Lightroom Mobile | Como editar suas fotografias do iPhone como profissional | Dale McManus | Skillshare
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Lightroom Mobile | Como editar suas fotografias do iPhone como profissional

teacher avatar Dale McManus, Photography, Cinematography, Music

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Aulas neste curso

    • 1.

      Lightroom Mobile | O que você vai aprender

      1:33

    • 2.

      Fazendo download do Lightroom e importando suas fotos

      2:30

    • 3.

      Como organizar suas fotos

      3:49

    • 4.

      Noções básicas de edição | Luz

      5:11

    • 5.

      Noções básicas de edição | Cor

      2:22

    • 6.

      Noções básicas de edição | Efeitos e detalhe

      6:15

    • 7.

      Edição intermediária | Ajustes de curvas

      3:28

    • 8.

      Edição intermediária | Como editar cores individuais

      3:09

    • 9.

      Edição intermediária | Divisão de tonalização

      1:32

    • 10.

      Edição avançada | Máscara seletiva

      3:20

    • 11.

      Edição avançada | Recuperação

      1:36

    • 12.

      Como criar predefinições

      4:44

    • 13.

      Como exportar suas fotos

      2:35

    • 14.

      Como adicionar marcas d'água às suas fotos

      2:36

    • 15.

      Agradecemos sua atenção!

      0:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.311

Estudantes

28

Projetos

Sobre este curso

Este curso de Lightroom Mobile vai mostrar passo a passo como editar sua fotografia de iPhone (ou fotografia de celular) como um profissional usando apenas o seu telefone! Vamos andar por técnicas de edição básica, intermediárias e avançadas que vão fazer suas fotos parde de uma câmera digital de fotografia cara. Você também aprenderá a desenvolver um estilo de edição único e de de assinatura, criar predefinições para aplicar rapidamente a fotos a as novas e até mesmo como a marcar de a a que e exportar suas fotos!

Este curso foi elaborado para qualquer pessoa que:

  1. Quer editar suas fotos como um profissional sem o trabalho de um computador.
  2. Quer melhorar sua qualidade de fotos no Instagram, Facebook, portfólios ou outras redes sociais.
  3. Quer desenvolver seu próprio estilo de assinatura em sua fotografia.
  4. Quer se tornar um melhor editoras de fotos e fotógrafas e fotógrafos.

Ao final deste curso, você vai poder a a fazer o que a

  1. Importe, organize suas fotos no Lightroom como um profissional.
  2. Edite a ton, a saturação e a luz de cores individuais.
  3. A fixa exposição
  4. Aplique a iluminação e máscaras de cores
  5. Toque as up com um único clique.
  6. Desenvolver seu próprio estilo de assinatura e crie predefinições para aplicar a todas as suas fotos.
  7. Exporte suas fotos para as redes sociais, web ou visualização de impressões.
  8. Marque suas fotos.
  9. E muito mais!

Então, sempre que estiver pronto para começar, vamos começar a começar

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dale McManus

Photography, Cinematography, Music

Professor

Hey! I'm Dale. I'm a Professional Photographer/Videographer, Award Winning Youtuber, and Co-Creator of WANDR travel film company. I have a Bachelor of Science degree in Film and 9 years experience in the field of photography/film. I've traveled to different parts of the world as a professional photographer/videographer and utilized my iPhone as my best tool. Now I share my knowledge with those looking to become better photographers and filmmakers.

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Lightroom Mobile | O que você vai aprender: O que se passa, rapazes? Meu nome é Dale McManus. Sou fotógrafo profissional, cinegrafista e premiado YouTuber. Nesta aula, vou passar por tudo o que você precisa para editar suas fotos como um profissional usando apenas o seu telefone. Você não vai precisar do seu computador. É assim que edito todas as minhas fotos em lugar e vamos fazer isso por meio do Lightroom Mobile, que é o aplicativo de edição de fotos mais poderoso que existe. Vamos passar por tudo, desde importar e organizar suas fotos até técnicas básicas, intermediárias e avançadas de edição, bem como exportar e marcar suas fotos e muito mais. Este curso é projetado para qualquer pessoa que queira editar suas fotos como um profissional sem o incômodo do computador, ou quer aumentar significativamente sua qualidade de foto no Instagram, Facebook, ou outras mídias sociais ou quer desenvolver sua próprio estilo de assinatura em sua fotografia, ou apenas se tornar um editor de fotos melhor e fotógrafo como um todo. Porque no final deste curso, você poderá organizar suas fotos no Lightroom como um profissional. Você poderá corrigir a exposição e a cor, bem como editar cores individuais por si só. Você poderá aplicar máscaras de iluminação e cor para retocar áreas específicas de fotos, bem como corrigir quaisquer áreas indesejadas ou imperfeições em uma foto com um único clique. Você será capaz de desenvolver seu próprio estilo e criar predefinições que você pode aplicar a todas as suas fotos para obter um visual de assinatura e você poderá marcar suas fotos e exportá-las para o formato de arquivo correto para se você deseja colocar -los nas mídias sociais ou imprimir. Quando estiver pronto para começar, vamos entrar. 2. Fazendo download do Lightroom e importando suas fotos: Então, nesta lição, vamos começar simples baixando o aplicativo Lightroom, bem como importando algumas de nossas fotos. Eu vou fazer isso no meu iPhone, mas se você tem um Android, tudo bem, é tudo o mesmo processo. Então vamos em frente e começar. Vamos fazer o download do Lightroom. Então eu vou subir e clicar na loja de aplicativos e se você é um usuário do Android, então você pode simplesmente ir em frente e clicar no Google Play. Em seguida, eu vou descer para a função de pesquisa aqui e apenas digitar Lightroom e, em seguida, eu vou apenas clicar na parte superior, Lightroom. Em seguida, você verá aqui mesmo Se você simplesmente rolar para baixo, edição de fotos do Adobe Lightroom e vá em frente e baixe isso. Agora você pode ver que eu já baixei isso antes. Então eu tenho este pequeno símbolo de nuvem, mas se não, ele só vai dizer para você baixar. Então vou em frente e fazer isso e dar um minuto a isso. Certo, e agora vá em frente e abra. Então, ao abrir, você provavelmente vai ter esta pequena tela de boas-vindas. Eu só vou em frente e pular por isso. Em seguida, irá pedir-lhe para iniciar sessão e, se ainda não tiver uma conta, terá de criar uma. Então, eu vou apenas ir em frente e clicar em continuar com a Adobe. Vamos apenas dizer que você não tem uma conta, então eu vou ir em frente e clicar em criar uma conta aqui e, em seguida, colocar em meu e-mail, primeiro nome, sobrenome e uma senha. Em seguida, basta rolar para baixo e colocar em sua data de nascimento e, em seguida, basta selecionar o seu país e clicar em criar conta. A partir daqui, você terá que dar acesso ao Lightroom ao seu álbum de fotos. Então eu vou ir em frente e clicar em ok para isso, caso contrário você não seria capaz de importá-los. A partir daqui ele vai pedir que você importe algumas de suas fotos. Agora, você pode selecionar um de cada vez apenas clicando em cada um e então você pode começar a editá-lo ou se nós apertarmos a seta para trás aqui no canto superior esquerdo, nós vamos voltar para o mesmo menu e você pode selecionar vários ao mesmo tempo. Então, se você subir até os três pontos no canto superior direito e clicar sobre isso. Em seguida, você pode simplesmente ir para o modo de seleção e, em seguida, você pode tocar em quantos destes como você quiser e importar todos eles. Então eu só vou tocar em um monte desses e então apenas dizer adicionar aqui no canto inferior direito e lá vamos nós. Agora acabamos de importar todas as 15 fotos. 3. Como organizar suas fotos: Agora que temos algumas fotos importadas, vamos falar sobre organizá-las. Isso vai ser feito usando álbuns e pastas. Como você pode ver através dessas fotos, eu tenho um pouco na natureza, eu tenho um pouco na natureza uns comigo em pé nelas, motocicleta, é apenas um pouco de uma mistura. Nós vamos em frente e organizar isso. Para fazer isso, devemos clicar na seta para trás no canto superior esquerdo. Vamos criar um novo álbum. Onde você vê álbuns, há um pouco mais botão, você deve ir em frente e clicar sobre isso. Basta ir em frente e clicar em criar novo álbum. Só vamos dar um nome a ela. Vou começar com a natureza, os da natureza sem mim dentro deles. Eu só vou clicar em “Ok”. Vou voltar para todas as fotos. Eu só vou pegar aqueles que têm a natureza dentro deles. Primeiro, o que vou fazer é clicar nos três pontos no canto superior direito. Vou clicar em “Selecionar”. Eu só vou selecionar essas fotos. Todos os da natureza. Uma vez selecionados, há um pequeno botão na parte inferior que diz Adicionar a. Deve ir em frente e clicar nisso. Eu só vou clicar no álbum de natureza e, em seguida, basta selecionar, “Adicionar”. Todos eles foram adicionados ao álbum da natureza. Vamos em frente e verificar isso. Suba até a seta de trás, no canto superior esquerdo. Se clicarmos na natureza, há todas as nossas fotos da natureza. Vamos em frente e clicar na seta para trás novamente. Vou adicionar um novo álbum. Só vou clicar nessa seta mais uma vez. Vou dizer novo álbum. Vou adicionar talvez algo como selfies da natureza. Eu realmente não sei bem como é, como é chamado, quero dizer, quando eu estou me destacando na natureza, mas eu só vou chamá-lo assim. Eu tenho selfies da natureza feitas. Vou voltar para todas as fotos. Eu só vou subir para os três pontos novamente, em cima do canto superior direito. Selecione quando terminarmos. Vou selecionar todos os que se destacam na natureza assim. Só vou acrescentar mais uma vez, e depois selfies da natureza. Basta clicar em “Adicionar”. Uma vez feito isso, uma vez que você tem vários álbuns, talvez você tenha alguns álbuns que estão todos dentro da mesma categoria e você quer organizá-los com pastas. Vamos em frente e clique na seta para trás no canto superior esquerdo. Você pode ver, eu tenho selfies natureza e natureza. Vamos em frente e adicionar uma pasta. Vou clicar no botão pouco mais ali, e depois clicar na pasta. Vou ligar para essa viagem porque todas essas coisas caem nas fotos de viagem que eu tenho. Só vou clicar em “OK”. Uma vez criado, eu vou apenas ir em frente e clicar nos três pontos para o álbum da natureza. Vou mudar-me para lá. Vou clicar em “viagem”. Basta selecionar Mover. Mesmo com selfies natureza, Eu sou deve clicar sobre os pequenos três pontos, em seguida, ir para mover para, e, em seguida, clique em formiga de viagem, em seguida, basta selecionar Mover. Se eu abrir essa pasta, você pode ver que eu tenho os dois álbuns dentro dela. Dessa forma, quando você está tentando aumentar seu feed do Instagram ou seu portfólio, seja qual for, é muito mais fácil voltar por esses álbuns e encontrar as fotos que você está procurando imediatamente. Em vez de percorrer o álbum de fotos sem rumo até encontrar a foto correta. 4. Noções básicas de edição | Luz: Agora podemos passar para a Edição Básica, que é basicamente manipular luz e cor em sua foto, bem como efeitos em detalhes, que é praticamente a textura de sua foto. Qualquer pessoa pode arrastar um controle deslizante no Lightroom e ver o que ele faz com a foto. Mas entender como e por que isso está acontecendo com sua foto, fará de você um editor de fotos muito melhor. Vou puxar o Lightroom e vamos mergulhar. O que eu vou fazer é pegar uma das minhas fotos e mostrar isso passo a passo. Primeiro, vou ao meu álbum de viagens e vou às selfies da natureza. Vou escolher qualquer foto, para mostrar o que está acontecendo. Em primeiro lugar, tudo o que você precisa para editar sua foto no Lightroom estará aqui embaixo neste menu na parte inferior. O que você vai ver é seletivo em cura, estes são alguns recursos atualizados que eu vou entrar em um pouco mais tarde. Na verdade, o primeiro com o qual vamos começar é o Crop. Se você acertar isso, você pode, a: cortar a foto clicando e arrastando e você pode selecionar diferentes proporções, então você tem três por quatro se você clicar sobre isso. Você pode fazer um quadrado como esse, cinco por quatro, você pode mudar a proporção do que você quer cortar, ou se você apenas fizer personalizado, você pode arrastar cada lado individual para onde quiser, o que é muito legal. Então, se você tocar nesta pequena roda aqui embaixo, isso irá ajustar a linha do horizonte. Digamos que sua foto sai assim e você : “Cara, eu preciso endireitá-la.” Você pode simplesmente puxá-lo assim e apenas alinhá-lo com a grade e colocá-lo agradável e reto. Mas gosto da forma como esta foto é cortada e da forma como ela está centrada. Eu só vou ir em frente e bater o X para baixo no canto inferior esquerdo. Em seguida, você tem Perfis. Mas eu vou abordar isso mais tarde na palestra presets porque tem um pouco mais a ver com isso. Vou pular isso por enquanto e passar para Auto. Como você pode ver, se eu apertar o botão Automático, ele vai corrigir automaticamente algumas das luzes e cores na minha foto, mas é muito mínimo, então eu nunca realmente toquei nisso. Se você quiser desfazer qualquer coisa no Lightroom, esta é apenas uma dica rápida, você pode apenas apertar este pequeno botão desfazer na parte superior e ele vai dizer Desfazer configurações automáticas, o que é muito legal. Agora, movendo-se para a carne e batatas disto, você tem Luz, Cor e Efeitos e vamos começar com Luz. Vou clicar em Luz e vamos começar com Exposição. A exposição é basicamente a quantidade de luz que está atingindo o sensor da câmera. Mas para resumir, é apenas quão clara ou escura sua imagem é. Se a sua imagem sair muito brilhante assim, então você gostaria de reduzir a exposição para nivelá-la. Mas se a sua exposição sair muito escura assim, você gostaria de trazer isso à tona. Depende apenas de como a foto sai da câmera e é importada para o Lightroom. A exposição nesta foto já é muito boa, eu poderia talvez falar um pouco assim. Acho que parece um pouco melhor. Passando para o contraste, este é basicamente o intervalo de diferença entre os tons claros e escuros em sua imagem. Se eu trouxesse esse caminho para cima, vai trazer os escuros um pouco mais escuros e os brancos um pouco mais brancos. Vai criar uma grande variedade de diferenças. Se eu levar tudo para baixo, a imagem fica muito mais neutra, “Lavado” é a terminologia que os fotógrafos usam. Agora temos Destaques. Os destaques são a área mais brilhante de uma foto. Se você quiser aumentar as áreas mais brilhantes, basta arrastar o controle deslizante de destaques para cima e, como você pode ver, isso está tornando o céu e a luz nas montanhas um pouco mais brilhantes. Digamos que estava muito brilhante e você queria derrubá-lo. Bem, você poderia ir pelo caminho oposto e isso vai trazer mais do azul no céu. Está se livrando de um pouco daquela cor branca e aquelas áreas realmente brilhantes da imagem. Eu realmente gosto do jeito que isso parece. Vou deixá-lo em algum lugar e negativo 70. Então você tem Sombras, que são basicamente as áreas mais escuras da sua foto. Se você quiser trazer mais detalhes nas sombras, como você pode ver, se eu ampliasse as árvores, esta é uma área mais escura da imagem. Se eu trouxesse essas sombras para cima, isso vai trazer muito mais detalhes nessas árvores como você pode ver, ou se você for para o outro lado, você pode realmente derrubá-las. Mas gosto de trazer um pouco de detalhes. Vou diminuir o zoom para vermos o que estamos fazendo. Eu gosto de um pouco de detalhes, então eu vou dizer isso em torno de mais 32. Então você tem brancos e negros. Para todos os efeitos, este é apenas um aumento adicional nos ajustes de Destaques e Sombras. Para ser honesto, eu realmente não toco neles muito a menos que minha foto saia bem brilhante ou muito escura. Antes de passarmos para a cor, só quero te mostrar uma dica rápida. Se eu arrastar este cardápio para cá, podemos ver a nossa foto. Se eu apenas segurar meu dedo na tela, que vai colocá-lo de volta para onde estava antes e, em seguida, você pode ver que as edições que aplicamos. Como você pode ver, nós definitivamente consertamos parte da luz nesta foto e tornamos um pouco mais brilhante e trouxemos alguns detalhes naquelas árvores, que parece muito bom. 5. Noções básicas de edição | Cor: Agora podemos passar para a cor. Vamos abrir isso. Primeiro, temos temperatura, e a temperatura é usada para ajustar o balanço de branco em uma foto. Balanço de branco é o quão quente ou frio sua foto é uma vez que é tirada. Balanço de branco é medido em Kelvins em um gráfico de temperatura, que eu vou colocar um exemplo na tela agora para que você possa ver, e quanto menor a temperatura Kelvin, mais quente será a imagem. Quanto maior a temperatura de Kelvin, mais fria será a imagem. Agora, você realmente não precisa saber esses valores. Tudo o que você precisa saber é que se sua imagem sair muito fria assim, você gostaria de adicionar um pouco de calor nela para trazê-la de volta ao neutro. Se sua foto sair um pouco quente demais assim, você gostaria de adicionar um pouco de frio para trazê-lo de volta para neutro. Então, por baixo disso, temos matiz. Tint é apenas um pequeno ajuste para o equilíbrio de cores em uma foto. Às vezes, emissão de gás, iluminação ou outro tipo típico de configurações de iluminação, pode causar uma tonalidade verde ou rosa. Você pode apenas usar este controle deslizante para corrigi-lo. Mas para ser honesto, eu realmente não toco muito nela porque eu realmente não gosto da maneira como ela faz minha foto olhar e eu raramente tive o problema com minhas condições de iluminação que me levaria a ter que usá-lo. Em seguida, temos vibração. Mas para explicar a vibração, primeiro preciso começar com a saturação. saturação aumenta a intensidade de todas as cores na foto. Como você pode ver, se eu arrastar isso para cima, minha foto é super colorida agora. Se eu o derrubar, você pode realmente trazê-lo todo o caminho para preto e branco. Ou você pode fazer algo no meio e fazer este olhar temperamental e dessaturado para ele, o que é realmente legal. Mas vai aumentar todas as cores, não importa o que aconteça. vibração é apenas uma forma inteligente de saturação. Vibrance só vai trazer as cores que precisam ser levantadas e vai deixar todas as outras em paz. Como você pode ver, o azul na água e o céu vai ser impulsionado. Mas a cor ao redor das montanhas, como os tons mais quentes ao redor das montanhas, não serão levantadas quase tanto quanto eram com saturação. vibração é apenas uma forma inteligente de saturação. Eu costumo usar a vibração mais frequentemente do que a saturação. Eu só vou levar isso para um lugar como aquele. 6. Noções básicas de edição | Efeitos e detalhe: Agora vamos passar aos efeitos. Eu só vou ir em frente e clicar nisso. A primeira coisa que temos é textura. Textura realça alguns dos contrastes nos detalhes mais finos da sua foto. Vai dar um olhar um pouco mais nítido, assim. Ou se você trazê-lo para o outro lado, você definitivamente pode suavizar as coisas. Mas na verdade não uso textura tanto quanto clareza. Claridade basicamente faz a mesma coisa. Vai endurecer ou suavizar sua foto para dar mais um visual cinzelado. Mas vai ajustar os tons claros e escuros um pouco melhor. Eu sempre digo que apenas um pouco de clareza pode dar a sua foto um olhar bonito e afiado. Mas vamos dizer que você quer mais do olhar de sonho, então você pode apenas arrastar isso de volta e obter bordas realmente suaves, que também parece muito bom. Mas eu gosto do visual cinzelado, então eu vou colocá-lo de volta ao jeito que era. Em seguida, você tem desembaçamento. Se você tem alguma neblina na sua foto, digamos que você mora perto de uma cidade ou algo assim, e há alguma neblina no ar. Você pode realmente se livrar dele trazendo-o para cima. Ou você pode realmente adicionar neblina trazendo-a de volta. Mas se não há neblina na minha foto, nunca toco nisto. Então você tem “Vinheta”. Vinheta vai adicionar esses cantos escuros e desbotados à sua foto. Se eu trouxer isso de volta, você pode ver que vai atrair seus olhos um pouco mais para o centro, que é realmente uma ferramenta muito legal. Gosto de adicionar um pouco de vinheta. Você pode até adicionar cantos de vinheta branca se você falar assim. Mas não vejo isso muitas vezes por uma razão. A vinheta funciona bem se você tiver um assunto bem no meio de sua foto, assim como esta. Debaixo da vinheta, você tem “Ponto Médio”, que se você arrastar isso para cima ou para baixo, você pode trazer esse foco para dentro e para fora assim. Então você tem “Feather”. Se eu trouxesse a pena de volta assim, você pode ver que há uma linha muito dura. Ou você pode desvanecê-lo mais você mencioná-lo. Em seguida, você tem “Roundness”. Mas para te mostrar redondeza, na verdade vou derrubar a pena. Redondo, se eu trouxesse isso para a direita, vai criar mais um efeito circular. Se eu trazê-lo mais para a esquerda, ele vai criar mais de um quadrado e apenas arredondar esses cantos um pouco. Se eu quisesse ficar em cantos assim, eu poderia trazer a pena para cima e apenas fazer isso e dar um olhar de foto afiado. Mas, mais uma vez, vou deixar como estava. Vou trazer essa redondeza de volta para o meio e trazer a pena de volta para o meio. Em seguida, você tem “Grain”. A fim de explicar grãos, eu só vou ampliar todo o caminho até o topo e chegar bem perto. Agora, se eu trazer o grão para cima, o que ele vai fazer é, adicionar muito barulho à foto. Todos aqueles pequenos pontinhos e tudo isso, isso é tudo chamado de barulho. Isto é basicamente apenas distorção visual. Aconteceu muito em fotografias de filmes antes do digital. Isso ainda pode acontecer em digital o tempo todo, especialmente se sua câmera não tiver um sensor muito bom ou um bom processador. Mas se você queria alcançar esse olhar antigo para ele, você pode realmente adicionar algum grão usando o controle deslizante. Então, por baixo, você tem alguns ajustes para isso, como o “Tamanho” e o “Rugosidade”. Vou ampliar e mostrar a vocês. Posso aumentar o tamanho e vai borrá-los um pouco. Ou para baixo, vai ser muito afiado. Então, bem como a rugosidade, vai dar um pouco mais de textura. Não há realmente uma grande diferença, eu nunca realmente adicionar grãos para minhas fotos. Mas novamente, se você quisesse alcançar esse visual, você poderia realmente adicionar um pouco de grão com a predefinição correta, sobre a qual eu vou falar mais tarde e obter uma foto muito legal, velha aparência. Mas eu vou redefinir o grão de volta para zero. Agora, vamos passar para “Detalhe”. Eu só vou ir em frente e clicar nisso. Você tem “Sharpening”. Digamos que você tirou essa foto e o foco estava um pouco fora. Bem, você poderia arrastar o “Sharpening” para cima e isso vai afiar as bordas. Se eu aumentar o zoom, posso mostrar a vocês, é assim que a foto sai da câmera, e isso vai afiar minhas bordas. Agora, isso é obviamente arrastado todo o caminho para cima para mostrar a vocês o antes e o depois. Mas sim, você pode consertar seu foco um pouco. Vou puxar isso para cima. Eu gostaria de adicionar um pouco de nitidez, mas não muito, talvez em algum lugar em torno de 50. Então você tem alguns ajustes finos por baixo. Se eu aumentar o zoom novamente e eu trazer a nitidez todo o caminho só para mostrar a você, você tem “Raio” que vai limpar algumas dessas bordas distorcidas em sua foto. Se eu falar nisso, vai limpá-los um pouco. Vai suavizá-los. Em seguida, “Detalhe” vai adicionar um pouco mais de textura às bordas da sua foto. Mas eu não sou um fã, então eu vou trazer isso de volta. Em seguida, “Mascaramento” mais uma vez tem algum ajuste realmente extra fino. Mas você realmente não vai notar uma diferença. Eu nem toco em “Mascaramento”. Mais uma vez, vou trazer isto de volta para cerca de 50. Agora, podemos passar para “Redução de Ruído”. “ Redução de ruído” é, na verdade, o oposto de “Grão”. Vai se livrar do barulho e do grão que já está embutido em uma foto quando você tirar. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Esta é exatamente a mesma foto, mas eu adicionei alguns grãos. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que adicionei algum grão e, em seguida, reimportá-lo, de volta para o lightroom. Agora, se eu trouxesse esse controle deslizante de redução de ruído todo o caminho para cima, ele vai suavizar um pouco desse ruído e grão e deixar a foto um pouco clara. Mais uma vez, eu vou ampliar para que você possa ver a diferença. Assim que o fizer, desfaça todo esse barulho e o grão volta. Legal. Agora, movendo-se para baixo, você tem “Redução de ruído de cor”. Isto é basicamente a mesma coisa, mas na verdade é quando o ruído e grão tem alguns pixels coloridos para ele. Vou mostrar-lhe um exemplo na tela só para que você possa ver do que estou falando. Se você aplicasse a redução de ruído de cor a esta foto, ela iria então corrigir um pouco dessa cor e trazer a foto volta para o que ela deveria parecer através do olho do espectador. 7. Edição intermediária | Ajustes de curvas: Tudo bem, então agora podemos passar para algumas habilidades intermediárias de edição. Então vamos falar sobre ajustes de curvas, bem como a mistura de cores, que está editando cores individuais sozinhas. É uma das minhas coisas favoritas, eu uso isso o tempo todo com o Lightroom. Também vamos falar de tonificação dividida. Então vamos em frente e pular. Ok, vamos em frente e começar com curvas. Então o que eu vou fazer é clicar nesta primeira imagem e então eu vou apenas clicar na luz bem aqui. Então eu vou apenas clicar na curva. Então, o que as curvas são, em poucas palavras, é uma maneira mais poderosa de ajustar o brilho e o contraste em sua imagem. Deixe-me explicar: esta linha que está saindo em um ângulo de 45 graus permite que você ajuste seus destaques, seus tons médios e suas sombras. Então qualquer coisa no meio vai ser seus tons médios, qualquer coisa à direita, no canto superior direito vai ser seus destaques e então qualquer coisa no canto inferior esquerdo vai ser suas sombras. Então, se eu no geral só quisesse tornar a imagem um pouco mais brilhante, eu iria apenas adicionar um ponto aqui no meio e apenas arrastar para cima e toda a imagem vai ficar um pouco mais brilhante. Assim como se eu arrastá-lo para baixo, toda a imagem vai ficar um pouco mais escura. Estou na área de tons médios, então a imagem como um todo vai ser ajustada. Então, agora, se você quiser criar uma imagem de contraste mais alto, o que você poderia fazer é trazer este ponto para seus destaques e trazer isso para cima um pouco, em seguida, adicionar um segundo aqui em suas sombras e puxá-lo para baixo um pouco. Agora você tem essa leve curva S que criou mais uma imagem de alto contraste. Agora, se reverter esses pontos, ele fará o contrário. Ele vai fazer uma imagem realmente plana. Então eu vou trazer as sombras para cima e os destaques para baixo e agora nós temos uma imagem muito plana. Assim, tudo em todas as curvas permite que você fique muito mais preciso com sua exposição e seu contraste. Se eu quisesse ajustar os destaques por si só, eu poderia adicionar outro ponto aqui e trazer isso cima ou para baixo para ajustar os pontos mais largos da minha imagem ou eu posso ajustar as sombras vindo aqui e trazendo isso apontar para baixo ou para cima. Você pode ver que na encosta, essas sombras escuras podem ser alteradas por si mesmas. Se alguém estiver interessado em fotografia a preto e branco, sugiro que se habitue a usar curvas para ajustar a exposição na sua imagem. É realmente ótimo para preto e branco. Com curvas, você também pode ajustar cores individuais. Então nós temos o vermelho, que você pode trazer estes para cima ou para baixo. Isto irá trazer todo o vermelho para fora da imagem se você derrubá-lo ou ele irá adicionar mais vermelho na imagem se você trazê-lo para cima. Ou você pode até mesmo obter uma espécie de look vintage se você adicionar um segundo para criar uma curva em S. Então agora você está pegando suas sombras e trazendo todos os vermelhos deles e então você está adicionando vermelhos aos seus destaques. Vai te dar um olhar vintage estranho. Ou você pode revertê-los e você pode trazer todos os vermelhos para fora de seus destaques e adicionar alguns vermelhos para suas sombras e você tem um tipo de olhar de 1960, 70 anos. Você pode fazer a mesma coisa com os verdes, bem como os azuis. Então, se você passar por este pequeno botão aqui no canto inferior direito, isso permite que você ajuste seus tons sem cortar ou esmagar seus negros ou brancos. Então, permite que você não vá muito longe. Ele vai definir uma restrição se você puxar para cima ou para baixo, ele vai ajustá-los nas áreas corretas. É uma característica inteligente. Então, como você está se acostumando com curvas, eu recomendo usar este pequeno botão. 8. Edição intermediária | Como editar cores individuais: Agora vamos falar sobre meu recurso favorito no Lightroom, que é edição de cores individuais usando a guia de mixagem. Para chegar a ele, basta ir para Color aqui em baixo, e então basta clicar em “Mix” aqui mesmo. Isso permite que você edite todas as cores individuais por si só. Deixa-me mostrar-te. Se eu fosse clicar em azul, eu poderia então puxar a tonalidade para a esquerda um pouco, e criar mais de uma cor ciano azul. Isso só afeta o céu e a água principalmente. Mas todas as outras cores por si só não são afetadas como a laranja, e o verde, elas não são afetadas. Ou posso trazer a tonalidade para a direita e criar mais um efeito roxo, que parece um pouco louco, mas você entendeu a ideia. Se eu quisesse, poderia trazer a saturação dessa cor para cima ou para baixo. Apenas o blues, eu poderia trazê-los realmente azul se eu quisesse, ou eu posso dessaturá-los, e criar um pouco de uma imagem em preto e branco em partes da imagem. Estou só a derrubar o blues, mas as laranjas, os verdes, os roxos, tudo o resto vai ficar. Assim como a luminância. A luminância é basicamente o quão brilhante ou quão escura essa cor é. Se eu falar nisso, o blues vai ficar muito brilhante ou vai ficar muito escuro, que você pode ver vai começar a distorcer nossa imagem. Estamos começando a quebrá-lo bem ali. Você realmente não quer reduzir muito a luminância. Eu realmente não mexer com isso muito mais do que cerca 25 em cada direção. Deixe-me clicar em outro. Eu trato das laranjas. Eu vou clicar em “Laranja” e eu posso trazê-los para ser mais amarelo, ou para ser muito mais vermelho. Você pode ver no meu céu aqui em cima, bem como em baixo na minha rocha, vamos mover isso para fora do caminho, para baixo nesta rocha aqui, você será capaz de ver isso também, enquanto eu arrasto este controle deslizante para frente e para trás. No meu Instagram, eu costumo fazer mais de uma laranja avermelhada. Então, novamente, eu posso trazer a saturação sobre eles, ou trazê-lo para baixo e dessaturá-los completamente, bem como a luminância. Novamente, muito longe você começará a quebrar sua imagem. Esta guia mix é o que eu uso para editar o meu Instagram para ser este um feed coesivo agradável. Eu tenho muitas laranjas e blues no meu Instagram, e esta aba mix vem muito útil para conseguir isso feito. Mais tarde, mostrarei como criar predefinições com essas cores já pré-editadas, que você possa simplesmente jogá-las em todas as suas fotos. No caso de você estar interessado, eu tenho um outro curso inteiro chamado, como criar um feed do Instagram coeso, que você pode encontrar na minha página de compartilhamento de habilidades. Aqui está outro exemplo. Com esta imagem, digamos que eu queria torná-la mais verde floresta profunda. O que eu faço é selecionar os verdes e, em seguida, puxar a tonalidade para a direita, e então eu iria pegar os amarelos, que são a cor mais próxima a ele, e então puxar esses tons para ficar verde também. Agora, toda a imagem é muito mais de um verde profundo. Ou se eu quisesse que esta foto parecesse um pouco mais mal-humorada, eu poderia voltar para os verdes e então eu poderia apenas puxar a saturação para baixo. Assim mesmo, tem um olhar totalmente diferente para ele. 9. Edição intermediária | Divisão de tonalização: Agora vamos falar sobre tonificação dividida. tonificação dividida é basicamente apenas uma maneira rápida e fácil de aplicar cores a ambos os seus destaques em suas sombras, e estas serão cores individuais. Para fazer isso, basta ir para Efeitos e, em seguida, basta clicar na tonificação dividida. Daqui você pode ver que temos nossos destaques e nossas sombras. Para os destaques, digamos que eu queria que fossem agradáveis e quentes. Eu vou arrastar isso para o vermelho um pouco e como você pode ver, à medida que eu movê-lo para cima, essa saturação aumenta e se eu movê-lo para a esquerda ou para a direita, a tonalidade aumenta para um valor diferente. Eu vou estar em um lugar quente e eu vou trazê-lo para baixo para dizer assim. Agora meus destaques são agradáveis e quentes. Agora, para contrastar isso, eu poderia fazer algumas sombras bem legais, legal como em temperatura fria. Vou trazer isto para o azul e trazê-lo para cima um pouco, talvez em algum lugar por lá. Você pode até aumentar os destaques um pouco mais para dar um contraste ainda maior. Vai dar à sua foto um visual muito distinto. Agora você também pode reverter estes e fazer alguns destaques frios, que eu acho muito legal. Em seguida, algumas sombras quentes e agradáveis. Isso vai te dar de novo essa vibração legal dos anos 60 e 70 para suas fotos que eu tenho falado. Eu, pessoalmente, não uso a tonificação dividida um monte de vez em quando, eu poderia querer meus destaques para ser um pouco mais quente, mas isso é sobre o mais que eu usá-lo para. Mas é definitivamente um bom recurso para saber como usar. 10. Edição avançada | Máscara seletiva: Quero tirar um momento e mostrar-lhe algumas técnicas avançadas de edição. Isso vai ser mascaramento seletivo, bem como cura. Agora, temos trabalhado com uma versão gratuita do Lightroom em toda a classe. Mas esses recursos só estão disponíveis na versão atualizada do Lightroom, que custa cerca de US$5 por mês, mas há uma avaliação gratuita se você quiser experimentá-la. Mas esses recursos são incríveis e eu não vou colocar um link de afiliado ou qualquer coisa aqui para você, porque eu não estou tentando ganhar nenhum dinheiro extra com eles. Eu só uso essas ferramentas o tempo todo, então definitivamente vale a pena. Mas se você souber que deseja manter a versão gratuita do Lightroom, então você pode ir em frente e pular para a próxima lição. Vamos começar. Vamos falar sobre algumas edições avançadas. Para obter esses recursos, basta clicar em “Seletivo” no canto inferior esquerdo, e então basta ir em frente e clicar em “Continuar” e ele vai pedir-lhe para iniciar seu teste gratuito, que vai durar sete dias, e então é cerca de cinco dólares por mês depois disso. Novamente, vale muito a pena. Eu uso esses recursos o tempo todo. Eu só vou dizer iniciar o teste gratuito para se inscrever, e então você basta ir em frente e clicar em “Confirmar”. Depois de fazer isso, você pode voltar para o Lightroom e, agora, você deve ver Seletivo e Recuperação disponíveis. Vou em frente e começar com Selective. Com Seletivo, você tem algumas opções diferentes. Se você clicar neste pequeno botão mais aqui em cima, o que eu vou começar com é apenas uma máscara de gradiente, que vai ser este aqui mesmo. Vou em frente e clicar nisso. O que isso faz é que você pode aplicar um fade que você pode editar como quiser. Se eu clicar no lado esquerdo da tela e, em seguida, arrastar para a direita, ele vai criar esta máscara desbotada. Vou colocá-lo onde está indo direto para o rosto dela, e você pode ver que é indicado em vermelho para que você possa ver o que você está fazendo. Em seguida, você pode editar a luz, cor, efeitos, detalhes e tudo para apenas esta área vermelha. Se eu for para a Luz, posso abri-la e aumentar a exposição para que pareça que mais luz está entrando pela janela, ou eu posso deixar mais escuro assim, o que eu acho que parece muito bom. Você pode ajustar tudo o que falamos anteriormente, destacar sombras e assim por diante, e até mesmo a cor. Se eu quisesse aquecê-lo, eu poderia trazer a temperatura para cima, ou eu posso torná-la mais fria baixando a temperatura. Assim como Efeitos, posso ajustar a clareza, torná-la muito mais nítida ou muito mais suave. Então, sempre que estiver pronto para aplicar todos estes, basta ir em frente e clicar na marca de seleção. Agora, vamos voltar para Seletivo novamente, e depois clique no botão de adição, e você pode fazer uma máscara radial. Se você clicar no pequeno círculo no meio, eu vou clicar no rosto dela, e arrastar para fora assim, e você pode criar uma máscara circular. Novamente, você pode editar tudo da mesma forma clicando e arrastando. Você pode deixar o rosto dela muito mais brilhante, o que eu acho que parece muito bom. Em seguida, basta clicar na pequena marca de seleção no canto inferior direito para aplicar. O último tipo de máscara seletiva é aquele com o qual você pode desenhar. Basta voltar para Seletivo, e depois o botão mais novamente, e depois descrever o pincel pequeno. Usando apenas o dedo, eu poderia selecionar tudo o que eu quero aplicar isso. Eu diria que todo o rosto e os ombros dela. Então, novamente, você pode editá-lo da mesma maneira. É muito fixe. 11. Edição avançada | Recuperação: A próxima é a cura. Cura é basicamente vai ser capaz de limpar quaisquer imperfeições na foto e apagá-las. O que vou fazer é clicar na cura. Então o que você faz é você pode clicar neste botão aqui à esquerda e isso vai mudar o tamanho do seu pincel. Eu vou fazer algo assim em algum lugar por volta 77 e, em seguida, debaixo deste botão aqui, ele vai mudar a quantidade de pena. Se você falar nisso, vai ser realmente emplumado ou vai ser realmente sólido. Vou fazer em algum lugar no meio, talvez assim. Então tudo o que você faz é apenas ampliar e vamos dizer que queremos nos livrar dessas pequenas sardas. Eu, pessoalmente, gosto de sardas, mas por causa desta lição, vou mostrar-lhe. Tudo o que você vai fazer é apenas tocar. Ele vai selecionar uma área que ele acha que é semelhante e vai apagá-la. Ou você pode realmente clicar neste círculo aqui se você quiser puxar de uma área diferente. Vou dizer algo assim. Então isso só limpou tudo. Usando dois dedos, eu vou rolar para baixo até estes. Digamos que eu queira me livrar dessa. Vou tocar e vai puxar a partir daí. O mesmo com este aqui e boom, assim como aquele toque de um dedo. Às vezes não funciona e você pode ver aqui, estamos ficando um pouco de loucura. Eu só vou desfazer isso assim. Então, quando você estiver pronto para se candidatar, basta clicar na pequena marca de seleção. Agora, se eu segurasse meu dedo na tela, você pode ver que era isso antes e isso é o que ele é depois. 12. Como criar predefinições: Agora, vamos passar para uma das minhas partes favoritas que é a criação de predefinições. predefinições são incríveis. Basicamente, é apenas editar sua foto com todas as configurações de cor clara e efeitos que você deseja, pegar todas essas configurações e salvá-las em uma predefinição que você pode aplicar a todas as suas fotos em frente e isso é ótimo para qualquer um que queira um estilo realmente consistente e coeso em cada uma de suas fotos. Deixe-me mostrar-lhe como fazê-las. Vamos falar sobre predefinições. Na verdade, o Lightroom tem uma enorme variedade de predefinições já pré-fabricadas para você. Se eu abrir qualquer foto e rolar todo o caminho para a direita, você verá predefinições aqui. Basta ir em frente e clicar sobre isso, e então se você clicar em “Cor” aqui, você tem todas as categorias diferentes como criativo, preto e branco e assim por diante. Abaixo da cor, você tem algumas opções aqui que aplicarão sutilmente alguns efeitos às suas fotos. Então, se eu entrar em criativo, você tem um pouco mais drástico aqui. Mas eu realmente recomendo se você vai criar seu próprio estilo de assinatura para começar com um destes e alterá-lo da maneira que você quiser. O que eu fiz foi ir para Color e depois fui para Matte e este era o estilo de assinatura que eu queria, mas não tinha as minhas cores. Se eu quiser criar uma predefinição que eu possa aplicar a todas as minhas fotos, o que eu vou fazer é apenas apertar a marca de seleção e você realmente não precisa começar com uma dessas predefinições. Só escolhi porque torna as coisas um pouco mais fáceis. A fim de criar um novo, um personalizado, o que eu vou fazer é apenas editar esta foto como eu quiser. Vou colocar um pouco de azul e um pouco de laranja lá dentro. Eu vou para Color e depois ir para Mix e. Eu só vou pegar os amarelos e eu vou girar aqueles para a esquerda e trazê-los para cima, mesmo com as laranjas. Vou trazê-los um pouco e trazê-los para cima. Os verdes, eu faço isso. Vou fazê-las laranja, trazê-las para cima. Então o blues, eu vou fazer um pouco mais de cor ciana como essa e trazer aqueles para cima, bem como talvez a luminância. Legal. Agora, uma vez feito isso, você pode editar o resto das configurações, como dar um pouco mais de vibração. Você pode editar a luz, então a exposição, o contraste e assim por diante que eu mostrei a todos antes. Mas gosto da foto do jeito que está. Na verdade, talvez eu traga as sombras um pouco para cima e esses destaques, eu vou derrubar um pouco assim. Agora, uma vez que você tenha sua foto definida da maneira que você deseja, agora você pode salvar todas essas configurações como uma predefinição. Para fazer isso, basta clicar nos três pontos no canto superior direito, e depois passar por cima para criar preset, e então vamos dar um nome a ele. Vou ligar para essa predefinição do Dale só para manter as coisas bem simples. Em seguida, a partir daqui, certifique-se de que todas essas caixas de pré-seleção estão marcadas e, em seguida, basta clicar na marca de seleção no canto superior direito. Legal. Agora, a “Predefinição do Dale” foi adicionada às “Predefinições do usuário”. Agora, se eu quiser aplicar a mesma predefinição em todas as minhas outras fotos, tudo o que você precisa fazer é apertar o botão “Voltar” e depois ir para qualquer foto que eu queira aplicá-la. Eu vou para esta estrada um e então tudo que eu teria que fazer é apenas ir para Presets bem aqui e, em seguida, clique em “Cor”, e então ir para baixo para “User Presets”. Agora, nós temos toda esta outra categoria aqui e você pode ver que temos um item nele. Vou para “User Presets” e, em seguida, clicar em “Dale's Preset”. Assim como a minha foto muda para parecer com o novo estilo de assinatura. Você também pode entrar e editar individualmente. Este parece um pouco duro. Talvez eu queira derrubar essas laranjas. Bem, eu só clico em “Color”, ir para Mix, ir para Orange e então eu apenas trazer aquelas laranjas para baixo um pouco. Talvez eles pareçam um pouco severos demais. Lá vai você, eles são derrubados um pouco. Então você pode passar para a próxima foto. Vou aplicar isto a outro, digamos que este. Novamente, todo o caminho para o canto inferior direito, Presets, “Dale Preset”, boom. A foto se parece com a nova predefinição que eu fiz. Praticamente toda vez que eu aplicar uma predefinição, eu sempre gosto de passar e fazer alguns pequenos ajustes dependendo de cada imagem individual. Aplicar essas predefinições em suas fotos permitirá que seu portfólio tenha um grande estilo coeso de assinatura. 13. Como exportar suas fotos: Agora vamos mergulhar na exportação e marcação d'água de suas fotos. Com a exportação, vou mostrar-lhe como salvar suas novas fotos editadas em seu telefone para que você possa publicá-las. Também mostrarei como marcar essas fotos no caso de você estar tirando fotos para um cliente e você não quer que ninguém roube seu conteúdo, seja qual for o motivo. Vamos em frente e começar com a exportação. Para exportar uma foto em sala de luz, o que você tem que fazer é primeiro selecionar a foto e , em seguida, você verá esta pequena caixa com uma seta saindo dela no topo. Vá em frente e clique nisso. Então a opção que eu acho a mais fácil, normalmente porque eu estou postando essas fotos contas de mídia social é clicar em “Exportar para rolo da câmera”. Então, assim mesmo, ele vai enviar instantaneamente para o seu álbum de fotos. Agora há outra maneira de exportar que realmente tem alguns usos específicos para ele. Mais uma vez, vou clicar na caixinha com a seta. Em seguida, você pode ir para exportar como todo o caminho para baixo na parte inferior. A partir daqui, você será solicitado a escolher o tipo de arquivo. Ele é definido automaticamente como JPEG. Arquivos JPEG podem ser lidos por quase qualquer coisa, computadores, telefones, literalmente tudo pode ler um JPEG porque é o formato go-to para fotos online. Agora, a única desvantagem é que há uma ligeira queda na qualidade, mas se você estiver visualizando em um telefone, garanto que você nem notará. Tudo bem economizar em JPEGs. Mas se você abrir isso, você tem algumas outras opções. Você pode escolher salvar o original, mas isso não vai salvar nenhuma de suas edições, então eu realmente não recomendo isso. Então você também tem um arquivo TIF. Os arquivos TIF não são compactados, que significa que eles vão ser um arquivo muito maior e eles são normalmente usados para impressão e necessidades gráficas. Se você sabe que você vai querer salvar esta foto e enviá-la para uma empresa de impressão para talvez obter uma tela em sua parede ou o que ela pode ser, um arquivo TIF é uma boa maneira de ir. Então você tem um DNG, que também é conhecido como negativo digital. Isso é desenvolvido pela Adobe, que realmente fez Lightroom. Basicamente vai salvar uma imagem de alta qualidade que é descompactada e crua. Vai manter suas edições lá. Ele também vai salvar alguns metadados com ele. A principal razão para isso é, se você quiser abrir este arquivo em outro programa da Adobe, como Photoshop, por exemplo, vai ser muito mais fácil com o DNG e você vai manter alta qualidade. Mas quando em dúvida, JPEG é uma boa maneira de morrer. Se você quisesse exportar desta forma, você apertaria a marca de seleção. Então ele vai te perguntar o que fazer com ele. A partir daqui, eu só vou rolar para baixo e eu poderia apenas dizer salvar imagem, que vai apenas salvá-lo para o meu rolo da câmera. 14. Como adicionar marcas d'água às suas fotos: Legal. Agora vamos falar sobre marcação d'água. A fim de criar uma marca d'água, o que vamos fazer é apertar o botão voltar, e então eu vou voltar mais uma vez e então subir para a pequena roda de configurações aqui no canto superior direito, e então apenas ir para a marca d'água, e, em seguida, ele vai pedir-lhe para criar sua marca d'água. Aqui em cima você pode mudar o nome. O meu só diz, direitos autorais no meu nome, que eu vou deixar. Mas você poderia fazer, suas iniciais cortam a fotografia, coisas assim. Você pode ser criativo com ele, seja qual for a sua marca, e então vá em frente e role para baixo e você pode ver uma pequena visualização. Você pode ver meu nome bem ali no canto inferior esquerdo. Se você clicar no tamanho e arrastar isso para cima, você pode alterar o tamanho, para que você possa torná-lo enorme. Você também pode mudar a opacidade aqui embaixo. Se eu derrubar a opacidade, vai ser um pouco enxergado assim. Se você quisesse que fosse um pouco mais sutil ou você pudesse fazer as duas coisas, você poderia reduzir o tamanho assim. Talvez trazer a opacidade para cima apenas um pouco, algo assim, e então você também pode compensá-la apenas clicando, arrastando e colocando em outro lugar. Ou se você apenas clicar em qualquer um desses pontos, ele irá adicionar a marca d'água nesses pontos. Você pode colocá-lo em cima, em baixo, seja lá o que for. Eu meio que gosto do fundo, então eu vou ir em frente e deixar isso. Então você também pode alterar o tipo. Se você acertar o B, isso vai ousar, você pode colocá-lo em itálico, ou você pode até mesmo girá-lo de lado. Se eu virasse de lado, eu poderia colocá-lo no canto assim. Mas eu meio que gosto dele direto no fundo, legal. Uma vez feito isso, eu vou apenas clicar no botão Voltar e, em seguida, apertar o X, e então eu vou apenas voltar para minhas fotos e eu vou apenas clicar na foto que eu quero adicionar essa marca d'água para. Em seguida, para exportá-lo com uma marca d'água, basta ir para o mesmo botão Exportar que fomos antes e, em seguida, basta ir para Exportar como. Você só pode aplicar uma marca d'água a um JPEG, então você tem que manter JPEG selecionado. Em seguida, a qualidade da imagem, se ainda não estiver em 100, certifique-se de que você defina isso em 100. Em seguida, vá para mais opções e, em seguida, você pode incluir a marca d'água aqui. Você pode tê-lo desligado assim, basta ir em frente e ativá-lo, e em seguida, basta voltar e, em seguida, basta clicar na verificação, e, em seguida, apenas guardá-lo onde você quiser salvá-lo. Neste caso, vou colocar no meu álbum de fotos. Boom, há a foto no meu álbum de fotos com a marca d'água na parte inferior que é muito legal. 15. Agradecemos sua atenção!: Certo, pessoal, isso é um fim para a aula do Lightroom Mobile. Muito obrigado por assistir. Agradeço muito e espero que tenha aprendido muito. Sinta-se livre para conferir minha página de instrutor para outras aulas. Eu tenho um curso completo sobre fotografia de iPhone, que vai te ensinar como tirar fotos profissionais usando apenas seu iPhone e eu tenho um curso de cinematografia que vai mostrar como gravar vídeo profissional com quase qualquer câmera. Eu tenho um curso sobre como criar um feed do Instagram coeso e muito mais. Tudo bem caras. Obrigado novamente por assistir. Meu nome é Dale McManus e te vejo no próximo.