Fotografia com drone | faça fotos profissionais com qualquer drone | Dale McManus | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fotografia com drone | faça fotos profissionais com qualquer drone

teacher avatar Dale McManus, Photography, Cinematography, Music

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      O que exatamente vou aprender?

      2:12

    • 2.

      Boas-vindas ao curso de fotografia com drone!

      1:01

    • 3.

      Introdução: definindo a exposição adequada

      1:21

    • 4.

      Velocidade do obturador e ISO

      5:57

    • 5.

      Fotos HDR contra AEB

      7:19

    • 6.

      Proporção e orientação

      4:26

    • 7.

      Entendendo o equilíbrio do branco

      4:31

    • 8.

      Por que você precisa fotografar em Raw e D-Log

      3:52

    • 9.

      Ligue o diagrama e ponto central

      2:04

    • 10.

      Introdução: composição da foto para fotografia com drone

      2:12

    • 11.

      Por que a hora do dia importa

      3:37

    • 12.

      A importância da perspectiva

      3:21

    • 13.

      Regra de três

      2:42

    • 14.

      Linhas principais

      4:07

    • 15.

      Padrões e repetição

      3:32

    • 16.

      Dividindo linhas e simetria

      3:52

    • 17.

      Espaço morto

      2:50

    • 18.

      Planeje sua foto com o Google Earth

      5:03

    • 19.

      Tutorial de fotografia

      5:07

    • 20.

      Introdução: fotografia de drone noturna

      1:18

    • 21.

      Tutorial de fotografia noturna

      6:06

    • 22.

      Dicas de filmagem de arquitetura e de imóveis

      4:22

    • 23.

      Transferindo suas fotos

      4:07

    • 24.

      Fazendo o download do Lightroom

      2:02

    • 25.

      Navegando na entretela principal do Lightroom

      4:24

    • 26.

      Tutorial de edição

      11:30

    • 27.

      Como mesclar suas fotos AEB

      2:48

    • 28.

      BÔNUS: troca de céu no Photoshop

      9:37

    • 29.

      Dicas finais

      1:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.018

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Quer fotografar fotos de drone de tirar o fôr de fotos de um drone como um profissional?

Este curso foi elaborado para levar você do iniciante a o fotógrafo de drone profissional o mais rápido possível. Você terá todas as melhores dicas de fotografia de drone que precisa para fazer fotos imediatamente. O curso é ensinado usando o DJI Mavic Pro, mas você pode acompanhar qualquer drone no mercado.

Se quiser fazer as fotos de drone para novas alturas, aumentar seu conteúdo nas redes sociais ou até começar uma carreira em fotografia de drone profissional, então vai querer fazer isso

Aqui está apenas o que você vai aprender:

  • Como fotografar como um profissional utilizando os princípios da composição de fotos.
  • Como otimizar suas configurações de câmera de drone para tirar as melhores fotos.
  • Como editar as fotos de drone no Lightroom como a a distância.
  • Como fotografar fotos noite impressionantes com seu drap, a tua vida.
  • E até mesmo algumas dicas de substituição de céu de BONUS no Photoshop para levar suas fotos para o próximo nível!

O que me torna qualificado para ensinar você?

Meu nome é Dale McManus e sou o Cinema, I’m Art, Award Dale Ya e Done Tenho um curso de bachelor em cinema e oito anos de experiência em fotografia de cinematografia e fotografia. Já voo de drones de forma profissional

Contos de meus estudantes:

"de todos os conceitos Um grande professor simplifica tudo para os alunos, e é isso exatamente o que o Dale faz. Não é o chato desnecessário. Dale é extremamente atraente e divertida. Um bom curso foi de um bom curso!)

“Dale é muito atraente e manteve minha atenção o tempo todo. Ele é muito conhecimento sobre o assunto e torna muito agradável de aprender...

“este curso é a negócios, como anunciou. Excelente para todos os indivíduos que quer o conhecimento e experiência existente!)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dale McManus

Photography, Cinematography, Music

Professor

Hey! I'm Dale. I'm a Professional Photographer/Videographer, Award Winning Youtuber, and Co-Creator of WANDR travel film company. I have a Bachelor of Science degree in Film and 9 years experience in the field of photography/film. I've traveled to different parts of the world as a professional photographer/videographer and utilized my iPhone as my best tool. Now I share my knowledge with those looking to become better photographers and filmmakers.

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. O que exatamente vou aprender?: O que se passa, rapazes? Meu nome é Dale McManus e vou mostrar-lhe exatamente que tipos de fotos você pode obter no seu drone até o final deste curso. Verifica isso. Estas são fotos que eu e meu parceiro de fotografia tiramos em nosso próprio drone pessoal. Alguns deles foram levados em nossas aventuras ao redor do mundo e alguns foram tirados a cinco minutos da minha casa. Você não tem que viver perto de uma grande cidade ou um enorme deserto apenas para obter incríveis tiros de drone, este curso irá instantaneamente até o seu jogo de fotografia de drone, não importa onde você mora. Eu projetei este curso com animações e gravações de tela e minhas próprias fotos pessoais para mantê-lo envolvido o tempo todo. Incluí até notas para download no final do curso. Então tudo que você tem que fazer é levantar os pés, relaxar e assistir o material. Neste momento você pode estar se perguntando, ok, como posso confiar em você? Sou fotógrafo profissional, cinegrafista e premiado YouTuber. Sim, eu faço essas coisas para ganhar a vida. Eu também tenho um diploma de bacharel em cinema e eu tenho voado drones profissionalmente por vários anos. Então aqui está para quem este curso foi projetado. Qualquer um que queira se tornar habilidoso na arte da fotografia de drones. Qualquer um que queira dominar suas configurações de drone para tirar fotos da mais alta qualidade. Qualquer um que queira documentar suas viagens ou amplificar suas contas de mídia social, como Instagram e Facebook. Qualquer um que queira transformar a fotografia de drones em uma carreira profissional ou mesmo qualquer um que queira filmar imóveis e arquitetura e propriedade. Aqui está apenas um pouco do que você vai aprender neste curso. Você vai aprender a atirar como um profissional utilizando os princípios da composição dos tiros. Você também vai aprender a otimizar suas configurações de câmera de drone para tirar as melhores fotos. Como editar suas fotos profissionalmente no Lightroom. Como fotografar fotos noturnas deslumbrantes com seu drone e até mesmo algumas dicas bônus Photoshop para transformar uma foto como esta em uma foto como esta. Se você está fazendo isso por diversão ou você está tentando impressionar seus clientes, este curso tem algo para todos. Vá para a próxima lição, e vamos direto para dentro. 2. Boas-vindas ao curso de fotografia com drone!: O que se passa? Bem-vindos ao curso de Fotografia de Drones. Você provavelmente está aqui porque ou você só tem um drone ou você teve um drone por um tempo e você está tão cansado de percorrer Instagram e ver essas fotos incríveis e se perguntando, “Como no Que diabos eles tiveram uma chance que parece que poderia fazer Michelangelo chorar.” Eu fiz isso, eu ainda faço isso, todos nós fazemos isso. Mas estou aqui para ensinar-te tudo o que precisas de saber sobre fotografia de drones, que em vez de seres tu a olhar para aquelas fotos, és tu que as estás a tirar. Meu nome é Dale e sou fotógrafo profissional e piloto de drones. Eu tenho voado drones profissionalmente por anos e agora estou aqui para mostrar todas as melhores dicas e truques e técnicas que você precisa para tirar essas fotos incríveis, e essas são as que eu uso todos os dias sempre que eu tiro. Vamos cobrir todos os princípios de fotografia que você precisa para começar a pensar como um fotógrafo, e vamos cobrir truques de edição e configurações específicas de drones, e muito mais. 3. Introdução: definindo a exposição adequada: Vamos falar sobre exposição. Por que a exposição é tão importante? No caso de você não saber o que o termo exposição significa, é apenas quão brilhante ou escuro suas imagens são, e então há exposição adequada. Isto aqui mesmo. Isto é exposição adequada, é bom. Você pode estar pensando, por que isso precisava sua própria palestra que deveria ser bastante auto-explicativa. Não, este é um conceito maior do que você pensa porque a pior coisa que você pode fazer é viajar milhares de quilômetros como eu fiz uma vez, e trouxe o drone para lá e voltou para a América e descobriu que esta foto gloriosa do Montanhas do Arco-Íris no Perú foram arruinadas pela superexposição O céu estava super explodido e fizemos um empurrão muito legal nele e a coisa toda era medíocre e cocô. Eu queria ter definido a exposição certa, planejado antes de eu chegar lá, mas pelo menos isso me ensinou essas lições valiosas para que eu possa ensiná-lo a você. Exposição adequada é muito importante e vamos rever todos esses diferentes tópicos legais sobre isso estritamente para o seu drone. Confira a próxima lição. 4. Velocidade do obturador e ISO: Primeiro vamos falar sobre obturador e ISO. Primeiro vamos falar sobre o obturador. Então obturador é basicamente apenas este pequeno dispositivo dentro da câmera, dentro do drone que abre e fecha para deixar a luz entrar em sua cena. Quanto mais tempo a coisa estiver aberta, mais luz entra. Então é como luz, luz, luz, luz, luz, fechada em vez de rápida, que só deixa entrar um pouco de luz. Então, quanto mais rápido o obturador, menos luz estará em sua cena, e quanto mais lento o obturador, mais luz estará em sua cena. Outra coisa a ter em mente sobre quanto tempo esse obturador está aberto, quando ele abre e permanece aberto e as coisas estão se movendo nele, isso significa que essas coisas vão acabar sendo borradas porque basicamente é como o início do foto, pop, algo se move através da tela, ele vai deixar um rastro de cor em toda a tela. obturador fecha. Isso é tudo uma foto bem ali. Quanto mais rápido for o obturador, mais nítida e nítida será a sua imagem. Então, digamos que você está fotografando uma cachoeira, por exemplo, rápido o obturador, quanto maisrápido o obturador, mais afiada a água vai parecer quando ele está voando sobre a borda. Enquanto se você usar um obturador lento em uma cachoeira, a água vai parecer realmente sábia e suave. Tudo vai se desfocar enquanto o resto da imagem que ficar quieto, ainda parece bem nítida. Portanto, tenha em mente que quanto mais tempo o obturador significa, mais luz e mais movimento borrão se as coisas estiverem se movendo. Precisamos também de falar sobre ISO porque eles trabalham juntos. Então ISO significa Organização Internacional de Normalização. Diga isso três vezes rápido, e esse nome é completamente inútil porque não significa nada para ninguém. Tudo o que você precisa saber é que ISO é a configuração para quão sensível à luz sua câmera é. Então, se está muito escuro e você não consegue colocar seu obturador no lugar certo, você pode bater seu ISO um pouco e ele vai ficar um pouco mais brilhante e você pode reduzi-lo para 100, que é sobre o padrão que você deve permanecer, e sua imagem ficará um pouco mais escura. Se você está filmando em um dia realmente brilhante, não há razão para ter seu ISO ligado todo o caminho para cima. Você pode deixá-lo em baixo às 100 e você vai ficar bem, porque já há muita luz derramando. Uma dica rápida é que você nunca deve ir muito brilhante. Eu já disse isso antes e vou dizer de novo. Quando você fica muito brilhante, você acaba perdendo todas as informações em sua imagem e você não pode editá-la mais escura mais tarde. Simplesmente não funciona assim, em vez de apenas um pouco mais escuro é ok. Você pode trazer sombras muito melhor depois, mas se você for muito brilhante, você não pode voltar. Então, tenha isso em mente. Está bem, vou mostrar-te do que estou a falar agora no comando. Como já falamos antes, nossos três botões favoritos, clique no canto inferior direito e você vai entrar direito em seu obturador e ISO. Então, se você estiver em um desses outros menus aqui, basta clicar no pequeno símbolo do anel de abertura no canto superior esquerdo. Você vê que você tem o seu ISO, você tem o seu obturador. Então, simplesmente, quando você arrasta a ISO para cima, ela fica mais brilhante, arrasta-a de volta para baixo, a imagem fica mais escura, e você pode mudar o obturador. obturador é medido pelos décimos de segundo e assim por diante. Então, quatro é na verdade um quarto de segundo. Então, é bem rápido. Enquanto se você subir e deixar o obturador aberto por mais tempo. Então dois são na verdade dois segundos inteiros. Então vai ficar, vai abrir. Vai ficar aberto por dois segundos inteiros e depois fechada. Então eu vou te mostrar agora, eu vou tirar uma foto, um 1.000, dois mil, feito. Então, se entrarmos na revisão, vocês podem ver como essa imagem é brilhante porque deixamos toda essa luz entrar por dois segundos. Vamos voltar e trazer isso de volta para baixo. Então, quanto mais você chegar do outro lado, como dizer um 50 super escuro porque é 150º de segundo. Isso é mega rápido. Então ele está apenas indo boom, boom bem rápido, não deixando muita luz entrar. Então é por isso que está tão escuro. Olha o quão rápido o obturador acontece. Três, dois, um, boom, pronto. É como qualquer outra foto. Se você entrar em Review, você pode ver que está muito escuro. Além disso, você pode mudar o obturador sem tocar na tela. Há uma pequena roda aqui na parte de trás, você pode arrastar a esquerda ou direita e vai mudar. Então estamos de volta a um quatro e queremos deixar a ISO em 100. Se você puder, tente deixar a ISO em 100 na maioria das situações, use apenas quando precisar de um impulso extra na luz, porque o que acontece é quando você aumenta demais, você vê todo aquele barulho lá no lado esquerdo. É como olhar para a tela da TV dos anos 90 onde é nevado e você está esperando que seu filme comece a ser exibido e você acabou de colocá-lo no VHS. Parece nojento. Vai tornar a sua foto muito nojenta. Não é bom. A única vez que você deve realmente girar o seu ISO é em situações de pouca luz, como a noite, mas mesmo assim você vai ter muito barulho. Então isso vai precisar de um monte de edição mais tarde para se livrar. Então, menos é mais. Então é basicamente isso. Por baixo disso, você tem o M.M que está basicamente apenas medindo a exposição. É para você saber quanta exposição está na foto. Isso é como mudar o ISO e o obturador do seu drone e o que eles são exatamente. Agora você entende de modo que quando você sai e atira, você não é apenas como arrastar coisas por aí como, isso parece bom. Então vá para a próxima lição. 5. Fotos HDR contra AEB: Nesta lição vamos falar sobre HDR versus AEB. Qual deles devo usar? Que diabos são eles? HDR é High Dynamic Range, enquanto AEB é Auto-Exposição Bracketing. Eles fazem exatamente a mesma coisa com uma pequena diferença. Vamos falar sobre HDR primeiro. Como eu disse, HDR significa High Dynamic Range. Basicamente, o que acontece com um HDR é que sua câmera vai tirar três fotos diferentes. O primeiro vai ser expondo para os destaques. Digamos que um céu é realmente brilhante, ele vai garantir que o céu é agradável e azul, não superexposto, não subexposto. A segunda imagem vai ser para os tons médios, então ele vai obter uma bela foto uniformemente iluminada. Então a terceira foto será exposta para as sombras, estas são as áreas mais escuras da sua imagem. Só vai conseguir destaques, tons médios, sombras. Depois de todas essas três fotos serem feitas, o que leva literalmente assim, ele vai combinar todos eles juntos para formar uma bela imagem uniformemente iluminada com belos destaques, sombras agradáveis e tons médios uniformemente iluminados. Toda a sua imagem está exposta corretamente. Eu amo imagens HDR, eu as levo o tempo todo. Não diria que tomo todas as vezes, mas tomo muito. AEB, Auto-Exposição Bracketing é quase a mesma coisa. Leva três imagens diferentes para realces, tons médios e sombras. Ele tira todas essas fotos e as mantém separadas para que você possa trazer todas elas para o lightroom mais tarde e combiná-las manualmente e editar dessa maneira. Algumas pessoas gostam porque você pode afinar um pouco mais. Eu não costumo usá-lo muito, eu gosto de ter uma única imagem combinada já para mim. Na minha humilde opinião, eu ficaria com HDR para começar. Além disso, se o seu drone não tem HDR ou Auto Exposição Bracketing, ou talvez ele só tem um. Eu não sei qual drone você está usando, mas se ele não tem nenhum deles, você pode fazer isso manualmente tirando uma foto que está um pouco exposta demais para que você possa tirar essas sombras. Apenas preste atenção a qualquer parte mais escura da sua imagem que esteja exposta para isso. O resto da sua imagem pode ser muito brilhante, mas tudo bem. A segunda imagem que você deseja fazer uma imagem normal, obter a exposição mais precisa que você poderia com um único tiro, e a terceira foto, trazê-lo para baixo para que você possa expor para os destaques. Você quer que essas sombras sejam mais escuras e que os destaques sejam uniformemente iluminados e então podemos combiná-las manualmente mais tarde em luzes e dias felizes. Você tem uma foto HDR quando seu drone nem sequer tem para você. Eu protejo-te, pelo menos tento. Estamos agora na interface principal, clique nos mesmos três pontos e você pode ir para a câmera que está no topo desse menu. Antes de ligarmos o HDR, vou ligar o registro de cores normal. Eu vou me livrar do log D como eu falei antes apenas para simplesmente mostrar a diferença entre os destaques e as sombras. Vá para a cor, ligue o normal e agora podemos ir para cima e ligar HDR. Vá até a foto no topo e clique em HDR shot. Você também pode fazer vários tiros. Há o AEB que eu falei e você pode fazer fotos cronometradas. Com fotos de tempo você pode escolher para tirar uma foto a cada cinco segundos, cada sete, 10, 15, 20, 60, você tem isso. Isso é se você for tipo, cara, eu sou preguiçoso demais, não quero apertar o botão do obturador. Na verdade não, depende do que você está filmando. Às vezes é útil. Se algo está acontecendo e você está tipo, cara, eu não quero voar, toque. Ligue isso, quem sabe, pode ser útil. Clique em HDR shot, e vamos voltar para o menu principal, basta clicar na tela. Se eu fosse tirar uma foto, só toco no botão do obturador. agora está carregando, você pode ver o logotipo HDR na roda giratória. Agora está feito. Podemos ir para a nossa reprodução que está no canto inferior direito e clicar nessa foto. Agora temos todas as três imagens combinadas em uma. Os destaques podem subir, descer, o mesmo com as sombras. As sombras podem subir, descer. Ele só dá muito mais espaço para brincar quando você tira uma foto HDR. Você tem uma chance maior de obter a exposição correta que você queria. Se você tirar uma foto normal, você pode ter o céu um pouco superexposto e quando está muito brilhante, você não pode voltar. Tudo bem ser um pouco mais escuro. Você sempre pode trazer sombras para cima, mas quando você tira uma foto que é muito brilhante, não há volta, não há informação por trás de toda essa luz. HDR é uma pequena correção para isso. Se você quiser fazer a exposição automática, eu vou te mostrar isso agora. Auto-exposição colchetes como eu disse anteriormente é, ele leva de três a cinco tiros e mantê-los separados para que você possa editá-los manualmente no lightroom mais tarde ou qualquer programa de edição que você está usando, mas neste Claro que vamos estar usando lightroom. Vou te mostrar como fazer isso agora. Vá para os mesmos três pontos que nós amamos, vá até a foto e selecione AEB que tem essas linhas diagonais, e você pode escolher três ou cinco. Normalmente não faço cinco, só fico com três. Se você quer cinco, vá em frente. São mais algumas imagens para acompanhar uma edição. Não gosto de todo esse trabalho. Vou selecionar três e vamos voltar ao menu principal, mesma coisa, tirar uma foto com o botão do obturador. Você pode ouvi-lo. Está tudo carregado. Vamos até a reprodução, clique na segunda foto, desculpe, primeiro na verdade. Eles carregam em ordem sequencial, então o mais novo será o primeiro na lista. Você pode ver AEB, três fotos no canto superior esquerdo. Ele só aparece como um até que você clique em Selecionar. Se eu clicar em selecionar, agora você pode ver todos os três. O primeiro, você pode ver que os destaques estão muito bem expostos. A cozinha está bem iluminada. O meio é tons médios. Vai ser bastante neutro como uma foto normal se você tirar uma. O próximo é expor mais para as sombras para que você possa ver que os destaques estão um pouco mais explodidos porque ele está tentando trazer essas sombras um pouco mais. Todos eles aparecerão no lightroom como imagens separadas mais tarde. Eu pessoalmente prefiro HDR como eu disse anteriormente. Recomendo tomá-los porque, como eu disse, pode salvar a sua bunda mais tarde. Basta tomar um depois de tomar um tiro normal. 6. Proporção e orientação: Tudo bem. Vamos falar sobre Proporção e Orientação, que é apenas uma palavra extravagante para retrato versus fotografia paisagística. Bem, vamos começar. Se você não tem idéia do que é a relação de aspecto, é extremamente simples. O nome soa um pouco técnico, mas é super simples. A proporção é basicamente apenas forma, então o que você está me vendo falar agora é um formato 16 por 9. Basicamente tudo o que é o comprimento para a relação de altura. Não deve ser confundido com a resolução de vídeo, que neste caso estou filmando em 1920 por 1080. Depois disso, você tem 720, 480, 360, 144 até que a qualidade seja cocô completo. Mas esses são todos 16 por 9 formatos, eles são retangulares. Isso é tudo o que é, apenas um retângulo, é um nome chique para um retângulo. O outro é 4 por 3. É um quadrado, é um híbrido entre um quadrado e um retângulo. Eu ainda posso estar gravando em uma alta qualidade, mas tenho uma proporção de 4 por 3. Se você nasceu antes dos anos 90, ou nos anos 90, no mínimo, você provavelmente assistiu a maioria dos programas de TV e coisas assim em uma televisão box de 4 por 3. Queremos filmar nossas fotos em 4 por 3, isso é por causa do corte. Quando você filma 4 por 3, você tem muito mais espaço na parte superior e inferior da imagem, você captura muito mais do céu, etc. Quando você filma 16 por 9, você corta um monte dessas coisas. Não há nada de errado com ele se você sabe exatamente como você quer enquadrar seu tiro, mas para ser seguro, eu sempre tiro em 4 por 3 proporção porque eu sempre posso cortar para um 16 por 9 mais tarde. Mas eu gosto de ter um pouco de espaço ao editar minhas fotos. Você pode muito bem capturar tanto quanto você pode de cima para baixo. Vá em frente e clique nos três pontos que parecem controles deslizantes no canto inferior direito, e vá para o botão da câmera do meio na parte superior, se você ainda não estiver, e vá para o tamanho da imagem, onde diz 4 por 3, e certifique-se que você está em 4 por 3, você pode estar em 16 por 9 se você estava apenas filmando vídeo. Na maioria das vezes, quando abrir a mandíbula e estiver pronto para ir, será 4 por 3. Certifica-te que está em 4 por 3, não te esqueças. Agora, vamos falar sobre orientação. Então a orientação vai importar para onde você está postando essa foto. Se está indo para o seu site, ou sua capa do Facebook, algo que é longo caminho, você vai querer ficar no modo paisagem, que é bastante padrão para atirar em todos os drones. Agora, por outro lado, os telefones, se você está postando isso nas mídias sociais e você quer que ele seja visto em um celular, os celulares estão para cima e para baixo, eles são verticais, então você pode realmente mudar sua orientação no câmera para ir de paisagem para retrato. Para ativar o retrato, tudo o que você faz é ir para os três pontos deslizantes para entrar nas configurações manuais e, em seguida, passar para a engrenagem na parte superior do menu. Uma vez dentro da engrenagem, você nem terá que rolar para baixo. Você pode ver a captura de retratos aqui. Tudo o que você quer fazer é ligar isso. Acabou de mudar todo o cardan todo o caminho acima de 90 graus. Agora você pode ver no meu menu eu estou atirando vertical, mas o cardan em si realmente muda, a coisa toda gira , que é muito legal. Eles não costumavam fazer isso, é uma coisa nova. Se você está planejando filmar para o Instagram, Facebook, ou seja lá o que for onde você quer que as pessoas vejam isso em um celular, filmar em retrato é uma maneira muito legal de ir. Na verdade, tiro fotos como esta. Eu diria que tiro mais fotos na paisagem, mas não há nada de errado com o retrato, eu uso. Seja criativo, tente os dois, quando estiver filmando e quiser filmar um assunto específico, como 20 vezes seguidas, tire dez fotos dele na paisagem, depois tire dez fotos dele no modo retrato, você pode se surpreender com qual você gosta. Ele ainda mantém a mesma qualidade de qualquer maneira que você faz isso. Com isso dito, siga em frente na próxima seção. 7. Entendendo o equilíbrio do branco: Vamos falar sobre o Balanço de Branco. Provavelmente porque você está aqui, é porque você não sabe muito sobre fotografia. Tudo bem, porque você provavelmente não conhece Balanças Brancas também. Vou passar por cima disso. Balanço de Branco não importa se é drone, se é DSLR, apontar e filmar câmera, se é o seu telefone, cada câmera na face do planeta tem Balanço de Branco, eu acho. Praticamente todos eles fazem. Balanço de Branco é basicamente o que você usa para contrariar certas temperaturas de cor em seu tiro com base nas condições de iluminação ao seu redor. Isso soou muito confuso, então vou falar sobre cada peça individual. Condições de iluminação ao seu redor. Quando você está dentro, o que provavelmente não deveria estar com um drone, mas para falar sobre Balanço de Branco, finja que está dentro. A maioria das lâmpadas e luzes aéreas seja lá o que for a maioria deles tem uma lâmpada de tungstênio, que é uma temperatura de cor laranja muito quente. Na verdade, está em torno de uma temperatura de cor de 2.000 K. Kelvin é apenas a nossa maneira de medir. É estranho. Na verdade, quanto mais baixo o Kelvin é mais quente ele é, e quanto maior o Kelvin, mais branco e azul ele fica. Eu vou mostrar um gráfico, que você provavelmente já está olhando porque eu estou apenas conversando com minha auto-edição futura. Do outro lado é uma luz muito branca e azul. Isso ocorre aleatoriamente. Você poderia estar de madrugada tomando uma foto antes do pôr-do-sol, e é muito azul onde quer que você esteja filmando. Isso pode acontecer. Basicamente, a maneira de neutralizar a luz azul ou laranja é jogar o oposto sobre ela com o Balanço de Branco. Balanço de branco em seu drone é realmente muito simples. Basta selecionar o que vai funcionar melhor. Na maioria das vezes, Auto é realmente uma boa maneira de ir para isso. Esta é a única configuração Auto que eu vou dizer para usar, talvez diferente de autofocus, mas fora isso, é muito simples. Vamos avançar e saltar diretamente para as nossas configurações de Balanço de Branco na câmera, e eu vou mostrar o que cada um faz. Para chegar ao Balanço de Branco, basta clicar nos mesmos três pontos de controle deslizante que já falamos antes no canto inferior direito, vá para a câmera no topo do menu, e para baixo sobre middleware você verá Branco Equilíbrio, e é no WB que é realmente Auto. Então Auto você pode ver o que ele está fazendo com a minha imagem. Minha cozinha já tem luz muito branca, então é uma temperatura de cor muito neutra. É branco. Branco é neutro. Laranja e azul estão em ambos os lados. Se formos para Sunny, temos uma temperatura de cor muito laranja agora. Nublado, não muito diferente na verdade, um pouco mais laranja. Então está tentando compensar. Se estivesse nublado, está adicionando um pouco mais laranja porque você provavelmente está ficando um pouco azul demais. Sunny pode ser um pouco brilhante demais. Vai adicionar um pouco de laranja para que pareça um pouco mais cinematográfico. Basicamente, você escolhe um desses com base em onde você está. Incandescente, se você está em uma sala, por exemplo, com seu drone um grande, e você está sob luz incandescente, basta selecionar isso. Se você está sob luz fluorescente, basta selecionar isso e personalizado. O costume é onde o Kelvin entra. É o que eu mostrei antes com o gráfico. Basicamente, você pode determinar qual temperatura de cor você quer que toda essa cena seja. Se você está no pôr-do-sol e você é como, “isso é tão laranja que parece laranja acabou de vomitar sobre ele”, você pode ajustar essa temperatura de cor para descer e você pode adicionar um pouco mais de um olhar neutro a ele. mesmo com a outra ponta. Se é como, “homens, isso é muito azul, eu preciso ir na outra direção”, você pode adicionar mais de uma temperatura a ele. Vamos ficar por volta de 5.000K ou assim, vamos voltar para Auto. Minha recomendação realmente é Auto, não brincando. A razão pela qual eu digo Auto é porque ele vai fazer um bom trabalho de volta ao neutro em qualquer ambiente. Desde que você esteja em ponto neutro, você pode editar mais tarde e alterar a temperatura da cor para onde você precisa que ela esteja. Desde que você esteja filmando no formato Raw e D Log, que eu vou falar na próxima lição agora. 8. Por que você precisa fotografar em Raw e D-Log: A próxima coisa mais importante que você quer fazer é filmar no formato RAW e D-log. Vamos em frente e mudar para nossa configuração RAW primeiro, e então eu vou lhe dizer por que é importante. Salte para o controle. Tudo o que você vai fazer é clicar nos três pontos que eu falei antes no canto inferior direito e nós estamos na câmera, já, o que é bom se você não é apenas ir para a câmera no canto superior direito, e apenas ir para o formato de imagem é O terceiro da lista, se você tiver outro drone, garanto que é capaz de atirar no RAW. Os dias de JPEG só acabaram. Mas basicamente, você quer selecionar RAW porque RAW é a versão de alta gama mais descompactada da sua imagem, RAW é apenas o formato de arquivo que você está filmando. Quando você transfere suas fotos pelo computador, RAW é o tipo de arquivo e seu descompactado. É tão puro como a sua alma para a fotografia. Quando você está filmando em JPEG, por exemplo, você está compactando sua imagem que já é de alta qualidade, e você está baixando um pouco, não é tão perceptível, mas é uma grande diferença na edição. Você quer fotografar RAW para edição, porque você tem muito mais espaço para jogar com cores e efeitos sem quebrar sua imagem, você pode aumentar as coisas muito mais alto. Ao quebrar minha imagem, quero dizer, quando eu aplicar um efeito ou trazer uma cor muito alta, eu vou acabar com essas pequenas caixas pixeladas em todos os lugares, que é chamado de artefato. Artefacting coisa não é bom, ele apenas basicamente sobre processos sua imagem. Mas com o RAW, há uma menor chance de isso acontecer. As pessoas podem dizer: “Mas cru, você só pode lê-lo com um determinado programa no computador.” Isso é estúpido não escutá-los, mas vamos editar nossas fotos no Lightroom e o Lightroom é gratuito no seu telefone que você nem precisa do seu computador e ele lê RAW. Então atire no RAW. Confie em mim, você vai agradecer a si mesmo mais tarde. Em seguida, você quer estar filmando em D-log, para alterar o D-log, basta voltar para as configurações da câmera e ir para baixo para cor e D-log, Eu já tenho isso selecionado. Você pode estar no normal você pode ver o que ele faz, isso é normal, isso é D-log, é muito mais lisonjeado. Você pode pensar, “Isso parece nojento.” Por que eu atiraria nisso? Bem, quando é plano assim, você tem um alcance muito mais dinâmico. O intervalo dinâmico é apenas uma palavra extravagante para os destaques e as sombras ter um tom uniforme agradável para que você possa trazê-los para cima e trazê-los para baixo na edição com muito mais controle. Quando você filma no normal, você pode ver o que acontece com as sombras e os destaques. As sombras ficaram muito mais escuras e os destaques ficaram muito mais brilhantes. Isso corta sua capacidade de editar mais tarde pela metade, ele realmente não lhe dá tanta informação. Mas quando você filma em D-log, você tem uma imagem muito mais plana para que mais tarde você possa trazer uma imagem como esta. Para uma imagem como esta. Sim, é exatamente a mesma foto. Essas cores cinzentas que você está vendo na tela podem ser trazidas como loucas com formato D-log. Se você atirar nesse tom cinza e desagradável de D-log agora, você vai se agradecer muito mais tarde. Você pode tirar uma foto com uma dessas opções de cores ridículas lá e, em seguida, ir, eu realmente gostaria de poder transformar que uma cor completamente diferente mais tarde. O que eu fiz? Atenha-se ao D-log. Próxima lição. 9. Ligue o diagrama e ponto central: A próxima coisa que você vai querer ligar, e eu vou fazer isso rápido, é a grade, e você pode escolher um ponto central. Para ligar a grade, basta ir para os mesmos três pontos no canto inferior direito, e ir para a roda de configurações no canto superior direito do menu, e rolar todo o caminho para baixo até ver a grade. Toque em Grade. Agora é “Nenhum”. Escolha o do meio que diz apenas grade e linhas. Linhas de grade são importantes para escolher a regra de terços. Falarei sobre a regra dos terços mais tarde para equilibrar seu assunto e encontrar simetria e coisas assim mais tarde, mas a grade é importante para isso. Então vamos nos preparar para o sucesso e ligá-lo. A grade também é útil para alinhar seu tiro com o horizonte, certificando-se de que sua calibração não está desligada. Espero que seja bom se você fez uma calibração automática, ele deve adivinhar. Mas as grades dirão imediatamente se seu horizonte está desligado e você precisa trazer seu drone para baixo e recalibrar. Ligá-lo, acostumar-se a olhar para ele com o horizonte. A próxima coisa que você deseja fazer é selecionar um ponto central. Gosto de fazer isso para descobrir qual será o centro morto da minha imagem. Se eu quiser colocar um sujeito no centro exato da minha moldura, posso colocá-lo neste marcador. Para ativá-lo, basta ir para os mesmos três pontos, e logo abaixo da Grade, você verá Pontos Centres. Vá em frente e clique em Pontos centrais. Agora você pode selecionar qualquer um destes que desejar. Você pode vê-lo no meio daquela caixa verde. Vou mudar isso, para que isso não atrapalhe. Vamos voltar. Você pode escolher cores diferentes. Eu fico com o branco pessoalmente, e eu fico com o círculo, o mais alto. Como eu disse, é para ver exatamente o meio. Pode não fazer ou quebrar uma foto incrível, mas torna sua vida um pouco mais fácil se você quiser colocar algo no centro morto. Ligue, não vai te machucar. Passando para a próxima lição. 10. Introdução: composição da foto para fotografia com drone: O que se passa, rapazes? Estamos em uma nova seção. Este está na composição dos tiros. Então, se você não sabe o que é composição de tiro, vamos começar com um tiro. Shot é apenas um quadro que é organizado com objetos e formas. Então a composição do tiro é organizar esse quadro com esses objetos e formas com propósito. Queremos alinhar perfeitamente todos esses objetos e formas para criar uma fotografia realmente interessante. A composição do tiro é uma das partes mais valiosas deste curso. Então, se você estava cochilando antes, não faça mais isso porque você está prestes a ver algumas coisas boas. Estaremos falando sobre como planejar corretamente seus tiros para o sucesso. Vamos falar sobre a hora do dia e a iluminação. Nós também vamos falar sobre padrões e repetição, linhas de liderança, linhas divisórias, espaço morto, e todas essas coisas boas para tiro com. Vamos falar sobre diferentes tipos de perspectivas que você pode usar e dicas, e truques e coisas que você pode procurar enquanto você está filmando para definir sua foto para grandiosidade. Idealmente, queremos que as pessoas olhem para sua foto e digam : “Isso é doentio, isso foi totalmente intencional, bem feito, polegares para cima, bom trabalho.” A maneira de fazer isso é com tudo isso, não vamos chamá-los de regras. Vamos chamá-los de diretrizes porque você sempre pode quebrar as regras se quiser ser artístico. Eu não estou dizendo que nada disso é escritura, mas há algumas diretrizes incríveis que você realmente deve procurar e seguir porque há uma razão pela qual eles são tão grandes em fotografia. Não importa se está em uma câmera normal ou um drone, essas regras se aplicam em toda a arte e fotografia. Até as pinturas têm as mesmas regras, desculpe, diretrizes. Um monte de composição de tiro é sobre planejar com antecedência, procurar as perspectivas certas e fazer pequenos ajustes. Espero ter ficado muito agitado porque estou super ansioso. Tenho uma lista de coisas para falarmos. Vai ser divertido. Vou tentar manter a sua atenção. Então, quando estiver pronto, dê a próxima lição e vamos fazer isso. 11. Por que a hora do dia importa: Tudo bem, em primeiro lugar, a parte mais óbvia de ter um tiro incrível de drones é a hora do dia em que você vai estar filmando. Eu sei que isso pode parecer um assunto simples, mas tem que ser dito, e não se preocupe, eu vou dizer isso rapidamente. Sim, há melhores momentos do dia para atirar do que outros, mas nenhuma parte do dia é ruim. Algumas pessoas vão dizer-lhe, não vá filmar ao meio-dia quando a luz estiver diretamente sobre cima e brilhar o seu mais brilhante porque vai fazer suas fotos realmente ásperas e apagadas. Às vezes, sim, isso é verdade. Mas se tudo o que você tem é uma hora no intervalo de almoço para sair e filmar, e esse é o único tempo que você vai ter para o dia. Tire vantagem. Não dê ouvidos a essas pessoas. Saia e pratique e tire umas fotos incríveis. Eles podem não ser incríveis no início, mas depois de um pouco de prática, você será capaz de compensar a luz e encontrar tiros legais. Com os opositores fora do caminho, sim, há melhores momentos para atirar, e essa é a hora dourada. hora dourada é a hora pouco antes do nascer e do pôr do sol. Hora dourada, a luz é realmente suave e quente e as sombras são muito mais suaves. Não há luz dura. As sombras também são muito mais longas. Se você estiver tirando uma foto de cima e olhando para baixo, você veria que as sombras se estendem por todo o chão. Adoro a hora dourada porque adoro aquele brilho laranja em tudo. A outra coisa incrível sobre a hora dourada é que geralmente há muito menos pessoas, especialmente se você se levantar ao nascer do sol. Se você pode acordar na parte de trás da madrugada antes de todos os outros, para ter uma chance incrível, provavelmente não haverá outras pessoas lá, e isso é incrível. Está tudo bem. Você pode nocauteá-lo no início do dia e depois relaxar no final do dia. Ou se és como o Dale, que se lixe. Não vou acordar cedo. Heck, não. Você pode fazer ao pôr do sol. Pode haver mais algumas pessoas lá, mas a luz ainda vai parecer fantástica. Se você vai filmar ao pôr-do-sol, eu não apareceria talvez 30 minutos a uma hora antes do pôr-do-sol. Ponha seu drone no ar. Descobri que tiro queres tomar. Deixe o sol começar a se pôr. Enlouquecer. Bamboozle as porcarias de todas as fotos. Nem sei o que significa “bamboozle”. Pegue quantos quiser, e depois fique 30 minutos após o pôr do sol, quando o sol já passou do horizonte, e continue a tirar mais fotos porque o céu ainda vai ser iluminado muito bem e o chão inteiro não terá qualquer luz sobre ele, mas ele vai olhar realmente macio e ele vai quase ter uma tonalidade azul, enquanto o céu tem uma tonalidade laranja, e essas cores contrastantes vai olhar muito impressionante. Há uma razão pela qual os pores do sol são tão bonitos e eles são vistos desde o início dos tempos. As pessoas adoram. Eles vão se sentar com morangos cobertos de chocolate, e o amor de sua vida, apenas para assistir um pôr-do-sol, então você pode muito bem fotografar um porque ele vai apenas adicionar toda a maravilha à sua foto. Especialmente para iniciantes, é um ótimo lugar para obter uma foto épica com trabalho mínimo. Com um pôr do sol sendo baixo no horizonte e a luz lançando horizontalmente, há duas maneiras de atirar, na hora dourada. Você pode atirar no sol, você pode apenas obter a luz saindo do horizonte quando você atirar desta maneira, ou você pode girar o drone em torno e atirar com a luz, com a direção que a luz está viajando, então o sol não está na foto, mas está lançando toda a luz no seu tiro. 12. A importância da perspectiva: Agora, vamos falar sobre perspectiva. Na fotografia regular, quando você tem uma câmera e você está a pé, você tem um punhado de diferentes perspectivas que você pode tentar. Mas com um drone, há realmente apenas duas formas principais de perspectiva que eu quero falar e elas são as mais importantes e são tudo o que você realmente precisa. Há espaço de manobra e os dois. Podemos jogar muito com essas duas formas de perspectiva. O primeiro é o ângulo alto e o segundo é a visão do olho do pássaro. Se seu drone estiver no ar e sua câmera estiver virada para cima, ângulo alto é qualquer coisa de zero graus até 80 graus. Isso é muito. Enquanto a visão de pássaro é qualquer coisa entre 80 e 90 graus, direto para baixo. Direto para baixo as fotos de vista de pássaro podem ser incríveis. Eles te dão uma perspectiva de que você não está acostumado a ver como um ser humano, eles são chamados de visão de pássaro por uma razão. Quando olhamos diretamente para uma foto, ela nos permite encontrar todo tipo de padrões, linhas e formas divertidas para formar uma foto interessante. É quase como se você fosse encarregado de construir um mapa de um parque temático e você olhasse diretamente para ele. Quando olhamos para mapas de parques temáticos, há muito para explorar e essa é a diversão de uma visão de pássaro, é que você pode escanear seu drone e encontrar todos esses objetos legais para preencher sua cena. Ou também pode fazer você se sentir como se estivesse paraquediscando direto para a Terra e está chegando em você. Mas a razão pela qual funciona é porque é uma perspectiva que não estamos acostumados a ver. Normalmente, as fotos mais chatas são as que são tiradas ao nível dos olhos. Se você tivesse que segurar seu drone no nível dos olhos e tirar uma foto do que você está olhando, isso é de longe o mínimo, o pior que você pode fazer, o mínimo. Mas se você tirar fotos que são tão alto, reto para baixo, ângulos estranhos, ficar diagonal com ele, você vai mostrar coisas que as pessoas não estão acostumadas a ver e as pessoas adoraram isso. Por outro lado, temos ângulo alto e ângulo alto, como eu disse é qualquer coisa de onde o horizonte está, para quase perto da visão de pássaro. A coisa sobre o alto ângulo é que ele adiciona um monte de profundidade. Podemos ver mais do solo viajando para o horizonte, como minhas mãos agora. A razão pela qual temos profundidade é porque você pode ver mais do primeiro plano em comparação com o plano de fundo. Agora, a coisa a saber sobre alto ângulo e profundidade é que quanto mais alto você traz seu drone olhando para baixo, mais profundidade você vai ter porque ele vai mostrar mais do chão fora do horizonte enquanto você trazer seu tiro mais baixo e enfrentar mais com o horizonte paralelo, quanto menos profundidade haverá, haverá mais objetos em primeiro plano que estão cobrindo o chão. Não faz com que seja um tiro ruim, só depende de quanta profundidade você quer. Tire algumas fotos diferentes, tente estar 20 pés sobre o chão, atirando no horizonte e, em seguida, levante seu drone para cima 200 pés mais e abater no horizonte mais para que você possa obter mais do chão. Agora, isso pode parecer simples, mas há uma tonelada de outras formas de composição de choque que podemos adicionar ao nosso ângulo alto para torná-lo muito mais interessante. Falarei sobre isso nas próximas seções, então siga em frente. 13. Regra de três: Hora da história. A história da regra dos terços, é que um pintor chamado John Thomas Smith, estava sentado em um grande campo gramado com um monte de vacas em uma árvore solitária e ele disse Como diabos eu faço isso interessante? Então ele desenvolveu a regra dos terços, que na verdade não é mais uma regra para equilibrar sua chance. Toda a idéia de regra de terços é separar sua cena em 3 colunas diferentes. São realmente 9 partes diferentes, mas nós realmente só nos concentramos nas 3 colunas diferentes. Sua intenção era, em vez de tirar uma foto de uma árvore bem no meio da cena, ele colocá-lo fora para a esquerda e, em seguida, adicionar algumas vacas no lado direito. Isso deveria adicionar tensão para que o espectador não soubesse o que olhar, quando, na realidade, ajudou a equilibrar vários assuntos na mesma cena muito bem e tornou-o uma imagem muito agradável de olhar. Agora ele viajou através dos séculos e nós o usamos hoje. O ponto de regra dos terços, na minha humilde opinião, é equilibrar o tiro como um todo, em vez de um único ponto centrado de foco. Quando temos um assunto para a esquerda e seguida, algo no fundo que está fora para a direita, em vez de travar nossos olhos em uma coisa, nossos olhos exploram a imagem. Viajamos por ele e vemos ambos os sujeitos ao mesmo tempo. O fundo em si pode até ser um assunto. Em vez de colocar seu assunto bem no centro, você poderia colocar o assunto na terceira esquerda ou talvez na terceira direita. Não precisa estar no espaço, pode estar na linha, pode estar perto da linha. Ninguém vai ser um defensor e vir até você, como se não houvesse regra de terços, por favor, e eles vão ser como, você precisa mover dois centímetros para a esquerda. Use-o como guia. A coisa a saber sobre usar a regra dos terços praticamente enquanto você está fora atirando é que qualquer que seja o rosto do seu sujeito, seja ele humano ou a frente de um edifício ou o que quer que seja, você quer que ele aponte para o vazio espaço do outro lado do quadro. Se você colocar seu assunto no terço direito, a face desse objeto deve estar apontando para o terço esquerdo e vice-versa. Foi por isso que te mandei ligar a grelha no início do curso. Estamos nos preparando para o sucesso. A grade pode mostrar onde estão essas regras de terços e essa grade pode ajudá-lo a encontrar um quadro de nível com o horizonte se você está cardan está desligado. Se você precisa recalibrar seu cardan, você verá que a regra da terceira linha está aqui e seu horizonte é assim. Precisa ser calibrado. 14. Linhas principais: A próxima parte da composição dos tiros que devemos falar é linhas de liderança. Adoro linhas de liderança. Linhas de liderança são uma ferramenta tão útil para qualquer fotógrafo. Não importa se é drone ou não-droners regulares. As linhas iniciais podem apenas adicionar tanta profundidade à sua fotografia e podem levar o espectador do primeiro plano ao plano de fundo. Deixe-me explicar o que quero dizer. Linhas de liderança são o que o levam a um ponto de vantagem. Um ponto de vista é apenas um ponto fora da distância onde esses objetos como, digamos, edifícios estão todos levando do lado de fora do quadro para dentro para um único ponto ou área de foco. Esse ponto ou área é chamado de ponto de vista. Todas as linhas que vão lá são linhas de liderança. A razão pela qual eles são chamados de linhas principais é porque eles legitimamente levam seu olho da frente da imagem para trás perfeitamente. Existem dois tipos de linhas de liderança. Primeiro é geométrico e o segundo é orgânico. Vamos falar sobre linhas geométricas primeiro. Linhas geométricas são encontradas em edifícios e áreas urbanas como cidades, por exemplo, onde há muitas bordas retas, pontes com linhas suspensas. Eles são encontrados em todos os lugares porque eles são perfeitamente retos e fáceis de seguir. Seu olho os pega instantaneamente e todos eles te levam a um único ponto. Se você mora em qualquer lugar perto de uma cidade ou mesmo apenas uma pequena cidade com uma estrada, você pode encontrar linhas de liderança em qualquer lugar que haja uma estrada. A única coisa que você realmente está procurando é algum tipo de caminho que leva para a distância. Se você pode fazer isso, você pode alinhar seu drone em cima dele ou talvez em um dos terços se é isso que você está indo para e você pode encontrar este caminho agradável que leva todo o caminho até o fundo de sua imagem. Se você não mora perto de uma cidade ou estrada, Deus o ajude, abençoe sua alma, saia do meio do nada e comece a explorar. Mas ainda há esperança para você porque linhas orgânicas. Linhas orgânicas são muito menos óbvias de seguir e elas são encontradas na natureza a maior parte do tempo. Poderia ser uma cordilheira, poderia ser uma curva de rio, poderia ser sombras, poderia ser árvores, Poderia ser arbustos, literalmente qualquer coisa que possa ser alinhada para formar uma linha. O incrível de ter um drone é que sua câmera pode ir a lugares onde você fisicamente não pode andar. Mesmo com uma visão de pássaro, você pode encontrar linhas orgânicas praticamente em qualquer lugar. Tudo o que você tem a fazer é encontrar uma área de árvores que estão agrupadas. Se você chegar perto o suficiente do topo dessas árvores enquanto mantém uma distância segura, porque sejamos honestos, não queremos bater. Você pode encontrar ponto de vista e linhas de liderança dentro dessas árvores que levam em direção ao solo. Novamente, linhas orgânicas são sutis, não são tão óbvias de seguir. Seu cérebro conectará os pontos enquanto tudo estiver dirigindo para um ponto centrado. Ou você pode colocar esse ponto no terço esquerdo ou direito do quadro usando a regra de terços. Não importa a qual terço do quadro ele leva. O ponto é que seu olho está viajando da frente da imagem até a parte de trás. Neste caso, se você estiver assistindo esta frente da imagem até a parte de trás. Nossos olhos adoram ser guiados quando olhamos para uma boa foto, é considerada uma boa foto porque não queremos pensar. O espectador só quer receber a imagem. Obter aquele pequeno golpe agradável de dopamina ou qualquer produto químico que liberar quando nossos cérebros vêem uma bela imagem e seguem o nosso caminho alegre. Quando vemos uma imagem mal composta e não sabemos onde olhar, dói nosso cérebro é como, “Estou gastando muito tempo nisso”. Não quero mais fazer isso. Consideramos uma foto ruim. O ponto é apenas para compor a imagem para que seu espectador não tenha que pensar. É fácil, É bom ver esta imagem e linhas de liderança são uma grande ajuda com isso. 15. Padrões e repetição: Cara, chegamos longe neste curso. Recompense a si mesmo, dê um tapinha nas costas. Feito? Agora é hora de falar sobre padrões e repetição. Parte da razão pela qual eu amo fotografia é que eu aprendo como meu cérebro funciona. Aprendo como meus olhos funcionam. Toda essa área, como vemos a vida e percebemos é um lugar mágico, cheio de poeira de fadas e engrenagens girando, e é simplesmente incrível. É incrível aprender como algumas dessas coisas funcionam, e uma coisa que eu percebi é que nossos cérebros adoram padrões e adoram repetição. Bem, vamos falar sobre essas duas coisas. Vamos começar com padrões. Se você sair e atirar e virar a câmera para baixo para a visão de pássaro, então direto para baixo, escaneie sua área e comece a procurar padrões de aparência muito exclusivos. Eles não têm que fazer sentido. Eles só precisam ser abstratos e atraentes aos olhos. Alguns exemplos podem ser a reviravolta e curvas em algumas estradas perto de uma cidade, por exemplo, ou mesmo se você apenas mora perto de sua rodovia local, você pode encontrar rampas de saída que giram ao redor e eles criam esses padrões realmente legais. Você pode até encontrar isso em apenas água. Diferentes profundidades de água criam diferentes tons de azul e adicionam este padrão muito legal. Você pode encontrar padrões na areia, você pode encontrá-los em áreas florestais exuberantes com árvores e grama. A idéia aqui é basicamente apenas para olhar para o fundo perfeito iPhone ou MacBook fundo. É assim que tento ver quando saio e atiro. Eu tiro a foto e eu penso, eu poderia colocar isso no meu protetor de tela do computador? Se for um inferno, sim, então fique com ele. Mesmo que você esteja apenas andando pela cidade ou fazendo uma caminhada sem seu drone, olhe para o chão sempre que estiver andando por aí. Preste atenção à folhagem, preste atenção à textura na rocha ou no cascalho. Procure por esse tipo de coisas para que mais tarde você possa trazer seu drone de volta e ir buscar essas fotos padrão legal. Por último, para padrões, você pode jogar com tamanhos diferentes. Tente levantar seu drone alto no ar e obter o padrão muito menor, conhecido como uma foto maior, mas o padrão é mais refinado. Enquanto trazer seu drone para baixo pode fazer o padrão muito maior aparência. Tire algumas fotos de diferentes alturas e veja qual você mais gosta. Em seguida, temos repetição. Como eu disse, nossos cérebros adoram organização. Quando as coisas são boas e organizadas, é muito agradável. Nosso cérebro recebe um pouco de dopamina quando vemos isso. Você pode achar isso super fácil. 16. Dividindo linhas e simetria: Vocês ainda estão comigo? Certo, vamos falar sobre dividir linhas e simetria. Estes dois andam de mãos dadas perfeitamente. Vamos começar dividindo linhas. As linhas divisórias são exatamente o que dizem ser. São uma linha que divide duas metades da sua imagem. Essas linhas podem ser objetos físicos como uma estrada de terra que separa duas metades de uma floresta ou pode ser um calçadão separando a terra do mar. Você também pode encontrar isso em pontes e ruas da cidade e praticamente qualquer coisa feita pelo homem. Vai ser uma linha de objetos físicos rígidos que está dividindo duas metades de uma imagem. As duas metades não precisam ser diferentes. Eles podem ser os mesmos. O ponto é encontrar a linha que divide as duas metades. Ou você pode ter uma linha divisória que é inexistente. É simplesmente a linha de contraste entre duas cores diferentes, ou digamos, claro e escuro. Um exemplo seria na praia, a linha onde a água encontra a areia. Pode não parecer uma linha dura quando você está de pé na praia, mas quando você coloca o drone bem alto no ar e olha para ele. É uma linha muito difícil definida. Essa é a coisa toda que estamos procurando aqui, são linhas de contraste muito definíveis. Obviamente, tudo isso é feito na visão do pássaro. Você pode jogar com ele um pouco em ângulo alto, mas para começar, eu recomendo ficar com vista de pássaro e não precisa ser uma única linha. Às vezes você consegue encontrar duas ou mais linhas em um tiro. Está dividindo sua imagem em três ou quatro seções diferentes. Se conseguires encontrar isto, fixe, fotografe-o. Para começar, eu procuraria apenas uma única linha dividindo duas metades de uma imagem. Agora, essas linhas parecem melhores quando são perfeitamente verticais, perfeitamente horizontais ou diagonais. Mas antes que você obtenha suas riquezas e um monte e você vá correr lá fora procurando por linhas divisórias emocionantes, precisamos falar sobre simetria, porque a simetria vai andar de mãos dadas. simetria é simplesmente o equilíbrio dessas duas metades da sua foto. Por alguma razão, nossos cérebros adoram abas perfeitas. Eles dizem que as duas metades do rosto de todos são ligeiramente diferentes um do outro e eles também dizem que algumas das pessoas mais extraordinariamente bonitas, ou pelo menos que nossa sociedade considera bonito, todos são bonitos, eles dizem que essas pessoas têm metades quase idênticas ao seu rosto. Não faço ideia se isso é verdade ou um monte de bosta de cavalo. Mas tudo o que sei é que os nossos cérebros adoram simetria. O mais próximo que você conseguir obter sua linha divisória do meio exato, melhor. Isso significa que você tem que ir filmá-lo perfeitamente todas as vezes e você precisa tirar um milhão de fotos até você obter a que está exatamente no meio do quadro? Não, você não sabe. Porque é para isso que serve o recorte, sobre o qual falaremos mais tarde na edição. Basta chegar perto o suficiente. Agora, com simetria, isso não significa necessariamente que as duas metades tenham que combinar perfeitamente na cor e no padrão. Significa que as duas metades têm de ser divididas ao meio. Se for diagonal, eles são divididos perfeitamente na diagonal ou horizontalmente. Você pode experimentar com algum lugar no meio se você quiser ser criativo e artístico, mas para começar eu recomendo tentar ficar o mais organizado e exato possível porque quando as pessoas olham para sua foto e vêem que você coloca trabalhar para garantir que ele foi perfeitamente dividido, ele mostra que você é um bom fotógrafo. Um monte de trabalho de arte abstrata que está por todo o lado mostra preguiça. Não tudo, mas muito tempo quando vejo uma foto que não está nivelada corretamente, não está balanceada corretamente, eu suponho que eles simplesmente não querem tirar o tempo para cortá-la. 17. Espaço morto: Aqui está um tópico legal que você pode achar super interessante, e você nem precisa literalmente de nada para fazê-lo. Porque vamos falar sobre utilizar o espaço morto a seu favor. Por espaço morto, quero dizer literalmente a ausência de coisas. Vamos falar disso agora mesmo. De vez em quando, você pode estar rolando Instagram, Facebook, ou seja lá o que for que você gosta de olhar para a vida de outras pessoas, e você veria uma foto que é tão simples, mas tão atraente. É como se não houvesse nada lá. Pode ser uma parede em branco ou apenas um fundo nebuloso com uma única pessoa lá dentro, e parece épico. O nada é o que o torna tão interessante. O que há com isso? Ainda não descobri a dinâmica cerebral por trás desta, mas sei que os nossos olhos gostam de encontrar o sujeito rapidamente. Quando não há nada ao redor, encontrar o sujeito é extremamente fácil. Vamos falar sobre os diferentes tipos de espaço morto. Se você está atirando olho de pássaro, isso é bem simples. Tudo o que você quer fazer é olhar para baixo para uma textura sólida, textura que não distrai. Esta é a chave para o espaço morto. É que não há elementos de distração no fundo para afastá-lo de qualquer assunto que esteja lá dentro. Quando você está filmando o espaço morto, é fundamental ter um sujeito. Pode ser um amigo. Pode ser o seu cão. Pode ser uma árvore solitária. Pode ser literalmente qualquer coisa. Jogue uma geladeira para fora em um campo e tire uma foto dele. Porque, por alguma razão, nosso cérebro não se importa com o que estamos a ver, preocupa-se com a forma como é composto. Se você mora perto de um corpo de água, por exemplo, vá até lá, encontre alguém canoando em um sábado feliz e fotografe. Isso nem tem que ser olho de pássaro. Você pode inclinar a câmera para cima em um ângulo mais alto. Está olhando para o horizonte. Enquanto houver espaço morto e um único sujeito, você é bom. Com o espaço morto, você só quer procurar um tom geral de cor. Pode ser um tom de azul e você tem qualquer coisa de um azul semi-claro a azul escuro, mas eles são todos da mesma cor. O que quer que esteja em cima disso, como um caiaque amarelo, isso vai ficar ótimo. Vai fazer o caiaque realmente aparecer. Ou se você disser: “Bem, Dale, eu não moro perto de um corpo de água, então como vou fazer isso?” Isso está tudo bem. Se você mora perto de qualquer campo aberto, se você estiver no meio de uma vila rural, em nenhum lugar, você ainda pode simplesmente ir encontrar uma árvore solitária ou vaca solitária e colocar o drone acima dela e atirar direto para baixo. Desde que a grama seja um bom tom uniforme, ainda vai ser interessante. Legal. Muito bem, vemo-nos na próxima lição. 18. Planeje sua foto com o Google Earth: Nesta lição, eu vou estar falando sobre um truque muito legal usando o Google Earth. Você pode usar este truque para planejar seu tiro e descobrir onde você precisa ir configurar antes de realmente entrar no carro e correr por aí tentando descobrir tudo no local. Você pode planejar aqui mesmo em casa, no conforto do seu quarto ou do seu sofá, ou onde quiser. Tenho aqui o meu portátil. Está fora da câmera, eu vou estar gravando no meu laptop e eu só vou estar ensinando você como fazer isso. Com isso dito, vamos entrar. Primeiro, você só quer ir ao Google e digitar o Google Earth. Você vai vê-lo muito topo primeiro link. Vá em frente e clique nisso. Boom, aqui estamos nós. Fancy, sinto-me como se estivesse na NASA neste momento. Vá em frente e inicie o Google Earth. Bum, lá está o nosso planeta. Faz você se sentir muito pequeno olhando para isso, tantas possibilidades infinitas de tiro de drones. A primeira coisa que vou fazer é escolher um lugar, atirar nele. Só para que possamos percorrer todo o processo de realmente fazer isso de verdade. Nada disso é falso para o bem da lição. Vamos fazer isso de verdade. Quero filmar um dos meus lugares favoritos perto de Seattle. Chama-se Snoqualmie. Na verdade, são algumas cachoeiras. Aqui estamos, Snoqualmie Falls, Snoqualmie Washington. Vamos clicar nisso e ampliar todo o caminho. Vai nos levar até lá. A primeira coisa que você quer fazer é descer até o fundo direito aqui e clicar em 3D. Agora ele nos inclinou sobre este eixo onde tudo é tridimensional. A próxima coisa que você quer fazer é ir para a bússola aqui embaixo no canto inferior direito, logo abaixo do botão 2D, e clicar duas vezes nisso. Agora que você fez isso, você tem esse controle aqui. Você tem esses pontos no lado, onde você pode arrastar para a esquerda ou direita, para cima, para baixo e ele vai virar a câmera para a esquerda ou para a direita. Você também pode clicar no meio da bússola em si. Você pode inclinar a câmera para cima ou para baixo, etc Para baixo, para cima, o que quer, se quiser, invertido. Não tenho certeza. Sim. É essa bússola aqui no meio. Aqui no canto inferior direito é onde você está controlando todos os movimentos da câmera. Você também pode usar dois dedos ou a roda do mouse, se você tiver um mouse e você pode reduzir ou ampliar novamente. O que vou fazer é usar esses controles para planejar minha chance. A primeira coisa que faço é chegar a um nível geral onde eu possa ver o horizonte. Espere, lá vamos nós. Onde eu possa ver o horizonte. Eu só quero girar em torno de tudo e ver o que eu estou olhando. Tenho uma perspectiva geral de todo o lugar. Eu realmente gosto da frente dessa coisa onde você pode ver as cataratas. O que eu vou fazer é apenas inclinar para cima, um pouco. Quero descer nestas cataratas. Se você clicar no meio da tela, poderá arrastá-la. Quero aquelas quedas bem no meio. Vou ampliar um pouco. Agora eu gosto deste canal aqui e eu gosto do rio abaixo. Vou tentar alinhar aqueles bem no centro, bem ali. De modo que o canal acima da cachoeira está completamente em linha reta levando para o horizonte. Isso é muito bom aí. Gosto desse tiro, mostra tudo, mostra de onde vem a água e para onde vai. Eu também posso ver que há estacionamento por aqui. Eu também sei disso porque eu estive lá, mas você também pode usar esses movimentos de câmera para dar a volta e descobrir. “ Ok, onde posso estacionar? Onde posso decolar?” Agora que sabemos como será nossa chance, aqui está a versão real. Bastante preciso. Google Earth é uma ferramenta tão poderosa para planejar suas fotos, porque o Google Earth é como ter seu próprio tambor virtual. Você pode até digitar seu próprio endereço e você pode olhar ao redor perto de onde você mora e descobrir que tipos de coisas legais você nunca descobriu. Ou se você está indo de férias e você sabe que você está indo para algum lugar para ter uma chance legal. Digite o lugar que você está indo, digite a cidade, digite exatamente onde seu hotel está, e vá dar uma olhada. As possibilidades são infinitas com o Google Earth. Google Earth não me paga para dizer isso. Eu gosto do Google Earth. 19. Tutorial de fotografia: Tudo bem, então estamos lá fora e há carros passando, então você provavelmente vai ouvi-los no fundo. Mas não consigo conectar meu microfone enquanto uso meu telefone com o drone. A primeira coisa que fiz foi ligar drone e está me dando o status da aeronave. Tudo parece normal. Estamos prontos para ir, podemos sair disso, e no canto superior esquerdo diz “pronto para ir”. Com isso dito, eu vou girar os paus para baixo ou você pode apertar o pequeno botão à esquerda, então aqui vamos nós. Certo, primeiro vou para um local seguro. Com isso dito, vá para o tamanho da imagem, certifique-se de que estamos em 4 por 3. O formato de imagem está em RAW, que está correto, e equilíbrio de branco. Vou manter isso em auto. A cor irá para D-Log. Lembre-se que queremos ter o máximo de espaço e edição mais tarde possível. Com tudo isso dito, podemos sair, vou apontar o cardan para baixo. Vamos voltar, então agora que estamos apontados para baixo, está muito mais escuro do que esperávamos, então vou trazer isso à tona. Então 1400º de segundo. Vamos continuar subindo. Este escorrega de água parece muito legal, e eu só quero chegar um pouco mais perto dele. Tem um padrão muito único sobre o qual falamos anteriormente, vista panorâmica, você realmente quer olhar para esses padrões únicos, e felizmente, parques temáticos estiveram em todos os lugares. Tudo bem, antes que eu esqueça, vamos ligar a grade, ir para configurações, grade, linhas de grade. Quase me esqueci disso, muito importante. Agora podemos ver se tudo vai ser alinhado. Eu gosto de onde isso está agora, e vamos em frente e dar um tiro nisso. Vamos um pouco mais alto para que possamos pegar algumas coisas que estão lá em cima. Vamos tentar um como esse, passar para a direita para que possamos pegar tudo. Eu gosto que isso dê outro tiro. Vamos tentar um com a nossa exposição um pouco mais baixa. Queremos ter uma sala de segurança porque se essas outras parecerem perfeitas no meu telefone, elas podem parecer muito brilhantes mais tarde no computador. Vamos tentar algumas variações do mesmo tiro. Tudo bem, agora que fizemos isso, vamos tirar uma foto HDR. Vamos para a foto no topo, foto HDR. Endireite isso um pouco, lá vamos nós. Tire uma foto, vamos também tentar inclinar a câmera para cima, e vamos tirar algumas fotos desses slides. Nós também vamos fazer um tiro AEB, Auto-Exposure Bracketing, então vamos fazer três. Vamos fazer assim. Boom. O mesmo com isso, vamos fazer algumas variações diferentes. Um pouco mais brilhante e um pouco mais escuro. Isso é realmente exposto para aquele céu lá. Agora estamos começando a ver o sol lá, mas estamos perdendo esse fundo. Vamos ficar com isso. Boom. Tudo bem, então eu estou fazendo mais uma visão de pássaro dos slides que eu acabei de receber. Eu acho que eles são realmente legais. Os escorregas aquáticos têm um padrão de aparência incrível. Basta dar um tiro, estamos fazendo AEB de novo. Vamos fazer um HDR enquanto estamos aqui. Boom. Novamente, você nunca sabe, o que é ser louco sobre quantas fotos você realmente tira. Tudo bem, então agora vamos encontrar um lar. Se você olhar para um mapa, se eu virar, eu vou apenas seguir essa linha verde todo o caminho de volta. Agora você pode ver que estou apontado para a linha verde e tudo que eu tenho que fazer é voar direto através dela. Vamos editar nossas fotos. 20. Introdução: fotografia de drone noturna: Vamos falar sobre atirar à noite. Agora que você entende corretamente a exposição e como ISO e obturador afetam seu tiro, podemos começar a brincar com eles. Podemos sair e filmar à noite e tirar dois tipos diferentes de fotos noturnas. Podemos ter um que é muito nítido. É exatamente como você veria com seus olhos, exceto no céu, parece legal. Podemos mudar a ISO um pouco, vou falar sobre isso e então, podemos obter o segundo tipo, que é longa exposição. Podemos obter essas trilhas de luz muito legais, como carros se movendo, aviões decolando, e pinta em toda a sua imagem. Mas antes de começarmos, tenho que dizer que filmar à noite requer um bom bocado de tentativa e erro. Não vá lá fora e diga, eu vou filmar por uns 10 minutos e depois sair daqui. Esse não é o caso. Muitas vezes, você vai tirar uma imagem e ela vai ser muito brilhante ou embaçada no início e então você vai pegar uma que é muito escura, e então você vai finalmente encontrar aquele ponto doce bem no meio. Seja paciente com isso. Basicamente, o que eu vou fazer é pegar meu drone, eu vou sair, pode ou não ser um pouco barulhento, mas eu vou te mostrar exatamente, do começo ao fim, como eu levaria os dois tipos de noite Fotos fotográficas. Vamos fazer isso. 21. Tutorial de fotografia noturna: Tudo bem. Aqui estamos nós, estamos lá fora e vamos em frente e decolar, cerca de 23h30. Vamos pegar algumas formas diferentes de fotos noturnas, vamos fazer um Chris Bowen e depois vamos fazer uma longa exposição. Então, com isso dito, vamos decolar e começar isso rolando. Tudo bem, então leve o taco, eu realmente gostei dessa estrada bem aqui, simples, isso é suposto ser algo que vocês podem fazer, praticamente em qualquer lugar, bem perto de casa. Então eu vou seguir em frente e usar apenas uma estrada realmente simples para esta lição. Então eu vou alinhar essa estrada, bem no meio da minha grade, e eu vou apontar para esse ponto central, bem no horizonte, exatamente onde essa estrada termina. Então, temos um bom ponto de vista a partir do fundo. Uma coisa que notei é que estamos um pouco embaçados. Se você subir até este botão no canto superior direito, e você clicar nele, você vai para o foco manual. Se você usar dois dedos, você pode ampliar e você pode ver, estamos obviamente muito embaçados. Então, se você arrastar este controle deslizante até aqui à direita, todo o caminho para baixo, isso parece muito mais nítido. Vamos deslizar de volta para fora com dois dedos, agora temos que ter certeza de que temos as configurações certas. Vamos passar para a filmagem manual e vamos ajustar esses parâmetros em um minuto, basta ir até a câmera no topo e certificar-se de que você está filmando em RAW, então vá para Formato de Imagem. Então RAW, se você estiver em JPEG, basta mudar para RAW, queremos o arquivo de melhor qualidade possível. Vá até Photo e apenas certifique-se de que você está em um único tiro, você pode fazer HDR é à noite, mas realmente, como nós já temos exposição escura, e não há necessidade de capturar várias exposições diferentes com destaques e sombras no tiro. É melhor ficar com Single Shot e ter certeza de que sua cor está em D-Log. Então, na parte inferior, clique em “D-Log”. Se estiver tudo normal, certifique-se de que está no D-Log. Agora que nossas configurações estão corretas, podemos passar para nossa exposição e começar a brincar com algumas coisas. Vamos começar arrastando o ISO para cima, se vamos estar fazendo um crocante. Digamos que cerca de 400, talvez entre quatro e oito em algum lugar. Vamos fazer oito, gosta de escolher um ou outro. Vamos mudar o nosso obturador, vamos. Então você pode ver quando eu aumentar, você tem todo esse barulho aqui no canto superior esquerdo, toda a nossa imagem. Nós não queremos isso. Então vamos trazer isso de volta para baixo. Isso também é da nossa ISO, vamos reduzir nossa ISO para cerca de 400. Isso esclarece, a imagem é um pouco mais escura, mas você pode ver no topo que é mais escura. Isto parece exposto muito bem. Antes de tirarmos esta foto, a última coisa que queremos fazer é ir para a roda de configurações no canto superior direito e ir para Head LEDs Auto Desligar, e vamos apenas desligar isso. Porque basicamente isso vai desligar as luzes vermelhas na frente e às vezes essas luzes vermelhas podem vazar em sua foto e causar uma tonalidade vermelha, então é melhor remover isso completamente. Agora que estamos aqui, parecemos que estamos focados, vamos em frente e tirar essa foto, vamos para a reprodução, dar uma olhada nela. Para a longa exposição, eu vou direto para baixo porque eu quero um carro que está vindo direto através deste cruzamento bem aqui. Vou me certificar de que meu drone é girado do jeito certo, então tudo está reto e indo para as minhas configurações, vamos apenas fazer três segundos. Repare que tenho meu ISO todo o caminho para baixo em 100. Eu quero que isso seja agradável e escuro com o ISO porque eu quero que ele seja limpo, eu não quero nenhum barulho nele. Só queremos brincar com a velocidade do obturador. Então, é em três segundos, modo que quando um carro aparecer lá, ele vai arrastar pela tela e espero deixar alguns trilhos de luz que eu possa mostrar a vocês. Aí vem o carro e vê o que acontece. Aquele carro passou de uma parada sem saída no semáforo, então vamos esperar mais um para atravessar completamente. Aqui vamos nós. Legal. Então, como podem ver, estamos pegando algumas trilhas de luz aqui. A melhor coisa a fazer é sair e brincar com isso, não há muitos carros na estrada agora, se você estiver em mais de uma área de alto tráfego, você pode ir direto quando escurecer, como por exemplo nove da noite. As pessoas ainda estão dirigindo muito. Faça este bom obturador longo, eu sugiro três segundos no início, se acostumar com isso. Se estiver muito escuro lá fora, você poderia ir para um cinco ou seis, mas a partir de agora, eu vou ficar com um três e manter o ISO o mais baixo possível. A próxima tarefa é, tirar uma boa foto de noite e depois tirar uma longa foto de exposição e nós vamos estar passando e editando isso mais tarde e adicionando algumas coisas legais para ele, talvez nós vamos adicionar algumas estrelas para ele, torná-lo realmente pop. Então essa é a próxima tarefa. Saia, divirta-se, não bata. Falo com você em breve. 22. Dicas de filmagem de arquitetura e de imóveis: Eu quero fazer uma palestra bônus rápida sobre arquitetura de tiro, porque eu sei que muitas pessoas vêm aqui para fotografia imobiliária e isso é ótimo porque eu tenho algumas dicas úteis para fazer isso. Ou talvez você nem seja um fotógrafo imobiliário. Você só quer mostrar o lugar da droga que você vai ficar em suas férias. causa, vamos encarar, às vezes você pode encontrar um Airbnb doce por um preço realmente baixo. Todos nós nos sentimos como bolas apenas jogar em $, $ notas fora. Muito rápido, vamos falar sobre arquitetura fotográfica. A primeira coisa a saber é o erro comum. O erro comum é fotografar a peça da arquitetura diretamente da frente. Sim, isso mostra o lado mais importante da peça de arquitetura que você está filmando, mas não nos dá muita profundidade. A chave da arquitetura é mostrar o máximo de dimensão 3D que pudermos. Na minha opinião, o melhor ângulo a ser, é um ângulo alto, olhando para baixo para a peça da arquitetura e você está fora para a direita ou para a esquerda em um ângulo. Você está mostrando não só o lado da frente do prédio, mas também um dos lados. Você pode ver que a arquitetura é tridimensional, especialmente se você estiver usando uma foto de capa para seu Airbnb que você está alugando ou você está tentando vender sua propriedade em Zillow, seja lá o que for. A primeira imagem que as pessoas vêem é o captador de atenção. Tem que mostrar o máximo possível. Mostrando a frente e um dos lados ea propriedade ao redor é bom para este tipo de tiro, que é o tiro de capa. Agora, se você tem um álbum inteiro de fotos que você quer mostrar, ok, agora podemos começar a tocar. Idealmente, se ele tem um pedaço realmente agradável de propriedade, traga o ângulo alto para fora e mostre a casa na propriedade ainda em um ângulo. Então, nossos próximos tiros, queremos realmente nos aproximar. A chave aqui é preencher o quadro com o que você gosta. Se você está tirando uma foto de uma flor ou tirando uma foto da casa que você está tentando vender. Você quer encher a moldura com a casa. Chegando mais perto para que os lados do edifício sejam mais para o lado de fora do quadro que mostra mais detalhes na casa, e não há todo esse espaço vazio ao redor que não faz nada para nós, ao contrário da última lição que nós Acabei de falar sobre o espaço morto, onde você pode estar indo para esse efeito. Mas na fotografia imobiliária e fotografia de arquitectura em geral, normalmente não é o caso. Também dica útil é tentar atirar na hora dourada. Claro, isso vai fazer com que a arquitetura pareça muito mais cinematográfica e épica. A luz dura no meio do dia poderia realmente arruinar um grande tiro composto. Agora, por último, se você está tentando obter um álbum inteiro desta arquitetura, digamos que se você é Airbnb, você é Zillow, seja lá o que for, mostre todos os lados. Faça aquele tiro angular em cada canto da arquitetura. Dessa forma, teremos uma boa visão de 360 graus do que parece. Talvez fazer o mesmo com a propriedade para que possamos ver a idéia com a fotografia drone no setor imobiliário é cobrir tanto espaço quanto possível. É por isso que ter um drone é bom porque podemos voltar atrás. Claro, a visão de olho de pássaro direto para baixo tiro com a peça de arquitetura ou edifício, o que quer que seja bem no centro morto. Isso é, obviamente, um grande tiro para chegar, então encaixe-o enquanto você estiver lá, mas certifique-se de que ele está no centro morto. O que quer que esteja no centro da moldura é provavelmente a primeira coisa que nossos olhos vão buscar. Quando a casa ou o que quer que seja que você está filmando está fora apenas um pouco em um dos cantos. Vai mostrar amadorismo, e isso vai mostrar preguiça. Como fotógrafo, você quer mostrar que você coloca trabalho, é organizar este quadro com os elementos perfeitos no lugar perfeito. Com padrões e repetições que falamos anteriormente, você pode pegar esses elementos da composição de tiro e adicioná-los à sua fotografia de arquitetura. Para começar, comece com sua casa. Aja como se você estivesse vendendo sua casa em Zillow ou alugando no Airbnb e você quer obter as melhores fotos desta propriedade que você pode. Muito bem, vemo-nos na próxima lição. 23. Transferindo suas fotos: Agora que saímos e tiramos todas essas fotos incríveis com todas essas novas técnicas legais de composição de fotos, agora podemos transferir nossas fotos para edição. A edição é tecnicamente a próxima seção, mas nesta lição, eu só quero falar sobre transferir suas fotos. Existem algumas maneiras diferentes de transferir suas fotos. Há uma maneira real se você estiver atirando cru, mas a outra é do cartão do drone para o seu telefone. A única maneira que isso pode funcionar, é se você filmar em JPEG, que não é tão alta de uma qualidade como bruto. Se você não quiser mexer com computadores, você pode filmar JPEGs em vez de raw, e JPEGs podem ser baixados para o seu telefone, para rolo da câmera e, em seguida, você pode trazê-los para o aplicativo Lightroom, que é gratuito. Você pode encontrá-lo na App Store e você pode editar suas fotos dessa forma. O controle no Lightroom para o seu telefone não é tão complexo quanto o que você obtém com o seu computador, então, se é assim que você vai e você só quer baixar do drone para o seu telefone e, em seguida, direto para o Instagram ou Facebook, vá em frente . Mas profissionalmente, fotografar cru dá-lhe as imagens da mais alta qualidade e vale a pena a transferência manual. A transferência manual está tirando o cartão do seu drone. Há um pequeno espaço no lado, você pode simplesmente virar isso para baixo, e se você apenas empurrar rapidamente, o cartão vai sair. É uma coisinha minúscula, então fique de olho nela, não a perca. Coloque em um saco de plástico, é o que eu faço. Eu já os perdi antes, é um pé no saco, especialmente se você filmar o dia todo e todas as suas filmagens estão neste cartão pequeno, e depois puf, você pode jogá-lo na grama e nunca mais encontrá-lo. Então, sim. Pegue este cartão e você terá que colocá-lo dentro de um pequeno adaptador. Você pode encontrá-los em qualquer lugar, Walmart, Best Buy, qualquer loja onde haja eletrônicos. Você o coloca neste pequeno adaptador e então você pode colocá-lo em seu computador e você pode transferir todos os seus arquivos para o seu computador desta forma. Basta descer e encontrar o dispositivo externo na seção Meu computador, copiar todos os arquivos daquele dia e arrastá-los para uma pasta na área de trabalho ou onde quer que salve todos os seus arquivos. A outra maneira de transferir manualmente, é pegar o cabo de carregamento para o controlador, ele tem um pequeno mini USB, e você pode conectá-lo em outro slot no lado oposto do drone. Na outra extremidade deste cabo, é um USB normal e você pode simplesmente conectá-lo ao seu computador, e você pode encontrar o seu drone dessa forma e transferir todos os seus arquivos diretamente do drone sem nunca tirar aquele cartão e Perdê-lo. Se esse é o seu estilo, vá em frente. Ambos estão bem, ambos vão receber seus arquivos em alta qualidade. Eu também recomendo fazer backup de suas fotos porque vamos encarar, os computadores falham, as coisas dão errado. É sempre melhor ter um backup, especialmente se você estiver trabalhando com um cliente e ele estiver pagando você. Você pode obter uma unidade de quatro terabytes. Acho que agora, por uns 100 dólares, você pode obter uma unidade de terabyte por um quarto desse custo. Este é o disco rígido que uso, chama-se Loja Fácil. É uma unidade de quatro terabytes. Eu o usei por um longo tempo agora e ainda tenho que preenchê-lo. Então, em vez de comprar um milhão de USBs, talvez valha a pena sair e comprar algo com uma tonelada de lixo por espaço. Para ser honesto, o último computador que eu tinha era um mac-book, eu estava em um vôo e derramei ginger ale no teclado. Imediatamente, o computador ficou preto e eu odiei minha vida por toda a semana que eu estive fora. Perdi tudo. Ou você pode apenas encontrar um pen drive que tem talvez 20 shows, e você pode colocar um monte de fotos sobre isso apenas como um backup. Você pode nunca precisar, mas nunca se sabe. Na próxima seção, falaremos sobre edição no Lightroom e mostrarei como importar todas as suas fotos e editar todos os diferentes tipos de fotos que temos. Esta será a parte divertida. É aqui que a magia ganha vida. Então, quando estiver pronto, vá para a próxima lição. Aqui vamos nós. 24. Fazendo o download do Lightroom: Bem-vindo à seção de edição. Aqui é onde a magia acontece e eu vou mergulhar na direita porque eu não quero tomar mais do seu tempo do que eu preciso. Quero que vocês sejam capazes de praticar edição e tirar fotos. Basta ir ao Google e a primeira coisa que queremos fazer é baixar o Lightroom. Basta digitar o Adobe Lightroom, e você pode ver que temos o segundo link aqui que diz comprar o Adobe Photoshop Lightroom CC. Você também pode fazer uma avaliação gratuita, se quiser. Para obter a avaliação gratuita, basta voltar ao Google e digitar a versão de avaliação gratuita do Adobe Lightroom, eu tenho isso em um segundo aqui. Você pode apenas ver aqui, Lightroom gratuito, baixar Adobe Photoshop Lightroom CC versão completa. Você pode clicar nisso e clicar em “Iniciar sua avaliação gratuita”. Ele só terá que se inscrever com uma conta e você pode baixar o Lightroom gratuitamente para eu acho que são cerca de 30 dias. Mas se você gosta do Lightroom e você quer obtê-lo, eu recomendo que você faça. É o que todo fotógrafo profissional está usando. Tudo que você tem que fazer é ir até o topo e clicar em “Escolher um plano”. Basta clicar nisso e você tem seus preços aqui. A melhor coisa a fazer, na minha opinião, que é na verdade a maneira mais barata de ir, literalmente não há uma opção mais barata, fazer o plano de fotografia aqui à esquerda. Você pode ver que ele inclui o Lightroom CC, Lightroom Classic CC e o Photoshop CC com 20 gigs de armazenamento na nuvem. Você pode armazenar todas as suas fotos na nuvem e acessá-las em qualquer lugar. Você pode entrar em computadores diferentes e você pode acessar todas as suas fotos. É muito incrível, e você começa o Photoshop, que é o que vamos usar para fazer um tutorial de substituição do céu mais tarde. Vai fazer com que você se inscreva da mesma forma que faria com o teste gratuito. Tudo bem. Muito simples de baixar, agora vamos pular para o Lightroom e abri-lo. 25. Navegando na entretela principal do Lightroom: Tudo bem, legal. Aqui estamos nós. Muito espaço cinzento, não muitos botões, então você não precisa se preocupar. Vou ver cada uma dessas caixas e dizer o que são. Mas para começar, vamos olhar aqui no canto superior direito. Você tem sua biblioteca, que é onde você coloca todas as suas fotos, e então você tem Desenvolver, onde você pode realmente desenvolver essas fotos e mudar com todas as configurações e realmente editá-las. Você também tem mapa, livro, apresentação de slides, impressão e web. Honestamente, eu não uso nenhum desses, mas se você está no negócio de impressão ou você está projetando páginas da web, ou talvez você só quer criar uma apresentação de slides para mostrar suas fotos, você pode fazer isso. Eu realmente não mergulho neles porque eu apenas gosto de postar minhas fotos no Instagram ou Facebook, seja lá o que for. Eu realmente só uso desenvolver e biblioteca. Se voltarmos para a biblioteca, é aqui que importam suas fotos. Você tem essas caixas aqui à esquerda, que basicamente tem tudo o que você já importou para a sala de luz, e então você tem sua importação anterior aqui. Por baixo, você também tem pastas. Eu mais uma vez, nem uso estes porque a maneira mais rápida e simples de importar minhas fotos é literalmente clicar no botão “Importar” todo o caminho no canto inferior esquerdo. Vai nos levar a esta caixa vazia. Se você quiser, você pode usar a caixa à esquerda para encontrar suas fotos aqui. É como navegar no seu computador. Mais uma vez, gosto de seguir o caminho mais rápido e simples possível. Abro uma nova janela e navego até onde todas as minhas imagens estão na minha área de trabalho ou na minha unidade de dados, onde quer que você queira manter suas fotos. Então essas são todas as fotos que tiramos no início do curso, e eu coloquei todas em uma pasta porque estavam todas no mesmo cartão do drone. Tudo o que você quer fazer é selecionar o primeiro, rolar todo o caminho para baixo, pressionar “Shift” e selecionar o último. Agora todas essas imagens estão selecionadas. Podemos mover esta caixa e arrastá-los para dentro Agora podemos ver que temos todas as nossas fotos verificadas aqui. Isso significa que estão prestes a ser importadas. Legal. Então, tudo o que temos que fazer é clicar em importar, importar arquivos e boom, lá estão todos eles em nossa biblioteca prontos para ir. Agora que passamos por cima de baixar a sala de luz e importar nossas fotos para ela, vamos apenas selecionar uma foto que queremos desenvolver, e eu vou apenas mostrar a vocês a interface principal do desenvolvimento. Vamos escolher uma foto aleatoriamente. Eu vou apenas selecionar o número 5 aqui, parece que há muita coisa acontecendo, e basta ir até a guia de desenvolvimento no canto superior direito. Isso pode parecer confuso porque há muitos botões, mas é muito mais simples do que você pensa. Há apenas uma coisa que você ainda usa no lado esquerdo da tela, e é se você quiser aplicar uma predefinição, é a sala de luz já pré-fabricados afeta que você pode simplesmente jogar em sua foto se você quiser apenas clicar em um botão e ser feito. Se você diria que quer fazer uma predefinição de cor de sala de luz, você pode apenas clicar nesta pequena seta aqui e esta lista suspensa e subir. Tudo que você tem que fazer é passar o mouse sobre cada um, e você pode ver que ele está mostrando o que cada um deles está fazendo naquela pequena miniatura no canto superior esquerdo. Se você quiser um desses, basta selecioná-lo e ele aplicará esse efeito à sua foto. Mas eu gosto de tentar editar minhas fotos do zero. Então isso está lá, se você quiser. Por baixo, a única caixa importante seguinte é a história. Esta guia de história aqui, se eu fizer absolutamente qualquer coisa com esta foto, então digamos que eu mude a exposição. Eu só vou arrastar assim para cima. Uma vez que eu largue isso na aba de história, essa mudança vai aparecer assim. Qualquer coisa que você fizer com a foto aparecerá na guia Histórico. Tudo o que nos resta são estas caixas no lado direito da tela. Eles não são tão intimidantes quanto parecem. Vou cobri-los na próxima seção. Eu só vou fazer um tutorial de edição como se eu estivesse editando essa foto exata que eu mesmo tirei. Vá para a próxima lição e vamos começar. 26. Tutorial de edição: Vamos começar. Tudo o que vamos começar é apenas nossos controles básicos. Para alterar esta foto, você tem esta caixa aqui. Diz básico, e você tem todos esses pequenos botões aqui. A primeira coisa que faço é determinar se isto é uma boa exposição para a fotografia? Se não, você pode mudá-lo. Honestamente, eu gosto de onde as exposições estão, então eu nem vou tocar nela. Quanto mais trabalho fizermos durante a filmagem, menos trabalho teremos que fazer durante a edição, então tenha isso em mente. Eu gosto de ter destaques iluminados, então eu vou aumentar esses destaques para cima. Tudo o que está fazendo é pegar as partes mais largas da minha imagem e iluminá-las. As sombras, se você quiser trazer essas áreas mais escuras para fora, você pode aumentar isso. Você pode ver se você derrubá-lo, eles ficam muito escuros. Se você trazê-los para cima, eles saem um pouco. Gosto de ter um soco mais contrastante à minha imagem. Vou derrubar essas sombras só um pouquinho. Brancos e negros são quase a mesma coisa. Você realmente não precisa tocá-los a não ser que você só queira um impulso extra naqueles brancos ou derrubá-los. Mas eu gosto de onde eles estão, então eu nem vou tocá-los. Em seguida, esta guia de clareza é muito legal. Você pode ir ao mar com isso se você arrastá-lo demais. Mas, basicamente, quando você arrasta esse controle deslizante de clareza, ele vai adicionar esse soco realmente contrastante à sua foto. Ou se você derrubá-lo, vai suavizar a coisa toda. Fará com que seja um sonho. Eu realmente não gosto do sonho. Eu gosto de socar um pouco, digamos um 28. Em seguida, você tem vibração e saturação. Eu realmente não toco muito a saturação porque vibração é na verdade uma forma inteligente de saturação. O que a vibração fará é pegar todas as cores que podem não estar saturadas o suficiente e tentará igualmente saturar toda a imagem. Eu só arrasto isso para cima, torná-lo agradável e colorido, assim. Ou se você quiser, você pode arrastá-lo para baixo e obter mais de um preto e branco ou apenas um olhar realmente desbotado, se você quiser. Mas esta é uma imagem muito colorida, então eu vou mantê-la em torno de 45, torná-la agradável e brilhante. Antes de seguirmos em frente, você também tem sua temperatura e sua tonalidade. sala de luz definirá automaticamente a temperatura e a tonalidade corretas quando você importar uma foto. Mas se você quiser que ele seja mais quente, você pode arrastar a temperatura para a direita. Se você quiser que ele fique mais frio, você pode arrastá-lo para a esquerda, mas fica muito azul e muito laranja. Então, menos é mais aqui. Mesmo com matiz, você pode adicionar um pouco mais verde ou um pouco mais rosa. Eu realmente só uso estes como correções para o meu balanço de brancos. Se minha foto aparecer assim e estiver crua, posso arrastar esse controle deslizante para tentar igualá-la. É para isso que eu uso esses controles deslizantes. Eles não são apenas para jogar cor em sua foto. Isso é tudo para os controles básicos e você pode fazer uma tonelada com os controles básicos. Nossa próxima caixa é curva de tom, honestamente, eu nunca uso, então eu vou fechar isso, nem mesmo vou passar por cima. Esta próxima caixa é o meu favorito, de longe, porque você pode controlar cores individuais. Todas as árvores e a grama nesta foto eles têm um verde amarelado, Eu acho que eles são mais amarelo do que verde. Basicamente, o que eu posso fazer é apenas pegar aquele controle deslizante amarelo e eu posso arrastá-lo para a direita, e torná-los mais verdes que parece realmente legal. Ou posso arrastá-lo para a esquerda e torná-los mais vermelhos, o que também parece muito legal. Depende do seu estilo. Você quer ter impulsionado greens e todas as suas fotos no seu Instagram ou realmente lavado verdes. Eu gosto da perspectiva lavada. Eu vou ficar com isso e você pode fazer isso com todas as cores. Temos muito azul nesta fotografia também. Como azul aquático, então podemos brincar com o Acqua. Se arrastarmos todo o caminho para a esquerda, temos mais um azul claro, arrastá-los para a direita, eles ficam um pouco mais escuros. Eu realmente gosto daquele olhar aquático. Eu vou trazê-los para a esquerda e com o controle deslizante azul embaixo, você pode refinar para que um está realmente mudando eles. Lá você pode fazer um azul realmente claro ou você pode arrastá-los e obter mais de um roxo. Isso é muito controle para o blues, então eu vou reiniciá-los para o meio. Todas as cores individuais que você pode mudar, vermelhos, laranjas, roxos, magentas o que você quiser. Quando você alterá-los, você pode simplesmente clicar na saturação à direita daqui. Agora você pode controlar a saturação de todos eles. Novamente, as árvores e a grama eram amarelas originalmente, Eu posso impulsionar esses amarelos e fazer um realmente saturado, muito colorido. Ou posso trazer esses amarelos individualmente para que todas as árvores e a grama não tenham mais cor. Eu vou realmente aumentar o meu um pouco, apenas dar-lhe um extra de 20. mesmo com o blues, aqueles acquas, podemos realmente impulsioná-los para fora ou podemos realmente derrubá-los. É quase como se não houvesse mais água naquele parque. Mas eu gosto de onde eles estavam no meio. Ao editar suas fotos, menos é mais, o pior é olhar para uma imagem realmente mais processada. Tonificação dividida é outra caixa que eu nem uso. Pode tocar se quiser, não sou um grande fã, então vou fechar isso. Tudo o que você realmente faz com a tonificação dividida é que você pode controlar as cores dos destaques. Seja qual for o tom que você quiser jogar sobre ele, e o mesmo com as sombras. Você pode controlar a cor das sombras. Acho que lava a tua imagem, por isso não a uso. Em seguida, você tem detalhes. Você pode afiar sua imagem, se quiser. Se estiver um pouco desfocado demais, você pode afiá-lo para tentar salvá-lo um pouco, mas realmente não vai fazer muito. Por baixo, você tem redução de ruído. Se você tem muito barulho porque seu ISO estava muito alto porque estava começando a escurecer, e você diz, “Cara, eu preciso salvar essa foto.” Você pode arrastar essa redução de ruído para cima e ele vai se livrar desse ruído. Eu não tenho muito barulho nesta fotografia, então você não vai ver nada disso. Correções de lentes, eu não uso isso, então vamos fechar isso. Nós não precisamos dele. O mesmo com a transformação. Não precisamos disso. Afeta, precisamos que esta guia é ótimo porque você pode adicionar uma vinheta. Uma vinheta é basicamente apenas o escurecimento dos cantos da sua imagem. Você pode simplesmente arrastar a quantidade para baixo, o que irá torná-la mais escura, ou você pode arrastar a quantidade para cima, que irá adicionar cantos brancos e mais brilhantes. Normalmente eu nunca faço cantos brancos então sempre ficar com mais escuro. Arraste isso para baixo e você pode alterar o ponto médio. O que isso fará é trazer a escuridão em direção ao centro ou empurrá-la para fora em direção às bordas. Vou deixar isso no meio. A redondeza, vai basicamente determinar se vai ser como um quadrado. Se você arrastá-lo para a esquerda. Aqui, vou escurecer isto para que possas ver o que estamos a fazer. Veja que temos mais de um quadrado em direção aos cantos, ou trazê-lo para mais de um círculo em direção ao centro. Mais uma vez, deixo isto no meio. A pena determinará o quanto essa vinheta vai desaparecer. Para lhe mostrar, vou escurecer esta vinheta. Se você arrastar a pena todo o caminho para a esquerda, nós temos uma linha dura. Se você arrastar a pena todo o caminho para a direita, ela vai realmente desaparecer. uma vez, deixe essa no centro, e isso é tudo que você realmente precisa para vinheta. Para esta foto individual, eu vou dar apenas um pouco de uma vinheta, como um 11 negativo. Por último, temos calibração da câmera. Tudo isso realmente faz é que você pode jogar com diferentes tons de destaque e sombra sem arruinar sua foto. Esta é mais uma versão refinada do que falamos anteriormente com tonificação dividida. Calibração da câmera, você pode simplesmente pegar os vermelhos e você pode trazê-los todo o caminho para a esquerda e ver o que isso faz para a nossa foto. Arraste-os todo o caminho para a direita. Basta jogar com cada um desses se você é como, um desses tem um olhar legal para ele. Talvez você queira que seu feed Instagram pareça muito magenta e aqua. Você pode arrastar os vermelhos todo o caminho para a esquerda em todas as suas fotos e ter este estilo de assinatura, ou você pode fazer o mesmo com os verdes. Arraste os verdes por todo o caminho, arraste para a direita. Você pode ver o que eles fazem. O mesmo com o blues. Se você quiser mais dessa cor laranja e [inaudível] na cor de aparência, arraste-os para a esquerda, ou roxo e verde, você pode ir cheio no status do hulk, arraste-os para a direita. Realmente, você só quer brincar com essas coisas. Arraste os controles deslizantes ao redor, veja o que eles fazem e, em seguida, refinar. Também na sala de luz, se você quiser realmente ampliar e ver o que suas cores estão fazendo, tudo que você tem a fazer é passar o mouse sobre a imagem e basta clicar onde quer que você queira ampliar e segurar, e você pode ampliar no Foto. Agora que esta imagem é editada, podemos ver antes e depois dela apenas clicando em “Redefinir”. Era assim que a nossa imagem parecia antes. Basta clicar em “Control Z” e você pode ver como está agora. Agora que esta imagem está feita, podemos exportá-la se quisermos enviá-la para nós mesmos e jogá-la em nosso Instagram ou nosso site onde quer que você queira colocá-la. Para exportar, basta ir até “Arquivo” e descer para “Exportar”. Você tem essa caixa chique aqui. Tudo o que você quer fazer é clicar em “Exportar para”, e você pode dizer para onde ir. Pode dizer-lhe o seu ambiente de trabalho, os meus documentos, as minhas fotografias, onde quiser. Eu faço uma pasta específica porque coloquei uma pasta específica na minha área de trabalho na qual eu queria colocar essas fotos. Clique em “Pasta específica”, clique em “Escolher” aqui à direita. Você pode simplesmente ir para sua área de trabalho, criar uma “Nova pasta”. Vamos chamá-lo de tiros de drones editados. Selecione essa pasta e clique em “Selecionar pasta” aqui na parte inferior. Agora você verá a nomeação do arquivo, basta clicar em “Renomear para” e, em seguida, selecione “Nome personalizado” aqui no menu suspenso. Podemos dar um nome a esta foto. Digamos que o parque aquático foi editado. Agora que o nomeamos, podemos dizer como queremos exportar. Basta ir para as configurações de arquivo abaixo, e você verá o formato de imagem. Podemos selecionar um JPEG, um arquivo de loja de fotos, um TIFF, DNG ou original, e nosso original é [inaudível]. Por causa de colocar isso, digamos Instagram, eu só vou fazer um espaço de cores JPEG. Queremos ser RGB. Isso é bom. Apenas certifique-se de que a resolução está em 240 pixels por polegada. Com isso dito, basta ir em frente e clicar no botão “Exportar”. Boom, exportado. Você já completou sua primeira fotografia de drone completa. 27. Como mesclar suas fotos AEB: Nesta lição rápida, vou apenas mostrar-lhe como mesclar suas fotos AEB que tiramos anteriormente, que eram fotos de colchetes de exposição automática. Então lembre-se, leva de três a cinco de cada vez e leva uma versão escura, média e leve. Queremos combinar todos eles em uma foto bem iluminada. Novamente, estamos fazendo isso manualmente. Isso não é como um HDR onde ele combina tudo em uma foto como você tira. Estes são todos separados. Agora que todas as nossas fotos são importadas, você pode ver que temos algumas variações exatamente da mesma foto. Sei que as fotos da AEB que tiramos eram as 26, 27 e 28. Se você não sabe, olhe como eles estão acesos. Então você pode ver que 26 é muito escuro, 27 é bastante neutro, e 28 é um pouco mais leve. Eu sei que essas foram as três fotos da AEB. Tudo o que você deseja fazer é selecionar o número 26, manter a tecla Shift pressionada e selecionar o número 28. Agora que os selecionamos, tudo o que você quer fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre eles e passar para Mesclagem de Fotos. Dentro do Photo Merge, você verá HDR e panorama. Queremos selecionar HDR. Basicamente, o que isso só vai fazer é pegar todas essas fotos com suporte de exposição automática e combiná-las como faria para um HDR. É exatamente a mesma coisa. Portanto, selecione HDR. Está criando uma pré-visualização HDR. Boom. É assim que nossa foto seria se combinássemos todas essas exposições. Podemos ver que temos algumas sombras que não são muito escuras porque nós expusemos para eles em sua própria foto separada. Se você subir para o canto superior direito, você pode ver que temos alguns destaques. Temos um pouco de areia branca aqui e nada está superexposto porque nós expomos para os destaques em sua própria foto separada. Temos um menu aqui chamado Deghosting Quantia. Ghosting é onde, se você tirou todas as três fotos e a câmera se moveu um pouco entre essas fotos, você pode dizer o quanto você quer combinar essas fotos. Tentará misturar todas essas fotos na posição exata deles. Com fotos AEB, você nunca precisa usar deghosting porque as fotos são tiradas de volta para trás. Basta descer e clicar em mesclar. Agora o que isso fez foi adicionar essa foto à direita de todas as três fotos separadas. Nós ainda temos todas as três fotos separadas selecionadas e o número 29 é todas essas fotos combinadas. Você pode ver como isso se parece. Muito bem iluminado. Tudo está perfeitamente iluminado. Nada é muito escuro. Nada é muito leve. É uma foto mágica. Adoro AEBs e HDRs. 28. BÔNUS: troca de céu no Photoshop: Vou te mostrar como fazer um substituto no céu na loja de fotos. Tudo o que você realmente precisa fazer é clicar exatamente no que eu estou clicando, e você será capaz de substituir o seu céu mesmo sem saber o básico. Sinta-se livre para pausar o vídeo enquanto eu vou e você pode trabalhar no seu enquanto eu trabalho no meu. Quando você baixou sala de luz, ele também deve ter baixado Photo shop. Tudo o que queremos fazer é ir ao nosso desktop e abrir Photo shop CC 2018. Quando você abre a loja de fotos, você só tem essas duas opções. Você tem Criar novo, e você tem Open. Nós estamos indo para o Open, e tudo isso vai nos perguntar qual foto nós gostaríamos de abrir na loja de fotos. Já estou encaminhado para o local onde guardo as minhas fotografias na minha área de trabalho. Está na pasta editada de fotos de drones, e temos a foto 1 da noite. Vou abrir isso, e agora temos este menu. Isso é chamado Camera Raw, e ele está trazendo isso para cima porque nós o salvamos fora da sala de luz como o arquivo original, que era um arquivo raw. Está nos dando essa chance de alterar qualquer tipo de cores ou contraste e exposição e coisas assim antes de abrirmos na loja de fotos. Uma vez que já fizemos tudo isso na Sala de Luz, podemos pular isso. Tudo o que precisamos fazer é acertar a imagem aberta. Muito bem, agora temos a nossa imagem aberta na Loja de Fotografias. A primeira coisa a verificar, é que você tem o painel de camadas. Esta é esta caixa no fundo, bem aqui. Esta é literalmente a caixa mais importante que você pode ter aberto enquanto você está editando no Photo-shop além da barra de ferramentas. A barra de ferramentas é esta fina para a esquerda, esta tem todas as ferramentas que podemos trabalhar com na Photo shop. Desde que você tenha a barra de ferramentas, e você tem o painel de camadas aberto, você está pronto para ir. Você pode praticamente fechar qualquer outra coisa como este painel de caracteres. Posso fechar isso. Agora tudo o que temos são camadas e barra de ferramentas. Dessa forma, a interface é muito menos assustadora. A primeira coisa que queremos fazer é acertar este pequeno símbolo de papel para criar uma nova camada. Basta tocar nisso, e agora nós temos uma nova camada e nós também estamos indo para duplicar esta camada de fundo. Basta clicar com o botão direito sobre ele e ir até a camada duplicada. Apenas bata bem. Estamos fazendo isso para que possamos olhar para trás para a foto original e ver a diferença. Isso é tudo. Nós temos este quarto agradável aqui em cima para o nosso céu, então o que nós vamos fazer é ir para o Google e nós vamos digitar em unsplash.com. Unsplash não me paga por isso. É apenas um bom site de fotografia de estoque gratuito para que você possa usar essas imagens sem se preocupar com direitos autorais. Agora que estamos em Unsplash, você pode simplesmente clicar na “Barra de pesquisa” e digitar estrelas. Agora temos todas essas fotos de estrelas legais, que são livres de royalties que podemos escolher para colocar em nosso céu. Isto basicamente vai substituir completamente o nosso céu. Você pode escolher os que quiser. Se você quer enlouquecer e fazer a Via Láctea viajando até sua foto, vá em frente. Eu gosto de ser um pouco mais sutil, um pouco mais realista, então eu vou usar este simples aqui. Tudo o que você tem a fazer é clicar no botão no canto superior direito que diz download gratuito, basta navegar para onde seus downloads estão. Eu acabei de colocar o meu na área de trabalho por enquanto apenas para manter as coisas arrumadas e organizadas. Vamos voltar para a loja de fotos rapidamente e certificar-nos de que estamos na camada 1. Essa é a camada que está selecionada e destacada, agora podemos voltar para onde mantemos esse arquivo e simplesmente arrastá-lo para a camada 1. Agora a camada 1 se transforma nessa foto. A primeira coisa que queremos fazer enquanto tínhamos esse controle antes de clicar em qualquer outra coisa é ir até o canto superior direito e segurar shift, arrastar que para onde a linha se encontra com o exterior do quadro, e mesmo com o lado esquerdo. Clique no canto superior esquerdo, mantenha a tecla Shift pressionada e arraste-a até que a linha mal se sobreponha. O que você também pode fazer é clicar na barra “Espaço” e segurá-la, e você pode arrastar toda a janela de volta para a exibição. Queremos estar olhando para nossa imagem, e agora basta clicar em qualquer lugar e arrastar toda a foto para baixo até que possamos ver nossa imagem. O que queremos fazer é subir ao topo. Vamos apenas dizer que bem ali, agora você pode apertar enter e que vai colocar a foto lá. Para ver o que estamos fazendo agora, o que vamos fazer é mudar a opacidade. Certifique-se de que sua nova camada de estrelas está selecionada, que está aqui. Vamos mudar o nome para estrelas. Vá até a opacidade, e nós vamos apenas trazer isso para baixo para digamos 34. Não importa o suficiente para ver o que está acontecendo por trás da imagem. Agora, o que vamos fazer é pegar a ferramenta de borracha, e vamos apagar tudo o que está no chão nesta imagem. Certifique-se de que você ainda está na camada de estrelas. Vá até a ferramenta Borracha aqui, selecione-a, e para realmente usar isso, você tem que clicar uma vez, e ela irá pedir-lhe para rasterizar esta camada. Talvez você tenha uma imagem que já esteja rasterizada. Rasterizar significa apenas finalizar a imagem, não é mais um objeto inteligente. Basta clicar em “Ok” porque sim, queremos rasterizá-lo, e agora podemos começar a usar a ferramenta borracha. Se você acertar os colchetes, você pode pressionar o colchete esquerdo para diminuir o tamanho do pincel ou você pode acertar o colchete direito para aumentar o tamanho do pincel. Você só quer um belo pincel grande que vai cobrir todo o chão. Tudo o que você quer fazer é simplesmente deslizar pela tela para apagar qualquer coisa e apenas chegar um pouco mais perto do horizonte. Estrelas geralmente não existem muito perto do horizonte. Podemos realmente apagar algumas das estrelas que estão acima do nosso horizonte. Agora que está feito, que já parece quase completamente feito, já parece fantástico. A única coisa que resta a fazer neste momento é apenas voltar à opacidade em sua camada de estrelas, e você pode simplesmente jogar com isso e descobrir quantas estrelas você quer. Você quer que eles realmente pop assim, ou você só quer um pouco de estrelas sutis? Eu realmente gosto das estrelas. Eu vou fazer isso aumentar. Vou mantê-los em torno de 60, que você possa clicar fora. Tudo o que você quer fazer é desativar a visibilidade em ambas as camadas e você pode voltar para a foto original. Essa é a nossa foto original. Esse é o novo. Essas estrelas adicionam um bom pop a essa imagem. Enquanto você estiver tirando uma foto de alto ângulo e você tiver qualquer quantidade de céu lá, você pode jogar estrelas em quase qualquer foto noturna e vai ficar incrível. Seja imaginativo e descubra que tipos de coisas você pode jogar em suas fotos. Você poderia fazer pássaros, você poderia fazer um avião, qualquer coisa para ajudar a enfeitar sua foto e adicionar um novo assunto para o seu espectador olhar. Agora que esta imagem está feita, podemos exportá-la para que possamos publicá-la Instagram ou Facebook ou onde quer que você queira hospedar suas imagens, talvez em seu site. Para fazer isso, basta ir para o arquivo e descer para Salvar como. Podemos salvar isso em qualquer lugar. Já selecionei minha pasta. Você pode selecionar sua área de trabalho onde quiser colocá-la, e vamos chamá-la de Night Photo Sky Substituído. Neste momento, está a pedir-me para guardar isto como um ficheiro da loja de fotografias. Se você gostaria de fazer isso, você pode continuar trabalhando nisso mais tarde, talvez no dia seguinte você é como, eu gostaria de ter adicionado uma estrela cadente ou algo assim. Você pode salvá-lo como um arquivo de loja de fotos e você pode voltar e ele ainda tem todas as suas edições. Ele tem todas as suas camadas separadas, tudo o que você precisa. Eu gosto deste, estou farto. Eu não vou mais editá-lo, então o que eu vou fazer é selecionar Salvar como tipo, e eu vou apenas salvá-lo como um PNG. Um PNG é um tipo de arquivo alto, por isso vai ser de grande qualidade e podemos abri-lo em quase qualquer lugar. Um JPEG é compactado e um PNG é muito menos compactado. É muito mais alta qualidade. Vamos apenas ir em frente e salvar isso, e ele vai dizer tamanho de arquivo grande, que é a economia mais rápida. Vá em frente. Se você gostaria de ter um tamanho de arquivo menor, você pode fazer isso, mas lembre-se que ele irá comprimir a imagem mais. Vou fazer um tamanho de arquivo grande e apenas acertar bem. Muito bem, esse ficheiro está guardado. Estamos todos feitos com este tutorial de substituição do céu. Espero que tenha seguido, se não o fez, pode voltar e olhar para este vídeo e pausar onde precisar. Eu recomendo fazer isso em todas as suas fotos noturnas. Isso realmente os ajuda a estourar. 29. Dicas finais: Vocês aprenderam coisas valiosas neste curso, e mal posso esperar para ver que tipos de fotos vocês podem tirar. Dito isso, atire o tempo todo sempre que puder, atire na hora do almoço, atire quando acordar de manhã antes de ir trabalhar, atire à noite quando chegar em casa, mesmo que esteja escuro, apenas atirar, atirar, atirar, atirar sempre que puder, porque quanto mais você atirar, mais a prática faz perfeito, e mais erros você provavelmente vai cometer, e acabar com cenas de porcaria para que você possa sair, e filmar amanhã, e corrigi-lo, e obter imagens melhores. Quanto mais tempo você colocar, quanto mais você voltar, mais você investir, mais bem sucedido você será. Isso se aplica a tudo, não apenas a fotografia de drones. Voe mesmo quando você sentir que não há nenhum ponto, faça algo do nada. Se você não tem nada além de árvores, fazer algo com essas árvores, sempre há uma chance a ser tomada se houver vida ao seu redor, e sinta-se livre para quebrar todas as regras que eu lhe disse. Todas as regras de composição de tiro, e todas as técnicas com edição, quebrá-las todas, ser criativo. Veja o que você pode inventar, veja se você pode desenvolver seu próprio estilo. Vai levar tempo, mas assim que fizer isso, você terá um visual exclusivo que as pessoas reconhecerão nas mídias sociais ou onde quer que você coloque suas fotos. Minha próxima dica é seguir seus fotógrafos favoritos de drones no Instagram. Comece a seguir a fotografia do drone hashtag. Entrar em alguns novos artistas que estão colocando algumas coisas novas legais lá fora, e ver se você pode imitá-lo, e adicionar seu próprio estilo. arte inspira um novo trabalho artístico, o que inspira um novo trabalho artístico. Com tudo isso sendo dito, muito obrigado por estarem aqui. Obrigado por se inscrever para o curso. Sinta-se à vontade para conferir qualquer um dos meus outros cursos, e não se esqueça de classificar, e rever se ainda não o fez. Estas avaliações e comentários me ajudam muito. Vejo-te mais tarde.