Pinceladas expressivas — Como descontrair seu estilo de pintura

1. Introdução: Tudo bem. Meu nome é Claire e sou um artista profissional baseado em Belbin. Nesta aula, vou mostrar algumas técnicas que você pode usar para ajudar a soltar suas obras de arte e ajudar a criar pinceladas e marcas de pincel mais expressivas. Isso é algo que muitos alunos me pedem para ajudá-los adequadamente. Desculpe, compilei uma lista de dicas e truques e também algumas demonstrações para ajudar a mostrar como se soltar. Vamos passar por esses passos juntos e também trabalharemos ritmo de mídia mista juntos usando a antiga A pergunta nesse ritmo de mídia mista juntos usando a antiga A pergunta sobre a qual falei. Então, se você está querendo se soltar e experimentar um estilo feroz de pintura, então, por favor, junte-se a mim para minha aula. 2. Dicas de pintura expressiva: Uma das coisas mais importantes que você precisa lembrar quando se trata de expressar pinceladas é que expressivo não significa aleatório. As simulações que você faz ainda precisam ser intencionais. Você ainda precisa estar pensando sobre o que é que você está realmente pintando e o assunto, qual a forma dele come. E você precisa ter isso em mente quando estiver criando esses pincelados expressivos. Por exemplo, quando você está pintando uma paisagem, as pinceladas da terra cheias horizontalmente na página. Então essa é a direção em que as pinceladas precisam ser colocadas. Se você colocá-los em mais um movimento para cima e para baixo, então obviamente não vai ler a terra dele. Então, neste exemplo, você pode dizer como esse caminho, eu pintei as linhas para indicar o caminho através do tronco da árvore, no entanto, é muito vertical, desculpe, todas as marcas que eu fiz foram levantadas e para baixo na vertical. Essas formas de folhas são mais pontilhadas e eu meio que gosto de padrões aleatórios de forma de folha pontilhada. Então, há coisas que você ainda precisa ter em mente quando está pintando vagamente. A segunda coisa importante que você precisa lembrar ao pintar no pincel expressivo com um pincel é escuro. Eu culpei. Normalmente, na pintura tradicional você pensaria em um ruído, gradiente misturado suave, como o que ele já é eles à esquerda. No entanto, com pinceladas mais expressivas, você não quer misturar e suavizar suas cores. Você quer que as cores tenham muita textura e movimento nelas. Então você pode ver à direita aqui, estou apenas colocando cores diferentes e criando um gradiente. No entanto, não estão misturando essas cores juntas. Eles se misturam porque estão um pouco molhados, mas ainda parecem. Eles não têm essa mistura suave como o exemplo do outro lado. E isso é o que você precisa ter em mente assim que você se encontrar suavizando e misturando suas pinceladas, você perderá essa qualidade expressiva e que movimento que você está tentando encontrar. Assim, você ainda pode criar a sensação de mudanças de valor, mas não precisa se misturar. Então você pode ver como o especialmente das pinceladas ainda tem essa sensação de luz a escura, mas não está sobrecarregada. Para alcançar esse visual, tudo o que você precisa lembrar é variar as marcas que você faz. Desculpe, faça traços longos, traços curtos à medida que você muda a cor. Crie pinceladas de tamanhos diferentes e empurre a tinta em torno de cores um pouco mais claras sem misturá-las demais. E não se preocupe muito manter tudo agradável e suave e conhecer. Quando você quer pintá-lo de uma maneira mais expressiva e solta, você precisa pensar em uma maneira mais expressiva e solta, como você está segurando seu pincel. Você precisa escolher pincéis que tenham o máximo de alças possível encontrar. E você precisa segurá-los o mais longe possível. Se todos os seus pincéis tiverem alças curtas, tudo bem, mas ainda tente segurar o pincel bem para trás. Porque isso vai reduzir o controle que você tem no pincel, o que significa que é mais provável que você faça Lucia e aleatoriamente em marcas de aparência. Outra coisa a lembrar é que você precisa ter muita tinta no pincel. O pincel é sua ferramenta. E se você não tiver tinta suficiente lá, você não estará pronto para obter os pinceladas expressivos que você está procurando. Outra chave realmente importante quando se pensa em pintura, maneira solta e expressiva é simplificar seu assunto. Você quer eliminar o máximo de detalhes Glick meta os detalhes abraçam as mudanças de valor simples e as formas simples abortivas são essas que você está pintando. Você pode adicionar interesses por meio de camadas e alterar os valores e pinceladas. Mas o interesse não significa necessariamente detalhes. Neste exercício muito simples aqui, estou pintando rapidamente um bule com um simples primeiro plano e fundo. E eu estou usando apenas três cores, desculpe, mesmo que eu não tenha nenhum detalhe nisso, você ainda pode dizer olhando para a forma que esta é uma fita quente. E posso adicionar um pouco mais de interesses a essa arte alterando os valores e adicionando alguns traçados de pincel extras. Então você pode ver que eu não estou me preocupando demais em suavizar as bordas no foke bastante áspero e as cores molhadas, então elas estão se misturando um pouco aqui e ali. Mas tem muito mais interesse por isso. Então, se eu estivesse formando perfeitamente todos os elementos, não se trata de perfeição. Trata-se de capturar seu assunto de forma expressiva e pintórica. É isso. Só de ter um guarda em algo simples como este, basta escolher três cores. Um assunto simples, Mehta. E sem sequer usar uma referência ou qualquer coisa lá como guia, basta pintar o que você imagina a mesa para parecer ou qualquer pintura deja. Não estou usando uma referência para isso. Só sei como é um bule de chá. Então, estou usando minha imaginação para criar um bule realmente simples em uma mesa com um fundo preto claro. E tudo o que fiz foi adicionar um pouco de branco para variar os valores. E não estou misturando minhas cores. Você pode dizer que há algumas pinceladas e simulações muito bonitas sendo feitas. E só estou me divertindo escorregando. Obrigado ao Dan. Então, se você está realmente hesitante e tímido quando se trata de aplicar tinta, basta pegar um pouco de sucata. É um pipeline como este. E faça alguns desses pequenos exercícios de aquecimento onde você simplesmente, apenas desenhe algo que pintamos, não importa o que faça isso. Mantenha-o o mais simples possível. Não se preocupe com detalhes. Aqui. Estou apenas adicionando um pouco de sombra apenas para definir as bordas da fita. Comprei um pouco mais de sombra debaixo do pote, mas na verdade não há nenhum detalhe. E tente resistir ao desejo de suavizar todas as suas pinceladas, mantê-lo o mais ausente e o mais solto possível. E quanto mais você fizer isso e quanto mais freqüentemente você pratica esse método, mais fácil ele ficará e você terá muito mais confiança quando se trata pintar uma peça acabada. Então recapitular, o que eu mencionei, expressivo não significa aleatório. As marcas que você faz em uma pintura expressiva ainda precisam ser feitas com intenção. Você ainda precisa pensar sobre quais são essas suas pinturas as formas e os valores que você está tentando transmitir em suas pinturas. Então, quando você está pintando uma paisagem, você precisa pensar sobre a direção da terra. Você está pintando árvores, você precisa pensar sobre a direção dos troncos. Ainda bloqueie objetos usados em penso na forma e nos valores e na estrutura desses objetos e faço com que suas pinceladas enfatizem essa estrutura. Não tente consertar uma mistura pinceladas quando você fizer uma simulação, basta deixá-lo como você gostaria de outras cores em cima das cores iniciais, você poderá construir textura e aumentar o interesse. Ao usar seus pincéis, segure-os para reduzir o controle e incentivar movimentos aleatórios. Certifique-se de carregar seu pincel com muita tinta. E lembre-se de simplificar, lamber detalhadamente e abraçar uma única mudança de valor. Quanto mais você simplificar dois valores e formas básicos, mais expressivo você poderá pagar. 3. Esboço e travando em que nos bloqueio: Bem-vindo ao projeto principal neste vídeo, desculpe. Para este projeto, você precisará de papel, tinta acrílica passará para fita adesiva e lápis de cera solúvel em água. O papel que você usa deve ser um papel aquarela pesado. Tenho uma folha grande de papel e a dividi com fita adesiva em quatro seções. E eu estarei cortando essas seções. Alternativamente, você pode usar apenas quatro folhas de papel separadas e você pode digitá-las completamente. Então, para começar, eu não digitei essa primeira parte, mas basicamente acabei de cobrir todo o tubo com cores aleatórias como um tipo abstrato de branco. Isso é apenas para criar uma base. E agora temos um, isso também é uma praga, então é um pastel de lápis solúvel em água. E com isso estou realmente esboçando vagamente em algumas embarcações. Então, estamos fazendo uma vida morta. Então eu só estou fazendo coisas como vasos, copos, pratos, alguns círculos para laranjas. E você só precisa desenhar grosseiramente uma série de embarcações diferentes. E a ideia é encher o máximo de especiarias que puder com coisas diferentes que você encontraria em uma mesa. E só estou livre entregando isso. Isso não é que não há uma referência que eu esteja usando. Estou familiarizado com as formas dos vasos e então estou apenas esboçando a média e este lápis de cera e incrível, é um lápis solúvel em água que arrepende, significa que uma vez que eu começo a pintar, essas marcas desaparecerá. Se você não tem um lápis solúvel em água, você pode usar apenas um pastel macio como um PESTEL infantil. Ou você também pode usar o Chaco terá o mesmo tipo de efeito. Agora, o importante a lembrar quando você está colocando essas formas é ter algumas coisas que estão se sobrepondo e não, não, não faça isso muito simétrico. Truncá-lo aleatoriamente e também varie o tamanho dos objetos. Então você pode ver que eu tenho alguns vasos grandes e alguns pequenos aqui estou esboçando em uma forma de situação grande com alguns círculos nele que serão laranjas. Você diz que eu tenho alguns copos e fontes lá também. Um pequeno vaso. E tente mantê-las todas as formas e tamanhos diferentes. Você quer que seja tão interessante quanto transmitiu. E tente não pensar muito nisso porque a razão pela qual eu estou usando esse tipo de tipo também para dividir esse pedaço de tubo é porque isso vai ajudar a aumentar o tipo de surpresa quanto a o que isso olha para o final. Porque em vez de fazer um ritmo de hospedagem, ele realmente acaba sendo quatro peças menores. E porque você está digitando e seccionando essas peças. Mas estamos pintando que toda a forma, apenas um Deus. Você não pode ter um elevador com um pouco de surpresa no final sobre quais peças chutaram em cada pintura individual. Agora, obviamente, você pode apenas manter uma folha e apenas fazer uma peça grande exatamente no mesmo porquê, isso é totalmente bom. Mas só por causa desse projeto, achei que seria divertido dividi-lo. No YouTube. Eu tenho um canal no YouTube e, na verdade tenho outro vídeo mostrando uma técnica semelhante a isso. No entanto, é uma pintura abstrata. E com isso, eu realmente uso seis folhas de papel separadas. Eu os digito juntos em um grande PIPA sombreado e, em seguida, crio uma arte abstrata sobre isso. E é uma técnica semelhante a essas, desculpe, vou colocar o link para esse vídeo no YouTube nesta descrição para que você possa encontrá-lo e dar uma olhada puramente porque é um tipo semelhante de tema é o que isso é. De qualquer forma, você pode ver que acabei de esboçar todos os objetos da minha natureza morta como se fosse apenas uma grande mesa cheia de temas. E os esboços que eu realmente solto. Eles não são perfeitos porque estamos indo para um top de pintura muito solto e expressivo aqui. Desculpe, agora que bloqueei todos os meus objetos, o que eu quero fazer é começar a construir e desenvolver sua pintura de uma maneira muito solta. Então, a primeira coisa que vou fazer é focar em algumas das áreas escuras porque no momento, esse fundo abstrato, é o mesmo tipo de valor com coluna. E agora eu quero começar a aterrar alguns desses objetos adicionando algumas persianas. Então eu tenho como uma cor escura aqui. E vou usar isso para bloquear as sombras debaixo dos objetos de alguém. Agora, não mencionei muito sobre minhas escolhas de cores nesta lição em particular até agora, porque não é realmente importante. O que estamos tentando explorar neste vídeo é a solta de pinceladas e deixar de lado a perfeição. E esse é o conda, propósito deste vídeo. Não se trata de fazer algo que se pareça exatamente com isso. Desculpe, as cores que estou usando, eu realmente não as anotei. Acho que esse azul em particular é azul da meia-noite. Lembro-me disso, mas além disso, o que eu fiz é que tentei manter minhas escolhas de cores em uma família harmoniosa, desculpe, todas elas vão estar no azul, verde e roxo. Área, desculpe, porque estou escolhendo esse tipo de faixa de cores harmoniosa. E ficar com isso, não importa de que cor eu adiciono e1, desde que esteja no azul, verde ou roxo. Então minha sugestão para você, se você estiver tentando isso, é apenas escolher duas ou três cores e ficar com essas cores para tentar mantê-lo o mais fácil possível. Tenho muitos vídeos aqui falando mais sobre opções de cores e mistura de cores. Então, se você quiser ter mais informações sobre isso, talvez seja necessário assistir a um dos outros vídeos. Este vídeo, realmente não é sobre as cores, é sobre os golpes de pincel. Então você pode dizer que no momento estou usando um pincel redondo bastante grande e estou segurando muito para trás e estou apenas bloqueando as formas. Então eu estou mantendo isso super simples como eu disse no começo, mas apenas focando em formas simples quando estamos pintando neste y. e então eu estou usando esse lote, uma colagem para bloquear algumas das situações e dos policiais. Dentro dessa composição. Você não quer fazer tudo exatamente o mesmo. Desculpe, é por isso que estou deixando de fora algumas coisas. Alguns desses vasos serão vasos brilhantes. Então, não estou preocupado em bloquear a culinária. Mas alguns deles estou adicionando esse tipo de, não é branco. Na verdade, é como um azul muito pálido. Então, é o azul original da meia-noite com muita lavagem. Mas estou usando isso apenas adicionar aleatoriamente as áreas de interesse e parar de bloquear nas áreas do tipo de pano, áreas dos diferentes vasos e coisas que estão aqui. E tente mantê-lo o mais aleatório possível. Desculpe, algumas coisas sobre as quais falei anteriormente em relação ao uso de pinceladas expressivas. Você pode dizer que eu não estou misturando minhas cores, então eu estou morto aquela área de branco que eu as coloquei no topo, tem como uma vantagem de casa. Tudo bem. Vou levantar essa borda dura à medida que adiciono mais cores no topo que começarão a desaparecer. E vou apenas trabalhar em torno de bloquear em algumas áreas de luz e algumas áreas escuras. E também estou definindo algumas das formas. Então esta pequena cópia do bloco D no 18, um pouco desse material de cor purply. E então eu usei alguma dessa mesma cor para bloquear e definir as bordas desse vaso até o topo. E desculpe, estou apenas trabalhando no meu caminho. E você pode dizer que mesmo naquela área roxa que acabei de colocar para baixo, não está misturada. As bordas são bastante duras. É apenas escorregar no Sudão. Desculpe. Eu realmente recomendo que você apenas tente que deixe guarda e aceite o fato de que , por um tempo, ele vai parecer confuso. Um pote inteiro desse processo de pintura expressivo está construindo as camadas e construindo os valores e as de Tarjan e as cores não podem acontecer em uma linha. Tem que acontecer em várias camadas e várias passagens possíveis sobre a pintura. Desculpe, você precisa apenas aceitar que parecerá um pouco confuso e caótico para começar. Mas você tem que abraçar isso. E pare. Comece com pincéis bastante grandes. Desculpe, como eu disse, este é um pincel redondo bastante grande. Não me pergunte qual o tamanho dos pincéis. Não faço ideia. É apenas um pincel redondo grande, um pincel acrílico macio que é um LIDAR. E eu coloco isso, vou adicionar um pouco mais de uma cor laranja, verde no momento, eu acho, desculpe, sim, isso está aceso parece bastante amarelo neste vídeo, mas na verdade é sorte que eu lancei um sigilo grão. vez isso só para adicionar um pouco de contraste porque acabei de adicionar essa cor roxa. Agora estou entrando com um pouco de amarelo, um verde aqui na IA para alguma folhagem. E vou continuar a construir a pintura. Então outra coisa que você pode me ver fazendo é que eu não estou apenas trabalhando em uma área da pintura de cada vez, trabalhando em toda a pintura. Então eu adicionei esse grão leve ao papel. Agora estou adicionando alguns neste canto e estou apenas trabalhando tudo o que eu VAB não focando em apenas uma área e completando uma área. Estou olhando para toda a pintura, todo o pedaço de cachimbo em um só guarda. Tão incrível que o grão para adicionar alguma folhagem em um desses vasos. E basta adicionar pequenos pops dele aqui. E eles a tinta por baixo. Não é a primeira camada, mas obviamente aquela cor púrpura que eu coloco para baixo, ainda está molhada. Então eu posso usar esse roxo também. Então, mergulhe no grão para enfatizar algumas das pinceladas também. E estou olhando puramente da imaginação também. Se você não estiver realmente confortável trabalhando como essa coisa que você não pode sentar, configure um pouco de vida morta e esboça diretamente dela. Mas lembre-se de que não estamos indo para o realismo aqui. É por isso que não estou usando uma referência porque não quero que ela pareça realista. E às vezes, quando você tem uma referência ou algo na sua frente que você está copiando, você pode ficar um pouco preso em d tau. Desculpe, você usará algo como referência ou inspiração. Então tente não se concentrar muito no lado dos dados das coisas. Tente manter tudo plano e simples. Desculpe. Ainda assim, mas você tem curso, você pode esboçar, esboçar alguns designs primeiro. Vamos apenas fazer o que estou fazendo e apenas vamos com seu instinto artístico e apenas brincar com formas. E eu peço desculpas na parte inferior da tela é cortada. Eu não percebi quando eu estava filmando isso. Eu estava perdendo a última pequena página de duas polegadas na parte inferior. Desculpe. E isso é provavelmente um pouco chato para algumas pessoas, então peço desculpas por isso. Então eu agora mudei para um pincel plano, ainda um pincel muito longo, mas na verdade tem um plano em vez do redondo. E só estou usando isso para definir algumas das bordas desses vasos, principalmente os vasos de vidro. Isso porque eu não quero que eles sejam vendidos. Quero que eles tenham esse tipo de efeito de brilho. Então, estou usando isso e alguma tinta branca cremosa para contornar as bordas das artérias e definir as bordas das áreas de brilho. Então você pode ver com este aqui, eu só estou usando isso quase como uma dor. É como super super solto, não se preocupando muito com a forma. Você pode ver que é uma embarcação muito instável , mas está realmente bloqueando isso. E só estou usando isso para adicionar alguns dos planos de fundo. Então, porque é transparente, é um vaso brilhante, desculpe, ele precisa ter um pouco dessa cor de fundo nele. E você pode dizer muito, muito solto. Você pode ver como eu não estou corrigindo nenhum desses pinceladas. 4. Criando profundidade: Então agora estou trazendo algumas docas novamente. Na verdade, é uma cor mais azul. Vou fazer isso de novo. Não quero dizer quais eram as cores. Acho que é o azul da meia-noite com um pouco de azul prussiano. Provavelmente não é algo liberalmente, desculpe. E isso, mas preciso trazer um pouco mais de contraste. Tudo está parecendo um pouco mais liso no momento. Então, estou entrando com algumas persianas mais escuras em torno da maioria desses objetos. E novamente, que a sombra é apenas uma linha de azul. Essa é minha sombra. Não estou me preocupando com o modo de mesclagem, gradientes ou qualquer coisa assim. É apenas uma lei simples e embaixo de cada um desses pequenos vasos para indicar que eles estão sentados em uma mesa. Isso ajuda a aterrar tudo. E ainda estou usando o mesmo pincel longo e plano que eu estava usando antes. Então eu pensei, uau, vocês estão me vendo fazer essa pintura. Vou falar um pouco sobre algumas outras dicas sobre como soltar e pintar de uma forma mais expressiva. Porque isso é algo que muitos dos meus alunos se esforçam e parecem sempre perguntar. E, para ser honesto, não há solução rápida e fácil. É algo que requer um pouco de prática. Este estilo de solto, expressivo, estranho. É muito mais difícil do que parece puramente porque requer muita confiança, muita confiança em si mesmo e muita confiança em si mesmo. Se você hesitar ou se preocupa durante todo esses cursos. Ele foi para Shari do jeito que você pinta. Desculpe, você precisa apenas confiar no processo, confiar em seus instintos e colocar a tinta de forma confiante. Mas junto com isso, há alguns outros embriagados que você pode ter a bordo quando se trata de pintar de uma maneira muito solta e expressiva. Uma dessas dicas é trabalhar muito rapidamente. E isso é algo com o qual eu sei que muitos dos meus alunos lutam. Eu ensino workshops presenciais e também workshops online. E oficinas presenciais. Sempre tenho alunos comentando a rapidez com que pinto. E havia um padrão e impressionado com a rapidez com que posso colocar tinta na tela. E muitos deles que lutam para derrubar essa pintura tão rápido quanto nosso júri. E isso é apenas uma barreira mental que você precisa passar. E muita dessa barreira mental é a barreira da perfeição. Tentando tornar tudo limpo, perfeito e arrumado. E esse estilo de pintura, apenas, não importa. Não se trata de ser arrumado e arrumado. Trata-se de expressão. Trata-se de colocar energia no que você pinta. E a maneira mais fácil de fazer isso é trabalhando muito rapidamente. Outra maneira de adicionar energia à sua arte é se levantar enquanto você pinta. Você pode ver que estou aqui em cima, o que significa que posso passar pelas costas da minha avelã. Posso mover todo o meu corpo. Não é só minha mão que está se movendo, é todo o meu corpo que está se movendo ao redor da tela e adicionando simulações e gestos. E isso mantém você muito mais liberdade. Você pode se afastar da tela e ver as coisas de mais longe para ver se algo está funcionando ou não. E geralmente é uma maneira muito melhor de pintar, especialmente quando você está pintando grande nesse formato. Então, se você estiver configurado principalmente em um disco onde você está sentado, eu sugeriria que você tente se levantar. Boa sorte. Um pedaço de papelão e tipo você vai enfiá-lo para o cartão. Talvez enfiá-lo em uma cadeira se você não tiver um nasal e trabalhar fora, isso lhe dá a liberdade de se movimentar. Outra coisa que você pode fazer para tentar parar de ficar quieto, ensinada com sua pincelada é colocar o pincel em suas mãos não dominantes. Então, se você é destro, pinte, tente pintar com a mão esquerda. Não precisa ser toda a pintura que vamos ao vivo. Mas quando você se sente apertando ou colocando marcas que são um pouco forçadas demais. Mude para a outra mão e tente pintar por um tempo com essa mão e veja se isso ajuda você a sair dessa rotina de tornar tudo perfeito e ensinado constantemente. Muito desse estilo de pintura também tem a ver com uma compreensão dos valores. E realmente o núcleo da pintura antiga é entender os valores. Se você não tivesse uma boa compreensão disso. Os valores, os lats, os documentos, esses tempos diferentes, então qualquer coisa que você fizer vai parecer um pouco estranho. Então, se você não tem muita prática trabalhando com valores e determinando os valores e brincando com diferentes contrastes, isso pode ser algo que você pode precisar gastar mais tempo praticando. Então você pode ver aqui, por exemplo, que Nevin colocando esses documentos, estou entrando com uma cor muito mais clara. E estou usando isso para contrastar com as docas, e também estou usando isso para definir algumas arestas. Então eu defini a idade em torno daquela laranja definida até a borda em torno daquele policial. Mas não vou cobrir toda a toalha de mesa nessa cor. Estou apenas adicionando seletivamente esse monte de poliedros eles, para ajudar a enfatizar as idades que estavam um pouco perdidas antes. E você pode fazer essas mangas com uma cor mais escura ou muita cor. Mas é tudo sobre contraste e a mudança de valor. Então você pode dizer, eu sei que está cortando a parte inferior da imagem, mas você pode dizer que estou fazendo a mesma coisa com aquela cor muito contra esse azul escuro. O contraste entre esses dois valores realmente salta para fora e se destaca muito forte. E então esse jarro agora tem um pouco de uma loja na idade do que tinha antes. Então, estou apenas trabalhando no meu caminho ao redor da pintura, dando uma olhada em onde sinto que precisamos adicionar um pouco mais de interesse. E isso é algo que vem com um pouco de prática. Não é algo super fácil de fazer. Nunca digo que a pintura era A-Z. Só requer um pouco mais de um sino. Tom gasta olhando e observando. Mas estou trazendo um pouco mais de um destaque aqui e ali também. Com essas cores lotta. Você também pode pensar em relação às bordas macias e duras, uma pintura realmente interessante. Teremos muitas variações. Muitas vezes, arestas quentes. Então, onde eu adicionei esse contraste do lote e a doca cria um arrependimento mais suave, tive que envelhecer contra isso com esse contraste é o MIT. E então, à medida que a área de Lhasa luta para o tipo de pano, ela cria uma borda macia. Desculpe, alternar entre essas arestas duras e bordas suaves ajuda você a definir os diferentes elementos em suas pinturas. Para ter sucesso com esse tipo de estilo expressivo e solto de pintura, você precisa estar no estado mental podre para fazê-lo. Você precisa ter uma atitude positiva e precisa estar aproveitando o processo se você não estiver gostando do processo de pintura dessa maneira e então ele vai ficar nítido. Então você precisa ter certeza de que não tem expectativas irrealistas e se permite cometer alguns erros. Como, por exemplo, comecei a colocar um pouco de uma patente de hachura cruzada nestes fissile. Assim que fiz isso, eu sabia que não ia funcionar, então imediatamente comecei a cobri-lo de novo e estava pronto para soltá-lo porque instintivamente em você, essa era a forma errada, essa era a patente errada. Então, acabei de encobri-lo novamente e segui em frente. Então, estressando sobre o aspecto da pintura ou o que as outras pessoas vão pensar se a virem. Ou se você está desperdiçando seu tempo, você está desperdiçando seu dinheiro que gastou com a cerveja. Todos esses pensamentos terão impactos realmente negativos na sua pintura. E isso não tornará o processo tão agradável quanto deveria ser. E isso também vai impedi-lo de ter essa expressão e essa liberdade de criar. Então, se você está relaxado e tem um sentimento realmente positivo em relação à sua pintura, então você terá um tempo muito mais agradável. E você precisa lembrar que é um preço baixo. Você criará obras horríveis e odeia e que ele é perfeitamente normal. Mas você precisa fazer isso para chegar ao lado oposto, onde você começa a criar um trabalho que realmente fala com você e realmente ajuda a aproveitar o processo e sentir como se estivesse conseguindo de alguma forma, se isso faz sentido. Desculpe. Este tipo de pintura, é notório por fazer as pessoas pensarem, Oh Deus, é cortada. Tudo o que estou fazendo é terrível, desculpe a linguagem. Mas esse estilo de pintura é notório por isso porque é um estilo de pintura realmente simplificado e requer muito mais do artista em relação à imaginação e criatividade do que pintando algo que facilita realista. Por exemplo, se você tiver uma imagem de referência de um pássaro ou flor e estiver representando isso de forma realista. Sim, isso requer muita habilidade. Mas, ao mesmo tempo, realmente não requer tanta criatividade, tanta imaginação quanto pintura nesse estilo em particular. Porque você não tem nada para trabalhar com seu trabalho puramente a partir de sua própria expressão. E isso requer prática. E isso é um desafio para algumas pessoas. Há muitas pessoas por aí que são muito difíceis de visualizar. Algo que é mais abstrato. Desculpe. Sim, só é preciso treinar. Então, na primeira vez que você faz isso, realmente não funciona. Philip, apenas quente E então eu realmente encorajo você a ter outra chance e continuar tentando e você vai ficar melhor nisso. E você viverá uma maneira Fonda de avançar e criar algo que você gosta. E sim, acho que é apenas selecionar minha maneira de tentar encorajar cada um e não desistir muito cedo. Então agora esse tipo de elementos de bloco, e eu tive uma boa ideia de vasos visíveis. Vou começar a adicionar alguns outros detalhes agora. Eu queria fazer essa pequena embarcação no topo. Então estou pintando em uma cor branca muito mais opaca. Então, um monte, muito valor. E vou adicionar um pouco de um padrão a isso também em um minuto. E nunca trabalhei muito com pincéis realmente grandes. Agora mudei para um pincel menor porque esta pintura estilo solto e expressivo, embora seja ótimo usar pincéis grandes, você também pode adicionar mais tipos de interesses e variedade de linha e textura trabalhando com um pincel menor para adicionar alguns detalhes, mas apenas elementos diferentes. Então agora tenho esse pincel plano menor e estou usando isso para adicionar alguns destaques e enfatizar algumas áreas dessas placas e vasos. Chama-se um pouco mais de interesse visual. Então, algumas linhas finas e as linhas ao lado das linhas grossas. Só para adicionar algum interessante. Então, as áreas, desculpe, estou adicionando alguns destaques à laranja. Ainda estou apesar do processo de construção dessas linhas. 5. Adição de detalhes: Então agora estou começando a adicionar muito mais padrões e detalhes e bordas para tornar toda a arte um pouco mais interessante. Porque algumas das áreas olham para a bota plana e eu só quero trazer isso mais interesse. Então, eu tenho um, novamente, ele ainda está funcionando com o pincel menor. E estou usando isso para adicionar mais sombras e mais escuros no resgate desses objetos para fazê-los se destacar um pouco mais, obter o plano de fundo. E o que eu meio que chego ao palco em que estou feliz. O que está acontecendo aqui que começaremos a adicionar mais detalhes. Temos os pastéis de óleo sobre os quais falei. Então, sim, isso será fundamental para fazer uma aparição em breve. E eu sei novamente que você não pode ver o fundo, que você não pode ver o que estou fazendo e sinto muito por isso. Esqueci de ajustar a câmera e descer um pouco para que você possa ver a metade inferior do trabalho artístico. Mas eu estou essencialmente usando essa cor mais escura para adicionar algumas formas mais dobradas no vaso. Está na parte inferior naquele canto. E basta adicionar um pouco mais lá. Então é isso que estou fazendo no momento em que você não consegue ver. Certo? Certo. Certo. Oi. Oi. Desculpe, é aqui que os pastéis de óleo eu vou fazer uma aparição. Os pascals, se eu conseguir meu urbano adolescente, lutaram com isso por um minuto. Sim, eu sinto pastéis de óleo. Eu realmente ótimo para adicionar um pouco mais de uma qualidade textural a esse tipo de pintura, porque estamos pintando em papel. Torna-se mais um tipo de mídia mista de desenho de barra de pintura. E você pode usar esses o pascals para adicionar um elemento diferente e mais folhagem. Monte paixão e algumas cores que ajudam a resolver essas certas áreas e editar um pouco mais de interesses. Gostei muito da qualidade da linha que você obtém quando você, quando você desenha diretamente nas pinturas. Então, se você não tiver o pilão, você pode usar coisas como marcadores de tinta, pastéis macios também. Mais dessas cores neo, neo para pascals ou lápis de cor solúveis em água, se você os tiver, qualquer coisa assim que você possa usar para aproveitar esse ritmo vai adicionar uma qualidade textural diferente. Certo? Certo. Certo. Como eles devem lidar com o regime. Então, é claro que você pode gastar tanto tempo quanto quiser adicionando ainda mais textura e mais padrões e mais pinceladas de cor e pincel. Mas foi aqui que decidi terminar. Desculpe, isso é algumas fotos de close-up de todo o ritmo. Mas se você se lembrar disso no início, eu digitei toda essa sombra grande, um cachimbo em quatro seções e tristeza quando eu removo o tipo e apanhei o ritmo em quatro pinturas individuais, foi com isso que acabei. Então, o melhor de fazer isso é que você obtém algumas composições realmente interessantes que normalmente não pensaria em si mesmo. Então você acaba recebendo esses pequenos cortes aleatórios, esse todo um ritmo. E você obtém esses detalhes realmente interessantes e, de repente, as áreas de interesse mudam. Desculpe, estas são as quatro pequenas pinturas separadas que eu tirei dessa grande pintura. E como eu disse no início, você poderia, claro, mantê-lo como uma grande pintura, mas eu realmente gosto desses passos menores. E fiquei muito feliz com a forma como isso acabou. Acho que as cores são lindas, algumas das texturas são adoráveis. E você pode dizer como as composições que você acaba com um realmente imprevisível porque você não está realmente pensando sobre essas pinturas individuais quando você está criando essas placas. E este aqui é realmente adorável perú. Então, sim, isso é, este é o fim da demonstração. Espero que vocês tenham gostado e que tenham alguma informação interessante disso. E eu realmente gosto de ver seus exemplos. Uma vez que você tenha um guarda. Se você ainda não olhou meus outros vídeos , acesse meu perfil, eles foram usados alguns vídeos. Há algumas paisagens ainda são todos os tipos de vídeos diferentes. E você também pode visitar meu canal do YouTube, que novamente, deixarei um link na descrição para. E sim, estou ansioso para ver os resultados de seus experimentos na discussão. E se você tiver alguma dúvida, me avise e farei o meu melhor para voltar e respondê-las. E eu realmente espero que você tenha gostado desta lição.