Desenhando e pintando ursinhos de goma com aquarela

1. Introdução: Olá pessoal, Meu nome é Mia e serei sua professora para a aula de hoje. Hoje vou mostrar a vocês como vou pintar esses ursos gomosos coloridos. E vou mostrar o processo do início ao fim. Isso inclui olhar para referências e tentar descobrir qual forma você quer que seus ursos gomosos sejam. E depois disso, vamos esboçar e experimentar composições diferentes. Em seguida, vamos transferi-lo para o seu papel aquarela e como corrigir o desalinhamento ao longo do caminho. E depois disso, vou mostrar como vou pintá-lo passo a passo. Isso será dividido em lições mais curtas, por isso é mais fácil para vocês digerirem. Porque a composição que escolhi para minha pintura final é muito simples e direta. Haverá muitas etapas repetidas. Então, vou instruir vocês de forma detalhada para o primeiro par de ursos gomosos. E então, ao avançar para o terceiro e o quarto, diminuirei as instruções ao longo do caminho. Então, espero que até o final, você seja capaz de pintar com flexibilidade e seu próprio jeito e até mesmo escolher suas próprias cores, se quiser. Algumas das pinturas e camadas podem ficar um pouco complicadas. No entanto, como vamos repetir isso quatro vezes, eu diria que há muita chance de você melhorar ao longo do caminho, especialmente para o terceiro e quarto urso gomoso onde as etapas serão muito mais claras. Então, por causa disso, eu diria que essa classe é adequada para todos os níveis. No entanto, se você nunca usou aquarelas antes, eu sugeriria que você talvez pegue algumas técnicas básicas de aquarela primeiro e tente se acostumar com o meio antes de tentar algo assim. No entanto, se você quiser dar uma chance e se sentir confortável experimentando e apenas explorando com o meio, eu diria, basta dar uma chance, apenas uma isenção de responsabilidade antes de começarmos a aula. Eu sempre pulo ou acelero através de partes da pintura onde minha mão está ativa ou fora da câmera ou se as etapas estão ficando um pouco repetitivas demais. Então, eu sempre sugiro que os alunos assistissem a aula ou a lição antes de pintar. E quando você estiver pronto para pintar muito tempo para você fazer uma pausa entre cada etapa. Então você tem tempo para pintar em seu próprio ritmo. E então, quando você estiver pronto para passar para o próximo e fazer a mesma coisa, então não há pressa e você pode trabalhar no seu próprio tempo. Então, se isso soa como algo que vocês estão interessados em tentar, junte-se a mim nesta aula e vamos começar. 2. MATERIAIS: Nesta lição, vou examinar os suprimentos que usarei nesta aula. Então, primeiro, este é o papel que vou usar e isso é cortado de um pedaço de papel maior. A marca é Strathmore 500 series. Isso é 300. Sim, sou imprensa quente com papel de acesso que recortei. Não vou jogá-lo fora. Em vez disso, eu o uso para mudar minhas cores, pois é sempre melhor amostras de cores usando a mesma marca exata de papel. Então, a cor que você está trocando ou experimentando e como ela reage neste papel de sucata será exatamente a mesma em sua pintura. Você também precisará de um palete. A minha é apenas uma paleta de plástico, mas você também pode usar coisas como porcelana. Eu sempre recomendaria que você use paletas de cores claras que você está misturando parecerão mais claras em termos de cores. Essas são as cores que vou usar. Em primeiro lugar, este é Quinn lido por Daniel Smith, general no número dois, por Holbein, lago carmesim de Holbein, amarelo limão por Holbein por minuto e verde por Holbein. Sap, verde pela luz violeta de cobalto Holbein e pelo mineral Holbein Violet I Holbein composto azul de Holbein. Azul prussiano de Holbein. Cpo, de Holbein, cinza grafite por Daniel Smith. E também usarei prova de sangramento branco pelo Dr. Ph. Martin. Em seguida, aqui estão os dois pincéis que vou usar. À esquerda. O verde é a segundo I DO, que é uma marca japonesa. Este é um tamanho de pincel de forro com cerdas sintéticas. E o rosa é de George ou menos como um pincel redondo tamanho 0 com recurso sintético. Ele pode ver que o pincel tamanho 0 é realmente maior do que o meu pincel de forro tamanho dois. Isso ocorre porque cada marca tem sua própria maneira de dar tamanhos e medidas. Então, se você não tiver exatamente a mesma marca e a melhor maneira de escolher um tamanho de pincel é exatamente o que seria mais adequado para o tamanho da pintura que você vai pintar. E você pode até usar mais pincéis, pincéis diferentes em comparação com o que estou usando aqui. Basta usar o que estiver disponível para você e com o que você se sente confortável. Você também precisará de lenço ou papel toalha lado sempre que pintar e um frasco limpo para segurar sua água. Isso é completamente opcional, mas também usarei um secador de cabelo para tornar o processo de secagem mais rápido. Este é o desenho que traçei para a pintura final, vou mostrar a vocês como desenhar os ursos sozinhos. Ainda terei que limpar a versão do esboço disponível na seção de projetos e recursos desta classe. Para a parte de desenho desta classe, usarei o caderno de desenho pela marca do nosso dedo do pé, mas você pode usar qualquer papel que quiser, até mesmo papel de impressão. Quanto ao estacionário, usarei esta caneta de desenho do boneco de neve e do Psi 0.2. Isso é apenas para obter um esboço mais limpo se você for desenhar seus próprios ursos gomosos. Meu lápis LET afiado Pentel com recheio HB. Minha borracha é de boxy. E você também precisa de tesoura para cortar seu papel e também uma régua. Para a parte de rastreamento, usarei meu tablet de rastreamento, mas você pode usar qualquer método de transferência que esteja acostumado. 3. Como analisar referências: Antes de começar a pintar qualquer coisa, geralmente gosto de olhar para algumas referências e estudá-las para que eu tenha uma melhor compreensão do assunto. Então, aqui estão algumas imagens que reuni para me ajudar a estudar o assunto. Quando olho para imagens, não procuro apenas algo que eu gosto, mas algo que seja benéfico para os elementos ou características que tentei retratar e minhas pinturas. Olhando para este primeiro, eu gosto que pareça muito tridimensional, mesmo que não tenha sombra de núcleo. E é interessante ver que as sombras estão satisfeitas metodicamente ao redor do urso enquanto isso é pintado digitalmente. Então, essa se torna uma ótima opção para eu atirar de tal forma se eu não quiser pintar uma sombra central ou um reflexo do urso gomoso. Aqui está um pintado com a sombra de cache. Gosto de ver referências para fotos e obras de arte antes de pintar. Porque às vezes é realmente interessante ver como os artistas também quebraram o sombreamento. E como eles retratam coisas como o brilho ao redor dos lados. Para as fotos, olhei para os ursos gomosos reais, bem como esses encantos de urso gomoso. Eu pessoalmente amo as cores mais suaves e a translucidez. E eu gosto de como essa foto é tirada para mostrar como a luz viajou pelos encantos translúcidos. Passando para este próximo, eu basicamente amo a mesma coisa. Adoro a translucidez aqui, especialmente no azul. Mas isso tem cores mais vibrantes em comparação com a anterior. Agora vamos dar uma olhada na opção disponível para os verdadeiros ursos gomosos. Selecionei alguns e gosto de olhar para personagens do Bear e ver qual recurso eu gosto de incluir e meu. Então, para este próximo, você pode ver que isso é um pouco mais realista ou detalhado. Como você pode ver coisas como a pausa do urso, enquanto a anterior é um pouco mais simples. Mas para este verde, eu realmente adoro o quão gordinho parece e como é simples. Então eu acho que vou escolher ou uma solução alternativa a forma mais para minha pintura. Voltando aos encantos, adoro a clareza do reflexo ou sombra de cache nesta imagem, adoro ver a transição de cores e como as amostras de cores produzem um efeito brilhante. Então você pode ver aqui, mesmo que o Burrus Read, a área mais leve seja mais como um rosa e laranja, a cor mais clara é quase como amarela e assim por diante. Verei se essas imagens na seção de projetos e recursos, que você possa baixá-las para esta classe. Mas também sinta-se à vontade para fazer sua própria pesquisa também se você quiser personalizar sua pintura ainda mais. 4. Desenho e composição: Nesta lição, vou descobrir como será a forma da cerveja para a minha. Eu mencionei antes e a lição anterior que quero que a minha seja um pouco mais simples e gosto da gordinha ou da versão dos ursos gomosos. Vou tirar as formas básicas da foto que eu gosto, que é um oval para a cabeça, algumas orelhas gordas com o focinho. Mas também vou adicionar nariz e olhos para os meus. Vou manter o resto como os braços e as pernas o mais simples possível. Vou desenhar outra opção que é basicamente a mesma. Mas eu fiz a cabeça um pouco mais redonda em vez de uma oval. E você pode ver uma pequena diferença. E o personagem, isso depende você e você pode personalizar ainda mais, como eu mencionei antes. E você também pode adicionar pequenos detalhes como pausa nas mãos e nos pés. Outra opção para os braços, para a esquerda, vou adicionar linhas curvas nos braços. Então agora parece que os braços estão chegando para a frente. Mas para o urso à direita, vou manter o braço como está. Então parece que está abraçando sua própria barriga e depende completamente de você qual você quer fazer para a sua. Você pode até alterar isso à medida que pinta mais tarde, porque você pode usar o mesmo contorno base para ambas as poses. Uma vez que você souber o que você vai ser diferente você pode tentar encaixá-los em uma composição. Uma opção para alinhar todos eles horizontalmente e exibir suas cores divertidas dessa maneira. Mas isso exigiria uma dimensão paisagística bastante longa para o seu papel, o que pode ser muito divertido de fazer. Você também pode espalhá-los em ângulos diferentes. Então parece que alguém acabou de jogar alguns ursos gomosos na superfície. Pode ser um pouco difícil desenhar os ursos gomosos em ângulos diferentes, mas você pode contorná-lo desenhando caixas primeiro para descobrir uma composição de aparência natural e, em seguida, preencher as caixas com a goma detalhes do urso. Dessa forma, se você não gosta de como um dos ursos gomosos será posicionado. Você não precisa apagar um desenho detalhado, mas apenas apagou a caixa antes de desenhar em seus ursos gomosos. É por isso que também gosto de manter esboços em miniatura para manter as coisas o mais simples e rápido possível. Este próximo é o que vou fazer pela minha pintura final. Para isso, vou incluir quatro ursos gomosos, dois na parte superior e dois na parte inferior. Para a sombra do elenco, gosto de pensar em uma direção de onde a luz vem. Então eu gosto de angular a sombra ou a aflição acordo enquanto adiciono as curvas dos ursos. Esta também é uma chance em que você pode brincar para descobrir o sombreamento. Pessoalmente vou tentar pensar minha própria maneira de sombrear aqui. Só estou tentando descobrir onde colocá-los porque também pode ser bastante aleatório. Mas se você conseguir encontrar uma referência onde a iluminação atinge o jeito que você quer que ela fique na sua pintura. Você também pode usá-lo como referência para sua pintura final. 5. Os valores de colocação: Como vou pintar antepassados em cores diferentes, a colocação de sombras é realmente muito repetitiva. Então, antes de começar a pintar, gosto de rever coisas como onde vou colocar as sombras. Então, sempre que você sentir que precisa de um pouco mais de clareza , a demonstração em vídeo da pintura pode ser um pouco confusa. Você sempre pode voltar a esta lição para obter uma visão geral para ajudar a criar o fórum que eu pintei para a pintura final. Então, vamos começar com a cabeça aqui. Para todos os ursos gomosos, quero que a fonte de luz venha do canto superior esquerdo, porque quero que a sombra fique à direita e ligeiramente no canto inferior direito do urso. Então eu só estou tentando agradar muito mais ou menos onde eu colocaria as partes mais escuras para os ursos gomosos. O que estou descrevendo aqui são as sessões em que gosto de colocar o tom médio ou um pouco mais escuro do que uma cor de tom médio. Você pode ver que estou me concentrando mais ao redor da parte inferior e do lado direito do rosto. E como você pode ver no ouvido, vou colocar a sombra à esquerda em comparação com o ano certo em geral. No rosto, porém, quero criar um esmalte leve sobre toda a fé enquanto deixa o focinho e os olhos. E também deixe de fora as palavras de contorno que a cor base mais clara mostrará. Aqui. Só vou esboçar o valor que você possa vê-lo mais ou menos por seção. Então, a parte que estou sombreando aqui, quero que eles sejam mais escuros do que no canto superior esquerdo. Mas também quero ter certeza de que há uma transição gradual na parte inferior das taxas. E isso também se aplica a coisas como focinho , nariz, olhos e ouvidos. Eu quero que seja muito mais escuro porque essa parte estaria escondida da luz. Novamente, vou apenas sombreá-lo para que você possa ver a diferença de valor para todos os recursos. Eu costumo tentar separá-los. Então você pode ver claramente que o focinho e é aí que está a linha do nariz, os olhos e assim por diante. E o que eu costumo fazer para isso é usar um revestimento de consistência mais espesso em torno desses recursos. Mas então eu os suavizo com um pincel limpo e úmido ao redor das bordas. Então essas linhas se tornam realmente sutis. Quanto aos ouvidos, gosto de fazer um basicamente, deixando de fora um pouco do contorno da cor base, assim como o que fiz com as taxas ovais após. Mas quanto aos valores mais escuros, costumo querer colocar mais no lado direito em comparação com a esquerda. Vou tratar o braço da mesma maneira. Então, novamente, quero deixar fora um pouco do contorno da cor base, e isso será um valor de tom médio. Então, à medida que adiciono os detalhes, colocarei uma camada em um valor um pouco mais escuro e construirei essa camada por camada. Mas também quero suavizar a transição entre esses valores em termos da forma dessas áreas mais escuras. Não precisa ser exatamente o mesmo que o meu. Na verdade, todos meus ligeiramente diferentes. Mas eu só quero seguir a curvatura de qualquer recurso que estou pintando. Então, se estiver ao redor do braço, costumo fazer formas assim. Se estiver ao redor da orelha, eu costumo fazer mais como meio círculo e assim por diante, assim por diante. Do lado direito, vou apenas fazer a forma um pouco diferente. Mas você verá que só vai para mais ou menos carne o mesmo efeito para o tronco. Eu quero tornar essa parte do corpo um pouco mais escura do que o resto do urso gomoso. Isso porque só estou imaginando que as mãos estão cobrindo essa parte. Então, ficará na sombra para a maior parte da seção superior. Eu quero que seja meio tom. E então eu vou adicionar sombras onde o braço está cobrindo ligeiramente sob o rosto e também sobre a protuberância da barriga. Para a barriga, quero deixar um pouco de espaço como os braços, as orelhas e o rosto. Então eu quero deixar um pouco de espaço à esquerda e à direita e na parte inferior do Tommy. E eu quero dividir essa seção com três valores. Eu quero que a parte externa seja a área mais escura, o meio seja um tom médio. E o oval superior que eu arredondo no topo do Bulge, é aí que vou deixar de fora um espaço negativo. Então, parece que a protuberância da barriga está se projetando mais para fora em comparação com a área do tórax. A porção externa onde vou adicionar o valor mais escuro. Eu ainda quero seguir os recursos como a mão e as pernas. Então eu quero construir os valores mais escuros em torno dessas partes. mesma coisa para as pernas, para a parte frontal da perna ou onde os poros deveriam estar. Eu só quero seguir esse formato oval e deixar de fora um pouco de contorno. E então eu quero ter certeza que isso não tem valor de tom médio. E à medida que eles chegam ao centro e eu construo sobre os valores mais escuros, eu apenas sigo a forma e me certifico de que a transição é bastante suave entre esses vales. Novamente, como o braço, você não precisa usar exatamente as mesmas formas. Mas vou mais ou menos fazer o meu parecer algo assim. Para a porção interna das pernas. Vou mais ou menos fazer esse tipo de rabisco com o tom médio. E isso geralmente é a transição para cima. Depois de adicionar os valores mais escuros e depois adiciono os destaques usando branco à prova de sangramento. E isso é muito opaco, então é muito fácil colocar em cima de qualquer cor que você inseriu para o urso gomoso. E eu só tento seguir a curvatura onde quer que você sinta vontade de adicionar esses destaques. Passando para a sombra do elenco, quero deixar a minha angulada assim. Então, enquanto estou rastreando o líder do contorno, quero deixar essas linhas de fora para indicar os ângulos e tornar muito mais fácil para mim apenas conectar as linhas e criar as curvas acordo para a forma do urso gomoso porque pode ser bastante confuso. Eu tentei sem usar essas linhas e as curvas das minhas sombras parecem meio desligadas e os ângulos estão todos errados. Então eu só acho que essa é a maneira mais fácil para eu visualizar onde o ângulo deveria estar. A parte que eu seccionei aqui será umedecida com água limpa. E como a superfície estiver ligeiramente molhada, vou usar a cor mais clara do urso gomoso para criar a sombra do núcleo ou um pouco de reflexão de luz do urso gomoso para a superfície é colocado. Depois disso, usarei uma versão esverdeada da cor. E isso será bastante escuro e um valor. E vou colocar isso ao redor das bordas. O líder ainda pode usar a técnica molhada sobre molhado. Como essas duas cores terão uma tonalidade ligeiramente diferente para a área acinzentada, ela ficará muito mais silenciada em comparação com a cor clara e brilhante da parte interna da sombra do núcleo. É aqui que eu tenho que trabalhar para criar uma transição mais suave entre essas duas cores. 6. Como colocar a composição no seu papel de aquarela: Existem várias maneiras de transferir ou rastrear seu desenho em seu papel aquarela. Tenho certeza que vocês sabem a transferência ou o aspecto de rastreamento dela. Mas eu queria dar opções para fazer sua própria composição além de desenhar diretamente no seu papel aquarela, que pode ser facilmente danificado se você for pesado ou se você levantar demais. Uma coisa que você quer fazer é primeiro descobrir o quão grande você quer que seus ursos gomosos sejam. Isso depende do tamanho do seu papel aquarela, da composição e de quantos você gostaria de incluir em sua composição depois de descobrir isso, uma maneira de fazer isso para desenhar um urso gomoso com a forma e o tamanho corretos. Descreva claramente e use este urso gomoso e mova-o ao redor seu papel enquanto ele traça e tente descobrir a posição ou a composição à medida que você vai. Dessa forma, se você quiser inclinar os ângulos e coisas assim, tudo o que você precisa fazer é enfiá-lo do outro lado do seu papel aquarela. Angling the gummy, suporte-a sem ter que desenhar repetidamente enquanto tenta inclinar suas posições. desvantagem disso é que todos os ursos gomosos parecerão exatamente os mesmos. Se você quer que o seu seja completamente uniforme, tudo bem. Mas encontro pequenas diferenças, faço com que a pintura pareça um pouco mais realista. Então, para fazer isso, você precisa desenhá-los separadamente. Enquanto eu os dirigia. É muito difícil posicioná-los perfeitamente para que você possa desenhar as grades e as linhas. Mas outro truque, que é o que vou fazer aqui, é depois de você ter desenhado o contorno dos ursos, se alguns estiverem posicionados um pouco mais baixo ou um pouco mais alto, você pode simplesmente mover o papel ao redor. É basicamente o mesmo conceito que desenhar um urso gomoso e movê-lo antes de rastrear. E apenas encontre a posição correta antes rastreá-la em seu papel aquarela. Quero incluir a sombra do elenco, então desenhei no esboço para ter certeza de que tenho espaço suficiente para cada um porque estava um pouco sujo. Vou redesenhá-lo depois de delinear os ursos gomosos. E desta forma, sinto que posso inclinar as linhas um pouco mais claramente para que eu possa fazer com que pareça mais uniforme em quatro ursos gomosos. Ligado. Então eu desenhei as linhas anguladas. Vou adicionar as curvas. Eu não vou rastreá-los completamente, mas esses ângulos realmente me ajudarão a visualizar enquanto eu os pinto mais tarde, porque as sombras moldadas podem ser um pouco complicadas de pintar. Aqui estou apenas assistindo via apenas para obter uma melhor visualização da sombra do elenco embaçado. E sinto que tenho uma sensação melhor de como ela vai procurar a pintura final. Isso obviamente é opcional. Mas, pessoalmente, quando não tenho certeza sobre algo, gosto de desenhar primeiro para ter certeza. Daqui em diante, olhei para o esboço novamente. Posso ver claramente que este urso gomoso bem aqui como um pouco mais alto do que o da esquerda. Vou reposicioná-lo um pouco mais tarde. Vou primeiro traçar os ursos gomosos à esquerda, tanto para aquele na parte superior quanto para o inferior. Quanto à sombra do elenco, acabei de adicionar os ângulos para garantir que os ângulos sejam uniformes à medida que a luz viaja em linha reta. Mas antes de rastrear os ursos gomosos à direita, tiro a fita e tento posicioná-los para que estejam mais alinhados com os ursos gomosos à esquerda. E, em seguida, prossiga com o traçado nos ursos gomosos e nos ângulos para a sombra fundida. Para o papel aquarela geralmente os ensinou primeiro. Mas aqui eu quero mostrar a vocês uma maneira diferente de abordá-lo. Na verdade, vou cortá-lo depois de traçar os ursos gomosos. Dessa forma, posso cortar o papel para me certificar de que gosto de como os ursos gomosos estão posicionados em emoldurados. Quanto ao papel de sucata deste papel em particular, eu o uso para examinar minhas cores antes de colocá-lo na pintura sempre que não tenho certeza sobre certas cores. 7. Tamanho de papel: Depois de terminar de traçar os ursos e agora tenho uma boa visão geral de como os ursos estão dispostos e quanto espaço eu tenho ao redor das bordas. Agora eu só quero ter certeza de que tudo está par. E aqui eu medi o tamanho já o inscrevi. meu chegou ao tamanho de 17 centímetros por 20,5 centímetros. Mas tudo isso depende do seu esboço inicial. Se você não quiser desenhar o seu, ainda terei o esboço disponível para você baixar e rastrear na seção de projetos e recursos. Depois de terminar, acabei de cortar as bordas e vou usar o papel de sucata se não tiver certeza sobre certos tons. 8. Rolamento gummy de vermelho: cor base: Antes de começarmos a pintar, deixe-me passar por cima das cores que usarei para os ursos vermelhos. Primeiramente à esquerda, e este é Quinn, lido por Daniel Smith, John Brilliant de Holbein, lago Crimson por Holbein RCP, espero o meu. Grafite cinza por Daniel Smith. Também usarei prova de sangramento branco pelo Dr. Ph. Martin para os destaques. Se vocês me seguirem no YouTube, saberão que uma das minhas misturas favoritas para rosa é o vermelho Quinn, brilhante misturado. Aqui vou usar a mistura rosa em uma luz a média consiste em C como a cor base. Eu só queria ter certeza de que eu ganhei uma quantia bastante grande na minha paleta para facilitar o acesso. Vou usar uma consistência bastante leve com uma carga pesada espalhando a cor na cabeça do urso primeiro. Você também pode usar um pincel maior para isso, mas eu quero limitar meus suprimentos, é por isso que vou ficar com este. Este vai ser o urso vermelho. Mas, ao olharmos para uma das referências, a área de escadas para um dos encantos de ursos gomosos vermelhos era rosa. Vou tentar usar a paleta de cores do urso em particular para este, apenas para ver como o formulário se desenvolverá com essas cores. Normalmente, quando começo a pintar, talvez não receba a melhor carga ou umidade que preciso no meu papel. Para este, preciso pintá-lo primeiro para ter uma sensação melhor de dizer, meu ambiente, porque coisas como ar condicionado podem desempenhar um papel importante na rapidez com que sua tinta seca. É por isso que gosto de tratar as primeiras partes das minhas pinturas pedindo aquecimento e me acostumar com a umidade que preciso para fazer uma boa cor de base. Eu só quero que este esteja bastante úmido, mas não muito molhado. A cor mais escura se espalhará muito lentamente. Depois de pintar na cor base da cabeça, senti que estava tentando fosfar em vez de pintar a cor base para o corpo, decidi apenas ir em frente e pintar o vermelho mais escuro, que é apenas Quinn lida sem o gênero saliente. Aqui, vou mapear as áreas escuras. Eu pessoalmente inventei isso da minha cabeça porque realmente não consigo encontrar uma referência com esse ângulo específico e configuração de iluminação. Aqui. Acabei de tentar o meu melhor para imaginar isso. Vou usar mais ou menos a mesma colocação de sombras para todos os ursos. Mas se ele conseguir encontrar a referência certa para sua pintura, você também pode usá-la para ajudar na colocação das cores mais escuras para a sua, para a cabeça, porque minha cor base já está muito seca. Usei a técnica úmida sobre seca para misturar a cor. Acabei de usar um pincel limpo e úmido para reativar a cor mais escura para suavizar as bordas. Suave, levante as sombras no canto inferior direito. Isso significa que eu quero que a luz venha do canto superior esquerdo. Aqui. Tentei colocar as sombras enquanto tinha essa direção da luz em mente. Eu também quero pintar a sombra inferior das características faciais como o nariz, os olhos e as orelhas. Embora se certifique de que as bordas permaneçam bem definidas, ainda podemos reconhecer essas formas. Acho que tenho uma boa base para a cabeça e uma boa área mapeada para as sombras. Agora vou enfrentar a porção do corpo do urso, começando com o mesmo rosa que a cor base de um John Brilliant misturado com vermelho Quinn com uma carga pesada. Dependendo de quão claro ou escuro você deseja que o valor fora do rosa seja. Se você acha que sua tinta que você está colocando é uma inconsistência um pouco grossa demais. Enquanto você o espalha, você pode pegar um pouco mais de água com seu pincel e usar esse excesso de água para espalhar a tinta que você já colocou em sua pintura. Recarregar seu pincel nem sempre significa que você precisa tomar pigmento extra. Se você sentir que tem muito pigmento, você sempre pode suavizá-lo ou torná-lo um pouco mais leve adicionando mais água. Depois de terminar de pintar as pernas para o urso gomoso, sinto que a parte superior do corpo está bastante seca agora, vou ir em frente e pintar a cor base mais escura ou limpar as sombras usando Quinn red. Quero fazer com que os ursos gomosos pareçam gordinhos, e também quero que a cor mais clara do rosa mostre através do corpo do urso gomoso. A maneira como tentei colocar as sombras é deixando as bordas das mãos e das pernas um pouco mais claras à medida que a luz passa. Mas quanto à barriga porque está colocada baixa ou mais profunda que os braços ou as pernas. Sinto que essa área seria mais escura em geral. Então coloquei as áreas mais escuras onde certas características, como os braços , estão conectadas ou colocadas em cima da barriga ou coisas como sob a cabeça para serem um pouco mais escuras para mostrar que a luz ainda está passando através deles para separar os rostos como a perna que estou pintando aqui. Gosto de deixar de fora um pouco de espaço negativo para mostrar a cor da base clara. E entre essas duas faces, você pode ver um pequeno espaço entre a sola do pé e a perna interna. Depois de pintar o corpo, sinto que preciso construir a cor ainda mais para a cabeça. Vou voltar a pintar a cabeça e redefinir algumas das bordas usando uma consistência média de quinn read para apenas equilibrar os valores entre a cabeça e o corpo. Assim como antes, vou suavizar as bordas usando um pincel limpo e úmido. E isso criará a ilusão de que o focinho que eu pintei é redondo em vez de ter bordas afiadas. Vou fazer o mesmo sob o gelo e em cima do focinho. Então, quanto à cabeça, vou pintar em torno dela suavemente usando uma consistência mais fina. A colocação é um pouco complicada. Eu quero deixar a área mais leve ao redor da cabeça, assim como o que fiz com o corpo. Mas também quero que o lado direito seja um pouco mais escuro do que o canto superior esquerdo para mostrar de onde vem a luz. Mas isso é o que vou fazer mais tarde pelas sombras que vou colocar em cima disso. Para a base, porém, para este em particular, porque este é o primeiro que estou pintando. E ainda estou tentando descobrir de onde vem o valor ou a luz. Vou deixar de fora a cor mais clara ao redor da cabeça primeiro. À medida que eu descobri, camada por camada mais tarde. 9. Rolamento gummy de vermelho: sombra: Para este próximo passo, vou pintar as sombras mais escuras e realmente encontrar o que eu pintei na lição anterior. Para a mistura de cores, vou usar um vermelho um pouco mais escuro, depois o vermelho. Então eu uso uma mistura de lago carmesim com o vermelho Quinn que usei anteriormente e vou usar isso e uma consistência espessa para isso. Estou trabalhando em uma superfície seca, então tenho melhor controle das sombras porque também queria ter certeza de que posso criar bordas limpas desta vez. Sinto muito se isso está um pouco embaçado porque esqueci de me concentrar na câmera, espero que vocês ainda possam ver a colocação das sombras aqui. Para as orelhas ou grandes características de franzida, como os braços ou as pernas. Na verdade, gosto de criar um redemoinho simples só para que a forma das áreas mais escuras não pareça muito plana. Acho que criar uma forma que segue o movimento ou a curvatura da área específica realmente ajuda a criar a forma e os comunistas fora do urso gomoso. Para a barriga. Gosto de adicionar as cores mais escuras ao redor dele, evitando as bordas do próprio corpo. Fui no meio da barriga para ser mais leve que o resto do tronco, o que vou fazer mais tarde, quando eu suavizar a mistura para os braços e as pernas, vou acrescentar este mundo que eu mencionado anteriormente, é muito difícil prever onde a luz e a sombra cairiam para superfícies translúcidas como esta, é por isso que eu apenas gosto de criar redemoinhos aleatórios para ajudar a criar uma área escura aleatória segue a curvatura das gomas. Acho que tenho uma boa distribuição até agora. Então aqui acabei de limpar meu pincel e usar a água para reativar o vermelho que coloquei anteriormente e depois suavizando a mistura. Eu trabalhei pela primeira vez na barriga. E para isso, não me importo que seja mais escuro do que o resto da goma. Vou apenas espalhar a cor e as palavras para o lado direito entre o braço e as pernas, também decidi adicionar o que sobrou no meu pincel. A cor não é muito dura, mas ainda é melhor do que as áreas que acabei de pintar. Vou suavizar o resto das áreas mais escuras usando água. Como você pode ver, ao reativar a cor, ela pega bastante. Então, ainda vou ter muito cuidado para não colocá-los nas bordas onde quero que a cor base ainda apareça. Para a interface do lago, decidi usar uma consistência ligeiramente mais fina do mesmo vermelho. E também vou suavizá-lo enquanto deixo as bordas novamente, apenas para separar essas faces e criar a dimensão. Vou começar a trabalhar na cabeça agora, usei uma consistência média da mesma mistura vermelha, que é de Crimson Lake e Quinn vermelho para pintar a parte inferior da cabeça. Vou suavizar a cor para cima usando um pincel limpo e úmido. Enquanto espero a pizza, sutil e seca, vou trabalhar nas orelhas e apenas suavizá-la com um pincel limpo e úmido novamente, se eu encontrar partes do rosa olhando para a luz, também gosto de acrescentar uma consistência ligeiramente mais espessa da mistura rosa anterior. Eu também adicionei um pouco mais de gênero brilhante para torná-lo mais peachy em comparação com o resto da leitura do urso gomoso. Eu também quero colocar a cor mais escura em cima do focinho ao redor dos olhos enquanto se espalha mais do vermelho no lado direito em comparação com o topo. Vou fazer o mesmo pelo focinho e escurecer o valor na parte inferior deixando o topo um pouco mais leve. Os olhos aqui parecem muito leves em comparação com o resto das gomas. Então, vou refiná-lo usando a mesma mistura vermelha delineando-a e, em seguida, suavizando as bordas para fora. Em seguida, vou usar uma mistura vermelha ainda mais escura. E desta vez eu adicionei sépia ao Lago Carmesim. E vou usar uma consistência espessa para redefinir o que acabamos de pintar anteriormente. O que estou fazendo aqui é pintar porções menores, mais ou menos no meio dos vermelhos escuros que eu pintei anteriormente. Então parece que é uma gradação com um alcance enorme e valores desde o vermelho mais escuro que estou pintando aqui até a leitura anterior que eu pintei, e assim por diante. Para as bordas ao redor de cada característica, como sob o rosto, sob o focinho, sob os olhos e assim por diante. Eu tentei colocá-los bem na borda para definir ainda mais a forma da goma. Uma vez que eles tenham agradado que escureça a propagação e algumas áreas, vou apenas suavizar a mistura como o que fiz anteriormente, mas porque eu coloquei menos disso em comparação com o camada vermelha anterior, as camadas vermelhas anteriores. É por baixo deste vermelho escuro. Para algumas das camadas de base dos rosas, que parece bastante desbotada. Acabei de adicionar uma consistência mais espessa da mistura rosa de John Brilliant e Quinn read. E eu apenas camada um pouco mais disso para aumentar a intensidade da cor. Quanto às bordas, eu também gosto de delineá-lo usando a mistura vermelha mais escura da RCP e do lago carmesim. E eu só gosto de delinear algumas das partes enquanto quebra as linhas às vezes e deixa outras partes sem o contorno para que pareçam menos bidimensionais. 10. Rolamento gummy de vermelho: realces: Para os destaques do urso gomoso vermelho. Em primeiro lugar, sinto que queria que o contorno da luz ao redor do urso gomoso fosse um pouco mais leve. Mas porque eu pintei sobre ele com um valor maior do que o que eu quero que seja. Eu realmente não posso trazê-lo de volta, pois a aquarela é principalmente transparente. Aqui, estou solucionando problemas misturando este branco à prova de sangramento muito opaco na mistura rosa claro de quinn read com ADA John Brilliant A criar uma cor rosa semi-opaca. Vou usar isso para consertar as áreas que eu gosto de ser iluminada. Agora que eu sei que tipo de valor contrastante eu quero, isso deve ser um pouco mais fácil de descobrir para o próximo urso gomoso. Espero que eu não precise consertar os valores mais leves novamente. Porque acho que, embora a opacidade seja útil, ela tira a clareza da cor. No entanto, se você cometer erros como este e a vinda nos espelhos, é assim que você pode corrigi-lo. Assim como as aquarelas, você pode reativar a cor como suavizar as bordas usando um pincel limpo e úmido para obter uma transição mais suave. Uma vez terminado com relâmpagos, essas áreas. E então é aqui que eu entro com minha prova de sangramento branca por si só para pintar sobre os destaques brancos do urso gomoso. Quando estou, estou pintando sobre os destaques brancos. Gostaria de agradecer a redondeza do urso gomoso. Portanto, significa seguir a curvatura para melhorar as linhas de contorno cruzadas redondas. Gosto de misturar e combinar as marcas dos destaques brancos. Às vezes eu gosto de criar linhas mais grossas e misturá-las com linhas mais finas ou adicionar pontos ou linhas onduladas para um pouco de variação. E como o branco à prova de sangramento também é solúvel em água. Você também pode reduzir a opacidade apenas adicionando mais água na mistura. Se você quiser adicionar um branco mais transparente e variar a opacidade também. Eu pessoalmente gosto de adicionar branco a cada um do futuro como os olhos, nariz, orelhas, focinho e assim por diante. E isso é apenas exagerar a forma do urso gomoso. No entanto, ele o achata um pouco, mas eu gosto do tipo de aparência ilustrativa disso. Portanto, cabe a você quantos destaques você deseja adicionar a isso. Mas lembre-se de não exagerar demais ou então seu urso gomoso ficará principalmente branco. 11. Rolamento gummy de vermelho: sombras castas: O último passo dos ursos gomosos, vou pintar a sombra do elenco com isso. Como você pode ver, vou molhar os lados são as áreas que mapeei com meu lápis. E vou me certificar de que a água seja absorvida no papel, mas não está remando molhada. Seguindo os ângulos das linhas diagonais. E isso me ajudou a descobrir onde colocar a água limpa em termos de quão longe você quer levá-la. Isso só depende do seu gosto. Não quero que as sombras fiquem longe demais, então estou mantendo as minhas a esta distância. No próximo ano eu uso a primeira mistura rosa que uso para a base, que é que sou John Brilliant e Quinn vermelho. E estou usando uma consistência bastante leve para preencher as áreas úmidas de dentro para fora. Em seguida, vou criar um vermelho escuro e vou usar a mistura de CPM até o vermelho que já tenho na minha paleta. Mas desta vez também vou adicionar um pouco cinza grafite. Isso vai criar um vermelho mais escuro do que o que eu uso para o urso gomoso. E vou usar uma consistência leve para alinhar as bordas da sombra fundida. Depois de colocá-los, eu só quero movê-lo com meu pincel para criar uma transição suave do rosa claro para este Fred acinzentado. Porque estou pintando em uma pequena área. Eu quero ter cuidado com a quantidade de carga no meu pincel quando estou adicionando cores. Eu quero que a superfície ainda esteja úmida, mas não tão amortecida e que a cor viaje para todos os lugares e o rosa pode ficar contaminado como a superfície seca ainda mais, mas ainda um pouco úmido. Vou continuar adicionando as mesmas cores, ainda em uma consistência muito fina para aumentar lentamente a vibração. Depois de colocar essas duas cores, estou usando um pincel ligeiramente úmido. Não quero muito molhado porque a superfície ainda está bastante molhada. E eu só vou mover a tinta para criar uma transição suave. Porque ainda estamos praticamente pintando nas mesmas áreas. A superfície ainda deve estar úmida. Embora esteja um pouco úmido, vou adicionar Crimson Lake e uma consistência muito leve entre o rosa e o cinza. As bordas do cinza devem estar bastante secas e posso ver uma borda bastante áspera. Então eu quero suavizá-lo até que ele crie uma mistura mais suave com o branco do papel. E para isso, eu só uso um pincel limpo e úmido para suavizá-lo ainda mais. Algumas partes do contorno ou da borda do urso gomoso podem estar um pouco borradas da água que coloco na superfície para a sombra fundida. Vou redefini-lo ainda mais usando uma mistura de RCP e lago carmesim com um pouco de cinza grafite. E eu vou mudar para o meu pincel de forro e pedir para obter linhas realmente finas. E eu só vou fazer isso por partes dos ursos gomosos. Não vou delinear a coisa toda. Isso é apenas para refinar algumas das bordas que não estão claras o suficiente. Se eu puder, eu também preferiria quebrar algumas das linhas em vez de fazer algo realmente limpo e reto. Porque acho que se ele delineou a coisa toda, pode acabar parecendo um pouco plana e solta. A forma tridimensional. Já coloquei todos os recursos para baixo neste momento é apenas redefinir e corrigir certas áreas. Acho que o lado direito da cabeça parece um pouco leve demais. Então acabei adicionando um pouco mais Quinn vermelho no topo. E eu queria adicionar um pouco de destaques no backoff, o urso gomoso, usando o rosa opaco para a sombra do elenco, eu me senti como um pouco desbotado. Então, vou redefinir as áreas cinzentas usando uma consistência fina da mesma mistura verde. E vou amaciá-lo com um pincel limpo e úmido. Não há necessidade de seguir cada passo, especialmente para este. Eu estava olhando ao redor para ver o que eu ainda estava insatisfeito com este primeiro urso gomoso. Se você já está feliz com a sorte, não precisa dar o passo. Próximo urso gomoso que vou pintar como verde. E antes de seguir em frente, só quero ter certeza de que minha paleta está completamente limpa. Este vermelho não poderá contaminar o verde que usarei para o próximo par. E isso ajudará a manter as cores tão vibrantes e brilhantes quanto possível. Para limpar minha paleta, eu só uso tecido molhado ou você também pode enxaguar com água e você está doente, se preferir. 12. Rolamento gummy verde: cor base: A próxima vinda aqui que vou pintar é verde. Então, aqui estão as cores que vou usar. Em primeiro lugar, este é amarelo limão por Holbein, verde permanente por Holbein, seiva verde por Holbein, RCP por Holbein grafite grey, I, Daniel Smith. Também usarei a prova branca como antes pelo Dr. Ph. Martin. Para a cor base do Espírito. Se eu quisesse ser verde muito brilhante, eu uso uma mistura de amarelo limão com verde permanente. Assim como o vermelho. Quero preparar muita dessa mistura na minha paleta para facilitar o acesso. Vou pintar uma cor plana desse urso inteiro e vou voltar para você assim que terminar. Estou usando uma consistência média disso porque não quero que ela seja muito grossa, mas ainda quero que a cor base seja tão vibrante quanto possível. Tentei fazer a propagação da cor o mais uniforme possível trabalhando rapidamente e conectando as bordas molhadas para fora. Mas se você não conseguir uma distribuição plana, também está tudo bem porque ainda vamos colocar nos detalhes no topo. Portanto, não se preocupe muito com isso. Depois de terminar a cor da base e a superfície ainda está um pouco úmida , mas não muito molhada. Vou adicionar a cor base mais escura para isso. Vou usar o verde seiva sozinho e a consistência média e colocá-lo nas áreas que quero escurecer um pouco como o urso gomoso anterior. Se você pintou o primeiro, será muito mais fácil mapear a colocação das sombras porque ele pode fazer referência ao posicionamento do urso gomoso anterior. Então, só para recapitular, quero colocar um pouco de verde na orelha inferior esquerda, um pouco mais na orelha direita. Eu também quero mais ou menos escurecer a parte inferior ou em torno de todas as características faciais, deixando um pouco de cor base clara ao redor do contorno da cabeça e do corpo. Também vou suavizá-lo com um pincel limpo e úmido e também mover a tinta com meu pincel enquanto ainda estiver molhado para garantir que eles caiam na posição correta. Porque a superfície da minha cerveja ainda está bastante molhada. Eu tentei não adicionar muito do verde escuro de uma só vez. Enquanto trabalho em determinadas áreas, posso esperar que o resto seque um pouco mais. Isso porque se eu adicionar mais cor, também vou molhar a superfície ainda mais. Portanto, essas etapas não são algo que você deveria seguir exatamente, mas o trabalho e a condição em que você está, se sua superfície estiver muito seca, você pode tratar isso suavizando as bordas depois de colocou todas as áreas escuras usando uma escova limpa e úmida. Ou você pode trabalhar em seções como o que estou fazendo aqui. Quando terminar o tronco e a cabeça, vou adicionar seiva verde aos braços enquanto deixo um contorno fora da cor base. E também vou pintar partes dos rostos das pernas. Quando você está trabalhando com molhado sobre molhado, se a tinta viajar muito rápido, muito rápido, mais do que você quer que seja. Retire rapidamente o excesso usando tecido para parar a propagação e deixe secar um pouco mais antes de adicionar mais tinta. 13. Rolamento gummy de verde: sombras: Vou trabalhar nas sombras mais escuras agora para isso, quero adicionar sépia ao verde seiva. Vou usar consistência média em uma superfície seca para que o verde escuro não se espalhe fora, a menos que o controlemos usando uma escova limpa e úmida para reduzir o risco de contaminação dos verdes mais brilhantes da cor base. Para a barriga. Quero separar a porção superior do tronco para a barriga da cerveja. Então eu quero que a parte superior seja bastante plana, pois suavizo a mistura e me certifiquei que o Tommy inferior tenha uma área mais leve. Parece que está se projetando mais do que o resto do tronco. Para o resto dos recursos, vou usar uma consistência fina primeiro do verde para que a barriga pareça um pouco mais profunda do que o resto, porque eu não tinha certeza de quão escuro eu quero levá-la no momento. Normalmente, quando não tenho certeza sobre os valores, costumo trabalhar com uma consistência mais leve e construo as camadas até ficar desconfortável e obter uma melhor visualização de quão escuras eu quero que certas áreas sejam. Aqui. Eu só estava tentando imaginar isso usando a consistência mais leve primeiro. E uma vez que eu puder visualizá-lo, vou secar a superfície rapidamente usando um secador de cabelo porque a superfície agora está um pouco úmida depois que eu trabalhei nela. E depois disso vou adicionar uma consistência mais espessa mistura verde escura porque agora tenho mais certeza de quão escuro eu quero levá-la. Vou trabalhar no resto do urso gomoso colocando a sombra mais ou menos na mesma área onde a base verde mais escura é colocada. Mas vou limitar a quantidade que coloquei no verde seiva das cores de base que ainda aparecem. Esta mistura verde escura deve apenas aumentar a faixa de valor do urso gomoso. Quando terminar, vou suavizar a mistura usando um pincel limpo e úmido. E eu só queria ter certeza não espalhá-lo demais ao mesmo tempo. Então, o verde mais claro que deixamos de fora antes, não fica coberto pelo verde escuro. Por fim, também vou usar esse verde escuro para delinear partes do urso para uma melhor definição. Mas, assim como o urso anterior, quero ter certeza de limitar o valor que ele não nivele a forma da pintura. 14. Urso Gummy verde: realces: Os destaques são simples. Vou usar branco à prova de sangramento em uma consistência espessa. E eu vou apenas adicionar linhas curvas a algumas partes do que somos especialmente áreas que eu sinto que está se projetando fora a pontuação está recebendo reflexão da fonte de luz. E vou tentar fazer com que pareça brilhante. Pode não ser realista, mas eu pessoalmente gosto de adicionar destaques a cada um dos recursos de urso gomoso porque sinto que os destaques apenas redefinirão os recursos ainda mais. Às vezes também gosto de mexer meu pincel para obter pequenas linhas onduladas e criar destaques distorcidos ou apenas pequenos pontos. Apenas divirta-se com este. Pessoalmente, adoro adicionar destaques como minha parte favorita da pintura, mas tento não exagerar demais. Depois de pintar os destaques do urso gomoso verde, sinto que o vermelho, deixe-me urso não é tão brilhante. Então, também vou adicionar mais dos destaques no urso gomoso vermelho. Sinto que os destaques aqui são um pouco para corrigir, então vou adicionar os mais finos. 15. Urso gummy verde: sombra Gummy: Vou trabalhar na sombra do elenco agora, assim como antes, vou apenas para o que essas áreas com água limpa. Tudo bem se você acidentalmente puxar parte da tinta verde dos ursos gomosos. Mas eu só quero ter certeza de que estou seguindo os ângulos que coloquei com lápis. Quando estou molhando a superfície, quero ter certeza de que a água seja absorvida no papel, não remando em cima do papel, porque isso apenas ajudará a se espalhar um pouco melhor. Em seguida, vou usar a mistura verde clara de amarelo limão e verde permanente para pintar a sombra fundida mais próxima do urso gomoso. E vou deixar a tinta se espalhar pela superfície molhada para fora. Se partes da sombra fundida estiverem se espalhando muito rápido, geralmente gosto de limpar as bordas usando um pincel limpo e seco para parar a propagação ao redor das bordas. Ou se for muita água, eu simplesmente pararia de usar tecido porque a superfície estava um pouco molhada demais neste. Também vou secá-lo usando um secador de cabelo para levá-lo à umidade certa, mas preciso que seja. Em seguida. Vou adicionar o cinza verde escuro usando uma mistura de seiva, sépia verde e grafite, ótimo e uma consistência média a espessa. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para alinhar as curvas externas da sombra fundida enquanto deixa um pouco dessa superfície molhada intocada para dar um pouco de espaço para o verde escuro viajar através . A tinta pode se espalhar de forma desigual como o que está fazendo aqui. Então, para suavizar a mistura e torná-la um pouco mais limpa, uso um pincel limpo e seco para mover a tinta ao redor. Não estou usando um pincel úmido ou úmido para isso porque a superfície já está bastante molhada depois que eu adicionei o verde escuro, se você quiser, acumulando a saturação do verde aqui. Então eu adiciono uma seiva verde à área cinza. E vou acompanhar isso adicionando verde claro no lado esquerdo da sombra do elenco. Neste ponto, estou apenas tentando construir a vibração, bem como criar uma transição suave entre o verde claro e o grande verde. Onde quer que eu sinta que o Great Green está começando a viajar longe demais e como quase cobrindo o verde claro, tentei detê-lo muito rapidamente com tecido. E aqui eu também estou tentando criar uma transição suave da nota para o branco do papel. Então, para isso, se a superfície ainda estiver um pouco úmida, eu usaria apenas uma escova seca ou, se estiver seca, usaria um pincel limpo e úmido, quatro partes do cinza onde uma viagem longe demais. Eu meio que trapaceei um pouco usando um verde claro opaco. E para criar isso, usei um pouco de branco à prova de sangramento e adicionei à mistura verde claro. Agora, como adicionei o verde claro, sinto que preciso adicionar mais valores mais escuros novamente. Então, vou continuar trabalhando nele lentamente camada por camada. Isso pode ser um pouco confuso pois vou e voltando muito. Mas isso é o que a pintura é para mim de qualquer maneira, não se trata de seguir etapas exatas, mas trata-se de entender como solucionar problemas quando você precisa para alcançar o resultado que você gostaria. Aqui, gosto de compartilhar meus erros e como tentei resolvê-los. E espero que isso ajude solucionar problemas de suas pinturas se ocorrerem acidentes. Aqui, acho que já tenho bons valores para baixo. Então, vou suavizar as bordas para garantir que os valores mais escuros se misturam bem o suficiente com o branco do papel. E para terminar tudo, vou apenas alinhar as bordas dos ursos gomosos. vez, não vai ao mar deixando um pouco de espaço aqui e ali, e não cobrindo a coisa toda com um esboço. Mas vou fazer isso muito levemente usando a ponta do meu pincel com a mistura verde escura de RCP e verde seiva. Se você acha que o contorno é muito forte e está tirando a forma tridimensional. Você também pode usar uma consistência mais leve ou até usar menos RCP na mistura para clarear o contorno. É isso para o urso gomoso verde. Antes de passar para a próxima, eu só queria ter certeza de que minha paleta está completamente limpa para diminuir o risco de contaminação das cores. 16. Rolamento gummy a a partir de a cor base: Passando para os ursos gomosos roxos aqui com as cores que vou usar. Esta é a luz violeta de cobalto de Holbein, mineral Violeta de Holbein, sépia de grafite Holbein de Daniel Smith. E, claro, nós provamos branco pelo Dr. Ph. Martin. Vou começar usando uma luz violeta de cobalto de emergência média. Essa cor é muito leve, então eu só estou tentando obter a mesma vibração para combinar com os outros ursos gomosos, mas eu pintei anteriormente. Essa cor também é muito granulada e bastante difícil de manusear por causa da textura de granulação, especialmente para este tipo de ilustração onde eu quero que a superfície seja agradável e suave. Então, se você tiver qualquer outra cor disponível que você acha que se adequaria a isso, sinta-se à vontade para trocá-la. Mas eu pessoalmente acho que este é o roxo ou violeta mais brilhante que eu tenho atualmente, é por isso que sinto eu deveria apenas me comprometer com este. Assim como os ursos gomosos anteriores, vou cobrir toda a cor da base do urso gomoso usando esta luz violeta de cobalto. E eu só tentei fazer a superfície o mais uniforme possível, mesmo que seja muito difícil com esta. Com este, fui trabalhar em uma superfície completamente seca porque sinto que acabei movendo os grânulos de tinta na superfície molhada. Eu só uso um secador de cabelo para fazer o instrutor do processo. Uma vez que a superfície estiver seca, vou colocar um pouco mais de tinta para áreas onde eu sinto que é um pouco leve ou se os grânulos não pousaram em um espaço específico no qual eu quero que pouse. Este é um pouco complicado só por causa da textura de granulação, mas ainda é factível. Então, passando para as partes mais escuras da cor base, vou usar a mesma cor, que é luz violeta de cobalto. Desta vez, em uma tinta de consistência muito mais espessa nas áreas como eu fiz para os ursos gomosos anteriores. Vou pintá-lo no aspecto e tão uniformemente quanto possível para as áreas mais escuras. Então, quando eu os suavizar mais tarde, você verá que a tinta ficará muito estriada, o que é normal para esse tipo de pigmento. É muito difícil deixá-lo fluir um para o outro e pode ser bastante frustrante. No entanto, como você já soube dos ursos gomosos anteriores, não há problema se a cor base for imperfeita e porque ainda vamos colocá-la nas cores mais escuras para cobrir as imperfeições. Na próxima lição. cobrir o resto das áreas mais escuras. É mais ou menos o mesmo que as gomas anteriores ao redor da barriga e as características faciais dentro do braço, os pés e as pernas, deixando um pouco fora da cor base ao redor das bordas como um contorno. E então eu vou suavizar as bordas da melhor forma possível. 17. Rolamento gummy de Purple sombras: Agora vou construir sobre as áreas mais escuras e desta vez vou usar violeta mineral para isso porque a textura estriada fora da cor base e facilidade com que posso mover a tinta. Eu prefiro trabalhar ou seção. Aqui estou enfrentando a cabeça e depois vou suavizar a cor. Então li, então eu quero esperar que ele seque. Ao trabalhar em outra seção, acho que um processo é menos estressante para mim. E dessa forma eu posso trabalhar lentamente e me concentrar mais por seção porque a cor base pode levantar facilmente, que torna a segunda camada, mas mais difícil de controlar. Aqui estou apenas trabalhando lentamente. E depois de terminar a cabeça, você pode ver que, mesmo que eu tenha aplicado silêncio, uma cor escura no início, depois de suavizá-la, na verdade ficou bastante leve. Aqui. Vou trabalhar camada por camada para construir sobre os valores. E acho que, usando camadas finas em vez de uma consistência espessa imediatamente, torna um pouco mais fácil para mim não amarrar a cor da base. Assim como os ursos gomosos anteriores. Gostei que a orelha esquerda tivesse menos tom mais escuro em comparação com a direita. E eu vou adicionar as sombras para o resto dos membros e eu vou voltar para você quando estiver pronto para construir na segunda camada, estamos suavizando o roxo escuro no braço esquerdo. Ele cobriu demais as cores de base. Então alguém que acontece, eu só uso um pincel um pouco úmido e tentei pegar o excesso de tinta com pincel seco. Vou construir a segunda camada agora. E para isso, vou adicionar sépia ao mineral violeta para tornar a cor ainda mais forte e mais escura. Novamente, vou colocá-lo nas mesmas áreas, mas desta vez e partes menores. Então, ele vai passar gradualmente do valor escuro para o valor da luz. Espero que vocês possam ver que estou colocando formas curvas menores na parte interna dos braços, pernas, barriga e assim por diante. Gosto especialmente de construir valores mais escuros ao redor das bordas dos traços faciais para defini-los. Como ao redor dos olhos, o focinho e o nariz. E depois disso, vou suavizar as bordas externas com um pincel limpo e úmido para que não pareça um contorno plano. Esta parte porque coloquei o mineral violeta sobre a cor base para as camadas, acho que é um pouco mais fácil controlar a cor ou a tinta ao redor. Aqui. Acabei de colocar as cores mais escuras como um todo novamente antes de suavizar as bordas. Parece muito escuro no momento, mas uma vez que eu suavize a cor, ela ficará um pouco mais suave e menos volumosa e não contrastará demais em valor. Por fim, vou criar o contorno ao redor da borda externa. Assim como antes, eu quero quebrar as linhas e as partes das folhas sem o contorno para que ele não nivele a pintura. Ou você pode variar o valor do contorno usando uma consistência mais fina ou mais espessa. E essa variação também ajudará a parecer menos plana. 18. Urso Gummy a gouma: realces: Os destaques são tão diretos quanto os outros ursos gomosos. Estou apenas colocando-os em torno de áreas onde eu sinto apropriado para melhorar o urso de goma óptico redondo e gordinho. Você acha que eu acho consistência de prova de sangramento branco. Estou usando a ponta do meu pincel para obter linhas realmente finas. No entanto, se você achar que usar em algum lugar ao redor desse pincel de tamanho um pouco difícil criar essas linhas finas. Você também pode alternar para o pincel de forro para isso ou usar talvez um pincel ainda menor. Isso é apenas um ajuste, mas depois de colocar os destaques, acho que precisa de um pouco mais delineado para os recursos como o focinho e coisas assim. Acabei usando a mistura roxa escura da RCP e mineral Violet estão usando violeta mineral para adicionar os contornos que eu perdi na lição anterior. Para qualquer pintura, não há problema em ir e voltar e consertar as coisas ao longo do caminho se você perceber que há um erro, às vezes algumas pessoas também gostam deixá-lo bem no final. Mas para mim sempre que vejo, prefiro consertá-lo então e ali. Se não, posso acabar perdendo ou esquecendo disso. 19. Rolamento gummy a a parte: sombra solta: Agora, para a parte mais complicada da pintura para mim de qualquer maneira, que é a sombra do elenco. Vou começar molhando a superfície novamente. Estou apenas seguindo as linhas diagonais que coloquei anteriormente quando a desenhei. Então eu sei onde conectar as linhas curvas. Lembre-se, ao molhar a superfície, você não quer que a água fique em cima do papel e da poça. Mas você quer esfregá-lo até que ele absorva no papel. Desta forma, a tinta que você coloca sobre ela viajará como você espera, em vez de adicionar pigmento a uma poça de água, que pode ficar muito bagunçada, eu só quero que a superfície fique um pouco úmida e não para molhar excessivamente para que a tinta não viaje para Fauci lá. Agora, quando o papel estiver bem úmido, vou começar com as pernas roxas, que é luz violeta de cobalto. E vou colocar a cor muito perto do urso gomoso. Passando para o roxo acinzentado. Agora vou misturar cinza grafite NCPI com um pouco do mineral violeta. Vou usar uma consistência média para pintar a porção externa das curvas. Agora vou voltar com um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas. Agora vou usar o mineral Violet sozinho. E vou pintar entre o roxo acinzentado e o violeta cobalto gostava. Desta forma, adiciono um pouco mais da visão pública e do túmulo. E há uma pequena variação na cor. Uma vez que a tinta se instala, a cor também desaparecerá um pouco e parece mais clara à medida que se espalha. Vou voltar ao roxo acinzentado adicionando mais cinza grafite na mistura. E eu só estou colocando isso no meio da linha cinza roxa grossa. E tentei evitar pintar onde o cinza claro está lentamente em transição para o branco do papel. Na verdade, sempre que a cor está se espalhando e está florescendo para fora em direção à borda da superfície úmida. Tentei suavizá-lo com um pincel ligeiramente úmido Na transição ainda mais. É isso para o urso gomoso roxo. E agora vamos passar para os azuis. Então, quero ter certeza de que minha paleta esteja completamente limpa antes de fazermos isso. 20. Rolamento gummy de azul: cor base: Passando para o urso gomoso azul, aqui estão as cores que vou usar. Em primeiro lugar, à esquerda, este é azul prussiano de Holbein, composto azul de Holbein, sépia de Holbein, uva grafite de Daniel Smith. E é claro que também usarei prova de sangramento branco pelo Dr. Ph. Martin. Para a cor base clara do urso gomoso, vou usar o composto azul por si só e uma consistência média. E com uma carga muito pesada no meu pincel, tentei espalhar a cor o mais uniformemente possível. Você praticamente ouviu e viu o método repetido três vezes até agora em cores diferentes e também uma textura ligeiramente diferente da tinta de granulação. Tenho certeza que vocês sabem o que estão fazendo agora, então vou limitar as instruções e deixar vocês chegarem a isso sem muita distração desta vez e apenas pintar junto com o urso gomoso final. Você também pode pintar mais e sua composição usando sua própria sexta-feira de cores. Mas é claro que vou deixar você entrar na mistura de cores que vou usar para esta também. Para as partes mais escuras da cor base, vou usar uma consistência ligeiramente mais espessa de composto azul. E vou tratá-lo da mesma forma que fiz com os outros ursos gomosos. Indo estava a terceira camada do composto azul. Só vou escurecer certas áreas para definir mais recursos. 21. Urso Gumy de gumy: sombras: Para o azul escuro, vou usar o azul prussiano, e essa cor se ativa muito facilmente e a cor é muito rica. Então, um pouco vai um longo caminho. Estou começando com uma consistência média. E se for um pouco difícil de misturar devido à enorme diferença e valores. Às vezes eu gosto de conectá-lo com um pouco mais de composto azul, enquanto o azul prussiano ainda está um pouco úmido para suavizar a transição, estou trabalhando em uma superfície úmida aqui, mas é completamente até você se deseja trabalhar em uma superfície seca, onde você pode misturar manualmente as bordas usando o pincel limpo e úmido. Ou você também pode deixá-lo misturar naturalmente usando a técnica molhada sobre molhado. Mas, além de conectar a cor com mais do composto azul, tudo o resto é praticamente o mesmo aqui que os outros ursos gomosos. Há uma pequena mudança para a segunda camada, mas isso é opcional. Mas apenas cuidado com isso caso você queira usar exatamente o mesmo método do que estou fazendo aqui. Estou perto de me mudar para a segunda camada agora. E eu só quero mencionar porque o azul prussiano é muito rico e escuro um uso em uma consistência espessa, você tem a opção de apenas usar o azul prussiano sozinho. Mas aqui acabo usando uma mistura de azul complexo, azul prussiano e um pouco de sépia para adicionar um tom azul muito escuro. Isso é opcional. Acabei de descobrir que isso silencia o azul ligeiramente. E considerando que misturei RCP e para o resto das versões mais escuras dos ursos gomosos. Eu queria que este fosse consistente com ele. Então vou deixar vocês tomarem sua própria decisão por este. Para o resto disso, acabei de usar o mesmo método que fiz para o resto dos ursos gomosos. Então eu vou deixar vocês e deixarei a demonstração ativada para e deixarei a demonstração ativada que você ainda possa usá-la como referência. 22. Rolamento gummy de azul: realces: Nesta lição, vou pintar os destaques que são praticamente os mesmos, diretos que os outros que eu inicialmente pintei. Se você não é fã dos destaques brancos opacos, você também pode tratar isso como aquarelas reativando o branco com um pincel limpo e úmido para suavizar e acender para que ele não se destaca demais. Mas vou deixar isso completamente à sua preferência. 23. Rolamento gummy de azul: sombra castrada: Passando para a sombra do elenco, estou apenas molhando a superfície aqui. Mais uma vez, só vou dar a vocês instruções mínimas. E dessa forma posso dar a vocês o espaço para brincar e experimentar sozinhos. Aqui estou usando uma consistência leve a média e vou colocá-la muito perto do urso gomoso. Se a superfície estiver molhada o suficiente , só vai se espalhar. Ou você também pode voltar com um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas. Para a área acinzentada, adicionei grau de grafite à mistura azul escuro, que era de compostas azuis prussianas azuis e RCP. A proporção depende completamente de você. Você pode adicionar mais cinza grafite se quiser que as bordas fiquem um pouco mais cinza e silenciadas. Ou você pode usar um pouco mais azul prussiano se quiser que a cor seja um pouco mais vibrante. Depois de brincar com o cinza aqui, peguei uma consistência fina de azul prussiano e coloquei em algumas partes da área cinza. Dessa forma, posso variar ligeiramente a cor para que ela não pareça muito plana. E às vezes também gosto de usá-lo como uma cor de transição do composto azul para a mistura azul-verde. Você tem que controlar aqui. Se você quiser que o valor seja um pouco mais escuro ou mais leve ou se quiser aumentar a saturação. Então vá em frente e faça isso até ficar feliz com a aparência das sombras. Depois disso, estou apenas suavizando as bordas da nota para o branco do papel. 24. Touch finais: Se vocês estão me seguindo há algum tempo, vocês sabem que eu sempre faço retoques de uma só vez. Sinto que estou mais ou menos terminado com minha pintura. Para isso, sinto que posso fazer o urso gomoso e parecer um pouco mais gordinho e mais gomoso, como suavizando as bordas afiadas. Aqui, acabei de escolher a cor escura de cada tonalidade de urso gomoso para adicionar linhas perf às bordas para torná-lo um pouco mais suave. E estou apenas suavizando levemente essas bordas usando meu pincel de forro. Então, como exemplo para o vermelho, usei o lago carmesim para o verde que estou fazendo aqui. Só vou usar seiva verde. Para o próximo, que é roxo, usarei violeta mineral. E quanto ao azul abusando do azul prussiano. Ao mesmo tempo, se eu sentir que partes do esboço precisam de um pouco de refrescamento, especialmente se elas desapareceram ao longo do caminho. É quando eu colocaria mais tinta e isso se aplica aos destaques, sombras. Mais alguma coisa? Para realmente finalizar a pintura? Neste ponto, a pintura de todos será diferente e todos terão seus próprios ajustes ou nenhum. Só olhei para a sua pintura. Se você acha que já está completo e sente que nada precisa, está dizendo que você pode deixar isso e chamá-lo de terminado. Ou você pode tomar seu tempo para dar olhada em volta ou até mesmo deixar sua pintura por um tempo e voltar a ela para refrescar seus olhos você possa voltar com uma mente clara e tomar essa decisão. Para a sombra do elenco, sinto que preciso quebrar a cor ainda mais. E eu sinto especialmente que preciso adicionar áreas mais leves. Então eu decidi tomar uma prova de sangramento muito regada branca. Ele precisa ser muito aquoso porque o branco à prova de sangramento é muito opaco. E eu só uso esta água para baixo V fornecer para colocar sobre pequenas áreas após a parte de reflexão da luz fora da sombra fundida. Acabei de receber muito pouco para descrever os destaques refletidos. Ok, acho que estou bastante satisfeito com a aparência deles. E agora vou apagar algumas linhas diagonais visíveis que usei como guia. E isso é praticamente isso para esta pintura. 25. Projeto de encerramento e curso: Parabéns por concluir esta aula. Espero que vocês tenham gostado de assistir o processo. Do planejamento, desenho à pintura. Para o projeto da classe. Eu adoraria que você baixasse o esboço da seção de projetos e recursos e começasse a pintar imediatamente. Ou se você está pronto para o desafio, eu adoraria ver sua própria composição ou suas próprias versões de seus ursos gomosos. Mas de qualquer forma, só estou animado para ver o que vocês inventam. Depois de terminar, não se esqueça de publicá-lo na seção do projeto para que você possa compartilhá-lo comigo e com outros alunos. Se vocês gostaram dessa aula e gostariam de ver mais trabalhos por mim, você pode me seguir no meu canal do YouTube, neon Yani, onde eu posto tutoriais de aquarela mais curtos semanalmente e outros coisas relacionadas. Se você gostaria de ver mais arte por mim, você também pode me seguir no meu Instagram no IG ressaltando Yanni. Muito obrigado por assistirem até o final desta aula, se vocês ainda estão aqui, espero que tenham gostado de pintar junto. E te vejo no próximo. Pintura feliz. Adeus.