Fotografia de retratos: como fotografar e editar retratos ambientais

1. Introdução: Sempre acreditei que um lugar no espaço que habitamos tem muita influência sobre quem somos como pessoas sozinhas, envolvendo o meio ambiente e meu porto está presente traz uma peça diferente ao meu assunto. bem como uma voz diferente das minhas fotos. Meu nome é externo, motivo pelo qual sou um editorial na base de fotógrafos de retratos e pego seu Michigan, originalmente da Libéria, África Ocidental. Minhas imagens são calorosas e ousadas, têm voz, além destacar e mostrar pessoas negras e pardas. Meu trabalho foi publicado em lugares como a Grécia, pegou sua revista e ProPublica, além de fazer parte de inúmeras exposições locais. Em todo o país. Retratos ambientais são uma coisa constante. trabalho que estou fazendo um dos meus tipos favoritos de fotografia para criar um amor ocupou todo o espaço e colocou meu trabalho porque traz um caráter e identidade diferentes às minhas peças. Nesta aula, eu normalmente não faria. Retratos ambientais são exemplos do meu trabalho e de como criar um editorial. Nesta aula, abordaremos o seguinte. brainstorming de sua visão criando uma lista de fotos e um quadro de humor como referência , explorando sua localização enquanto considera a pista que é melhor para sua filmagem. Posicionamento sobre o assunto no espaço e no local que melhor ajuda a contar a história. Fazer o sapato e, ao mesmo tempo construir um relacionamento que é tão bom. Estou super animado para compartilhar alguns dos meus retratos ambientais favoritos e, ao mesmo tempo, ter a oportunidade de ajudá-lo a criar o seu. Tirar retratos ambientais pode ensinar algumas coisas como espaço no local é vital para a criação de retratos, como a realocação de ferramentas de narrativa pode ser poderosa, bem como como podemos dar você tem uma visão holística da criação do futuro. Então, se você é um fotógrafo novo ou experiente fazendo um período integral ou apenas como um hobby, este curso é para você ansioso para ver o que você cria. 2. Projeto do curso: Hoje vamos aprender como fotografar e retratos ambientais. Vou te guiar pelo meu processo de Willis mostrando como criar o seu próprio. Então, nesta aula, abordaremos algumas coisas. O que é retrato ambiental? Como criar seu próprio moodboard e lista de fotos, localização e compreensão da importância dessa luz e por que isso é importante para sua sessão de fotos, assunto no espaço e a relação entre eles duas coisas. Construindo um relacionamento que seja assunto ou modelo e edição também. Nesta aula, você precisa de algumas coisas, caneta e bloco para fazer anotações, iluminação fora da câmera, se você optar por usá-la e falaremos sobre iluminação mais tarde. Você está na câmera para criar e um computador no software Lightroom para editar. Na seção de recursos, eu tenho dois documentos, cada modelo de lista de cenas onde você pode realmente ter uma ideia do que considerar ao criar uma lista de cenas, bem como a lista de verificação do cara da turma. Depois de cada aula, haverá uma tarefa que você só precisa concluir. Mas também para colocar na galeria do projeto. Estou ansioso para ver o que você cria em nossa dica final é se divertir. Criar pode ser muito, às vezes, quando estou ansioso para não ser apenas compartilhado, então meu conhecimento, mas também ver vocês criados. Então aproveite o processo, divirta-se. 3. O que é o retrato ambiental?: Nesta primeira lição, abordaremos o uso de um retrato mental de botão, retrato ambiental como um retrato onde o local e o assunto ou os personagens principais da história que está sendo contada. É chamado de retrato ambiental por causa da localização em torno do assunto como importante, eles andam de mãos dadas para ajudar a trazer à tona a visão. Então, aqui estão algumas coisas a serem consideradas. Qual é a visão ou história que você está tentando contar do meu ensaio fotográfico. Quando os africanos, eu e eu realmente queríamos reunir dois dos meus modelos africanos favoritos e ver o que criamos. Como o espaço também pode ajudar a comunidade a dizer algo sobre o assunto? Então, nesse mesmo exemplo, é quando africano algo que eu realmente queria destacar o guarda-roupa colorido que eles vão usar. Então eu tive que encontrar um local e agora só permiti que ele brilhasse, mas não era arrogante também. Então, como é um retrato ambiental ruim? Portanto, não direi necessariamente que são retratos ambientais ruins, mas eu diria que há imagens que não necessariamente levam em consideração a localização e como colocar o assunto nessa imagem. Eu tenho uma amiga minha chamada Kiki. Então, por exemplo, esta imagem com Kiki onde você pode ver esse armazenamento azul como recipiente atrás dela não necessariamente combina bem com as cores que ela está se perguntando. Então, a dica principal e algo sobre o qual provavelmente falarei muito ao longo desta aula é a importância de como o assunto no espaço e a combinação bem juntos criam um retrato ambiental realmente excelente. primeira tarefa pequena para você nesta lição é criar o tema ou a história que você está tentando contar para o seu projeto de classe. Então, outra coisa para começar a pensar também é assunto que você quer usar. Quer sejam moderados profissionais em mente, esse é seu amigo, ou eles podem ser os dois. Além de tentar pensar na altura do tipo corporal masculino ou feminino, todos esses diferentes tipos de coisas também em termos de quem você quer que seja seu assunto. Então, eu também vou criar um projeto. No projeto será chamado de espaço, onde vou destacar pessoas negras e pardas em diferentes espaços. Então, para nossa próxima lição, falaremos sobre brainstorming para nossa lista de fotos e quadro de humor. Portanto, certifique-se de ter seu tema ou história concluído. E não se esqueça de colocar isso na galeria do projeto. 4. Lista de planos e tiro: brainstorming para encontrar inspiração para nossa lista de fotos e mover ou muitas vezes pode ser difícil. Então, nos próximos passos, falaremos sobre onde encontrar inspiração e como usar essa inspiração também. Então, por exemplo, uma das coisas que eu faço quando estou me mudando para uma nova parte nas cidades, eu costumo pegar minha bicicleta ou dar um passeio só para ter uma ideia não só de onde eu moro, mas também de um possível sapato localizações. Então, para minhas paredes de peças, achei um estacionamento de igreja muito bom. Eles tinham esses enormes Greenwald e eu sabia que estava me preparando para aquele sapato. É exatamente aí que eu ia fazer as fotos, as TVs e os filmes em italiano, pois assistir filmes e assistir a programas de TV são apenas parte de uma natureza criativa. Então, muitas vezes eu tiro uma foto ou captura de tela ou uma foto em um programa de TV ou filme que eu realmente gosto de usar para referências futuras. Livros, revistas e jornais. Muitas vezes, as histórias de outras pessoas podem ser o catalisador para criar a sua própria. Livros, revistas e jornais. Não apenas fornecem inspiração visual, mas também histórias que também podem ser inspiradoras. Viajar. Fui abençoado nos últimos dois anos por poder viajar muito. E um novo cenário também pode trazer uma nova inspiração. Então, mesmo que isso signifique ir para outro país, ficar, ir para outra cidade. Ser capaz de sair do conforto de onde você mora, no ambiente em que você está , especificamente, pode ser um catalisador para encontrar uma nova inspiração. Não muito tempo atrás, eu tenho que ir para Nova York e me conectar e não apenas conectar e consultar diferentes criadores, mas também tirar uma foto deles também. E ser capaz de estar em uma nova cidade, ser uma nova cidade, ser um novo estado, encontrou uma nova inspiração lá também. Consegui me conectar com uma amiga minha chamada Kiki e pudemos fazer mágica e realmente usamos o ambiente em que estamos especificamente no Bronx para criar novas imagens. O Pinterest em grande coisa com o Pinterest é especificamente não copiar. Acho que o objetivo é estar em algum lugar de onde você possa extrair imagens. Bons exemplos de fotos. Mas as ideias no final do dia são superiores para pegá-las e usá-las como inspiração e usar isso como motivação para criar a partir de sua própria voz, nossa própria história. Aqui está uma rápida introdução ao modelo de lista de cenas. Vou dividir cada seção e depois partir daí. Então, obviamente, temos o título da sessão, qualquer que seja o nome da sua sessão ou se o título do seu projeto o colocou lá. fotógrafo obviamente vai ser você colocar isso lá , mas seu nome lá. Então, o tiro, é claro, será o número um, o número dois, o número três, etc. Então, o interior exterior seria fotografado por dentro. Você está levando para fora? E então atirou em mim ou em close-up, tiro largo. Eu acho que é basicamente onde eu quero que você coloque aqui, indique. E então, para um ângulo de câmera, isso pode ser se você estiver fazendo isso um pouco da esquerda ou do assunto estamos um pouco abaixo ou acima da foto, o que quer que seja, meio que indica isso aqui. E depois a descrição na foto. Então, basicamente coloque tanta informação ou tantos detalhes quanto você quiser aqui para ajudar a si mesmo a ser capaz de entender exatamente o que você quer capturar, como você quer que tudo pareça. Então você está descrevendo a foto antes de realmente tirá-la? Sim. Então, para descrição agora, é claro, ainda não chegamos a falar sobre localização e esse tipo de coisa, ou localização e iluminação e assunto em relação ao espaço ainda. Mas, como exemplo, provavelmente meu primeiro tiro seria provavelmente algo como eu disse, fogo um pouco mais largo, será do lado de fora em termos de localização. Em seguida. Então, quando eu provavelmente estou pensando que o assunto está no lado direito ou um sensor certo. Subjugando o quadro central direito. Sentado em alguma coisa ou em pé. Agora, claro, isso é meio vago. Mas acho que a ideia é que você tenha uma ideia do que está pensando. E uma vez que você chega ao espaço, vê o que é a iluminação, você pode ir a partir daí em termos de determinar o que eu faço. Eu quero que ela fique sentada lá. Eu quero que ele ou ela fique de pé. Eu quero que eles estejam no cenário, é claro, pois essa foto é o que eu estou pensando. Estou fazendo com que eles fiquem no centro. Certo. Mas porque geralmente é meio fácil colocá-los, mas nada que seja um lugar perfeito para começar, mas eu acho que também meio que mudar isso às vezes ao fazer algo diferente. Ok, vamos colocá-los no centro, certo, e ver como isso se parece. Então, por exemplo, você sabe, tiro também, poderíamos fazer de novo exterior, um pouco mais perto. E então vamos fazer, já que estamos um pouco mais perto, provavelmente faremos como uma foto de ângulo baixo em termos de qual seria o ângulo da câmera. E então talvez ter os braços do sujeito se estendendo para cima ou para o lado como exemplo. E então talvez até eles possam ser como ficar em cima de algo para fazê-los parecer mais altos do que são. Então, apenas alguns exemplos do que estou pensando em termos do meu projeto ocupando espaço e sendo capaz destacar assuntos em diferentes espaços, mas permitindo que eles sejam os únicos brilha e permite que eles sejam os que estão destacados. E, mas também certificando-se de que o ambiente no espaço e local em que estamos em aço seja levado em consideração ao fotografar essas coisas. Então, em resumo desta lição não devemos apenas levar sua ideia e história, mas também algumas das lições de brainstorming e coisas sobre as quais falamos especificamente nesta lição. E utilize-os para criar seu quadro de humor e sombras. Então, como sempre, não se esqueça postar seu quadro de humor e lista de fotos na tarefa desta lição na galeria do projeto. E da próxima vez, falaremos sobre a importância de entender essa peça de localização. 5. Entender sua localização: Nesta lição, abordaremos a importância de entender sua localização. Para retratos ambientais, entender sua localização é muito importante. E também uma chave importante hoje, pois ter uma loja de temas específica é que você está tentando dizer, e é aí que seu moodboard e lista de fotos também entram. Depois de entender o tema que você está buscando, a história, você está tentando, encontrar um espaço e um lugar para trazer isso à luz é realmente importante para minha imagem tomar espaço. Eu sabia especificamente que queria capturar meu assunto em uma área muito vasta e grande. E acontece que há um perdão, não muito longe de onde eu moro. E eu também já filmei lá antes, então eu sabia que era um local perfeito para esse cenário. Então, para o meu projeto, suponha que eu planeje destacar pessoas negras e pardas ocupando espaço. Considerando o tema e a visão, aqui estão algumas dicas a serem consideradas. Primeiro, permita que sua visão e sua loja determinem sua seleção de localização. Então, para mim, minha história é bem clara. A divisão é bem clara. Então, eu realmente tenho que encontrar locais e espaços que não sejam arrogantes e agora permitam que o assunto brilhe de qualquer maneira. Número para sair e conferir diferentes espaços e lugares. Acho que o que é realmente importante é verificar diferentes locais. Porque você não só pode ter essa variedade de opções, mas também tem a chance de tirar uma foto do lugar e do espaço. E dessa forma, você pode fazer referência ao olhar para trás em três e a dica final é pegar sua lista de fotos do moodboard com o reconhecimento de localização dos uigures. Eu acho que o que é realmente importante é poder ter essa referência lá para que você possa essencialmente imaginar seu sapato enquanto estiver lá fora. Tudo bem, então você pode ver como hoje, está muito ensolarado e uma das coisas bonitas de estar ensolarado, especialmente ter árvores especificamente neste cenário, é ser capaz de ter sombra. Então você pode essencialmente brincar com a luz acesa. Não estamos necessariamente brincando com a luz. opções em termos de como você escolhe. Você quer usar a luz ou utilizar uma luz, bem como a sombra para que você possa estar na luz e meio que fotografar das sombras com o meu criar uma foto interessante ou fotografar da luz para o sombras, que honestamente você meio que estaria utilizando a luz do sol e utilizando essa fonte de luz. Sobre o seu assunto. Muitas opções diferentes em termos de como você deseja usar. Ter um dia ensolarado como hoje e poder trabalhar com a luz do sol e as sombras. Então, há opções em termos de ser capaz de brincar com as coisas, experimentar e ver o que acontece, ver o que você é capaz de criar. Então, como você pode ver, hoje está muito mais nublado. Não há luz solar. Não há necessariamente sombras enormes que estão sendo criadas a partir das árvores acima de C. E digamos que falamos sobre luz e como ter esses diferentes tipos de sombras como bem como diferente. Ter a luz do sol meio que permite que você faça algo diferente. Acho que até hoje, com muito nublado, o que eu realmente gosto às vezes e tendo um equilíbrio de luz. E assim você não precisa se preocupar com a luz do sol ou com muita luz solar. Você meio que tem esse equilíbrio que às vezes pode ser um pouco escuro. Então, talvez você precise trazer sua própria luz para apimentar as coisas ou adicionar um pouco de vida. Isso é o que você queria, isso é o que você precisa. Mas também pode ser muito bom ter um equilíbrio de luz. Então, se você puder ver aqui em uma consulta para aquela colina lá em cima pensando em utilizar essa colina. Então, ou colocá-la no topo da colina e meio que atirando de baixo ou vice-versa e meio que tê-la no fundo da colina ou em direção ao fundo da colina e meio que atirando. do topo ou até mesmo subindo. Eles estão vendo o que podemos fazer e criar. Eu acho que uma das coisas que eu realmente estou ansioso é ser capaz de destacá-la. Ser capaz de destacar meu assunto. Especialmente em termos do que ela é uma consciência provavelmente vai ser como um vestido branco ou algo muito, muito vibrante e colorido onde não há, sem dúvida que ela vai se destacar. Isso faz parte do meu projeto é ocupar espaço e ser capaz de destacar pessoas negras e pardas no espaço e ser capaz de tê-las foco. O que está no quadro. Então, meu resumo para esta lição, duas coisas. Primeiro, vá e dimensione locais diferentes para ter uma ideia do que está procurando e garantir que esses locais estejam alinhados com sua visão e sua história que você está tentando contar. E depois tirar fotos desses pontos e colocá-los na galeria do projeto. Então, da próxima vez, falaremos sobre a importância de considerar sua luz e suas opções de iluminação é vital para sua sessão de fotos. E, como sempre, não se esqueça postar seu progresso na galeria do projeto. Especificamente para esta lição, não se esqueça de postar os locais que você começou. 6. Considere sua luz: Então, em nossa próxima lição, abordaremos a importância de considerar as luzes. Para retratos ambientais. Esse tipo de luz que você escolhe para fotografar. Provavelmente escolha a garantia para você, mas também deve ser influenciado pela lista de fotos da lua e pelo tema de sua visão. Outra coisa a considerar ao escolher sua luz é, como a escolha da luz também ajuda a contar a história que você está tentando contar. Seu quadro de humor e suas listas de fotos são boas referências aqui, porque às vezes algumas fotos precisam de iluminação diferente de outras. Então, para o meu projeto de pasta ocupando espaço, estarei usando muita luz natural. Ao fazer isso, tenho que me certificar de não apenas verificar outros locais com antecedência, mas também verificá-los em diferentes momentos do dia para ver como está a iluminação. Para coisas a considerar ao escolher sua luz, consulte seu quadro de humor e lista de fotos. Consultando seu tema , imagine experimentar diferentes tipos de luz, seja luz natural ou iluminação fora da câmera. Por fim, se você optar por usar luz natural para ter certeza de que está verificando os diferentes horários do dia. Então, da próxima vez, eu falaria sobre meu processo de considerar a luz em cada local, bem como reunir imagens de referência para consultar mais tarde. Aqui estou eu pegando algumas fotos de exemplo ou apenas algumas fotos de referência. Para eu olhar para trás, olhar para trás. Porque mais do que provavelmente o que eu quero fazer é ter meu assunto no meio da colina ou no fundo da colina. Você está realmente conseguindo algumas fotos muito amplas onde o assunto está. Realmente, você não pode sentir falta deles. Você não pode sentir falta dela. Então você não vai ser ou sentir falta dela em termos de selo se destacar em termos do que deveria estar vestindo. As cores. É mais do que provável que eu esteja fazendo branco. Porque eu realmente gostei dessa ideia. Especificamente. Eu só gosto, eu gosto dessa cor em referência ao verde. E nos perguntam especificamente, novamente, agora você pode ver que temos um pouco de luz do sol. E uma das grandes coisas que estamos tendo luz solar é praticamente automática ou não sei se está desaparecendo agora, mas cria automaticamente isso cria uma sombra. Independentemente disso, eu acho que dependendo do dia, se for um dia muito, muito nublado e um dia muito escuro, você não vai, mesmo que você tenha áreas sombreadas como você pode ver lá em baixo, você pode não tem alguma diferença de luz em tudo. Mas agora com o Sol brilhando aqui, como você pode ver, você pode ver lá embaixo com as sombras causadas pelas árvores e também a diferença entre essas duas coisas e como. Isso também cria uma opção de, eu quero fotografar o assunto e a luz para e assumir que o assunto no escuro ainda estava usando a luz do sol natural ou natural como esta fonte de iluminação. Acho que isso também é uma opção. Mas sim, ter a luz definitivamente cria uma vibração diferente, diferente, com certeza. Então, como antes, eu acho que uma das grandes coisas é , obviamente, obter fotos da sua localização em diferentes configurações de filho ou diferentes configurações de luz. Porque dessa forma você é capaz ter esses visuais para voltar e olhar para trás e ser capaz de ver, ok, o que parece no Sol é o que parece quando está super sombrio. E então você pode decidir a partir daí como você quer seguir em frente. Para o resumo desta lição, haverá três coisas. Primeiro, decida o tipo de luz que você deseja escolher para sair e confira diferentes locais, diferentes horários do dia, especialmente se você estiver usando luz natural. E então três marcas, você tirou fotos desses locais naquelas diferentes horas do dia. Não deixe de compartilhar isso na galeria do projeto. Então, agora que você considerou a luz, em nossa próxima lição, falaremos sobre a relação entre o assunto no espaço. E como sempre, não se esqueça postar seu progresso na galeria do projeto, especificamente as fotos que você tirou de suas localizações. 7. Assunto em relação ao espaço: Para esta lição, estamos falando sobre a importância do assunto em relação ao espaço. Para a parte ambiental da colocação do seu assunto em relação ao espaço é muito importante. Aqui estão algumas dicas para determinar isso. Você quer que o assunto seja cercado pelo local? Você quer que o assunto esteja nele de um lado ou do outro do local? Ou você quer que o assunto seja mesclado com o local? Como você também quer que seu assunto seja colocado neste local? Queria estar sentado, em pé, deitado em alguma coisa, provavelmente indo para Wall apoiado em alguma coisa. Todas essas coisas também devem ser consideradas. Então, como antes, não se esqueça de consultar sua lista de fotos, seu quadro de humor, bem como sua divisão de temas. Eu acho que tudo isso é muito importante para determinar como você quer que seu assunto seja em relação ao espaço. E também, como sempre, experimente, tente coisas diferentes, tente poses diferentes, tente posições diferentes e veja o que acontece. Então, por exemplo, na minha peça ocupa espaço para o posicionamento dos modelos, realmente importante. E foi praticamente determinado por duas coisas. A luz nas plantas ao redor. Um, a luz, a maneira como a luz estava brilhando bem naquele lugar, que é um lugar perfeito para colocá-la, mas também realmente brilhando especificamente em sua cabeça e seu rosto. E, em segundo lugar, cercando as plantas verdes circundantes, o que é perfeito com seu majestoso vestido verde e acabou de torná-lo uma bela foto. Então, outro exemplo é a chance de eu não ter um casamento no ano passado. E esse foi o posicionamento disso também influenciado pela luz e pelo ambiente. E então a luz estava chegando com um sol brilhando e o que é perfeito. Você sabe, é um pouco brilhante, mas também a estranheza torno que estávamos especificamente no posicionamento de suas mãos e seu rosto ou cabeça também, foi realmente fundamental. Então, eu realmente queria não apenas destacá-la em seu vestido, mas permitir que o ambiente fizesse parte disso também. Então, para o meu projeto tomar espaço, também considerarei alguns dos seguintes que mencionei anteriormente. Leve, bem como envolvente. Também me referindo ao meu moodboard da lista de fotos e ao tema que estou criando vai realmente ajudar. Agora a posição, meu modelo e assunto em um espaço que realmente ajuda a trazer à tona a visão, mas também ser capaz de criar ótimas imagens. Então, vamos falar sobre uma coisa a considerar ao desenhar seu sapato, mas também sobre as pessoas envolvidas, o que também faz parte disso. Então você sabe, quem está envolvido? Prazo, localização. Então eu acho que a maioria desses, esses são provavelmente a principal coisa a considerar. Eu estou falando sobre quem está envolvido falar sobre se seria, claro, o modelo ou assuntos, você sabe, o fotógrafo. Cabeleireiros fazem um, você sabe, eu tenho um estilista de guarda-roupa e, você sabe, talvez um assistente, mas tudo depende de quem ele quer se envolver. Então, essas pessoas determinam em algum lugar no período de tempo porque cada uma precisa de tempo para fazer o que faz, bem como a localização em termos de onde você está atirando. Uma vez. Essas coisas estão determinando quem não está envolvido, então podemos determinar o cronograma. E geralmente estamos olhando para, você sabe, configurar aqui e maquiagem, o que muitas vezes pode ser feito ao mesmo tempo. Vista-se, atire no troco. Se você estiver fazendo mais de um, faça uma pausa, se sentir que precisa de um, e depois pronto, você limpa. Então, geralmente, essas serão as principais coisas que eu quero incluir em termos de agendamento. E então há apenas eu no modelo geralmente estamos apenas fazendo essa parte. Então, geralmente eu já mostrei o cabelo e a maquiagem dela . Se vista. Atire, mude alfa, quebre. Se precisarmos de um feito, limpe o dia que você determinou com base em toda a covariante envolvida no período de tempo que você tem, bem como o local em que você está filmando, onde ou como será a sua agenda. Eu iria ver como você planeja criar isso com base nesses fatores. Então, meu filho para esta lição são duas coisas. Primeiro, faça uma lista ou faça alguns exemplos de como você deseja colocar o assunto no espaço com base na sua lista de fotos colocar o assunto no espaço com base na e no quadro de humor. E também não se esqueça de criar sua programação da maquiagem aos freios para limpar. É quase o dia das filmagens. Então, antes de tudo, parabéns pela sua decepção protestante. Da próxima vez, teremos a oportunidade de realmente tirar algumas fotos, mas também a chance de construir um relacionamento com nossos sujeitos. E, como sempre, não se esqueça de postar seu progresso na galeria do projeto. 8. Tomando o Rapport de retrato e construção: Hoje é finalmente o dia em que você teve a oportunidade de criar seu tema. Estabelecer a realocação. Compreender a relação entre o assunto e seu espaço e lugar. Considere sua iluminação também e crie um quadro de humor e uma lista de fotos. E finalmente é o dia das filmagens. Então, vamos fazer isso. Então, aqui estão algumas maneiras de criar relacionamento com seu assunto. Então, primeiro, certifique-se de ter um plano de jogo. Garante que o sujeito também conheça um plano de jogo. Porque se você não tiver certeza, eles também sentirão essa incerteza. Se você também está preparado e sabe o que está fazendo, você tem tudo sobre seus patos em uma fileira. Eles também sentirão isso. E isso lhes dá mais confiança no sapato e também em tudo. Para ter certeza de apresentar a todos. Se você já se conhece, certifique-se de que há apresentações e pronto. Em termos de quais são os papéis das pessoas e o que elas vão desempenhar. E eu acho que isso só facilita esse conforto um com outro porque nem sempre colocamos os nomes e sabemos qual é o papel deles e eles sabem o que vão fazer. Terceiro mix, você conhece o assunto se ainda não conhece esse outro antes. Se você ainda não tem esse conforto com eles, certifique-se de conhecê-los. Você faz mais ouvindo você falando, bem como pergunta a eles sobre si mesmos, quais são seus interesses, como eles entram na modelagem disso. Então, eles são modelos profissionais ou até aspiram a ser um. Todas essas coisas são realmente importantes para ser capaz de construir um relacionamento e criar conforto com o assunto. A razão pela qual eu penso em construir um relacionamento com o seu assunto e acho que para qualquer sessão ou trabalho de cliente que eu faça é porque permite que a pessoa não apenas se sinta confortável com você, mas espero que cerveja traga seu eu autêntico a câmera. Então, se tenho que dizer, acho que seria realmente essencial fazer suas fotos correrem muito bem. Primeiro, traga um alto-falante. Ninguém realmente gosta de sessões de fotos via satélite por poder ter música. Não só ajuda e a vibração, mas também permitir que seu sujeito e sua equipe selecionem a música também, traz esse conforto porque eles estão ouvindo músicas de que gostam também. cronograma, mas também seja flexível. Eu acho que é muito importante ter um cronograma e cumpri-lo, mas também ser flexível sabendo que as coisas agora são tudo o que vamos fazer do jeito que você quer que elas sigam. E depois três, o incentivo deu incentivo à sua equipe, deu a você um incentivo ao assunto. Acho muito importante ter esse tipo de energia e esse tipo de vibração na sua sessão de fotos. Porque eu acho que isso realmente torna tudo muito melhor para dirigir e posar. Acho que também como fotógrafo, às vezes você tem que ser modelo. Então, às vezes você precisa mostrar seus modelos para que seu assunto, a pose exata ou exatamente o que ela estava procurando. Então eles entendem e podem realizar o melhor de suas habilidades em cinco pausas. Acho que às vezes pode ser longo e cansativo. Acho que realmente ter tempo para não apenas fazer pausas para beber água, lanches é realmente essencial para reenergizar as pessoas para serem excelentes em tudo o que estão fazendo. Tudo bem, então finalmente é o dia da filmagem. Estamos aqui no parque. Vocês provavelmente já viram alguns desses vídeos. Especificamente, esta colina em que eu estava falando sobre atirar, provavelmente usará outros espaços ao redor do parque especificamente. E hoje eu tenho minha modelo, Rebecca comigo hoje. Ele vai dispensá-la. Então ela vai ser modelo para mim hoje. Como falamos em termos de roupas. Sou muito colorida com o verde que tínhamos, que realmente permite que ela se destaque, que combina com o projeto que estou fazendo, que só ocupa espaço e permitindo que pessoas negras e pardas estar em espaços e se destacar nesses diferentes espaços. Então, tudo bem, então vamos atirar de trás para esse ângulo. E vamos tê-la deitada como uma pose diferente neste processo também. OK. Então, eu estou pensando provavelmente nessa área geral. Então, outra coisa é voltar para algumas das fotos de referência, as fotos do quadro de humor que você meio que criou. Isso vai te ajudar. Se você precisa saber poses específicas para coisas às quais deseja se referir quando se trata de posar. Então, algo assim eu acho que será perfeito do jeito que ela a tem. Assim. Sim. Perfeito. Olha, deixe-me olhar para talvez ter um ou um braço ou uma perna dessa maneira. Um pouco. Sim. Perfeito. Então, meio que dobra como um , para que sua perna direita possa ser algo assim? Sim. Sim. Levante-se um pouco. Sim. Sim. Derrube isso. Sim. Perfeito. Em seguida, pode mover sua perna esquerda um pouco dessa maneira. Isso vai espalhar isso um pouco. Perfeito. Certo? Você olha diretamente para a câmera. Vá em frente e fique olhando para cima. Perfeito. Então, muitas dessas fotos serão um pouco mais próximas. E então eu quero tirar outra foto dela com os vestidos. Bem, vá em frente e troque de braços. Sim. Sim. E então talvez mova sua cabeça desse jeito um pouco. Sim. Sim. Perfeito. Sim. Olha bem aqui, eu. Esse braço para baixo. Vamos experimentar e ver. Sim. Ok, bom. Tudo bem. E então olhe diretamente para mim. Eu vou em frente e rotulo as pernas para baixo. E então meio que tentar fazer uma espécie de como ela está fazendo uma pequena curva em seu corpo? Um pouco, se você puder. Sim. Parece que ela meio que parece um pouco mais curta, quero dizer, não é realmente uma falsidade, mas sim, isso funciona. Então, talvez enfie a perna direita em linha reta. E então a perna esquerda cruza? Sim. Sim. Sim. Eu sei que ela é uma porque parece que ela é, então ela é o braço esquerdo. Braço direito. É a esquerda dela? Sua perna direita para cima. E parece um pouco assim, o que parece meio confuso, mas o que for confortável, mesmo que você só queira se mover, você vê que realmente sabe disso. Levante a perna esquerda. Meio que gosto assim ainda. Então, vamos fazer isso. Como este, tipo sim, sim, sim. Isso é perfeito. E você meio que gosta de se inclinar? Sim. Então meio que você é assim, mas não totalmente. Tipo: Sim. Sim. Então, na verdade, essa pose é perfeita. Deixe-me fazer você mudar dessa maneira. Então você está meio que bem aqui. Isso não teria essa chance aqui. As pernas serão assim. Será assim. Pegue alguns dias. Perfeito. Sim. Ah, sim. Sim. É isso aí. Certo. Lá vai você. Vocês, pessoal. Temos muita luz solar. Ah, sim. Eu adoro isso. Bom. Isso é perfeito. Mais aqui. Olhos em mim. Perfeito. E a mesma coisa mantendo, a propósito, é apenas mover sua cabeça em minha direção bem aqui. E depois aqui em cima. Perfeito. Então, mova sua cabeça de volta para baixo. Na verdade, você sabe, exatamente como você está prestes a fazer isso assim. Sim. Eles são apenas olhos bem aqui em cima. Deixe-me mexer minha mão. Você realmente faz isso? Sim. Assim. Sim. Isso é perfeito. Então olhe diretamente para a câmera. Sim, isso é bom. Perfeito. Tudo bem. Estamos indo nessa direção. 9. Explorando o espaço: Tudo bem, então trocamos de local dentro da peça. Vamos utilizar praticamente todo esse conjunto. Acho que o vestido amarelo com o verde e a escuridão está meio que vindo. As árvores foram realmente destacá-la , bem como o vestido que ela está usando especificamente. Eu acho que isso vai ter algumas fotos muito boas quando isso sim, Então eu provavelmente terei você um pouco mais perto desta área central, então provavelmente como aqui. Perfeito. Ah, sim. Sim. Tudo bem. Então soou a mesma coisa que estamos fazendo quando estamos no tiroteio subindo a colina. mesma coisa. Armas e eu provavelmente terei algo como uma visão deitada também, mas vamos começar com este verso. Talvez um chute na perna ou algo parecido. Indo por aqui. Sim. Sim. Então, talvez algo assim. Então, talvez um pouco de dança. Porque eu realmente sei, conheço alguns etíopes e sei que dança do ombro é uma coisa. Mas quando você estiver pronto, vamos fazer. Na verdade, eu gosto, eu não acho que realmente importava o que eu acho que vamos fazer o braço direito com o vestido. Sim. Então, se isso funcionar, eu teria feito mais sentido fluir o vestido com a perna. Pegue isso. Sim. Tente a perna esquerda e veja se isso funciona melhor. Um pouco. Tudo bem. Um pouco. Sim. Eu gosto disso. Mas o pé é um pouco estranho, então eu preciso virar assim aqui. Sim. OK. Sim. Acho que talvez não faria sentido chutar a perna com depressão. Então, mesmo que ele tenha feito isso, você pode ter seu outro braço meio que livre. Então foi porque dessa forma você meio que sua perna tem espaço para se mover? Não. Não é. Sim. Sim. Sim. Dê um passo dessa maneira. Perfeito. Tudo bem. Sim. Eu devo meu tempo. Vire desta forma um pouco. Sim. Lá vamos nós. Meu Deus. Você pensaria isso, oh cara. Sim, pode ser qualquer coisa nisso. OK. Então deixe-me ter você meio que assim. Meio assim. OK. Mas como faço para que o vestido flua? Quem o ano todo? Então, eu estou pensando que, se o fizermos , não precisa necessariamente fluir fora do tempo também. Então, mesmo se fizéssemos talvez um pouco de olhar, uma postura mais ampla, meio que talvez assim ou algo parecido. Então, apenas meio que nossos movimentos e volte para o meio um pouco de você, você pode silenciar? Você pode subir se quiser. Isso funciona. Sim. Eu tenho uma terra selvagem para que eu possa pegar tudo, então você tem que se preocupar com isso. Perfeito. Vá instituir minha vida selvagem que ainda. Então, não que isso não seja realmente tipo sim, eu gosto disso. Sim. Segure isso. Então eu vou atirar neles. A mesma coisa. Gostei disso aí mesmo. Faça isso. Olha bem a câmera. Perfeito. Ainda. Mais tempo. Sim. Isso é perfeito. Do jeito que a luz que eu gosto, a escuridão, a escuridão com o amarelo. Vamos fazer isso mais uma vez. Eu gosto disso. Eu gosto de perguntar sobre como você fica bem na câmera, se puder. Sim. Então, tudo bem. Então, a mesma coisa ao longo do tempo. E então meio que faz parecer que você está se apoiando nisso. Então, até mesmo dobre sua mão um pouco para fazer com que pareça que você está deitado e depois os olhos para a câmera. dia todo. A mesma coisa. Perfeito. Segure isso mais uma vez. E depois mais uma vez. Exatamente a mesma coisa. Então, a mesma coisa. Da mesma forma. Sim. Eu estava pensando em fotografar dessa maneira. Então, eu quero ter seus olhos como aqui. Sim. Perfeito. Perfeito. E depois deitei um pouco mais. Sim. OK. Talvez eu esteja feliz em chegar um pouco mais perto deles, porque acho que isso permitirá que você se destaque um pouco mais como, certo, sim. Então, mesmo aqui, são as atribuições, você descobriu como construir um relacionamento. Você aprendeu os segredos para fazer um sapato acontecer e realmente torná-lo excelente, ser excelente. Então agora você é alguém que, Ei, faz a filmagem e depois coleta suas cinco melhores imagens para edição. Publique-os na galeria do projeto. 10. Editando: ajustes de iluminação: Para nossa lição final, abordaremos ajustes de iluminação com edição para retratos ambientais. E honestamente, toda iluminação de retrato é muito importante. Meu nome consente a lua, o tom e o campo para uma imagem. Minha imagem é preta. Eu queria criar um campo de texto mais escuro, então diminuí as sombras. Ao fazer isso, não só criei um look do tipo silhueta, mas também me permiti focar e destacar a estrutura do rosto do sujeito. Então, para o meu gesto de imagem, eu realmente queria mostrar seu sorriso e seu lugar. Mas a luz que entra pelas grandes janelas, foi muito fácil realmente posicionar ou em um ponto em que não apenas seu sorriso será exibido, mas também meio que cobre o resto do rosto. Permita aquela parte específica do corpo dela, parte específica disso. O assunto é muito tímido. Então, às vezes ajustes de iluminação e pós-produção e requer algumas coisas. O tema ou ideia dos atiradores, tentando destacar um aspecto específico do comprador, parte específica do assunto, como na minha peça, apenas alegria. Ou se você também está tentando definir um certo humor ou sensação. Então, provavelmente vou escolher meus cinco melhores dos sete permanentes. Vá em frente e edite todos os sete. O processo não será muito longo para algumas coisas bem, o que vou explicar. Uma das primeiras coisas que eu gostaria de fazer é ter certeza de clicar nessa correção de lente. Então você pode ver no canto bem aqui, quando eu passar o mouse sobre ele, a diferença de um tipo de movimento um pouco de escuridão e meio que permite que seja mais parece muito melhor para mim em termos de esticá-lo e torná-lo muito mais. Correto na minha opinião. Então essa é a primeira vez que você gosta de fazer é Correção de lente. E então eu geralmente já tenho predefinições. E para mim, as predefinições são um ponto de partida que não é o fim de tudo. Eu geralmente gosto de começar com um e, em seguida, meio que fazer alguns ajustes em como eu quero que pareça sábio de outra forma, e então praticamente ir a partir daí. Então, o que provavelmente vou fazer é não gostar muito dessa. Parece um pouco descolorido. Vamos ver. Temos 31. Eu gosto muito de estar aqui. Então, vamos começar com quatro. E o que vou fazer é realmente garantir que o amarelo seja enfatizado e garantir que o verde volte um pouco ao seu tom natural. Portanto, a porção de saturação praticamente fará com que tudo seja 0, exceto o amarelo. Praticamente. Então eu meio que adiciono um pouco de ênfase no amarelo para que você possa ver que isso afeta um pouco a grama também. Não queremos um pouco mais de saturação. Claro, você pode ver a saturação aqui um pouco atrás, então você a remove lá, ela fica, não queremos muito. Então, meio que volte para onde está. Um pouco de saturação aí. E então o que vou fazer é aumentar um pouco a exposição para que possamos ver o rosto dela. Claro, menos do que isso ou aumente as sombras. Não muito mal se vê alguns olhos dela, você sabe, eu gosto de fazer é vir para diminuir o branco. Porque isso meio que nos dá uma aparência um pouco suave. Mas eu realmente gosto que isso possa ser aumentado um pouco mais. Claro que você vai mexer com a exposição. Mas também tocado, Eu quero trazer o Tim para baixo, então eu quero ter certeza de que eu recebo tanto quanto puramente uma cor para o tom de pele dela, porque eu posso versus outra coisa é verde também. Então, é claro que essa predefinição específica, tem um verde. Eu realmente não quero nenhum grão, então vou diminuir o grão. Você realmente não vê o rosto dela. E os detalhes quando meio que aumentamos o zoom. E eu realmente gostei dessa edição sendo saturada e talvez daqui a pouco. Mas o vestido ainda é um pouco mais colorido do que isso. Vamos ver. C, queremos fazer alguma coisa com isso? Não, eu disse que era isso mesmo. Então, eu realmente gosto do jeito que é. E então o que vou fazer é selecionar todos onde principalmente são principalmente eu teria que selecionar os primeiros que estão no mesmo, que estamos brilhando o mesmo lado mais claro no mesmo seção. E esse é um recurso chamado singular, basicamente capaz de sincronizar todas as configurações que você fez naquela imagem. E está conectado aos outros dois. Então, basicamente, você tem que fazer o trabalho. Então, agora é basicamente copiar e colar. E agora eu posso fazer os ajustes que eu quero para essa imagem específica. Então, provavelmente, essa exposição um pouco. Traga os destaques para baixo no meu ainda traga o caminho para baixo. Adoro mesmo essa foto. Não há muito que eu faria com este. Então, o que provavelmente vou fazer é ainda fazer a mesma coisa com o próximo só para ver como é, mesmo que seja um cenário diferente. Somos uma parte diferente da parte em que estamos filmando apenas como iniciante. E então eu posso ir em frente e, claro, fazer com que a exposição fosse ser ou para ver o rosto dela. Sim. Então, vamos fazer alguns ajustes aqui e ver no que vai dar. Provavelmente traga os brancos um pouco, não muito. Traga a bolsa das sombras e meio que veja o cabelo dela, traga de volta um pouco. Então, eu realmente gosto disso. Olha. Em grande parte, não gostaria deixar seu vestido um pouco mais colorido. Então eu provavelmente vou fazer é me ver voltar para quatro e ver o que isso parece. Talvez, em vez disso, façamos isso. Sim, quero dizer, eu gosto disso. Eu meio que quero que eles compartilhem vestido dela fica um pouco mais colorido nele. Eu não quero muita cor, então vamos parecer com nada que realmente funcione. Então, a saturação aumentou um pouco para um pouco mais. Então, onde fez a mesma coisa com a luminância? Fazer tudo? Opa, nós fizemos isso. Acidentalmente. Faça tudo , exceto amarelo 0. Meio que vejo o que acontece com a cor e mova-a para baixo como coisas que parecem um pouco demais. Então, vamos mover estes são o 0 e vamos ficar com a saturação aqui. Mas você também pode fazer cores específicas, então é praticamente a mesma coisa, mas tudo isso está em uma seção para isso. Medco é especificamente eu acho que vamos manter isso porque eu realmente gosto dessas imagens. Faremos isso com aquele e começaremos esse. Somos nítidos, nítidos, limpos e coloridos e meio que vemos como é. Para este é particularmente. Portanto, não se esqueça da mesma coisa. Correção de lente nisso. Em seguida, faremos alguns ajustes. Clareza, talvez um pouco de saturação na cor do vestido. Algumas sombras. Podemos ver o pano de fundo um pouco de óleo no rosto dela. Eu meio que gosto de um visual um pouco suave com a limpeza e os destaques um pouco demais. Então, provavelmente , traga isso à tona um pouco. Então você ainda pode ver a cor do vestido bem como o tom da pele. Então me fez o escuro um pouco mais claro ou mais escuro, ou trouxe os negros um pouco para baixo. O contraste talvez não pudesse torná-lo um pouco mais brilhante. Mas eu gosto de um tom mais escuro com o pano de fundo. E eu realmente gostei disso. Então, podemos meio que olhar para esse. Comparado a uma coisa que eu acho que em termos de cores, é muito mais puro. Então, vamos em frente e copiamos e colamos isso no resto dessas mesmas coisas, passando por cada uma delas. Estava um pouco mais escuro, então provavelmente vou falar um pouco mais. Abaixe um pouco os destaques. E você vive em mais sombra. Talvez aumente um pouco o branco para que você possa ver a cor e apenas iluminar um pouco com a mola branca. Então sim. Então, o movimento levaria isso. Faça a mesma coisa com os últimos três. Eles podem querer trazer um cavalo é um pouco mais brilhante, então provavelmente trazê-lo, diminuir um pouco os destaques. O branco para baixo. Remova um pouco a exposição. O que eu provavelmente faria é cortar isso um pouco. Então ela é um pouco mais centrada. Nós pensamos, meio que ocupando espaço. Sim, eu não acho que há muito mais que eu faria com este. Eu acho que essa é a parte da coisa que você pode experimentar que está passando e você meio que quer ver o que você gostaria. Então, faremos a mesma coisa com este último. Agora acho que precisamos fazer muito com isso para trazê-lo de volta. mesmo tipo de ver de uma visão mais distante. Sim. Quer dizer, eu gosto disso. Assim, assim também. E eu gosto desse, mas acho que o que faremos é manter a cor. Como fizemos com os outros. Então faça isso. Clicamos neste que está meio que visto. Talvez uma exposição cinematográfica, não muito. Não quero ficar muito escuro. Sim, quero dizer, eu realmente amo essas imagens. Quero dar um pouco mais de cor periódica e seu tom de pele, mas acho que a pele dela parece perfeita. A temperatura baixou um pouco. A mesma coisa com este. Lembre-se de ter sido exportado um pouquinho. Mas eu amo, adoro isso. Um pouco mais de sombra. Então você pode ver um pouco como aqui embaixo, onde eu escrevo esta área. Então eu vou aparecer um pouco. Eu adoro isso. Eu amo essa imagem, adorei essa imagem. E, honestamente, amo praticamente cada um desses. Então eu tive que escolher meus cinco melhores. Eu provavelmente diria que seria esse com certeza. Esse aqui. Esse aqui. Esse aqui. Você teria que ser um momento difícil entre esses dois porque, do ponto de vista mais amplo, eu simplesmente os amei e verifiquei. Então, eu provavelmente escolheria este como meu quinto. Então, sim, esses são provavelmente meus cinco melhores. E o que eu vou fazer é exportá-los e então estaremos prontos para ir. Então, a mesma coisa, meio que passar pelos seus instantâneos. Edite-os como você quer que ele acenda, como você, como você quer ser, encontre a pureza da cor de seu tom de pele. No entanto, é garantir que as coisas pareçam com o que você desejou e nós olharemos para. Portanto, não se trata necessariamente tentar copiar outra pessoa, mas de volta à sua visão, seu quadro de humor, e todo esse tipo de coisa que você meio que passou nesse processo de descobrir ok, eu quero que minha imagem fique assim. E agora que tenho as imagens, posso passar pelo processo de edição. Ei, pode selecionar como você quer que essas imagens se pareçam. E sim, vá em frente e exporte-os. Então eu acho que uma das outras coisas e você meio que pensa em termos de processo de edição é sempre, para mim John tem diferentes tipos de fotos. Agora é claro, algumas dessas fotos são semelhantes em termos das de pé na forma como a pose dela é. Mas os sentados também. Gostei muito dessa pose dela. E esses dois dessa imagem, essa imagem são poses totalmente diferentes, pontos de vista totalmente diferentes. E parece diferente disso, essas duas, essas outras imagens também. E eu acho que é isso que está tudo bem. É como estar bem em ter imagens que podem parecer diferentes, seja de outra forma. Agora, se você tem uma estética específica de cursos, isso é uma coisa. Mas ser capaz de realmente encontrar as imagens que realmente se destacam para você e editá-las de uma maneira que pode ser diferente da que você normalmente edita. Técnica de edição. O que é descobrir o que funciona para você e que você realmente gosta desse projeto específico nessas imagens específicas. Então, para sua tarefa final, vamos. Você tem que basicamente editar as cinco imagens que você escolheu para serem editadas. E não se esqueça de publicá-los na galeria do projeto. Parabéns Você fez isso e vá em frente e dê um tapinha nas costas, você chegou ao fim praticamente. Certifique-se de um, não se esqueça de postar essas imagens finais na galeria do projeto. Estou ansioso para ver o que você cria. E da próxima vez, faremos uma recapitulação de tudo o que aprendemos até agora. 11. Conclusão: Parabéns, você chegou ao final da aula. Vá em frente e dê um tapinha nas costas de aplausos. Sempre que você achar necessário, neste momento , colocar muito trabalho, não estou aprendendo tudo isso, todas essas informações, mas também sendo capaz de aplicá-las também. Saiba o que é retrato ambiental. Como criar um moodboard e uma lista de fotos. Você também aprendeu como construir um relacionamento onde alguém, porque além de entender o assunto no espaço, bem como escolher um local e escrever e por que isso é importante. Então vamos perguntar a eles, editei alguns pequenos ajustes de iluminação para criar nesta imagem. Espero que você não esteja apenas inspirado a experimentar diferentes tipos de fotografia, como retratos ambientais, mas também espero que todas as informações, aprendizado e conhecimento adquiridos também, você possa se inscrever seu trabalho futuro. E como sempre, não se esqueça de postar as imagens finais na galeria do projeto. Estou ansioso para ver o que você cria e também meu incentivo e comentários europeus. Então você decide postar alguns deles nas redes sociais. Eu adoraria que vocês usassem a hashtag retratos ambientais. Então eu vim aqui para vê-los e ver como você reage a isso também. Muito obrigado por fazer esta aula porque é um grande prazer agora e poderei compartilhar um pouco do meu conhecimento e compartilhar alguns dos meus favoritos, um foco muito grande, mas também ser capaz para ajudá-lo a criar o seu próprio também. Algumas coisas antes de irmos, apenas certifique-se de me seguir nas próximas aulas. Não deixe de me deixar um comentário e me contar como eu me saí. Posso aprovar o bem que fiz o que não fiz. Vejo você na próxima vez.