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People-Pleasers: crie belos retratos gráficos no Procreate

teacher avatar Geeta Sadashivan, Illustrator and Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:40

    • 2.

      Lição 1: Teoria

      8:43

    • 3.

      Lição 2: técnica

      7:51

    • 4.

      Conclusão

      1:54

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

177

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Visão geral do curso:

Este curso é sobre usar o Procreate para transformar uma fotografia de você ou de alguém que você adora em um retrato gráfico em preto e branco. "Tradução gráfica" é um termo frequentemente usado para descrever este estilo, no qual apenas formas planas e uma cor única são empregadas, para que a energia ousada e beleza simples da arte provenha do linework.

O que você vai aprender: 

  • Técnicas básicas no Procreate, como trabalhar com camadas, usar a ferramenta delete como ferramenta de desenho, manipular propriedades de escova e criar grupos e máscaras de recorte.
  • Fundo teórico sobre as diferenças entre três estilos em retrato gráfico.
  • Importância cultural de retratos em estereótipos desafiadores sobre beleza.

Por que você deve fazer este curso:

  • Este curso pode ser uma introdução rápida e baseada em projetos ao Procreate, onde você vai buscar as habilidades mais fundamentais.
  • Ele pode ajudar você a criar um item digital útil que pode ser impresso e enquadrado ou usado como foto de perfil nas mídias sociais. O que você faz também pode ser um presente de boas-vindas para um amigo ou membro da família!
  • A arte de retrato pode ajudar você a ver os rostos dos outros de uma forma nova e mudar noções de beleza culturalmente restritas que você pode ter internalizado.

Para quem é este curso:

Este curso é ótimo para recém-nascidos do Procreate; é uma introdução divertida e focada para algumas das técnicas e maneiras mais importantes de usar este aplicativo para criar arte. Também será útil para aqueles que estão familiarizados com o Procreate, porque vai ensinar a teoria e prática da tradução gráfica.

Materiais/recursos:

  • iPad e lápis de Apple.
  • Aplicativo Procreate.
  • Fotografia de si mesmo, ou de um amigo/parente, ou de uma fotografia gratuita de sites como Pexels.com ou Unsplash.com.

Um guia de instruções para a lição Técnica será fornecido em formato pdf para que você possa imprimi-la e seguir em frente, passo a passo.

Créditos:

Reconheço com gratidão o trabalho de criadores que fornecem recursos on-line gratuitos para me ajudar a montar o curso. Em particular, usei fotografias gratuitas do Unsplash.com, bem como efeitos sonoros e música do Zapsplat.com.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Geeta Sadashivan

Illustrator and Designer

Professor

 I taught college-level English for a couple of decades then realized I had to get the "Learn Graphic Design" item off my bucket list before it was too late. So I enrolled in a two-year program and got my degree in the thick of the pandemic, all lessons via Zoom. Since I completed a whole degree in design online, I am pretty confident that teaching useful skills via this platform can work! I am proud to have published my first class teaching how to make portraits using the Procreate app, and I hope to publish many more.

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Level: Beginner

Nota do curso

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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
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Transcrições

1. Apresentação: Nesta aula, você aprenderá tradução gráfica. É assim que transformar uma fotografia de si mesmo ou de alguém que você ama em um projeto gráfico bonito e ousado. O que torna esse projeto diferente é que você usará apenas um pincel e uma cor, apenas preto. Mas o resultado será algo que você pode enquadrar e pendurar em uma parede. Ou você reduziria o retrato que tem tamanho pequeno e o usaria como uma foto de perfil nas redes sociais. A simplicidade e o esquema de cores único significam que este projeto se destacará mesmo em um smartphone. Meu nome é Keith, e sou professor de inglês e design gráfico. Eu tive muitas aulas no Skillshare e decidi que é hora de retribuir. Então, estou animado por estar do outro lado da câmera falando com você. Esta aula é para todos, desde iniciantes até procriar, até pessoas que já conhecem o básico. Se você já sabe coisas como adicionar arquivos, ajustar a opacidade, criar novas camadas, etc, então você vai gostar aprender os princípios por trás da tradução gráfica. Se você é um iniciante, vou mostrar cada passo desta aula. Minha abordagem será direta, não indo para todos os botões e todas as opções que o Procreate tem e tem muitos deles. Apenas mostre o que você precisa saber. E vou praticar o que eu disse sobre ser direcionado indo diretamente para a próxima aula. Vejo você lá. 2. Lição 1: Teoria: Olá, Vamos começar a aula discutindo o que se entende pelo termo retrato gráfico. Se você pesquisar no Google o termo retrato gráfico, você encontrará esse retrato gráfico, ele é usado para retratos feitos em uma variedade de estilos. E tudo o que eles parecem ter em comum é que são todas representações artísticas de humanos feitas em um computador. Por exemplo. Se você olhar para essas duas versões, você pode ver que elas são simples e simétricas. Eles têm uma espécie de campo geométrico. Se você olhar para outros exemplos como este ou este, ou este, você pode ver que eles obtêm muita quilometragem fora das sombras. E eles têm um campo 3D diferente das versões simétricas geométricas. Depois, há esse outlier, esta versão em particular. E este é muito mais detalhado. Ele tem muito mais linhas e detalhes nele. Então, vou chamar esses três estilos, o estilo de ícone, o estilo 3D e o estilo de trabalho de linha. Ou, como é mais comumente referido à tradução gráfica. Vejamos cada um desses três estilos para ver como obter cada efeito. Para que não estejamos apenas desenhando cegamente, mas entendendo o que precisamos fazer para obter cada efeito. Primeiro, aqui está uma pintura do autor Shakespeare, e aqui estão alguns retratos de estilo ícone. O principal é o estilo do ícone é que ele tenta chegar à essência da aparência de uma pessoa. No caso de Shakespeare, o que notamos é a testa alta, o cabelo fluindo, o bigode Coby e a barba pontiaguda. O estilo do ícone enfatiza esses atributos específicos e os eleva , tornando-os simétricos. Outra característica do estilo do ícone é a abstração. Os recursos essenciais são enfatizados e muitas vezes os recursos não essenciais são deixados de fora. Por exemplo, neste estilo de ícone específico, você vê todas as características faciais. Mas neste, o nariz e a boca desapareceram. E nesta terceira versão, você pode ver que apenas o cabelo permanece, o penteado, o bigode e a barba, e todas as outras características são deixadas fora, exceto talvez a testa alta, que é sugerido pelo contorno do rosto. Agora vamos dar uma olhada na pintura de Benjamin Franklin. E ao lado estão dois exemplos do estilo 3D. É bem claro que o estilo 3D alcança volume e profundidade enfatizando sombras. Você pode ver que as sombras na bochecha direita de Franklin, ao lado do nariz, sob seus olhos, sob o queixo, são todas enfatizadas no retrato usando formas pretas. As formas pretas criadas para as sombras são orgânicas e fluidas. Mas você pode ver linhas nas formas pretas. Nos retratos 3D. Parecem que linhas que foram pintadas são feitas com um pincel porque têm o mesmo fluxo suave, uma coisa orgânica. Vamos dar uma olhada rápida nesta fotografia de Albert Einstein e dois retratos dele. Aqui. Há um retrato de estilo de ícone em que tudo o que foi usado ou as partes peludas, o penteado, o bigode e as sobrancelhas. E então você tem a versão 3D onde você vê as sombras na bochecha esquerda e seus olhos e boca. Ambos os retratos são incríveis. No estilo de ícone, você vê a beleza da simplicidade e, no lado 3D, você vê a beleza do drama e do mistério. No entanto, você precisa saber qual efeito deseja alcançar para poder tomá-lo, tomar as medidas apropriadas para obter esse efeito. Se você quiser fazer a versão de estilo de ícone, então você precisa gastar tempo pensando sobre o produto e características faciais mais importantes em sua foto de referência, que são as que você pode deixar de fora. Se você quiser fazer um retrato em estilo 3D, então você tem que prestar muita atenção e olhar com muito cuidado para as sombras. Você tem que examinar com. sombras são as mais escuras e com, e quais você pode deixar de fora porque são as sombras mais claras da fotografia. Agora vamos dar uma olhada no terceiro estilo, que chamo de estilo de trabalho de linha, e que também é chamado de tradução gráfica. Nesta versão do Einstein, você pode ver que todas as suas características faciais estão representadas. Ao contrário do estilo do ícone. Aqui. Você pode ver todos os detalhes na tradução gráfica. Ao contrário do estilo 3D, aqui, você não vê sombras e destaques, é muito plano. Outra característica importante desse estilo específico é o contraste. Nas linhas. Você pode ver as linhas grossas da mandíbula de Einstein. E, em contraste, as linhas finas que estão definindo seu nariz. Há linhas curvas e fluidas para o cabelo, e há linhas angulares para sua cor. Você pode ver que o cabelo, as linhas do cabelo são longos e fluidos e café. Enquanto as linhas de seu bigode são curtas e estão densamente embaladas. Esses contrastes são interesse e individualidade das zonas húmidas. Este estilo específico, a tradução gráfica começa. E esse é o estilo de retrato que faremos nesta aula. Vejamos mais um exemplo. Esta é uma fotografia do piloto, Virginia Woolf. No lado esquerdo. Há um retrato feito no estilo de trabalho de linha que encontrei online. E é feito por esse artista chamado arena. Mesmo no lado direito está minha versão. E eu estou colocando essas versões juntas porque se você olhar para a versão de Irena, você pode ver que ela conseguiu um olhar muito angular, quase como um estilo xilogravura, provavelmente usando este angular escova, um pincel que tem, que produz linhas angulares e afiadas. Em contraste, usaram um pincel em procreate que é chamado de xarope e sentar-se, como o nome sugere, produz linhas muito suaves e fluidas. Você pode ver que minha versão parece bem diferente dela em termos desta vez. E isso é por causa do pincel que usei. No vídeo de introdução. Eu disse que vamos usar apenas uma cor, preto e apenas um pincel. E isso é verdade. Vou usar o pincel de xarope. Mas você deve decidir por si mesmo, qual é o seu único pincel? Você precisa decidir que tipo de linha deseja e, em seguida, você precisa escolher o pincel de acordo. Além disso, sinta-se livre para escolher mais de um pincel, se é isso que você quer, se é isso que funciona para você. O importante é entender que o estilo de linha é realmente tudo sobre a linha. Portanto, a escolha do pincel é realmente importante porque essa é a ferramenta que você precisa para produzir o tipo de linha que você deseja. Então, aqui está uma revisão dos três estilos diferentes sobre os quais falamos e suas qualidades. E na próxima aula, vamos começar a desenhar. 3. Lição 2: Técnica: Vamos começar a fazer o retrato gráfico. Então, a primeira coisa que você faz é adicionar uma tela clicando no botão mais e depois escolhendo papel. E você pode ajustá-lo no iPad. Ao lado de escolher, e insira sua foto de referência, ajustada, mova-a para o canto e aumente o tamanho. Em seguida, bloqueie na posição, vá para as camadas e abra-as e ajuste a opacidade será seca. Em seguida, bloqueie a camada. Em seguida, você precisa escolher uma cor. Então vá para o círculo de cores e escolha o preto mais preto no canto. Em seguida, escolha um pincel, vá para a tinta e escolha o pincel de xarope e ajuste seu tamanho. Dillard é 10%. Agora abra as camadas e adicione uma nova camada. E então comece a desenhar o contorno do cabelo no rosto. Desenhe todo o caminho, escolhendo apenas o cabelo e fazendo um contorno completo. Em seguida, preencha com preto. Depois disso, adicione uma nova camada e comece a delinear os panos. Então, novamente, descreva toda a pista ou panos que a pessoa está usando e preencha com preto. Agora, em uma nova camada, ajuste o tamanho da tela para que você possa ver uma versão grande e começar a desenhar as sobrancelhas nesta nova camada. Se você cometer erros, você pode tocar na superfície algumas vezes e ele excluirá o que você acabou de fazer. Adicione uma nova camada e comece a trabalhar no gelo. E mais uma vez, se você cometer um erro, você sempre pode tocar a superfície algumas vezes e remover o que fez e depois começar de novo. Aqui você pode ver que os olhos são um pouco difíceis de desenhar. Mas você pode precisar de algumas tentativas, mas ainda assim vale a pena obter matrizes certo? Agora, ajuste o tamanho do pincel, inicie uma nova camada e faça o nariz. Em seguida, adicione uma nova camada. Ajuste o tamanho do pincel e comece a desenhar os lábios. Você pode desenhar o lábio superior e preenchê-lo. Em seguida, desenhe o lábio inferior e, em seguida, você pode preenchê-lo ou não. A escolha é sua. Em uma nova camada, ajuste o pincel para baixo e agora desenhe a linha da mandíbula. Agora, basta um minuto para ver o que você tem. E então você pode decidir se deseja desenhar os pedaços de cabelo. Adicione uma nova camada. Em seguida, comece a desenhar os pequenos pedaços de cabelo que estão saindo da forma do cabelo. Desenhe quantos você precisar. E então você acabou. Agora comece a desenhar com a ferramenta de exclusão. Portanto, estou me certificando de que a ferramenta Excluir também tem o pincel de xarope. E então eu vou para a camada de cabelo e dupliquei. E então eu escolho Excluir e me certificar de que está em 10%. E então eu começo a desenhar na camada de cabelo. Eu desenho linhas e elas basicamente, as linhas são cortadas na camada da cabeça. E ao ajustar o pincel, também posso fazer linhas mais delicadas. Então eu desenho, adiciono uma nova camada. Desligo a visibilidade e verifico o que tenho. E então eu preciso começar a desenhar os brincos. Portanto, isso envolverá ajustar as propriedades do pincel. Então eu aumento o espaçamento no pincel e depois recebo linhas pontilhadas. E então eu também vou para a ferramenta de exclusão. E eu me certifico de que a ferramenta Excluir também tenha maior espaçamento para que ela também apareça como uma linha pontilhada. E agora eu adiciono uma nova camada. Depois vou aos brincos e desenho usando o pincel normal. Então eu vou para a camada de nuvens e dupliquei. E, em seguida, na camada duplicada, uso o pincel de exclusão. E então eu desenho o resto dos brincos. Agora desligo a visibilidade da foto de referência e, como você pode ver, os brincos ficam bem. Então, em seguida, certifique-se de que as camadas estejam desbloqueadas e, em seguida, seleciono todas elas. Então eu deslize para a direita. Eles ficam azuis, e então eu posso agrupá-los. Depois disso. Posso achatá-los e, em seguida, posso ajustar a posição deles em qualquer lugar que eu quiser. Agora, vou fazer a máscara de recorte. Primeiro. Vou adicionar uma nova camada e puxá-la para baixo da camada plana. E então vou transformar a cor do pincel em branco. E então vou me certificar de que propriedades do meu pincel voltem ao normal. Coloque o espaçamento de volta em 0. Então eu ajusto o tamanho do pincel e desenhei um círculo áspero ao redor da imagem e transforme-o em um círculo perfeito e preenchê-lo com branco. Então eu faço isso em uma máscara de recorte, escolhendo a opção Clipping Mask. E ajusto o tamanho que estou feliz com ele. Posso ajustar a posição em qualquer lugar como e depois vou bloqueá-la no lugar. E minha foto de perfil está disponível agora. Então eu o agrupo e achato-o. E então eu escolho a imagem achatada e posso salvá-la. Então eu vou para o ícone da chave inglesa e escolho salvar e salvo como PNG. E então volto para as camadas, ligo a cor branca de fundo, vou para a imagem achatada e aumento o tamanho e a posição. E então eu posso ir para o ícone de chave inglesa e salvar como JPEG. E agora tenho minha foto impressa pronta para ir. Agora eu acabei. Se eu estivesse indo muito rápido, certifique-se de verificar o PDF nos recursos porque ele tem um guia de instruções passo a passo muito claro. Então, se você tiver isso impresso na sua frente, talvez seja mais fácil para você se eu estivesse indo muito rápido e o vídeo. E espero que esse processo tenha sido fácil, focado e divertido para você. Mal posso esperar para ver seu trabalho. 4. Conclusão: Olá a todos. Espero que você tenha gostado da aula. Eu adoraria ver seu retrato gráfico. Então, publique seu projeto no link de envio que está logo abaixo deste vídeo. E prometi dar feedback a todos que publicarem o projeto. Esta é minha primeira aula de Skillshare, a primeira que estou ensinando. Então, estou realmente ansioso para melhorar. Por favor, deixe-me um comentário e me avise o que está funcionando para você e o que não está. Nisso. Minha primeira tentativa de ensinar uma aula de compartilhamento de habilidades. Meu objetivo era criar uma aula divertida e focada. E é por isso que tive apenas duas lições. A ideia era que você criaria essa coisa bacana, um retrato gráfico. Mas ao longo do caminho, você aprenderia ou praticaria algumas técnicas muito fundamentais no Procreate. Espero que você continue fazendo retratos mesmo depois de terminar essa aula. Eu faço muitos retratos. E uma coisa que eu notei é que isso alterou meus pontos de vista sobre a beleza em humanos. Hoje em dia. Reconheço a variedade em rostos humanos. Vejo que a cultura causa do chão é muitas vezes a coisa que torna as pessoas únicas e memoráveis. Se você quiser ver mais exemplos dos retratos que faço ou de outra arte que faço. Por favor, me procure no Instagram. O link está no meu perfil. E espero que você continue fazendo arte e goste de fazer arte. E mais uma vez, muito obrigado por ter feito minha aula.