Retratos no Procreate: usando elementos de camadas e Analog para criar arte digital impressionante.

1. NOVA introdução: Olá e bem-vindo a esta aula. Meu nome é Nadia e sou uma artista profissional que mora e trabalha em Berlim Agora, se você já fez alguma das minhas outras aulas, você saberá que eu tenho um grande amor por retratos Fiel à forma, a aula de hoje também trata de fazer um retrato, mas geralmente trabalho mais em técnicas analógicas, como aquarela e Hoje eu quero mergulhar no mundo muito empolgante da arte digital com você Usando procreate e incorporando alguns elementos analógicos com texturas de aquarela e papel para criar Também usaremos várias imagens e camadas em uma espécie de colagem para dar profundidade à nossa arte e realmente dar vida a ela Vou explicar os materiais de que precisaremos, tanto analógicos quanto digitais Em seguida, mostrarei onde e como encontrar uma imagem para seu retrato. Em seguida, continuaremos criando os elementos analógicos das nuvens Em seguida, veremos como digitalizá-los usando o Photoshop. Mas se você não tiver acesso a um software de edição de fotos, não se preocupe. Você encontrará alguns elementos analógicos digitalizados que você pode usar Na seção de recursos, configuraremos nossa tela e, em seguida criaremos uma paleta de cores e procriaremos E então vamos começar o desenho. Agora, eu recomendo mais a aula para níveis intermediários ou avançados porque não abordarei nenhum dos conceitos básicos de procriar ou desenhar nesta Portanto, seria bom se você tivesse um conhecimento básico de procriar e também algumas habilidades básicas de desenho No entanto, usaremos a imagem de referência como guia no plano de fundo para iniciar o desenho, colocar tudo na tela e colocar todas as características faciais no lugar. E então, se você se sentir confortável, você pode usar a referência ao lado quando adicionarmos a sombra e os detalhes. seguir, veremos como adicionar cor ao trabalho usando alguns métodos diferentes. E então começaremos a apresentar os elementos analógicos e outras imagens que coletamos para textura Trabalharemos e experimentaremos diferentes recursos do procreate para criar uma ampla variedade de efeitos E quando estivermos satisfeitos com o resultado, orientarei você na exportação uma tela para impressão ou uso digital Descobri a magia de usar e experimentar camadas com elementos digitais e analógicos, fazer uma espécie de colagem e procriar em meu projeto, se essas paredes pudessem falar onde eu reúno E isso realmente abriu um novo mundo criativo para experimentar e criar obras de arte visualmente complexas Então, se você quiser criar retratos deslumbrantes, misturando técnicas digitais e analógicas, junte-se a mim nesta aula e mergulhe imediatamente Mal posso esperar para ver todos os seus projetos incríveis. 2. NOVO projeto e materiais: Nesta lição, deixe-me falar um pouco sobre o projeto desta aula e, em seguida, vamos dar uma olhada nos materiais que precisaremos. O objetivo é fazer pelo menos um retrato digital com procreate, usando várias camadas para fazer uma colagem digital e incorporando alguns elementos analógicos que também criaremos e depois digitalizaremos também Vamos nos aprofundar nas infinitas possibilidades combinam elementos, imagens e camadas digitais e analógicas e terminaremos com um retrato impressionante, em várias camadas e visualmente complexo, que você pode usar na forma física de impressões ou em de impressões Se você estiver inspirado, convido você a criar várias versões do seu retrato usando diferentes elementos, imagens e texturas analógicas para experimentar o quão diferente seu trabalho pode ser simplesmente trocando Vamos dar uma olhada nos materiais de que precisaremos. No lado analógico, precisaremos de algumas aquarelas Estou trabalhando com essas panelas de aquarela e estou fazendo isso porque elas deixam uma textura muito boa Também precisaremos de um pincel. Estou usando um bem grande aqui, é do tamanho 16. Também precisaremos de alguns papéis diferentes. Precisaremos de papel aquarela para fazer nossas manchas coloridas. E então também precisaremos de alguns papéis diferentes para escolher para nossas texturas, que podemos usar como elementos analógicos para incorporar No lado digital, precisaremos de um iPad e algum tipo de lápis para desenhar em nosso iPad. Então, eu tenho um lápis Apple, por exemplo. Também precisaremos do programa para procriar o papel aquarela Não precisa ser de muito boa qualidade, só precisa absorver a água. Então, eu estou usando 300 GSM. Você não precisa colar com fita adesiva desta vez porque realmente não importa se ela dobra no final, vamos digitalizar essas manchas de aquarela ou Tudo isso será digitalizado, então não importa realmente a aparência do papel no final das contas com as aquarelas, não importa o tipo que você Você pode usar panelas, você pode usar tubos, você pode usar lápis de aquarela, você pode usar coisas, você pode usar Realmente não importa. Então, qualquer coisa que venha à mente, o importante é que estamos criando alguns elementos analógicos que podemos usar posteriormente para incorporar em nosso trabalho de procriação para digitalizar Você também precisará acessar um software de edição de fotos, como Adobe Photoshop, e um scanner ou câmera O software de edição de fotos deve permitir que você transforme sua mancha colorida em P e G com fundo transparente para que você possa incorporá-la ao seu trabalho de procriação Se você não tiver acesso a eles, não se preocupe. Vou fazer o upload de algum material digitalizado que você pode usar e ele estará na seção de recursos Também enviarei uma lista desses materiais para a seção de recursos desta aula Ok, então, depois de reunir seus materiais, espero que você se junte a mim na próxima lição, onde veremos como encontrar nossa imagem. 3. Encontrando sua imagem: Ok, então nesta lição, vamos dar uma olhada em como encontrar a imagem. Para um retrato, há alguns sites de imagens gratuitos que eu gosto de usar. Meus favoritos são unsplash e pixels, mas você também pode dar uma olhada no Free Pick ou talvez conheça outro site de imagens gratuito que você goste de usar Obviamente, se você tiver suas próprias imagens de seus próprios arquivos, também poderá usá-las. Então, para começar, procuraremos retratos e sugiro dar uma boa olhada e baixar algumas imagens para que você possa escolher Talvez um inspire você mais do que outro quando você encontrou seu retrato Também procuraremos algumas imagens para criar nosso plano de fundo e nossas texturas Então, eu escolheria uma paisagem, ou um céu, ou imagens do universo, padrões florais, pássaros, o que quer que te inspire Chegaremos a isso em um momento. Então, vamos começar com o retrato. Vou digitar retrato fotográfico ou fotografia de retrato aqui no unsplash Isso geralmente rende os melhores retratos que encontro. Ok, então aqui já temos algumas opções e o que eu realmente gostaria de encontrar está na imagem, ou imagens que sejam realmente expressivas, que tenham uma aparência muito intensa Estou apenas baixando isso no tamanho original. Geralmente, esse é o melhor tamanho e o maior tamanho, então temos a resolução mais alta. O que é realmente importante também é que possamos realmente ver as características do rosto. Porque lembre-se de que vamos desenhar isso em procreate e eu vou procurar algumas imagens agora E então eu vou salvá-los em uma pasta, especialmente para este projeto. E então eu vou te ver de volta aqui para falar sobre como encontrar imagens para o fundo nas texturas Como você pode ver, baixei algumas imagens e vou fazer minha seleção do retrato depois de baixar algumas imagens do céu e outras coisas para nosso plano de fundo nas texturas E embora eu goste muito da minha seleção, já consigo ver que algumas das imagens não vão funcionar para mim. O que eu realmente procuro é um bom equilíbrio entre figura e plano de fundo. Portanto, a figura não deve ser muito grande e também não deve estar muito longe. O ideal é escolher uma fotografia em que eu tenha uma cabeça e um ombro, talvez parte do braço. Além disso, quero ser capaz de ver as características do rosto com muita clareza. Então, eu não quero apostar em nada que esteja muito na sombra. De qualquer forma, antes de escolher meu retrato, vou procurar algumas fotografias para meu plano de fundo e texturas Vou baixar algumas imagens que são inspiradoras para mim e vou criar uma pasta para mim e sugiro que você faça o mesmo Basta coletar imagens que sejam inspiradoras para você e talvez você as use neste projeto ou talvez elas sejam úteis na próxima vez. Vou baixar algumas imagens do Sky. Vou começar com isso e depois vou seguir em frente e baixar algumas imagens do universo. Sim, então estou baixando qualquer coisa que realmente me inspire E veremos como isso funciona mais tarde. Acho muito útil ter uma ampla biblioteca de fotos e imagens de referência que inspirem você, porque, uma vez que você está no processo criativo, não quer ficar parando e procurando coisas e depois indo e voltando. Portanto, é muito bom ter uma extensa biblioteca ou arquivo de imagens que você pode simplesmente percorrer e escolher. Ok, então você pode ver que eu criei uma pasta separada para o plano de fundo ou os possíveis planos de fundo que eu posso ou não usar Retrato do formulário. Então, depois de reunir uma boa seleção de imagens, vamos nos encontrar na próxima lição e criar a parte analógica do nosso projeto 4. Como criar os elementos do Analog: Nesta lição, vamos fazer a parte analógica do nosso retrato Eu tenho alguns papéis diferentes aqui. Eu particularmente gosto desse marrom. Eu só vou pegar um pedaço disso. Vou ver se consigo fazer algumas peças que eu possa digitalizar Talvez eu possa incorporar algo assim em meu trabalho posterior. Vou arrancar algumas peças disso porque gosto muito desses looks ásperos. Talvez eu possa colocá-lo em segundo plano, torná-lo parte da peça. Eu realmente não sei ainda, mas estou apenas coletando material neste momento, procurando coisas interessantes. Também gosto muito da textura desse papel. Tem algumas linhas, talvez eu também digitalize uma peça inteira. Talvez eu possa usar isso como pano de fundo, talvez. Acho que vou deixá-lo lá e vou digitalizá-los mais tarde. Também podemos sempre ajustar a cor e a granulação do papel. Se o digitalizarmos mais tarde , não precisa necessariamente ser dessa cor marrom. O que você também pode fazer com papel, tenho mais algumas peças aqui que você pode digitalizar no papel porque você pode ver que é bonito, tem um pouco de granulação, uma textura um pouco diferente. Além disso, se você usá-lo como plano de fundo para sua peça digital, ele dá uma sensação um pouco tátil, como uma sensação analógica Portanto, você não tem apenas esse fundo digital muito suave e frio. Se você quisesse fazer isso, essa seria uma opção. Vou começar agora com algumas cordas de pincel, de modo que vou usar um pincel bem grande e começar a trabalhar com alguns tons de vermelho Eu só vou trazê-los. Vou começar a fazer alguns pequenos experimentos aqui. Basta adicionar um pouco de pigmento ao centro. Normalmente prefiro ter o concentrado de pigmento no centro Isso significa apenas que as bordas podem ser mais lisas, elas se misturam e, mais tarde na versão digital, você pode simplesmente adicionar o pigmento lá depois suavizar as Ok, então vamos fazer alguns desses. Eles nem sempre precisam ser redondos. Ok, apenas suavizando isso um pouco, adicionando um pouco de tegmento aqui no centro. Vamos experimentar uma cor diferente. Vou apenas adicionar um pouco de vermelho a isso. Não tenha medo do papel. Apenas divirta-se, experimente. Faça o máximo que puder. Tente não misturá-los. Você pode ver que estou misturando o meu aqui. Eu só vou separá-los enquanto estão molhados. Você sempre pode modificá-los. Então, vou adicionar um pouco mais de pigmento aqui Espero que você possa apreciar essa textura adorável que essas panelas de aquarela fazem Novamente, vou suavizá-los um pouco. Agora você pode ver meu papel recuando um pouco, então as gotas de cor estão indo para um lado Mas isso realmente não me incomoda muito, mas sim, isso te incomoda Em seguida, você precisa retirar o papel antes de começar a pintar. Realmente não importa o tamanho dessas pinceladas, porque, obviamente, você pode ajustar o tamanho posteriormente Torne-os tão grandes ou pequenos quanto quiser depois de digitalizá-los. Você também pode alterar a cor depois de digitalizá-las. Portanto, não é grande coisa se você não está muito satisfeito com as cores que escolheu. Vou usar tons quentes porque, quando uso esses elementos analógicos, geralmente costumo usá-los no rosto ou nas mãos E acho que tons quentes funcionam melhor lá para mim. Talvez apenas introduza um pouco de amarelo. Você sempre pode voltar e suavizar algumas bordas se ainda estiver molhado. Eu realmente gosto de usar essas partes analógicas na pintura digital porque sinto que, por um lado, ainda há uma grande diferença entre a aparência de uma mancha de aquarela analógica e a de uma mancha aquarela Além disso, pintar com um pincel de aquarela no papel se comporta de maneira diferente do que quando você está pintando no seu iPad Então, vou continuar brincando com eles e você pode experimentar quantas cores quiser. Claro, fique à vontade para brincar também, misturando cores, criando formas diferentes. Qualquer coisa que você ache interessante. Também enviarei alguns deles para a parte de recursos da classe, se você quiser usá-los. Experimente também ovos, café ou qualquer coisa que venha à mente. E você acha que pode ser interessante usá-lo em sua peça. E outra observação no papel, não precisa ter uma certa qualidade, mas eu recomendo que você use papel aquarela para que ele absorva a tinta adequadamente Estou usando papel aquarela de grão fino de 300 g/m2 aquarela de grão fino Ok, vamos continuar experimentando. Agora, se você apertar o pincel, obterá pequenas faixas de cores Também pode ser muito interessante. Enquanto eles ainda estiverem molhados, você pode editá-los com um pincel úmido. Você também pode levantar o pigmento se quiser com o lenço de papel Você pode continuar suavizando um pouco as bordas. Ok, então continue pintando. Eu sugiro pelo menos uma página de manchas coloridas. E quando você os tiver, vamos nos encontrar na próxima lição para ver como podemos digitalizá-los 5. Digitalização de manchas e papéis de cor: Ok, então nesta lição, vamos dar uma olhada em como digitalizar nossas manchas e o papel que selecionamos E vamos fazer isso no Photoshop. Agora, se você não tem o Adobe Photoshop, não se preocupe. Vou enviar algumas das manchas coloridas e minhas texturas do papel pardo que selecionei para Portanto, você pode simplesmente usá-los se não tiver o programa. Nosso objetivo realmente é torná-las transparentes para que possamos fazer camadas e sobrepô-las sobre o desenho que vamos fazer ou a pintura que vamos fazer em procriar Para isso, vamos abrir um novo arquivo. Digamos um quatro, porque esse também é o formato em que digitalizei minhas manchas Então, vou abrir o primeiro. Vamos dar uma olhada nisso. OK. Então você pode ver que as manchas são cores não muito fortes Então, a primeira coisa que queremos fazer é apenas aumentar o contraste lá Eu geralmente gosto de trabalhar com as curvas. Para isso, basta descer até aqui, esse pequeno círculo meio cheio, meio vazio, e você pode criar uma nova camada de ajuste. Eu uso curvas, depois ajusto as sombras e também os tons médios, você pode brincar Essa é a curva com a qual estamos trabalhando. Não vou ajustar os brancos porque o branco do papel já é muito branco E então eu vou ajustar isso para que eu tenha um bom contraste. Não é demais. Sim, estou feliz com isso. Uma coisa muito importante a ter em mente ao digitalizar qualquer coisa ou fotografar algo como essas manchas ou o papel para ver a textura ou até mesmo seus trabalhos originais Certifique-se de usar a mais alta qualidade disponível para que as imagens tenham uma alta resolução. E se quiser imprimi-las mais tarde, você pode imprimi-las em um tamanho maior sem que elas fiquem pixelizadas Então, tenha isso em mente. Sempre use a mais alta qualidade possível que você tem à sua disposição. Digitalizei minhas manchas com minha impressora e também os papéis com qualidade de 600 DPI Então esse foi o máximo permitido pelo meu scanner. OK. Antes de fazermos qualquer outra coisa, vamos mesclar essas duas camadas E você pode fazer isso clicando em Comando e clicando nos dois. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione Mesclar camadas. Em seguida, vamos até Canais. E aqui queremos selecionar o primeiro , o comando RGB Clique nele e isso deve selecionar esses pixels para você. Em seguida, queremos voltar para a janela de camadas e inverter a seleção indo até o topo aqui e selecionando o inverso Ou você também pode dar o comando do comando shift. Agora que selecionamos o pixel invertido, podemos simplesmente controlar ou comandar X para recortar esses pixels Em seguida, criamos um novo projeto. Vou fazer um quatro novamente porque essas são as dimensões que eu tinha antes E eu vou criar, vou controlar ou mandar colar eles lá. E aí está, você pode ver os pixels que estão selecionados e que devem ser um fundo transparente. E eu vou fazer isso menor que caiba na janela. Agora você pode ver que as cores estão muito fracas. Vamos seguir em frente e multiplicar essa camada. Basta arrastá-lo até este pequeno sinal positivo aqui embaixo. E então vou juntar essas camadas até que você esteja satisfeito com o contraste. Continue duplicando essa camada e mesclando-a. Ok, então eu vou deixar isso aí. Você pode ver agora que o fundo está realmente transparente. Agora, o que queremos fazer é salvá-las individualmente Vou usar a ferramenta de laço e delinear esse objeto aqui, certificando-me de selecionar a camada correta e também ter o cuidado de realmente delinear toda a Então, novamente, comande X para cortar a mancha de cor selecionada. Em seguida, vou criar um novo documento. Desta vez, vou selecionar a prancheta e ela será exatamente do tamanho do objeto que acabei de recortar Eu simplesmente pego o comando V e colo lá. Eu vou fazer isso com todos os elementos lá. Estou selecionando a forma da ferramenta de laço. Depois recorto com o comando, crio um novo documento, a área de transferência, e simplesmente colo lá Ok, então uma coisa importante a lembrar é que vamos salvar as manchas coloridas e com um fundo transparente Portanto, certifique-se de desativar essa cor de fundo branco antes de salvá-la Então, basta acessar o arquivo Salvar como. Eu recomendo que você nomeie cada mancha diferente com um número diferente e, em seguida, salve-a como PNG Dê um nome, cor, mancha dez, por exemplo. Ao abri-lo, você pode ver que é apenas a mancha, não há fundo branco Sim, quanto mais manchas você tiver ou quanto mais manchas de cores ou texturas você coletar, mais variedade você poderá trazer para Então, eu também queria mostrar que você pode mudar as cores se quiser, ou você pode dizer a mesma cor de mancha em diferentes tipos de cores Você pode ir para os ajustes da imagem e depois para o equilíbrio de cores. Você pode simplesmente brincar com isso. Veja o que você mais gosta. Esses são os tons médios e você pode brincar com as sombras se quiser brincar com isso, para obter alguns tons diferentes, algumas cores diferentes Sinta-se à vontade salve-o novamente com um nome diferente. Para as texturas de papel, vamos fazer o mesmo Vou apenas arrastar minha digitalização de papel pardo para o Photoshop aqui Desta vez, vou trabalhar com níveis. Eu apenas seleciono os níveis. Só quero realçar um pouco as sombras, mas não quero que fique tão escuro Vou aproximar os tons médios das sombras. Mas o que eu realmente quero é essa textura bonita aqui. Eu não quero perder isso. Eu gosto muito disso. Então, vou deixar as coisas assim. A mesma coisa de antes nos canais. Eu seleciono a camada RGD e volto para a guia de camadas Esqueci de mesclar todas essas camadas, mas isso não é um problema Eu vou fazer isso agora. E então eu comando X e os trago para um novo documento de quatro, que eu já criei aqui. Ao colá-lo novamente, fica muito claro e vou fazer o mesmo que fiz antes, duplicar as camadas e depois mesclá-las até ficar feliz com Acho que estou feliz com isso. E então, da mesma forma que antes, apenas com o laço, vou selecionar contornar essas formas novamente, certificando-se de que você tenha selecionado a camada correta E então eu vou criar um novo documento na forma de uma prancheta e colá-lo lá Em seguida, retire esse plano de fundo. Você pode ver, novamente, que é um belo fundo transparente. Se quiser, você pode girá-la ao contrário, mas na verdade não precisa, porque mais tarde, ao procriar, é muito fácil virar todas as imagens Vou salvar isso novamente como uma cópia, P e G, e continuar até salvar separadamente todos esses lindos trechos de papel, e então estou pronto para começar a trabalhar na próxima lição 6. NOVO Como configurar a paleta de tela e cores: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como configurar nosso documento e configurar nossa paleta de cores Acabei de abrir o procreate e vou criar um novo documento E minha versão do procreate e meu ipad me permitem ter menos camadas do que três. Acho que são sete. E isso não será suficiente para este projeto porque provavelmente estou contando com a criação de algumas camadas. Vou fazer do meu documento quatro, mas sugiro que você dê uma olhada em quantas camadas sua versão do procreate e seu iPad permitem que você tenha E você pode fazer isso acessando Configurações e vendo as informações da tela. E então você entra em camadas. E aí você pode ver meu máximo de camadas com quatro é 19. E isso deve ser suficiente. Agora, idealmente, você gostaria de criar sua tela no tamanho que você realmente vai imprimi-la. Mas para o propósito desta aula, para que eu não precise continuar mesclando camadas, vou fazer as minhas quatro Mas se você está pensando em imprimir seu trabalho finalizado e três, vá em frente e crie uma tela de três. Acho que provavelmente usaremos 11 a 15 camadas. Se você tem uma versão do procreate e um iPad que permite ter de 11 a 15 camadas usando um documento maior, vá em frente e aumente sua tela Ok, então vamos importar a imagem e você volta para Ações e clica em Adicionar, Inserir uma Foto, e então você pode ver como deseja colocá-la na tela. Vou brincar um pouco com isso e ver de onde eu gosto mais. Lembre-se de que vamos desenhar isso, então a foto na verdade será apenas uma referência. Ok, e então vamos nomear nossa camada como referência. É sempre bom nomear as camadas para que você sempre saiba qual é qual. Então eu vou abrir minha paleta de cores e vou descer até a parte inferior, onde você vê as paletas E vou criar uma nova paleta com um pouco de vantagem. Inscreva-se no topo e eu vou chamá-lo de Procreate Skill, Share Depois, posso selecionar as cores da fotografia que quero usar colocando meu dedo na tela e simplesmente não levantando-a para que você possa ver que ela está amostrando todas as cores diferentes do rosto que estou examinando O que eu quero fazer é obter um tom de sombra, dois tons médios e um tom de destaque. Eu vou para a área mais escura de lá. Em seguida, toco na paleta e ela registra minha cor Então eu faço a mesma coisa novamente. Eu passo o mouse com o dedo na tela sobre as cores do rosto E quando estou feliz, eu simplesmente clico nos quadradinhos e ele insere minha cor lá dentro Eu tenho dois tons médios, uma sombra e uma luz alta. Eu vou fazer o mesmo com o cabelo. Sim, eu tenho a sombra. Eu encontro um tom de luz alto. Então eu também vou querer tirar um pouco de cor dos lábios. Novamente, vou escolher um tom de sombra, um ou dois tons médios. E depois um tom de luz alto. Mova isso para lá, porque eu sinto que essa é a parte mais leve da minha faixa média. Obtenha uma parte mais escura da faixa média. Aí está. Então, uma luz alta, talvez. Também quero selecionar algumas amostras de cores dos olhos, especificamente da íris Eles são, eles têm tons de verde e, até agora, não temos realmente nenhum tom verde. Estou apenas selecionando algumas cores partir daí e colocando-as na minha paleta Depois, também vou selecionar algumas amostras de cores da camisa. Mais uma vez, procurando um tom mais escuro, um tom médio e um tom de alta luz Por exemplo, se você tem uma ilustração de que realmente gosta e gosta da paleta de cores dessa ilustração, você também pode usar amostras de cores dessa ilustração Você não precisa necessariamente fazer isso com sua imagem de referência. Você pode coletar suas cores de qualquer lugar. Você também pode montá-lo a partir da sua imaginação. Outra coisa útil, claro, é o disco colorido Portanto, se você estiver trabalhando com uma cor, poderá procurar cores adjacentes a ela, que sejam semelhantes a ela. Então, se você estiver trabalhando com um tom vermelho, você também pode usar o disco de cores para encontrar seus tons de luz alta e seus tons de sombra simplesmente passando o mouse sobre ele E você pode ver como ele compara o novo tom com o tom que você selecionou anteriormente Acho que definir a paleta de cores para começar é sempre uma boa maneira de realmente se organizar Portanto, mesmo que você não acabe usando, é um bom ponto de partida. E você sempre pode ver como funciona usando o disco colorido, que é possivelmente o que eu vou acabar fazendo. Mas, como eu digo, sempre gosto de ser um pouco organizada e saber que tenho uma paleta de cores à qual recorrer, caso não esteja tão inspirada com minhas escolhas de cores à medida que avança Portanto, recomendo que você execute essa etapa para também ter uma ideia de como selecionar suas cores e como trabalhar com sua paleta de cores E depois de configurar isso, vamos nos encontrar na próxima lição para iniciar o processo de desenho. 7. Começando no desenho: Ok, então antes de começarmos a desenhar, vamos dessaturar essa imagem Quero transformar a imagem em tons de cinza para não me confundir com todas as cores. Porque vou começar fazendo um desenho em preto e branco. E primeiro, basta colocar o desenho geral no lugar. O rosto, os olhos, a boca, o nariz, o resto do corpo. E depois de colocar o desenho geral no lugar, vou remover a imagem de referência do fundo e colocá-la apenas como referência na tela para a parte do desenho. Vamos fazer os ajustes e reduzir a saturação. E eu vou anotar isso imediatamente. Então, eu também quero usar curvas e vou aumentar um pouco o contraste Os destaques e também as sombras, para que seja realmente dramático É muito dramático. Você pode ter um We brinque com isso. Sim, eu gosto disso Ok. Em seguida, vou até minhas camadas e seleciono esse pequeno n aqui e diminuo a opacidade para que não me perturbe Embora eu esteja desenhando provavelmente entre 50-60% , é muito bom Agora, vou bloquear essa camada deslizando-a com dois dedos e apenas pressionando travar para que, quando eu estiver desenhando não possa desenhar em cima dessa camada, não quero fazer isso E também que eu não apague ou mova acidentalmente ou qualquer outra coisa E então vou começar a desenhar com o lápis de seis e vou escolher minha cor. Acho que, na verdade, vou usar uma cor bem escura e o tamanho do meu lápis provavelmente é cerca de cinco pixels e a opacidade está totalmente E então, apenas certificando-se de renomear essa camada para desenhar, recomendo que você tenha uma visão geral muito boa sobre suas camadas Uma parte disso é adquirir o hábito de nomeá-los, porque você realmente pode evitar muitas dores de cabeça. Se tiver uma boa visão geral, para não começar a desenhar em camadas onde, na verdade, não deseja desenhar Porque, caso contrário, você não pode realmente separá-lo mais tarde e não pode realmente apagá-lo mais tarde, porque há coisas por baixo na É por isso que gostamos de trabalhar com camadas diferentes. Ok, agora vamos começar. Ok, vou apenas ampliar a primeira parte do rosto em que vou trabalhar, que são os olhos. E não quero entrar em muitos detalhes aqui, mas vou trabalhar exatamente desde o início. Então, descrevendo áreas para mim nas quais trabalharei com mais detalhes posteriormente E eu vou dizer isso de novo. Certifique-se de trabalhar na camada correta para não trabalhar diretamente na imagem de referência, mas em uma camada que você criou para os estágios iniciais do desenho. E se você cometer um erro, não se preocupe. Você sempre pode tocar com dois dedos na tela para desfazer Além disso, se você achar que seu desenho é muito intenso, não se preocupe com isso. Estamos trabalhando digitalmente, então sempre podemos adicionar destaques ou apagar áreas muito intensas Mais tarde, estou tentando colocar a lista geral do desenho na tela. Além disso, já gosto de sombrear um pouco as partes mais escuras um pouco as partes mais escuras, caso contrário , fica um pouco confuso Estou marcando alguns destaques e algumas sombras para mim para mais tarde, quando eu entrar nos detalhes Por exemplo, aqui no nariz, no nariz, embaixo do nariz. E não deixe de conferir seu desenho agora. E, novamente, basta desativar a camada da imagem de referência clicando nessa pequena caixa e, em seguida, você pode ver como está seu desenho Esse é um ótimo exemplo de por que eu gosto de bloquear minhas camadas. Porque se eu tivesse selecionado a camada da foto de referência, agora eu ainda poderia estar desenhando nessa camada, o que seria muito irritante Porque então eu não conseguiria alterar nada ou apagar nada pois parte do desenho se perderia quando eu me livrasse da minha foto de referência Ok, focando agora um pouco na linha da mandíbula. Entrando nas sombras da maçã do rosto, começando a definir um pouco do cabelo Você pode ser super liberal aqui. Você não precisa seguir sua foto de referência até um T. Você pode simplesmente ficar livre com seu desenho. Não há regras, exceto aquelas que você cria para si mesmo. Então, vou apenas delinear frouxamente as roupas. Acho que não quero definir muito isso e acho que não quero colocar muita ênfase nisso. Então, acho que no final das contas vai ficar bem solto, certificando-se de conferir seu desenho de tempos em tempos. E então vamos começar com o cabelo. Então, novamente, estou apenas descrevendo essas áreas mais escuras aqui e os destaques para E primeiro vou descrevê-las e depois vou preencher algumas das áreas mais escuras para não me confundir Mas, mais ou menos neste momento, vou entrar nos detalhes um pouco mais tarde, verificando meu desenho novamente. E então vou começar com o ombro, os destaques, as sombras e a área traseira Ok, na verdade, acho que é um esboço inicial muito bom, então vou tirar a foto de referência de baixo Agora, na próxima lição, vamos dar uma olhada em como continuamos desenhando com a foto de referência ao lado. 8. NOVO desenho, sombras e detalhes: Ok, para ativar sua foto de referência como referência, basta acessar Actions and Canvas e ativar a parte de referência E então você procura sua imagem de referência na sua biblioteca de imagens. Selecione isso. E, como você pode ver , você o tem em uma pequena janela separada. Você pode movê-lo para onde quiser. Eu gostaria de tê-lo no lado esquerdo para poder desenhar no lado direito. Depende da sua mão esquerda ou direita. Você também pode ampliar e diminuir o zoom da sua foto de referência. Depois de colocar isso no lugar, você pode começar a desenhar. Vou começar preenchendo algumas das áreas escuras do cabelo. Para isso, vou ampliar meu desenho, certificando-me de que estou trabalhando na camada certa. E eu ainda começo a desenhar usando meu lápis de seis. Eu sempre gosto de ampliar quando estou fazendo detalhes, estou trabalhando bem de perto em algumas áreas, só quero um pouco de sombra, então preciso ter muito cuidado para não pressionar muito o tamanho para não escurecer demais. Na verdade, não é um grande problema porque você sempre pode corrigi-lo mais tarde. Mas se você já está vendo uma tendência de escurecer um pouco demais, basta regular isso aplicando menos pressão. Quando estou trabalhando nesses detalhes, como eu disse, gosto de ampliar diretamente. Mas, de vez em quando, é bom diminuir o zoom novamente para ver como está o desenho e a pressão. Se você tiver contraste suficiente ou muito contraste, lembre-se disso. Quando estiver trabalhando em detalhes, diminua o zoom de vez Uma boa maneira de começar a trabalhar em seu desenho é ir do geral para o particular. Vou entrar nos detalhes dos olhos aqui porque sinto que essa é a parte mais importante do rosto e quero que eles sejam expressivos desde o início Mas, na verdade, o que queremos fazer é trabalhar em todas as áreas do rosto de forma mais ou menos uniforme. Para que tenhamos uma visão geral do que ainda precisamos enfatizar. Vou marcar algumas dessas sombras mais intensas. Agora, porém, eu sempre gosto de seguir as direções do rosto com as pinceladas ou pinceladas que faço quando estou desenhando Porque, no final, isso dará uma sensação mais orgânica a todo o desenho. Como eu disse, estou apenas trabalhando em todo o rosto pouco a pouco. Eu escolho uma área e depois passo para a próxima. Quando eu tiver basicamente coberto isso, assim que eu terminar a primeira camada de desenho, ela fique uma camada uniforme de desenho e eu possa partir daí. Como você pode ver, estou apenas tentando descobrir aqui onde os destaques e as sombras estão se movendo para as maçãs do rosto Agora, eu só estou tentando construir esse desenho pouco a pouco. O esboço que fiz para mim mesma no esboço inicial do desenho estava me irritando agora, então eu fui em frente e o apaguei Vou começar um pouco na linha da mandíbula, agora. Vou deixar meu lápis um pouco maior. Agora vou aumentar o tamanho do pixel do lápis para cerca de dez. Eu só vou dar um pouco mais ênfase a esse cabelo aí. Essa é realmente a parte mais sombria. Veja como estou seguindo as linhas do cabelo também, a direção do cabelo. Isso também ajuda a distinguir diferentes camadas de cabelo, talvez até mesmo aumentar o tamanho do pixel para cerca de 20. Como você pode ver, o cabelo não vai na mesma direção por toda parte. E se você diferenciar as diferentes direções, isso já adiciona muito movimento ao seu desenho Novamente, preenchendo algumas dessas sombras do cabelo para que possamos começar a ver algumas mechas também Agora, não se esqueça de que você pode adicionar os destaques posteriormente para não precisar se concentrar muito nisso agora. Se você precisar ajustar o tamanho do lápis, vá em frente. Você pode simplesmente trabalhar com o que é bom e o que você sente que flui na sua tela. Vou apenas passar para a área do pescoço e das costas. Agora, não vou entrar em detalhes sobre isso. Eu só quero insinuar que há algumas sombras e Eu realmente quero que o foco esteja principalmente no rosto. E não se esqueça, apresentaremos cores e também apresentaremos nossos elementos analógicos posteriormente Agora vou me aprofundar nos detalhes e aumentar o contraste, mas ainda estou trabalhando na mesma camada de desenho Se você notar detalhes dos quais não gosta muito, pode sempre corrigi-los. E acho que a melhor coisa sobre arte digital é que é muito fácil corrigir detalhes em qualquer estágio do trabalho E eu vou suavizar essa sombra. Novamente, acho que isso é um pouco intenso demais aqui e estou apenas usando a borracha para isso e continuo adicionando sombras e aumentando nosso desenho, apenas Adicionando detalhes, voltando ao osso da bochecha, à linha da mandíbula e à área do pescoço Não se esqueça de o ouvido focar um pouco novamente no cabelo. Só preciso construir aquela escuridão que contrasta pouco a pouco. Isso ainda tem muito mais pela frente. Estou apenas revisando o desenho várias vezes, vendo onde há áreas que precisam de mais atenção. Também passe por cima dos lábios novamente, eles estão bastante sombreados. Vamos dar uma olhada novamente nessa parte do cabelo. Só alguns detalhes no cabelo. Só estou tentando realmente destacar os destaques. E para isso, as sombras precisam estar muito escuras. Ok, então neste momento eu vou deixar meu desenho aqui. Estou muito feliz com isso. Não se esqueça de que você sempre pode alterar coisas no seu desenho adicionar coisas ao seu desenho ou adicionar destaques nas próximas etapas. Depois de introduzirmos a cor e também os elementos analógicos, ela mudará completamente novamente, então não precisa ser perfeita neste momento Então, sugiro que passemos para a próxima lição quando você estiver pronto para começar a adicionar um pouco de cor ao desenho. 9. NOVO Como adicionar cores e realces: Nesta lição, vamos ver como adicionamos cor à nossa arte A camada de desenho sempre ficará na parte superior e eu selecionarei uma cor de fundo em uma camada diferente. Vamos tentar algumas coisas diferentes então. Vou começar com a pele. Vou criar uma nova camada e renomear essas duas capas. Há algumas maneiras de começar a adicionar a cor ao trabalho. Então, vamos começar usando a ferramenta de seleção. Então, vou selecionar a área do rosto e dos ombros subindo até a linha ondulada aqui e delineando o rosto com uma ferramenta de seleção à mão livre Agora, não se preocupe se você passar as linhas do rosto até o cabelo ou as roupas, pois as adicionaremos em outra camada que ficará por cima da camada da pele. Além disso, não se preocupe muito Se você passar as linhas para o fundo, também podemos arrumar isso Originalmente, essa era minha paleta de cores, mas acho que vai ficar muito escura. Então, vou selecionar uma cor base na direção mais laranja, mas mais clara do que a que eu havia selecionado anteriormente como meu tom médio base. Vamos tentar isso selecionando a cor e soltando-a na minha seleção Ok, vamos manter isso por enquanto. Sempre podemos alterá-lo mais tarde se não gostarmos agora. Estamos apenas colocando um meio-tom, passando para o cabelo novamente, novo nome a ele. E então vou usar o tom médio mais escuro da minha paleta de cores original Vamos tentar adicionar a cor desta vez usando um pincel e apenas preenchendo o cabelo. Ao pintá-lo, vou usar um pincel redondo, certificando-me de que estou trabalhando na camada correta e também me certificando de que não tenho mais o rosto e os ombros selecionados. Agora, não se preocupe se você revisar os destaques que você descreveu anteriormente em seu desenho, porque voltaremos a eles agora Queremos criar superfícies de cores planas toda a área do cabelo. Sinta-se à vontade para ajustar seu pincel ao tamanho que você precisa. Talvez seja necessário trocar de roupa durante a pintura, dependendo do tipo de cabelo ao redor do qual você está pintando. A área da franja, eu quero que pareça um pouco menos arrumada. Vou examinar a área com meu pincel. Também vou adicionar alguns fios de cabelo aqui na mecha de cabelo que está descendo pelo rosto Lembro-me de que, quando estamos trabalhando nos detalhes, é sempre bom diminuir o zoom para ver tudo em geral Em seguida, vou passar para as roupas, abrindo uma nova camada. Gosto bastante dos tons que tenho na minha paleta de cores preparada Vou usar esse tom médio para começar com as roupas. Vou usar a ferramenta de seleção novamente. Em seguida, pegue minha cor selecionada no canto superior direito e arraste-a para minha seleção. Em seguida, vou começar com as luzes altas. Acho que vou usar o pincel de aquarela. Acho que não vou usar a paleta de cores que preparei anteriormente Em vez disso, vou usar o disco colorido e selecionar um tom mais claro das cores que usei nos meus tons básicos. Agora vou tirar uma amostra do tom base da pele mantendo meu dedo na tela. Selecione a cor e, em seguida, procuro um tom mais claro no disco colorido. Certificando-se, novamente, de que estou trabalhando na camada certa. Só vou deixar meu pincel um pouco maior. E então vou começar a adicionar esses destaques aqui no ombro, suavizando um pouco a luz alta no ombro Com a ferramenta de borrar, estou tentando fazer com que a transição entre ombro, braço e costas seja bastante Em seguida, vou passar para os destaques ao redor da área da coluna. Vá até a orelha, vá de lá até as maçãs do Na verdade, estou apenas tentando encontrar destaques em todo o meu trabalho e depois trabalhar de maneira uniforme, para que ele cresça organicamente como um todo E então vou trabalhar um pouco na área da boca. Ao redor do queixo. Vou suavizar um pouco essa parte da mandíbula adicionando alguns destaques Ok, vou começar a trabalhar um pouco no nariz. Para isso, vou deixar meu pincel um pouco menor e depois começar a usar esses destaques aqui. Ok, vou suavizar essa luz alta na bochecha, e depois dar um pouco mais de ênfase no nariz e esse destaque aqui, perto dos olhos e ao redor da área da boca e do queixo Então, vamos também colocar um pouco de destaque nesse lado, mesmo que esteja bastante sombreado. Então vamos começar a colocar algumas mechas no cabelo. Para isso, lembre-se de que queremos uma nova camada . Vamos nomeá-la imediatamente. Vou selecionar o destaque tenho na minha paleta de cores preparada Mas, na verdade, vou ficar um pouco mais claro selecionando um tom mais claro no disco colorido. Agora vou começar a aplicar essas mechas no cabelo, na direção do cabelo e das mechas. Ok, vou mudar os pincéis agora para o lápis de seis para trabalhar no cabelo na nuca para que pareça um pouco mais solto e orgânico E para isso, vou selecionar a cor base do cabelo novamente. Certo. Quero tornar os olhos um pouco mais realistas. Então, vou selecionar os dois com a ferramenta de seleção. Depois de selecionar uma, certifique-se de selecionar adicionar as opções da ferramenta na opções da ferramenta parte inferior e, em seguida, selecionar a segunda linha. Em seguida, volto para a minha camada de pele e faço os ajustes. E eu quero dessaturar a área selecionada, que são os olhos Você tem a opção na parte inferior aqui, deslizando a barra de saturação E eu tenho o meu em cerca de 25% e isso parece muito bom para mim. Vou começar com a segunda camada de destaques. Agora, faço uma amostra da última cor que usei para os destaques do meu trabalho, mantendo meu dedo na tela novamente. Em seguida, no disco colorido, vou selecionar a tonalidade que é um pouco mais clara ainda. Estou abrindo uma nova camada e a coloco em cima da primeira camada de destaques porque queremos que da primeira camada de destaques ela fique por cima, caso contrário, você não poderá vê-la. E então eu vou renomeá-lo para Destaques dois. Estou voltando ao meu pincel de aquarela, certificando-me de que estou na camada certa e deixando meu pincel um pouco menor Depois, vou examinar algumas partes dos primeiros destaques para enfatizar as partes mais leves do trabalho Dessa forma, estou apenas contornando o rosto. Também estou tentando não exagerar. Às vezes, já vou suavizar alguns destaques com minha ferramenta de borrar Outras vezes eu ajusto meu pincel, você só vê como vai. Então, também é bom lembrar de diminuir o zoom de vez quando para ver que estou trabalhando organicamente e, como um todo, em todo o trabalho, então estou apenas alisando essas Em seguida, vou fazer o mesmo com o cabelo, criando uma nova camada para os destaques dois selecionando a cor que usei na primeira camada de destaques. E então eu estou usando o disco colorido para selecionar um tom um pouco mais claro do que meu primeiro destaque. Vou voltar para o meu lápis Six B e vou examinar essas mechas no cabelo. Ótimo. Agora que classificamos os destaques, vamos para a próxima lição para começar a colocar as sombras e trabalhar em alguns detalhes 10. NOVO Continuando com cores, sombras e detalhes: Ok, foi aqui que o deixamos na última lição. Agora vamos começar a colocar algumas sombras e depois trabalhar em alguns detalhes Agora vamos começar criando uma nova camada sobre a camada da pele. Mas sob as camadas de destaque, eu já selecionei meu tom de pele básico. E agora vou usar o disco colorido para selecionar um tom mais escuro Eu escolhi um tom que é bem mais escuro, mas também podemos alterá-lo depois Vou usar meu pincel de aquarela e vou começar com a linha da mandíbula e a área do pescoço para colocar as primeiras sombras. Vamos para a área direita, Vamos para a área direita onde os olhos estão sombreados, e depois vamos para o Continuando agora, você pode perceber que consegue ver muito pouco de suas sombras E, portanto, talvez você precise apagar algumas partes de seus destaques, camadas Não se preocupe se você colorir fora das linhas, você sempre pode arrumar isso depois Passando para a área dos ombros e costas agora e procurando sombras lá Você pode notar que o desenho já representa muitas áreas sombreadas do seu trabalho Mas podemos intensificar isso com as cores que estamos adicionando Agora você pode continuar pintando e depois borrando se achar que é muito intenso e quiser deixá-lo um pouco mais suave, não precisa usar muita intensidade nessa camada Adicionaremos outra camada de sombra mais tarde. Ok, vamos colocar um pouco de cor nesses lábios para isso. Mais uma vez, abro uma nova camada e a nomeio imediatamente. Estou escolhendo minha cor base no disco de cores. E então vou preencher os lábios com um pincel redondo. Não se preocupe com os destaques agora. Nós os adicionaremos posteriormente na mesma camada dos lábios. Também vou até os olhos e dar um pouco de base à parte branca dos olhos Agora, voltando ao meu pincel de aquarela, escolhendo uma cor acinzentada do disco, vou colocar um pouco disso no olho Também vou abordar um pouco a íris com a cor que preparei na minha paleta de cores Eu também tenho que entrar no ouvido com um pouco de sombra, que eu esqueci antes Para isso, vou voltar à minha camada de sombra e começar a aplicar alguns traços e colocar alguns detalhes aqui, alternando entre pincéis e tamanhos de pincel quando necessário Em seguida, vou colocar alguns destaques nos lábios. E, novamente, estou criando uma camada para isso. Eu seleciono uma cor de alta luz no disco colorido. E então vou trabalhar com meus seis lápis para colocar alguns destaques. Estou olhando minha imagem de referência aqui à esquerda para pesquisar os destaques. Gosto de trabalhar com o lápis de seis para obter detalhes. Gosto muito da textura e da precisão na mesma camada dos realces dos lábios. Vou colocar alguns destaques nos olhos. Estou amostrando a cor base que coloquei no olho mais cedo e, em seguida, selecionando uma tonalidade mais clara no disco de cores Novamente, ajustando minha imagem de referência e ampliando diretamente no olho E então basta alternar entre o pincel de aquarela e o lápis de seis. Dependendo da área do lado direito do olho, acho melhor usar o pincel de aquarela porque tenho uma área grande para trabalhar, mas no lado esquerdo é menor O lápis de seis é mais prático. Agora, para realçar a íris, vou usar a cor que selecionei na minha paleta de cores Ok, agora vou adicionar outra camada de sombra. Para isso, vou tentar colocar uma hora um pouco mais vermelha lá. Eu seleciono minha cor do disco, crio uma nova camada. Este fica em cima da outra camada de sombra. Vou voltar ao pincel de aquarela para experimentar isso. Estou começando na área sombreada dos olhos e depois percorrendo o rosto. Não quero exagerar demais para ainda poder ver a primeira camada de sombra por baixo Eu não quero encobrir isso completamente. Lembre-se de que, se você colorir fora das linhas, sempre poderá corrigir isso posteriormente. Vou suavizar um pouco a camada de destaques agora. E talvez até apague um pouco porque é muito denso e eu mal consigo ver a sombra passando Agora vou voltar à minha primeira camada de sombra e vou adicionar um pouco aqui na área da bochecha Volte à minha camada de destaques para suavizar a área do queixo com a ferramenta de borrar Agora, olhando para o trabalho, sinto que algumas linhas do desenho são muito intensas e quero diminuí-las um pouco. Vou usar a borracha e apagar um pouco a camada de desenho Em seguida, vou adicionar um pouco mais de sombreamento a essa parte do desenho Lembre-se de que você sempre pode voltar ao desenho e ajustá-lo novamente, sempre certificando-se de que está trabalhando na camada correta. No momento, estou apenas corrigindo meu desenho na camada de desenho, adicionando um apagamento até achar que está bom Só um pouco de sombra aqui na dobra do braço sob o cabelo, na área dos olhos E alguns detalhes ao redor do nariz, trabalhando no canto da boca aqui. Agora, voltando para a camada de sombra e apenas intensificando algumas sombras Agora vou adicionar uma nova camada para os destaques das roupas. E, como eu disse, não quero entrar em muitos detalhes aqui. Novamente, seleciono minha cor base das roupas e depois procuro uma um pouco mais clara usando o disco de cores. E depois usando o pincel de aquarela. Vou começar a aplicar alguns destaques aqui, tentando mantê-los bem soltos. Ok, ótimo. Então é aqui que vou deixar por enquanto em termos de desenho e adição de cores. seguir, vamos apresentar alguns elementos analógicos e talvez também algumas imagens de fundo que coletamos anteriormente Isso mudará a imagem inteira novamente quando você estiver satisfeito com sua imagem. Neste ponto, vamos para a próxima lição, onde experimentaremos um pouco com os novos elementos 11. Introduzindo elementos, imagens e texturas do Analog: Nesta lição, vou começar a apresentar alguns desses elementos. Para isso novamente, vamos abrir uma nova camada. Em seguida, vá para Ações > Adicionar, Inserir uma foto e selecione uma das manchas coloridas que digitalizamos anteriormente Eu escolhi este agora e vou ajustá-lo para que eu possa virá-lo e torná-lo menor ou maior para que ele combine com minha imagem. Em seguida, vamos experimentar um pouco com os modos de mesclagem. Então, ao acessar sua camada, você pode ver que atualmente você provavelmente terá um fim, que é o modo de mesclagem normal. E se você optar, por exemplo, multiplicação, verá que isso muda O mesmo vale para os outros modos de mesclagem. Você também pode ajustar a opacidade e eu recomendo que você tenha um Nós brincamos com eles e os examinamos um por um e, em seguida, selecionamos o que você mais gosta Há muitas possibilidades diferentes, mas, como você pode ver, algumas delas não são realmente apropriadas. Pelo menos para o meu propósito agora. Mas lembre-se disso, pois eles podem ser perfeitos para um projeto futuro. Para meus propósitos, eu diria que multiplicar funcionaria. Também a queima de cor ou a queima linear. E acho que vou usar a queima linear por enquanto e diminuir um pouco a intensidade. Em seguida, vou introduzir outra mancha colorida para o outro lado E o mesmo, novamente fazendo uma nova camada de ações. Adicione, insira uma foto e selecione uma das manchas coloridas Mova-o e ajuste o tamanho. Vou tentar queimar cores desse lado e depois vou apagar parte da mancha que não quero A parte, por exemplo, que está sobrepondo a bochecha ao fundo . Depois, também vou retirar a opacidade da borracha e apagar um pouco ao lado Então eu vou reduzir a intensidade aqui. Ok, talvez eu realmente goste mais da queima linear. Novamente, estou com poucas camadas. Vou mudar a cor de fundo da tela para a cor de fundo que eu tinha em uma camada separada. Em seguida, apague essa camada separada. Além disso, acho que posso apagar minha referência agora, porque terminei com a parte do desenho Também vou juntar as duas manchas coloridas para as bochechas Agora, para combinar duas camadas, basta apertá-las com polegar e o dedo indicador Em seguida, gostaria de apresentar uma imagem da paisagem ou do espaço, talvez para o corpo ou o fundo. Mesmos passos de antes. As ações adicionam, inserem uma foto e selecionam uma imagem para importar. Vou brincar um pouco com essa imagem, examiná-la em todos os modos de mesclagem para ver o que funciona. Estou adorando o modo de mistura de luz forte. Vou apenas diminuir a opacidade, aumentar a imagem para que a lua fique atrás dela Você pode ver as coisas incríveis que você pode fazer com isso. Vou diminuir a intensidade um pouco mais ainda, talvez para cerca de 65%. Agora vou experimentar um pouco onde vou colocar essa camada que também faz a diferença, ok? Vou colocá-lo bem no topo, logo abaixo do desenho, e depois brincar com a intensidade. Agora, se você sentir que a paisagem é muito intensa sobre o rosto e o corpo, pode brincar adicionando outra camada na qual você seleciona rosto e corpo como antes com a ferramenta de seleção. E então você o preenche com cores diferentes, às quais o modo de mesclagem da camada de paisagem reagirá de maneira diferente. Vou experimentar um pouco com isso. Primeiro, estou experimentando com azul. Está bem? E quanto ao branco? Assim, você sempre pode ver a aparência do trabalho com e sem a camada em que está trabalhando . Ao desmarcar a camada Na verdade, eu prefiro sem ele. Então, eu vou deletar essa camada agora. Em seguida, vou apresentar uma das tiras de papel digitalizadas para ver como é E eu poderia imaginar que seria muito legal. Ok, então, depois de importá-lo, vou ajustar o tamanho e o posicionamento e estou realmente adorando aquela parte em que você pode ver que está rasgada na parte superior. É muito legal. E então eu vou colocá-lo, torná-lo um pouco maior, colocá-lo aqui embaixo. E depois brinque com os modos de mesclagem novamente. E eu sinto que muitos deles vão funcionar. Vamos ver qual é o melhor. E isso seria uma sobreposição. E se eu ajustar um pouco a capacidade? Vamos ver se consigo encontrar um melhor. Você sabe o que eu acho, na verdade, maioria deles é bem legal. Mas acho que meu favorito até agora é o lighten, então vou continuar com isso Eu reduzi a opacidade para cerca de 47% 50% E eu realmente gosto do posicionamento das camadas neste estágio Desenhando depois o fundo e depois a tira de papel. E também vou ajustar a opacidade da imagem de fundo OK, até agora eu estou realmente amando isso no momento. Eu acho isso muito legal. Mas vamos dar uma olhada, se pudermos talvez inserir uma imagem de alguns pássaros ou algo assim também. Gosto muito desses pássaros. Vamos brincar com isso. Estou tentando posicionamentos diferentes para a camada e depois vou também, novamente, com os modos de mesclagem A camada com os pássaros está logo abaixo da pele e eu estou percorrendo os modos de mesclagem. Vamos tentar multiplicar e reduzir a opacidade, não tenho certeza Vamos jogar o jogo com um pouco mais de modos de mesclagem e opacidade Talvez possamos colocá-lo em outro lugar também. As possibilidades são realmente infinitas. Vou ver o que funciona melhor para mim aqui. Novamente, tudo isso depende de onde sua camada está colocada e quais são os modos de mesclagem da própria camada e da camada sobre a qual você está trabalhando no momento, obviamente onde você coloca sua camada, por exemplo. Agora, a camada de pássaros determina se os pássaros estarão visíveis no topo de todas as características faciais ou apenas no fundo. Eu o tenho em cima de todas as características faciais no momento. Então você pode ver isso no rosto e no corpo. E então, se eu movê-lo para debaixo da pele, você só poderá ver os pássaros ao Na verdade, eu realmente amo isso. O que eu diria, porém, é que adoraria um pouco mais de luminosidade no rosto Vou criar uma nova camada e, com um pincel, vou preencher a área do rosto e ombros com tinta branca. Se eu exagerar , não importa. Eu posso simplesmente arrumar isso com minha borracha. E então eu também começarei a trabalhar com alguns modos de mesclagem nessa camada. Porque eu não quero que seja tão luminoso. Só quero que fique um pouco mais luminoso para que o rosto não pareça muito sombreado Então, vou continuar com a sobreposição e acho que 100% da capacidade é perfeita Estou adorando que isso tenha terminado. Agora, a última coisa que quero fazer é assinar. Então, vou mudar para um pincel com sangria de tinta e vou procurar um espaço onde você possa vê-lo , mas que não interfira na pintura E então eu vou colocar minha assinatura lá. Eu realmente não posso esperar para ver todos os seus projetos incríveis enviados para a seção de projetos desta aula. Agora, na próxima lição, vamos dar uma olhada em como exportar seu trabalho e também no que você precisa pensar se quiser imprimir seu trabalho. 12. 12. Exportação e pensamentos finais: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como exportar e compartilhar nosso trabalho finalizado. Ao acessar Ações novamente, você precisa selecionar Compartilhar. E então você vê as opções que o procreate oferece para exportar seu trabalho em diferentes formatos Se você quiser imprimir seu trabalho, sugiro que o exporte para formato Tiff, pois isso não compactará seu trabalho em um arquivo menor Dito isso, provavelmente será um arquivo bem grande se você precisar tê-lo em um formato menor, mas ainda quiser imprimi-lo. Um PDF também funciona se você quiser enviá-lo para o seu site ou Instagram ou enviá-lo para alguém por e-mail ou de outra forma digital Eu recomendaria exportar em formato Jpeg Isso é o que eu vou fazer agora. Mas você sempre pode voltar para procriá-lo e exportá-lo em formatos diferentes se quiser trabalhar com variações diferentes Você também pode duplicar seu trabalho e experimentar coisas diferentes Dessa forma, você sempre terá essa versão na qual esteve trabalhando até agora. Para isso, você clica em Selecionar seu trabalho e depois em Duplicar. Você também pode agrupar suas diferentes versões selecionando-as e clicando em Stack E isso os agrupa em uma pasta ou pilha. O que você também pode fazer, e isso também é muito divertido e útil para as mídias sociais, é exportar o vídeo de lapso temporal que procreate faz do seu processo de desenho E para fazer isso, você precisa acessar Actions Video, Export time lapse Video E então você pode escolher se deseja exportar todo o comprimento ou apenas 30 segundos. Agora que você criou sua impressionante arte digital com toques analógicos, eu adoraria ver Então, vá até a seção de projetos desta aula e faça o upload do seu projeto imediatamente. Você pode fazer o upload de uma imagem de capa, mas não se esqueça de também enviar uma imagem para o projeto. Se você realmente se inspirou e fez vários trabalhos, sinta-se à vontade para compartilhar todos eles. Agora, compartilhar seu projeto é muito importante, pois isso nos dá a chance de entrar em contato e também compartilhar alguns comentários. Também fico feliz em responder a quaisquer perguntas. Você pode publicá-las na seção de discussão desta aula. Se você gostou desta aula, acesse também a seção de resenhas e deixe-me uma avaliação. Eu leio todas as resenhas e elas sempre me motivam a continuar fazendo essas aulas para compartilhar as coisas que aprendi em minha jornada criativa com todos vocês E também são muito úteis para outros estudantes. Se você gosta desta aula, não deixe de conferir minhas outras aulas também. Você pode encontrá-los aqui no meu perfil clicando no meu nome. Se você quiser manter contato, você também pode me seguir no Instagram em Nadia Underscore, Underscore Se essas paredes sublinharem, o sublinhado poderia falar. Ou projeto noturno em que compartilho alguns ângulos diferentes do meu trabalho criativo com o mundo. Claro, você também pode me seguir aqui no skill share. Dessa forma, você está sempre informado sobre as novas aulas e outras coisas que estou acontecendo aqui. E com isso, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha gostado dessa aula e mal posso esperar para ver todos os seus projetos incríveis. Espero ver você novamente em uma das minhas outras aulas.