Personagens estilizados: explorando o contraste e a vibração com aquarela e tintas

1. Introdução: Eu realmente amo cores e cores brilhantes que me fazem tão feliz. As cores são, na verdade, o maior foco do meu trabalho. Shraer, artista tradicional de cálcio. Eu costumo usar súplicas e aquarelas para criar retratos estilizados, e minha arte é inspirada na moda, na cultura pop e também nos personagens Eu costumo ler muitos livros de fantasia, então meu trabalho também é inspirado nos personagens sobre os quais leio. Eu uso tintas e aquarelas para criar retratos estilizados. Acho que a ideia de criar retratos e aquarelas estilizados pode parecer bastante assustadora para você devido à permanência das medianas, mas existe uma maneira de trabalhar com essa mediana e tornar o processo menos assustador e ainda mais indulgente e terapêutico retratos e aquarelas estilizados pode parecer bastante assustadora para você devido à permanência das medianas, mas existe uma maneira de trabalhar com essa mediana e tornar o processo menos assustador e ainda mais indulgente e terapêutico. Então, para resumir, nesta aula, você aprenderá como criar um retrato celeste da história Abordaremos os fundamentos das aquarelas, o plano de peso certo para criar radianos de fumaça, como trabalhar em camadas, obter vitalidade em P. Como usar linhas para adicionar contraste à arte e referências contraste à arte Escolha uma potência de cor limitada que retrate claramente os que estão mais tentando Essa aula é perfeita para iniciantes, mas se vocês são artistas intermediários, estão tentando explorar possibilidades. Isso pode ser bom para você. Comece a mostrar. 2. Seu projeto e materiais: Gin, estou tão feliz que você tenha decidido participar desta aula. O projeto desta aula é simplesmente criar um retrato estilizado, usaremos uma paleta de cores limitada e também obteremos ajuda de uma foto de referência Esta classe é destinada a todos os níveis de habilidade. Ao longo das aulas, faremos exercícios para praticar cada elemento da criação de um retrato estilizado com Começaremos com as aquarelas BC e depois falaremos sobre a mistura Já que a mistura é a parte mais importante da aquarela Falaremos sobre a mistura. Em seguida, falaremos sobre um pouco de tinta e como você pode personalizar suas habilidades de tinta e como torná-la Além disso, escolheremos uma referência e começaremos a trabalhar em nosso projeto. Para concluir nosso projeto de aula, a primeira coisa que precisaremos é o papel aquarela O papel que vou usar para esta aula é da Arches. É papel 100% aquarela. Isso é algo que eu uso em todas as ilustrações que fiz. Mas se você é iniciante, nós realmente recomendamos que você compre este porque é caro. Você vai acabar desperdiçando muitos deles. Acho que você deveria comprar algo um pouco mais barato, mas certifique-se de que seja apenas 100%. Temos esse papel aqui. É chamado de papel Ba hog. É muito barato, funciona muito, muito bem como arcos. Eu realmente recomendo que você compre este, se você o tiver disponível onde você mora. Mas há outro papel que está literalmente disponível em todos os lugares e é chamado de papel filho. Eu costumava usá-lo o tempo todo, então eu realmente recomendo que você compre isso se quiser. A próxima coisa que precisaremos é da própria aquarela. A aquarela que vou usar é de St. Peter Bur init. São tintas de ótima qualidade e também não são muito caras. Windsor e Newton, Windsor e Newton A próxima coisa que precisaremos para o ng. Os que vou usar são do médico Ph Martin, são bombardeios, e eu realmente amo E eu os uso há um bom tempo. Suas partes são opcionais. Se você tiver apenas aquarelas, tudo bem. Por fim, vou desenhar no iPad, então precisaremos do iPad, mas se você não tiver um, tudo Papel rosa comum funcionaria. Sim, independentemente dos suprimentos que você tenha, vamos nos preparar para criar magia, certo? 3. Prática: mesclagem e camadas: Esta lição será sobre mesclagem de camadas. mistura é, na verdade, a parte mais importante da aquarela. Os fundamentos Antes de passarmos para a pintura real e o projeto cruzado real, precisamos dominar nossa aula de mistura Isso também é algo que eu uso e que é uma grande parte do meu trabalho e na verdade, descreve todo o meu processo. Vamos começar com o que é mistura. A mistura é, na verdade, apenas uma graduação e é criada com aquarela Esta parede oferece um acabamento suave , sem bordas ásperas. Então, agora vamos discutir quais são as técnicas pelas quais você pode obter esse acabamento suave. Existem basicamente duas técnicas, técnica úmida e úmida e úmida sobre seca. Vamos começar com molhado e molhado. Isso é exatamente o que o nome sugere. Enquanto molhamos o papel primeiro, depois colocamos a cor, colocamos o primeiro traço. À medida que avançamos, vamos introduzir mais e mais água na mistura para criar esse acabamento suave e sem falhas Esta é a técnica pela qual você pode obter essa aparência perfeita, impecável e lindamente mesclada A próxima técnica é a técnica úmida e seca. Para este, não vamos molhar primeiro. Em vez disso, vamos direto com a tinta. À medida que avançamos, misturaremos mais e mais água na mistura de tinta, como fizemos a úmida e a úmida, para criar uma transição suave. Na maior parte do trabalho, uso a técnica úmida sobre seca porque sinto que molhado e molhado serve mais para cobrir áreas maiores e obter uma aparência de acabamento suave. Como eu geralmente pinto personagens com muitos detalhes em uma escala comparativamente pequena, sinto que a umidade e a umidade me dão mais controle sobre o que estou fazendo Além disso, se você acha que seu parceiro parece muito dessaturado, não tem o impacto que você deseja, não tem a profundidade que você deseja, você sempre pode colocar várias camadas umas sobre as outras para obter uma aparência muito vibrante e contrastante Portanto, colocar camadas é, na verdade, a única maneira de obter esse clima, como uma aparência muito vibrante e contrastante com suas Sim, eu sei, vou usar apenas aquarela muito concentrada, mas você também pode fazer isso, mas também torna o processo de aquarela menos tolerante, mesmo que você tenha algumas imperfeições nas Quando você fizer várias passagens por ela e também atingir essa profundidade, suas imperfeições ficarão Acho que é uma das melhores maneiras de conseguir essa aparência vibrante e vibrante e contrastar com as aquarelas Como eu disse, mesmo que você tenha alguma imperfeição nas primeiras camadas, quando fizermos várias passagens ela ficará invisível porque, antes de tudo, começamos muito leves, de qualquer maneira, não seria muito nítida Acho que é muito eficaz e também torna o processo de aquarela menos assustador. Agora, outra forma de adicionar vibração à pintura em aquarela é misturar um pouco de tinta com as Como fazemos, as aquarelas são médias variáveis. Mesmo que sua camada esteja completamente seca e você esteja fazendo a próxima camada. Se você for muito vigoroso com seus pincéis, se não tomar cuidado, isso perturbará a camada inferior e causará muitos problemas Minha maneira de evitar todo esse problema e tudo mais é misturar um pouco de tinta com a água com minha aquarela Isso não só ajuda com a vibração em si porque as tintas de água são muito concentradas . Isso ajuda com isso. Além disso, como eu uso tinta acrílica, quando ela é misturada com as próprias aquarelas, ela torna as aquarelas menos variáveis Basicamente, não preciso me preocupar reativar as camadas inferiores quando estiverem secas Além disso, aqui está um aviso de que você não pode usar reis diretamente da garrafa, pois isso torna os pães muito elegantes, então você não conseguiria adicionar mais camadas depois disso Então, acabamos de discutir os modos de mesclagem e você também falou sobre como podemos usar o método de camadas para obter muito vibrante e suave acabamento muito vibrante e suave com suas Mas quando você estiver experimentando por si mesmo, descobrirá que não é tão fácil quanto você pensava que seria Sempre haverá essa curva de aprendizado. seguir, vamos discutir alguns problemas para iniciantes que eu enfrentei e que você também pode estar enfrentando Vamos falar sobre erros. O primeiro erro que você pode cometer como iniciante é não deixar cada camada secar completamente antes de fazer qualquer coisa por cima dela O que quero dizer com isso é que você começa a se sair muito bem molhado sobre seco. Tudo está sendo planejado sem problemas. Quando você prossegue com a próxima camada, antes que a primeira camada seque, ela secou completamente. O que acontece é que a água do pincel se mistura com a primeira camada um pouco seca que você acabou colocar e produz esse efeito chamado efeito couve-flor, que impede que você obtenha um acabamento suave e vibrante que impede que você obtenha um acabamento suave e vibrante a primeira camada um pouco seca que você acabou de colocar e produz esse efeito chamado efeito couve-flor, que impede que você obtenha um acabamento suave e vibrante. A próxima pergunta é: como devemos evitá-lo? A resposta é bem simples. Você só precisa deixar cada camada secar completamente. Mesmo se você encontrar algumas imperfeições na primeira camada ou achar que sua camada é muito clara para o seu gosto ou muito Ou se você está apenas tentando terminá-lo rapidamente. Seja qual for o caso, não tente fazer nada antes de secar Você pode acelerar o processo de secagem usando um azul seco ou qualquer outra coisa, mas não faça nada antes de secar Eu sei que é difícil fazer o teste porque é nosso instinto tentar consertar isso, mas não tente, não tente Apenas deixe tentar colocar outra camada em cima dela. É também por isso que é importante começar a luz para que, mesmo que não seja tão perfeita quanto você deseja, você sempre possa fixá-la na próxima camada. Acabamos de aprender o básico, agora temos o entendimento básico da mistura e como ela funciona, quais são os erros Não é hora de pensar em praticar. Para praticarmos juntos, fiz dois exercícios para praticarmos. A primeira será criar uma mistura de duas cores usando a técnica úmida sobre úmida. O segundo exercício também será uma mistura de duas cores, mas usaremos a técnica úmida sobre seca. Eu entendo que duas combinações de cores são bastante complicadas. Acho que é muito importante aprender e, ao escolher as cores para sua mistura de duas cores para iniciantes, recomendo que você escolha cores análogas porque são muito mais fáceis de trabalhar trabalhar ou cores complementares divididas B são cores análogas que ficam lado a lado , em cores que transitamos bem juntas Já as cores complementares podem ser um pouco complicadas. O que quero dizer com isso é que, vamos pegar este exemplo, por exemplo, nesta latação eu estava tentando criar um gradiente entre vermelho escuro e azul esverdeado Que são complementares, de natureza bastante elogiosa. Acabei misturando-os acidentalmente e acabei com um triclo bland, qual eu pessoalmente não gostei muito Veja esta ilustração, por exemplo, eu crio um gradiente entre rosa e verde Tive o cuidado de não misturá-los e criei uma mistura bastante suave aqui Vamos começar lobo com o molhado sobre o molhado. Primeiro, vamos escolher nossas cores, é claro. Misture-os, deixe-os prontos ao lado. Em seguida, vamos continuar com a água, porque primeiro vamos molhar e molhar. Vamos garantir que nosso papel esteja bem molhado e uniformemente. Em seguida, vamos continuar com nossa primeira cor. De acordo com a primeira retirada à medida que avançamos, vamos introduzir mais e mais água na mistura para criar um gradiente Depois que estiver completamente seco, passaremos para a próxima cor. Vamos girar nosso papel repetir exatamente o mesmo processo que fizemos com a primeira cor. Nós terminamos. Em seguida, faremos a mesma mistura de duas cores usando a técnica úmida sobre seca. Eu realmente encorajo você a continuar praticando, porque é muito, muito importante ter uma boa compreensão da parte de misturar e colocar camadas antes realmente começarmos a criar personagens e outras coisas Usaremos todas as técnicas discutidas nesta lição no próprio projeto de custo real. Sinta-se à vontade para colocar suas práticas na seção de projetos e galerias porque eu adoraria ver suas práticas em si. Com isso, podemos passar para a próxima lição, até a próxima. 4. Pratique a aplicação de tinta: arte de linha: É a melhor maneira de dar contraste e dicas aos personagens. Essa também é a parte mais esperada para mim no meu processo de desenho Portanto, estamos mais ou menos familiarizados com os revestimentos finos de cúbito. Mas nesta lição, vamos ser guiados por N e vamos praticar pincéis cúbicos Isso pode parecer assustador para alguns de vocês, mas acredite em mim, uma vez que você desenvolva essas memórias obrigatórias, será uma das coisas que você mais espera em Desenvolva-os como uma memória. Basicamente, dividi esta aula em dois exercícios. No primeiro exercício, começaremos praticando alguns movimentos básicos que usaremos Em seguida, no segundo exercício, usaremos esses traços básicos e discutiremos como você pode usar esses traços básicos e como combiná-los em sua ilustração real Você pode encontrar esses exercícios para baixar a seção de projetos e recursos. Quais são os traços básicos? Na verdade, existem dois tipos de traços básicos. Traços e movimentos para baixo. Vamos começar com traços. O que é bstroke? Esta é apenas uma linha desenhada na direção superior como rajadas. Vamos começar de baixo. Então, teremos uma linha de luz se curvando suavemente em direção ao topo Fique ao meu lado e pratique usando as diretrizes que eu forneci. A tecla aqui é apenas pressionar a luz e criar dez traços. Em seguida, temos um derrame. Em vez de pressionar a luz, vamos pressionar com força por esta. Então, vamos começar do topo, depois vamos pressionar, fazer uma linha reta. Assim como os movimentos ascendentes, não estamos lambendo, estamos tentando ser muito gentis e consistentes com cada golpe Além disso, ao pressionar com força, não quero dizer que você precise colocar todas as escovas de stent, mas se trata de encontrar um bom equilíbrio entre pressionar com muita força e pressionar para se esconder Em seguida, temos um traço de transição. Os traços de transição são basicamente uma transição entre o movimento ascendente e o traçado Isso pode ser um pouco complicado, então certifique-se de ser um pouco paciente consigo mesmo, eu acho Estamos apenas começando com um leve golpe, depois subimos e vamos colocar um pouco mais e mais pressão. E quando chegarmos ao topo, você vai liberar a pressão novamente. É como fazer uma bunda magra, você sabe. Como eu disse, esse é um pouco complicado e leva um pouco de tempo para se acostumar a ser honesto Você também pode experimentá-lo com pincéis diferentes e, digamos, se você tem um pincel novo, ainda não o usou Então você pode praticar esses traços com o pincel para sentir um pouco de si mesmo antes de usá-lo em seu desenho real, sabe? E eu realmente uso a combinação dos traços das estrelas e minha pintura real. Você verá quanta profundidade e personalidade você pode dar à ilustração apenas usando esses três traços básicos e combinando-os estilisticamente para dar ao seu personagem traços das estrelas e minha pintura real. Você verá quanta profundidade e personalidade você pode dar à ilustração apenas usando esses três traços básicos e combinando-os estilisticamente para dar ao seu personagem um toque único. Agora, vamos para o próximo exercício. Eu montei algumas pequenas trações para você fazer uma linha de solo comigo, é claro Você pode encontrar essa tração para baixar a seção de projetos e recursos normalmente Certifique-se de baixá-los e imprimi-los. A próxima grande questão é como você pode usar esses traços básicos e quais são as regras para combiná-los Para ser franco, não há regras diferentes sobre qual usar Mas eu vou te dar algumas dicas pessoais sobre quais usar foram. Basicamente, você deseja seguir a forma básica de um determinado objeto. Então, pegue essa folha, por exemplo, ao fazer o contorno que lhe dá a forma da folha, ajuda usar traços mais grossos, como traços para Basicamente, você pode enfatizar a forma desse objeto e dar a ele mais personalidade. Mas você me vê usando traços de transição aqui. Porque eu quero dar mais personalidade. É por isso que temos traços transitórios. que não apenas enfatizará o formato dessa folha, mas também lhe dará mais personalização e personalidade Quanto às veias, eu usaria traços, que são traços muito finos, que são melhores para detalhar que são traços muito finos, que são melhores para É perfeitamente normal ganhar um quilo no início, porque eu também tenho isso. Você provavelmente os comprará, então não desanime. Como nota final, aqui está uma comparação lado a lado entre linhas feitas com camadas finas e linhas feitas com camadas finas e linhas pincéis, usando o básico Aqui você provavelmente pode ver quanta profundidade e contraste você pode oferecer. Espero que você tenha gostado dessa lição e que pareça. Na próxima, onde reuniremos algumas referências e inspiração para nosso projeto final. 5. Quadro do humor: reunindo referências: Pessoalmente, quando procuro referências ou inspirações, geralmente procuro referências de poses e roupas, além de fotografias de fantasia Gosto muito de alguns elementos fantásticos em meu trabalho, então é por isso que minha arte está sempre cheia de criaturas mágicas usando forros de asa e pãezinhos criaturas mágicas usando forros de asa Mas sua escolha pode ser diferente da minha. Talvez você prefira alguns rabiscos, tipografia ou flores. Eu uso pintores para encontrar minhas referências, mas fique à vontade para usar qualquer plataforma que você queira usar Ok. Também criei um quadro no Pinterest para você como ponto de partida Eu criei um link na guia de recursos. Confira gratuitamente ou crie um para você. Mas uma coisa a lembrar ao usar referências é que realmente não queremos copiá-las exatamente ou criar uma réplica Realmente ajuda se você tiver um quadro de humor em vez de referenciar a partir de uma fotografia Sim, certifique-se de fazer isso. Então, pessoalmente, quando estou procurando referências, o que eu geralmente foco primeiro é a pose em si, como o ombro vai ficar, como as mãos vão ficar, coisas assim. Às vezes, pode ser um pouco difícil encontrar referências para esse tipo de corpo exato, mas para a pose exata que você pode ter imaginado Então, eu posso ficar um pouco difícil. Por isso, estou sempre coletando referências, como sempre, eu meio que salvo qualquer pose que acho interessante e as salvo no meu modo Pendras e depois volto a ela para basicamente, em A próxima coisa em que me concentro é a maquiagem e o cabelo. Normalmente, nesta parte, não procuro referências exatas, pois tenho uma abordagem mais fantástica do aqui e da maquiagem Aqui, estou mais focado na forma e no fluxo do herdeiro ou na negligência da maquiagem, talvez em certas maquiagens trans e coisas assim Eu posso ter uma ideia e improvisar a partir daí, você sabe Então, se eu já sei quais motivos quero incorporar na minha ilustração , sempre ajuda coletar algumas referências para isso também Por exemplo, aqui nesta ilustração, eu quero incluir algumas flores, mas eu não sou muito boa em desenhar flores. Aqui eu vejo algumas referências de diferentes ângulos, para que eu possa dividi-las na ilustração real. Por favor, não se apresse, encontre coisas que realmente o inspirem e certifique-se de que elas contenham todas as coisas que você deseja ter como ilustração Certifique-se de ter um quadro de humor ativo, para que você tenha basicamente um quadro de visão. Aqui estão as referências que eu escolhi. Para esta ilustração, eu me inspirei nessa pose aqui. Nesta fotografia e também me inspirei nesta fotografia aqui. Gosto muito da maquiagem dos olhos, da aula, pessoal. Não se esqueça de compartilhar o quadro de humor na seção da galeria do projeto. Na próxima lição, você escolherá um policial limitado 6. Como escolher uma paleta de cores limitada: Nesta lição, escolheremos participar do projeto final. Acho que as cores, na verdade são muito importantes para mim e para o meu processo. Simplesmente dependendo do tipo de cores que você escolher. Você pode literalmente mudar todo o clima da ilustração e o tipo de humor que deseja retratar com ela Para mim, pessoalmente, cores mais brilhantes me fazem sentir como se fossem laranjas Já as cores mais escuras me fazem sentir melancólica. Acho muito importante escolher uma palete de cores que funcione bem em conjunto e que também retrate o que você deseja retratar a partir de todas as diferentes possibilidades Escolher uma palete de cores que funcione bem em conjunto também pode ser bastante complicado Acho que o que faço para minha frustração é escolher uma paleta de cores limitada e limitada Basicamente, escolho uma quantidade limitada de cores e posso repeti-las. Aprenderemos como escolher um poder de abate limitado que represente seu humor e como repeti-lo de uma forma que faça sentido, e que tudo seja e que tudo Vamos começar com o que realmente é a potência limitada de chamadas. Quando falo de culpow limitado, estou me referindo basicamente a selecionar uma quantidade muito limitada de cores e repeti-las de uma forma que crie um senso Quando estamos trabalhando nisso, temos muitas decisões a tomar. Qualquer coisa que você possa fazer para limitar as opções realmente não o atrapalha Acho que, na verdade , o oposto faz com que você se concentre em sua criatividade em vez de. Então, aqui estão alguns motivos pelos quais você também deve usar copos limitados para trabalhar. Em primeiro lugar, simplifique o processo de tomada de decisão. Obviamente, é mais fácil escolher cinco cores que funcionem bem juntas em vez de 15. Em segundo lugar, isso lhe dá uma sensação de harmonia. Basicamente, carpos limitados consistindo de três a cinco cores que ajudarão você a ver a relação entre as cores com mais facilidade, e você poderá descrever quais cores funcionam bem juntas e quais não, o que, por sua vez, ajuda a criar um ambiente bem harmonizado e equilibrado. Também pode ajudá-lo a definir seu estilo R. Quando falamos de mapas e estilo de ilustração, o que realmente estamos falando é de uma certa consistência. Pode ser a cor consistente ou também o assunto. As cores que você costuma escolher ou o movimento que os Ms escolhem têm um papel importante na descoberta de seu estilo de estração real Vamos dar uma olhada em uma das minhas ilustrações, por exemplo. Aqui eu uso um gato limitado que consiste em turquesa. Laranja e amarelo. Repito que Tarc é mais vezes do que outras, ele cria um foco repentino no próprio rosto. Agora, vimos um dos nove trons. Vamos dar uma olhada em outra ilustração para se inspirar em toneladas de cores e composições. Primeira ilustração de Adrian, na verdade, é uma tração muito boa e simples , além de um frio bastante limitado Ela usou y como cor principal e outras são mais parecidas com uma cor de machado. E eles são colocados de forma que seus olhos possam se mover ao redor de toda a ilustração. A próxima ação é de Megan Hunter. Como você pode ver, há muitos personagens aqui, mas ela conseguiu repetir as mesmas cores de uma forma que criasse harmonia e equilíbrio na ilustração. Por fim, este é da Laser Proctor. Ela decidiu usar o preto como cor principal, que é uma cor pop up bastante parecida com laranja Você pode entender claramente que realmente não precisamos de muitas cores para criar um cátion bem equilibrado Acho que temos uma compreensão básica que é uma palete limitada para carros e como os artistas a usam no cátion Vamos tentar usar uma palete limitada de três a cinco cores para nosso clo. Pessoalmente, gosto de começar com a cor que acho mais importante para mim, que é a cor do rosto No meu estilo de ilustração, eu uso um envio muito exagerado em vez do que é mais realista Se você preferir usar um sistema realista, acho que pode não ser um bom ponto de partida Você pode considerar qual cor é mais importante para você nesta ilustração Além disso, o clima que você deseja retratar com isso. C algo muito simples, como se você tem um animal fofo em sua composição, você pode começar a partir daí ou e você tem uma cor de cabelo específica, você quer escolher, você pode começar a partir daí também. Com isso, porém, a primeira cor. A partir daí, você quer pensar sobre o tipo de sensação que está sentindo com essa tração. Simplificando, se você está tentando criar uma aparência muito harmonizada e suave, considere cores análogas que estão próximas umas das outras no véu de cores Mas se você está tentando criar uma aparência vibrante muito contrastante com a sua, talvez queira considerar as cores complementares que estão opostas umas às outras no Core Então, para esta ilustração, estou pensando em escolher uma muito vibrante. Então, acho que vou escolher essa cor azul violeta muito vibrante que comprei. Esta tinta é, na verdade, do médico Ph 1. Com isso, talvez eu devesse escolher um amarelo, já que é bastante complementar ao azul. Sim, podemos misturar um pouco de verde para que você tenha um amarelo suave Como uma ameixa. Talvez também tenha uma rosa. Isso é chamado de paleta de cores power rough que eu escolhi com base no quadro de humor e na sensação que tenho Mas isso pode mudar, na verdade. Mantenha-se aberto a quaisquer outras escolhas artísticas que você possa fazer à medida que progride. Você não precisa escolher estritamente a paleta de cores neste momento, mas queremos apenas uma ideia ou uma base aproximada Use minha próxima lição, W, fazemos o desenho 7. Como desenhar seu personagem: Agora que temos algumas referências, e também temos uma paleta de carvão petrolífero Vamos começar com o esboço. Para desenhar, uso o Procreate no meu iPad e , quando termino, geralmente o traço no meu papel aquarela A razão pela qual eu nunca esboço secamente no papel de aquarela si é porque eu realmente sinto que isso danifica o dente do Mesmo que eu desenhasse tradicionalmente, eu nunca desenharia no papel aquarelado Eu desenharia no carro um pedaço de papel e, depois de terminar, eu o traçaria Você sempre pode optar por esboçá-la diretamente no papel. Certifique-se de ser um pouco leve com as mãos. Além disso, você pode usar outro software digital se quiser, faça o que quiser. Gosto de ter o quadro de humor à minha frente quando estou desenhando, especialmente quando estou apenas começando e estabelecendo a base e a composição em si Acho que ter uma referência à sua frente ajuda muito , porque para que você não precise esboçar da memória e para que seja um pouco mais fácil Eu gosto de usar uma tela dividida. Basicamente, é ter o quadro de humor e a tela abertos ao mesmo tempo Quando estou trabalhando na procriação, gosto de usar esse lápis H que vem com a própria procriação Gosto muito da textura do pincel. Sempre que estou trabalhando na procriação, eu sempre a uso Normalmente, comece o esboço em si tendo um passado aproximado para descobrir a composição em que cada elemento deve estar na ilustração na tela Depois, prossigo com algumas formas para entender a inclinação da cabeça e o posicionamento do pescoço e do ombro Na verdade, eu realmente não entro em muitos detalhes nesta fase. Essa fase é basicamente construir a composição do edifício, tendo a própria base. Então, podemos construir sobre isso. Além disso, é como visualizar a visualização, samarizar o quadro de humor ou o que você tinha em mente e basicamente colocá-lo em sua Em seguida, coloquei alguns detalhes como nariz, olhos e boca. Na verdade, eu uso uma diretriz muito aproximada para me ajudar a colocar o recurso real em si. Basicamente, começo com o círculo, depois adiciono arco na parte inferior do círculo para criar essa forma oval. Essa é a base da fase, e então eu divido os dois lados da fase até a linha dos olhos. A partir daí, eu desenho a matriz, morro as sobrancelhas, o nariz e a boca Para ser honesto, eu realmente não sigo exatamente essas diretrizes e regras em si. Eu desenho da maneira que funciona bem no meu estilo, mas essas diretrizes estão aqui para que você possa brincar com elas para ajudá-lo a encontrar e definir suas próprias proporções. Não se deixe limitar por essas diretrizes, como sentir que não consegue sair delas, você sempre deve segui-las, porque na verdade nem sempre precisa brincar com elas você sempre deve segui-las, porque na verdade nem sempre precisa brincar com Também aqui nesta etapa, eu também coloquei alguns outros detalhes, como formas de cabelo, pedaços de fios de cabelo, mas não em muitos detalhes A partir de agora, uso meus instintos gentis para me guiar. Eu recomendo apenas esboçá-lo se você não tiver certeza de algo e experimentá-lo. Se não funcionar bem com a composição, ele pode definitivamente excluí-la e seguir em frente. É por isso que gosto de esboçar digitalmente pois isso oferece mais opções para ajustar, torcer e experimentar algumas coisas sem desperdiçar papel Daqui em diante, continuo refinando e refinando. Sempre que estou refinando o esboço, gosto de criar uma nova camada em cima da anterior Eu continuo encontrando o esboço até ficar muito feliz com ele E quando terminar o esboço, satisfeito com o resultado, você pode exportá-lo para uma galeria para exportar, basta clicar no painel de ação e selecionar compartilhar e escolher o formato que deseja exportar. Vou escolher um PNG. Feito. Então é nossa hora de rastrear. Para rastrear, eu uso meu iPad. Se você tiver uma mesa de luz, também poderá usá-la. Mas se você não tem um, você quer usar seu iPad como eu. Você pode simplesmente baixar o aplicativo chamado lightbox trace. Aqui está nosso esboço final. Eu realmente gosto de como virar agora, para ser honesto. Na próxima lição, passaremos para as cores. Nós estaremos carregando nosso esboço em si. Então, nos vemos na próxima lição. 8. Rosto: aplicando a técnica de mesclagem: Essa é a lição em que todas as nossas práticas se unem. Lembre-se dos exercícios que fizemos há algumas aulas, os exercícios de combinação. Estamos prestes a usar todo esse conhecimento em nossa ilustração real Eu sempre começo com o rosto porque me sinto a parte mais importante de uma ilustração, porque se você colocar o rosto do seu personagem aqui, comece bem porque se você não acertar , talvez tenha que começar de novo. Porque se você começar de outra parte e, finalmente, chegar à cara e estragar tudo, será uma grande perda de tempo Na verdade, coloco a mancha inicial de cor nas principais áreas focais, como as bochechas e o nariz, e em todos os lugares onde acho que o rubor Em seguida, exercícios que fizemos algumas aulas atrás, discutimos a técnica úmida sobre seca que você lembra. Isso é o que eu vou fazer. Aqui, vou usar a técnica úmida sobre seca qual vou colocar apenas uma bolha inicial de cor Depois vou lavar meu pincel rapidamente, depois vou tentar dobrar as bordas para que eu possa ter um acabamento liso. Uma coisa aqui para garantir é curar os pincéis úmidos, não molhados. Você deve esfregá-los em uma toalha de papel Depois disso, vou repetir esse processo úmido sobre seco, mais algumas vezes para ter uma maior vitalidade é um processo de trabalhar do claro ao escuro, para criar naturalmente uma mistura suave Você pode trabalhar com aquarelas de uma forma que torne o processo mais tolerante trabalhando em camadas Dessa forma, se uma de suas camadas não for tão lisa quanto você gostaria, você pode definitivamente fixá-la na próxima camada. Corrigir seus erros é muito fácil, ao contrário usar cores muito intensas para obter vitalidade e uma vez que cometeu um erro com suas cores, será muito difícil corrigir isso Como você me verá fazendo aqui, vou fazer o mesmo processo da técnica molhada sobre seca, em que coloco a bolha de cor, depois a misturo, e vou fazer isso muitas e muitas vezes para ter a vibração a profundidade que quero Nessas etapas, não se preocupe em deixar cada camada perfeitamente lisa, pois, à medida que avançarmos, vamos consertá-la, na verdade. Não se preocupe com isso, divirta-se. Acho que é nossa hora de seguir para cá. Em breve, próxima aula. 9. Cabelo: camadas de cor para vibração: Agora que terminamos com a pele, vamos passar para o cabelo. Na verdade, existem várias maneiras de colorir, você pode fazer isso aqui. Há tantas texturas, tantas cores para escolher, do jeito que eu faço aqui, são bem parecidas com a forma como eu abordo a fase Começaremos pela área de destaque onde está a maior abundância de cabelos e seguiremos técnica úmida e úmida ou úmida e seca, e repetiremos o processo de molhar e molhar sobre molhado e seco, que quisermos Vamos repetir o processo, a menos que tenhamos a profundidade que queremos Se for uma área menor que você deseja pintar, molhar e secar seria mais fácil de controlar do que molhar sobre molhado. A técnica úmida pode ser boa para áreas muito grandes. Como você pode ver, é só uma questão de colocar a cor e misturá-la, e você quer ser muito rápido com a etapa Você não quer pintá-lo apenas para secar. Caso contrário, você não conseguiria ter a suavização. Deixe cada camada secar completamente. Você vai me ver mudar de um lado para o outro. É só para deixar cada camada secar e para que eu não precise molhar. Você pode usar um secador de cabelo, se quiser. Mas é muito importante que você deixe cada camada secar. Para deixar claro, você coloca uma cor depois usa o pincel limpo e úmido para suavizá-la Digamos que você tenha um acabamento semi liso. Ele foi colocado como quiser É nosso instinto tentar suavizar as coisas quando está começando a secar, mas não tente isso Em vez disso, vamos mudar para outra parte da ilustração e deixar essa camada secar completamente. Depois disso, voltaremos a ela e tentaremos colocar outra camada em cima dela. Eu entendo que pode ser uma pequena cobertura em grandes áreas. É por isso que eu trabalho na seção. Se você está pintando a pele, seu rosto pode ser uma seção, seu pescoço pode ser outra e o corpo em outra. Dessa forma, você não está pintando uma área maior, não precisa se preocupar em ter uma parte secando outro nó e não ter uma espinha lisa Quanto ao cabelo, vamos usar a seção de aço plantae Dessa forma, não estamos pintando uma área muito grande e evitamos que uma seção seque antes de você lidar com ela Vamos considerar apenas uma seção vez, levá-la a um bom ponto e passar para a próxima. Portanto, é mais fácil obter uma aparência consistente com isso. Antes de trocar os pincéis. Se você sentir necessidade, se estiver cobrindo uma área muito grande, convém usar um pincel maior para que seja fácil de manusear. Então, estamos quase terminando com o cabelo. Então, na próxima lição, vamos terminar com os cabelos e um pouco de rosa e até a próxima 10. Contraste: aplicação de tinta e toques finais: King não se sente mal no começo, porque sentimos que, quando cometemos um erro, não há como voltar atrás Nesta lição, falaremos sobre coisas que podemos resolver para contornar nossos erros para que não pareçam tão difíceis Então, aprendemos todos esses traços básicos e agora vamos aprender como podemos usar esses traços básicos em nossos traços reais para dar mais personalidade e tornar suas linhas mais e tornar suas linhas mais Sim, vamos começar, certo? Sempre que falamos sobre tinta, pensamos em pintar com tinta preta e outras coisas, mas não vamos abordar a tinta dessa forma , sim, Primeiro, começaremos se você tiver uma cor base, digamos laranja. Em seguida, você deve usar um laranja mais profundo para iniciar a pintura. Vou usar apenas um laranja mais profundo para mapear os pedaços de cabelo, depois vou continuar com algo como marrom ou preto para finalizar o processo de pintura e obter um contraste adicional A próxima pergunta que surge é qual traço, qual traço básico você usa? Não há uma regra específica para isso, mas vamos levar essa forma em consideração. Usaremos principalmente os traços descendentes e de transição para a linha que forma a forma, usaremos os traços linha que forma a forma, usaremos os ascendentes para o resto e talvez alguns traços de transição aqui e ali, então isso não é muito monótono então isso Podemos usar downstroke, nosso traçado de transição para dar mais caracteres a uma linha Mas usando principalmente traços de transição, use os traços, movimento ascendente, descendente e traçado de transição onde quiser Certifique-se de misturar um pouco. E você vai ficar bem, ok? Agora podemos passar para a forma. Vamos repetir o processo. Isso é apenas para pronunciar a forma, o fluxo do cabelo. Estou muito feliz com a forma como as coisas estão indo. Agora, serão apenas alguns retoques finais. Vamos adicionar algumas linhas nos proros dos olhos, nos cílios e nas flores aqui e Finalmente terminamos. Isso realmente acabou bem, e espero que você goste dela também. Na lição final, vamos apenas finalizar. Vou ver na próxima lição. 11. Conclusão: Muitos parabéns a você por ter participado da aula. Eu sei que foi muito longo, e nós o fizemos muito bem. Então, abordamos muita coisa nesta aula, certo? Se há uma coisa que espero que você aprenda desta aula é como você pode obter uma aparência ousada e vibrante com sua ilustração e o contrato necessário. Muito obrigado por fazer este curso, e espero que tenha gostado tanto quanto eu adorei fazê-lo. Oh, espero que você consiga criar algo de que realmente se orgulhe. E não deixe de compartilhar sua criação e projeto na seção de calamidades, porque eu adoraria ver o que você cria depois de assistir esses caras Taxa para mim no Instagram porque eu estou sempre lá, sinta-se à vontade para me marcar e você cria. Além disso, compartilho muitos vídeos de gatos, o que pode ser um problema, certo? Muito obrigado mais uma vez. Continue aprendendo e criando.