Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Quando foi a última vez que você tirou uma foto sua? A última vez que você realmente capturou a aparência
através de seus próprios olhos. Muito mais do que apenas uma selfie, autorretrato permite que você explore sua própria identidade, e isso pode
levar à cura. Você controla sua própria narrativa, e suas imagens podem ser
reflexo disso. Meu nome é Idara Ekpoh, e sou fotógrafo e diretor
criativo baseado
em Phoenix, Arizona. Eu crio
experiências visuais cativantes através do
que eu gosto de
pensar como sendo onírico
e retratos cinematográficos. Minha arte está centrada em contar histórias,
identidade e cura. Ao longo da minha jornada,
aprendi que a fotografia é muito mais do que apenas uma ferramenta
para tirar fotos bonitas. É um meio que pode ser
usado para contar nossa história. Nesta aula, abordaremos como criar
autorretratos para cura e como eles podem ser utilizados como uma ferramenta para recuperar
sua autoimagem. Você aprenderá a
passar do foco na técnica para se tornar
um verdadeiro contador de histórias, entender como você pode usar a
vulnerabilidade e a emoção como uma ferramenta em sua arte,
obter inspiração, se preparar para ela e filmar seu próprio autorretrato
e, claro, como dar vida às suas
imagens por meio da edição no Adobe
Lightroom e no Photoshop. Essas ferramentas não só funcionam
muito bem para autorretratos, mas realmente em qualquer aspecto da
criação de arte que visa
evocar qualquer emoção em seu
público por meio de contar histórias. É perfeito para criativos
que buscam novas maneiras de apresentar
vulnerabilidade e emoção em seu trabalho. A inspiração
para esta aula são meus projetos recentes,
auto-retrato domingo. Todos os domingos eu fazia
um novo autorretrato,
que, embora muito emocionante, era um processo intimidante. Isso realmente me forçou a
enfrentar minhas próprias inseguranças, e as coisas que eram
as mais vulneráveis. autorretrato me
permitiu explorar minha identidade através da narrativa
visual
e, em última análise, levou
à cura na minha vida, tornei-me minha
própria musa favorita. Independentemente de você ser iniciante
ou já profissional, pergunto novamente, quando foi a última vez que você tirou
uma foto sua? Esta aula lhe dará
uma nova perspectiva
do fotógrafo segurando
a câmera, você.
2. Seu projeto: [MÚSICA] Hoje, vamos
aprender sobre como tirar autorretratos
vulneráveis e poderosos. No final, você poderá dar vida ao seu próprio
autorretrato. Como fotógrafos, muitas vezes
esquecemos de nos
capturar. Passamos tanto tempo
capturando nossos clientes, nossas famílias e
até nossos amigos. Mas com que frequência ligamos
a câmera para nós mesmos? auto-retrato é uma
ferramenta poderosa que pode permitir que você desbloqueie um nível de
vulnerabilidade em seu trabalho e
autodesenvolvimento também. Para esta aula, você
precisará de qualquer câmera que deseja utilizar
para seu autorretrato. Isso pode ser uma DSLR
ou até mesmo um iPhone. Então você também precisará
acessar o Adobe Lightroom
e
ao Photoshop. Ao longo deste curso,
você poderá
criar seu próprio autorretrato, você aprenderá diferentes
técnicas, como criar um quadro de humor para obter a
inspiração para suas filmagens. Saiba como você
pode usar a vulnerabilidade como uma ferramenta em seu
autorretrato e obviamente, como
dar vida à sua edição no Adobe
Lightroom e no Photoshop. Enquanto estiver aprendendo,
não se esqueça de
publicar seu projeto
na Galeria e postar quaisquer perguntas que você possa ter na
seção de discussão da turma. No final, espero que você esteja inspirado a continuar a
se capturar e contar sua própria
história através de autorretratos. Vamos começar. [MÚSICA]
3. Vulnerabilidade e autoretrato: [MÚSICA] Nesta primeira lição, vamos
falar sobre como você pode apresentar vulnerabilidade e emoção em seu trabalho que
acabará levando à cura. Então, o que significa
ser vulnerável com seus autorretratos e,
finalmente, em sua fotografia? Bem, quando
se trata de autorretrato, apenas aparecer e
sentar na frente da câmera é um
ato de vulnerabilidade em si. Ser capaz de ter
coragem de se sentar e capturar a si mesmo é
vulnerabilidade sozinho. Em segundo lugar, está se
permitindo contar sua própria história. Eu realmente acredito que
devemos permitir nossas experiências
impulsionem nossa arte e há vulnerabilidade em
contar sua história e autorretrato
é apenas um aspecto de como você pode
essencialmente fazer isso. Então esse projeto realmente começou porque
eu estava procurando maneiras de permanecer criativo
de dentro da minha casa. Estamos nesta temporada
de isolamento. Não podemos ir a lugar nenhum. Não consigo criar
com outras pessoas, então isso realmente me forçou a desfocar as linhas de papéis diferentes. Então eu me tornei não só
o fotógrafo, mas fui o assunto. Eu era o “modelo”. Eu era o cabeleireiro, eu era o
diretor criativo, o diretor de arte. Eu fui até o
maquiador de vocês todos. [RISOS] Eu estava me
forçando a aprender maneiras
diferentes de fazer minha maquiagem e não me entenda mal como agora, minha maquiagem é para o t, mas todo esse processo realmente me
forçou a encontrar
maneiras que eu posso basta incorporar todos esses diferentes papéis que se
unem para criar arte poderosa. Foi uma forma de me
lembrar que minha arte não precisava parar
no meio de uma pandemia. Que eu realmente posso incorporar todos
esses papéis diferentes. Realmente me forçar
a crescer como criativo e a me forçar a
olhar para as coisas de uma perspectiva
diferente. Como em vez de
ser o fotógrafo agora em que estou focando como modelo, como posso me posicionar? Que expressões faciais
eu quero ter? De que maneiras eu quero posar? Como
diretor criativo focado
na mensagem geral e no
significado por trás da imagem, quais elementos estou incluindo? O que eu não esperava que
esse projeto fizesse era me forçar a realmente
olhar minhas inseguranças. Como vocês
provavelmente podem imaginar, tirar um autorretrato toda
semana é aterrorizante. Não me importo com o que
ninguém diz que é aterrorizante [RISOS]
fazer isso toda semana, mas realmente me forçou a
olhar para as coisas que
eu sou inseguro e encontrar maneiras que eu posso realmente capture-o e
lembre-me que todas essas coisas sobre as quais
eu sou inseguro são essencialmente bonitas e então eu tinha inseguranças,
como a textura do meu cabelo, a tonalidade da minha pele e também minhas características faciais. Essas são coisas que eu estava
inseguro sobre crescer, que peguei e fiz os principais componentes de
cada um dos meus autorretratos. Então, essencialmente, quando estou
olhando para a textura do meu cabelo, estou inseguro sobre isso, mas de que maneiras posso pentear
meu cabelo de maneiras que me
lembram que meu cabelo
excêntrico é lindo. De que maneiras posso
estilizá-lo para transmitir uma mensagem específica de cabelo
natural em mulheres negras? Concentrando-se na tonalidade da minha pele e certificando-se de
que estou capturando minha pele de uma forma muito bonita
e cinematográfica, especialmente na minha edição. Por fim, lutando
com características faciais. Não há
melhor maneira de superar essa insegurança do que
forçar-se a fazer um novo autorretrato
toda semana. Onde estes são
auto-retratos em close-up, onde eu sou realmente forçado a
olhar para a forma do meu nariz, meus traços faciais,
meus olhos, meus ouvidos. Lembro-me de crescer, tive uma enorme insegurança ao redor dos meus ouvidos porque
as pessoas me fizeram sentir como, oh, elas são muito pequenas. Então eu peguei um auto-retrato com um perfil lateral que apenas
se concentrou na forma do meu rosto e meus
ouvidos e
lembrando-me que essas são
características bonitas que eu tenho. Então, essencialmente, todas essas
inseguranças diferentes que
eu tinha, eu me permiti realmente revisitar essas inseguranças
e me lembrar que essas são
características bonitas que eu tenho que também pode criar
belos artistas bem. Este projeto primeiro me desafiou a me ver sob uma luz
diferente. Como fotógrafo,
muitas vezes sou desafiado
a criar um espaço seguro para que meus assuntos se sintam confortáveis
para que eu possa capturá-los
da maneira mais autêntica, mas então percebi que
nunca tinha feito isso para mim. Nunca havia criado um espaço onde eu pudesse me
sentir confortável e me
capturar e quem eu
realmente sou em um retrato. Em segundo lugar, realmente me permitiu desafiar
a mim mesmo como
criativo também, como mencionei antes. Agora, tendo o título de
modelo ou diretor criativo, diretor de
arte, todos
esses elementos diferentes, todos esses
títulos diferentes que agora eu possuo, realmente me desafiou a me
concentrar em maneiras diferentes para ver minha arte do que apenas
a visão de um fotógrafo. Também me forçou a experimentar ideias
diferentes que
eu poderia ter tido muito medo de fazer
com outras pessoas. Quando você olha para auto-retratos, você realmente é a
única pessoa lá, então qualquer ideia que você tenha que você
quer trazer na vida, você está no controle total disso. Então eu estava me permitindo
experimentar coisas diferentes, e tentar coisas que eu não tinha
feito anteriormente na minha arte para crescer como criativo
e, no final do dia, se eu não gostasse,
ninguém precisava vê-lo. Foi só para mim
no final do dia. Então, por último, o projeto
realmente me forçou a
me sentir confortável
comigo mesmo e com minhas próprias falhas. Todos nós temos falhas
como seres humanos e eu acho que o
autorretrato realmente permite que você pegue
aquelas coisas que você considera falhas e
transformá-las em arte e há
beleza na arte e há beleza em contar
suas próprias histórias e há beleza em permitir que suas experiências sejam
contadas através de uma foto
e através de um retrato. Então, passaremos por
alguns exemplos diferentes dos meus autorretratos. O primeiro que eu
tomei nesta série foi chamado At Home Bored e lembro que lutei
com o autorretrato porque eu estava em geral
lutando com a quarentena. Estamos nos adaptando a
esse novo modo de vida e eu estava lutando para
manter uma rotina. Então eu me forcei a
fazer um autorretrato porque
queria me sentir linda. No meio da quarentena, estou acordando e vou
dormir com o mesmo pijama. Como se eu não estivesse
tomando tempo ou energia para me preparar porque
não vou a lugar nenhum. Então eu realmente
me forcei a me vestir, fazer minha maquiagem,
sentar-me na frente
da câmera e
me capturar naquele momento. Meu segundo
autorretrato mais vulnerável que eu diria é meu retrato
chamado Uma Mulher Negra. Lembro-me deste ser muito difícil
para mim porque
nunca , ou neste
momento nunca tinha tirado uma foto com
meu cabelo natural no meu Instagram e quero dizer, meu natural cabelo na textura
total de um afro. Então eu me forcei
a pegar meu cabelo, usá-lo em um afro e era
uma maneira de me lembrar da história do meu cabelo e lembrado da beleza
por trás dele também. propósito desse
autorretrato era eu me mostrar como
uma mulher negra e na minha forma mais verdadeira com meu cabelo natural e
em sua textura verdadeira, em um afro e realmente sendo
capaz de capturar isso e mostre a beleza na
minha forma natural. Por fim, a Crown é um dos meus autorretratos
favoritos. Lembro-me novamente com a
história de querer assumir a insegurança
que tenho com meu cabelo e realmente criar
algo bonito. Eu queria criar um penteado e mostrar como meu cabelo natural é bonito e
todas as diferentes formas e formas
que ele pode assumir. Lembro-me de
querer adicionar as flores como um elemento porque,
eu não sei, era como se eu estivesse florescendo naquele momento e como se eu estivesse
tomando controle total e posse desse
cabelo que eu tenho e apenas amando isso em suas
tantas formas diferentes. Então eu quero dar a
vocês dicas diferentes sobre como você pode tirar
autorretratos. A primeira é que você realmente quer ter
certeza de que está criando um ambiente
que permita que você se sinta seguro e se sinta confortável para levar seu auto-retrato
em primeiro lugar. Como mencionei antes,
como fotógrafos, fazemos isso para nossos assuntos. Fazemos isso para nossos clientes. Queremos garantir que
eles se sintam à vontade, para que você possa capturar seus eus mais verdadeiros e
autênticos. Você quer
ter certeza de que você também faz isso por si mesmo. Não sei se
vocês assistem Insecure. Issa faz essa coisa em
que ela vai ao banheiro e ela
fala sozinha
no espelho e então eu
essencialmente faria mesma
coisa toda semana
quando tirava meu auto-retrato. Sou minha maior mulher hype. Então eu vou ao banheiro, olho no espelho,
eu me levanto, eu digo garota, você é linda, você é isso, e isso me
permite sentir bem,
confiante e pronto para
tomar esse autorretrato. Em seguida, reproduza sua música favorita. Uma grande parte da criação de um
ambiente que você se sinta confortável e para mim
também está incorporando música. Então, coloque sua playlist
favorita ou qualquer música que
faça você se sentir mais confortável e feliz, e então toque isso para
que você possa se sentir confortável ao tirar
seu auto-retrato. Então, por último, divirta-se. Isto é, no final do
dia só para você e, portanto,
permita-se ser livre e capturar-se verdadeiramente
naquele momento. Na próxima lição,
falaremos sobre como incorporar a narrativa
visual para criar
um poderoso autorretrato. Vejo todos vocês lá. [MÚSICA]
4. Da técnica à história: [MÚSICA] Qualquer pessoa pode
pegar uma câmera e tirar
uma foto bonita, mas é preciso mais para tirar uma
foto que conte uma história. Isso é chamado de narrativa
visual. Você provavelmente está
se perguntando o
que realmente significa tirar uma foto tecnicamente boa versus uma foto que
conta uma história? Bem, a primeira coisa é que
você quer ter certeza de que você realmente conhece a história
que você quer contar
e, em segundo lugar, você quer ser capaz de
encontrar maneiras comunicar essa história através de como você planeja
seus brotos. Nesta lição, discutiremos
as maneiras pelas quais você pode comunicar sua história por meio de histórias
visuais contando. Primeiro, como você determina qual história você quer contar? Como mencionei
na última lição, acho que você faz isso
deixando seu entorno e
suas próprias experiências falarem através de sua arte. Pense em suas próprias experiências
pessoais ou até mesmo nas experiências daqueles ao seu redor e determine qual história você quer
contar através de uma fotografia. Quando você sabe qual
história deseja contar, agora
você pode comunicar essa
história através do uso de diferentes elementos, como suas escolhas de roupas e estilo, você também pode se
concentrar na localização e seu design de conjunto e até mesmo utilizando cores de
forma a contar sua história. Para dar uma melhor
compreensão de como isso funciona, vamos passar por
alguns exemplos diferentes
do meu trabalho e falaremos sobre os diferentes elementos
que eu reuni nas minhas imagens para realmente ajuda a
contar essa história poderosa. Em cada uma dessas fotos, você verá que havia
um nível de intencionalidade com a forma como eu queria contar
cada uma dessas histórias. Na minha série de fotos irmão, eu realmente queria me
concentrar em como eu poderia humanizar o corpo masculino negro
e destacar a intimidade do vínculo masculino
negro. Eu realmente queria
ter certeza de que eu me concentrei em minha posar dentro deste conjunto de
fotos e garantir que eles mostrassem alguma ligação ou união entre os homens que estavam incluídos na filmagem. Minha próxima imagem é de uma série
que chamei de regresso a casa. Este é tão querido para o meu coração. Eu tinha viajado de
volta para a Nigéria, acho que esta foi
a primeira vez que
viajei de volta para casa quando adulto. Eu tinha sido quando criança
, mas estava de volta como adulto e poder ter minha câmera e realmente capturar
a vibração da minha cultura. Quando volto a quando
tirei essa foto, lembro-me de ver a rapidez com
que tudo estava se movendo. Você tem todos os veículos e
os Kekes que estão se movendo rapidamente nas ruas
e você tem pessoas que estão tentando atravessar
as estradas, etc. No momento
em que
sentiram que havia uma sensação de caos com
como rapidamente os carros estão se movendo e as pessoas
tentando atravessar as ruas, mas ao mesmo
tempo tudo era muito, muito uniforme e eu queria ter
certeza de que tentei
capturar isso. Nesta imagem você verá que há uma sensação de
caos porque você tem todos esses carros em um que estão dirigindo e
tentando pegar seus passageiros, mas tudo ainda
é tão uniforme, você tem cada carro
que está alinhado de forma uniforme
lá que apenas
o torna mais poderoso
e parece que tudo está funcionando juntos,
pois deve funcionar. Outra coisa em que eu
queria ter certeza de que me concentrei era a cor. Na imagem, você
verá que há os veículos laranja, que é uma grande laranja vibrante que é um contraste perfeito com os céus azuis e que
mostra que há um complemento
relação de cores que está acontecendo entre
as duas cores lá. Então eu tenho meu autorretrato
chamado céu dito. Agora, esse auto-retrato, eu realmente queria me
concentrar em me fazer parecer um anjo
descendo
das nuvens e então eu utilizo polyfill para imitar
a aparência das nuvens, eu tinha o pano de fundo que era azul com as nuvens
lá também e então eu realmente me concentrei
na minha edição, certificando-se que a foto realmente literalmente
angelical e suave também. Qual era o seu
componente favorito dessas imagens? Quais elementos você
acha que quer ser intencional e
incorporar à sua arte? Acho que um dos meus elementos favoritos
para usar são as cores. As cores podem realmente evocar uma emoção específica em seu público e, se você
quiser ser técnico, isso é através do
uso da teoria das cores. Existem certas relações de
cores que devem
funcionar muito bem juntas que podem realmente trazer uma sensação de vibração e
vida à sua imagem. Essencialmente, as cores
têm significado. As cores permitem que você sinta uma
certa coisa, por exemplo, amarelo é uma cor
associada à felicidade e alegria e seguida, você tem a cor
vermelha associada ao
amor e à paixão, mas
ao mesmo tempo, também
está
associado à dor e à raiva. A cor pode essencialmente ser
utilizada em sua imagem para ajudar a comunicar a história
que você
quer contar. Vou mostrar a vocês alguns exemplos
diferentes de relacionamentos de cores
na minha arte. Existem quatro relações de
cores diferentes e essas incluem complementar, análogo, triádico
e monocromático. Quando você é intencional sobre o
planejamento para suas filmagens, você pode criar
fotos que contam histórias. Que história você quer
vender e de que maneira
você pode usar elementos
como suas roupas, seu design de conjunto, sua
cor na foto? Como você pode usar
esses elementos para realmente ajudar a dar vida à
sua imagem? Para ajudá-lo a desenvolver as
ideias que você tem para a história que você quer
contar, na próxima lição, estaremos
falando sobre obter
inspiração e depois combinar o que aprendeu em nessa lição com esta lição, você estará
no caminho certo para se tornar um verdadeiro contador de histórias visual [MÚSICA].
5. Moodboard: a inspiração: [MÚSICA] Agora que você sabe
qual história você quer contar, você precisa obter
a inspiração que o ajudará a
dar vida a ela. Como aprendiz visual, realmente me ajuda a pegar as ideias que tenho
na minha cabeça e
colocá-las em um pedaço de papel ou em um documento ou
algo desse tipo. Gosto de usar
quadros de humor como técnica para comunicar as ideias por trás
das filmagens em que estou trabalhando. Uma maneira de eu pegar todas as minhas ideias e
colocá-las em um só lugar. Eu crio quadros de humor, quer eu esteja trabalhando
comigo mesmo para um autorretrato ou estou
trabalhando para uma equipe. É uma ótima maneira de
garantir que todos os
envolvidos realmente entendam todos os diferentes elementos em
que você quer
se concentrar para ajudar a dar vida à
sua imagem. Aqui estão alguns
componentes diferentes que eu realmente adoro ter
certeza de
incorporar ao meu quadro de humor. O primeiro é a cor. Como mencionamos
na última lição, você deseja escolher
um esquema de cores ou uma paleta de cores e certificar-se adicionar
isso
ao seu quadro de humor. Dessa forma, você é constantemente lembrado da
paleta de cores que você tem, e também pode encontrar maneiras
muito legais pegar sua paleta de cores e fazê-la
aparecer em suas fotos. Seja na seleção de roupas,
na maquiagem, no
cabelo, na localização
ou no design do conjunto, você pode realmente pegar seu esquema de
cores e ser lembrado de onde deseja incorporar isso cor
em toda a imagem. A próxima coisa é poses. Agora, agora entendo
da perspectiva de ser um modelo em meus autorretratos
que posar é difícil. Você quer fazer
um favor a si mesmo e encontrar poses
diferentes que você gosta e adicioná-las ao seu quadro de humor, assim você pode utilizá-las para direção de arte mais tarde
em sua filmagem. Por fim, você
quer
encontrar fotos que
possam servir de inspiração para servir de inspiração para suas filmagens e adicioná-las ao
seu quadro de humor também. Antes de investigarmos como
criar um quadro de humor, quero mencionar que tudo isso é apenas obter
inspiração. Você não
quer copiar nada, você quer poder
utilizá-lo como inspiração para
criar sua própria arte. Há vários
lugares diferentes dos quais você pode obter sua inspiração
para seus quadros de humor. O primeiro lugar é o Pinterest. Eu sei que você já
sabe sobre o Pinterest, então eu quero
lembrá-lo de ir ao Pinterest para utilizar isso
para seus quadros de humor. Há tantas imagens
diferentes no Pinterest e a única
coisa que eu amo é que você pode ir rapidamente
ao mecanismo de busca, digitar o que
estiver procurando
e, em seguida, todos esses diferentes inspiração e fotos
vão aparecer. A segunda fonte de
inspiração para mim vem da música e do cinema. Quando penso em algumas
das minhas músicas favoritas e filmes favoritos, muitas vezes há
inspiração que posso tirar daquelas para
adicionar às minhas fotos. Outro lugar que
você pode obter inspiração é apenas
do seu entorno. Um dos meus autorretrato
chama-se Purple Rain. Lembro-me que as cores
naquele autorretrato foram literalmente inspiradas pelo céu. [RISOS] Lembro-me que estava
lá fora andando e tínhamos esses céus de algodão doce lá fora e
lembro de ser como, eu amo o roxo, o rosa e o azul e quero pegar essas cores e incorporar
em um autorretrato. Seu ambiente pode realmente
ajudar a inspirar a cor ou a sensação que você tem para seus
autorretratos também. Eu tinha usado as
cores que estavam na minha paleta de cores para
coisas como meu cabelo. Vi o céu roxo e
queria incorporar roxo no meu cabelo ou rosa
no blazer que eu tinha. Eu tinha azul no
pano de fundo que utilizava e então peguei a ideia que veio
do meu entorno, de mim olhando
no céu e vendo essas cores para agora
aplicá-la a diferentes elementos no meu autorretrato para ajudar
tudo a ganhar vida. Outro componente
que você deseja ter
certeza de que
está
incorporando ao seu quadro de humor e ao planejar suas
filmagens é o estilo. Esse estilo com suas roupas, seu cabelo, sua maquiagem e realmente se concentrar em
quais maneiras você pode planejar para esses diferentes elementos adicionem à história
que você está contando. Para o auto-retrato que vou criar
para este curso, vou seguir em frente e mostrar tudo o que eu inventei. Agora vamos seguir em frente
e criar nosso quadro de humor. Essa é uma das minhas coisas
favoritas para fazer, e geralmente utilizo duas plataformas principais para
obter minha inspiração. Primeiro, estamos
olhando para o Pinterest. Isso é realmente ótimo
para encontrar realmente, qualquer imagem que
possa inspirá-lo a ter uma ideia do que você pode criar. O Pinterest é a primeira plataforma. Agora, a segunda
plataforma é o Instagram. Isso é realmente ótimo
porque o Instagram tem o recurso de salvar
coisas em um quadro. Você pode salvar
fotos de inspiração que você vê em sua linha do tempo em um
determinado local e , em seguida, ser capaz de fazer referência
a elas quando estiver pronto para montar seu quadro de
humor. Essas são minhas duas principais plataformas para obter minha inspiração. Hoje, vamos seguir em
frente e utilizar o Pinterest. Vou ir em frente e
procurar sardas de strass. Eu acho que eu realmente quero ter alguma maneira de
usar strass, e então eu realmente gosto de encontrar
imagens que me inspirem. Este é um deles. Eu realmente vou continuar olhando
para baixo na
página de pesquisa e vendo quais outras imagens
imitam o posicionamento do direito que eu quero que
imitemos sardas, e possamos ver o que
outras imagens realmente me
dão essa inspiração do
que eu posso estar procurando. Isso realmente
leva algum tempo, apenas para pesquisar imagens. Esta é outra imagem que eu gosto, então vou guardá-la no meu quadro de domingo de
auto-retrato. Dessa forma, já consigo reunir imagens que gosto
em um espaço fácil. Então vou em frente
e procurarei flores. Eu realmente não tenho
uma ideia específica para isso agora que estamos
indo para a primavera, primavera slash verão, eu realmente quero
incorporar flores. Estou tentando encontrar
algumas poses que possam ajudar na forma como posso
sentar e posar flores. Eu gosto desta foto porque as flores estão
perto do peito dela, então tentando ver se consigo encontrar algumas fotos
de inspiração de coisas assim, ou talvez as flores enquadrando
meu assunto ou no sentido, eu emoldurando meu rosto. Eu continuo procurando por imagens que possam
se destacar para mim, dessa forma eu posso
salvá-las no meu quadro de autorretrato. Este eu realmente gosto porque
você pode ver que ela está olhando através das flores, então eu acho que posso fazer
algo legal com isso. Agora, se você voltar ao meu quadro de domingo de
auto-retrato, é aqui que eu salvei
algumas dessas imagens e
não vou fazer o quadro de humor nesta plataforma. O que vou fazer
é realmente querer salvar todas essas
imagens no meu computador. Agora o que você está me
vendo fazendo, estou apenas clicando em cada foto e
salvando-as nos meus Downloads, dessa forma eu posso puxá-los mais tarde quando eu juntar minha pensão
completa. A plataforma que estou usando
atualmente para fazer meu quadro de humor é Milanote. Eu adoro isso porque
ele realmente permite que você importe imagens rapidamente. Ele fornece
caixas de texto onde você pode facilmente digitar
o que quer que você queira digitar e apenas
fazer anotações rápidas, mas você não precisa
usar essa plataforma. Você pode usar isso, você pode usar o Canva. Você pode literalmente abrir o Microsoft Word e juntar
algumas fotos. Você realmente não precisa
utilizar uma plataforma específica. Eu só gosto da forma como
este funciona. Se você olhar aqui, essas
são algumas imagens que eu já tinha no meu quadro que eu tirei
do Instagram na verdade, de algumas poses que eu poderia
querer incorporar na minha filmagem. Você verá que aqui
estou importando também as outras fotos que
vocês acabaram de
me ver tirar do Pinterest. Dessa forma, posso ter todas as minhas
imagens sentadas em um só lugar. Normalmente tento ter algumas
imagens de poses que eu gosto. Eu também tento ver se há um visual de maquiagem
específico que eu quero, então a foto com as sardas, eu sei que quero esse visual. Tenho duas fotos que me
deram essa ideia, bem
como as flores e algumas duas poses diferentes que posso fazer se quiser uma foto mais ampla. Não tenho certeza se quero mais de um tiro largo ou uma foto de retrato. Essencialmente, é assim que meu quadro de
humor está parecendo. Vou exportar isso, dessa forma, tenho uma
imagem real do que isso se parece, forma posso salvá-la no
meu computador e poder fazer
referência a ela
quando estiver pronto para fotografar. É assim que meu
quadro de humor parece. Como eu mencionei antes, eu realmente fui
fazer algumas
poses de fotos que realmente
me inspiraram nessa sessão. Eu realmente quero fazer
algo que seja
muito bom para a
primavera e o verão, então é por isso que decidi
ir com as cores
rosa e verde. Eles só vieram à mente. Não há realmente nenhuma
razão por trás disso. Eles ficam muito bonitos
juntos e
me lembram das
cores da primavera e da Páscoa e aqueles pastéis. Acho que essas são
as duas cores que vou decidir
utilizar para minha filmagem. Você também verá que
tenho algumas notas aqui que talvez o pano de fundo
possa ser rosa, então meu vestido pode
ser verde. Essas são apenas algumas
ideias que eu tenho. Eu realmente não
passei pelo meu armário. Só estou pensando em um vestido que eu
possa usar, que eu sei que é verde e posso combiná-lo com o pano de fundo rosa. Então eu também adoro incorporar tule e então eu posso
ir em frente e ir às compras e procurar
um pouco de tule rosa ou algum tule de cor blush que
eu possa utilizar na foto. Claro, como você pode ver, tema
recorrente
nessas fotos é flores. Adoro incorporar
flores em minhas imagens. Há apenas uma sensação
de crescimento, florescendo. Esse tema que eu acho que está
presente em muito do meu trabalho, então eu quero incorporá-lo esse autorretrato também. Eu sei que meu penteado, fiz uma nota disso,
vai ser acordado. Eu não quero meu cabelo
bloqueando meu rosto, especialmente se eu vou ter as flores ao redor do
meu rosto de alguma forma. Não quero que meu cabelo bloqueie, então vou usar meu cabelo em um coque. Então eu também vou utilizar os strass adesivos
para imitar sardas. Só acho que parece tão fofo. há realmente nenhuma razão para eu estar fazendo isso fora
dele apenas com uma boa aparência. Agora que tenho algumas notas
para o meu autorretrato, agora
tenho uma ideia
dos elementos que
quero obter e agora
tenho algumas imagens
que podem ser utilizadas como referência para
quando estou filmando. Sabendo de novo, vou
ter esses strass
no meu rosto. Eu realmente só quero
meus olhos espreitando e, em seguida, as
flores ao redor meu rosto, bem como se eu estivesse florescendo em uma nova
temporada essencialmente. Essa é a ideia e o tema que vou acompanhar
com esse autorretrato. Como você encontrou a
inspiração para sua foto? Experimente essas técnicas
diferentes para encontrar maneiras comunicar a visão que você tem para a história
que você quer contar. Agora que você tem
seu quadro de humor, você pode comunicar efetivamente a visão que você
tem para suas filmagens. Quero
encorajá-lo a
imprimi-lo ou a armazená-lo
em algum lugar digitalmente que você possa
acessar facilmente quando estiver preparando
e filmando
seu autorretrato. Certifique-se de compartilhar
seu quadro de humor
na Galeria de Projetos
dessa forma, assim
como o
resto da turma, posso dar uma olhada no que você está
planejando para suas filmagens. [MÚSICA]
6. Preparar: fundo e elementos: [MÚSICA] Neste
ponto desta aula, você deve ter uma compreensão
clara da história que
você quer contar e até mesmo ter um quadro de humor que ajude a
comunicar essa história. Nesta lição, vamos
falar sobre como gosto de fornecer elementos que
incorporo em minhas fotos. A primeira coisa que eu costumo começar é determinando a localização ou até mesmo
um pano de fundo que
vou utilizar
para mim mesmo retrato. Adoro fazer isso de
várias maneiras diferentes. A primeira coisa é que, se
eu estiver utilizando um pano de fundo, geralmente adoro usar cenários de
tecido. Pessoal, eu não sei
o que se trata de tecidos, mas há um nível de textura e
dimensão que ele adiciona à sua foto em vez de apenas
usar um pano de fundo simples e
sem costura. Essa é minha preferência. Mas se você preferir usar
um pano de fundo perfeito, vá em frente e use isso também. Se você deseja utilizar o
tecido para o seu pano de fundo, quero incentivá-lo a ir
à sua loja de tecidos local. Eu pessoalmente adoro ir
à loja de tecidos Jo-Ann. Existem tantos
tecidos diferentes que eles têm lá que eu
adoro escolher. Além disso, é claro,
estou tendo em mente o quadro de humor que tenho
ao procurar tecidos, seja uma cor
ou textura específica que eu
quero ter certeza de que estou incorporando, mas você quer
ir em frente e vá para uma loja de tecidos local para que você possa fornecer
seu pano de fundo. No segundo caso, se
você não estiver filmando em casa, quero
incentivá-lo a entrar em seu carro e dirigir pelo
bairro, dirigir pela cidade para
encontrar um local que realmente fale com o ideia e a visão que você
tem para sua foto. Olhando para trás para o meu quadro de humor, todos
vocês se lembram que minhas cores
principais serão rosa e verde, tanto quanto
rosa, sendo meu pano de fundo, e verde sendo minha roupa. Vou decidir
ir em frente e mostrar todo o
pano de fundo rosa que utilizo. Acabei indo com esse
pano de fundo de cor blush da Jo-Ann. Agora que você tem seu pano ou talvez sua localização em mente, a próxima coisa é
focar no estilo. Agora, isso pode ser tão fácil quanto
entrar em seu armário e escolher uma roupa que você já
pode ter
para o seu retrato. Você pode usar isso como
desculpa para ir ao shopping, fazer algumas compras on-line para encontrar uma roupa que você deseja
incorporar ao seu auto-retrato. Este é o visual que
vamos filmar hoje. Como você pode ver,
estou no verde. Acho que é um bom contraste de
cores com o rosa que
vou atirar contra. Você verá isso lá. É apenas um
vestido verde de tartaruga que recebi da Zara. Isso é o que estou filmando.
Eu também fiz minha maquiagem. [RISOS] Eu fiz minha maquiagem. Essencialmente, o que vocês viram em algumas fotos de
inspiração, eu realmente queria ter esse
visual de sarda de cristal. Eu fiz isso. Então eu também coloquei meu cabelo em um coque só para que
não esteja no caminho. Então eu tenho esses brincos de
pérolas. Eu teria preferido
ter brincos de cristal, mas não consegui encontrar nenhum, então
vamos com as pérolas. Você só quer ter
certeza de usar o que você tem se não quiser
comprar nada. O último elemento que você
deseja ter certeza de que está incorporando à sua
foto é qualquer tipo de adereços. adereços são realmente ótimos porque
eles podem realmente adicionar
à mensagem geral e ao
sentimento da sua imagem. Seja
você incorporando flores ou talvez haja um tipo específico de
adereço que realmente ajuda a transmitir essa
mensagem ainda mais. Alguns exemplos diferentes
de adereços podem ser flores, ou podem ser caixas, ou talvez qualquer outra coisa
que você sinta que pode ter colocado em torno de
sua casa que você deseja
incorporar à sua foto. Quando você está comprando
adereços também, você quer ter certeza de que
tudo o que você está
incorporando sua foto está adicionando
à foto e não
distraindo seu público. Se você achar que
um adereço é mais distrativo do que
benéfico para sua imagem, remova-o, você não
precisa dele, tudo bem. Apenas certifique-se de que, se
você estiver adicionando adereços, ele está apenas adicionando
e não está
tirando a
mensagem geral da sua foto. Como todos vocês podem se lembrar, o suporte principal em nossas fotos
será essas flores. Acabei novamente
indo para a Jo-Ann e realmente olhando para a seção
floral para ver o que eu queria pegar
e acabei indo com essas
flores de tom de blush rosa porque eu pensei que elas realmente iriam combinar com a vibe de primavera que
estamos indo para. Isso realmente nos
mostrará esse
tema florescente que temos em nossa imagem. Quero dar a todos um exemplo de como
isso pode ser. Vamos ver
um dos meus auto-retratos chamado hora do chá. Este auto-retrato foi
inspirado na série Netflix
chamada Bridgerton. Eu literalmente compulso assistir a esta série todos vocês e
provavelmente um dia. Lembro-me de novo, vendo
quando você pensa filmes e diferentes
aspectos da inspiração, você pode realmente tirar dessas coisas e
adicioná-las à sua foto. Quando você olha para
esta foto, alguns
dos diferentes elementos que eu
obtive foram o pano de fundo. Eu realmente queria que
as flores fossem
incorporadas à foto. Eu também peguei essa
tiara que eu tinha. Eu ganhei a rainha
do baile no colegial, então eu ainda tinha a
tiara em volta da casa. Eu utilizo isso para me dar
esse senso de realeza. Lembro-me de enquanto
assistia Bridgerton, eles sempre usavam essas luvas. Também fui para a Amazon
e acabei de comprar luvas de
US$5 que rapidamente
chegaram à minha casa no dia seguinte que
posso usar em minhas filmagens. Então, por último,
chama-se hora do chá. O que é a
realeza britânica sem chá? Eu me certifiquei de entrar no armário da
minha mãe e
peguei uma xícara de chá que eu
também poderia incorporar na foto. Então todos esses elementos
diferentes das luvas à minha tiara, até o pano de fundo, e até mesmo a xícara de chá
que eu estava segurando, se juntaram para ajudar a contar
essa história da realeza novamente. Isso parece estar realmente presente
em muitas das minhas obras de arte. Mas eu realmente queria ter
certeza de que novamente, porque o autoretrato foi inspirado por Bridgerton,
eu queria
ter certeza de que os temas daquele show também fossem muito claros na imagem. Agora que você tem
sua inspiração, é hora de se preparar
para suas filmagens. Vá em frente e
vá até a loja. Você quer ir em frente e olhar
em sua casa para ver quais elementos você pode
ter que deseja
incorporar ao seu auto-retrato, e eu vou ver todos vocês
na próxima lição. [MÚSICA]
7. Configurar: iluminação e equipamento: [MÚSICA] Para
se preparar para o sucesso ao fotografar seu retrato, você quer ter certeza de
que está fotografando
no melhor ambiente e
com a melhor configuração também. Existem dois componentes
diferentes que você precisa ter certeza de que estão em ordem antes de
fotografar o retrato. Essas duas coisas incluem sua iluminação e
seu equipamento. Para iluminação,
adoro usar luz natural. Vocês, o sol é livre. Se eu estiver atirando
dentro da minha casa, tento enfrentar uma janela aberta ou alguma iluminação aberta que está
entrando na minha casa. Dessa forma, tenho
iluminação passando
por todo o meu rosto e corpo
para mim mesmo retrato. Se você não está atirando dentro de
sua casa e talvez esteja atirando do lado de fora ou
talvez na garagem, você só quer ter certeza de que você está enfrentando a iluminação em uma direção que
está dando a você até mesmo iluminando
em todo o corpo. Se você não tiver
acesso à luz solar por
qualquer motivo ou talvez esteja
fotografando mais tarde no dia, você pode incorporar
iluminação de estúdio, soft boxes ou qualquer outra coisa que
possa ter acesso para fornecer essa
iluminação para sua imagem. Você quer ter certeza de
que sua iluminação é mesmo que esse seja o
visual que você está procurando, se você estiver indo para
uma iluminação mais dura ou
qualquer que seja o caso, você pode brincar
com o sol, brinque com os diferentes equipamentos de
iluminação
que você pode ter que dar a você uma aparência
diferente para sua imagem. A segunda coisa é o equipamento. Para mim, mostrarei o
equipamento que uso, mas você não precisa
usar o mesmo equipamento. Eu geralmente gosto de
fotografar no meu Canon 60, ou também uso minha Canon EOS R se eu quiser
utilizar essa câmera. Se você não tiver uma câmera Canon ou uma câmera desse tipo
que você deseja usar, também poderá usar seu telefone. Eu tirei muitos auto-retratos no meu
iPhone e acho
que é um equipamento muito fácil e
conveniente. Utilize o telefone que você carrega no
bolso também. A próxima coisa é
que você quer ter
certeza de que você tem um tripé. Se você estiver usando
um telefone ou uma DSLR, você quer ter certeza de
que sua câmera está estável e sentada
perfeitamente
no tripé para
que fique no lugar da sua imagem. A próxima coisa
seria um controle remoto. Adoro usar esse
controle remoto do Amazon Basics que recebi de talvez US$9. Você pode utilizá-lo ou encontrar qualquer controle remoto que
funcione melhor para você. Isso é ótimo. Dessa forma, o controle remoto iria em frente e acionaria o botão do obturador
para você,
para que você não precise ir e voltar
entre onde você está sentado para seu retrato
e sua câmera. Por fim, você
quer ter certeza tem um suporte de pano de fundo, especialmente se você estiver
usando um pano de fundo como tecido ou papel sem costura, você só quer ter certeza de que você tem algo que irá segure esse tecido
perfeitamente para sua foto. Aqui estou apenas
configurando para mim mesmo retrato, como mencionei antes, um
equipamento que eu gosto de
usar é esse suporte de pano de fundo. Agora, não é o melhor
ou o mais bonito, mas faz o trabalho. Eu consegui da Amazon. Foi muito barato. Você pode ir
para a Amazon para encontrar algumas opções de suporte de pano de fundo. Com o meu suporte de pano de fundo, você notará que
há dois clipes lá. Esse é algum outro equipamento
que eu gosto de usar também. Veio com o suporte. Dessa forma, você pode
ir em frente e prender seu tecido
nesse suporte corretamente. Dessa forma, ele manterá seu tecido unido e, portanto, você não
precisa se preocupar, especialmente quando
estiver usando tecido, você não precisa se
preocupar com ele deslizando do suporte de pano de fundo. Sim, essa é a configuração que
eu tinha para este retrato. Essa é a iluminação e
o equipamento que eu gosto utilizar
para mim mesmo retratos. Não precisa ser extenso. Pode ser muito simples. Eu me lembro por muito tempo, eu não tinha um tripé, então eu utilizava
literalmente uma pilha de livros e colocaria minha câmera na pilha de livros e eu
filmava dessa maneira, então apenas utilize o
que for que você tenha. Em geral, não
fique preso
no equipamento que você tem ou
não tem. Seu equipamento não
faz uma boa foto, você faz a boa foto. Concentre-se nisso quando você se prepara para
fotografar seu retrato. [MÚSICA]
8. Como filmar seu autoretrato: [MÚSICA] Agora você está pronto para
fotografar seu auto-retrato. Depois de adquirir
todos os seus elementos, você obteve sua inspiração, tudo está em ordem. Você está pronto para se sentar, entrar na frente da câmera
e tirar seu retrato. Antes de começar a
filmar, há algumas coisas que eu quero
que todos tenham em mente. A primeira coisa é
garantir que você tenha espaço suficiente para fotografar. Se você estiver fotografando do lado de fora, isso pode não ser um problema ,
mas se você estiver filmando
dentro de sua casa , certifique-se de ter
espaço suficiente para o pano de fundo, bem como onde quer que sua câmera esteja colocada. Depois de descobrir que
você tem espaço suficiente, você quer ter certeza de que
seu pano de fundo está em ordem. Certifique-se de que ele esteja sentado firmemente em seu suporte de pano de fundo, ou se você não tiver um suporte, apenas certifique-se de
pendurar seu pano de fundo em uma parede ou o que for
que funcione melhor
para o seu retrato. Então você também
quer ter certeza de que sua câmera também está segura. Se você estiver usando um tripé, verifique se ele está
permanecendo corretamente. Se você estiver usando uma pilha
de livros também, certifique-se de que
sua câmera esteja protegida. Não queremos nenhum equipamento
quebrado. Para sua câmera, se estiver
sentada em um tripé, você pode realmente brincar com a perspectiva
do tiro também. Você pode se concentrar em ter uma
linha reta, se quiser, ou pode atirar de um ângulo mais alto ou talvez inferior também. Só para lhe dar uma
perspectiva diferente para sua foto. Você só quer se certificar
novamente de que sua câmera está segura em qualquer
configuração em que esteja. Por fim, certifique-se de que você tenha seu controle remoto à mão
e pronto para ir. Vamos seguir em
frente e fazer agora. Vou mostrar a todos
alguns BTS do auto-retrato que
eu filmei para este curso. A primeira coisa
que eu sempre tento ter certeza de que
faço quando estou filmando, é que estou filmando
em espaço aberto. Você pode ver aqui e
ignorar o pequeno saco de
macarrão lá. Mas você pode ver aqui
que este é um espaço bem aberto no qual estou filmando. É só nosso loft no andar de cima. Você quer ter
certeza de que tem espaço suficiente para poder atirar. Isso vai
realmente garantir que você tenha espaço suficiente
para sua foto. Então é isso que temos, e então você também vê aqui que estamos filmando com
uma grande janela aberta. Isso é realmente ótimo porque
bem a janela não está aberta. Mas uma grande janela,
vou abrir esses painéis um pouco
para obter mais luz. Mas você quer
ter uma janela grande se estiver fotografando dentro apenas para ter alguma
luz natural para suas fotos. Eu não uso nenhum tipo de iluminação de
estúdio só porque eu simplesmente não tenho nenhuma. Isso é o que eu costumo fazer pelas minhas sessões de fotos. Tudo bem, pessoal. É assim que
a configuração será hoje. Vou virar
a tela. Ter a tela é
realmente ótimo porque você realmente consegue ver
o que está fotografando, que é realmente ótimo
para auto-retrato. Eu tenho meu f-stop em 2.2. Eu poderia realmente aumentar isso, desculpe pelo foco. Eu poderia realmente aumentar isso porque quero ter
certeza de ver todos os meus elementos. Então eu tenho meu ISO se você
puder ver lá em 500. Isso é o que parece. Esse é o tipo de ângulo
que eu também quero atirar. Eu realmente gosto desse ângulo
descendente. Vou lá
naquele lugar aberto lá. Para dar a todos um pouco mais de
perspectiva sobre minhas configurações. Existem três elementos principais, você tem a velocidade do obturador
que eu costumo manter no 125. F-stop,
provavelmente vou colocar isso em torno 2,8 ou entre dois e 2,82. Então você também tem seu ISO. Agora esse é o maior cenário. Você quer ter certeza de que
ela é baixa o suficiente ou alta o suficiente para garantir que sua
imagem esteja acesa corretamente. Como você pode ver lá, eu posso ver o pano de fundo, posso ver a grama. Então, novamente, você
mexe com esse ISO para colocá-lo na
configuração certa para sua iluminação. Aqui estou
me filmando retrato. Agora, a chave para isso é apenas filmar tantas poses quanto você puder. Pode ter a sensação um pouco boba. Eu definitivamente tento fazer
algumas pausas no meio e realmente me encorajar
durante todo o processo. Também vejo
as imagens como estou
passando também. Mas, na verdade, a chave é
apenas obter tantas poses
diferentes quanto eu puder para ter alguma variedade em minhas imagens. Como todos vocês podem ver aqui, há várias poses
diferentes que eu tenho. Tenho um lugar que eu desviei o olhar. Eu tenho alguns onde eu tinha
mais flores como ponto focal
na imagem e
gosto do borrão
nesta foto. Um quando eu estava olhando
diretamente para a câmera. vez, apenas tentando ter uma variedade de poses e
looks
diferentes que eu posso me
referir quando estou escolhendo
minha foto favorita. Agora estamos prontos para ir em frente
e tirar seu auto-retrato. Mas antes de começar, quero lembrá-lo de que
isso é tudo por diversão. Não há necessidade de
ter nenhum tipo de estresse ou energia ruim
em torno do autoretrato. Tocar música,
o que faz você se sentir solto e bem, ok? Certifique-se de ir
ao banheiro. Dê a si mesmo uma sessão de hype
espelhada,
se precisar, faça o que for preciso
para se certificar de que você apareça como seu melhor eu
para este auto-retrato. [MÚSICA]
9. Edição do seu retrato: [MÚSICA] Agora que você terminou de fotografar
seu autorretrato, é hora de editar. Deixe-me dizer a todos,
esta é a minha parte favorita de todo o processo, porque eu
realmente sou criativo e vejo que maneiras posso realmente
dar vida à minha imagem. Na minha edição,
utilizarei Adobe Lightroom
e o Adobe Photoshop para
dar a todos uma
visão rápida do que eu
gostaria de fazer ao editar
meus autorretratos. Se você ainda não
tiver esses aplicativos, vá em frente e vá
para a Adobe Creative Cloud. Dessa forma, você pode
ir em frente e ter todo o acesso ao
lightroom e ao photoshop. Agora que eu tenho
meu autorretrato, eu realmente amo essa imagem porque
ela já é tão angelical. Uma coisa em que vamos nos
concentrar é editar no lightroom. Vamos nos concentrar
em duas áreas específicas. O primeiro é
a guia Noções básicas. Isso é realmente ótimo
para se concentrar
na exposição geral
da sua imagem. É ótimo focar
no contraste de exposição em determinadas áreas para garantir
que a iluminação esteja correta. Então, a segunda área está
focada nas Rodas de Cores, que eu realmente adoro isso para gradação
geral de cores para
minhas imagens no Lightroom. Isso é realmente ótimo para
adicionar cores às suas sombras, tons médios e destaques. Acho que o que eu realmente amo
nisso é que realmente ajuda
fazer minhas imagens parecerem mais
oníricas e cinematográficas. Quando digo isso, isso significa apenas que estou
focando nos tons que adiciono à imagem
para adicionar mais profundidade à minha foto. Se eu quisesse algo
que adicionasse mais drama, poderia adicionar mais cores minhas sombras ou
destaques intercalares, como
mencionei antes ou
às vezes gosto coisas que são um
pouco mais claras e arejadas e assim Vou me concentrar nos meus destaques
e como posso adicionar talvez tons azuis ou verdes e fazer com que as coisas pareçam
um pouco mais claras. Esta é uma
ótima ferramenta para utilizar no Lightroom para
que você possa se
concentrar em como você pode realmente afetar o tom geral e a
sensação de sua imagem. Então, a outra ferramenta que
vamos utilizar será
no Photoshop e isso é chamado de Cor seletiva. Acho que isso é realmente ótimo também quando se trata
de gradação de cores, só porque você pode segmentar cores
específicas em sua foto. Se eu quisesse olhar para o vermelho, eu poderia me concentrar em
mudar os cianos, o magenta,
os amarelos, todas essas cores
especificamente nos vermelhos. Você pode realmente brincar
com as ferramentas e obter alguns
efeitos muito legais em sua foto. Agora estamos no Lightroom
e vou mostrar como
vamos editar essa imagem. Uma coisa que eu adoraria fazer é obviamente, focar
na guia Noções básicas. Isso é realmente ótimo para
descobrir a
iluminação geral da imagem. Eu não tenho ciência nisso, eu apenas mexo com cada controle deslizante até ter uma olhada que eu gosto, focando
principalmente no contraste de
exposição, e então qualquer outra coisa está
apenas adicionando nesse ponto. Eu também desço até a
curva de tom para também mexer e obter alguns looks para minha exposição
geral também. Em seguida, vamos analisar algumas seções diferentes
também no Lightroom. Vou
voltar à exposição, talvez baixe-a um
pouco e
veremos como é um antes e depois
dessa imagem. Você já pode ver
a pequena evidência. Você já pode ver as pequenas edições que estamos
começando a fazer. Vou diminuir essa exposição porque está um pouco superexposta. Isso é o que temos atualmente. Então vou ir até
as Rodas de Cor que
falei antes. Isso é realmente ótimo para adicionar
cores aos seus destaques, tons médios e sombras. Mais uma vez, eu não tenho
um sistema para isso. Uma coisa que eu sempre
adoro fazer com os destaques como você
pode ver que estou fazendo agora, adoro adicionar um tom verde ou
azul aos meus destaques. Só ajuda a fazer com que a foto pareça um pouco
mais onírica. Então eu costumo entrar em meus tons médios e
adiciono talvez uma cor amarela, laranja, avermelhada. Isso é o que estou fazendo atualmente, só para ver qual cor eu sinto que se
encaixa melhor com essa imagem. Mas você realmente
brinca com essas três rodas apenas para ter uma ideia do que você
realmente gosta, mas também quer estar atento aos tons
de pele. Como estou brincando com
esses destaques e, assim
como meus tons médios, você está vendo
meu tom de pele está mudando. Vamos consertar isso quando
entrarmos no photoshop porque
não quero parecer muito
vermelho, laranja ou amarelo. Quero ter certeza de que ainda pareço a mesma tez
que tenho na vida real. Agora vamos exportar
nossa foto e entrar no photoshop e é aqui que
continuaremos nossa gradação de cores. Eu sempre faço uma
duplicação das minhas camadas. O que vou fazer primeiro
é alguma edição de pele. Esta é uma técnica chamada separação de
frequência, mas é apenas uma maneira de limpar algumas manchas ou
coisas assim que eu poderia ter meu rosto para
me dar um visual mais limpo. Mais uma vez, eu não faço muito, apenas algo leve
apenas para garantir que minha pele geral pareça
lisa e limpa. Isso é essencialmente
o que estou fazendo aqui. Eu tinha uma pequena espinha que
queria ter certeza de
que saí. Isso é separação de frequência e, em seguida, vamos
para a gradação de cores. Adoro usar
cores e imagens seletivas antes que você possa escolher uma cor e mexer com certos incluídos
nessa cor. Enquanto eu mexo com os controles deslizantes, você pode ver como ele está
adicionando e removendo essa cor na minha foto. Posso adicionar ciência, posso remover a
ciência e os vermelhos. Posso adicionar magenta, remover a magenta dos
vermelhos, amarelos, preto, etc Novamente, nenhuma ciência para isso, eu apenas mexo com isso
até conseguir algo que eu gosto, mas estou
olhando principalmente para minha pele tom. Quando você olha para a pele, há três
cores principais que são amarelas, laranjas e vermelhos. Você verá que vou
fazer o meu caminho até
os amarelos dessa forma eu posso
levar minha pele a um ponto específico que eu realmente gosto e que sinto que é
fiel à minha vida real. Isso é o que
estou fazendo agora. É apenas brincar com
esses controles deslizantes lá. Acho que estou chegando
perto do que quero. Acho que quando entro em outra seção, isso pode
ajudar com a aparência geral, mas acho que isso
parece bom atualmente. Então, a outra coisa que
quero salientar, estou fazendo isso em camadas
diferentes apenas para poder ver o
antes e o depois de
cada mudança que antes e o depois de estou fazendo
nessas cores. Em seguida, vamos seguir em frente
e descer para nossos brancos. Isso vai impactar
a cor e os brancos, também conhecidos como
destaques. Isso realmente ajuda a
fazer com que minhas imagens pareçam muito oníricas como
eu mencionei antes. Gosto de adicionar amarelos
, bem como alguns azuis aos meus brancos para fazer com
que pareça assim. Então vamos seguir em frente e fazer o mesmo com os negros. Os negros estão se
concentrando nas sombras. Você pode adicionar cores às sombras para ver como isso afeta a
aparência geral da sua imagem. O que eu também estou fazendo
aqui é reduzir a opacidade e o
preenchimento para que assim
não seja tão na sua cara eu queria ser um
pouco mais sutil. Isso é ótimo agora o antes e depois do que
fizemos no photoshop. Então eu vou apenas
ir em frente e mesclar algumas dessas camadas
e fazer alguma limpeza. Percebi que tenho algum
resíduo no meu cabelo, acho que foi do
meu gel que uso. Quero limpar isso. Eu não quero que você veja
isso na imagem final. Vou usar minha ferramenta de selo
clone para ir frente e limpar um pouco
disso no meu cabelo. Então, mais uma área que eu quero adicionar aqui
é Color Lookup. Quando você utiliza a Pesquisa
de cores, há várias predefinições diferentes que você pode adicionar
à sua foto e apenas ver como elas
afetam sua foto. Eu adicionei este Moonlight, que eu gosto de acrescentar às
vezes, sem motivo para isso. Eu só gostei da
aparência e você pode selecionar esses diferentes modos de mesclagem para ver o que você mais gosta. Gosto de Pin Light e
vou diminuir
a opacidade e
o preenchimento disso. Dessa forma, novamente, não é
muito azul como era antes. É só adicionar à minha foto, não te afastar dela. Agora estamos de volta ao lightroom e a imagem que
editamos no photoshop
ia se importar de
volta para aqui para
que possamos ver o antes
e o depois dessa imagem. Você verá no
antes aqui com o que
realmente começamos , bem
como o depois do que
fizemos tanto no lightroom
quanto no photoshop. Sinto que isso
é muito leve, arejado e vintage também, o que tende a ser
um pouco de vibração com que eu vou
e algumas das minhas fotos. Isso é o que o antes e
o depois dessa imagem parecem. Mais uma vez, referindo-se
ao meu quadro de humor, tenho as sardas
no meu rosto que utilizo que havia dito
para qualquer pedra para. Eu também queria as
flores em algum lugar em cima e perto do meu rosto e realmente
o foco estava nos meus olhos. Gostei muito
disso com a ideia de florescer em uma nova temporada. Novamente, utilizando as cores verde e rosa, pois
funcionam muito bem. Espero que vocês tenham gostado
deste tutorial e
também espero que vocês
tenham sido capazes de dar vida à
sua própria imagem também. Vá em frente e publique retrato na galeria do projeto. Dessa forma, posso
conferir bem como o
resto da classe. [MÚSICA]
10. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns,
você chegou até o fim. Estou tão orgulhoso de todos vocês por fazerem o seu caminho
ao longo deste curso. Aprendemos sobre como a
vulnerabilidade pode
adicionar às suas imagens e
como você pode passar de ser apenas um
fotógrafo técnico para um contador de histórias visual. Aprendemos a
criar quadros de humor e reunir inspiração e realmente colocar tudo em um só espaço para que possamos estar
realmente, realmente preparados para uma
filmagem e poder comunicar a visão que
temos para uma filmagem também. Mostrei a todos
como gosto de tirar meus auto-retratos,
bem como como gosto dar vida às minhas imagens
através da minha edição no Adobe
Lightroom e no Photoshop. Agora, se há uma coisa que eu quero que todos vocês
tirem desta aula é que apresentar
vulnerabilidade e emoção em seu trabalho artístico vai
ajudar você a levar à cura. Quando olho para minha jornada como fotógrafo e minha
jornada pela cura, essencialmente, o
autorretrato tem desempenhado um papel importante nisso. Como mencionei antes, consegui pegar minhas inseguranças e colocá-las
como os principais componentes dos meus retratos e realmente me
forçei a olhar para essas coisas
sobre as quais eu estava inseguro e realmente ver
a beleza por trás deles. Agora que todos vocês
completaram a aula, há algumas
coisas que eu quero que façam
antes de sair. A primeira coisa é
garantir que você publique seu autoretrato na galeria do
projeto. Quero ter certeza de que vejo si mesmo retrato e fui ao resto da aula
para ter
a oportunidade de vê-los também. Se você gostou desta aula, vá em frente e deixe um comentário, compartilhe-o com um amigo e certifique-se de seguir em frente
e me siga no
Skillshare para que você possa ser
notificado dos meus próximos vídeos. Então, por último,
vá para o Instagram. Dê-me um seguimento no
Instagram @Ohyeahitsidy. Dessa forma, você pode se envolver
com alguns dos meus trabalhos. Se você decidir postar seu
retrato no Instagram, vá em frente e use
o #IdyTaughtMe, dessa forma eu posso me envolver
com a foto deles, compartilhá-la com meu público, e eu adoraria ver você por toda parte lá no mundo
Instagram. Até a próxima vez, continue praticando e fotografando
auto-retratos. Lembre-se de que este é
um momento para você ter essa autodescoberta e
realmente
se apresentar em sua arte. Eu realmente espero que essa classe
tenha inspirado você a
se capturar e a encontrar novas maneiras de ser
vulnerável em sua arte. Vejo todos vocês em breve. [MÚSICA]
