Transcrições
1. Apresentação: Nesta aula, você
aprenderá tradução gráfica. É assim que transformar uma
fotografia de si mesmo ou de alguém que você ama em um projeto gráfico
bonito e ousado. O que torna esse projeto diferente é que
você usará apenas um pincel e uma
cor, apenas preto. Mas o resultado
será algo que você pode enquadrar e pendurar em uma parede. Ou você reduziria
o retrato que tem tamanho
pequeno e o
usaria como uma foto de perfil
nas redes sociais. A simplicidade e o esquema de cores
único
significam que este projeto se
destacará mesmo em um smartphone. Meu nome é Keith, e sou professor de inglês e
design gráfico. Eu tive muitas aulas
no Skillshare e decidi que é
hora de retribuir. Então, estou animado por estar do outro lado da
câmera falando com você. Esta aula é para todos,
desde iniciantes até procriar, até pessoas que já
conhecem o básico. Se você já sabe
coisas como adicionar arquivos, ajustar a opacidade,
criar novas camadas,
etc, então você vai gostar aprender os princípios
por trás da tradução gráfica. Se você é um iniciante,
vou mostrar cada passo desta aula. Minha abordagem será direta, não indo para todos os botões e todas as opções que o Procreate
tem e tem muitos deles. Apenas mostre o que
você precisa saber. E vou praticar
o que eu disse sobre ser direcionado indo diretamente
para a próxima aula. Vejo você lá.
2. Lição 1: Teoria: Olá, Vamos começar a aula
discutindo o que se entende
pelo termo retrato gráfico. Se você pesquisar no Google o termo retrato
gráfico, você encontrará esse retrato
gráfico, ele é usado para retratos feitos
em uma variedade de estilos. E tudo o que eles parecem ter em comum é que são todas representações
artísticas de
humanos feitas em um computador. Por exemplo. Se você
olhar para essas duas versões, você pode ver que elas são
simples e simétricas. Eles têm uma espécie de campo
geométrico. Se você olhar para outros exemplos
como este ou este, ou este, você pode ver que eles obtêm muita
quilometragem fora das sombras. E eles têm um campo
3D diferente
das versões
simétricas geométricas. Depois, há esse outlier,
esta versão em particular. E este é
muito mais detalhado. Ele tem muito mais
linhas e detalhes nele. Então, vou chamar
esses três estilos, o estilo de ícone, o estilo 3D
e o estilo de trabalho de linha. Ou, como é mais comumente referido à tradução
gráfica. Vejamos cada um
desses três estilos para ver
como obter cada efeito. Para que não estejamos
apenas desenhando cegamente, mas entendendo o que precisamos
fazer para obter cada efeito. Primeiro, aqui está uma pintura
do autor Shakespeare, e aqui estão alguns retratos de estilo
ícone. O principal é o
estilo do ícone é que ele tenta
chegar à essência da aparência de
uma pessoa. No caso de Shakespeare, o que notamos é
a testa alta, o cabelo fluindo,
o bigode Coby e a barba pontiaguda. O estilo do ícone enfatiza esses
atributos específicos e
os eleva , tornando-os simétricos. Outra característica do estilo do
ícone é a abstração. Os recursos essenciais são
enfatizados e muitas vezes os
recursos não essenciais são deixados de fora. Por exemplo, neste estilo de ícone
específico, você vê todas as características
faciais. Mas neste, o nariz
e a boca desapareceram. E nesta terceira versão, você pode ver que apenas o
cabelo permanece, o penteado,
o bigode e a barba, e todas as outras
características são deixadas fora, exceto talvez
a testa alta, que é sugerido
pelo contorno do rosto. Agora vamos dar uma olhada na pintura
de Benjamin Franklin. E ao lado estão dois
exemplos do estilo 3D. É bem claro que
o estilo 3D alcança volume e profundidade
enfatizando sombras. Você pode ver que as sombras
na bochecha direita de Franklin, ao
lado do nariz, sob seus olhos, sob o queixo, são todas enfatizadas no
retrato usando formas pretas. As formas pretas
criadas para as sombras são
orgânicas e fluidas. Mas você pode ver linhas
nas formas pretas. Nos retratos 3D. Parecem que linhas que
foram pintadas são feitas com um pincel porque têm o mesmo fluxo suave,
uma coisa orgânica. Vamos dar uma
olhada rápida nesta fotografia de Albert Einstein e
dois retratos dele. Aqui. Há um retrato de
estilo de ícone em que tudo o que foi
usado ou as partes
peludas, o penteado, o
bigode e as sobrancelhas. E então você tem a
versão 3D onde você vê as sombras na bochecha esquerda
e seus olhos e boca. Ambos os retratos são incríveis. No estilo de ícone, você vê
a beleza da simplicidade
e, no lado 3D, você vê a beleza do
drama e do mistério. No entanto, você precisa saber qual efeito deseja alcançar para
poder tomá-lo, tomar as medidas
apropriadas para
obter esse efeito. Se você quiser fazer a versão de estilo de
ícone, então você precisa gastar tempo
pensando sobre o produto e características faciais
mais importantes
em sua foto de referência, que são as que
você pode deixar de fora. Se você quiser fazer
um retrato em estilo 3D, então você tem que prestar
muita atenção e
olhar com muito cuidado para as sombras. Você tem que examinar com. sombras são as
mais escuras
e com, e quais você pode
deixar de fora porque são as sombras
mais claras da fotografia. Agora vamos dar uma olhada
no terceiro estilo, que
chamo de estilo de trabalho de linha, e que também é
chamado de tradução gráfica. Nesta versão do Einstein, você pode ver que todas as suas
características faciais estão representadas. Ao contrário do estilo do ícone. Aqui. Você pode ver todos os detalhes na tradução
gráfica. Ao contrário do estilo 3D, aqui, você não vê sombras e
destaques, é muito plano. Outra característica importante
desse estilo específico
é o contraste. Nas linhas. Você pode ver as linhas grossas da mandíbula de
Einstein. E, em contraste, as linhas finas que
estão definindo seu nariz. Há
linhas curvas e fluidas para o cabelo, e há
linhas angulares para sua cor. Você pode ver que o cabelo, as linhas do cabelo são
longos e fluidos e café. Enquanto as linhas de seu bigode são curtas e
estão densamente embaladas. Esses contrastes são
interesse e individualidade das zonas húmidas. Este estilo específico, a tradução
gráfica começa. E esse é o estilo
de retrato que faremos nesta aula. Vejamos mais um exemplo. Esta é uma fotografia
do piloto, Virginia Woolf.
No lado esquerdo. Há um retrato feito
no estilo de trabalho de linha
que encontrei online. E é feito por esse
artista chamado arena. Mesmo no
lado direito está minha versão. E eu estou colocando essas
versões juntas porque se você
olhar para a versão de Irena, você pode ver que ela
conseguiu um olhar muito angular, quase como um estilo xilogravura, provavelmente
usando
este angular escova, um pincel que tem, que produz linhas
angulares e afiadas. Em contraste,
usaram um pincel em procreate que é chamado de
xarope e sentar-se, como o nome sugere, produz linhas muito suaves
e fluidas. Você pode ver que minha versão parece bem diferente dela em
termos desta vez. E isso é por causa
do pincel que usei. No vídeo de introdução. Eu disse que vamos
usar apenas uma cor, preto e apenas um pincel. E isso é verdade. Vou usar o pincel de xarope. Mas você deve
decidir por si mesmo, qual é o seu único pincel? Você precisa decidir que
tipo de linha deseja
e, em seguida, você precisa escolher
o pincel de acordo. Além disso, sinta-se livre para escolher mais de um pincel, se é
isso que você quer, se é isso que funciona para você. O importante
é entender que o estilo de linha é
realmente tudo sobre a linha. Portanto, a escolha do pincel
é realmente importante porque essa é a ferramenta que
você precisa para produzir o tipo de linha que você deseja. Então, aqui está uma revisão
dos três
estilos diferentes
sobre os quais falamos e suas qualidades. E na próxima aula, vamos começar a desenhar.
3. Lição 2: Técnica: Vamos começar a fazer
o retrato gráfico. Então, a primeira coisa
que você faz é adicionar uma tela
clicando no botão mais
e depois escolhendo papel. E você pode
ajustá-lo no iPad. Ao lado de escolher, e insira
sua foto de referência, ajustada,
mova-a para o canto e
aumente o tamanho. Em seguida, bloqueie na posição, vá para as camadas
e abra-as e ajuste a opacidade
será seca. Em seguida, bloqueie a camada. Em seguida, você precisa
escolher uma cor. Então vá para o círculo de cores e escolha o preto mais
preto no canto. Em seguida, escolha um pincel,
vá para a tinta e escolha o pincel de xarope e ajuste seu tamanho. Dillard é 10%. Agora abra as camadas
e adicione uma nova camada. E então comece
a desenhar o contorno do
cabelo no rosto. Desenhe todo o caminho, escolhendo apenas o cabelo e
fazendo um contorno completo. Em seguida, preencha com preto. Depois disso, adicione uma nova camada e comece a delinear os panos. Então, novamente, descreva toda
a pista ou panos que a pessoa está
usando e preencha com preto. Agora, em uma nova camada, ajuste o tamanho da
tela para que você possa ver uma versão grande e começar a
desenhar as sobrancelhas
nesta nova camada. Se você cometer erros,
você pode tocar
na superfície algumas vezes e ele excluirá
o que você acabou de fazer. Adicione uma nova camada e comece a
trabalhar no gelo. E mais uma vez, se
você cometer um erro, você sempre pode tocar a
superfície algumas vezes e remover o que
fez e depois começar de novo. Aqui você pode ver que os olhos são um pouco
difíceis de desenhar. Mas você pode precisar de
algumas tentativas, mas ainda assim vale a
pena obter matrizes certo? Agora, ajuste o
tamanho do pincel, inicie uma nova camada
e faça o nariz. Em seguida, adicione uma nova camada. Ajuste o tamanho do pincel e comece a desenhar os lábios. Você pode desenhar o lábio superior
e preenchê-lo. Em seguida, desenhe o lábio inferior
e, em seguida, você pode
preenchê-lo ou não. A escolha é sua. Em uma nova camada, ajuste o pincel para baixo
e agora desenhe a linha da mandíbula. Agora, basta um minuto
para ver o que você tem. E então você pode decidir se deseja desenhar
os pedaços de cabelo. Adicione uma nova camada. Em seguida, comece
a desenhar os pequenos pedaços de cabelo que estão
saindo da forma do cabelo. Desenhe quantos você precisar. E então você acabou. Agora comece a desenhar
com a ferramenta de exclusão. Portanto, estou me certificando de
que a ferramenta Excluir também tem o pincel de xarope. E então eu vou para a
camada de cabelo e dupliquei. E então eu escolho Excluir e me
certificar de que está em 10%. E então eu começo a desenhar
na camada de cabelo. Eu desenho linhas e
elas basicamente, as linhas são
cortadas na camada da cabeça. E ao ajustar o pincel, também
posso fazer linhas mais
delicadas. Então eu desenho, adiciono uma nova camada. Desligo a visibilidade
e verifico o que tenho. E então eu preciso começar a
desenhar os brincos. Portanto, isso
envolverá ajustar as
propriedades do pincel. Então eu aumento o espaçamento
no pincel e depois
recebo linhas pontilhadas. E então eu também vou
para a ferramenta de exclusão. E eu me certifico de que a ferramenta
Excluir também tenha maior espaçamento para que ela também
apareça como uma linha pontilhada. E agora eu adiciono uma nova camada. Depois vou aos brincos e desenho usando
o pincel normal. Então eu vou para a
camada de nuvens e dupliquei. E, em seguida, na camada
duplicada, uso o pincel de exclusão. E então eu desenho o
resto dos brincos. Agora desligo a visibilidade
da foto de referência
e, como você pode ver, os brincos ficam bem. Então, em seguida,
certifique-se de que as
camadas estejam desbloqueadas e, em seguida, seleciono todas elas. Então eu deslize para a direita. Eles ficam azuis, e
então eu posso agrupá-los. Depois disso. Posso achatá-los
e, em seguida, posso ajustar a posição
deles em qualquer lugar que eu quiser. Agora, vou fazer
a máscara de recorte. Primeiro. Vou adicionar uma nova camada e puxá-la para
baixo da camada plana. E então vou transformar a cor
do pincel em branco. E então vou me
certificar de que propriedades
do
meu pincel voltem ao normal. Coloque o espaçamento de volta em 0. Então eu ajusto o tamanho do pincel e desenhei um círculo
áspero ao redor da imagem e
transforme-o em um círculo perfeito
e preenchê-lo com branco. Então eu faço isso em
uma máscara de recorte, escolhendo a opção Clipping
Mask. E ajusto o tamanho
que estou feliz com ele. Posso ajustar a
posição em qualquer lugar como e depois vou
bloqueá-la no lugar. E minha foto de perfil
está disponível agora. Então eu o agrupo e achato-o. E então eu escolho a
imagem achatada e posso salvá-la. Então eu vou para o
ícone da chave inglesa e escolho salvar e salvo como PNG. E então
volto para as camadas,
ligo a cor
branca de fundo, vou para a
imagem achatada e
aumento o tamanho e a posição. E então eu posso ir para o
ícone de chave inglesa e salvar como JPEG. E agora tenho minha
foto impressa pronta para ir. Agora eu acabei. Se eu estivesse indo muito rápido, certifique-se de verificar o PDF nos recursos porque ele tem um guia de instruções
passo a passo muito claro. Então, se você tiver
isso impresso na sua frente, talvez
seja mais fácil para você se eu estivesse indo muito
rápido e o vídeo. E espero que esse processo tenha sido fácil, focado
e divertido para você. Mal posso esperar para ver seu trabalho.
4. Conclusão: Olá a todos. Espero que você tenha gostado da aula. Eu adoraria ver
seu retrato gráfico. Então, publique seu projeto no link de envio que está
logo abaixo deste vídeo. E prometi dar feedback a todos
que publicarem o projeto. Esta é minha primeira aula de
Skillshare, a primeira que estou ensinando. Então, estou realmente ansioso para melhorar. Por favor, deixe-me um
comentário e me
avise o que está funcionando para
você e o que não está. Nisso. Minha primeira tentativa de ensinar
uma aula de compartilhamento de habilidades. Meu objetivo era criar uma aula
divertida e focada. E é por isso que
tive apenas duas lições. A ideia era que
você criaria essa coisa bacana, um retrato
gráfico. Mas ao longo do caminho, você aprenderia ou praticaria algumas
técnicas muito fundamentais no Procreate. Espero que você continue fazendo retratos mesmo depois de
terminar essa aula. Eu faço muitos retratos. E uma coisa que eu
notei é que isso alterou meus pontos de vista sobre a beleza em humanos. Hoje em dia. Reconheço a variedade
em rostos humanos. Vejo que a
cultura causa do chão é muitas vezes a coisa que torna as pessoas únicas
e memoráveis. Se você quiser ver
mais exemplos
dos retratos que faço
ou de outra arte que faço. Por favor, me procure no Instagram. O link está no meu perfil. E espero que você continue
fazendo arte e goste de fazer arte. E mais uma vez,
muito obrigado por ter feito minha aula.
Geeta Sadashivan, Illustrator and Designer
