Personagens animados: crie seu primeiro loop no Adobe Photoshop

1. Apresentação: Você quer dar vida aos seus braços e ver o mundo através de nossos nanômetros. Olá, meu nome é Dr. J, K, L e M, um diretor de arte de animação e ilustrador que mora em Chicago. Mas você pode me reconhecer melhor como essa garota. Meu trabalho é dar vida a desenhos e imagens. Eu crio animações para marcas em todo o mundo, mas também para meus canais de mídia social e para meus amigos e familiares. A animação é atraente e pode avaliar seu espectador de uma forma única. Nesta aula, veremos como usar o Photoshop para animar uma animação de dança em loop exclusiva para você. Vamos nos concentrar em três dos 12 princípios da animação. Como animar pose, posar, arcos e esmagar e alongar. Todos os princípios da animação são importantes. Os três em que estamos focando nesta aula estão conectados com movimento crível fluido de impressão que captura a atenção do espectador. Durante todo o processo, abordaremos como observar e descobrir onde existem arcos ao nosso redor. Personagens de efeitos de squash e stretch com a ajuda de um pouco de argila, o básico do design de personagens e como forma e a cor podem dizer muito sobre seu personagem. Como animar pose a pose usando um vídeo de referência seu para extrair quadros-chave. Comecei a fazer seus loops de dança animados como forma de compartilhar informações com meu público nas redes sociais. Eles são divertidos de assistir e fazê-los cair. Estou tentando compartilhar isso. Mais fácil de digerir. Essa aula será perfeita para quem está começando a gostar de animação. Para facilitar o processo, você terá acesso ao Guia da minha turma, que descreve os pontos-chave de cada aula. Estou trabalhando em arquivos de produtos para sua própria referência? Seja você um ilustrador procurando outra habilidade para o seu cinto de ferramentas, ou alguém que quer entrar na animação, mas não sabe por onde começar. Esta aula é uma ótima maneira de começar sua jornada e mostrar inovação. Você sairá disso com a capacidade de extrair os princípios da animação da sua vida cotidiana. Eles usam isso em seu trabalho. Ao final, você não terá apenas um divertido loop de dança animado para adicionar ao seu portfólio ou canais de mídia social, mas também uma estrutura a ser usada para seu inimigo do trabalho daqui para frente. Uma vez que você é capaz de ver o mundo através de nanômetros, eu, o céu é o limite com branco e crio. Estou muito animado para começar e espero que você também esteja. 2. Orientações do curso: Seu projeto de aula será criar uma animação em loop dançante com o personagem que você mesmo projetou , se você adora desenhar. Mas nossa nova emissão de dados, esse custo será perfeito para você. Também mostrarei os princípios da animação. C2, alguns atalhos fazem você animar o tempo mais rápido. Para esta aula, você precisará de um computador com Photoshop, uma mesa de desenho, argila ou condicionador e amido de milho, e qualquer câmera que possa gravar vídeo como se fosse seu telefone. Em termos de animação, essas animações desenhadas à mão podem ser feitas rapidamente, mas qualquer coisa que você estiver animando levará algum tempo. Então, já passamos um pouco de tempo no seu projeto. Eu estarei aqui para guiá-lo em cada passo do caminho. E se você se perder ou ficar à vontade para deixar alguma dúvida na seção de discussão. E eu vou tentar voltar para você. Você terá acesso ao guia da turma e aos meus arquivos de trabalho, que você pode encontrar na seção de recursos desta aula. Depois de terminar de ler as lições, eu encorajo você a compartilhar seu trabalho na galeria do projeto para que todos possamos ver o que você fez. Todos estamos fazendo um loop de dança e personagem únicos para esta aula? E eu estou tão animado para ver qualquer omics. 3. Prática de Posse a Pose: quadros principais: Estamos vendo uma animação ou vídeo. O que você está realmente dizendo é quando duas fotos ou molduras, uma após a outra muito rapidamente. Não está realmente se movendo, mas sua mente percebe isso como movimento quando você está animando. Há duas maneiras de pensar sobre como você deseja juntar suas fotos ou molduras. Animação de pose para pose ou para frente. Ollie Johnston e Frank Thomas e seu livro de 1981, The Illusion of Life Disney Animation apresenta a ideia dos 12 princípios básicos. Eles ainda são usados por muitos animadores dos EUA hoje. Eu não vou falar sobre todos eles nesta aula, mas apenas alguns que eu acho que serão úteis para criar sua animação. Um desses princípios é a animação direta e a animação pose a pose ali, animação direta, que envolve desenhar a primeira pose chave. E então eu vou sequencial no meio depois disso para criar sua moção. Há animação pose a pose, que usaremos em nossa classe pois oferece mais controle sobre sua animação e endpoints ou a sugestão de sua animação e endpoints ou animação proposta pelo Chrome, você criou chave poses para o seu personagem e depois entre eles para criar a emoção que você deseja. Seu quadro-chave é o quadro que indica aspectos importantes do seu movimento. Neste exemplo, este vai ser o copo na mesa, pegando o copo, eu estou pegando o copo. Essas três poses são o auge do movimento que você está mostrando. Os intermediários são todos os quadros entre eles. Quando você está planejando sua animação, tente pensar em quais poses-chave seu personagem terá. Isso tornará a animação mais suave posteriormente. Se você é novo na animação, experimente este exercício para se familiarizar com a ideia de quadros-chave. Faça um vídeo de si mesmo fazendo uma ação simples como abrir a geladeira ou levantar-se de uma cadeira. Em seguida, assista ao vídeo de volta e tente escolher alguns quadros-chave. Pegue uma câmera ou seu telefone e grave seu vídeo fazendo algo simples. Aqui estou filmando a abertura de um livro. Quando eu estiver assistindo o vídeo de volta, vou procurar lugares onde haja uma pausa na ação ou movimento que destaque o que é a sequência . Bem aqui. O vídeo é focado apenas no livro do aço. Considerarei que um quadro-chave, já que ainda está nos olhos, se concentra nele. O próximo quadro-chave será eu pegando o livro e iniciando o movimento de abri-lo. O quadro-chave a seguir será o livro aberto. O quadro-chave em que vou fechar seria o livro aberto sobre a mesa. Este exercício foi feito para ser fácil e acostumar você a ver vídeos como imagens. Você pode fazer algo em sua rotina que você faz todos os dias, como servir sua xícara de café ou abrir seu armário. Veja algo que você faz o tempo todo sob uma nova luz. Veja quais partes desta talvez segunda-feira e a ação são realmente importantes. Na próxima lição, veremos como outro princípio de animação pode dar vida às suas fotos. 4. Arcos para fora em The Wild: Quando você olha como a maioria das coisas se move neste mundo, eu também sou um robô. Normalmente, eles estão todos em linha reta. Seja o rabo do seu cachorro balançando ou suas costas curvadas sobre o computador assistindo a este vídeo. Normalmente, coisas que ocorrem com eles. Em termos dos 12 princípios da animação, essas curvas são conhecidas como arcos. Adicionar esses arcos e animação de rasgo pode ajudar o movimento a parecer mais crível, já que seus olhos os reconhecem da vida real. Quando você olha para este pêndulo balançando, a corda se move em um arco assim como a bola ao longo da parte inferior. Nesta animação, você pode ver que o personagem se move em um arco e pousa e uma pose chave Isso também está em um arco quando você está criando sua animação, mantenha os movimentos do tipo arco em mente. Eles ajudarão a peça final a parecer mais crível e agradável de olhar para cima, tentando encontrar arcos em sua vida cotidiana. Pode ser assim que as folhas caem da árvore, a forma como as ondas em um oceano se enrolam sobre si mesmas. Ou mesmo quando seu colega de quarto está sentado em uma posição curva, você nem precisa sair de casa para perceber o oxigênio em sua vida. Isso estará observando ativamente potenciômetro estéreo, assistindo a ação. Estou percebendo não apenas que minha mão está fazendo um arco ou círculo completo, mas as ondulações da água que fazem enquanto estou mexendo também são formas de arte. Então, ao longo do seu dia, veja onde ele conhece arcos ao redor, você sabe, algumas coisas ao seu redor estão fazendo movimentos ondulantes. Você pode fazer esse exercício apenas com os olhos. Mas eu recomendo gravá-lo para que eles possam relembrar mais tarde. Perceber esses arcos ao seu redor o ajudará a reconhecer como você pode usá-los em seu próprio trabalho. 5. Squash & Stretch: jogar com argila: O último princípio da animação e que vou apresentar a você nesta aula é squash e stretch. Esmagar e esticar exagera o movimento de personagens e objetos. Ele também mostra ao espectador como um objeto é mole e pode ajudar sua animação a parecer muito rígida. Esse personagem usa muito squash e stretch. Quando os personagens estão no ar, seu corpo se estende. Quando eles batem no chão, seu corpo se esmaga. Isso dá a ideia de quanto peso eles têm e como reagem ao ambiente. Quando estiver editando com squash e stretch, lembre-se de manter o mesmo volume ao animar. Quando o personagem está sendo esticado, você o torna mais estreito. E quando eles estão sendo esmagados, eles precisam ser mais largos. Uma ótima maneira de visualizar a abóbora e o alongamento é através do barro. Quando você o estica, você pode ver como o meio se torna mais uma figura de ampulheta. Quando você esmaga , você pode ver como flui para uma panqueca. Usar squash e stretch pode ser uma ótima maneira de mostrar seu personagem é feito a partir de como ele reage ao mundo ao seu redor. Desde que eu tenha vivido aqui personagem. Para entender melhor os conceitos. Pegou um pedaço de barro ou, se você não tiver nenhum, faça o seu, esmague o barro, brinque com ele, estique-o. Veja como a argila reage a esses movimentos e use-a como inspiração para seu personagem mais tarde, quando criarmos esse personagem na próxima lição. 6. Desenhando personagens: cor e forma: Nesta lição, vamos criar seu personagem, que é uma das partes mais divertidas da minha opinião. Você pode fazer isso totalmente no Photoshop ou em um pedaço de papel, o que quer que você se sinta mais confortável. Vou guiá-lo por algumas etapas para descobrir como você quer que seu personagem se pareça. Por exemplo, vou mostrar como eu projetei meu personagem que eu costumo usar. Eu quero que essa personagem pareça relacionável, fofa e parecia amigável, e é por isso que ela é composta principalmente de formas redondas. As pessoas geralmente conectam formas mais arredondadas com acessibilidade. Mas se você quiser que seu personagem pareça forte ou mais equilibrado, problemas de imagem com bordas mais pontiagudas, muito caráter como quadrados ou triângulos, me dê um personagem. Formas diferentes podem dar a você um personagem totalmente novo. Quando você estiver projetando seu personagem, tenha em mente que nós o redesenhamos repetidamente. É tentador dar a eles muitos detalhes, mas redesenhar cada botão e penteado maluco pode ficar cansativo depois de um tempo. Quando você está projetando um personagem. Tentando torná-los simples o suficiente para que você possa lidar com a queda enquanto está animando. Mas dê a eles detalhes suficientes para que representem o que você deseja animar. Para o meu personagem. Eu quero me virar para parecer comigo. Agora. Eu trabalhei para o Lar e mal saí de casa. Então, geralmente estou usando meus óculos porque tenho uma visão terrível. E geralmente também usamos algum tipo de combinação de moletons, shorts e chinelos. Agora meus chinelos são na verdade ursos, mas achei que as orelhas dos chinelos de coelho seriam mais divertidas de animar. Portanto, muitas vezes, se você está desenhando a si mesmo, não precisa ser 100% preciso. Você permitiu se divertir e experimentar. Você está apenas tentando capturar a essência do que está desenhando. Então, quando estou desenhando o personagem que costumo usar. Começo com a cabeça, que é um círculo antes de descer. Em seguida, passaremos para o corpo, que é como uma forma oval de par. Os braços são como meias luas que brilham no final como um pinguim. Depois vou adicionar as pernas, chinelos de coelho, rabo de cavalo e óculos. Como você pode ver, ela é composta principalmente em torno dos chefes. Mas se eu quisesse criar o mesmo personagem, mover talvez um pouco mais forte ou ter uma personalidade mais assertiva. Vou tentar secá-la com formas que tenham mais bordas. Começarei com a cabeça como uma caixa e adicionarei um retângulo para o pescoço. O corpo é meio que um triângulo invertido e depois tem os óculos, o cabelo e as pontas. Mas você sabe, você pode ser muito criativo com seu personagem. Eles nem precisam ser humanos. Talvez você queira que seu personagem seja uma fatia de pizza que tenha uma combinação de formas redondas e pontiagudas. Porque se for o conceito que você está buscando, vou começar com a base de um triângulo. E depois em alguns semicírculos redondos para a crosta. Os braços são algumas linhas com círculos arredondados sobre eles. E lembre-se de ser criativo aqui, concordar com a ideia da pizza. Talvez ele tenha um cogumelo sabe, tentou jogar e se divertir com seu personagem enquanto você o projeta. Você pode basear seu personagem em você mesmo ou em uma pessoa como meu primeiro personagem. Ou você pode basear seu personagem mais em um sentimento como o segundo, que foi mais assertivo. Ou leve para algum lugar mais maluco e divertido como a terceira ideia de pizza. Seu personagem é pessoal para você. Experimente alguns rascunhos e abordagens diferentes para encontrar o personagem ideal para sua animação. Agora, outra coisa que você quer pensar é a cor. Não apenas se você quiser colorir sua animação, mas também as cores que deseja usar. Nesta aula, mostrarei como colorir sua animação. Mas eu pessoalmente deixo minha animação com uma aparência de contorno. Porque primeiro, é muito mais rápido do que colorir tudo. E segundo, quero que minha carreira pareça transparente e verdadeira. Não vou me aprofundar muito na psicologia do design de personagens. Escolhendo cores, pode ser útil ter uma ideia de quais cores as pessoas geralmente associam a essas cores. Aqui está um pequeno gráfico para ajudá-lo se você não souber por onde começar. Para minha personagem, eu costumo desenhá-la em rosa e azul. Gosto muito dessa combinação de cores, mas também gosto do que ela representa. Acho que geralmente está associado à brincadeira. Embora a cena do blues seja calma e verdadeira. Se você vai colorir seu personagem. Tentei escolher duas a três cores para colori-las com fracas, muito mais fáceis de colorir e também dar ao seu personagem uma sensação de coesão. Experimentei algumas versões diferentes do seu personagem. Experimente diferentes formas e combinações de cores até encontrar uma que também seja única, simples o suficiente para que você possa desenhar várias vezes. E temos seu personagem pronto. Vamos pular para a próxima lição. 7. Gravar um vídeo de referência: Esta lição é sobre vídeos de referência. O que eles são? Para que você precisa deles? Vídeos de referência são cenas de ação ao vivo que os animadores usam como referência para seus projetos. Eles podem ajudar o processo de animação a muito mais suave, já que você não está adivinhando como o movimento deve ser e você tem algo para fazer para esta aula. Então, estamos fazendo uma animação de datas em loop. Então, quando você preencher seu vídeo de referência, isso em mente e tente fazer movimentos que sejam facilmente repetidos, como andar, pular, apontar, coisas assim. Apenas coisas que são facilmente repetidas várias vezes. Ter um vídeo de referência torna o processo de animação muito mais suave. Então, eu recomendo ter um. Existem alguns vídeos de referência? Levei meu cachorro para uma animação. Ou a animação é altamente estilizada, ter uma referência para ver como suas pernas se movem juntas e como suas orelhas saltaram para cima e para baixo foi realmente útil para completar a animação. Se você é como eu e um grande introvertido, fazer um vídeo de referência pode parecer ascendente ou embaraçoso, mas é apenas para você e deveria ser divertido. A menos que você seja como eu e o coloque na Internet para que todos vejam. Mas eu espero que você se divirta fazendo um lance de música, tenha uma festa dançante divertida, e apenas tente se soltar e ver o que você inventa. Temos um vídeo de referência com o qual você está satisfeito. Podemos ir para a próxima lição, que está começando a animar seu personagem, é por isso que todos vocês estão aqui para. 8. Quadros de chave para esboçar: Nesta lição, usaremos o vídeo de referência que fizemos para esboçar nossos quadros-chave. Isso nos dará os principais pontos de movimento em nossa animação. Se você se lembra de antes, usaremos o método de animação pós-pose. Esses quadros-chave serão sua diretriz e pontos finais de nossa animação. A primeira coisa a fazer é examinar seu vídeo de referência e escolher o loop que você deseja. Corte o vídeo nesses quadros e carregue o vídeo para o computador. Você pode fazer isso enviando por e-mail para si mesmo, enviando mensagens de texto para si mesmo ou soltando o que funcionar, abra o Photoshop e crie sua tela. Vou colocar os tamanhos mais comuns dependendo do que você está usando essa animação. Gosto de usar 300 DPI porque é de alta qualidade, não perderá qualidade quando for postado no Photoshop. Vá para Janela, linha do tempo, crie a linha do tempo do vídeo. Em seguida, clique no Criar linha do tempo do vídeo na caixa ou aparece. Vá para o menu de hambúrguer e defina a taxa de quadros da linha do tempo. A maioria das animações é criada em 24 ou 30 quadros por segundo. Isso significa que vocês, animação secundária, precisarão desenhar 24 ou 30 quadros. Quanto mais quadros sua animação tiver, mais suave será a animação. Pessoalmente, vou usar 24 quadros aqui. Você pode ampliar e reduzir seus quadros de animação com este controle deslizante com as montanhas nele. Em seguida, crie um novo grupo e nomeie-o como camada de referência. Em seguida, vá para Camadas de vídeo. Nova camada de vídeo do arquivo e soltando seu vídeo de referência. Essas camadas da linha do tempo são como um rolo de filme. Você pode ver que todas as fotos são molduras em uma linha. E eu coloquei meu vídeo de referência no canto e vasculhei para encontrar os quadros-chave. E puxe as molduras que mostram a parte mais alta do movimento. Depois de encontrar seus quadros-chave, use isso como uma ferramenta para cortar os quadros que eles querem. E então você pode excluir o resto do vídeo. Enquanto eu estou cortando isso. Eu também gosto de colocá-los todos juntos. Então, quando for reproduzido, ele os reproduzirá um após o outro, como um rolo de filme. Em seguida, crie um novo grupo, uma nova camada e use a ferramenta tesoura para criar a mesma quantidade de quadros que há quadros-chave. Clique na sua primeira camada, mude a ferramenta pincel, eu estou desenhando pincel e você desenhe seu personagem e a pose do seu primeiro quadro-chave. Ao desenhar seus quadros-chave, você também pode usar a configuração Onion Skin no menu de hambúrguer. Alguém de surpresa prefere apenas folhear os quadros-chave. Eu pessoalmente gosto de usar casca de cebola porque ela me permite referenciar a pose antes ou depois minha pose atual enquanto estou desenhando. E repita com o resto dos quadros-chave. Você vai jogar isso de volta? Você terá uma repetição muito rápida da sua animação. Para diminuir a velocidade, você pode esticar os quadros da sua animação para mantê-los por mais tempo. Você reproduz. Será mais lento pois seus olhos verão mais fotos. Algumas dicas enquanto você faz suas poses para seus quadros-chave. Lembre-se de lugares entregues em que você pode incorporar outros princípios de animação como arcos, squash e stretch. Não confie muito na sua camada de referência. Lembre-se de que a animação deve ser uma versão exagerada da vida real. Use sua camada de referência como ponto de partida e veja onde os princípios da animação podem ser usados para empurrá-la. Lembre-se de rotular seus grupos de camadas. Essas animações são bastante simples, mas é muito mais fácil acompanhar onde suas camadas estão quando tudo está rotulado corretamente. Os quadros-chave que você criar nesta lição serão a linha de base para o restante da animação. Haverá os pôsteres que usaremos para conectar os desenhos intermediários. Depois de terminar de esboçar, seus quadros-chave os limparão na próxima lição. 9. Destacando quadros de chave: Quando você tiver todos os quadros-chave esboçados, você pode deixá-los na versão esboçada se essa for a escolha estética que você está procurando. Se você quiser que as linhas pareçam um pouco mais definidas, você pode traçá-las e limpá-las. Você pode desativar sua camada de referência por enquanto. Em seguida, crie um novo grupo, uma nova camada e rotule-a como contorno. Crie o mesmo número de quadros que sua camada de esboço e alinhe-os. Escolha um pincel para o contorno. Ele é um pincel duro. Se você está procurando algo mais ousado ou algo com mais textura, se quiser estilizar, procure. Em seguida, rastreie seu primeiro esboço. Você pode conectar todas as linhas se quiser que o personagem tenha uma borda definida ou deixá-las abertas para um estilo mais ilustrativo. Em seguida, repita para todos os quadros-chave. Tentei testar diferentes texturas de pincel para encontrar o que você está procurando. A Adobe inclui milhares de pincéis e sua assinatura em seu site. Se você estiver desenhando algo circular e mais uma forma perfeita, aumente a suavização do pincel. Dê-me seu personagem e um contorno como esse pode ajudar a torná-los mais visíveis e limpos. Não é necessário, mas pode ajudar a dar vida à visão do seu personagem. Bem, você terminou de rastrear quadros-chave. Podemos começar a trabalhar em nossos intermediários, que usa muitas das mesmas etapas que criar quadros-chave. 10. Desenho de entranhas: Quando você passa o cursor sobre a configuração do quadro-chave, é hora de fazer os desenhos intermediários para conectá-los. Fazer intermediários é muito semelhante a criar quadros-chave. Só tende a haver muito mais deles. Mas sempre mostrando seus atalhos para que seu tempo feito à mão seja muito mais rápido. Agora você pode desativar sua camada de linha e, na camada de esboço, criar uma nova camada e usá-la como uma ferramenta para cortar vários quadros e colocá-los entre seus quadros-chave. Como o nome indica, você vai desenhar as poses entre seus quadros-chave. Este é outro lugar onde é útil usar a configuração Onion Skin para ver a postagem antes e depois. Em vez de alterar quantos quadros você vê antes e depois da minha pose atual e minhas configurações de pele de cebola, prefiro mover minhas poses de quadro-chave em direção ao meu Milan primário atual. Acho que é mais fácil de ver. E também posso folhear meus quadros mais rápido. Veja o vídeo de referência que fizemos para ter uma ideia do movimento que você está procurando. Isso não é para ser uma cópia exata, um vídeo de referência. Está lá apenas para lhe dar um ponto de partida. Então você pode começar a esboçar seus intermediários. Quanto mais desenhos você tiver, mais lenta e suave será a animação. Quando estou desenhando no meio, Ásia, use a Ferramenta Tesoura para cortar cerca de três quadros nos quais escrevemos poses-chave para começar. Quando eu reproduzi-lo, se eu sentir que o movimento está muito rápido ou lento, ajustarei os quadros-chave para obter o tempo que eu quero. Enquanto desenho, estou olhando para o post antes e depois de tentar visualizar suponha no meio deles. configuração da lata guineense é útil aqui porque sou capaz de ver exatamente o que meu personagem era e para onde eles se destinavam. Endpoint é, enquanto eu estou trabalhando, eu também ocasionalmente um adulto deficiente e colocando guarda-chuvas em um tempo e percorro minha animação em vez disso. Isso torna mais fácil ver se eu esqueci de desenhar alguma parte do corpo do personagem e ter certeza de que a animação está fluindo alto. Queria. No entanto, se você quiser que algo se mova muito rapidamente, também pode incorporar uma moldura de esfregaço. Você veste Mary, você está essencialmente fazendo um borrão do movimento. Como se você estivesse desenhando vários quadros ao mesmo tempo. Eles passam tão rápido que seus olhos nem percebem. Mas eles não podem parecer muito engraçados quando você faz uma pausa neles. Se você precisar rir, olhe para cima, esfregue quadros no Imagens do Google. Grande garantia de alegrar o seu dia. Você está desenhando esses intermediários. Procure lugares onde você possa incorporar os princípios da animação com as poses em que estou trabalhando aqui. Estou ativamente tentando exagerar a curva e os personagens de volta para dar a ela poses mais de uma forma de arco. Enquanto você desenha seu personagem, pense em onde você pode cobrir corpo ou o movimento do personagem para dar a ele mais um arco. Ou podemos empurrar e puxar seus taninos corporais e esmagar e esticar elementos. Isso pode não se aplicar a todas as animações. Mas se você tem seu personagem fazendo a mesma ação, não estou animado com a animação como a minha. Você não precisa redesenhar essas empresas do outro lado. Agrupe a primeira metade, sua animação e, em seguida, duplique-a. Mova o novo grupo para o final do primeiro grupo. Em seguida, vá para editar, transformar e virar horizontalmente. Alinhe sua animação com os quadros-chave que você criou anteriormente nesse lado. Quando você reproduz Gil a mesma animação, ambos os lados. Em seguida, você pode excluir os quadros-chave iniciais, talvez para o outro lado. E essa é a animação inicial feita. Agora vamos repetir o processo sem mesclar ou intercalar, assim como fizemos para quadros-chave. Sua camada de contorno, você vai criar uma nova camada, cortar o mesmo número de quadros que você fez em sua camada de esboço e desenhar sobre seus esboços. Em seguida, groupies, Em seguida, agrupe esses quadros, duplique-os e vire-os exatamente como você fez para sua camada de esboço. Enquanto você está trabalhando. Lembre-se de que, embora sua animação possa ser relativamente rápida de fazer em termos de animação, ainda pode levar uma boa parte do tempo. Tente ouvir um podcast, assistir TV ou ouvir música enquanto trabalha para torná-lo mais agradável. Além disso, lembre-se de se levantar e esticar cada meia hora a 40 minutos, pegar um pouco de água, uma pilha ou apenas fazer uma pausa não é para ser uma experiência divertida e agradável. Portanto, sinta-se à vontade para fazer pausas conforme necessário e voltar quando estiver se sentindo revigorado. Além disso, lembre-se de economizar com frequência, não há nada pior do que perder seu trabalho. Com seus quadros-chave e intermediários conectados e delineados. Você tem uma animação. Mas essa animação inicial feita, você pode usar esses quadros para criar um loop. 11. Looping da animação: Quando você tiver sua animação concluída, você pode criar um loop com o quadro para que você já tenha criado e apenas alguns segundos sem ter que redesenhar tudo repetidamente. No Photoshop. Pegue seu grupo de tópicos e duplique-o. Mova-o para o final do primeiro grupo. Repita até adicionar o período de tempo que deseja que sua animação tenha. Você também pode apenas o título e o comprimento. Se você precisar de mais tempo para sua animação. Reproduza a animação para garantir que o loop seja perfeito. Se você vir o plano de fundo ficar transparente, talvez seja necessário estender a camada de plano de fundo na parte inferior da linha do tempo do vídeo. Também vou mudar a camada de fundo para rosa. Você pode criar sua camada de fundo da cor que quiser ou deixá-la como pano de fundo. Sua animação está em loop sem problemas. Você pode ver como o produto final está saindo. É tão divertido ver seu personagem ganhar vida depois de todo o trabalho que você fez. Mesmo que você tenha uma animação em loop. Agora, esse pode não ser o visual final que você está procurando. Se você estiver interessado em adicionar cor à sua animação, compartilharei como fazer isso na próxima lição. 12. ADICIONAR COR: Eu não fiz animação de TV colorida não é necessária, mas pode adicionar outra camada de profundidade à sua animação e adicionar mais personalidade ao seu personagem. Adicionar cor ao seu personagem é bem parecido com os métodos que usamos anteriormente para animá-lo para a animação. Então, faça dela nas redes sociais. Eu geralmente gosto de usar uma camada de fundo colorida como minha cor. Então, se quisermos colorir totalmente seu personagem ou parte dele, vou mostrar como fazer isso colorindo a camisa e os sapatos do meu personagem. Isso é semelhante a como você cria intermediários. Crie um novo grupo, ou seja, cor. Também antes de começar a colorir, se eu sei que tenho muitas cores diferentes que quero usar. Normalmente, criarei esse nome de grupo como uma moldura colorida e duplicado toda vez que uso uma nova cor. Dessa forma, você pode ter todas as suas cores em camadas diferentes, o que torna mais fácil voltar e alterar qualquer coisa, se necessário. Você não precisa continuar recortando e reformulações de bicamadas, em seguida, criar uma nova camada e passar pela camada de animação limpa e criar a mesma quantidade de quadros em sua camada de cor. Duplique sua camada base de cor e clique na primeira camada. Existem algumas maneiras de colorir sua animação, e eu vou mostrar a você também, se você estiver procurando por uma cor mais plana para animação, em cada camada, delineie onde sua cor estará. Verifique se a forma está fechada e a linha se conecta. Volte com a ferramenta balde de tinta e preencha. A ferramenta balde de tinta no Photoshop está um pouco desatualizada. Até usamos a ferramenta balde de tinta. Pode ter um esboço de onde não foi preenchido até o fim. Isso pode até ser verdade quando a configuração de tolerância é tão alta quanto a configuração de 255. Basta tocar duas vezes na ferramenta balde de tinta deixá-la totalmente colorida. Eu gosto de delinear primeiro e depois voltar com a ferramenta balde de tinta para todo o resto dos quadros, cores e até chegar ao final da animação inicial que você fez. Depois de ter seu primeiro loop de cor de animação, você duplicará a camada de cor como faria para criar uma animação em loop. Duplique até que sua animação esteja completa. O segundo método de colorir pode ser útil se você quiser muita textura em sua animação. Vou duplicar minha camada base de cor e criar outro grupo. Pegue o pincel de textura que você quer na cor e onde você quer que a cor esteja. P para os quadros restantes. Quando estiver colorindo, tente manter cerca de duas a três cores no máximo, especialmente se esta for sua primeira animação que você fez. Manter sua paleta de cores mínima pode ser uma ótima maneira de deixar seu personagem mais coerente e tornar o processo de animação mais fácil para você. A cor pode ser uma ótima maneira de elevar seu personagem e torná-lo mais atraente. Isso pode dar ao seu personagem mais personalidade e também pode lhe dar uma visão sobre qual é o motivo dele. Agora que você pintou a animação verde, você pode querer adicionar um pouco de seu plano de fundo também. Eu vou te mostrar como fazer isso na próxima lição. 13. Como adicionar um fundo texturizado: Agora você tem uma animação em loop. Se você está feliz com sua peça, pode deixá-la como está. Mas se você quiser torná-lo um pouco mais atraente, você pode tentar adicionar textura ao seu plano de fundo. Fazer isso combina muito do que já abordamos no curso. Leva apenas alguns minutos para ser concluído. Abaixo da sua animação em um novo grupo. Textura de fundo legal, crie uma nova camada e use a ferramenta tesoura para cortar cerca de três a quatro quadros mais longos. Eu tento segurar esses quadros por quatro a seis quartos cada. Permite que ela se concentre em quanto mais isso evita que se distraia da sua animação inicial. Ele é um pincel de textura pesada e faz algumas pinceladas pesadas muito grandes. Também posso adicionar uma cor secundária com alguns traços menores. Duplique suas camadas até chegar ao final da animação. A textura do seu Rocco pode ser uma maneira fácil de tornar sua animação ainda mais atraente visualmente. Eles podem adicionar movimento secundário à sua animação, o que pode ser visualmente agradável sem distração. Agora que sua inovação está completa, você deve compartilhá-la. E eu vou te mostrar como fazer isso na próxima lição. 14. Como exportar seu vídeo: Parabéns por terminar sua animação. Animar é muito trabalho, um sapato orgulhoso de si mesmo, especialmente se for uma das suas primeiras animações. E eu encorajo você a compartilhar seu trabalho aqui na galeria do projeto, bem como com seus amigos e familiares e nas mídias sociais. É preciso para o seu trabalho, vá para o menu de hambúrguer e clique em Renderizar vídeo, nomeie-o como quiser e selecione onde você gostaria de salvá-lo. Formatado como H.264, o que o tornará um MP4. E você pode compartilhá-lo facilmente em seus canais de mídia social. Para o alcance, ela é sua área de trabalho. Então renderize. Depois de exportado, reproduza para ter certeza de que é como você quer que seja. Reúna seus vídeos renderizados. Você pode compartilhar com seus amigos, carregá-lo nas redes sociais ou até mesmo colocá-lo em seu site ou portfólio, ou até mesmo colocá-lo em seu site ou se você fizer alguma animação para postar nas mídias sociais, por favor me marque. Eu adoraria vê-los. 15. Conclusão: Parabéns por percorrer esta aula de Skillshare e sair dela com uma nova habilidade se você for uma nova reunião de dados e uma animação. Como animador em tempo integral, sei quanto trabalho vai para a animação. Um sapato se sente muito orgulhoso do seu trabalho. Espero que você tenha gostado de animar comigo e aprender sobre alguns princípios de animação, fazendo um vídeo de referência idiota. Em qualquer reunião, seu personagem personalizado e o Photoshop. Espero que você esteja se sentindo inspirado e com essas habilidades em seu currículo, espero que você anime mais no futuro. Depois desta aula, espero que você comece a ver o mundo um pouco mais como um animador, onde os arcos estão em sua vida cotidiana ou como os objetos são afetados por squash e alongamento. E não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria do projeto. Eu adoraria ver como eles se saíram. Se você compartilhá-los nas redes sociais, marque-me. Eu adoraria dar uma olhada lá fora também. Se você gostou do curso, eu agradeceria. Se você deixou um comentário, será ótimo receber seu feedback sobre ele. Muito obrigado por se juntar a mim e feliz em uma reunião. Você desenha, desenha todos os quadros da sequência. Oh meu Deus, todo mundo. Estamos fazendo todo mundo. Oh meu Deus. Oh meu Deus.