Penteados Naturalistas na Aquarela: um guia para a pintura de cabelo Lifelike com aquarela

1. Apresentação: Olá, meu nome é Molly Barker e hoje vamos aprender a usar aquarela para criar ilustrações bonitas e naturais de diferentes tipos de penteados. aquarela é uma das minhas mídias favoritas, e adoro usá-la para ilustrar qualquer coisa , desde plantas até arquitetura e pessoas. Há muitas maneiras diferentes de usar a aquarela para criar vários looks para esses diferentes assuntos. Nesta aula, vou utilizar camadas com um pincel grande, seguido por detalhes cada vez mais finos dispostos com pincéis cada vez menores para criar a ilusão de volume, dimensão, e fluxo de cabelo. Começaremos esta aula desenhando três penteados separados usando uma técnica muito suave. E então começaremos a aplicar camadas de aquarela, começando com uma leve lavagem e passando para detalhes menores com tinta mais escura. Eventualmente, usaremos um pincel fino para pintar mechas individuais de cabelo. Estou realmente ansioso para começar essa jornada de aquarela com você. Na próxima lição, abordaremos brevemente os materiais de que você precisará e falaremos sobre o projeto da classe. Te vejo lá. 2. Projeto e materiais: Nesta lição, abordaremos o projeto da classe e os materiais necessários para criar o projeto de classe. O projeto será escolher um penteado e seguir as etapas desta aula para criar uma bela pintura. E você pode encontrar esse penteado de qualquer lugar. Você pode tirar uma foto de si mesmo. Você pode ter um espelho presente ou encontrar algo online. Basta dar uma olhada no Pinterest para ver tranças e esse tipo de coisa. E você poderá encontrar uma boa imagem para referência. E então também abordaremos os materiais necessários. Portanto, não precisaremos de muito, mas vamos abordá-las a seguir. Vamos começar e falar sobre o que precisaremos. Em termos de materiais. Para papel aquarela, gosto do papel aquarela Arches. Tem um grão de cetim e pesa 140 libras bem grossas. O SAT e o grão significam que o papel em si é muito liso, sem muitos dentes. E eu acho que isso é muito importante para coisas naturais, como cabelos. Você quer que seja bonito e suave. Então esse é o papel que vamos usar que estamos usando. Se você quiser usar outra coisa, tente pegar um papel prensado a quente. E fora isso, tudo bem. Também precisaremos de um pouco de tinta. O que vou usar são as tintas profissionais Winsor e Newton. E você pode usar qualquer tinta que você tenha ou qualquer tinta que você preferir. Em vez disso. O que realmente usaremos é o amarelo de Nápoles, o marrom Van **** e o branco que eu tenho aqui. E você pode usar qualquer uma das suas cores favoritas. Esse é exatamente o tipo que eu tenho nos tipos que eu prefiro usar. Você também precisará de um guardanapo para limpar os pincéis e, em seguida, precisará de alguns lápis e pincéis. O lápis que vou usar é um lápis mecânico de cinco milímetros a 0,5 milímetros. Este é um Pentel P2O5, lápis favorito absoluto aqui, você pode ver como ele é fino. Isso deixa uma marca muito fina, exatamente o que estamos procurando. Então eu vou usar três pincéis diferentes. Esta é a escova redonda Winsor e Newton Seven C7 da série Winsor e Newton. E eu adoro esse pincel. É um dos meus favoritos de usar. Você precisará disso para lavagens maiores e também pode usá-lo com qualquer outro pincel maior. Mas esse é o tipo que eu tenho e que eu prefiro. Um pincel Winsor e Newton tamanho três. E é isso que vamos usar para algumas das sombras menores, algumas das pinturas mais escuras que vamos fazer. É um pincel bonito, ponta bonita e afiada, exatamente o que você quer para pentear. E então a última coisa em que vamos trabalhar com o uso é o ponto, desculpe, o tamanho zero do pincel Winsor e Newton, é muito pequeno, muito fino e o torna uma linha muito fina, exatamente o que queremos. Então, isso é tudo o que precisaremos e vamos começar. 3. Colocando um esboço: Nesta lição, começaremos com um esboço. Vamos usar lápis para esse esboço. Será muito macio e pouco visível. Estaremos desenhando com a intenção de pintar com aquarelas, também pensaremos na natureza tridimensional da cabeça humana e em como desenhar cabelos com o fluxo certo e volume para que você possa retratar o cabelo em diferentes penteados. A primeira coisa sobre a qual eu queria falar enquanto fazemos esse esboço é o ângulo em que estou segurando meu lápis. Quando você desenha com a intenção de pintá-la posteriormente com aquarela, você não quer ter recortes muito profundos. O jornal. Você não quer que seu lápis arranque o papel e faça com que a água se acumule nessas marcas esboçadas posteriormente. Então, você deve segurar o lápis em um ângulo e ter linhas muito suaves e delicadas, linhas muito suaves e delicadas saber onde deveria pintar. Essa não é uma daquelas coisas em que você desenha algo perfeitamente e depois pinta exatamente dentro das linhas. Então, o que estamos fazendo aqui é que estamos apenas tomando a forma da cabeça humana. Agora, a modelo está desviando o olhar de nós em um pequeno ângulo e você pode ver o formato de sua cabeça e o contorno de seu cabelo. Agora, o que estou fazendo é entrar e adicionar apenas os detalhes que não quero esquecer. Estas são pequenas notas para mim sobre como eu quero que esse penteado fique quando eu pintei. Esta vai ser uma trança grande e grossa. E como você pode ver, eu só tenho o formato da cabeça. Eu tenho os ombros da mulher, e eu tenho esse tipo de esboço de onde o cabelo vai ficar e em que direção ele flui. E à medida que pintamos, poderemos realmente aumentar a aparência fluida do cabelo. E agora, só queremos ter o esboço básico para sabermos onde pintar mais tarde. E como você pode ver, eu o tenho para que você possa ver que os segmentos maiores de cabelo. Então, saberemos onde pintar mais tarde. A próxima que vamos pintar será uma espécie de corte, uma trança de leiteira, aquela que percorre todo o seu cabelo, sua cabeça. Você pode ver, eu vou fazer um ângulo um pouco diferente. A câmera ficará um pouco mais acima da cabeça dela, em vez de logo atrás dela. E o que você está fazendo aqui é apenas fazer anotações para si mesmo. Você está apenas definindo a direcionalidade da cabeça onde esse personagem está olhando. Também estamos pensando em onde ficará a fonte de luz. Assim, você poderá adicionar dimensão ao incluir sombras e realces. E agora, novamente, vamos apenas fazer os detalhes e você pode ver que estou adicionando um pouco da trança. Você está colocando notas para si mesmo. Se eu quiser ter um pouco de cabelo solto aqui, o freio contorna a cabeça dessa maneira. Esse é o formato da cabeça, esse tipo de coisa. E você pode usar esses princípios de entender a forma tridimensional da cabeça e, em seguida, adicionar o fluxo do cabelo cada penteado que existe. Então você pode ver que a primeira coisa que eu faço é desenhar a forma da cabeça como se ela não tivesse cabelo. E depois acrescente volume a isso, você não quer que o cabelo caia no crânio. E então você quer ter um volume de cabelo meio fofo acima do formato do crânio. E, novamente, você pode ver que estou apenas detalhando a direção que o cabelo vai tomar. E a fonte de luz para tudo isso ficará à direita. E assim você poderá ver o formato da cabeça de todas essas pinturas diferentes. E a última que vou fazer é uma coroa, uma coroa torcida. E então esse acabou sendo meu favorito quando tudo está dito e feito. Mas você pode ver que eu tenho a forma redonda da cabeça. E então temos o cabelo se torcendo em volta de si mesmo ao redor da cabeça. E é meio interessante porque não é, não é graduado, é apenas torcido para que você possa fazer com que pareça muito fluido. E o resultado, o resultado final, é realmente muito bonito. Então é isso que estamos fazendo nesta primeira seção. Vamos apenas esboçar o formato da cabeça, o formato do cabelo, onde queremos que certos aspectos do cabelo estejam. Uma vez que tenhamos isso, uma vez tenhamos essa ideia, podemos passar para a pintura. Mas se você não tem uma ideia, se você não tem esse formato, você não tem o formato da cabeça, você não tem o formato do cabelo. É muito fácil cometer erros com tinta. Eu sempre gosto de ter apenas essas pequenas notas para mim, para poder pintar facilmente mais tarde. Depois de fazer a pintura, você realmente não consegue ver essa marca de lápis embaixo. Portanto, mantenha as marcas do lápis claras. Mas se você vai ter uma cor de cabelo mais escura, marrom, preto, loiro escuro, então você realmente não conseguirá ver as marcas de lápis por baixo, então não precisa se preocupar muito. Novamente, segure o lápis em um ângulo em vez de para baixo, não riscar o papel e arrancá-lo para a aquarela. E é basicamente isso. É com isso que vamos começar. Então, eu recomendo fortemente que você encontre um modelo, talvez um espelho. Veja seu próprio cabelo. Pense na forma como ela flui e gira. Dê uma olhada no seu cabelo, faça uma trança e veja a direção em que você deve dobrar o cabelo para que uma trança realmente funcione. E apenas estude sua aparência. E também adicione uma fonte de luz ao seu cabelo e veja o brilho, observe as sombras e veja como é diferente. E nos vemos na próxima lição, onde começaremos nossa primeira camada de aquarela. 4. Primeira camada: Nesta lição, vamos estabelecer nossa primeira lavagem de cores. Certifique-se de deixar espaços em branco para indicar o brilho de uma fonte de luz. Essa deve ser a cor mais clara que você coloca, cobrindo a maior quantidade de espaço. E à medida que avançamos, criaremos cores mais escuras com espaços menores. A primeira coisa que vamos fazer é pegar um pouco desse lindo, esse é o amarelo de Nápoles. E vou usar isso para a trança de leiteira. E como você pode ver, eu tenho uma grande quantidade de água e um pouco de tinta. Então, essa vai ser uma lavagem muito leve. E o que eu vou fazer é cobrir toda a seção do cabelo. Então, todo o cabelo que vou cobrir, exceto algumas mechas bem escolhidas. E agora, ao fazermos isso, tenha em mente onde estão suas fontes de luz. Então, novamente, minha fonte de luz estará acima, certo? E como você pode ver, eu tenho as mechas de cabelo que mais tocariam essa luz. Estou saindo branco. E vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa com essa trança. E eu estou usando uma Van **** marrom com apenas um pouco de cor, um pouco de cor, muita água. E como você pode ver, eu pego minha escova redonda. Este é um pincel redondo número sete, e o achatou um pouco. Você pode usar praticamente qualquer pincel que quiser ao lavar, use um pincel maior apenas para poder carregar água suficiente. E, novamente, estou fazendo a mesma coisa. Vou cobrir toda a área do cabelo, deixando pequenas mechas. Esses destaques, você deixará completamente descobertos. E à medida que avançamos, teremos essa lavagem leve, que será a base. E cobriremos a maior parte com cores cada vez mais escuras à medida que você avança. Então, como você pode ver, é muito leve. Então, pense nisso como o cabelo que está sendo mais tocado pelo sol e que não é brilhante. Então, esta é a primeira coisa que você vai fazer. E se você quiser, você pode fazer a técnica molhada sobre molhada. Então, em vez de colocar a lavagem diretamente no papel seco, você pode adicionar água primeiro. Mas eu senti que essa é uma área tão pequena que não era totalmente necessária. Você pode simplesmente continuar se movendo para que a tinta não seque à medida que avança. E nessa torção de coroa, estou usando uma mistura do marrom Van **** com o amarelo de Nápoles. Então, vai ser um pouco marrom mais claro, mas não loiro. E você pode ver, novamente, que estou deixando esses pequenos destaques. E na próxima lição, faremos uma sombra mais escura. Te vejo lá. 5. Segunda camada: Nesta lição, vamos preparar nossa segunda lavagem. Portanto, pense na direcionalidade da fonte de luz onde estão as sombras. Essa segunda lavagem é sua primeira indicação de sombra. Portanto, você precisa estar bem ciente de onde está a luz. Antes disso, sua pintura era bastante plana. Então, com essa primeira camada de sombra, você está começando a pegar aquela coisa plana e dar uma dimensão a ela. Você poderá ver o volume, o tamanho dele. Você deixará as áreas brancas brancas e deixará um pouco da primeira lavagem brilhar. Não cubra tudo, certifique-se de que você ainda tenha alguns visíveis. Depois, com a aquarela, comece sempre cobrindo o maior espaço com a cor mais clara. Adicionando tintas cada vez mais escuras em áreas cada vez menores à medida que você avança. Adicionaremos mais e mais detalhes à medida que avançarmos. Então, a primeira coisa que vamos fazer é pegar um pouco mais desse Van **** marrom. E você pode ver que essa é a parte que foi lavada pela Van **** marrom. Então, acabei de adicionar um pouco mais de pigmento com a mesma quantidade de água, para que você possa ver que está um pouco mais escuro. Também mudei dos meus lábios, meu pincel tamanho sete para um pincel redondo tamanho três. E você pode ver que as marcas que a tornam substancialmente menor, mais fina, meio que mais fáceis de controlar. E o que estou fazendo aqui é pensar em todos os lugares, lugares onde as sombras estarão. Então, você quer deixar um pouco dessa lavagem mais clara visível. Você quer que ele seja capaz de brilhar. Mas você também quer cobrir todas as áreas que a sombra estará cobrindo, novamente, essa área mais escura com uma cor ainda mais escura, porém sombreada. Então, ao pintarmos isso, tenha isso em mente. Tenha em mente a direção do cabelo. De que forma está fluindo? E pense em como ficaria na cabeça. Não seria plano, teria seções grossas e arredondadas. E você sempre quer pintar na direção em que o cabelo está indo para que pareça mais, pareça mais fluido, pareça mais com o cabelo real. E você notará que, à medida que avançamos, jeito que está, parece bastante plástico. Parece meio falso agora. Mas, à medida que você avança, ao fazer detalhes cada vez mais finos, você adiciona pequenas coisas, como pequenos cabelos soltos e mechas de cabelo caindo e coisas que parecem reais cabelos individuais. E isso realmente adicionará uma aparência realista a ele. Então, vamos seguir em frente e acrescentar um passo adiante neste desfile de leiteiras. E esse, eu sempre acho que o cabelo loiro é um pouco complicado porque é muito leve. Como você adiciona como você adiciona sombra adequada a ele? Eu adicionei mais um pouco de amarelo de Nápoles. E você pode ver que é, é mais, é mais vibrante. Então isso ainda é cabelo. A coisa sobre isso ainda está aqui. Isso provavelmente vai ficar um pouco obscuro. Portanto, isso não terá principalmente luz direta, mas terá, será iluminado pela luz. E o cabelo loiro é muito, muito dourado, como o sol o toca. Nós vamos fazer isso. Vamos adicionar isso a todas as áreas de sombra, assim como a trança. E lembre-se de que essas ainda não são as cores mais escuras. Portanto, não seja, não se preocupe demais, não seja excessivamente cauteloso. Mas o que fazer é adicionar sombras a cada mecha do cabelo. Se você perder e adicionar uma sombra mais escura posteriormente, ela tende a mudar de cor. Isso faz com que pareça mais óbvio. Você meio que percebe que falta uma camada lá dentro. Então, não queremos isso. Então, o que estamos fazendo agora é adicionar um pouco mais de marrom Van **** e um pouco mais de amarelo Nápoles. Pois esse cabelo torcido na lateral é Crown, Crown Twist. E esse eu achei muito complicado. Não sei bem o porquê, mas a forma como a cabeça é arredondada e você pode ver a parte superior da cabeça, mas a torção volta para si mesma. Achei um pouco difícil trabalhar com isso, mas, novamente, acabo gostando mais desse. Então, adicione as sombras. Onde quer que a torção causasse uma sombra projetada. E então, onde quer que a cabeça comece a se curvar, é aí que você adicionará sombras. E você pode ver como eu estou segurando o pincel. Não o tenho encostado no papel. Eu o estou segurando bem na posição vertical , então a ponta está tocando nele. Isso me permite fazer traços mais finos, finos e delicados com isso, com esse pincel. Portanto, não se preocupe, não se preocupe muito com essa camada. Eu diria que essa camada é provavelmente a mais chata porque você ainda não tem as gavinhas muito finas que poderá pintar mais tarde. Mas, novamente, você pode ver que estou evitando esses destaques brancos. Você deve ter certeza de que eles possam permanecer visíveis. Tudo bem, adicionaremos mais detalhes realmente divertidos na próxima lição. Te vejo lá. 6. Mais detalhes: Nesta lição, adicionaremos mais detalhes. Esta será nossa primeira rodada de detalhes adicionais, começando a realmente destacar o fluxo e a direcionalidade do cabelo. Isso nos permitirá capturar a maneira como o cabelo se dobra e se torce e como ele fica nessas tranças intrincadas. Tudo bem? É nesta lição que tudo começa a ficar muito divertido. Ao pintar cada camada, certifique-se de que a camada anterior esteja completamente seca, especialmente agora, ao adicionar mais detalhes, você deseja que a página fique completamente seca para que nenhuma dessas tintas sangra. Você quer que ele fique em linhas muito finas. E como você pode ver, estou usando uma tinta bem escura aqui, muito pigmento, pouquíssima água. E essa será a penúltima sombra. Então você pode ver a verdadeira escuridão, como ela realmente adiciona isso, essa forma à cabeça. E também vou usar essa tinta como uma forma de adicionar essas lindas linhas finas para indicar os cabelos individuais e a sombra de cada um, cada segmento daqui. Você pode ver que estou cobrindo porções maiores nas áreas sombreadas. E então, quando chego a uma área mais próxima do sol, mais perto da fonte de luz ou ainda sendo tocada pela luz. Eu tenho essas linhas mais finas aparecendo e isso realmente aumenta a textura e a sensação do cabelo. Então, vamos fazer isso com cada um deles. E você pode ver como eu estou, eu estou pegando cada seção e eu estou, eu estou pintando na direção em que o cabelo vai ser trançado, dobrado ou torcido. E você quer ter certeza de manter a mesma direcionalidade do mesmo campo vetorial no cabelo enquanto pinta. Você pode ver que estou deixando esses destaques brancos quase visíveis. Você pode ver até a primeira lavagem. Isso realmente adiciona uma profundidade muito espessa para que você possa ver a dimensão do cabelo. Você pode ver como parece que está saindo da página. E acho que esse é um dos meus momentos favoritos em que você começa a adicioná-los. Eram detalhes muito pequenos e intrincados que são, você sabe, meio que o começo da pintura, o esboço na pintura inicial é que sempre parece meio engraçado. Mas agora, nesta fase, você pode dizer se vai acontecer ou não. Eu sinto que esses cabelos realmente ficaram muito bem. Então, a maneira como você pode ver o volume da trança, como você pode ver como ela tem essa qualidade bonita, grossa e semelhante a uma corda. Agora vamos passar para essa trança de leiteira média. E como você pode ver, eu misturo mais o amarelo de Nápoles e um pequeno toque do marrom Van **** nessa cor. Só para dar um pouco mais de sombra. Eu senti que com esse cabelo loiro, precisávamos que ele fosse um pouco mais escuro que o amarelo de Nápoles. amarelo de Nápoles realmente poderia ficar. Você pode ver, ao olhar para a minha paleta, que ela está bem cheia de tinta. É muito variado. Muita tinta, muito pouca água. E, novamente, vamos dar uma volta e adicionar sombra onde a luz não toque o cabelo. E você pode ver como isso já está começando a mostrar um pouco de profundidade. Quando você faz isso. Realmente pense em como o cabelo está, como, quão fofa essa trança vai ficar na cabeça dessa pessoa? Como, você sabe, quanto cabelo eles têm? Algumas pessoas não têm muito cabelo. E realmente pense em como você quer que fique, porque ao adicionar menos brilho e sombra, ficará muito mais plano e, às vezes, é exatamente isso que você quer. Então, à medida que avançamos, vamos adicionar um pouco mais desse amarelo de Nápoles e marrom Van **** à nossa torção de coroa. E você pode ver que é muito grosso. Novamente, está bem escuro. E vamos apenas adicionar essas dicas de sombra. Nós vamos ser, vamos fazer com que pareça mais com cabelo. E você pode ver que ainda há sombra, ou seja, isso é apenas a criação de uma sombra. E então há pequenos fios individuais que estão surgindo nesta, nesta. E você pode ver como, ao fazer isso , isso realmente faz com que pareça que não é apenas um pedaço de cabelo. Você pode ver as seções individuais do cabelo enquanto elas estão torcidas e elas são muito agradáveis especialmente com esta, a próxima etapa que faremos com ela é adicionar pequenos fios minúsculos de cabelos individuais cabelos soltos e cabelos soltos. Isso faz com que pareça muito bonito. E acho que, apesar dessa etapa, eu mais gosto. Acho que sem essas etapas iniciais, essas lavagens iniciais e depois camadas de sombra, você não seria capaz de obter a sensação realmente natural e bonita. Esses penteados. Mas acho que os detalhes são muito agradáveis de pintar. Acho que sem essas etapas iniciais, elas estariam vazias. Seria muito oco. Então, novamente, vou colocar algumas sombras aqui e ali e não cobrir tudo na sombra. Você quer que muitas das lavagens mais claras e o branco apareça ainda. Queremos que isso seja um destaque muito bom nessa heroína em todos os penteados. Então, vou acrescentar mais algumas coisas. E então a próxima coisa que faremos é realmente terminar o estilo de cabelo trancado. Então, estou ansioso por isso e espero que você também esteja. vejo na próxima aula. 7. Terminando a trança: Nesta lição, vamos terminar a trança. Essa será a camada mais escura da pintura. Vamos usar um pincel de delineador fino para criar notas de sombra nos menores detalhes. Ao adicionar as mãos dessa sombra escura, ela dará uma sensação muito mais tridimensional, permitindo que os destaques realmente se destaquem. Além disso, use isso como uma oportunidade para adicionar pequenos detalhes de fios finos de cabelo que vão além da forma original da trança. Pequenos fios soltos quebram a forma externa e fazem com que pareça mais natural do que o plástico. A primeira coisa que vamos fazer é realmente misturar um marrom Van **** bem escuro. E como você pode ver, eu tenho um tamanho muito pequeno, um pincel fino. E o que estamos fazendo é apenas adicionar esses pequenos pedaços de cabelo que voam para longe, pedaços de cabelo que estão fora da forma original. Ao fazer isso, permite que o formato seja mais natural e orgânico, em vez de algo que parece muito contido. Pense em usar Paul feito em seu cabelo e em quão liso e seria perfeito versus ter algo mais natural e fluido. Então, como fizemos, como estamos fazendo aqui, estamos adicionando essas pequenas sombras. E essa será a parte mais sombria disso, dessa pintura. Então, o que você fará é segurar o pincel quase completamente na vertical para obter apenas a ponta e adicionar apenas esses pequenos detalhes. Também como uma nota com aquarela, quando você a coloca pela primeira vez, bem, está molhada. Parece um pouco mais escuro do que realmente é. Portanto, embora possa parecer preocupante quando você o coloca no chão, ele fica mais leve à medida que seca. Portanto, não se preocupe se você estragou tudo porque está muito escuro. Ele vai clarear à medida que seca. Como você pode ver, eu sou apenas as linhas mais pequenas e mais finas. E você pode ver que isso é tangível pela orelha. Como apenas essas pequenas marcas fazem com que pareça mais um cabelo real, mais natural do que essa forma grossa que parece perfeita demais. Portanto, tenha isso em mente ao pintar. E simplesmente adicione, adicione pequenos detalhes onde você acha que estão faltando. Mesmo que seja, você pode adicionar uma linha escura de cabelo, até mesmo as mechas mais brilhantes. E às vezes isso realmente faz toda a pintura. Acho que isso parece muito bom. Estou gostando muito de como isso acabou. Vamos seguir em frente e passar para a trança leiteira. E nos vemos na próxima aula. 8. Terminando a empregada de leite: Nesta lição, vamos terminar a trança da leiteira. Novamente, pequenos detalhes de cores muito escuras permitem que o formato real do cabelo se destaque, evitando uma aparência muito plana. O objetivo aqui é adicionar sombras mais escuras para mostrar o volume real do cabelo. Adicione também pequenos flyways que quebrarão essa forma externa perfeita. E para criar a aparência desses cabelos pequenos e finos. Mantenha o pincel reto para cima e para baixo, permitindo que somente a ponta mais fina da ponta toque a página. Tudo bem, então vamos lá. Vamos começar com essa trança de leiteira. E como mencionei antes, sempre sinto que cabelos loiros são um pouco mais difíceis de trabalhar com cabelos muito escuros. Então, na verdade, vamos adicionar duas cores diferentes de sombra escura. E vamos usar isso, é principalmente o amarelo de Nápoles, o mais espesso que você pode fazer com que seja quase como uma pasta. E apenas um toque de Van **** brown. E você pode ver que estou adicionando que essas linhas são um pouco mais grossas. Eles são um pouco maiores do que a trança quando eu estava usando apenas um Van **** marrom reto. E como você pode ver, eu ainda estou meio deitada, essa tem uma espécie de camada adicional de sombra. E vamos dar um pouco mais de dimensão a essa trança. Eu senti que ainda parecia um pouco plano demais ou separado da cabeça. Então, vou adicioná-los e não hesite em colocar muita tinta. Porque às vezes você está pintando só precisa disso. Basta olhar para ele e ver se é, se está, como você deseja que seja. Então, com esta, vamos, o que você pode ver, criar todas essas belas sombras. E agora vamos colocar essas gavinhas. E eu achei que este tinha uma aparência muito plástica, então eu queria adicionar alguns tentáculos. Eu queria quebrar a forma disso, dessa trança. E então você pode ver que estou colocando pequenos pêlos soltos fora dessa trança. E isso realmente acrescenta muito a essa pintura. Sinto que antes era um pouco, não captava bem o que eu procurava. Esses pequenos pêlos soltos realmente fazem com que pareça muito melhor. E a próxima coisa que vamos fazer é usar uma cor um pouco mais escura para adicionar. E aqui eu vou adicionar um pouco mais de volume à nuca. Eu senti que era muito plano, muito grudado nisso. A última coisa que faremos é adicionar pouco de marrom Van **** e deixá-lo um pouco mais escuro. E adicionaremos uma espécie de espiada nas sombras nas tranças e nas partes mais escuras das sombras na cabeça. E eu sinto que isso realmente acrescenta algo. Então você verá aqui que eu tenho esse lindo Van **** marrom, e vou adicionar um pouco mais. Parece bem escuro em comparação com o resto do cabelo dela. E eu sinto que era realmente necessário este fosse apenas para dar essa profundidade adicional. E você pode ver que estou segurando meu pincel quase perfeitamente reto para cima e para baixo, apenas deixando a ponta tocar. Você não quer ter grandes faixas de sombra neste estágio, você só quer ter os menores detalhes. É por isso que estamos usando um pincel tão pequeno e fazendo marcas tão pequenas. E aí você pode ver que estou fazendo um pouco mais de esboço com eles só porque pareciam estar meio escondidos no resto do cabelo dela. E estamos quase terminando. Eu acho que esse realmente ficou muito bem. Eu estava preocupado com isso no começo, mas gostei do resultado final. Tudo bem, a próxima coisa que faremos é a reviravolta, e nos vemos na próxima aula. 9. Terminando a coroa: Nesta lição, vamos terminar a torção da coroa. Este é um ótimo exemplo de como esses pequenos detalhes de sombra transformam uma pintura de uma aparência muito plana bela tridimensional sem muito esforço. Os flyways são particularmente importantes neste penteado. Porque eu acho que parece muito controlado sem eles. Depois de adicionado, o penteado fica solto, natural e fácil. Dessas três pinturas, eu sinto que essa é a que realmente melhora mais nesta fase. E como você pode ver, vou misturar um pouco mais dessa tinta e prepará-la para usar. E vamos apenas adicionar a sombra mais escura para obter essa profundidade. E você pode ver que com este, em particular, é bonito, mas parece bem fino, parece um pouco rígido. Então eu acho que ao adicionar esses, esses detalhes, adicionar sombras e, mais tarde, os cabelos soltos, isso realmente melhora drasticamente esse penteado. E é uma que você olha e realmente gosta de pintar. Quando você termina , você olha para trás e diz: Oh cara, isso realmente acabou muito bem, eu gosto desse. Eu acho que é importante ter isso em sua pintura. Eu acho que é importante olhar para trás e dizer que esse ficou, ok, esse não ficou muito bom, mas esse ficou muito bonito. E poder se elogiar um pouco pelo que deu certo e pelo que não deu certo. E então vamos lá. Vamos apenas adicionar novamente essas pequenas sombras. Essas pequenas sombras permitem que o verdadeiro toque fofo tome forma e saia da página. Linhas finas e finas são o que fará com que pareça tão bonito no final. E você pode ver que eu mencionei antes, não se preocupe em colocar linhas finas mesmo nas partes mais escuras do cabelo. E essas são as partes mais leves do cabelo. Esse é um ótimo exemplo disso. Você pode ver que eu tenho essas linhas muito escuras e muito finas surgindo até mesmo através dessas mechas no cabelo. E isso realmente acrescenta, realmente adiciona um bom volume e uma boa dimensão ao cabelo. Então, neste momento, estou apenas adicionando pequenos detalhes, mas ainda parece que não. Então, a seguir, vamos adicionar os pequenos pedaços flyaway. E com isso, com esses pequenos pêlos soltos, ele assume a forma de, novamente, esse penteado que não seria um penteado para algo que parece natural, algo que parece que realmente estaria na cabeça de uma mulher . Você não pode, você realmente não pode evitar voos. Mas pintando assim, você pode realmente fazer com que pareça natural. E você pode ver exatamente onde haveria manchas em um penteado normal, a nuca. Mais ou menos como algumas gavinhas, talvez estejamos nos soltando. E isso realmente adiciona essa beleza natural a essa etapa final da pintura. E sim, eu simplesmente amei esse. Adorei pintá-la e adoro vê-la no final. Tudo bem, isso parece ótimo para mim. Então, vamos seguir em frente e dar alguns pequenos retoques finais no resto deles. E nos vemos na próxima aula. 10. Acabamento com branco: Nesta lição, pintaremos os detalhes finais, colocaremos notas finas de branco, o que adicionará outra dimensão à pintura final. Em minha mente, eu sempre gosto de chamar essa parte de devida aos cabelos brancos. Então nossa pintura final está completa com aquarela. É muito difícil usar tinta branca, pois é muito nítida. Normalmente, o que você faz é ter o branco da página, seja você ou sua tinta branca essencial. Mas eu sempre sinto que ter esse pequeno toque de branco aqui e ali realmente aumenta a dimensão. Ele cobre pequenos pedaços que parecem, isso meio que dá um pouco mais de espessura. Então, o que estamos fazendo aqui é apenas adicionar pequenos toques de branco. Basta pegar um pouco de branco grosso, apenas branco direto da sua paleta. Basta adicionar algumas pequenas dicas aqui e ali. Eu sempre gosto de chamar isso de 0 para o cabelo branco porque sempre há aquele, oh não, o primeiro cabelo branco. Mas, de alguma forma, isso aumenta a humanidade da pintura. Isso faz com que pareça ainda mais natural do que era antes. E isso também aumenta os destaques. Eu sinto que é necessário fazer isso na pintura. Às vezes, dê uma aparência um pouco mais realista. Nós vamos fazer isso. Basta adicionar esses pequenos destaques aqui e ali. E muitas vezes eles nem aparecem muito. Você sempre pode deixar essa parte de fora, mas acho que é apenas uma daquelas coisas que contribuem para isso. É apenas a última coisa que o torna muito, muito completo. E quando você volta e olha para ela, ela realmente lhe dá apenas mais uma dimensão, mais uma coisa para fazer com que pareça grossa e real. Essa é sempre uma das minhas partes favoritas. Tirar a fita e poder realmente ver sua pintura como uma peça completa. E eu acho que isso é verdade para quase todos os artistas. Esse é o último passo. Toda a pintura está feita, a tinta, a fita é removida do papel. E nós vamos fazer isso. E então a última coisa é, claro, assiná-lo. E eu me diverti muito ensinando essa lição com vocês. Portanto, certifique-se de deixar um comentário. E eu adoraria ver suas pinturas finais. Portanto, não se esqueça de publicá-los na seção de revisão do projeto.