqui vamos nós. Eu não tenho aerografia. Estou tentando aliviar esse cara um pouco, mas pintando uma coisa de uma maneira e depois tentando outra coisa de outra maneira, de repente você tem coisas para comparar, certo? Uma coisa comparada a outra. Agora eu escolho um processo doloroso de fazer. Está fazendo isso tudo em uma tela. Eu realmente não recomendo isso, especialmente para estudantes se você é como um estudante de pintura agora, ou como todos são sempre um estudante, eu acho. Mas se você está em um estágio anterior de seu desenvolvimento e você não salvou, um profissional por muitos anos. Eu acho que pintar algo e explorar tudo em uma tela talvez não seja a melhor idéia porque você pode não saber como navegar por isso. Mas você percebe no meu polegar agora, como minha miniatura não gosta que eu falei sobre isso mais cedo. Minha miniatura não me dá as respostas quando se trata da minha pintura. Minha miniatura só me deu uma estrutura básica de composição. Do jeito que estou pintando essas maçãs, estou explorando tudo em uma tela. Eu poderia ter feito estudos de cores. Na verdade, se você já viu minha pintura digital de vídeo para, eu começo com, como um estudo de cores coerente como uma chave de cor, isso é meio que funcionou. Lembro-me de passar cerca de 40 minutos nele, e isso meio que me deu uma direção bastante sólida quando se tratava da cor da paz . Eu não fiz isso aqui. Estou explorando tudo de uma vez. Isso significa que quando notei que as coisas não estão à altura de decisões posteriores, geralmente é o que acontece. São decisões anteriores, não fazendo jus a decisões posteriores em termos de qualidade e contexto. Eu então tenho que fazer aquele processo doloroso onde eu voltar para a decisão anterior neste caso , este al aqui e tipo de pintá-lo ou mais pintado, que significa que pintar opaquamente em cima do que já está lá. Aqui estou eu a mudar a pose, a ter uma sensação de dança. Talvez 11 perna ou um pé está ligado ao galho e o outro está no ar. Veremos se funciona um pouco melhor de novo. Sempre mudando minha mente com essas coisas me lembra de ouvir escritores falar sobre seus processos, que eu amo escrever. Eu só estou fascinado com o ato de escrever e ficção, especialmente, e muitos escritores têm processos diferentes. Sabe, alguns escritores como Stephen King. Eles realmente não planejam suas histórias. Começam com um cenário, e deixam os personagens ditar para eles. Você sabe, mentalmente o que está acontecendo, e então eles são apenas o tipo de transcritor da ação. É assim que Stephen King descreve seu processo. Enquanto outras pessoas como John Irving começa com o final, ele vai escrever a frase final e então ele sabe como seu livro vai acabar, e então ele vai voltar ao início. escrever a frase final e então ele sabe como seu livro vai acabar, E, sabe, pessoas diferentes têm gostos diferentes para essas coisas. E eu sou Maurin pretendendo o contexto de pintura que eu sou ou no Stephen King Side, onde eu tenho um sentimento geral de, como, um cenário que eu estou pintando aqui neste caso, você sabe, corujas em um floresta na árvore, você sabe, entrando e saindo de folhas aqui. Mas não quero planejar tudo pelas razões que acabei de falar e de novo. Só quero dizer que todos serão diferentes aqui. Então, quando você está me vendo pintar ou qualquer pintura de artista, não pense que só porque você gosta do trabalho deles você tem que pintar como eles. Há muitas maneiras para um acabamento, e a maneira que você tem que usar depende de maneira mawr em sua personalidade do que ele faz sobre o que os artistas que você gosta fazer o que os artistas que você gosta fazer depende de sua personalidade e como , Você sabe, não precisa ser dito que todos são diferentes, e é uma espécie de Ah, revelação que eu tive em um momento no meu desenvolvimento onde eu percebi que só porque eu gosto da arte de alguém ou amo a arte de alguém não tem tendo em conta se eu deveria ou mesmo pode pintar como eles. Eu conto a história. E em algum outro vídeo, eu não consigo lembrar qual deles falando sobre como eu amo as pinturas de J. C. Lyon Decker. Não me canso de como aquele cara pintou. Foi incrível para mim. Cada pequena coisa que ele fez foi como perfeição para mim, e eu fiquei desanimado um dia, quando eu tentava e , tipo, fazer estudos de Line Decker e eu apenas eles nunca saíram bem ambos a última peça que eu estava produzindo, mas como me senti quando eu estava fazendo. Nunca me senti como um ataque. Mas emocionalmente, eu sou como eu. Mas eu amo o trabalho dele, tipo, como poderia não gostar? Como isso não é brincadeira aqui? E eu só um dia percebi que eu não sou o mesmo cara que J. C. Lyon Decker, apesar de ele ter produzido imagens finais que eu amo. Só não estou em mim pintar assim, e em vez de lutar com esse sentimento, o que eu poderia ter feito. Eu poderia ter passado anos lutando com esse sentimento, e talvez eu poderia ter, tipo, tipo, chifres de sapato em uma abordagem geral que poderia ter se encaixado melhor no estilo dele. Mas em vez de fazer isso em vez de lutar com ele, indo contra o grão, eu decidi descobrir o que é que era natural para mim. E isso levou anos. Tenho pintado a partir da data desta gravação por cerca de 17 anos. São 17 anos sérios. Não estou contando o Times onde eu estava, tipo,rabiscando na tipo, quinta série. Quero dizer, isso conta. Mas como um profissional estudando como pintar bem desde 2001 foi quando eu realmente comecei esse processo. Entrei numa sala de aula de desenho 3 a 4 vezes por semana e desenhei a modelo, nem pintava. desenhei a modelo, Comecei com um monte de desenho e recebendo gestos, desenhos, entendendo como o corpo humano se move teve que capturar o peso de oposição ao movimento de uma pose. O formulário que está lá, a iluminação que está lá. Sabe, passei anos apenas nisso antes, antes de pegar um pincel. De muitas maneiras, tive sorte porque nem sabia que gostaria de ser pintor. Nos primeiros anos, comecei a querer ser um animador. E a animação realmente não tem nada a ver com a pintura, embora tudo ajude. Mas os animadores normalmente estudam muito desenho, não sobre uma pintura. estudam muito desenho, Então, porque eu queria ser um animador, eu estudei muito desenho, apenas ajustar no fundo, ficando mais luz lá atrás enquanto eu falo sobre tangentes aqui, um, eu estudei muito desenho e Acontece que foi fortuito porque, como pintor, eu poderia trazer todo aquele estudo de animação, capturando esperas em movimento, emoção e vida para as minhas pinturas. E agora tenho muitos alunos que começaram sua jornada artística querendo ser pintores, e isso é ótimo. Mas eu Uma das principais coisas que eu vejo como uma deficiência em seu trabalho é que eles não têm um desenho baseado, como seus desenhos, olhar estoque ou de alguma forma rígido para sem emoção ou como repetitivo. De alguma forma, como eu já vi os desenhos antes, e eu acho que no caminho para se tornar um bom pintor, Eu acho que estudar animação é talvez uma das melhores coisas que você pode dio. Eu sou tendencioso aqui porque esse é o caminho que eu tomei e eu, mas eu vejo os benefícios dele uma e outra vez. E muitos dos meus artistas favoritos que eu amo hoje parecem ter estudado em uma veia semelhante onde, você sabe, eles têm um tipo de animação. Ele meio que desenhou para eles. E quando eu digo animação novamente, é tudo sobre entender o peso e colocar pequenas mudanças sutis de forma. Como se você olhar para as corujas aqui, você percebe como seus olhos o ar ligeiramente torto, como se suas cabeças estivessem ligeiramente inclinadas. Ao invés de ser direto. Isso é tudo coisas. Aprendi com animação como inclinações sutis da cabeça e o que isso pode fazer pela emoção em seu trabalho, como a emoção de um personagem. Sabe, se você pintar um personagem que é apenas em frente, você basicamente vai ter ah, quase como uma foto de caneca daquele personagem. Considerando que se você pintar um personagem com inclinação sutil da cabeça assentada inclinações do corpo ou torção do corpo, é aí que as linhas de expressão causam. Isso é um gesto. Agora que está pintando tudo isso. Não aprendi com a pintura. Aprendi estudando animação. Ok, então você pode estar perguntando o que você está dizendo aqui? Que eu deveria ir para a escola de animação? Não, você definitivamente não tem que fazer isso. Eu não fui para a escola de animação. Quando digo animação de estudo, eu estudei sozinho. Fui para a escola de cinema, minha arte em 2001. Eu tinha 19 anos e meu coração não era bom. E eu não consegui aplicar a escola de animação, mas eu não consegui entrar. Eu fui rejeitado porque meu desenho não era bom o suficiente para atender aos requisitos de portfólio das escolas que eu me inscrevi para que eu não pudesse entrar. Então estudei animação. Então entrei na escola de cinema. Eu peguei coisas de cinema, aprendi sobre escrever e coisas assim. Dirigir e cinematografia soam todas essas coisas que eu usei hoje ainda, mas em minhas produções de vídeo, mas em termos de estudar animação, eu tinha que fazer isso sozinho, então eu não poderia entrar em nenhuma escola. Então, há toneladas de livros. Eu não vou rever listas de livros você pode apenas pesquisar essas coisas por conta própria lá, tantos bons livros lá fora sobre animação, embora se eu tivesse uma recomendação, é o Animators Survival Kit de Richard Williams. Mas o que é muito mais benéfico do que qualquer livro, na minha opinião, é apenas colocar as mãos em alguma animação áspera por, digamos, animadores da Disney. Animação áspera não é a animação que você vê no filme. É a mão. São os desenhos que são ásperos no papel antes de serem limpos. Olhe para caras como Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg, James Baxter. Só para citar algumas Erin Blazes é uma youtuber que coloca um monte de coisas de animação no YouTube, o que é, claro, gratuito. Aaron Blaise. Outro e olhe para Oh, Sergio Pablos não pode esquecer que Sergio Pablos é Ah é um animador incrível. Olhe para sua animação áspera, apenas Google. Você está indo desculpe YouTube e apenas digitar em seus nomes e como, digamos, como Andreas deja animação áspera e provavelmente vir acima com, como algumas de suas fotos de O Rei Leão, ele animou Scar de O Rei Leão e você pode ver em seus desenhos no que eles estão focados quando se trata de comunicar emoção porque a coisa bonita da animação é que ela é tão limitada, como você não pode desenhar um personagem detalhado como um estilo animado da Disney e tê-lo lido Ajuste rapidamente ele vai matar. O animador como animador tem que desenhar como 24 desenhos por segundo ou pelo menos 12 desenhos por segundo, dependendo do que você está fazendo. Mas você vai ver como eles destilam um personagem até seu essencial bruto para se comunicar, posar, peso, emoção, caráter. Todas essas coisas que queremos em nossa arte. Os animadores dos caras e garotas que realmente, eu acho, eu acho, têm essas coisas dominado eso quando eu pinto im, você sabe que parte do meu cérebro está chegando caminho de volta para você sabe me versão 2000 por volta de 2001 a 2005 quando eu estava obcecado com animação e tipo de ficar tipo, esta hora aqui. Você pode ver como se estivéssemos olhando para ele. Ele tem uma inclinação da cabeça, todas essas pequenas coisas, como se houvesse um eu realmente não gosto de como suas asas são meio que esticadas para fora. Posso consertar isso, mas estou tentando fazer com que haja o mínimo possível de coisas estáticas sobre ele. E novamente, eu estou voltando para os meus dias de animador e tentando encontrar essas poses e reviravoltas de forma e formas atraentes que são que a sério eu aprendi a maior parte da animação. E então, você sabe, quando se trata da pintura. Ah, muito de eu só estou me certificando de que minhas luzes e sombras estão no lugar como, você sabe, enquanto neste caso é tudo sombra, não há luz. É tudo sombras. Então eu estou me certificando que a coruja tem um valor semelhante em todo esse corpo. Isso, lê, é uma silhueta clara. Vou bombear alguma luz refletida para áreas que estão mais expostas ao meio ambiente, e eu falei sobre isso antes. Mas essencialmente as áreas da coruja que são expostas mais para cima na minha cabeça vão receber . Faz sentido que eles estejam recebendo mais luz do ambiente. Então, na parte superior da barriga, como onde eu estou tipo de pintura agora, eu vou empurrar esses valores para cima um pouco para obter a luz refletida atingindo as partes da forma que eu acho que estão mais abertas para receber refletido como se houvesse mais aberto ao meio ambiente? Enquanto onde a barriga se vira para baixo, como onde as pernas estão como onde eu estou pintando agora, eu vou ter alguma luz ligeiramente menos refletida lá, em outras palavras, oclusão ambiente. Então eu vou mais escuro lá. Isto é o que a pintura me ensinou como a luz funciona. Mas se você sabe como a luz funciona, você pode ser como o Norman Rockwell of Light. Mas se você está desenhando não é bom, então realmente ninguém vai se importar com o seu trabalho porque ele não vai se conectar com eles em um nível emocional como você pode ser capaz de impressionar algumas pessoas e dizer como, oh, uau, Você pode pintar como a sombra. Isso é legal. Há uma habilidade que todos queremos, certo? Mas quando se trata de Teoh fazendo seu trabalho tipo de anel verdadeiro com alguém que tem que acontecer em um nível emocional, e eu encorajo todos vocês novamente estudar animação para essas coisas porque é isso que animação é tudo sobre. Ok, então vamos acabar com essa tangente aqui e voltar para o processo de pintura em si. Quando você zoom em como este, você pode ver o quão solto eu gosto de manter minha pincelada Eu acho que pincelada é bastante secundário para a forma geral. Você pode ter pinceladas soltas, desde que você está forma que você está mostrando é preciso. Eu já falei sobre como esta maçã é na maioria ou está toda na sombra, e ele vai obter, você sabe, luz ambiente do ambiente. Então, na minha cabeça, os planos que apontam para cima em direção ao céu vão obter valores mais leves planos porque há mais abertos para o ambiente. Os aviões que apontam para baixo vão ficar mais escuros porque estão menos abertos ao meio ambiente. E eu só me certifico de que não importa quais pinceladas e rabiscadas eu coloquei lá, eu ainda estou honrando esse valor. O valor e o valor do sistema ditam forma. E isso é o que importa em uma imagem, não as pinceladas que você usa. Reservo as pinceladas para a parte emocional da pintura. Minha escolha de iluminação. Sim, iluminação também pode levar a ressonância emocional, mas uso meu trabalho de pincel para tirar o fundo emocional do, ah, como a alegria da pintura. Isso é o que você sabe. O público pode experimentar emoção através do pincelado, as outras coisas, os valores e as formas que estão mais lá para, tipo, estrutura sólida. Eu não sou. Eu não estou tentando, tipo, inventar alguns arranjos de valor louco. Na verdade, vou para o lado oposto. Eu acho que arranjos de valor simples muitas vezes levam a imagens mais agradáveis porque eles são tão fáceis de ler valores ou o que nossos olhos costumavam perceber luz e sombra ou a profundidade da cena ou algo assim. Coisas assim e assim mais simples você é com essas coisas, mais fácil é para o público digerir e mais rapidamente eles podem chegar ao seu motivo. Escovas como esse aval na tela agora é apenas uma forma escura sobre uma forma clara. É a coisa mais simples em que estou pensando. Aqui estou eu adicionando algumas folhas. Eu mencionei anteriormente que eu posso mão Eu sempre posso pintar as minhas próprias folhas lá dentro. É o que estou fazendo aqui. Esta é a camada de coruja de fundo, então as folhas vão ser muito implícitas, e isso vai ajudar a lutar contra o tema ou definir três folhas D novamente. Vou ver como estes funcionam juntos no liquidificador uma vez que eu combinei a cena e compuseram mais tarde . Mas enquanto eu estava no meu discurso alguns minutos atrás. Eu também estava pintando folhas na camada média do solo, que está escondida agora. Mas quando eu trazer de volta o meio do chão, eu vou camada bem ali. Você pode ver que eu pintei. Eu pintei à mão um monte de folhas lá também, então veremos como essas folhas funcionam juntas mais tarde. No momento, não faço ideia, embora suspeite que esteja tudo bem. Este é o pincel de sobreposição, na verdade, modo de esquiva linear. Entrando em um pouco mais de leveza naquela toalha mawr luz ambiente e algo que eu estou fazendo aqui é eu estou tentando simular como a luz do sol vindo através das folhas e apenas pontuando suas barrigas com pequenas luzes dappled. Só um ou dois golpes disso. Nada louco de novo. Em serviço de uma leitura simples, eu poderia ter ido muito ao mar e pontilhado um 1.000.000 diferentes formas de luz no eu estava barrigas e sim, ele poderia ter parecido legal, mas eu acho que fazer isso iria tirar do leitura simples desta imagem, e eu sou sempre muito mais a favor de uma leitura simples. Uma das tarefas mais difíceis que eu já encontrei como pintor é você sabe, pintar um cenário de iluminação complexo simplesmente muitas vezes meu trabalho pessoal. Vou escolher tornar o cenário de iluminação simples, que me permite pintar de forma mais simples, mas cada vez que você sabe, é um policial querendo fazer isso o tempo todo. Então de vez em quando eu vou descobrir que eu vou tentar e ir para um cenário de iluminação realmente complexo como luz dappled é um dos principais cenários de iluminação complexa porque os valores mudaram muito e tão rapidamente e tão frequentemente. E eu vou me desafiar a tentar fazer isso funcionar. Não vou fazer isso aqui. Eu não sou um idiota para punição a esse nível. Eu quero ter certeza de que bem, eu também quero ter certeza de que nesta apresentação de vídeo eu não estou preso por 40 horas em uma pintura. Você quer ter certeza de que eu poderia pintar isso e você sabe um tempo respeitável para que possamos continuar com a lição de que eu acabei de aproximar esta coruja. Eu amplio e diminuo esporadicamente durante todo o processo. Gosto de ter a certeza que estou a ver o meu quadro diminuído o máximo que posso porque é isso que me permite manter o olho na coisa toda. E isso é muito mais importante para mim do que ampliar. Mas de vez em quando, você sabe, para avaliar minha pincelada e especialmente quando as resoluções resolutas ficam mais altas, você precisa ser humano às vezes para ver o que exatamente esses pixels fazem. Então eu não passo muito tempo ampliado. E quando eu faço, é só para verificar formas para verificar formulários. Mas a maior parte do trabalho criativo, eu acho, é feito quando eu sou ampliado. Como a maioria da avaliação crítica é feito ampliado para fora. Dá para ver o que estou fazendo aqui. Só estou ajustando pequenas coisas que, assim, seriam impossíveis de fazer. Zoomed out. É que as considerações são muito pequenas os ajustes de forma ou dois menores. Mas, hum, você sabe, pequenos destaques aqui e ali, como nestes, bem como a luz pode pegar alguns cabelos na coruja. Isto é coisa boa. Isso é trabalho detalhado, eu acho. Coisas boas para fazer quando você está ampliado. E também pequenas coisas como esta são boas. Para ajudar a pincelada solta se sentir acabado Gettinto. Eu falei sobre isso mais cedo. É um nível de diferença. Se você tem um monte de pinceladas soltas em todos os lugares, então talvez nada. Nada se sentirá acabado. Mas se você tem um monte de pinceladas soltas, e então apenas algumas áreas estão mais acabadas, como no caso do álbum, eu gostaria de direcionar esse acabamento para os olhos e talvez alguns dos cabelos para mim. Eu acho que é isso. Bem, é onde eu deveria gastar esse nível de detalhe. E eu penso em detalhes como esse é como a moeda que você tem que gastar, e você só tem um pouco disso se você sobre as coisas detalhadas. Ele só deu um pouco, eu não sei. Meio que dá a sua pintura Ah, beleza como se ela se tornasse sem caráter. Mas se você acabou de detalhar as áreas certas, traga nitidez para as áreas certas novamente. Estou escolhendo os olhos, talvez um pouco do bico e apenas alguns dos cabelos que estão saindo dessas corujas bobas. Eu acho que é o que vai dar o eu estava, ah, um olhar realmente acabado enquanto ainda permite que a maior parte dele, como a barriga, pernas e asas para se sentir bastante pintante. Na verdade, nas asas e muitas dessas horas estou tentando simular o movimento. Como se estivessem voando. E eu estou fazendo isso, tipo, tipo, fazendo um monte de pinceladas borradas simulando um efeito de desfoque de movimento. Isso pode não funcionar, porque me ocorreu quando pinto isso, que vou mover uma câmera por isso um pouco. Então eu não vou mostrar um momento congelado no tempo. Vou mover a câmera. Então você realmente vai ver isso no espaço de alguns segundos? Certo, então talvez estes efeitos de desfoque de movimento congelado não funcionem. Mas eu acho que isso é tão pequeno que eu não estou preocupado com isso. Você pode. Quem sabe? Pode até ser interessante. Vamos ver. Essa é a parte legal da arte é que você começa a experimentar e você sabe o seu tempo pessoal , que é quando você faz seu próprio trabalho pessoal. Essa é a hora de experimentar. Me perguntam muito sobre isso, você sabe, trabalhar para clientes versus fazer seu próprio trabalho. Aqui vamos nós. Mais levante, By the way, fazer o seu próprio trabalho ou trabalhar para clientes não é o momento para experimentar porque um cliente exige sucesso. Se você está sendo pago pelo seu trabalho, você tem que ter sucesso porque você não vai ser pago. Não faço muitas experiências quando trabalho para clientes. Volto ao que sei que vai funcionar assim depende da minha base de conhecimentos depende do meu nível de experiência. Sabe, quanto mais experiência você tiver, mais coisas potenciais funcionarão para você. Então é aí que entra a experiência. Mas quando estou trabalhando para um cliente, eu sempre tento descobrir, como posso acertar isso no mínimo de tempo com a maior quantidade de igualdade? Mas quando estou fazendo meu próprio trabalho pessoal, que eu considero que isso é mesmo que eu estou lançando isso em um vídeo profissional para vocês , eu me certifiquei de que eu encarnasse o espírito do meu trabalho pessoal, que é que eu não Sobre o planeta como eu já falei, eu tento pintar as coisas de uma maneira muito esquisita que, você sabe, você sabe, pode não voar com alguns clientes, sem trocadilhos pretendidos. E eu tento e tento expandir as formas como posso usar pincéis e cores usadas, e faço todos os tipos de experimentação no meu trabalho pessoal. Muitas das minhas peças pessoais eu condeno ou experimento do que estou aqui. Mas seu trabalho pessoal é onde isso entra em jogo, onde você deve experimentar, porque se você falhar em seu próprio tempo pessoal como quem se importa? Como se fosse uma coisa boa. Na verdade, é uma coisa boa porque vai permitir que você progrida e avalie seu trabalho a partir daí e permitir que você compare seus sucessos com seus fracassos, e isso promove o crescimento. Mas se você não está disposto a fazer isso no seu tempo pessoal, porque você sabe que ninguém gosta de falhar, sentir não é bom. Mas se você não der a si mesmo essa arena em seu tempo pessoal, as chances são de você ser profissional. O trabalho será ainda pior porque você ficará estagnada. E você sabe, ninguém gosta disso. Ninguém que ninguém goste. Olhem, olhando para um trabalho de artista onde uma peça é apenas uma cópia em carbono da próxima. Hum, eu definitivamente acho que estilisticamente, é bom ter um tipo muito semelhante de impressão digital no seu trabalho. Acho que isso é uma coisa muito boa. Na verdade, quando as pessoas que recebo um dos maiores elogios que já recebo é quando dizem que podem contar uma das minhas pinturas quando vêem uma. Para mim, isso é um grande elogio porque significa que emocionalmente, há algo consistente no trabalho, eu acho, hum, que me lembra como, você sabe, apenas avaliando as personalidades das pessoas, como você quer seus amigos como você sabe, seus amigos muito bem porque eles são consistentes. É que eles têm a mesma personalidade. Não importa qual dia da semana você os vê em que, que ano você os vê lá fundamentalmente como um Há um núcleo lá que não muda muito, certo? Quero que o meu trabalho também seja assim, comose o meu trabalho parecesse comigo. Quero que o meu trabalho também seja assim, como E quando as pessoas vêem o meu trabalho, quero que elas também sintam que estão a ver uma parte de mim. É por isso que a arte é inerentemente uma coisa vulnerável. Você está se colocando lá fora agora que eu acho que posso direcionar isso para ser a melhor parte de mim. Eu sou certamente uma pessoa defeituosa. Hoje à noite. Eu quero dirigir meu trabalho para ser reflexo do que eu considerava ser minhas qualidades mais favoráveis , mas você nem precisa fazer isso. Alguns artistas vão para o outro lado sobre isso. Mas de qualquer forma, isso é o que eu estou procurando, um tipo geral de consistência quando se trata de minha personalidade no trabalho. Agora, quando se trata do assunto, eu não quero sempre repetir o mesmo assunto do setor. Eu não quero sempre repetir a mesma iluminação, não quero sempre repetir a mesma cor. Mas em termos de você sabe, a emoção que eu saio disso. Eu acho que é bom ser um pouco repetitivo lá porque o tipo de força quem você é, e eu acho que talvez repetitivo é a palavra errada para usar quando eu vejo meu amigo três vezes na mesma semana. Não estou sentado lá como o Homem. Eu gostaria que houvesse tão repetitivo emocionalmente como se isso fosse uma coisa boa. Acho que é natural uma pessoa ser consistente. É um sinal de sanidade, mas quero isso no meu trabalho. Eu quero algum nível de consistência no meu trabalho sem ter que recorrer às mesmas técnicas o tempo todo que também entra em experiência quanto mais experiência você tiver, mais ferramentas você se sentirá confortável com. Então, enquanto você está me vendo pintar isso, você sabe, talvez eu esteja usando uma nova abordagem ou eu estou usando ferramentas que você não tentou antes e talvez encorajá-lo a tentar. E não leve esse quadro como o único jeito de eu pintar. Você sabe, dependendo do tutorial de pintura que você assistir para mim, provavelmente use algumas abordagens diferentes. Às vezes começamos com mais um desenho de linhas, e este é. Foi um desenho de linha muito áspero. Às vezes eu não começo com nenhum desenho de linha, como na pintura digital um, dois e três. Eu não começo com nenhum desenho de linha em tudo, enquanto que neste eu tinha um pouco de um esboço muito áspero. Outras vezes Oh, eu poderia fazer um desenho de linha mais refinado. Depende do que estou pintando. Tudo bem, então isso foi de volta à cena, e ainda há algo que não está bem comigo sobre isso. Algo sobre eu saber a inclinação da cabeça dele ou a emoção que ele tem. Eu não sei. Eu não sei o que é. Vamos ver se posso ver se eu mudá-lo ou o que eu faço com ele enquanto vamos, isso significa nada ruim. Vai funcionar. Mas há algo no nível da história que eu não sou. Talvez seja o que eu não sei o que ele está olhando, e eu não sei o que ele está pensando. Onde está o que estava no fundo? Eu sei o que eles estão pensando. Eles estão pensando que isso é divertido. Isso é o que eles estão pensando. Isso é incrível. Todas estas folhas estão frescas esta hora em primeiro plano. Como se eu não soubesse se talvez seja a mãe ou o pai deles. Eu não tenho certeza sobre isso. Não gosto de não ter certeza de uma história tão importante. É outra coisa que aprendi com animação. Os animadores estão muito preocupados em garantir que a maneira como os personagens se movem é um reflexo direto ou resultado direto da maneira como eles estão pensando, que é verdade na vida real. Sabe, quando pensamos que quando temos convicção em nossos pensamentos, nos movemos de certa forma. Se não temos certeza do que estamos fazendo, somos muito tímidos em nosso movimento, enquanto que se estivermos confiantes que você sabe, nós arrancamos nosso peito, metaforicamente falando, e fazemos algo com assertividade. Acho que seus personagens em suas ilustrações deveriam ser assim. Deve ser. Eles devem ter certeza de si mesmos. O público nunca deve ficar imaginando o que alguém está pensando. Hum, agora, às vezes você quer esse nível de imprecisão como escondido no personagem, como os personagens evasivos de alguma forma. Mas isso tem que ser claro, como você não pode, o público não pode ser como eu não posso dizer se o personagem está zangado ou feliz . Isso não é bom. Você não quer esse nível de ambiguidade, eu acho, e esse Al agora, eu não acho que seja tão ruim. Mas, hum, há algum nível de ambiguidade lá, pelo menos para mim que eu não gosto, e vamos ver se eu posso orientar isso em uma direção que seja mais clara. E, claro, volta à revolta. Acho que nunca expliquei o benefício de fazer isso em pequenos ajustes como esse. Você deve estar se perguntando, como, por que você não apenas pintou 2000 pixels e então subir para 4000 mais tarde? Bem, se você tivesse, aquela loja de fotos faria uma zombaria da sua pintura, e pareceria pixelada e não afiada. Seria terrível porque lojas de fotos, você sabe, habilidades de revolta são limitadas dessa forma. Falamos sobre isso há pouco. A propósito, tecnologia da revolta está melhorando. Há alguns desenvolvimentos realmente interessantes sobre isso, mas ainda não estamos lá. Então, a revolta incremental, como subir 100 ou 200 pixels. O que isso me permite fazer é, você sabe, toda vez que eu opereZ, eu não estou pedindo Photoshopped para fazer muito trabalho. E então, com essa resolução atualizada, eu posso colocar em pinceladas frescas como trabalho de pincel fresco afiado nessa nova resolução. E então quando eu levanto isso, é como se a loja de fotos estivesse agora levantando aquela pincelada. E então o próximo nível de trabalho de pincel, você sabe, hum, você sempre quer estar adicionando um para. Uma pintura como pintura nessa resolução, cada etapa do caminho que permite que você está pintando para manter uma nitidez. É como se estivesse ajudando na loja de fotos com a revolta. Considerando que se eu só pintou este um 2000 pixels, em seguida, pediu Photoshopped para preencher 2000 mais pixels para igual 4000 pixels, isso seria muito pedir de um programa de computador. Mas, novamente, a tecnologia está aumentando. Naquela área. Você vê o avião debaixo das testas das Corujas. Há uma forte mudança. Você percebe que a coruja que eu estou pintando agora em primeiro plano, os valores são muito mais escuros do que a mesma mudança de plano nas corujas no fundo. Isso volta ao que eu disse no início desta seção sobre luz ambiente. Há maneira de haver mais poder ambiente sendo bombeado para as maçãs no fundo. Então você sabe, aquelas pequenas prateleiras sob suas sobrancelhas vão ser mais leves no fundo porque eles são mais luz ambiente lá atrás. 18. 2: Tudo bem. Outra rodada de pintura digital. Estou usando um aerógrafo no modo de tela só para bombear em uma perspectiva um pouco mais atmosférica e, você sabe, luz refletida lá dentro. Na verdade, não gosto da cor que estou escolhendo. Estava muito aborrecido, então aqueci-o. Lembre-se que a luz do ambiente é laranja, verde e amarelo, tudo menos cinza. Apenas ajustando os níveis do primeiro plano para fora vai. Agora eu gosto de níveis. É apenas uma rápida. É quase como um ajuste de contraste de brilho, mas um pouco mais, uh, com entrada manual envolvida. Acabei de pegar um aerógrafo. Basta ajustar isso. Tenho que ter certeza que as corujas em primeiro plano não são muito escuras. E eu estou usando esta coruja como uma forma de testá-la contra as corujas do meio chão. Nem sequer comecei a pintar o primeiro plano. Agora nós conseguimos. Farei isso em um momento. É importante que eu entenda isso. Eu gosto de fazer. Eu meio que gosto de pintar em áreas conectadas como o que eu quero dizer com isso é que o meio termo estava tudo conectado, e então o primeiro plano está em duas dimensões. O primeiro plano está conectado ao meio do solo. Eu sei em três dimensões que se separam. Mas quando você tem coisas conectadas em dois D, você pode começar a tomar decisões como porque você pode ver suas comparações, como quão brilhante ou escuro é a coruja em primeiro plano em comparação com o chão médio? Quando você tem esse tipo de conexão visual, você pode avaliar isso. Às vezes pinto meus quadros quando eles progrediram. É quase como esse tipo de progressão radial, onde eu começo com o ponto focal e então apenas progrido em áreas conectadas para fora e para fora. Normalmente, o ponto focal está em algum lugar na terra, como terços de sua pintura. Então comece por aí e, em seguida, apenas um tipo de círculo de rádio, progride para fora. Deixe-me mostrar-lhe algo legal aqui com esta coruja, eu vou duplicar sua camada e, em seguida, sobre isso, ir para cima para filtrar bordas estilizadas encontrar. Photoshop faz isso. Defina isso para multiplicar, depois dê uma máscara de camada e inverta uma máscara de camada para que nada apareça. Agora, com um aerógrafo macio, eu posso pintar brancos em uma máscara de camada e colocar algumas dessas linhas de volta lá. É apenas uma maneira de obter alguns como um toque estilístico e você vê como eu zoom em, algumas dessas linhas agora são parte da coruja. Já fundi a camada. Estou feliz com o efeito que vamos continuar pintando daqui. É apenas algo sutil. Eu faço isto. Descobri isso porque descobri que estava fazendo isso na minha pintura acrílica e lavada. Quando trabalho no estúdio, às vezes gosto de cor de água, pinturas de vidro acrílico ou uma mistura de todos eles no estúdio. E descobri que usando lápis de cor ou lápis de cor, eu estaria delineando minhas formas. E teve um efeito estilístico interessante. Não se destina a ser um contorno como a coruja não tem um contorno, mas as formas dentro da coruja, como pequenas formas de luz, pequenas formas ou luz refletida, pequenas formas de destaque. Seja o que for, as formas do pincel. Se você delineá-los um pouco, é meio interessante. Tenho feito isso mais e mais ultimamente no meu trabalho. Eu não tenho idéia se é uma tendência ou isso é algo que vai durar mais tempo. Eu não tenho idéia. Estou sempre descobrindo maneiras diferentes de expressar através de pinceladas O que está acontecendo aqui? É óbvio que sou para quem quer saber. Não vou gravar a minha voz ao vivo com o quadro. Não há como eu falar, gravar ou arrepender-me. Não há nenhuma maneira de eu pintar e gravar com qualquer grau de coerência enquanto eu estou lutando com o processo criativo aqui da pintura e a pintura é acelerada apenas um toque como menos longe, menos de dois para muito menos de 200%. É apenas um pouco como 1,2 só para, ah, nos mover um pouco mais. Mas, você sabe, ainda é lento o suficiente para que você possa ver cada pincelada. Senti que era uma escolha apropriada. Não gosto de acelerar muito as coisas. Quero dizer, no meu canal no YouTube, eu faço porque eu quero manter as coisas em comprimento. Isso não vai evaporar meu público. Mas sou lições mais longas como esta. Eu não gosto de acelerar, mas eu descobri que um pouco de aceleração é realmente bom. Isso nos faz passar pelo processo um pouco mais rápido enquanto ainda permite que você veja tudo por causa do que estou fazendo agora, como o que estou fazendo agora é muito pouco. Nem sequer é um trabalho criativo. Só estou ajustando pequenas formas aqui e ali. Vou adicionar detalhes. Mas esta é a coisa que é. Cada artista terá seu próprio trabalho algumas coisas que os tornam desconfortáveis, ou como coisas que os fazem encolher-se quando olham para uma pintura. Eu tenho pouco essas pequenas coisas que fazem parte da minha estética, que eu quero vê-la. Eu não quero ver, você sabe, colocar isso lá. Eles vão além da explicação. Sabe, eu posso falar sobre luz e sombra e valores e composição. Eu posso explicar isso, mas quando se trata de como uma pequena mudança na breastroke pincelada aqui eu simplesmente não posso explicar que é parte da minha personalidade é apenas parte de algo dentro de mim, como um pequeno sino que toca. E é algo que eu, você sabe, tenho desenvolvido ao longo de muitos anos. E todo artista faz isso, consciente ou inconscientemente. Quanto mais você pinta, mais você estará explorando suas próprias preferências e o que você gosta de ver, e tenho certeza que é uma combinação de suas influências de outros artistas. Além disso, sua própria experiência em sua própria pintura. E então sua personalidade passou por cima de tudo isso, porque isso é realmente o que dita como você vai se mover de qualquer maneira. Estou trabalhando nisso para a coruja marrom, é claro, certificando-se de que estou pintando na camada correta e duplicando isso só para que ela multiplique sobre si mesma. Agora achatem essa revolta. Claro, temos quase 4000 pixels de largura, o que é bom. Essa é uma resolução respeitável. Acho que vou acabar em algum lugar por volta das 4200. Talvez se eu tivesse que adivinhar, e pintando esse cara com ferramentas de manchas, descobrindo as asas que eu acho que muitas das minhas corujas têm asas estendidas. Então acho que vou trazer as asas desse cara. E , gosto do esboço, apesar de gostar do esboço em miniatura, mas acabo levando em uma direção diferente. Para melhor ou pior, esta coruja. Ao olhar para isso, quero jogar com um efeito de profundidade de campo, que é onde a câmera se concentra. Você sabe, um dos aviões é como eu acho que eu vou ter a câmera foco no plano médio e que vai jogar as corujas de primeiro plano e as corujas de fundo fora de foco em um grau. Provavelmente brincar com isso no liquidificador. Mais tarde, vou mostrar-lhe como fazer isso, então eu acho que essas maçãs estarão um pouco fora de foco. O primeiro plano agora era, é assim. Eu quase tenho um pouco mais de liberdade em não terminá-los tanto porque eu vou estar perdendo algumas dessas informações no Blender mais tarde. Acho que é o que estou pensando ou quem sabe. Talvez eu coloque as horas em primeiro plano e me concentre ou o pensamento está me ocorrendo agora. Talvez eu me concentre em todos eles. Acho que é ainda mais fixe. E para ser ótimo para o tutorial para, eu posso te mostrar como fazer tudo isso aqui. Eu só vou passar por cima da árvore do meio do solo e bombear em alguma cor. Na luz refletida aqui que eu perdi logo no início desta seção de vídeo, eu estava colocando muitos pastar lá. Ele tem que ter cuidado com isso. Sabe, cinza é uma parte importante da pintura. Eu os cobri em algumas de minhas outras aulas de pintura, como minha teoria de cobertura, que não é o que estou fazendo nesta aula de vídeo. Mas, você sabe, eu tenho, ah, tenho dois vídeos de novo. Essa palestra sobre o episódio cinco de Meus 10 Minutos para melhor pintar Siris no YouTube que vem à mente é um bom lugar para começar. Se você não viu meu YouTube, Siri 10 Minutos para melhor pintura. É tudo sobre pequenas coisas que eu usei, como um fundamental de cada vez que eu uso no meu trabalho que eu acho que ajuda o seu sucesso. E porque eu tenho dado aulas por muitos anos, eu também olho para onde meus alunos tipo de luta mais e as pequenas complexidades com que eles lutam porque muitas vezes você pode dar uma lição como, digamos, em formas. E sim, como se as pessoas conseguissem. Você entende o que os professores dizem, mas quando se trata de fazer isso, todos têm suas próprias lutas. E, eu descobri, é um professor interessante o suficiente, mais comumente do que não, as pessoas têm as mesmas lutas como lutam dentro da mesma arena, e é aí que minhas aulas do YouTube entram. Eu meio que faço vídeos do YouTube com base nos comentários que recebo ao avaliar o trabalho dos meus alunos semana após semana. Então, Então, 10 meus 10 minutos. A melhor pintura de Siris no YouTube é realmente deriva de onde eu notei que as pessoas têm mais problemas em seu trabalho. E eu inventei essas pequenas lições ao redor deles. Então, você sabe, como você está assistindo isso se você quiser, tipo, mais material suplementar que pode tipo de preencher os espaços em branco, uh, fundamentalmente sinta-se livre para verificar se Siri está fora . Está ligado diretamente com o que estou fazendo aqui. Apenas colocando o galho em que essa Alice está sentada. Agora, eu quero ter certeza de que ao fazer isso, o ramo não se estende muito para trás em profundidade como você vê na minha miniatura. Vai de muito grosso para muito fino, e eu estou meio que emulando isso aqui. Mas no liquidificador eu vou mapear estes para Planícies Planícies como você me viu fazer o lápis de graxa desenhando bem o bloco naquelas planícies planícies de ar. Este ramo não é realmente, ele não está realmente indo dedo do pé tem três profundidade D. Ele vai existir em uma planície plana, então eu não quero lutar com isso e fingir que os galhos, você sabe, voltando para o espaço. Eu quero ter um pouco grosso para que ele possa suportar apenas estar em um avião. Você verá como tudo isso se relaciona. Mais tarde, quando eu tiver todas essas camadas de volta no liquidificador e eu fizer meu movimento de câmera, Boy, isso parece uma vida de distância. Ainda estamos aqui sentados a trabalhar o dedo do pé, mas está a aparecer a composição está a funcionar agora. Só uma coisa sobre composição aqui. Eu não necessariamente acho que esta é a composição mais forte do ponto de vista da imagem estática. Lembre-se, não estamos fazendo uma imagem estática. Vamos mover a nossa câmara através desta cena. Então esta composição, eu intencionalmente desordenei um pouco mais do que eu faria se isso fosse apenas uma ilustração ainda. A razão pela qual eu desordenei isso é porque quando eu movi a câmera através da cena em profundidade mais tarde no Blender, eu posso me mover através da desordem e ele realmente vai sentir como se eu estivesse explorando um mundo realmente três d. Lembro-me de um dos meus videogames favoritos já feitos. Ele errou de volta como o quê? 1990 a 1993 algo em sua névoa saiu. Perdido foi um jogo de computador revolucionário. E a coisa que um dos designers estava falando era, você sabe, você sabe, Miss foi nomeado Click Game, onde você assiste através de um ambiente de três D e uma das coisas que eles notaram foi que originalmente eles tentou fazer cada tiro muito bem composto, você sabe, bem composto de um ponto de vista artístico. Mas eles descobriram que isso não funcionou porque quando você está caminhando através da vida, nós estávamos caminhando através de uma vida real. Você não está olhando para a vida para composição. Você está apenas tentando ir do ponto A ao ponto B e em falta quando eles estão simulando você andando por um mundo, eles descobriram que, você sabe, você sabe, ângulos de câmera extravagantes e belas composições realmente distraídos de a experiência de estar em um mundo real. Então eu sinto que o que eu estou fazendo aqui é que eu estou incluindo um monte de desordem que eu de outra forma eu teria editado fora de uma composição e que o que isso vai fazer é pagar dividendos . Espero que mais tarde no liquidificador quando eu como eu disse, mover minha câmera através deste mundo tridimensional e ele vai se sentir como ele tem todas as complexidades e complexidades do que você esperaria um mundo que você sabe, dedo do pé olhar. Então alcançaremos nossa composição, não aqui, mas mais tarde com um movimento de câmera tridimensional. Então, uma maneira ligeiramente diferente de pensar sobre isso. Ok, em um momento aqui, vou usar a ferramenta de dobra nesta coruja, porque eu não gosto da expressão facial. Pelo menos não gosto disso. Eu estava olhando diretamente para nós. Eu prefiro na miniatura onde ele está olhando para cima para que eles façam uma seleção. Clique com o botão direito Digamos que Warp realmente empurrou o controle T primeiro e clique direito dizer, Warp, eu vou fazer isso assim. A perspectiva da cabeça da maçã é um pouco diferente agora. Está achatado agora, então eu tenho que pintar sobre ele para ter certeza de que, você sabe, eu só para a perspectiva correta, mudanças que ocorreriam neste rosto. Mas eu gosto, sabe, resolver meus desenhos de personagens na mesma tela. Ele varia de acordo com o projeto como às vezes eu vou ter um cliente, por exemplo, que exige ter os desenhos de personagens trabalhados antes do tempo, o que totalmente faz sentido. Muitos clientes gostariam disso por razões óbvias, mas quando se trata do meu próprio processo, gosto de trabalhar na mesma tela porque, hum, ele pensa que o espírito dessa exploração, como o DNA da busca, é evidência na final, você pode ver onde, e não é apenas com o meu próprio trabalho. Lembro-me de ver o Ian McCaig a fazer isto. Ele tem isso. Ele tem um gnomo em DVD. Na verdade, se você quiser ele quando me ver navegando no meu disco rígido nesta lição, você pode ver que o DVD Ian McCaig está carregado no meu CD ROM agora. Eu recentemente desenterrei do meu armário de anos atrás, e eu decidi re vê-lo de qualquer maneira. Ele desenha a mesma sereia naquele DVD, umas 20 vezes, e apenas apagar é o mesmo e desenha desenhos sobre ele. E eu assisti aquele DVD há 10 anos, e isso foi uma revelação crítica para mim, onde eu sou como, oh, se você sabe, se você trabalha por aí e se permite explorar no mesmo campus ou no mesmo pedaço de papel ou o que quer que seja, como a evidência disso permanece lá, e eu acho que é legal. É uma das razões pelas quais eu não uso muitas camadas. Como agora eu estou correndo para a camada, correndo com suas asas e fazendo suas asas mais como se estivessem escondidas atrás de suas costas ou algo assim. Mas eu realmente gosto de fazer isso. Ele encoraja um fluxo criativo que eu apenas acho útil e benéfico para a final. Gosta disso. Há algo nisso que te leva a uma prova final, não sei. De uma forma que talvez seja um pouco mais orgânica, como quando você descobre algo ao longo do caminho e gosta e que está acontecendo na mesma tela. Há algo motivador nisso. Considerando que se você sabe, se eu dividisse o processo mais clinicamente em, como, digamos, cinco miniaturas diferentes, então eu escolheria a melhor ou várias miniaturas combinadas, e, em seguida, fez os desenhos de personagens em outra tela e, em seguida, mostra os melhores. Eu sinto que isso foi totalmente funciona. Funciona totalmente, e eu faço isso com clientes. Um monte. Na verdade, na pintura digital fiz uma pintura para um dos meus outros vídeos. Eu faço esse processo muito tipo de demonstrar como isso pode funcionar na produção. Mas, você sabe, quando se trata de minha própria arte, eu sou apenas Ah, talvez eu apenas sou apenas velho e ambientado no meu caminho agora, mas eu realmente gosto de explorar no mesmo campus. Parece dar-me uma vida que, de outra forma, tenho dificuldade em conseguir. E mais uma vez, isso é apenas o meu preconceito falando. Quero ser claro quando disser que tenho dificuldade em conseguir. Você pode não, um, você sabe, famoso como Norman Rockwell, ele iria trabalhar cada pequena coisa. Nos estudos, ele fazia estudos de carvão vegetal. Ele fazia estudos pintados, estudos cores, estudos desenho, estudos anatomia. Lion Decker era o mesmo. Ele gostaria de todos esses estudos isolados de como cada elemento de sua pintura. Tipo, se você sabe, se está mentindo. Decker estava pintando uma garota usando um chapéu com flores mentindo. Decker não só faria um estudo sobre a menina, mas ele faria um estudo de como da flor, e sua arte final era incrível e cheia de vida. Mas por alguma razão, por alguma razão, para mim, isso não funciona. Eu não posso. Tenho dificuldade em preservar a vida no meu trabalho quando já planeei demasiado. Então, estou usando apenas uma sobreposição. Escove isso para o modo de tela apenas para clarear isso um pouco. Não quero que as corujas em primeiro plano sejam muito escuras. Eu quero que eles sejam obscuros porque eles vão estar, você sabe, mais perto da câmera, como já falei, mais perto da câmera. Então o escuro, eles vão ficar mais escuros porque há menos atmosfera, perspectiva para iluminar suas sombras. Mas ao mesmo tempo, acho que mataria a vivacidade deste quadro se aquelas corujas ficassem, sabe, muito escuras. E isso é um problema que, você sabe, falando de preferências pessoais e coisas assim. Um dos problemas que me deparei com a minha própria pintura é que tenho tendência a pintar muito escuro. Não tenho certeza do porquê . Eu definitivamente encontrei o oposto em alguns de meus alunos, pessoas que pintam à luz. Uma das coisas que me ajudou nisso é estar consciente de onde estão suas famílias de luz e sombra. Eu falei sobre isso mais cedo nesta demonstração de pintura onde eu quero manter as luzes meio esmagadas para cima em direção aos brancos como algumas das luzes nesta pintura será branco puro . E, você sabe, algumas das luzes serão como fora de branco, mas, você sabe, ainda muito leve em valor. E o que isso me permitirá fazer é me dar espaço para clarear as sombras. Mas enquanto mantém as sombras separadas da luz, uma das principais responsabilidades que você tem é um pintor separar a luz da sombra , você sabe, eram pintores neste estilo que pintamos luz, Certo? Essa é a coisa fundamental que estamos fazendo é que estamos pintando luz, que é outra maneira de dizer que estamos pintando forma. Mas a luz revela a forma, certo? Então, quando eu digo que a luz de pintura embutida nesse comentário é a forma de pintura. E quando você faz isso para que suas formas pareçam coesas e você sabe tridimensionais , como elas aparecem no mundo real, você tem que separar seus valores, e a mais fundamental separação de valor que você estão fazendo é a luz da sombra. Este quadro é um pouco mais difícil do que isso, , porque a maioria das minhas coisas está na sombra. É como 95% sombra talvez 80% 90% sombras, algo assim. É um alto grau de porcentagem de sombra. Então eu estou diferenciando valores de sombra, que é um pouco mais difícil porque você não pode, você sabe, quando você tem luzes e sombras, como se você tem, como um retrato que é como iluminado de um clássico tipo de luz 3/4, você pode realmente ver a diferença de valor da luz à sombra. As luzes vão ser bem leves. A sombra vai ser bem escura. Mas mesmo lá, quando trabalho com meus alunos, muitos alunos têm problemas, sabe, manter uma separação entre luz e sombra. E muitas vezes o Há certos valores que os tropeçaram como 1/2 valor de tom. Metade tons. Fiz um vídeo de meio tom. Episódio 6 de Meus 10 Minutos para melhor pintar as palestras da Siri sobre meio-tons De uma perspectiva técnica, Meia tons são problemáticos para as pessoas porque eles vão para o escuro muitas vezes, e quando você faz 1/2 tom muito escuro, Parece que é parte da sombra de novo. Episódio seis de Meus 10 Minutos para melhor pintura, vamos preencher os espaços em branco aqui, um, um, enquanto que se você e outro valor que viaja as pessoas é luz refletida, luz refletida é a luz que existe nas sombras e quando você pinta luz refletida , que ilumina suas sombras novamente para não soar como um disco quebrado. Mas eu tenho um vídeo do YouTube inteiro sobre luz ambiente e oclusão ambiente. É tudo discutido lá em, tipo, 20 minutos de detalhes quando você pinta luz refletida. A tendência que as pessoas têm é fazer a luz refletida para a luz, que então infecta o lado da luz. Então nós temos todas essas oportunidades e pintura para infectar através da linha da cerca entre nossas luzes e famílias de sombras, e o trabalho número um que você tem é um pintor como, eu acabei de dizer que está separando luz da sombra e mostrando o público que separação clara . É assim que entendemos a vida como pessoas andando por aí durante o dia quando você sabe que estamos olhando para um mundo iluminado pelo sol que vivemos na luz da sombra. Você sabe, isso é o que a natureza faz separa a luz da sombra, e mesmo quando a luz é, você sabe, sutil, como uma luz nublada, a luz da sombra é separada e, Você sabe, obviamente isso é algo que nós tomamos como garantido porque ninguém senta lá e pergunta por que natureza acerta. Como é claro, a natureza vai acertar. Mas quando você é um pintor, você tem que realmente entender como manter sua luz e sombras separadas. Muitas vezes as pessoas falam sobrecores lamacentas, cores lamacentas, e eu sinto como se me sentisse cores enlameadas. Isso pode me colocar em uma tangente. Espero que não se importe. Eu sinto que cores lamacentas não é uma coisa que existe porque se você olhar para a minha pintura como Olhe para todas as cores que eu estou usando como? Mas não parece lamacento, certo? Acho que ninguém me acusou. Qualquer um me acusaria de cores lamacentas aqui, , mas estou usando tantas cores. E eu acho que pode haver um ou dois estudantes lá fora que podem tentar esta pintura como, digamos que você queira copiar esta pintura e você pode tentar e você pode sair com cores enlameadas. Você pode ser como, Bem, como eu fiz essa pergunta muitas vezes? Então eu estou falando da evidência anedótica você sabe, estudantes bem, direto para mim e dizer como você usa tantas cores e não tem cor de dinheiro? E eu: “ Bem, Bem, não acho que a cor do dinheiro seja o problema. Acho que isso é um sintoma. O problema são os valores ruins. Se você não acertar seus valores, então, por definição, isso desce até sua cor. E se você acertar seus valores, então, por definição, você não vai acertar suas cores porque o valor é o primeiro. Então cor lamacenta para mim significa valores ruins. Eles são sinônimos. Então você sabe, se alguém me fizer uma pergunta sobre como posso fazer minhas cores não enlameadas? A primeira coisa que faço no meu cérebro é re interpretar isso como Como posso obter meus valores certos? E então, é claro, criei lições em minhas aulas, várias aulas e vídeos do YouTube. Eu falo muito sobre valores, continuo a colocar mais vídeos no YouTube, e você sabe, a diferença entre minhas aulas do YouTube e algo assim, a propósito, é nesses vídeos que você está vendo um tempo real. Bem, isso mal acelerou como eu mencionei antes, mas basicamente uma versão em tempo real do meu problema resolvendo tudo. Onde está no YouTube? Você sabe, eu edito todas essas coisas para ter certeza que é “bang, bang, bang” tipo de coisa. Você pode obtê-lo bem rápido e você não perde tempo com cada pequena pincelada. Não que estejamos a perder tempo aqui, mas sinto-me como o meu conteúdo mais longo. É benéfico para você ver cada pincelada. Literalmente. Eu não editei esta pintura em tudo. Estás a ver todas as decisões. Acho que acelerei 1,2 vezes 1,3 vezes,o que não é muito. Acho que acelerei 1,2 vezes 1,3 vezes, , De qualquer forma, nem me lembro. Lembra como comecei essa tangente? Então vamos ver se consigo me livrar disso. Então você olha, como a coruja, aquele topo que ainda não está lá. É apenas uma forma que eu gosto. Eu gosto de combinar várias cores e, hum, eu vou. Eu ainda tenho que descobrir os valores em todos esses na coruja de fundo. E você sabe que você vai ver quando eu trabalhar esses valores e você pode retroceder nesta demonstração e me ver descobrir os valores para todos os outros álbuns lá. Mas você verá que eles seguem padrões muito claros, e eu já discuti-o onde você conhece as áreas de suas formas que são mais abertas ao meio ambiente, como as partes superiores de suas barrigas, o topo partes de suas cabeças. Essas são mais abertas às áreas superiores do meio ambiente. E na minha cabeça, mais luz vem de cima, então vem de baixo. Então os aviões virados para cima serão mais leves porque há mais perspectiva atmosférica , mais luz refletida descendo, mais luz ambiente. E então as partes dos álbuns, os aviões das corujas viradas para baixo como o fundo da barriga desse cara, que eu estou pintando aqui. Vamos ficar mais escuros. Então, é um cálculo muito simples, mas é incrível como é tão fácil deixar esses cálculos simples fugir de você. E eu vejo isso várias vezes nas minhas aulas porque e eu fazia isso o tempo todo, quando eu fui apresentado a essas coisas e eu estava aprendendo pela primeira vez, até me pegar hoje, você sabe, você sabe, cometendo erros como esse Porque por alguma razão, eu acho que é tão fácil deixar a pintura fingir como se mascarar por aí. É algo mais complexo do que está em. Acho que talvez isso seja o que a experiência faz para você mais do que qualquer outra coisa. Faz com que ela desmascara a coisa. Então, o que sente o que parece complexo, você ganha um entendimento como, oh, você sabe, você não é tão difícil afinal de contas. Tipo, você sabe, pensar em como amarrar seus sapatos a um iniciante. Amarrar seus sapatos seria muito complexo. Mas agora, como você e eu, nós somos como, eu poderia fazer isso literalmente enquanto eu dormia se eu precisasse. Hum, ele borbulha, não a tarefa não mudou é apenas nossa visão sobre ele mudou. Acho que é isso que a experiência faz. Sabe quando estou pintando agora? Tipo, se você olhar para esse Alá eu estou trabalhando nele, certo? Eu não estou ... não estou procurando o formulário. Estou usando um raciocínio muito lógico para determinar a forma. O fundo da barriga dele é mais escuro. O topo de sua cabeça, o topo de sua barriga, como eu estou pintando agora, vai ser um pouco mais leve. E enquanto eu aderir a esse sistema básico de valores, minha cor pode ser quase qualquer coisa, talvez literalmente qualquer coisa. Eu realmente não acho que há uma decisão de cor que eu poderia tomar dentro de uma boa escolha de valor. Isso é errado. Acho que qualquer cor pode estar bem. E, você sabe, eu te apresentaria. Todo o resto deste quadro é evidência. Olhe para todas essas cores. Olhe para todas essas cores. Mas sabe quem lá fora vai me dizer? Uma dessas cores está errada. Quero dizer, sim, não são naturais. Corujas não se parecem com isso. E a natureza não é tão colorida, mas elas funcionam? natureza não é tão colorida, Eles descrevem o formulário? Sim, porque os valores são bons. , Sabe acertar seus valores é, sabe, sabe, meu argumento é que as pessoas tornam isso mais complexo do que tem que ser. O valor opera de uma forma muito simples. E quanto mais simples, você pode entender os valores, menos você estará apenas lambendo a pintura, como é chamado. Sabe, mexendo com pequenas mudanças de valor. Você vai ganhar convicção mawr usando padrões de valor mais simples. Porque você é, você sabe, como eu percebi ao longo do tempo que quanto mais simples seu padrão de valor, mais fácil é para seu público digerir e mais fácil é para seu público digerir o mais emocional. Você pode estar com, como suas cores e o mais expressivo você poderia ser com sua composição ou com qualquer outra coisa. Porque você sabe que não está sobrecarregando o público com, tipo, uma enorme consideração de valor, como se você não estivesse pedindo para o público descobrir e analisar um milhão de valores diferentes . Você está dando a eles apenas uma comparação básica entre luz e escuridão. E então é tão fácil de digerir que é quase como uma frase simples contra uma, você sabe, super corrida em frase que, você sabe, você diz que você diz uma frase. Você meio que corre em três frases em uma, e seu público vai ficar tipo, o que você acabou de dizer? Enquanto que se você diz que o gato é vermelho, é como, sim, ok, eu entendo instantaneamente. Meu cérebro não precisa levar tempo para processar que o gato é vermelho. Conseguiu? Vá para o próximo ponto, e é assim que a pintura é. Se seus valores são simples, é como se o gato fosse vermelho. Nós entendemos, vamos para a cor, um, contra você sabe, algo mais pesado. Valor sábio, qualquer maneira, que eu acho que eu apenas levantado não estava olhando para a minha tela, mas eu acho que eu apenas me peguei levantando lá, aproximadamente as pinturas em cerca de 4000 pixels agora, que é quase onde termina. Acho que acaba um pouco mais alto do que isso. Não me lembro de ser honesto, mas 4000 pixels é uma quantidade bastante respeitável de resolução. E Aiken, eu provavelmente vou ser capaz de obter uma renderização de bom tamanho aqui, essencialmente a maneira que três software D funciona. Quanto maior a sua resolução, mais bem, mais resolução o seu mapa de textura tem, certo? Então se você pintou isso como, digamos um pintado isso em um aumento muito baixo como, digamos, digamos, 1000 pixels de largura, eu seria muito limitado em quão longe eu poderia eventualmente empurrar minha câmera para essas corujas. Mas porque eu tenho 4000 pixels de resolução aqui em termos de sua com, isso provavelmente será resolução suficiente para mim, também. Você sabe, Dolly aquela câmera nas várias camadas deste quadro. Eu provavelmente posso passar do primeiro plano até o meio termo. Vamos ver. Talvez eu possa até empurrar para o fundo mais tarde. Eu não sei, mas eu posso certamente, com 4000 pixels de resolução, eu provavelmente poderia entrar no meio do chão das corujas. Ele também depende do tamanho final da renderização, que eu vou resolver tudo isso na seção de composição. 19. 2: a seção de composição, que é a seção final do Capítulo 2, provavelmente será uma parte bastante longa do processo. Mesmo que seja o capítulo final, você pode pensar que vai passar rápido, mas a seção de composição que ainda vamos ser eu sinto vontade de descobrir como esta pintura fica em três D porque agora, aqui no Photoshopped, Estou pintando em dois D. Não faço ideiade como essas camadas se traduzirão quando estiverem no espaço 3 D. Estou pintando em dois D. Não faço ideia Não faço ideiade como essas camadas se traduzirão quando estiverem no espaço 3 D. Então, quando voltei à loja de fotos, me desculpe. Uma vez que eu estou de volta no liquidificador, quero dizer, eu realmente vou ter que olhar para o pequeno posicionamento de cada um, a rotação de cada um, a escala de cada um, todas essas coisas. Eu também vou ter provavelmente que voltar para os Leafs as folhas tridimensionais que fizemos uma das coisas que eu estou percebendo como eu pintar isso você percebe que eu tenho o primeiro plano Lee flare escondido e eu tive isso escondido por um tempo. Eu realmente não gosto dessa camada. Os Leafs se sentir muito grande e fora do lugar, e eu realmente só estava tão desligado para mim que eu só não queria nem mesmo vê-los Como eu pintei s O, eu provavelmente vou ter que abordar um monte de, com certeza, a camada de folha de primeiro plano ou tudo folhas de primeiro plano individuais de volta no liquidificador. Quero dizer, e então, enquanto eu estiver lá, provavelmente vou ter Teoh duplicar mais folhas ao redor porque ele está se sentindo um pouco esparso também . Você sabe, os cantos desta pintura, em particular, são desprovidos de folhas. Conserte isso, e até mesmo os Leafs que ar lá, eles se sentem um pouco de mão escolhidos. Talvez eles não se sintam tão orgânicos quanto poderiam ser. Como natural, eu vou brincar com talvez mais aglomerados deles. Vêm coisas deles, devo dizer. E posições e rotações. As luzes. Além disso, os Leafs estão parecendo bastante escuros. As sombras são muito escuras. Conserte isso. Isso seria uma tarefa simples de aumentar para trás e liquidificador, aumentando a luz ambiente. Lembre-se, escolhemos um valor muito sombrio para nossos ambientes. Luz ambiente de volta no liquidificador levantada que pode ser aumentada, a intensidade da fonte de luz em si, e novamente, isso vai ser uma correção fácil. Mas é algo que não posso fazer aqui em uma loja de fotos. Quer dizer, eu acho que eu poderia ajustar as camadas como, tipo, apenas um tipo de estádio visual. Toe, me pegue. Sabe, talvez eu faça isso mais tarde. Não me ocorreu quando pintei para ajustar as camadas das folhas. Mas, você sabe, enquanto eu estou pintando isso, eu estou apenas percebendo as folhas. Precisa de um pouco de trabalho? Mas eu gosto da forma como lá esculpiu, como a forma como eles estão dobrando e a geometria deles. Acho que criar as folhas em três D foi uma boa decisão. Eu não tinha que fazer isso. Todas essas folhas poderiam ter sido elementos pintados à mão, mas eu não sei. Primeiro de tudo, como sabem, diz respeito aos tutoriais, queria mostrar-vos como se faz. Mas também, eu acho, só Teoh, você sabe, ter o quadro. Se esta pintura existe em três D, eu pensei, você sabe, por que não ter alguma geometria real de três D, como você sabe, parte do assunto em si. Porque, como você vai ver quando estes álbuns voltar e liquidificador e seus mapeados em aviões uma das peças encantadoras, , um dos aspectos encantadores sobre esta técnica é que ele ainda se sente a d como corujas quando as câmeras se movendo ainda estará claro que essas horas de ar para pinturas D. E acho que isso é uma coisa boa. Quero dizer, eu acho que isso preserva o charme de dois D. Então eu pensei, você sabe, por que não tentar aumentar um pouco isso tendo reais três folhas D? Então talvez seja mais imersivo, talvez o público seja como, oh, oh, você sabe, como isso é feito? Há uma combinação e eu sei que não sei. Vamos ver. Vamos ver como fica como eu já disse algumas vezes. Eu não vi a final enquanto eu narro isso, eu estou narrando isso ao vivo enquanto eu vou, você sabe, você sabe, eu gravo uma seção e, bem, bem, às vezes eu estou narrando ao vivo. Mas neste caso eu estou narrando sobre o que eu pintei. Mas eu não vi a final ainda, então eu tenho bastante confiança de que vai funcionar. Embora eu tenha reservas para quero dizer, eu sei que quando as câmeras se movem através disso eu já vi a câmera se mover antes. Você sabe o que? Quando eu fiz o bloco de lápis de graxa em mas o lápis de graxa comparado com o que temos aqui, o lápis de graxa era tão primitivo que eu não podia. Não estava me dando feedback visual suficiente para avaliar o sucesso da cena. Tudo o que sei é que tenho algo que acho que está indo na direção certa. E, você sabe, eu acho que isso é ah, você sabe, criativamente falando, eu acho que isso é tudo o que você pode pedir. Como artista. Eu acho que é tão fácil para um aluno ou alguém com menos experiência olhar para o trabalho de um profissional em ter que se sentir como seu trabalho. O sucesso de seu trabalho foi como preordenado desde o início, como quando Eu Perfeito Isso aconteceu tantas vezes que não acontece mais comigo. Mas aconteceu. Aconteceu tantas vezes onde eu senti que eu olharia para um artista, trabalho, trabalho, você sabe, alguém algum artista que eu realmente gostei e parece que eles sabiam o que eles estavam fazendo até o pincelado todo o caminho, e eu tipo, como eu posso chegar a esse nível? Bem, quero dizer, eu nunca cheguei a esse nível. Eu não tenho essa quantidade de segurança no meu trabalho. Eu sei disso. Eu sei que a menos que eu esteja bêbado, vou acertar certas coisas. Como, por exemplo, estava apenas falando na última seção sobre o último vídeo sobre o valor como clarear sombras separação. Porque eu sei que eu sei que o trabalho tem o dedo do pé tem isso, e eu sei como isso se parece. Agora. A experiência ensinou-me esse tipo de prós e contras. Então eu estou obrigado a fazer isso direito, ou pelo menos algo próximo à direita. Enquanto que quando eu era iniciante, eu nem sabia como fazer isso. Então eu ia errar, você sabe, provavelmente mais do que eu faria direito. Então eu acho que um profissional o que pode ser a definição de profissional é o mau trabalho de um profissional ainda é profissional. Ou é? O mau trabalho do iniciante pode ser um desastre de trem, e isso é porque seus fundamentos são iniciantes, mas ainda não estão lá. Por definição, não podem ser. Então, hum, é por isso que eu estou tentando chamar a atenção quando eu estou sempre que eu estou usando um fundamental eu estou tentando fazer isso. Falando em fundamentos, deixe-me mostrar o que estou fazendo com a cor um pouco, apenas um aspecto particular da cor. Eu já mencionei que estou usando, como eu estou jogando todas as cores nesta pintura, que é, e eu já disse que é o valor que o liga. Se os valores corretos, você não vai, você vai evitar cores de dinheiro por padrão. Mas uma das coisas que eu gosto de fazer é nos aviões que apontam para cima. Então, novamente as partes superiores das corujas barrigam os topos de suas cabeças, ficarão mais leves e de valor, como já falei. Mas também vou mudar as temperaturas para serem mais frias. Às vezes vou usar blues de verdade. Muitas vezes. Vou usar versões mais frias de amarelos como amarelos mais frios ou laranjas mais frias. E a razão pela qual eu mudo para resfriar enquanto fico mais leve naqueles aviões que apontam para cima é porque eles estão mais expostos ao céu. Você sabe, se você fosse, se você estivesse neste mundo como se fosse realmente e olhasse para cima, você provavelmente veria um céu azul, certo? Quero dizer, você pode ver o céu azul esgueirando-se pelas árvores. Você sabe que há um céu azul lá fora, que muitas vezes é o caso na vida real. E o que isso significa são aviões. E eu estou falando da natureza agora, não apenas desta pintura. Aviões que estão na sombra, mas apontam para cima, muitas vezes obter mais cor azul e valores mais claros porque eles são expostos ao grande céu, aos céus, 100 cúpula de 80 graus eles são expostos a todos como o céu apenas lança luz na cena tanto na vida real. E nesta pintura, certo. Esta pintura é uma imitação da vida real dessa maneira, então os aviões que apontam para cima vão ficar mais azuis e mais leves. Então esses azuis como se você olhar para a coruja de primeiro plano que eu estou pintando agora ver aqueles azuis em sua barriga superior lá e os azuis como se você imaginar este Al ter maçãs do rosto onde seus cones de bochecha seriam mais azuis e mais leves, isso é Isso é calculado. Isso não é aleatório. Isso é calculado porque eu estou fingindo que há uma clarabóia brilhando sobre ele e todas as maçãs terão isso agora no Albelin à esquerda, o primeiro plano à esquerda, você pode olhar para a barriga dele e dizer Parece mais quente na parte superior da barriga. Isso é porque estou comprometido. Estou fingindo como luzes do sol entrando e batendo na barriga dele. Então isso é uma diferença qualitativa lá em, e eu provavelmente vou empurrar aquele isqueiro agora. Não está claro se é luz solar ou se é apenas amarelo, luz refletida. E, a propósito , pode ser amarelo. Luz refletida. Não há regras de cor. Só porque eu acabei de explicar para vocês agora sobre clarabóia iluminando aviões que apontam para cima na sombra. Você não tem que aderir a isso. Essa é a coisa boa da cor. Você pode basicamente fazer o que quiser. Se você é valores ar bom, tudo bem. Vou usar alguma correção de cor aqui. Imagem. Contraste automático. Desvanece isso para trás um pouco só para ter um pouco. Então eu vou voltar para o contraste ho e contraste de brilho. Tente coisas diferentes. Preciso de um pouco mais de contraste naquela coruja. Preciso que ele seja um pouco mais escuro no geral, mas não sacrificou as luzes para que as luzes tenham que ficar tão leves quanto elas são. Mas eu quero os escuros. Eu poderia ter usado níveis. Basicamente, há tantos filtros de correção de cor e Photoshopped fazer a mesma coisa apenas de maneiras diferentes. Diferentes interfaces de usuário para lidar com os mesmos problemas de forma diferente. Hum, então eu vou usar eu tenho, ah, tipo de preferência pessoal para quais eu uso quando isso é ah, escova define uma esquiva linear apenas recebendo um pouco da luz do sol dappled. Há um minuto, falei sobre haver luzes na barriga da maçã. Eu não vou fingir que há luz do sol batendo nesta árvore, então apenas faça isso e ajuste algumas bordas agora com a minha ferramenta de manchas tinta em alguns pequenos pontos de luz. Talvez apenas para fazer isso para que não seja totalmente na sombra como eu não gosto realmente quando o primeiro plano está completamente na sombra. Isso é tipo de uma espécie de trope de design que você vai ver muito onde as pessoas apenas vão fazer o primeiro plano completamente escuro no meio do meio do chão tipo cinza médio e na luz de fundo . Quero dizer, e funciona. É estruturalmente encontrar para fazer isso, mas eu sinto que é um pouco de ah, talvez um pouco de um movimento que iniciantes dependem muito, e eu queria que Teoh compensasse um pouco por ter alguma luz entrar. Mas, embora ainda aderindo ao tipo de tema da estrutura que é escuro em primeiro plano, meio no meio do chão e luz no fundo, esse é o tipo de tema disso. Eu ainda quero fazer essa estrutura funcionar para mim, mas talvez não tão careca. Certo, mais pinceladas. Estou fazendo esses pequenos traços de design, pequenos quadrados e formas e pequenas coisas que aprendi com a mídia tradicional. Eu mencionei antes. Gosto de pintar aquarelas e lavar pinturas em pinturas acrílicas no estúdio. E quando faço isso, combiná-lo costumocombiná-locom lápis de cor e pastéis. E quando eu uso essas ferramentas porque elas são mais baseadas em linha, como quando eu trago um lápis colorido, eu costumo, você sabe, chocar ou algo assim, ou desenhar algo linear. Eu gosto do Teoh. Eu acho que apenas a minha mão quer fazer estes pequenos desenhos como pequenas formas incorporar pequenas e a pintura pequenos quadrados e triângulos. E, hum, não é, você sabe, não só eu. Acho que peguei um pouco disso de Drew Struse, que muitas vezes incorpora pequenas formas, não só em toda a sua composição , mas também na sua forma. Se você olhar para um galo e pintar de perto, você vai encontrar, como pequenos quadrados brincalhões e círculos e coisas que não significam nada de um ponto de vista informativo. Mas de um ponto de vista expressivo, significam muito. E isso é parte do meu próprio gosto de pinceladas a maneira como coloco tinta na tela. Quero fazer um pequeno desenho. Quero fazer parecer que me diverti quando pintei isto, o que acho que é verdade. Eu definitivamente me divirto. O que eu poderia pensar? É verdade. Eu me divirto quando pinto. É trabalho, embora eu não queira fazer ninguém pensar que é que eu entro em alguns dias e começo a pintar, é trabalho. Você tem que ter supervisão como eu tenho que ter certeza de meus valores certos e ter certeza que há, você sabe, a lógica do meu esquema de cores é meio que realizada através de qualquer lógica que pode ser realista ou não, eu quero ter certeza que é realizada através do resto da pintura meu tem que ter certeza que os desenhos de personagens são bons. Certifique-se de que as formas não estavam se repetindo. Tudo isso é que eu não chamaria isso de divertido. É preciso descuido, mas uma vez que você tem esse descuido, o resto é muito divertido. 20. 2: Tudo bem. Então eu quero fazer uma nova camada acima do meio termo. Dê a ele uma máscara de recorte, o que eu explicarei em um momento. Mas agora eu estou apenas recebendo um cão linear definindo essa camada dedão linear esquiva. Pegaremos uma escova de ar macia e uma escova de cor como esta, e isso funcionará como máscaras de corte de luz solar. O que isso faz é que afeta apenas os pixels que são pintados na camada diretamente abaixo dela. Para fazer uma máscara de camada apenas para a direita, clique sobre a camada e dizer, Criar máscara de recorte e você vai ter essa pequena seta, porque ele vai se certificar de que como eu pintei que luz solar sobre Lee efeitos as corujas. É uma maneira extravagante de fazer a caixa de pixels de bloqueio, e eu uso aquela caixa quadriculada ali no menu de camada, os pixels preservaram a transparência. Acho que eu chamei. É a mesma coisa, apenas fazendo isso em uma camada. Então, uma vez que eu tenha um efeito de luz solar meio bloqueado e feliz com ele, eu vou emergir agora mesmo. Estou sugerindo as trevas dessas horas, apenas uma espécie de ajuste fino novamente, tentando aderir a essa estrutura de escuro em primeiro plano, meio no meio do chão, luz no fundo apenas afinando isso, certificando-se de que há luzes suficientes lá dentro. Luz suficiente lá dentro, devo dizer para que ainda pareça mais leve do que o primeiro plano. Mas o suficiente escuro lá dentro para não se sentir exagerado, porque essas corujas meio chão, eu acho, estão tipo de onde você está que eu quero ir. Afinal, os caminhos da minha composição o levam até lá. Então eu quero ter certeza de que há contraste suficiente lá para apoiar um ponto focal. Aqui está outra máscara de corte em cima do primeiro plano. Todo esse tempo disse: “ É uma luz suave. Encha-o com um azul escuro e, em seguida, ajuste a opacidade dessa camada novamente, apenas trazendo de volta algumas escuras lá dentro, trazendo as escuras mais escuras para baixo. Isso é apenas saturação de matiz, ajustando a cor de preenchimento que usei. E a partir daqui, posso achatá-lo e depois pintar de volta para algumas luzes. Eu sei que é um pouco complicado. Há outras maneiras de fazer isso. Eu poderia ter apagado as luzes da camada antes de achatá-la da minha camada de enchimento antes de achatá-la. Mas, de novo, gosto de pintar as coisas à mão tanto quanto posso. Então, às vezes, todos atrasados um ajuste do que pintar me pintar fora dele. Tudo está no nome do tipo de marca que eu quero usar na tela. Sou alérgico a coisas técnicas. Não gosto de abordagens excessivamente técnicas. E isso não quer dizer que sejam maus. Eles estão totalmente bem. Se você gosta deles, eles simplesmente não funcionam para mim porque eu não sou uma pessoa técnica. Isto é um talvez isso seja culpa minha. Às vezes eu gostaria de ser mais técnico, e eu acho que foi um desejo que me levou a aprender este processo três D em primeiro lugar , que por definição, é bastante técnico, hum, algo técnico de qualquer maneira, muito mais do que apenas pintura. Porque eu meio que me senti consciente de que eu só veria um monte de meus colegas, sabe, na indústria fazendo essas três coisas legais. E eu estava sentado lá como um Luddite, sem sequer saber como abrir o liquidificador, então , você sabe, decidi sair dessa rotina aprendendo alguns três D, que não é a história toda. Na verdade, comecei minha jornada artística em três D, então eu tinha um monte de, tipo, habilidades latentes que eu construí nos anos 90, porque foi quando eu comecei com três D era bem nos anos 90, e eu aprendi você sabe, eu sabia o que eram polígonos e você tinha um modelo de coisas básicas, uma nova textura, mapeamento e mapeamento UV tudo a partir dos anos noventa. Mas de eu parei isso, Eu acho que por volta de 2000 eu parei três D. Então, a partir de 2002, quando eu peguei Blender em 2016 aproximadamente como 16 anos, tecnologia sábia é como várias vidas. Então eu meio que tive que reaprender como essas coisas são feitas hoje. Mas sim, ele nasceu de um pouco de auto-consciência que eu deveria ter talvez algumas coisas técnicas no meu arsenal, não apenas coisas de exploração pintórica em, sabe, em alguns Parte de mim é como Bem, você sabe, você pode conseguir mais empregos quando você tem mais habilidades como essa. Mas honestamente, eu não estou realmente olhando para trabalhar em um cara três D de qualquer maneira. Eu só gosto de ter opções às vezes. E quem sabe? Estou sempre explorando coisas. Outra coisa que estou explorando nos dias de hoje, como efeitos visuais e efeitos de adobe, como rastreamento de câmera e coisas assim, e deixar meus pés molhados. Você sabe, de conhecimento zero e tentando obter algumas habilidades rudimentares construídas. Eu meio que usei meu canal no YouTube como uma saída para uma tonelada de experimentos. Alguns dos meus vídeos recentes tiveram, tipo, imagens de rastreamento de câmera nele e coisas assim. O vídeo de introdução desta classe de vídeo foi estabilizado. Minha esposa gravou aquele vídeo e foi mais instável. Sem eventos para minha esposa, mas ela não pode segurar um telefone com câmera então eu tenho que estabilizá-lo e ser invisível para vocês. Você não saberia disso, mas de qualquer maneira, voltando ao quadro. Estou saindo do assunto, a propósito, porque sinto que estou sem coisas para falar sobre essa pintura . Eu já mencionei tudo. A única coisa que estou fazendo agora é finalizar a expressão daquela toalha. Lembre-se, no início, eu estava dizendo que eu não era fã da imprecisão dessa expressão de corujas. Bem, estou resolvendo isso aqui. Eu meio que estou fazendo ele. Obviamente, tipo, meio curioso sobre isso. Como se ele não tivesse certeza sobre essas folhas caindo. E eu não acho que lá antes eu meio que tinha eles na minha cabeça é como seus pais de fundo. Não sou mais visto assim. Eu acho que eles são apenas todos, talvez irmãos ou amigos ou algum relacionamento indeterminado. Mas este álbum foi mais curioso. Ele ainda não é tão fã. Ele pode ser influenciado. Não o entenda mal. Ele pode ser influenciado. Mas agora ele está tipo, eu não sei. Eu não quero ser atingido na cara com uma dessas folhas, então, você sabe, manter minha distância. Quem sabe? Eu só estou brincando com a forma do olho, um, um dedo do pé de animal olhar para a expressão. Os cães dele, a forma como os cães movem as sobrancelhas. Incrível. Eles poderiam ser tão expressivos. E qualquer um de vocês ouvir isso tem cães, então eu não tenho um gato. Eles são bons para outros tipos de expressão, como movimentos corporais e outras coisas. Mas os cães são tão legais de olhar para a maneira que eles podem emotar, é claro, seres humanos para. Mas eu acho que os cães fazem isso um pouco menos sutilmente, e você poderia talvez tirar mais diretamente deles. Mas quanto aos seres humanos vão quando estudam com seres humanos, procurem sutilezas. Olhe para fora para pequenas inclinações da cabeça. Procure como alguém mantém sua linguagem corporal quando está chateada ou quando está pensativa ou assertiva ou louca e feliz. Seja qual for. Seja qual for a emoção que eles têm, é só olhar para fora. Procure como eles seguram seu corpo, isto é. Eu falei sobre animação mais cedo, certo? É aí que os animadores se destacam, e é aí que você pode obter tanta informação em sua pintura não tem nada a ver com quão bom você é. Cor ou luz e sombra. Você poderia ser o Você poderia ser o Sargent John Singer de valores e pinceladas. Mas se não conseguirem desenhar uma pose convincente, o vosso trabalho vai parecer duro e sem vida, por isso, novamente, lembrar-vos a todos de, uh, verificar coisas de animação, estudar da vida. Uma grande coisa que eu fiz e eu ainda dio. Mas eu fiz muito isso. Eu usei Teoh tinha uma mentoria no início, como se eu fosse o mentor e meu professor, Nick insensivelmente e que foi meu primeiro professor de arte de sempre está de volta em 2001. Ele nos encontrava em um café todas as manhãs de segunda a sexta. Nós nos encontrávamos em um Starbucks ou o que fosse, e nós estávamos apenas atraindo as pessoas em público por cerca de uma hora ou meia hora, dependendo do trabalho que tínhamos naquele dia. Você só deixa as pessoas por uma hora ou o que quer que seja e abaixe suas atitudes. E então Nick, você sabe, uma das minhas partes favoritas da causa que eu era terrível nisso. Uma das minhas partes favoritas era olhar para os próximos desenhos depois, e eles eram tão requintados, como se tivessem capturado a pessoa. E isso é, você sabe, quando eu Knicks me mostrou isso e eu estou para sempre em dívida com ele porque em um corte insensível e me ensinou onde eu acho que a arte está, e é na habilidade sutil de capturar a vida e impossível dizer a alguém como fazer isso, você só tem que sair e começar a fazer isso sozinho. Então, como quando eu desviava aquela coruja por aí como se você tivesse me visto dió. Não posso dizer por que estou fazendo isso como se eu não achasse que é mensuravelmente melhor agora, mas há algo emocionalmente que está ressoando um pouco mais. E isso é tudo de desenhar pessoas da vida. Você sabe, muito do meu trabalho agora é pintado como, você sabe, se você olhar para o meu site ou algo assim, você vai ver um monte de pinturas de mim que eu sou um pintor. Isso é o que eu Esse é o canal que eu uso para a minha arte é pintar o meio, mas as habilidades não são apenas pintura. Aprendi muitas habilidades diferentes ao longo do caminho, e você sabe três D, neste caso sendo uma delas. Mas em termos de pintura e desenho novamente, capturar a vida em seu caderno de esboços e a melhor parte sobre pintura para nosso desenho triste da vida, eu nem estou falando sobre pintura da vida apenas desenho da vida. A melhor parte é que você não precisa, como qualquer coisa. Apenas agarre. Você nem precisa de um caderno de esboços. Pegue um pedaço de papel na parte de trás do Ah, um recibo ou a parte de trás de uma conta de telefone. Você sabe, cadernos de esboços ou sujeira barata. De qualquer forma. Vá pegar um caderno barato e uma caneta grande. Você não precisa de nada especial. Vá buscar as ferramentas mais básicas. Um pouco, um pouco de lápis que você possa ter. Toda a gente tem estas coisas a rondar a casa. Pegue um lápis, pegue uma caneta, um pedaço de papel. Vá a um café ou qualquer lugar, onde quer que você se sinta confortável e apenas desenhe e desenhe qualquer coisa e tudo em termos de como as pessoas. Porque as pessoas fazem poses o tempo todo. Como eu acabei de dizer, todos se comportam um pouco diferente e, em seguida, mesmo dentro de pessoa, a pessoa que todos se comportam um pouco diferente, dependendo do humor em que estão. Adoro ver como pais conversando com seus filhos do jeito que seus gestos funcionam. Olhos interessantes é que muitas vezes eles vão ter que, como, inclinar-se para falar com uma criança pequena ou, você sabe, as palavras que eles estão usando fizeram com que seus corpos se movessem de uma forma que ele não faria se Eles estão falando com outro adulto. Essas são coisas fascinantes, e se você não está ciente disso, então suas pinturas não terão vida ou, você sabe que suas dores terão menos vida. Eu deveria dizer que você não será capaz de maximizar a quantidade de vida que você tem porque, você sabe, pintura artística é apenas arte. E a arte vem de sua experiência com a vida, não importa que tipo de artista você é, o que você está fazendo com sua arte, como em um nível super fundamental, como em um nível binário, sua arte é um reflexo da sua visão de mundo. Como você entende bem o mundo. Isso é o que sua arte está mostrando às pessoas. E quando a arte soa verdadeira, como um filme que te faz chorar ou algo assim, a razão pela qual te faz chorar é porque te lembra algo profundamente verdadeiro sobre a vida. É assim que você acessa as emoções de alguém, está lembrando de algo verdadeiro. E a pintura pode ser que, você sabe, você pode mostrar uma foto a alguém. E a pintura pode ser que, você sabe, Isso os lembra de tantos aspectos da luz, não apenas da vida, não apenas da luz e da sombra, mas como, você sabe, a maneira como os pais sentem a maneira que a paternidade sente a maneira que ser uma criança que é onde você quer estar com sua arte. Por isso, estou a encorajar toda a gente aqui. Não pareça, não só eu, não só eu, mas qualquer pintor e diga: “ Oh, Oh, eles são um pintor Isso significa que eu tenho que estudar pintura Bem, sim, mas você também tem que estudar, Você sabe, olhar para todas as outras coisas que seus artistas favoritos fizeram no passado, e isso é algo que eu ainda faço hoje. Sabe, eu mencionei alguns deles nesta aula. Acho que mencionei Drew Struse há um minuto. Eu amo apenas ouvir artistas falar sobre sua vida tipo de fora da nossa porque meio me deixa pistas sobre quem eles são como pessoas e as experiências que eles podem ou não ter tido. E isso é fascinante porque você pode entender a arte de alguém. Eu penso muito quando você tem esse tipo de visão, tudo bem, tudo bem, usando a ferramenta de liquefação para fazer um pouco mais de trapaça digital aqui. Só tornando esse cara um pouco mais curioso, apenas aprofundando mais essa sobrancelha, tornando-a mais animada, mais óbvia que é isso que ele está sentindo, sugerindo o design aqui. Senti que estava perdendo um pouco de volume no lado direito da cabeça dele. Só puxando isso para fora liquefeitos como um salva-vidas. Eu vou te dizer que eu amo a ferramenta de liquefação. É apenas outra maneira de explorar diferentes opções na mesma tela. Como se eu fosse cedo o suficiente no processo, eu provavelmente não teria usado a ferramenta de liquefação e apenas pintado sobre algo. Mas porque eu estou muito longe como eu estou quase terminando este quadro e algo precisa ser ajustado em vez de correr e repintá-lo ou pintar sobre ele. Eu tenho informação visual suficiente lá que eu poderia apenas meio que transformá-lo em torno com a ferramenta de liquefação. Então eu meio que usei isso como, ah, ferramenta de escolha mais tarde no processo em vez de antes. Mas, de novo, sou só eu. Certo, Certo, Certo, sou super sensível sobre o “Isso é só meu comentário “, porque descobri que, às vezes, nos meus vídeos do YouTube , sugiro algo como, Tente isso e então alguém dirá: “Oh, “Oh, isso significa que isso é ruim? Bem, não, isso nunca significa que se alguém diz sugerir algo você não deve insinuar o negativo. Isso só significa que sugere que só significa tentar isso, não não tente isso de qualquer maneira. Isso é uma lata inteira de vermes que não vamos entrar apenas colocando mais algumas pequenas notas de design aqui. Sinto que estamos todos desesperados para voltar ao liquidificador. Eu sei. Estou ansioso para exportar todas essas camadas. Este é o pincel de sobreposição, o que é bom, Teoh. Você sabe, apenas escovar em pequenos pedaços de luz. Eu tenho uma cor verde fora apenas vidros em alguns verdes. Você sabe por quê? Bem, porque há folhas verdes neste ambiente e a natureza da luz ambiente ou da luz saltitante, uma luz refletida significa a mesma coisa. A natureza da luz ambiente é que ela pega cor de tantos objetos diferentes. Mais uma vez, assista ao meu vídeo do YouTube chamado Understanding Shadow Colors fala sobre isso com mais detalhes. Haverá todos os tipos de luz colorida vindo de todos os lugares, e estou a maximizar o efeito disso nesta pintura. Essa é uma das coisas que faz parecer caricatura. É que estou exagerando. É como uma caricatura de uma caricatura é um exagero , exagerando as cores. E eu estou fazendo isso baseado no que realmente acontece, que é novamente, o que é a forma de arte da caricatura. Você exagera o rosto de alguém baseado em como seu rosto realmente é, e você sabe que é uma caricatura uma forma de arte tão legal porque isso realmente prova a verdade sobre a arte em que você sabe, em exagero, como em destilando algo até sua essência, você pode realmente capturar o assunto, que é o que eu acho que toda arte é sobre, acordo com mim. Mas não, não. Onde você vê isso mais verdadeiramente do que na caricatura? Porque isso é literalmente o que você está fazendo. Você está eliminando partes dos rostos das pessoas e exagerando o restante. E, você sabe, todos nós vimos olhar para as caricaturas de Sebastian Kruger. Eles são incríveis, como eles capturam apenas a alma da pessoa e a semelhança. Mas é mais. Não é apenas uma semelhança. É como se a pessoa existisse em seus quadros. E eles são tão exagerados. Agora há toneladas de grandes artistas de caricatura lá fora que você sabe, todos eles fazem a mesma coisa. Exageram o que está lá e eliminam todo o resto. E isso é, eu acho, o que a arte realmente é. É a destilação até as verdades irredutíveis, , neste caso, estou na minha caixa de corte e cor. Estou pensando sobre o quê? O que é que a luz faz essa necessidade que não pode ser tirada e você sabe. Acabei de falar sobre luz ambiente, tipo de derramar cores diferentes na cena e iluminar as sombras com muitas cores diferentes. Estou exagerando isso, e estou tirando bem. Estou tirando muitas coisas, sendo o detalhe uma delas. Acho que não há muitos detalhes aqui. A coisa mais detalhada na cena são as minhas três folhas D. Porque lembre-se, eu mencionei anteriormente que três D tem uma tendência a fazer para limpar as coisas e fazê-las parecer muito perfeitas. Você sabe bem, já viu a natureza de três D. Agora você sabe disso, Tuck. É como matematicamente frio. Calcula geometria baseada em matemática, enquanto que a última coisa que faço neste quadro é que não há matemática aqui, pessoal. Só o Mathai usa quando eu determinei resoluções e tal em três D. Mas você sabe, Mas você sabe, em uma pintura como esta , é tudo meio orgânico, e eu estou tentando caricaturar a vida real. E quem sabe, talvez a combinação de folhas matemáticas mais dimensionais neste caso versus pintura mais expressiva? Vamos ver como isso funciona. Como eu disse, eu não vi a final não sei como ele vai ficar junto. Quero dizer, eu tenho um pressentimento de que vai funcionar, mas eu não sei exatamente o sabor que ele vai conseguir que também vai depender, como o movimento da câmera que eu acabar criando. Veremos como isso vai ser mais tarde. Por enquanto, no entanto, eu sou uma espécie de visão de túnel para o processo de pintura, certificando-se que a pintura é tão bonita quanto eu posso fazer para este projeto. E às vezes isso é outra coisa que é difícil com o seu trabalho pessoal. Você não tem ninguém para obter feedback, e é difícil confiar em si mesmo. Por isso. Você se acostuma com o que cria. Tenho certeza que todos aqui são experientes que você não sabe o que é bom e o que é ruim, porque você está tão acostumado a vê-lo. Uma das coisas que tomo como precaução contra isso é que faço isso durante vários dias. É incrível o que uma noite de sono pode fazer por suas habilidades perceptivas. Você só verá coisas que não viu antes de Mawr. Em um nível mais imediato, entanto, você pode simplesmente virar a tela na qual eu fiz algumas vezes, virou-a horizontalmente, tudo que você vira o campus verticalmente para o qual eu acho que nunca fiz essa pintura. Vergonha para mim pinturas de pé verticalmente o tempo todo. Às vezes eu vou passá-lo através como filtros de contraste realmente agressivos para tipo de deixar a loja de fotos me mostrar o que está por baixo desta pintura. Você ouve coisas. Falo sobre isso em algumas outras oficinas. Pintura digital. Três. Eu tenho uma lição inteira sobre formas e tipo do que está embaixo de sua pintura e, como composição e design de forma sábia. Mas se você apenas um hack rápido se você entrar em lojas de fotos, brilho, brilho, filtro de contraste e certifique-se de que você está usando o legado. a caixa de uso legado e apenas rampa como Faça a rampa o brilho e contraste muito alto e tente basicamente obter Photoshopped para mostrar-lhe como uma versão em preto e branco da sua imagem. Não me refiro à escala cinzenta. Quero dizer, como se fosse preto ou branco. Deixe o Photoshopped fazer isso com o filtro de contraste de brilho, e você tipo de ver como as tendências de sua composição são como as suas formas estão fazendo. É algo que também faz no meu próprio trabalho se eu precisar de outro olho nele. E então, é claro, eu também uso outros olhos literal. Vou chamar a minha mulher para ver o meu trabalho, o que fiz várias vezes durante este processo de hora. E você sabe, é incrível. Minha esposa não é uma artista, mas é incrível o que você sabe. Ela é um ser humano. Então é incrível o que as pessoas vão apontar. E a crítica não artista é, na verdade, às vezes, mais útil do que a crítica de um artista, porque um artista costuma olhar para, tipo, coisas artísticas como, Oh, talvez você poderia usar um pouco mais vermelho aqui, mas isso é apenas o gosto deles falando, enquanto outro, como um não-artista, vai dizer, Oh, que algo que não parece certo sobre isso. E enquanto isso tem suas próprias limitações, você sabe que algo depende de você descobrir. Só de saber que um quadro que estás a fazer é perturbador para alguém. Essa é uma reação muito humana que fala de alguém que interage com a vida diariamente, e geralmente um não-artista terá críticas que são muito úteis em termos de como o seu trabalho se relaciona com uma espécie de dia-a-dia. Sabe, eles dizem, tipo, você sabe, essa pessoa não sente como se estivesse inclinada corretamente ou você sabe que essa coruja parece que é muito plana ou algo assim. De qualquer forma. Receba críticas de tantas pessoas quanto você puder. Isto é apenas um pouco de pincelada chique. Os pincéis que estou usando aqui são do kit de meio tom Kyle Brushes. Aqueles vêm de graça com uma assinatura da loja de fotos CC, uma ondulação como todos os kits de escovas Kyle e eu tenho muitos deles. Eu também uso a minha ferramenta de manchas é de Kyle Pincéis em Pasto Kit e alguns Meu ar escovas de Kyle Brush Kits. Este é o kit de meio-tom de novo. Como eu disse, eu amo o kit de meio tom Eu não acho que ele nunca foi destinado a usar em uma pintura pintora como este, mas eu amo o É quase como bordas macias falsas, como você pode criar bordas suaves com textura, e eu adoro o kit de escova do carro para isso. Adoro vidros com cores irregulares. Então ele ali mesmo eu fiz uma camada, coloquei uma pincelada agressiva naquela camada e reduzi a opacidade. E então eu o achatei. Você pode retroceder um minuto para ver isso de novo. Farei muito isso com o Kyle. Pincel está fazendo você camada colocar uma pincelada agressiva com uma cor errada, a cor e o valor errados. Mas então basta diminuir as camadas uma passagem Ito como 10% ou algo muito baixo e, você sabe, foto vai derreter na camada abaixo. Hum, sim, achatar essas camadas como você vai. Bem, esse é o meu conselho. Eu gosto de achatar camadas principais. Talvez principalmente porque eu não sou uma pessoa técnica e camadas só me dá uma dor de cabeça. Mas também ajuda o fluxo criativo, certo? Se você não tem tantas camadas técnicas para lidar aqui eu estou verificando minhas camadas, certificando-se de que tudo ainda está pintado nas camadas certas e, hum, aqui vamos nós. Aqui está um pouco da luz do sol atingindo a barriga desta coruja, a barriga e também a mandíbula inferior ali. Se as corujas têm mandíbulas assim, provavelmente não. Mas está esclarecendo para o espectador que isso é realmente luz do sol atingindo aquela parte da coruja não refletida luz. Então tem que ser significativo e mais leve do que qualquer coisa na sombra e novamente, Minhas luzes foram discadas até um grau bastante leve, e eu fiz isso com o pincel de esquiva linear, que eu ainda tenho ativo agora. Eu só mudei para longe dele. Mas eu amo o pincel linear de esquiva. Parece pintar com luz. Outros APS têm nomes diferentes. Eu sei que quando pintor as esquivas lineares chamado brilho, é e pintores chamado de Globe Rush. Eu não sei. Eu não uso outro aplicativo de pintura, então eu não tenho certeza de como eles são chamados. Mas como tantas pinturas APS lá fora estes dias, que eu nem sequer usei isso é apenas um pouco de, ah, ah, falta tentar um pouco de luz solar, talvez nesta coruja aqui sendo um pouco tímido sobre isso, Embora, e eu não tenho certeza se eu vou com ele. Mas veremos, porque se ainda estiver certo, ainda não saí da sombra. Então, tudo o que estou fazendo agora ainda está tecnicamente na sombra. Ajustando bordas. É a coruja de primeiro plano, embora eu acho que vou aplicar uma espécie de um efeito de profundidade de campo de volta no liquidificador, que irá desfocar o primeiro plano. As corujas podem fazer um efeito de foco de rack. Vamos ver como isso vai correr. Mas vou certificar-me de que aguento o nível de escrutínio que possa ter tem elementos de primeiro plano. Se isso eu vou acabar sendo focado na renderização final, ele terá que se levantar. Tudo bem, então eu estou de volta aqui na camada de álbuns BG. Estou pintando a mão em algumas folhas. Eu realmente sinto que é muito esparso lá em cima. Se estamos vendo através de tanto espaço, você sabe que o espaço se acumularia em si mesmo e, como tantas folhas, existiria no seu caminho. Mais folhas no fundo em primeiro plano perceptivelmente. Porque você sabe onde as coisas através de muito mais camadas de espaço ou estão em primeiro plano , as folhas poderiam se tornar mais esparsas. Agora. Eu não quero necessariamente ter cada folha existente. Três D. Isso é desnecessário, muito trabalho. Então aqui eu tenho um pequeno pincel texturizado para fora, e eu vou apenas permitir que este pincel para pintar estas folhas lá a uma distância tão grande que eu não sinto qualquer necessidade de fazê-las parecer realista. Aqui está a ferramenta de desfoque de movimento tipo de simulação de folhas em movimento dessa maneira, e, você sabe, basta colocar usando isso é pincel extra de vários tamanhos, mudando o tamanho, mudando a cor e apenas preenchendo essa camada de coruja de fundo com folhas Então essas folhas, quando mapeadas de volta para a geometria e liquidificador, os álbuns e as folhas no fundo quando eu estava, isto é, estarão no mesmo plano, sempre uma camada. Eu poderia enlouquecer ainda mais, o que eu não digo. Eu poderia pintar folhas individuais aqui em uma loja de fotos e depois mapeá-las em aviões e liquidificadores. Eu não vou fazer isso. Acho que não preciso do Teoh. Mas eu também poderia fazer isso se eu quisesse Teoh. Sabe, há tantas maneiras de fazer orações que você pode modificar essa abordagem como se houvesse tantas maneiras que você pode tomar e minha esperança como professor aqui é instrutor desta classe que quando você me vê pintar isso não só desbloqueia os segredos por trás desta imagem, mas permitirá que sua própria criatividade para ir selvagem e você pode ver o potencial em fazer todos os tipos de cenas. Imagina tantas coisas que podes fazer com isto. Tentei projetar este projeto em torno disso, então não só mostrando como fazer uma coruja vista no outono, mas você sabe, desvendando o potencial deste processo essas técnicas. Há tanta coisa que você pode fazer com isso. E é inspirador, pelo menos para mim. É assim, sim, sim, este é um tipo diferente de pincel de textura como uma espécie de pincel aleatório, estranho que gasta todas essas folhas lá em camadas diferentes. Por enquanto, na loja de fotos, você pode ver que eu os tenho em camadas diferentes, mas eu vou mesclá-los para baixo. Na verdade, estou fazendo isso agora. Mesclar essas camadas de folhas até a camada de corujas BG. Então, de volta ao Blender, todos estarão no mesmo avião, prestes a fundi-los, apenas checando tudo. E falando em checar tudo, estou checando duas vezes todas as minhas camadas para ter certeza que tudo está em ordem, pronto para voltar ao liquidificador porque, pessoal, a pintura está pronta. Então, há a pintura digital acabada, e eu vou vê-lo na próxima seção onde irá exportar todas essas camadas de volta para o liquidificador 21. 2: Certo, finalmente terminamos o processo de pintura, e agora queremos exportar todas essas camadas de volta para o liquidificador. Isto é bastante semelhante à forma como exportamos as folhas, que este deve ser um processo bastante simples para nós. Agora, a primeira coisa que vou fazer é recomendar um pouco de precaução, e isso é não funcionar no arquivo original. Estas são as minhas maçãs originais e outono ponto PSD. Vou usar a janela do histórico e duplicar a tela, que faz uma cópia perfeita com todas as camadas intactas. Então posso fechar o original. E agora estou trabalhando nisso porque, você sabe, você sabe, quando você exporta coisas, eu vou estar escondendo e deletando camadas e coisas assim e caso eu acidentalmente estrague algo, eu não estou afetando o original. A primeira coisa que vou fazer é simplesmente excluir todas as camadas que eu realmente não preciso exportar. Basicamente, as três camadas de folhas renderizadas têm que desbloquear este antes que eu possa excluí-lo. E aquele vai para o lixo também. Ok, então aqui estão todas as minhas camadas de pintura. Vamos apenas fazer isso sistematicamente de fundo para primeiro plano. Acho que o fundo é o mais simples. Não há transparência. A informação é apenas uma textura plana, então eu vou apenas ir salvar arquivo como colocá-lo na pasta correta. Vamos chamar de exportação de corujas. Vamos guardá-lo como um arquivo TIFF. Vamos chamá-lo de corujas BG para salvar fundo. E de novo e de novo, certifique-se de que está empurrando. Descarte camadas e salve uma cópia para que ela não salve todas as camadas. Só vai dizer que vai achatá-lo até a compressão da imagem de fundo? Nenhum. E então estamos bem. Ok, então isso foi fácil. Vamos agora ao BG Owls. Então eu não quero exportar esta caixa inteira porque se eu selecionar a transparência da camada segurando o controle e clicando na camada, você sabe todas as informações dos caçadores contidos no topo. Então, com esta camada selecionada controle push, veja agora ir até o arquivo novo e porque eu copiei isso, ele automaticamente me dará uma tela do tamanho exato dessa camada 4300 pixels até 1906 ela cria. E aí está e empurrou o Controle V. Aí está a minha camada de algas de fundo perfeita. Claro, este fundo é branco agora. Então eu vou fazer o que eu fiz com as texturas das folhas onde eu apenas, você sabe, dar-lhe uma cor que está perto das corujas. Não quero enlouquecer com isso, mas deixe-me pegar um aerógrafo e apenas uma espécie de aerógrafo em torno das corujas, você sabe, as cores e valores locais que estão lá. Lembre-se que isso é apenas uma precaução. O mapa de transparência, que será um segundo, faz um bom trabalho em cortar tudo isso. mapa de transparência, que será um segundo, Mas é a pior coisa do mundo quando você tem uma renderização de três D que pega um pouco de cor de halo em torno dos objetos, só que mata todo o efeito. Então, tudo bem, não vamos enlouquecer para parar por aqui. Arquivo Salvar como o que é chamado de Corujas. BG Owls ancorado. Se você também poderia apenas unclipped a caixa de camadas ali mesmo, a propósito, Hit save. E agora isso não é mais relevante e acertado. Ok, tudo bem, vamos fazer o mapa da transparência agora. Vou apagar esse plano de fundo, fazer uma nova camada de fundo embaixo dele e preencher isso com eu acho que é branco direito . Aprendi minha lição da última vez. Isto deve ser branco. E, em seguida, esta camada, eu vou apenas ativar a preservar caixa Transparência Shift F cinco, que é a ferramenta caçamba de preenchimento. E vou encher isso com preto puro. E como nos lembramos das folhas, há um pouco dessa transparência incidental. Não queremos que desligue a caixa de transparência para que eu possa pintar preto nesta camada. Eu só estou indo esta hora é realmente muito bom. Eu só estou olhando a silhueta das corujas as folhas que eu não me importo. Acho que vai ajudar na foto. Se as folhas têm uma ligeira transparência, pode parecer translúcido ou algo assim, você sabe. Ah, uma folha fina na vida real pode realmente ter um pouco de transparência nisso. Quem sabe? Pode ser bom neste mundo de fantasia que eu criei aqui, então essa camada realmente não precisa de muito. Acho que já terminei. Vamos diminuir o zoom. E assim mudaria isso para escala de cinza para matar a informação de cor, convergir isso para baixo. Podemos achatá-lo assim e, em seguida, bater arquivo salvar como vamos usar a mesma convenção de nomenclatura de arquivo como fizemos antes. Então clique que BG Owls sublinhar transparência, salvar. E lá vamos nós outra vez. Feche isso. Agora volte para Original e é, Ah, Ah, apenas um monte de enxágüe e repita. Neste ponto, vamos fazer mais uma vez juntos. Acho que não precisas de me ver a fazer todas, mas vamos fazer esta. Então controle, clique no ícone da camada. Certifique-se de que você está naquela camada em si. Controle, vê? Arquivo novo. Ok. Controle V que temos estão perfeitamente colados em camadas. Estamos salvando o mapa de cores. Primeiro, vamos ao fundo. Basta selecionar uma cor aleatória na coruja, preenchê-lo, agarrando, aerógrafo e fazer apenas um pouco deste tipo de tratamento especial, que eu tenho certeza é apenas uma precaução necessária. Mas nunca se sabe. Melhor prevenir do que remediar, Eu acho que com esse arquivo feito, Salvar como e vamos apenas clicar nisso. E em vez de corujas BG, isso será corujas mg e novamente em camadas Chek. Lá salvar e salvar. Ok, transparência mapeada, apagar o fundo, fazer um novo fundo atrás. Estou segurando o controle quando eu clico na camada. A propósito, isso coloca a camada embaixo. Vamos encher isso com branco na camada superior. Clique no turno da caixa preservar Transparência em cinco preenchidos com preto. E este precisa de um monte de pintura para a transparência, certo, como se esta árvore fosse semi transparente. O Sobel. As corujas, como os olhos de mancha, será quase totalmente transparente como obviamente não é bom. Então vamos, uh, selecionar essa caixa e eu vou te fazer um pequeno favor e acelerar o vídeo enquanto eu faço isso. Na verdade, espere, deixe-me parar por um segundo. Outra coisa que eu poderia fazer para ajudar a automatizar esse processo é se eu duplicasse essa camada . Ele meio que acrescenta em si mesmo será um pouco cuidadoso, embora às vezes pode comer na transparência. Como se você visse as asas lá, eu quero que isso seja meio transparente. E se eu fiz isso, ele meio que cava um pouco demais. Então, sabes que mais? Eu vou mudar de idéia e não fazer isso e apenas fazê-lo com a mão em objetos mais rígidos. Como se você estiver pintando coisas mecânicas ou algo assim, como prédios, você provavelmente pode ir em frente e duplicar essa camada e sair impune. Mas neste caso, porque há tantas folhas, penas e bordas perdidas aqui em bordas suaves , vou fazer isso manualmente. Tudo bem? Com isso feito, certifique-se de ir para o modo de imagem Escala de cinza. Você converge para baixo se quiser. Não importa. Arquivo salvar como camadas de um clique e vamos pegar este e mudá-lo para MG corujas. Sublinhado. Salvamento transparente e acabamos. Ok, então enxágue e repita para as duas últimas camadas. E verei você de volta no liquidificador onde vamos trazer essa coisa completamente. E eu estou meio assustada. Vejo você lá. 22. 2: estamos prontos para o rock and roll back no Blender. Agora, isso é emocionante e assustador. Emocionante porque tenho muito mais informações para ligar à cena. Assustador porque eu realmente não testei nada enquanto eu estava pintando, o que, você sabe, eu provavelmente deveria ter feito. Mas de qualquer maneira, vamos entrar às cegas e ver o que acontece e esperar que nosso planejamento cuidadoso valha a pena. Estou falando sério. Na verdade, não vi os resultados. Como estou falando agora, a tarefa em mãos é substituir nossos falsos lápis de graxa com nossas camadas digitais pintadas são lápis de graxa. Mock up é incrivelmente útil aqui porque sabemos exatamente onde no espaço as camadas vão. Também sabemos em que orientação eles foram bloqueados em você. Como você pode ver a rotação das corujas como esta à esquerda é uma ligeira rotação diferente do que esta. À direita, a ferramenta de lápis de graxa posiciona essas camadas para enfrentar a câmera diretamente, então terei que chegar o mais perto possível desses posicionamentos específicos em três espaços em D. A primeira coisa que vou fazer é subir no meu esboço. Er clique direito e dizer novo, fazer uma nova coleção. Vamos nomear esta pintura digital e, em seguida, na porta de visualização Se eu colocar um plano de malha eu tenho um avião e ele faz o avião dentro da minha coleção de pintura digital. Vamos trabalhar sistematicamente novamente de frente para trás. Então vamos começar com esse cara aqui. Então, vou nomear este avião de F G. Howell. Neste momento, tenho a certeza que há formas extravagantes de alinhar este avião perfeitamente com a coruja. E eu não vou usá-los. Eu vou apenas fazê-lo por eu tão g X, mover isso para cá. Vamos girá-lo com a ferramenta er girada ao longo do eixo y aproximadamente correspondendo assim. E vamos também olhar para a orientação desta forma Isso iria girar ao longo de Z para coincidir com que foi empurrado. G colocou lá e está perto o suficiente. Isso não precisa ser perfeito. Perfeito. E eu posso sempre ajustá-lo enquanto eu entro na câmera de você aqui. Eu poderia apenas empurrar g z movê-lo para cima um toque do que nesta vista. G x alinhá-lo desta forma novamente. G, por que trazê-lo aqui? Ok, então este é um bom ponto de partida. Eu só quero lembrá-lo, se eu empurrei t para trazer a barra de ferramentas de volta, eu posso clicar na ferramenta de rotação e mudar isso talvez dedo local e obter, você sabe, uma boa representação visual. Eu sei que estou muito atalho pesado. Eu recomendo que o fluxo de trabalho seja tão rápido. Mas neste caso, porque estamos tentando combinar a coruja, esta camada, este pequeno widget de rotação pode ser uma coisa agradável de se olhar. Eu também posso ir para me mover e fazer isso. Foi fundamental, porém, que eu troquei os eixos do local global. Ok, então vamos usar isso. Vamos agora mapear nossa camada de pintura digital para isso. Este será um processo semelhante é como mapeamos para as folhas para estes planos de folhas aqui, mas com uma ligeira modificação. Então ele pegou o avião. A primeira coisa que queremos fazer é dar ao avião seu próprio material, então eu vou entrar aqui Desculpe aqui e empurrar mais em um novo material que está empurrando novo. Vamos nomear isto para o correspondente. O plano F G aval é quando eles vão mudar essa exibição para o Shader Editor se livrar do princípio Shader. Vamos fazer uma mistura Shader, que vai ligar aqui. Basta mover estes para cima E aqui está a mudança de modificação A fazer um sombreador chamado sombreador de emissão que é esta emissão? Shader é essencialmente um sombreador de luz. Este avião vai ser essencialmente uma pequena fonte de luz. A razão que é porque quando eu mapeei estas texturas de licença Na verdade, se eu apenas mudei para visão sombreada podemos ver este pouco melhor. Quando mapeei essas folhas, eu as mapeei usando o difuso. Então eu tenho o menos selecionado. Você pode ver meu Shader aqui quando construímos alguns capítulos atrás eu uso o difuso, difuso comerciantes reagir à luz que é exatamente o que eu queria com as folhas. Eu queria gostar deles e tê-los reagir a três fontes de luz D. Não quero isso para a minha pintura digital. Minha pintura digital tem toda a iluminação que precisamos. Não preciso que o liquidificador mexa nisso. Então o que fazemos para evitar isso é usar essa coisa chamada em uma missão Shader, que se transforma estão jogando em uma pequena fonte de luz mini. Será uma fonte de luz muito fraca, então não afetará as folhas. E hey, mesmo que isso aconteça, ele pode realmente parecer uma boa luz refletida neste caso. Mas é fraco o suficiente para que exista quase como um pequeno pedaço de vitral , se posso dizer assim. Então vamos continuar com o nosso sombreador. Vamos ligar a emissão. Eu não acho que isso importe, mas vamos colocá-lo no fundo e você pode vê-lo instantaneamente meio que se transforma em um pouco de luz. Vamos empurrar se dia, no entanto, e ir textura, imagem , textura, que vai precisar de colocar isso ali por enquanto. E, na verdade, vamos abrir e pegar nossa textura. Estas eram as exportações de Alá. Isto foi F G L O R. Lá vamos nós. Vamos empurrar Shift D para duplicar isso neste. Vou abrir e FDLR transparente. Certifique-se de que neste você alterá-lo de cor para dados não coloridos. Alimente este no soquete fator e podemos ver nossa transparência, atualização e whoops. Eu ainda não alimentei na minha cor um. Então, alimente isso aqui e tudo bem, o eu estava de lado. Não é grande coisa. Vamos empurrar para pegar nossas ferramentas de volta. Vamos girar e balançá-lo aqui. Se quisermos ir 90 graus perfeitos, eu poderia pegar isso e aqui, mudar o valor Y para zero. Certo, aí está a nossa coruja. Vamos sair do ringue. Agora, se você se lembra do mapeamento da textura da folha, eu mudei. Agora, se você se lembra do mapeamento da textura da folha, Eu tive que mudar as dimensões da caixa porque agora o avião entra é um quadrado perfeito , mas nossa pintura de cotovelo provavelmente não é um quadrado perfeito. Na verdade, eu fora da câmera fiz os cálculos. Aqui está tudo o que eu fiz as contas aqui, então eu vou estar usando esses números exatamente como eu fiz com as folhas. Então deixe-me trazer esse cardápio de volta aqui. E eu sei que a largura, que eu acho que é não, não é por isso que é X. A largura deve ser, acordo com minha matemática, 1.1385 Há meu perfeitamente alinhado, posicionado e dimensionado nosso covil, realmente não colocar perfeitamente tamanho ainda porque é um pouco pequeno para o meu bloco em, mas se eu apenas pressionado s agora e dimensionado para cima, eu posso, você sabe, combinar o tamanho mais ou menos novamente? A minha simulação é que é uma simulação do meu digital. Minha pintura digital final é o que eu mais quero olhar. Então eu não estou muito preocupado em combinar perfeitamente minha camada de lápis de graxa. Mas, ao mesmo tempo, vamos colocar onde está. Certo, vamos dizer isso agora. Neste ponto, o que eu quero fazer é, bem, corrigir um erro e isso é um erro. Eu poderia ter terminado fora do vídeo, mas eu queria deixá-lo em apenas para mostrar isso. Bem, eu cometo erros o tempo todo. Mas o mais importante, como eu acho que ver o erro e depois me ver corrigi-lo irá ajudá-lo a entender isso ainda mais. Eu estava mapeando isso como se houvesse transparência como os brancos deste quadro aqui, como o branco do fundo que precisa ser transparente. Mas eu não tenho nenhuma transparência embutida no meu sombreador. Isso é porque eu construí meu sombreador incorretamente. A cor da arável não entra na mistura Shader. Ele vai para a emissão Shader assim. E então, se eu pressionar o Shift A, preciso do meu sombreador transparente de volta. Isto fica ligado aqui e vamos trocá-los. Na verdade, fazendo isso e lá vamos nós agora são nossos transparentes. Então a cor vai para a emissão transparente vai aqui exatamente como fez com as folhas . E agora a transparência não é um fator. Então eu cometi um pequeno erro lá, mas espero que ver o erro e me ver corrigi-lo realmente ajuda. Certo, então lá vamos nós. Agora, neste ponto, eu acho que o que eu quero é usar. Não quero ver o meu lápis de gordura. Mas também não quero esconder todos porque preciso deles de volta. Mas não posso esconder meu primeiro plano. E qual deles era esse? Está bem, eu acertei no primeiro. Acho que é aquele. Então eu vou amarrar isso clicando no ícone do globo ocular aqui no contorno. Er e se eu voltar para a minha porta três d view, você pode ver que meu lápis de graxa está escondido para aquela coruja substituída com sucesso pela minha pintura digital . E agora vamos em frente e fazer isso por todos eles. e porque é apenas um processo de enxaguamento e repetição novamente, vou acelerar o vídeo e nos encontramos do outro lado disso. Oh, há uma coisa a mencionar, no entanto. Você não precisa reconstruir esse sombreador toda vez que você pode duplicá-lo. Então, o processo que usarei é o primeiro. Vou começar duplicando minha geometria pressionando o deslocamento D, e então eu tenho uma duplicata. Agora eu não posso apenas mudá-lo aqui porque se eu mudá-lo aqui, ele também mudará a coruja. Então você tem que duplicar o material primeiro. Para fazer isso em sua nova peça de geometria, clique no botão de adição. Então você pode voltar para este material, clicar neste botão e dizer, copiar material. Então aqui, você pode empurrar material novo do que com o material selecionado. Você pode ir aqui e salvar material de pasta, e lá vamos nós. Agora podemos nomear este material F G coruja esquerda e clique no material original e removê-lo desta geometria pressionando o sinal de menos. Lá vamos nós. Agora estamos prontos para ir. Acelerarei o vídeo e te verei quando o processo estiver completo. - Deixe-me fazer um comentário rápido aqui para o fundo. Vou esculpir a geometria um pouco para ajudar a encobrir toda a cena. Acabei de adicionar alguns cortes de loop e usar o modo de edição para fazer coisas simples que já vimos antes. Tudo bem, aqui estou eu com o acabamento, totalmente colocado na geometria do mapa de textura. Mas algo lamentável aconteceu ao longo do caminho, e ele aparece se eu pressionasse renderizar. Parece que a pintura está um pouco apagada. Essas não são as cores e valores que eu pintei, então eu acho que algum ajuste fino é necessário. O que podemos fazer é entrar no editor Shader e podemos pegar qualquer camada. Digamos que como a camada de fundo e, você sabe, tudo foi mapeado através dessas emissões. Shader está certo com a força padrão de um. Bem, eu não tenho que usar essa força padrão. Eu posso colocar isso para baixo como 0,7, e isso diminui a leveza e impede que ele seja exagerado. Então eu tenho que passar por isso e descobrir a configuração que se encaixa melhor na pintura . Agora há outra coisa que eu posso fazer, como neste aqui. Se eu apertar renderizar novamente sobre isso, eu trago minha pintura original. Estou olhando para as corujas do meio termo aqui. Sinto que estou perdendo algum contraste. E não é apenas uma questão de escurecer isso, porque se eu escurecê-lo, não vai resolver o problema do contraste. Quero escurecer as trevas. Em outras palavras, adicione mais contraste, não apenas escureça a coisa toda. Felizmente, no liquidificador existem outros nós que podemos usar, assim como filtros Photoshopped. Se eu colocar Shift A, eu poderia ir para a cor e obter um contraste de brilho se eu apenas deslizá-lo bem aqui. Onde a cor se alimenta da emissão, ela se conecta e eu posso mudar. Este é um valor muito sensível, como se eu colocar 0,1 para brilho e depois contraste, vamos. Vamos para um 0.1 ali. Talvez aumentou que talvez diminua o brilho para baixo 2.6 E lá vamos nós. É um pouco melhor para que eu possa brincar com esses valores. Outras vezes eu senti que eu estava perdendo um pouco de saturação para como no fundo, eu senti que poderia usar um pouco mais de saturação, então eu poderia, você sabe, você sabe, mudar uma saturação de cor trazer em saturação de matiz. Ligue isso aqui, apenas deslize lá e então eu posso brincar com esses valores. Agora, ao fazer isso e ajustar manualmente isso, você estará renderizando muito. Você vai usar o slot 12 e três que eu mostrei antes e depois no capítulo um, renderizando slots para comparar. E, essencialmente, é preciso um monte de tentativas e erros para combinar com sua pintura digital da melhor forma possível. Vou fazer isso fora da câmera. Mas, novamente, tudo o que estou fazendo é apenas brincar com os valores de emissão. Como se este primeiro plano for muito leve, selecione-o, vá para a emissão e leve-o para, como 10.6. E você sabe, você tem algo um pouco mais perto do quadro. E é claro que tenho a minha pintura carregada aqui. Eu estou apenas olhando para a renderização e comparando, ou mesmo a exibição da porta de exibição é muito próxima, Mas fazer renderização se você precisar, e apenas compará-lo com a sua pintura e obtê-lo o mais próximo possível. Tudo bem, então com cerca de 10 minutos fora da tela apenas mexendo com esses valores. Tenho algo que parece bastante respeitável. À esquerda está a minha renderização do liquidificador e à direita está a minha pintura. Sim, há algumas pequenas diferenças, mas acho que podemos trabalhar com isso. Deixe-me fechar a minha pintura tem a renderização aqui a geometria deixa ou não aqui porque, como você se lembra, eu tenho os ícones das câmeras desligados. Vou ligar isso em um momento. Era mais importante para mim fazer isso primeiro. Deixe-me apenas relatar minhas descobertas porque muitas dessas camadas de Alba tinham alguns brancos fortes. Como se a ponta da asa dos caras aqui fosse leve. Descobri que recusar a força sobre a emissão Shader realmente machucou que ele matou os brancos. Se você notou isso, isso é que eu tenho o meio termo. A camada de Alá selecionada aqui eu tenho a força de emissão acima de um. Em 1.1, eu descobri que o filtro gama que é acessível com deslocamento uma gama de cores Eu descobri que a gama era muito mais útil do que brilho, contraste ou saturação de matiz. Então, se eu clicar em, digamos, o plano de fundo. Há uma gama lá e novamente a força da força da missão foi um pouco maior do que uma. Se eu clicar no primeiro plano, todos eles têm gama. Eu usei gama para todos eles. O primeiro plano tinha um pouco menor força de emissão do forno 0,92 Eu quase me pergunto se eu poderia reduzir isso para como 1,18 Eu encontrei as pequenas mudanças, especialmente combinando uma mudança gama com um toque de um. mudança missão poderia realmente fazem toda a diferença. Vamos agora dar uma olhada em nossas folhas tridimensionais reais aqui porque algumas coisas têm que mudar. Em primeiro lugar, as sombras são muito escuras. Eles não se encaixam na cena. O ambiente precisa ser perfurado, como nos lembramos. Essa luz ambiente está localizada aqui, e foi ajustada para uma força de 30,8. Vamos manter a força, mas vamos mudar a cor para algo mais leve. Talvez algo assim. Talvez um pouco menos de cor, até mesmo um toque mais leve. Ok, isso parece melhor, eu acho, e eu me pergunto se eu poderia apenas brincar com esses valores de cor, talvez algo mais próximo do neutro seja bom porque, você sabe, Afinal, pintura continha muita cor lá, então não queremos que a atmosfera bombeie muita cor lá dentro. Além disso, acho que a luz que ilumina as folhas pode ser mais leve. Então vamos para nossas luzes e câmera, que é bem rotulada de mais cedo. Clique em nossas luzes. Clique no ícone de luz aqui e vamos mudar isso de 1777 Teoh Clean 2000. Talvez eu não tenha certeza se isso não fez muito. Vamos tentar uns 3000. Ok, isso é interessante. Eu gosto do que está acontecendo lá. Parecia apenas apagar as luzes um pouco mais. Agora, a colocação das folhas obviamente precisa mudar. Como se esta folha estivesse a obscurecer o nosso gajo principal aqui. Então, neste ponto, é aqui que eu posso ajustar isso. Eu também acho que essas folhas são muito grandes, como mencionei anteriormente no processo de pintura digital. Estes em primeiro plano, estes são muito grandes. Então isso é legal. Assim, é dimensioná-lo para baixo. É um pouco demasiado indevida. Isso diminuiu, lembra? Segure, mude e escala vai me fazer capaz de ajustar isso de uma maneira mórmon, e eu acho que esta é uma daquelas coisas que eu vou ter que acelerar a câmera novamente porque nós poderíamos sentar aqui por 20 minutos, como eu vou provavelmente fazer em tempo real. Você não precisa sofrer com isso. Além disso, pode querer girá-los em torno apenas para mostrar a forma como esta folha aqui está completamente na sombra. Se eu fosse até a ferramenta de rotação e talvez achasse uma orientação mais agradável, apenas, você sabe, este é três D. Vamos mostrar os três Dennis. Agora esta folha está ficando, hum, um pouco de luz, um pouco de sombra que é mais interessante para mim. Então esta folha aqui é estranha. Parece uma forma de tigela que sempre me incomodou. Então, sim, um monte de ajustes manuais ainda por fazer aqui. Vamos acelerar o vídeo e apresentá-lo dessa forma. - Tudo bem, então aqui está o resultado de tudo que foi, eu acho que isso está parecendo muito legal. É Ele certamente se sente povoado o suficiente com folhas sentidas um pouco esparsas antes. Eu tenho uma tonelada de, você sabe, primeiro plano. Arranjo de fundo do solo médio. Como você viu enquanto eu estava editando, eu acho que a luz é boa. Acho que estamos muito bem para continuar para a próxima parte. Eu sei que todos estão morrendo, incluindo eu morrendo para ver a câmera passar por isso. Eu especificamente não fiz isso ainda porque isso vai ser um pagamento tão catártico que eu estou reservando. Deixa-me só clicar nisto. Uma coisa que me ajudou muito foi o que eu estava selecionando porque o problema que eu iria encontrar é como eu iria tentar e selecionar uma folha, mas ele iria selecionar o plano da coruja e você pode desligar selecionar a habilidade overouve. Aqui é o FBI. Will camada l, Eu posso desligar o pequeno ícone de seta. Agora, quando eu clico lá, ele não pode selecioná-lo. Então é apenas uma seleção, você sabe, isso me ajuda a selecionar as folhas. Então eu desativei a habilidade de seleção para todas as camadas de horas aqui. Neste ponto, eu vou clicar em todos eles novamente para que eu possa agora selecioná-los como normal. Ok, vamos passar para a próxima coisa. Mais cedo, eu falei sobre potencial usando um efeito de profundidade de campo, e estou animado para tentar isso. Eu realmente acho que vai funcionar. Vou te mostrar como configurar. Blender é É muito intuitivo fazer esta primeira coisa que eu vou para Dio é selecionar a câmera aqui e clique no ícone da câmera Role aqui para baixo e nós temos profundidade de campo e tudo o que você faz é na profundidade do campo e menus de abertura aqui. A principal coisa com a qual queremos começar é o objeto de foco. Agora, eu poderia clicar nesta caixa e selecionar um dos muitos objetos na cena para focar. Mas eu não vou fazer isso. Eu vou criar meu próprio objeto de foco personalizado com um vazio, então empurre o shift A e eu vou pegar um vazio. E, na verdade, antes de fazer isso, vou ter certeza que estou na minha coleção de câmeras aqui. Luzes e câmera. Certo, mude um vazio. Vamos fazer o eixo simples. E ele vem em onde os três d cursory como que está na origem. Uma coisa eu tenho que fazer se vocês se lembrarem mais cedo eu desliguei os vazios como visíveis na porta de visão. Eu tenho que pegar isso de volta. Então vá até aqui ou desculpe. Aqui, vá para vazio clique no globo ocular. E lembre-se disso. Usamos isso para que eu nem precise mais. Apenas apague. O vazio que eu criei aqui é que a origem do universo empurrou G X. Vamos movê-lo para, você sabe, mais ou menos, onde as corujas do meio termo está, bem ali. Vou ligar para este ponto focal agora se eu for pegar a câmera aqui em baixo em nossa profundidade de campo, eu posso clicar no objeto de foco e apenas encontrar o ponto focal bem ali. Clique nisso. Nada parece acontecer ainda, e isso é porque eu não defini os parâmetros para a lente sob o tipo de abertura. Vou desprender o raio e parar agora, se algum de vocês já trabalhou com lentes Riel, provavelmente sabem o que é parar. É o quão grande a abertura se abre, e determina a quantidade de luz é deixada entrar quanto menor o valor de F parar a abertura maior da lente. Além disso, as coisas mais borradas ficam quando fica mais longe do ponto de foco. Então, vamos apenas diminui o número para baixo para como 0.0.8. Certo, isso não fez quase nada. Vamos. Vamos cortar isso ao meio. 3.4. Você pode ver que nossas corujas em primeiro plano estão ficando fora de foco. Vamos exagerar isso, como 0,1. Ok, agora temos um efeito claro de profundidade de campo onde o solo médio. Sabe onde é o ponto focal? No meio do chão Advil. Todo esse plano horizontal está em foco. Plano vertical horizontal está em foco, e nós temos alguns agradável desfocando seu caminho para embaçar, no entanto. Então vamos discar isso, e provavelmente terei que fazer uma renderização. Deixe-me bater, Render e ver como isso parece e quem isso está parecendo muito legal. Eu realmente gosto disso. Eu acho que é um pouco embaçado como os Corujas estão mais longe do ponto focal lá, como os quatro diários ou apenas um pouco borrados demais. Agora posso mudar o poder voltar aqui e apontar antes das cinco. Talvez algo um pouco menos detestável. Pergunto-me se tomei o meu ponto focal. Vamos movê-lo um pouco para a frente em algum lugar entre o primeiro plano, meio chão em algum lugar, como bem aqui favorecendo o chão médio, embora eu só queira ver como é o alcance. Posso colocar o ponto focal lá e ainda ter o terreno médio e foco? Vamos bater, renderizar e descobrir. Sim, o fator doce para os olhos aumentou em uma margem significativa, eu acho, e isso é uma ótima notícia. Eu amo a diferença e foco deste ângulo para este. Eu sinto que o foco é sutil o suficiente, mas ainda perceptível o suficiente para ser um tipo de escolha artística, mas sutil o suficiente para não estarmos perdendo a pintura completamente. Eu realmente gosto desse efeito de foco suave no fundo. Lá fora estava. Agora. O bom de tudo isso é que podemos animar não só o movimento da câmera, mas também podemos animar o ponto focal. Essa é outra ótima razão para tornar o vazio um objeto personalizado o ponto focal. Eu poderia mover esse vazio e ajustar o foco, e eu acho que agora é hora de começar a falar sobre configurações rápidas de animação, você sabe, mover a câmera, mover o vazio, e isso vai nos levar falando sobre enquadramento chave e isso nos levará à nossa renderização final. Isto é excitante. Certo, então de volta ao nosso visto aqui, a primeira coisa que eu preciso mostrar é o básico geral de enquadramento chave, e é realmente fácil. Então eu tenho meu ponto focal selecionado, certo? E eu quero que eu acho que a primeira coisa que eu vou fazer é animar o ponto focal, deslizando para o primeiro plano, em seguida, deslizando todo o caminho para o fundo e de volta. E isso acontecerá em talvez dois ou três segundos. A linha do tempo é o peso. O fundo aqui. Esteve aqui o tempo todo. Eu ainda não mencionei isso. linha do tempo está aqui. Se eu segurar o botão direito do mouse, posso percorrer vários quadros. Estes números correspondem a quadros, e em geral, vamos trabalhar em 30 quadros por segundo. Então, cada 30 quadros equivale a um segundo de tempo de tela. Então vamos voltar ao quadro zero. E eu acho que este é provavelmente um bom ponto de partida para o objeto de ponto focal. Então, pressione o botão I e nós temos o nosso menu de quadro de teclas inserir. Este menu dá-nos todas as coisas possíveis. Você pode chavear quadro sobre este objeto vazio. Agora, a única coisa que me importa nesta demonstração é a localização. Então eu vou apenas clicar em localização, por exemplo. Digamos que eu, tipo, mude para o quadro 30 e, tipo, cometi um erro louco e mova o ponto focal como aqui em cima e estou indo. Não, eu estraguei tudo. Bem, se eu apenas não disse um quadros-chave se eu apenas movido, se eu apenas clicar com o botão direito do mouse na linha do tempo, notar o vazio encaixou direito de volta ao seu quadro-chave original. Então o quadro chave é quase um tipo de ponto seguro também. Eu acho que é provavelmente uma boa idéia fazer isso com a nossa câmera, porque eu vou estar movendo a câmera um pouco. Mas eu realmente gosto disso como sua posição inicial, então eu vou selecionar a câmera no quadro zero. Empurre I e eu vou apenas dizer localização, empurre I novamente e dizer rotação. Está bem. Agora, alguém pode me dar um rolo de bateria? Porque eu vou mover a câmera pela primeira vez nesta demonstração. Vamos ver o efeito tridimensional do nosso trabalho. Então eu tenho a câmera aqui. Eu tenho a ferramenta de movimento selecionada. Eu tenho as câmeras ajustadas para seus eixos locais, o que vai ajudar aqui. Vamos movê-lo ao longo do y. Então todos assistam as atualizações à esquerda prontas. Vou movê-lo para baixo no espaço. Olha para isto. Cara, Cara, isso é incrível. Vamos movê-lo em seu eixo Z através do espaço. Claro, eu também posso clicar no meio da minha janela aqui e como, basta olhar para isso. isso que nos esforçamos tanto para fazer. Movê-lo através. Mover-se assim é incrível. Eu também posso, a qualquer momento agarrou meu objeto de ponto focal. E como, digamos que eu quero que o primeiro plano seja para estar em foco. Mova isso lá em cima. Mas olha para isto. Mova a câmera com a nova mudança de ponto focal. Vamos lá. Isso é incrível. Como isso não é incrível? Um, diminua um pouco. Vamos pegar esse objeto focal e colocá-lo no fundo. Agora há limites, é claro. Você vê como eu estou neste ponto. Primeiro de tudo, eu acho que as câmeras um pouco baixas, e eu meio que posso sentir o nivelamento. Então, é claro, há limitações quanto ao quão longe você pode colocar a câmera. E também, você não quer gostar se você olhar para o topo, eu tenho espaço vazio aqui, então sim, há limitações que podem simplesmente ir. Se eu clicar com o botão direito na linha do tempo, volte para o quadro um. Vamos fazer um movimento de câmera e renderizá-lo, e vamos terminar este capítulo com isso. Mas finalmente nasceram os frutos do nosso trabalho. Então agora vamos finalizar nosso movimento da câmera e podemos renderizar isso. Uma opção que pode ajudar na composição. Se eu selecionar minha câmera e subir, acho que está aqui em algum lugar. Este ícone aqui clique na borda e apenas corta tudo fora da fronteira. Então agora eu posso, você sabe, avaliar a composição. Talvez um pouco melhor, embora a única queda seja por aqui. Pelo menos sei quanto espaço tenho que mudar, então veremos. Vou ligá-lo por enquanto, e veremos como funciona. Tudo bem, então a primeira coisa que eu vou fazer é pegar meu objeto de ponto focal e vamos tê-lo apenas tipo de sentar lá por 15 quadros. Digamos que sim sobre o quadro 15. Empurre e diga “olha, localização”. E então, digamos, outro quadro de 15. Então 30 quadros em algum lugar por lá. Vamos, uh, balançar para as corujas de primeiro plano e outros quatro terrenos. E concentre-se, vamos empurrar e dizer localização. Vamos dar um segundo inteiro. Então 60 quadros são moldura 60, devo dizer, que é 30 quadros mais do que quadro 30. E vamos apenas mover isso todo o caminho para a camada de fundo e então vamos dizer, Push I localização. E agora, se percorrermos nossa linha do tempo com o botão direito do mouse, você pode ver que nosso objeto de ponto focal está se movendo. Mover quadros-chave nesta exibição é fácil. Basta clicar com o botão esquerdo e você pode arrastá-lo para fora. Vamos ver, vamos arrastar algumas coisas que eu não sei. Não faço ideia de como isto vai parecer. Então eu ia arrastá-lo para fora assim. Certo, então vamos chamar isso de Ok, para o objeto de ponto focal, podemos sempre voltar e editar isso. Claro, vamos pegar a câmera agora, enquanto o objeto do ponto focal permanece no meio do chão, que é a CIA moveu seu quadro 20. Então, está persistindo no meio do chão por 20 quadros nesses 20 quadros. Vou fingir que estou em um ser humano de verdade, mão segurando essa câmera e é meio que um aperto imperfeito. Não é, você sabe, perfeitamente ainda assim. Então eu vou para frame, digamos, 10 e apenas um pouco ajustar a posição da câmera. Na verdade, vamos. Vamos subir um pouco e a rotação da câmera assim, vou dizer que eu e desta vez eu posso clicar disponível. Eu me mudei. Mudei a localização e a rotação. Então, se eu clicar disponível, você faz os dois e, em seguida, dizer no quadro 16 eu vou assim. Mova para baixo um pouco, veja, talvez um pouco mais, movendo-se para baixo o máximo que eu puder. Como este empurrão eu digo disponível e, em seguida, no quadro 21 para fazer o menor pequeno ajuste. Mova-se assim. Twittamos demais. Vou clicar com o botão direito para voltar. Teoh meu quadro original 20 direita, Meu outro quadro chave original e, em seguida, e volta um 20. Só vou ajustar um pouco. Talvez aquele empurrão que eu digo disponível e vamos ver aqui. Se eu só, você sabe de novo, certo? Clique em percorrer a linha do tempo. Ok, então isso é bom. Isso só vai me dar um pouco de uma sensação portátil, em seguida, após quadro 20 esse objeto ponto focal é leve. Você pode vê-lo aqui à direita. Está deslizando pela cena agora, então vou continuar fingindo que sou um ser humano segurando mal essa câmera só para mostrar a profundidade. Alguns iam sair. Isto é o que a câmera selecionou. Vamos ao quadro. Não sei, 34 que é apenas um número que escolhi aleatoriamente para simular movimentos aleatórios. Vamos mover a câmera um pouco para cima. Talvez, talvez um toque um toque, mas não muito. Mas eu vou mover a câmera, na verdade. Mova um toque para fora. Aqui vamos nós. Vamos empurrar I e pergaminhos disponíveis. Você pode ver enquanto eu percorrer a linha do tempo. Parece apenas uma pessoa, você sabe, segurando uma câmera sem se importar muito, o que, no nosso caso, explora a profundidade da cena. Vamos fazer um pouco menos de um salto. A linha do tempo vai em um pouco e talvez um toque de rotação. Parece que estou chegando perto do meu limite no fundo. Estou começando a cortar o dedo do pé do fundo. Você sabe, o que eu poderia fazer é apenas dimensionar um pouco o fundo, apenas acertar s e apenas o menor pedaço de escala e segurar turnos, então eu poderia apenas dimensionar muito finalmente. Não quero mudar muito isso, mas só um pouquinho. Eu preciso, eu acho, Ok, algo assim. Volte para a câmera e empurre para dentro um pouco. Então eu não estou perdendo meu passado. Ok, vamos para outro quadro aqui, e vamos girar a câmera, movê-lo para cá. Isso pode funcionar eu disponível. Acho que o que vou fazer agora é começar a empurrar a câmera, você sabe, através da profundidade da cena um pouco. Então é talvez um salto à frente alguns quadros e vai começar a câmera mover por, digamos, girando um pouco assim e talvez um pouco para baixo e talvez um pouco tintas estavam começando a perder as camadas. Talvez eu devesse ter pintado Mawr, você sabe, partes estranhas das corujas. Esta é uma lição que podemos tirar desta luta pintou mais galho. Eu teria mais espaço para me mover. Talvez esta seja a lição. Posso me inscrever no Capítulo 3. Dar a mim mesmo um pouco mais de espaço para me mover, talvez algo assim. Talvez pule para o quadro 90. E vamos mover a câmera, talvez para cima, apontá-lo um pouco para baixo e foi empurrá-lo através de um pouco. Vamos ver, deixe-me definir o quadro chave e, em seguida, rolar minha linha do tempo e ver como isso se parece. Isso é meio legal. By the way, se você quiser reproduzir a animação sem ter que rolar o mouse, se você voltar para o início com suas bocas pairando sobre a linha do tempo, basta empurrar tudo para um e ele irá reproduzir a animação. Agora eu não acho que eu quero dizer, isso definitivamente não é realmente tempo porque eu levei, tipo, cinco segundos apenas para chegar a 30 quadros. Mas pelo menos o liquidificador vai tocá-lo para você. Eu acho que você sabe, dependendo da quantidade de informações que a porta de exibição está mostrando, você determinará a rapidez com que seu computador pode reproduzir a animação. Então, todo o dia também pára a animação de jogar. Só vendo a cena ganhar vida um pouco com a profundidade. Vê esta folha? Isto é uma coisinha estúpida. Vê esta folha aqui? Eu quero que isso fique mais perto da câmera, então ah, realmente aparece em primeiro plano. Então este agarra, aperta G e move-o para aqui e, em seguida, mova-o de volta para cerca de aqui. Então, quando a câmera começou a empurrar para dentro, aquela folha é como sair do quadro. É como elementos extremos em primeiro plano. Então, para eu rolar a linha do tempo, é demais em primeiro plano. Vamos trazê-lo de volta porque quando as câmeras, você sabe, permanecendo em torno da primeira parte do vídeo, deve ser que a licença deve estar no quadro. Então lá vamos nós a algum lugar como aqui em cima. Então pegue a câmera de novo. Onde nós paramos? Saímos da oferta quadro 90 onde a câmera estava começando a empurrar, você sabe, para as maçãs através da profundidade da cena. Vamos Ah, vamos continuar com isso. Então vamos apenas para enquadrar. Eu não sei 10 e eu só vou mover a câmera na minha porta de visão da câmera aqui. Nós vamos apenas entrar, como onde as corujas do meio do chão estão muito seguras. Esta resolução vai aguentar. Quer dizer , depende da resolução. Se eu pintei meu visto 10.000 pixels eu poderia empurrar mais longe do que se eu pintasse minha cena em 4000 pixels. Mas vamos ver. Também depende do tamanho final da renderização. Então vamos ver se conseguimos empurrar a câmera aqui. Empurre, eu seleciono. Disponível. Agora, onde está o meu ponto focal? Fora de uma espécie de pista perdida. O ponto focal está na camada de fundo enquanto a câmera está empurrando para dentro. Então talvez começando por volta do quadro 90. Vamos pegar o objeto do ponto focal. O que é a chave? E agora, quando a câmera entrar no meio do chão, vamos fazê-lo assim. No meio das horas terrestres, Aaron se concentrou. Vou pegar isso, arrastá-lo para onde está o meio do chão. Nenhuma chave, esse local. Talvez eu tenha bebido isso um pouco fora, então é uma pesquisa de foco mais rápida em algum lugar lá. Eu acho que a última coisa que eu quero didio e eu acho que eu quero aumentar o embaçamento das corujas. Só um toque. Então selecione a câmera, clique no ícone da câmera, vá até aqui e eu não sei, talvez pontos. 38 Você pode animar Thies para ver esses pequenos ícones à direita, diz animar propriedade Vamos tentar isso. Se eu fosse, vamos voltar um pouco antes que a câmera comece a empurrar. Então, talvez por aqui, onde a câmera começa a se aproximar, eu quero que eles sejam muito, muito borrados à medida que chegamos tão perto deles. Então, vamos clicar no botão animate propriedade e, em seguida, vamos mover , digamos aqui neste ponto, vamos descer para um 0.0.2 e clicar no botão animar para definir o quadro-chave. Então, agora, se você voltar aqui, você pode ver os valores 0,4. E à medida que percorremos a linha do tempo, ela está mudando para algo muito mais dramático, e acabamos no nosso quadro final bem ali. Agora também está me ocorrendo que esse movimento da câmera em tempo real pode ser bem rápido 23. 3: Aqui está um olhar para a obra de arte será produzindo no Capítulo três, muito parecido com nossas corujas e Capítulo para isso mantém o espírito de uma pintura, mas tem muito mais complexo três elementos D para ele. Na verdade, no capítulo três estará entrando em mais ferramentas de modelagem para criar geometria personalizada de três D que vai pegar uma pintura. O resultado é uma mistura mais, digamos, sem costura de três D e dois D, que eu acho que se inclina para mais potencial cinematográfico. Na verdade, a técnica que estou demonstrando no Capítulo 3 é amplamente utilizada por estúdios de jogos, estúdios de cinema, televisão, você nomeia, e ao longo do caminho neste capítulo vai aprender outras possibilidades para usando o lápis de graxa renderizar passes e muito mais. Ok, então para iniciar este projeto, eu estava cavando meus arquivos recentes e eu puxei esta pintura digital, e eu pensei que isso iria fornecer alguma boa inspiração para este projeto, então nós vamos usá-lo como à medida que agora mergulhamos de cabeça no processo de modelagem. E como diz o velho clichê, temos muito trabalho a fazer. Então pegue um saco de biscoitos e vamos começar 24. 3: em seus meandros diários pela Internet, você provavelmente encontrou essa tendência de três artes da calçada D, você sabe, imagens que são pintadas em terreno plano, mas parecem que eles estão cortando o chão ou salientando fora do solo no verdadeiro espaço de três D. É uma ilusão de perspectiva, claro, e como qualquer ilusão de perspectiva, é projetado para funcionar apenas de um ângulo. Mas se você está nesse ângulo, o efeito é super legal. Aqui está como uma dessas pinturas se parece quando você está no ângulo incorreto. Na realidade, este é um eclipse muito longo. Mas como três perspectiva D encurta dois espaço D, quando olhamos para ele a partir deste ângulo, a profundidade do contador de cena atua a elipse transformando-o em um círculo. Este é interessante porque está usando a geometria real da cena para ajudar a reforçar a ilusão. partir deste ângulo, podemos ver claramente como a ilusão foi construída, e novamente, e novamente, você pode ver a rapidez com que a coisa toda se desmorona quando você olha para ela do ângulo incorreto . Então esta técnica é conhecida como mapeamento de projeção. Temos cerca de três geometria D, um plano de imagem D e projetamos esse plano de imagem em três espaços D, fazendo com que ele pouse na geometria. A imagem plana irá distorcer como vimos, mas essa distorção fez uma queixa inteligente para nosso benefício. Isso abre uma nova dimensão de possibilidades, e quero dizer literalmente. Claramente não é bidimensional. Também não é bem tridimensional. É 2.5 dimensional, e isso é exatamente o que as pessoas da indústria chamam essa técnica. 2.5 D. Então aqui no Blender, eu construí um visto básico. Não há nada de especial nisso. Só três cubos. Tenho uma fonte de luz. Assegurei-me que o meu motor de renderização está em ciclos. Estou usando as configurações padrão da câmera de 1920 por 10 80. Essa é uma resolução HD, e esta cena simples nos dará uma boa visão geral sobre como realmente executar a projeção da câmera no liquidificador. Obviamente, estes três cubos ou apenas um stand para a cena muito mais complexa vai fazer no resto deste capítulo. Mas a idéia aqui é que minha câmera principal, que está bem aqui, é a câmera de projeção. Agora, esta câmera não pode se mover porque estou me comprometendo com essa visão. Lembre-se de um minuto atrás eu disse que a ilusão só funciona de um ponto de vista. Enquanto esta é a vista, então uma coisa que eu acho útil fazer é com a câmera selecionada, você pode bloquear sua localização e rotação de medalhões. E agora, se eu empurrar meu mouse do meio e tentar mover minha câmera, o que estou fazendo agora, ela está trancada. Não vai se mover. Então esta é a câmera mestre, e nós nunca devemos movê-la de qualquer maneira. Eu vou subir para renderizar imagem, e eu vou trazer isso para Photoshopped na loja de fotos. Vou fazer uma nova camada, pegar um pincel simples. E do ponto de vista dois, vou pintar a cena. E eu sei o que vou fazer esses números. Então número um e eu vou desenhar os números como se eles estivessem em perspectiva. Então, como com C, isso não parece estar em perspectiva. Então vamos ver se podemos sugerir um pouco. Ok, bom o suficiente. Vamos fazer o número três parecer que está em perspectiva naquele plano do Cubo para Vamos Fazer os Cinco e um Despertar Diferente”. É tão esmagado. Vamos fazer um cinco e depois colocá-lo. Vamos usar as ferramentas Distorcer para colocá-lo em perspectiva aqui. Certo, seis e sete. E para o plano superior desta caixa aqui poderia fazer algo um pouco diferente. Ia fazer um círculo. Oh, eu sei. Vamos colocar outro círculo nesta caixa aqui, ok? Perfeito. Vou guardar isto. Basta usar um J Pegs. Eu realmente não me importo com este projeto. Eu nunca usaria pinos J para mapas de textura reais, mas para isso tudo bem. Teste de projeção ponto j. salvar Peg. E agora vamos voltar ao liquidificador com isto aqui no liquidificador. Agora, estamos prontos para aplicar nossa projeção de câmera, mas antes de fazer isso, eu só quero mostrar a vocês como é uma caixa no editor de UV apenas para aqueles que podem ser novos nisso. Então, se eu mudar para a guia do editor UV no modo de edição, aperte um e eu me certifico de que estou no modo de edição UV, isso é o que uma caixa parece quando é desembrulhada para ser plana. Lembre-se, Idealmente, em três d, você quer aplicar suas texturas como, imagens planas em versões planas da geometria? Esta é uma habilidade que vai além desta classe. Não me entenda mal. Não vamos fazer isso nesta aula. Fizemos isso com as folhas, mas era só um plano plano, então já tínhamos geometria plana. Mas quando a geometria não é plana como um cubo tem dimensão. Você tem que meio que desembrulhá-lo. O processo é chamado de desembrulhar. Você tem que desembrulhar o cubo para que pareça plano como jogado fora assim. Em seguida, você pode aplicar uma textura plana ao objeto e envolvê-lo novamente juntos. E então você pode ver o objeto de qualquer ângulo. Mas não vamos fazer isso. As projeções da câmera só devem ser vistas de um ângulo. Então a projeção da câmera força os U. V aqui a corresponder exatamente com a perspectiva. Você e eu sabemos que isso parece técnico. Vou mostrar que você verá a diferença no editor de UV em um momento. Então deixe-me tocar fora do modo de edição e voltar para a minha porta três d view, e a primeira coisa que eu vou fazer é aplicar um material a todos esses cubos. Vou dar a esses cubos a textura que acabamos de pintar na loja de fotos, então eu vou entrar na minha guia de materiais fazendo novo slot de material clique novo. Vamos chamar essa projeção agora. Eu poderia ir ao editor de notas, mas eu quero mostrar a vocês que é possível fazer simples. Shader está bem aqui, então ele começa com o princípio ser SDF. Posso clicar nisso e ir para a emissão. Vamos usar a missão de novo, como fizemos com os Corujas e o Chopper. Então eu basicamente fiz um nó de admissão. Todas essas atualizações no back-end no editor de notas também. Então, para a minha textura de imagem, eu poderia apenas clicar neste botão ao lado da barra de cores e boa textura de imagem que padrão carrega essa coisa roxa de empurrar aberto e eu vou pegar meu ponto de projeção de teste jpeg, e nós vemos que Tem algo naquela caixa. Essencialmente, Blender está tentando mapear toda a nossa imagem para apenas esta caixa e, claro, está pousando no lugar completamente errado. Mas antes de consertar isso, vou pegar os outros dois e fazer um novo espaço de material. Desta vez, posso partilhar exactamente o mesmo material. Para fazer isso, clique sobre isso e vá para a projeção que automaticamente muda tudo para corresponder ao nosso Shader inicial e, claro, é a mesma coisa que está acontecendo com este cubo. A textura está caindo no lugar errado. Vá para este. Vamos fazer a mesma coisa. Nova projeção ranhura. E lá vamos nós. Se eu cliquei em qualquer um desses cubos e voltei para o editor de imagens UV, só quero mostrar o que ele está fazendo. Aí está a nossa textura. Se eu toquei no modo de edição e selecionei tudo, você pode ver o que está acontecendo. Então essas faces individuais de ar do Cubo e pequenos pedaços de nossa textura estão caindo aleatoriamente dentro e fora do cubo, que não é totalmente o que queremos. Só quero te mostrar o que está acontecendo aqui. Voltei à minha porta de três D View e transformei esta vista numa vista sombreada, e desligamos isto. Poderíamos mover isso, e você pode ver qual é a textura, como a textura está caindo direito. É apenas parcialmente mapeado em várias faces do Cubo, correspondendo ao que acabamos de ver no editor UV. Então nós gostaríamos de corrigir isso e ter que ser mapeado da nossa projeção de câmera, você sabe, a câmera bem ali. Queremos que a câmera atire a textura na cena. Desse ponto no espaço, mostrarei duas maneiras diferentes de fazer isso. O 1º 1 usa um modificador, que eu acho muito legal, um modificador que tipo de substitui as configurações UV. Então, basta clicar neste cubo, ir para a guia modificadores, clique em adicionar modificador e, com muita ajuda, é chamado Projeto UV. Temos algumas opções diferentes aqui. Precisamos preencher o mapa UV é o mapa UV. Eu só mostrei o que veio com o Cubo, então clique em objetos de mapa UV podem ter mais de um mapa UV, a propósito, mas por padrão, geralmente as coisas terão apenas um. Então clique que esse é o mapa. Gosto de modificar os projetores. Se eu clicar nisso, você pode ver algumas coisas diferentes. Você pode realmente projetar texturas, não apenas da câmera, mas de outros objetos. Mas não encontrei nenhum uso para isso. Tenho certeza que há usos, mas para mim, vou apenas clicar na câmera. É isso que quero projetar a partir de agora. Ainda não terminamos. Há uma pequena caixa de proporção sorrateira aqui Blender assume que você está projetando uma imagem quadrada. Mas esse não é o caso para nós. Nossa câmera foi H D 1920 por 10 80 resolução de tela larga. Então, para fazer isso direito, eu vou clicar aqui e apenas um pouco de matemática simples. 1920 dividido por 10 80 ou o X dividido pelos Emirados Árabes Unidos me dá um valor de 1,7777 Então, volta ao modificador UV, eu preciso dizer ao liquidificador que esta câmera é 1.7777 vezes maior em X, então não é por que, Ok, Ótimo. E é isso. Agora veja isso. Se eu clicar na minha visão sombreada, há a textura projetada aterrissando perfeitamente naquela caixa. Até as luzes e sombras daquela caixa. Você conhece o avião na luz aqui contra o plano na sombra aqui. Isso não vem da luz que vem desta pintura de textura. Para provar isso, vou pegar a fonte de luz e apagá-la, e você verá que a caixa permanece inalterada. Tudo bem, agora, vamos fazer a mesma coisa para as outras caixas. Tome isto. Vá para o modificador. Adicione o modificador do projeto UV, e eu poderia simplesmente explodir através deste o mesmo para cada 11.7777 e ele desliza direto para lugar. Mais uma caixa e você será o projeto boom, boom. E você pode ver, a propósito, quando a proporção foi definida incorretamente, é claro, a textura cai incorretamente. Você tem que fazer. Este é um passo muito importante para defini-lo desta forma. E lá está ISS. Deixe-me mostrar o que parece no editor de UV. Se eu apenas apertar, aplicar neste cubo, ele vai nivelar o efeito e mudar os U. V s. Se eu agora levar esse cubo para a aba do editor de imagens UV para o modo de edição, veja como ele parece diferente. O mapa UV foi sequestrado apenas para esta parte do mapa de textura. O Cubo não é mais jogado para fora de uma maneira plana. Ainda está em três D. Isso significa que a parte de trás do cubo não tem idéia de que textura obter. E eu vou te mostrar como isso é. Eu vou voltar para a minha porta três d view e eu vou desligar isso e ligar este . Eu conheci isso? Bem, estou no ângulo errado agora, então parece terrível. Mas se eu voltar a mais ou menos onde a câmera está em algum lugar aqui, você pode ver que o mapa está se alinhando perfeitamente com nossos cubos. Mas se eu orbitar a câmera ao redor da parte de trás das caixas, lembre-se, é daqui que a ilusão não funciona. Então é só uma bagunça gigante. Mas usando essa técnica já sabendo que estamos nos limitando a uma visão, não precisamos nos preocupar com a parte de trás dessa cena. Então você pode ver como é um truque 2.5 D, certo? Mas como é 2,5 d, ainda podemos mover a câmera um pouco. Por exemplo. Olhe para o um e dois, certo? Se eu fizer o meio disso para que possamos ver o vivo mais de perto, você percebe que, você sabe, se eu mover a câmera bem, se eu mover a câmera tanto, minha órbita ao redor tanto, que também estava começando a ficar esticado. Mas se eu voltar, você sabe mais ou menos como eu pintei aqui. Eu posso orbitar a câmera um pouco e ainda parece bem, não estamos percebendo este alongamento. Só notamos esse alongamento. Quando chegarmos aqui agora, é realmente dramático neste círculo. por isso que usei o círculo. Se eu voltar para a minha visão de câmera e transformar isso de volta para renderizado a partir da visão de câmera, sim, isso parece um círculo. Este é o exemplo do globo que mostrei há pouco. Parece um círculo apenas do ponto de vista certo, mas assim que desviar a câmera da perspectiva, você pode ver o que ela realmente está fazendo. Está se estendendo ao longo daquele rosto novamente, muito dramático em rostos que são quase paralelos com as câmeras. Projeção, como a profundidade da cena, está realmente esmagando esse rosto em dois D. Então esse círculo turquesa realmente vai se esticar quando você vê essa ilusão da perspectiva errada. Portanto, esta técnica certamente tem limitações. Mas o mais legal é que se você limitar a órbita e movimento de sua câmera, você pode realmente obter movimento tridimensional. Vendo a cena no espaço real com profundidade real com estes, com estas caixas atualizando em três D bem na nossa frente e você não vai notar o alongamento enquanto você manter um grau de restrição em seu movimento da câmera. Além disso, eu recomendo planejar sua foto para que você não tenha muitas áreas como esta onde este círculo turquesa está realmente sendo esticado porque você mal está vendo o plano superior . Eu tentaria evitar situações como esta. Queria mostrar-te isto neste tipo de secção teórica para te mostrar o que está a fazer. Mas você vai ver quando eu trabalhar em minha cena real, eu vou tentar e evitar uma perspectiva fortemente encurtada como esta porque ele não funciona bem com esta técnica. Vamos dar uma olhada naquele número cinco lá em baixo. Viu como isso se saiu? Parece muito bom. Você sabe, eu posso obter um bom grau de movimento da câmera em torno disso, e , uh, parece que a textura se mantém muito bem. Então esta é outra daquelas coisas que você terá que experimentar. Mas é claro, eu vou entrar agora em uma produção completa explodida usando esta técnica. E é um pouco técnico, especialmente se você é novo para o que você tem. Estes são, em primeiro lugar, o que eu era quando eu estava aprendendo sobre isso pela primeira vez. Levei um mês para pensar no que estava acontecendo. No entanto, você ainda será capaz de seguir meus passos enquanto eu construo um novo projeto peça por peça. E muitas vezes eu acho que ver um processo técnico colocado para usar uma produção de arte real é uma ótima maneira de esclarecer quaisquer perguntas que eu possa ter no início. Então, com isso, vamos agora envolver o cérebro criativo. 25. 3: Ok, então aqui estamos nós, volta ao liquidificador, e vamos começar a modelar esta coisa só para referência. Eu provavelmente chamaria essa tarefa de modelagem em algum lugar entre iniciante e intermediário, que em total honestidade, é provavelmente o nível I esteiras no liquidificador quando se trata de três modelagem D. Eu certamente não sou um modelador avançado. Eu não sou um usuário profissional de três D. Quero dizer, talvez em um sentido estrito da palavra eu sou porque eu usei três D para projetos profissionais para DIY. Mas como qualquer modelador profissional de liquidificador provavelmente vai estar gritando para a tela se eles estão me observando. Não porque tecnicamente estou fazendo algo errado. Só porque eu sou tão lento e eu me intrometo muito como se eu fosse fazer as coisas de maneiras não ideais . eu Eeuencorajo-te a ver isto. Por favor, não tome isso como o tutorial padrão de modelagem do liquidificador. Há modelos para Dorrell lá fora que colocaram isso na vergonha. Estou só outra vez. Estou a mostrar-te como combinar três D e dois D. E sabes, acho que é provavelmente uma coisa boa dizer-te onde estão as minhas habilidades com a modelagem do liquidificador e espero que te encoraje a fazê-lo se estiveres, você sabe, em algum lugar iniciante ou em algum lugar assim que você pode fazer isso, também não é realmente tão difícil. Hum, e eu vou fazer alguns comentários ao longo do caminho de coisas que você pode tomar cuidado e coisas para investigar . Agora, estou no modo de edição em um cubo. Você me viu começar com um Q mas estou modelando a metade inferior da casa. Você sabe onde seria a porta da frente e coisas assim, a área da varanda inferior. Então eu estou apenas usando funções básicas de modo de edição que eu gosto. Eu estou usando os widgets como o widget mover, o widget girar apenas para tornar a interface clara para você assistir isso. Mas normalmente eu empurro como G e Y e G e X. Mas quer saber? Estou me acostumando com esses widgets também. Eles são úteis. É bom ter os machados aparecendo o tempo todo. Você sabe, quando você seleciona um ponto ou um rosto seletivo apenas vai balançar a câmera embaixo aqui e pegar as faces inferiores deste cubo e tipo de empurrar e. Eu estou na ferramenta extra agora. a propósito, você pode simplesmente arrastar o sinal de mais. Extrude isso. Então eu sou insistente novamente, extrude que eu estou escalando isso agora. Então eu empurrei até mesmo pediu para escalá-lo, adicionando um loop de borda lá com controle são todas as ferramentas que você me viu usado antes e capítulos um e dois. Estou só a usá-los agora. E, claro, porque já te apresentei, estou a usá-los em sequência, certo? É por isso que este processo de modelagem, como eu disse entre iniciante e intermediário, porque eu estou usando todas essas ferramentas, você sabe, e em conjunto um com o outro e em vez de individualmente. Então aqui eu vou desligar a visibilidade de luzes e câmeras só porque eles estavam nublando a vista. Gosto de ter uma superfície de modelagem aberta transformada em modo sombreado. E eu tenho essa luz ajustada. Mesmo que eu tenha escondido as luzes na porta de visualização, elas ainda estão visíveis para o direito de renderização. Então, quando eu clico no modo sombreado, ele ainda me mostra o resultado da luz neste ponto. Vamos pegar um cubo e eu vou começar a modelar o telhado ou um deles de qualquer maneira, começar clicando no modo de edição e escalando a face superior dos cubos assim. Em seguida, volte um modo de objeto. Eu empurrei S e Z para dimensionar o objeto geral em Z, e você pode meio que vê-lo flutuando. Eles estão virando de cabeça para baixo e de dentro para fora liquidificadores muito sensíveis. Às vezes com isso e eu tenho que lembrar de segurar. Você pode manter o turno enquanto você dimensiona as coisas e movê-las para fazê-lo de uma maneira mais fina. Eso de novo. Esta é apenas uma das minhas muitas ineficiências no liquidificador. Eu não sou um mestre em usá-lo ainda, como eu sinto que com a loja de fotos, eu poderia quase ser vendado e eu tenho isso. Eu tenho usado por 17 anos, quase todos os dias com liquidificador. Sabe, eu só não tenho a oportunidade de abençoar. Você sabe, trabalho liquidificador que muitas vezes fazendo mais e mais e mais ultimamente e ansioso para encontrar talvez alguns projetos onde eu vou ser capaz de fazê-lo mais. Mas de qualquer forma, apenas fiz alguns rostos lá com a ferramenta de bisel que foi controlada ser ou um pouco mais cedo apenas extrudindo aqueles para fora. Estou tentando fazer algum tipo de arcos como padrões nervurados no telhado, que eu acabo apagando mais tarde. Isso acaba por ser um pouco de um erro, um pouco de excesso de modelagem. Você não precisa modelar esse nível de detalhe quando estiver fazendo essa técnica de mapeamento de projeção . Você quer obter o modelo representativo do espaço tridimensional que você vai pintar. Então, neste caso, quero que pareça um modelo do House. Mas eu não preciso colocar os caixilhos das janelas ou cada pequeno chanfro que pode acontecer no telhado. Vou deixar a pintura fazer isso porque, afinal, é isso que a magia da pintura é. Quatro. Ele pode fazer tudo isso de maneiras muito mais sutis do que três D. O modelo da Casa só precisa ser apenas ossos nus. Enfim, quero dizer modo de edição, é claro. E eu selecionei o rosto apenas empurrando a escala, dimensionando-o para fora e pegar alguns pontos individuais. Aquela era a ferramenta de caixa. Você pode pressionar ser para ativar a ferramenta caixa, ou é apenas a ferramenta superior na prateleira da ferramenta. Lá, no canto superior esquerdo, a ferramenta que selecionou por padrão é a ferramenta de seleção de caixa dimensionando as coisas para baixo, certificando-se que você sabe, proporcionalmente, exatamente como se eu estivesse desenhando proporcionalmente. Isto está correcto. Em um momento, eu vou tirar o lápis de graxa e permitir que o lápis de graxa me ajude a desenhar isso e como, áspero, que é para o que o lápis de graxa é tão legal. No capítulo dois, usamos o lápis de graxa para bloquear nossa pintura, como você se lembra, claro, mas no capítulo três, e eu vou chegar a isso em alguns minutos. No capítulo três, usarei o lápis de graxa para me ajudar com minha modelagem. Então, dois usos diferentes do lápis de graxa eu apenas movendo minha fonte de luz ao redor mudando o ambiente, a cor da luz ambiente e coisas assim e me livrar dele da porta de visão, encontrando a guia de transparência, que você pode me ver atrapalhando por aqui. Este é um pouco que eu poderia ter adicionado isso, mas este é um olhar honesto sobre como eu uso liquidificador. Estou desesperadamente procurando o é hilário. Estou desesperadamente à procura da aba Transparência, que finalmente encontrei ali. Eu poderia ter referenciado meu próprio capítulo 1 coisas, capítulo um, a propósito, foi editado muito mais fortemente para fazer parecer que eu sabia exatamente o que eu estava fazendo porque eu estava apresentando você como nova informação. Mas aqui está um pouco mais sido honesto. Veja minhas habilidades de liquidificador. Hum, você sabe, há algumas dicas que eu vou começar com modelagem, como um ponto para instâncias em que você cria geometria, como quando você está usando o banheiro, ferramenta de corte e outras coisas, você quer tentar preservar quatro facilidade Vergis por polígono. Então, quando você gosta, quando você faz um rosto, idealmente, liquidificador prefere. Quando há quatro pontos, três ou quatro ele começa. Três também está bem, mas quatro pontos é ótimo. Isso é o ideal para sombreamento. Se você pode entrar em um grande grau de confusão. Se você tem, como um monte de polígonos que têm, você sabe mais de quatro pontos, liquidificador não sombrear aqueles muito bem. Ele tem dificuldade em discernir a dimensão eso manter se você pode manter suas armas provavelmente para quatro pontos idealmente, e isso é o que eu faço para a maior parte aqui, você sabe. Felizmente, a ferramenta de corte de loop foi projetada para manter que a topologia da topologia é o termo sofisticado para o fluxo de seus polígonos. Como quantos pontos polígonos têm e a forma como eles estão dispostos em loops e outras coisas. Os profissionais chamam isso de topologia do modelo. E novamente, eu encorajo você, você sabe, ir ao YouTube e há toneladas de tutoriais de modelagem no YouTube, eu recomendo. O Blender Guru tem um ótimo canal de liquidificador. Muito disso agora é feito em versões antigas do Blender, mas você ainda pode segui-lo. Então esse é o guru do Blender. CG Cookie é outro que é tutoriais. Eu assisti muito. Alguns realmente obtêm material de modelagem de ambos os canais, tudo, desde modelagem iniciante até modelagem intermediária, em torno da gama de tudo isso até a modelagem avançada. Então lá eu só selecionei os pontos no modo de edição do modo de seleção Inamine Vertex. Verte múltiplo selecionado vê escala empurrada, dimensioná-los para baixo. E eu estou apenas movendo minha câmera em torno do modelo, vendo o que mais eu posso fazer aqui, alternando para o modo de seleção de borda, e eu vou apenas extrudir essa borda e eu vou criar todo o outro lado do telhado com o ferramenta extra. Claro, essa foi a maneira errada de fazer isso eu vou empurrar e então por quê? E extrusão ao longo do eixo Y. E lá temos a seção do telhado que é responsável por todo o lado direito da casa. E é só um avião plano agora. Mas usando este plano simples Aiken, ajustá-lo em três espaços D, obter o ângulo do telhado, certo, e então eu posso adicionar mais dimensão a ele apenas continuando a extrudir. Então esta é uma boa maneira de trabalhar tipo de bloqueio de suas coisas com a geometria tão simples quanto você pode se safar com ele primeiro. E então uma vez que você tem esse bloco dentro, correto, você pode entrar e adicionar a profundidade a ele. Tudo bem, então neste momento, eu sinto que preciso de uma mão amiga aqui, e eu quero colocar o lápis de graxa funcionando porque, ei, ei, eu estou bem melhor em desenhar que estou em modelo 3D. Então vamos desenhar neste modelo. Então vou comprar um novo lápis de graxa aqui. Estou procurando a resposta do lápis de graxa em branco, e eu vou colocar isso em branco, você sabe, bem no meio da casa tipo de coisas. Coloque-o em algum lugar por aí. Talvez um pouco para trás. E quando eu estiver pronto, eu vou mudar para o modo de desenho aqui em cima, pegar um pincel simples. Há o pincel drop n e apenas imediatamente, sem jogar com as configurações, vou começar a desenhar. Agora. Meu desenho está para trás. Os modelos ativarão a transparência. Isso me permite ver através da geometria. E eu poderia desenhar como esta ferramenta de lápis que meu desenho de lápis aqui está localizado como no meio da casa, que é bom. Estou só a desenhar. Estou a olhar para a minha pintura. Eu só estou desenhando isso em, você sabe, olha como muito mais rápido este Congar. E eu acho que a maioria de nós assistindo isso são provavelmente duas pessoas D, certo? E eu acho que a maioria de nós assistindo isso são provavelmente duas pessoas D, Eu sei que estou. E isso vai sentir que você se sente muito mais em casa aqui, e eu me sinto tão bem fazendo isso porque eu sinto que este modelo é um é alcançável. Agora eu sinto que quando eu bloqueei isso, eu poderia ter feito isso desde o início, mas eu só queria molhar meus pés com alguma geometria básica. Mas só estou bloqueando o resto da casa. E, sabe, sinto que estou a traçar o curso para onde este modelo precisa ir. E, você sabe, ter isso é um guia difícil. Quero dizer, ser capaz de desenhar é uma habilidade tão incrível para emparelhar com três D Ah, muitos três modeladores D e três pessoas D realmente não têm a habilidade de desenhar. Muitos deles também. Mas, você sabe, eu trabalho em estúdios por muitos anos, e muitos modeladores não. Você não pode fazer isso, então eu acho que devemos usá-lo. Sabe, você está ouvindo isso e você é um companheiro tooty. Os artistas usam suas habilidades de desenho, aproveitam suas habilidades de desenho o máximo que puder e o lápis de graxa. Uma maneira tão agradável de interagir com a geometria. Sabe, eu sinto que eu poderia gostar, digamos que estamos pintando um quadro de uma casa e não fazendo um movimento de câmera. Eu poderia agora trazer isso para a loja de fotos se eu quisesse, então eu tenho, como um lápis parcial de graxa parcial de três modelos D. Como eu orbitava,ainda posso usar meu desenho, mesmo sendo plano. Como eu orbitava, ainda posso usar meu desenho, Eu ainda posso usar o desenho é boa referência. Mas eu poderia, tipo, importar isso para a loja de fotos e começar a pintar se eu quisesse. Se eu não estivesse fazendo um movimento de câmera se eu estivesse fazendo uma foto para T. Mas eu queria que Teoh tivesse um ponto de partida de três D, que foi o que eu fiz no meu vídeo do YouTube. Eu modelei aqueles caixões básicos, e então eu desenhei sobre eles e com o lápis de graxa. Então eu não estava fazendo um movimento de câmera. Eu só estava fazendo um filme. Então eu importei isso no Photoshop e apenas usei que três D dois D esboço como meu ponto de partida no Photoshopped para uma pintura de qualquer maneira, Então de volta ao nosso projeto. Eu tenho uma caixa aqui. Um cubo, devo dizer e de novo. O mesmo. Muitas das mesmas técnicas no modo de edição, modo objeto, movendo-o, dimensionando-o, movendo-se para o lugar. Você pode ver o olho dele orbitando a câmera ao redor. Vou deixar minha camada de lápis de graxa ligada. Claro, totalmente não funciona desse ângulo, mas eu ainda poderia ter uma noção de como as coisas estão em termos de suas relações de altura . Assim, a camada de lápis de graxa é uma ótima ferramenta. O lápis de graxa em geral é uma ótima ferramenta que permite que duas pessoas D como eu. E eu tenho certeza que como você assistindo isso para interagir com três “D” e apenas maneiras sem precedentes. Só estou a manipular este telhado porque não queria que fosse uma caixa perfeita. Esses planos devem plano lateral não deve ser perpendicular à frente. Eles têm um pouco de, ah, pirâmide tipo estrutura para eles. E é aqui que você sabe, bons modeladores usarão, como funções matemáticas, e eles serão muito eficientes com exatamente como eles estão dimensionando coisas que algumas das ferramentas que usam Acho que chegarei lá no final. E, você sabe, às vezes eu acho que um pouco de modelagem casual , digamos, às vezes pode levar a um resultado interessante, que é o que eu quero neste caso. Então eu acabei de adicionar um monte de geometria a isso, e eu empurrei Oto para ativar a ferramenta de modelagem proporcional, e agora eu estou apenas dimensionando um desses loops de borda e usando a ferramenta proporcional eu posso escalar muitos deles em sequência. Então, é uma boa maneira de alcançar um tipo de ritmo através de sua geometria é em um monte de geometria, como adicionar mais geometria do que você gostaria de adicioná-lo separadamente e, em seguida, pegar a ferramenta proporcional e você sabe disso em conformidade. Eu deveria apenas mencionar que eu não estou modelando a parte de trás desta casa. Estou a lidar com a fachada da frente, porque é tudo o que vamos ver. Então, você sabe, esperançoso que você não está aceitando isso é um tutorial de modelo sobre como modelar a casa. Quero dizer, acho que você poderia usar essas mesmas técnicas para modelar todo o caminho. Mas sim, só me preocupo com as frentes. É tudo o que vamos ver. E muitos filmes fazem isso. A propósito, eu me lembro de ouvir comentários sobre Os Incríveis da Pixar, e eu acho que foi Brad Bird ou o produtor falando sobre como se você apenas moveu a câmera um centímetro para a esquerda, não haveria literalmente mais definido porque eles só modelaram o que estava na câmera. E para mim, isso é apenas uma maneira lógica de trabalhar. Acho que um monte de três modelos D não é sobre o quão intrincado você faz cada pedacinho como aquele telhado é, não há nada para ele. Não é uma peça impressionante de modelagem onde três modelos D ganham seu apelo assim como dois desenhos D ganham seu apelo não é a relação de formas. Tudo remonta aos fundamentos da forma. Ah, forma longa versus uma forma curta é mais interessante do que moldar lado a lado, que são de igual comprimento a maior parte do tempo porque o I anseia por esse tipo de diferença. Então, quando eu estou modelando esta casa, eu sei que o apelo do modelo virá de novo, não de nenhuma técnica de modelagem avançada. Mas as relações simples de vocês conhecem esta parede aqui, por exemplo, vai ser bem estreitas em comparação com a parede inferior. Não vai ter a mesma altura se eu fizer esta parede. Este tipo de seria como a parede do segundo andar que eu fiz, enquanto a mesma altura é a parede do primeiro andar. De repente, temos um padrão repetitivo, e o olho é muito bom em arranhar esses. Nossos cérebros são incrivelmente adeptos em perceber padrões. Então o tempo todo na minha arte apenas dois D e três d uma das coisas que eu usei para mantê-lo vivo. Uma das idéias fundamentais por trás de tudo que eu faço é que eu quero introduzir a diferença , e você pode olhar para tantos tipos de arte para ser inspirado para criar diferença na sua como designers de personagens usam essa idéia de diferença. Pintores de fundo usam isso. cineastas usam iluminação. As pessoas usam isso. É tudo. Você não quer igualdade em todos os lugares em sua imagem porque a igualdade visualmente é chato. Você quer que seja. Você quer um favor, certas coisas e você verá como eu vou pintar esta cena mais tarde no Photoshop. Não vou acendê-lo uniformemente na minha pintura à direita. Há bastante iluminado, mas eu acho que há muita diferença chegando com um monte de texturas. E as coisas não serão capazes de alcançar esse nível de textura neste projeto porque você sabe que três D proíbem um pouco disso. De qualquer forma, estou me adiantando. A coisa que eu estou indo para aqui, entanto, é a diferença básica no design de forma e não deixar que eu perceba qualquer tipo de padrões repetitivos . E a coisa boa sobre três modelos D como eu sempre posso escalar e mover as coisas ao redor. Tudo é maleável. Só estou usando as mesmas técnicas. Eu tenho a proporcional ao Alon. Você me viu. Basta usar a ferramenta de corte de loop, que é novamente é o controle são para criar aquele pequeno loop de borda que me permitiu fazer aquele telhado apenas um pouco confuso. Um pouco fora do normal. Como se eu não quisesse que esta casa se sentisse. Não quero que esta casa pareça realista. Eu queria parecer caricatura como se estivesse em algum tipo de filme do Tim Burton ou algo assim. Apenas as formas estão um pouco fora. É uma caricatura de uma casa vitoriana, não uma cópia literal de uma. Sabe, às vezes eu brinco com as pessoas, na verdade, eu só digo, uma vez eu tinha alguém brincando comigo, alguém que sabia sobre arquitetura vitoriana estava olhando para um dos meus quadros e ela olhou para ele É uma bela pintura, mas aquela casa cairia, certo? E eu achei isso hilário. Alguns como, sim, você sabe, provavelmente, tenho certeza que você está certo sobre isso, mas eu não me importo. Desde que pareça bom. Então, às vezes, se você não entende a estrutura do que está fazendo, é uma coisa ruim porque você foi projetado simplesmente não vai parecer crível. Então, para mim, arte é sempre um equilíbrio de compreensão da construção fundamental por trás algo e, em seguida, sobrepor sua voz artística e expressiva sobre ele. É o que sinto que estou fazendo aqui. Eu desenhei casas suficientes para saber como as casas funcionam, e eu vivi em algumas delas e encontrei todos os tipos de problemas de casa na minha época. Então eu meio que conheço o funcionamento interno das casas também. De qualquer forma, estamos a sair do assunto outra vez. Olhe para isso. Isso é porque modelar não é exatamente emocionante Toe Watch. Quero dizer, vocês provavelmente poderiam colocar esta fita aqui duas vezes a velocidade e ainda tirar o Justus muito disso. Sinto que estou fazendo um monte de posicionamento geometria básica orbitando a câmera. Ouvi dizer que estou ajustando as relações das formas. Vou tentar fazer o fundo maior, como em comprimento vai ser mais alto, devo dizer, e isso vai fazer o segundo andar parecer menor em comparação. Então é isso que a modelagem é tudo para mim. E é o mesmo se eu estou fazendo como um modelo de argila ou um modelo de corte de papelão de uma casa está sempre comparando uma forma com a outra. É tão fácil ficar preso na tecnologia, neste caso muito fácil, porque é a tecnologia 3 D legal que temos. É tão fácil criar modelos que não têm um apelo simples em sua base. Então aqui eu estou apenas ajustando a forma do telhado apenas um pouco, então não é tão, uh, linear e paralelo. Eu queria me sentir mais paralela e linear do que não, mas só mais uma vez, aquele pouco vacilante nous é Ah para mim é uma coisa boa quando se trata de design, pelo menos no estilo. Eu estou trabalhando aqui, e eu vou pegar minha camada de lápis de graxa e ajustar a escala dela para combinar com minha nova mudança de modelagem. E vou lembrá-lo que o lápis de graxa é como um objeto 3 D. Sabe, uma coisa que eu não falei há um segundo, eu meio que selecionei minhas linhas de lápis de graxa e você viu um monte de círculos laranja, você pode editar seu desenho de lápis de graxa como ponto por ponto. Isso não é algo que eu faça, porque para mim, isso derrota o propósito. O objetivo do lápis de graxa para mim é que você pode esboçar à mão livre, mas a graxa, os usos do lápis de graxa há mais deles do que eu estou mostrando nestes três capítulos deste vídeo. Deixe-me colocar esse pensamento em espera rápido porque eu estou prestes a fazer algo muito legal com a interface que eu queria sombrear, cliquei em Matt Cap e depois cliquei na sombra. E isso me dá uma prévia de Shadows in the View Port clicado no botão de cavidade para qual tipo de simula um pouco de oclusão ambiente. Então você vai ver como eu modelo isso, eu estou me metendo nos meandros de como esta casa está funcionando. Este feedback visual apenas ajuda você enquanto você está modelando. É um tipo falso de iluminação, mas ajuda a sentir a dimensão das coisas e como os aviões estão cruzando outros aviões e coisas assim. É realmente ótimo, na verdade, não precisa estar na seção madcap para ativar essa configuração específica, mas ele está lá sob a aba de sombreamento. De qualquer forma, voltando ao que eu estava dizendo sobre o lápis de gordura. O lápis de graxa tem todos os tipos de usos em modelagem mais técnica para gostar você pode usá-lo para criar geometria. Você pode usá-lo, Teoh. Você pode usá-lo para adicionar elementos à geometria e todos os tipos de coisas que Mawr qualificou três modeladores D em seus tutoriais. Vou guardar isso para eles. Eu não quero falar fora da escola com essas coisas. Só que vou mostrar-lhe coisas que são provadas e verdadeiras para mim. E eu acho, você sabe, apenas relacionando isso de volta ao meu intermediário. Bem, vamos um iniciante a habilidade intermediária com modelagem. Eu acho que pode ser útil dedo do pé assistir alguém como eu modelo, porque para aqueles de vocês que são iniciantes no Blender, eu acho que pode dar-lhe uma sensação de esperança. Como se eu não fosse super proficiente com isso. Eu só sei os fundamentos básicos que eu introduzi no Capítulo 1, e mais algumas ferramentas que eu tenho sido apimentando aqui e ali que eu tenho explicado enquanto eu vou e você pode obter os modelos que você precisa desta maneira. Isto é, se você estiver combinando com duas coisas D. Só estou dizendo isso porque acho que pode ser muito assustador. A barreira para entrar em três D acho que é muito fácil dizer como, Oh, eu sou um artista para e, não um três artistas D. Bem, você sabe, espero que este vídeo vai mostrar que você pode ser um três artistas D sem uma tonelada de treinamento extensivo. E isto é, se o seu objetivo é combiná-lo com o seu trabalho de dois. A barreira para a entrada em três D é realmente bastante baixa, eu acho. E com a prática a realmente fazer se complementam. Descobri que meu trabalho me ajuda a entender o que eu estava fazendo em três. Como eu acabei de falar sobre princípios de design, certo? Aprendi tudo isso em dois D, e eles se traduzem diretamente em três D. Não é como se você tivesse que aprender novos princípios de arte, deletando um rosto, sua orbitando a câmera e moldando o topo deste telhado aqui para ser um pouco mais fino. Talvez um pouco mais triangular. Agarre essa cara. Mova-se para cima. Sabe, eu acho uma das coisas complicadas, mas modelar no começo é como se fosse difícil saber. Tipo, eu deveria estar movendo um vergis e deveria estar movendo um rosto e uma borda que leva algum tempo para se acostumar . Com certeza, isso provavelmente me levou o mais longo de tudo. Para se acostumar é apenas a sensação de mover os diferentes elementos. Você sabe, Verte vê bordas e rostos onde os pontos fortes estão em cada indivíduo e eu, você sabe, é por isso que eu ainda estou trabalhando. Então, às vezes eu vou tentar algo no modo de seleção de rosto e como, Não, não é o que eu quero e eu vou tentar o mesmo tipo de operação no modo Vertex. E talvez isso faça isso. O que estou fazendo aqui é trapacear a perspectiva. Estou olhando para o meu conceito de pintura, e eu gosto de ver o rosto daquele lado da casa. Mas em perspectiva real, você provavelmente não veria que é claramente assim. Eu só estou trapaceando perspectiva e selecionando esses rostos e girando-os em direção à câmera fazendo aquela coisa estranha. Eu também não estou me sentindo culpado por isso . Precisamos que este telhado tenha um pouco de profundidade, então estou selecionando essas bordas e extrudindo-as para baixo. Você pode extrudir bordas. A propósito, acho que ainda não mencionei isso. Você poderia extrudir Verte vê muito tão extrema isso algumas vezes e obter alguma profundidade lá e então eu vou extrudir algumas bordas aqui é bem para o mesmo efeito e vai continuar a partir daqui no próximo vídeo. 26. 3: Tudo bem, estou de volta para o outro lado da casa aqui, apenas lidando com a parede lateral. Então eu extrudi uma borda extrudida novamente, movendo-a para baixo. E você pode realmente ver como a visualização da sombra está ajudando a profundidade da cena. Eu posso dizer o que esta casa está fazendo dimensionalmente, e você não precisa disso ligado. Mas eu realmente gosto da prévia. Também dá que o, eu acho que foi a opção de cavidade para a tia da oclusão ambiente vai lidar com este Gable agora neste lado do telhado então duplicado Desculpe, eu vou extrudir essas duas caras, escalá-los, em seguida, alternando para o modo Vertex como. Vou selecionar esses dois vergis facilidade, escalá-los e rapidamente perceber que não estou conseguindo o que quero. O que eu quero é que esses dois verte vedes se juntem e se tornem um. Então eu vou empurrar tudo para eles e trazer o menu de mesclagem. Vou dizer, fundir no centro. E esses dois vértice se unem para formar um vergis e. Agora, com essas duas faces selecionadas, eu posso pressionar e e X para extrudir no eixo X, e eu posso modelar essa forma de gable agradável. Eu só vou pegar essa borda e mover isso para fora e, você sabe, esculpir a coisa enquanto eu vou mudar para o modo Vertex Select. Agarre isso. Mova-se e temos a nossa casa a caminho. Agora sinto que estamos fazendo um bom progresso. Está tudo confuso. Talvez um pouco instável demais. Eu poderia endireitar isso. Sem problema. Eu poderia pegar essas bordas e, você sabe, fazer alguns ajustes. Você faz todos os tipos de pequenos toques de modelagem como você vai, cada um espero refinando. Você sabe as escolhas iniciais que você faz. É como pintar. Você coloca alguns golpes grandes, talvez primeiro, e então você refinar e refinar, obtendo considerações menores e menores para terminar a seção de gable da casa. Vou só empurrar. Estes verte vê um pouco, tê-los cruzar, você sabe, corretamente onde eu quero que eles vão novamente. É aqui que meu conhecimento de arquitetura cai. Eu sou profissional. Eu não acho que isso seria arquitetonicamente bom. Eu poderia estar errado, mas parece bom, então eu vou continuar com ele. Normalmente é o meu trunfo. Se algo parece bom, cara, isso é provavelmente melhor. Algo parece bom muitas vezes é bom que isso não é uma regra, embora isso nem sempre seja verdade. Mas normalmente é por onde vou começar. Vai adicionar um pouco mais de geometria, o que me permitirá esculpir a curvatura do telhado aqui um pouco mais. Basta puxar estes em torno de qualquer maneira até que pareça bom para você em um pouco mais de geometria fazer a mesma coisa. Aqui está um pequeno problema interessante. Há um buraco na malha. Você vê um pequeno buraco lá. Vou usar a ferramenta de faca, que é outra forma de adicionar geometria. Eu posso clicar para criar um vértice e, em seguida, clicar em um vértice diferente para fechar essa borda fora . Você verá que ele se encaixa na facilidade Vergis existente. Então agora eu criei três pontos e eu vou fechar isso selecionando-os todos no bater todos GDT e mesclá-lo no centro. E lá vamos nós. Agora fechamos tudo isso. Essa não era a solução mais elegante. Como se eu tivesse mudado a topologia, o fluxo dos polígonos lá no sentido de que eu criei arbitrariamente mais geometria onde eu preciso dela. O que eu fiz lá seria um pouco confuso demais para, tipo, tipo, um modelo de personagem onde topologia é incrivelmente importante novamente. É aqui que te encorajo. Se você quer se tornar um modelador mais avançado, olhe para essas coisas como olhar para modelar o rosto de um personagem. Você verá que os modeladores estão muito preocupados com o fluxo exato das bordas estava aqui. Eu poderia estar um pouco mais solto com ele, primeiro lugar, porque nós não estamos animando este segundo de tudo, porque nós mal estamos vendo cada parte dele de qualquer maneira, Aqui, eu estou apenas agarrando uma vantagem. Extrusão por aqui. Sei que está desconectado do telhado. Verá como me conectei. Eu só vou usar o TEM todo, você sabe, fundir em um segundo. Mas primeiro, deixe-me posicioná-lo. Clique no Vieux Port transparente, coloque-o no lugar com alguns ajustes orbitando a câmera como louco para colocar isso no lugar. Este é o lugar onde eu poderia ter usado uma visão gráfica do Norte, mas isso não me ocorreu na época. Infelizmente, uma dica rápida com as ferramentas proporcionais que você me vê usando, você percebe o que eu acabei de fazer. Eu era capaz de usar a ferramenta de modelagem proporcional, mas não afetar o telhado superior. Um pouco estranho, porque isso deveria ter sido na influência do meu raio lá. Mas eu tinha uma opção chamada Conectado estava desativada. Você vai descobrir que no menu proporcional lá em cima, e quando ele está desligado, a ferramenta proporcional não vai saltar o espaço. Falando na lacuna, estou apenas fechando essa lacuna selecionando vários. Vergis está empurrando todos eles e, em seguida, apenas fundindo no centro. E é assim que eu vou juntar esta geometria juntos, indo para a área da varanda da frente. Ele vai entrar no modo de edição e, hum, selecionar alguns rostos, extrude-os para baixo para criar a profundidade da varanda com que ainda selecionado tudo extrude , escalá-lo, em seguida, extrudido novamente para baixo e criar a frente das portas. Assim, está acabado. Acho que preciso de mais geometria aqui, e vou te mostrar outra maneira de fazer isso. Eu vou bater um para selecionar tudo e, em seguida, bater W que vai bater subdividir e liquidificador sub divide a malha, essencialmente duplicando a quantidade de geometria presente aqui. Eu estou apenas jogando um pouco com as configurações de luz, alguém para tipo de re como este modelo de uma forma que é um pouco mais perto do que eu vou acabar com na final. Vou torná-lo muito maior, aumentar a força. Basta jogar com essas configurações um pouco. Nem tenho certeza do que estou ansioso. Algo um pouco mais sobrecarregado em um pouco mais difuso algo assim, e eles vão continuar modelando a partir daí quando eu estiver feliz com isso. Eu gosto de ter. Eu gosto de usar visualizações de renderização como o modem no agora, tanto quanto possível, porque ele me ajuda a pré-visualizar a iluminação. E por causa de uma pessoa que pensa em D como um pintor de pessoa pensante, ver a iluminação sempre ajuda. Meu, eu acho, meu entusiasmo quando estou modelando algo, é tão fácil ficar atolado em toda a tecnologia e meio que perder vapor em um modelo aqui. Vou apenas clicar na oclusão do ambiente sem motivo de evento para ver como as coisas estavam parecendo em uma visão totalmente diferente. E, você sabe, isso me mantém vivo. Mantém-me motivado. Teoh continua para a próxima tarefa, mas é hora de continuar. Então vamos começar a modelar o outro lado. A área da garagem, é claro, apenas começando com um cubo, que eu escalei, e continuo a escalá-lo. Basta obter a orientação correta, o dimensionamento correto com o resto da posição da casa girar. Você conhece todas essas ferramentas uma e outra vez. É o que é tudo a mesma coisa uma e outra vez. Vou entrar em algumas técnicas de modelagem ligeiramente diferentes quando eu vou modelar as árvores de primeiro plano e talvez até outra ferramenta ou duas quando eu modelei a cerca em primeiro plano e vamos falar sobre algumas. Mesmo alguns casos especiais como onde eu vou usar planos mapeados de transparência semelhante a como eu fiz as Corujas no Capítulo 2. Tudo isso está chegando nesta cena, mas este modelo House, este modelo House, é como a parte mais três D da cena. Então eu sou modelo. É, você sabe, usando a maior geometria, mas dentro disso são todas as mesmas operações repetidamente, então eu espero que você me perdoe aqui pelos próximos 20 segundos. Eu estou apenas encaminhando rápido o vídeo um pouco mais rápido do que eu de outra forma faria porque há apenas pequenos ajustes de pontos e coisas que eu tenho certeza que podemos seguir em frente. Não preciso explicar o que estou fazendo aqui. Agarre essa borda extrudida para baixo. Pegue a fachada da garagem. E lá vamos nós. É a garagem. Só estou modelando a frente, lembra? Então isso está feito. Certo, talvez não tenha terminado. Vamos fazer um pouco de um plano lateral, caso as câmeras captem o lado dele, que é provável. E se não tivermos nenhuma geometria lá, isso nos entregará instantaneamente. Então, basta ajustar o modelo um pouco. Pegue um pouco de um avião lateral. Bem, apenas morfose em torno de um pouco, usando o modo de seleção de vértice e, ah, juntamente com a ferramenta de seleção de caixa. É outra que eu uso muito. No canto superior esquerdo é a ferramenta superior na parte superior da barra de ferramentas? O modo de seleção de caixa, aquele que o liquidificador abre por padrão novamente. O atalho para caixa como este B e eu gosto de usar isso também. Então, estamos com bom aspecto. Nossa casa está quase completa. Ainda há mais algumas coisas para diligir. Vou me posicionar. Alguns aviões para a varanda postam o poste na varanda lá, e eu vou fazer isso de uma maneira diferente em vez de modelá-los com perfeito como se fosse a geometria que vai pintar sobre. Vou aproximar a localização deles com Flat Plains. E então eu vou mapear transparência essas postagens exatamente da mesma maneira que eu fiz com as Corujas no Capítulo 2. O que eu estou fazendo agora é apenas remodelar a varanda um pouco para me dar mais espaço para aqueles que o alpendre parecia um pouco estreito assim que eu entrei nele aqui. Mas esta será uma interessante combinação de técnicas, um pouco do Capítulo 2 coisas vindo aqui. Ele ainda será projetado, exceto que não será projetado em três geometria D. Como a casa, ela será projetada apenas em um plano plano acoplado com o mapa de transparência. Você vai ver como ele vai se desenrolar enquanto vamos, então eu só vou escalar e girar e duplicar estes rápido para frente o vídeo apenas um pouco porque é tudo a mesma coisa. O turno D, claro, é duplicado. Eu poderia mover isso através da varanda quando eu estiver pronto, e isso só vai me dar uma posição, uma posição áspera para eu ir e pintar as colunas. No Photoshopped, os aviões serão mais largos do que as colunas reais. E isso é apenas para que eu tenha margem de manobra com pincéis de textura e bordas suaves, e eu sei que eu terei geometria suficiente para capturar a projeção. Se isso faz sentido aqui, estou percebendo. O alpendre é um pouco estreito, por isso vou agarrar esse rosto. Mova-o para fora. Lá vamos nós. Basta orbitar a câmera ao redor, ver como estamos fazendo aqui. Estamos quase terminando a casa. Vamos consertar o telhado. É muito estreito. Extrude isso mais um comprimento, mova-o para a posição. E neste ponto, estamos apenas a rever a geometria, a verificar pequenas coisas. Mova isso para combinar com o design. Há uma espécie de sistema hierárquico como o alpendre estende-se o mais largo. O telhado do meio estende-se pelo meio, e então o telhado de cima é o mais estreito. Basta fazer um pequeno, você sabe, pequeno gesto para esta casa, eu acho, novamente, que é um tipo muito bidimensional de pensar. Poderia ser três D também, mas os dois artistas D realmente, eu acho que se concentram muito no gesto das coisas e, você sabe, coisas como desenho de vida professor como capturar peso. E eu sinto que você pode aplicar isso para, ah, modelo de casa do mesmo jeito. Vou olhar para o telhado de cima aqui e apenas obter um pouco mais de profundidade sobre ele extrudindo-o para fora. Isto é novamente um pouco desleixado, porque esta é esta geometria não está ligado ao telhado atrás dele. Mas está tudo bem. Não vamos ver a fenda do telhado atrás dele. E eu posso me safar com um pouco de modelagem desleixada aqui. Não sinto necessidade de limpar minha topologia. Mas novamente, como uma pessoa fazendo este vídeo para consumo público, eu quero apenas reforçar para você Se você quiser aprender mais sobre modelagem, confira alguns como tutoriais de modelagem dedicados, e você verá um monte de as mesmas técnicas que estou usando. Mas eles vão entrar em mais profundidade em termos de como controlar topologia, por exemplo, pequenos fundamentos que eu não estou entrando neste vídeo porque eles realmente não afetam r dois d fluxo de trabalho. Certo, mas com essa nota, nossa casa está começando a ficar bem e acabada. Vamos começar a modelar o resto da cena no próximo vídeo. Então, depois disso, podemos entrar no palco de pintura digital. 27. 3: Certo, então é hora de enfrentar a outra geometria na cena. Vamos começar com o avião terrestre aqui. Eu tinha feito um avião. Estou aumentando agora. Vou apertar W e editar modo e subdividir isso uma, duas, três vezes, e eu só para obter mais geometria. Então usarei o modificador de superfície de subdivisão para obter ainda mais geometria. Porque eu vou esculpir um pouco este plano terrestre só para ter pequenas colinas e, você sabe, imitar pilhas de neve. Só para que não seja totalmente plana assim. Mas quero que este pedaço de geometria cubra todo o fundo também. Então, uma posição como esta. Então eu vou alternar e editar o modo em modo de seleção de borda, aperte extrude ou e para extrusão extrema isso para cima. Faça de novo, faça de novo e apenas construa este estágio de fundo simples desta forma. Esta é uma técnica muito comum para, você sabe, 2,5 T pinturas como esta. Está um pouco distorcido porque eu estava fazendo isso em perspectiva. Você, se você queria , não importa. Eu vou estar projetando textura direita sobre este, mas eu posso reta e se eu quiser, Se eu quisesse fazer isso corretamente e mantê-lo perfeitamente reto, que novamente não importa aqui hoje. Eu teria usado um norte uma visão gráfica. Eu tenho um mau hábito, a propósito, de não usar visualizações gráficas Ortho. Eu realmente deveria consertar isso porque pode tornar certas coisas mais fáceis de novo. Tecnicamente, não é errado o que eu estou fazendo, mas pode ser um pouco confuso quando você não tira vantagem de você sabe, o material gráfico Orto, que ajuda a manter a organização nos eixos que você está seguindo em frente, clicando na caixa Selecionar ferramenta e eu vou selecionar esses pedaços de geometria aqui, segurando shift com a caixa eleitoral ativa vai fazer isso, e eu vou apenas continuar a esculpir este plano terrestre, movendo-o fora de contato. E neste ponto, eu poderia selecionar a facilidade de vergis individual. Ativar a modelagem proporcional com o okey, ou eu poderia simplesmente clicar no ícone acima e mover o chão ao redor. Você vê, eu estou rolando. É uma ferramenta de modelagem proporcional. Eu só quero ter um senso básico de colinas ondulantes e não, você sabe, não ter a abelha geográfica tão plana. Isso só ajudará a pegar a textura. Pintura mais tarde e lhe dará apenas um pouco mais de qualidade tridimensional. Eu só disse isso para sombra suave, que é algo importante para dio agarrando um pouco mais Vergis facilidade movendo-os ao redor apenas ao acaso. Você sabe, enquanto seus pulmões. Não é totalmente plana. Eu estou feliz. Mas não quero exagerar nisso . Se eu fizer muito deste tipo de escultura no solo, pode sacrificar a qualidade do mapeamento de projeção mais tarde. É possível, como se você fosse obscurecer parte da geometria do solo com outras peças da geometria do solo . Sua projeção passará pela geometria, e sei que estou me adiantando aqui. Isso vai acontecer mais tarde. No processo, você verá, sem dúvida. Terei que corrigir partes da projeção que passaram por objetos em outros objetos indesejados . Verá que isso acontecerá mais tarde. Eu prometo. Ei, espere. Só estou movendo alguns desses de volta para o lugar. Eu estava ligado proporcional, o que estava me dando resultados estranhos. Desligue isso de novo. O oki é algo que você deve mapear seus dedos também. Eu acho que você sabe quando quanto mais você usa liquidificador como quanto mais você faz alguma coisa, seus músculos se lembram do que didio e certos atalhos são apenas mapeados no meu cérebro como o okey, hum você sabe G para mover e são para girar tudo isso coisas. Embora nesta modelagem nesta seção tutorial de modelagem aqui eu estou usando mais dos widgets apenas para que você possa mais facilmente acompanhar junto com o que eu estou fazendo. Certo, então eu apertei o Numb Pat zero para entrar na visão da câmera. E algo interessante vai acontecer quando eu diminuir o zoom aqui. Olha para isto está a cortar a minha vista. Isto é um Isto não é um insecto. Isto é um problema de recorte. Essencialmente, câmeras e liquidificador vêm com um plano de corte. E eu só estou mostrando como o plano de corte é definido de tal forma que ele está cortando meu objeto além de uma certa distância. Para corrigir isso, vá para o seu contorno, er selecione a câmera e apenas mude o plano final para uma distância muito maior do que a que está definida atualmente. Nós não encontramos isso no Capítulo 2 porque nossa cena de coruja ocupou muito mais. Desculpe. Ocuparam muito menos três espaços D no espaço mundial do que este. Apenas brincando com a distância focal aqui, distância focal determina o tipo de perspectiva. Basicamente, a lente vê quanto menor a distância focal do menor o número lá. Quanto mais tipo de perspectiva afetará a cena. Quanto maior a distância focal, torna-se mais como uma lente teleobjetiva. Outra coisa legal que você poderia fazer com câmeras e liquidificador é ver como temos minha câmera fotográfica . Você pode fazer fora do quadro mais escuro com esta configuração aqui, apenas rolando para cima e para baixo. Você pode escurecer o lado de fora da fronteira. Você pode torná-lo preto puro se você rolar todo o caminho para cima. Eu gosto de ver um pouco fora do quadro da câmera só porque eu sei que você sabe que quando você está movendo sua câmera, você meio que às vezes quer saber o que está lá fora. Então você sabe o que está prestes a encontrar. Mas é bom. Eu acho que o padrão do liquidificador é um pouco leve demais. Então é bom rolar isso. Brincando com a perspectiva e a distância focal da minha câmera. Aqui. Estou pensando em um quadro para minha câmera, então preciso definir a distância focal . Então eu sei as profundezas que estamos vendo e então, você sabe, talvez algo assim. Vou empurrar I e definir um quadro chave, um local e um quadro de chave de rotação para esta câmera. E então temos algum ponto de partida. Provavelmente mudarei isso à medida que nosso modelo progride. Quero dizer, não há espaço para ver árvores. Eu também estou pensando que talvez eu não precise dele como telas largas que é. Vou ajustar a proporção lá, e nossa modelagem não está nem perto de ser feita, então vamos continuar com isso. Mas eu gosto de pensar se você está animando algo ou movendo uma câmera. Neste caso, eu só reiniciei aquele quadro chave ali. Só pensando em pensar em frente e pensar como é o quadro que uma pessoa pode parecer, porque então isso determinará o que você ainda precisa modelar. Só pensando em pensar em frente e pensar como é o quadro que uma pessoa pode parecer Ou, mais importante, o que você pode não precisar modelar. Vou modelar a árvore agora, e em vez de usar como um cilindro e fazer ela cruzar o chão duramente, vou extrudir esta geometria e fazer com que a árvore cresça literalmente do chão. Isso garantirá que seja uma transição perfeita da árvore para o solo. E como essas árvores vão aparecer fortemente na renderização final, acho que é sensato fazê-lo dessa maneira. Eso, acabei de tirar um rosto extrudido. Ele diminuiu extrudido novamente. Até você me viu fazer isso. Agora eu estou apenas usando o modo de seleção de borda, selecionando todo o loop de borda segurando Ault, eu vou apenas esculpir essas árvores no lugar. A modelo de novo. A modelagem de uma árvore aqui não precisa ser impressionante de qualquer maneira. Só precisa ser um espaço reservado para três D que possa pegar minha eventual pintura. Sabe, quando penso em pintura de projeção, é como se a geometria estivesse pegando a projeção certa. Foi quando foi por isso que usei a captura do verbo. Às vezes é isso que a geometria está fazendo. Está lá para pegar a pintura. Então escolha um rosto aqui para outra árvore e eu só vou bater e para extrusão. Dimensioná-lo e, em seguida, ele novamente movê-lo para cima, escalá-lo e, em seguida, empurrar novamente. Certifique-se de que minhas ferramentas proporcionais e verifique e lá vamos nós. Extrude isso. Eu empurrei e algumas vezes, então eu tenho alguns desses laços de borda ao longo do caminho, certo? Eu poderia sempre adicionar mais se eu quisesse. Com o controle são a ferramenta de corte de loop, mas isso é bom apenas movendo essas árvores no lugar procurando. Eu estou olhando para o meu material de referência lá, mesmo que ele esteja meio escondido agora, apenas vendo uma espécie de cópia da curva da árvore. Estou mais modelando a árvore para caber na foto que eu criei atualmente em três D, porque a proporção é diferente, certo? O que estou modelando e três D ou devo dizer, a câmera que estou olhando em três D é mais widescreen, então minha pintura digital à direita. Então eu estou modelando as árvores mais baseado no que estou vendo em três D, depois copiando o conceito de pintura. Sabe, quando eu fiz aquela pintura, eu não tinha idéia de que ele acabaria por entrar neste vídeo, então não há razão para eu copiá-lo aqui. Eu estou apenas continuando a modelar a árvore, dando toques finais sobre isso, apenas certificando-se de que há variedade suficiente de espessura a fina, mas certamente não preocupado com nenhum detalhe da árvore eu vou querer colocar galhos sobre eles , embora Faremos isso em um momento. Há outro laço de borda. Apenas Teoh subdivida-o e continue modelando. Tudo bem, então eu vou pegar essa extrusão de rosto de escala para baixo extrude novamente, reduzi-lo mais. E eu basicamente estou fazendo, como um não na árvore e isso é um pouco de experiência. Eu também quero mostrar-lhe um pequeno recurso que vem com o modificador de superfície de subdivisão . Chama-se Edge Crease. Então eu tenho essas bordas e eu vou empurrar barra de espaço. Eu recebo esta janela de busca e eu poderia procurar por qualquer função no liquidificador se eu esquecer o atalho ou onde ele está. Eu procurei por EJ Crease e eu só disquei um pouco de dureza lá. Então, novamente, empurrei a barra de espaço para trazer esse tipo de pesquisa no Google, que permite que você procure por qualquer função. Procurei por EJ Crease, que é assim que se chama. Então eu arrastei meu mouse até que eu tinha a dureza adequada dessas bordas que eu quero e cores erradas de roxo apenas para indicar a você que essas bordas têm uma borda vincada configuração que a outra geometria não compartilha. Muito bem, vamos trabalhar na modelagem da cerca. Vou adicionar um novo avião. Desculpe por uma caixa nova. Dimensioná-lo, movê-lo para cima para a posição mais ou menos assim. Dimensioná-lo junto. Por que escalá-lo junto? X será um poste de cerca fino direito no modo de edição. Vou selecionar a escala da face superior um pouco, e então eu vou usar a ferramenta de extrusão, que eu não sou usado antes. Eu quero te mostrar. Te dá aquele pequeno sinal de mais útil para indicar uma nova extrusão que você pode extrudir e eu realmente não usá-lo, embora eu apenas goste da imprensa. E. Estou tão acostumada com os atalhos. Mas de qualquer maneira, eu estou extrudindo esta caixa em uma forma de poste de vedação, e com isso feito, eu vou até a aba modificadores e dar-lhe uma superfície de subdivisão. Mas está muito suave agora, então vou selecionar toda a geometria no modo de edição e, em seguida, apertar a barra de espaço novamente e voltar para Edge Crease, que já está lá. Mas, por padrão, o último. Agora este arrasto que borda vinco para fora, então eu tenho um poste de cerca que parece relativamente difícil, mas ainda mais suave do que a caixa bruta inicial que eu fiz para que borda vincos realmente, muito útil. O roxo está delineando todo o poste da cerca agora porque eu tenho borda vinco cada borda, e eu posso continuar esculpindo a partir daqui. É uma borda de ferramenta muito boa. O vinco dá-lhe o controle de suavização a partir de 0% 200% e é ótimo por padrão. O modificador de serviço de subdivisão suavizar coisas como 100% com EJ Crease, você pode, você sabe diminuir isso. Abra o poste de vedação no lugar, girado em torno de um pouco agora, ainda no modo de edição. Aqui vou selecionar toda a geometria e pressionar Shift D. Isso duplica o objeto, mas ele o mantém dentro do mesmo objeto. Como se eu tivesse adicionado um novo modo de objeto cubano, eu teria que objetos diferentes direito à cerca diferente, postar dois objetos diferentes, mas na verdade quero que esses postes de vedação sejam contidos dentro do mesmo objeto. A razão é que eu vou querer conectar esses postes de vedação com mais geometria. O que eu vou fazer em um momento. Você não pode fazer isso também. Se eles separassem objetos, eu faria isso em um momento. Por enquanto, só estou preocupado em duplicar todo o meu poste de vedação no lugar. Vou tentar criar algumas variações diferentes deles, então nem sempre é o mesmo poste de vedação sendo duplicado. Então este, eu o escalei um pouco menor, rodei um pouco, selecionei uma borda aqui e esculpiu ao redor. Só assim. É um pouco diferente dos vizinhos de novo. O eu vou notar repetição, então qualquer pequeno pedaço de mudança que você pode dio vai fazer as coisas menos repetitivas e, portanto, benéfico para você como um artista que deseja cascatas direto para o público, benéfico para eles também. Eles não vão ficar entediados olhando suas coisas, tudo bem. O que eu quero fazer agora é colocar esses dois postes de vedação com, tipo, um pedaço adjacente de geometria. Então estou criando novos rostos extrudindo-os e reduzindo-os. Então eu deletarei esses novos rostos empurrando X e depois dizendo rostos. Então há um buraco no modelo agora e então eu vou ponte que cometer uma ponte que com o comando chamado loops de borda de ponte, eu vou empurrar primeiro de tudo, selecionar as duas novas faces com buracos neles, empurrar barra de espaço e dizer laços de borda da ponte e voila! Blender dá-te isto. Bem, esta ponte de geometria. Vou repetir este processo agora para todo o poste de vedação, que eu duplicei fora da tela. E lembre-se, a coisa chave aqui se lembra de excluir os rostos que você fez e que você quer fazer uma ponte. Então, há buracos no modelo e, em seguida, colocá-los em ponte. Fez algo semelhante a isso no Capítulo Um desta lição. Apenas criando uma nova árvore aqui agora, usando exatamente as mesmas técnicas que eu mostrei antes. Extrusão peça por peça, direto do chão. E então uma vez que ele está lá, eu estou olhando para a minha visão de câmera à esquerda e certificando-se que ele está indo além do topo do quadro e eu vou apenas pegar um monte de aqueles laços de borda e Aiken escala essas árvores apenas um pouco de espessura Eu estou achando então eu vou apenas selecionar os loops de borda que eu vou bater s e então eu poderia escalá-los e obter mais de uma árvore mais fina, que é o que eu queria novamente. Diferença. Certo? Diferença. Cada árvore é ligeiramente diferente. Curva diferente, cone diferente, espessura diferente, ângulos diferentes. Todo esse tipo que é dois D design, bem ali. É por isso que eu deveria dizer, que é o design bem ali. Aprendi em dois D três D. As pessoas podem aprender em três D, mas, hum, é tudo a mesma língua. Não importa o software chique que você esteja usando colocando alguns aviões em posição aqui , esses aviões só terão árvores pintadas nelas pequenas árvores de fundo. E isso me lembra muito sobre as Corujas no Capítulo 2, , como as Corujas eram apenas mapas em Planícies Planas. É isso que estou montando aqui. Vou montar alguns aviões diferentes. Estou posicionando-os para me indicar onde eu poderia querer pintar árvores mais tarde na loja de fotos. Então este pedaço de geometria mais grosso terá, tipo, você sabe, cinco ou seis árvores pintadas nele, e aquelas mais finas no ar que flanqueiam aquele grande pode ter uma ou duas árvores pintadas nele. E agora eu vou pegar essa árvore em primeiro plano que é feita de geometria real, e eu vou apenas extrudir alguns galhos. Percebi que ainda não coloquei galhos em nenhuma das minhas árvores. Era hora de lidar com isso, e isso usa exatamente a mesma técnica. Rosto seletivo extrudido, sabe, extrudido algumas vezes. Temos alguns loops de borda diferentes para jogar, e você sabe que é isso. Essencialmente, foi assim que modelei toda esta cena. Sinto vontade de selecionar rostos e extrudi-los e escalar, mover e girar. Aqui está outro avião que vai pegar algumas árvores mawr que eu notei. Eu tinha um monte de espaço vazio lá à direita. Então eu vou criar um novo avião em que eu vou pintar árvores novamente. Serão mapas de transparência, tal como eram as horas. E acredite ou não, isso praticamente completa a fase de modelagem deste projeto. Vamos agora olhar para exportar essas camadas em loja de fotos para pintura. 28. 3: Assim como eu fiz com a pintura do álbum no Capítulo 2, eu fui em frente e classifiquei todas as minhas coisas em coleções aqui. Você me viu fazer isso no Capítulo 2, então eu fui capaz de fazer isso fora da tela aqui no Capítulo 3. Eu tenho a casa em uma camada. Eu tenho o fundo apenas que um grande pedaço de geometria em sua própria camada. Eu tenho a cerca em uma camada. Aquelas árvores de fundo. Bem, eles serão árvores atualmente lá daqueles planos de fundo, e isso é um carro à esquerda e depois no topo. Eu tenho coisas não geográficas, que são a câmera, as luzes, o vazio, o vazio, que eu uso sua referência com o Dr. Just escondeu a camada de lápis de graxa, que eu escondi. Eu provavelmente não vou precisar deles novamente, mas hey, eles não ocupam nenhum espaço. Vou mantê-lo lá escondido. A razão pela qual eu preciso disso em camadas é que eu vou ter que exportar camadas de Photoshop de volta para a cena para projeção como vamos apenas dizer que eu pintei uma cena desta casa com, como essas árvores na frente da casa, e eu projetei que Pintando na casa Bem, isso significaria no segundo em que movi a câmera e vi a casa. A partir deste ângulo, a pintura da árvore se projetaria através da casa. Obviamente, eu não quero isso. Então eu vou ter que exportar camadas separadas uma camada sem as árvores e, portanto, toda a casa pintou uma camada com as árvores em uma camada sem a casa dentro, então eu poderia pintar o fundo atrás da casa uma camada sem a cerca. Porque novamente, se pintasse isto com a cerca dentro e fosse tudo o que tinha no segundo em que movesse a câmara para cá , veríamos cerca projectada sobre a neve. Vai se tornar muito auto-explicativo como eu estou pintando, eu prometo. No entanto, ainda não estamos prontos para renderizar. Precisamos configurar nossa câmera de projeção. Esta câmera, como eu mencionei anteriormente, é uma espécie de quadro de uma de nossas eventuais animações, mas eu gosto de ter uma câmera separada responsável pela projeção real vai pensar nisso como uma câmera mestre, esta nova câmera mestre, que eu vou criar em um momento vamos ver apenas um pouco mawr da cena do que a minha câmera real mover câmera. Minha câmera de animação final. E assim minha câmera de animação final terá um pouco de espaço para brincar. Poderia se mover um pouco porque, você sabe, quando você se move através do espaço, como nos lembramos com o eu vou , você vê partes da cena que talvez você não pintou tanto e coisas assim e pequenos erros que surgem mais tarde. Vou pegar minha câmera de projeção para cuidar dessas áreas no início para que mais tarde eu tenha mais liberdade para me mover com minha câmera de animação. Você sabe o que? Vou nomear essa câmera e câmera M para câmera de animação. Então, apenas ampliando nossa câmera aqui com sua selecionada eu vou empurrar Shift D na porta de visualização, que duplica a câmera. Agora, eu realmente não quero movê-lo para lugar nenhum. Então aqui vai outra dica. Se você o moveu assim, basta clicar com o botão direito do mouse e ele se encaixará de volta ao local original. Mas eu ainda o duplicei, então eu tenho duas câmeras idênticas agora vou renomear isso como câmera mestre. Ou talvez uma palavra melhor seja acampamento de projetores. Afinal, é isso que estamos fazendo, e por esta parte do nosso trabalho nesta cena, estarei trabalhando com essa câmera projetor mais do que com a câmera de animação. A câmera de animação entrará em jogo mais tarde. Agora. Blender está olhando através da câmera de animação, e se eu empurrar, você sabe, se eu empurrar despejo em zero, ele está usando a câmera de animação. Eu queria usar a câmera do projetor. A maneira de fazer isso é com a câmera do projetor selecionada. Você empurra o controle dormente pad zero, e você não pode dizer a diferença aqui porque é uma duplicata exata. Mas o liquidificador agora está olhando através do campo de projetores. Uma maneira de confirmar que é ir até aqui com nossa câmera, toque ativo, clique no nome e você pode ver Blender lhe dá o nome da câmera olhando através. E com certeza, está olhando através da câmera do projetor. Você sabe o que? Isso é útil. Vou deixar isso ligado agora com a câmera do projetor. Vou voltar e ajustar a resolução aqui. Eu quero esta câmera novamente para Seymour do visto mais do primeiro plano, mais do fundo, talvez um pouco menos do que isso. Talvez eu possa mudar isso um pouco. Eu não quero que isso seja dois diferente, do que a câmera de animação real, porque afinal de contas, essa ilusão é boa apenas de um ângulo. Então, quando se trata de gostar da perspectiva desta câmera, eu certamente não quero mudá-la muito. Mas eu quero talvez empurrá-lo para trás um pouco. Oh, e antes de fazer isso, eu deveria me livrar desses quadros chave. Não preciso da chave para ele estar aqui. Basta selecioná-lo. Empurre X, exclua quadros de chave. Vou mover esta câmera um pouco para trás. Talvez haja nossa câmera de animação direita e quadro para que você possa vê-lo diretamente atrás da câmera de animação. E sim, acho que isso é bom. Estou vendo o suficiente da cena que a câmera de animação gosta. Se ele se aproximar e vir que você conhece a área atrás do carro aqui, eu ainda terei algumas informações lá. Se ele vir bem acima da casa, ainda terei informações lá. Na verdade, eu deveria pegar esses aviões das árvores e movê-los para cima para que eles ainda estejam indo além do quadro. Não me preocupo em colocar o cruzamento deles com o chão porque eles estão atrás da casa que nunca vamos ver atrás da casa, então mova isso um pouco para cima. Na verdade, este fora da escala, eu vou escalar essa escala aquela. E eu provavelmente estou pensando, veja como aquela cerca meio que morre lá. Acho que devia ter outro poste de vedação, caso a câmara o veja. Vai ser tão irritante depois. Se a câmera pegar cerca vazia deste lado. Eu estou bem. Tenho certeza que nunca verei esse lado. Mas isto é bonito. Cortá-la está muito perto? Então eu vou apenas fuçar através deste processo de fazer uma nova cerca postar o Sam? Eu fiz antes. Apenas jogue no lugar aqui. Você sabe o que? Enquanto estou no modo de modelagem, percebi que esqueci de adicionar um galho a esta árvore. Então vamos fazer isso rapidamente. Gire a geometria. Então tem alguns três cone de profundidade D, o ramo do topo. E lá vamos nós. Ok, agora estou pronto para exportar várias camadas, e uma coisa que eu quero fazer é fazer uso de passes de renderização que vão me ajudar a pintar essa coisa na loja de fotos. Uma passagem particularmente útil é a caixa de oclusão do ambiente, que você se lembra do capítulo um está bem aqui. Eu clico nisso. E então, é claro, mudar para ciclos de visão sombreada não está mais levando a fonte de luz em consideração. O que estamos vendo aqui são vários níveis de sombra ou escuridão que representam as fendas mais profundas na cena. Então, onde as fendas são mais profundas, como debaixo do beiral bem ali embaixo da casa. Lá você terá os escuros mais escuros e, em seguida, níveis médios de fenda, como debaixo do telhado. Aqui, ligeiros níveis de escuridão. Esta é a sutileza da oclusão do ambiente, e podemos usar isso na loja de fotos como uma camada passada para nos ajudar. Então eu gostaria de mostrar isso. Mas você sabe, eu realmente não preciso das árvores ou da cerca. Estou mais interessado na casa porque essa é a parte mais complexa da geometria. Significa que não há muita inclusão Ambien nas árvores e cerca. Então eu vou entrar no meu menor e apenas clicar fora deste botão da câmera, que desabilita a capacidade de renderização de uma camada. Então faça isso tanto para o BG quanto para a cerca. Lembre-se, eles ainda aparecerão em nossa visão, aqui, só não renderizarão aqui, escombros enquanto eu estiver aqui. Eu também quero desativar a capacidade de renderização da camada de lápis de graxa, ou então ela aparecerá em nossa renderização mais tarde e meio que arruiná-la. Com isso feito, eu vou apenas para renderizar imagem e liquidificador me dá esta agradável passagem de oclusão ambiente. Com isso feito, eu vou apenas salvá-lo, que é chamado de Renderizar pass oclusão ambiente e um arquivo PNG está bem. Tem transparência com ele, o que eu quero. Ok, nós temos são agradáveis e ser passe de inclusão. A primeira coisa que vou fazer é clicar fora dessa caixa. Minha luz suave, porém, que eu tenho trabalhado com essa luz de área. Você provavelmente poderia obter uma boa inclusão Ambien passado apenas de renderizar isso. Você sabe o que? Por que não apenas renderizar uma versão mestre da cena? Nunca se sabe quando poderei ligar um pouco disto. Então, com isso tudo selecionado e eu vou voltar a ativar a capacidade de renderização tanto para o BG quanto para a cerca. Vamos apenas renderizar um mestre passivo tudo renderizar imagem. Aqui vamos nós. E como ele está sendo renderizado aqui, eu percebo que eu preciso fazer mais um ajuste para minhas camadas. Você vê os postes da varanda que eu acabei de bloquear em seus aviões, que vai ter mapas de transparência mais tarde. Isso não vai me ajudar, e a pintura está lá para genérico. Vamos empurrar escape para parar a saída de renderização. Vamos pegar a, uh, uh, geometria das postagens, esta janela para baixo, clique com o botão direito e dizer que você tem uma nova coleção aqui e, em seguida, enviar selecionar todos os que vemos aqui com o círculo laranja em torno deles. Será que a nossa pós-geometria é dragão em coleção? Seis. Vamos chamar isto de postagens. Vou desligar, renderizar capacidade para os posts e tentar minha renderização novamente. E isso me dará um passado potencialmente útil para pintar. Quem sabe? Eu posso nem mesmo usar isso, mas se eu quiser usá-lo, ele vai ajudar que ele é bom e limpo sem aquela geometria pós varanda manequim lá, Eu acho que meu passado oclusão ambiente também incluiu essa geometria que eu não quero mais. Talvez eu volte e retorne isso em um momento. Aí está a nossa renderização. Com isso feito, Eu vou até imagem salvar como chamar este passar renderizar difusa e apenas para fazer alguma diligência devida , Eu traseira terminou minha oclusão ambiente passou sem essas mensagens. Tudo bem, então tudo o que resta a fazer agora é renderizar várias camadas que serão capazes de carregar em um PSD e Photoshopped. Começarei com a casa em Lee. Então, apenas certifique-se aqui que Onley minha coleção de casa tem capacidade de renderização. Vai fechar todas estas camadas. Facilita a cessação. Ok, então só a casa tem capacidade de renderização. E eu só quero lembrá-lo de uma coisa importante. Eu falei sobre isso no capítulo um, mas eu sinto que vale a pena re mencionar neste ícone superior aqui. Na guia Filme, certifique-se de que a transparência é clicada. Este é um cenário crítico para ter aqui, porque na loja de fotos nos permitirá pintar em Lee por cima da geometria. Como você vai ver, eu só estou percebendo que eu quero as postagens de varanda na minha renderização aqui então eu vou ativar a capacidade de renderização para aqueles Agora vamos para renderizar imagem. Com isso feito, eu só vou bater imagem salvar como Chamar este render passar casa ponto PNG. Eu poderia ter quebrado esta casa em diferentes camadas, como apenas o telhado, apenas a parede. E isso poderia fornecer ajuda adicional na loja de fotos. Quando tento enfiar o meu trabalho de pincel a estas peças de geometria. Mas acho que só baseado na forma como vou pintar isto. Eu acho que apenas ter um geral passado para a casa em uma camada vai ser ok. Eu posso estar errado. Vamos ver como vai acabar. Vamos apenas obter uma renderização limpa do fundo para que eu vou desativar a casa, desativar as postagens, ativar a capacidade de renderização para o hit de fundo, renderizar, renderizar imagem. E enquanto estou fazendo isso, estou vendo outro problema. Infelizmente, e isto é, eu realmente deveria ter as árvores em um fundo transparente. Isso é tudo atualmente um pedaço de geometria, então o céu de fundo e as árvores estão sentados atrás de nossas árvores de primeiro plano. Isso vai tornar muito difícil para mim combinar exatamente o meu trabalho de pincel com a geometria da árvore . Isso seria muito mais fácil se eu tivesse apenas um fundo transparente. Então eu vou empurrar, escapar, parar a renderização, voltar para a minha visão três D para apenas uma pequena cirurgia de três D. Vou pegar um modo sombreado. Então vai mais rápido guia no modo de edição na geometria aqui. E eu vou separar este pedaço gigante de geometria em 21 na frente da casa, um atrás da casa. Então, no rosto, selecione o modo, segure altar e selecione isso indo na direção errada. Então, às vezes você tem que se ajustar com ele, selecionar rostos diferentes para que ele vá para lá. Segure shift em Ault e basta selecionar toda esta geometria aqui com que selecionou um push shift D para duplicar foi clicar o mouse com a geometria duplicada Ainda selecionou uma barra de espaço push. Basta procurar a ferramenta separada, que é bem aqui Mess separado Clique que por seleção E agora eu tenho dois pedaços de geometria e eu vou apenas tocar fora do modo de edição para mostrar-lhe que se eu em para no meu b g aqui, você poderia ver e eu tem duas coisas. Aqui está a nova peça de geometria eras criado, mas eu ainda não terminei. Eu vou voltar para a guia de geometria original de volta para o modo de edição vai fazer a mesma seleção recebendo toda a mesma geometria que eu duplicei, e então eu vou apenas empurrar X e dizer rostos. Lá vamos nós Agora eu poderia trazer de volta. Eu vou sair do modo de edição e agora eu trago de volta Este avião estava um pouco de Ah, parece lá, que eu poderia ou consertar, mas nós nem vamos vê-lo na câmera de projeção, então eu não estou nem muito preocupado com isso. Se eu empurrar um para de select, eu posso tipo de ver um pouco linha fina tipo de parecia lá. Se eu estiver preocupado com isso, eu posso apenas selecionar o toque de geometria no modo de edição, indo para o modo de seleção de borda, agarrar este loop de borda e apenas movê-lo para baixo um pouco e para fora. Então ele se sobrepõe à geometria um pouco, e eu sei que você ainda pode ver um pouco de costura. Isso é porque está sendo afetado por essa fonte de luz. Mas quando eu faço o meu direito, mas quando eu faço minha pintura digital e projetei essa pintura nele, eu não acho que a costura será visível, então isso deve funcionar bem. A última coisa que devo fazer é fazer uma nova coleção. Vamos chamar isso de árvores de primeiro plano e vamos pegar esse pedaço de geometria contendo nossas árvores e arrastá-lo para dentro dele. Excelente. Então agora eu posso desativar a capacidade de renderização para o BG e apenas R F G agora irá renderizar e apenas apertar Renderizar imagem E vamos fazer isso novamente. Lá vamos nós. Muito melhor imagem salvar como árvores F g. Certo, vamos desligar as árvores e pegar a cerca sob a imagem. Você sabe, a imagem da broca salvar como eventos. E o último é as árvores BG e a camada de carro. Lá está ele. Todos eles terão mapas de transparência, assim como fizemos com os Corujas no Capítulo 2. Vá em frente e salve essas árvores B. G. E eu ainda não fiz este plano de fundo, mas eu nem preciso porque é tudo atrás das árvores. Então nem vou me incomodar em renderizar isso. Uma coisa que eu deveria ter feito há alguns minutos é trancar a câmera do projetor. Não consigo mover esta câmara. Se eu tivesse, eu teria que re renderizar cada camada. Então eu vou até o meu contorno e pego a câmera do projetor, e eu vou apenas bloquear sua localização e sua rotação. Agora não posso movê-lo e estou a salvo. E só para fechar esta seção, quero mostrar mais uma possível passagem de renderização. Você poderia fazer isso eu não vou fazer e é um passe de luz do sol. Eu não vou fazer algum passe porque eu não preciso de um. Eu não estou tornando luz solar nesta cena, mas se eu apenas agarrei minha luz, desceu para as configurações de luz e mudá-lo para filho, claro, é muito alto, e a força vai mudar este dedo Umas oito. Vou mudar o tamanho da luz para 0,2 me dá essas características luz solar, sombras. Se eu quisesse, poderia até mudar. Meu máximo salta para zero e obter um passe de sombra agradável e limpo onde essas sombras são mais ou menos apenas um valor, e você pode renderizar isso e conectá-lo como uma passagem de sombra geral no Photoshop Again, eu não preciso disso porque eu sou não renderizando alguns Pode gostar totalmente faria isso se eu estivesse renderizando uma cena sob a luz do sol de qualquer maneira, com nossas camadas exportadas, eu vou encontrá-lo de volta na loja de fotos onde vamos começar a pintura digital 29. 3: Então eu tenho minhas camadas organizadas aqui em uma loja de fotos da mesma maneira que eu fiz no capítulo dois. O mestre passa por cima, o que eu vou usar para referência aqui e ali por desmontada que eu tenho minhas camadas de trás para frente. BG a casa, as árvores e a cerca. Agora um pequeno problema interessante acontece com as árvores F G. Vê bloqueando o fundo da casa aqui. Isso é fácil de consertar. Eu só controle Clique no ícone da camada da casa. Eu poderia pegar essa ferramenta de borracha e apagar áreas dessa camada que eu não preciso ver. Tenha cuidado para não entrar nas árvores. Eu provavelmente poderia fazer o homem e fazer isso mais finalmente. Mas, por enquanto, apenas saia até as árvores. Basta apagar áreas desta camada que estão bloqueando a casa. Lá vamos nós. Outro pequeno truque. Deixe-me esconder todos esses desafios que terei é quando pintar isso. Terei que combinar a minha pintura digital precisamente com esta geometria. Como se eu pintasse a parede de uma cor e deixasse isso sangrar até o telhado. Bem, isso irá projetar incorretamente no liquidificador, certo? Então, uma coisa que eu gosto de fazer é duplicar a camada de casa, ir para cima para filtrar bordas de encontrar estilizado, e Photoshopped cria este desenho quase linha para mim. Eu posso definir isso para multiplicar, e agora eu basicamente tenho isso como se fosse um contorno ao redor da casa que certamente será útil. Provavelmente fazê-lo para a cerca para duplicar o filtro de camada. Você só vai descobrir aqui e agora defina para se multiplicar. Eu não acho que eu realmente preciso fazer isso para a camada de árvores F G. Consigo vê-las claramente. O último passo de preparação é eu vou apenas fazer uma camada de fundo. Encha isso com algo neutro enquanto pinta nisso. Tenho a referência original da pintura digital no meu outro monitor. Eu também tenho minha oclusão ambiente passado aqui, mas eu vou ligar isso um pouco mais tarde. Vou deixar isso para o lado por enquanto. Talvez antes de começar, vamos dar um toque nisso. Conhece esse exercício de antes? Vamos começar. Talvez 26 pixels de largura tudo bem, então eu acho que vou começar a pintar na camada de casa 1 coisa muito importante é que você clique na caixa de transparência bloqueio. Isso significa que não importa onde eu pinto, ele cai em Lee por conta da casa. Ajuda a manter as minhas camadas separadas e organizadas agora, só para ser franca. Este não é o meu método favorito de pintura digital. Eu realmente não gosto do processo de ter que manter tão rigidamente a geometria, mas eu tenho que fazer. Essa é a natureza desta técnica. Vale a pena a recompensa no final, quando você está pintando entra neste espaço 2.5 D. Mas a abordagem real da pintura parece que estou amarrado ou algo assim, não consigo mover completamente esses pincéis porque de repente estou pintando fora das linhas e literalmente, eu tenho que ficar dentro das linhas aqui, que, se você conhece meu trabalho, é exatamente o oposto do que eu gosto de dilatar. Imagino que alguns de vocês tenham um estilo de pintura natural que seja mais amigável a esta técnica. Para mim, sempre foi um pouco de luta, meio que domar minha vontade natural de fazer pinceladas loucas para conseguir algo que eu possa aderir a três geometria D como esta. De qualquer forma, o início dessas pinturas é sempre uma luta para mim, já que eu meio que molhar meus pés no processo. Neste ponto, você pode ver como poderia ter ajudado se eu dividisse minha casa em camadas mais renderizadas como se eu tivesse apenas renderizado o telhado apenas renderizado as paredes, então eu poderia apenas, você sabe, bater o bloqueio, botão de transparência e pintar sobre aqueles. Como agora, estou lutando para manter a tinta do telhado no telhado e a tinta da parede na parede. Mas eu estou fazendo isso de propósito apenas pela razão exata que eu acabei de dizer, eu sei que minhas tendências são um pintor, e eu não quero cortar nenhum método de criatividade como eu quero a habilidade de derramar a parede sobre o telhado porque eu acho que poderia realmente ser expressivo mais tarde, enquanto que se eu separasse, sim, teria sido mais fácil mantê-lo limpo, mas eu acho que poderia ter vindo ao custo do prazer que eu estou tomando na técnica, que é algo que tenho em consideração como trabalho. Então ver esta pintura sendo construída é Ah, talvez não seja o processo mais divertido vai dizer isso de antemão. É um monte de apenas aderir à geometria e, você sabe, você sabe, certificar-se de que eu não faço asneira ao longo do caminho com muita pincelada louca. Deixe-me falar sobre iluminação um pouco. Vou desligar a iluminação que eu tinha no liquidificador que eu realmente gostei. Eu tinha aquela iluminação ligeiramente direcional que vinha de Ah, grande luz difusa. Lembrem-se, nós tínhamos aquela grande área como vindo para baixo do canto superior direito e liquidificador nos deu sombras à esquerda. Claro, quando a luz entra diretamente do canto superior direito, neste caso, você vai ter sombras à esquerda. É assim que a forma funciona. Todo mundo sabe disso, mas eu quero usar isso. Mas ao mesmo tempo, porque é uma luz difusa. Agora deixa-me parar aí mesmo. O que é uma luz difusa? Bem, vamos lá. O oposto, o oposto de uma luz difusa, é uma luz direta. O sol é uma luz direta. O sol brilha, levantado como diretamente paralelo na cena, e eles são muito fortes. luz direta tende a ser muito forte. Onde está uma luz difusa? Ou, em outras palavras, liquidificador chama de luz de área. Esses raios entram e também podem ser bastante fortes . Mas a chave com uma luz difusa é que eles acontecem em uma área maior, e o que isso os faz fazer é uma espécie de dispersão um pouco mais. Uma luz difusa é muito dispersa, e isso cria um efeito mais suave. Você pode imaginar que, como uma luz do sol é como disparar luz levantando para sua cena como um grupo de soldados marchando em uníssono. É um impacto muito forte, mas uma luz difusa os espalha por aí. Uma fonte muito comum de luz difusa que encontramos no dia a dia é a clarabóia . Na verdade, uma das situações mais comuns, puramente difusas de luz que vemos é um dia nublado no dia nublado é você sabe onde o sol está comprando as nuvens, então o sol não é realmente um fator em um dia nublado, E é a clarabóia que está brilhando a partir, eu acho, os céus como o que jogador de 180 graus? Tigela de 360 graus. Seja o que for, está brilhando luzes em todas as direções da cena. E é por isso que, em um dia difuso iluminado, como um dia nublado, as sombras são muito mais suaves em comparação com as de um dia iluminado pelo sol, que são muito mais difíceis. Você pode apenas, tenho certeza que você nem precisa olhar para a referência. Você pode imaginar isso em sua própria mente, tenho certeza. Imagine sua sombra em um dia de sol. Você conhece o sol lançando uma sombra do seu corpo no chão. Vai ser uma sombra muito dura, enquanto a sua sombra num dia iluminado por luz nublada vai ser muito suave. Então, no liquidificador, eu estava simulando não a luz solar, mas difusa. Nublado, e eu não acessei. Eu poderia tê-lo acendido com uma tigela real de luzes, que é o que iria simular o céu um pouco mais, e liquidificador poderia fazer isso. A propósito, são suas configurações de luz ambiente, que usamos quando estávamos iluminando as folhas no Capítulo 2 da pintura da hora. Lembrem-se, estávamos discando a luz difusa, a luz ambiente do ambiente. É assim que você pode definir liquidificador para basicamente agir como uma bola gigante do céu. No entanto, eu não fiz isso. Não nesta cena. Nesta cena, eu uso essa luz de área. E se você se lembra de volta no liquidificador, eu tinha ajustado para uma área bastante grande como se fosse o quê, metade do tamanho da casa, que é uma fonte de luz bastante grande. É certamente maior do que um único ponto de luz no espaço. Como se eu estivesse fazendo luz solar, eu teria reduzido aquela luz a um ponto. Um único ponto no espaço, que tipo de imita o filho da casa, funciona no mundo real, enquanto que quando você tem uma fonte de luz maior, quanto maior a fonte de luz em relação ao seu visto, mais suave o sombras serão algumas simulações que eu estou estimulando como este é um tipo de quase direcional, luz quase direcional, difusa. Quando eu digo luz direcional, difusa, quando você pensa em uma clarabóia na vida real, como um dia nublado, uma clarabóia não tem muita direção para ela. Está vindo de cima, mas de muitos ângulos diferentes. Então sombra difusa é que tende a ser tipo de não-direcional, que significa que todas as direções tipo de média para fora e tipo de cancelar um ao outro para fora, e você vai apenas obter um ponto escuro diretamente abaixo das coisas como da próxima vez que você estiver fora em dia nublado, Basta olhar para o seu próprio. Sombra. Será como sequestrado como diretamente abaixo de seus pés. E isso é porque tantos raios de luz estão derramando na cena de tantas direções diferentes que eles novamente cancelam uns aos outros e as sombras apenas depositadas debaixo coisas. Mas neste caso, estou imitando mais uma luz direcional e difusa, que realmente não existe na natureza. O mais próximo que posso pensar e falei sobre isso no meu vídeo do YouTube é luz de uma janela quando você está dentro, quando você está dentro e luz derramando de uma janela como do céu derramando O mais próximo que posso pensar e falei sobre isso no meu vídeo do YouTube é luz de uma janela quando você está dentro, quando você está dentro e luz derramando de uma janela como do céu derramando através da sua janela, isso é uma espécie de luz direcional e difusa. Sua janela basicamente se transforma em uma área de luz como estamos usando no liquidificador, e você vai ter uma espécie de luz direcional, difusa. É o que estou imitando aqui. É uma luz difusa, mas vem de uma direção específica. É o canto superior direito, por isso vai lançar sombras à esquerda. Se esta cena tivesse lugar no mundo real, isso provavelmente não aconteceria. As sombras estariam diretamente debaixo das coisas. Na verdade, eu estou totalmente enganando aqui porque se você olhar para o andar de baixo desta casa, você percebe como sob o beiral lá o ar das sombras basicamente ocorrendo diretamente sob o teto. De uma forma não direcional, eles estão descendo uniformemente de cima, eram como o topo da casa. Eu meio que tenho sombra no Lee à esquerda. Isso é uma trapaça. Isso é um trapaceiro de dois D. Bem, eu acho que as três Cheetahs Bem, porque estamos usando três programas D nós podemos fazer o que quisermos com luz, assim como nós poderíamos em dois d. Eu estou fazendo tudo para fins estéticos, Certo? Só acho que fica melhor quando a luz é direcional. Neste caso, qualquer maneira de voltar para a pintura. Eu fiz uma nova camada e eu estou pintando os postes da varanda e pilares e qualquer tipo de guarnição que vai acontecer nesta casa. Esse é um comentário do YouTube que acabou de cair no quadro. Alguém perguntando sobre meus pincéis, Eu sou perguntado sobre isso diariamente, a propósito, e eu sempre vou argumentar que escovas ar fresco, mas eles são provavelmente a coisa menos importante que você deve se preocupar com. Ao mesmo tempo que partilhei os meus pincéis com esta turma, vais encontrá-los. É que você vê minha pasta favorita e caixa de pincel lá à direita, a propósito, que a ferramenta à direita é chamada de caixa de pincel. É um plugue, e eu comprei por um total de 7 dólares. É a melhor tomada e eu já comprei a minha vida. Ele apenas organiza seus pincéis da maneira que você quiser. Estou compartilhando alguns dos meus pincéis favoritos com você. Tenho mais pincéis do que isso, como pode ver claramente. E muitos deles, eu não compartilhei porque comprei de outros artistas, mas a maioria é de graça conosco. Com uma assinatura do Photo Shop CC, você pode obter os conjuntos de pincel Kyle os conjuntos de pincel Kyle. Eu uso muito. Eu tenho um monte dele em pincéis Pasto e minha rotação diária. Muitos dos que você vê a caixa de escova não queimada. Vê aqueles pincéis circulares? Estavam a ser cortados do topo, aquele ar do seu kit de meio tom. Na verdade, a guarnição deste roubo de casa e um post que eu estou pintando agora são feitos com Kyle escovas kit meio tom. Adoro esses pincéis. Eu não acho que eles foram feitos para este propósito, mas como eu falei sobre isso antes, eu não tenho certeza se eu amo eles para adicionar todos os tipos de textura inesperada para pinturas. De qualquer forma, , pincéis quando se trata de pincéis, gosto de trocar muito o pincel, que me dá um monte de marcas imprevisíveis. E eu falei sobre muitas dessas coisas no Capítulo 2 quando pintei as Corujas, e aquela pintura era muito mais. Eu acho que eu estava pintando era muito mais expressivo do que este aqui, este aqui. Como eu disse, eu tenho que me domar um pouco porque há muito que eu posso fazer sem o uso de bordas de objeto para objeto. O que quero dizer com isso é que aquela casa é um modelo 3 D. Eu tenho que, e tem bordas duras. Eu não posso suavizar uma borda como, digamos, onde o telhado encontra o céu como em duas dimensões nesta imagem. Aquele telhado da casa, no topo da casa, encontra o céu. Ele toca o céu em duas dimensões em um Se isso fosse estritamente um a D pintando uma ilustração, eu tocaria todos os tipos de bordas duras e macias, e eu perderia o telhado no céu e então encontraria com uma borda dura e então perderia novamente e, em seguida, amolecer e depois endurecê-lo e todas essas coisas como aquele telhado. A borda do telhado estaria jogando como um louco. Isso é o que eu gosto de fazer com bordas. Mas eu não posso, não posso fazer isso aqui porque a casa é determinada por três D. Eu tenho que como eu disse antes, eu só jogo com pau dentro das linhas. Eu tenho que seguir as regras aqui e isso. Quero dizer, eu ainda vou ser capaz de sair com 1/2 pintura decente. Não me entenda mal, mas aqueles em posições farão minhas pinturas automaticamente. Sinto-me um pouco menos expressivo do que as coisas. Eu só faço um normal para D, mas tudo bem. Como se essa técnica fosse sobre isso. Acho que é uma combinação, certo? É a dentição 2.5 que você está usando seu espero usando o melhor de três D com o melhor de dois D, mas não funcionalidade completa de qualquer um. Então é Ah, é um compromisso gigante, essa técnica. Mas como você verá quando a câmera começar a se mover ainda mais, eu acho que os álbuns do Capítulo 2, quando a câmera começa a se mover nesta cena, é realmente três geometria D obtendo uma pintura, enquanto as corujas Uma escola está fora? Foi onde as corujas estavam em geometria plana, e você poderia dizer que novamente ele tinha sua própria estética bonita, certeza. Mas neste caso, a ponte entre dois D e três D é um pouco mais abrangente cruzada. Posso colocar dessa forma. Em outras palavras, onde dois D Ends e três D Begins é um pouco mais difícil de detectar nesta técnica. Eu mencionei na introdução de todo este vídeo de lição que esta é uma técnica padrão de pintura fosca de Hollywood , e foi assim que eu aprendi. Eu trabalhava como pintor fosco, não em filmes de Hollywood. Eu trabalhei em animação de televisão canadense para, como os primeiros 6 ou sete anos da minha carreira artística, e eu gasto a gama de pintor chave de cor para pintor de fundo para curtir de desenhos animados muito realistas. E por cerca de três anos, eu fui empregado como um pintor fosco semi foto realista. Em alguns, muito poucos shows que o estúdio estava produzindo, trabalhei em um estúdio chamado Nell Vanna por um tempo. É um estúdio muito popular. Eles fizeram ursos de cuidados, Inspector Gadget e todas essas coisas, embora os dois foram antes do meu tempo. Eu era uma criança assistindo isso, mas de qualquer maneira, você provavelmente conhece esses títulos. Então, em No, Vanna, eu era um pintor fosco, e aprendi essa técnica lá. Nós teríamos esses modelos e eu seria responsável, como os modeladores modelariam apenas as coisas de primeiro plano com as quais os personagens do show interagiriam. E então eu seria responsável pelo fundo, e foi um trabalho muito legal porque eu poderia usar qualquer técnica que eu quisesse. E desde que o fundo tivesse pintura fosca nele e parecesse bom na foto, eu era meu trabalho foi feito assim naquele trabalho. Eu entrei sabendo quase nada sobre pintura fosca, e saí sabendo tantas técnicas diferentes e o que estou mostrando nesta aula de vídeo . Os capítulos dois e três são praticamente os dois principais métodos que usei. Ou eu mapearia pinturas em geometria plana como fizemos no Capítulo 2, ou construiria uma geometria 3 D fictícia como fiz no Capítulo 3 aqui, como estou fazendo agora . E então eu pintaria sobre ele e projetava sobre e dependendo da foto, se você quiser mais de uma foto de pintura fosca como esta, esta pintura aqui esta técnica, devo dizer, é o quê? Como o Senhor dos Anéis, por exemplo, há tantas fotos como incontáveis de 2.5 D nesses filmes. Você sabe, combinações de pintura fosca realmente fotorealista com três renderização D com fotografia em miniatura , todo tipo de ah mapeado para geometria básica como esta e você pode obter a câmera se movendo e você pode combinar todos os seus elementos dessa forma. Então isso realmente esta técnica pode levar a um tipo realmente especial de tipo quase épico de sensação é muito fílmica. E depois o outro processo. O processo de horas funcionou para uma peça de dois D como nós produzimos no Capítulo 2. Mas quando meu trabalho de pintura fosca, eu usaria essas técnicas, como mapear pinturas em geometria plana como forma de preencher a cena. Hum, como se eu tivesse, ah, um pedaço de animação onde, como o que dizer que era esta casa. Os personagens estavam interagindo com esta casa e estas árvores, mas atrás delas ficavam em branco. Então eu mapearia a minha pintura em aviões. E outra técnica comum é que as pessoas usam. O filme é como um cilindro. Você acabou de fazer um grande cilindro que cobre a cena no cilindro, claro, é 3 60 graus envolve sua cena em 3 60 graus, e você apenas faz um mapa de textura que é repetível que você pode mapear para aquele cilindro. E então não importa onde a câmera apareça, você sempre terá aquele cilindro no fundo, mostrando algum tipo de mostrar alguma parte da sua pintura. Então todas essas técnicas que eu derivava de trabalhos de mapeamento e então eu os abandono por um tempo, como aqueles trabalhos de ajuda de mapas que eu estou falando. Acho que deixei aquele emprego em 2007. 2008. Ah, sim, por ali. Talvez 2009, o mais tardar, e eu não fiz essas coisas por um tempo. Pensei que os meus três dias tinham acabado. Eu não, eu ainda não gosto realmente três D como eu gosto dele, mas não é tão agradável como dois D para mim. Então, quando eu deixei meu trabalho no estúdio e fui freelance é apenas um ilustrador, eu pensei que meus três dias D estavam para trás. Mas não. E eis que eu estava conseguindo empregos que exigiam cenários complexos de fundo. cerca de um ano atrás, eu fiz. Um escolhido é um livro que se passa inteiramente em uma biblioteca, diferentes partes de uma biblioteca e, você sabe, bibliotecas ar, muito perspectiva, pesado como fileiras de livros e olhares e pilhas de livros. E há tanta perspectiva nisso, e eu descobri que eu estava me matando, desenhando essas coisas. Então, em vez disso, eu que era o meu ímpeto para baixar liquidificador eu nunca tinha usado liquidificador. Isso é como um par de anos. Como eu vou, acho que nunca usei liquidificador. Eu fiz um download e comecei a aprender apenas bloqueando em geometria básica. Ensinei-me os atalhos, todas essas coisas, certo? Fazendo as mesmas coisas que fiz por você no capítulo um. Eu meio que aprendi liquidificador nessa ordem, ordem das operações, aprender os atalhos. E então, você sabe, em breve, eu estava modelando coisas e trabalhando fora. E ainda hoje eu já estou lhe dito neste vídeo algumas vezes que eu não sei certas ferramentas como eu não sei muito sobre E v, o novo dedo render este legal, novo como renderização em tempo real. Eu não sei muito sobre mapeamento UV complexo, apenas o básico de certas coisas que eu gostaria de, você sabe, esculpir três D. Ainda não mergulhei naquele mundo. Eu gostaria de me dedicar mais a isso. E você sabe, essas habilidades estão sempre construindo o que eu acabei de fazer lá, a propósito, eu voltei para o mestre passado que eu fiz para fora porque o mestre passou. Eu posso ver claramente a geometria, então eu queria bloquear uma porta ou janela em apenas uma parede. É um pouco difícil para mim ver aquela parede na minha camada pintada porque eu a cobri com tinta, certo? Então eu voltei para o mestre passado para revelar exatamente onde estava aquela parede. Esta técnica de projeção é delicada porque se você projetar algo na peça errada da geometria, ela vai se deformar, vai esticar. Isso causará todos os tipos de problemas. Tenho certeza que mais tarde neste processo você verá alguns desses problemas erguerem suas cabeças feias e teremos que corrigi-los. Será tedioso, mas está tudo em nome de um bom produto acabado aqui. Só estou ajustando o Miranda e aparar o passe. Só quero colocar mais alguns pincéis de textura lá. Na verdade, adoro esta parte. Muito provavelmente é a minha parte favorita do quadro. Esta parte é? Porque se você se lembra, eu não tenho geometria como eu não tenho três geometria D para essas coisas. Eu só tenho aquelas planícies planas e, na verdade, provavelmente, tenho que remodelar aquelas planícies planas. A propósito, estou adicionando mais do que espaço para um liquidificador. Mas vou mapear a varanda nas planícies planícies, esses postes e outras coisas. E por causa disso, eu posso enlouquecer com a pincelada porque eu não tenho que me preocupar com isso cair em geometria específica. Então eu estou desesperadamente agarrado a isso como o último bastião de pinceladas expressivas nesta pintura . Sendo dramático. Mas você começa a idéia é usar pincéis de textura aqui, e este é outro lugar que eu posso usar pincéis de textura porque esse primeiro plano, como o plano de terra desta peça, é tudo uma peça plana de geometria ou relativamente plana. Eu fiz algumas colinas rolantes nele, mas é uma espécie de uma grande peça de geometria. Eu poderia ser muito expressivo com meu trabalho de pincel lá porque novamente, aquele chão, a pintura que eu faço para o chão nevado realmente não tem que se agarrar a nenhum pedaço particular de geometria. É livre para vagar dentro desse grande campo de geometria. Eu dei para que você possa usar isso quando estiver modelando essas cenas para si mesmo em seus próprios projetos. Faça seus modelos o mais nu possível, porque então você será capaz de pintar no detalhe, pintando a iluminação um pouco mais livremente. Se você se restringir com um modelo muito complexo como eu expressão usada anteriormente foi amarrado, você vai ser amarrado a isso e você não terá espaço para girar muito. Então você sabe, é por isso que minha modelo de casa foi mantida bem simples. Eu provavelmente poderia ter simplificado ainda mais, para ser honesto, mas eu queria fazer era um pouco de projeto de modelagem intermediária, se não para vocês do que para mim. Mas sim, quanto mais geometria você coloca, mais você tem que aderir a ela em sua pintura, o que significa que quanto mais dores de cabeça ainda experimentam no processo de pintura para acabar com esta seção de nossa pintura, Só vou colocar algum trabalho nas árvores. Eu sinto que coloquei a maior parte do meu trabalho em casa, o que está parecendo muito bom, e ah, o chão, que também está se juntando. Está parecendo como um longa-metragem dos anos noventa para mim como algo assim, que é ir. Eu gosto desse sabor, mas eu estou e colocando em algum trabalho de pintura sobre as árvores aqui só para tirá-las da terra padrão três D e em mais de uma linguagem pintada, pintadora . Acho que, novamente, essas árvores são um pouco problemáticas porque eu tenho que aderir à geometria, mas eu sou livre para pintar todos os tipos de detalhes como o que eu estou pintando aqui, como o mawr, nós e pequenos rebites e o mudanças de árvore de planos na árvore. Essa é a coisa que eu não quero modelar. Se eu tivesse modelado isso, eu não poderia ter pintado isso livremente, mas, você sabe, pintando assim ou modelando a árvore muito simplesmente, eu deveria dizer que estou livre para pintar esses detalhes, no entanto, e onde eu quiser e eles ainda vão ficar bem em três D como ele de volta no Blender, eles vão aparecer três d, desde que você veja a ilusão do ângulo correto, que vamos mover esta câmera ao redor. Mas será este ângulo mestre da nossa câmera de projeção. Este é o ângulo em que a nossa eventual movimentação da câmara vai passar por aí. Então qualquer detalhe que eu pinto naquelas árvores, como aqueles nós e pequenas pilhas de neve. Esses são apenas homens para serem vistos, você sabe, a partir deste ângulo, o projeto cai literalmente se você vê-los de qualquer outro ângulo. Tudo bem, vamos continuar no próximo vídeo 30. 3: Vamos ver se a camada de oclusão ambiente pode fazer algo por nós aqui. Ah, pague site no lugar e você vê como ele é meio cinza como até mesmo o valor mais leve é este cinza médio. Eu quero que o valor mais leve seja branco, então eu vou para níveis. Aumente o nível para que a luz mais leve fique branca e eu vou esmagar isso. Então a oclusão Ambien realmente aparece. É um pouco barulhento, o que eu gosto. Adiciona um pouco de textura a ele. Então vamos dizer ok para isso, e tudo que você precisa fazer é configurá-lo para se multiplicar aqui, e escurece um pouco demais. Então eu vou para a minha camada de casa e, em seguida, ir para níveis sobre isso. O atalho para os níveis é o controle l, a propósito, e apenas aumentar alguns dos níveis na casa um pouco. Eu acho que fica melhor com o ambiente de qualquer maneira, em seguida, desligar e ligar na camada de oclusão ambiente. É o que está fazendo, e estou percebendo que está adicionando algo indesejado lá. Vou certificar-me de dar-lhe uma máscara de recorte, por isso só afecta a camada da casa e a inclusão passa ou sutil, mas apenas um pouco de profundidade a ser adicionado lá. Então, há o nosso passado de inclusão Ambon. É assim que eu também aplicaria aquele passe de sombra solar que eu falei mais cedo exatamente da mesma maneira, então você poderia mantê-los em camadas se você quiser, mas eu estou feliz com ele, então eu achatá-lo com Controle E e Continue pintando. Eu ainda estou trabalhando até a textura como esta na parede aqui, apenas tentando obter vários pincéis de textura para fora e aumentar o basicamente trazer isso mais perto do que eu tinha acontecendo na pintura Corujas no Capítulo dois. O que, claro, parece mais natural para mim. Brincando com vários níveis de decoração, como aquelas guarnições ao longo das guarnições da porta ao longo da janela, tentando jogar diferentes formas. E eu realmente não me importo que uma janela pareça marroquina. As outras janelas parecem mais europeias. Não me importo com esse tipo de coisa. Acho que é interessante, embora, você sabe que não me importo com isso neste projeto. Acho que é interessante, embora, embora, Se isso fosse um projeto de design para um filme, eu levaria isso mais a sério. Na verdade, você pode um monte de projetos. Uma coisa que você pode fazer tão off-hand dica aqui se você quiser que seus projetos se sintam coesos, com base em formas que vêm de várias culturas, como se você está em, digamos, Veneza, você vai encontrar um monte de janelas ou muitas das curvas parecem muito semelhantes. Como se fossem todos. Todos eles são projetados com uma estética semelhante. O mesmo com Marrocos foi em Marrocos recentemente, e as janelas pareciam aquela janela da varanda ali no meio. Você pode ter formas, tipo de incorporar influências culturais. E isso pode realmente ajudar seus projetos. Hum, mas não estou fazendo isso aqui tanto. Eu só estou meio que indo para este estilo geral vacilante. Este é o influenciado pelo meu amor pelos anos noventa LucasArts jogos de aventura já jogou jogos como Day of the Tentacle ou Salmon Max bateu na estrada ou os jogos Monkey Island? Aqueles apontando aventuras rápidas Eu cresci sobre aqueles e aqueles uma ondulação como jogos de aventura, os mais realistas como Myst e Riven, que eu já falei sobre, mas eu amo a estética de como um jogo como Dia do Tentáculo, Só aquele nous vacilante que tinha. Era um cara chamado Peter Chan desenhou todos aqueles layouts. Eles eram tão legais. Como se eu ainda os amasse. Eles são tão divertidos de olhar para mim. E, você sabe, eu acho que isso tem desempenhado um papel enorme no meu próprio estilo, como desenvolver o meu estilo. Só estou em sintonia com o que gosto. E talvez eu tenha sorte no sentido de que as coisas que eu gosto tendem a se conformar. Eu não diria estética estreita, mas como se todos estivessem no mesmo acampamento como se eu não gostasse, sabe, sabe, um jogo como o Dia do Tentáculo. E então eu gosto de um mangá, como um bebop cowboy. É que realmente não acontece comigo. Eu gosto de bebop cowboy, mas eu gosto de estética um pouco menos do que eu gosto de coisas vacilantes. Eu acho que ambos são lindos, mas quando se trata de meu próprio trabalho, eu prefiro que eu sou mais naturalmente eu sou atraído por coisas erradas, então eu meio que tive um pouco de sorte nisso. Meu gosto sempre foi bem claro para mim. Eu acho que muita gente pode realmente ter um pouco de dificuldade com isso. Determinando qual é o gosto deles para mim. Isso é sempre um pouco mais natural, e eu não sei se isso é uma coisa boa ou uma coisa ruim. Eu não tenho certeza se às vezes eu acho que pode ser sacos. Eu acho que às vezes isso me proíbe de explorar outros estilos onde outro artista pode fazer isso um pouco mais livremente. Eu não sei. Hoje em dia eu abraço os trabalhos que vêm em que me permitem explorar estilos adjacentes ou talvez completar estilos opostos. E eu falando de jogos da LucasArts dos anos noventa, tive o prazer de trabalhar na reinicialização do remake, devo dizer de Monkey Island. Trabalhei na segunda parte, que se chama “A Vingança do Chuck”. São aqueles remakes que a LucasArts lançou no início de 2010 ou algo assim, e isso foi muito divertido. Eu tenho que trabalhar com uma tonelada de camadas, toneladas de cores planas e eleições difíceis, coisas que eu não costumo chegar a Dio aqui. Só estou brincando com um pincel de neve. Eu realmente quero colocar neve nesta cena como, além da neve no chão, eu quero colocar flocos de neve na cena. Fui inspirado pelo meu conceito. Art, que tem uma tonelada de flocos de neve e uma das coisas que eu acho que o floco de neve faz é suavizar um pouco da dureza que está presente nesta pintura. Há algo um pouco que eu não conheço frio. Não quero dizer no sentido da temperatura no sentido do tempo. Quero dizer um sentimento frio sobre, como um sentimento um pouco distante sobre a geometria ser tão difícil e eu acho que alguns flocos de neve, que eu posso mapear em planos transparentes como eu fiz com os Corujas no Capítulo 2. Acho que um pouco de neve pode ser bom nesta cena. Eu não tenho que pintá-lo agora porque não tem geometria para ser mapeada. Mas mais tarde farei uma camada de neve ou talvez algumas camadas de neve. Vamos ver como vai e eu vou mapear. Aqueles estão tentando mapear quantidades de planícies planas e ver se melhora ou não. Às vezes você acha que está melhorando, mas parece muito ruim. Quando você mapear flocos de neve nas planícies planas. Vamos ver. Eu acho que talvez eu possa fazê-lo funcionar se eu usar flocos de neve pequenos o suficiente e coisas assim, um, um, qualquer maneira, apenas deslizando através de camadas aqui, certificando-se de que eu estou pintando na camada certa. Isso é sempre uma luta para mim. Eu sempre porque novamente, maioria das minhas coisas eu gosto de pintar apenas em uma camada. Ou se eu estiver usando outra camada, é só que há um experimento, que eu vou achatar quando eu gostar. Mas não posso fazer isso aqui. Aqui, tenho que me certificar de ficar em todas as minhas camadas. O botão de transparência de bloqueio é uma dádiva de Deus para isso, porque me faz nem mesmo capaz pintar fora da camada correta. Então, estou em cima da cerca mais tarde. Neste momento, a transparência da caminhada está bem ali. Então, significa que eu não poderia pintar fora da cerca se eu quisesse. E confie em mim, se aquele botão de transparência do Locke não estivesse ligado, eu estaria fazendo todos os tipos de erros de camada se eu tivesse que me tapar nas costas para uma boa decisão tomada neste processo, é dedo do pé tem as árvores crescendo fora do solo em um pedaço de geometria. Eu não planejei fazer isso. Isso foi algo que me impressionou no momento, e eu acho que foi inteligente porque vai torná-lo perfeitamente perfeito. Enquanto que se você tem dois pedaços de geometria se cruzando, é sempre difícil lidar com isso. E eu tenho que encontrar esse problema onde a casa encontra o chão. Obviamente, esses são dois modelos diferentes. A geometria do solo diferente da geometria da casa e o tipo de carne em o um ângulo reto. um ângulo reto. Isso vai ser difícil, porque não importa, quero dizer, sim, aqui em uma loja de fotos, parece agradável, sem costura e mascarado, mas essa borda suave vai ser quase impossível de trazer de volta na íntegra fidelidade em eso liquidificador. Eu provavelmente vou ter um pouco de vantagem dura lá. Felizmente, as casas uma visita como um material mais escuro do que a neve. Então, se a casa é um pouco mais escura na neve e que sai da neve é uma borda dura, pode ser OK. Vamos ver se posso me safar dessa. Este é o lugar onde a camada de flocos de neve poderia possivelmente ajudar, porque todos os pequenos flocos de neve individuais irá mascarar certas partes da pintura tipo de aleatoriamente e apenas fazer o espectador menos inclinações para notar certas bordas duras e outras coisas. Mas você sabe, é o que eu estou falando sobre isso como se fosse o fim do mundo. Não vai ser assim tão mau. Provavelmente vai ficar bem. Para ser honesto, veremos como as coisas ficam na renderização final. Mas hey, eu continuo esquecendo que você já viu a renderização final Mais uma vez eu tenho Ah, eu estou narrando esses vídeos e em tempo real como eu fazê-los, então eu gosto eu não tenho No momento de narrar isso eu não tenho progredido passado ponto de pintura. Então eu nem sei como isso mapeia de volta para o liquidificador ainda. Teremos que ver tudo isso enquanto eu for. Então talvez você esteja gritando com a tela. Não , não funciona. Ou talvez você esteja dizendo, sim, funciona muito bem. Pare de se preocupar com isso. Isso vai ver. Nunca se sabe. Temos que nos preocupar com o que você não faz até que tudo esteja feito aqui. Só estou selecionando aquela parede de novo. Preciso da geometria para ter certeza que estou selecionando exatamente aquela parede. Alguns colocando em um pouco de uma oclusão ambiente tipo de sombra lá e novamente se eu pintei isso na geometria errada Blender, vontade. Só não vai ficar bem em três D Uma vez que eu começar a mover a câmera em torno do liquidificador colocar um pouco isso está no fundo lá. Agora, veja, na camada de fundo, eu sou livre para colocar todos os tipos de neve. Hum, eu ainda vou ser um pouco cuidadoso, entanto, porque ele ainda vai ser mapeado em um plano plano em três D. Então eu não posso colocar muita coisa dimensional lá atrás porque no segundo que você pinta algo Isso é muito dimensional, mas só existe em um plano. No segundo em que você move a câmera, ela se revela para o espectador como plana. É por isso que tento dividir minhas cenas em vários planos diferentes. O fundo, por exemplo, não é apenas um fundo, você se lembra. Eu tenho um monte de geometria logo atrás da casa que será destinado a pegar algumas pinturas de árvores. Ainda nem comecei a pintar aquelas árvores. Terei que falar disso muito em breve. Então só meu plano de fundo neste projeto tem dois planos diferentes. Tipo de um fundo médio e um fundo de fundo. Ok, então eu vou começar com esses pedaços de árvore de fundo médio. Aqui você pode ver como desmontar minha camada que revela para onde essas árvores irão agora. Tomei uma pequena decisão aqui. Não preciso necessariamente dessas geometrias que esses aviões sejam tão estreitos. Eu provavelmente deveria me sentir livre para pintar além disso. E eu direi: Desligue-os. Vou pintar além do meu bloco, e vou ajustar a geometria mais tarde no liquidificador. Uma vez que eu voltar ao liquidificador para fazer o mapeamento de projeção real, eu só vou estender essa geometria para caber na minha pintura. Essa é a parte legal dos aviões. Eles podem caber qualquer coisa neles. Então, por que me restringir a apenas alguns aviões que eu coloquei mais cedo, como se esta árvore estivesse grudando na borda daquele avião? Eu vou quebrar isso. Vou mudar de ideia aqui, e Branch não tinha trocadilhos. Saia mais daquele avião, e começou a fazer isso. Agora, então você vai ver. Mais tarde. Vou redimensionar e reposicionar esses pedaços de geometria e liquidificador para caber no que eu pintei . Então, isto vai. Isto vai ser bom. Este será um pequeno pedaço crítico de profundidade aqui. Você conhece estes. Estou basicamente imitando árvores que estão crescendo diretamente no quintal desta casa. Considerando que o que eu chamo de fundo é que é mais como o nível do céu de coisas em árvores distantes e distantes que estão meio borradas ou ligeiramente fora de foco. Falando em fora de foco, vou implantar a técnica do ponto focal, a coisa de puxar foco que fizemos no capítulo dois. Vou fazer isso de novo. Só acho que ajuda um olhar fílmico. Neste caso, também ajudará a estética dura e afiada que estava falando anteriormente. Sabe, como onde a casa encontra essas coisas de neve. Acho que puxar o foco à medida que progrido uma câmera através desta foto será uma boa escolha. Veremos se posso fazer isso. Talvez de uma forma mais sutil do que as corujas verão. Além disso, falando do meu movimento da câmera, eu acho que eu quero projetar meu movimento da câmera neste capítulo para ser mais novamente, mais fílmico. A das corujas. Eu fiz esse movimento de câmera realmente brusco para mostrar contra movimentos sutis da câmera versus grandes movimentos arrebatadores neste. Eu não vou fazer isso eu vou apenas fazê-lo em geral tipo de tratar isso como uma tomada de estabelecimento de um filme onde a câmera começa, talvez como onde ela está agora e tipo de empurrar através da cerca ou algo assim, algo que vai apenas mostrar a dimensão da cena. Mas também fazer que pareça que faz parte de um filme ou algo assim. É incrível, no entanto, quanto trabalho vai para um tiro. Um, este projeto. Eu fiz esse projeto durante alguns dias, você sabe, várias horas de trabalho, e provavelmente vamos conseguir cerca de seis segundos de animação com isso, que é hilário pensar sobre isso. E, ah, super assustador. Se algum de vocês já mordeu a tarefa de criar seu próprio curta-metragem, que eu tenho muitas vezes eu fiz, eu acho que eu realmente completei três curtas-metragens em minha vida e comecei muitos mais e tenho outro deitado em algum lugar na minha disco rígido. Mas dá muito trabalho, especialmente se você está fazendo isso sozinho. Mas é tão gratificante ver todas essas horas de trabalho duro se juntarem. Mesmo neste tiro e três D estão aqui para ajudar. Quanto mais experiência você tiver com várias ferramentas, mais você será capaz de rapidamente esbofetear certas coisas que eu estou ansioso para experimentar mais com VR. Admito, a partir desta gravação, ainda não tentei. Eu acho que há muito potencial para três pinturas D em RV também. De qualquer forma, vamos continuar este processo de pintura no próximo vídeo. Veja lá. 31. 3: se você estiver procurando maximizar o efeito e a expressividade de sua cor, procure os objetos que são brancos em sua cena. Como esta cerca que estou pintando é uma cerca branca, certo, mas as cores ou qualquer coisa menos branca. Se pintares brancos como a neve, certo? Se você pintar branco como apenas branco, isso é sem saturação, ele simplesmente vai morrer em você. Então eu sempre olho para os objetos brancos em meu visto como um lugar para explorar ao máximo todos os tipos de pesquisa de cores que é, cores ramificando fora em várias direções, como olhar para a cerca. Há roxos, verduras e laranjas, e cada cor provavelmente existe naquela cerca em algum lugar, cada matiz imaginável. E a coisa que o liga é que é baseado em cinza. Não, ele foi autorizado a ficar muito saturado porque se você ficar muito saturado, ele vai começar a ir muito longe de seus companheiros vizinhos cinzentos, e de repente vai parecer que você está tentando pintar uma cerca azul ou uma cerca roxa . Onde é isso? Bem, eu acabei de bater, mas ainda é você pode olhar para a neve para a mesma coisa, ele ainda tem o efeito de um objeto branco, assim como a árvore de bétula na frente é tudo a mesma coisa. Tem o efeito de um objeto branco, mas tem, se você olhar para ele, como apenas em uma leitura de computador das cores, as cores e mudando dramaticamente. Então é como se houvesse quase duas coisas diferentes acontecendo. O objeto é branco, mas as cores ou qualquer coisa menos branco novamente, O que você precisa fazer é mantê-los com base em cinza. Se você olhar para a minha cor Picker é agora, que é um azul muito cinza, mas ao lado de um verde cinza ou um amarelo cinza que o azul ainda tem realmente identidade. Vai parecer azulado, mas é grande o suficiente para estar ligado aos outros cinzentos. Eu falei sobre isso no episódio cinco de My 10 Minutes to Better painting Siris no YouTube, bem como no episódio sete, que fala sobre notas coloridas. Esta pintura está cheia de notas coloridas, então se algum de vocês no ar querendo mais informações e você não viu meus vídeos do YouTube Episódio 5 e Episódio 7 de 10 Minutos para Melhor Pintura é descrever exatamente o que eu estou fazendo em, como um nível teórico, com diagramas, com exemplos e todas essas coisas. E é aí que você sabe, eu sinto que minha dor no YouTube em meus vídeos do YouTube e o que você está assistindo agora são tipo de duas espécies diferentes. Meus vídeos do YouTube são pequenas, muitas lições que são diretamente ao ponto. E lá eu acho, ali. Espero que sejam bons para isso. Estes vídeos são um pouco mais sinuosos, mas você começa a ver todo o processo como não editado. Quero dizer, eu sou as únicas edições que faço aqui são para sua própria sanidade. Como se eu não editasse lugares onde eu estou lutando para encontrar uma opção no liquidificador ou não acelerasse este quadro um pouco, este vídeo seria literalmente como três horas mais e você estaria dormindo com todo aquele extra tempo. Confie em mim. Então, para todas as intenções e propósitos, isso é essencialmente em tempo real. Enquanto no YouTube eu vou editar como, 70% disso fora, e vai parecer que eu estou indo do início ao fim, como se eu soubesse exatamente o que estou fazendo. Isso é tudo falso como se eu ainda estivesse me pintando, mas eu só editei mantido nos destaques do processo. Isso você está vendo praticamente tudo que você está vendo pequenos desfaz como se eu não tivesse desfeito lá se você visse. Pouco me desfaz meio que, você sabe, vagueando por aí com o processo de modelagem. Você está vendo cada pequeno golpe da ferramenta de manchas aqui em uma loja de fotos. Falarei sobre essa ferramenta no segundo. By the way, com vídeos de formulário mais longos como este, podemos dispensar um pouco o fator de entretenimento e obter uma visão mais honesta do processo. Meus vídeos do YouTube ar honesto, Aziz Bem, mas mais no sentido de ensinar uma lição teórica fundamental. Onde é que isso é honesto no processo real de pintura? Falando em processo, o que estou fazendo agora é que estou trabalhando no fundo exatamente onde ela se encontra com a casa. Agora isso é complicado porque em três D, quando a câmera se move nesse ponto, onde o fundo se encontra, a casa vai mudar, mas em geral e trabalhar nessa área. Então não há um contraste tão forte entre a casa e o fundo. Lembra que há alguns minutos eu falei sobre como se esta fosse uma pintura puramente a D, eu gostaria de suavizar as bordas do telhado e tê-lo como sangrar no céu e depois ficar duro novamente e todas as coisas que eu sou eu não posso fazer isso com bordas, mas eu posso simulá-lo com valores. Posso deixar a casa não ser assim. Contraste e do fundo em todas as áreas, igualmente assim, se você olhar como o telhado da casa onde encontra o céu olhar como o meio dela. É um pouco menos contraste entre o telhado e o céu, não há muito contraste lá. Mas olhe para a parte superior esquerda do telhado, e isso é mais contraste. E. Aqui está uma visão melhor disso, e essa mudança, em contraste de um objeto para outro ao longo da tela, pode realmente ser uma maneira expressiva de tirar sua foto. Você sabe, sentir que ele tem um bom design e não repetitivo e não chato é mudar as quantidades de contraste de um objeto para o outro através do quadro. Agora eu estou de volta para a camada de fundo distante, e você percebe que essas árvores ar muito menos resolvido do que a outra camada de árvores de fundo , Estes ar mais suave, um gumes mais suave lá, também um pouco um pouco mais nervoso e menos definido, como as árvores que saem e saem do espaço. Como se eles se perdessem no fundo, eles saem de novo. Estou tentando brincar com isso o máximo que posso, porque não posso fazer isso. Como já mencionei com a geometria da casa, essa casa tem que ser literalmente pintada. Eu não posso escapar com muitos truques e técnicas pintativas, expressivas , mas no fundo essas árvores, porque isso é apenas mapeado em um pedaço plano de geometria, ou será mais tarde. Eu posso brincar com árvores, você sabe, derramando dentro e fora do espaço, perdendo e encontrando-se todos os tipos de pinceladas. Eu uso muito a ferramenta de manchas, qual eu disse que falaria. Eu não estou usando agora, mas a ferramenta de manchas, a razão pela qual eu gosto tanto desta ferramenta como parece em tinta a óleo passado. Sou treinado como pintor de petróleo. A propósito, essa foi a minha primeira pintura. Disciplina era óleos, e a coisa que eu amo sobre óleos é que eles ficam molhados por um longo período de tempo e, na verdade isso pode ser a sua qualidade mais enlouquecedora, também. Mas eu gosto porque fica molhado, que significa que você pode manchar tinta um no outro, molhar em tinta molhada e misturada na tela. E eu adoro fazer isso, e essa é uma das disciplinas que eu trouxe para o mundo digital. Eu misturei tinta na tela. Então, quando eu estou usando meu seletor de cores, que você vê flutuando lá no canto inferior direito da tela agora, às vezes eu não estou nem pit mo. Na verdade, na maioria das vezes eu nem estou escolhendo a cor que eu quero usar. Eu estou simplesmente mágico escolhendo uma cor que eu quero misturar na tela. E a ferramenta de manchas é uma ótima ferramenta para fazer isso porque ele realmente age como molhado em dor de óleo molhado. E eu gosto de usar um pincel plano com a ferramenta de manchas, a propósito, não um pincel não redondo por padrão. A ferramenta de manchas é carregada com um pincel redondo, mas você pode alterar o pincel da ferramenta de manchas da mesma forma que pode mudar qualquer pincel. Então eu gosto de encontrar um belo pincel plano. Acho que encontrei um do Kyle Brushes em Pasto Kit. Encontrei um tipo de faca de paleta do kit. Eu uso isso como o padrão da minha ferramenta de manchas agora, e é ótimo novamente. É de Kyle Brushes e passou um kit, que é gratuito com uma assinatura do Adobe Photo Shop CC. Então, se você estiver usando CCU, você tem acesso a essas ferramentas. Agora você não precisa de tanta ferramenta para fazer isso. Você pode usar qualquer pincel e simplesmente se você estiver usando um tablet, que eu tenho certeza de que todos vocês estão, basta pressionar levemente em seu tablet e você pode obter mistura de cores acontecendo em sua pintura em vez de apenas na caixa de cores. E eu gosto muito de fazer isso. Então, novamente, se você está tentando decodificar as cores que estou usando, não olhe para a caixa de cores. Ironicamente, essa é a direção das coisas que estou me misturando. Gostaria de ver a laranja que estou colhendo agora. Eu não pretendo gostar de pintar com essa laranja cheia todos pressionar levemente no tablet e obter um pouco disso. O que essa cor laranja significa para mim é uma espécie de laranja neutra, certo O que isso significa para mim é uma cor neutra, quente em oposição a esta, que é uma cor neutra, legal. Isso é o que eu estou olhando, se eu estou no calor ou se eu estou no frio. E assim que eu souber disso, eu vou dizer “ok “se eu estiver no calor, então eu quero estar nos vermelhos, nos amarelos, nas laranjas, talvez nos verdes quentes. Mas então e depois e os esfriam me fazem a mesma pergunta. Mas vai mais fundo do que isso porque dependendo do contexto que você estabeleceu em sua pintura, Ah azul, como um azul acinzentado pode parecer quente contra azuis mais saturados como aquele telhado das casas. O telhado é muito bonito, azul saturado, certo? Então eu não preciso pintar com amarelo para obter uma cor quente naquele telhado, eu posso pintar com um azul muito grande no telhado e contra todos esses azuis saturados . Um azul cinzento ficará quente novamente. Confira o meu episódio cinco de 10 minutos para melhor pintura para uma análise mais teórica sobre isso. E aqui você pode me ver aplicá-lo. Ah, você sabe, em detalhes aqui, mas é assim que eu penso sobre minhas escolhas de cores. As cores que estou escolhendo no seletor de cores. Muito raramente escolho uma cor que eu quero literalmente colocar na tela. É uma apenas uma direção para a qual eu vou misturar Então de qualquer maneira, com o ícone de transparência de bloqueio verificado, eu tenho um grande aerógrafo, e eu estou ficando sutil. Innings profundos de valor, basicamente um pequeno pedaço de oclusão ambiente logo abaixo do beiral ali, sob o telhado. Onde isso afetaria a guarnição da casa? Veja se a guarnição fica um pouco mais escura à medida que avança em direção ao telhado. Isso é basicamente a oclusão ambiental efetiva, certo? A luz difusa não é capaz de derramar há muitos raios de luz lá porque é ocluído pelo telhado, isso é mais escuro e eu acho apenas um grande aerógrafo Isso é um modo de multiplicação é ótimo para esses tipos de efeitos. E novamente, um grande aerógrafo emparelhado com a caixa de transparência do cadeado, como o que estou fazendo agora na casa. Estou fazendo o oposto. Na verdade, estou adicionando luz, mas vou fazer isso com a luz e com as sombras. Apenas escovas de ar grandes. Escolha uma cor geral. Você quer se misturar como aquele vermelho profundo neste caso agora é este azul profundo. Basta pressionar levemente com seu tablet e você pode misturar em direção a essa cor em sua pintura vai lidar com o topo desta árvore. Eu não pintei ainda porque esta árvore não vai estar na moldura que o topo dela não vai estar na moldura na nossa final. Lembre-se que nossa câmera de projeção, que estava pintando agora está ampliada mais do que nossa câmera de animação será. Não que eu não deva pintar o topo destas árvores. Claro, eu deveria, caso eles apareçam de alguma forma na foto. Eu só estou enfrentando esses. Eu tenho esse tipo de pincel meio puro, forma estranha usando a camada de linha da árvore para ter certeza de que eu estou pintando até a borda daquela árvore. Caso contrário, a textura vai ser estranho e liquidificador eso apenas fazendo que apenas uma espécie de mistura de várias cores, vários valores juntos. Eu acho que pintar casca de árvore é particularmente desafiador porque a textura, o truque com árvores, é pintar que a textura da casca sem fazê-lo parecer excessivamente detalhado porque você pode realmente obter granular com a maneira que você está pintando casca de árvore. Então eu tento insinuar os detalhes com pequenas mudanças de temperatura, pequenas naves de valor e não tento pintar como pedaços de casca. Assim que começar a fazer isso, sei que estou morto. Hum, então é isso que eu estou fazendo aqui, e eu realmente gosto Eu realmente amo pintar árvores de bétula porque os nós nelas muitas vezes são passagens muito escuras, pequenos acentos escuros na árvore e o resto das árvores iluminam que joga de volta para toda a idéia da diferença. Obter o seu design olhando interessante com diferenças cada pouco. Não nessa árvore haverá uma pequena protrusão da árvore, e então essas protrusões terão neve como a neve cairia sobre elas. Isso é o que acontece na natureza e em um nível de valor. Esses remendos de neve ar realmente interessante de olhar porque eles são acentos leves em cima de nós escuros. De qualquer forma, pintar este carro aqui, este carro não vai ser o quadro mais bonito do mundo, principalmente porque vai ser obscurecido pela cerca. Eu acho que mais tarde você não vai ver este carro e sua glória total. Então não, usa-me a gastar muito tempo nisso. É também outro elemento plano. Este carro vai ser mapeado para um avião plano. Claro, eu não modelei aquele carro. Só vai estar lá porque, caso contrário, aquela área do espaço parecia um pouco vazia. Eu só pesquisei como Volkswagen Beetle, e eu estou apenas recebendo formas básicas em sua de olhar para uma foto na minha outra tela agora enquanto eu pinto isso, certificando-se de que a casa lançando sombra geral sobre o carro e apenas, você sabe, colocando em apenas uma mudança de forma e valor suficiente para que pareça dimensional. Este carro não iria aguentar sob escrutínio nem em uma pintura nem três avaliação D . Uma vez que você ver a foto, basicamente fazer o meu melhor para não ter a câmera veio naquela direção por muito tempo, então ele vai apenas segurar. Seu lugar é um elemento áspero, tudo bem, então vamos fazer algumas coisas de neve. Eu tenho um pincel, um pincel circular, que eu vou alterar a textura de todos para o espaçamento de todos para o ângulo, apenas um esforço para torná-lo aleatório e imprevisível alterar a dispersão, que é uma ferramenta útil para isso Isso deve fazer o truque. Agora, faça uma nova camada, e eu vou pegar uma cor muito clara, algo azulado acinzentado. E com o meu novo pincel de neve, vou começar a pontuar o meu tablet e colocar um padrão de neve. Se eu pressionar levemente e arrastar o pincel, eu acho que eu obter uma agradável interessante distribuição suave de flocos de neve. E se eu bater no pincel mais forte, eu tenho mais, você sabe, flocos de neve maiores que isso parece um pouco mais especial. Então eu vou fazer uma combinação de ambos e apenas fazer o meu melhor para obter Photoshop para fazer o trabalho para mim. Quando se trata de ização aleatória, eu acho que ização aleatória é incrivelmente difícil de imitar aqui. Eu só estou fazendo um pouco de borrão Goshen para suavizar a neve. Os seres humanos não são bons em aleatoriedade. Queremos que as coisas não sejam aleatórias em nossas vidas, e isso vai direto para as pinceladas. Nós fazemos uma grande parte de sua disciplina que você vai adquirir ao longo do tempo é a capacidade de fazer sua mão agir de uma maneira mais não-uniforme de qualquer maneira, com essa visão penetrante sobre a condição humana, nós terminamos nossa pintura. Estou animado para passar para o estágio de mapeamento de projeção, então te vejo na próxima seção. 32. 3: Então, quando se trata de exportar essas coisas, você apenas meio que quer passar por suas camadas e ter certeza que você pintou atrás tudo. Isso é geralmente a coisa que me engana é, por exemplo, esta é a minha camada de fundo. Percebe que pode ver onde eu não pintei atrás da casa. É quase como uma casa fantasma. Agora isso tem o risco de aparecer no meu futuro, Renders, sabe, quando movi a câmera, obviamente eu não quero isso. Então eu vou pegar uma escova de ar aqui e, você sabe, começar a escovar isso. Isso me lembra o que eu estava fazendo com os mapas de textura das folhas. É um tipo de áreas de pintura que você sabe que não serão vistas, mas neste caso, algumas dessas áreas realmente podem ser vistas. Então é bom que você apenas faça sua diligência extra. Pinte isso. Vou pular em frente porque isso é tudo chato. Então vamos avançar para onde está feito. Tudo bem, algo assim vai funcionar muito bem. Outra coisa que quero mostrar é um pequeno problema com a camada de árvore. Então você se lembra disso do quadro, mas se eu apenas orbitasse a câmera um pouco em torno dessas árvores, esta árvore seria projetada na neve. Isso é um grande problema. Então eu fui em frente fora da câmera, apenas pintei esta nova camada onde eu apenas duplicava a camada de árvore e pintava as árvores. E então eu vou mostrar-lhe no liquidificador como eu posso mapear esta camada para o chão, e então eu posso mapear a camada de árvore para as árvores. Mas ainda não terminamos com essa camada, , porque ela meio que corta onde a casa estava. Quero que isto continue atrás da casa, tal como fiz com o fundo. Então, a mesma broca aqui. Vamos apenas pegar um pincel e essencialmente apenas pintar o que provavelmente não será realmente visto. É o equivalente a fornecer sangue a uma editora ou algo assim. Muitos de vocês aqui já fizeram qualquer trabalho de impressão. Você sabe que as impressões são muitas vezes pedidas que você para sangria, que apenas garante que quando eles cortam sua imagem que não há apenas perdido como pixels brancos ou pixels em branco. Sinto que é o que estou fazendo aqui, apenas dando um pouco de sangramento na pintura neste caso para ir para baixo da casa, o que irá fornecer o tampão que precisamos para o seguro. Realmente? Isto nem tem de ser uma boa pintura. Eu só estou começando eu tenho um tipo básico de pincel marcador, e eu estou apenas tipo de saltar por aí com ele, certificando-se de que, você sabe, os pincelados são variados. Como o resto da pintura. Quero dizer, quando você olha para a pintura de apenas a neve, é uma bagunça. Então você tem algo assim deve funcionar bem. Eu estou pensando que você sabe como eu separei a geometria de fundo e primeiro plano em uma seção anterior. Eu acho que eu poderia voltar para aqueles e usar isso como apenas um mapa de textura geral para ele. Acho que pode ser uma ideia sábia, porque se lembra daquela pequena fratura? Eu poderia contornar isso agora. A única razão pela qual a separei foi pelo bem da pintura. Mas agora que as pinturas estão prontas, eu provavelmente poderia me juntar a eles. Apenas suavizando qualquer transição difícil. Como esta pequena área escura aqui, transições difíceis às vezes podem se tornar evidências de maneiras inesperadas, então vou suavizar onde puder. Estas são as sombras das árvores. Eu só quero ter certeza que se você está olhando para ele de um ângulo diferente, não há uma borda dura estranha. Com prática e experiência, você vai ter uma noção para, você sabe, você sabe, as coisas que muitas vezes dão errado com essa técnica. Há sempre poucas inconsistências entre o que você pensa que está pintando e o que você sabe, como a projeção realmente parece. Tenho certeza que um pouco disso aparecerá no Blender, às vezes apenas menor, e você apenas vive com isso. Outras vezes é, você sabe, grandes problemas que você tem que resolver. Eu gostaria de pensar que estou fazendo minha devida diligência aqui, mas veremos quando começarmos a mapear essas coisas, tudo o resto que eu acho, deve estar no lugar. Lembra-se desta camada, os postes da varanda e o tipo de guarnição sob o beiral? Eu vou ter que fazer uma nova geometria para isso, como eu mencionei anteriormente, então provavelmente começar com essa tarefa no Blender. Então essa é a camada está pronta para ir. A camada da casa, eu acho, está perfeitamente pronta para ir. Exceto por esse cara aqui que não deveria estar lá. Apaga isso e olha para isto. Eu também esqueci de pintar a varanda nesta área, então faça isso rapidamente. A pintura por trás das coisas é a ruína desta técnica. Vamos nos certificar de que eu só entrei. Não demora muito. Basta pisar esses itens e loja de fotos e colocá-los dentro E com certeza verei esta parte da casa assim que a câmara se afastar da árvore que a bloqueava. Isto será evidente. Eu só quero me livrar dessas linhas, qualquer tipo de linhas remanescentes aqui, vamos nos livrar disso, e tudo bem se você pintar além das fronteiras da casa como eu vou desligar a ferramenta de tranca Transparência aqui. Como se eu pudesse pintar um pouco além das fronteiras, no caso da projeção precisar de um pouco de sangramento. Às vezes, essas ferramentas de projeção não são perfeitas, e não é uma combinação perfeita de 1 a 1. Um pouco de chumbo nunca faz mal, mas você tem a idéia do que estou fazendo direito, então eu vou avançar para o ponto onde ele está pronto e pronto para ir. Portanto, há uma distinção chave com a exportação de texturas com esta técnica. Lembre-se, no último capítulo, eu gostaria de controle. Clique no controle Push da camada, Consulte arquivo novo abrir um novo arquivo. E eu aceleraria a casa. E eu tenho, tipo, uma camada perfeita de apenas a casa. Certo? O que? Não podemos fazer isso desta vez porque se eu fizesse isso de repente a casa não se registaria perfeitamente com a projeção e cairia em algum lugar aleatório. Então eu não posso fazer isso. Tenho que exportar todas as texturas dentro deste quadro inteiro. Então, todas as texturas que eu exportar serão exatamente do mesmo tamanho. Mas ainda gosto de usar esses princípios de sangramentos. Então o que vou fazer é fazer uma camada debaixo da casa. Eu estou exportando a casa agora, então eu vou fazer uma camada embaixo da casa e apenas uma espécie de tinta. Sabe, a coisa sangrar que você me viu fazer no último capítulo. Ok? Algo assim deve funcionar para a casa acabada. Tudo bem que o fundo esteja lá. Este mapa de textura só será aplicado à casa. Então só estamos preocupados com os pixels da casa. E a outra coisa é, nós não precisamos de transparência, mapas porque lembre-se que a própria geometria vai pegar essa pintura. Não há necessidade de dizer ao liquidificador onde fica a casa e onde a casa não está. Porque isso é determinado pela geometria três D. Então isso está pronto para ir. Eu vou salvar. Isso é uma briga, como você me viu fazer antes. E farei isso para cada camada. Então eu exportei as texturas, só quero clicar através delas. E só para que você possa ver o que foi exportado, este é o fundo novamente. Eu vou re emergir esses dois pedaços de geometria e mapeá-lo com isso e, em seguida, o mapa da árvore. Eu mantive um mapa de árvore separado. Parece com isso, e vou mapear este em Lee para a geometria da árvore. Vou te mostrar como fazer isso em um momento. Voltando aqui, eu tenho as árvores de fundo, mapa de cores, este ar vai ser mapeado em cartas como fizemos com os Corujas. E por causa disso, eles precisam de um mapa de transparência. Eu criei isso exatamente da mesma maneira que eu fiz no Capítulo 2. Seguindo em frente. Este é apenas o carro, e o carro também está em um cartão, então eu tenho um pequeno mapa de transparência. A próxima é a defesa. A defesa não precisa de um mapa de transparência. Então, o próximo quê? Você já viu isso e esta é a casa que você também já viu. Parece uma imagem em branco, mas são os flocos de neve. Talvez mal os possas ver lá. E porque os flocos de neve serão mapeados em cartões, eles também recebem um mapa de transparência que se parece com este último, mas não menos importante, a varanda. Aqueles dos postes e pequenos guarnições sob o beiral que eu pintei. E novamente, isso será em um cartão, de modo que também tem um mapa de transparência. Como eu disse antes, cada textura é exatamente a mesma proporção. Tudo se encaixa na mesma caixa que garante que quando esta câmera projeta as imagens na cena, todas as texturas serão registradas corretamente. Tudo bem, então eu tenho o Blender aberto aqui e estamos prontos para projetar nossas texturas. Isso é excitante e assustador. Faz-me lembrar o palco em que estive nas Corujas no Capítulo 2, porque não faço ideia se vou encontrar problemas técnicos desconhecidos ou problemas artísticos . Quem sabe? Vamos ver como é que isto vai correr. Vamos atacar a casa primeiro. Parece uma boa aposta. Mova isso um pouco para cima. Vou pegar o primeiro pedaço de geometria ali mesmo. Vou entrar na minha aba de materiais, fazer uma nova vaga, fazer um novo material, o que se chama esta casa. Porque cada pedaço da casa vai compartilhar este material. Vou mudar para um sombreador de emissão. Vou clicar na caixa de cores aqui. Dada uma textura de imagem do que clique em abrir, Ir para as minhas texturas. Pegue a casa. Ok, então isso deve cuidar do sombreador. Isso é fácil o suficiente. Temos que fazer a projeção real agora, , então ainda estamos olhando através de uma câmera de projetor. Isso é muito importante, porque vou mostrar-vos uma maneira diferente de projectar estas texturas de uma forma muito mais fácil. Deixe-me clicar na visão sombreada primeiro para que você possa ver que, atualmente, o mapa UV está errado. Essa textura não está caindo no telhado corretamente, mas com o objeto selecionado. Toque no modo de edição. Empurre um para selecionar toda a geometria, então eu vou apenas pressioná-lo. O que traz essa caixa de diálogo de mapeamento UV, e aqui eu vou simplesmente dizer projeto de vista, e lá vamos nós. É um pouco difícil de dizer, mas isso deve ser um registro correto do mapa de textura naquele telhado e isso fez exatamente a mesma coisa que o modificador de projeto UV que usei anteriormente. Ainda bem que mostrei que é você, , porque meio que te deu um olhar nos bastidores como túmulo ou tecnicamente, o que está acontecendo. Mas, sim, só por velocidade. Você poderia usar essa opção de qualquer maneira. Vamos pegar outro pedaço da casa com este selecionado Estou na minha guia de materiais já vou clicar no botão de mais. Então, em vez de novo, eu vou apenas clicar aqui. Então eu já tenho a casa pronta para ir. Claro, está caindo incorretamente. Toque no modo de edição, empurre um para selecionar a geometria, empurre você e diga projeto da vista. E neste pedaço de geometria, se eu apenas toquei fora do modo adicionado, você pode ver que o liquidificador está fazendo isso correto. Você podia ver as janelas caindo exatamente onde deveria. Vou apenas clicar fora do sombreamento. Isso diminui um pouco o processador. Vamos pegar este grande telhado. É o botão mais agarrou a guia de material da casa no modo de edição. Você projeta a partir da guia Exibir fora do modo de edição. E se voltarmos ao sombreamento, aí está. Olhe para ele se aproximando. Isso é excitante. Aqui temos o modelo de casa acabado ou quase acabado. Eu digo que quase terminou porque eu tenho esses posts de varanda que eu quero substituir. Quero me livrar deles completamente. Felizmente, eu os tenho em seu próprio grupo aqui, sua própria coleção aqui em baixo. Se eu os escondi, gostaria de substituí-lo por apenas um cartão sem geral que pode pegar tudo. Ou talvez duas cartas, uma para o andar de baixo, outra para o andar de cima. Vamos fazer isso rápido agora. Eu não preciso estar na vista sombreada. Isso torna o processador mais lento. Aqui é onde eu vou usar o cursor três D novamente. Vou colocá-lo bem ali. Empurre, mude A. Vamos pegar um plano de malha. Aumente um pouco. Quero girar para o lugar. Eu não tenho certeza se eu mencionei isso ainda, mas se eu apenas empurrar, é por isso que eu estou girando junto. Por que eu quero girar este 90 graus. Eu posso apenas digitar 90 e depois entrar, e ele gira a 90 graus perfeitamente. Clique no sombreamento transparente. Agarrou a ferramenta de movimentação. Mova isso para cima. Ok, eu vou acelerar o vídeo porque você sabe exatamente o que estou fazendo. Você será capaz de rastrear meu processo, tenho certeza. Então, aqui vamos nós. Essencialmente, eu só viro para o modo de edição e há rostos ou bordas selecionadas ou, você sabe, sobre essas e mover as coisas para o lugar. A casa é estranha, então a perspectiva é um pouco estranha. Então eu estou meio que transformando o avião em torno de um tipo de combinar com ele. Muito disso será transparente, certo? Quero dizer, você já viu o mapa de transparência. Este é o lugar onde o poste da varanda vai pousar. De qualquer forma, estou pronto para fazer o último andar agora. Vou selecionar o rosto e empurrar o turno D. Então estou trabalhando dentro do mesmo objeto. Ainda estou no modo de edição, e ainda assim você poderia fazer uma nova geometria em vez de criar um novo plano. Eu acabei de selecionar um determinado deslocamento de pressão D, e então você tem essencialmente o que parece ser um novo objeto. Mas o liquidificador está vendo isso como um objeto. E lá vamos nós. Nossa geometria está pronta. Vou ao mapa de texturas. Isso agora apenas arraste isso para trás um pouco. Vou apertar o botão mais, e desta vez eu tenho que ir para um novo sombreador porque este é o não. Esta não é a casa materializa o material da varanda, que é novo. Posso começar aqui com o sombreador de emissões. Posso até dar um mapa de cores, a textura da imagem. Eu escolhi o mapa de cores da varanda, mas agora vamos para o editor Shader. Você pode ver o que é feito no back-end, exatamente as mesmas coisas que fizemos anteriormente no Capítulo 2. Mas algumas coisas precisam mudar com o Shader mix Shader Shift A. Vamos colocar isso entre aqueles dois. Vamos mudar D naquele cara. Mude isto para a varanda. Mapa transparente. Vamos mudar um sombreador transparente que vai aqui. Isso mudamos para dados não coloridos e nós ligá-lo para o interruptor de soquete fator para visão sombreada . É uma bagunça completa, mas toque no modo de edição. Empurre um hit você projeto de vista e não é a nossa agradável varanda. Mas não, algo está estranho. É Ah, não é transparente. Não estou vendo através dos postes. Acho que tudo o que tenho que fazer é reorganizar isso. Sim, lá vamos nós. Ok, eu não sei por quê. Quero dizer, tenho certeza que há lógica lá. Só há duas posições para trocá-lo se isso acontecer com você. Certo, pequeno susto. Mas estou respirando um suspiro de alívio porque há um bom Randy Shader e aquela casa está realmente vindo junto. Por falar em assustadores, quero mostrar-vos outro susto que é muito provável que aconteça. Isso me pegou muitas vezes. Vou voltar para a minha porta três D View. Vou trazer de volta nossas árvores FG e vou para o mapa de texturas agora. Então pegue a geometria, vá para o meu material, fazendo o seu material. Vamos chamar-lhe árvores. Pegue a emissão. Agarrei a cor. Aconteceu com o modo de edição. Empurre um push que você projeta da vista. Certo, à primeira vista, tudo parece bem, mas se eu só... olhar um pouco mais de perto. Há uma enorme lacuna. Você vê a árvore como essa textura está terminando muito cedo. Há uma lacuna de uma polegada lá. Isso não é bom. Há algo errado. Isso fará com que você puxe o cabelo para fora enquanto você tenta e re exportar texturas e todas essas coisas, você pode pensar que você tem que ir editar o mapa UV, mas realmente tudo o que é se você lembrar, esse pedaço de geometria tinha um modificador de superfície de subdivisão nele. Então Blender está projetando não para a versão suave. Blender está projetando-o para a versão áspera, e por causa do tipo versão suave de craps corda em si mesmo um pouco. Há um desalinhamento. Então, para contornar isso, o que temos que fazer é aplicar o modificador de subdivisão. Agora, se entrarmos no modo de edição, podemos ver que temos mais geometria, que faz com que a versão suave se torne nossa geometria oficial. Então, agora, se apenas acontecer de editar o modo, bater um aqui, dizer que você projeta de vista, você viu? O mapa de textura encaixou-se no lugar. Se eu sair do modo de edição, você pode ver que não há mais uma lacuna nas árvores. Portanto, qualquer objeto que tenha um modificador de serviço de subdivisão. Então, para mim, a cerca que esta cerca tem uma superfície de subdivisão. Eu vou bater. Aplique sobre isso. Provavelmente esta peça aqui para sim, aplicar e estamos prontos. Teoh mapeia de lá. Uma coisa que eu não fiz . Eu mencionei que ia emergir esta geometria com o fundo. Vamos fazer isso agora mesmo. Vou sair da vista sombreada, dar a volta, e em vez de fundi-la, vou recriar o back-end disto. Vou tocar no modo de edição. Clique com o botão do meio deslize aqui, estou no modo de seleção de borda. Isso é bom. Vou segurar o Ault, agarrar este pedaço de geometria, empurrar e para a extrusão, movê-lo um pouco para cima, ele para extrudir, movê-lo para cima! Provavelmente deveria ter feito isso antes, achatando o serviço de subdivisão. Mas está tudo bem, ele para extrudir movê-lo para cima e lá vamos nós. Eu vou tocar fora do modo de edição lá, apenas peguei este pedaço de geometria. Então vou encontrar a minha colecção BG. Esconda isso e estamos bem. Então agora só estamos projetando isso. Vou pegar o toque de geometria no modo de edição. Empurre um digamos que você projeta de vista, modo que está funcionando. Mas você pode ver. Está no mapa de textura errado. Você pode ver como a árvore está se projetando através da árvore e na neve bem ali, certo? Além disso, é a textura errada porque eu não tenho nenhuma informação de fundo lá, então eu vou apenas, uh, re selecionar o mapa correto, que é BG. Aqui vamos nós é provavelmente um pouco melhor se eu quiser vê-lo nesta visão. Lá vamos nós. Temos nossa geometria de fundo coberta. Este era o único sem a informação da árvore. Então vamos mapear texturas essas árvores e eu vou mostrar-lhe como fazê-lo porque esta é uma peça de geometria. Então, como você obtém duas texturas diferentes em uma peça de geometria? Não é muito difícil. Toque no modo de edição e certifique-se aqui eu estou no modo de seleção de rosto em Just Go in hold, Ault e Shift E esse é o caminho errado. Controle Z. Tente outro. Chelsea. Apenas experimente. Lá vamos nós. Então segure o turno do Alton e suba na árvore assim. Não é um processo perfeito, mas veja Controles Z. Ok, Em um certo ponto, eu só tenho que deixar ir Ault e apenas segurar o turno e começar a selecionar estes de qualquer maneira, eu vou pular em frente para onde toda a geometria é selecionada. Então aqui temos a árvore principal selecionada. Eu vou apenas mostrar-lhe como aplicar mapa diferente um clique mais para criar um novo material slot novo , e isso deve realmente ser renomeado para BG. Este novo material deve ser renomeado para Árvores. Vou recriar o meu material com uma missão. Textura da imagem aberta. Vou pegar as árvores F.G. Vamos mudar para a vista sombreada. Aqui. Você pode ver que é atualmente o mapa incorreto, mas com os rostos selecionados, eu posso apenas acertar um sinal e ele atualiza apenas essas faces para o novo mapa e toda a outra geometria mantém seu mapa original. Então eu vou fazer as outras duas árvores. Certo, estamos fazendo um bom progresso. Agora vamos resolver o resto. Isso eu me lembro que eu pintei mais largo do que esta geometria estava permitindo para todos nós. Basta escalar esta escala para cima. Vai ter tanta transparência. Isso não importa. Vou escalá-lo assim. Vamos escalar essa como essa escala. Todos eles são transparência. Mapas garantirão que a geometria ainda pareça correta. Eu poderia ter feito isso em uma geometria, mas eu só vou ser preguiçoso e fazê-lo em quatro. Estes são mapeados precisamente da mesma maneira que a varanda fez isso vamos pular em frente para onde isso é feito. Lá vamos nós. Árvores. Eu tenho o carro lá dentro apenas mais um objeto para fazer aqui, pessoal. A cerca. Eu faria isso fora da tela, mas é tão gratificante vê-lo feito. Vamos apenas fazer isso. Viver juntos. Novos slots de material Clique no novo botão. Vamos mudar o nome desta cerca. Pegue a emissão. O Shader agarrou a textura da imagem. Clique no modo de edição. Selecione toda a geometria pressionando um push Você projeta da exibição. Aqui está a nossa ofensa e mais um pequeno post para fazer aqui. Vamos projetá-lo primeiro. Então tabernas modo de edição empurrou um seleto toda a geometria que você projeta a partir da vista. E então isso é simples. Já fizemos textura de defesa. Então novo slot vá aqui, pegue a guia cerca fora do modo de edição. E você olharia para isso? Há são vistos. Agora podemos trabalhar em nossa câmera. Mova-se. Vamos mudar nossa câmera da câmera do projetor para uma câmera M. Então, se você se lembra, basta clicar na câmera. Empurre controle Numb Pat Zero liquidificador irá clicar na nova câmera. Neste ponto, devemos ajustar a nossa relação de aspecto aqui. Não precisamos que a tela seja tão alta. Então vamos diminuir o valor Y até termos você sabe, o bom algo como isso. Uma boa relação de aspecto widescreen pouco, Eu acho que só para ser seguro no meu esboço, er eu deveria esconder a câmera do projetor. Eu também posso desativar a habilidade de seleção para conforto extra. Agora não há nenhuma maneira de eu poder mexer com a lata do projetor embora você sabe o quê? Mesmo se eu mover o projetor Kamut, este ponto, tudo já foi projetado o, mas ainda não movê-lo. Porque só no caso de você ter que re projetar algo, você sabe, talvez você tenha que modelar uma nova árvore e projetá-la. Nunca mova o campo de projetores. Oh, espere. Na minha excitação, esqueci-me dos flocos de neve. Eu estava me preparando para mover a câmera. Certo, vamos atrasar isso. Vamos voltar para algumas pessoas básicas de modelagem. Desculpe por isso. Eu acho que os flocos de neve realmente vai ajudar esta cena não só do ponto de vista cinematográfico , mas também apenas suavizar algumas das bordas talvez duras que vêm com. Sabe, essa geometria perfeita de pixel. É sempre um dos truques com três d é obtê-lo dedo do pé olhar um pouco mais orgânico, que é uma das razões pelas quais eu amo esta técnica. É realmente um longo caminho fazendo isso. Mas de qualquer forma, sim, os flocos de neve, vamos criar um avião, escalá-lo para cima. Podemos clicar fora da visão sombreada para que seja mais rápido girado sobre por que, em 90 graus em uma escala no lugar aqui, talvez movê-lo para cima. Eu poderia fazer várias camadas de flocos de neve como Vamos colocar um como certo, vamos colocá-lo um atrás da árvore como talvez algo assim. Dimensioná-lo um pouco mais agora isso não vai ser projetado. Isto será mapeado do jeito que as corujas eram. Então eu entro no meu material fazendo material novo slot material novo que é chamado este flocos de neve . Ainda vai usar uma missão. Pegue a textura da imagem, flocos de neve. Mapa de cores está indo rapidamente aqui. A textura está completa. Eu não me preocupei em fazer o processo matemático onde eu tenho a resolução exata. Vou escalar esta caixa até que pareça certa. Você escala para baixo. No geral, é ah ou mas a câmera. Vamos ver o que acontece se eu empurrar se eu duplicar isso e colocá-lo em frente da casa, talvez eu pegue a ferramenta de casa, rotação. Eu rodei 180 graus. Desta forma, nem tem de ser 180 graus. Pode ser qualquer orientação. São apenas flocos de neve. Afinal, somos totalmente abstratos. E, claro, esses flocos de neve são apenas estáticos. Assim como as folhas estavam no Capítulo 2. Se eu fosse muito mais ambicioso neste capítulo, eu poderia ativar um sistema de partículas e fazer flocos de neve dessa forma. Mas isso está ficando um pouco além do escopo desta lição . E para ser honesto, eu realmente não sei como sistemas de partículas funcionam liquidificador. Outra maneira de fazer isso seria entrar, tipo, tipo, após efeitos e fazer um sistema de partículas lá. Mas de qualquer maneira, se você quiser explorar que você tem os arquivos da cena. Vou deixar isso para você. Mas isso é apenas uma indicação rápida de alguns flocos de neve. Vamos vê-los. Pergunto-me se retiro isto. Certo, vamos começar com dois aviões e ver como vão as coisas. Vamos agora montar uma plataforma de ponto focal. Isso será o mesmo que o Capítulo 2 também, mas vamos passar por isso juntos. Mudar um agarrar um avião vazio, machados. Então organize nossas coleções aqui porque tudo tem vindo para a camada de árvores F G , que está incorreto. Então este vazio deve subir aqui. Devemos chamar este ponto focal. Estes dois aviões são os flocos de neve. Então eu deveria fazer uma nova coleção. Chame de flocos de neve. Peguem estes dois aviões, arrastem-no para baixo. Lá vamos nós. E enquanto eu estiver aqui, vamos ativar a capacidade de renderização para a cerca. E acho que deve bastar, na verdade. Então, com nosso ponto focal pronto aqui, vamos pegar nossa câmera de animação, ir para a aba da câmera, descer até a profundidade do campo enfraquecer, pegar nosso objeto de ponto focal. Mude isto para f stop. E o que tínhamos isso? O que temos, como um valor de, como 0,8 ou algo assim antes? Ou foi 0,8? Não consigo me lembrar. Bem, vamos selecionar esse objeto e ver o que acontece quando o movemos pelo espaço. Tudo bem. Nada parece estar acontecendo, então tem que ser algo a ver com nossas configurações aqui 0.2. Não. Que tal 0,3 foi isso. Eu tive que ir para baixo 0.3 Vamos subir 2.5 Ver se isso se sente melhor. Isso não é ruim. Vamos fazer uma renderização rápida disso. Veja como isso parece, OK, não é ruim. Acho que o que podemos fazer é ... Estou tentando pensar em um movimento de câmera em potencial. Acho que vou ligar a câmera um pouco mais. Então não estamos tão perto da cerca e então eu vou empurrar, você sabe, você sabe, como se eu estivesse viajando pelo caminho e ver o quão longe eu posso chegar com esse tipo de movimento da câmera . Vamos ver como isso se parece. Quando eu me concentrar na casa e jogar o primeiro plano fora de foco, agarrar o ponto focal. Mova-o para a área da casa. Aqui. Vamos aumentar o borrão apenas um pouco de volta para a câmera, volta para a profundidade do campo. Vamos fazer 0.2 acerte F 12 para renderizar isso. Ok, eu acho que o 0.2 está muito embaçado. Estou perdendo completamente a cerca, então vamos voltar e dizer, vamos voltar para 0.5 Isso foi legal. Onde está o nosso objeto de ponto focal? Ponha na frente da casa. Aqui. Renderizar sobre isso e ver como isso se parece. Isso parece melhor. Eu acho que a cena parece melhor em geral, na parte inferior. Não tanto o topo. Acho que quero cortar um pouco disso. Então vamos pegar nossa câmera. Vamos voltar para aqui e cortar um pouco do topo disso, tornar o quadro mais estreito e, em seguida, com a nossa câmera selecionada, eu tenho um porta-chaves lá, certo? Então eu quero sobrescrever que eu vou apenas mover a câmera para uma posição inicial que eu acho que foi apenas um pouco mais agradável composicionalmente. Talvez algo como aquele toque de rotação. Apenas um pouco que eu posso girar em torno de como eu estou empurrando em algo assim com impulso I e dizer disponível. Vamos o nosso novo ponto de partida que parece um pouco mais agradável. Acho que também vamos começar com o ponto focal na área da cerca em algum lugar aqui, e eu só quero um pouco mais de borrão nas câmeras. Então eu entro na câmera e digamos, um 0,4 e eu tenho uma suspeita furtiva de que a camada de floco de neve está muito perto. Vamos trazê-lo para trás da cerca. Mas na frente da árvore foi tentar isso. Eu acho que você poderia usar um pouco de escala, também. E quem sabe? Vamos enlouquecer e duplicar isso e movê-lo para outro lugar. Gire de novo. Então não é uma cópia. Posso deixá-lo fora. Acesso assim. Isso não importa. Só flocos de neve. Ninguém vai saber. Talvez mova isto um pouco para cá. Minha atualização. Minha atualização de renderização está ficando muito lenta porque eu tenho profundidade de campo. Estou gravando resolução de tela HD para este vídeo. Consigo ouvir o meu fã da CPU enlouquecendo. Então aperte o controle para que eu não perca nada. Vamos então tocar F 12 e renderizar isso mais uma vez e ver o que estamos olhando. Sim, isto está muito bonito que isto se pareça com isto. Parece a cena que estou pintando. Isso parece um tiro, um tiro em um filme ou algo assim. Uma cena determinante de um curta-metragem. Talvez um pouco de espaço morto ali à esquerda. Na minha visão de câmera aqui eu vou segurar o controle e Mouse do meio me sair desta vista aqui. Claro, agora não consigo ver nada. Embora você saiba o quê? Isto é obviamente um problema no meu esboço. Er eu posso apertar o botão do monitor, que desativa-lo a partir da porta View. Mas ainda assim ele vai renderizar e tudo o mais isso é empurrar em um pouco e deslizar sobre um pouco. Com a câmera selecionada, vou empurrar I e disponível. Vamos fazer mais uma renderização de teste disso. Sim, você pode ver como os flocos de neve ainda estão se tornando, mesmo que eles eram invisíveis em nossa porta de visão três d. É uma característica agradável. Ok, acho que isso está parecendo um quadro. Sim, isto é bom. O carro está lá, mas está escondido. Não era uma bela pintura de um carro, então quanto mais eu não posso esconder, melhor. Olhe para isso. Pensei que já teria ofendido o suficiente, mas não sei. Eu poderia ter modelado em um poste extra lá. Este é um bom quadro um, e eu acho que o movimento da câmera que eu quero eu vou empurrar para dentro e levantar a câmera mais alto. Como eu dijo e garoto, essa profundidade de campo está compensando um monte de pecados na pintura. Todas essas pinceladas soltas estão se unindo, graças ao Borrão. Eu vou mudar o ponto focal para a casa, entanto, enquanto eu empurrar para dentro Então vamos lidar com a animação da câmera. Agora. Vai ser uma jogada sutil, mas o suficiente para mostrar a profundidade de três D que trabalhamos tanto para alcançar. Eu já tenho um quadro com chave. Acho que vou conseguir seis segundos de duração, que é 180 quadros. Se vamos a 30 quadros por segundo, isso é importante. Eu mudo para a visão sombreada agora, e vamos decidir onde eu quero que a câmera termine seu movimento. Então eu sei que eu gostaria de orbitar este acorda. Isto é o que realmente mostra a profundidade da cena que parece bom. Agora eu vou empurrar a câmera em que às vezes eu acho um pouco mais amigável para fazer. Neste ponto de vista. Eu só empurro essa câmera para dentro e vamos levantá-la acima da cerca um pouco, revelando as casas. Continuamos por aqui e continuamos nossa orbitando um pouco . Provavelmente é demais. É para trás e empurrar para dentro Talvez algo assim. Para começar, eu vou empurrar I e dizer disponível, colocando um quadro chave lá. Agora, o ponto focal precisa estar na casa agora, mas eu não quero pegar 180 quadros para fazer isso. Quero que o ponto focal mude enquanto estamos nos movendo. Então, em primeiro lugar, posso avaliar a minha jogada. Este é um bom isto. Isto parece uma cena de abertura de um filme ou algo assim, certo? Apenas um empurrão sutil e depois percebendo que no meu primeiro quadro eu sou um pouco tímido na minha geometria lá. É sempre um problema. Penso no que posso fazer. Aqueles Basta selecionar a geometria tocar no modo de edição. Rab esta borda bem aqui. Tenho certeza que você apenas empurrá-lo para fora. Isso vai esticar minha pintura um pouco, mas é tão abstrato lá e fora de foco que vai funcionar muito bem. O que eu poderia querer fazer, entanto, é apenas flexão para a minha porta três d view. Pegue a câmera. Estou no quadro zero, talvez empurre isso em apenas um toque. Então, vemos um pouco menos disso. Empurre. Eu sou chave que e agora é Ah avaliador movimento. As coisas estavam bem. Sim, Sim, estávamos lidando com o ponto focal. Então eu acho que talvez, como brilhante em torno do quadro 20 ou 27 qualquer que seja esse número, eu vou pegar o ponto focal e eu vou movê-lo. Só um cabelo por aqui. Não muito foco. Mudando o que é a chave. Que ele é a localização. E talvez até chegarmos ao quadro 70, talvez mais, talvez 90. Temos um pouco mais de mudança focal aqui. Foco puxando. Devo dizer que é o termo “empurrar” da indústria. Eu decido o local. E quando estivermos aqui, poderíamos refinar a posição exata do objeto do ponto focal. Sim, bem ali. Então a casa está em foco. Então nós temos algo que está, você sabe, mudando para o foco antes que as câmeras terminem de se mover. Deixe-me desviar sua atenção para um problema aqui. Você meio que vê isso na visão da câmera Esta repetição da nossa pintura, a textura no frontão é projetada através da empena na parede. Aqui é melhor se eu mostrar-lhe nesta vista. Então veja isso. Você pode ver como a projeção parece bem na parede externa aqui, mas está passando pela parede do dono e se repetindo na parede diretamente atrás dela. Isso é porque eu não dividi a casa em camadas. Eu poderia ter resolvido isso no início do processo, mas eu não fiz e eu tenho que consertar isso agora, e a única razão pela qual eu estou consertando isso é porque está comprometendo nosso movimento da câmera. Eu quero que a câmera se mova para cá, mas se eu fizer isso, ele está expondo esse sinal avisador, e provavelmente há outras repetições incidentais. Mas esse é o principal que estou percebendo agora. Felizmente, isso não é muito difícil de consertar. Apenas me siga de volta para a foto, comprada por um segundo de volta aqui em uma loja de fotos. Tenho a textura da casa carregada e podemos ver a área ofensiva. Tudo que tenho que fazer é pegar um pincel e pintar a parede atrás dele, muito preocupado. Eu vou dizer que esta é uma textura diferente só para esta parede para que eu possa destruir esta parte da pintura. E mais uma vez, só estamos vendo, como em polegadas de coisas lá. Então, desde que eu lhe dê esta quantidade de sangue e você pinte o telhado explodiu atrás dele. Algo assim provavelmente fará o trabalho. E, você sabe, enquanto eu estiver aqui, eu vou me livrar desses pequenos pedaços que devem estar na camada de acabamento ou não na camada de parede . Somos Retek. Encadeie a parede agora, então este é um momento útil para fazê-lo. Você pode apreciar a solução de problemas que você provavelmente terá que fazer em suas próprias cenas. Ok, isso deve funcionar muito bem. Quando eu disser que não sobrescrevo a casa, chamarei de Casa. Remendo de parede. Salvar. Salvar. Eu acho que a única coisa infeliz que ele faz jogar mais um mapa de textura na cena só para esta área. Mas hey, bem-vindo aos três gráficos D de volta no liquidificador. Eu tenho a geometria da parede selecionada. Terá que fazer um novo slot, fazer uma nova textura. Chamamos esse remendo de parede da casa. 33. 3: Aqui está a Rendição Final e assim como as corujas pintando isso para mim mantém o espírito de uma pintura. Mas os três D mais sofisticados dão um toque realmente moderno. Eu acho que esta técnica, novamente, é realmente boa para coisas mais cinematográficas. Sabe, eu sinto que poderíamos colocar um pouco de música nisso e ter uma boa abertura para um curta-metragem ou algo assim. Nota rápida. Aqui eu acabei usando esta nota gama, que você colocou entre sua imagem, textura e sua emissão. Sombreador. Defini o nó gama para 1.2 ou 1.3, dependendo da natureza de cada superfície que encontrei. Isso realmente ajuda a trazer de volta algum contraste que apenas a emissão por si só tende a perder. Então, a gama está na maior parte da sombra. Er está na cena do crime. A outra coisa que fiz foi colocar uma verdadeira animação bruta em nossas planícies de floco de neve. Estes são dois dos nossos aviões de floco de neve aqui. Você pode ver o que eles estão fazendo? Eu estou rolando muito rapidamente através da linha do tempo do início ao fim, sua apenas caindo apenas um pouco, mas em taxas diferentes. Então o primeiro plano está caindo um pouco mais rápido do que o do meio do solo e o plano de neve de fundo , que é este, não está se movendo apenas para bombear o menor pedaço de vida naquela neve. Agora, com certeza, essa é uma maneira muito grosseira de fazer isso. Acho que uma maneira melhor de fazer isso seria colocar grupos de menos flocos de neve em aviões Mawr . Você conseguiria mais profundidade usando essa abordagem, e você provavelmente poderia obter um efeito de neve bastante convincente. Dessa forma, é claro, levaria muito mais trabalho a tempo, mas acho que seria bom sem ter que entrar em sistemas de partículas. Então eu só queria mostrar rapidamente que além disso, eu só gostaria de agradecer por assistir esta série de vídeos. Eu realmente espero que eles tenham mostrado o potencial de adicionar três elementos D ao seu trabalho de dois D e, honestamente, quão fácil o processo pode ser. No entanto, eu acho que assistir alguém completar um projeto em um vídeo é muito diferente do que você realmente fazendo isso sozinho. Você vai se deparar com todos os tipos de pequenos problemas, coisas que você provavelmente tomou por certo enquanto me assiste fazendo isso e resolvendo esses pequenos problemas você mesmo no caminho para completar um projeto maior. É aí que você realmente vai crescer suas habilidades. Então, espero que essas lições em tutoriais possam ser uma espécie de guia sobre rotas para suas próprias criações. Há tanta diversão para se ter com essas coisas. De qualquer forma. Vou deixá-lo lá e dizer obrigado novamente por assistir pintura feliz e feliz três d ing eu vou vê-lo em outro vídeo.