Perspektivisches Zeichnen für Storytelling: Drei Arten eine Szene zu zeichnen

1. Introdução: Quando você pensa em perspectiva, o que vem à mente? Pontos de fuga, governantes, matemática. Mas quando usado intencionalmente, perspectiva também pode se parecer com isso. [MÚSICA] A perspectiva pode dizer aos seus espectadores como se sentir sobre uma cena. Não é apenas uma maneira de replicar a realidade, é uma ferramenta poderosa para contar histórias. Ei, sou o Sam. Sou artista e ilustrador de Halliburton, Ontário. Quer eu esteja desenhando cenas de fantasia arrebatadoras, casas ou paisagens imersivas, abordo a perspectiva com uma mentalidade de contador de histórias. Determino como quero que as pessoas se sintam sobre o que estou desenhando. Isso muda o ângulo da cena, o tamanho do desenho em si e até mesmo como uso luz e textura para definir o clima. Nesta aula, você aprenderá como perspectiva pode ser usada para evocar emoção desenhando uma cena de três maneiras diferentes. Você verá como mudar a perspectiva pode dar um senso completamente diferente da mesma cena. Este castelo solitário pode, de repente , parecer sinistro ou intimidante. Esta cabine pode, de repente , parecer ameaçadora ou suspeita. Apenas uma mudança na perspectiva muda a forma como imaginamos a cena. Quem mora na cabine ou se é seguro se aproximar ou não. Isso não requer réguas ou matemática chata. Esta aula depende idéias simples sobre perspectiva que você pode levar em sua própria prática artística para compartilhar melhor suas próprias histórias visuais. Esta aula é para pessoas que desistiram da perspectiva. Aqueles intimidados por seus governantes ou traumatizados por pontos de fuga. Mas também é perfeito para aqueles que são novos na perspectiva. Você pode começar a criar um relacionamento amigável com ele. Começaremos analisando alguns métodos para capturar formas e ângulos complicados e depois passar por cima das técnicas e perspectivas fundamentais. Eu até incluí um tutorial rápido individual para você se atualizar. Em seguida, conversaremos sobre erros comuns, esboços à mão livre e como mudar o tamanho e a orientação da parte principal do seu desenho pode mudar o significado da cena. Então, uma vez que tivermos nossa base, construiremos a imersividade da cena incorporando luz e textura. Fazendo com que nosso desenho em perspectiva pareça um verdadeiro espaço tridimensional. No final desta aula, você não só terá três desenhos a lápis convincentes, mas também uma maneira de aproveitar a perspectiva para contar histórias avançando ao se aproximar de qualquer cena em qualquer meio. Vamos desenhar. [MÚSICA] 2. Visão geral do projeto: Uma ótima maneira de praticar qualquer elemento de arte é criar uma folha de referência. Isso não tem consequências, pedaço de papel onde você apenas anota suas ideias, experimenta diferentes estilos de desenho e experimenta os conceitos que você está aprendendo e praticando. Para esta aula, estaremos desenhando três cenas de perspectiva diferentes com lápis. Você precisará de apenas três folhas de papel, qualquer qualidade de papel, qualquer marca está boa. Eu uso um Strathmore Bristol mais grosso porque eu realmente gosto da maneira como ele agarra o lápis. Para lápis, costumo usar tudo o que tenho por aí. Seja o lápis laranja que todos usamos no ensino fundamental, ou um lápis mais agradável de peso e espessura de chumbo diferentes. Isso é importante, mas para essa aula, vou me concentrar mais no desenho em si e, portanto, sugiro que você confira alguns outros recursos para ajudá-lo a decidir quais lápis podem ser melhores para você. Antes de chegarmos a esses três desenhos a lápis, analisaremos algumas técnicas de desenho em perspectiva à mão livre e também falaremos sobre como segurar um lápis, e por que usar a perspectiva em primeiro lugar. Em seguida, passaremos para esses três desenhos que mencionei, antes de falar sobre como você pode usar sombreamento e luz em detalhes para acentuar seus esboços de perspectiva e realmente fazer o seu cenas ganham vida. Para toda essa aula, convido você a desenhar com uma borracha ou sem, o que quiser fazer. Eu costumo desenhar sem uma borracha, especificamente quando estou desenhando em perspectiva. Porque eu acho, refazer as linhas que fiz errado e ter linhas no papel que realmente não parecem corretas, é uma ótima experiência de aprendizado, é uma ótima experiência de aprendizado, pois eu tenho minha mão acostumada a desenhar essas formas e linhas um pouco complicadas quando vistas de um ângulo de perspectiva. Se você está se sentindo corajoso hoje, deixe sua borracha para trás. Nós vamos usar lápis, não existe tal coisa como um erro, é tudo uma experiência de aprendizado. Primeiro, temos que falar sobre a perspectiva em si. Na próxima aula, vamos falar sobre a Perspectiva 101, os fundamentos. 3. Perspectiva 101: conceitos básicos: Existem métodos rígidos e rigorosos criar desenhos em perspectiva tecnicamente corretos. Aprendi aqueles no ensino médio e conheço algumas pessoas que acham isso realmente útil. Como em medir a distância, medir como as coisas podem se afastar mais longe, e usar uma régua para criar linhas realmente rígidas e corretas. Para mim, pessoalmente, prefiro uma abordagem mais leve à mão livre. A razão pela qual eu não uso réguas ou transferidores quando estou desenhando é porque, desenhando à mão livre sem uma régua, eu posso realmente trabalhar na minha coordenação mão-olho e desenvolvi mais um senso da cena como bem como injetar um pouco da minha própria personalidade. Porque, como você verá nos três exemplos de desenhos em que trabalharemos mais tarde na aula, perspectiva pode ser intimidante quando achamos que temos que acertar perfeitamente. Mas muitas vezes são os pequenos erros ou as pequenas peculiaridades de personalidade que você injeta em seus esboços que os fazem ganhar vida e ajudar você a desenvolver seu próprio estilo como artista e como um artista criando desenhos em perspectiva. Mas primeiro, vamos definir alguns termos antes de avançarmos. Uma chave para mim é a linha do horizonte. linha Horizon está em qualquer desenho em perspectiva, e isso é o nível dos olhos. Por exemplo, se a linha do horizonte estiver muito baixa na página, isso pode significar algumas coisas, dependendo de quão ampliado ou a escala dos objetos dentro de sua cena, isso pode significar que você está procurando e pode estar configurando você para uma perspectiva muito boa dos objetos acima do espectador. Ou talvez se você estiver ampliado e estiver desenhando uma cena paisagística muito distante, ela pode definir a pele para uma cena agradável por arejada ou algo com uma ênfase realmente grande no céu ou coisas acima do espectador. Se a linha do horizonte estiver no topo, isso pode significar que você talvez esteja olhando para baixo. Isso pode ser muito útil quando você está desenhando uma cena da cidade ou uma cena com muitos pequenos detalhes abaixo do ponto de vista da pessoa que vê sua cena. Se a linha do horizonte estiver no meio da página, essa é uma perspectiva neutra. e todos os três pontos do horizonte que acabei de falar são onde objetos, se não houvesse outra aberração ou nenhuma outra colisão ou montanha na paisagem, é aí que eles parecem desaparecem sobre a curvatura da terra. Aquele ponto em que eles desaparecem é o ponto de fuga. Esse é um termo muito importante, eu voltarei para você provavelmente muitas vezes durante esta aula. Porque um ponto de fuga em seu desenho é um ponto que você conectará todas as linhas que se afastam do espectador. Vários desenhos e os que vamos desenhar têm vários pontos de fuga. Por exemplo, o arranha-céu que mencionei anteriormente nesta lição, há um ponto de fuga acima dele, pois as linhas verticais parecem ficar estreitas juntas. Se você traçar essas linhas e continuá-las até o céu, elas chegariam a um ponto de fuga vertical. Há também um ponto de fuga horizontal, e se você traçar a linha superior do arranha-céu, a parte superior do retângulo, descendo em direção ao horizonte, o ponto em que ele bate seria o desaparecimento ponto no plano horizontal. A parte inferior do arranha-céu também se encontraria nesse ponto. que é uma maneira muito fácil de Acho que é uma maneira muito fácil de pensar sobre a perspectiva. Ao ter esses pontos em seu desenho, você pode conectá-los a todos os elementos dentro de sua cena, e usando esses pontos quase como âncora, você pode construir sua cena para fora. Vamos falar sobre a técnica de lápis à mão livre em algumas lições, mas primeiro, vamos falar sobre alguns erros comuns que as pessoas cometem quando estão se aproximando do desenho de perspectiva. 4. Técnica de esboço à mão livre: [MÚSICA] Agora, se você esboçou a lápis ou o quê, ou esta é sua primeira vez esboçando a lápis em vez de usar uma régua ou um transferidor algo assim, é importante analisar como esboçamos para o final, ou pelo menos como eu faço isso. Convido você a encontrar seu próprio estilo ao longo do tempo. Não tome minha palavra como verdade do evangelho. Em vez disso, isso é exatamente o que eu peguei ao longo do tempo e pode ajudá-lo a esboçar um pouco mais confiante na perspectiva à mão livre. Usando essas dicas, poderemos levá-las para as próximas lições, onde falaremos sobre desenhar formas complicadas e desenhar nossas 3 cenas de perspectiva. Ele realmente se traduz de lápis para outros médiuns também. Mas a razão pela qual eu começo com lápis quando estou desenhando perspectiva à mão livre é porque há liberdade para cometer esses erros. Posso apagar qualquer coisa que não goste, ou, como falei anteriormente, posso desenhar mais linhas em cima disso. Se eu passar para caneta ou pintar, geralmente posso pintar sobre as linhas de lápis sem muito impacto. A pergunta mais comum que recebo e a coisa com a qual mais lutei é desenhar linhas retas sem usar uma régua. Em perspectiva, isso é importante porque, como falamos anteriormente, garantir que as coisas se conectem àquele ponto de fuga na linha do horizonte, é realmente fundamental para fazer com que pareça um objeto real em um espaço 3D físico. Quando costumo segurar um lápis, seguro-o mais longe quando estou começando. A razão pela qual eu faço isso é porque acho que isso me dá um pouco de melhor aderência, e também posso usar minha mão como âncora. Se eu estou segurando o lápis bem perto da ponta assim, acho que é um pouco mais difícil ser gentil e um pouco mais difícil criar boas linhas sem pressionar muito longe. Segurá-lo um pouco mais para trás me dá a liberdade de girar meus dedos e também girar meu braço inteiro enquanto estou desenhando formas. Essa é outra parte fundamental da minha prática de desenho, é quando estou desenhando em perspectiva, ou quando estou tentando desenhar linhas retas, tento mover meu braço em vez de minha mão. Se eu mover minha mão para desenhar essa linha, fica um pouco mais tênue , acho que estou me esticando um pouco. À medida que estou desenhando na página, minha posição de desenho muda. Minha posição, minha mão é diferente aqui do que é no início da linha. Enquanto que se eu pegar meu lápis, deixe-o descansar naturalmente. Está quase em um ângulo de 90 graus em relação ao meu braço. Quero manter isso a maior parte do ciclo de desenho. Em vez de apenas mover minha mão quando estou desenhando uma linha reta, movo meu braço inteiro. Quando estou segurando o lápis mais para trás e estou movendo meu braço, acho que posso criar linhas mais retas. Isso me leva a este próximo ponto, que é que se você vê aqui, esta é uma linha, não é completamente reta, mas é composta de um monte de linhas. Isso porque com lápis, com a oportunidade de apagar, muitas vezes, as formas em seu desenho em perspectiva não serão desenhadas apenas uma vez. Por exemplo, se eu vou desenhar uma caixa como essa, vou por vários lados da caixa, várias vezes. Isso porque cada vez que eu desenho a linha, posso escolher a linha média. Se isso fizer sentido. Ao desenhá-lo várias vezes, posso ter uma melhor ideia de como uma linha reta deve parecer, e posso corrigir as partes vacilantes da linha com outras linhas que a ligam, criando no final mais uma caixa tecnicamente correta. Isso se liga à nossa discussão sobre pontos de fuga e linhas de horizonte. Se eu juntar todas essas dicas, se eu estiver desenhando uma forma que vincule a esse ponto de fuga, a maneira que costumo começar a fazer isso sem uma régua é criando uma linha imaginária. Eu nem toco no papel primeiro, mas digo que quero criar uma caixa aqui em cima. Vou criar essa linha e, ao longo do tempo, gravá-la gradualmente levemente com linhas de luz. Então, até finalmente, vou adivinhar corretamente que essa linha realmente levaria para esse ponto de fuga, e eu posso gravar com mais firmeza nesse lado da caixa. Vou fazer de novo, linha imaginária e depois um pouco mais firme ao longo do tempo, e finalmente posso gravar nessa. Eu faço isso com os lados também. Realmente grave-o levemente ao longo tempo e depois firme isso. Do ponto de vista ou de onde quer que eu faça, muitas vezes faço isso imaginário primeiro, vou pegar minha memória muscular e minha mão acostumada a essa linha, e depois, com o tempo, escurece-a. Isso se aplica a qualquer desenho que eu faço. Gosto de colocar o desenho em camadas ao longo do tempo. Com cada linha de lápis consecutiva, posso ficar um pouco mais escuro para garantir que as linhas que estou desenhando pareçam corretas. Se eu desenhar isso levemente no início, posso dar um passo para trás e ver se parece realista. Se isso acontecer, então eu posso gravá-lo um pouco mais escuro e um pouco mais escuro ainda. Mas o objetivo de não usar uma régua, como falei no começo, é porque eu quero essa sensação orgânica. Eu, por exemplo, gosto da aparência das linhas que não são exatamente retas. Se eu geralmente for em direção a esse ponto de fuga, é nisso que queremos focar, não ter linhas super duper, retas e perfeitas. Você quer se concentrar mais nas linhas horizontais em vez das verticais. Porque em nossas cenas, os olhos geralmente são mais sintonizados com as linhas horizontais sendo mais importantes do que as verticais. Por horizontal, quero dizer, em um plano horizontal com o ponto de fuga. Na verdade, essa linha aqui seria linha horizontal. Se essas linhas vão em direção ao ponto de fuga, mesmo que não o façam, é nisso que queremos que você se concentre em mais do que essas linhas. Como você vê sempre que estou fazendo isso, estou movendo meu braço, não apenas o lápis. Mesmo que, para pequenos detalhes, eu apenas movo o lápis em si para o desenho em perspectiva, e para os elementos da nossa cena e traçando esses elementos, costumo mover minha mão inteira. Vamos seguir em frente um pouco para desenhar algumas formas complicadas em perspectiva. Ao aprender essas formas complicadas, podemos incorporá-las nas cenas que vamos desenhar mais tarde. 5. Erros comuns: [MÚSICA] Erros na arte, prefiro chamar essas experiências de aprendizado. Isso porque cada erro que você comete, especificamente quando você está tentando algo novo ou tentando algo difícil, como desenhar em perspectiva é um marco em sua jornada para acessar e aprendendo a coisa que você está tentando fazer. Eu cometi erros em cada desenho. Isso porque nossos olhos são realmente falíveis e a conexão entre nossos olhos e nossas mãos é muitas vezes tênue, na melhor das hipóteses. É difícil desenhar em perspectiva. É muito mais difícil do que deveria ser, eu acho, traduzir o que vemos no mundo real para a página. Mas há alguns erros que cometi bastante frequência ao longo minha jornada artística e coisas que ainda faço. Vou rever esses nesta lição. Se você se concentrar demais em uma parte difícil do seu desenho, às vezes o resto do desenho pode sofrer. Você poderia desenhar a Torre Eiffel, tecnicamente correta. Poderia parecer fantástico. Mas se você está tentando desenhar uma cena em Paris, se a Torre parecer ótima, tudo o resto parece lixo, você não está realmente mais à frente. Por exemplo, neste desenho que fiz de Hogwarts, eu me concentro muito nessa torre central. Eu realmente negligenciei o fundo da cena e negligenciei descobrir a composição, aqui embaixo. Se eu tivesse que passar um pouco mais de tempo nisso, eu realmente gostaria de ter tentado fazer com que pareça um pouco mais assim, composto de uma forma que não esmague o lado do penhasco e a água abaixo. Eu poderia ter deixado respirar um pouco mais em vez de apenas focar naquela torre central, que achei tão difícil, por algum motivo, desenhar em perspectiva. Número 2, está desenhando o que você acha que um objeto se parece ao invés do que o objeto realmente se parece. Eu não sei sobre você, mas quando eu tinha sete ou oito anos, os primeiros desenhos que fiz pareciam um pouco assim. Eu desenharia o sol no canto. Então eu desenharia uma cabana, uma cerca de piquete e nuvens. Talvez até uma pequena figura como esta. Para mim, essa é uma casa. Parece uma casa. Há natureza lá dentro. Eu poderia até ter desenhado uma árvore se quisesse. Mas, na realidade, não se parece com qualquer casa que eu já vi e espero que nenhum homem que eu tenha visto também. É por isso que desenhar com fotos de referência ou desenhar a aparência de um objeto é tão revigorante para mim e inspirador. Muitas vezes, nos enganamos a pensar que sabemos como algo se parece. Um ônibus urbano, por exemplo, muitos de nós entram neles todos os dias. Achamos que temos uma boa compreensão de como é um ônibus. Mas se eu fosse desenhar um em perspectiva, quero ter uma foto de um ônibus na minha frente para poder capturar a reflexão. Posso capturar a maneira como as rodas ficam menores à medida que as rodas ficam menores à medida se movem para a parte de trás do ônibus, longe de nós. A forma como as janelas podem ser curvas. Especialmente em formas difíceis, por exemplo, as rodas ou as janelas que têm uma foto na minha frente podem me ajudar a determinar como a perspectiva realmente funcionaria, em vez do que eu acho que poderia parece. Porque é difícil enganar seus espectadores nessas coisas. Podemos pensar que podemos desenhar um ônibus perfeitamente bem. Mas se realmente olharmos para o que estamos desenhando, percebemos que realmente não capturamos os detalhes. Especificamente em perspectiva, a forma como os objetos recuam para a distância ou olham à medida que se afastam, pode ser um pouco mais complicada do que assumimos pela primeira vez. O último erro comum é certificar-se de que cada objeto diferente na obra de arte que você está cometendo, seja uma caixa ou casas diferentes ou uma paisagem diferente, itens que eles têm relação entre si que faz sentido dentro da cena. Aqui está um exemplo, eu tenho uma caixa que está flutuando no céu. Está um pouco acima de nós porque podemos ver o fundo disso. Como sabemos que a linha do horizonte está ao nível dos olhos, a caixa parece estar um pouco acima de nós. Mas, se quisermos desenhar outra caixa mais distante, temos que determinar a relação com o objeto que já desenhamos. Se estiver mais longe, significa que a segunda caixa à esquerda aqui seria menor, não maior. Porque na cena, se a caixa é menor ou qualquer objeto que você submete aqui, seja outra casa, um castelo debaixo da montanha, ela precisa estar relacionada entre si na forma como o espectador experimenta a cena. Qualquer objeto que você colocar na cena, qualquer coisa, desde uma pequena caneca que um personagem possa estar bebendo, até uma grande nave espacial tem que obedecer a essas regras. Tem que obedecer às regras dentro de uma cena. Pode haver infinitos pontos de fuga, o que é um conceito assustador de se imaginar. No entanto, qualquer coisa que desenhamos na cena tem que ser consistente com toda a cena. Por exemplo, se eu estiver desenhando a cena de um treinamento se estende de volta à distância. Mas eu quero desenhar um, digamos que uma árvore vindo ao lado do trem. Tenho que me certificar de que a curvatura da casca se encaixa, esse ponto de fuga. 6. Assunto, perspectiva e escala: [MÚSICA] Três temas mais importantes que surgem nesta classe são assunto, perspectiva e escala. Nesta lição, vou examinar os três e como eles se interagem. Acho que você verá vestígios de todos os três ao longo de tudo o que realmente falo nesta aula. Você me ouviu dizer ponto focal, e esse é realmente o assunto do seu desenho. O ponto focal é onde você quer que os espectadores olhem. Por exemplo, no desenho atrás de mim, o ponto focal é definitivamente o complexo central do castelo em Rivendell. No entanto, coloquei o ponto focal lá com elementos ao seu redor que não são o ponto focal, que não são tão importantes, mas eles levam nossos olhos para ele. Você pode ver como há um rio aqui e uma ponte, bem como um afloramento de árvores e uma cachoeira ao fundo. Os elementos periféricos ao redor do seu ponto focal ou ao redor do assunto são quase tão importantes quanto o próprio assunto. Eles nos dão mais pistas e podem situá-lo em um ambiente maior. Ao garantir que esses elementos periféricos complementem o ponto focal ou adicionem ao assunto do seu desenho, cena pode realmente ganhar vida, e isso pode mudar as emoções. Se eu adicionasse afloramentos rochosos ou irregulares de rochas por aqui, isso pode fazer você se sentir diferente sobre onde estamos. Você pode ver isso aqui, quando eu tirei a Cidade de Edoras do Senhor dos Anéis. Quero que o foco seja neste pilar central de rocha e no castelo no topo. É o assunto do desenho. Dependendo do que eu quero dizer sobre este castelo em Rohan, por exemplo, muda a forma como eu o abordo ou como posiciono o espectador em relação a ele. Por exemplo, aqui, esta pequena torre do castelo que revisaremos mais tarde na classe, a perspectiva com que me aproximei disso, nos permite saber muito sobre sua relação o mundo ou onde ele se encaixa os arredores. Ao posicionar certas coisas no mesmo nível do espectador, como as veríamos se caminhássemos em direção a elas, isso pode dizer algo sobre um objeto ou um ponto focal. Enquanto colocá-lo muito acima de nós pode dizer algo sobre nossa relação com ele. O mesmo com colocá-lo muito abaixo. Escolher uma perspectiva que se encaixa na história que você deseja contar sobre o ponto focal ou o assunto em seu desenho, ou onde o espectador está, pode realmente adicionar muito ao seu desenho. Mas isso só funciona se você também incorporar escala. escala é basicamente o tamanho do ponto focal ou do objeto em relação à cena ou à composição ao seu redor. Como sua perspectiva ou como sua percepção desse castelo muda dependendo do tamanho? Aqui, o foco está na porta porque estamos tão perto deste grande castelo que nos parece tão grande, mesmo que na realidade talvez seja do mesmo tamanho. Ao escalar o castelo, isso nos faz sentir mais próximos do objeto ou do ponto focal. Se, por exemplo, no desenho de Rohan que eu mencionei, se eu tivesse nos posicionado bem perto dos portões, olhando para os portões que estão se elevando sobre nós com apenas o topo do castelo no Hill visível, teria feito você se sentir diferente sobre Rohan? Ou isso teria feito você se sentir diferente sobre o que eu estava tentando passar? A escala e o tamanho dos objetos em nossos desenhos são tão importantes. Porque essa é uma pista visual que permite ao espectador saber sua importância e como eles se interagem com outros aspectos do seu desenho. Ao escolher uma escala que se encaixa na história que você quer contar sobre seu assunto. Além de escolher uma perspectiva que posicione em relação ao espectador onde você quer que eles estejam. Além disso, concentrando-se no assunto ou no ponto focal e certificando-se de que a composição do seu desenho nos aponta para o que é importante e o que importa para o espectador. 7. Formas de a a trama: círculos e curvas: No mundo real, há tão pouco que é direto. Quando você olha em torno de uma rua movimentada da cidade, há muitas coisas nessa cena que não são linhas retas a serem desenhadas que nem todas levam a um ponto de fuga. Por exemplo, essa caneca que tentei desenhar quando desenhei minha cena, há muitas linhas curvas nela, especificamente, o círculo do topo e essa alça. Desenhar essas coisas em perspectiva, por exemplo, acima de mim ou abaixo de mim pode ser difícil porque são círculos, não são linhas retas que parecem levar a um ponto de fuga. Nesta lição, analisaremos algumas dicas e truques para desenhar essas formas orgânicas complicadas. A coisa a lembrar sobre formas complicadas é que todas elas podem ser divididas em formas mais fáceis de desenhar. A razão pela qual eu começo com retângulos, como mostrei nas lições anteriores, é porque eles são muito fáceis de se conectar a uma linha de horizonte e um ponto de fuga. Vou começar o ponto de fuga lá e estou desenhando um quadrado. Sei que as linhas verticais vão levar em direção a esse ponto de fuga. Agora, digamos que eu queira desenhar um cilindro, uma caneca de café, por exemplo. É uma forma difícil porque é um círculo em cima de outro círculo, mas posso dividir isso em quadrados. Os pontos de fuga lá, eu quero desenhá-lo muito perto de mim. Vai ser uma caneca de café bastante grande. Vou desenhar outro quadrado aqui, com o lado superior descendo em direção ao ponto de fuga, e este lado vai para o ponto de fuga também. Então vou vinculá-los. Agora temos um cubo retangular alto e, em seguida, um círculo pode caber dentro desses quadrados, no quadrado inferior e no quadrado superior. Vou pontilhar o tamanho do círculo e vou desenhar alguns arcos. Quero desenhar seu arco de forma natural. Por exemplo, desse ponto a este ponto, o arco tem que ser um pouco mais abrupto do que esse ponto para esse ponto, porque esses pontos estão mais próximos. Uma vez que eu tenha esses pontos, quero conectá-los. Lembre-se que falei sobre mover o braço inteiro mais cedo. Ele pode desenhar o círculo algumas vezes. Está um pouco compactado e faz o mesmo aqui em cima e esse círculo ficará bem mais compactado como um círculo estreito e estreito. Então eu conecto esses. Vou corrigi-lo aqui e depois tenho a base para a caneca. Agora, se eu quiser desenhar a alça nessa caneca, posso determinar onde ela vai estar. Estou pensando que talvez o ângulo mais difícil seja aqui. Sei geralmente quais formas podemos usar aqui. Vamos começar com retângulos novamente. Os lados dos retângulos vão voltar para esse ponto de fuga. Vou usar o tamanho. Então é um círculo também, então vou ligar a mesma coisa aqui. Então eu posso apagar essas linhas e tenho a base da minha caneca. Como você pode ver, algumas das linhas realmente não parecem corretas, talvez o fundo esteja um pouco muito bravo aqui em baixo. Mas com o tempo, você pode gradualmente se tornar mais proficiente à medida que continua a praticar ter a coisa à sua frente, ter uma caneca na sua frente realmente ajuda também. A próxima forma tentará desenhar é uma árvore porque vamos desenhar muito isso na classe de hoje. Se os pontos de fuga aqui, vamos desenhar a árvore ao nível dos olhos, no meio do tronco aqui. Vamos fingir que há outro ponto de fuga, talvez todo o caminho, quase fora do nosso plano de esboço aqui. Sabemos que essas duas linhas têm que levar em direção a esse ponto de fuga. Então vamos desenhar outro retângulo aqui levando de volta para esse ponto de fuga. Temos a base da árvore é um quadrado grosseiro e os lados da árvore levam para um ponto de fuga no telhado do nosso desenho. Assim como a caneca aqui, ponto-me aproximadamente a metade das linhas e vou conectá-las. Eu os conectei e posso pegar os cantos duros, algo neste canto e neste canto e desenhá-lo, e ainda tem uma pista para esse ponto de fuga. Então, agora que precisamos adicionar algumas ramificações. É aqui que fica um pouco mais complicado. Já que estamos no ponto de fuga aqui, esses ramos estão acima dele, o que significa que estamos olhando para as filiais. Podemos ser um pouco mais soltos porque eles são orgânicos, e isso nos dá um pouco sobre uma licença para criar formas que não precisam se conectar ao ponto de fuga. No entanto, mantendo a forma como os ramos se alinham, ligando para esse ponto, isso pode realmente nos ajudar a criar essa dimensão do espaço. O lado de fora dos ramos seguirá esta caixa, que leva para o ponto de fuga. Vou criar essa caixa aqui, e vou criá-la fora do kilter. A razão pela qual estou criando isso fora do kilter é para nos dar um pouco mais de uma aparência natural para a caixa dos galhos. Eu tenho essa base da caixa que leva para este ponto de fuga, ela não precisa estar diretamente lá. A parte superior da caixa levará para este ponto de fuga aqui. Agora eu posso criar as ramificações dentro desse espaço. As filiais ficam um pouco menores à medida que vão até lá. Eles não precisam levar diretamente a essa linha, mas a parte externa das ramificações permanecerá dentro da caixa que criamos. Como você vê, eu não estou mudando forma como estou desenhando os ramos individuais. Estou apenas desenhando os galhos da árvore que ficam dentro dessa caixa para que pareça que todo o dossel afasta de nós para o céu e para baixo em direção ao ponto de fuga. É por isso que posso adicionar os detalhes de um dossel, saindo um pouco da caixa, mas geralmente seguindo as linhas que criamos. A razão pela qual eu vou para fora da caixa é porque as folhas não seguem essa forma boxy. Os galhos caem fora dessas linhas, mas ao articulá-los ou mantê-los próximos a essa linha, posso criar um olhar de uma árvore que está acima de nós, mas também leva para um ponto de fuga. A partir daí, posso adicionar raízes, seções de raiz e brincar um pouco com o tronco, adicionar algumas aberrações e coisas assim. Agora, isso não é de forma alguma uma masterclass. Espero que isso tenha sido um pouco útil à medida que avançamos para desenhar nossos três desenhos em perspectiva. 8. Aprenda a ver: desenhe sua visão: Estabelecemos alguns termos-chave e referimos pontos sobre o desenho em perspectiva à mão livre. Para colocá-los em uso, aqui está um exercício prático de desenhar o que você vê bem na sua frente agora. Pegue um pedaço de papel, qualquer tipo de papel serve, e um lápis, qualquer tipo de lápis fará, e esboça o que você vê na sua frente tendo em mente as coisas sobre as quais falamos. Primeiro, ponto de fuga, segundo, linha do horizonte e terceiro, o primeiro plano, o meio do solo e o fundo. Se você olhar na sua frente agora, o que você vê? Você está olhando para fora do seu prédio? Você está olhando para a sua sala de estar? Olhe para as linhas superiores da sala em que você está e onde elas levam em direção à distância. Olhe para os objetos em sua cena, seja sua caneca de café à sua frente, seja seu bloco de desenho à sua frente, e desenhe alguns desses objetos. Você pode desenhar a cena completa com apenas alguns objetos dentro dessa cena e publicá-la na página do projeto da classe. Agora, o objetivo desse esboço prático é estar solto, e apenas ter uma ideia disso. Estou diminuindo um pouco, e estou desenhando minha mesa, e parede bem na minha frente. Usando as dicas que passei mais cedo, estou esboçando tudo muito vagamente. Não estou demorando muito com isso. Só estou desenhando o que vejo na minha frente. Até minha mão, vou desenhar isso aqui. Para esses detalhes, estou ampliando um pouco. Estou desenhando o primeiro plano e o plano de fundo. 9. Neutro : imersão e conforto: [MÚSICA] Agora acho que estamos prontos para começar nosso primeiro esboço de estudo em perspectiva. O primeiro desenho que vamos enfrentar é um desenho em perspectiva neutra. Lembre-se quando falei sobre linhas de horizonte e mencionei a linha do horizonte no meio da página, essa é a que vamos nos concentrar primeiro. Ao posicionar nosso ponto focal, que é o principal objeto em nosso desenho perto daquele meio da linha do horizonte rodoviário, ele está no nível dos olhos conosco, com o espectador. Acho que colocar um ponto focal ou colocar o objeto chave na cena naquela linha neutra do horizonte, uma ótima maneira de adicionar uma imersão suave à sua cena. Quando vemos certos objetos nesse ponto de vista, há uma certa sensação de conforto lá ou uma sensação de que poderíamos participar da cena porque ela é acessível a nós. Lembre-se se a linha do horizonte está no nível dos olhos, isso significa que os objetos que estão na linha do horizonte estão no nível dos olhos. Agora, o que eu falei sobre escala anteriormente, isso também se aplica aqui porque se desenharmos o objeto, o ponto focal do nosso desenho, se desenharmos isso para uma determinada serra, é que ele é acessível para o espectador que está mais próximo de nós. Se é um edifício, por exemplo, intenção, isso cria um espaço que sentimos que poderíamos habitar. Com uma perspectiva neutra, quero desenhar a linha do horizonte diretamente no meio da página porque quero ter espaço suficiente acima e abaixo para criar um objeto ou um ponto focal no meio da página. Isso nos ajudou a alcançar esse objetivo de fazer parecer que está no mesmo plano que o espectador, ou é um lugar que podemos simplesmente entrar na cena. Agora, estou bloqueando a torre central, que vai ser como um cilindro. Há uma boa chance para você praticar como desenhar essa forma talvez mais complicada. Estou usando o mesmo método que falamos antes, como ao desenhar um quadrado na parte inferior e um quadrado na parte superior que ambos levam de volta para esse ponto de fuga. Então eu estou apenas bloqueando, criando o cilindro e criando os círculos dentro dos limites do quadrado superior e do quadrado inferior. Então eu apago vistas fora ou linhas exteriores e fiquei com apenas este cilindro, apenas este castelo no qual vamos desenhar o telhado também. Apenas um belo telhado pontiagudo e torne-o um pouco mágico, um pouco místico. Adoro quartos pontiagudos porque eles simplesmente correm e você tem Hogwarts e os castelos de fantasia quando éramos mais novos. Agora estou desenhando alguns outros pontos de interesse abaixo e acima da linha do horizonte, mantendo-a neutra como se estivéssemos olhando para a cena como se fosse uma floresta pela qual estamos caminhando e esse caminho que meio que nos convida para a cena. É aqui que a composição e outros elementos da cena também são tão importantes porque, assim como porque, assim como o ponto focal está no neutro ou através da linha do horizonte, queremos outros pontos de em nos levar para a cena e enquadrar a parte principal do desenho. Quando estou terminando essas árvores, assim como falamos, quero fazer com que pareça um pouco místico e é perspectiva, mesmo que também seja uma composição ou apenas detalhes mas Estou adicionando esses pequenos detalhes nas árvores da floresta ao nosso redor que realmente não diminuem o castelo principal ou diminuem a perspectiva neutra, mas adicionam um pouco mais de interesse, adicione alguns fundo e adicione algumas profundidades na cena. Queremos fazer com que pareça um espaço tridimensional e variar o tamanho e a forma das árvores é uma maneira realmente fundamental de fazer isso. Temos o quadro do nosso desenho, temos a torre principal do castelo, e temos um caminho que leva de volta para o espectador e é aqui que adiciono alguns outros elementos que apenas adicionam um pouco mais interesse também. Quando você está desenhando essa rocha, por exemplo, vamos usar esse mesmo método de bloqueio, queremos ter certeza de que as linhas de limite do nosso quadrado possam voltar para esse ponto de fuga e depois vamos ter complicado um pouco e adicionar algumas aberrações na forma, torná-lo um pouco mais rochoso. Quando você está desenhando essa cena, pense também em maneiras que você pode mudar o humor da perspectiva. Por exemplo, estou apenas adicionando grama e outras rochas do castelo. Você desenharia um personagem pendurado pela janela? Como você pode complementar a perspectiva que você está desenhando pelo que você adiciona especificamente como você muda o ponto focal ou como você altera as características dessa torre central? Para mim, acho que as portas são realmente valiosas para adicionar às cenas de perspectiva. Especificamente neste caso, quando eu quero que pareça uma cena imersiva na qual você poderia entrar por ter uma porta lá tivemos a sensação de que este castelo é acessível, mas você pode mova-se para ele. Sinta-se em casa no castelo. Me lembra o Castelo de Tango na verdade e agora as janelas, especificamente em um cilindro circular podem ser um pouco complicadas. Mas, assim como mencionei nas primeiras lições de casal sobre perspectiva, as linhas que levam de volta para a linha do horizonte que são realmente importantes. À medida que traçamos como podemos adicionar textura ou como podemos adicionar tijolos ao castelo, estou quase seguindo as linhas superior e inferior do próprio castelo para talvez adicionar os anéis que o tijolos cairiam. Ao traçar isso, assim como esboçamos o resto do desenho quando queremos adicionar detalhes, quando queremos adicionar janelas é um pouco mais fácil de fazê-lo, porque então sabemos onde a horizontal na parte superior e inferior da janela cairia e como ela ficaria em perspectiva. Agora isso não é uma arte exata, mas lembre-se, à medida que as coisas se afastam de nós, elas parecem menores. Como esta janela está na lateral do castelo, ela parecerá um pouco comprimida ou um pouco mais estreita pois está virada para longe do espectador. Mais uma vez, pense em quais outros elementos você poderia adicionar aqui para adicionar algum interesse, talvez videiras no castelo, talvez um personagem no telhado ou algo assim, talvez outra janela como eu estou fazendo aqui . Pense em como os objetos, periferia ou outros elementos se alimentam do humor ou da vibração geral do desenho que você está tentando passar para o espectador. A perspectiva neutra aqui lhe dá muita margem de manobra para criar uma cena que você deseja criar com o público olhando para ela como um espaço que poderíamos habitar, qual poderíamos entrar. Temos esse desenho de um castelo bem à nossa frente, temos que praticar o desenho do cilindro do corpo do castelo e como isso levaria de volta para a linha do horizonte usando esses elementos de desenho A Turquia molda que praticamos de antemão. Também tivemos a chance de praticar algumas formas orgânicas, as árvores ao nosso lado, o caminho que nos leva. Sinto que posso entrar na cena e espero que você também. Deixe-me saber o que você achou dessa cena na página do Projeto de Classe. Em seguida, vamos colocar uma reviravolta na mesma cena nesses mesmos elementos, vamos desenhar essa mesma cena de baixo e ver como ela muda nossa perspectiva do que estamos desenhando e muda o humor do desenho em si. 10. Lower: intimidação e granulação: [MÚSICA] Agora imagine que você está de pé abaixo do castelo. O que você veria se procurasse os passos? Como as árvores se arqueariam longe de você até o ponto de fuga no céu. Como o próprio castelo, o cilindro, pareceria recuar para baixo em direção à linha do horizonte, que é, lembre-se, ao nível dos olhos. Se a linha do horizonte estiver ao nível dos olhos, isso significa que o castelo parecerá que está se elevando acima de nós, semelhante a um arranha-céu. Nesta lição, vamos experimentar e ver como essa cena nos faz sentir, como isso mudaria a perspectiva e mudaria a cena que estamos desenhando. Com uma perspectiva mais baixa, queremos mais espaço no topo da página, ou mais espaço acima da linha do horizonte, porque é aí que nosso ponto focal, é aí que os principais objetos da nossa cena vão ser. Horizon cai baixo, assim como o ponto de fuga. Agora vou traçar onde esse ponto focal principal será. Agora, nossa corrente subiu em algumas rochas porque eu acho que quando está se elevando acima de nós, é assim que você obtém mais aquele nu central de um imponente castelo. Estou apenas traçando exatamente como fizemos antes, com os quadrados voltando para o ponto de fuga, o topo e o fundo, bloqueando-o. Você pode deixá-lo como um quadrado. Mas eu gosto do desafio de torná-lo um cilindro. Vamos cinzelar neste cilindro o tempo todo, tendo em mente esse ponto de fuga. Agora também temos um ponto de fuga superior, que está bem no topo da página. Isso porque as linhas paralelas levam para cima convergiriam nesse ponto. Quero ter isso em mente enquanto você bloqueia esta torre. Vamos adicionar a porta aqui, novamente, levando em direção a esse ponto de fuga no topo da página. Se mantivermos isso um quadrado também, poderemos apenas cinzelar os cantos quadrados e criar uma porta, assim como fizemos no último desenho. Agora, mas vamos tentar colocar uma janela no mesmo lugar que fizemos antes. Queremos que as linhas verticais levem a esse ponto de fuga superior. As linhas horizontais, queremos que elas sigam a curvatura natural da torre. Você pode usar o mesmo método sobre o qual falei antes. Ao passo que seguir a curva superior e a curva inferior do castelo e esboçá-los ao longo do tempo. Ou apenas experimente, veja o que parece certo. Você sempre pode apagar ou simplesmente desenhar sobre ele novamente. Especialmente se você estiver desenhando levemente. [MÚSICA] Alguns em mente também como a torre está posicionada acima de nós agora, teríamos que subir presumivelmente algumas escadas que podemos ter mais tarde, ou uma grande colina para chegar lá. É um pouco intimidante. Acho pelo menos. Agora, a coisa que podemos fazer com as árvores, que eu acho que é um efeito muito legal, é fazê-las liderar para esse ponto de fuga também. Faz parecer que o castelo e as árvores decididas estão se elevando sobre nós. Começo com os troncos básicos das árvores e depois adiciono algumas coisas fofas de aparência nublada para um dossel que podemos detalhar mais tarde e adicionar alguns galhos que agora veem mais tarde e adicionar alguns galhos a torre acima de nós, então, mais do ramo é visível. Porque estamos debaixo das árvores. Adicionar mais detalhes e adicionar nessas árvores que enquadram o castelo atinge o mesmo efeito que obtivemos da última vez. Que é que o ponto focal do desenho é mais focado e centralizado por causa dos elementos que o rodeiam. Temos o castelo bem na nossa frente e o castelo acima de nós. Acho que essas cenas diferentes adicionam um toque diferente à cena de perspectiva que desenhei. Temos mais um, e isso é uma visão panorâmica. Esta é provavelmente minha perspectiva favorita para se desenhar. Vejo você na próxima lição. 11. Olho de pássaros: escala e poder: [MÚSICA] Em filmes e videogames, a foto estabelecedora, a foto que nos diz onde estamos, o que está acontecendo, muitas vezes é do ponto de vista de um pássaro ou no ar. É uma ótima maneira de mostrar uma grande faixa da cena, mostrar um enorme pedaço de paisagem e realmente estabelecer o espectador onde estamos. Também é uma cena desafiadora para desenhar em perspectiva, porque às vezes estamos vendo as coisas de mais longe, estamos vendo uma grande variedade de objetos e temos que incluir o plano de fundo mais distante, e em alguns casos é um pouco mais difícil de desenhar se estivermos desenhando coisas como rios, riachos , florestas, essas coisas. Porque muitas vezes não podemos ver o fundo das árvores ou não podemos ver os detalhes do rio, etc. Você sabe o que vou dizer agora é que estamos desenhando a linha do horizonte perto do topo da página. Vou dizer cerca de um quarto ou um terço do caminho abaixo da página. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque queremos que o ponto focal esteja abaixo dele. Vamos ter mais espaço abaixo da linha do horizonte com a qual trabalhar e criar uma cena. Estou criando esse ponto de fuga no meio da página, e então vou fazer nosso método de bloco que passamos algumas vezes agora, enquanto você bloqueia o cilindro. Desta vez, onde a base do castelo, desta vez, tenha em mente ou perceba como agora parece recuar na parte inferior da página. Estamos quase virando o roteiro ou fazendo exatamente o oposto do que fizemos da última vez. Enquanto outro ponto de fuga estará perto da parte inferior desta página. Se você olhar para o livro contábil agora ou para o seu telefone, você percebe que parece ficar menor quanto mais longe de você, exatamente o mesmo vale aqui. Enquanto a base do castelo agora será menor que o topo. Tenha em mente também como agora acima do castelo podemos ver essa linha do horizonte. Há muito mais espaço aberto ou negativo visível. O espaço ao redor do castelo que até agora não está realmente cheio. Mas primeiro, vamos terminar alguns detalhes, então vamos adicionar outra porta aqui com as linhas verticais que levam em direção a esse ponto de fuga e, em seguida, talvez outra janela para o lado do castelo. Novamente, tenha em mente que desenhar essas formas repetidas vezes, ou desenhá-las de forma realmente leve e depois dar um passo para trás ou segurar seu papel no comprimento do braço pode ser uma ótima maneira de fazer certifique-se de que suas linhas e suas formas parecem corretas. Desenvolva um olho crítico e certifique-se de tomar o tempo para segurar as coisas ao longo do braço. Agora, quando estamos desenhando as árvores, queremos ter em mente que elas parecem ficar menores em direção à base. Além disso, quanto mais próximos eles estão de nós, menos do tronco é visível porque ele será coberto pelo dossel. Podemos começar novamente desenhando alguns contornos realmente aproximados do dossel. Mais do tronco é visível, mas mais longe as árvores são de nós o espectador. Um pouco menos do castelo é visível aqui, um pouco menos das árvores são visíveis aqui, e o caminho parece muito menor, mas também nos dá um pouco mais de poder sobre a cena. Podemos ver muito mais longe na distância. Parece quase que estabelece o castelo dentro de uma paisagem muito maior do que antes, ou uma paisagem que é um pouco mais conhecível. Vou tentar desenhar o mesmo afloramento rochoso aqui e vou colocá-lo a partir desse ponto de fuga para aquela linha do horizonte. Novamente, pode ser uma parte um pouco confusa eu desenhar um quadrado e depois criar uma forma orgânica, mas acho que é uma ótima maneira de desenvolver os parâmetros da forma complicada do seu desenho. Também por não usar uma régua e ter um pouco de margem de manobra, mesmo que suas linhas de perspectiva não se somem diretamente, acho que isso adiciona um pouco de sua própria criatividade e seu próprio talento ao desenho em perspectiva, que é realmente importante quando você está criando cenas ou especificamente quando você quer expressar uma emoção ou expressar um humor em sua peça. Adoro um fundo de montanha porque ele infere que há uma grande distância lá fora e provavelmente outras civilizações comunidades e cidades ao fundo. É por isso que eu quero acrescentar isso, e isso contribui mais para esse clima de grandeza de exploração e aventura. Agora, estou preenchendo essas linhas um pouco mais. Eu falei sobre isso um pouco mais cedo, mas adoro voltar atrás das linhas já feitas para desenvolver um pouco mais de confiança nelas, e também dar uma aparência crítica para garantir que isso na verdade, corresponde. Novamente, colocando o castelo no meio da cena, nós o tornamos importante. Fazemos dele parte do desenho no qual garantimos que as pessoas se concentrem. Ao colocá-lo abaixo de nós, quase parece que estamos voando por cima dela. Agora, temos três esboços em perspectiva. Temos um de uma perspectiva neutra, um de uma perspectiva inferior e outro do olho de um pássaro ou de uma perspectiva acima. Em seguida, vamos falar sobre alguns outros elementos que você pode adicionar aos seus desenhos em perspectiva que não dependem do desenho em perspectiva. Isso parece confuso, então eu vou te ver na próxima lição, onde vou explicar exatamente o que quero dizer. 12. de luz e sombreamento: Quando você está desenhando uma perspectiva, há alguns elementos-chave que sua cena realmente precisa, ou então ela não ficará bem, não importa quão tecnicamente correta seja sua perspectiva. A textura é tão importante quanto a luz quando se trata de desenho em perspectiva. Nesta parte da lição, vamos analisar como usar a textura para aprimorar os esboços de perspectiva que você faz e adicionar essa mística e drama à cena. Há alguns princípios básicos de textura. A primeira é que quanto mais longe de você dentro da cena, menos detalhadas e menores serão as texturas. Por exemplo, com a grama aqui e as folhas aqui, vou criá-las um pouco maiores e movê-las para cá com um pouco menos de detalhes. Um erro comum que eu costumava cometer era desenhar a mesma quantidade de detalhes mais atrás na cena do primeiro plano. Mas isso nem é uma escolha artística. Está no mundo real também. Se você olhar para um vale, por exemplo, longe de você se tornará mais nebuloso, mais enevoado, menos detalhado do que as coisas de perto. Isso é o mesmo com rochas ou mesmo se vamos adicionar alguns passos à cena, elas ficarão maiores aqui em cima e, à medida que recuam para a distância, ficam menores, menos detalhadas. Algumas dessas coisas você só notará quando finalizar o desenho. Por exemplo, se vamos terminar isso a lápis, talvez eu apague algumas das linhas esboçadas e adicionaria linhas escuras ou passaria um pouco mais de tempo com cada um desses elementos detalhados. O mesmo com as árvores. Agora que temos as árvores estabelecidas em nossa cena, por exemplo, essas que se arquearam em direção à distância, vou atraí-las. Este é outro local onde os governantes realmente nos impediriam não nos ajudar, porque mesmo que as árvores sejam verticais, elas não são uniformes como na casca e nos galhos e tudo muda dependendo da espessura da árvore, do tipo da árvore e se medimos isso com uma régua, acabaríamos com um desenho que não parece interessante ou não parece orgânico. Agora, talvez a parte mais difícil seja a pedra neste castelo porque queremos que ele recue para cada lado do cilindro aqui e assim as pedras de ambos os lados ficarão menores, bem como ficando menor no topo. Quando me aproximo de uma área maior de textura em um desenho como este, há algumas maneiras importantes de que eu faço isso. Primeiro, é eu desenhar uma linha até o centro. Em seguida, vou pontilhar uma linha um pouco mais da metade, porque ela representa no meio do castelo mesmo que, aos nossos olhos, não esteja no meio do caminho. O conceito de encurtamento que mencionei anteriormente significa que esta linha meio do caminho parece um pouco mais longe do castelo porque o topo parece encurtado do que a área mais próxima de nós. Em seguida, vou adicionar outro arco no meio dessa linha e um pouco mais da metade desta linha. Então vou continuar adicionando arcos aqui, seguindo a forma do topo do castelo e do fundo em que gravamos. Estes serão muito leves e esses são os pontos de referência para o tijolo. Vou pontilhar em tijolo e aqui novamente, você pode ser realmente gentil e não se importar muito com as formas retas e você quer que elas geralmente caiam ao longo desses arcos que desenhamos. À medida que eles se aproximam da borda, eles vão ficar mais finos. À medida que eles se aproximam do meio, eles vão ficar mais largos ou mais grossos. Eu nem vou fazer o castelo inteiro porque gesticular na textura é a coisa mais importante aqui e até mesmo ter um pouco de textura pode realmente fazer a cena parecer viva. Como você pode dizer, não me preocupo muito com isso o tamanho das rochas, mais que elas seguem aqueles arcos ásperos que criamos. À medida que chegarem ao topo desta torre, vou adicionar um pouco menos detalhes e as rochas ficarão menores também. Na parte inferior aqui eles são um pouco mais grossos e parecem um pouco mais detalhados e vou detalhar um pouco mais adiante na jornada do desenho. Mas à medida que você se move em direção à borda do castelo, eles devem ficar mais compactados porque estamos vendo eles de um ângulo. Como você pode dizer, muitas dessas rochas não seguirão as linhas de perspectiva da linha do horizonte que estabelecemos pela primeira vez, mas esse não é o ponto principal. O ponto principal é que eles ficam menores em direção à borda do castelo e maiores em direção ao meio aqui. 13. Matters: parte dois: [MÚSICA] Na maioria dos nossos desenhos de cenas ambientais, especificamente em perspectiva, o sol é uma fonte de luz. Ou se for a noite, a lua, ou mesmo em um dia nublado, geralmente há uma direção da qual a luz vem. Eu o trato quase como um ponto de fuga quando estou determinando de onde vem a luz. É útil ter essa dica visual no meu desenho ou até mesmo fora do meu desenho. Por exemplo, vamos fingir que a luz está aqui. Eu desenho um pequeno ponto lá realmente levemente para me ajudar a determinar onde a sombra vai estar. Isso realmente não nos ajuda, porque a luz aqui pode ser um sol no fundo ou pode ser um sol atrás da câmera ou mesmo aqui no meio do solo. Especificamente, você sabe como o sol pode estar brilhando por trás da torre, além da torre ou em frente à torre, ou dessa altura. Vou fingir que sei que o sol está brilhando diretamente ao lado da torre a essa altura. O que eu faço então é determinar onde a sombra vai estar enquanto eu desenho linha reta do ponto do sol até a torre. Então, a partir daí, sei que a sombra da torre seguirá essa linha reta até o chão. Isso geralmente será quanto tempo a sombra dura. Então, para descobrir o quão espessa será a sombra, quão espessa uma sombra da torre lançaria, vou fazer nosso famoso método quadrado de bloqueio antigo com uma linha que vai em direção à linha do horizonte e em seguida, conectando isso aos lados da torre. No entanto, deste lado, a sombra não será reta porque a borda do penhasco e as árvores estão no caminho. Vou desenhar algumas pequenas aberrações da paisagem e, da mesma forma, deste lado, alguns pequenos mergulhos para emular a forma como a paisagem mudará. Com objetos como árvores, eu geralmente apenas penso. Sei que o sol está ao lado do castelo. Para essas árvores, na verdade, seria direcionar a sombra dessa maneira, porque as árvores estão mais de volta à distância, do que o castelo está. Pode ajudar a desenvolver a paisagem e fazer com que ela se sinta mais tridimensional se outras áreas como essa rocha também tiverem sombra. Porque eu sei que o sol está batendo neles daqui. Vou desenhar esse lado da rocha na sombra e variar. Quando você olha para as sombras no mundo real, elas geralmente contêm diferentes densidades de sombra e escuridão diferente, dependendo da textura também. A coisa com sombras é que elas são fáceis de esfregar, o que significa que realmente não importa se a sombra é exatamente o comprimento correto. Contanto que pareça geralmente correto, ele enganará os olhos do espectador. Eu medi isso geralmente seguindo o ângulo que está atingindo o castelo para este lado. Se o sol estiver mais alto, isso significa que a sombra será muito mais curta. Mas isso não nos ajuda a sombrear no castelo porque é sombreado no objeto que realmente o faz se destacar. Assim como sabemos que o sol está ao lado do castelo, sabemos que este lado vai ficar mais escuro. Como sombreamos nessas formas é que queremos sombrear no lado mais escuro aqui e, em seguida, geralmente desaparecer para a luz. Porque é um círculo. Não há uma vantagem dura. Vai ser diferente se fosse um quadrado, porque então estaríamos sombreados em uma face do quadrado escuro e uma luz facial. Mas aqui, como é um cilindro, o sombreamento tem que ficar mais leve à medida que se curva em torno da face esférica do castelo. Outro elemento que você pode adicionar para adicionar algum realismo é o sombreamento debaixo deste telhado. Se desenharmos uma linha do sol até este telhado, sabemos que haverá alguma sombra no telhado também, porque a saliência esconde parte do castelo, e na porta aqui. Esta janela inteira vai estar na sombra. Este lado vai ser o lado mais leve, porque é esse lado voltado para o sol. Mas essa é apenas uma maneira de usar a luz. Ao estudar fotos de referência, estudar fotos de diferentes momentos do dia, você pode incorporar melhor diferentes tipos de luz em seus desenhos. Na próxima lição, falaremos sobre algumas outras técnicas de acabamento que você pode usar em seu esboço para realmente torná-lo vivo. 14. Próximos passos em perspectiva: Ao praticar essas técnicas, você poderá aprender melhor como transportar os espectadores para novos ambientes e familiares. Mas agora que eu bati em você com uma enxurrada de dicas de perspectiva murmuradas, aqui estão algumas coisas para considerar e postar na página do projeto. Qual ângulo você achou mais interessante nesta classe? Que tipo de perspectiva ou qual ponto de vista você achou mais interessante? Você pode escolher um castelo que desenhou lá ou escolher outra coisa que você adoraria desenhar, e desenhá-lo nessa perspectiva. Pense em sombreamento, pense na luz, pense na forma como essas formas complicadas podem parecer quando vistas em perspectiva e tente colocar isso na página. Termine esse esboço a lápis e publique-o na página do projeto da classe. Eu adoraria ver o que você cria com base no que aprendeu nesta aula. 15. Fim: [MÚSICA] Obrigado por participar. Espero que esta aula tenha ensinado um pouco mais sobre perspectiva e ensinado algumas maneiras que você pode realmente colocá-la em uso para evocar emoção em todo o ângulo que você escolhe desenhar. Ao ter em mente qual ponto de vista você está desenhando e por que, além de manter o ponto focal em mente, o ponto de vista, a linha do horizonte, o ponto de fuga, todos esses elementos funcionam juntos. Lançando luz e sombreamento e você tem uma boa mistura para criar desenhos que transportam o espectador, mas eu quero ver o que você criou. Certifique-se de publicar na página do projeto da classe ou marcar comigo no Instagram @samgilletteillustrations. Esboçar e lembrar que a prática é a chave para aprender essas técnicas e bloqueá-las. Obrigado pela tomada na minha aula. Estou animado para conversar com você e ver o que você cria. [MÚSICA]