Personagens coloridos 101 fundamentos da coloração

1. Introdução: Olá e bem-vindo à Character Art School, Complete Coloring and Painting. Meu nome é Scott Harris Sou diretor de arte, Das, e também sou totalmente louco por design de personagens, pintura de personagens, coloração de personagens, desenho Adoro personagens e acho que você está aqui porque também os ama Vou guiá-lo por este curso da mesma forma que ensinaria meus alunos reais. Espero que você tenha a sensação que estou ao seu lado, que estamos lado a lado Quando estou lhe ensinando os vários conceitos, quero que você aprenda muito, muito bem. Agora, este curso está separado em três seções principais. A primeira seção é realmente a teoria fundamental que precisamos conhecer, particularmente sobre cor e luz. A luz é a parte mais importante. Em seguida, passamos para o fluxo de trabalho geral de pintura. É assim que vamos aplicar toda essa teoria de uma forma lógica e coerente. E isso vai ser muito importante para você memorizar e levar a sério Por fim, damos uma olhada em alguns estilos de coloração e também temos algumas demonstrações, demonstrações completas e comentários em time lapse para que você possa ver o processo de pintura em detalhes granulares Agora, este curso foi elaborado para levá-lo de um nível zero de conhecimento a um nível de conhecimento muito profissional, e acho que o curso conseguirá isso. Você pode estar se aproximando do curso em vários níveis. Meu conselho para você é que, se você conhece um software de arte digital como Photoshop ou equivalência, pule completamente o Caso contrário, os módulos 134.5 são bons para todos e eu os recomendo fortemente para você Eu também aconselho que você faça o curso duas vezes na primeira vez. Basta dar uma olhada no curso, assistir a todos os vídeos, fazer anotações e tentar obter uma compreensão fundamental do que está acontecendo na segunda vez Faça todas as tarefas e seja realmente diligente e dedicado ao que está fazendo Um dos fatores determinantes quando eu estava criando este curso foi criar um curso que fosse claro, eficiente e extremamente abrangente. Eu acredito que essa é provavelmente uma das maneiras mais rápidas de aprender pintura digital de personagens de alta qualidade, bem como colorir personagens muito, muito rapidamente. Eu odeio perder tempo, odeio divagar, e eu realmente não quero desperdiçar seu tempo Quero que você faça este curso, tire proveito do curso e continue colorindo e pintando de forma profissional os personagens que deseja apresentar ao mundo. Deixe-me também dizer, obrigado por comprar o curso. Tenho certeza de que você encontrará um valor imenso nisso. Estou muito, muito animado para ensinar você e mal posso esperar para ver o que você vai produzir quando terminar. Então, vamos direto ao assunto e vejo vocês nas aulas. 2. Ferramentas de arte: Antes de entrarmos nas lições principais do curso, daremos uma olhada no software e no hardware que podem ser usados para colorir seus personagens e desenhar seus personagens. Agora, se você já está familiarizado com as ferramentas de arte digital, pode pular totalmente esta lição Você realmente não precisa passar por isso se for novo. Vamos dar uma olhada nas ferramentas disponíveis para você e vamos direto ao assunto. A primeira coisa é garantir que seu computador, seja um PC ou Mac, tenha pelo menos um processador Intel Core cinco. Realmente, isso é apenas para garantir um ótimo desempenho em seus pincéis A capacidade de trabalhar em telas maiores com imagens de alta resolução O Ram também ajuda nisso. Você também quer ter oito shows de Ram. Eu recomendaria uma tela de dez ADP, se você puder. Se não for uma resolução maior do que essa. Portanto, dez DP é full HD ou superior. E o motivo é que isso oferece mais espaço na tela. E, claro, também quero mencionar que, se você pudesse comprar um computador, laptop ou tablet com tela de alta qualidade, também seria melhor. Uma tela capaz de mostrar uma variedade mais ampla de cores. E você verá que, ao ir à loja, ao fazer compras, eles mencionarão os tipos de displays e os tipos de recursos de cores dos displays. Ips é algo favorável. A tecnologia de tela IPS realmente exibe cores muito vibrantes e uma ampla gama de precisão de cores Outra coisa que você pode observar é a gama de cores Adobe RGB da tela Agora eu sei que isso pode parecer complexo se você nunca ouviu isso antes. Na verdade, é apenas uma pequena estatística e mostra quanto da gama de cores da Adobe a tela prescreve Muitos produtos de gama média a alta têm cerca de 70% de gama de cores. E os mais sofisticados podem ter até 95%, possivelmente até 99% de cobertura da gama de cores O que significa que você verá mais cores e mais sutileza nas Agora, obviamente, há uma implicação de preço. Trabalhe dentro do seu orçamento e veja o que você pode pagar Vamos dar uma olhada em alguns dos softwares que você pode usar. O Adobe Photoshop é realmente o padrão do setor. Eu sei que a palavra foto está em seu nome, mas na verdade é um aplicativo muito poderoso. O custo de uso não é muito alto, depende. Você não pode mais comprá-lo imediatamente. Você pode comprá-lo em um programa de fotografia Be Photoshop por cerca de $10 por mês, eu acredito Dez ou $15 por mês. E isso também lhe dará espaço iluminado. Isso é para edição de fotos, mas você pode usá-lo por $10 por mês Você pode usar o Adobe Photoshop e ter acesso a todos os seus recursos É o padrão da indústria. Talvez tenha o nível mais alto de ajustes que você pode fazer em termos de modos de camada e em termos de configurações de pincel e coisas assim No entanto, só porque é o padrão do setor não significa necessariamente que seja o melhor. Vamos dar uma olhada em algum outro software que é bastante semelhante e também totalmente capaz. Algo que também deve ser lembrado ao analisarmos o resto do software é que maioria do software pode fazer 95% das coisas que precisávamos fazer. Tudo bem. Adobe Photoshop, você provavelmente já ouviu falar dele Também se tornou uma coisa da cultura pop quando as pessoas dizem que vão comprar isso ou aquilo, mas é o padrão da indústria. E acho que é muito benéfico se você puder usar o Photoshop Basta aprender o melhor agora mesmo e acabar com isso. E então você pode passar para outros aplicativos com relativa facilidade. Outra ótima aplicação é o pintor de corais. Recursos muito semelhantes ao Photoshop, é claro, menos focados na edição de fotos em termos de ferramentas extras e mais focados nas ferramentas de pintura Sua característica principal, na verdade, é que a tinta e os papéis no aplicativo ou os fundos, na verdade, com os papéis, como dizem, agem como a mídia real Você obterá tipos de papel ásperos, tipos de papel lisos. Você obterá aquarelas que sangram, como aquarelas, tintas a óleo que secam, como tintas a óleo Você pode até secar as tintas no aplicativo, se quiser, e a tinta parece bastante realista. Agora, é claro, isso depende do tipo de estilo de coloração ou pintura que você vai fazer. Mas o Coral Painter tem de tudo, desde ferramentas muito digitais até ferramentas muito tradicionais É uma boa opção lá. Só para ressaltar que, com o Coral Painter, Coral Painter usa muita energia da CPU Eu recomendaria usar um modelo I, sete, 16 GB de RAM e talvez uma placa gráfica dedicada se você quiser usar o Coral Painter Tem muitos recursos e tem sido assim há muitos anos. É preciso muito poder de processamento para fazer todos os cálculos da tinta se movendo, balançando e misturando Lembre-se disso com o Coral Painter. Em seguida, temos o Clip Studio Paint. Honestamente, não posso elogiar esse aplicativo o suficiente. Acredito que seja um aplicativo feito no Japão. Não tenho 100% de certeza disso, mas acho que é feito no Japão. Eu o uso há três ou quatro anos. Eu uso várias vezes diferentes de software. Vou alternar entre eles, mas Clip Studio Paint, na verdade, é uma compra simples. Você pode comprar apenas a versão pro. Eles têm a versão Pro e a E X. A versão pro tem tudo o que você precisa para desenhar e pintar personagens. Não tem problema. Tem ótimos pincéis, ótima mecânica de pincéis Ele tem recursos muito semelhantes aos do Photoshop. Os desenvolvedores estão constantemente atualizando o aplicativo e a melhor parte é. O software custa, se não me engano, 59, $99. É claro que, dependendo de quando você está assistindo a este curso, esse preço pode aumentar ou diminuir Mesmo assim, é uma compra única. E você tem esse software poderoso, incrível, extremamente produtivo e incrível, extremamente produtivo e eficiente em termos de uso do sistema. É muito eficiente. Ele pode funcionar em vários computadores e o desempenho realmente não diminui. Não posso recomendar o Clip Studio Paint o suficiente. Tudo bem, vamos passar para Procreate. Procreate é um aplicativo para iPad, especialmente para o iPad Pro com o lápis Apple Discutiremos isso um pouco mais tarde. Procreate é fantástico porque realmente traz o mundo do toque, interação da sua tela com o mundo do desenho na Ele tem recursos muito poderosos. Como eu disse, a maioria desses pacotes de software compartilham semelhanças entre si E procriar não é diferente. Tem camadas. Tem modos de camada. Tem pincéis variáveis e você pode criar seus próprios pincéis e ótimos tamanhos de tela E é realmente um aplicativo fantástico para o iPad Pro. É realmente específico para o iPad Pro. Se você vai desenhar, pintar, colorir no seu iPad Pro, este é o aplicativo que você deseja usar. Atualmente, não há nenhum aplicativo que possa competir com a procriação Existem algumas alternativas, mas elas não são nem de longe tão boas quanto procriar Isso é tudo para o lado do software. Essas são minhas recomendações. Definitivamente, dê uma olhada nesses softwares. Vamos começar a falar sobre o hardware. A primeira coisa que queremos ver é desenhar tablets. Agora, esses tipos de tablets de desenho não têm uma tela. Há uma pequena desconexão quando você começa a usá-lo Eles se conectam ao seu computador. Existem duas marcas aqui. Wacom, que tem sido realmente a maior marca desde que surgiram os tablets de desenho E, mais recentemente, surgiu uma empresa chinesa, se não me engano, chamada Hu Ion E eles também produzem tablets de ótima qualidade a um preço muito mais barato. No entanto, sou profissional do Waco, mas isso é só porque eu o uso há muitos anos e eles são realmente robustos e robustos Eu tenho tablets muito antigos que duraram de 10 a 15 anos, então eu realmente posso recomendar o Waco, mas Hon recebe ótimas críticas e você pode dar uma olhada nisso Esses tablets são ótimos, eles têm um ótimo preço. Eles são tão precisos quanto as telas. As canetas funcionam da mesma forma, são maravilhosas. Você pode estar preocupado com o fato de que, sim, haverá uma desconexão porque você precisa olhar para a tela do computador e colocar a mão embaixo de você verdade, não estou olhando para sua mão, mas posso garantir que três a 5 horas em uma delas, apenas desenhando constantemente e você realmente pega o jeito nela, não é grande coisa depois. A única área em que esses tablets de desenho são mais fracos do que no desenho de tela é quando você realmente deseja criar linhas limpas e refinadas para seus desenhos As linhas muito limpas, as tintas certas, se você quiser, ou suas linhas limpas ou suas linhas refinadas Mas, além disso, é possível nos dias de hoje. Especialmente em algo como o Clip Studio Paint, onde você pode ativar um recurso chamado estabilização de pincel E a estabilização do pincel realmente permite que o computador calcule todas as suas pequenas oscilações se você conseguir desenhar uma Então você sabe, realmente depende de você. Mas se você quiser uma experiência de desenho mais natural, use algo como um tablet na tela. Aqui temos um Wacom Synteq à esquerda e uma versão do Havaí à direita Eles também se conectam ao seu computador e funcionam como monitores secundários. No entanto, você pode realmente mover o Photoshop para a tela e literalmente desenhar na tela É muito legal. É muito incrível. Isso não vai te tornar melhor em desenhar, pintar ou colorir. Por favor, tenha isso em mente. E, de fato, para colorir, eu recomendaria apenas uma mesa de desenho padrão porque sua mão atrapalha, obviamente, quando está cobrindo a tela. Mesmo assim, você também não pode errar com esses caras. Eu também posso recomendá-los e eles são realmente ótimos. Esses são tablets na tela. Eles variam de preço. Eles são significativamente mais caros do que os tablets sem tela, significativamente mais. Eles também variam em tamanho e estilo. Eles sobem e você obtém aqueles que podem se dobrar de maneiras diferentes e outros que podem ficar na vertical ou girar Pesquise-os, mas é claro, considere seu orçamento. Eu não gastaria muito em um desses. Pense nisso antes de comprá-lo. Por último, mas não menos importante, desenhamos tablets. E esses são relativamente novos. Talvez nos últimos três a cinco anos eles tenham surgido. O Apple Prad Pro é muito novo. Acho que já tem apenas um ano e meio. Mas isso exige uma compra separada do lápis Apple e também que, aparentemente os novos Microsoft Surface Pros não incluam a caneta, mas os modelos mais antigos sim, e os modelos mais antigos ainda estão à venda. No entanto, o Apple Ipad Pro roda em IOS. Você usará principalmente o Procreate e talvez um conjunto de outros aplicativos apenas para complementá-lo ou talvez ajudá-lo com algumas edições ou pós-produção de seu Mesmo assim, é um dispositivo fantástico e fantástico. Eu tenho um iPad Pro. Adoro desenhar nele. A duração da bateria é louca. Eu o desenhei. Eu pinto nela. Eu pinto nele o tempo todo. É um bom dispositivo, é muito eficiente e o procreate pode exportar para PSD Assim, você pode ir para o PC mais tarde e fazer alguns ajustes, se quiser, e muitas vezes nem precisa O Microsoft Surface Pro, por outro lado, é um computador completo. É um tablet PC completo. Como eu disse, os modelos mais antigos vêm com a caneta. Os modelos mais novos aparentemente não. Você precisa comprá-lo separadamente. Ouvi dizer que custa $100, não usa a tecnologia Wacom. Ele usa diferentes tipos de tecnologia na caneta. Mas eu os usei e funcionam perfeitamente bem para mim. Não há diferença perceptível na capacidade de desenho ou na capacidade de pintura. Realmente é o mesmo. Agora, quando você estiver usando um profissional de serviços , por ser um computador, convém usar o Photoshop ou o Clips sua pintura ou em outro pacote de software para desenhar e pintar E também é um ótimo dispositivo, como outro ponto a ser observado no Service Pro, o Kickstand relaxa uma maneira muito boa, onde você pode colocá-lo no modo de desenho em que a tela se inclina um pouco para cima No iPad Pro, você precisará de um suporte para laptop ou algo para apoiá-lo se quiser usá-lo dessa forma Mesmo assim, essas são suas opções de hardware e software. Acabei de recomendar os que acho muito bons e ajudaremos você a entrar neles muito rapidamente. Deixe-me dizer também, pessoal, queremos ter em mente que a arte é realmente sobre teoria e prática. Não se preocupe tanto com as ferramentas. Não deixe isso te estressar, não se assuste com isso. Você pode comprar um computador de médio porte, um tablet Wacom barato ou tablet Ion, uma assinatura do Photoshop ou a compra de clipes que você gosta ou o que quiser Muito bem. Tente desenvolver suas habilidades. Não se preocupe muito com o hardware e o software. Tudo bem, mas essas são minhas recomendações. E vejo vocês na próxima aula do curso. Veja lá. 3. Como vemos: Bem-vindo à primeira lição do módulo um, Entendendo a luz e a cor. Nesta lição, vamos dar uma olhada em como o olho funciona. Tudo bem, para fazer isso, vou fazer uma pequena ilustração aqui da vista lateral do nosso globo ocular Desenhe as seções dos fotorreceptores aqui na parte de trás à medida que elas entram no cérebro Vamos fazer uma teoria. E isso realmente será muito útil para você, porque você entenderá por que escolhemos uma coisa em particular para focar fortemente em nossa arte, que é o valor em detrimento de outra coisa, que é a cor. Tudo bem, em seu globo ocular, quando a luz entra, ela atinge vários fotorreceptores que são divididos em dois tipos Provavelmente parece algo assim no globo ocular, tudo bem, pequenas espigas pontiagudas e também há pequenas massas redondas Tem todos esses pequenos espetinhos. Pequenas massas redondas provavelmente se parecem com isso do ponto de vista lateral. Efetivamente, vou simplificar aqui. Temos bastonetes que recebem informações de luz e , em seguida, também temos cones que recebem informações de luz Tudo bem, os bastonetes e os cones são muito importantes em termos de como entendemos como vemos Tudo bem, dentro da superfície, quando você olha diretamente nos olhos, há toneladas e toneladas e toneladas. Provavelmente não consegui desenhá-los rápido o suficiente. Há toneladas e toneladas de varas. Cerca de 120 milhões de bastonetes no olho. Na verdade, vamos escrever isso lá embaixo. 120 milhões de bastonetes e depois há cerca de 6 milhões de cones. Tudo bem? No olho humano médio, essa é provavelmente a distribuição. São as hastes que detectam o brilho, certo? Brilho e escuridão. OK. Vamos apenas indicá-lo assim. Da escuridão ao brilho, certo? As hastes detectam o brilho. Os cones ganham cor, certo? Você pode ver apenas pela divisão aqui dos 120 milhões para 6 milhões que grande parte da nossa visão tridimensional se deve aos bastonetes Porque as hastes podem ver a diferença entre lugar que está aceso e um lugar que não está aceso Certo. Pode ver as profundezas das sombras e os destaques mais brilhantes E as hastes estão fazendo o trabalho pesado em termos de nossa compreensão da forma Tudo bem, enquanto os cones estão lá principalmente para captar cores. Agora, do ponto de vista científico, se não me engano, os cones também podem detectar graus de brilho de uma maneira particular Mas o trabalho pesado disso são as hastes. E os cones têm três tipos de cones receptores, certo? Você tem os cones receptores azuis e os cones receptores vermelhos. E então você também tem os cones receptores verdes. E agora tenha paciência comigo, porque eu sei que você se inscreveu um curso sobre como colorir e pintar seu trabalho. Mas é claro que isso é realmente fundamental. E acredite em mim, isso será muito útil para você e muito, muito útil para você. Então, tenha paciência comigo enquanto passamos por isso. Mas não se preocupe, não é muito longo e não é muito complexo. E também estou simplificando extremamente o processo aqui Tudo bem, então isso é o que está acontecendo em nossos olhos em termos de cones. Na verdade, eu quero transformar as coisas assim, e talvez você já tenha visto essas cores antes, talvez as tenha visto na sua TV ou as entenda em termos de pixels em telas LCD. Que os pixels individuais da tela sejam compostos por uma pequena luz e uma pequena luz azul, uma luz verde. Esses três receptores combinados são como obtemos todo o nosso espectro de cores, é como vemos todo o nosso espectro de cores Mas o que é muito louco, o que é realmente interessante sobre isso é que seu cérebro mistura o azul e o verde Ou devo dizer, em vez disso, que você pode detectar todas as coisas entre o azul e o verde, certo, como a mistura de azul e verde. E você pode detectar todas as coisas entre o verde e o vermelho à medida que o verde e o vermelho se misturam. Então você pode imaginar entrar em vermelho, ficar com marrons, amarelos e coisas assim e depois ficar E então, do azul, você é seus cianos entrando em seus verde-limão, seus turquesas e isso à medida que você entra no No entanto, seu cérebro não liga esses receptores específicos, desculpe, não se ligam uns aos outros Azul e vermelho. Eles não se vinculam. Seu cérebro apenas cria a cor intermediária. Tudo bem? E é muito louco. Eu sei que tecnicamente a cor inventada seria magenta. Esse é o valor base. É feito apenas no seu cérebro, que significa seu magenta E meu magenta poderia ser completamente diferente, e nunca saberíamos, porque tudo o que eu chamo de magenta é magenta Ou você realmente gosta de roxos rosados, você também pode chamá-lo assim, mas pode ser uma cor completamente diferente da sua Tudo bem, mas mesmo assim, é um pensamento meio louco. Mas é assim que obtemos nosso espectro de cores. E também nossa roda de cores é derivada do sistema de vermelho, verde e azul. Essas são o que realmente gostaríamos de chamar de verdadeiras primárias. Algumas pessoas argumentam que as verdadeiras primárias são ciano, magenta Isso é mais um debate técnico sobre o assunto, mas, na verdade, apenas mantendo as coisas básicas. Vermelho, azul e verde são nossos principais. E é também como as telas de nossos computadores e celulares exibem todo o espectro de cores para nós usando configurações RGB na estrutura de pixels É assim que vemos. Mais uma vez, a grande coisa que queremos tirar disso, a grande coisa é o quão essenciais são as hastes E quão importante é a informação de valor, certo? A informação de brilho serve para como vemos, principalmente discernindo a tridimensionalidade e forma em termos da parte receptora de luz Em termos de luz, através das hastes, através do brilho, via valor O valor para nós como artistas é absolutamente fundamental, é absolutamente essencial E você verá como isso se relaciona fortemente a coloração profissional e pintura de personagens em nível profissional. O valor é extremamente importante. Claro, a cor também desempenha um grande papel, mas a divisão da importância é algo como 90% do valor importante, 10% da cor importante. Porque a cor, é claro, tem vários usos. Mas a cor pode realmente levar ao humor. Mas o valor leva à verdadeira compreensão das formas. Tudo bem, isso é tudo para esta lição. Vamos passar para a próxima lição. Te vejo lá. 4. A escala de luz: Nesta lição, vamos agora analisar o valor. Como mencionado anteriormente, o valor é importante, verdade são os fundamentos e os fundamentos da coloração e da pintura Bem, se você entendeu esta lição muito bem, você está em uma base sólida para seguir Tudo bem, então primeiro, vamos dar uma olhada na escala de valor. No momento, na arte, obviamente temos apenas uma faixa de branco sendo a mais brilhante que poderíamos representar em uma imagem, e preto sendo a mais escura que podemos Se você observar a escolha de cores no lado direito da tela aqui. Quando falamos sobre valor, verdade estamos falando apenas sobre brilho e escuridão na arte. Representamos esse brilho e escuridão em dez etapas. Vamos começar com o brilho sendo branco , e usarei apenas um cinza bem claro para representar isso na tela. Mal consigo ver, mas está lá. Nosso próximo passo seria um pouco mais adiante. Etapa dois, etapa três, etapa quatro, etapa cinco, etapa 6789 Vamos pegar esses caras e torná-los um pouco menores para que possamos colocar dez lá e dez ficariam pretos. E isso é o que chamamos de nossa escala de valor. Está bem? A razão pela qual fazemos isso é, na realidade, qual é a mais brilhante que você tem Quem sabe? Provavelmente alguma estrela na galáxia, certo? É extremamente brilhante. Qual é a coisa mais escura que você tem? Existe mais preto do que preto, sabe? Qual é a aparência de uma área completamente sem luz? Sabe, a menos que você esteja lá, presumo que seja difícil dizer. Mas provavelmente, você sabe, para nós, é escuro como breu. Tudo bem Mas, estranhamente, para falar sobre valor forma adequada e mais eficiente, nós nos decompusemos O mais claro pode ir e o mais escuro podemos entrar nessas dez etapas de valor, ou essas dez paradas de valor, certo E depende de quem você está aprendendo, se eles vão de um a dez, onde um é mais brilhante até dez, é a escuridão mais escura ou vice-versa, isso realmente não faz diferença Mas só de saber disso, falamos sobre essas dez etapas, essas dez paradas de valor, certo? Então é assim que vamos dizer isso. Você quer ter certeza de que, ao pintar um objeto x y, z ou colorir um objeto x y, z, haja uma parada grande o suficiente entre dois valores, certo? Dois níveis de brilho, para que o espectador possa ver o que está na luz e o que está na sombra. Agora vamos nos aprofundar mais nisso. Agora estamos apenas dando uma breve visão geral do valor. Falaremos mais sobre algo chamado declaração de dois valores um pouco mais tarde, mas, por enquanto, queremos entender que o valor na arte é, na verdade, brilho ou escuridão. Não tem nada a ver com cor, certo? É só brilho ou escuridão. Agora, é claro, volte para o seletor de cores aqui à direita Podemos ver que a cor pode ser clara ou escura. Então, podemos ter um vermelho brilhante ou um vermelho escuro. Mas isso tem a ver com o valor da cor, certo? E o valor forma a base de tudo isso. Ok, então essa é a primeira grande coisa, a escala de valor. Aprenda a escala de valor do coração. Acostume-se com a ideia da escala de valores para que, você sabe, uma ou retina seja branca brilhante ou uma ou a retina seja preta, dependendo da direção em que a escala está E esse cinco geralmente é o que chamamos de cinza de 50% ou cinza neutro. E a partir daí, pintamos com 5,3 ou colorimos com 5,3, ou seja a um ponto dos outros valores, certo Porque há uma parada de distância. Dizemos, oh, separe algo em uma parada. Embora separássemos 5,3 pela parada de 42 paradas, separaríamos 5,2 pelas duas paradas de 3,4 Agora, não me deixe fazer sentir que é supercomplexo, na verdade não é Na verdade, acabamos de ter dez valores em uma escala, do mais claro até a escuridão E é assim que falamos sobre isso quando dizemos, ok, você quer manter o valor mais neutro ou médio. Você quer um valor mais claro ou um valor mais escuro. Ok, então essa é a escala de valor. Mas também há algumas coisas importantes sobre as quais queremos falar sobre valores. É tão óbvio, mas ninguém realmente afirma isso. Então eu decidi, você sabe o que, eu tenho que dizer isso para que vocês sejam profissionais no começo. Aqui temos uma versão somente com valor, se você quiser chamá-la de escala de cinza ou versão em preto e branco. Embora tecnicamente não seja preto e branco, porque há muitas faixas de valor aqui No entanto, temos aqui uma versão em escala de cinza de uma obra de arte que eu fiz anteriormente O importante que eu quero que você perceba é que objetos diferentes. Tenha valores inerentes diferentes, assim como objetos diferentes têm cores diferentes. Se alguém lhe dissesse uma folha é verde e a casca de uma árvore é marrom, você diria: faça. Isso é óbvio. Mas o que não é tão óbvio é que valores diferentes, quero dizer, objetos diferentes, certo, têm valores diferentes. Isso não quer dizer que alguns objetos não tenham os mesmos valores. Mas esse é um ponto crucial e eu nunca vi um delito em nada Objetos diferentes têm valores diferentes. O que quero dizer com isso em seu trabalho de personagem ao usar vermelho na ilustração aqui é que o valor do cabelo dela difere do valor da pele, certo? O valor do globo ocular difere do valor da pele. O valor dos brincos difere do valor da pele. O valor dos lábios difere ligeiramente da pele. O valor do brinco difere do cabelo e assim por diante E, obviamente, na pele, a pele tem suas áreas de valor e, em seguida, áreas de valor sombreadas Tudo bem, e a mesma coisa com o cabelo. Suas áreas sombreadas e iluminadas terão alguns valores que podem ser compartilhados em um sentido de valor Por exemplo, as mechas aqui no cabelo aparentemente estão bem próximas do valor da pele Tudo bem, mas tenha isso em mente, objetos diferentes têm valores diferentes, assim como objetos diferentes têm cores diferentes. Posteriormente, passaremos por uma camada de verificação de valor. Apenas uma ferramenta simples que você pode usar no Photoshop para verificar o valor do seu trabalho e ver se fiz meu cabelo valorizar o mesmo valor e minha pele Deixe-me mudar isso, porque aqui está o principal também. Se criarmos dois valores semelhantes aos do visualizador, o objeto será o mesmo objeto mesmo que você tenha feito cores diferentes. Agora, isso pode parecer loucura porque você acha que isso não faz sentido. Como se a cor fosse diferente. Mas você está dizendo que o valor pode ser o mesmo. É verdade que a cor pode ser diferente, mas o valor pode ser o mesmo. Você pode ter um azul e um vermelho com o mesmo valor. Embora o espectador perceba a diferença de cor, seu cérebro não perceberá a diferença de valor. E eles perderão uma coisa importante, é por isso que aprendemos valor em primeiro lugar. Eles perderão a capacidade de distinguir em três dimensões a diferença entre esses objetos, bem como os planos e as sombras e assim por diante Se os valores forem os mesmos, valor é fundamental e o valor é fundamentalmente Tudo bem, então é isso que vale a pena. Por enquanto, abordaremos alguns tópicos mais avançados sobre valor. Mas aprenda a escala de valores do meu coração. Acostume-se com essa ideia de que objetos diferentes têm valores diferentes. E comece a se perguntar, ao olhar em volta, qual é o valor disso? Qual é o valor disso? Qual é o valor dessa luz que eu tenho acesa na sala em contraste com o valor talvez do monitor do meu computador ou dos meus lápis ou o que você já começou a procurar Porque à medida que crescemos em nossa habilidade artística, aprendemos a ver melhor. E aprender a ver valor é fundamental para poder pintar bem. Certo. E pinte bem. Incrível. Te vejo na próxima aula. 5. Percepção de formas: Quando se trata de como percebemos as coisas no mundo real. Na verdade, existem dois grandes campos que nos ajudam a ver três D, e um é a perspectiva e o outro é a luz, certo? A luz é realmente onde vamos nos concentrar, é nossa preocupação. Quando falamos sobre colorir e pintar personagens. Uma das coisas mais importantes que queremos sempre ter em mente é que, como seres humanos, vemos as sombras primeiro e depois vemos a luz Isso significa que determinamos a tridimensionalidade de um objeto por suas sombras Agora isso parece estranho porque você pensa, bem, você precisa de luz para ver coisas que, obviamente, são verdadeiras Mas as sombras, a forma como as sombras nos fatores são chamadas, nos ajudam a entender e distinguir o que está na frente, o que está por trás, o que está ao redor, o que está girando, o que é quadrado, etc Vemos as sombras primeiro e depois sombras claras são o que essencialmente nos ajuda a entender três formas D. Isso dá origem a algo chamado declaração de dois valores ou forro de formulário de dois valores. Falaremos sobre isso daqui a pouco, mas por enquanto, vamos dar uma olhada neste exemplo de imagem à esquerda, temos essa garota encostada uma parede ou janela com seu telefone celular O que vamos fazer é primeiro dividir essa imagem em um valor simples. Podemos ver que há uma boa divisão de valores. Seus jeans são diferentes de sua camisa. A camisa dela é diferente da jaqueta. Seu cabelo é diferente de sua pele, etc., etc E mesmo na cena, podemos ver vários valores diferentes. Tudo bem, você pode ver o quão brilhante é o valor do sapato dela em comparação com o resto da cena, exceto o céu O que podemos fazer é simplificar ainda mais os valores para talvez apenas dois ou três valores. E temos algo parecido com isso, tudo bem, que ainda podemos realmente entender o que está acontecendo na cena. Você pode ver uma garota em pé, ela está usando jeans, tem tênis Ela tem um telefone ou algo assim nas mãos. Podemos ver seu rosto, podemos ver seu cabelo, podemos ver os prédios, podemos ver o céu. E, como você pode ver, tudo ainda é fundamentalmente compreensível E dividimos essa vastidão de complexidade em apenas dois ou três valores O que nos resta no final do dia, na verdade, é luz e sombra, e somos capazes de distinguir as formas por essas sombras Tudo bem, aqui vemos um bom exemplo da declaração de dois valores. Existem cerca de três valores nesta imagem, mas, no entanto, o princípio de ter luz e sombra se aplica. Eu pintei esse cubo simples aqui. Só tem dois planos, a frente e a lateral do cubo E podemos ver, especialmente quando você olha para a visualização em miniatura, que podemos facilmente perceber isso como uma forma de três, mas usamos apenas dois valores Tudo bem, a iluminação de duas declarações de valores ou duas formas de valores nos leva a um princípio fundamental quando se trata como queremos colorir e pintar nossos trabalhos. Na verdade, queremos que nossas sombras e nossa luz sejam lidas com clareza, certo? Isso significa que apenas os dois valores básicos de sombra e luz devem fazer com que o objeto pareça tridimensional. Tudo bem? Devemos ser capazes de obter uma aparência de três D com apenas dois valores planos. Está bem? Isso não quer dizer que iniciaremos qualquer tipo de fluxo de trabalho usando apenas dois valores. Não, isso não faz sentido. Embora você certamente possa praticar isso e tenha tarefas práticas sobre isso Mas é ter esse entendimento fundamental que se você está pintando algo ou está colorindo algo, você pensa consigo mesmo, bem, isso parece muito plano e talvez sua intenção seja que pareça a cada três D. Então você precisa se perguntar, além de todas as outras complexidades com as quais está ocupado lidando nessa área específica da pintura ou da de que se você está pintando algo ou está colorindo algo, você pensa consigo mesmo, bem, isso parece muito plano e talvez sua intenção seja que pareça a cada três D. Então você precisa se perguntar, além de todas as outras complexidades com as quais está ocupado lidando nessa área específica da pintura ou da coloração. seção do seu desenho. Eu reduzi os dois valores, certo? Os dois valores são lidos claramente? Tudo bem. Como aprenderemos à medida que avançamos no curso, sombras se tornam uma grande preocupação para nós Tanto formam sombras quanto sombras de oclusão, sobre as quais você aprenderá porque são essenciais para criar Para finalizar esta lição, quero dizer novamente que uma leitura forte de luz e escuridão, luz e sombra é tudo o que é necessário para uma forma forte. Fundação, espero que tenha sido útil e nos vemos na próxima lição. 6. Planos: Agora entendemos que podemos obter uma boa forma, ler uns bons três D. Leia apenas com luz e sombra, certo? E ter essas coisas lidas com clareza. Mas a questão chave é: onde você coloca essas sombras, certo? Onde você os coloca? E a resposta está nos planos e, aprendendo os planos da forma humana, tenho essas três cabeças aqui como exemplo. A primeira cabeça aqui no lado esquerdo é realmente apenas um modelo muito básico da cabeça e está cheia de montanhas e vales complexos Se formos para o segundo capítulo, o plano real, os planos, na verdade, são apenas os diferentes lados das coisas, é bastante complexo. Então, se eu começar a desenhar aviões aqui, imagino que eles fariam algo assim. Entrava e depois contornava o globo ocular, descia ao redor da bochecha, entrava aqui e E você pode começar a ver que, uau, há realmente um grande número de aviões e eles mudam Por exemplo, aqui, se ultrapassarmos a borda, os aviões começam a mudar. E podemos eliminá-los, certo? Assim, podemos obter uma visão em grade de todos os diferentes planos e dos ângulos para os quais eles estão voltados. Agora, a luz viaja em linhas retas, e vamos realmente ver isso na próxima lição. Mas queremos entender que obviamente, objetos diferentes têm lados diferentes, certo? Um objeto de três D tem vários lados e a luz atingirá alguns lados e não os outros. Precisamos conhecer os lados. Como você pode ver, os aviões são bastante complexos. Como diabos você os aprende? A resposta, na verdade, é que veremos que o número três aqui é que queremos estudar versões simplificadas dos aviões. Por exemplo, se você puder imaginar o número dois à frente aqui, teríamos como aviões no nariz como este e, em seguida, os planos abaixo E haveria tantos planos de como as bochechas vão e , em seguida, os aviões entram lá e ao redor dos olhos e depois saem desse jeito É muito complexo. Há muitos deles. Milhares, milhões deles. Mesmo assim, precisamos simplificar. Uma versão simplificada dos aviões seria algo assim. Onde dizemos, tudo bem, se fizermos toda essa seção da testa aqui? Só um avião. Só um avião. Só um avião aqui. Temos um avião vindo em direção aos olhos, certo? Um plano arredondado para os globos oculares porque eles são circulares Outro avião saindo abaixo dos olhos. Tudo bem, planeje aqui para as bochechas. Aqui está tudo para aquelas bochechas, etc., etc. E dividimos o nariz em apenas dois planos, um plano inferior e um plano superior aqui. E podemos, na verdade, em um plano lateral que desce desse jeito. E você pode ver que começamos a entender como podemos inserir as sombras gerais, de uma forma geral E à medida que aprendemos os planos com mais profundidade, podemos começar a aumentar o nível de detalhes se quisermos um estilo muito realista de colorir ou pintar. Agora, é claro, quando você fala sobre esses tipos de estilos, as coisas escalam, às vezes você só quer cores muito simples e tudo bem Às vezes, você quer coloração mais avançada e tudo bem. Mas eu estou te ensinando a ser um profissional e isso significa que você sabe como fazer tudo, desde a coisa mais complexa até a coisa mais simples. Voltando aos aviões, os aviões são fundamentais. Como você aprende os aviões é encontrar modelos de planos faciais simples. Você procura imagens de referência de planos faciais simples. Agora, geralmente eles vêm na forma de esculturas. Na verdade, um artista faria uma escultura simplificada da cabeça com estrutura plana Agora não posso mostrar essas imagens porque quase todas são imagens protegidas por direitos autorais. Eu não esculpo pessoalmente, então eu não tenho uma dessas cabeças No entanto, uma simples pesquisa no Google, os planos dos planos faciais do corpo humano fornecerão milhões de resultados que você pode estudar e consultar. Acredite em mim, quando digo isso, você quer se aprofundar em termos de sua compreensão dos aviões. Você quer fazer muitos estudos sobre aviões e realmente ter uma ideia do ângulo dos aviões na face. Por exemplo, isso aponta para baixo, isso aponta para cima, isso indica que você tem todos esses planos quando entende os planos. Em seguida, adicionamos uma fonte de luz. Por exemplo, dizemos, ok, as fontes de luz aqui, no canto superior esquerdo, onde a luz vai cair? Podemos então ver que ele pode não atingir esse avião aqui ou no nariz. Então, isso estaria na sombra, certo? Pode não atingir parte deste avião ou parte deste avião, mas atinge esta seção aqui e começamos a ver aquela forma de três D chegando. Havia um avião aqui, provavelmente não atingiria lá. Pode bater um pouco lá, um pouco aqui. Mas talvez também não nesta seção. Começamos a construir a forma a partir da compreensão dos planos e da localização da luz. Esse é o básico dos aviões. Haverá mais informações em suas tarefas. Te vejo na próxima aula. 7. Luz e reflexão: Nesta lição, aprenderemos sobre luz, fontes de luz e reflexão. Ok, a primeira coisa que queremos saber sobre a luz é que não importa qual seja a fonte de luz, seja uma lâmpada ou o sol, essa luz normalmente se move em linhas retas. Ok, a luz se move em linhas retas. Uma consequência de se mover em linhas retas, irradiar em linhas retas, é que também se reflete em linhas retas Se houvesse uma superfície aqui, uma superfície muito lisa, a luz também refletiria em linhas retas, certo? Não importa qual seja a superfície, a luz sempre se reflete em linhas retas com base nos planos dessa superfície. Nosso primeiro grande ponto, e algo em que queremos pensar principalmente em relação aos aviões, é que a luz se move em linhas retas. Está bem? Linhas perfeitamente retas. Linhas retas. É assim que queremos pensar sobre como a luz se move. Tudo bem, a segunda coisa que queremos conhecer são as fontes de luz ao nosso redor. Então, vou desenhar uma cena simples aqui. Teremos o céu e o solo, então poderemos colocar o sol aqui, digamos que seja uma cena externa. Em nossa cena externa típica, quando pensamos em luz e você pergunta a alguém, bem, como podemos ver tudo? De onde vem a luz? As pessoas obviamente dirão, ei, vem do sol e está irradiando do sol Embora isso seja verdade, a maioria da luz vem do sol. Na Terra, quando estamos do lado de fora, o céu também está agindo como uma fonte de luz. As ondas de luz se movem pela atmosfera e pelo céu e sua bela natureza azul também se torna uma fonte de luz. O céu em si também reduz seus raios de luz. Sua luz azul diminui o custo do mundo. Temos os raios do sol e os raios do céu brilhando no chão e nos objetos e assim por diante em linhas retas Já temos duas fontes de luz. Mas então o que acontece é que tudo o que está aceitando a luz no solo, na superfície do solo, e o que você tem então envia luz de volta para a atmosfera e, claro, para os objetos ao seu redor. Você pode ver aqui que, na verdade, normalmente temos três fontes de luz principais ativadas. Agora, se você está em uma sala, seu quarto, por exemplo, e as luzes do seu quarto estão acesas , na verdade você só tem cerca de duas fontes de luz. Esse é esse estilo de iluminação interior. Você sabe que alguém está lá dentro com base no fato de a luz ser de uma forma particular. Certo? Eles são iluminados por uma fonte de luz, uma fonte de luz principal, a lâmpada. E então essa luz salta por toda a sala e sobre todos os objetos E então você tem a iluminação secundária chegando lá, devo dizer, a iluminação refletida de todos aqueles objetos que enchem a sala. Agora, neste caso, tecnicamente chamaríamos o sol de luz principal porque é a mais brilhante e é a principal fonte de luz O céu seria nossa fonte de luz secundária. Ou você também pode chamá-la de fonte de luz ambiente, mas vamos mantê-la secundária por enquanto Então, o solo seria a fonte de luz refletida, luz refletida, que você também poderia chamar de luz refletida, que por si só, dependendo das circunstâncias, em geral, também seria luz ambiente porque está contribuindo como luz brilhante para a cena A luz principal é realmente a luz mais brilhante, a iluminação secundária e a iluminação refletida A iluminação ambiente é o outro tipo de iluminação, e falaremos sobre iluminação de três pontos mais tarde, não muito longe. A iluminação de três pontos é realmente fundamental para nós quando queremos colorir e pintar nossos personagens de uma forma super convincente e crível Fazer coisas que você não pensaria faria com a cor da tinta basicamente para obter um efeito muito crível e atraente Nosso segundo ponto aqui é que, modo geral, três fontes de luz são boas, certo? Três fontes de luz são algo que realmente queremos ter em nosso trabalho, se pudermos, e, claro, com base no estilo do trabalho que você está fazendo, se estiver fazendo. Coloração mais simplista. Você pode nem ter fontes de luz distintas, certo? Se você não está procurando um look super tridimensional. No entanto, queremos saber a extensão de nossas capacidades quando se trata iluminação e como a luz realmente funciona. Tudo bem, agora vamos para reflexão e refletividade. Só vou tornar essas coisas um pouco menores para que haja algum espaço. Imagine, se você quiser, a luz voando do sol em linhas retas, está brilhando E vai atingir duas bolas, certo? Vamos nos divertir aqui. Vamos chamar essa bola de bola de vidro. Vamos chamar essa bola de argila, certo? Está batendo em uma bola de vidro e está batendo em uma bola de argila. O que vamos fazer é ampliar com um microscópio a estrutura molecular dessas bolas Aqui está nossa visão ampliada. Ok. Quando examinamos a estrutura molecular do vidro, vemos que as moléculas estão muito próximas umas das outras e umas das outras que a superfície do vidro é muito lisa. Ok, quando chegamos à argila em nível molecular muito próximo ao das partículas, notamos que as partículas estão colocadas de forma muito, muito aleatória e estão espalhadas por todo o show E a superfície da argila nesse nível tem todas essas pequenas montanhas e vales e valas e coisas acontecendo Então, o que acontece é luz ainda continua se movendo em linhas retas. Não muda isso, ele se move em linhas retas. Mas quando atinge a argila, atinge todos esses ângulos diferentes e depois reflete de maneiras muito loucas, certo? partículas de luz e as linhas das partículas de luz, se você seguir em todas essas direções diferentes e começar a se sobrepor , porque o reflexo não é um retorno direto Um salto reto para trás, você tem uma aparência nebulosa. Quando esses tipos de superfícies, como superfícies do tipo argila, superfícies do tipo rocha e superfícies foscas, são atingidos pela luz, eles simplesmente não refletem as coisas muito bem. Claro, eles refletem sua cor, refletem seu valor, eles não refletem muito bem as luzes altas lá. Então, eles não refletem muito o ambiente ao seu redor. Eles também têm um tipo diferente de iluminação refletida, certo, que é muito nebulosa Você pode imaginar se fossem pequenos pontos de partículas saltando por aqui na área de argila das coisas com um brilho nebuloso No entanto, inversamente, quando a linha reta, quando os feixes de luz retos atingem o vidro, por exemplo, como um tipo de superfície, ela é refletida diretamente para trás Por causa dessa recuperação direta, isso confere ao vidro sua natureza de exibir destaques e, muitas vezes, refletir o mundo ao seu redor As cores ao redor, as coisas ao redor. E isso se aplica a todas as superfícies altamente refletivas. Vidro e metal e cromo e coisas assim, certo? Plástico muito brilhante, etc., etc. Saber disso, entender como a luz funciona e interage com esses tipos de superfícies nos ajuda a entender como renderizaríamos, pintaríamos ou coloriríamos algo que é plástico versus algo que talvez seja algodão versus algo que talvez seja cromado Certo? Então, isso nos ajuda a entender. Ok, talvez eu devesse ter destaques muito brilhantes em coisas que são de metal, em coisas que são muito brilhantes, mas em coisas que são algodão ou lã, eu não ficaria muito louco com os destaques, certo? E as coisas, é claro, abordam vários graus de complexidade, nos quais você realmente deseja entender por que e como a seda reflete a luz em comparação com por que e como o algodão reflete a luz. E isso nos dá nosso terceiro ponto aqui, tipos de refletividade, certo? Com base no tipo de material, ok, tipos de refletividade Agora, passaremos para princípio da iluminação do formulário na próxima lição. O princípio do forro de forma é, na verdade , o princípio de iluminação radical qual todas as cores da pintura se baseiam Mas eu sinto que agora você deve estar bem equipado, bem equipado em sua compreensão dos planos de luz e valorizar realmente entender isso de uma forma rápida, e espero que você faça isso, é para esta lição As luzes se movem em linhas retas. Geralmente, querem se esforçar para obter três fontes de luz. Isso é uma diretriz, não uma regra. E os tipos de refletividade com base no tipo de material de serviço Te vejo na próxima aula. 8. Formas de iluminação: Bem-vindo a esta lição fundamental e fundamental, O Princípio da Iluminação de Formulários O princípio do forro é realmente o princípio fundamental fundamental que nós, como artistas, usamos para nos ajudar a colorir e pintar nosso trabalho com vários graus de Baseamos todo o nosso conhecimento de iluminação basicamente no princípio fundamental do revestimento de formas. E então adicionamos informações extras conforme necessário. Além disso, esse é realmente o nosso princípio fundamental para iluminação Agora vou fazer isso passo a passo. Não se preocupe muito com a forma como estou fazendo isso, como estou usando o Photoshop ou como estou usando as ferramentas que serão abordadas posteriormente no curso Por enquanto, concentre-se em cada um dos elementos individuais do princípio do revestimento do formulário. Deixe-me dizer isso também e espero lembrá-lo no final também Você quer se lembrar de cada elemento disso de cor. Deixe-me dizer que, se você consegue se lembrar de cor e de como funciona no princípio do forro de forma, você já tem uma base muito, muito forte na pintura. Tudo bem, vamos começar na nossa frente. Aqui temos apenas um círculo cinza. Esse círculo cinza vai se tornar uma esfera. O que estamos vendo é a esfera sem iluminação, e tudo o que vemos é seu valor inerente, que é cerca de cinco na escala de valores. E seu exemplo de cor inerente, escolhemos apenas o cinza. Sua cor e seu valor são muito parecidos, ok? É uma fazenda na escala de valor e sua cor inerente é cinza. O que precisamos fazer é determinar ou definir uma fonte de luz. Está bem? Vamos dizer, vamos colocar a fonte de luz no canto superior esquerdo. E vamos desenhar uma pequena seta de três D aqui apenas indicando onde está a luz. Nossas luzes vêm do canto superior esquerdo. Agora que temos uma fonte de luz, algo começa a acontecer, certo? Vamos começar a ver sombras ocorrerem onde a luz não se toca Estou selecionando essa forma, essa forma circular aqui. Vou pegar a escova macia. Adicione delicadamente com base nos planos do formulário. Agora, obviamente, um círculo tem zilhões de trilhões de aviões. No entanto, vamos improvisar. Coloque de alguma forma sombras, escureça aqui nas áreas onde fica bem E você pode ver imediatamente como, o que aprendemos sobre a declaração de dois valores e apenas o poder da luz e da sombra, o que isso pode fazer com algo tão simples, como um círculo. Ele já o transformou efetivamente em uma esfera. No entanto, ainda nem fizemos todos os outros elementos do princípio de revestimento de formulários. Lembre-se novamente da importância real das duas declarações de valores. Mas se você olhar para a visualização em miniatura, se tivesse que mostrar isso para uma pessoa chover e dizer, ei, o que você acha que é isso Vamos dizer, bem, parece uma bola cinza ou talvez seja um planeta cinza ou uma esfera cinza, certo? Eles não diriam, oh, bem, é apenas um círculo cinza. E esse é o poder das sombras e da luz em termos da área aqui Esse é o nosso valor local básico. Ok, então essas são sombras formadas. E há sombras que aparecem no formulário quando o formulário é iluminado Ok, a forma sombras. Em seguida, adicionaremos sombras de oclusão do ambiente. Agora, sombras de oclusão do ambiente, o nome sugere qual é o propósito ou como propósito ou como Em primeiro lugar, ambiente se refere ao tipo de iluminação. Essas sombras são causadas pela iluminação ambiente, não pela iluminação direta A iluminação direta causa a forma de sombras, mas a oclusão do ambiente. sombras são causadas pela iluminação ambiente ao redor da área ou do ambiente do objeto Oclusão se refere à luz sendo cortada, luz não aparecendo Quando entendemos a oclusão, sombras nas quais entraremos agora, que são como um espaço entre seus dedos ou a escuridão sob seus sapatos quando você está no chão, está quase seus sapatos quando você está no chão, está as sombras nas quais entraremos agora, que são como um espaço entre seus dedos ou a escuridão sob seus sapatos quando você está no chão, está quase escuro como breu. Oclusão significa apenas duas oclusões para impedir que a luz chegue lá Obviamente, as sombras apenas indicam que de oclusão do ambiente Agora, sombras de ambioclusão são estranhas. Provavelmente estou explicando isso de uma forma estranha. Mas o que é importante saber é que sombras de oclusão do ambiente aparecem para nós quando as bordas de uma forma tendem a virar a esfera para para seções traseiras da Há uma parte traseira, uma frente e uma lateral, etc. O que acontece é que as sombras de inclusão são sombras muito sutis que aparecem nas bordas de formas como E eles nos ajudam a ter uma ideia da virada do formulário. Tudo bem, o giro do avião, e você pode ver, melhora a aparência esférica geral Eu só quero ser um pouco mais sutil aqui. Isso também é uma dica. Você quer ser sutil com eles. Não deveriam ser sombras excessivamente duras, ok? Vamos colocar isso aí. Ok, isso parece bom. Tudo bem, essas são nossas sombras de reclusão ambiental. O objetivo deles, mais uma vez, é mostrar o giro de uma forma se um objeto ou forma que você desenhou de fato gira ou é arredondada, mesmo que seja quadrada. Se ele virar ou tiver outro lado, você quer ter um certo grau de ambiente. É uma sombra que está sendo formada pela luz ambiente obstruída Ok, vamos passar para o próximo elemento. O que vamos fazer aqui é adicionar apenas um nível geral de luz adicional antes de chegarmos à luz alta. Agora, a luz geralmente é formada automaticamente nesta região, certo? É formado automaticamente porque mostramos uma fonte de luz que criou a forma de sombras, e você já tem uma espécie de zona de luz, e você pode ver na miniatura que já temos uma zona de luz lá Mas também vamos adicionar o palco porque também é muito útil, quando estamos pintando e colorindo pensar na luz como um palco. Agora, deixe-me reiterar mais uma vez, você não quer pensar em pintar como adicionar luz, adicionar sombra Quero realmente encorajá-lo a pensar em obter o valor inerente correto, uma cor inerente e apenas adicionar a sombra. E você evitou muito drama e muitas etapas ao tentar fazer com que parecesse três D, trabalhando para garantir que suas sombras sejam lidas corretamente De qualquer forma, vamos adicionar essa luz. Vou selecionar essa cor local lá. E vou aumentar o valor talvez em uma ou duas paradas. E vamos apenas iluminar essa seção. Nossa bola parece um pouco maior, três D agora. Ok, essa é a luz. E a luz obviamente vem da fonte de luz. Estamos iluminando uma zona. Vamos para nossa próxima camada, se você quiser, ou nosso próximo elemento de iluminação, que é o destaque. Agora, o destaque geralmente ocorre apenas em pontos específicos. Outra maneira que eu quero que você pense um destaque é pensar em uma cordilheira. Há uma montanha que é a montanha mais alta. Vamos chamá-lo de pico da montanha, certo? O pico entre os picos. Pense no destaque dessa forma. Quando você começa a colocar muitos destaques em alguma coisa, eles realmente não parecem mais destaques. Parecem pequenas marcas muito brilhantes em tudo o que você está fazendo O termo destaque realmente vem do ponto mais alto de luz, como o pico mais alto da cordilheira. Use os destaques com moderação. O que vamos fazer agora é selecionar a cor da luz, aumentar seu valor. Vamos adicionar um pequeno destaque aqui. Um local onde a luz é mais brilhante. Está bem? Até mesmo um pouco mais brilhante no núcleo Tudo bem, no centro dessa pequena forma. Ok, tudo bem, esse é o destaque. Mas ainda há trabalho a ser feito. O que vou fazer agora é ir para trás da nossa esfera e desenhar uma sombra projetada. Tudo bem, vamos fazer uma sombra projetada como essa. Isso parece razoável o suficiente para um exemplo. Ok, então uma coisa importante a lembrar com sombras dos carros é que as sombras dos carros são transparentes, certo Eles são praticamente transparentes. Você realmente não quer torná-los opacos. Vai parecer estranho ter essa sombra preta muito dura e escura sobre alguma coisa A menos, é claro, que você esteja fazendo isso por um motivo intencional É importante lembrar que as sombras dos carros são transparentes, mas geralmente são bem escuras Outro ponto a ser observado é que a borda da sombra do carro é nítida em uma luz muito clara e brilhante. E pode ficar um pouco confuso quando a luz é difusa Por exemplo, pense em uma iluminação fluorescente. Pense em um dia muito nublado. As sombras não tendem a ter bordas muito nítidas quando é um dia nublado Está bem? Quando a luz é difusa Mas em condições de luz forte ou circunstâncias gerais de iluminação normal, as sombras projetadas tendem a ter uma borda nítida Agora, o que você deve lembrar com sombras dos carros é que elas se desprendem da forma medida que os feixes de luz passam pela forma, áreas onde a luz não atinge A sombra projetada é formada de forma bastante óbvia. Ao mesmo tempo, você deve pensar em como a sombra de um carro pode parecer com base em como a luz está se movendo além da forma que é a sombra projetada. Tudo bem, projete uma sombra. Acabamos de colocar essa camada embaixo nossa esfera apenas por uma questão de conveniência No próximo trabalho, queremos falar sobre iluminação refletida ou refletida Ok, então eu estou apenas selecionando nossa esfera novamente aqui. Vamos captar um pouco da luz aqui desta superfície que agora é uma mesa branca ou nosso ambiente branco. Porque à medida que a luz brilha, parte da luz passa pela nossa esfera, atinge a superfície da mesa e depois salta novamente para a parte de trás da Tudo bem, e esta é a nossa luz refletida ou refletida qual já aprendemos sobre a qual já aprendemos um pouco quando fizemos os elementos da luz Tudo bem, as fontes de luz, o que vou fazer é apenas passar uma escova suave e macia, aplicar um spray muito sutil dessa luz refletida naquela área sombreada A principal coisa a lembrar com a luz refletida é que ela geralmente aparece apenas nas sombras A luz refletida por sua luz refletida tende a realmente se mostrar apenas nas sombras a realmente se mostrar apenas . Agora, por que isso? Bem, por ser luz refletida, é muito menos brilhante do que a própria fonte de luz real. Se houvesse luz refletida nas áreas de luz, o que existe, você simplesmente não pode vê-la porque as áreas de luz estão sendo dominadas e bombardeadas com a fonte de luz direta Nossa luz refletida é vista com firmeza nas áreas sombreadas. Ainda vou adicionar outro elemento de luz, que chamaremos de luzes secundárias. OK. Nossa luz secundária é pode ser o céu se você estiver lá fora, ou pode ser outro globo. Se você tiver um globo laranja na sala e depois um globo vermelho na sala. O globo vermelho é uma fonte de luz um pouco menos poderosa, talvez mais distante. Ainda acenderia suas luzes. A luz ainda alcançaria nosso objeto. Esta é nossa fonte de luz secundária. É secundário em relação à fonte de luz primária ou principal aqui. Vou apenas sugerir isso um pouco nesta borda externa Tudo bem, vamos dizer que há uma fonte de luz secundária no momento. É diferente da luz refletida porque pode ser mais brilhante E fontes de luz secundárias com base em seu brilho também podem ser vistas na luz. Depende apenas da configuração de iluminação. Ao fazermos isso, vamos adicionar nossa fonte de luz secundária aqui também, para que saibamos que há uma fonte de luz secundária vinda da direita. Talvez esteja muito longe e um pouco distante. OK. Tudo bem Nossa fonte de luz secundária. É mais fraco Vou colocar aqui, em segundo lugar que sabemos que é nossa fonte de luz secundária. Vou apenas dizer primária aqui ou fonte de luz principal. Ok, temos mais uma coisa que precisamos fazer em nossa forma, princípio de iluminação, que é a sombra de oclusão Agora, sempre que um objeto toca outro objeto, de um modo geral, você tem uma sombra de oclusão acontecendo lá onde a luz simplesmente não Certo. A luz em si está obstruída Vamos colocar isso aí com firmeza. Sombras de oclusão. Vou selecionar nossa esfera aqui, apenas escondendo a seleção para que ela não atrapalhe. Enquanto estamos trabalhando, vou selecionar uma cor de sombra escura. Vou até mesmo selecionar preto. Vou ser sutil com isso porque há muita curvatura acontecendo abaixo da Você teria apenas uma pequena área com a sombra de oclusão, mas seria algo parecido Isso é um pouco carente sutileza, mas vamos lá Tudo bem, esses são, na verdade , todos os elementos do princípio de iluminação do formulário. Usamos esses elementos quando pintamos uma coisa específica para determinar quais elementos queremos adicionar e retirar com base no cenário de iluminação desse objeto específico. Agora, quando você está lidando com vários tipos de arte, talvez esteja optando por um visual bem caricatural Você pode não usar todos os elementos do fluxo de trabalho de iluminação, certo? Você não pode usar nenhum deles. Você pode simplesmente fazer cores completamente planas. Mas se você quiser trazer mais e mais dimensões, use cada vez mais o princípio de iluminação de formulários. Vamos discutir esse princípio agora com apenas algumas notas importantes sobre o que está acontecendo aqui. E também queremos começar a tentar ver como um fluxo de trabalho, como podemos trabalhar e implementar a coloração pode derivar desse princípio específico. Tudo bem, o que queremos fazer primeiro é dividir as famílias. Aqui temos a família da luz, temos a família das sombras. Coisas da família light in the shadow não se cruzam. De um modo geral, por exemplo, não temos valores da família da luz ocorrendo nas áreas das famílias das sombras. Isso simplesmente não acontece. Os valores são completamente separados. Por quê? Bem, se nos lembrarmos de nossa declaração de dois valores, tudo precisa se resumir aos dois valores. Obviamente, se tivermos valores da zona de sombra, na zona de luz, valores da zona de luz. Na zona de sombra, tudo se torna uma bagunça embaçada e não podemos mais ler os formulários Essa é a razão pela qual essas famílias estão em guerra. Pode-se dizer que, na família das luzes, temos nossa cor e valor básicos ou locais. Temos nossa área iluminada, também temos nosso destaque, certo? E queremos lembrar que não queremos enlouquecer com destaques que são quase o sinal instantâneo de um amador ou alguém que realmente não entende os princípios básicos. Eles só têm destaques em tudo como o personagem ou que quer que estejam desenhando ou pintando. É super brilhante e outras coisas, parece muito estranho OK. Então, esses são os elementos da nossa família de luz. O mais louco é que você pensaria que a família light seria essa família enorme e louca. Eles só têm esses três membros. Realmente, todo o resto faz parte da família das sombras. Mais uma vez, enfatizando a importância das sombras no lado da família das sombras, embora sim, tenhamos a oclusão do ambiente ocorrendo no É um pouco diferente mas, no entanto, é mais leve. Faz parte da família das sombras. Temos nossas sombras de oclusão ambiental. Sim. Veja bem, também na família das luzes também estaria a fonte de luz secundária , obviamente, porque ela própria é uma luz. OK. Portanto, temos as sombras de oclusão do ambiente na família das sombras Temos a forma de sombras que são realmente nossas sombras básicas Quando você está fazendo sombreamento, você quer se concentrar principalmente nas sombras do seu formulário Eu coloco o número um lá e o número dois e as sombras de oclusão do ambiente quando você está apenas trabalhando com o valor base e a cor base e deseja criar que a forma em três D funcione apenas com as sombras do formulário e as sombras Trabalhe com eles até que pareçam D, não se preocupe com os outros elementos ainda. Temos nossas sombras de oclusão. Estou reiterando isso para o seu bem, para que você se acostume com a ideia de todos esses elementos Também vamos listá-lo à esquerda. Isso não é para desperdiçar seu tempo, é porque queremos derivar um fluxo de trabalho a partir disso É muito bom aprender o princípio do forro de formas, mas você pode usá-lo em uma obra de arte real? Essa é a verdadeira questão. Tudo bem, acabamos de tomar um gole de água lá. Ok, esta é a nossa luz refletida, também chamada de luz refletida Isso porque a luz brilha e depois é refletida superfície e volta para o objeto, em qualquer ângulo em que esteja em relação ao O principal aspecto a ser observado aqui é que a luz refletida e refletida faz parte da família das sombras, certo? Como essas luzes ocorrem nas sombras, você as vê nas sombras, mesmo que cientificamente elas estejam ocorrendo na luz, você não as vê na luz . Em termos de arte, queremos estar cientes de que elas estão ocorrendo nas áreas sombreadas, certo? Basta fazer uma flecha na nossa fonte de luz secundária. E então temos nossas sombras de custo, que são custadas pelo formulário É importante lembrar que eles são transparentes. Tudo bem, quando você começa a analisar todos esses elementos em uma lista de moda, temos nossa base, cor e valor locais. Então temos nossas sombras de forma, nossas sombras ambi entre conluios. Em seguida, nossas luzes destacam as luzes refletidas. Também podemos adicionar luzes secundárias neste momento nas sombras conluio do fluxo de trabalho e nas sombras projetadas e Vamos garantir que todos tenhamos todos eles. 123-45-6789 Ok, vamos lá. Temos todos eles lá. Agora, algo importante a ser observado é observar onde estão as sombras projetadas Veja onde estão as sombras de oclusão. Eles são os últimos. E isso é muito importante. Você não quer pintar em sombras projetadas em algum lugar no começo, porque você vai acabar pintando ou colorindo sobre elas. E isso seria estranho porque sombras, projete Normalmente, se um braço está sobre a cabeça de um personagem, você quer pintar a cabeça e depois fazer a sombra projetada sobre ela, certo? Então, é muito importante. Mas, em essência, é assim que obtemos nosso fluxo de trabalho geral de iluminação. Ok, nosso fluxo de trabalho geral de iluminação. Espero que tenha sido uma lição muito útil e muito direta sobre os princípios da iluminação. Aprenda bem. Aprenda todos esses elementos de cor. Acabe com isso, e você me agradecerá mais tarde. Esse é o fim da aula e nos vemos na próxima lição. 9. Entenda a cor: Nesta lição, aprenderemos sobre os elementos da cor. À sua frente, você vê uma roda de cores bem típica. Esse tipo de roda de cores é chamado de roda de cores Arb, e você descobrirá em breve por que é chamado No entanto, a cor tem propriedades. Uma delas você já conhece, que é o valor, que é o brilho ou a escuridão de alguma coisa. O próximo que vamos dar uma olhada é o tom. O matiz se refere basicamente a todos esses segmentos de cores diferentes Não necessariamente a cor em si, mas sim a faixa de frequência ou a faixa de cores em que a cor específica se enquadra. Em ordem, temos amarelo, vermelho, magenta, azul, ciano e A palavra urina vem do amarelo, vermelho, magenta, azul. Voltando à seção amarela, não sei necessariamente por que eles omitiram C e G, mas algo que é importante observar é que é bom criar um mnemônico para você mesmo, para que você possa se lembrar de todos esses segmentos Porque a roda de cores, conhecendo bem a cor, ajuda você a saber para quais cores intermediárias uma cor pode se mover em sua faixa específica Obviamente, o amarelo vai para as laranjas, as laranjas se movem para o vermelho, o vermelho para o rosa, o vermelho para o magentas, o magenta para roxo Agora, outra coisa importante sobre os tons é que as cores são divididas em cores quentes e cores frias E vou dividir a roda agora para mostrar a vocês a divisão quente e fria, que está por aqui. Cores quentes e frias tendem a realmente contrastar uma com a outra. As cores quentes, como o nome indica, parecem quentes e aquecidas. As cores frias parecem frias e frias. À medida que avançamos no curso, você começará a ver como ter uma boa interação entre o quente e o frio, e também como tratamos o calor e frio quando iluminamos objetos, é uma faceta muito importante para entender os tons Temos cores, entendemos que o valor é brilho e escuridão. E também entendemos matizes, cores quentes e cores frias Mas há um terceiro elemento, e esse terceiro elemento é a saturação. A saturação se refere à quantidade de cinza em um determinado tom Se olharmos para esse segmento laranja aqui, medida que ele se move para o centro da roda de cores, ele fica cada vez menos rico em cores. Isso tem cada vez mais cinza. Nesse caso, chamamos isso de cinza neutro ou saturação de 50% de cinza Você pode considerá-lo como a quantidade de cinza ou como a riqueza de cores Ou tem muito cinza ou um pouco de cinza, essencialmente. E isso saturará ou dessaturará a cor. Agora, quando você combina essa roda de cores as informações e o conhecimento que você tem sobre valor, você tem uma gama muito ampla de cores com as quais trabalhar. Toneladas de diferentes níveis de brilho e escuridão, combinados com toneladas de diferentes níveis de saturação, combinados com toneladas de tons diferentes E, obviamente, a roda de cores é uma simplificação dos tons Porque, como você pode ver na imagem colorida aqui no Photoshop, você sabe que os níveis de matiz são muito loucos A maioria dos computadores suporta cores de 24 bits , ou seja, 24 milhões de cores. E, na realidade, o alcance é significativamente maior do que eu sou levado a acreditar. Ok, mas mesmo assim, esses são os elementos centrais da roda de cores e os principais elementos da cor. Agora, também há algumas informações sobre o adendo a serem mencionadas É mais sobre terminologia. Você já deve ter ouvido esses termos antes. Tonalidade do que é uma sombra? O que é uma tonalidade? O que é um tom? Para ser honesto com você, no dia a dia, maioria das pessoas os usa mal, principalmente os tons das palavras Mas suponho que também tenha um uso na música. Porém, sombras, matizes e tons são elementos separados Uma sombra é quando você adiciona preto a uma cor ou graus de preto, certo? Você começará a obter a tonalidade ou os valores de sombra dessa tonalidade específica As tonalidades, por outro lado, são quando você adiciona branco a uma tonalidade específica Os tons são as diferentes etapas de saturação. É quando você adiciona cinza a uma tonalidade específica, essas são as tonalidades, matizes e tons Ter esse vocabulário em seu currículo e esse entendimento será muito útil para você quando estiver pintando e colorindo seu trabalho Tudo bem, como exemplo, vamos pegar esse vermelho, por exemplo. Vou pegar um pincel de pintura aqui. O que vou fazer é lentamente na escuridão me dar diferentes tons desse vermelho em particular. Você pode ver que temos um espectro bastante bom. Os tons desse vermelho, por outro lado, aumentam a quantidade de branco na cor E mais uma vez você vê um espectro muito bom. E por último, mas não menos importante, os tons nos mostram o nível de saturação aqui Vamos nos mover mais para o cinza no Photoshops, um seletor de cores específico, aqui vamos passar para um cinza de 50% na diagonal, um pouco dessaturado Essas são variações de tons que realmente são cores. Em poucas palavras, essa é a lição e nos vemos na próxima lição 10. Mudança de cores: Aprendemos sobre a teoria das cores, agora vamos aprender como a luz afeta a cor da superfície. Um erro muito comum para iniciantes é presumir que, quando a luz atinge um objeto, o valor do objeto simplesmente aumentará O que vou fazer aqui é dar um exemplo disso na esfera vermelha no topo aqui. A suposição é que, ok, eu fiz minha cor base, fiz meu valor local e minha cor local, adicionei um pouco de sombra e agora quero iluminar, vou selecionar a base e vou aumentar o valor do vermelho, e vou colocar um pouco de vermelho aqui Embora isso não seja necessariamente falso sob certas condições de iluminação, o mais comum é que a tonalidade mude com base em certos fatores Tudo bem, a tonalidade mudará. Não vamos apenas aumentar o valor, o brilho do vermelho base, vamos mudar a tonalidade também Agora, isso significa que precisamos ir até nossa roda de cores, aqui, nossa roda de cores ob, e fazer uma boa linha dividida entre as cores quentes e as frias. Tudo bem, deste lado temos as cores quentes e do lado temos as frias. Agora, de um modo geral, como diretriz geral, maioria das vezes caímos sob luzes quentes, sejam globos em nossa casa, sejam lâmpadas fluorescentes em nossa casa ou em nossos escritórios, ou estamos ao ar livre Nossa fonte de luz primária geralmente é quente ou bastante quente. Quando esfria, as coisas ficam um pouco frias e parecem um pouco estranhas para Acho que, em geral, optamos por tipos de luzes mais quentes ou mais luz do dia como luzes, porque parece mais natural Quando uma luz quente atinge uma superfície de qualquer tonalidade específica, ela tende a fazer com que a tonalidade da superfície também se aqueça Está bem? Quando uma luz quente atinge um determinado tom de superfície, qualquer que seja o tom dessa superfície, ela tende a fazer com que a superfície também se aqueça Agora, existem muitas circunstâncias de iluminação possíveis, mas essa é muito comum. Em geral, essa é a maneira mais natural de fazer isso. Além disso, antes de entrarmos nos exemplos, o oposto é verdadeiro? Se uma luz fria atinge a superfície de uma vista específica, essa tonalidade esfria E a resposta é sim, claro. Também depende da frieza da luz e da cor dessa luz em particular Mas as luzes vão se enquadrar na categoria de quente ou fria. E o sol geralmente é considerado quente porque é amarelo. Vamos passar para nossas esferas e ver qual seria a abordagem correta para iluminá-las. que não significa apenas aumentar o brilho, mas também vamos aquecer a tonalidade Então, vou mudar para o pincel macio aqui e vamos começar com o vermelho. Agora, se nos perguntarmos: que área quente ou direção quente esse vermelho se moverá para esse vermelho em particular? Provavelmente será em direção ao laranja e ao amarelo. Vai esquentar em direção ao laranja e ao amarelo. Escolheremos a base do valor aqui, cor base, a cor local, aumentaremos o valor. Como estamos iluminando esse lado, podemos aumentar o valor. Haverá luz lá. Mas também queremos mudar um pouco a tonalidade Obviamente, até que ponto você move isso depende do que você está realmente tentando pintar. Mas você deseja obter aqui o princípio geral de que seria uma boa maneira de iluminar aquela superfície específica. Você está mudando e mudando a tonalidade da cor local. Aquecendo-o quando a luz o atinge. Vamos para o azul. O azul esquentaria do frio daqui até um San, certo? Vai se aquecer até virar um San. Vamos selecioná-lo. Aumentaremos o valor porque queríamos ficar mais brilhantes Vamos aquecê-lo em direção a San. Você pode ver como parece natural fazer uma mudança de matiz e também uma mudança de valor Tudo bem, por último, mas não menos importante, vamos fazer essa esfera verde. Mais uma vez, aumentaremos o valor e, em seguida, mudaremos de cor para um verde limão Entrando nesta área calcária de cores quentes aqui, ela fornece uma tonalidade bastante convincente e bem aquecida Parece naturalmente iluminado. Agora, uma pergunta que você pode fazer é: bem, e as áreas sombreadas? E quanto às áreas de sombra no lado escuro dessas esferas, a chave que você quer lembrar aqui é que as sombras si são efetivamente a ausência de luz, a ausência de luz, o que significa que é a ausência desse matiz, a capacidade de mudança da luz significa que é a ausência desse matiz, a capacidade de mudança Na verdade, as sombras são apenas um valor menor da cor local Ok, as sombras realmente não são necessariamente afetadas por qualquer mudança de matiz Você não quer dizer, oh, bem, eu aqueço a luz, então vou esfriar as sombras, embora você possa fazer isso e tenha liberdade criativa, em geral, sombras ou ausência de E, definitivamente, se esta é sua base aqui, você realmente reduziria o valor uma área sombreada e deixaria que a luz e as mudanças de matiz na luz Está bem? Na verdade, é assim que a cor da luz afeta a cor da superfície ou a cor local de um objeto. Quando você tem luzes quentes, você quer se levantar. Esse é o fim desta lição. Te vejo na próxima aula. 11. Esquemas de cores: Nesta lição, agora vamos dar uma olhada na harmonia de cores e nos esquemas de cores. Mas não vamos exagerar com isso, porque a cor é realmente muito subjetiva Na verdade, não tem regras rígidas e rápidas. Tem mais diretrizes à nossa frente. Vemos a roda de cores à esquerda e à direita várias divisões diferentes dessa roda E esse é o tipo típico de divisão da roda em vários esquemas, se você quiser, ou No topo, temos as primárias e a primeira primária é apenas R, G e B, vermelha, verde e azul, que construímos na maior parte de nossa roda O, que é como os cones em nossos olhos veem as cores Então, temos ao lado dela a Primária Discutivel. Por que isso é chamado de primário discutível? Porque se argumenta em certos círculos de arte que essas também poderiam ser primárias de forma holística Se você observar a impressão ou a indústria gráfica, por exemplo, eles geralmente imprimem no que é chamado de CMYK, que é magenta seno, O Cmyk também produz imagens perfeitamente legíveis e legíveis quando você está vendo suas revistas ou livros Então temos o secundário. Essas são cores secundárias que, na verdade, são apenas as cores próximas às primárias, por isso são chamadas de secundárias E você pode derivar um esquema de cores secundário, que é um esquema de cores usando cores secundárias E então, é claro, você já deve ter ouvido falar de cores complementares antes. As cores complementares estão diretamente opostas uma à outra na roda de cores. Quando chegamos a esse ponto, você pode começar a ver alguma subjetividade já ocorrendo Porque você pode estar dizendo, bem, azul e laranja não são complementares? Vermelho e verde não são complementares? O que há com essa roda de cores? Por que não funciona assim? Bem, isso é porque não existe realmente uma roda de cores perfeita em si, certo? Apenas rodas coloridas feitas pelo homem. E se você olhar para o Photoshop, nem tem uma roda, embora você possa baixar uma roda específica, mas na verdade ela nem tem uma roda, tem essa faixa colorida E como ficariam os esquemas de cores se tivéssemos que trabalhar com essa faixa, certo? A cor pode ser muito subjetiva. Então, temos cores análogas. Essas são realmente cores que estão próximas umas das outras no volante. Por exemplo, amarelo, laranja e vermelho são considerados análogos e assim por diante Ao trabalhar ao redor do volante, você pode simplesmente escolher as cores que estão próximas umas das outras. Divida os complementares, na verdade, de forma que você tenha um primário e, em seguida, na diagonal, em vez de diretamente em frente, você tem um complemento dividido que fornece um esquema de três cores Lá você tem esquemas de cores monocromáticos. Monocromático na verdade significa apenas uma única cor Você teria uma única cor Neste caso, temos o azul Então você teria várias outras cores sendo azuis de maior valor, azuis de menor valor, azuis de valores mais escuros, mais saturado desse azul, azul menos saturado Então você está realmente ficando nessa faixa de uma tonalidade. Essa é realmente uma visão geral das divisões gerais que você pode ver quando se trata de rodas de cores e harmonia de cores No entanto, quero mostrar uma ótima maneira de simplificar esse processo em que você realmente não precisa necessariamente aprender tudo isso. Isso não vai fazer uma grande diferença em sua vida. Vamos fazer isso agora. O que vamos fazer é alcançar a harmonia de cores usando a regra de três. Tecnicamente, é a regra de três mais um, mas vamos chamá-la de regra de três aqui neste exemplo Ok, vamos colocar isso aqui, harmonia de cores pela regra de três. Com esse sistema, você realmente não pode errar. Pode haver ou não um U na palavra cor. Depende de como você gosta de soletrar. De forma intercambiável, use os dois. Tudo bem. Harmonia de cores Pela regra de três, o que você quer fazer é escolher sua cor primária, o que você acha que a cor principal do seu personagem será a principal instância de cor do descritor. Vamos pegar o azul. Ok, vamos para o azul, escolher seu valor, escolher seu nível de saturação, escolher o tom de sua preferência e decidir por si mesmo qual será sua cor primária Aqui. Vamos ter uma única cor primária. Eu não gosto disso. Eu quero que seja um pouco mais escuro Essa será a nossa principal. Em seguida, escolha uma cor secundária. OK. Eu vou escolher qualquer coisa. Vamos usar o amarelo e o laranja. Ok, vamos pegar isso. Ele tem seu próprio matiz, valor e nível de saturação. É importante observar que você quer que essas cores que estamos escolhendo aqui tenham valores diferentes, certo? Diferente em valor. E, claro, também é diferente em todos os outros elementos. Quanto mais diferença você conseguir entre eles, melhor. Porque, dessa forma , estamos eliminando paralelos em nosso valor E eliminando paralelos em nossa cor como uma cor terciária, que chamaremos de nossa cor de Eu vou escolher um vermelho. Vamos escolher esse tipo de vermelho. Vermelho muito quente. Vermelho muito quente e brilhante. Ok, então o que temos aqui é que temos uma cor secundária primária, que acabamos de escolher com base no que sentimos que estamos sendo subjetivos aqui E depois uma cor de destaque, ok? Você também pode chamá-la de cor terciária, mas vamos mantê-la acentuada, e eu lhe direi o porquê quando tivermos Tudo bem, deixe-me pegar a ferramenta de seleção de quadrados aqui. Quando os selecionamos, queremos organizar a porcentagem de cor em nossa peça específica. Digamos que seja a roupa do nosso personagem acordo com o status dessas cores Por exemplo, a cor primária, vamos usar preto para as notas. Nossa cor primária, queremos ter cerca de 50% de cobertura e comunicar ao espectador que essa é a cor primária A maior parte da cor desse personagem, seja o traje ou a roupa que ele está usando, será azul, azul ou a cor primária 50% Você quer que sua cor dividida aqui seja 50% da cor primária. Então, quando se trata do secundário, você quer que o secundário esteja 30% certo, 30%. A cor usada em seu personagem para definir o esquema de cores será a secundária. E por último, mas não menos importante, o sotaque ou a cor terciária serão os últimos Para que você tenha uma divisão desigual, certo? Divisão assimétrica das cores. Agora, quando você está construindo um personagem, quando você está pintando um personagem e colorindo um personagem, isso não significa que você só usa essas cores para o personagem. Não, pelo contrário, esse é o esquema de cores do personagem. O cabelo ainda vai ser qualquer que seja a cor do cabelo. A pele ainda vai ser a cor da pele deles. Se eles estiverem usando relógios, acessórios, pulseiras ou qualquer outra coisa, você pode escolher se quer ou não que isso faça parte do esquema Mas, geralmente, se eles estão segurando algo que simplesmente não pode fazer parte do esquema, por exemplo, eles estão segurando uma bola de golfe. As bolas de golfe são tipicamente brancas. As bolas de tênis são normalmente verdes. Você ainda pintaria as coisas do jeito que estão, mas quer a sensação geral das roupas do seu personagem, de suas roupas , sapatos e acessórios gerais Ou parecem ser essas três cores específicas. Então, se você colocasse essas cores e dissesse, ei, quais personagens você acha que se encaixam nesse esquema? Então, vamos pegar, por exemplo, esse esquema de cores específico que eu tenho aqui acabou de me ocorrer agora que usei radial e azul Mesmo assim, acho que algo como X Men pode ser ciclope quando vejo essas Certo? Ele tem um terno azul, tem alças amarelas Ele tem sua viseira vermelha. E, na verdade, aqui está um exemplo perfeito. Nesse caso, se você não estiver familiarizado com o personagem de X Men, Cyclops, o personagem da versão em quadrinhos, você notará que as divisões de cores também se aplicam a ele dessa forma A única coisa vermelha na verdade é a viseira nos óculos. E então ele tem alças amarelas, mas a maior parte de seu traje é azul Então, ele é realmente um bom exemplo nesse caso, obviamente não podemos colocar uma imagem do cara aqui No entanto, quero reforçar que você deseja que os valores entre suas cores variem Uma verificação simples para fazer isso no Photoshop, e faremos uma verificação mais avançada um pouco mais tarde, é apenas escolher a cor e verificar o nível de valor, certo, Onde está esse azul Tudo bem, talvez seja cerca de quatro. Onde está esse amarelo ? Onde está esse vermelho? É como 1,5 na escala de valor, certo? Porque você quer essa variação de valor, porque o cérebro do espectador está percebendo esse Agora, deixe-me acrescentar uma coisinha extra. Sinta-se à vontade. Você me ouviu anteriormente dizer a harmonia de cores pela regra de três e depois eu mencionei mais um. Sinta-se à vontade para adicionar um sotaque adicional de valor, seja preto, cinza ou branco, porque isso também pode ajudar a aumentar, obviamente, dependendo do que você está fazendo Tudo bem? Mas a regra aqui é se esforçar para manter a idade da cor, o esquema geral de uso em três cores. Não use mais de três, não use menos de três. Na verdade, você pode se safar usando menos de três. Para ser honesto com você, isso significa que você realmente elimina a cor de destaque Mas considere e considere essa maneira muito simples de realmente obter ótimos esquemas de cores usando apenas a regra de três Isso é tudo para esta lição. Te vejo na próxima aula. 12. Iluminação dinâmica: Agora vamos dar uma breve olhada no conceito de iluminação de três pontos. E à direita temos uma personagem feiticeira que eu criei. E à esquerda temos uma esfera de fonte iluminada de ponto único. Agora você já conhece basicamente muitos dos princípios de iluminação de três pontos porque já passamos por isso. Mas eu queria rever isso de uma maneira um pouco diferente e usar o termo iluminação de maneira um pouco diferente e usar o termo três pontos para ajudá-lo a perceber o quão importante a iluminação de três pontos pode ser quando se trata de criar uma aparência tridimensional realmente verossímil e atraente em Agora você sempre terá pelo menos uma fonte de luz em seu trabalho, a menos que esteja usando um estilo de coloração muito simplista onde realmente não haja fontes de luz claras É mais um estilo gráfico e menos uma iluminação realista ou um tipo de estilo formado. Ok, agora os iniciantes geralmente tendem a usar apenas uma fonte de luz no início. Eles pensam consigo mesmos, tudo bem, há três objetos iluminados, então deve haver uma área iluminada e uma área com sombra. E isso é tudo que eu vou fazer. Embora isso não seja necessariamente falso, se houver uma única fonte de luz, quando isso é feito em todo o trabalho, a coisa, o objeto ou os personagens que eles estão pintando ou renderizando parecem muito planos, Eles parecem ser muito chatos. E é aqui que a maravilha da iluminação de três pontos entra em cena. No lado esquerdo, temos nossa esfera e atualmente ela é apreciada de apenas um lado, no canto superior esquerdo. O que vamos fazer é introduzir uma luz azul no lado direito e vamos introduzir uma luz refletida na parte inferior. Como eu disse, nada que você normalmente não tenha visto antes. Mas vamos dar uma pequena reviravolta quando analisarmos isso E também vamos usar nosso personagem mago Kami à direita para ilustrar como a iluminação de três pontos pode ser eficaz Agora, a iluminação de três pontos é chamada assim porque temos luz principal, que é nossa luz principal, nossa luz secundária, que será nossa luz azul, e então nossa luz refletida na parte inferior, que será nossa luz terciária Temos 123 pontos de iluminação. Vamos falar sobre isso. E vamos adicionar rapidamente essas luzes. Vou usar um azul semelhante ao dos exércitos, um azul brilhante usando o pincel macio Para fazer isso, vamos gentilmente adicionar essa fonte de luz secundária aqui. Observe como eu me certifico de que certamente é muito mais brilhante perto das bordas E eu posso realmente aumentar um pouco o valor humano nos pontos mais brilhantes da luz Tudo bem, agora apresentamos nossa fonte de luz secundária. Você também pode ver na visualização em miniatura que aumenta significativamente a leitura de três D. Tudo bem, agora vamos adicionar nossa luz refletida. Vou apenas fazer essa cor clara, mas mais opaca. Será um cinza de alto valor na faixa verde. O motivo é que não queremos ter níveis de valor concorrentes, ou não queremos ter simetria, se você quiser, entre os valores da fonte de luz secundária e da fonte de luz refletida Além disso, lembre-se de que nossa luz refletida geralmente só aparece nas sombras, certo? Em nosso trabalho, queremos que não seja muito claro, nem muito claro. Na verdade, acho que devemos considerar esse valor sombrio. Rampant sobe um pouco, mas não demais. Então, podemos passar para essa faixa cinza esverdeada. Na verdade, podemos fazer um pequeno teste e ver se parece razoavelmente bom para uma fonte de luz refletida Não queremos que fique muito claro. Tudo bem, então o que temos é uma esfera significativamente mais tridimensional, porque a iluminamos a partir de três pontos. Obviamente, podemos aprimorá-lo ainda mais com um destaque e assim por diante. Isso não é necessário para esse exemplo específico. Agora, se formos dar uma olhada em Carmie e vamos ampliar a herança, dê uma olhada no rosto dela Notaremos que ela é de fato uma vítima, se você preferir, de iluminação de três pontos. Fazendo-a parecer mais dinâmica e mais tridimensional do que seria sem a iluminação. Podemos ver que no lado esquerdo dela, ela tem uma luz principal. Vamos trocar o pincel aí. Ela tem uma luz principal e uma luz secundária no lado esquerdo dela. Nossa luz principal se mostra aqui no destaque de seu nariz e na forma como a luz aumenta o valor em sua testa Em termos de joias e enfeites de suas roupas, seu cachecol, você pode ver o impacto dessa luz principal na base, a cor local dos objetos sobre os quais a luz está É o mesmo em suas luvas e assim por diante. Há uma luz chave definida na cena, o que dá a ela uma boa noção de três D e, claro, as sombras reforçam a localização da luz principal Em seguida, temos a luz secundária, que brilha quase em um padrão repetido, se você preferir, de luz escura Luz escura, na maioria das vezes onde há luz, depois não há, depois há luz, então não há áreas que a luz secundária esteja atingindo Por exemplo, vemos aqui que está batendo na parte superior do chapéu, depois não bate. Em seguida, bate novamente. Provavelmente não bate novamente. Atinge aqui, mas não bate lá, bate aqui. Não chega lá. Chega um pouco aqui. Então, nós meio que entramos na iluminação refletida lá. E podemos ver aqui como aquela luz azul está brilhando em seu cabelo, na lateral do rosto, diretamente no lábio, um pouco nos olhos, até mesmo na parte interna da órbita ocular Você pode ver como essa luz secundária está aprimorando a tridimensionalidade dela Tudo bem, a iluminação de três pontos é ótima para esse efeito dinâmico aqui nas luvas. Agora, lembre-se também de que, ao fazer iluminação secundária, tente fazer com que ela desapareça o mais naturalmente possível , da borda para a forma E, obviamente, seja lógico em relação aos aviões. Além disso, não desenhe linhas retas sólidas da luz secundária apenas irradiando em uma linha reta sólida como esta Não faça algo assim ou simplesmente continue aceso porque você quer apagar a luz, parece mais natural. Você olha ao seu redor, mesmo agora, olha para os elementos do seu quarto. Você notará que a luz geralmente segue um padrão de área iluminada, sombreada, área, área sombreada, área iluminada área sombreada iluminada área Seja no sentido macro ou micro. No entanto, seguindo em frente, também temos uma fonte de luz refletida brilhando do solo E isso podemos ver aqui mais luz cinza brilhando na parte inferior do queixo , entrando na mandíbula, parte inferior das orelhas e até na parte inferior do cabelo capta um pouco dessa Qualquer superfície inferior que você ache que absorveria isso receberá esse tratamento de luz refletida na parte inferior. Isso é secundário. Isso é luz refletida no fundo. Essa parte inferior refletia a luz em seu brinco. Você não vê a luz secundária do lado esquerdo porque é muito parecida com a cor dos brincos dela Mas você vê a luz principal na forma daquela luz alta ali. Você tem, mais ou menos em poucas palavras, iluminação de três pontos, com o exemplo de Kami aqui E espero que isso tenha sido muito útil para você. Te vejo na próxima aula. 13. Perspectiva atmosférica: Nesta lição, veremos o que é a perspectiva atmosférica e o que ela significa no mundo real Em nossos desenhos e, claro, na coloração de nossos personagens e na pintura de personagens no mundo real, o ar se acumula entre os objetos À medida que eles se afastam cada vez mais, há mais e mais ar se acumulando O que isso significa é que os elementos do primeiro plano ficam mais escuros, claros, nítidos e contrastantes à medida que os elementos se afastam devido ao acúmulo de ar, seus valores são mais claros, têm menos detalhes, são muito menos contrastantes, o que significa contraste entre um objeto e outro e, que significa contraste entre um objeto e outro e ficam mais escuros, claros, nítidos e contrastantes à medida que os elementos se afastam devido ao acúmulo de ar, seus valores são mais claros, têm menos detalhes, são muito menos contrastantes, o que significa contraste entre um objeto e outro e, em geral, menos detalhes. E isso realmente é o que é a perspectiva atmosférica. Agora, em certo sentido, ângulos de câmera típicos, ou melhor, deveríamos dizer, nas perspectivas típicas dos pontos de vista nos quais você tende a desenhar personagens Você não verá uma quantidade incrivelmente grande de perspectiva atmosférica porque os objetos, por exemplo, um braço do outro lado do corpo ainda estão bem próximos ao corpo, não há muito ar que possa ser acumulado lá em cima Porém, usamos isso como uma ferramenta para dramatização, certo Então, estamos incorporando mais drama e uma sensação adicional de profundidade Três exigem ensionalidade em nossas peças usando os princípios da perspectiva atmosférica Agora, no nosso desenho aqui no meio, isso é. Vá gemer Aqui está um orc. Talvez você saiba, se conhece a teoria do desenho e os pesos das linhas, que tendemos a desenhar pesos de linha mais grossos nas linhas que estão na frente e pesos de linha mais finos nas E à medida que as linhas ficam cada vez mais finas, recuamos esses objetos para Portanto, é uma forma de criarmos profundidade usando a perspectiva atmosférica garantindo que objetos em primeiro plano tenham linhas mais grossas e objetos em segundo plano tenham linhas E é assim que normalmente usamos a espessura da linha. Como você pode ver em Grogan aqui, ele tem linhas significativamente mais finas nas tranças de cabelo em comparação com a linha do ombro que entra no E, mais uma vez, as linhas são muito grossas neste primeiro plano, mãos aqui, assim como a lâmina para distingui-las e criar uma sensação de profundidade Agora você pode dizer, bem, realmente não há muito ar entre essas coisas, e você acabou de dizer que não há muito ar entre essas coisas. Isso é verdade. Mas lembre-se, estamos criando imagens. Não estamos criando coisas reais. Estamos criando imagens e tentando convencer o espectador da credibilidade das Portanto, todas as ferramentas que temos e podemos usar que ajudem a persuadir o espectador são boas Também queremos ter em mente que a credibilidade supera o realismo A credibilidade supera o realismo. Se algo é mais crível e não é realmente realista, ainda é mais crível do que real, certo A credibilidade supera o realismo. Agora, vamos para Charlotte, na extrema direita. Os elementos em nossa esfera de interesse particular são seu braço traseiro aqui, seu braço direito, bem como sua perna direita. E ambos têm valores mais leves em comparação com seus elementos de primeiro plano E, novamente, isso é feito para diferenciá-los desses objetos e elementos e também para ajudar o espectador entender que há profundidade na imagem Agora, geralmente é um efeito sutil. Um efeito bastante sutil. Mas tê-lo inserido adiciona muito mais profundidade à peça. Use-o como achar melhor. Ou seja, perspectiva atmosférica E nos vemos na próxima lição. 14. Diferenciação de borda: Nesta lição, aprenderemos sobre os fundamentos das arestas Como eles se relacionam com a coloração, como isso se relaciona com a pintura e o tipo de pedra angular que eles realmente são na criação de arte em Mas antes de chegarmos às bordas em si, é importante aprendermos sobre a profundidade de campo. Agora eu quero fazer um exercício prático. Pegue algo próximo a você e segure-o o mais próximo possível do seu rosto, onde ainda esteja em foco. Apenas se concentre em um ponto desse elemento. O que você provavelmente notará, e é algo que provavelmente já viu antes, é que, uma vez que isso está em foco, todo o resto fica fora de foco, fica muito embaçado Em essência, você criou uma profundidade de campo rasa segurando-a tão perto do seu rosto Agora, a profundidade de campo se refere tecnicamente à distância entre os objetos mais próximos e os mais distantes que estão em foco Essa é a profundidade do campo. Você quase poderia chamar isso de profundidade do campo de foco, certo? A distância entre os objetos mais distantes e os mais próximos que estão em foco Tudo fora dessas áreas está embaçado, correto e fora de foco Uma profundidade de campo rasa se refere a uma área que tem apenas uma pequena quantidade de objetos em foco E então os objetos próximos ou em primeiro plano ficam desfocados, os objetos de fundo ficam desfocados fundo Uma profundidade de campo profunda se refere a não muito desfoque no primeiro plano, nem muito desfoque no plano nem muito Muitas coisas estão em foco. Por exemplo, fotografia de paisagem. De um modo geral, muitas coisas estão em foco. Quando você fala sobre fotografia de retratos, geralmente apenas a cabeça da pessoa está focada e , nesse caso, o fundo fica lindamente desfocado Agora, por que isso importa? Bem, só para começar, se dermos uma olhada nas bordas dessas estrelas, elas são muito boas. E damos uma olhada nas bordas dessas estrelas, elas estão bem embaçadas E imediatamente à nossa visão ela nos diz algo como, ei, olhe para mim, estou focado e, ei, não olhe para mim. Não estou focado, não sou importante. Ele traz os objetos para frente quando eles têm bordas mais afiadas e os empurra Agora, a forma como isso se relaciona conosco e como pintamos tem muito a ver com os pincéis que estamos usando ou com as bordas dos pincéis que estamos A maioria dos aplicativos de arte suporta vários tipos de bordas, certo? Eles têm vários pincéis diferentes que fazem várias coisas diferentes Agora, aqui no lado das bordas duras, podemos ver a aparência de uma borda dura bonita e nítida E então, da mesma forma com as bordas suaves e as bordas perdidas, em sua teoria tradicional da arte típica ou nos fundamentos da arte, você aprenderá que existem três tipos de bordas Bordas rígidas, bordas suaves e bordas perdidas. Bordas mais implícitas , mas não declaradas, elas se perdem É bastante simples entender esse conceito. Mais alguns exemplos aqui, mostrando apenas o que está acontecendo entre as bordas. Agora, mais uma vez, quero reforçar que você quer pensar em bordas duras quase como se elas estivessem dizendo, ei, estou aqui, olhe para mim Eles criam um contraste tão forte entre valores e, claro, a própria borda que chamam a atenção do espectador para si mesmos. E as bordas macias, por outro lado, são muito tímidas e não querem ser notadas E eles dizem, ei, não me note gentil, eu não estou realmente aqui, não olhe para mim. E é assim que você quer pensar em bordas suaves. Portanto, podemos usar bordas suaves no sentido de empurrar as coisas para trás e bordas duras para levar as coisas para frente. Mas também podemos usar bordas em um sentido composicional em nossos trabalhos, onde colocamos bordas duras, isso atrai seu foco, Então, podemos definir pontos focais com bordas e pontos não focais com bordas suaves, certo? Então é assim que queremos pensar sobre bordas. Mas o que eu quero que você faça com as bordas também é pensar muito nas bordas como se fosse uma escala de valores, exceto no mundo das bordas. E então teríamos, digamos, apenas para argumentar. Dez passos. Ainda farei o mesmo número de pés na página. Mas vamos pegar esse pincel em particular, é um pincel de ponta dura e lentamente diminuir sua dureza. Agora, nem todos os aplicativos suportam isso, mas esse não é o objetivo do exercício. O que queremos fazer é suavizar lentamente a dureza da borda. Na verdade, me pergunto se esse efeito vai mesmo funcionar, ok? Tudo bem, estamos lentamente mas com certeza, endurecendo a dureza da borda E você pode ver que quase a maior parte dessa barra tem bordas bem rígidas E o que você quer fazer é pensar nas bordas como uma escala de bordas que vão de muito duras a cada vez mais macias, macias e mais macias, cada vez mais macias Para que você pense nas bordas como uma ampla variedade de bordas. Vamos até aqui e depois vou usar um pincel macio apenas para indicar bordas ainda mais suaves Ok, pense nas bordas como uma escala, indo de muito duras a firmes, medíocres, macias e macias Vamos deixar isso um pouco mais suave. E então as bordas mais suaves, certo, ou seja, quase não há nenhuma borda lá Parece algum tipo de fumaça, gás ou ar. Pense nas bordas como em uma escala de borda. Agora, abordaremos mais sobre isso quando chegarmos aos exemplos de estilo das diferentes técnicas de coloração e diferentes técnicas de pintura E quando estamos fazendo esses exemplos práticos, pense na teoria, lembre-se da teoria. E se você puder, por favor, fazer anotações, as bordas são a pedra angular da arte que muitos artistas deixaram de lado e só percebem, muitos anos depois, o quanto realmente precisavam de toda essa teoria das Como último exemplo, vamos dar uma olhada no impacto que as bordas realmente podem ter quando se trata de foco. Aqui temos uma série de pontos vermelhos no fundo e um azul no primeiro plano. A única razão pela qual vamos dizer que o ponto azul está em primeiro plano no momento é porque ele está se sobrepondo Mas quando começamos a manipular as bordas, podemos ver como nossos olhos são imediatamente enganados, enganados pelo que acontece quando mudamos os tipos de quando mudamos Aqui, desfocamos as bordas do fundo. De repente, parece que aquele círculo azul salta para frente, certo? Mas o que acontece quando desfocamos o círculo azul e mantemos o plano de fundo limpo? Agora, nosso foco é transferido para os círculos traseiros. Esse é o poder das bordas e, na verdade, é uma coisa simples de fazer, mas, como eu disse com frequência e negligenciei, isso em mente quando estiver Esteja atento às suas bordas e seja muito intencional em quais pontos você deseja usar bordas duras e em quais pontos deseja usar bordas suaves, por que está usando essas bordas nesses vários Isso é tudo para esta lição e eu vou ver na próxima lição. 15. Observação: Ao deixarmos nossa teoria básica de iluminação e cor, quero que você se pergunte: como os mestres da arte criaram todas essas teorias malucas que usamos hoje em colorir e pintar tipos realistas Como eles os inventaram? A resposta é óbvia. Eles realmente demoraram observar o mundo ao seu redor. E quero encorajá-lo , ao sairmos da seção a se tornar um observador do mundo ao seu redor Veja como a luz atinge certos objetos. Veja os padrões que a luz cria. Pergunte a si mesmo por que a luz faz uma coisa em uma superfície e outra em outra superfície. Enquanto estiver fazendo isso, comece a prestar atenção especial à sutil oclusão do ambiente e forme sombras que Porque, como aprendemos à medida que avançamos na seção, esses dois valores, seu valor de luz e seu valor de sombra, são na verdade a base de suas três formas D quando você está pintando. Agora, mesmo que você use mais simplistas em seus personagens, mais cores no estilo de desenho animado, se quiser fazer algo com a sombra de Cel como um anime de manga, tudo sombreado, mesmo que Cel como um anime de manga, tudo sombreado, mesmo esses estilos simplistas sejam cores mais simplistas em seus personagens, mais cores no estilo de desenho animado, se quiser fazer algo com a sombra de Cel como um anime de manga, tudo sombreado, mesmo que esses estilos simplistas sejam derivados dos princípios fundamentais. Então, eu quero encorajá-lo, tornar-se um observador do mundo ao seu redor Seja um pouco louco por isso, seja um pouco intenso com isso. Olhe atentamente para as coisas. Seja estranho no shopping ou quando estiver trabalhando nas ruas Quando você estiver na escola ou aula ou na universidade, onde quer que esteja, fique louco por isso. Observe todas as coisas que você precisa aprender para ver mais do que uma pessoa comum está vendo Prestando atenção especial e dando valor especial às sombras e luzes, à iluminação refletida, à iluminação refletida, à iluminação refletida e à iluminação secundária E entender como as luzes e as sombras estão trabalhando para criar essa visão tridimensional que experimentamos Então, deixe-me encorajá-lo, torne-se um observador, saia para o mundo, seja mais do que você é quando se trata do mundo visual e seja um pouco louco Exagere quando se trata de ver o mundo ao seu redor Esse é o final da seção. Estou muito empolgada em ensinar coisas mais práticas e mais aplicáveis em termos de coloração e pintura de personagens. Então, vamos direto ao assunto e nos vemos no próximo módulo.