Fotografia de retrato: capturando a essência de um assunto

1. Introdução: Legenda. A essência de alguém não é fácil. Adoro a oportunidade de não apenas conhecer meus clientes e meus sujeitos, mas também de ver como posso criar retratos e trabalhos que realmente reflitam quem eles são Meu nome é Alfred Roofs e sou fotógrafo editorial de retratos originário da Libéria, África Ocidental, com sede em Grandpas, Eu crio imagens que mostram pessoas negras e pardas, promovem ações equitativas e incentivam a autorreflexão Meu trabalho foi apresentado e publicado em lugares como o New York Times, Grécia e a Grandpa's Magazine, para citar alguns Além de fazer parte de várias exposições locais e estaduais, a fotografia é um aspecto consistente do meu trabalho e uma das minhas fotografias favoritas é criar Adoro o desafio de ser capaz de tentar realmente encapsular e realmente capturar alguém e quem ela A área de contar histórias é muito importante para o meu trabalho e adoro poder utilizar minha voz e ver como ela aparece nas minhas imagens Nesta aula, não vou apenas mostrar exemplos do meu trabalho e do que é fotografia de retratos, mas também vou ensinar como criar , fotografar e editar a sua própria. Ao longo desta aula, abordaremos algumas coisas, o que é fotografia de retrato processo de preparação que envolve isso. Quão importante é a luz, seja usando traçado ou luz natural. Como é realmente importante criar conforto com objeto e o quão violeta é para sua filmagem e para o sucesso de sua filmagem Também falarei sobre os detalhes em termos, poses e ângulos e coisas diferentes que envolvem todo esse processo de filmagem. Também podemos fazer uma pausa na importância realmente relaxar durante a sessão de fotos, especialmente durante um longo dia de calçados. E, por fim, chamaremos nossas imagens e também as editaremos Se você está procurando melhorar sua narrativa ou realmente estabelecer ou realmente desenvolver mais intimidade e conforto com seus modelos, esta é uma aula para você, você poderá acompanhar, mesmo que esteja Vou compartilhar praticamente todo o meu fluxo de trabalho em termos de como eu passo da produção de pré-produção para a pós-produção Esta aula também é para fotógrafos experientes que desejam criar mais harmonia com seus objetos e também evitar constrangimento que às vezes pode surgir com as fotos, especialmente quando você está se comunicando ou fotografando com especialmente quando você está se comunicando ou fotografando ou fotografando Tirar uma varanda é um lembrete muito bom de como a criação de fotografias pode ser íntima Acho que poder ter um espaço realmente seguro e realmente criar um relatório sobre o assunto é vital não apenas para que eles se sintam confortáveis com a filmagem, mas também para criar um ótimo trabalho Estou ansioso para ver o que você cria. Vamos pegar isso. 2. Orientações do curso: Hoje vamos aprender como fotografar e editar retratos Você não só aprenderá meu processo e como eu o faço, mas também poderá criar o seu próprio. Nesta aula, você precisa de algumas coisas, alfinete e bloco para fazer anotações. Sua própria câmera, para poder criar sua própria sala de iluminação de computador e software para poder editar as imagens finais, bem como desligar a iluminação da câmera, se quiser usá-la. Depois de cada aula, darei algumas dicas e truques apenas para recapitular o que falamos em cada aula, bem como algumas coisas a considerar no futuro Esse processo não pretende ser estressante. Bem, eu sei que às vezes se preparar para sessões de fotos pode ser, mas a esperança é que você se divirta , se divirta e possa aprender algo nesta aula Nesta aula, abordaremos algumas coisas. Fotografia de retratos, o que é e como é vital para contar histórias A preparação necessária para criar a luz abordará a luz e o quão vital ela é, no que diz respeito à iluminação da câmera ou da luz natural, ou até mesmo ao uso dessas duas coisas juntas. Falando sobre o conforto do seu objeto e quanto ele é importante para sua sessão de fotos Entraremos em detalhes sobre e poses diferentes, bem como ângulos a partir dos quais fotografar. Fale também sobre fazer uma pausa e como é importante encontrar tempo para relaxar e fotografar, especialmente se for um longo dia de filmagem. Por fim, começaremos a colorir nossas imagens e editá-las também Para o projeto da turma, o objetivo é ser capaz de criar pelo menos cinco imagens finais. Acho que o objetivo, especialmente com a fotografia de portal, é sempre poder ter uma variedade de imagens, uma variedade de fotos. Pensando em posar, fotografar ângulos e todas essas coisas diferentes. Eu acho que é muito importante poder ter cinco imagens distintas. Para mim, esse é o objetivo principal do seu projeto de classe. Na seção de pesquisa, incluí uma lista de verificação do guia de aula, que seria útil para você poder fazer uma lista de todas as dicas e útil para você poder fazer truques de cada aula, mas também de suas tarefas de classe e o que você precisa fazer em cada uma dessas Estou empolgado e ansioso para ver o que você cria. 3. O que é fotografia de retrato?: Nesta primeira lição, abordaremos o que é fotografia de retrato. fotografia de retratos, também conhecida como retrato , visa, com a ajuda de iluminação, cenários e poses, capturar a essência de A fotografia de retrato é onde o assunto é o personagem principal. Essencialmente, tentando mostrar e destacar quem eles são Aqui estão algumas coisas a considerar ao fazer retratos. Primeiro, é uma forma de contar histórias. Especificamente essa foto que fiz com Jane K. N. To Curly, uma blogueira local ou uma blogueira Eu realmente queria não apenas capturar os detalhes do rosto dela, mas também poder mostrar um lado mais sério Eu a conheço há anos e sei que ela uma daquelas que fazem piadas e divertidas, mas também tem essa natureza séria Essencialmente, o que eu queria fazer era capturar essa parte dela Outra coisa a levar em consideração é qual é o propósito por trás do retrato que está sendo tirado para esta coleção de autorretratos que, com fundo azul, eu realmente queria poder destacar minhas muitas expressões faciais Volte a criar e a se divertir fazendo isso. E também poder ter algo para fazer no meio da cobiça, não ter muitas opções para fazer coisas Por fim, outra coisa a se levar em consideração é o que é um retrato ruim? Não acho que existam retratos ruins, mas acho que existem retratos que não representam ou refletem claramente a essência de quem uma pessoa é, além de não seguirem claramente o humor, o tema ou o objetivo da filmagem em si Minha principal dica é lembrar que os retratos têm como objetivo capturar a essência de quem uma pessoa. Sempre. Lembre-se disso. Acho que esse é o principal objetivo a considerado ao tirar retratos e poder conhecer essa pessoa de antemão, o que obviamente será abordado nas aulas posteriores Mas lembrando como é fundamental capturar o máximo possível a essência de para quem essa pessoa se destina Minha primeira tarefa para você é prosseguir e pesquisar projetos e retratos diferentes e ser capaz de encontrar pelo menos três que você realmente goste e coloque na galeria de projetos, mas também continuar olhando e vendo diferentes estilos e coisas diferentes que você pode gostar ou não gostar Também incluirei pelo menos três identificadores do Instagram dos meus fotógrafos favoritos, além de mostrar seus diferentes estilos específicos Considere seu assunto. Acho que outra coisa em que realmente pensar neste momento é considerar quem você deseja usar como assunto para seu projeto. Para mim, o mesmo objetivo que você é poder ter cinco retratos distintos Seja de ângulos diferentes ou diferentes, estando um pouco mais perto ou um pouco mais para trás Acho que o objetivo principal é realmente ter apenas cinco portas totalmente diferentes umas das outras. Novamente, o principal objetivo é garantir que você se lembre de como os retratos são vitais Lembre-se de como é vital ser capaz de capturar a essência de quem é a pessoa de quem você está tirando fotos e/ou a história que está sendo contada. Além de entender que retratos ruins geralmente são portas que não representam a pessoa ou não capturam a essência de quem ela é ou da história que está sendo contada Em nossa próxima lição, falaremos sobre o processo de preparação para um retrato. E, claro, para a tarefa, não se esqueça de postar esses três retratos de pesquisa na galeria do projeto 4. Preparação de retrato: Nesta lição, falaremos sobre preparação para uma sessão de fotos de retratos. Portanto, há algumas coisas a considerar ao se preparar para uma sessão de fotos de retratos. Ter contato com seu assunto moderado, sua localização, bem como com o quadro de humor e a lista de fotos O primeiro contato ou comunicação com o assunto começa com algumas coisas. É mais do que provável que o cliente esteja entrando em contato com você . Ele tem um tema, uma ideia ou algo específico que deseja fazer. Se eles não ouvirem algumas perguntas você pode pedir ajuda a eles. Para que a imagem será usada? Qual é o objetivo ou o tema? Qual é a história que eles estão tentando contar? Se você é a pessoa que está entrando com o cliente ou com um assunto, que seria, neste caso, para este projeto, aqui estão algumas coisas a considerar. Qual é a sua visão para a filmagem? Quem vai se envolver fora do assunto, se é que alguém vai se envolver? Qual é a história que você está tentando contar também? localização será a segunda coisa a considerar ao criar sua sessão de fotos. Aqui estão algumas coisas a considerar. Qual é a visão ou a história que você tem para o projeto, a filmagem, e você quer fazer as fotos em um estúdio, no local, que geralmente está fora do estúdio ou mesmo em ambos. Por fim, criar um quadro de humor e uma lista de fotos é a última coisa a considerar ao se preparar para sua É importante ter isso porque é um ponto de referência. Ponto de referência para inspiração, ponto de referência ao qual voltar se você ficar preso e apenas dar ao cliente ou ao sujeito uma ideia do que você está pensando visualmente. Aqui estão algumas coisas que sua lista de fotos e seu quadro de humor devem incluir Dois exemplos de fotos diferentes, poses diferentes e ângulos diferentes. Minha dica número um ao entrar em uma sessão de fotos é lembrar seu cliente. Lembrando seu assunto Isso é uma colaboração. Aqui está o porquê. Uma propriedade, permitindo que eles também assumam a responsabilidade pela sessão de fotos, e vocês dois estão trabalhando juntos para criar algo incrível E segundo, precisamos um do outro, eu preciso de um assunto para criar. Um assunto precisa de mim, como fotógrafo, para criar. E quando chegamos na mesma página e temos a mesma ideia de qual é o objetivo, a mágica pode ser feita. Vou mostrar uma demonstração de algumas coisas. Uma pesquisa em termos de criação de um moveboard e imagens para usar como inspiração para meu projeto Em seguida, também examinarei uma lista de fotos. Mas esse primeiro vídeo será uma demonstração de mim examinando especificamente o Pin e tentando encontrar algumas imagens que eu realmente queira usar como inspiração ou refletir em meu projeto. Falando especificamente sobre o projeto para mim, eu realmente não tinha um tema específico ou algo que eu quisesse com este, ao contrário da última aula deste, principalmente eu realmente queria poder apenas experimentar, me divertir, mas também não ter nenhuma pressão específica para gostar de dizer alguma coisa. Essas imagens eu vou pesquisar. Na verdade, serão apenas fotos de perto e, em seguida, também terão uma combinação de fotos no estúdio e no exterior. Vamos pesquisar retratos em estúdio e ver o que podemos encontrar Retratos de estúdio, especificamente. Sim, isso é algo que eu costumo fazer quando estou pesquisando e tentando encontrar imagens diferentes. Mas eu também sugeriria, além de consultar revistas, álbuns de fotos, muitas opções não digitais para encontrar inspiração, inspiração e coisas dessa natureza para seu projeto Normalmente, o que eu faço é assistir esta aula como uma demonstração, examinar as fotos e encontrar algumas imagens que eu possa gostar. A maioria delas serão fotos de perto, geralmente como desperdício de algo assim. Então eu vou dizer para baixar, continue. Isso geralmente é meu processo, isso faz parte do meu processo de encontrar imagens que falem especificamente sobre o que estou procurando. E como eu não tenho um objetivo específico, isso abre as possibilidades. Mas acho que, principalmente para mim, queria me concentrar em fazer com que coisas assim estivessem bem próximas do rosto da pessoa, destacando realmente suas características faciais, os movimentos das mãos e esse tipo de coisa Coisas assim são um exemplo perfeito. Temos uma expressão aqui que eu acho muito boa para ser um show também. Então sim, faz movimentos das mãos. Outra coisa é realmente experimentar, aproveitar e dedicar um tempo para realmente se concentrar Sim, experimentando, se divertindo e vendo o que você pode criar Acho que muitas vezes colocamos muita pressão sobre nós mesmos para refletir as imagens de outras pessoas ou fazer coisas que outras pessoas fazem. Ser capaz de ter a liberdade de criar e ter a liberdade de não ter nenhuma pressão, eu acho que é uma ideia muito boa. Em geral, é útil. Novamente, é outra muito parecida com as imagens, a pose que ela tem ali. Ser capaz de fazer uma variedade de poses para seu lema é útil Mas também se baseia no projeto que você está tentando criar e no que está tentando fazer. Especificamente para mim, você definitivamente quer que os movimentos das mãos subam até o rosto de uma pessoa e coisas dessa natureza. Como você pode ver aqui na coleção de imagens diferentes, estamos bem, então agora fizemos estúdio. E é claro que vou fazer algumas pequenas fotos no estúdio, mas também no exterior. Vamos fazer retratos ao ar livre, ver o que podemos conseguir Vamos encerrar, talvez muitas coisas que eu já saiba que vou filmar em um parque em mundo, algo assim. Talvez. Sim, usando o ambiente que você tem. Talvez fotografando na grama, talvez chegue um pouco mais perto e tire fotos realmente detalhadas do rosto dela ou do rosto dele, onde estávamos usando como tema. Coisas desse tipo. Novamente, outro exemplo de movimento das mãos, alguns trabalhos de sombra acontecendo aqui com base em se está ensolarado lá fora, se não está ensolarado, e na possibilidade de ter a opção de utilizar o sol e utilizar a luz externa a seu favor. Novamente, esse é apenas um exemplo ou um dos exemplos do meu processo de criação de moodboards Definitivamente, adicionei mais elementos não digitais. Obviamente, fotos no Instagram são óbvias, mas álbuns de fotos, revistas, mesmo no dia a dia, tirar fotos de coisas que você vê, filmes e esse tipo de coisa é outro ótimo exemplo de lugares diferentes para encontrar inspiração demonstrando a criação de uma Eu tenho um pequeno modelo aqui. Lista de fotos, modelo, título da sessão, escola, turma número dois, me fotografe. Vou fazer talvez três ou quatro cenas diferentes que vou montar. Acho que essa é uma boa referência novamente, para que você possa escrevê-las literalmente, seja em um pedaço de papel ou digitá-las como eu vou fazer. E poder ter outro exemplo físico como referência quando você está calçando seu sapato. Normalmente, não tenho necessariamente o material físico ou o papel comigo. Normalmente, provavelmente o tenho no meu telefone ou algo que me memorize. Mas acho que, no final das contas , ter essas referências é bom. Tudo o que funciona para você em termos de tê-lo no local, no telefone ou na sua cabeça. Acho que descobrir o que funciona melhor para você é importante, mas geralmente para mim eu os memorizo e tenho menos ideias. Número um, vamos fazer uma foto do interior. As descrições das fotos serão como dizer que vamos desperdiçar. Tudo bem, então com o interior da cintura para cima, força reta. Eu meio que vou fotografar nivelada, você sabe, foto nivelada de objetos olhando para a câmera. Tudo bem? Então, pode ser um tipo de descrição como essa, como uma captura de nível do sujeito olhando para a câmera ou você pode inserir, você sabe, detalhes específicos em termos de, você sabe, modelo ou assunto. Vire para o perfil do lado esquerdo com os olhos na câmera. Eu só quero mostrar um exemplo de que geralmente é, você preenche tudo isso? Eu digo que você pode obter o máximo de detalhes possível ou não o máximo possível. Mas acho que poder ter apenas uma referência e dar um exemplo aqui é a lista de fotos diferentes que eu quero tirar. Agora eu tenho uma ideia e uma visão. E também posso compartilhar isso com meu modelo ou meu assunto. Eles também sabem o tipo de fotos que estou procurando. A lista Movebot ajuda. O tema que você está tentando criar também ajuda. Vamos fazer três. Vamos fazer o interior novamente. Em seguida, eles colocarão o queixo para cima, o queixo direito para cima, como um ângulo lateral. Farei do lado direito. Rosto super próximo, foto super facial do objeto e foco está em seus olhos. Certo? Então, só mais um exemplo. Ok, bem, em que eu quero me concentrar? Em que eu quero que o ponto focal esteja especificamente? Eu queria estar nos olhos deles. Eu quero estar em uma parte diferente do rosto deles para a foto, especificamente. Portanto, ter o máximo de descrição realmente ajuda. Mas também depende de você como você quer fazer isso. É verdade que, sendo que vamos filmar ao ar livre, faremos ao ar livre, talvez envolvamos alguns movimentos das mãos aqui. Vamos fazer, talvez nos levantemos novamente, outra tentativa simples E então temos assuntos abordando. Cobrindo um olho. Sim, mãos cobrindo um olho. Novamente, estamos mostrando um tipo diferente de foto. Estamos do lado de fora, estamos fazendo, espere, estamos fazendo o que é direto A modelo está movendo as mãos e aumentando o movimento que ela está fazendo especificamente para você. Esses são apenas três exemplos de coisas que estão na sua lista de fotos. Mas, novamente, o quão descritivo ou detalhado você deseja fazer depende de você Acho que, obviamente, quanto mais detalhes, melhor. Dessa forma, você pode dizer exatamente ao seu modelo exatamente o que você quer que ele faça ou até mesmo mostre a ele. Mas acho que realmente depende de você o quão detalhado você deseja que seja. Mas acho que esses também são bons recursos para criar esse processo para sua tarefa. Para esta lição, vá em frente e reúna uma coleção de fotos de referência, poses e todas essas coisas diferentes. E coloque, certifique-se de colocá-los. O projeto reúne. Eu posso ver. Portanto, a principal lição desta lição é garantir que você tenha uma comunicação clara em termos de fazer perguntas e garantir que a comunicação seja clara entre cada pessoa, para que comunicação seja clara entre cada pessoa, não haja ambigüidade e você saiba exatamente qual é a visão da filmagem Compreender como a localização influencia isso, certificando-se de considerar diferentes opções de localização com base no tema e na história que está sendo contada. E também criar um blueboard e uma lista de fotos. Em nossa próxima lição, falaremos sobre a importância da luz e das diferentes fontes e opções de iluminação a serem consideradas. E, claro, sempre publique seu progresso na galeria do projeto. 5. Luz natural e usando um estroboscópio: Na próxima lição, abordaremos luz natural, bem como a complementação com um estroboscópio A luz natural é complementada sol ou pela lua, e não pela iluminação artificial ou pela luz de um estroboscópio ou pela iluminação externa da câmera Uma luz estroboscópica é uma lâmpada contínua que produz uma quantidade contínua de flashes de luz curtos e brilhantes Adoro usar a luz natural porque ela é gratuita e está sempre disponível na maior parte do tempo. Normalmente, às vezes gosto complementar isso com uma luz estroboscópica ou luz contínua, porque isso também pode adicionar um elemento diferente a ela Mas a maior parte do meu trabalho e a maior parte do meu trabalho de retrato foram feitos iluminação natural, usando apenas o natural como minha principal fonte de luz. Aqui estão algumas coisas a considerar e pensar sobre o clima, que pode ser chuva, sol, granizo, neve, seja o que for Levar em consideração o clima, a forma como a luz será baseada no clima, também é muito importante, no estúdio ou no exterior. Se você quiser fotografar dentro de um estúdio e usar a luz natural das janelas, algo que eu adoro fazer é usar a naturalização, especialmente para estudantes que têm janelas muito grandes Use o natural vindo dessa forma ou fotografando no local ou ao ar livre e também dessa forma ou fotografando no local ou utilizando uma luz dessa forma Outra coisa que adoro fazer, dê um exemplo disso. Em seguida, vem a sombra, ou fotografar na sombra. Normalmente, consigo colocar meu objeto em uma área sombreada e usar a luz que sai dela que não está na área sombreada como fonte de luz Semelhante a fotografar um aluno usando a luz natural vinda da janela. Outra opção é simplesmente fotografar ao ar livre ao sol. Acho que em algumas fotos, pode haver uma vantagem adicional em ter apenas o sol pleno sobre o assunto e às vezes não. Mas essa também é outra opção em que pensar. Por exemplo, essa imagem com meu amigo Archie. Você pode ver de onde vem a luz e vê-lo, sendo esse exemplo meu assunto na área sombreada Ele está novamente na área sombreada e com as luzes vindo do lado esquerdo, então não está totalmente acesa, mas eu ainda estou utilizando a luz que está do lado de Por exemplo, dessa imagem de medida, você pode ver que este é um exemplo de fotografar si mesmo totalmente ao sol e ao ar livre. Eu realmente amo como o sol realmente brilha sobre ela. Penso no vestido dela e realmente ilumina isso, assim como na grama e nas árvores da área verde atrás dela Em termos de todos os exemplos que dei de fotografar com luz natural, aqui estão algumas coisas que eu levo em consideração sobre por que escolher também determinadas fontes ou opções de luz natural. A lua se pondo, o clima que estou tentando criar, o tema da história que estamos tentando contar, bem como a hora do dia em que estamos filmando. A iluminação pode ser realmente um ótimo agente narrativo. Acho que ser capaz de utilizar uma luz e manipular a luz para poder contar a história que você quer contar é muito importante Por exemplo, nessa imagem, só alegria, dá para ver como a luz entra. Isso é filmado no estúdio, colocando-a em uma área sombreada do estúdio usando a luz natural para entrar e ter esse efeito de sombra, sendo capaz de mostrar alegria em seu rosto, principalmente em seu sorriso e dentes, novamente, usando a luz natural como agente narrativo Por fim, penso em usar luz natural e pensar em como posso utilizá-la para destacar não apenas meu assunto, mas também a história, tema ou visão que estamos tentando em termos de uso de iluminação fora da câmera ou também de um traçado Aqui estão alguns exemplos de como eu os usei no passado. Para a série que fiz fevereiro passado para o Mês da História Negra, a série de autorretratos que fiz, continuação da minha série de autorretratos que comecei durante a Covid Meu principal objetivo era poder destacar meu tom de pele, meu rosto, minhas expressões faciais, meu cabelo. Ser capaz de insinuar todas aquelas expressões e coisas faciais que acompanham ser um homem negro e um americano compartilhar essas Usei especificamente uma luz estroboscópica para poder realmente destacar todos os detalhes que mencionei anteriormente Mas também poder ter uma fonte de luz que eu sabia que realmente me iluminaria no meu tom de pele e em todas essas coisas Para este exemplo, esta é uma capa que consegui fazer para a Biblioteca Distrital de Ann Arbor para sua turma de verão que está promovendo I'm Reading durante o verão Usei minha luz estroboscópica como luz suplementar, mas foi uma colaboração com a luz natural vinda dos estúdios, das grandes janelas e da luz do Tudo bem, então, como você pode ver essa foto com Erica há alguns anos, estou usando minha luz estroboscópica e você também pode ver que há luz natural entrando pelas janelas Normalmente, quando fotografo em estúdio, especialmente janelas de luz natural ou estúdios que têm janelas grandes e coisas dessa natureza, gosto de usar meu estroboscópio como um esforço colaborativo Eu entendo a luz que está entrando, mas também a própria luz do estúdio. esses dois trabalharem juntos para criar um equilíbrio, às vezes você pode ter uma pequena sombra, o que permite que o uso do strobt também ajude a equilibrar isso Mas, na maioria das vezes, gosto de usá-los juntos para mostrar, equilibrar, mas também para ter uma luz adicional à que já está entrando pelas janelas. Minha tarefa para esta lição é seguir em frente e escolher a fonte de luz que você deseja usar, seja luz natural, apenas estroboscópio ou até mesmo uma colaboração de ambas Vá em frente e descubra o que você acha que será melhor para o seu projeto. Vá em frente e me avise na galeria do projeto. principal lição que você deve tirar desta lição é perceber como as fontes de luz que você escolher são usadas para ajudar em E também poder se divertir e experimentar diferentes fontes de luz e ver o tipo de imagem e o tipo de trabalho que você também pode criar com ela Em nossa próxima lição, falaremos sobre como criar intimidade e conforto com o assunto e conforto com o assunto e como isso é viável E, claro, podemos publicar seu progresso na galeria do projeto. 6. Estabelecendo a comodidade: Na próxima lição, falaremos sobre estabelecer intimidade e criar um ambiente confortável para seu sujeito ou cliente Uma das coisas que aprendi ao fazer muitos retratos é o quão íntimos eles podem ser Portanto, ser capaz de estabelecer intimidade e conforto com meu assunto é Eles se sentem confortáveis comigo, e vice-versa, quer estejamos filmando em um estúdio, onde estamos filmando em um local, geralmente sou só eu e o assunto. Portanto, ser capaz de ter esse conforto é muito importante a partir das perguntas que eu faço E ser envolvente, se divertir , aproveitar nosso tempo e ouvir música, todas essas coisas também tornam o ambiente muito confortável. Aqui estão algumas coisas a considerar ao estabelecer conforto, alcançar seu modelo ou assunto, especialmente se você estiver fazendo uma sessão de fotos com alguém do sexo oposto e for a primeira sessão de fotos que vocês estão Eu acho que é muito importante permitir que essa pessoa traga alguém com ela dessa forma. Já existe um nível de conforto porque eles conhecem essa pessoa E também permite que a sessão de fotos, eu acho, seja muito melhor porque eles estabeleceram intimidade com essa pessoa especificamente, e também o nível de conforto Então, isso torna as coisas muito mais fáceis. Espero que eu ache que fazer perguntas é muito importante. Geralmente sou uma pessoa curiosa, capaz de fazer perguntas de segunda natureza para mim, fazer perguntas, perguntar sobre elas, o que fazem, do que gostam, do que gostam. Porque quando alguém está falando sobre si mesmo e falando sobre coisas que se diverte, fica mais fica mais confortável em ignorar o ponto anterior. Conhecer seu cliente, falar sobre si mesmo ou algo pelo qual ele é apaixonado permite que ele se sinta confortável. Acho que na maioria das vezes, quando as pessoas estão fazendo isso, as filmagens ficam muito mais fáceis. Obviamente, contar uma piada, que permite um momento natural de sorriso também ajuda muito Na verdade, eu te faço uma pergunta: há alguma dica que você daria para modelos, especialmente em um ambiente de estúdio? Então, obviamente, não há muito espaço para se movimentar. De qualquer forma, estamos fazendo fotos mais próximas. Mas apenas em termos de movimento, expressões faciais, esse tipo de coisa, quais exemplos ou recomendações você daria? Eu sei que, para mim, sempre pratico no espelho. Então, não temos um espelho. Então, se você parece engraçado, você tem um espelho. O que? Sim Mas, como quando você está na rua com outro fotógrafo, você não tem um espelho. Então, se você parece engraçado , não sabe. Então, pratique no espelho e fique confortável consigo mesmo na mesma posição do seu corpo Então, eu literalmente ficasse no meu espelho e fizesse poses ver se parece estranho ou se eu pareço engraçada Então, quando eu o recrio sem um espelho, ele ainda parece Eu posso me imaginar na minha cabeça, se isso faz sentido. Além disso, só de ir à Pintra, ver outras modelos, como quem te inspira, ver o trabalho delas, tipo, ah, eu quero criar algo assim também, do jeito que elas posam. É como observá-los. E depois fazer suas coisas também , como adicionar seu próprio sabor a ela. Mas buscar inspiração, eu acho que é o melhor, porque então você está confortável e sabe o que quer, então você é capaz de fazer isso E se alguém te perguntar, eu quero mais disso, você sabe, ok, isso é isso. E não é como se você estivesse lá sem jeito, tipo, eu não sei o que Sim. Então, sim, quero dizer, a mesma coisa, você sabe, como fotógrafo, obviamente estamos praticando. E acho que uma das lições sobre as quais falei, você sabe, criar humores e criar esse tipo de coisa Então, a mesma coisa que um fotógrafo, ser capaz de ter sua visão, uma coleção de imagens que você deseja recriar ou, você sabe, criar e adicionar seu próprio toque, conforme mencionou A mesma coisa, você sabe, vale para o modelo também. Então, pratique de antemão. Obviamente, esta é uma aula para fotógrafos, mas em termos de você também poder orientar seus modelos, especialmente com base no nível de experiência que seu modelo possa ter Sim, acho que, sendo discreta, sinto que sou modelo porque, ok, se eu sei o que preciso fazer como modelo, posso dizer à minha modelo o que fazer. Portanto, é preciso que haja um pouco desse tipo de experiência por parte do fotógrafo, o que eu acho muito importante. Por exemplo, com essa foto com o poeta local Marcel Price, eu realmente queria tirar uma foto dele em ação Então eu pedi que ele cantasse um de seus poemas favoritos, e essa foi uma das fotos que saíram disso Outro exemplo de como você pode criar diferentes tipos de fotos e quando você tem esse conforto, ou dar a elas a chance de se sentirem confortáveis com quem são na sessão de fotos Essa é uma das minhas imagens favoritas. Uma foto de uma amiga minha chamada Bianca. E onde eu acho que estamos fazendo uma mini sessão de fotos E eu consegui contar uma das minhas piadas, e foi ela reagindo naturalmente a isso, e eu consegui capturá-la com aquele sorriso natural Uma das principais dicas para estabelecer a responsabilidade é trazer música Acho que, para mim, sempre tenho um alto-falante disponível para não apenas tocar algumas das minhas músicas favoritas, mas também permitir que o cliente escolha algumas de suas músicas e músicas favoritas. Acho que, novamente, essa é outra forma de criar uma boa compra. Mas também permitir que eles escolham o tipo de música que querem ouvir também os torna mais confortáveis. Outra coisa importante em ter música também é permitir e reforçar o esforço de colaboração e propriedade Porque, para isso, o Photoshop é sempre uma colaboração. Estou fazendo meu trabalho, eles estão fazendo o trabalho deles. E também permitindo que eles também tenham a propriedade da sessão de fotos Fazendo com que sintam que é parte deles e que é deles também Então, garantir que, você sabe, haja conforto com sua mãe, obviamente, trabalhem Então, obviamente, há conforto com isso. Normalmente eu tocaria música, mas quero que vocês possam me ouvir normalmente. Temos música tocando, esse tipo de coisa para criar uma atmosfera e esse tipo de coisa também. Essas são coisas a considerar quando estamos filmando, especialmente se você estiver em um espaço menor ou se estiver fora desse tipo de coisa. Aquela época mais quente aqui. Você está bem? Bom. É a primeira vez que ela fica confusa. Primeira vez. Tudo bem, você está pronto Minha intenção nesta aula é fazer algumas perguntas para fazer à matéria Seja focado em sua paixão ou em quem eles são. E certifique-se de publicá-los na galeria do projeto. Principais conclusões para essas aulas e certifique-se de que seu assunto seja confortável Isso é vital para ter uma excelente filmagem. E depois, para garantir que você tenha perguntas a fazer a eles. Ser realmente engajado sobre qual é sua paixão e quem eles são. Em nossa próxima lição, falaremos sobre como mudar as coisas em termos de falar sobre detalhes, poses e diferentes ângulos de foto. Claro, não se esqueça de postar seu progresso na galeria do projeto. 7. Mudando isso: detalhes, poses e ângulos: Em nossa próxima lição, falaremos sobre a importância dos detalhes em suas fotos e a importância de mudar suas poses e ângulos. Uma das coisas que eu não gosto quando vejo outras sessões de fotos, ou mesmo quando estou criando a minha própria, é ver a mesma foto do mesmo ângulo na mesma foto. Acho que é muito vital e importante poder ter uma variedade de ângulos copos e fotos mais distantes que façam a diferença Além de ter uma variedade de seleções de imagens Por isso com Kiki em Nova York há alguns anos. Como você pode ver, olhando para cada uma das imagens, há uma variedade, há diferenças , ângulos diferentes, poses diferentes, fotos de diferentes partes do espaço em que estamos. Acho que é como o apartamento de alguém ou algo parecido. Ser capaz de ter essa variedade, essa diferença é muito importante e acho que torna os conjuntos de fotos muito mais interessantes do que a mesma foto do mesmo espaço. Acho que capturar detalhes é muito importante para fazer retratos Acho que às vezes você pode ser muito importante para a história que está tentando contar ou para a pessoa que você está fotografando, que pode estar destacando uma parte específica do rosto ou realmente se aproximando, seja nos olhos cabelos ou até mesmo nos detalhes da roupa que está usando neste retrato intitulado Just Joy with the Model Man, você pode ver especificamente, estou capturando os detalhes de sua expressão em seu rosto e como a iluminação também ajuda nisso. Além dessas outras imagens, você pode ver com a parte superior, lábio e o rosto. Como essas coisas também são realmente especificadas em termos dos detalhes dessas coisas, mas também como cada uma dessas fotos realmente destaca essas coisas específicas. A dica principal será realmente experimentar, acho que quando se trata de fotografar detalhes, poses e ângulos Acho que realmente tentar tudo e qualquer coisa e ver o que resulta disso. Você pode se surpreender com o que cria ou gosta, até mesmo saber do que não gosta. E talvez, às vezes, guardar as fotos que você não gosta e depois voltar e depois vê-las possa lhe dar visão muito mais fresca e, quem sabe, você talvez goste delas Portanto, a maioria dos modelos precisaria de orientação. senhora não precisa de muita orientação porque sabe o que está fazendo. Mas acho que, como fotógrafo, ser capaz de orientar e saber o que você quer do seu modelo é importante. Mas também, oh, se eles fizerem algo como você realmente gosta disso, você voltará e fará isso de novo. Então, esse tipo de coisa é muito importante quando estamos filmando. Perfeito. Tudo bem, e claro, você sabe, mostrar ao seu modelo o que eles estão fazendo para que eles também saibam o que melhorar é muito útil. Nós podemos fazer? Desculpe. Eu gosto desse jeito. Sim, mas é um pouco, um pouco Mostre um pouco. Ambos os ombros? Sim. Então, também não. Sim, sim. Perfeito. Sim, lá vamos nós. Sim, sim E então meio que se incline um pouco para mim. Sim. Então, outra coisa é o pano de fundo. Obviamente, estamos usando o marrom. E eu tenho algumas opções, mas certifique-se de que seu pano de fundo obviamente combine bem com Usar preto praticamente pode fazer qualquer coisa com isso, mas com base na história, com base no tipo de projeto que você está tentando criar, o tipo de cores que você está usando é muito importante. Assim como o guarda-roupa da sua modelo. Perfeito. Podemos começar a assistir Oh, sim. Viva um pouco de detalhes. Detalhes. Detalhes. Então, sim, uma das coisas que aprendi ao longo dos anos é os pequenos detalhes que você perde ou, você sabe, se certifica de que não são perfeitos , minha tarefa para esta lição é encontrar alguns exemplos que se enquadram em detalhes, ângulos e poses. Basta encontrar uma coleção de exemplos de cada uma dessas coisas e publicá-las na galeria do projeto. A principal conclusão para isso é experimentar e experimentar Certifique-se de experimentar coisas novas e ver o que acontece. Você nunca sabe com o que pode se surpreender. Além disso, não se esqueça de criar fotos que não tenham a mesma aparência. Na próxima lição, falaremos sobre a importância de fazer uma pausa em seu sapato fotográfico. Claro, não se esqueça de postar seu progresso na galeria do projeto. 8. Quando fazer um intervalo?: Nesta lição, falaremos sobre fazer uma pausa e como isso é importante para sua sessão de fotos. As sessões de fotos também podem ser longas e demoradas. Portanto, ser capaz de descobrir um horário para fazer uma pausa durante esse processo pode ser muito útil não apenas para você, o sujeito, mas para todos os outros envolvidos. Aqui estão algumas coisas a considerar ao pensar em quando fazer uma pausa durante a sessão de fotos. Primeiro, a duração em termos de, bem, quanto tempo você espera que a foto dure Todas as pessoas que também participarão da sessão de fotos, desde maquiadores, penteados, etc., incluindo você, localização e roupa, em termos de quantos locais você está fazendo, quantas roupas E, por fim, o equipamento está sendo usado e a possibilidade de considerá-lo, desmontá-lo e transferi-lo para vários locais forma de considerar uma pausa é agendá-la antes que o Photoshoes já esteja definido no prazo Segundo, seguir o fluxo e ver como todo mundo está se sentindo durante a filmagem e partindo daí. Além disso, mudanças de roupa e localização também podem ser outro bom momento para uma pausa Ela está na hora. Agora que você tem todas essas coisas em consideração, é hora de seguir em frente e tentar. Aqui estão alguns lembretes e dicas importantes para seus sapatos. Não esqueça. Obviamente, divirta-se e aproveite o processo de trazer um palestrante. Especialmente ser capaz de criar uma playlist de todos os envolvidos. Dessa forma, as vibrações estão acontecendo e os sapatos silenciosos nunca são divertidos Portanto, poder ter música tocando em segundo plano é sempre muito importante. Muito divertido. E, por fim, não se esqueça de pensar em como criar intimidade com seu assunto e com as pessoas envolvidas E também ser capaz de considerar como o projeto, meta ou tema também é vital para esse projeto. Parabéns, você chegou a este ponto. Dê um tapinha nas costas por ser capaz de entender o que um retrato está exigindo em termos da preparação necessária, termos da preparação necessária, considerando sua luz e todas as coisas que acompanham esse processo Ser capaz de estabelecer intimidade em relação ao assunto e também às pessoas envolvidas no projeto Considerar os detalhes, sejam poses diferentes, listas de fotos diferentes ou ângulos de foto diferentes, além de lembrar o quanto é importante fazer uma pausa e o quão violeta é para todo o projeto E, obviamente, fotografando e criando. Em seguida, obviamente, será a seleção e a edição. Mas, novamente, parabéns por chegar a esse ponto durante o verão. Para esta lição, há três coisas. Certifique-se de responder às perguntas a considerar ao considerar a fatoração e uma pausa para sua sessão de fotos Vá em frente e anote como você planeja realmente fazer uma pausa durante sua sessão de fotos. E não se esqueça de selecionar as cinco imagens que você planeja editar, sobre as quais falaremos na próxima lição. Na próxima vez, falaremos sobre colorir e editar. Certifique-se de colocar seu progresso na galeria do projeto, bem como as cinco imagens que você planeja editar na próxima lição. 9. Abate e edição: nossa aula final, falaremos sobre aderência e edição e por que isso é importante. Então, quando se trata de edição, não há realmente um estilo específico. Acho que todo mundo tem seu próprio estilo ou algumas pessoas não. Acho que o motivo pelo qual as pessoas editam uma certa maneira varia por vários motivos diferentes. Definitivamente, vou falar sobre duas imagens e por que editá-las da maneira específica que as editei. Mas aqui também estão alguns fatores que explicam por que as pessoas editam da maneira como estilizam. Algumas pessoas têm seu estilo pessoal, como se as coisas fossem de uma determinada cor ou de uma certa maneira. Isso geralmente depende deles. Ou é influenciado por várias coisas e detalhes diferentes. Então, algumas pessoas gostam de se concentrar em detalhes específicos de uma imagem. Terá apenas fotos realmente detalhadas, além da iluminação. Algumas pessoas gostam que as coisas sejam um pouco mais claras , um pouco escuras ou intermediárias por vários motivos diferentes Para então, a visão, essa poderia ser a visão do cliente. Esse também pode ser o projeto que vocês estão criando e a visão disso e como isso influencia forma como alguém pode fazer a edição. E por fim, acho que é muito importante considerar seu quadro de humor, mas também o clima que você deseja definir para as imagens Então, por exemplo, essa imagem eu tirei em uma área bem arborizada. E foi só quando recuperei as imagens no meu computador que percebi que realmente queria torná-las em preto e branco. E falamos sobre estilo pessoal para meu preto e branco. Adoro fazer preto e branco, meu estilo pessoal de criá-los é ser um pouco mais escuro e ter um pouco de humor Por isso, gosto de diminuir um pouco o brilho, um pouco mais de contraste. E é assim que eu gosto de usar, permitir realmente ter apenas minhas imagens em preto e branco. Para essa parte de uma noiva, eu realmente queria me concentrar nos detalhes. Há algumas coisas que eu realmente quero ter certeza de que foram destacadas nesta imagem : a beleza da noiva, seu vestido imaculado, seu cabelo, quão grande era , e também seu anel Tudo bem, finalmente estamos editando parte desses retratos e o que eu fiz já foi passar pelo meu processo normando, que geralmente é colocar minhas fotos na foto, você também pode fazer isso Coloque-os na foto. Eu meio que passo por todos eles. Livre-se das fotos embaçadas, das fotos que eu não gosto, das fotos que não das fotos que não necessariamente se encaixam no que estou procurando, de todas essas coisas diferentes e depois eu as importo para a sala de luz Hum, então essa é a parte em que estamos , esse é o meu processo. Você também pode fazer esse processo ou encontrar um processo que funcione para você em termos de realmente reduzir suas fotos favoritas ou melhores que se encaixem no que você está procurando, para seu projeto, para sua ideia, para sua foto. Seja o que for, vou editar esses dez melhores, não tenho certeza. Talvez eu reduza para cinco, então talvez eu faça seis. Vou até, talvez três cada. Vou examinar cada um deles. Vou usar algumas predefinições que costumo usar, que são essas cores nítidas e limpas que aqui geralmente são meu ponto de partida Para mim, é isso que preceitos são para mim, é sempre um ponto de partida E então veja, sim, o que você está procurando. Uma das coisas que tenho feito muito ultimamente é deixar cair meus brancos, porque às vezes dá uma aparência suave Isso é algo que eu vou fazer com, especialmente aqueles que eu fiz lá dentro e depois partirei de lá. Normalmente, gosto de tentar torná-las o mais vibrantes possível , mas às vezes não é assim, mas geralmente esse é o meu objetivo com as cores que eu tento fazer. Sim, estou muito feliz com eles. E então vamos passar para as imagens externas, a mesma coisa. Eu gostaria de começar com cores nítidas e limpas, que adicionam um pouco de vibração a tudo o que eu realmente gosto dessa pose Acho que o que vou fazer é definitivamente aparecer porque não quero pegar a unha dela aqui. Então, o que vamos fazer é entrar e descobrir que eu faço assim e, aí mesmo, aí mesmo não dobrar o desempenho Então, eu meio que trabalho, gosto de ter as coisas às vezes um pouco mais longe de mim, então eu meio que tenho uma ideia do que é o enquadramento Então, vamos aumentar um pouco isso aí mesmo. Sim, eu realmente gosto dessa moldura na verdade, representa tudo na cara dela Se você me conhece, eu gosto que as coisas sejam o mais naturais possível. Quero dizer, temos inchaços no rosto, então nem sempre sou a pessoa certa para dizer, oh, vamos tornar tudo perfeito Claro, há algumas coisas em algumas fotos em que, você sabe, limpando o rosto e criando um lugar. Uma aparência perfeita é, você sabe, que há espaço para isso. Mas fora isso, é assim que eu gosto de mantê-lo. Então, eu sou sim, sou bonita, gosto da aparência do meu ponto de vista E então vamos fazer a mesma coisa com o resto das imagens e vamos para Sim. Sincronizar. Então, eu não vou fazer colheita desta vez. Vou cortar individualmente. Então eu meio que economizo muito tempo. Sim. Honestamente, depois de ver o resto deles, sei que disse a mim mesma que vou fazer o que, seis O que eu acho que vou fazer é honestamente , eu acho que vocês estão, vocês provavelmente verão qual eu selecionei, mas estou feliz com todos os oito Provavelmente vou escolher definitivamente os pretos e brancos que temos outra opção E provavelmente sim, acho que esses seis são os que vou usar novamente, mais uma etapa no meu processo de edição de retratos Claro, esses são retratos ambientais, então eles estão mais próximos da pessoa no assunto Mas como você pode ver, você dá a vocês uma pequena variedade de preto e branco é um pouco escuro, preto e branco é um pouco mais claro do que aquele preto e branco por dentro Fotografar em preto e branco por dentro com a luz natural do que eu gosto de fazer Minha favorita é fotografar fora da luz natural dessas coisas. Escolha uma pequena opção, uma pequena variedade de cada uma dessas coisas por aí. Sim, sim, claro, você passa pelo processo de edição novamente. Divirta-se com isso. Não se limite a uma coisa específica e depois veja o que acontece. Sim. Tudo bem. Por favor, saia para sua tarefa final. Certifique-se de editar suas cinco imagens finais e colocá-las na galeria do projeto. Principais conclusões Acho que duas coisas que você pode tirar dessa lição são uma experiência e se divertir. Acho que ser capaz de experimentar estilos diferentes de cores diferentes e descobrir do que você gosta e do que não gosta. Não precisa ser necessariamente um estilo pessoal. Podem ser apenas preferências e coisas que você gosta ou coisas que você percebeu que gostou ou coisas que você percebe que não gosta. Então, acho que, em segundo lugar, seria descobrir como o projeto e eles podem ajudar na sua edição e como editar para garantir que o projeto e a história sejam realmente completos Bem, parabéns, você acabou terminar sua aula final. Não se esqueça de postar suas imagens finais no projeto. Estou ansioso para vê-los. E em nossa próxima lição, falaremos sobre recapitular tudo o que aprendemos nesta aula 10. Conclusão: Parabéns, você chegou ao final da aula. Dê a si mesmo uma salva de palmas por todo o trabalho que você dedicou, todo o tempo que você dedicou, bem como por fazer cada uma dessas aulas Só quero dizer que foi um prazer poder não apenas compartilhar alguns dos meus trabalhos favoritos de fotografia de retratos, mas também poder aproveitar o conhecimento e a sabedoria que adquiri ao longo dos anos como fotógrafa. Para recapitular, falamos sobre o que fotografia de retratos e como é vital contar histórias Falamos sobre a preparação para um retrato. Todas as coisas que entram nesse local, explorando ou estudando um assunto ou tema, e esse tipo de Falamos sobre iluminação e também sobre iluminação suplementar e como isso é vital para ter luz adicional para sua única fonte de luz ou várias fontes de luz Falamos sobre a comodidade com seu modelo ou assunto e como é vital uma ótima foto e uma filmagem produtiva Conversamos sobre detalhes sobre poses e diferentes ângulos de foto e outras coisas relacionadas a isso. Também conversamos sobre fazer uma pausa na importância disso para uma sessão de fotos e poder relaxar e relaxar antes de voltar às coisas. Por fim, edite e chame nosso processo de edição de imagens e veja também a transformação de suas imagens Então, espero que esta aula não inspire a tirar mais retratos, mas também o tenha inspirado a muitas das lições e da sabedoria que você aprendeu, bem como o conhecimento que você aprendeu ao longo das aulas E também poderá aplicá-lo a outros tipos de fotografia, não se esqueça de enviar suas cinco imagens finais. Adoraríamos ver o que você criou. Seja capaz de receber feedback e comentários, e você também deve isso e postar nas redes sociais Não se esqueça de usar as portas de hashtag com o Outfield . Você estará aqui. Adoramos ver que você conhece seu trabalho na Total Media e também poder compartilhar com meus seguidores . Obrigado novamente por participar da minha aula. Foi divertido poder compartilhar todos os retratos fotográficos que eu tenho Além de poder ensinar algumas das lições e dar a elas a sabedoria e o conhecimento que adquiri ao longo dos anos. Como sempre, não se esqueça de conferir as aulas anteriores que eu fiz. Siga-me para futuras aulas. E, claro, deixe-me um comentário sobre como você acha que eu me saí com essa aula. Eu realmente agradeço isso. Como sempre. Até a próxima vez. Paz.