Pedras preciosas do jardim: pintando clematis em aquarela

1. Apresentação: Mas Olá e bem-vindo ao tutorial de pintura em aquarela Hoje vamos pintar uma linda flor de Clematis, uma flor comum e amada em muitos jardins Clematis é um tema agradável para pintar, oferecendo uma variedade de cores, oferecendo uma variedade de cores, formas e Neste tutorial, vamos nos concentrar em flores roxas profundas cercadas por folhas delicadas, botões e um fundo macio e quente Este tutorial é uma ótima oportunidade para praticar a técnica molhada sobre seca, além de suavizar bordas para criar transições suaves Trabalharemos principalmente com a técnica úmida e seca, mesmo para peças de fundo. Você também verá como podemos ajustar a foto de referência para melhor corresponder à nossa visão artística. Simplificaremos não apenas a composição, mas também o processo de pintura, tornando-o mais acessível e menos complicado Como sempre, vou guiá-lo passo a passo por todo o processo, dividindo a pintura em seções gerenciáveis para torná-la agradável e viável À primeira vista, esse projeto pode parecer desafiador, especialmente se você é novato em aquarelas, mas não se preocupe Com paciência e uma abordagem constante, você achará mais fácil do que parece Lembre-se de que você sempre pode simplificar ainda mais a pintura, se necessário. Com minha orientação e uma abordagem estruturada, tenho certeza de que você criará uma peça da qual se orgulhará. Quer você siga minhas instruções exatamente ou com seus próprios toques pessoais, esta pintura é uma oportunidade criar algo exclusivamente É a sua jornada criativa, e estou aqui para apoiá-lo e inspirá-lo em cada etapa do processo. Ao final deste tutorial, você terá uma pintura vibrante e expressiva que trará um sorriso ao seu rosto toda vez que você a vir Então, reúna seus suprimentos, reserve um momento para si mesmo e vamos começar a criar essa peça alegre. Pintura feliz. 2. Projeto e recursos: Mas eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de 11 por 15 polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe suas fotos de progresso e pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Inspiração e plano de pintura: Clematis é uma flor popular na minha região e já vi dezenas de espécies diferentes com uma variedade de formas e cores Com o tempo, tirei muitas fotos dessas lindas flores e achei que seria um assunto maravilhoso para este tutorial. Eu escolhi essa foto de referência específica, embora não seja do tipo que eu normalmente uso. Normalmente, prefiro fotos com realces fortes e sombras bem definidas Acho que funcionam melhor para pintura em aquarela. No entanto, fiquei realmente atraído pelas formas e composição dessa imagem. A foto original estava bastante ocupada com muitas flores e folhas preenchendo o fundo. Para criar uma composição mais focada e harmoniosa, decidi simplificá-la e introduzir tons mais quentes Usando o aplicativo Procreate no meu iPad, experimentei o plano de fundo, procurando uma maneira de torná-lo mais coeso Achei que adicionar um tom amarelado criaria uma boa conexão entre os verdes e os rosas Também ajustei alguns dos destaques, escureci certas áreas e brinquei com as cores do lado direito até ficar satisfeito Percebi que não precisamos do lado direito da imagem, dos elementos que estão do lado direito na foto de referência, pois isso deixaria a composição muito ruidosa Em vez disso, faremos das flores e dos botões o foco principal de nossa pintura Depois de ter uma visão clara, comecei a pensar em como abordar essa pintura. A primeira coisa que sempre considero é se preciso mascarar alguma área. Decidi que mascarar as flores e os botões principais facilitaria muito a pintura do fundo Depois de completar o fundo, removeremos a máscara das bordas das flores e a reaplicaremos somente nos estames para que possamos pintar as pétalas livremente Para este tutorial, dividi a pintura em seções claras. Nós seguiremos essa ordem. fundo, começaremos com as cores principais e depois adicionaremos galhos e folhas de fundo Em seguida, pintaremos brotos e folhas. Eles foram mascarados anteriormente, então vamos pintá-los a seguir. Em seguida, pintaremos pétalas de flores. Dividiremos esse processo em dois estágios para melhor controle. E por último, vamos pintar estames. Completaremos a pintura adicionando os detalhes finos dos estames. Agora, se você estiver pronto, vamos começar nossa jornada com a primeira etapa, mascarando as formas principais 4. Mascaramento: Eu já transferi meu esboço para o papel e o prendi grampeando-o em uma placa de jacaré nos Também colei as bordas para criar uma borda branca limpa para a pintura final O papel está seco e direto do bloco. Mas, como está firmemente preso com grampos, não haverá problemas com a flambagem O tamanho da minha pintura é de 11 por 15 “, que se encaixa perfeitamente no meu bloco de aquarela de 12 por 16 polegadas Essa margem extra permite espaço suficiente para grampos e fita adesiva Se eu pintasse diretamente em 12 por 16 “, eu não teria essa margem, então prefiro trabalhar com um tamanho um pouco menor. Para este projeto, usarei fluido de mascaramento Windsor Newton com uma Antes de usá-lo, vou enrolar suavemente o frasco para garantir que o pigmento interno se misture uniformemente. Também guardo uma tampa de garrafa velha de um frasco de fluido mascarador anterior para usar como um pequeno recipiente Também precisaremos de um pedaço de sabão. Eu o guardo em um pequeno recipiente para facilitar o acesso. Um pincel dedicado ao mascaramento de fluidos, nunca use seus bons pincéis pois o fluido de mascaramento pode E, claro, precisaremos de água para limpar a escova durante o processo. Eu sempre coloco uma pequena quantidade de fluido de mascaramento em um recipiente menor, em vez de trabalhar diretamente da garrafa O fluido de mascaramento seca rapidamente quando exposto ao ar e deixar a batalha aberta por muito tempo pode causar a formação de aglomerados Embora eu encerre a batalha rapidamente a cada vez, ainda recebo aglomerações ocasionais Isso é algo que queremos evitar, pois o fluido de mascaramento deve ter uma consistência suave e líquida para obter melhores resultados Agora, molhe o pincel e esfregue suavemente no sabão para criar uma camada protetora. Isso evita que o fluido de mascaramento grude nas cerdas e facilita Mergulhe o pincel no fluido de máscara e aplique-o nas áreas que queremos proteger Usaremos fluido de mascaramento duas vezes nesta pintura. Primeiro, protegeremos as bordas das flores, brotos e algumas folhas para que possamos pintar livremente o fundo E depois, na segunda máscara, quando o fundo estiver completo, removeremos a primeira camada de máscara, pintaremos as folhas e brotos do fundo e depois mascararemos os estames antes de pintar as pétalas Nos recursos da aula, você encontrará uma ilustração mostrando exatamente onde apliquei o fluido de mascaramento nesse estágio, marcada em verde Outra ilustração mostra os estames marcados em rosa, que vamos mascarar mais tarde Não tenha pressa e busque bordas lisas e precisas, pois elas definirão os contornos finais de suas pétalas, brotos Evite escovar. As bordas que mascaram a jaqueta podem levar a linhas irregulares em sua pintura Como há muita coisa para mascarar, trabalhe com cuidado e não se apresse Se você notar que as cerdas da escova estão ficando rígidas, isso é um sinal de que o fluido de máscara está começando a Enxágue o pincel regularmente e reaplique o sabão para mantê-lo em boas condições. Aqui está um exemplo de uma escova danificada e uma escova em boas condições. As cerdas do meu pincel atual não estão coladas porque eu Em contraste, um dos meus pincéis antigos, usado sem sabão agora tem cerdas rígidas, tornando-o quase inútil. Depois de terminar de aplicar o fluido de mascaramento, deixe secar completamente antes de prosseguir Na próxima parte, começaremos a pintar o plano de fundo. 5. Contexto: O fluido de mascaramento está completamente seco, podemos começar a trabalhar em segundo plano Deixe-me começar mostrando os pincéis que vou usar para esse processo Este é um pincel plano velho e barato que eu uso para preparar minhas cores. É muito mais fácil retirar mais tinta do poço com esse pincel em comparação com meus pincéis redondos comuns Para a pintura real, usarei um pincel de tamanho cerca de dez, mas comprei recentemente um novo pincel plano de 2,5 cm com cabo curto e vou usá-lo principalmente para pintar o fundo. Embora eu geralmente prefira pincéis redondos, pincéis maiores são melhores para pintar áreas maiores rapidamente, e eu comprei este especificamente para fundos Obviamente, você pode usar qualquer pincel disponível. Quanto maior o pincel, melhor, pois menos pinceladas resultarão em um acabamento mais suave Antes de misturar as cores, eu sempre borrifo minhas tintas com água limpa. Eu faço isso de tempos em tempos durante todo o processo de pintura para manter as tintas frescas e viáveis Para o plano de fundo, precisaremos de algumas cores. Vou começar com os mais leves, Burnt Sienna e Windsor O Tse será usado na parte superior e no lado direito do plano de fundo Também vou manter o amarelo Windsor à mão, caso eu precise de um sotaque amarelo mais forte e brilhante É sempre uma boa ideia repetir algumas das cores do assunto principal em segundo plano para criar uma conexão visual. É por isso que vou preparar fileiras quin acredon magenta e permanentes, pois essas serão as cores principais das pétalas Adicioná-los ao plano de fundo criará uma boa ligação entre o plano de fundo e o assunto principal, e podemos até sugerir algumas flores dentro do plano de fundo. E também precisaremos de um pouco de verde. Começarei com o tom verde-amarelo Windsor como minha base e vou misturá-lo com o amarelo Windsor profundo para aquecê-lo Em seguida, adicionarei sienna queimada para mudar o verde para um tom de azeitona Para as partes mais escuras do verde, adicionarei tintas cinza, que costumo usar para escurecer meus Tenho certeza de que também usarei ouro verde ao longo do caminho, pois ele sempre adiciona um lindo tom verde quente Vamos pintar o fundo começando pela parte superior e descendo Se usarmos um pincel grande como este pincel plano de 1”, podemos aplicar a técnica úmida sobre úmida ou a técnica úmida sobre seca. Isso realmente não importa com um pincel tão grande, porque podemos cobrir rapidamente a área com qualquer um dos métodos sem nos preocupar em criar bordas duras O objetivo é criar gradientes de cores suaves e transições perfeitas, que formarão um belo plano de fundo para o Comecei aplicando um esmalte de água limpa na parte superior e adicionaremos tinta na superfície molhada Mais tarde, você verá que eu mudo para a pintura úmida e seca para demonstrar como as duas técnicas funcionam ao usar um pincel grande e uma tinta bem diluída. Eu cobri a metade superior do fundo com água e agora estou aplicando uma mistura quente de sienna queimada e amarelo profundo de Windsor Esse tom amarelado quente funciona bem porque muda a temperatura geral da cor da pintura para um lado Além disso, complementa a cor do objeto principal, tornando-o um acento perfeito Roxo e amarelo são cores complementares, então elas funcionarão bem juntas nesta pintura. Na foto de referência, o fundo é apenas verde e rosa, o que parece bonito, mas parece um pouco monótono demais Portanto, adicionar essas cores de minhoca ajuda a quebrar a composição de duas cores Na parte superior, quero criar uma transição suave da área marrom-amarela para uma área verde à esquerda. No lado esquerdo, adicionarei um verde mais escuro incorporando mais tintas cinza à minha mistura verde No entanto, não quero ficar muito escuro ainda porque meu plano é adicionar alguns elementos mais escuros posteriormente Na pintura final, você notará que eu adicionei um galho com folhas simples Sei que as cores ficarão mais claras, então tenho certeza de que posso aplicar um tom mais escuro agora, sabendo que ele ficará mais claro à medida que secar então tenho certeza de que posso aplicar um tom mais escuro agora, sabendo que ele ficará mais claro à medida Mas eu também não quero ficar muito escuro agora. E, como esperado, também estou usando ouro verde aqui. Adoro essa cor e adoro como ela aquece os tons de verde Há muita água no papel agora, então é importante lembrar de inclinar a pintura Inclinar o papel ajuda a tinta a fluir e a se misturar naturalmente, criando aquelas lindas transições suaves No lado direito, estou adicionando a mistura rosa de quinacredon magenta e O papel está se expandindo ligeiramente, formando um pequeno recuo em algumas áreas Quando isso acontece, a tinta pode penetrar nesses vales, o que queremos evitar Se você notar algo assim acontecendo, a pintura para ajudar a espalhar a pétala uniformemente Deixar a tinta em um desses pequenos vales pode causar uma secagem irregular e você pode acabar com É melhor manter a tinta espalhada uniformemente pela superfície. No lado direito, estou mudando para a técnica úmida sobre seca agora. Você notará que minhas pinceladas deixam uma borda dura, mas estou trabalhando rapidamente para evitar que a tinta seque demais. Isso me permite criar gradientes de cores suaves, mesmo quando trabalho úmido ou seco Com a ponta do pincel, estou retirando um pouco de tinta para sugerir formas simples de pétalas e dar um toque de flores ao fundo No entanto, acho que não funcionou tão bem quanto eu esperava, então não repetiria essa técnica na próxima vez Acho que apenas ter a área rosa sozinha é suficiente para sugerir flores ao fundo. Não precisamos criar nenhuma forma. À medida que vou para a esquerda, mudo a cor para verde. Eu misturo um tom mais escuro usando ouro verde e pinto cinza. Trabalhar úmido sobre seco tem a vantagem de a tinta não ficar mais diluída pela água, ao contrário da pintura úmida sobre úmida. Isso significa que posso obter um tom mais escuro porque a tinta é aplicada diretamente no papel seco A tinta secará um pouco mais clara, mas não tanto quanto se eu estivesse pintando molhado sobre molhado, onde a camada adicional de água dilui ainda mais o No lado esquerdo, também estou colocando um pouco de tinta rosa para sugerir flores, assim como fiz no lado direito Agora, todo o fundo está coberto com as cores principais. Enquanto a tinta ainda está molhada, quero adicionar alguns retoques finais Vou usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta e criar algumas formas de folhas Dois. Depois de levantar a tinta, adicionarei um tom verde diferente a essa área, ajudando a criar formas de folhas suaves e embaçadas no fundo No entanto, essa técnica só funciona se a tinta ainda tiver brilho Se a tinta já secou e a canela sumiu, é melhor não tocá-la Na parte superior do fundo, ainda consigo ver aquela canela Então, eu sou capaz de levantar um pouco de tinta e criar essas formas verdes mais quentes Em um momento, tentarei a mesma técnica na parte inferior do fundo, que é mais seca e você verá a diferença Também estou adicionando alguns pontos de verde ainda mais escuro para criar mais profundidade Mas, novamente, só posso fazer isso quando a tinta ainda está úmida o suficiente para ser manipulada. A parte inferior do fundo é mais seca porque apliquei a tinta com a técnica úmida sobre seca. Com menos água no papel, a canela já desapareceu e a tinta não se levanta tão facilmente Você notará que, quando tento levantar a tinta aqui, ela não sai uniformemente e meu pincel cria um contorno mais escuro ao redor da forma levantada Isso ocorre porque a tinta não está mais molhada o suficiente para ser levantada suavemente. Além disso, ao adicionar uma nova tinta nesse estágio, ela não se misturará tão perfeitamente com o resto do fundo devido às diferenças de umidade É por isso que só podemos manipular a tinta forma eficaz quando ainda vemos aquele brilho no papel, sinalizando que ele ainda está úmido suficiente para levantar ou Agora, deixe o fundo secar completamente e, na próxima parte, adicionaremos alguns galhos simples e formas de folhas para finalizar o 6. Galhos: Certifique-se de que o fundo esteja completamente seco antes de prosseguir. Eu deixei o meu secar completamente durante a noite. Agora que está totalmente seco, podemos aprimorar o plano de fundo adicionando alguns elementos para torná-lo mais interessante visualmente Embora um fundo liso muitas vezes possa ser suficiente, neste caso, queremos dar uma impressão do ambiente frondoso típico que acompanha as flores de clematis As flores de clematis são sempre cercadas por folhas simples Não quero sobrecarregar o fundo com muitas folhas, mas adicionar algumas melhorará significativamente a composição geral Vou usar as mesmas cores da etapa anterior. O ouro verde misturado com tintas cinza formará o verde mais escuro que eu preciso Também adicionarei um toque de verde Windsor para algumas variações Na parte superior do fundo, apresentarei quinacradon magenta, misturado com um pouco de verde Essa combinação cria um roxo suave, que é exatamente o que precisamos para os galhos Se eu misturar mais com mais verde, obterei um tom acastanhado, o que também pode funcionar para os galhos Talvez eu também precise de um verde-minhoca mais claro, o que posso conseguir misturando ouro verde com verde Windsor Novamente, não quero sobrecarregar essa parte, então vou manter os elementos muito simples Primeiro, vou destacar uma forma de folha verde mais quente usando um pouco de pintura negativa Vou aplicar um verde mais escuro ao redor da forma da folha usando a técnica úmida sobre seca e depois alisar com um pincel limpo Isso é suficiente para definir a borda da folha sem adicionar detalhes desnecessários. Em seguida, vou pintar um galho simples. Começarei com um tom marrom claro usando CNA queimado da minha paleta para estabelecer o posicionamento do galho Quando estiver satisfeito com a posição, pego minha mistura de magenta mais escura e a coloco na forma Em seguida, usarei uma mistura verde clara para pintar formas de folhas muito simples, sem detalhes intrincados, apenas silhuetas básicas Agora eu quero adicionar outro galho com folhas semelhantes no lado esquerdo do fundo A tinta se espalhará parcialmente porque eu toquei em uma área que ainda está molhada. Idealmente, eu deveria ter secado essa área com um secador de cabelo antes de pintar sobre ela, mas estou bem com esse efeito. No entanto, você pode aprender com o meu erro e, antes de pintar um galho em uma situação semelhante, certifique-se de secar a área com um secador de cabelo para que suas formas permaneçam exatamente como você deseja O desenho de linha que eu forneci. Também incluí esses galhos, caso você queira pintá-los como eu fiz No entanto, sinta-se à vontade para fazer ajustes, adicionar mais folhas, remover algumas ou criar seu próprio arranjo de folhas exclusivo Em seguida, adicionarei uma forma simples de galho no canto inferior esquerdo Há uma forma de folha grande mais clara no fundo, que fornece um belo pano de fundo para o galho mais escuro, que vou pintar em Também quero escurecer um pouco essa área para cobrir as imperfeições da camada anterior Inicialmente, pretendo criar uma forma de folha negativa, mas acabei examinando toda a área com um verde mais escuro Eu pretendia manter o canto inferior esquerdo mais escuro para contrastar com o canto superior direito mais claro Essa seção escura ajuda a criar um fundo mais profundo e definido para as pétalas. O contraste entre as pétalas verde-escuras e as mais claras da clematite aumenta a profundidade e realça o formato das pétalas , fazendo com que se destaquem com mais nitidez. Depois de concluir esta etapa, seque tudo com um secador de cabelo. Depois, podemos remover o fluido de mascaramento. Você pode simplesmente esfregá-lo com o dedo, mas eu prefiro usar uma ferramenta de coleta de máscara de borracha para melhor controle A remoção do fluido de mascaramento revelará o quão bem ele foi aplicado, se as bordas são lisas ou irregulares Se as bordas estiverem irregulares, geralmente as aliso com uma escova antes de Nesse caso, acho que tudo parece bom, então não é necessária nenhuma suavização adicional Na próxima seção, aplicaremos fluido de mascaramento nos estames 7. Mascarando hastes: Nesta etapa, voltaremos a usar fluido de mascaramento. Antes de começarmos a pintar o assunto principal, é uma boa ideia mascarar as declarações. Como são elementos muito pequenos, mascará-los facilitará muito a pintura ao redor deles. Se você não tiver fluido para mascarar, tente pintar ao redor das afirmações e, se acidentalmente passar por cima delas, poderá usar posteriormente uma tinta opaca como guash De qualquer forma, usaremos o gash nos estágios finais, mas prefiro mascarar as afirmações para obter um resultado mais limpo Como os estames são muito pequenos, preciso de uma ferramenta precisa para aplicar o fluido de mascaramento Descobri que a ponta do meu pincel era muito grande, então decidi usar uma ferramenta de gravação, às vezes conhecida como ferramenta de pontilhamento para arte de unhas Essa ferramenta é metálica e não tem um reservatório para reter mais fluido de mascaramento, então eu tenho que mergulhá-la no fluido No entanto, a pequena bola na ponta da ferramenta me permite aplicar o fluido de máscara com grande precisão em cada estame Vou mascarar todos os estames que estão salientes e depois usarei um pincel para mascarar Vou repetir o processo para a segunda flor. Nos recursos da aula, você encontrará uma ilustração que mostra exatamente onde apliquei o fluido de mascaramento nesse estágio, marcado em rosa Depois que a máscara for aplicada, deixe-a secar completamente Na próxima parte, começaremos a pintar o assunto principal, começando com os brotos e as folhas 8. Camada inicial de brotos e folhas: Agora que o fluido de mascaramento nos estames está seco, podemos começar a pintar Nesta etapa, aplicaremos uma camada inicial simples de cor aos brotos e folhas que foram previamente mascarados O objetivo é estabelecer uma camada base, que você pode ver nesta foto do progresso do trabalho. Como você pode ver, essa camada é muito simples, apenas uma camada de cor nos brotos e nas folhas Para esta etapa, usarei as mesmas cores de antes com uma adição. Primeiro, vou preparar algumas novas misturas. Estou combinando sienna queimada com amarelo profundo de Windsor para um tom quente Abaixo disso, terei ouro verde. No lado direito da paleta, vou misturar um verde mais escuro com verde dourado, cinza claro e verde Acima disso, vou limpar um local para misturar um roxo de quinacrodon magenta com cinza claro para um roxo escuro, e também quinacrodon magenta com azul ultramarino, adicionando um pouco mais de azul para um violeta vibrante que eu posso quinacrodon magenta com cinza claro para um roxo escuro, e também quinacrodon magenta com azul ultramarino, adicionando um pouco mais de azul para um violeta vibrante que eu posso ver nas fendas dos botões. Comece com uma mistura bem aquosa de ouro verde e marrom amarelado e aplique usando a técnica úmida sobre seca na primeira gema Não se concentre nos detalhes e não se preocupe em combinar perfeitamente as cores. Essa é apenas a camada inicial e, embora as cores sejam importantes, o foco principal está nos valores tonais Como estamos usando as mesmas cores por toda parte, naturalmente haverá harmonia de cores. Não se preocupe se sua mistura for um pouco mais amarela ou verde. A chave é manter as coisas simples. O objetivo neste estágio é criar um roteiro de cores e estabelecer uma base para a próxima camada O que estamos fazendo agora é aplicar os tons mais claros que podemos ver no assunto Quando aplicamos a segunda camada, ela adiciona profundidade e saturação à pintura Se aplicarmos apenas uma camada de tinta, as cores podem não ter vibração suficiente Nesse ponto, você pode adicionar algumas áreas mais escuras aplicando listras de verde mais escuro nas partes sombreadas dos botões, mas desenvolveremos os tons mais escuros em mas desenvolveremos os tons mais escuros Esse estágio é muito simples, basta preencher as áreas brancas com cores A foto do trabalho em andamento guiará você nesta etapa. Algumas coisas que você deve ter em mente. Como estamos trabalhando molhados e secos, tente manter a tinta bastante aquosa As cores que estou usando não são claras, mas têm um tom médio. A consistência é leitosa, não muito grossa e não é excessivamente diluída A melhor maneira de testar a consistência da tinta é comparar o valor tonal da tinta que você está aplicando com o que você vê no meu papel Se sua cor parecer mais clara, adicione mais tinta. Se estiver mais escuro, adicione mais água. Não. Depois que a camada inicial for aplicada, seque tudo bem com um secador de cabelo e deixe o papel esfriar. Na próxima parte, desenvolveremos ainda mais esses elementos adicionando mais detalhes. 9. O primeiro botão e a folha: Agora que a camada inicial está completamente seca, podemos começar a desenvolver os tons e cores dos brotos e folhas para dar forma a eles Nesta parte, nosso objetivo é transformar as silhuetas planas das plantas em mais formas tridimensionais Vamos começar com a primeira versão ruim e, para isso, vou usar um pincel tamanho dez. Comece com a cor roxa e pinte as longas fendas escuras na raiz Acho que o pincel é um pouco grande demais para isso, então fique à vontade para mudar para um pincel menor, se preferir. O objetivo aqui é pintar os principais elementos estruturais. A bunda é dividida em seções e as fendas são as Queremos definir cada parte pintando essas fendas escuras Estou usando uma cor bastante escura, mas muitas vezes me surpreende quantas camadas precisamos criar para obter o tom certo Você verá que continuo adicionando mais tinta para escurecer essas áreas Depois de aplicar o roxo escuro, eu suavizo suavemente a borda de um lado Também uso um verde escuro para pintar as fendas do lado esquerdo Agora, vou secar o bastão rapidamente usando um secador de cabelo para poder continuar desenvolvendo as cores e os tons. Vou usar o secador de cabelo com frequência para acelerar o processo de secagem, em vez de esperar que a tinta seque naturalmente. Depois de usar o secador de cabelo, espere um minuto para que o papel volte à temperatura ambiente. O calor do secador pode fazer com que a tinta seque muito rapidamente. Portanto, se você começar a pintar em papel quente, será difícil controlar a tinta. Depois que o papel esfriar, aplico um verde mais escuro no meio de cada seção O verde inicial é mais claro e, enquanto a tinta ainda está úmida, passo o verde mais escuro ao longo do centro, deixando as bordas de cada seção Também tenho em mente que a parte inferior da capa geralmente tem um tom mais escuro No lado direito do ruim, estou usando mais marrom. Eu aplico a tinta úmida e seca e depois a aliso. Neste ponto, estou começando a criar tons mais escuros. Eu já estabeleci a estrutura geral e a distribuição das cores e agora estou adicionando mais camadas para escurecer as áreas necessárias Eu seco cada camada intermediária para evitar pintar molhado sobre molhado, que faria com que as bordas ficassem borradas A secagem das camadas garante que eu possa adicionar tons mais escuros e manter as bordas nítidas Mudei para um pincel menor de tamanho quatro para pintar com mais precisão Observe que, com esse pincel, eu uso pinceladas muito curtas para pintar muitas linhas próximas umas das outras Essa técnica ajuda a escurecer certas áreas e adiciona textura à pintura Na pintura final, você notará que os lados de cada seção são bem claros. Essas áreas captam mais luz e, posteriormente, criaremos esse efeito retirando a tinta com um pincel Se você ficar muito escuro em algumas áreas e perder as seções mais claras, não se preocupe. Recuperaremos os tons claros com a escova. Como você pode ver, não estou aplicando apenas uma camada aqui. Estou aplicando várias camadas transparentes, cada uma contribuindo para a aparência final Esse método de criar valores de cores e saturação é muito eficaz para pinturas realistas Ao adicionar gradualmente cada camada, podemos ajustar as cores e os tons até alcançar o efeito desejado. Depois de terminar o broto, vá para o caule. Para o caule, simplesmente queremos criar uma forma redonda. Para fazer isso, aplique um tom mais escuro no lado direito do caule e próximo ao broto Deixe uma área mais clara à esquerda para sugerir um destaque. Novamente, não se preocupe se você pintar acidentalmente sobre a área de destaque, pois sempre podemos levantar a tinta posteriormente com um pincel para revelar Por fim, há uma pequena folha à esquerda, e aqui estou usando uma técnica de pintura negativa, que é apenas uma abordagem para pintar isso Imagino onde estão as veias e pinto a seção entre elas, deixando as veias mais claras. Obviamente, também podemos pintar as veias mais escuras diretamente com um verde escuro, e faremos isso em outras folhas Eu quero te mostrar diferentes possibilidades. Também pintaremos outros grânulos de forma um pouco diferente, para que você possa ver que há muitas maneiras de abordar a pintura do mesmo assunto 10. Finalizando brotos e folhas: Nesta parte, quase terminaremos os brotos e as folhas porque a retirada dos destaques será abordada em um vídeo separado Vamos continuar trabalhando nos botões. Desta vez, vou começar com o roxo novamente. A distribuição das cores é um pouco diferente. As fendas do lado esquerdo agora também são roxas. Estou usando um pincel menor para pintar esses detalhes e depois voltarei para um pincel tamanho dez para cobrir áreas maiores. Neste estágio, estamos nos concentrando em pintar os elementos mais escuros, essas fendas É uma boa ideia começar com eles porque são os elementos estruturais mais proeminentes que ajudam a estabelecer a forma geral do broto. Além disso, essas são as áreas mais escuras, então é uma boa ideia defini-las o mais rápido possível Ao identificar as áreas mais escuras, estabelecemos pontos de referência para os outros valores tonais Depois de pintar essas áreas escuras, sabemos que não podemos usar esses tons escuros em outras partes do broto. Com a ponta do pincel pequeno e um tom mais escuro, escureço a parte inferior do bastão depois seco essa camada Agora vou mudar para o pincel tamanho dez e usando uma mistura quente de verde dourado e verde Windsor, aplicarei a cor na primeira seção à esquerda Em seguida, vou misturar um verde mais escuro, verde dourado, verde Windsor e tintas cinza e aplicá-lo próximo à Isso ajuda a criar uma forma arredondada. Vou continuar aplicando essas duas verduras nas próximas seções, deixando as laterais mais claras mantendo a parte inferior mais escura No lado direito, vou usar marrom e verde ainda mais escuro e depois secar essa camada Finalmente, com um pincel pequeno de tamanho quatro, adicionarei pequenos detalhes. Vou refinar as formas e adicionar os tons mais escuros quando necessário O próximo, mas será pintado de forma um pouco diferente. Vou tentar fazer tudo em uma única camada. Começarei com um roxo escuro para estabelecer as fendas e definir cada seção e, em seguida, começar imediatamente a pintar cada seção usando vários tons de verde Note que desta vez eu não estou usando o secador de cabelo. Estou apenas aplicando mais tinta. Depois de aplicar um verde mais claro e quente, coloco um verde mais escuro por Como estou pintando sobre uma área já úmida, a tinta fica mais concentrada e não se espalha tanto Essa técnica não nos dará bordas nítidas, mas ajudará a estabelecer uma distribuição geral de cores e tons. Sempre podemos criar bordas afiadas na próxima camada quando esta estiver seca. Agora eu posso passar para o último mal. Observe que os botões são realmente muito simples de pintar. O segredo é pintar essas listras alongadas, curvando-as levemente para sugerir a forma arredondada da barra e prestando atenção às cores e aos valores tonais Quando as camadas estiverem secas, voltaremos aos brotos na próxima parte Mas, por enquanto, vamos terminar esta seção pintando as duas folhas. Ah, para a folha maior, primeiro quero sugerir sua forma. E para isso, vou aplicar um verde escuro próximo à veia central e suavizar a cor para o lado direito Isso cria uma área mais escura perto do meio, o que sugere um recuo Repito isso no lado esquerdo, escurecendo o lado esquerdo e iluminando a tinta em direção à veia média Eu tento não deixar as laterais se misturarem, mantendo a nervura média mais clara passando pelo centro da folha Agora podemos secar tudo. Quando estiver seco, finalizaremos os brotos e as folhas retirando algumas mechas e adicionando as veias na próxima parte 11. Recuperando realces e adicionando veias: Agora que tudo está completamente seco, podemos começar a parte mais fácil, criando destaques. Vou usar um pincel lavador tamanho quatro, um pincel de galeria Windsor Newton que uso em quase todas as pinturas Você não precisa exatamente do mesmo pincel, apenas um pouco mais rígido que permita enrolar a tinta suavemente Você pode até tentar usar uma escova redonda comum, mas uma escova mais dura facilita o processo Comece mergulhando o pincel na água remova o excesso de tinta passando cerdas Esfregue suavemente a área onde você deseja retirar a tinta. Isso ativará a tinta seca e você poderá removê-la esfregando a área com uma toalha de papel Esse é um método simples, mas eficaz para criar destaques, especialmente em áreas que deveriam ter destaque, mas onde podemos ter pintado acidentalmente sobre elas. O verde é uma cor fácil de levantar, então tome cuidado para não usar muita força. Se necessário, tente adicionar um pouco mais de água ao pincel para ativar a tinta, em vez de esfregar Às vezes, após o levantamento, os destaques podem parecer muito brancos. Por exemplo, acho que os espaços mais claros na barra são muito claros. Nesse caso, você sempre pode adicionar outra camada de tinta e esmalte sobre essas áreas para introduzir um pouco mais de cor Agora, vamos terminar as folhas. Como você pode ver, as folhas desta pintura são bem simples. Eu não me concentrei muito em detalhes intrincados. Para finalizar as folhas, podemos usar um pincel pequeno e um verde mais escuro para adicionar algumas nervuras, o que lhes dará uma aparência mais natural Não estamos buscando o hiperrealismo, então não precisamos nos concentrar em cada Veios simples como esse aumentarão interesse e farão com que as folhas pareçam mais orgânicas. Nesse ponto, todo o plano de fundo está completo. Se você quiser adicionar ou alterar algum detalhe no plano de fundo, agora é a hora de fazer isso, porque na próxima parte, começaremos a pintar as flores. Mudaremos completamente a água e as cores da nossa paleta Como ainda temos verduras na paleta, é uma boa oportunidade para fazer qualquer galho. Por exemplo, decidi escurecer a folha no canto superior esquerdo porque há um belo verde mais claro atrás dela Acho que ficará melhor se a folha nessa área ficar mais escura, criando mais contraste Também adicionarei um tom marrom um pouco mais escuro aos galhos para torná-los um pouco mais definidos, mas isso é apenas um Na próxima parte, começaremos a pintar as flores. Isso 12. Primeira camada nas pétalas, parte 1: Nesta parte, começaremos a pintar as flores. Ao final desse estágio, devemos fazer a transição das pétalas brancas para algo assim Por favor, não se surpreenda com essa parte. Na verdade, é uma etapa muito simples. No entanto, como existem algumas pétalas, precisaremos repetir o mesmo processo para cada uma Mas não se preocupe, não é complicado e você verá que é mais fácil do que parece inicialmente. Antes de prosseguirmos, vamos preparar nossas cores. Vou borrifar minhas tintas com água limpa porque elas estão secas agora, pois é outro dia. Essa também é uma ótima oportunidade para trocar a água em seu recipiente de água e limpar sua paleta, pois usaremos um conjunto diferente de cores Vamos preparar duas misturas. No lado direito da paleta, estou misturando rosa permanente com acrodon rainha magenta Também prepararei a mesma mistura no lado esquerdo. Essa combinação de magenta e rosa será nossa cor principal para as pétalas Mas também precisamos de alguns tons mais escuros. Para obter um tom mais escuro, vamos simplesmente adicionar o cinza de Paine a uma dessas misturas O cinza de Paine não apenas escurece a cor, mas também a muda ligeiramente para o roxo, já que o cinza de Paine é essencialmente um azul muito escuro Não é ótimo, na verdade. Isso nos dará uma variedade maravilhosa de cores e tons com os quais trabalhar. E essas serão as duas únicas misturas que usaremos para as pétalas Haverá uma pequena área com amarelo, mas no geral, essas duas misturas formam nossa base Vou usar um pincel tamanho dez para esta parte, e vamos pintar molhado sobre seco. Escolha um rosa de valor médio, escolha qualquer pétala com a qual você gostaria de começar Eu escolhi essa e apliquei essa cor úmida e seca no centro da pétala Agora, enxágue o pincel, seque-o em uma toalha e, com o pincel, puxe suavemente a cor rosa em direção às bordas da pétala Isso cria uma transição do centro mais escuro para as bordas mais claras Repita o processo de enxágue e enxágue algumas vezes para garantir que você não esteja arrastando muita tinta Depois de terminar a primeira pétala, passe para outra, mas evite aquelas que estão tocando diretamente na que você acabou de Não queremos que a tinta flua de uma pétala para a outra Novamente, pegue a cor rosa e aplique-a na parte central da pétala, perto do centro Em seguida, usando um pincel limpo, amoleça as bordas em direção às bordas externas das pétalas. Para esta pétala, a área próxima ao centro da flor é mais escura Enquanto o rosa ainda está úmido, você pode colocar o roxo mais escuro próximo ao centro para sugerir a área sombreada Esta é uma ótima oportunidade para praticar o amolecimento de bordas, que é uma técnica muito útil e comum em aquarela Vamos repetir esse processo em cada pétala, então deixe-me explicar o raciocínio por trás disso enquanto você Você pode estar se perguntando por que estamos usando a técnica molhada sobre seca em vez de molhada sobre molhada. Bem, certamente poderíamos usar a técnica molhada sobre molhada aqui. E se você se sentir confortável com ele, sinta-se à vontade para usá-lo. Os resultados seriam muito semelhantes, mas não exatamente os mesmos. Há duas razões principais pelas quais estou escolhendo úmido e seco neste estágio. Primeiro, pintar com água e seco nos dá cores um pouco mais saturadas quando a tinta seca, em comparação com úmida sobre úmida razão para isso é que, quando você usa a técnica úmida sobre úmida, a camada inicial de água dilui mais a tinta e ela seca mais pálida do que quando aplicamos tinta úmida sobre seca, porque não temos essa As pétalas têm uma cor saturada bastante forte e, para isso, aplicaremos pelo menos duas camadas Ter o primeiro aplicado úmido sobre seco nos dá uma base sólida e ousada. E a segunda razão talvez seja ainda mais importante. Com a técnica úmida sobre seca, temos mais controle sobre a tinta e, principalmente, sobre as bordas. Podemos suavizar as bordas se quisermos uma transição suave ou deixá-las mais difíceis para uma linha mais definida Com a técnica úmida sobre úmida, só podemos criar bordas suaves porque a tinta se espalha na camada de água Ter a opção de criar bordas macias e duras é crucial nesse caso. Isso nos permite criar dobras e destaques nas bordas das pétalas com mais facilidade. Se você observar mais de perto como estou alisando a tinta em direção às bordas, notará que deixo intencionalmente algumas bordas duras e Essas áreas não pintadas representarão os destaques, e as bordas duras sugerirão as dobras e a textura delicada das pétalas A foto de referência que estamos usando não é ideal em termos de luz e sombra. Normalmente escolho fotos com realces fortes e sombras bem definidas, pois acredito que pinturas em aquarela parecem mais interessantes nessas condições No entanto, eu realmente amo a composição desta foto e as formas que ela oferece. Então achei que valeria a pena pintar. As áreas brancas não pintadas das pétalas são apenas sugestões dos destaques Essa camada também é apenas a camada inicial. Ainda não estamos nos concentrando nos detalhes. Estamos simplificando as pétalas e focando apenas na distribuição de cores e tons Estou simplificando cada pétala em um gradiente muito básico do escuro A partir da foto de referência, só preciso reunir as informações básicas de onde aparece o rosa ou o roxo mais forte e como a pétala se curva ou se curva Eu me lembro que o objetivo é pintar a parte central com um rosa escuro e deixar as bordas mais claras. Essa é a única informação de cor e tom de que preciso no momento A outra informação importante é sobre a forma da pétala Seja visto de cima ou de lado, como está enrolado ou dobrado, isso determinará como eu suavizo o rosa em direção às bordas Nesta fase, também queremos sugerir a forma da pétala aplicando nossas pinceladas na direção da forma das pétalas Então, se eu souber que a pétala está dobrada ou curvada de uma certa maneira, vou pintar nessa Isso cria uma impressão imediata da forma. Se simplesmente escovarmos da esquerda para a direita em traços horizontais , não fará sentido Precisamos seguir a forma de cada pétala individual. Quando você chegar a um ponto em que não há mais pétalas para pintar porque as pétalas não pintadas estão tocando as que você já pintou, use um secador de cabelo Observe como a saturação da cor diminui à medida que a tinta seca Quando está molhado, é muito vibrante, mas quando seca, fica mais pálido Se tivéssemos usado a técnica úmida sobre úmida, ela teria secado ainda mais pálida Quando as pétalas estiverem secas, deixe o papel esfriar alguns minutos antes de continuar Você não quer pintar em papel quente. 13. Primeira camada nas pétalas: parte 2: Depois de secar a primeira rodada, continue trabalhando nas outras pétalas. Essa camada inicial fornecerá uma boa base para a próxima camada, onde nos concentraremos mais nos detalhes. No meu processo de pintura, acabei secando as pétalas mais duas vezes. Acho que me ver aplicando a tinta em cada pétala e explicando exatamente o mesmo processo para cada uma pode não acrescentar muitas informações novas Então, vou mostrar clipes mais curtos das outras pétalas e áreas principais Você pode acompanhar a foto de progresso de quando eu terminei a etapa. Acredito que será útil para guiá-lo em cada pétala Quero destacar duas pétalas que além do roxo, também têm um pouco de amarelo Uma delas é a pequena pétala do lado direito. Aqui comecei aplicando rosa nos dois lados da faixa amarela no meio Em seguida, pego o amarelo profundo de Windsor e apliquei no meio, deixando que se misturasse com o rosa Há outra pétala que também tem uma faixa amarela no meio Use Windsor yellow deep para isso também. Gosto muito de pintar temas como esse onde há muitas seções pequenas nas quais trabalhar. É como resolver um quebra-cabeça. Pintamos uma pequena seção por vez e, no final, todas essas peças se juntam para formar a imagem inteira. É um pouco demorado, mas estamos com pressa? Espero que não. Reserve um tempo para pintar cada seção com uma mentalidade calma, paciente e relaxada Algumas dessas pequenas seções podem não fazer muito sentido e nem sempre entendemos exatamente o que estamos pintando. Por exemplo, nessas áreas mais escuras entre as duas flores principais, posso supor que há outra flor por trás delas, mas não sei exatamente o que estou pintando, e tudo bem Estamos pintando o que vemos. Pode nem sempre fazer sentido, mas se seguirmos o processo e recriarmos as formas e cores a partir da referência, tudo se encaixará no final Então continue trabalhando no resto das pétalas. Faça pausas se precisar e não se sinta pressionado a terminar rapidamente. Não há pressa. Nada de ruim acontecerá se você fizer uma pausa ou continuar pintando amanhã. Não se apresse porque a pressa gera desperdício. Se você ficar impaciente, poderá cometer erros Quando terminei de aplicar essa camada inicial, notei uma pequena área entre as pétalas. Então, quando as pétalas estavam secas, misturei um pouco de verde escuro novamente rapidamente e preenchi a área com Agora temos uma linda camada inicial e estamos prontos para começar a trabalhar nos detalhes. 14. Como adicionar as veias do meio: Essa parte será rápida e fácil. O objetivo aqui é pintar as veias que correm pelo meio das pétalas. Para ser honesto, não tenho certeza se elas deveriam ser chamadas de veias, mas para fins deste tutorial, vamos chamá-las de veias. Vou usar um pincel tamanho quatro para esta etapa. Usaremos as mesmas cores de antes para pintar essas linhas. Comece com um tom mais claro para estabelecer a direção das veias. Usar um tom mais claro nos permite testar primeiro o posicionamento e a forma das linhas, e depois podemos voltar e repassá-las com um roxo mais escuro, principalmente perto do centro da flor Na foto de referência, essas linhas não são muito visíveis. Eles são mais pronunciados em algumas pétalas, mas geralmente não se destacam muito. No entanto, para aqueles que estão familiarizados ou cultivaram clematis, sabem que essas pétalas são Muitas espécies de clematis têm essas veias ou linhas atravessando as pétalas Eu tirei fotos de várias espécies de clematis e posso dizer que a maioria delas apresenta essas linhas distintas, se não todas Então, acho que podemos usar uma pequena licença artística aqui e enfatizar esse recurso um pouco mais em nossa pintura. Normalmente, há três linhas passando pelo meio de cada pétala Embora às vezes haja cinco. Para nossa pintura, três são suficientes. Essas linhas também ajudam a definir a forma geral da flor porque indicam como as pétalas são dobradas A direção dessas linhas é muito importante. Portanto, tente seguir a foto de referência ou talvez minha pintura finalizada ou a foto do trabalho em andamento para colocar as linhas corretamente. Depois Depois pintar essas linhas, podemos passar para a próxima etapa. 15. Como criar as pétalas: Antes de começarmos a pintar, deixe-me explicar a ideia geral por trás dessa parte. Não queria dividi-lo em seções menores porque repetiremos o mesmo processo em cada pétala Então, eu gostaria que você tivesse uma compreensão geral do que estamos fazendo aqui e do pensamento por trás desse estágio. Nosso objetivo agora é desenvolver e finalizar a pintura das pétalas adicionando mais detalhes e aplicando tons mais escuros Nesse estágio, na verdade, não fiz muita referência à foto, é por isso que minha pintura é mais simples do que a original Eu me concentro mais em observar as pétalas para ter uma ideia de onde os tons escuros estão Como eu já sei como as pétalas são dobradas e pintei as veias médias, agora só quero adicionar tons mais escuros para criar uma aparência mais convincente e adicionar alguns detalhes finos Manter essas ideias gerais em mente nos ajudará a pintar as pétalas sem nos preocupar muito em seguir exatamente a foto de referência Vamos usar essa pétala como exemplo, pois ela inclui todos os elementos nos quais focaremos para cada pétala Em geral, queremos escurecer a parte central da pétala perto do aplicação de uma camada adicional de rosa e roxo nos dará aquela aparência roxa rica no centro contrastando com as bordas mais claras das pétalas Queremos criar um efeito mais tridimensional na seção central da pétala, onde pintamos as três linhas Para fazer isso, pintaremos a sombra de um lado e deixaremos um tom mais claro do outro lado. Isso sugere que a parte central da pétala é ligeiramente arredondada Também adicionaremos algumas veias às pétalas para ajudar a definir Pequenas veias se ramificam das veias principais que descem pelo centro. Finalmente, podemos adicionar um efeito levemente enrugado nas bordas das pétalas, enfatizando as bordas afiadas úmidas Vamos ver como conseguir isso. Primeiro, começo pintando uma sombra estável no meio da pétala Eu pinto a sombra no lado esquerdo porque, na minha mente, a fonte de luz vem do canto superior direito. Isso já dá à pétala um pouco mais de profundidade. Também escureço a parte inferior da pétala perto do centro da flor para criar a ilusão das pétalas emergindo do O roxo escuro que adicionarei em breve aumentará a sensação de indentação Agora eu mudo para um pincel menor tamanho quatro para pintar as veias. Observe que, nesse caso, as linhas não se estendem até as bordas. Esse é um dos truques para criar a impressão de uma curvatura sutil na pétala É um pouco contra-intuitivo, mas deixar a borda mais clara ao pintar as veias para dentro ajudará a criar uma forma tridimensional arredondada Também estou pintando as veias se ramificam das veias do meio Eu aplico essas técnicas gerais em todas as outras pétalas. Isso é realmente tudo que estou fazendo. Obviamente, cada pétala é única e requer uma abordagem individual, mas os princípios básicos permanecem os mesmos Acredito que o aspecto mais importante é acertar os tons escuros e adicionar essa segunda camada para intensificar a cor nas áreas intermediárias A segunda camada não só tornará o roxo mais vibrante, mas também criará uma maior sensação de profundidade. Os tons escuros próximos ao centro ajudam a realçar o formato da flor em forma de boné. Além disso, ao adicionar esses tons mais escuros, podemos criar um melhor contraste entre as pétalas e fazer com que cada pétala se destaque As sugestões de veios e texturas são apenas elementos adicionais que trazem interesse e realismo à pintura Eu sempre começo no centro da pétala e vou até as bordas, repetindo o processo para cada pétala Na verdade, é muito repetitivo e, sinceramente, não olhei muito para a foto de referência porque tinha uma ideia clara da aparência que estava tentando obter Para pétalas maiores, talvez você queira dividir o processo em três partes Comece pintando a seção central, adicionando sombras ao longo das veias médias, depois pinte um lado da pétala e termine pintando o outro Você também pode tentar uma abordagem diferente. Você pode aplicar uma cor mais forte parte central da pétala e alisá-la, depois secá-la com um secador de cabelo e, depois de seca, finalizar a pétala pintando as veias na Se você perder algum destaque, pode sempre deixar a tinta de fora com um pincel, se quiser Depois Depois terminar de pintar as pétalas, removeremos o fluido de mascaramento dos estames e, na próxima parte, finalizaremos a pintura focando nos 16. Pintando os estames: Vamos começar aplicando uma camada inicial para estabelecer a cor geral e a forma dos estames. Use um molho amarelo Windsor bem diluído com um toque de mistura rosa Aplique essa laranja muito pálida nos estames, deixando a parte do meio um pouco mais Em seguida, pegue um toque de verde seguido pouco de roxo e aplique essas cores na parte inferior dos estames Os estames são de cor clara e refletem os tons do ambiente O roxo indicará sombras e as cores refletidas nas pétalas Repita o processo no outro centro da flor. Depois que a tinta for aplicada, seque tudo com um secador de cabelos. Quando a camada inicial estiver seca, prepare uma mistura de ouro verde e verde windsor e, em seguida, misture com o roxo Isso deve criar um marrom arroxeado, que usaremos para definir cada Prepare também uma mistura escura de dores (cinza, quinacrodon, magenta e verde Windsor Usando um pincel pequeno de tamanho quatro, começarei definindo o centro escuro dos estames e depois pintarei as bordas de cada estame Isso é um tanto intuitivo porque as linhas do lápis mal são visíveis no meu estojo, então vou criando as formas à medida que avança. Tenho em mente que os estames têm uma forma arredondada no centro, semelhante a uma azeitona, com alguns estames se ramificando Isso me dá informações suficientes para desenhar cada estame com a ponta do pincel Na verdade, sobrecarregou o centro. É fácil se envolver nos detalhes, mas você pode simplesmente pintar cada frase com uma simples pincelada Eu só tive vontade de pintar cada um separadamente. Depois de desenhar cada frase com o tom marrom mais claro, escolho um roxo mais escuro e reviso algumas linhas novamente para defini-las melhor, tornando cada afirmação mais proeminente No estágio final, escureço algumas das declarações para sugerir uma sombra mais profunda na área Quando aplico a tinta mais escura, desfoque algumas linhas, então precisarei repintá-las quando tudo estiver seco Repito esse processo na segunda flor. Depois que a camada anterior estiver seca, reviso algumas das linhas novamente para defini-las com mais clareza. Na última etapa, que não é necessária, mas pode ajudar a refinar os estames ou corrigir qualquer formato, eu uso guash branco O guash que eu tenho é de Windsor e Newton. Eu misturo com o amarelo Windsor profundo e nossa cor rosa para criar um tom cremoso Eu uso essa mistura para definir algumas das declarações mais leves e criar destaques que podem ter sido perdidos. Para isso, vou usar mais branco. Essa será a etapa final do processo. Hum, uma vez terminado, você pode assinar sua pintura, e ela estará pronta. Na próxima parte, mostrarei como removo a pintura da placa Gator. Sim. 17. Removendo a pintura da prancheta: Quando a pintura termina, eu sempre a assino no canto inferior direito. Para assinar, eu uso a cor do fundo nessa área, mas em um tom mais escuro Nesse caso, usarei um verde mais escuro. Se o fundo estiver escuro no canto, vou misturar a cor do fundo com guache branco, tornando minha assinatura mais clara do que a área circundante Eu sempre escrevo a primeira letra do meu nome, meu sobrenome e o ano Isso é muito importante para mim, pois me ajuda a acompanhar facilmente meu progresso ao longo do tempo. Depois que a assinatura está no lugar e a pintura está completamente seca, eu removo a fita, revelando uma bela borda branca ao redor da pintura Essa borda adicional é útil se você decidir emoldurar sua pintura. Para remover grampos, eu sempre uso uma espátula, que também uso para separar uma folha de papel do bloco de aquarela Eu insiro delicadamente a espátula embaixo do papel em cada grampo e a puxo para cima Agora que tenho uma pintura com grampos nas bordas, preciso removê-los. E para fazer isso, eu só uso uma tesoura grande para cortar as margens com os grampos, deixando apenas a borda branca ao redor da pintura O processo está concluído e a pintura está completamente plana graças aos grampos Agora posso digitalizá-lo e publicá-lo. Vamos agora para a última parte, onde faremos um rápido resumo e recapitularemos o que aprendemos neste tutorial 18. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial de pintura em aquarela Espero que você tenha achado isso agradável e que tenha inspirado você a experimentar esta pintura sozinho Vamos recapitular um momento para recapitular o que abordamos ao longo deste projeto Aprendemos como dividir a pintura em seções menores e gerenciáveis, facilitando a abordagem de uma peça complexa passo a passo sem nos sentirmos sobrecarregados Exploramos como pintar o fundo usando a técnica úmida e úmida ou úmida e seca, ambas dando resultados semelhantes ao seguir diretrizes simples Também pintou os brotos e as folhas simples, criando um belo fundo para as flores principais Abordamos a estrutura intrincada das flores de clematis simplificando suas pétalas em formas básicas. Seguindo diretrizes simples, conseguimos pintar as pétalas sem a necessidade de seguir exatamente a foto de referência Usou uma abordagem estruturada trabalhando com camadas transparentes, construindo gradualmente os formulários. Durante todo o processo, prestamos atenção aos tons e cores, desenvolvendo-os com várias camadas transparentes passo a passo. Espero que você tenha gostado desse processo e se sinta inspirado a pintar essa linda flor de jardim. Obrigado novamente por passar esse tempo comigo. Feliz pintura de