Aprenda a pintar a coleção colorida de doces de verão com aquarelas

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Nia e hoje. Vou compartilhar com vocês como pinto esta coleção colorida e doce de verão. Estou muito animada em compartilhar este com vocês, já que me diverti muito pintando e combinando todas as diferentes cores brilhantes. Inicialmente, eu queria que fosse uma coleção de sorvetes, mas, ao longo do caminho, achei que incluir frutas frescas aumentaria a dinâmica a quantidade de cores diferentes que posso incluir nessa composição. Então é isso que eu inventei. Vou pintar toda essa composição sem nenhuma referência, mas vou mostrar o processo desde o início do processo de ideação Após essa introdução, mostrarei os suprimentos e as cores que usei para concluir isso. E vou mostrar como criei uma pequena biblioteca de itens que posso escolher incluir na composição final. Também vou mostrar como eu crio os esboços em miniatura e também esboço a composição final com variação de cores que vou fazer Por fim, vou mostrar o esboço final antes de pintar todos os elementos, um por um Tudo isso é compartilhado com você e espero que você ganhe a liberdade de pintar o que quiser. Em vez de sentir a limitação de pintar a composição que compartilho com você hoje, caso você tenha outras ideias em mente. Se o desenho não for seu ponto forte, é claro que terei o esboço disponível para vocês baixarem na seção de projetos e recursos Então, essa também é uma opção em que você pode ir direto para a pintura. Para esta aula, vou pintar em detalhes. Portanto, eu recomendaria que os alunos tivessem experiência prévia com aquarelas Isso inclui coisas como controle de escovas e compreensão das técnicas de molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Com isso dito, porém, darei opções ao longo do caminho e também compartilharei os aspectos técnicos assuntos repetidos, como o próprio sorvete. Então, espero que, ao final disso, você tenha repetido a técnica várias vezes para criar seus próprios sabores de sorvete favoritos para pinturas futuras Então, por segurança, eu recomendaria esta pintura para estudantes intermediários. Mas você também pode participar se for um iniciante breve e estiver interessado em experimentar Assim como conhecimento prévio antes de pintar junto, se você nunca fez nenhuma das minhas aulas antes. Vou pular partes da pintura se minha mão estiver fora da moldura, só para começar a aula, e é mais fácil ver a progressão da pintura dessa forma, mas continuarei pintando em tempo real, apesar dos Então, só para entender o fluxo das coisas, eu recomendaria que você assistisse à aula ou a algumas aulas antes de pintar. Dessa forma, quando estiver pronto para pintar junto, você sabe o que esperar e também pode fazer uma pausa entre cada etapa para poder pintar no seu próprio ritmo sem se sentir apressado Então, se isso soa como algo, vocês estão interessados em tentar, venham se juntar a mim nesta aula e vamos começar. 2. Materiais: Nesta lição, vou examinar os suprimentos que usei para concluir a pintura. Para o papel, eu uso esses dois cadernos de desenho. Este pequeno é só para eu provar minhas cores, mas vou usar meu caderno de desenho A five size bow hog É uma prensa a frio de 300 g/m2, que é de grão médio e é 100% algodão É claro que essa pintura ainda pode ser feita com papel prensado a quente, que é o que eu costumo usar No entanto, a qualidade das linhas será muito mais limpa e nítida se você pintar na prensa a quente em comparação com o que estou usando aqui com a prensa a frio Isso é algo que você deseja pintar e exibir, é claro, você também pode usar um papel solto em vez de pintar em um caderno de esboços Agora, passando para os pincéis, vou usar apenas esses dois Este primeiro, ou o verde, é o que vou usar principalmente na maior parte da pintura. Isso é de George or, e é um tamanho para pincel redondo sintético. Como você pode ver, como eu não uso esse pincel com muita frequência, ele chega a um ponto muito fino, que torna muito mais fácil pintar os detalhes. Se o seu estiver um pouco desgastado, você também pode usar um pincel tamanho zero para os detalhes mais finos Também use o pincel menor, que é de tamanho um por tecnologia. É claro que você pode usar qualquer marca que tenha em mãos. Mas estou usando o pincel menor, não por causa da ponta fina, pois posso obter essas linhas delicadas usando meu pincel maior. Mas é mais importante que as cerdas curtas criem bordas mais arredondadas, que torna tudo muito mais fácil, em vez de usar a minha maior, que pode se encaixar e criar bordas irregulares quando tento criar Em seguida, essa é a paleta que vou usar. Esta é apenas uma paleta de plástico barata da Die. Ao usar uma paleta de plástico, certifique-se de usar uma cor clara, para que seja mais fácil ver as cores que você está misturando e lembre-se de que você também pode usar uma melhor O meu é relativamente novo, mas eu o usei algumas vezes, então está ficando um pouco melhor com a forma como a tinta adere à minha paleta Você também pode usar uma paleta de porcelana se isso for algo que o incomoda, pois pode ser um pouco difícil controlar a carga do pincel se a tinta bater É por isso que você realmente precisa de um lenço ao seu lado. Isso é muito importante ter sempre ao seu lado, é tão importante quanto seu pincel. Isso é o que ajuda a controlar a carga do pincel e, embora às vezes minha mão esteja fora da moldura, geralmente removo a tinta de acesso quase todas as vezes antes de aplicar tinta no papel A próxima coisa que você precisará é, claro, de uma jarra com água limpa. Você pode usar dois frascos ou apenas um. Pessoalmente, gostaria de usar apenas um e trocar a água sempre que ficar um pouco turva Se você estiver usando dois frascos, você pode ter um, que é para limpar o pincel, e o outro é para você tirar tinta A cor que você está misturando não ficará muito turva com a água suja Para a parte do desenho, vou usar apenas meu lápis usual, que é da Pentel Sharplet e está carregado com Também vou usar minha borracha pentel. Por fim, vou usar meu secador de cabelo para tornar o processo de secagem muito mais rápido, e isso é opcional, mas na maioria das vezes não me preocupo em esperar que certas Portanto, isso é opcional, mas definitivamente economiza tempo. Em uma das aulas, vou usar o procreate no meu iPad para experimentar cores diferentes Claro, isso não é um requisito. Você sempre pode experimentar as cores manualmente com tinta, mas vou compartilhar todo o meu processo de pensamento à medida que avançamos, caso você queira criar sua própria composição, e usar o procreate torna o processo um pouco mais fácil de experimentar cores Por falar em cores, aqui estão as que vou usar para a pintura. Em primeiro lugar, é composto azul de Holbein, seguido de ocre amarelo de Holbein, CPA de Holbein, Crimson Lake de Holbein, vermelhão de Holbein . Verde cobalto da Holbein, titânio dourado ocre da Sminke, branco chinês da Holbein, e a luz amarela de Daniel Smith e amarelo permanente profundo da Holbein e a luz amarela de Daniel Smith e amarelo permanente profundo da titânio dourado ocre da Sminke, branco chinês da Holbein, e a luz amarela de Daniel Smith e amarelo permanente profundo da Holbein. Também vou usar um pouco de branco à prova de balido do médico Page Martin ou você também pode usar guash branco Se você precisar, essas também são as amostras que eu fiz usando as cores como elas são Você pode fazer uma captura de tela ou baixá-la na seção de projetos e recursos Novamente, aqui está apenas uma lista completa de todos os suprimentos, para que você possa deixar tudo bem organizado antes de começarmos. OK. 3. Biblioteca de ideias: Antes de começar a pintar esse tipo de composição, sempre gosto de fazer um pequeno brainstorming para descobrir os itens que quero incluir na Muitas vezes eu tenho muitas ideias na minha cabeça e às vezes elas podem não combinar umas com as outras. Então, eu gostaria de anotar rapidamente alguns dos itens que tenho em mente e que quero incorporar a essa composição. Quer que esta pintura tenha um resumo colorido muito divertido e uma sensação refrescante Decidi incluir frutas e sorvetes ou picolés na composição Pois acho que posso brincar um pouco mais com as formas e incluir muitas cores diferentes. Em primeiro lugar, eu apenas anoto os nomes das frutas que tenho no topo da minha cabeça e que têm cores diferentes que me são bastante familiares para pintar. Em primeiro lugar, eu sempre gosto de incorporar morangos na minha pintura, claro, essa é a primeira. Os pêssegos são muito fáceis e divertidos de pintar. Uma vez que, em sua maioria, são apenas gradientes. lado da escrita, gostaria de apenas criar uma simplificação da forma dessas frutas É muito mais fácil para mim visualizá-los mais tarde. Também gostaria de pensar em como quero apresentar essas frutas, como um todo, em fatias ou fatias Estou bastante feliz com as opções que tenho aqui, então vou deixar aqui para as frutas e passar para os picolés e sorvetes Mas se você tiver mais ideias que ajudarão em seu processo de ideação, sinta-se à vontade para simplesmente anotá-las e desenhar uma simplificação dos frutos Em seguida, vamos adicionar os picolés. Desta vez, vou direto para as formas. Estou pensando em formas muito simples que sejam fáceis de pintar, mas que possam incluir cores diferentes. Obviamente, os formatos dos picolés serão muito diferentes dependendo de onde você é Sinta-se à vontade para talvez incluir um casal que possa lembrá-lo de seus favoritos de infância. Ao desenhá-las, gosto de pensar nas cores se elas serão gradientes ou terão algum tipo de textura, dependendo do sabor que terão Você também pode pensar em coisas como coberturas, se elas vão ser mergulhadas em chocolate ou comer migalhas de amendoim Como não podemos incluir muitos na composição, acho que quatro formas são suficientes para os picolés A seguir, vamos ver algumas ideias para o sorvete. Para isso, gostaria de pensar nas colheres, se vão ser colheres ou sorvetes Pessoalmente, quero que seja bastante fácil de pintar, então não vou me preocupar com a forma do refrigerante. Então, estou apenas mantendo isso simples e pensando em como as informações serão apresentadas Vai ficar em uma xícara ou em um cone? E que tipo de cone eu posso incorporar na composição? Você pode até pensar em sorvete caseiro. Pode ser servido em micin em uma xícara ou em uma tigela pequena. Alguns cones também podem ser mergulhados na parte superior ou inferior, e isso também pode ser explorado enquanto você esboça algumas ideias Você também pode empilhar as bolas de sorvete. Por exemplo, isso pode ser usado como ponto focal bem no meio ou no centro da sua composição. Você pode tomar um sorvete alto com muitos sabores coloridos. Enquanto estou nisso, também gosto de pensar no padrão do cone ou da xícara, porque às vezes fico em branco quando os pinto imediatamente. Para qualquer processo de criação de ideias, você sempre pode procurar referências se quiser inspiração extra Por fim, também vou brincar com as coberturas, ver que tipo de formas e sites divertidos posso incluir para aprimorar a apresentação das de sorvete Como quero que essa pintura seja brilhante e colorida, os sabores desempenharão um grande papel, pois isso influenciará a escolha da cor Então, estou apenas escrevendo algumas ideias rapidamente antes de começar a esboçar a composição 4. Composição: OK. Uma coisa importante que eu sempre faço antes de esboçar antes de esboçar composições mínimas é saber o tamanho do papel, bem como a proporção ou dimensão Dessa forma, você pode levar em consideração o enquadramento. E como vou pintar neste papel A cinco, essa será a proporção que eu uso, mesmo quando estou apenas esboçando algo pequeno no início Também quero levar em consideração a encadernação, que ocupará um pouco de espaço na parte superior. Com todas as formas que esbocei anteriormente, vou simplificá-las ainda mais ao não pintar ou desenhar em nenhum dos padrões ou pequenos detalhes Basicamente, estou desenhando ícones para representar certos itens, e essa é apenas uma maneira muito rápida de juntar as coisas em um período muito curto de tempo. Eu sempre gosto de começar com o que está no centro. E quando coloco os itens ao redor, gosto de pensar no espaço que tenho e que tipo de formas combinam com esse espaço. Então pense se esse espaço é longo, largo, redondo, talvez um pouco quadrado e assim por diante. E que tipo de itens complementarão o espaço que eu tenho se eu for adicionar outro item grande ou apenas itens de frutas menores. Esse é apenas um pequeno exemplo à esquerda. Vou desenhar rapidamente outra ideia à direita. Como você pode ver, leva muito pouco tempo para fazer isso, as possibilidades são infinitas. Você pode tentar incorporar frutas diferentes em diferentes composições de miniaturas, pois é bastante rápido e veja qual funciona melhor Eu já gosto bastante do primeiro, então vou desenhar uma versão um pouco maior. Novamente, cuidando da moldura que será inserida. E desta vez, vou incorporar um pouco mais de detalhes. Então, vou esboçar algumas coberturas por cima desde então. Há um pouco mais de espaço. Também quero levar em consideração alguns dos padrões ou detalhes do cone. A melancia vertical no pequeno esboço em miniatura parece um pouco estática demais, então vou adicionar um pouco mais de dinâmica à composição colocando-a em um pouco mais de dinâmica à composição colocando-a em ângulo e também adicionando alguns toques de cor na adicionando alguns toques Obviamente, isso ainda pode mudar uma visão melhor quando está em uma escala um pouco maior, vendo que tipo de detalhes posso adicionar para aprimorar a composição completa, como os itens menores das folhas e coisas assim. Depois de adicionar os detalhes, acho que gosto ainda mais dos detalhes extras, e isso também é um bom sinal. Então, vou pensar nos sabores desses itens Dessa forma, posso evitar dobrar certas cores semelhantes ao lado da outra para tornar a composição mais viva e Esta é a composição que eu esbocei antemão enquanto planejava esta aula, e as linhas são desenhadas de forma muito frouxa e fina, então é muito mais fácil apagar e mover as Eu realmente não me preocupo muito com os detalhes. Em vez disso, quero apenas reduzir as formas, certificando-me de que tudo esteja bem equilibrado. Agora vou fazer a mesma coisa com essa nova composição e vou comparar no final para ver qual eu prefiro. Vou ter os esboços ao meu lado, que eu possa sempre consultá-los Quando esboço essa composição, sempre gosto de começar pelo centro Dessa forma, os elementos principais ficam bem no meio e eu posso então dividir o resto dos elementos ao redor para enquadrar bem toda a composição Nesta fase do desenho, eu sempre quero esboçar de forma muito vaga Você pode ver onde estou segurando meu lápis bem atrás. Dessa forma, eu não coloco muita pressão acidentalmente. Também quero simplificar, pois estou desenhando da mesma forma que os esbocei antes Só estou pensando nos contornos básicos de todas essas formas Para os palitos de picolé é muito mais fácil traçar uma diretriz bem no centro desses Dessa forma, você pode criar uma continuação da linha, certificando-se de que estejam no ângulo correto seguindo os picolés Ainda não me decidi totalmente pelas coberturas, mas aqui eu também as esboço levemente, apenas para ter certeza de que tenho espaço suficiente para qualquer coisa À esquerda do cone, há um pouco de espaço, então vou preenchê-lo com a embalagem que fica à esquerda xícara de sorvete desaparece do nada, mas vou apagá-la, pois não está no certo ou no tamanho certo É por isso que é muito importante desenhar as coisas com muita rapidez e leveza. Esse tipo de erro foi cometido, como o que eu fiz lá, não teria demorado muito tempo. Eu sempre penso em como simplificar a forma. Para as fatias de pêssego, criei semicírculos e adicionei semicírculos menores no meio com linhas recortadas para as áreas onde as sementes Depois disso, vou adicionar as frutas menores para preencher o resto do espaço bem como algumas folhas e flores. Desculpe, mas pulei o processo de desenho porque fiz isso em um dia muito nublado e tudo acabou, mas tenho certeza que você entendeu a essência 5. Avaliações de cores: Nesta lição, vou mostrar como tento descobrir as cores. Você pode fazer isso manualmente com a tinta no papel, mas acho muito mais fácil fazer isso digitalmente, então posso simplesmente colocar camadas cores diferentes para ver o que funciona melhor entre si Obviamente, isso é opcional e você não precisa fazer isso para suas próprias pinturas. Mas eu só quero mostrar meu processo completo, caso você queira criar algo completamente sozinho ou mesmo fora deste projeto. O que fiz aqui foi tirar uma foto plana do meu desenho a lápis muito áspero e criei a tela de acordo com o tamanho do meu papel. Depois, distorço a forma do papel para ter certeza que ele se encaixa corretamente na moldura que criei no Procreate Este é feito a partir do meu primeiro esboço como meu processo de ideação antes de criar esta aula Você pode ver que eu pintei isso da mesma forma que desenhei, o que é muito difícil As linhas não estão limpas. Eu só quero definir rapidamente as cores e os sabores do sorvete, certificando-me de que eles estejam equilibrados e criem um bom fluxo na composição Isso é o que eu pintei rapidamente com a composição que esbocei com vocês na lição anterior Nesse momento, eu ainda não tinha certeza de qual composição eu mais gosto Eu estava apenas olhando em volta para ver qual deles tem um fluxo melhor, na minha opinião, como você pode ver, eu também criei camadas diferentes com cores ou sabores diferentes do sorvete Por exemplo, gosto muito de biscoitos e creme como sabor, mas a cor cinza simplesmente não com todas as cores brilhantes, então decidi transformá-la em sorvete de brownie com um fiozinho de caramelo OK. Agora, vamos voltar para a nova composição. Você pode ver que eu basicamente uso o mesmo sabor pois já gosto da combinação de cores e das texturas Eu também gosto dos sabores. Essa pintura ainda é muito pessoal para mim. É por isso que você sempre pode personalizá-lo de acordo com seus favoritos. Mas como mudei alguns dos elementos da composição, simplesmente mudo esses sabores o sorvete de chocolate, pois não tenho espaço suficiente para outra colher Vamos tomar isso como um exemplo. Eu ainda posso mudar as coisas e movê-las , já que nada está gravado em pedra neste momento. Mas olhando toda essa pintura, já percebo que não gosto da cor da cereja, pois é muito escura em comparação com todas as outras cores brilhantes. Pessoalmente, gosto mais de comer cerejas pretas, mas infelizmente não funciona com essa composição Em vez disso, mudei para este Vermillion. Só por essa pequena mudança, eu gosto mais do fluxo da composição ou das cores. Quando pinto mais tarde, sei que não conseguirei obter exatamente as mesmas cores, especialmente para alguns pilões e a cor clara de baunilha Eu entendo que certos pigmentos simplesmente não serão tão brilhantes Mas isso é apenas um guia aproximado para mim. Pois isso me ajudou a visualizar a cor, colocação do valor e como elas interagem umas com as outras Só porque as cerejas escuras não funcionam com a minha composição, isso não significa que não funcionará com a sua. Isso dependerá apenas do resto dos elementos e da relação de cores que você decidir incluir em sua própria composição. Nesta pintura, eu também adicionei elementos diferentes para as coberturas Agora vou voltar ao meu esboço e adicionar essas coberturas de acordo com a forma como pintei a maioria Com as coberturas adicionadas desta vez, porém, pode ser necessário um pouco mais de espaço do que o previsto ou o que eu desenhei anteriormente Por exemplo, como quero adicionar o waffle no lado direito dessa colher de sorvete, terei menos espaço para Vou apenas reposicioná-los acordo com o espaço que tenho agora Também quero limpar alguns dos contornos, certificando-me de que tenha um volume claro o suficiente para todos os elementos que incluí nesta pintura Ao relembrar minha pintura digital, decidi que também não gostava da posição das cerejas Então, decidi trocá-lo por laranjas. Pois também tive vontade de pintar a textura da casca alaranjada. Aqui eu senti que o ponto focal da casquinha de sorvete estava um pouco instável, então decidimos redesenhar e reposicionar o sorvete inteiro E desta vez, eu também decidi que vou escolher as coberturas que criei na pintura Então, eu vou esboçá-lo neste esboço também. Depois disso, vou voltar à pintura digital novamente porque posso ver que comparado a todos os outros objetos, esse picolé à esquerda parece vazio, apesar de eu ter adicionado a textura Aqui eu fiz algumas mudanças e adicionei um molho de chocolate por cima com um pouco de textura de talvez nozes ou alguns biscoitos Mas o rosa ainda está aparecendo na parte inferior, então não estou perdendo a cor e, à direita, você pode ver que acabei de criar uma bolha de laranja para ver a interação entre as cores da laranja em vez das cerejas Esse é basicamente o esboço final. Vou limpá-lo no meu próprio tempo, que as linhas não fiquem tão arranhadas 6. Picolé de morango: Como o contorno está bonito e limpo, também adicionei a cobertura extra de chocolate no picolé de morango É aqui também que vou começar a pintar. Quanto à cor principal, vou usar ermlion como meu vermelho principal Depois misturo um pouco de branco chinês para transformá-lo em um tom pastel, e quero que a cor fique um pouco mais rosada, então também adicionei um pouco de lago carmesim Adicionar pigmentos brancos tende a tornar a tinta mais grossa. Depois de aplicar um pouco de tinta no papel, decidi limpar meu pincel e usar a água que está nas minhas cerdas para ajudar a mover o resto do pigmento na área. Também ajuda pintar primeiro nas bordas, então é muito mais fácil preencher o resto do espaço. Uma vez que a tinta esteja distribuída uniformemente e a superfície ainda esteja um pouco úmida. Eu adicionei mais lago carmesim na mistura anterior, para que o rosa fique um pouco mais escuro, e estou colocando isso no fundo, bem como embaixo da bem como embaixo Isso criará uma leve sombra. E como a superfície ainda está um pouco úmida, a tinta viajará naturalmente para o centro, que eu vou tirar se estiver um pouco escura demais e se mover demais com um pincel limpo e seco Neste ponto, quero que a superfície fique um pouco úmida e fria ao toque, sem brilhar Dessa forma, é a secura certa para eu adicionar algumas texturas Eu adicionei ainda mais tinta vermelha e carmesim à mistura rosa anterior para criar uma versão mais escura E com essa cor escura, eu apenas... em tamanhos diferentes para criar uma textura leve Assim como antes, se algumas áreas estiverem um pouco escuras demais, vou tirar o excesso de pigmento usando um pincel limpo e seco Quando a superfície estiver um pouco mais seca, vou usar a mesma cor e, desta vez, vou usar a ponta do meu pincel para criar pontos menores em áreas aleatórias, e vou agrupá-los em algumas áreas e deixar certas áreas vazias, que aleatorizará Espero que você possa ver pela progressão de quando eu pintei os pontos na As bordas das minhas pinceladas são muito mais suaves em comparação com o que estou pintando agora, que está em uma superfície seca As bordas dos pontos estão muito mais definidas e não estão mais se espalhando. É muito importante entender isso, pois essa técnica criará a ilusão de profundidade através das camadas da textura, que vou repetir também para outros sabores de sorvete Mas voltando às cores, eu uso o lago carmesim em uma consistência espessa para o vermelho escuro Aqui voltei com o rosa médio, que eu misturei anteriormente. Novamente, estou adicionando mais texturas na superfície seca. Mesmo se eu estiver usando a mesma cor, você pode ver que isso adiciona profundidade à medida que eu pinto isso em cima de algumas dessas texturas mais suaves Por fim, usando esse tom médio a rosa, vou limpar as bordas e adicionar uma sombra clara embaixo da 7. Sorvete de batata frita de hortelã: Vamos passar para o próximo item. Vou pintar o sorvete Mint chock Chip e vou usar mais ou menos a mesma técnica de antes Quanto à cor, estou usando verde cobalto como cor principal Então, é claro, vou adicionar pouco de branco chinês para transformar isso em um tom de pilão Mas como é um pouco azulado demais, decidi adicionar um toque de luz amarela nas mãos Mas é claro que você sempre pode ajustar a proporção da tinta de acordo com a aparência desejada do seu jutivo Para a aplicação, estou usando uma consistência média a leve e tentei fazer com que a superfície parecesse irregular, e tentei fazer com que a superfície parecesse pois é um sorvete feito à mão Para conseguir isso, tento brincar com a pressão do meu pincel, deixando mais pigmento sair das minhas cerdas em certas áreas do que em Também deixei de fora um espaço negativo branco ou uma linha negativa, especialmente entre a parte superior do sorvete, onde é redondo , e a palavra inferior ligeiramente saliente e irregular Às vezes, eu também gostaria de aplicá-lo dessa maneira, que é aplicar uma consistência um pouco mais espessa depois limpar o pincel até se livrar de todos os pigmentos das Em seguida, com um pincel úmido ou úmido, pegue o pigmento que você já colocou no papel e arraste-o para fora, dependendo da área que você deseja cobrir Isso criará algo irregular pois certas áreas têm mais pigmentos do que Vamos voltar para a pintura do sorvete. Vou aprimorar isso ainda mais pintando na superfície úmida usando a mesma cor, mas consistência mais espessa, como uma leve sombra Também vou aplicar isso nas laterais para redefinir a forma, além de adicionar alguns pontos e linhas aleatórias para adicionar mais textura Como algumas áreas estão mais úmidas do que outras, a cor que estou aplicando pode ter bordas mais suaves Bem, algumas linhas têm bordas mais nítidas quando eu pinto em uma área seca Mas vou usar isso apenas pela textura e, ao adicionar as linhas, também sigo a curvatura do sorvete para ajudar na forma redonda Como no sorvete anterior, vou colocar camadas pouco a pouco, desta vez adicionei mais verde cobalto na mistura e estou mexendo meu pincel criando pesos diferentes Observe que, quando estou pintando, minhas cerdas sempre têm uma ponta afiada e não estão empoeiradas ou sobrecarregadas. É por isso que posso aplicar mais cores sem esperar muito tempo, já que não estou usando muita água para começar. Para isso, basta aproveitar ao máximo o lenço de papel para retirar o excesso de água antes de aplicar a tinta, certificando-se de que o pincel não fique sobrecarregado Vou continuar usando um verde ainda mais escuro. Desta vez, não usei nenhum branco chinês na mistura; em vez disso, adicionei um pouco de la carmesim verde cobalto com as mãos Agora vou começar a adicionar algumas texturas de gotas de chocolate e estou usando a mesma mistura de antes, mas você pode ver que estou usando uma consistência mais espessa desta Também adicionei mais lago carmesim à proporção para deixar a cor um pouco Assim como antes, estou usando a ponta do meu pincel para criar tamanhos diferentes para os pontos e as texturas Você pode ver que algumas bordas são mais suaves e outras mais nítidas como estamos usando No entanto, como estamos usando uma cor bastante escura em comparação com a base, certifique-se de que a base esteja apenas fria ao toque e não brilhante ou úmida Se estiver muito brilhante, significa que a superfície está muito úmida e a tinta escura vai viajar muito rápido e fará com que todo o sorvete pareça muito enlameado Você pode ver que o círculo à direita está mais molhado. Embora eu só esteja criando pontos muito pequenos com a ponta do meu pincel, a tinta viaja muito longe Vou fazer outro círculo que esteja bem seco e você verá o efeito aqui. Toda a tinta permanece no lugar e as bordas são bonitas e nítidas, e eu também posso fazer pontos bem pequenos já que a tinta não vai viajar Se você se sentir inseguro sobre a umidade do papel. Eu sugiro que você pinte em uma superfície completamente seca em vez de usar uma consistência um pouco mais clara. Portanto, não parece muito contrastante em comparação com a cor base ou, como no meu exemplo aqui, você também pode suavizar a mistura usando um pincel limpo e úmido depois aplicar as Enquanto estou borrando isso, observe também o círculo à esquerda À medida que a tinta seca, você pode ver que ela está viajando cada vez mais longe Isso é algo que você quer evitar. Mas de qualquer forma, voltando à pintura, para a cor mais escura das lascas de giz, eu apenas uso CPA em uma Novamente, estou apenas aplicando usando a ponta do meu pincel, criando tamanhos diferentes. E desta vez, certifiquei-me de que minha superfície estivesse completamente seca porque está muito escura e, se ela se espalhar demais, só vai criar uma bagunça Portanto, certifique-se de fazer a cor mais escura em uma superfície seca. E depois disso, para obter um pouco mais de textura, vou voltar à cor verde escura anterior uma consistência bem clara para adicionar mais texturas e linhas. 8. Sorvete de baunilha: Agora, vamos para o próximo sorvete. Desta vez, vou pintar baunilha. E quanto à cor clara, usei uma mistura de titânio dourado ocre com pouquinho de sépia apenas para atenuar um pouco a E para clarear ainda mais, adicionei um pouco de branco chinês Vou usar uma consistência leve, então adicionei muita água mistura e, assim como a cor base do choi de menta, quero criar uma superfície irregular Então, observe como estou aplicando a tinta em algumas áreas, estou usando apenas a ponta do meu pincel e, em algumas áreas, estou usando um pouco mais de pressão. Portanto, a área que está tocando a parte de trás das minhas cerdas não recebe muita tinta. Assim como antes, vou continuar usando uma consistência um pouco mais espessa da mesma mistura de cores Desta vez, vou aplicá-lo duas partes do fundo e também na textura diferente entre a área redonda do sorvete e o fundo áspero. Agora vou adicionar os valores mais escuros usando a mesma mistura, mas ela adicionou CPA Aqui você não acrescenta muito porque estamos pintando baunilha e, se acidentalmente colocarmos um valor muito escuro, ele escurecerá a aparência geral da baunilha e, em vez disso, poderá começar a parecer café Só tenha muito cuidado com isso. Use uma consistência bem clara do valor mais escuro. E tente colocá-lo levemente em certas áreas para obter uma textura extra. Novamente, estou pintando isso em uma superfície levemente úmida, apenas fria ao toque, sem a superfície fique brilhante ou úmida. Você pode ver que algumas linhas estão se espalhando, criando uma borda mais suave Na área seca em que estou pintando agora, uso uma consistência ainda mais clara para adicionar mais pintura de textura usando as laterais do meu pincel para criar a superfície irregular 9. Picolés: Em seguida, vou pintar os picolés de frutas tropicais. Para isso, estou começando com um sabor de limão e lima. Para o limão, uso uma mistura de mãos amarelas claras com um toque de titânio dourado ocre para aquecer levemente a cor e, para clareá-la, também adicionei um pouco Estou usando uma consistência média a grossa para pintar isso, tomando muito cuidado nas bordas, e vou pintar de cima, mas não totalmente para baixo, pois vou mudar para uma cor verde clara usando mesma mistura de antes com a adição de verde cobalto Estou adicionando o verde enquanto o amarelo anterior ainda estava úmido. Eu realmente não saí em nenhum momento intermediário. Acabei de usar as diferentes cores criadas. Dessa forma, a parte inferior ficará completamente verde e, à medida que for subindo, haverá uma mistura dessas duas cores criando um gradiente do verde para o amarelo Bem, a superfície ainda está um pouco úmida. Vou tirar um pouco de tinta do lado direito e vou suavizar a mistura se houver alguma borda áspera Isso criará um leve destaque, mas suave. Para o próximo picolé, quero que seja amarelo e vermelhão , mas quero separar o amarelo, então estou usando amarelo profundo permanente desta Estou começando com uma consistência média. Você pode ver que minha carga está bastante aquosa para cobrir o grande espaço E, assim como antes, não vou pintá-lo logo no topo. Em vez disso, vou mudar para o Vermillion desta vez e usar uma consistência média, tomando muito cuidado com as bordas e deixando o vermelho fluir para baixo até Se o vermelhão não estiver viajando tão rápido ou tanto quanto você gostaria, você sempre pode ajudá-lo a se mover com o Eu queria que a parte superior fosse um pouco mais vermelha, então adicionei um pouco mais de pigmento na superfície molhada. OK. 10. Sorvete Brownie: Agora vamos para o próximo sorvete. Vou usar uma cor semelhante à da baunilha. Mas desta vez, para uma pequena variação, adicionei um toque de vermelhão e também um pouco de titânio Só para recapitular, tem titânio dourado ocre com um pouquinho de sépia, branco chinês e um toque de com um pouquinho de sépia, branco chinês e um toque de vermelhão. Para este sorvete, quero que seja base de baunilha, mas não quero usar exatamente a mesma cor para variar um pouco e, mais tarde, vou adicionar algumas texturas para os pedaços de brownie Quando você estiver pintando em uma cor muito clara, certifique-se de usar uma consistência bem clara e, desta vez, estou apenas adicionando pouco de cor e preenchendo o resto do espaço que deixei de branco com apenas água para criar uma superfície levemente texturizada Se você acidentalmente a cor base um pouco escura demais, sempre poderá retirar o excesso de pigmento usando um lenço limpo, e é melhor fazer isso enquanto a superfície ainda estiver úmida, que a tinta não tenha muito tempo de se depositar no Em seguida, vou adicionar algumas das texturas. Desta vez, não estou usando uma versão mais escura da cor base anterior Em vez disso, estou apenas usando ocre dourado de titânio em uma consistência leve Às vezes eu gosto de mudar um pouco a tonalidade. E também acho que a cor anterior ficará muito escura se eu usar uma versão mais escura, pois é um pouco turva em comparação com o ogro dourado de titânio Também adicionei uma consistência média por baixo de algumas das garoinhas de caramelo como um pouco Em seguida, vamos pintar alguns pedaços de brownie. Estou começando com uma mistura de consistência leve de CPA e ermlion para criar um Desta vez, em vez de criar pontos menores, começo criando pedaços maiores para os brownies em alguns Depois de distribuir alguns deles aleatoriamente, adicionarei pontos menores Mesmo depois de usar uma consistência leve desse marrom, acho que há muito contraste em alguns desses pedaços de brownie Então, decidi amaciar alguns deles usando um pincel limpo e úmido e apenas puxando alguns dos pigmentos para borrar as Depois disso, vou usar a mesma cor em uma consistência e colocar uma cor mais escura em alguns dos pedaços maiores Para adicionar um pouco mais de dimensão a esses pedaços, também vou adicioná-los nas bordas Parece que alguns pedaços de brownie estão saindo Por fim, vou apenas realçar a sombra da bola de sorvete usando ocre dourado de titânio novamente em uma consistência leve 11. Revestimento de chocolate cripsy: Como pintamos todos os sabores do sorvete, vamos adicionar as coberturas Vamos começar com o molho de chocolate no picolé de morango Para isso, estou usando uma mistura de sépia e milion. Como quero que seja chocolate ao leite, não vou criar uma cor muito escura; em vez disso, vou pegar um pouco dessa mistura de titânio dourado e ocre com branco chinês e adicioná-la ao marrom Vou colocar uma carga leve, mas pesada, no meu pincel para poder cobrir essa grande área. Estou pintando isso cuidadosamente nas bordas primeiro para criar uma barreira. Decidi deixar um pouco de luz alta deixando um pouco de espaço negativo seguindo a curvatura na lateral, bem como na lateral das gotas Novamente, estou apenas delineando a parte externa primeiro, então é muito mais fácil preencher o resto do espaço Acho que o branco é um pouco áspero demais. Então, vou borrá-lo usando um pincel limpo e seco. Vou criar um marrom mais escuro agora. Estou usando a mesma mistura, mas vou adicionar mais homem e sépia enquanto a superfície ainda está úmida Novamente, não está molhado, só um pouco úmido. Vou adicionar o marrom mais escuro na parte inferior das tiras de chocolate, bem como nas laterais para encontrar a forma Também vou limpar as laterais das mechas que deixei de fora e borrei. Isso é bom, pois a superfície ainda está um pouco As linhas que estou fazendo não serão muito duras. No entanto, se o papel estiver completamente seco, você sempre pode suavizar as bordas usando um pincel limpo e úmido. Depois de adicionar os destaques do chocolate, achei que o sorvete em si parecia muito plano. Vou adicionar um pouco de dimensão criando essa sombra na lateral, usando um pouco do rosa que ainda tenho no paladar e apenas sobrepondo a lateral e o canto inferior com uma consistência muito fina Agora com o mesmo marrom escuro, mas com mais sépia e vermelhão, vou adicionar texturas como se fossem migalhas de biscoito ou nozes Para isso, gosto de pensar em bolhas aleatórias, mas estou pintando apenas um contorno no canto inferior esquerdo de cada uma dessas bolhas, para que pareçam Ao fazer isso, quero que a forma e o tamanho também sejam aleatórios Você pode ver que as bordas também são muito nítidas. Isso é porque eu estou pintando isso em uma superfície seca. Assim como o sorvete de brownie, também quero adicionar algumas texturas nas laterais, como se pudéssemos ver um pouco da textura aparecendo Ok. Depois de ter uma boa quantidade de bolhas maiores, vou preencher o resto do espaço com bolhas menores. Para os menores, não crio exatamente um contorno para cada bolha, mas alguns são apenas pequenos Eu tenho uma distribuição bastante boa aqui, mas como essas formas parecem um pouco bem definidas, parece uma estampa de leopardo. Vou apenas borrar algumas das formas maiores para torná-las um pouco mais sutis usando um pincel limpo e úmido Minhas cerdas estão apenas levemente umedecidas e só vou fazer isso com algumas delas, deixando as menores Como borrei demais os maiores, vou adicionar mais pontos na parte superior, vou adicionar mais pontos na parte superior, usando o mesmo marrom enquanto a superfície estiver Mas em algumas áreas, essas partes estão muito úmidas, então vou secá-las com um secador de cabelo e adicionar mais dessas pequenas bolhas, usando uma consistência mais fina do Há muitas idas e vindas aqui, e estou apenas adicionando camadas finas sobre as texturas anteriores, e essa sutileza criará mais profundidade em 12. Palitos de picolé e palitos Pocky: Em seguida, vou pintar os palitos de picolé. Para isso, vou pegar um pouco de ocre amarelo e misturá-lo com o ocre dourado de titânio que eu já tinha na minha paleta e usar uma consistência leve para pintar a cor base Em seguida, vou criar uma versão mais escura dessa cor e acabei de pegar o marrom escuro que usei para a cobertura de chocolate na lição anterior e misturei com a cor base Eu coloco a cor mais escura enquanto a superfície está levemente úmida embaixo do picolé, bem como na lateral bem como Também vou usar a mesma cor base para pintar os palitos de picolé nos picolés tropicais Mas desta vez, como esses palitos de picolé são bem finos em comparação com o anterior que pintamos, vou adicionar apenas a sombra logo abaixo e não me preocupar muito com Enquanto pintamos nos palitos, também vou pintar os palitos de poky ou os palitos chocolate no sorvete de menta Acabei de adicionar um pouco mais de ocre amarelo à mistura anterior de marrom escuro e vou usá-lo para pintar cor base da parte do pretzel dos palitos de chocolate de Antes de adicionar o chocolate, quero ter certeza de que a cor base está completamente seca para os palitos de pretzel Dessa forma, o marrom escuro não se transformará no marrom mais claro Para o chocolate, eu só uso CPA em uma consistência média Como a área é muito pequena para pintar, você pode usar um pincel pequeno para isso. Quanto a mim, gosto de pintar as bordas para contorná-las e criar uma barreira , além de deixar um pouco de linha na lateral como destaque Agora vou misturar o marrom escuro e o amarelo ocre para criar algo no meio Com isso, vou adicionar pequenos pontos e ovais para a textura dos palitos Quando terminar, vou suavizar as bordas usando um pincel limpo e úmido. 13. Regue de caramelo: Agora, vamos pintar a garoa de caramelo para isso. Eu quero um marrom um pouco no tom médio e quero que seja um marrom bem claro e alaranjado, para que pareça muito apetitoso Para a cor, eu uso o que sobrou na minha paleta do CPA e do amarelo ocre e adicionei mais vermelhão e um pouco de lago carmesim para clarear e trazer um pouco mais de saturação e calor ao um pouco Como está um pouco escuro demais, vou iluminá-lo ainda mais adicionando um amarelo profundo permanente Vou só dar uma amostra e ver se gosto da cor. Gosto bastante do brilho e da saturação, então vou aplicar a tinta como cor base Assim como a cobertura de chocolate, quero que pareça brilhante e lustrosa Então, vou deixar de fora alguns espaços negativos em branco, especialmente nas garoas longas. Isso ajuda a desenhar o contorno nas bordas e o contorno ao redor da área destacada Portanto, é muito mais fácil evitar pintar nos lugares errados. Também gosto de fazer isso uma seção cada vez para que não fique muito confuso E embora a superfície esteja um pouco úmida, vou continuar com um marrom um pouco mais escuro É basicamente a mesma mistura, mas tem mais cores mais escuras como lago carmesim, e um toque mais Como as áreas que estou pintando são bem pequenas, fique à vontade para usar seu pincel menor se o pincel grande não chegar a uma ponta fina. Depois de terminar com a cor base, deixei de fora uma boa quantidade de destaques. Vou continuar com um marrom um pouco mais escuro. Assim como antes, adicionei mais sépia e também lago carmesim, para que o marrom escuro não pareça muito Com esse marrom escuro, quero colocá-lo levemente nas laterais e embaixo de alguns chuviscos para melhorar a garoa e as Aqui, algumas das bordas das mechas são muito ásperas, então decidi suavizá-las usando um pincel limpo Aqui, percebi que não gosto do comprimento igual da garoa, então decidi estender a do meio para baixo 14. Coberturas adicionais: Agora, vamos adicionar as coberturas para a garoa de caramelo. Vou começar com o bastão de bolacha à direita. Para a cor base. Acabei de adicionar um pouco de titânio ocre dourado à mistura de caramelo que usei anteriormente em uma consistência leve Então, enquanto a superfície ainda está úmida, uso uma consistência um pouco mais espessa e aplico nas laterais Vou apenas secar a cor base porque quero que ela esteja completamente seca antes de adicionar o redemoinho de chocolate por Para isso, usei apenas uma consistência média de CPA e adicionei essas linhas diagonais seguindo o arredondamento do Quero que as linhas tenham comprimentos mais ou menos iguais e, em seguida, vou preencher com o marrom escuro alternativamente Em seguida, vou pintar as cápsulas de chocolate, mas percebo que, enquanto as pintava, talvez fossem um pouco pequenas demais para serem vistas Vou mostrar uma versão maior aqui, de perto, espero que seja um pouco mais fácil de ver e você saiba como aplicar a técnica às menores. Começo pintando o contorno primeiro. Assim como os outros objetos, é muito mais fácil criar uma barreira no início e também deixar algum espaço após a curvatura para os destaques Estou fazendo isso em uma consistência média. Eu sei que isso parece um pouco leve demais. Mas para o final, eu uso primeiro a consistência média. Espere secar antes de aplicar outra camada usando uma consistência mais espessa Portanto, existem essencialmente três tons, o destaque, que é o branco do papel, o tom médio da consistência média e o tom mais escuro da consistência espessa do marrom Você também pode fazer isso com outras cores se não quiser que a cobertura seja chocolate Eu só vou te mostrar outro exemplo com rosa. Comecei com a consistência média para pintar o contorno externo e deixar algum espaço para os destaques Depois de seco, continuo usando uma consistência espessa da mesma cor. Agora vamos aplicá-lo às bolas menores. É muito mais difícil controlar a quantidade de água no meu pincel , pois é muito pequeno. Portanto, é claro que você pode usar um pincel menor para isso. A cor base que estou aplicando aqui pode parecer um pouco escura demais, mas estou basicamente usando uma consistência média, mas como a superfície está muito úmida, a umidade apenas cria uma cor mais escura, mas ela secará um mas ela secará Quando terminar, vou secar tudo com o secador de cabelo, para tudo com o secador de cabelo, que seja muito mais fácil pintar com uma consistência mais espessa Quanto à cor, a propósito, isso é apenas CPA misturado com um pouco de ermlion, mas você pode ver que a cor é bastante escura, então é principalmente CPA 15. Polvilhões: Vamos voltar ao sorvete de baunilha agora e vamos pintar os granulados Para a primeira cor, vou criar granulados vermelhos e vou usar o Vermillion como cor base com um toque de lago carmesim, e isso também tem um pouco Troquei meu pincel menor por tinta e polvilhe, pois as cerdas são muito mais curtas, então não tomo muita água acidentalmente e ponta também não chega a uma ponta fina como meu pincel maior, então as bordas ou os dois lados do meu granulado não ficarão muito pontiagudos meu granulado Estou apenas criando linhas levemente curvas e gosto de brincar com o ângulo e o comprimento Quero que os granulados fiquem um pouco mais próximos na parte superior do sorvete e um pouco mais esparsos e mais afastados à medida que chegam ao Ao fazer isso, também quero criar algum espaçamento, sem exagerar com uma cor, porque quero granulados multicoloridos Ainda usando o mesmo vermelho, adicionei um pouco de amarelo profundo permanente para criar essa cor laranja e vou aplicar os granulados da mesma forma O laranja parece meio escuro, então, para o amarelo, eu quero que seja amarelo claro. Então eu usei uma mistura de titânio dourado ocre com um pouco de branco chinês e tem uma luz amarela Vamos passar para o verde. Para isso, estou usando uma mistura de mãos amarelas claras novamente com um pouco de verde cobalto e branco chinês Esses são os tons que vou escolher, mas é claro que você também pode adicionar outros tons. Os granulados parecem um pouco planos, então vou adicionar um toque de sombra em um lado dos granulados de acordo com suas cores Estou começando com o vermelho e, para isso, uso a mesma cor vermelha base com um pouco mais de CPA na mistura Para o amarelo, eu uso amarelo profundo permanente e, assim como o vermelho, estou colocando isso nas laterais de alguns dos granulados Vou evitar pintar em cada um deles porque não quero que granulados pareçam estar sobrecarregados Eu só vou adicionar sombras para essas duas cores. Você também pode adicionar sombras para os outros tons, se quiser Mas vou continuar adicionando alguns destaques em alguns dos granulados usando branco à prova de sangramento Eu quero te mostrar se seu pincel não chega a um ponto fino. Você pode usar uma carga muito leve no pincel e achatá-lo assim Portanto, há uma ponta afiada na ponta do pincel com a qual você pode pintar linhas delicadas. Agora, usando a ponta das minhas bruxelas, deixei eu achatar, vou pintar em linhas um pouco finas para destacar os granulados O branco é bastante áspero, embora eu não esteja usando uma consistência totalmente espessa. Para evitar isso, você pode tentar suavizar as bordas das áreas brancas com um pincel limpo e úmido, mas acho que é um pouco trabalhoso, então vou deixar assim e evitar sobrecarregar demais Eu só vou pintar em granulado de SP e não em cada um deles 16. Cone de spoon e waffle: Nesta lição, vou adicionar elementos ou objetos esportivos para o sorvete de baunilha. Vou pintar a colher primeiro e, para isso, quero que a cor seja brilhante e divertida. Eu uso uma mistura de azul composto com lago carmesim e branco chinês para criar essa cor roxa clara Vou usar uma consistência média e cobrir a base. Enquanto espero que esse roxo seque completamente, vou passar para o próximo item, que será esse biscoito waffle à direita Para a cor base, eu apenas a mantive simples e usei apenas titânio dourado ocre e uma consistência média a leve para cobrir toda a área Então, enquanto a superfície ainda estiver bastante úmida, vou adicionar uma versão mais escura dessa cor adicionando um pouco de lago carmesim e milhões na dessa cor adicionando um pouco de lago carmesim mistura anterior ou apenas o ocre dourado de titânio , na verdade Estou colocando isso nas bordas externas e, em seguida, vou suavizar a mistura usando um pincel limpo e úmido. Depois disso, vou continuar com uma versão um pouco mais escura da cor, que tem um toque de sépia e uma consistência mais espessa, e desta vez vou colocá-la bem na borda para que pareça Agora, voltando à colher, uso a mesma cor roxa, mas com uma consistência mais espessa Vou criar esse contorno interno ou em um pouco de nível decorativo Agora que o waffle está seco, vou voltar a usá-lo. Desta vez, vou usar a mesma mistura de laranja de antes, mas com a adição de ocre amarelo e vou pintar quadrados diagonalmente um ao lado Vou fazer isso com uma consistência leve a média e vou deixar de fora espaço negativo ao redor de cada quadrado, para que você ainda possa ver a cor base. Quando terminar de cobrir toda a superfície, vou adicionar um pouco de sombra imediatamente usando versão mais escura da cor, que tem menos ocre amarelo na mistura, que tem menos ocre amarelo na mistura, e vou usar uma consistência clara para pintar as bordas externas Como estou pintando um pouco desse marrom dourado, enquanto a superfície ainda tem uma pequena aba desses quadrados, você pode ver que as linhas são bonitas e suaves 17. Cone de waffle: Sim. Passando para a próxima etapa, desta vez, vou pintar a casquinha de waffle completa para o sorvete Min chokip Aqui vou desenhar que é basicamente a mesma ideia do biscoito waffle anterior que pintamos Mas desta vez, o cone de waffle está se enrolando Eu quero que o outro lado tenha uma direção um pouco diferente, para que eles fiquem separados. De qualquer forma, o que vamos fazer ainda é o mesmo do biscoito waffle anterior, que é criar esses quadrados diagonal e deixar um pouco de espaço entre eles, para que pareça que há contornos para que pareça que há contornos Depois de pintar nos quadrados, vou pintar a sombra de um lado, e isso criará mais ou menos o mesmo efeito do biscoito de waffle que pintamos antes, que é criar aquela textura de waffle em relevo Agora vamos começar a pintar. usar a mesma cor de antes. Esta é uma consistência fina de titânio dourado ocre. Eu também adicionei um toque de ocre amarelo, mas é opcional, e eu só vou pintar um lado do cone Dessa forma, o que eu estiver pintando do lado não vai sangrar para o outro lado Depois de pintar em uma camada fina, vou usar uma consistência mais espessa da mesma mistura para pintar nas bordas Depois, com um pincel limpo e úmido, vou puxar a tinta um pouco mais para baixo dessa vez Há uma boa gradação suave. Então, é claro, vou continuar com um marrom ainda mais escuro adicionando lago vermelho vermelho, ocre amarelo e um pouquinho de CPA Eu só vou pintar isso ao redor da curva da parte superior ou da borda do cone de waffle em si, e não na lateral Achei que a parte mais clara da casquinha de waffle parecia um pouco clara demais. Então, enquanto a superfície ainda está úmida, decidi usar mais marrom escuro também, mas de forma muito sutil Em seguida, vou pintar o outro lado. Você também pode esperar que o lado esquerdo seque completamente se tiver medo de que as cores se fundam e que as cores não precisem ser completamente iguais Uma pequena variação do tom marrom também é muito boa. Depois disso, vou pintar o padrão do cone de waffle Mas antes de fazer isso, quero secá-lo completamente. Dessa forma, quando eu estiver pintando no padrão ou nos quadrados, eles não acabarão sangrando um no outro Quanto à cor, estou usando os marrons que já pré-misturei na minha paleta, mas adicionei muita água para obter uma consistência bem fina Mas estou usando uma carga leve no meu pincel, então é muito mais fácil controlar o fluxo de água. Para o outro lado, tento fazer com que o ângulo seja um pouco diferente, conforme mencionei antes, e estou usando apenas a mesma cor a mesma consistência de luz. Você pode ver como eu coloquei minha cor no meu paladar. Alguns tons são um pouco mais escuros que outros e, nas laterais ou na sombra do relevo, vou escolher alguns dos marrons mais escuros que eu já tinha Isso é basicamente feito da mesma mistura de antes, mas tem uma proporção ligeiramente diferente. Estou colocando a sombra mais escura em um lado dos quadrados e também vou adicionar outra camada com o marrom escuro ao redor do lado do cone para aumentar o contraste no valor Você pode escolher qualquer tonalidade que desejar para embrulhar o cone Para mim, vou usar uma mistura de lago carmesim com um pouco de sépia para escurecer um pouco, e vou transformar isso em um pastel mais suave com um Como tem muitos lados ou partes diferentes, quero mantê-los separados um do outro, então vou pintar uma área por vez. Estou começando com a cor base e vou pintá-la uniformemente nas laterais, tomando muito cuidado com as bordas. Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou pegar uma versão mais escura dessa cor, que tem menos branco chinês, e vou colocá-la nas laterais Quando terminar, vou secá-lo completamente com um secador de cabelo. Então, quando estiver completamente seco, vou passar para as outras áreas. Dessa forma, a tinta não escorrerá uma na outra. Você pode ver como essa leve gradação da versão mais escura do mesmo vermelho ajuda a manter essas áreas separadas. Eu tenho. Eu tenho. Embora a superfície dessas duas áreas ainda esteja úmida, vou adicionar a versão mais escura do mesmo vermelho A conexão entre o cone e a embalagem parece um pouco plana demais. Vou apenas adicionar um pouco mais sombra usando a cor do cone anterior em uma consistência clara para uma sombra Suttle Eu também vou fazer isso para o cone atrás. Então, para definir um pouco mais a embalagem, usei um pouco de branco à prova de sangramento para pintar as bordas superiores. OK. 18. Cone de bolacha: Sim. Nesta lição, vamos pintar no pequeno cone de bolacha. Vou usar mais ou menos a mesma técnica dos casacos de waffle, mas esse tem um padrão diferente Deixe-me desenhá-lo primeiro e espero que seja mais fácil para vocês entenderem e aplicá-lo à pintura Haverá duas seções separadas para isso, a parte superior e a inferior. Na parte superior, estou apenas criando esses tempos em formas. Assim como os cones de waffle anteriores, vou adicionar algumas sombras a As sombras adicionarão mais dimensão a essas formas. Algumas áreas parecem estar se projetando para fora, enquanto outras parecem protuberantes enquanto outras parecem Para a área na parte inferior, vou criar uma borda na parte superior e na parte inferior e vou dividir o resto do espaço com alguns retângulos Lembre-se de que vamos pintar em uma forma cilíndrica e, quando estou desenhando os retângulos, quero que esses retângulos se inclinem levemente para cima , seguindo a curvatura levemente Aqui, vou mostrar a versão simplificada sem omitir o espaço negativo entre os retângulos e, quando você tiver uma ideia melhor, tente desenhar os retângulos individuais, omitindo o espaço negativo Agora, vamos tentar aplicar tudo na pintura. Você não precisa pintar essa mão livre. A propósito, você sempre pode jogá-lo fora de antemão. O padrão também será incluído no esboço que você pode baixar, para que você possa escolher a opção Você pode rastreá-lo se quiser. Vou pintar isso por seção. Estou usando uma consistência fina de titânio dourado ocre com provavelmente um pouco do marrom anterior que eu ainda tinha na minha Estou usando uma consistência fina aqui e, enquanto a superfície ainda está úmida, vou continuar com um pouco do marrom dourado da casquinha de waffle anterior Só para recapitular, isso tem um pouquinho de CPA vermelhão e carmesim mistura com o ocre dourado de titânio CPA vermelhão e carmesim mistura com o ocre dourado de titânio. Também adicionei uma consistência mais espessa do ocre dourado de titânio nas laterais para ajudar a melhorar a forma cilíndrica redonda Depois disso, quero ter certeza de que a cor base está seca. Em seguida, vou pintar o padrão com uma cor marrom dourada. Eu uso a ponta do meu pincel para criar as linhas seguindo a curvatura do cilindro, e você também pode fazer isso com seu pincel pequeno Apenas um lembrete: certifique-se de que a carga no pincel seja muito leve, para que as cerdas cheguem a uma ponta muito fina e a tinta não saia muito rapidamente das cerdas A linha na parte superior está um pouco bagunçada, então vou suavizá-la usando um pincel limpo e úmido Depois disso, eu ainda estou usando a mesma cor desta vez e uma consistência muito mais fina Estou pintando os diamantes um por um e também preenchendo a cor Eu gostaria de começar com o diamante no meio e depois adicionar mais nas partes externas. À medida que me aproximo dos lados, tento fazer com que a forma dos diamantes pareça mais estreita para sugerir algum Eu sei que as formas nem estão aqui, mas tudo bem, pois são pintadas à mão. Eu gosto muito que isso seja imperfeito às vezes. Depois disso, vou preencher o resto do espaço intermediário, deixando de fora o espaço negativo ou as linhas. Portanto, parece que há um contorno claro a partir da cor base Como o padrão é bastante complexo, vou secá-lo antes de pintar nas sombras Essa é uma abordagem um pouco diferente, e isso é algo que você também pode fazer com seus cones de waffle se quiser um pouco mais Estou usando uma versão um pouco mais escura da cor e também uma consistência um pouco mais espessa Isso só tem um pouco mais de crimson lake meli e CPA Quando terminar, também vou aprimorar as outras formas adicionando sombras, apenas forrando as bordas levemente usando a ponta das minhas cerdas Agora, vamos pintar a segunda seção, começando com ocre de titânio dourado em uma consistência muito fina pintando-a uniformemente para umedecer a superfície, e enquanto a superfície ainda está úmida, adicionei uma consistência um pouco mais espessa de ocre amarelo com o ocre de titânio dourado na parte superior e inferior para uma leve amarelo com o ocre de sombra começando com ocre de titânio dourado em uma consistência muito fina, pintando-a uniformemente para umedecer a superfície, e enquanto a superfície ainda está úmida, adicionei uma consistência um pouco mais espessa de ocre amarelo com o ocre de titânio dourado na parte superior e inferior para uma leve sombra. Depois disso, quero aprimorar a sombra da parte superior do cone. Isso é da mistura dourada anterior, mas eu adicionei mais vermelhão e A linha parece muito nítida na parte inferior, então vou suavizar a parte inferior da linha com um pincel limpo e úmido. Eu adicionei um pouco de água demais aqui, então vou tirar o excesso com um lenço de papel e secá-lo. Então eu vou começar a pintar nas linhas e no padrão. Como os marrons do meu pálido estavam um pouco escuros demais, adicionei mais titânio dourado ocre e ajustei o valor adicionando um pouco do marrom avermelhado e do marrom escuro Estou usando uma consistência média para pintar nas linhas. Portanto, as linhas estão mais limpas e um pouco mais nítidas. E vou usar uma consistência para pintar nos retângulos, deixando as linhas negativas mostrando a cor base Você pode ver que eu não dividi isso uniformemente novamente, mas está tudo bem. Vou continuar pintando e inclinando levemente os retângulos para cima à medida que adiciono mais M. Depois cobrir todo o cone, vou usar uma consistência espessa de marrom escuro e pintar nas sombras ao redor da parte superior e um pouco das laterais, como se estivesse delineando Ao fazer isso, também estou usando uma carga muito leve novamente, então é muito mais fácil controlar o fluxo de água. Depois de pintar a sombra na parte superior, vou pintar nas sombras do lado esquerdo, apenas para os retângulos do lado esquerdo, e também vou adicionar sombras lado direito para os retângulos do lado direito Estou muito feliz com o formulário, mas acho que algumas linhas estão um pouco nítidas demais. Então, eu apenas essas partes do cone, usando uma escova limpa e úmida e tirando os ases com um lenço Em algumas áreas em que eu tirei demais, sempre posso voltar e redefini-la ainda mais usando uma consistência fina E para ajudar a aprimorar a forma cilíndrica, quero adicionar sombras no lado esquerdo e direito Então, estou usando uma consistência muito leve da cor base, quase como água tingida, e estou aplicando uma camada bem clara apenas no lado esquerdo e no lado direito 19. Ramekin: Sim. Vamos seguir em frente e pintar a forma A cor que eu escolhi é rosa. , depende de você com o tom No entanto, depende de você com o tom com o qual deseja pintar isso Quanto ao rosa, eu uso vermelhão e branco chinês, e misturo isso com o marrom que eu tinha na minha paleta para atenuar um pouco a Se você não tiver mais nada dessa cor, basta adicionar um toque de lago vermelho e um pouquinho de CPA Para a cor base, estou usando uma consistência bem leve. Para fazer isso, coloco uma consistência leve já no meu papel, depois clareio ainda mais adicionando mais água e espalhando a tinta por toda a área Bem, a superfície ainda está molhada. Vou começar a adicionar as sombras, usando uma consistência mais espessa da mesma cor e colocando-a primeiro embaixo Estou fazendo isso de forma bastante densa porque quero que a sombra se mova mais para baixo e vou começar a adicionar a textura do Rmican ainda usando a mesma consistência, adicionando linhas seguindo o formato do micin que desenhei Ao fazer isso, porém, senti que as linhas estavam muito distantes, então decidi dobrar as linhas. Depois disso, quero secar tudo rapidamente. E como você pode ver, porque a base ainda estava muito úmida. As linhas se desfocam um pouco demais. Então, vou defini-lo novamente. Desta vez, porém, quero adicionar um aro. Então eu adicionei uma linha no topo, depois vou segui-la para baixo com as linhas verticais Você pode ver que as linhas estão muito mais nítidas agora já que estou pintando em uma superfície completamente seca e, quanto à cor, adicionei um pouco mais de branco chinês, então o rosa é mais pastel Ainda pintando na superfície seca e usando a mesma mistura de cores. Vou adicionar sombras diretamente abaixo do sorvete, bem como na parte inferior, e vou usar um pincel limpo e úmido para borrar algumas linhas, especialmente as laterais, a forma parece a Agora vou voltar para a primeira mistura de cores, que contém um pouco mais dessa mistura marrom Com esse valor mais escuro, adicionarei sombras a algumas linhas, especialmente nas laterais, bem como na parte inferior dessas 20. Morango: Nesta lição, vou mostrar como pintar o morango Mas como não pinto morangos há algum tempo, cometi alguns erros que acabei corrigindo também nesta lição, e também mostrarei a maneira correta de pintar uma versão simplificada dos morangos. De qualquer forma, para a cor, estou usando uma mistura de vermelho e lago carmesim e vou delinear levemente a área dos destaques e depois pintar os pontos para obter a textura dos morangos para obter Esses pontos são mais parecidos com ovais e o primeiro erro que cometi foi torná-los ovais muito grandes, e eu realmente não acompanhei a curvatura do morango Então, aqui no topo, precisei fazer o oval um pouco mais diagonal para seguir um pouco mais a curva do morango, e isso vai ajudar na forma Depois disso, vou preencher o resto do morango na parte inferior com essa cor Outro erro que cometi foi não deixar destaques ou espaço negativo suficientes. No entanto, isso é bastante fácil de corrigir com o branco à prova de sangramento posteriormente OK. Para a área superior, quero mudar para uma cor laranja. Para isso, acabei de adicionar um toque de luz amarela hansa. No fundo, enquanto a superfície ainda está úmida, adicionei mais lago carmesim, o fundo fique com um vermelho mais intenso Vou secar isso e adicionar mais dessas texturas, porque já fiz as formas ovais Os outros ovais que eu fiz devem preencher o mesmo tamanho dos ovais anteriores, e estou usando o vermelho escuro aqui de uma mistura de lago carmesim com um toque de spa para preencher o resto dos preencher o resto dos Também adicionei um pouco de vermelho escuro dentro das formas ovais claras maiores porque achei que isso ajudaria Então, à medida que continuo subindo, uso um vermelho um pouco mais claro, pois a cor base é um pouco mais laranja Também achei que os destaques estavam um pouco distantes, então acabei usando uma consistência leve de firmas e lacas para pintar linhas muito finas entre elas , apenas para tornar o destaque menos brilhante. Vou aproveitar os valores adicionando o vermelho mais rico na parte inferior dos morangos Aqui eu decidi adicionar mais pontos, mas desta vez um pouco menores entre os que eu já pintei para diminuir os espaços vazios Agora, passando para as folhas, vou criar um verde a partir do verde cobalto e do amarelo ocre Então eu decidi adicionar um pouco de lago carmesim para silenciar a cor Isso criará um marrom. Então, vou aumentar a saturação novamente adicionando mais verde cobalto e, desta vez, adicionei amarelo permanente profundo para um amarelo Aqui, estou usando uma consistência espessa e só quero pintar as folhas de acordo com o contorno Agora, para as sementes, vou usar uma mistura de branco à prova de sangramento, então a cor agora é opaca, e adicionei um pouco de titânio Vou usar a ponta do meu pincel para adicionar aquelas pequenas sementes. Nesse ponto, eu ainda não estava feliz com o morango, então decidi repassar as formas ovais maiores usando branco à prova de sangramento e tentar reposicionar e redimensionar esses reposicionar Você não precisa fazer isso. Então, depois disso, vou mostrar a maneira correta de pintá-lo, o que tornará o morango menos complicado do que isso Decidi incluir esse erro caso você também tenha cometido o mesmo erro acidentalmente, o que pode acontecer, e essa será uma forma de corrigi-lo Então você pode ver que eu basicamente apaguei os ovais grandes anteriores usando branco à prova de sangramento, e eu apenas os repintei com o vermelho ou a cor base novamente, mas eu os tornei mas Então, aqui está uma maneira simplificada de pintar os morangos e ela terá uma aparência um pouco diferente em comparação com a que pintamos anteriormente. Essa também é uma maneira mais flexível. Vou começar descrevendo a área dos destaques, assim como fiz antes Em termos de cor, você pode usar exatamente a mesma cor que mencionei anteriormente e, desta vez, vou fazer as formas ovais muito menores. Estou preenchendo a área do destaque e também estou pensando na posição desses pontos tentando seguir a curvatura do morango Depois disso, vou preencher a cor base usando a mistura vermelha, como você pode ver, desta vez, estou sendo um pouco mais cuidadosa e deixando pequenos espaços negativos em algumas áreas Desta vez, eu também não vou pintar até o fim. Em vez disso, vou conectá-lo mais tarde com o vermelho mais rico No entanto, isso não importa muito. Você também pode usar a técnica molhada sobre molhada pontilhando o vermelho mais escuro na parte inferior enquanto a superfície ainda está Então, para este, outra opção é apenas conectar o vermelho mais escuro na parte inferior, usando o lago carmesim Enquanto a superfície ainda está úmida, também decidi entrar em um pouco do lago vermelho em alguns lugares úmidos, especialmente no fundo do morango, onde deveria haver um pouco de onde deveria haver Agora, na parte superior, vou continuar subindo com uma mistura de Vermillion e ponteiros com uma luz amarela Depois disso, vou experimentar de tudo para começar a aplicar mais texturas Vou usar um vermelho escuro. Isso é de uma mistura de lago vermelho com um pouco de spa, como no morango anterior, e vou adicionar Estou usando esse vermelho escuro, especialmente para a área na parte inferior, onde a cor base é levemente. Ao fazer isso, porém, ainda estou pensando na posição desses pontos e queria enrolar o morango Quanto aos pontos no topo da base mais clara, estou usando apenas o lago carmesim ou você também pode usar uma consistência espessa de vermelhão, para que não haja muito contraste entre a base clara e o valor escuro dessas base clara e o valor E é isso. Você pode deixar como está. Você pode adicionar um valor um pouco mais escuro na parte inferior e também pode adicionar as sementes claras com o branco à prova de sangramento e o ocre dourado de titânio na parte superior, se desejar Se, no entanto, você gostar da aparência do morango anterior, você tem a opção de escolher qualquer um 21. Laranjas: Em seguida na lista estão as laranjas. Vou limpar primeiro uma seção da minha paleta, para que eu possa misturar facilmente minha laranja Para isso, eu uso uma mistura de vermelhão e amarelo permanente profundo e você pode ajustar o tom adicionando mais amarelo se quiser um laranja mais claro e mais vermelhão se quiser que o laranja seja mais rico e Aplique a cor base, desta vez, não quero criar uma base uniforme, quero parecer um pouco texturizada Gosto de aplicar a tinta em áreas aleatórias e depois borrá-la com um pincel limpo e úmido Algumas partes são um pouco mais escuras do que outras. Ao fazer isso, também deixei de fora alguns espaços negativos em branco, especialmente no lado direito. As formas são bastante aleatórias, apenas para criar destaques texturizados OK. Quanto às áreas mais escuras, quero colocá-las no lado esquerdo e também um pouco na parte inferior Também quero escurecer a covinha em cima das laranjas. O que estou fazendo para o segundo é aplicar uma consistência espessa a média nas partes mais escuras da laranja, como a esquerda atrás da laranja anterior e na parte superior da covinha Em seguida, vou usar um pincel limpo e úmido para pegar o excesso de pigmento e espalhá-lo pelo resto das laranjas, deixando de fora os espaços negativos Enquanto a superfície ainda está úmida. Se eu precisar de pigmento extra, vou simplesmente colocá-lo nessas áreas aleatórias e deixar a tinta viajar sozinha Não que eu tenha terminado com uma cor base, vou aprimorar os valores mais escuros, especialmente para o laranja na parte de trás Acabei de usar a mesma mistura com mais vermelhão na mistura, e também estou colocando isso dentro da covinha Como estou pintando com o valor mais escuro com o que resta nas minhas cerdas, vou usá-lo para pintar uma textura extra no lado direito com a cor base mais clara Estou apenas criando os pontos seguindo a curvatura da laranja para aprimorar a forma e também quero colocar alguns pontos perto dos valores mais escuros Agora vou misturar ainda mais vermelhão para um valor ainda mais escuro na parte inferior e no lado esquerdo das laranjas Estou bastante feliz com a textura, então vou secá-la completamente usar um valor escuro para limpar algumas bordas. Em seguida, vou pintar o caule da laranja. Eu só uso sépia e pego um pouco do rosa que eu tinha na minha paleta porque também tem uma mistura de vermelho e vermelho . Com o mesmo marrom, uso a consistência fina para pintar dentro da covinha e também para escurecê-la Eu quero secá-lo e apenas pintar as folhas. Desculpe por pintar fora da minha moldura aqui. Mas para o verde, usei uma mistura de azul composto com amarelo profundo permanente. Se com essa mistura você não gostar do brilho do verde, você sempre pode neutralizar ou tornar a cor um pouco mais natural adicionando um pouco de marrom ou vermelho. OK. 22. Fatias de pêssego: Sim. Passando para as fatias de pêssego Essa é provavelmente a parte mais fácil de toda a pintura. Vou usar a mesma mistura de laranja de antes. Desta vez, vou distribuí-lo de maneira bastante uniforme, mas também vou deixar fora alguns espaços negativos em branco. Eu quero que essas formas negativas sejam um pouco mais nítidas e geométricas porque eu queria representar um pouco de brilho nas fatias de pêssego Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou adicionar mais vermelhão à mistura para obter uma laranja Então, vou continuar construindo-o enquanto a superfície ainda está úmida, com uma consistência mais espessa e vermelha por si só. Estou aplicando apenas o Vermillion na ponta, e estou fazendo essa textura leve, criando o movimento inicial com a ponta da minha bunda. Em seguida, vou puxar um pouco do vermelhão para fora usando um pincel limpo e úmido seguindo formato radial das Eu vou repetir a mesma coisa neste também. Agora, passando para a casca de pêssego, quero que seja um vermelho intenso, então usei uma mistura de lago carmesim, um pouco de CPA Estou usando uma consistência média a grossa e vou pintar a área da pele que podemos ver. Assim como a polpa do pêssego, também deixei de fora um espaço negativo branco após a curvatura da cunha Para as gotículas na parte superior, vou usar o mesmo laranja da cor base, mas também quero deixar de fora o espaço negativo branco Você pode deixar apenas um pequeno ponto para realçar um pouco para que pareça brilhante. 23. Melancia: OK. Na próxima fruta, vamos pintar a melancia Esta é provavelmente minha fruta favorita nesta pintura. Vou começar com a consistência leve de apenas vermelhão para pintar a face lateral da melancia Vou reduzir isso cerca de três quartos para baixo e depois vou trocar de cor adicionando um pouco de luz amarela que misturo na lateral da minha paleta aqui e vou reduzi-la continuando com o vermelho e vou reduzi-la continuando um pincel limpo e suavizando a ponta com Depois disso, pego um pouco de vermelho e coloquei no topo. Depois, limpo meu pincel para poder puxar o resto do pigmento para baixo. Então, a cor do vermelho fica muito mais clara na parte inferior. A superfície está bem molhada, então vou secá-la. Em seguida, vou pintar a face frontal usando uma consistência média de ermlion. Estou colocando a cor primeiro na parte superior Quando eu puxo para baixo, estou ficando sem pigmento, então a parte inferior fica um pouco mais clara Também vou deixar de fora alguns espaços negativos em branco, como fiz para as fatias de pêssego A melancia parece suculenta e brilhante. Vou parar aqui e enquanto a superfície ainda está úmida, adicionei uma consistência espessa de vermelhão logo na Quanto ao fundo, usei a mistura de ermlion com um pouco de luz amarela de mãos em uma consistência bem leve, depois suavizei as bordas na Em seguida, estou criando esse vermelho mais escuro adicionando lago carmesim ao lago carmesim ainda funciona na superfície úmida aqui, adicionei o vermelho mais escuro na parte superior e, ao chegar na parte inferior, crio algo que parece um pouco mais texturizado adicionando pontos e usando meu pincel limpo e úmido para puxar um pouco da tinta para baixo, mas não quero pouco mais texturizado adicionando pontos e usando meu pincel limpo e úmido para puxar um pouco da tinta para baixo vermelho que ainda funciona na superfície úmida aqui, adicionei o vermelho mais escuro na parte superior e, ao chegar na parte inferior, crio algo que parece um pouco mais texturizado adicionando pontos e usando meu pincel limpo e úmido para puxar um pouco da tinta para baixo, mas não quero que alcance tudo o caminho para baixo. Se algumas partes parecerem muito planas, gosto de enxugar o excesso de tinta com um lenço Quando chego mais perto do fundo, uso novamente um pincel limpo e úmido para suavizar tudo, e isso também serve para umedecer a superfície para que eu possa começar a adicionar Para o verde, uso amarelo permanente profundo com verde cobalto e apenas o coloco na parte inferior. Como estou pintando isso na superfície úmida, as palavras de borda tocando a superfície palavras de borda tocando a da barragem se suavizam sozinhas Vou continuar usando uma consistência um pouco mais espessa logo na parte inferior Como a superfície está bem úmida, vou secá-la antes de passar para o lado. Para o slide, vou aplicar a mesma coisa. Vou umedecer a superfície e puxar um pouco da cor clara para baixo Em seguida, vou colocar o verde amarelo claro. Depois vou suavizar a borda com um pincel limpo e úmido, pois essa área era pequena e, se houver algum excesso, retiro com um pouco de lenço Para o verde mais escuro, quero deixar este um pouco mais escuro, então adicionei um toque de Depois disso, quero ter certeza de que tudo está completamente seco para que eu possa pintar nas sementes. Para as sementes, uso CPA misturado ao vermelho escuro que eu já tinha na minha paleta Portanto, o tom de marrom é consistente com o vermelho da melancia Para pintar os assentos, talvez seja mais fácil pintar com um pincel menor. Ou outra opção mais fácil é usar uma caneta ou lápis de cor, mas você não poderá personalizar a cor. 24. Folhas e flores: Agora, vamos adicionar os toques finais e os elementos decorativos, como folhas, flores e também as gotículas de suco Vou misturar meu verde primeiro. Isso é de uma mistura de azul composto e amarelo permanente profundo Como essa mistura cria um verde muito brilhante, vou silenciar um pouco com um toque de sépia Depois disso, vou pintar as folhas. Como essas áreas são muito pequenas, você precisa de uma carga leve no pincel. O meu estava um pouco úmido aqui, então você pode ver as cores se acumulando um pouco demais. Decidi simplesmente tirar o eixo com um lenço de papel. Mas lembre-se disso, especialmente se você estiver pintando no lado direito com uma cor escura, você pode borrá-la acidentalmente com a lateral da Depois de pintar nas folhas, gostaria de continuar com o CPA para pintar os caules Você pode mudar para um pincel menor para pintar as hastes ou também pode usar caneta ou lápis de cor. Há uma falta de azul nesta pintura, então eu quero fazer com que as flores pequenas sejam todas azuis. E para isso, eu uso uma mistura de azul policial com um toque de lago carmesim e Então, ele se transforma nesse azul pastel. Vou pintar todas as flores totalmente sem deixar nenhum espaço ou algo parecido por enquanto. H. Ok. Como espalhei todo o azul, não quero borrá-lo acidentalmente, então vou experimentá-lo completamente antes de pintar nas folhas antes de pintar Para as folhas, eu uso a mesma cor para cada uma delas, que é a mistura de cores anterior de azul composto, amarelo permanente profundo e um pouco de CPA Agora vou voltar para as flores novamente. Vou usar uma consistência média de branco à prova de sangramento e apenas pintar círculos no centro O branco à prova de azul foi apenas para criar uma base branca na qual eu pudesse pintar e vou preenchê-la com uma camada de titânio dourado. Enquanto espero o amarelo secar, vou pintar o resto das gotículas e vou seguir a cor do item que está mais próximo dessas Vou pintá-los da mesma forma deixando um pouco de espaço em branco, mas se for um pouco difícil de controlar, você também pode pintar tudo de forma plana usar branco à prova de azul para adicionar os destaques. Por fim, vou adicionar o centro para as flores e, para isso, vou usar uma mistura de crimson lake 25. Limpeza e destaques: Tudo o que resta é limpar os contornos extras que você pode ver Vou fazer alguns retoques finais, como limpar algumas bordas e também adicionar destaques nesta lição As laterais dos meus picolés estavam um pouco bagunçadas, então decidi misturar uma cor Não precisa ser exatamente da mesma mistura de cores, e vou apenas preencher essas bordas bagunçadas. Os ajustes finais dependerão muito das condições de sua pintura final e seus ajustes podem não ser iguais aos meus. Dê uma olhada final em sua pintura e decida quais áreas você deseja limpar ou ajustar. Acho que o único ajuste que preciso fazer é apenas um picolé Quanto ao resto, eu apenas uso branco à prova de sangramento para adicionar algumas texturas extras, bem como realces Como eu já deixei de fora muito espaço negativo, não quero exagerar Estou apenas consertando certas áreas e também adicionando pequenas texturas, e também adicionando pequenas texturas como na casca da laranja, brilho do molho de chocolate, na pequena cobertura de chocolate também em partes do Também quero adicionar algumas folhas minúsculas ao lado de algumas das flores, e é basicamente isso. Nós terminamos. 26. Projeto de fechamento e curso: Parabéns por concluir esta aula. Espero que tenham gostado de assistir ao processo do começo ao fim, e espero que tenham aprendido algo novo ao longo do caminho Para o projeto da aula, eu adoraria que você pintasse de acordo com a composição exata ou também pudesse criar sua própria versão personalizada. Depois de terminar suas pinturas, não se esqueça de publicá-las na seção de projetos. Dessa forma, outros estudantes terão acesso a ele, inclusive eu. Assim, posso ver as diferentes variações e personalizações que você fez ou até mesmo os diferentes estilos que você decidiu usar para criar essa pintura Se esta é uma aula que você gosta, não se esqueça de deixar um comentário. É sempre bom ouvir o feedback de vocês. E isso também me ajuda e me incentiva a crescer ainda mais para criar o conteúdo que você gosta Se você quiser ver mais tutoriais meus, eu tenho um canal no YouTube chamado Nian, onde eu posto tutoriais semanais Ou se você quiser ver mais arte minha, você também pode me seguir no meu Instagram no IG underscore Nani Se vocês ainda estão aqui, muito obrigado por ficarem até o final deste vídeo. Desejo-lhe boa sorte em seus projetos. Mal posso esperar para vê-lo na seção de projetos e espero ver você em uma nova turma em breve. Oi.