Como pintar alimentos com aquarelas: cookies de impressão digital

1. Apresentação: Olá a todos, Meu nome é Mia e hoje vou mostrar como pinto esses biscoitos com impressão digital com um pote de geleia na lateral. Nesta aula, mostrarei todo o processo de como criei essa pintura. Desde o início, mostrarei meus esboços em miniatura que criei para o processo de criação. Em seguida, mostrarei as imagens de referência nas quais me inspirei. Depois disso, vou te mostrar como eu o esboço do zero. Então, é claro, mostrarei o método de pintura passo a passo. Se você não quiser esboçar o contorno e quiser ir direto para a pintura. Vou deixar o esboço para você baixar na seção de projetos e recursos. Dividi essa aula em aulas muito curtas na esperança que seja muito menos intimidante acompanhá-la. Dessa forma. Acho que é um pouco mais fácil voltar a pintar se você decidir fazer isso por alguns dias ou até mais. Assim, você pode realmente encaixar isso em sua própria programação. Esta pintura, apesar dos detalhes e aparência, é bastante simples de pintar. No entanto, como há muitos elementos acontecendo nesta pintura, ela levará um bom tempo para ser concluída. Em termos de níveis, eu diria que isso é mais difícil se você for iniciante. Mas se você é um pintor intermediário, eu diria que isso é bem simples. Mas só para ficar do lado seguro, eu classificaria isso oficialmente como para níveis intermediários. No entanto, se você é iniciante e gostaria de experimentar, eu o guiarei lentamente pelas etapas. Então, espero que vocês ainda se divirtam pintando junto. Assim como todas as minhas outras aulas. Eu estarei acelerando a filmagem muito lentamente. E também farei cortes ao longo do caminho se minha mão estiver inativa ou desligada das câmeras, apenas para começar a aula. Se você nunca fez nenhuma das minhas aulas antes, sugiro que você assista a toda a aula só para ver o fluxo das coisas e saber o que esperar. E se você estiver pronto para acompanhar, sugiro que você assista a cada aula antes de pintar junto com essas etapas. Então você sabe o que vai acontecer nessas aulas. E você pode fazer uma pausa entre cada etapa. Dessa forma, você pode pintar no seu próprio ritmo, sem a sensação de pressa. Então, se isso soa como algo que você gostaria de pintar em um tubo longo, venha se juntar a mim nesta aula e vamos começar. 2. MATERIAIS: Aqui estão as ferramentas que vou usar para esta pintura nesta aula. Em primeiro lugar, este é o papel que eu vou usar como um Strathmore 500 prensado a quente. Eu tenho o meu reduzido para esse tamanho, que é de 16 centímetros por 19 centímetros. E como eu o cortei, terei um pedaço de papel aqui. E eu vou usar isso para ver minhas cores. Se eu precisar verificar as cores que tenho no meu pincel antes de aplicá-lo na minha pintura real. Ao amostrar suas cores, é sempre melhor usar exatamente o mesmo papel que você está usando para a pintura final. Como papéis diferentes reagem forma diferente e quando você coleta amostras, você deseja obter a visualização mais precisa da cor que aplicará à sua pintura real. seguir, aqui estão os pincéis que vou usar. Vou usar dois pincéis. Um é um fio George tamanho dois, e o outro é por uma expressão, e é tamanho 0. Ambos são pincéis de nylon sintético. E, como eu sempre digo, pincéis sintéticos são mais ou menos iguais em marcas diferentes porque são feitos do mesmo material. O que variaria em diferentes marcas é provavelmente o comprimento das cerdas e também o tamanho. Portanto, dependendo das marcas que você adquirir, tamanho dois pode ser maior ou menor do que isso, é por isso que eu sempre recomendo que você encontre o tamanho certo do pincel acordo com o tamanho da pintura final. Agora, dependendo de onde você mora, você terá acesso a marcas diferentes. Essas duas marcas estão facilmente disponíveis onde eu estou, que é na Indonésia. E eu basicamente acabei de comprá-los em uma loja online. Dependendo de onde você é, essas marcas podem ser difíceis de encontrar ou podem ser um pouco mais caras. E o mesmo vale para mim se eu comprar marcas que são muito raras de encontrar onde eu resido. Também usei marcas como Reeves e lira, que acho um pouco mais internacionais. E eles funcionam muito bem. Eles têm a mesma sensação e se adaptam a eles. Então, só como dica, há realmente nenhuma necessidade de se esforçar e gastar mais dinheiro para conseguir exatamente a mesma marca que estou usando aqui, a menos que você realmente queira. O melhor é trabalhar sempre com o que você tem em mãos. seguir, aqui estão as cores que vou usar, mas vou entrar em mais detalhes no final deste vídeo para que eu possa mostrar exatamente as mesmas cores e marcas. Como todas as minhas outras pinturas. Eu sempre uso essa antiga paleta de aquarela de plástico que comprei do Die ISO. As pessoas sempre me perguntam por que minha tinta não aparece na minha paleta de aquarela de plástico. E a resposta para isso é simplesmente porque é antigo e eu o uso há muito tempo. Portanto, provavelmente tem microarranhões muito pequenos na superfície que mantêm a tinta no lugar. Mas se bater realmente o incomoda, eu recomendaria que você usasse uma paleta de porcelana ou apenas um prato de porcelana branca grátis para misturar suas cores. Mas, de qualquer forma, continuando também vou usar essa jarra limpa para reter minha água. E, claro, isso é muito importante, mas eu sempre tenho um lenço ao meu lado. Assim, posso tirar o excesso de tinta ou água do meu pincel e pedir que eu controle a carga do pincel. Para a parte de esboço, usarei dois lápis, um HB e este outro a seis B. Vou usar o HB para planejar o posicionamento aproximado de cada elemento que vou incluir. Em seguida, examinarei o esboço claro usando um lápis escuro macio para criar um contorno mais limpo com mais detalhes com os seis B. Estou usando apenas seis B porque é isso que tenho em mãos. Mas acho que a a B seria um pouco mais fácil de usar porque é um pouco mais leve e fácil de apagar. Para a borracha, vou usar o boxy. Esta é minha borracha favorita. Ele aumenta muito bem e com facilidade. Sei que algumas pessoas gostam de usar borracha amassável muito pessoalmente, não gosto delas porque não encontrei uma que possa apagar e limpar a parede com marcas de lápis. Mas depende totalmente de você. Use tudo o que você estiver confortável e o que tiver em mãos. Você redimensiona meu papel. Vou usar um cortador de caixas ou uma faca utilitária. Você também pode usar uma tesoura se quiser, mas eu prefiro a faca porque é mais precisa. E, claro, para medir seu papel, você também precisará de uma régua. Por fim, também vou usar um secador de cabelo. Isso é opcional, mas eu pessoalmente gosto de tornar o processo de secagem muito mais rápido para poder aplicar mais tinta rapidamente. Agora, sobre as cores, eu vou usar. Amarelo permanente profundo de Holbein, titânio dourado ocre por esfíncter, sienna de Quinn de Daniel Smith. Quinn lido por Daniel Smith. Lago carmesim perto de Holbein. Tintas cinza azulado de Schwinger, ultramarino profundo de Holbein, Buff Titanium de Daniel Smith. E também vou usar o branco à prova de sangramento do Dr. Ph Martin. Então, essas são as ferramentas. Também deixarei uma lista aqui para você fazer a captura de tela, se necessário. 3. Planejamento: Este é o meu pH de ideação, onde eu olho diferentes referências e tentei desenhar minha própria versão. Fiz esboços em miniatura e tentei descobrir qual deles é adequado para a aula. Depois de escolher uma, tentei desenvolver ainda mais a ideia. Tive a ideia de talvez usar uma colher antiga como elemento decorativo secundário em vez do frasco. E achei que seria divertido incorporar diferentes estilos de design para a colher. Então, eu realmente experimentei isso no procreate para que eu possa brincar com as camadas e ver qual delas funciona melhor. Pessoalmente, em termos de composição, acho que a colher ficaria melhor porque terá uma composição mais triangular. Mas uma vez que experimentei a cor no Procreate, o pote de geleia parece mais interessante com o efeito de brilho que eu planejava fazer. É por isso que continuei com a ideia original. Eu também tive a ideia de talvez combinar os dois. No entanto, acho que a aula seria muito longa. E eu senti que a parte do desenho também será um pouco complicada demais. Então eu mantive as coisas simples para este. Depois de finalizar essa ideia, fiz uma pintura rápida e solta para descobrir as cores e misturas que quero usar para essa pintura. Também tentei descobrir a iluminação e os valores. Eu realmente não gostei da aparência das sombras projetadas embaixo dos biscoitos. E também senti que o fundo precisa de algo mais. Então, eu estava pensando em adicionar um guardanapo ou algo parecido. Adicionar o elemento de um guardanapo é algo com o qual me sinto bastante confortável. Então, vou direto ao esboço. 4. Referências: Antes de começarmos, deixe-me mostrar as imagens de referência que me inspiraram a criar essa composição. Em primeiro lugar, é a pilha de cookies de impressão digital. Gosto muito de como a luz reflete na geléia. E também gosto da composição, mas quero deixar meus biscoitos um pouco mais gordos. Então, eu não vou fazer para pilhas em vez disso, vou fazer três pilhas com uma em pé. A seguir está esta imagem. Adoro a aparência da joia nesta. E adoro o fato de ter uma cobertura aguda para a tampa. Então, vou tentar emparelhar isso com os cookies de impressão digital com essas duas imagens em mente, ainda vou tentar criar minha própria composição. E eu também não vou copiá-lo imediatamente, mas vou criar minhas próprias formas. Vou deixar essas referências junto com o esboço e a seção de projetos e recursos para você baixar, caso queira imprimi-las e colocá-las ao seu lado. Também deixarei os links originais com imagens. 5. Desenho básico: Então, vamos começar o esboço. Vou começar usando meu lápis HB. E eu quero meio que visualizar em minha mente primeiro onde eu quero colocar os elementos. Comecei pintando um dos biscoitos. Este é o melhor. Estou usando isso como uma espécie de ponto de ancoragem para o resto da composição. E eu sei que quero que a geléia seja colocada um pouco mais alto em relação ao biscoito. E vou ver como isso se desenvolve. Enquanto isso, antes de continuar, também quero descobrir o espaço no lado esquerdo e no lado direito dessa composição. Estou tendo em mente que o pote de geleia será circular e o diâmetro mais longo chegará além da tampa que acabei de esboçar anteriormente. Antes de continuar com o esboço, quero visualizá-lo na minha cabeça. E se eu sentir que coloquei o biscoito muito à esquerda, a parte superior da tampa na extrema direita. Este é o momento de mudá-lo antes de desenhar mais alguma coisa. Estou demorando muito tempo apenas para esboçar essas duas formas porque esses serão os fatores que ajudarão a ilustração a se manter no centro. E ao estar atento agora e não continuar com o esboço, reduz o desperdício de tempo porque não estamos desenhando a composição completa. Então, percebendo depois, precisamos mudar tudo para a esquerda ou para a direita. Então, daqui em diante, vou continuar porque estou muito feliz com a colocação. Estou começando com a tampa. Estou apenas trazendo para baixo, em forma de trapézio. Ao fazer isso, estou imaginando o formato real da tampa, que é mais cilíndrica ou um cilindro plano. Mas como eu quero colocar esse material sobre ele, eu ainda quero ter essa forma cilíndrica para dar peso e corpo a esse esboço plano. Observe que eu também estou mantendo as formas muito simples neste momento. E eu também estou desenhando muito levemente. Então, eu não cavo no meu jornal. Antes de desenhar o frasco, quero ter certeza de que ele está conectado à tampa. Então, ainda estou imaginando onde está o gargalo da jarra antes de sair do círculo. E como isso deveria ficar plano em uma superfície, quero ter certeza de que a parte inferior do círculo seja bastante plana. Quando estou retirando a jarra, me certifico de que as linhas curvas passem por cima do biscoito, dessa forma, todas as curvas se alinham umas com as outras. Também vou usar esse mesmo truque passando por cima da linha e desenhando a forma completa para o próximo biscoito, estou apenas fazendo outro oval logo abaixo. Dessa forma, o formato da base não ficará instável e manterá seu peso e forma. Desenhando-o diretamente por baixo. Quero deslocar mais para a esquerda apenas para fazer com que a composição pareça um pouco mais orgânica e imperfeita. Então, aqui estou apenas mudando lentamente a forma. Quando estou fazendo correções, sempre me certifico de apagar. Depois de eu ter feito as correções. Dessa forma, não vou desenhar exatamente no mesmo lugar. Vou passar para o terceiro cookie agora seguindo o mesmo método, estou desenhando sobre todas as linhas que desenhei anteriormente. E para este, vou mudar a posição um pouco para a direita. Depois de ter a pilha de biscoitos, só quero ter certeza de que gosto da aparência das ovais. Para este, vou apenas corrigir as formas para que a borda esquerda não pareça muito grossa. Em seguida, vou tirar o quarto biscoito, que ficará de pé e apoiado na pilha de biscoitos. Vou ficar com a forma oval. Mas desta vez eu tentei visualizar essa inclinação meio que na diagonal. Se for um pouco difícil para você desenhar, você pode girar o papel para criar um oval reto na diagonal. Ou você pode desenhar uma linha diagonal e o ângulo em que deseja que o biscoito se incline e usar essa linha diagonal como ponto central do oval. Aqui, eu ainda estava tentando salvar a composição original, então tentei desenhar o posicionamento da sombra projetada. Mas isso é algo que eu vou mudar na próxima lição. De qualquer forma, voltando ao esboço agora, vou apagar todas as linhas indesejadas para poder desenhar onde a joia abastada será colocada. Quando o espaço estiver limpo, vou desenhar as linhas curvas para criar os poços nesses biscoitos. Gosto de criar uma linha curva dupla para a seção superior porque quero criar alguma profundidade para os poços e pedir a parte inferior. Vou desenhar as linhas curvas um pouco maiores do que a que está no topo. Então, parece mais tridimensional. Vou fazer o mesmo com os biscoitos no fundo, mas só um pouquinho do poço ao espiar. Eu vou fazer o mesmo com o biscoito inclinado, onde a linha curva mais próxima de nós é maior do que a curva mais distante. Mas desta vez, parecerá um pouco mais circular em comparação com as que estão empilhadas umas sobre as outras, porque a parte superior do biscoito agora está voltada para mais perto de nós. A partir daqui, vou ajustar o tamanho de cada recurso para que ele tenha uma melhor relação com o resto da composição. Como aqui, sinto que os poços precisam ser menores para que os biscoitos pareçam mais grossos. Ao mesmo tempo, também tentei criar imperfeições nos cookies. Portanto, algumas partes dos biscoitos podem ser mais grossas do que outras partes e coisas assim. Isso é apenas para ajudar a fazer com que os biscoitos pareçam mais feitos à mão. Em seguida, quero desenhar linhas onduladas para o material que cobre a tampa. E isso pode ser bem aleatório. Gosto de brincar com a altura e com a curvatura que existe nela. E então vou direcionar essas linhas curvas em direção à tampa para criar as pessoas no material. 6. Desconto de limpeza: Agora que temos um esboço básico muito bom para trabalhar, vou usá-lo para criar o esboço real. Estou usando meu lápis de seis B aqui. Quero ter certeza que meu lápis não está completamente sem brilho, desde que seja relativamente afiado, está tudo bem. Isso realmente ajuda na precisão. Pessoalmente, eu preferiria usar meu lápis mecânico Tooby usual. Mas como esse é o único ao qual tenho acesso no momento, continuarei com este. Então, aqui, como você pode ver, estou apenas seguindo o esboço básico para criar texturas ao redor do biscoito. Também estou fazendo rachaduras profundas intencionais, mas vou limitar isso para que o biscoito não pareça muito seco. Observe que quando estou desenhando as rachaduras, estou seguindo as linhas de contorno e isso ajudará a criar a forma redonda do biscoito. Agora, deixe-me explicar o que é uma linha de contorno cruzado. São basicamente linhas imaginárias que seguem a forma do próprio assunto. Essas são as linhas que ajudarão com o formulário. E você sempre deve ter isso em mente ao pintar algo tridimensional. Então, para mostrar isso à sua pintura, eu pessoalmente gosto de criar rachaduras ou texturas adicionais seguindo as linhas de contorno cruzado. Para manter o esboço e a pintura com aparência orgânica, também quero variar a forma e o tamanho das rachaduras e os tipos de rachaduras. Então, se isso é algo que você acha um pouco difícil de imaginar ou está ficando sem ideias. Você também pode voltar para a imagem de referência original ou até mesmo procurar suas próprias imagens de referência para ajudá-lo com algumas ideias. E em alguns casos, se você estiver pensando apenas nas linhas de contorno cruzado em mente ao criar essas rachaduras. Pode parecer um padrão e não parece mais orgânico. Então, como exemplo aqui, a forma é um pouco óbvia demais, então eu a apaguei e decidi criar uma rachadura diagonal em vez disso. Aqui, vou esboçar o esboço final desse cookie. É aqui que vou começar a desenhar o guardanapo. Estou voltando para o meu lápis HB novamente para poder mapear o posicionamento. E aqui estou apenas tirando o guardanapo em um pequeno ângulo. Dessa forma, a composição fica mais longa no lado esquerdo, que pretendo fazer, porque quero exagerar na composição diagonal geral ao desenhar o guardanapo. Também quero levar em consideração como ele se dobra. Então, estou apenas fazendo algumas camadas dobradas. Ao mesmo tempo, quero dar peso aos cookies. Então aqui você pode me ver adicionando vincos ao guardanapo também. Depois de terminar o esboço básico, vou apenas delineá-lo usando meu lápis de seis B. Vou apenas limpar as linhas e também definir mais os vincos da falha. Então é mais fácil para mim pintar. Aqui. Decidi desenhar outro guardanapo por baixo. Eu já sabia qual era o desenho, então fiz uma sequência com meu lápis de seis pés. E isso é basicamente para complementar a cor e o design do primeiro nome da pintura posterior. Em seguida, vou desenhar os vincos para o material do membro. Assim como as falhas que eu criei anteriormente, eu fiz isso de forma bastante aleatória. Mas você também pode usar a imagem de referência para ajudá-lo com o tipo de forma que ela pode apresentar. As ideias são mais ou menos as mesmas de como eu fiz os vincos. Para a parte inferior do material sob a tampa. Acabei de fazer linhas curvas ou onduladas aleatórias. E então eu continuo criando linhas direcionadas para a parte mais apertada do material ou da tampa. Essas linhas às vezes eu gosto de criar loops, bem como linhas mais triangulares. Dessa forma, você cria diferentes tipos de falhas que parecerão mais orgânicas. Quero criar alguma forma de espessura para o frasco, é por isso que estou dobrando a linha aqui. Em seguida, vou desenhar nas sombras projetadas. Isso é apenas para indicar o posicionamento. Ao pintar mais tarde, descubro que facilmente exagero na sombra do dinheiro. Às vezes eu pinto mais do que deveria. Então, isso realmente me ajuda a esboçar o contorno da sombra projetada. Assim como o esboço básico. Depois de terminar, quero examinar o contorno geral e corrigir certas áreas novamente, apenas para limpar ainda mais as formas. Antes de começar a pintar, também quero ter certeza de que as linhas são bem claras. Então, vou tocar nas linhas escuras com minha borracha para clarear as linhas. É aqui que muitas pessoas gostam de usar borrachas amassáveis. Mas para mim, acho que usar essa borracha comum, especialmente a específica, é suficiente para mim, porque a borracha amassável é que eu usei até agora sempre acaba borrando meus esboços. Isso é pessoal, mas se você está acostumado a usar uma borracha amassável e ela funciona para você. Então você pode ir em frente e fazer isso. Na próxima lição, começaremos a pintar. Mas você pode notar que meu esboço é um pouco diferente. Isso porque quando comecei a pintar usando esse contorno, esqueci de pressionar o botão de gravação. Eu comecei de novo. Eu basicamente traçei a partir desses contornos de tinta, mas isso é algo que você não precisa fazer. Mas eu preciso vesti-lo caso algum de vocês esteja se perguntando por que eles são diferentes. Também preciso mencionar que o esboço estará disponível na seção de projetos e recursos para você baixar. Se você não quiser esboçar seu próprio esboço. 7. Pilha de cookies: cor base: Finalmente estamos prontos para pintar. Vou começar pintando a pilha de biscoitos primeiro. Vou pintar a cor base usando uma mistura de titânio, ouro, ocre, amarelo permanente profundo e um pouco de Quincy Hannah, quero misturar um pouco de tinta na minha paleta para que eu possa tenha acesso fácil, pois haverá muito o que pintar usando essa cor. Estou usando uma carga média e aquosa aqui para pintar primeiro a parte superior do biscoito. E como você pode ver, eu deixei de fora uma parte bem na parte inferior. É aí que vou usar a Sienna Quinn. Eu quero um pouco de fonte de luz que vem da parte de trás. Então, essa parte aqui estaria em uma leve sombra, é por isso que estou pintando com uma cor um pouco mais escura. E eu estou fazendo isso enquanto a parte superior ainda está um pouco úmida. Vou deixar a tinta viajar naturalmente. E quanto ao resto da cor base, vou usar a primeira mistura de amarelo profundo permanente e ocre dourado titânio. Enquanto estou pintando a base, já estou pensando na textura que estou criando. Como você pode ver, eu não estou fazendo grandes lavagens. Em vez disso, estou usando a ponta do meu pincel para criar pequenas pinceladas. Mesmo que as áreas úmidas se misturem. Ao usar a ponta do meu pincel, estou deixando de fora um pequeno espaço branco negativo. E isso ajudará com a textura geral dessa pintura. Ao fazer isso, é claro, ainda quero ter em mente as linhas de contorno cruzado enquanto estou pintando isso. Então, até mesmo as pequenas pinceladas que estou fazendo seguem mais ou menos a curvatura dos biscoitos. Aqui embaixo, como você pode ver, eu só uso a Sienna Quinn. Isso ocorre porque eu quero que o fundo fique um pouco mais escuro. E à medida que eu me movo para cima, vou mudar para a cor base inicial novamente. E eu vou fazer o mesmo nesta última seção aqui. Em seguida, vou criar uma cor de sombra muda para isso, eu uso Quinn sienna com profundidade ultramarina e vou adicionar um pouco de ocre dourado titânio também. Bem, a superfície ainda está fria ao toque e levemente úmida. Vou apenas adicionar essa cor levemente para algumas das rachaduras e da parte inferior do biscoito. Como essa cor é bastante suave, também quero aumentar a saturação então adiciono mais Quincy Anna, se alguma parte da cor base já estiver seca, como essa parte que estou pintando aqui. Em seguida, eu seguiria com um pincel limpo e úmido para misturá-lo com o resto da cor base. Mas, ao fazer isso, eu ainda seguiria as pinceladas que estou fazendo para criar a textura. Aqui, vou misturar um pouco mais dessa cor mais escura para facilitar o acesso. Mas, para começar, vou começar com a primeira mistura de amarelo profundo permanente e ocre dourado de titânio. E como eu quero escurecer um pouco o segundo biscoito, adicionei um pouco mais de Quincy hana. No lado direito aqui, eu uso uma mistura de consistência um pouco mais espessa. E eu também uso a mistura com um pouco mais de Quinn sienna e a proporção porque quero que essa área fique mais escura, pois está levemente coberta pelo biscoito que está inclinado para eles. Para algumas rachaduras, decidi usar a mistura marrom suave e vou pontilhá-la enquanto a superfície ainda estiver um pouco úmida. Então, isso vai ser apenas uma mudança sutil. Em seguida, vou adicionar mais Quinn sienna à mistura amarela. E vou usar isso para pintar a parte inferior porque a cor base já secou completamente, vou usar um pincel limpo e úmido para suavizar a mistura. Portanto, a mudança será muito mais sutil do que isso e a cor também será um pouco mais clara. No lado direito, quero adicionar mais piano Quincy à mistura escura para deixar a cor um pouco mais saturada. Vou colocar isso no canto superior direito, bem como no lado que está voltado para nós para o biscoito do meio. Vou apenas repetir os passos para o terceiro biscoito. Então, aqui estou usando a mesma mistura de amarelo permanente, titânio profundo, ocre dourado com um pouco de Quincy Anna, como você pode ver na minha paleta enquanto estou misturando minhas tintas, há áreas com diferentes proporções. Então, na parte inferior, você verá a mistura de tinta com mais Quincy Anna, onde a parte superior tem mais ocre dourado de titânio com o amarelo permanente profundo. ao mesmo tempo, em algum lugar no meio, eu misturei essas duas cores. Dessa forma, tenho acesso fácil às diferentes proporções. Assim como o cookie anterior. Neste lado direito, eu uso um pouco mais do Quincy Anna para escurecer a cor. Quando eu tiver uma cobertura muito boa, vou começar a adicionar os marrons mais escuros. Então essa é a mistura de marrom escuro. Mas se eu quiser deixar a cor um pouco mais saturada, adicionaria mais Quincy Anna na mistura. Aqui, estou adicionando o marrom mais escuro em cima dos biscoitos porque acho que a parte superior ficaria um pouco coberta pelo biscoito diretamente em cima deles. No entanto, farei menos disso biscoito do meio porque o biscoito na parte superior é ligeiramente deslocado para a direita e comparado com o biscoito na parte inferior, que é um pouco mais coberto pelo biscoito no meio. Não está muito visível agora, mas isso é algo que eu vou construir lentamente à medida que pinto a geléia mais tarde também. 8. pilha de cookies: textura: Nesta lição, adicionarei as texturas em cima dos biscoitos que já pintamos. Estou começando com o biscoito superior, onde uso a mistura amarela de amarelo permanente profundo e ocre dourado de titânio. E para aumentar o valor, quatro partes das rachaduras. Eu também gostaria de adicionar um pouco de piano Quincy. Quanto ao biscoito na parte inferior, porque isso será uma leve sombra. Estou usando a mistura marrom escuro. Isso é de Quinn, Sienna e Ultramarine Deep com um pouquinho de titânio dourado ocre. Para algumas das rachaduras mais sutis, gosto de pintá-las delicadamente com a ponta do meu pincel. Eu também vou fazer o mesmo com o último biscoito na parte inferior aqui. Não sei se você notou, mas se eu fizer rachaduras maiores ou texturas maiores, costumo usar uma consistência um pouco mais fina. Então, as rachaduras são, as texturas não parecem tão distintas. Aqui, como fiz algumas rachaduras, decidi revisar as cores novamente usando a mistura amarela, mas com uma consistência muito fina, como uma espécie de esmalte para suavizar as rachaduras que pintei inicialmente. Geralmente adoro pintar em detalhes como rachaduras e texturas. Mas se você exagerar nos alimentos, especialmente em produtos assados, isso pode fazer com que pareçam um pouco mais secos do que você gostaria e pouco apetitosos. Então, eu tento ainda ser sutil sobre eles. No topo, decidi aumentar a saturação para a área mais clara. Eu envidraçei sobre a mistura amarela de amarelo permanente profundo com ocre dourado titânio. Desta vez sem nenhuma Quincy Anna. Depois que o esmalte claro no fundo, o biscoito estiver seco. Vou voltar para adicionar mais texturas novamente. Você pode ver que a cor que estou colocando aqui é bem escura em comparação com o resto do biscoito. Mas tudo bem, porque eu também vou borrar o resto da tinta como sombra adicional. 9. Cookie permanente: cor base: Nesta lição, vou pintar a cor base do biscoito em pé. Estou começando com uma mistura amarela clara aqui. E como você pode ver enquanto estou pintando, ainda estou pensando nas linhas de contorno cruzado. Para algumas das rachaduras maiores. Às vezes eu gosto de adicionar um pouco de Quincy Anna na mistura. E eu pintei com a cor mais escura. Você pode ver um contraste muito exagerado aqui. Mas para suavizar, gosto de pegar o excesso de tinta e espalhar por essa área para suavizar um pouco a mistura. Se as cores mais escuras meio que assustam você, porque a diferença de contraste pode ser bastante chocante. Às vezes, você também pode usar uma consistência um pouco mais espessa a mesma cor base exata, que é o que estou fazendo aqui. E as rachaduras podem ser maiores dessa forma porque a diferença de cor é bem sutil. Dessa forma. Isso também me dá uma diretriz e mais espaço para erros porque eu sempre posso colocar as cores mais escuras mais tarde. Se não, vou deixar como está e não será muito perturbador. Então, aqui vou basicamente continuar pintando o resto com a cor base do biscoito. 10. Cookie permanente: textura: Agora vou trabalhar nas cores mais escuras ou valores mais escuros, como aqui embaixo do biscoito. E, ao mesmo tempo, também vou adicionar pequenas texturas e partes que eu já indiquei anteriormente. Depois de colocar o amarelo em camadas, quero começar a aumentar o valor lentamente. Aqui estou adicionando uma consistência muito fina da mistura marrom escura. Estou lentamente desenvolvendo texturas sutis, além de aumentar a saturação e a cor. Embora aqui, depois de aplicar uma fina consistência de tinta, limpei meu pincel e depois usei um pincel limpo e úmido para suavizar a mistura e, ao tempo, criar as mesmas pinceladas. Para que eu possa obter essas texturas leves e sutis. Em cima da geléia aqui, onde está o poço. Também vou adicionar a cor amarela, pois está um pouco escondida da fonte de luz direta. Enquanto a superfície amarela ainda estiver um pouco úmida, vou aumentar lentamente o valor usando a mistura com sienna adicionada. Depende totalmente de você quais partes das rachaduras você deseja pintar mais claras ou mais escuras? Pessoalmente, gosto de pensar que partes que estão nas sombras teriam rachaduras mais escuras porque o ambiente geral seria mais escuro isso também se aplica à profundidade das rachaduras. Rachaduras mais profundas seriam mais escuras. Basicamente, o que você deve ter em mente, porém, é a relação entre o ambiente e as próprias rachaduras. Algo que parece escuro pode não ser tão escuro, dependendo do ambiente. Portanto, tudo também funciona relativamente de acordo com a cor circundante. Por exemplo, se a cor ao redor for clara, mas eu usar um marrom de tom médio, ela ficará escura porque a cor base é clara. No entanto, se eu pintar as rachaduras usando a mesma cor de meio-tom escuro, mas as cores ao redor também valor médio ou algo próximo à cor, a rachadura não pareceria mais escura. Tudo funciona em relação e também quanto valor é contrastado. É algo em que pensar enquanto você pinta, e também é por isso que gosto de construir lentamente minhas camadas para poder ajustar as cores e os valores à medida que avança. Se você comete erros à medida que avança e cria uma rachadura, mas não gosta da aparência. Você sempre pode tirá-lo como estou fazendo aqui. Portanto, antes que a tinta seque, você pode retirá-la com um lenço de papel ou depois de secar. Você pode colocar água para reativar a tinta. E uma vez que a tinta é reativada, você pode tirar a tinta reativada com um lenço. Isso também funcionaria se você quiser tornar certas rachaduras um pouco mais sutis. Portanto, se você colocar muita tinta, pode tirar o excesso usando um lenço de papel. 11. Base de geléia: Nesta lição, pintaremos a geléia. E na minha paleta aqui eu tenho quinn, red, carmesim lake e ultramarine Deep. Vou começar ativando minha pintura primeiro. Em primeiro lugar, no topo, vou comer um pouco de Quinn Red. E no fundo, vou misturar lago carmesim com um pouco de profundidade ultramarina. Depois de ter minhas cores, vou limpar meu pincel primeiro porque vou usar a leitura Quinn sozinha. Vou usar isso para pintar as laterais dos biscoitos bem temperados geralmente recheados com geleia, que são os que estamos pintando agora. E quando a geléia é assada, ela reduz. O tamanho dos biscoitos terá secado ou reduzido a geleia, que é o que estou pintando agora. Estou usando uma consistência média de Quinn Red aqui. E como você pode ver, estou tentando seguir ainda estou tentando seguir a textura do biscoito quando estou pintando isso e tentei fazer o irregular aqui, estou usando uma consistência muito fina do segundo mistura de Crimson Lake e ultramarine Deep. E eu vou apenas fazer uma lavagem bem leve. Decidi adicionar uma consistência mais espessa de lago carmesim e a mistura anterior. E eu vou usar esse vermelho escuro para pintar sobre as áreas roxas, que ainda estão um pouco úmidas. E também estou preenchendo algumas das rachaduras ou rachaduras maiores com um pouco dessa cor de geléia. Quanto ao poço em si, estou fazendo esse movimento horizontal e estou deixando de fora algum espaço negativo de forma horizontal, porque esse é o movimento com o qual forma horizontal, porque esse é estamos pintando. Enquanto a superfície ainda estiver fria ao toque ou um pouco úmida, vou segui-la com uma consistência espessa de lago carmesim para pintar apenas a borda ou a borda do poço para o lados do poço. No próximo biscoito, quero que fique um pouco mais escuro, então eu uso uma mistura de lago carmesim e um pouco de leitura de Quinn, quanto à cor base da geléia, vou usar o mesma mistura de Crimson Lake e ultramarine Deep. Mas decidi usar mais lago carmesim e a mistura para que não pareça muito arroxeado. Enquanto a superfície ainda estiver úmida, adicionarei um valor mais escuro com a mesma mistura, mas com mais profundidade ultramarina. E estou pintando isso na parte superior da solda, logo abaixo da parte superior dos biscoitos. Então, agora há uma ligeira gradação. Quanto ao biscoito na parte inferior, na borda, dá para ver um pouco da lateral do poço, então eu uso a mesma mistura de antes. E quanto à geleia em si, porque ela é coberta principalmente pelo biscoito em cima dela. Acabei de entrar direto com a mistura anterior do ultramarino profundo e do lago carmesim, mas com uma consistência mais espessa e com um pouco mais de profundidade ultramarina para escurecer o valor. Bem, a superfície dos dois biscoitos inferiores ainda está um pouco úmida. Também estou adicionando uma consistência mais espessa da mistura apenas para aumentar ainda mais a cor. Depois de pintar a geléia, vejo que preciso aumentar o valor das áreas mais escuras do biscoito. Isso é algo que vou continuar fazendo enquanto pinto. Porque à medida que você adiciona mais cores ou mais valores a determinadas áreas, você precisa equilibrá-las com o resto da pintura. Aqui, vou voltar com o marrom escuro, que é de uma mistura de ultramarino profundo com Quincy, Anna. E eu vou pintar as bordas logo abaixo de cada biscoito. Depois de pintar em marrom escuro, sempre quis aumentar o valor mais perto de onde o biscoito está sendo coberto. Para que as áreas ainda mais escuras aumentem o valor do marrom, eu acrescentaria mais profundidade ultramarina e a proporção, esse marrom escuro pode ser um pouco escuro demais. Então, para misturá-lo com o resto do biscoito, gosto de envernizar um pouco o marrom médio, que é de uma mistura de amarelo permanente, titânio dourado profundo, ocre com quando o Papai Noel 12. Textura de jam: Nesta lição, vou pintar a textura da geléia. Então, vou pintar em cima dessa superfície seca a partir da base. Estou usando uma mistura de lago carmesim com tintas cinza-azuladas e vou usar uma consistência média para pintar linhas horizontais onduladas. Ao fazer isso, quero deixar fora algum espaço negativo. Então, partes da cor base ainda estão aparecendo. E por causa da maneira como estou movendo meu pincel com as linhas horizontais onduladas, o espaço negativo também deve parecer linhas horizontais onduladas, mas muito finas. Uma vez que a tinta assenta um pouco, mas ainda está um pouco fria ao toque , ainda está um pouco úmida. Vou apenas pontilhar aleatoriamente a mesma cor e uma consistência um pouco mais espessa. Mas eu ainda quero que a cor da camada anterior apareça. Então, isso é apenas construir sobre os diferentes valores. Para o segundo biscoito, decidi mudar para o meu pincel menor porque vou pintar em uma área menor. E também decidi usar uma consistência um pouco mais espessa. Então, essa parte será mais escura do que o biscoito por cima , porque eu quero que seja parcialmente sombreado. No entanto, ainda vou pintá-lo de maneira semelhante, então ainda vou omitir um pouco de espaço negativo da camada anterior. No entanto, estou limitando desta vez porque não quero que muitos destaques apareçam. Depois de pintar a cor escura da geléia. Agora, o lado da solda parece muito claro. Então, decidi adicionar outra camada de vermelho de quinoa, mas desta vez misturada com uma cor de geléia escura. Quanto ao biscoito no fundo, vou fazer a mesma coisa, mas decidi usar uma mistura ainda mais escura. Então, com um pouco mais de Payne, o cinza azulado e com uma consistência mais espessa. 13. Cookie permanente: base de compasso: Passando para o biscoito inclinado, vou fazer o mesmo com a cor base. Estou começando com Quinn de vermelho para pintar primeiro as laterais da solda. Ao pintar essa parte, quero que as bordas sejam irregulares e o mais orgânicas possível. Quanto à área maior, vou usar uma mistura de lago carmesim, vermelho Quinn e profundidade ultramarina. Vou criar uma lavagem leve a média isso e vou espalhá-la por toda a área. Não importa muito se a tinta estiver espalhada uniformemente. Depois de terminar a próxima lição, vou pintar em cima disso, então quero que fique completamente seco. E para tornar o processo mais rápido, eu só uso o secador de cabelo. 14. Cookie permanente: textura compulsão: Nesta lição, eu vou pintar sobre a textura na superfície seca. Vou começar com uma mistura de lago carmesim com o cinza azulado de Payne e uma consistência média. Eu gosto de começar apenas alinhando as bordas primeiro. Dessa forma, posso ser um pouco mais flexível ao pintar a parte interna. Portanto, não vou me preocupar muito com a tinta ultrapassando a borda. Eu ainda estou tentando criar a mesma textura. Estou fazendo linhas onduladas com a ponta do meu pincel, deixando de fora algum espaço negativo. Então, a cor base inicial meio que atinge o pico. Mas desta vez, em vez de torná-la horizontal, eu a tornarei vertical. Depois de cobrir toda a área com as texturas, vou adicionar a cor mais escura. Estou usando a mesma mistura , mas com uma consistência mais espessa. E estou começando aleatoriamente, enquanto a superfície ainda está um pouco úmida. Então, algumas partes podem se espalhar e outras podem não. E isso apenas criará uma irregularidade orgânica na textura. 15. Detalhes: Nesta lição, pintarei detalhes e a textura adicionais dos biscoitos. Eu estou usando basicamente uma mistura de todas as cores aqui. Mas na proporção, eu tenho principalmente Quincy Anna, amarelo permanente profundo com titânio dourado ocre. E tem um pouquinho de ultramarino profundo para silenciar e escurecer um pouco a cor. Na parte inferior da paleta, você verá uma mistura de marrom mais escuro, que é do Queens sienna e ultramarine deep. E no lado direito, adicionei mais profundidade ultramarina. Isso é para que eu tenha acesso fácil aos valores mais escuros. E sempre que eu sentir vontade de escurecer um pouco a cor, vou pegar um pouco dessa mistura mais escura ou simplesmente pegar um pouco da profundidade ultramarina e misturá-la com a cor principal que estou usando aqui. Eu estou basicamente aplicando as cores aqui, como eu pintei a textura antes. Não sei se você pode ver isso claramente, mas o que estou tentando fazer aqui é basicamente separar os rostos. Então, há uma face superior do biscoito. E o que estou pintando na cara do suicídio, que eu quero que fique um pouco escuro e especialmente perto do biscoito que está apoiado na torre dos biscoitos. Passando para o segundo biscoito agora, porque essa parte está coberta pelo biscoito superior e também pelo que está inclinado. Quero usar a mistura de marrom escuro da Quinn sienna e ultramarine deep. E estou finalizando com esse tipo de curvatura para seguir a linha de contorno cruzado do biscoito. Depois disso, continuo com a mistura marrom mais clara e depois suavizo a mistura até atingir a transição da cor base, apenas adicionando água e usando um pincel limpo e úmido para suavizar a borda. Eu vou fazer a mesma coisa esse biscoito de fundo também. E para essa parte, porque a face superior do biscoito é coberta principalmente pelo biscoito no meio. Vou estender o marrom mais escuro aqui. Mesmo quando estou suavizando a mistura e usando meu pincel úmido para extrair o excesso de cor. Ainda estou tentando seguir a mesma textura que criei para o cookie. Para este, também quero escurecer a parte inferior desse biscoito como sombras, mas estou usando a mistura de marrom mais claro aqui. Então essa é a essência da torre de biscoitos. E aqui eu vou apenas equilibrar a cor. Então, se eu sentir que certas partes precisam ser escurecidas ou precisam estar um pouco mais saturadas. Eu apenas colocaria um pouco mais de cor. Aqui, vou adicionar rachaduras adicionais e texturas minúsculas. Estou usando o marrom de tom médio. Estou usando a ponta do meu pincel para criar bots, mas tentei fazer com que eles tivessem formas diferentes e tamanhos diferentes. E estou apenas tentando fazer com que seja o mais aleatório possível. Vamos passar para o último biscoito. Vou começar usando o marrom de tom médio. E vou pintá-lo na parte central do biscoito usando a mesma textura ou marcas de pincel que usei antes. Estou fazendo isso com uma consistência média a leve apenas para obter um pouco mais de cobertura. Aqui, estou apenas adicionando pequenas rachaduras adicionais com o marrom claro. Então eu volto com um marrom mais escuro para escurecer um determinado ponto só para fazer que pareça mais tridimensional. E aqui estou adicionando um pouco de textura na lateral. Mas se eu achar que não é sutil o suficiente, eu simplesmente tiraria o excesso de tinta com lenço de papel, esfregando-o para clarear e suavizar a cor. Agora vou criar a cor na parte inferior para sombras adicionais. Para isso, uso a mistura de marrom escuro e a coloco bem na parte inferior aqui porque a lateral está voltada principalmente para baixo. Eu quero que essa seja a área mais escura desse biscoito. E para que a face frontal fique um pouco mais clara. Vou aumentar a saturação aqui usando a primeira mistura amarela de titânio, ouro, ocre e amarelo permanente profundo. O que estou tentando fazer aqui. Para aumentar um pouco o valor, mas eu quero fazer uma gradação muito sutil. Portanto, para esta parte inferior, mesmo que a face frontal seja um pouco mais escura em comparação com a face frontal da parte superior. Agora que aumentei o valor da parte inferior desse cookie, também tenho menos do que o contraste ao mesmo tempo. Então, o que estou tentando fazer aqui é aumentar ainda mais a cor mais escura usando a mesma mistura escura de ultramarino profundo e Quincy Anna, isso é o que mencionei antes em um dos lições no início desta aula, que os valores são relativos um ao outro, mesmo que eu tenha pintado um valor mais escuro antes, mas porque eu aumentei o valor para outra área que está bem próxima a ela. Agora, ele tem menos do que o contraste e, portanto, preciso trazer à tona o contraste e o valor novamente. É por isso que você precisa continuar indo e voltando com as camadas e verificar o equilíbrio de toda a pintura. Mesma dose com uma geleia que estou pintando aqui na lateral da parede porque aumentei o valor e os detalhes de todos os biscoitos. Agora, essa área carece de detalhes. Então eu voltei com o lago carmesim só para adicionar mais pontos e escurecer certas áreas. Mas eu ainda quero que a base vermelha mais clara apareça. Isso é para dar um pouco mais de textura e fazer com que a geléia pareça menos plana se estivermos falando sobre a etapa anterior. Mas o que eu fiz aqui foi reativar a tinta na parte superior dessa geléia. Então eu fiz isso colocando água limpa para reativar a tinta. E então, com a tinta sempre reativada, eu a tiro com um lenço de papel. Isso é para clarear a área novamente, porque eu senti a textura parecer um pouco escura e robusta demais. E aqui estou repintando algumas das texturas usando meu pincel pequeno. Em termos de cor, usei exatamente a mesma mistura de lago carmesim com o cinza azulado de Payne. Eu também vou fazer o mesmo para essa área aqui. Então, vou tirar o excesso de tinta e depois adicionar mais texturas para que pareça um pouco mais delicado. Vou adicionar mais desses pequenos detalhes com meu pincel pequeno. Eu só vou pontilhar isso e todos os biscoitos. E em lugares aleatórios, eu gosto de fazê-las em grupos. Então, às vezes quatro ou cinco pontos, às vezes três pontos. E se alguns dos pontos parecerem um pouco escuros demais, eu simplesmente os suavizaria com um pincel limpo e úmido ou removeria o excesso de tinta com um lenço. Aqui eu vou voltar para a academia. Estou adicionando a mesma mistura de cores apenas para aumentar o valor, especialmente nas bordas. 16. Base de Jar: Passando para o próximo elemento, vou pintar a geléia dentro da jarra. Eu só uso uma consistência média a fina de vermelho de quinoa aqui. E eu estou usando uma carga de escova bastante pesada. Gosto de pintá-lo tocando no meu pincel. Dessa forma, crio uma superfície irregular da cor. Por aqui. Eu preciso de um pequeno erro. Eu não deveria ter ultrapassado minha linha, mas estava bem claro naquela área, então eu acidentalmente passei por ela. Se isso acontecer, problema, eu simplesmente tiro o excesso usando um lenço. Vou continuar com essa cor. Quero pintar um pouco mais de 1 terço do caminho no pote de geleia. Na parte inferior, senti que precisava ser um pouco mais leve. Então eu também tirei a tinta molhada. Antes de prosseguir com a cor mais escura, decidi adicionar pontos de destaque. Aqui. Acabei um quadrado seguindo a linha de contorno cruzado e também uma forma triangular distorcida com borda macia. Mas você pode fazer seu destaque da forma que quiser. Passando para a próxima cor aqui, estou usando uma consistência média de lago carmesim. Estou aplicando a tinta da mesma forma tocando no pincel para obter uma distribuição desigual da cor. E também não se esqueça de deixar de fora espaço que você já reservou para o destaque. Quando estiver perto da seção superior, passarei para uma cor mais escura, que é um lago carmesim com uma mistura do cinza azulado de Payne. Para pintar isso, geralmente gosto delinear as bordas primeiro para facilitar o preenchimento da cor. Sinto que as bordas da cor mais escura estavam um pouco nítidas demais, então estou apenas suavizando com um pincel limpo e úmido. Ao fazer isso, ainda estou tentando evitar a irregularidade da cor tocando no meu pincel. Eu senti que os reflexos brancos eram um pouco brilhantes demais, então decidi usar um pincel limpo e úmido e puxar algumas das cores ao redor enquanto adicionava um pouco mais desse verde vermelho. 17. Base de guardanapo: Vou esperar que a geléia seque agora. Então, vou passar a pintar um guardanapo nesta lição. Eu quero que o guardanapo tenha uma cor cinza fria. Então eu uso uma mistura de titânio amarelo, cinza, azulado, ultramarino profundo e um pouco de titânio dourado ocre. Vou aplicar essas duas partes guardanapo inferior primeiro. Enquanto a superfície ainda está úmida, adicionei mais tinta em certas áreas onde acho que ficaria um pouco mais escura. No entanto, isso vai ser muito sutil, porque a tinta se espalhará naturalmente à medida que seca. Para o guardanapo maior por cima. Vou usar a mesma mistura, mas adicionei mais titânio, ocre dourado e titânio amarelo para criar essa cor cremosa suave. E eu vou distribuir essa cor pela parte superior do guardanapo primeiro. Depois de cobrir toda a superfície, vou criar as dobras em partes desse guardanapo. E para isso, vou criar uma cor mais escura. Eu uso a mesma mistura, mas adicionei mais titânio amarelo, titânio dourado ocre e um pouco de cinza azulado de Payne. Embora a superfície ainda esteja um pouco fria ao toque, não está muito úmida. Vou adicionar essa cor para adicionar as sombras embaixo de partes dos biscoitos. Estou adicionando-o principalmente embaixo do biscoito que está inclinado sobre o biscoito empilhado, embaixo das partes do biscoito empilhado. E também vou colocar isso na coluna onde o guardanapo estava sendo dobrado. Você também pode usar essa cor para adicionar dobras adicionais. E você pode desenhar isso como linhas aleatórias. Você pode deixá-lo tão enrugado quanto quiser. Meu plano é fazer dobras principais, mas vou tornar o resto das dobras mais sutis. Portanto, há um pouco mais de dimensão nos guardanapos. Também estou usando essa cor mais escura para alinhar levemente a borda e dar um pouco de espessura. Para as dobras mais sutis, gosto de usar uma consistência fina dessa cor. Em seguida, vou continuar adicionando sombra de custo dos cookies. Para isso, eu uso a mesma mistura, mas quero escurecer o valor. Então eu adicionei mais o cinza azulado de Payne e a proporção com um pouco mais de titânio dourado ocre. Mas eu não quero que as sombras sejam muito fortes. Então, depois de aplicar o valor mais escuro, eu sempre gosto de suavizar a borda usando um pincel limpo e úmido. Quero que a cor seja bastante clara porque não quero começar a diferença entre os dois tons geralmente guardanapos, e as sombras. Portanto, é melhor trabalhar devagar com uma consistência fina e aumentar lentamente a cor. 18. Base de tampa: Nesta lição, pintaremos a base da tampa da tampa. Quero que a tampa tenha o mesmo design do guardanapo grande. Então, vou usar a mesma mistura de cores estou tirando do que sobrou na minha paleta e depois ajustando as cores para que correspondam à cor do guardanapo. Aqui, estou usando uma carga de pincel muito pesada para espalhar a cor, porque quero uma cobertura bem uniforme por enquanto. E eu quero que toda a superfície fique bem úmida. Depois de cobrir toda a área, quero tirar a tinta úmida na parte superior do lábio. Portanto, a parte superior é um pouco mais clara em comparação com as laterais. Se você estiver pintando já secou nesta seção, você também pode reativar a tinta apenas molhando a área novamente aguardando a reativação da tinta. E então você pode tirar a tinta reativada com um lenço. 19. As dobradas: Em seguida, pintarei as falhas e usarei exatamente a mesma mistura de cores desta vez consistência um pouco mais espessa. E eu estou apenas pintando nas seções que eu já desenhei apenas para escurecer certas áreas das dobras. E se eu sentir que certos valores são um pouco fortes demais em comparação com a cor ao redor, eu suavizaria a borda, então uma parte seria mais escura e suavizará à medida que fizer a transição para o cor base com um pincel limpo e úmido. Para as dobras internas. Também vou usar a mesma cor e consistência média ou espessa. E eu estou pintando isso primeiro porque às vezes, depois de pintar algumas camadas, podemos perder alguns trabalhos a lápis. Então, eu quero ter certeza de que marquei todas as dobras por enquanto. Não tenho certeza se você pode ver, mas às vezes a proporção muda. Algumas das misturas de creme que eu uso têm um pouco mais do ocre dourado de titânio. E, na verdade, gostei dessa leve mudança de tonalidade porque nos dá sutileza em um pouco mais de interesse pela pintura. E, na verdade, também introduzirei diferentes tons sutis nas dobras da tampa. No meio, aqui estão partes do esboço que eram duas luzes e agora desapareceram, além da pintura. Então, vou adicionar algumas dobras à mão livre e pintá-las levemente para encontrar o posicionamento que eu gosto. E quando eu gostar do posicionamento, vou aumentar lentamente a cor da sombra colocando em camadas valores mais escuros. Para o valor mais escuro, você pode usar uma consistência mais espessa da mesma mistura. Mas, para aumentá-lo ainda mais, gosto de adicionar a cor cinza azulada de Payne. Em seguida, quero que essa cor cremosa seja um pouco mais amarela, então adiciono um ocre dourado de titânio e movi para cima para que não fique contaminada com o cinza azulado do Payne. E eu também adicionei titânio amarelo com uma cor mais suave. Gosto de adicionar dobras sutis, gosto do que fiz com um guardanapo. E aqui, como você pode ver, também estou fazendo dobras maiores em cima do guardanapo, apenas para dar um pouco de dimensão. Em seguida, quero escurecer as dobras internas depois de colocar todas as outras dobras. Agora, as dobras internas parecem bastante leves em comparação. Então, aqui estou adicionando a mesma mistura com um pouco mais de cinza azulado de Payne. 20. Dobras de guardanapo e sombras adicionais: Agora que os guardanapos estão completamente secos, vou voltar a pintar nas dobras agora. Vou usar a mesma mistura da tampa e da parte superior do guardanapo, que é de titânio amarelo, titânio, ocre dourado e ultramarino profundo. Se eu quiser que o tom seja um pouco mais acinzentado e escuro , adicionaria o cinza azulado de Payne na mistura também. Aqui estou tentando colorir as camadas que desenhei com meu lápis. Como você pode ver, estou pintando uma camada de guardanapo por vez. E o que estou tentando fazer aqui é basicamente criar uma gradação ou onde o espaço seja um pouco menor. Eu imagino que ficaria mais na sombra porque a luz não pode alcançar essa área, então eu uso uma cor mais escura lá. E para as camadas maiores que você pode ver, eu usaria uma cor mais clara. Para a cor mais escura. Eu usei um pouco mais de verde paz, azulado e ultramarino nas profundezas da mistura. Mas como ele era um pouco azul demais, acabei usando um pouco dessa mistura roxa da gema anterior para criar o roxo, você pode usar uma mistura de ultramarino profundo e lago carmesim. Então, para neutralizar essa cor, adiciono a mistura da cor base do guardanapo. Quanto às próximas camadas, tento variar um pouco o tom da cor apenas para que você possa diferenciar cada camada. Duas camadas abaixo do que eu pintei inicialmente são um pouco maiores. Então acabei usando uma cor um pouco mais clara. Acabei usando a cor base, mas mudei a proporção para que a tonalidade fosse um pouco diferente. E então eu uso a proporção com um pouco mais de cinza azulado de Payne para pintar nas laterais das camadas e separá-las. Como não introduzi a tonalidade roxa e o guardanapo, decidi usar um pouco do roxo misturado com a cor base para criar algumas dessas falhas sutis e uma consistência muito fina. E eu também vou trazer essa cor para a tampa. Em seguida, vou pintar o outro guardanapo, que é um pouco mais azul acinzentado. Então, isso é da mesma mistura , mas com mais profundidade cinza, azulada e ultramarina de Payne . E a proporção, essa mistura é um pouco mais escura em comparação o guardanapo em cima, porque eu quero que fique na sombra e enquanto a superfície ainda estiver molhada, vou adicionar um pouco mais de pigmento para a sombra. Para isso, eu uso a mesma mistura, mas adicionei um pouco de lago carmesim para criar um tom mais roxo. E eu acho que isso tornaria a temperatura da tonalidade um pouco mais consistente com os outros guardanapos também. Aqui, estou usando uma consistência fina do que sobrou no meu pincel. E isso é só para pintar um pouco de sombra projetada do guardanapo em cima. 21. Design de guardanapo e tampa: Em seguida, vamos colocar o desenho da tampa e do guardanapo. Esta é uma das minhas peças favoritas para pintar para o design, quero criar um padrão de frutas vermelhas. E para a mistura, eu uso lago carmesim com vermelho, e começo usando uma consistência média a fina dessa cor. O que estou tentando pintar aqui são apenas pequenos pontos. Tentei variá-los em tamanho e tentei colocá-los da forma mais aleatória possível. Se estou pintando em uma superfície inclinada tento tornar o círculo um pouco mais centralizado inclinando-o de forma ligeiramente diferente e fazendo com que o círculo pareça mais oval. Pessoalmente, gosto do papagaio em dois ou três, mas às vezes também gosto de pintar papagaios individuais. Então, aqui vou continuar pintando as barreiras até obter uma cobertura muito boa. A tampa e o guardanapo. Em seguida, para o guardanapo, porque podemos ver a direção de onde o guardanapo e onde está a linha de contorno cruzado. Tentei pintar nas bagas de acordo com as linhas de contorno cruzado, especialmente na superfície plana do guardanapo, tentei fazer com que as bagas fossem menos circulares e mais ovais. Dessa forma, o design pode ficar plano no guardanapo. Mas é sempre uma boa ideia imaginar a linha de contorno cruzado sempre que você estiver fazendo isso. Assim, você pode segui-lo mesmo nas superfícies que não são planas. Por exemplo, a coluna ou a dobra do guardanapo. Depois de obter uma boa cobertura de frutas vermelhas, vou pintar nas folhas para combiná-las com as frutas. Para isso, uso uma mistura de amarelo permanente profundo com ultramarino profundo. As folhas e o caule das folhas são bastante delicados. Então, aqui você vai me ver mudando para o meu pincel pequeno aqui para que eu possa criar linhas muito finas. É sempre melhor, quando você está pintando algo tão pequeno, usar uma carga muito leve no pincel para que a tinta não se acumule. Para o desenho da folha, depende totalmente de você. Você pode mudar isso se quiser. Eu estava pintando algo que é fácil de fazer com meu pincel. E eu naturalmente pintei algo com este formato, que são folhas pequenas e arredondadas. No entanto, se você quiser personalizar sua pintura, você também pode alterá-la para mais pontas para suas folhas ou folhas mais longas se quiser ou com o formato de outra coisa. Para o design, se houver espaço extra entre as bagas e as folhas, às vezes eu pinto as folhas como estão sem as bagas. Eu só quero preencher o espaço até que ele tenha uma boa distribuição uniforme para o padrão. Se quiser, você pode ser um pouco mais meticuloso e preciso com isso. É como pintar exatamente a mesma forma de frutos e folhas. Pessoalmente, porém, eu só quero uma distribuição uniforme , como mencionei antes. Então, como você pode ver, algumas bagas podem ter quatro ou cinco folhas, outras podem ter apenas duas. E isso realmente não importa para mim. Na verdade, eu pessoalmente gosto muito da aleatoriedade desse padrão. Então, a partir daqui, vou continuar preenchendo o espaço com mais folhas. Às vezes, se eu sentir que há muitas folhas, eu adicionaria mais frutas também. Mas isso é basicamente o suficiente para esta etapa. Você pode continuar assistindo até o final desta aula ou pular para a próxima. 22. Textura de compasso e frasco de vidro: No momento, o frasco parece plano, então vou adicionar destaques usando um pincel limpo e úmido para reativar a tinta e retirá-la com um lenço. Para esses destaques, eu ainda sigo as linhas de contorno cruzado para dar sua própria forma de jarra. E quanto aos destaques, embora tenhamos deixado de fora mais cedo, adicionei algumas linhas para atuar como reflexos da área circundante. E eu também escureço partes da borda. Só para definir a forma dos destaques. Vou adicionar texturas à geléia adicionando pontos. Eu uso a mesma cor do lago Carmesim com o vermelho Quinn. E estou usando uma consistência média para criar formas diferentes e pontos de tamanhos diferentes. Se alguns dos pontos forem muito grandes ou as cores forem. Mas, por meio de forte, às vezes gosto de tirar o excesso de tinta com um lenço de papel e, dependendo da fase de secagem, ele pode apagá-lo ou tornar o que você pintou anteriormente um pouco mais claro. Então, estou feliz com a quantidade de textura, mas agora vou pintar o frasco real. Para isso, vou usar a estrutura do cinza azulado, ultramarino profundo de Payne e o menor pedaço de amarelo permanente profundo. Vou começar alinhando a borda da jarra usando essa cor. E, claro, eu uso meu pincel pequeno para facilitar muito o desenho da linha. Quando terminar, vou usar um pincel limpo e úmido para suavizar um lado da linha e extrair algumas das cores e palavras. Agora vou voltar para a mistura de geleia de cores novamente. E isso é de Quinn Red, Crimson Lake. E eu vou soltar linhas quebradas sobrepõem umas às outras com essa cor. Às vezes, também gosto de sobrepor a mistura de geleia em partes da linha azul que pintamos nas bordas da jarra. Gosto de passar por cima de partes da linha quebrada para escurecer certas áreas, bem como delineadas em geleia dentro da jarra. E isso basicamente funcionará como o reflexo da cor da geléia na jarra de vidro. Para a perna da jarra porque o vidro é mais grosso. Eu gostaria de voltar à mistura azul-esverdeada do cinza azulado, ultramarino profundo de Payne e um pouco de amarelo permanente profundo. E à medida que eu subo gradualmente, quero introduzir a cor da geléia na mistura. 23. Redefinição: Então, depois de terminar de pintar as bagas e as folhas, você pode ver que as dobras em si ficaram no banco de trás e parecem planas novamente. Então, nesta lição, eu vou redefinir o padrão, bem como as dobras, apenas para equilibrar tudo e trazer a dimensão novamente. Aqui você me verá usando a mesma mistura, mas com muito cinza azulado de Payne porque eu realmente quero que esse valor sombrio volte. Separe essas dobras novamente após colocá-las nessas linhas, a cor, como você pode ver, é muito forte. Então, vou voltar com um pincel limpo e úmido e suavizar partes da borda apenas para obter um pouco de variação nas bordas mais macias e duras. Depois de suavizar as bordas, você pode ver que o cinza azulado do Payne ainda é um pouco forte demais em comparação com as cores básicas. Então, vou misturar e suavizar ainda mais usando a mesma mistura de titânio amarelo, titânio , ouro, ocre e um pouco do cinza azulado de Payne que já estava na minha paleta. E vou continuar suavizando ainda mais a borda e pintando em cima do azul. Então, fica um pouco mais claro quando eu esmalto em uma versão mais escura da cor base. É aqui que eu começo a introduzir tons diferentes também. Estou usando a mesma mistura de cores, mas aqui estou adicionando um pouco do vermelho Quinn. Então, agora a cor cremosa fica um pouco mais rosa e mais quente. Quero ter certeza de que as cores das dobras estão bem equilibradas umas com as outras. Então, vou aplicar isso também na parte superior. Depois de pintar nessas camadas. Agora, parte do padrão desapareceu. Então, aqui vou pintar nas bagas novamente e também em algumas das folhas. Como a cor base está muito mais escura do que antes, preciso aumentar também preciso aumentar o valor da mistura verde. Portanto, essa é a mesma mistura de amarelo permanente profundo com ultramarino profundo, mas eu aumento ultramarino, aprofundo a proporção para criar um verde mais escuro. 24. Gravata: Nesta lição, vou colocar o barbante bem apertado na tampa, que vou pintar à mão livre. Você também pode desenhar isso com um lápis primeiro. Se você se sentir desconfortável pintando à mão livre para as cores, você pode usar um marrom escuro, mas aqui eu tenho apenas uma mistura de titânio, ouro, ocre, lago carmesim, cinza azulado de Payne e um pouco de permanente amarelo profundo. Quero manter a seleção de cores bastante simples , por isso não adicionei um marrom apenas para o elemento específico. Mas se quiser, você também pode escolher um marrom que você tenha, como número queimado ou RCP. Para os tailandeses aqui, fiz algumas linhas curvas seguindo a tampa. E então eu quero terminar isso com algumas camadas de ambas as cordas. Esqueci de mencionar que uso uma consistência muito espessa dessa cor porque quero se destaque do que pintamos por baixo. 25. Projeto segundo guardanapo: Nesta lição, vou pintar a segunda placa para o guardanapo embaixo. Mas antes disso, como você pode ver, vou definir algumas das sombras do primeiro guardanapo. Para isso, eu uso um pouco do marrom da corda antes e misturei com a cor base do guardanapo com um pouco mais de cinza azulado de Payne. Isso criará um tom acinzentado neutro com um valor bastante sombrio. E então eu simplesmente suavizo a borda com um pincel limpo e úmido. Depois de pintar os valores, eu só quero equilibrar o resto dos valores do romance. Também quero que ela encontre algumas das dobras que eu pintei anteriormente usando a mesma mistura. Usando a mesma mistura, também vou delinear o coração da espinha para o guardanapo. Isso é só para separar os dois guardanapos. Quando terminar, vou trabalhar no segundo guardanapo. Primeiro começo com uma consistência espessa de Payne, cinza-azulado com profundidade ultramarina. E isso é apenas para escurecer as bordas da sombra projetada e também para separar as dobras. Eu só quero ter certeza de que as linhas estão claras e quatro partes da transição, se for um pouco difícil, eu só quero suavizar essa parte. Antes de pintarmos o design, primeiro quero ter certeza de que está completamente seco, só uso um secador de cabelo para torná-lo rápido. Quando tudo estiver completamente seco, uso a mesma mistura e uma consistência muito espessa. Vou pintar em linhas usando meu pincel pequeno aqui. Enquanto estou pintando esse design, quero sempre ter em mente as linhas de contorno cruzado. 26. sombra projetada: Nesta lição, eu vou pintar a sombra projetada. Para a sombra projetada, decidi escolher essa mistura roxa com uma cor parecida com a da geléia. Para isso, eu uso uma mistura de lago carmesim com o cinza azulado de Payne. E estou usando uma consistência média aqui para pintar logo abaixo do guardanapo. E como está bem escuro, vou amolecê-lo com um pincel limpo e úmido. E, como você pode ver, ele reativa a tinta e suaviza as bordas. Vou puxá-lo ainda mais para clarear a cor, mas mais. Então, depois da primeira rodada, eu limpo meu pincel novamente e uso um pincel limpo e úmido para retirá-lo da tinta. Aqui, eu estou fazendo a mesma coisa com um guardanapo por cima. Aqui eu decidi trazer a cor até as dobras do guardanapo superior. Acho que isso dá um pouco mais de consistência à cor da sombra. Passando para a sombra projetada da jarra, estou usando a mesma mistura aqui e vou apenas delinear a forma da jarra para a sombra projetada. Isso é apenas para me dar uma estimativa de onde as bordas devem terminar. Depois disso, uso um pincel limpo e úmido para puxar um pouco da cor do contorno e pintei pincel limpo e úmido para puxar um pouco da cor do para dentro. Se você não tiver tinta suficiente, fique à vontade para usar também uma consistência fina dessa cor. Então eu quero ter certeza de que as bordas são bonitas e macias. Depois disso, vou continuar com uma consistência um pouco mais espessa para pintar alguns dos detalhes refletivos da jarra. Como você pode ver, desenhei isso na diagonal porque quero seguir a posição da sombra projetada do guardanapo. E tenho em mente que deve estar um pouco distorcido porque quero que fique na superfície da mesa ou onde quer que esteja. O que eu pintei anteriormente foi para que a cor se gradasse lentamente de mais escura para mais clara à medida que a sombra se dissipa. E aqui estou pintando mais detalhes usando a mesma mistura apenas para indicar a espessura do frasco. 27. Realces: Em seguida, vou pintar os destaques aqui. Vou usar branco à prova de sangramento. E como isso é muito opaco, vou diluí-lo até uma consistência média, então a cor é um pouco transparente. Vou pintar os destaques da geleia para dar um pouco mais de corpo. Estou pintando em linhas e curvando-as levemente e criando uma espécie de textura ondulada de certa forma. Mas eu quero que as linhas sejam bem curtas para criar uma superfície irregular. Aqui. Vou voltar e criar linhas mais finas só para variar a espessura das linhas. E eu estou usando a ponta do meu pincel aqui, mas você também pode usar seu pincel pequeno. Você está bastante feliz com os destaques da geleia. Agora vou para a jarra. Aqui eu uso uma consistência ainda mais fina e estou usando as laterais do meu pincel para criar reflexos. 28. Ajuste final: Aqui está você. A pintura deve praticamente ser feita. Mas antes de terminar, eu sempre gosto de ver a pintura inteira e ver se preciso adicionar alguns toques finais. Então, aqui você me verá adicionando algumas texturas adicionais de forma muito leve. Eu uso a mesma mistura de Quinn, sienna, titânio, ocre dourado e cinza azulado de Payne. E estou apenas balançando a cabeça com uma textura extra. Mas se você acha que seu biscoito já tem texturas suficientes, não precisa fazer isso. O ajuste final é literalmente que tudo será muito pessoal e dependerá do estágio de sua pintura. Aqui eu decidi adicionar a mesma mistura de cores no guardanapo. Inicialmente, pensei em adicionar algumas migalhas, mas pensando bem, o guardanapo já parece meio ocupado. Então mudei de ideia e acabei manchando as plantações que pintei. E então eu tirei o excesso com um lenço. Quando tirei o excesso com um lenço, ele não apagou tudo, mas vou mantê-lo lá. Na verdade, vou adicionar um pouco mais dessa cor porque acho que isso ilumina um pouco o guardanapo. E eu vou chamar isso de terminado. 29. Projeto de fechamento e curso: Parabéns por concluir esta aula. Espero que tenham gostado ver a pintura terminar comigo. Para o projeto da turma, eu adoraria que você acompanhasse as aulas e criasse sua própria versão dessa pintura, desde este esboço até a composição final. No entanto, se quiser começar a pintar imediatamente, você também pode baixar o contorno e traçar diretamente no papel aquarela usando o método de traçado preferido. Depois de terminar de criar sua própria versão desta pintura, eu adoraria vê-la publicada na seção de projetos. Dessa forma, sua pintura será exibida para todos, incluindo eu. Pessoalmente, adoro ver suas diferentes abordagens e é muito empolgante examiná-las. Depois de terminarem esta aula, eu realmente agradeceria se vocês deixassem um comentário sobre a aula, se vocês gostaram ou não. Isso realmente me atualiza sobre as coisas que vocês gostam, para que eu possa continuar enviando as aulas nas possa continuar enviando as aulas nas quais vocês estão interessados. Se vocês gostaram dessa aula e gostariam de ver mais tutoriais meus. Eu tenho um canal no YouTube chamado Neon Yani, onde publico tutoriais semanais de pintura e outras coisas relacionadas à arte. Ou se você quiser ver mais arte minha, você também pode me seguir no meu Instagram no IG sublinhando young yummy. Então, é basicamente isso para esta aula. Se vocês ainda estão aqui, eu gostaria de agradecer por darem até o fim o melhor para seus trabalhos e sua feliz pintura.