Personagens coloridos 103: O fluxo de trabalho de coloração

1. Introdução: Bem-vindo ao módulo três e bem-vindo à visão geral do fluxo de trabalho de colorir e pintar. módulo três é realmente o núcleo do curso porque estamos analisando o fluxo de trabalho de cores e pinturas em si. fluxo de trabalho realmente é como aplicamos a teoria de uma forma prática, em uma ordem lógica que, esperançosamente, seja clara, fácil de entender e também fácil de lembrar Neste módulo, veremos três estágios de produção, reprodução, produção e pós-produção. Na verdade, é na reprodução que vamos nos preparar para o processo principal de pintura E veremos elementos de pintura e contexto, como uma camada de verificação de valor, bem como a tela 50% cinza e também a preparação da linha. A fase de produção é a maior parte do nosso trabalho. Aqui você verá algo que deve parecer bastante familiar. Praticamente os estágios do princípio do forro de formulários. Essas são algumas pequenas coisas extras que também foram adicionadas lá. Em seguida, a pós-produção analisa as coisas que faremos para realmente concluir nosso trabalho de forma muito profissional Algo a ter em mente é que a fase de produção aqui é realmente a maior parte do trabalho. É praticamente 90 a 95% do trabalho. E você descobrirá que a pré-produção e a pós-produção são muito rápidas e rápidas de implementar. Ao percorrer este módulo, tenha em mente esses quatro pilares da tridimensionalidade Você sabe que existem alguns estágios princípio da iluminação de formulários, mas se você os tiver em mente, estará em uma base estável para sempre obter uma aparência tridimensional Forme sombras, oclusão de ambiente, sombras, luz refletida sombras, luz refletida Coloquei o pico de luz entre colchetes para lembrá-lo de que você realmente deseja ter um único ponto de luz mais alto por elemento Por exemplo, cabelo em um ponto de luz mais alta, rosto em um ponto de luz alta e assim por diante. Lembre-se desses quatro pilares da tridimensionalidade, mesmo se você estiver procurando criar trabalhos coloridos de um estilo específico que talvez não implemente todos os estágios do fluxo de Isso nos leva ao ponto final aqui, que são os estilos de colorir, uma grande variedade de estilos de colorir que existem. E esse fluxo de trabalho é universal, seja para colorir de forma muito simplista ou para fazer pinturas digitais avançadas e sofisticadas, seja arte realista, arte de estilo de arte em quadrinhos, estilo animado ou qualquer outra Esse fluxo de trabalho pode ser ampliado e reduzido. Você pode aprender um fluxo de trabalho e ser eficiente e eficaz em pintar e colorir. Bem, além do mais, esse fluxo de trabalho é universal não apenas para personagens. Você pode usar esse fluxo de trabalho para pintar ambientes, fundo, desenhos de criaturas e assim por diante Portanto, não se preocupe com o estilo por enquanto. Vamos direto ao fluxo de trabalho e nos vemos na próxima lição. 2. Pré-produção de lona digital: Nesta lição, aprenderemos sobre a fundo cinza e a camada de verificação de valor. Para nos ajudar com isso, temos o mago Arme aqui. Agora, quando estamos pintando, queremos evitar pintar em um fundo branco ou preto. E a razão para isso é que percebemos a cor o valor e o brilho relativo no contexto. Quando estamos olhando para Karmi agora com esse fundo branco, estamos interpretando sua coloração e sua iluminação no contexto desse Ela parece estar bem. Seus valores e coisas estão bem. Isso porque, na verdade, ela foi pintada com um fundo cinza. Agora, para adicionar um fundo cinza, basta criar uma nova camada e preenchê-la com um cinza de cinco valores ou um cinza com valor de 50%, certo? O que na verdade é apenas um cinza de valor médio. Quando fazemos isso, é um plano de fundo muito mais equilibrado e um contexto muito mais equilibrado. Permitindo-nos pintar com uma mão uniforme, se você quiser, de acordo com nossas cores e nossos valores. Essa é a primeira coisa que queremos fazer quando começarmos nossos fluxos de trabalho Certifique-se de que estamos pintando em um fundo cinza. Eu também trouxe Mi por outro motivo. Isso é para discutir a camada de verificação de valor. Agora, a camada de verificação de valor é exatamente o que parece. Vou adicionar uma camada aqui. Vou chamá-lo de VC para verificação de valor. Essa camada fica bem no topo da pilha de camadas, bem no topo de todas as camadas, como o próprio nome indica É uma camada que vamos usar para verificar nossos valores, certo, para garantir que nossa luz e nossa sombra tenham paradas uniformes, paradas suficientes entre elas para que sejam contrastantes E que os vários elementos que estamos pintando têm valores inerentes diferentes. Por exemplo, a pele deve ter um valor geral diferente do cabelo. O cabelo deve ter um valor geral diferente do chapéu, por exemplo. E também que a luz e as sombras dentro da pele, a luz nas persianas dentro do cabelo e os objetos e elementos têm diferença de valor suficiente para que o cérebro do espectador possa ver a diferença entre esses E, como tal, então perceba as formas, as três formas D. Eu criei uma nova camada na parte superior. E o que vamos fazer é editar, preencher e preencher de preto. Agora, não importa qual software você está usando. De um modo geral, todo o software recomendado terá a capacidade de fazer isso. Você simplesmente seleciona a camada inteira, preenche com preto e a configura para o modo de camada chamado saturação, certo? O modo de camada de saturação, como você pode ver , apresenta basicamente uma visão em escala de cinza do trabalho No momento, você não vai pintar com isso ligado, você o usa apenas ligando e desligando sua visibilidade. Apenas para verificar seus valores e garantir que as coisas estejam funcionando no sentido correto. Ok, essa é a camada de verificação de valor. Essa é a camada de fundo cinza. Para que possamos pintar em contexto, o bom contexto uniforme com um fundo cinza e podemos verificar nossos valores com uma camada de verificação de valor. Mais uma vez, é uma camada de campo preto configurada para a saturação do modo de camada na parte superior da nossa peça Essa é a camada de verificação de valor e a camada de fundo cinza. Te vejo na próxima aula. 3. Preparação de linha: Ao terminar a ilustração do personagem, prepare suas linhas para colorir. Nesta lição, veremos algumas coisas que você deve ter em mente para garantir que suas linhas estejam prontas para o processo de pintura ou coloração. A primeira coisa que você deve ter em mente é contornar a peça e tentar limpar as bordas. Precisar de linhas agora é algo que você quer superar e acabar com Limpe todas as bordas, partes ásperas ou desalinhadas, qualquer coisa que esteja sobreposta de uma forma estranha ou algo parecido, examine a imagem e limpe as bordas ásperas e desalinhadas Agora, você também deve garantir que sua linha de trabalho esteja em uma camada separada. Você quer ter as linhas em uma camada completamente separada. Isso é particularmente útil quando você deseja modificar as linhas e também ajuda no processo geral de pintura a não ter as linhas em uma única camada. Por exemplo, se eu segurar controle e clicar nessa miniatura, você me dará uma seleção de todas as linhas na camada Se eu quiser pintar as linhas de vermelho, por exemplo, modificá-las vermelho ou pintá-las demais, posso fazer isso. E você pode ver lá que temos uma bela pintura de trabalho em linha vermelha. Agora, o que pode acontecer é que você se esqueça de desenhar toda a peça limpa em uma camada separada. Agora, se você fez isso, temos um exemplo aqui. Temos linhas em uma camada de fundo aqui, onde essas linhas estão na verdade em um fundo branco. Não se preocupe, nem tudo está perdido. Você verá aqui que quando o modo de camada está configurado para normal e as linhas na camada de fundo são adoradas, se eu tentar pintar um pouco de vermelho por trás da peça, você não vê nada. No entanto, se definirmos o modo de camada para que as linhas no fundo se multipliquem, você está efetivamente dizendo para multiplicar toda a cor subjacente Você pode então colorir a peça com eficácia. A desvantagem disso, entretanto, é que você tem muito pouco controle sobre a coloração da linha Se você tinha a ambição de mudar as linhas de alguma forma ou mover elementos ou ajustar elementos das linhas, você está em uma situação um pouco difícil Sempre tente se lembrar de desenhar suas linhas em camadas separadas, especialmente nas linhas finais. Tudo bem, vamos retirá-los e vou mostrar outra coisa que você pode fazer para preparar suas linhas para colorir. O digital é muito nítido, é muito nítido, especialmente com as probabilidades de linha Quando você pensa em desenhos tradicionais, até mesmo desenhos a tinta, o grafite ou a tinta geralmente caem nas pequenas ranhuras do papel em um nível muito ampliado, criando um efeito de linha mais suave que você não vê no criando um efeito de linha mais suave que você O digital parece muito, muito nítido. O que você pode fazer é imitar essa aparência natural na coloração da linha duplicando a camada da linha, o que acabei de fazer lá Indo para o menu de filtro, vou para desfoque e desfoque de gogan, e a maioria dos softwares tem algum tipo de desfoque de gogan Em seguida, manipulando a quantidade de desfoque nessa segunda camada de linhas, duplicamos efetivamente a Aqui temos duas camadas de linhas. Na camada de linhas superiores, estamos adicionando um desfoque e estamos desfocando todas as O que você quer fazer é obter um bom grau de desfoque. Você pode ver que se desfocamos demais, parece estranho e Se não desfocarmos tudo, parece muito nítido. Queremos obter um bom grau de desfoque apenas para suavizar essas bordas e depois modificar levemente a opacidade da camada desfocada para que o efeito não seja muito forte O que isso faz é criar linhas muito naturais e de aparência suave. E também permite que a cor que você fará caia para ter uma transição agradável e suave para a linha, em vez dessa linha preta muito áspera, cor plana com uma borda muito nítida entre as duas. Você verá aqui, ao ativarmos e desativarmos a visibilidade da camada, quanto efeito o amolecimento tem na peça Essa peça em particular é a peça com a qual avançaremos no fluxo de trabalho para indicar e fazer os exemplos de todo o fluxo de trabalho de colorir. Aí você vê o efeito de suavização da linha mais uma vez, certo? Isso é tudo para a preparação da linha. Nos vemos na próxima lição. 4. Estágio 1: Cor local: Bem-vindo a esta primeira etapa do nosso fluxo de trabalho de colorir e pintar, que é definir os apartamentos Agora, a que se referem os apartamentos? Bem, apartamentos se referem a cores planas. Estamos definindo apenas cores planas, sem gradientes, sem bordas estranhas, apenas cores planas únicas Você pode ver aqui que estamos usando a ferramenta Inker Flatter ou um pincel equivalente no software atual que você está usando, para simplesmente fazer uma bolha sólida de cor e preencher uma área específica. Isso é o que E vamos preencher os apartamentos de cada região de forma independente Vamos rotular essa camada de pele. E vamos progredindo ao longo da peça, fazendo uma camada para o cabelo, uma camada para as bolhas, uma camada para as conchas e o tentáculo e assim por diante Então, vamos arrumar apartamentos agora. Nosso arquivo foi preparado para esse processo de coloração. Temos uma camada de verificação de valor aqui na parte superior. Temos nossas linhas em um grupo que inclui nossa camada de linhas suavizadas, bem como nossa camada de linhas normais para dar uma bela borda suave Em seguida, teremos nossas camadas abaixo das linhas para construir cada uma de nossas camadas planas acima Agora, também incluímos o fundo cinza porque queremos ter certeza de que estamos escolhendo valores no contexto de cor certo ou em um contexto de cor normal, onde não temos um contraste excessivo entre branco ou preto na forma como selecionamos os valores. Agora, falando nisso, quando você está fazendo apartamentos, você pode alisar em qualquer cor, sem dúvida Mas eu vou fazer uma recomendação para você. Digamos que queremos fazer a pele e talvez estejamos propensos a escolher algo assim e dizer, bem, que parece um tom de pele razoável. O problema é que é um tom de pele bastante claro. Quando estamos fazendo planos , queremos ter certeza de que, aqui na área de cores, queremos ter uma faixa de valores altos e uma boa faixa de valores baixos Assim, quando estivermos fazendo as sombras e as sombras de exclusão de ambiente e as sombras do carro, podemos usar essas faixas de valores mais baixos para aquelas quando estamos fazendo as luzes altas e as luzes refletidas e as outras luzes , podemos usar as faixas de valores mais altos Queremos ter certeza de que temos uma ampla gama de valores em nossa peça. Se eu fosse escolher um valor para o tom de pele, poderia começar do jeito que eu gostaria fosse, se estivesse sob iluminação real. E então mova-o para uma área um pouco mais cinza e apenas minha tonalidade um pouco mais quente Esse é mais ou menos o valor que eu usaria para o tom de pele e a cor passar para o nivelamento A maneira como eu faço isso pessoalmente é usar a escova plana Inca Tem uma borda dura e também é sensível à pressão. Quanto ao tamanho, eu literalmente entro e pinto a superfície à mão. Existem outras maneiras de fazer isso, mas o que você deve ter em mente é que deseja ter a precisão de cada uma das regiões. Vou seguir em frente e colorir toda a superfície da pele aqui do rosto. O que estou fazendo é prestar atenção em manter as linhas e não deixar que nenhum valor dessa pele e essa cor de pele se espalhem pelo cabelo Mas se isso acontecer, vou simplesmente mudar para a ferramenta de apagar e apagá-la para que eu tenha apenas a pele nessa camada Vou entrar aqui e preencher isso usando a preciosa sensibilidade para entrar nesses cantinhos. O que vou fazer é garantir que qualquer área que eu tenha examinado, tom de pele que não deveria ter esse tom, eu apareça e apague Por exemplo, as sobrancelhas farão parte da camada capilar Vamos apenas apagar as sobrancelhas. Os olhos farão parte da camada ocular. Vou tirar a pele da camada dos olhos aqui. Da mesma forma, na boca, achatamos o rosto. Agora, existem outras maneiras de fazer isso. Vamos para nossa camada de linhas. Outra maneira de fazer isso é usar a ferramenta varinha mágica ou uma ferramenta de seleção completa. A ferramenta de varinha mágica aqui no Photoshop basicamente tentará adivinhar qual área dentro de uma forma você está selecionando na camada de linhas, a camada de linhas nítidas Vou clicar nesta área e você pode ver que o software fez uma aproximação do espaço aqui dentro Vamos criar uma nova camada de pele e ver o que acontece quando preenchemos com base nessa seleção para usar o pincel aqui. E vou dar uma olhada na seleção. Vamos morrer, selecione a seleção. Como você pode ver, existem algumas pequenas áreas cinzentas que não foram preenchidas. Agora, se quiser usar esse método de seleção, você também pode preencher essas áreas cinzentas. O que você também pode fazer, vamos desfazer tudo isso. Temos nossa seleção novamente. Se o seu software suportar, você pode acessar o menu Selecionar Modificar, que modificará sua seleção atual e selecionará a opção Expandir. Em seguida, você escolhe o número de pixels pelo qual deseja expandir a seleção. Nesse caso, vamos com quatro. Vamos fazer uma verificação completa, novamente, desmarcá-la. Você pode ver que ainda existem algumas lacunas. É um pouco mais preciso do que a primeira seleção, mas ainda existem algumas lacunas. Existe ainda outra maneira de abordar isso excluir essas camadas de pele. Não vamos usar seleções, vamos criar outra camada de pele O que você pode fazer, eu conheço um artista profissional que faz isso, é simplesmente colorir toda a área da pele dessa forma. Percorra todas as áreas que são da pele. Basta limpar toda a pele e depois entrar e, na verdade, apagar o que está fora das áreas Você não está realmente se concentrando em permanecer nas linhas, está preocupado em apagar tudo o que está fora das linhas Esse também é certamente um método viável. Você pode estar perguntando sobre a ferramenta de balde de tinta se já usou uma ferramenta de balde de tinta em que seleciona uma ferramenta de balde de tinta e depois preenche uma área. O problema com a ferramenta de balde de tinta é que ela precisa ler as informações na camada de linhas. Realmente não funciona para nós, porque se eu usasse a ferramenta de balde de tinta aqui e certeza de que está preenchida, ela usaria a mesma tecnologia da ferramenta de seleção para tentar adivinhar a área que você está tentando cair, mas colocamos essa cor na camada de linhas, o que definitivamente não queremos fazer, porque agora temos nossas linhas na pele. na mesma camada. E então não podemos mais modificar as coisas na camada de linhas corretamente porque há pixels sendo dobrados nessa camada que fazem parte da capa. A ferramenta de balde de tinta não é realmente uma ferramenta eficaz para nós. Eu certamente recomendaria usar apenas a escova Anchor Flatter para preencher todas as regiões Algo a ter em mente é que encher comida leva um pouco de tempo O processo completo é uma das coisas mais longas a serem feitas. É a coisa mais fácil de fazer. A coisa mais básica a fazer, verdade, é apenas colorir em cores planas. Mas isso leva um pouco de tempo, especialmente quando você deseja obter dados precisos. Eu listei a peça inteira para que você tenha uma ideia de como deveria ser o degrau plano Aqui, eu dei os valores certos e as cores certas às áreas que são brancas. Então eu nos dei um pouco de cabelo azul , tem um tom de pele, tem conchas rosadas, bolhas azuis Ela está escondendo uma faca nas costas ou algo parecido. Ela tem o tentáculo com as pequenas ventosas nos As ventosas nos tentáculos e os pequenos padrões em suas conchas, na verdade, compartilham exatamente o mesmo valor de cor Esse é um daqueles exemplos em áreas de detalhes menores geralmente podem compartilhar uma camada. Eles nem precisam compartilhar uma cor. Eles podem compartilhar uma camada. Agora vamos até nossa camada de verificação de valor e veja os valores aqui. Podemos ver que, embora as cores sejam todas diferentes, também temos diferenças entre o cabelo e a pele, por exemplo, a pele com as conchas, as conchas os tentáculos e a pele com os tentáculos e a pele com os Isso é muito importante, quase mais importante. Na verdade, é mais importante do que as cores que você escolhe, certo? Você quer ter esses valores separados porque, quando o espectador está vendo a peça, ele está visualizando principalmente os valores primeiro e as cores depois. Está bem? E esse é o caso em flatfolls, você recebeu este arquivo para que possa trabalhar nele passo a passo à medida que avança Mas eu também recomendaria, é claro, usar sua própria arte, preparar suas próprias linhas, fazer o preenchimento de sua própria obra preparar suas próprias linhas, de arte e seguir esse fluxo de trabalho em Tudo bem, esses são os flatfolls. Te vejo na próxima aula. 5. Estágio 2: Variações: O que vamos fazer agora é adicionar variações de cores aos nossos apartamentos existentes Agora, se você está preocupado em bagunçar seus apartamentos existentes, basta simplesmente colocá-los em uma camada de backup, copiar todas as camadas e colocá-las em sua própria pasta E eu tenho uma nova camada aqui chamada base flats backup. Não é uma má ideia fazer isso, mas, de um modo geral, quando você tiver mais experiência, não se preocupará muito com isso. Porque o que vamos fazer é selecionar cada um desses elementos separados que têm quedas planas e dar a eles algumas variações de cores. E a razão pela qual vamos introduzir essas variações, como você verá, é para obter uma cor de base de superfície mais variada antes de atingirmos a iluminação. E o que ele faz é, no final das contas, permitir que nosso trabalho seja um pouco mais vibrante, tenha uma gama mais ampla de cores e pareça um pouco mais atraente, um pouco mais verossímil Agora, algo a lembrar também é que embora o processo de nivelamento leve muito tempo, conforme mencionado na lição anterior, adicionar essas variantes de cores, lembre-se, será bem rápido A recompensa por realizar esse longo processo de nivelamento é, na verdade , que você pode executar o resto das etapas do princípio de formulação de forma relativamente rápida Embora o processo de nivelamento leve muito tempo, você pode realmente fazer o resto do fluxo de trabalho de iluminação com bastante rapidez, comparativamente falando No entanto, vamos às variações de cores, é disso que trata esta lição. O que vamos fazer aqui é selecionar a camada de pele. Vou segurar o controle e clicar na miniatura. E isso selecionará todo o conteúdo da camada. Como alternativa, você pode clicar no botão bloquear pixels alfa, que bloqueará todos os pixels invisíveis na camada. O que vamos fazer é pegar a escova macia de fluxo operacional ou um aerógrafo muito macio No aplicativo de sua escolha, vou clicar em Cor Escolha este valor de pele que usamos aqui, a cor da pele. O que eu quero fazer é introduzir talvez uma pequena mudança de valor. Apenas uma pequena mudança de valor e uma mudança de tonalidade um pouco diferente Geralmente, uma tonalidade que faria sentido nessa superfície. Por exemplo, eu me mudei para um pinky ranger. Vou adicionar delicadamente algumas áreas extra macias dessa cor rosa. Agora, verdade seja dita, você provavelmente nem notará muito essas cores quando a iluminação estiver acesa. O objetivo principal aqui é obter uma variação de superfície nesses apartamentos As sapatilhas não são tão monótonas e chatas aqui, vou apenas adicionar pedacinhos dessa nova cor salmonada forma aleatória, eu realmente não penso muito em iluminação quando estou fazendo isso E estou apenas adicionando um pouco de variedade a esse apartamento. Vou percorrer a peça, fazendo isso também com todos os outros elementos. Selecionaremos o cabelo aqui, controlaremos H para ocultar essas linhas de seleção. E vou comprar uma variante um pouco diferente. Não mudaremos muito o valor, mas definitivamente queremos mudar a tonalidade, certo? Portanto, não vamos jogar muito com o valor. Porque se brincarmos demais com o valor, entraremos no território de criar as sombras e a iluminação E não queremos mexer com essas coisas nesta fase, só queremos alguma variação nos apartamentos Você pode ver que estou adicionando um pouco de turquesa no cabelo Ou seja, não quero dizer que seja uma técnica secreta em si, mas não é usada com muita frequência. E muitas pessoas não sabem fazer isso em seus apartamentos, simplesmente continuar fazendo o resto do fluxo de trabalho de iluminação E é uma boa maneira, pouco mais de profissionalismo em seu trabalho Tudo bem, vamos para as bolhas. Você pode cortar ou repousar. Quando você está fazendo isso, não é o fim do mundo. Apenas faça meu pincel menor. Lá estou usando a escova de fluxo suave ou um aerógrafo macio. E eu estou apenas aplicando uma pequena variante de, um pouco de gradiente, se você quiser Em seguida, faremos os projéteis. Vamos mover os projéteis para uma faixa de purpurina. O efeito realmente são tentáculos bastante sutis, você pode ver enquanto estou fazendo isso, mesmo agora, antes mesmo de acendermos a iluminação, como é rápido se mover entre os elementos, agora que eles estão todos em suas próprias camadas separadas, é realmente algo muito bom para eficiência do fluxo de trabalho ter essas camadas separadas, tudo em uma camada separada, não nos preocuparemos esses pequenos detalhes. Com certeza, podemos fazer o cabo da lâmina, escolhendo a cor desse valor base, fazendo um pequeno ajuste de valor, mas principalmente um ajuste de matiz e apenas introduzindo apenas alguns tipos extras de cores, algumas cores extras Tudo bem, e acho que não vamos nos preocupar muito com os R's na parte superior da lâmina. Ou seja, adicionar variações de cores aos nossos apartamentos para fins de pintura final realmente enriquece a pintura final Nos vemos na próxima aula. 6. Estágio 3: Formulários: Agora vamos dar uma olhada no estágio de sombras do fluxo de E essa é, de longe , a parte mais importante do fluxo de trabalho. Esta é realmente a lição em que você quer fazer anotações e prestar muita atenção a tudo o que faremos em relação às sombras Agora você pode notar que as íris dos personagens foram pintadas de verde e os lábios têm uma bela cor suave E eu fiz isso, na verdade, renderizando todas as sombras. Todas as sombras já foram renderizadas. Para que eu possa mostrar a vocês no final da aula como isso vai ficar. Mas você também pode preencher essas áreas de forma plana, apenas cada uma em camadas separadas. Você pode colocar a íris em uma camada separada ou na camada R, tudo bem, e os lábios em uma camada separada Tudo bem, antes de entrarmos no processo real, vamos dar uma olhada rápida em algumas notas o que vamos fazer por zona, para a zona da pele, para a zona do cabelo, para as bolhas, para as conchas, etc A primeira coisa que vamos fazer é colocar grandes sombras em geral Grandes sombras gerais, ênfase na palavra geral. Não vamos enlouquecer ninguém pensando muito em aviões Vou fazer grandes sombras em geral. Em seguida, vamos fazer sombras de oclusão ambiental. Em seguida, vamos fazer a forma de sombras. Então, sempre que precisarmos, na verdade, conectaremos pouco de Ac e também algumas sombras projetadas Agora faremos um estágio de oclusão próximo ao final do fluxo de trabalho E projete sombras no palco. Um estágio adequado de sombra para o carro, se você preferir, no final do fluxo de trabalho. Mas é importante reconhecer áreas que precisam de oclusão adicional ou que precisam oclusão adicional ou que de algumas sombras de carro para serem lidas. Bem, durante nosso estágio de sombra em que a colocamos agora, isso nos poupará algum Deixe-me reiterar novamente, essa é a parte mais importante do fluxo de trabalho. Essa é a única coisa. A segunda coisa é que os formulários precisam ser lidos neste estágio. Isso significa que o trabalho precisa aparência razoável. Três D deve ter um nível razoável de convencimento Três D neste estágio, estágio dois, na verdade, depois dos apartamentos e chegamos às sombras antes de passarmos para os outros estágios do fluxo de trabalho, onde estamos iluminando, iluminando, iluminando e assim por diante outros estágios do fluxo onde estamos iluminando, iluminando, iluminando e A terceira coisa é que você quer realmente investir demais nesse estágio do fluxo de trabalho, investir demais nas sombras Posteriormente, você pode investir menos em todas as outras etapas. Porque se isso funcionar bem, a base da imagem está definida, ok, você realmente quer trabalhar duro aqui. Vamos começar a falar sobre isso. E eu vou sombrear suavemente essa peça em particular. Isso significa que vou usar um pincel macio e vamos nos concentrar em um estilo de renderização muito suave Ou seja, o estilo da peça ficará bastante suave e com um gradiente bem gradiente Agora, isso não quer dizer que esse fluxo de trabalho se aplique apenas a esse estilo. Mais uma vez, esse é um fluxo de trabalho universal. Se você quiser ter uma aparência de pintura áspera, uma aparência de aquarela ou qualquer outra coisa, abordaremos esses detalhes específicos no módulo quatro Mas, na verdade, você só quer se concentrar no fluxo de trabalho, certo? E no fato de estarmos fazendo sombras Portanto, não se preocupe muito com o estilo ou a aparência do fluxo de trabalho, que sempre pode ser alterado. Tudo bem, vai ser uma aula um pouco mais longa do que o normal. Farei o meu melhor para manter as coisas o mais claras e concisas possível Vamos direto ao assunto. O que vamos trabalhar em particular é que vamos trabalhar na skin aqui. O que vou fazer é criar uma camada acima da pele. E eu vou chamar isso de iluminação da pele. Agora, quando dizemos que iluminação não significa luz, significa apenas todo o princípio de iluminação da forma que queremos aplicar. Vamos fazer tudo isso nessa camada. O que você pode fazer é clicar na camada da pele e controlar a miniatura E clique para selecionar a área para que possamos pintar apenas em nossa nova camada dentro da seleção da pele, somente você poderá fazer isso. No entanto, se o seu software suportar máscaras de recorte, que a maioria dos softwares oferece, você pode simplesmente esperar e alternar entre a iluminação da pele e a pele E dirá para a camada de iluminação da pele sobre tinta nas áreas que a camada da pele cobre. Certo? O que basicamente bloqueia todos os nossos pixels na pele. Você pode ver aqui, está apenas pintando na pele, não importa para onde eu mova o cursor. No momento, o que vamos fazer é mudar para nossa escova macia de fluxo operacional ou uma escova macia de sua escolha. Queremos ter certeza de que o fluxo é bem baixo. Agora você verá, ao ver a demonstração completa dessa pintura do início ao fim, que eu realmente comecei com 100% de fluxo e tive que fazer um ajuste em cerca de um quinto ou um sexto do caminho, e isso pode acontecer em algum momento Preste realmente atenção à sua configuração de fluxo. Mantenha isso baixo. 70 a 80% é divertido. O que vamos fazer é manter a tecla Alt e escolher a cor do nosso valor básico de pele aqui. Tudo bem, cor da pele e valor da pele. Vamos colocar o valor aqui na área de seleção de cores. Vamos reduzir o valor. Se quiser, você pode brincar um pouco com a saturação da tonalidade Na verdade, isso é apenas criatividade subjetiva. Você pode fazer isso como quiser e obter um valor sombrio, certo? Escolhemos a cor e temos um valor de sombra, e o que queremos fazer é pulverizá-la o mais forte que pudermos em um local. Vá até nossa camada de verificação de valor e verifique se há contraste adequado, se há uma distinção clara entre a luz e a sombra e se parece que existe. Nesse caso, isso é ótimo. Vamos passar para a primeira etapa que eu disse nas notas da aula. Traga-os à tona. Número um, general, grandes sombras O que eu vou fazer aqui é simplesmente deletar isso. Não estou preocupado em pintar as linhas porque tenho minha máscara de recorte Eu vou dizer para mim mesmo, bem, de onde vem a luz? Vamos manter as coisas simples. Vamos dizer que há uma luz no lado esquerdo, as luzes principais no lado esquerdo dela. O que vou fazer é deixar meu pincel bem grande e borrifar suavemente em algumas grandes sombras O lado direito do corpo dela provavelmente ficará mais sombreado e mais sombreado do que o Apenas algumas sombras gerais os derrubam. Não está muito escuro. Estou pressionando muito levemente. Qualquer lugar que eu ache que precise de um pouco de sombra geral, você pode ver. Agora temos um lado esquerdo mais claro e um lado direito um pouco mais escuro Essas são apenas suas grandes sombras gerais. Tudo bem, em seguida, vamos passar para as sombras de oclusão do ambiente Na verdade, as sombras de oclusão do ambiente mostram mais uma vez a virada da Estamos de volta à nossa camada de iluminação de pele, mesmo valor. Temos o mesmo valor e a mesma cor. O que vamos fazer agora é nos perguntar, onde quer que uma sombra de oclusão ambiente Certo, geralmente nas bordas das formas, borrifaremos levemente em uma sombra de oclusão ambiente Nas bordas das formas. A ponta da cabeça aqui fica ambiente. A mesma coisa na borda da orelha. Não tenha vergonha do valor. Você pode me ver adicionando isso aqui. Na borda dos ombros, eu brinco com a sensibilidade do pincel, a sensibilidade à pressão do pincel, para ter certeza de que estou mantendo-o bonito e macio à medida que ele se inclina para a parte clara da pele Certo? Estou adicionando essas sombras de oclusão do ambiente às bordas dos objetos . Tudo bem? Onde quer que os formulários girem, ou seja, sempre que um formulário for arredondado ou retornar para outro lado, é uma boa ideia ter uma sombra de inclusão de ambiente em Eu gostaria de pensar que isso é realmente bastante simples, então vamos adicioná-los rapidamente Vou me mover um pouco mais rapidamente, por causa do seu tempo, vamos inserir essas sombras de exclusão ambiental Tudo bem. Agora você deve tentar evitar uma vantagem muito dura. Você não quer ter uma sombra ambígua como essa, sem tentar controlar o gradiente Apenas tente mantê-lo bonito e macio. E se não estiver liso, repita um pouco mais macio E mantenha-o lá, mantenha-o bonito e macio. Essa borda do formulário aqui terá uma sombra de inclusão ambiental aqui, neste lado do braço Agora você vai querer fazer isso um pouco mais de cuidado do que eu estou fazendo aqui. Isso ainda está correto. Não está incorreto, mas estou acelerando minha velocidade por Tudo bem. Essas são as sombras de inclusão ambiental Nós os temos nas bordas e isso é muito bom. Costumo usar o termo ambiclusão um pouco mais vagamente do que seu significado mais estrito, mas tenho certeza de que você entende o que quero dizer quando digo: vamos colocar essas Tudo bem? Agora, uma vez inseridas, passamos para o próximo estágio de sombreamento, que é a forma E esse é o estágio muito importante, certo? Isso também exige que realmente tenhamos investido tempo apenas em ter uma boa compreensão geral dos aviões. Ok, enquanto você está trabalhando, sempre avalie, você acha que o valor é sombrio o suficiente? Eu costumo ficar muito escuro, então eu queria diminuir o valor um pouco mais escuro Acho que vou deixar como está, porque costumo ficar bem escuro. Desculpe-me. Isso é fácil de corrigir digitalmente. Essa é a melhor coisa com o digital. Você pode realmente consertar tudo se cometer erros. De qualquer forma, manteremos esse valor o mesmo. Agora, o que vamos fazer é formar sombras. A forma sombras das sombras que caem sobre a forma nas áreas onde a luz não está tocando Então, o que eu vou fazer é formar sombras aqui no rosto E vou começar a pintar nas sombras das órbitas oculares, luzes vindo da esquerda Imagino que a lateral do nariz provavelmente teria um pouco de sombra lá. Mantendo a suavidade, mantendo o gradiente suave. Eu quero ter uma sombra mais escura quando chegarmos ao lado direito do rosto aqui, porque as luzes não estão tocando lá embaixo Vamos adicionar outra sombra aqui. É aqui que podemos sugerir uma sombra projetada. É um daqueles casos em que podemos, na verdade, acender a sombra de um carro de forma que o nariz fique um pouco abaixado. Então, podemos colocar uma pequena sombra de oclusão ambiente aqui na borda do nariz à medida que ela entra na sombra da órbita ocular do Você pode ver que mantemos essas bordas bonitas e macias. É muito importante fazer isso. É melhor ter bordas muito macias que você possa endurecer, em vez de tentar suavizar bordas muito duras, que pode ser muito, muito Como a cabeça é realmente redonda, estou pensando, vamos ter mais sombra aqui. E vamos querer ter uma sombra embaixo do lábio inferior aqui, um pouco mais embaixo do queixo aqui. Da mesma forma, no ouvido, você pode colocar algumas sombras pequenas no carro Queremos que os orifícios na orelha estejam bem escuros. Vamos nos ater ao rosto. Nessa nota, vamos começar a adicionar leves sombras de oclusão ao rosto O que queremos fazer é escurecer um pouco o valor da sombra , porque algumas áreas precisam ser um pouco mais escuras Por exemplo, aqui na narina, nas partes internas do olho, na órbita ocular, veja bem, depois essas pequenas áreas sob o cabelo, exatamente onde o cabelo exatamente onde o Haverá muita exclusão acontecendo lá. Vamos apenas aprimorar essas sombras. Essa pequena lacuna ao lado da orelha que vai ao lado da cabeça. Da mesma forma, pelo lóbulo da orelha, uma vez que se conecta à mandíbula Queremos que isso seja agradável e sombrio. E também essas áreas escuras dentro da própria orelha, verdade, esse é o processo pelo qual você deseja trabalhar. Faça as sombras gerais e depois trabalhe a oclusão do ambiente. Portanto, nas sombras do carro que você precisa na oclusão, nas sombras que você precisa nessa área, você pode notar pequenas áreas de cinza ou qualquer que seja a cor de fundo você tenha Não se preocupe com isso. Você não pode sentar e tentar fazer com que esses tipos de coisas sejam super perfeitos. É por isso que temos a pós-produção , o que nos permite limpar algumas dessas coisas. Não se preocupe com isso. Eu posso entrar aqui e aprimorar algumas dessas sombras de oclusão do ambiente Vamos adicionar essa sombra no pescoço. Tudo bem, o que também vai custar um pouco. Vamos apenas adicionar a forma da projeção da sombra do pescoço, mantendo a borda relativamente mais dura aqui para que pareça estar sendo corretamente durante todo o processo de sombreamento Estou pensando na oclusão do ambiente. sombras estão onde, na forma, as sombras estão onde haverá Por exemplo, aqui com a clavícula conectada à clavícula , haverá um pouco de Por exemplo, aqui onde o braço e o ombro se conectam ao tronco Queremos que a sombra seja mais escura. Queremos garantir que essas bordas não sejam muito duras. Vamos adicionar essa sombra. Da mesma forma, com o peito gerenciando a pressão da escova, gerenciando como fazemos isso. Se você sentir que está ofuscado em algum lugar, basta clicar na ferramenta Rays Certifique-se de que está na escova macia aqui e você pode simplesmente entrar e apagá-la levemente Você quer trabalhar as sombras exatamente nessa ordem. Grandes sombras gerais, oclusão de ambiente, sombras nas bordas formam sombras e as trabalha constantemente, observando-as e avaliando a área de superfície que você está fazendo e certificando-se de que está pintando fazendo e certificando-se Só vou realçar essas sombras lá. Eu trabalharia em cada superfície dessa maneira específica agora. Não se preocupe muito neste estágio se você sentir que não está entendendo Como há muitas demonstrações neste curso, você verá o fluxo de trabalho exato em andamento, especialmente aquelas que fizemos até agora, desde as variações de cores planas até as planas, até os estágios de sombra fazendo as grandes sombras gerais, depois a borda, as sombras de oclusão do ambiente e, em seguida, as sombras da forma. Estamos nos perguntando onde essas sombras caem no formulário Por exemplo, aqui podemos fazer uma grande sombra para esse seio. Aqui podemos colocar um aqui porque não haverá luz. E talvez entre os seios haja algumas sombras. Talvez haja muita coisa lá. Então, vamos apagar isso e manter as coisas suaves, mas precisas quanto possível Tudo bem, o que você quer acabar com, vamos passar para essas camadas. Se você quer acabar com uma peça parecida com esta. Tudo bem? Você quer ter uma peça que se pareça com isso. Todas as sombras foram colocadas em todas as zonas e não há problema se estiver um pouco escuro porque também temos o palco de iluminação para nos ajudar a iluminar as áreas quando adicionamos luz real à peça E você pode ver que o cabelo requer principalmente um bom número de passagens do estágio de oclusão, onde você realmente escurece as pequenas sombras do Observe o sombreamento geral do cabelo. Certo? Temos uma área mais clara à esquerda e uma área escura à direita. A mesma coisa com a pele. Mais claro à esquerda, escuro à direita e, da mesma forma, se aplica a todo o resto. Ok, essa é a fase de sombreamento, invista, minuciosa. Adicione os detalhes que você deseja adicionar e certifique-se de que, ao adicionar em cada um desses estágios, o que você está dizendo para si mesmo não pareça três D. Uma das grandes razões pelas quais pode não parecer três D é que você pode estar colocando as sombras no lugar incorreto A solução para isso é voltar e estudar os aviões. Você realmente tem que investir tempo estudando os aviões, certo? Mas não vai demorar muito. Posso prometer que você só precisa de uma compreensão geral dos planos. Esse é realmente o fim da aula sobre sombras. Mas vamos fazer uma comparação entre os apartamentos e as sombras Existem os apartamentos, esses apartamentos não têm variantes de cores porque temos nossa camada de backup Se você se lembra da última lição, aqui temos as sombras Depois de estabelecer uma base sólida, você verá nas etapas a seguir como é fácil, como é fácil fazer com que tenha uma aparência ótima e supertripla. E realmente um bom exemplo de formação de princípios, certo? Mas trabalhe no palco. Acredite em mim Trabalhe no palco. Siga meu conselho. Trabalhe no palco. Tudo bem? Te vejo na próxima aula. 7. Estágio 4: Luz 1: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada na fase geral de iluminação. Se você investiu tempo fazendo suas sombras, essa fase será relativamente rápida Você ainda precisa pensar nos aviões. E ainda vamos trabalhar em nossa camada de iluminação e faremos isso durante o resto da peça. Vamos entrar nisso. Vamos começar com a pele, por exemplo. Iremos para nossa camada de iluminação de pele aqui. E escolheremos a cor do valor mais claro da pele, não o valor da sombra, o valor mais claro. Em seguida, aumentaremos o matiz e aumentaremos o valor Em seguida, verificaremos, fazendo um pequeno teste, verificaremos o valor dessa luz e veremos se há contraste suficiente para torná-la uma luz viável e parecer um pouco clara demais para mim Vou diminuir um pouco o valor, desfazer isso e tentar esse valor Isso parece razoável. Você não quer que suba muito porque ainda precisamos de alguma margem de valor para os destaques. Agora vamos passar para a iluminação da pele. Aí está, é claro, preso à camada da pele Você também pode usar uma seleção, se desejar. Vamos iluminar todas as áreas que precisam de luz adicional e usaremos nosso conhecimento dos aviões para determinar onde a luz atingiria se estivesse brilhando do lado superior esquerdo Vou me mudar para cá usando um pincel grande. Áreas claras, pressionando suavemente e trazendo luz adicional à peça Por exemplo, aqui, o lado esquerdo dos seios está recebendo luz adicional Essa área frontal do peito também pode ficar um pouco mais clara. Da mesma forma, aqui perto do estômago, você achará esses estágios particularmente rápidos. Você só precisa se certificar de que não está pressionando com muita força e sem tirar bordas muito duras do pincel. Você verá como eu busco a sutileza e você também deveria. Queremos apenas introduzir a luz onde ela é necessária. Principalmente. Isso também estaria no lado esquerdo. Lembre-se de que você não introduzirá muita luz em uma área sombreada ou na área sombreada geral, a menos que realmente sinta que precisa adicionar Vamos acender um pouco mais de luz no braço aqui. Aqui também. Vamos até o rosto. Estou muito temperado com forma como usei a escova macia neste caso Eu me pergunto, bem, se houvesse luz atingindo o rosto pela esquerda, onde ela atingiria Imagino que teríamos uma mancha aqui na testa. Um pouco de luz no nariz. Possivelmente no plano superior da narina, talvez não tão brilhante Um pouco assim. Definitivamente, na bochecha esquerda, você pode vê-la acariciá-la muito frouxamente Pressione com muita delicadeza. Eu o construo lentamente. Você não precisa se apressar para construir nenhuma dessas zonas. Nesse momento, as pálpebras também receberiam um certo grau de luz Eles tendem a ficar bem iluminados. Depende das circunstâncias da iluminação, mas adiciona um bom grau de dinamismo Também queremos ter cuidado ao fazer essa fase de iluminação, para não eliminar a oclusão do ambiente, sombras nas bordas dos formulários Esse é um erro muito comum para iniciantes. Se você fizer isso, fará com a forma não pareça mais tridimensional. É basicamente isso para a iluminação, é claro. Quanto maior o grau de precisão que você buscar nesse estágio, maior será a fidelidade da imagem Você está realmente jogando com uma escala muito realista até uma escala muito simplista Vamos manter as coisas no meio termo aqui. Ainda fazendo o fluxo de trabalho completo. Vamos bater no cabelo, vá até a camada de cabelo aqui, Iluminação do cabelo, selecione nossa cor base. Vamos aquecê-lo um pouco na tonalidade e aumentar o valor Queremos um aumento bom e substancial e vamos mantê-lo bem suave e deixar os gradientes funcionarem bem Vamos fazer isso mais uma vez com sutileza. E principalmente em áreas onde o cabelo seria mais claro, não queremos ir, isso é claro. Luz, isso é, isso é luz, etc. Nós apenas nos concentramos em onde a luz estaria. A, onde a luz estaria, basicamente foque onde a luz estaria. Eu tenho que me perguntar, eu quero fazer com algumas das lacunas no cabelo, está na sombra? Se estiver, quero deixá-lo apagado. Se não estiver na sombra, adicionarei alguns raios de luz Vamos apenas deslizar algumas dessas áreas, mas, de forma muito sutil, não queremos exagerar Em seguida, passaríamos por cada zona, aplicando luz suavemente nas áreas onde sentimos necessidade de luz extra, que estão sendo atingidas por uma fonte geral de luz. Efetivamente, estamos aprimorando as zonas de luz existentes que foram definidas ao colocarmos sombras nas posições corretas Tudo bem, vamos dar uma olhada no que acontece quando fazemos isso em toda a peça. Devemos ter nossos apartamentos e sombras completamente arrumados. Então, quando aplicarmos as luzes em toda a peça, teremos esse tipo de efeito em que é quase como se você estivesse acendendo e apagando uma luz do lado esquerdo e ela estivesse acendendo. Os formulários, você os moverá em cada uma das camadas. Tomando o cuidado de considerar os planos para usar sutileza. Não se esqueça de que você quer que seu fluxo seja bem baixo nesse caso ou que sua opacidade Se o seu software não tiver uma configuração de fluxo, mantenha seu Pacy. Cerca de 80% apenas oferecem mais controle sobre a quantidade de tinta que você está usando por pincelada. É isso para a fase de iluminação. Vamos passar para a próxima fase. 8. Estágio 5: Luz 2: Agora vamos passar para o nosso palco de iluminação refletida. O que queremos lembrar sobre as luzes refletidas é que elas geralmente aparecem nas sombras Eles também geralmente aparecem do solo. Eles estão pulando do chão e atingindo as superfícies inferiores das coisas Vamos seguir em frente e usar nossa camada de iluminação de pele aqui para fazer um exemplo aqui para fazer um exemplo disso e como você pode pintá-la. Obviamente, você se moverá por todas as camadas, lábios, camada de iluminação, camada iluminação do cabelo e assim por diante. Entrar e fazer a iluminação refletida onde ela provavelmente deveria estar aparecendo. Vamos começar aqui no rosto. O que você vai notar é que agora que você tem suas sombras apagadas e suas luzes apagadas, você construiu a maior parte dessa forma Você notará que, ao adicionar luz refletida, ela de repente traz um novo mundo de dimensionalidade à peça E é por isso que a iluminação refletida é um dos quatro pilares da iluminação O que eu fiz aqui é que essa é minha cor típica que eu seleciono, que é um valor alto na faixa de tonalidade verde cinza, na verdade é apenas um cinza levemente esverdeado E você poderia muito bem usar qualquer coisa. Mas eu sinto que uma mistura da luz resulta em algo assim. Um cinza claro ou até mesmo um cinza liso de alto valor Essa é a cor que estou usando lá. O que eu quero fazer é imaginar em quais aviões a iluminação do solo pode estar brilhando nas áreas sombreadas Um dos locais mais comuns para isso é na parte inferior do queixo e da mandíbula Então, vamos seguir em frente e vamos pintar isso. O que você quer fazer é garantir que, ao pintar com esses traços, o gradiente, à medida que se move para a pele, seja muito suave Você quer evitar bordas ásperas, certo? Você não quer bordas afiadas. Neste caso, começo pintando apenas uma seção suave e clara e depois passo para uma seção um pouco mais clara aqui E eu continuo ultrapassando essa borda para eliminar aquela linha, aquela borda áspera em que obtemos um gradiente suave movendo-se para aquela área Traga um pouco mais até aqui. Vou adicionar um pouco embaixo da orelha também. Só estou me perguntando, se houvesse luz saindo do chão, onde essa luz, potencialmente, poderia atingir um pouco da orelha Certamente, um lugar que ele definitivamente tende a atingir é a parte inferior do nariz. Lembre-se de tentar mantê-lo nas áreas sombreadas. Você já pode ver a tridimensionalidade que está obtendo ao adicionar essa iluminação refletida ao rosto Na verdade, basta percorrer a peça, pintá-la, certificando-se de que essas bordas sejam realmente macias, porque se forem duras, eliminam o efeito imediatamente. Talvez haja algum reflexo e iluminação refletida na área dos olhos aqui na pálpebra, parte superior, abaixo do nariz, aqui na narina Mesmo de fato, mesmo nos olhos, haverá alguns. Não estou na camada ocular no momento. Claro, eles também estarão nos lábios e assim por diante. Então, vou seguir em frente e mostrar a aparência da peça inteira quando você adicionar essa iluminação refletida. Esta é a nossa peça sem a iluminação refletida. Muito parecido com quando adicionamos todas as luzes. Você notará como se estivesse acendendo e apagando uma luz do chão. Vamos para esse nível de zoom. Na verdade, o nível de zoom está bom. Vamos ativar essa camada com a iluminação refletida. Está desligado mais uma vez. Mais uma vez, vamos continuar e explorá-la um pouco. Você pode ver aqui geralmente planos voltados para o fundo, planos voltados para o solo, recebendo esse tratamento em um grau ou outro. O que eu costumo fazer é, dependendo se a área está em um ponto focal ou não, eu vou iluminá-la Quando chegamos ao topo, nesta área aqui, você pode ver que há bastante luz lá, mas aqui nesta peça principal de varredura aqui, ela fica bem clara O valor dessa luz refletida fica bastante claro. Nós o temos em várias áreas do rosto. Temos um pequeno indício disso nos olhos. Nós o temos nos lábios e no lábio superior, na parte inferior do nariz, na parte inferior das conchas, principalmente nos planos voltados para baixo A parte inferior deste braço aqui, aquele braço ali, e aqui nas áreas dos tentáculos voltadas para os planos inferiores E esse é o estágio de iluminação refletida. Vou passar para o palco de destaque. Te vejo lá. 9. Etapa 6: Highlights 1: Agora vamos discutir os destaques e o estágio de destaque Agora, algo a ter em mente é que os destaques aparecem nas áreas iluminadas. Além disso, você deve restringir o uso de destaques. Destaques Soam muito divertidos e brilhantes para iniciantes. Um erro comum é que eles colocam destaques em tudo em todos os lugares, e queremos mostrar moderação Queremos colocar destaques onde acreditamos ser o ponto mais alto da luz em uma superfície específica ou em um elemento específico. Vamos fazer o exemplo na camada de pele. Mais uma vez, é uma camada muito comum. E vamos escolher a cor da nossa zona de luz, um dos nossos valores dentro da zona de luz, em algum lugar bastante claro. E vamos aumentar um pouco e valorizar um pouco, depois fazer um teste. Tudo bem, vamos verificar isso na camada de verificação de valor. Parece bom, faça isso. Volte para nossa camada de iluminação da pele aqui. O que queremos fazer é escolher uma ou algumas zonas na área da tampa ou alguns elementos que possam ter um destaque potencial com base nos planos da face. Aqui, por exemplo, vejo três zonas muito viáveis para um bom destaque A primeira zona seria uma pequena seção logo aqui na testa, que seria o ponto mais alto de luz naquela seção da testa no nariz, borrife levemente um pouco de destaque no nariz, tentando não eliminar minha borda de oclusão ambiente Vou começar aqui com o ponto mais brilhante na ponta e vou arrastá-lo um pouco para cima e matar algumas das bordas um pouco para que não fiquem tão afiadas Tudo bem? Talvez, mesmo fazendo isso, eu esteja pensando comigo mesma: contenção Você quer mostrar moderação com os destaques? Não vou deixar que se estenda até o topo. Então, aqui na bochecha, um pequeno destaque sutil apenas na bochecha Nada muito louco. Provavelmente seria isso para o rosto. Na verdade, vamos adicionar um pouco aqui às pálpebras. Só as dicas deles. Gosto de fazer um pequeno truque porque essa área das pálpebras pode captar luz Apenas na área central. Tudo bem. Isso seria tudo para o rosto. Agora você pode mexer e adicionar luzes sutis aqui e ali na sua fase de destaque Mas você quer mostrar moderação porque, no minuto que começa a adicionar muitos destaques ou dois destaques brilhantes, você realmente começa a perder a tridimensionalidade das formas Por exemplo, à medida que avançamos para a área do peito, imagine que haveria um ponto provavelmente como este que receberia muita luz, ou mais luz do que os outros lados. Eu tento manter as zonas de luz aqui nos seios. Talvez uma pequena seção, a seção aqui sobre esse seio. E para realmente tentar, mantenha as coisas mínimas e pense nos aviões, não enlouqueça com destaques, você vai se arrepender. Os braços aqui, por exemplo, objetos cilíndricos tendem a se destacar com uma faixa ou uma faixa, pouco de uma faixa clara Sempre ajustando o tamanho do meu pincel conforme necessário. Provavelmente temos uma lâmpada como a Highlight aqui, logo ali no braço, e matamos suavemente as bordas Da mesma forma, aqui no estômago, provavelmente esse lado esquerdo teria um pouco de destaque porque está elevado, seus planos estão elevados. Você pode ver que realmente precisa mostrar moderação ao fazer os destaques Vá em frente, faça seus destaques. Lembre-se de que você deseja escolher a cor da zona de luz, aprimorá-la e valorizá-la substancialmente Esse é efetivamente nosso estágio de destaque. Você percorrerá a peça fazendo isso em cada camada de iluminação, na camada de iluminação da pele, na camada de iluminação dos lábios e assim por diante. E, mais uma vez, fiz destaques em toda a peça, só para que pudéssemos economizar algum tempo. Aí está a obra sem destaques. Aqui está o trabalho com mechas, principalmente no cabelo. Você quer definir suas zonas com muita sabedoria, não vá destacar em todos os lugares, isso realmente arruinará a tridimensionalidade do Ok, aí temos os destaques ativados e os destaques desativados, ativados e desativados. Tudo bem, vamos deixá-los ligados. Nos vemos na próxima lição. 10. Etapa 7: Highlights 2: Quando pintamos luzes altas, haverá momentos em que certas superfícies precisarão ser mais refletivas E a forma como indicamos sua refletividade é endurecendo as bordas dos destaques nessa superfície específica Neste caso dessa peça em particular, esses tentáculos, na verdade serão um pouco mais brilhantes O que vamos fazer é passar para a camada de iluminação dos tentáculos aqui Colocamos nossos destaques e nossas luzes. Você pode ver nesta seção do tentáculo. E o que vamos fazer é usar o soft rush, vamos entrar e , na verdade, endurecer seletivamente algumas bordas Agora, quais bordas você escolhe para endurecer enquanto realmente precisa olhar para elas e ver o que faz sentido Mas, de um modo geral, você pode endurecer um pouco as bordas e isso começará a fazer com que a superfície pareça um pouco mais brilhante Agora, a borda está em uma superfície específica em termos de direção das luzes. É a superfície mais refletiva até o ponto em que você pode ter um reflexo no espelho E, na verdade, está apenas refletindo tudo ao seu redor. Mas, neste caso, optaremos por um pouco mais de brilho. Não vamos optar por um reflexo no espelho. O que vou fazer é escolher a cor desse destaque aqui. Use minha escova macia em um tamanho bem pequeno, porque o tamanho menor significa que eu tenho uma borda mais dura, uma borda mais dura E eu vou endurecer a borda dessa área de destaque aqui Agora eu quero ter certeza de que as coisas não pareçam muito complicadas. Às vezes, ainda altero o tamanho do pincel apenas para garantir que a mistura dos gradientes ainda tenha uma boa aparência Particularmente dentro desta área de destaque. Você pode ver imediatamente a mudança que isso tem na forma como percebemos esse objeto. Agora, aqui eu realmente vou selecionar a sombra. E vou usar a sombra para endurecer a borda, a borda interna desse destaque específico Ao fazer isso, estou insinuando ao espectador que essa coisa tem um maior grau de refletividade com base em seus destaques mais difíceis Vou entrar e endurecê-los ainda mais só para obter um pouco mais de contraste entre a área iluminada e a área sombreada Você pode ver aqui que estamos obtendo uma vantagem bastante firme. Agora, não esqueçamos que queremos pensar em bordas de uma faixa muito, muito macia até muito, muito dura. Você deseja obter uma boa variedade de bordas ao pintar e colorir em geral, certo? E essa área está pronta. A percepção do material superficial desse objeto agora foi alterada, certo? É mais uma superfície brilhante. Eu vou fazer o mesmo aqui como exemplo. Agora, normalmente, a borda clara seria a mais difícil. No lado que está voltado para a luz, e um pouco mais macio no lado que não está voltado para a luz aqui, estou entrando e, mais uma vez, estou endurecendo as bordas dessas luzes, dos destaques aqui em todas as superfícies que precisam ser Você quer endurecer um pouco a borda. Isso não quer dizer, faça com que ele suba bem. Por exemplo, se usássemos nosso pincel nivelador de tinta, principalmente na superfície, você provavelmente poderia deixá-lo com um acabamento espelhado, mas essa seria a aparência de uma borda muito dura Tudo bem, então estamos apenas colocando uma vantagem muito dura. Certamente é eficaz para superfícies muito brilhantes. Isso não vai ser ultra brilhante, talvez um grau médio de brilho Está bem? Isso é efetivamente o que faremos em todas as superfícies que precisam desse tipo de tratamento de borda. Nesta peça em particular, as únicas áreas em que estamos realmente vendo isso acontecendo são o tentáculo e o cabo da faca A parte superior, essa seção cinza da faca. Quanto às bolhas, tecnicamente também podemos fazer isso nas bolhas Eu simplesmente não optei por essa peça em particular porque as bolhas são, na verdade, mais um elemento de fundo Não quero me concentrar muito neles, mas certifique-se de endurecer as bordas em superfícies mais brilhantes para serem mais brilhantes ou mais Na verdade, antes de prosseguirmos para a próxima lição, vamos dar uma olhada em como ela fica quando concluída. Isso sem o endurecimento. Observe particularmente o tentáculo que está com o endurecimento E você pode ver como nossa percepção do material da superfície do tentáculo mudou significativamente antes e depois Certifique-se de passar por uma passagem pelas mechas e endurecer essas bordas se o tipo de material for mais refletivo Tudo bem, vamos para a próxima lição. 11. Estágio 8: Destaques 3: Nesta última lição sobre destaques, agora vamos dar uma olhada em adicionar especularidade, ou destaques especulares, à nossa peça Agora, os destaques especulares são realmente os pontos de luz mais brilhantes E geralmente há apenas um único destaque especular por uma zona específica Semelhante aos destaques, mas ainda menos e mais restritos destaques, é o que fazemos com os destaques especulares Ou pelo menos o que eu gostaria que você fizesse enquanto avançamos nesse fluxo de trabalho é colocar sua camada de especularidade ou sua camada de destaques especulares acima de suas linhas E o que eu fiz aqui foi ter a camada de linhas aqui, qual combinei nossas linhas rígidas e nossas linhas suaves em uma única camada de linhas e a coloquei acima da camada de linhas. E você notará que, ao fazer destaques especulares, apagará algumas linhas desnecessárias. Porque é inútil se um destaque especular está abaixo de uma linha porque o destaque especular é mais brilhante do que qualquer coisa é mais brilhante Então, tem que estar no topo. Colocamos a camada de especularidade acima da nossa camada de linhas. Tudo bem, vamos seguir em frente nesta peça e adicionar alguns destaques especulares Nos primeiros destaques que vamos adicionar, vamos usar nosso pincel Inca flatter, que tem uma bela borda quente Vamos adicionar os destaques especulares aos olhos. Vou colocar um ponto lá e um ponto ali e vou colocar um ponto menor no olho também. Esta é apenas uma escolha estilística. Você pode colocar quantos destaques quiser. E não precisam ter uma forma específica. Eles podem ser quadrados, podem ser triangulares. Também vou adicionar um destaque especular ao lábio aqui Adicione outro pequeno também. O que eu gostaria de fazer é adicionar um único destaque especular ao nariz Digamos que, ok, o nariz dela é muito brilhante. O que vou fazer aqui é usar branco. Vou usar minha escova macia para isso, pois a superfície da pele não é tão refletiva quanto os olhos ou os lábios Vou apenas aumentar meu valor e também posso aumentar um pouco Vou adicionar apenas um pequeno destaque ao nariz dela. Certo. Isso é basicamente o que fazemos quando estamos fazendo os aspersores, especialmente os brancos, que são bem fáceis Agora você pode ver que eu removi os círculos que marcam as posições de destaque nas bolhas Então, o que fazemos é entrar nas bolhas. Podemos usar nosso pincel de esvoaçamento de tinta ou nosso pincel macio, desde que a borda seja dura, e adicionar esses destaques em bolhas, que é E percorríamos a peça e fazíamos isso. Mas há outra coisa que eu quero te mostrar. Como sabemos, esse tentáculo é bastante reflexivo. E vou mostrar uma técnica fantástica para obter destaques especulares realmente rígidos, mas suaves Depois de fazer todas as outras iluminações, o que faremos aqui é usar a escova plana Inco e escolher um valor muito maior. Também podemos aumentar a tonalidade aqui. Vamos usar a escova plana Inco e a escova macia e macia op flow em uníssono, certo? Em primeiro lugar, vamos traçar um traço interno, bem dentro da nossa área destacada, dessa forma. Em seguida, vamos usar a ferramenta de apagar, usar o pincel soft op flow e apagar as pontas até obtermos um bom gradiente suave nessa área Tudo bem Imediatamente, tenho certeza de que você pode dizer que parece muito mais brilhante e muito mais brilhante. Vamos fazer isso aqui. Observe que eu movo o pincel rapidamente para obter esses traços suaves Faremos o mesmo lá e o mesmo aqui. Claro, se você acha que talvez queira que esse seja o único ponto mais brilhante, podemos simplesmente apagá-lo e diminuir o valor, pois estamos apagando aquele pequeno especular extra Vamos fazer esse ponto aqui. Você pode ver que eu desfaço até ter o derrame exatamente como eu gostaria que fosse Eu também aconselharia. Não fique em segundo lugar consigo mesmo. Não se apresse. Faça as coisas exatamente como você quer que elas sejam. Tudo bem aqui, vou fazer o mesmo mais uma vez e vou aliviar a maior parte do derrame Voila, temos um tentáculo muito brilhante com algumas especulações sobre ele Considere quais tipos de materiais teriam uma iluminação especular Essa lâmina aqui, por exemplo, certamente teria essa alça parte superior da lâmina ou na lâmina oculta. Então, eu vou fazer a mesma coisa. Vou dar um traço brilhante. E como está em uma camada separada, não há problema em eu apagar essas bordas. Certo? Você pode ver, em certos casos, vamos dar uma olhada em nossas linhas antigas onde havia linhas. Por exemplo, o nariz nas linhas e os círculos nas bolhas, tive que apagá-los E isso é uma prática comum. Normalmente, você percebe que colocou linhas em algum lugar onde realmente deseja um especular E você tem que entrar na sua camada de linhas e apagar essas linhas Volte para as novas linhas, você pode ver que elas foram apagadas E essa camada de especularidade, camada de espécula, é uma das poucas camadas que serão colocadas acima das linhas ou logo acima das coisas, mas entraremos mais nisso à medida que avançarmos Certo, esse é o final da lição de destaques. Aqui está meu espéculo totalmente completo para a peça, não muito diferente do que acabamos de fazer Apenas algumas bolhas extras. Nos vemos na próxima lição. 12. Estágio 9: Iluminação dinâmica: Agora vamos dar uma olhada em adicionar iluminação secundária à sua peça. A primeira coisa que você deve fazer é pensar qual direção viria a iluminação secundária. Temos nossa luz primária à esquerda, luz refletida na parte inferior. Talvez uma boa localização da luz secundária neste caso seja da direita. Dito isso, não precisa ser da direita, também pode ser da esquerda, e ainda assim ficaria muito legal. Porém, com a luz vinda da direita, a fonte de luz secundária. Vamos abordar isso de uma forma muito semelhante à que abordamos a etapa de iluminação refletida. O que eu fiz aqui foi selecionar um azul de valor muito alto. Agora, é claro, você pode selecionar qualquer cor que achar que funciona com a cor e o esquema com os quais você está trabalhando. E o que vou fazer, vou usar a camada de iluminação da pele novamente como exemplo para isso, é que vamos entrar e pintar levemente nessa luz secundária, brilhando em qualquer plano que esteja voltado para nessa luz secundária, brilhando em ela O que eu faço é entrar com essa escova macia apenas para obter um brilho inicial. Em seguida, me aproximo para adicionar a iluminação secundária. O ponto mais brilhante disso. Abordagem muito semelhante à forma como fazemos a iluminação refletida. Agora, lembre-se também de que não há problema sobrepor a iluminação refletida ao fazer esse estágio Por exemplo, a luz secundária claramente brilhará nesta parte do braço aqui também Eu apenas sobreponho essa iluminação refletida e continuo pintando na minha iluminação secundária Tudo bem? É um processo bastante simples Também pode ser bastante demorado. Depende de quantos detalhes você tem em sua peça. Aqui no rosto, vamos adicionar um pouco à linha da mandíbula. Tente se certificar de que você não tem duas bordas duras. Você não quer que pareça uma linha, deve apenas parecer uma luz brilhando. Também podemos adicionar um pouco ao ouvido aqui. Também estou usando a escova macia para isso. Além disso, observe que eu adicionei um pequeno ponto especular azul na camada de especularidade apenas para indicar essa fonte de luz nos olhos também Você trabalha camada por camada, seção por seção, adicionando essa fonte de luz secundária. Quando você terminar, deve ficar mais ou menos assim. Mais uma vez, você sabe, você está acertando quando pode ligá-lo e desligá-lo como se fosse um interruptor de luz. Agora que temos a luz refletida no solo, a luz principal à esquerda e uma luz cheia à direita ou nossa fonte de luz secundária à direita. Agora temos iluminação de três pontos e isso faz com que nosso trabalho pareça muito, muito dinâmico. E três D. Isso é tudo para a aula secundária de iluminação. Te vejo na próxima aula. 13. Estágio 10: Contraste: Agora vamos passar para o estágio de sombras de oclusão. Na verdade, vamos aprimorar todas as sombras mais escuras e minúsculas da peça neste estágio. A primeira coisa que queremos fazer é criar uma camada de sombras de oclusão abaixo da nossa camada de especularidade e acima da nossa camada especularidade e acima da nossa Essa é a primeira coisa que queremos fazer. Em seguida, vamos querer definir essa camada de sombras de oclusão para o modo de multiplicação de camadas O que vamos fazer é fazer que essa camada multiplique os valores das cores abaixo E então vamos usar o soft rush. E pinte com preto. O que vamos fazer é pintar nessa camada, mas vamos usar seleções de nossas camadas planas. Por exemplo, na capa aqui, vamos manter o controle e selecionar todas essas áreas. Pressione o controle H para ocultar as linhas de seleção. E então vou voltar para minha camada de sombras de oclusão Certo, essa aqui é chamada classe de sombras de oclusão porque as oclusões finalizadas já Caso você esteja confuso sobre isso, vamos começar. Se exibirmos a seleção, você verá que selecionamos todas as áreas da pele Mas certifique-se de estar na camada de sombras de oclusão ao pintar nas sombras de O que eu vou fazer aqui é me perguntar, ele, onde eles vão estar? Sombras que estão realmente ficando quase pretas no formulário. Tudo bem. E uma dessas áreas aqui seria nessas pequenas fendas perto dos cabelos Vou acariciar suavemente em oclusão, sombras onde o cabelo encontra a cabeça Onde quer que eu sinta, podem ser áreas muito escuras. Mais uma vez, você pode ver essas pequenas áreas cinzentas que não estão cheias. Mais uma vez, não se preocupe com eles. Podemos limpar isso quando estivermos fazendo nossos retoques finais. alguma área que não tenhamos dobrado ou que não estivesse cheia, provavelmente podemos limpá-la. O que estou fazendo é percorrer a peça, procurando áreas que precisam ter mais sombras de oclusão ou sombras de oclusão mais escuras Eu passo a passo e os adiciono onde acho que precisam estar. Aqui embaixo da orelha, por exemplo, precisaria de um pouco mais. A seção do pescoço aqui. Não tenha medo de usar também a ferramenta de matrizes para limpar bordas Por exemplo, se eu quisesse fazer uma oclusão aqui no poço, que é um local viável, e eu fizesse algo parecido para aprimorá-la, tudo bem Posso então simplesmente usar a ferramenta de matrizes e apagar as áreas que não devem ser ocluídas e ainda manter minha oclusão Certo. Essa é a melhor coisa de tê-lo em uma camada separada. Talvez eu queira melhorar as pequenas lacunas entre as conchas. Nesse caso, terei que ir até a camada de conchas, camada plana aqui, e selecioná-las Controle H para ocultar essa seleção porque eu não quero pintar na minha camada de conchas Vou voltar para minha camada de sombra de oclusão tão escura e apenas aprimorar essas sombras Essas são oclusões mais sutis. Você pode ver a diferença que isso faz como os formulários se destacam. Tudo bem, percorríamos toda a peça, incluindo o cabelo, adicionando oclusões sempre que achávamos necessário realçar a mais escura das sombras escuras Agora, aqui estão as oclusões finais para isso. Não demorou muito, não é realmente um estágio muito longo. Na verdade, você está apenas tentando identificar áreas que são um pouco claras demais. Aqui você pode ver quando eu o ligo, o contraste introduzido no norte e você pode ver algumas zonas que receberam o tratamento de sombra de oclusão Certo. E isso é para a camada de sombras de oclusão Mais uma vez, lembre-se acima de suas linhas, abaixo de sua camada de especularidade Tudo bem. Te vejo na próxima aula. 14. Etapa 11: Elenco: Agora vamos fazer a parte final da maior parte do fluxo de trabalho de revestimento de formulários na pintura, esse personagem que é sombras projetadas Obviamente, sombras projetadas são aquelas sombras que estão sendo projetadas por algum objeto sobre outro objeto Outra coisa importante que queremos lembrar é que sombras dos carros geralmente são bastante transparentes As bordas das sombras do carro são determinadas se a luz é muito brilhante ou se a luz está muito dispersa Por exemplo, as sombras dos carros em um dia nublado terão uma borda mais suave e as sombras dos carros em um dia claro e ensolarado terão No exemplo desta peça, acho que vamos usar uma iluminação mais normalizada, então vamos usar bordas mais duras O que vamos fazer é criar uma camada acima de todas as nossas outras camadas. Está particularmente acima da camada de especularidade que podemos chamar de sombras do carro E vamos definir o modo para multiplicar. Em seguida, usaremos o pincel plano Inca ou um pincel de borda dura no sofá de sua escolha para pintar com listras essencialmente pretas da escolha para pintar listras essencialmente pretas queremos tentar imitar Primeiro, queremos tentar imitar o efeito de sombra de um carro com esse preto puro Em seguida, usaremos o pincel soft up flow ou um pincel macio para apagar as partes que não precisamos, além de criar a transparência na sombra Mas deixe-me mostrar como vamos abordar isso agora, antes de realmente começarmos. modo geral, dependendo da peça em que você está trabalhando, você pode não ter muitas sombras de carro na peça Pense logicamente sobre o que poderia estar criando uma sombra de carro sobre uma superfície ou um objeto na cena ou na peça que o guiará Nesta peça, existem apenas alguns locais para sombras de carros e um dos maiores locais é esse grande pedaço de cabelo que se espalha sobre todos os outros cabelos O que vou fazer é pegar o pincel Inca flatter. Eu selecionei o preto. Estou na camada de sombras do meu carro com multiplicação E vou tentar imitar a forma da sombra que pode estar ocorrendo nesse cabelo Agora, isso pode ser tão preciso ou simplificado quanto você precisar. Também com base no estilo que você está procurando. Eu tento fazer com que seja o mais preciso possível, mas precisamos ter em mente que não somos computadores, você não obterá sombras de carro 100% precisas Realmente faça o seu melhor aqui. Estou usando o Inca flatter e estou apenas apagando os pedaços que eu não preciso que estão saindo do cabelo , adivinhando aquela Vou levantar esta seção aqui também. Imagine onde ficará aquela parte inferior do cabelo. Em seguida, vou mudar para minha ferramenta Rays. Mude para esse toque suave, apague levemente a transparência que estou pressionando levemente para que eu possa obter um certo grau de transparência sobre a sombra do carro Esse parece um pouco escuro, então vou repassá-lo. Essa é uma maneira muito rápida de pintar nas sombras do carro. Só vou suavizar aquela borda ali. Temos uma sombra projetada. Vou pular direto para sombras do carro que eu já coloquei, e podemos dar uma olhada nelas. Você pode ver que eu estendi essa sombra projetada aqui, por aqui, para cima e para lá, só para dar a impressão de que está definitivamente na frente do resto desse cabelo. Eu adicionei um pequeno embaixo desse pedaço de cabelo aqui. E então eu também adicionei algumas sombras de carro, imitando a borda das formas das conchas, pois essas conchas custam menos neste lado em relação à luz no Essas são praticamente as únicas sombras de carro adicionadas à peça, porque já havíamos feito algumas das principais sombras projetadas no início do fluxo de Quando estávamos dando nossos passos de sombra, adicionamos uma sombra de carro no pescoço e tínhamos uma sombra muito leve no nariz do carro embaixo do nariz aqui embaixo do nariz Isso é algo que talvez queiramos aprimorar, o que podemos fazer quando estamos fazendo nossa etapa final de limpeza. Essa é a lição do elenco de sombras. Na verdade, procure lugares claros e óbvios onde algo estaria custando caro. Crie sua camada. Certifique-se de que esteja configurado para multiplicar. Use preto. Use a borda do pincel que você acha necessária para as circunstâncias de iluminação. E depois entre pintado. Apague-o para que tenhamos a transparência e é assim que criamos sombras projetadas com rapidez Ótimo, nos vemos na próxima aula. 15. Pós-produção: Agora concluímos todas as etapas do fluxo de trabalho de iluminação, mas ainda temos algumas coisas a fazer. Mas antes de chegarmos lá, é um ótimo momento para parar e considerar o que podemos mudar em termos de níveis, matiz e saturação dos elementos individuais Para fazer esses ajustes digital e eficiente, o que queremos fazer é mesclar nossas camadas Por exemplo, aqui temos a camada de iluminação da pele e a camada plana da pele. O que podemos fazer é segurar a tecla shift, selecionar o botão direito do mouse e escolher Mesclar camadas Isso funciona mais ou menos da mesma maneira na maioria dos softwares. Agora que as camadas estão mescladas, podemos acessar os menus Imagem e ajustes e escolher entre a variedade de ajustes aqui para fazer nessa seção Vou seguir em frente e mesclar as camadas dos lábios também. E eu segui em frente e mesclei cada camada para que cada elemento separado agora tenha a iluminação e os planos em uma única camada individual Mais uma vez, isso facilita a realização dessas edições e ajustes Vamos pegar a pele, por exemplo. Primeiro, vamos ajustar seus níveis. Esses seriam os níveis de valor, os valores escuros, os valores de cinza de meio-tom e os valores de luz Vou adicionar alguns valores mais claros brincar com os tons médios. Na verdade, estou perdendo meus olhos para ver o que acho certo no contexto do fundo cinza e a peça geral nesta caixa de pré-visualização me permite ver a diferença entre minhas alterações e a versão anterior. Estava um pouco escuro, então estou feliz que tenhamos aumentado o valor da pele lá. Agora, tenha cuidado ao usar ferramentas como essa. Sempre faça sua verificação de valor para garantir que os valores ainda sejam lidos corretamente. Você quer que suas luzes e sombras contrastem claramente uma com a outra Ao fazer essas mudanças, fique atento a isso Vamos pegar o cabelo, por exemplo. Faremos uma grande mudança no cabelo. Digamos que, só para argumentar, queríamos que a cabeça fosse mais verde. Pode adicionar um pouco mais de verde, aumentar um pouco a saturação Então, poderíamos manter essa mudança, ela muda um pouco a sensação da peça. O que você fará quando terminar a iluminação é aproveitar esse momento para pausar, mesclar suas camadas e fazer os ajustes de nível para que você possa alcançar os níveis de contraste desejados Se você fez algo muito escuro ou um pouco da cor errada, esta é a hora de mudá-lo. Antes de prosseguirmos, verifique se você tem esse ajuste. Pare no ponto ao longo do caminho enquanto trabalha nas peças. Te vejo na próxima aula. 16. Aprimoramento da pele: Nesta lição, agora vamos dar uma olhada na dispersão subterrânea na pele do personagem Agora, a dispersão subterrânea é um efeito de luz que ocorre quando a luz entra em um objeto, se espalha por baixo do objeto e causa um leve brilho na Os tipos de áreas em que pensar nisso são, por exemplo, nas orelhas, quando a luz brilha orelhas de um personagem ou nos pequenos pedaços de pele entre seus dedos Você provavelmente já viu que às vezes ele brilha bastante vermelho dependendo da iluminação, obviamente. Outra forma de pensar em outros objetos, por exemplo, são ursinhos de goma Os ursinhos de goma são um bom exemplo em geleia, por exemplo, de como funcionam as cicatrizes subterrâneas Onde a luz entra, o objeto salta para dentro e, em seguida, causa um pouco de brilho no que está por baixo Agora, obviamente, sob nossa pele muitos vasos sanguíneos no sangue, temos um brilho vermelho quente ocorrendo Essa é uma das principais coisas que fazem com que um personagem que parece morto talvez, obsoleto ou talvez muito pálido, o faça parecer E vamos fazer isso agora. Eu vou te mostrar uma maneira muito rápida e fácil de fazer isso, especialmente no Photoshop A maneira de imitar isso em outros aplicativos é, na verdade criar uma camada normal e colocar um pouco de vermelho claro ou vermelho cereja com um pincel macio Mas no Photoshop existe um ótimo modo de camada chamado iluminação suave Primeiro, criei uma nova camada aqui, e vamos chamá-la de SSS para dispersão subterrânea E vamos definir o modo de camada aqui para luz suave. Em seguida, vamos pegar um vermelho cereja muito brilhante, nosso pincel macio aqui e colocar suavemente dispersão subterrânea ou pintar nossa dispersão subterrânea nas áreas onde Agora, as áreas comuns de dispersão subterrânea geralmente tendem a ser as áreas de cartilagem da Muitas vezes, as bochechas são muito sutis. Às vezes, o nariz, eu também mostro um efeito extra extra. Vamos fazer a área da orelha, por exemplo. Vou selecionar a área da pele lá porque não quero pintar no cabelo ou em qualquer outro lugar. Vou borrifar levemente um pouco desse vermelho e vermelho cereja muito brilhante. Vamos fazer algumas nas bochechas aqui. Seja muito sutil com isso. Você não quer exagerar. Você vai me ver desfazendo se eu achar que ficou um pouco vermelho demais. Tem uma bochecha, tem a outra. Agora, a beleza da camada de luz suave é que ela mantém os valores que colocamos abaixo da maneira de fazer isso, se você não tiver uma camada de luz suave em seu software para realmente brincar com a opacidade da Só para fazer com que esses valores brilhem, vamos adicionar um pouco no nariz dela para ser sutil, certo? Um pequeno truque que é bastante atraente de se fazer é colocar um pouco disso apenas nos cantos dos olhos, os cantos das pálpebras no canto superior direito do olho, no canto superior esquerdo desse olho no canto superior esquerdo desse Parece um pouco com maquiagem. E você também pode usar essa camada para adicionar cores adicionais se quiser dar uma aparência de maquiagem ao personagem. Vamos usar o roxo, por exemplo. Na verdade, podemos pulverizá-lo levemente, e isso permite que os valores apareçam, eu acho. Vamos com o roxo. Por que não? Mas, em geral, usar esse vermelho cereja também é muito bom. Vamos ficar com o roxo lá. Vamos voltar ao vermelho cereja. Agora, as áreas em que você veria isso ocorrendo, mais vermelhidão do que dispersão subterrânea, nas articulações dos joelhos e dos cotovelos. Aqui, vou colocar um pouco de rosa claro Red, lembre-se um pouco aqui também. Isso apenas aprimora a aparência e faz com que o personagem pareça mais vivo, certo? Que eles têm sangue correndo em suas veias. Se você achar que o efeito é um pouco forte demais, basta ajustar a opacidade, que eu acho que vou fazer Eu prefiro a sutileza a qualquer coloração com pincel. Mas é claro, faça isso de acordo com o que você acha que parece melhor e funciona melhor para você. Vamos ativar e desativar essa camada e dar uma olhada. E o que isso faz com a sensação de vida no personagem. Ela parecia um brinquedo anteriormente, só vou usar minha borracha macia Acho que está um pouco vermelho demais nessa bochecha. Só vou apagar um pouco disso. Apenas mantenha isso mais sutil. Ou seja, adicionar dispersão subterrânea em seu personagem usando a camada de luz suave Ou simplesmente usar um pincel macio em uma camada normal e brincar com a opacidade dessa Ótimo, vou ver na próxima lição. 17. Técnica secreta de pintura de cabelo: pintura de cabelo pode ser uma verdadeira dor de cabeça, a menos que você conheça uma técnica secreta de pintura de cabelo que tornará sua vida super fácil Agora, nesta fase do fluxo de trabalho, já temos algumas boas zonas de luz e sombra criando as grandes massas das formas do cabelo. O cabelo tem forma, mas na verdade não se parece com cabelo. Parece um pouco com Platão ou algo assim. Certo? Essa técnica, você já me viu usá-la uma vez antes, quando estávamos fazendo a iluminação especular nas seções dos tentáculos Mas o que vamos fazer com essa técnica é criar duas camadas adicionais em cima da nossa camada de cabelo. Vamos chamar uma pintura de cabelo sombras e a outra de pintura de cabelo de luzes Vamos usar o pincel sketcher. A razão pela qual vamos usar esse pincel em particular, as propriedades do pincel, na verdade é que sua pressão determina tanto a opacidade quanto o tamanho Quando fazemos um traçado com esse pincel, vamos fazer um exemplo vermelho. Aqui, obtemos vários graus de opacidade ao longo do traçado e obtemos esses belos pontos afiados no final Agora, pintar o cabelo é um processo de frouxidão. Você quer ficar solto e esvoaçante, assim como o próprio cabelo. O que vamos fazer é aprimorar luz existentes e as áreas de sombra existentes com pinceladas de cabelo E então vamos usar nosso pincel macio para levantar as pontas, fazendo com que elas se misturem bem e pareçam realmente lisas. Eu vou fazer um pequeno exemplo de seção, provavelmente nesta faixa aqui. Em seguida, mostrarei como é a aparência das minhas versões que fiz aqui na íntegra. Mas o processo, na verdade, é um processo de enxágue e repetição, uma vez que você tenha todas essas formas básicas apagadas, tudo bem, uma vez que você tenha apagado toda a iluminação básica que realmente fizemos, o primeiro passo é escolher o valor da minha sombra aqui. Vou escurecê-lo um pouco. Eu cortei essas duas camadas até a iluminação do cabelo lá Se você não tiver seu software de recorte, basta colocar as camadas na parte superior e criar uma seleção de seu cabelo e pintar as camadas dentro dessa seleção O que vou fazer aqui é trabalhar primeiro nas sombras Eu aconselho fazer isso no fluxo de trabalho de todas as sombras e depois de todas as luzes Como observação adicional, você poderá ver esse processo completo de pintura no fluxo de trabalho completo deste vídeo, o vídeo em tempo integral dessa pintura em particular, certo? Vamos ao que interessa. Para girar a tela aqui. Uma das razões pelas quais estou girando a tela é porque preciso desse fluxo Preciso fluir corretamente com as linhas. O que eu faço é encontrar as áreas sombreadas e depois tirar alguns traços delas. Tudo bem? Estou retirando as sombras, se você quiser, das áreas sombreadas Estou tentando obter uma boa variedade de traços aqui. Puxe outro para lá. Na verdade, você quer tentar manter os detalhes, os detalhes traçados Não pense consigo mesmo, oh, parece confuso. Está tudo bem Tenha um grau de detalhe do traçado resultante da sobreposição das linhas e assim por diante Além disso, altere o tamanho do pincel. Não há mal nenhum em fazer alguns traços muito finos também apareçam e cruzem as formas Tudo bem, vamos construir este um pouco aqui. Você pode ver que estou muito, muito acariciada com o pincel. Estou tentando ser muito solto. Há uma zona escura. Estou sendo um pouco arriscado com isso, mas estou puxando alguns desses fios de cabelo Tudo bem, uma vez feito isso, você pressiona para acessar sua borracha Use uma borracha macia e, em seguida, apague levemente as pontas dos cabelos Talvez tenha sido um pouco leve demais da minha parte. Vamos desfazer isso, certo, só queremos dar as dicas. Você faria todas as sombras dessa maneira específica e já pode ver como está começando a se parecer um pouco mais com o cabelo real, é claro, nesta versão universal do fluxo de trabalho geral do cabelo Tudo bem, agora vamos passar para as luzes, as luzes de pintura de cabelo. E vamos fazer basicamente a mesma coisa, o mesmo pincel. Vamos selecioná-los com um valor muito claro aqui, testá-los, garantir que estejam bem iluminados e continuaremos, principalmente com as luzes. Queremos exercer essa contenção. Mais uma vez, não queremos iluminar cada seção do cabelo com uma dessas mechas brilhantes nas áreas que marcamos como tendo essas luzes mais claras. Há apenas algumas áreas aqui. Tivemos esse destaque mais claro. Você quer colocar essas mechas de cabelo mais brilhantes apenas nessas áreas, certo Então, o que vou fazer, novamente, vou tentar ser muito solto aqui. Vou aumentar esse valor um pouco mais. Vou tirar esses fios desse ponto brilhante, sem mais nem menos. Vamos colocar alguns traços menores lá. Vamos fazer esse lado aqui também, esse pedaço de cabelo aqui. Não se preocupe se você estender um pouco as linhas , porque é para isso que serve a ferramenta eras. Vou usar apenas um pincel um pouco menor aqui. Agora, essa técnica específica pode ser escalada até cabelos realistas Você realmente precisa se perguntar: quão detalhado você deseja que seja o fluxo de trabalho de iluminação do cabelo? Ok, você pode escalar isso até fotografar cabelos reais, se quiser. Funciona exatamente da mesma maneira. Aqui eu mudei para a borracha, estou apagando essas dicas mais uma vez, temos um pedaço de cabelo bem renderizado aqui, bastante convincente para o estilo atual do fluxo de trabalho no momento temos um pedaço de cabelo bem renderizado aqui, bastante convincente para o estilo atual do fluxo de trabalho no momento. Deixe-me mostrar como fica quando tudo é renderizado. E você pode ver o quão cuidadoso eu tenho sido com as zonas de alta luminosidade, certo? Não queremos ter muitas zonas de destaque. Mas quanto às sombras, enlouqueça com as sombras Coloque-os onde você precisar que estejam. Eles realmente trazem aquela sensação extra dos fios de cabelo e estão espalhados por toda a peça, certo? Esse é o segredo. Técnica de pintura de cabelo, pintando traços com um pincel com opacidade e pressão no tamanho e, em seguida, usando um pincel macio para levantar as bordas Trabalhamos em uma fase de sombra e luz sobre isso. Lembre-se de que dois valores são extremamente importantes para praticamente tudo o que fazemos quando estamos pintando Esse é o fim desta lição. 18. Coloração de linhas: Nesta lição, vamos dar uma olhada na coloração das linhas. Mas antes de falarmos sobre isso, vamos dar uma olhada em algumas notas sobre os pesos das linhas em si Se você tem linhas grossas em sua peça, elas são mais difíceis de esconder. modo geral, você deve ter certeza de que, se estiver fazendo linhas grossas, elas existam por um motivo e que, na verdade, façam parte da peça. Nesta peça, por exemplo, as linhas deveriam estar aqui. Não estamos tentando pintar as linhas em um estágio posterior. Agora, se você quiser ter uma aparência mais pictórica em seu trabalho, sem querer ver as linhas no final, opte por linhas finas em suas linhas limpas, porque linhas finas podem ser facilmente Agora, é claro, os pesos das linhas variam. Você pode ter pesos de linha muito grossos. Por exemplo, mais uma espessura de linha no estilo grafite. E, obviamente, as linhas são uma característica do trabalho, então você deve mantê-las, quer você as pinte ou não, as linhas são uma característica e você deseja mantê-las visíveis. Mas lembre-se de que, se você estiver optando por uma aparência com um estilo muito pictórico, linhas mais finas E você quer manter os pesos das linhas muito pequenos e mínimos, porque você vai deixar a pintura ou a coloração falarem Mas linhas mais grossas prevalecerão em trabalhos mais ilustrativos em que você deseja que as linhas sejam vistas Vamos manter essa nota em mente. Continuando com a coloração da linha, é realmente um processo bastante simples Vamos usar o pincel macio para fazer isso e vamos criar uma camada acima da nossa camada de linhas se você estiver usando o Photoshop ou um software No último recorte, você pode recortá-lo na camada de linhas, o que basicamente cria uma seleção Ou você pode clicar com o controle na miniatura, criar uma seleção, pressionar o controle H para ocultar essa seleção e, em seguida, criar uma nova camada na E então você pode ir em frente e pintar as linhas. A pintura de linha é bastante subjetiva. Você pode fazer o que quiser , desde que seus formulários ainda estejam sendo lidos. Agora, uma maneira comum de fazer a pintura de linha é selecionar um valor mais escuro ou um valor de sombra da área atual Por exemplo, na capa, vou selecionar o valor da sombra da pele e, em seguida, fazer com que as linhas de todas as áreas da pele tenham esse valor de sombra. Você pode ver aqui que há um efeito suavizante muito bom na peça A peça não parece mais tão dura e tão nítida. Muito parecido com o que fazemos na suavização de linhas quando estamos suavizando as linhas usando a ferramenta de desfoque Da mesma forma com o cabelo, eu selecionaria um valor de sombra de cabelo aqui e faria com que todas as linhas do cabelo tivessem um valor de sombra mais escuro Isso realmente suaviza a aparência de tudo e faz com que pareça um pouco mais profissional Obviamente, isso depende do estilo. Você pode gostar de linhas pretas, e eu pessoalmente uso muito linhas pretas. Tudo depende da sua preferência. Outra técnica que você pode fazer é se o valor da área que você está fazendo for de cinco a dez, então é uma área de valor muito escuro. A ideia é usar um valor de luz para as linhas. Esse é um tipo de visual bastante moderno. Você verá muitas animações modernas e muitas ilustrações modernas farão isso, onde zonas com valores mais escuros têm linhas muito claras Então, inversamente, valores de cinco a um. Os valores mais claros são usados em superfícies com valores de cinco a um e, em seguida, use uma linha mais escura. Por exemplo, a pele, usamos uma linha mais escura, você pode ver que tem um efeito muito bom Obviamente, é mais um efeito ilustrativo porque, é claro, você não está escondendo tanto as linhas Por último, mas não menos importante, você também pode fazer todas as linhas em apenas um único valor. Uma técnica comum para isso é usar um marrom claro, o que é muito bom Vou fazer isso em toda a peça aqui. Isso também tem uma aparência muito particular. Você pode ter visto isso antes. Também ajuda a suavizar a peça. Eu recomendaria usar apenas um valor um pouco mais escuro para os olhos, porque você pode ver que pode perder bastante legibilidade nos Mas isso suaviza a peça inteira muito bem. E, claro, você pode realmente fazer o que quiser com isso. Enquanto sua imagem ainda estiver sendo lida, use sua visão criativa e sua subjetividade criativa para decidir o que você mais gosta Isso, em poucas palavras, é coloração de linha. 19. Pintura excessiva: Agora estamos chegando muito perto de terminar nossa peça, então estamos passando para a fase de sobrepintura Eu criei uma camada aqui chamada sobre pintura, e ela fica acima de todas as outras camadas. Agora você quer fazer o estágio de sobrepintura uma vez. Você está muito feliz que todos os valores e as cores, os matizes e saturações, todos os ajustes tenham sido E você está muito feliz com a peça neste momento. Para que você possa entrar e usar a camada de pintura superior para mudar coisas, mover coisas, pintar nas pequenas lacunas que você perdeu e assim por diante. Portanto, você quer ter certeza de que tudo está certo antes de fazer isso, porque a camada de pintura superior fica acima de todas as outras camadas. Se você tivesse que fazer mais ajustes, as coisas começariam a parecer estranhas Agora, é claro, você pode ir até essas camadas individuais, por exemplo, a pele aqui e fixar a pele com a mão. Mas, geralmente, a camada de pintura superior é feita logo no final. Tudo bem, vamos falar sobre isso. E o que vou fazer é usar o pincel macio, escolher muitas cores e , literalmente, pintar sobre elementos para limpar essas áreas Por exemplo, vou consertar essas pequenas áreas cinzentas lá. Basicamente, escolho cores e borrifo para eliminar as áreas cinzentas. Já pensei algumas coisas que gostaria de mudar na peça. Especialmente no olho esquerdo. O olho esquerdo não lê muito bem à distância, como se não houvesse verde suficiente. Acho que não há verde suficiente. Sobre a pintura, há uma chance perfeita de eu entrar aqui, adicionar um pouco mais de luz como se eu estivesse desenhando em cima de tudo e fazendo com que as coisas fossem lidas um pouco melhor para que possamos ver a diferença entre antes e depois. Vamos nos aproximar um pouco mais antes, depois, eu li um pouco melhor lá Isso é efetivamente o que é pintar demais. É sua chance de preencher todas essas pequenas lacunas antes de passarmos para os ajustes finais, ajustes gerais e efeitos da fase de pós-produção. Vou continuar fazendo isso e, Vou continuar fazendo isso quando você chegar à próxima lição, todas essas pequenas lacunas serão preenchidas e estaremos prontos para seguir em frente. Veja lá. 20. Efeitos de pós-produção 1: Agora chegamos à fase final de pós-produção da peça. E veremos alguns efeitos diferentes que podemos fazer na alguns efeitos diferentes que podemos fazer imagem para realmente finalizá-la. A primeira coisa que vamos ver é o gradiente de sombra Além de adicionar uma camada de sobreposição de balanceamento de cores. Em relação ao gradiente de sombra. O que precisamos fazer antes de podermos trabalhar nesses efeitos é mesclar tudo em apenas uma única camada Não temos mais várias camadas, só temos uma única camada. O que você deve ter neste momento é uma pintura sobreposta, as sombras do carro, a especularidade da camada, as sombras de oclusão da camada, a coloração da linha, as próprias Bem como o grupo de colorir e pintar. Eu tenho um grupo aqui que tem todas as nossas camadas de elementos individuais. Tudo bem, queremos reduzir tudo isso para uma única camada. O que podemos fazer é simplesmente selecionar todos eles e depois mesclá-los todos juntos Primeiro, vamos fazer um backup. Vou selecionar todos eles aqui. Vamos deixar a camada de verificação de valor de fora. Vou duplicar todas essas camadas clicando com o botão direito do mouse e clicando em Duplicar Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e mesclar as camadas duplicadas, todas as minhas camadas antigas Vou apenas selecioná-los juntos, criar um novo grupo e colocá-los em um grupo. E chame-os de fonte porque essa é a fonte original de tudo. E então vamos simplesmente desmarcar a visibilidade. Agora, a imagem inteira está em uma única camada e está pronta para fazermos nossos efeitos. Vou chamar esses efeitos de um, e vamos fazer os vários efeitos que acabei de discutir. Ok, a primeira coisa que vamos fazer é manter o controle e selecionar a imagem inteira. Vou esconder essa seleção. Vamos pegar o pincel macio e o preto e, em seguida, vamos criar uma nova camada na parte superior. Chame isso de gradiente de sombra. Vamos configurar isso para multiplicar. Agora, é claro, lembre-se de que esses efeitos que estou mostrando são totalmente opcionais. Eles são apenas extras adicionados. Estou mostrando alguns truques e dicas legais que gosto de fazer no meu trabalho. Normalmente, a maioria das coisas é iluminada do canto superior direito, o que significa que teremos valores um pouco mais baixos na parte inferior. O gradiente de sombra em uma camada multiplicadora com o preto escuro suave é, na verdade apenas uma maneira rápida de escurecer algumas das áreas inferiores e manter as áreas superiores mais Você quer fazer, você quer mantê-lo bem sutil. Isso é praticamente tudo o que fazemos lá. Uma das razões pelas quais fazemos isso é no trabalho de personagens. O ponto focal número um geralmente é a cabeça. Geralmente é sempre a cabeça. E o ponto focal número dois são as mãos. Geralmente, essa seção da peça deve ser a mais leve, a mais contrastante e assim por diante Para chamar a atenção para esse ponto focal, esse é o gradiente de sombra A próxima coisa que faremos, mantendo nossa mesma seleção, criaremos uma camada e chamaremos isso de nossa camada de sobreposição Vamos usar essa camada para criar um efeito de balanceamento de cores em que aplicamos uma única cor Pode ser de qualquer cor em particular. Eu vou te mostrar que vamos usar um azul. O que isso faz é trazer todas as cores diferentes para uma família mais equilibrada dessa cor de sobreposição específica Mas vamos entrar e você verá. O que quero dizer vou fazer aqui é pegar o pincel mais plano de tinta Ainda temos nossa seleção. Vou selecionar apenas um azul brilhante, certo? O azul brilhante mais alto aqui, chamamos de sobreposição de camada E é isso que faremos. Vamos apenas fazer um preenchimento de silhueta plana em toda a peça, certo Isso é algo que costumo fazer com todo o meu trabalho. O valor muda, mas a cor muda, mas a ideia é a mesma. O que estamos fazendo é quase pensar nisso como se você estivesse lançando uma luz sobre ele. Agrupando todos os valores e cores que você usou em uma única família de tipos O que vamos fazer é definir esse modo de camada para se sobrepor ao modo de camada Então, vamos reduzir a opacidade forma bastante significativa na região de cinco a 10% Você pode ajustá-lo conforme necessário aqui. Vamos ativá-lo e desativá-lo. É um efeito muito sutil, mas faz com que toda a gama um custo de iluminação semelhante, se você quiser. Certo? Tudo agora parece mais unificado. Certo? Todas as cores parecem um pouco mais unificadas. E esse é o gradiente de sombra e a camada de sobreposição sobre nossos efeitos Uma camada que é uma camada de grupo, que é uma camada comprimida mesclada de todos os nossos elementos em uma única camada Vamos passar para a próxima lição. 21. Efeitos de pós-produção 2: Quando a luz em diferentes comprimentos de onda é refratada em ângulos diferentes, refratada em ângulos diferentes às vezes você obtém um efeito conhecido como Você vê algumas cores diferentes em um objeto. Às vezes, isso pode fazer com que o objeto pareça um pouco mais tridimensional, apenas em um sentido geral, o que vamos fazer é aplicar um efeito de tipo de aberração cromática ao nosso um efeito de tipo de aberração cromática ao E como vamos fazer isso é primeiro selecionar todas as nossas camadas, duplicá-las e mesclá-las. Agora, podemos desativar nossa antiga camada de efeito de gradiente de sombra de sobreposição, porque agora temos tudo em uma camada porque agora temos tudo Então, vamos querer manter o controle e selecionar todo o espaço da imagem aqui. Não sei por que aquela pequena área não está sendo selecionada, mas vou adicioná-la também. Tudo bem Agora, no Photoshop, é basicamente assim que você faz esse efeito específico Se o seu software suporta canais, você também pode fazer isso lá. Vou mudar para a guia Canais no Photoshop, que fica ao lado da guia Camadas O que os canais realmente fazem é permitir que você edite apenas todas as informações de cor verde ou azul de uma imagem. Aqui você pode ver que todas essas informações somadas a elas combinadas, estão todas visíveis, são muito parecidas com a guia de camadas. O que eu vou fazer é esconder minha seleção. Vou selecionar apenas o canal vermelho. Vou pressionar V no meu teclado. Me dê minha ferramenta de movimentação. E vou usar o teclado para deslocar ou mover a imagem em um pixel Usando as setas direcionais no teclado. Vou mover todos os pixels vermelhos apenas uma vez para a esquerda. Vou selecionar o verde, usar o teclado novamente e mover todos os pixels verdes uma vez para a direita. E eu vou mover todos os pixels azuis para o topo. Eu tenho a esquerda, a direita, o topo, mas você pode fazer isso na direção que quiser. Pessoalmente, eu não recomendaria movê-lo com mais de um pixel de diâmetro. Quanto mais você o move, mais louco ele parece. Aqui você pode ver o efeito da aberração cromática Vamos compará-lo com nossas camadas anteriores. O que eu vou fazer é simplesmente duplicá-los novamente. Mescle-os novamente. Tudo bem, a camada superior aqui tem nossa aberração cromática, e essas são apenas nossas camadas de cores mescladas Vamos dar uma olhada na diferença. Obviamente, parece um pouco mais embaçado. Isso não é necessariamente uma coisa ruim. Há nossa versão antiga, e ele tem nossa nova versão com aberração cromática Veja mais de perto o que está acontecendo com uma aberração cromática Você pode ver que mover os pixels causou essas estranhas mudanças de cor, principalmente nas bordas das coisas. Certo? O efeito pode ser bastante agradável. Agora, você não precisa mover todos os canais. Por exemplo, você pode mover apenas o vermelho no azul, apenas o vermelho no verde ou o que quiser. Eu recomendaria brincar com o efeito e ver o que funciona melhor para você. É assim que você implementa aberração cromática em sua peça, dando à vista uma sensação de três D devido à maneira estranha como fizemos a luz parecer estar 23. Conclusão: Agora chegamos ao final do módulo três. Vamos ter em mente o fluxo de trabalho principal do revestimento de formulários, principalmente em termos das sombras que criamos na parte de produção desse processo Queremos garantir que as sombras e formas sejam lidas bem e tenham aparência em três D, porque todo o resto é relativamente simples Depois disso, certifique-se de realmente entender isso. Aprenda isso de cor. Aprenda o princípio do revestimento de formas e também invista demais na fase de sombras Além disso, não se preocupe muito com os efeitos de pós-produção, pois você pode simplesmente mexer no software e descobrir seus próprios efeitos que gostaria de fazer no final da peça Depois que toda a maior parte do trabalho estiver concluída. Um mapa da cidade de todo esse processo seguirá esta lição. E você pode usá-lo como um resumo rápido para guiá-lo ao pintar seu próprio trabalho. Dê uma olhada nisso. No módulo quatro, veremos várias maneiras de escalar os fundamentos do fluxo de trabalho, o que nos permitirá criar cores simplistas e escalá-las para pinturas mais avançadas Tem sido ótimo. Espero que você tenha gostado e aprendido muito. Vamos passar para o próximo módulo.