Peacock intrincado no estilo indiano com fundo abstrato fácil - pintura acrílica para iniciantes

1. Introdução: Criar arte complexa é meu estilo favorito de criar Se você for como eu, mergulhe comigo nessa jornada criativa de cores, texturas, criatividade e muita diversão Oi. Sou Tina Kerpal Sou acrílica profissional e instrutora de arte com sede em Dubai Bem-vindo ao meu lugar criativo. Eu vendo minhas pinturas e gravuras de arte originais, e também exibo minhas obras de arte e exposições de arte Sou realmente apaixonado por ensinar arte aos meus alunos. A alegria de ver rostos felizes depois de uma obra de arte não tem preço para mim Meu trabalho como professor não é apenas dar aulas de arte aos meus alunos, mas também proporcionar uma sensação de felicidade e satisfação que vem com a criatividade. Eu pinto com Acylyc há muito tempo e meu amor por Acylys O meio acrílico é um meio de arte em constante mudança. Com toda a variedade de enguias médias e todos os elementos extras disponíveis no mercado, sempre adorei pintar com acilato O processo é muito satisfatório. É quase como cozinhar. Você começa com uma coisa e adiciona um pouco disso e um pouco daquilo até conseguir o que está procurando. Outra coisa que adoro pintura acrílica é a quantidade de escopo que tenho que usar, especialmente quando estou trabalhando com fundo texturizado Hoje, nesta aula, aprenderemos tudo sobre espátula, como criar um plano de fundo usando essa ferramenta versátil, como adicionar contraste em seu trabalho usando camadas, adicionar textura ao seu trabalho artístico usando folhas, criar arte complexa usando linhas simples e como fazer uma obra e como fazer Para criar planos de fundo rápidos para sua arte, é fácil criar uma espátula Além de aprender sobre planos de fundo, você também aprenderá a criar texturas usando folhas E aprenderemos técnicas simples para pintar seu assunto em segundo plano. Esse estilo de arte é rápido de criar e me ajuda quando quero me desconectar do mundo Eu quero criar algo que não precise de muita atenção. O plano de fundo é fácil de criar. É um processo divertido e extremamente relaxante. Os detalhes intrincados são para eu me acalmar. É feito com algumas linhas simples. Esta aula é boa para estudantes que desejam criar arte e eventualmente se tornar profissionais, bem como para qualquer pessoa que queira criar arte para relaxar e aproveitar o processo Você pode estar em qualquer profissão, mas, no final das contas, precisa criar arte para relaxar o dia e canalizar seus Se é você, então esta aula também é para você. Esse estilo de arte rápida é fácil de criar para presentear um membro da família ou amigo ou para ser exibido na parede. Se você está tão animado quanto eu, então vamos começar. 2. Orientações do curso: Na sessão de hoje, vamos pintar um pavão de estilo tradicional em um fundo abstrato Nesta obra de arte, estou combinando dois dos meus estilos de arte favoritos Um, criar um fundo abstrato e o segundo, criar arte complexa. Trabalhar com linhas me dá uma sensação de satisfação. Isso é bastante meditativo para mim. A melhor parte de criar arte nesse estilo é que o processo é realmente agradável, relaxante e angustiante, e é ótimo criar esses Tenho certeza de que todos estão empolgados com a sessão de hoje e mal podem esperar para começar. Mas primeiro, deixe-me contar tudo sobre a sessão de hoje. Os antecedentes de arte são uma ótima maneira de Big Nurse começar a aprender Mas se você não seguir as instruções ou não entender o processo antes de começar, você pode acabar criando algo que não era seu objetivo Por esse motivo, projetei cuidadosamente cada etapa para você entenda o processo e tudo o que é necessário para tornar uma obra de arte bem-sucedida Para esta lição, você precisará algumas tintas acrílicas de sua escolha, além das cores preto e branco. Tinta dourada, recipientes de água, alguns pincéis, espátula e algumas folhas Caso você não tenha uma espátula, você pode usar pincéis secos ou um cartão de crédito antigo para adicionar sua textura Mas lembre-se de que os resultados variam de acordo com os diferentes suprimentos que você usará. Tente experimentar. Caso você não goste da aparência, depois que os acrílicos secarem, você pode começar Os acrílicos são um meio extremamente tolerante. Essa é uma das razões pelas quais adoro pintar com eles. Eles me dão a liberdade de experimentar sem medo de estragar minha obra de arte Se eu não gostar dos resultados, posso pintá-lo depois de seco. Lembre-se de clicar em uma amostra de sua arte e enviá-la para a galeria do projeto para que eu possa vê-la e dar feedback Quando você estiver pronto com seu material de arte, vamos começar com nossa camada básica na próxima lição. Nos vemos lá. 3. Camada Gesso: Na noite anterior, eu comecei a pintar uma tela. Eu sempre aplico uma camada de gesso na minha tela. Então, dá um acabamento profissional à minha tela e também adiciona uma camada protetora entre minha tela e as tintas para que as tintas não sejam absorvidas pelo tecido da tela. Caso o gesso não esteja facilmente disponível, você pode usar tinta branca grossa e esperar que ela seque completamente. 4. Primeira camada: Para essa camada, você pode usar qualquer tinta de cor clara. Você pode usar dois ou três tons de qualquer cor. Não queremos que nosso plano de fundo seja muito escuro. Isso pode ser visto abaixo das camadas superiores. As cores que você usa para isso definem o clima da pintura. Essa camada base faz muita diferença no tom da pintura. se você decidir usar cores escuras da pintura, isso adicionará mais profundidade à sensação geral da arte. Se você escolher cores frias, isso adicionará um efeito calmante à pintura Gosto de experimentar cores diferentes como minhas primeiras camadas e observar que tipo de clima elas criam para minha tela. A observação é a habilidade mais importante na arte. Ao longo dos anos, percebi que estudantes que observam cuidadosamente quais cores têm e qual tipo de impacto em uma obra de arte são capazes de criar arte muito melhores, pois, eventualmente conseguem criar o clima certo para sua pintura Para praticar a observação ao criar arte, primeiro, diminua a velocidade, recue e comece a analisar sua obra de arte Muitos pensamentos aparecerão em sua mente, comece a interpretá-los a cada passo Isso fará uma grande diferença na sua arte. Para esta obra de arte, basta pegar qualquer cor, adicioná-la e criar tons diferentes e aplicar na tela usando um pincel Tente obter um acabamento suave, misture todas as tonalidades adequadamente. Quando toda a superfície estiver coberta com nossas tintas, deixe secar completamente. Caso queira secar mais rápido, use um secador azul. A pintura com espátula é um estilo em que você cria uma obra de arte usando uma espátula em vez de A arte criada usando essa técnica é altamente texturizada e Agora vamos entender o processo de aplicação de cores com uma espátula A pintura com espátulas dá muita confiança aos artistas Você não se sente muito bem ao aplicar tinta usando essa ferramenta. OK. Lembre-se de que, antes de começar a pintar com uma espátula, não misture água ou meio às tintas, pois podemos querer uma consistência espessa de tintas Não use tintas fluidas. Use a dor que você pode espremer de um tubo sem misturá-la com água Caso contrário, você não conseguirá ver nenhum efeito texturizado criado usando a espátula Outra coisa é usar uma espátula com uma alça forte Pode ser um cabo de plástico ou de madeira, mas tem que ser firme. Use uma espátula e traço grosso para obter o efeito desejado Uma vez aplicada, a tinta grossa ajuda a manter a forma do efeito. Depois que a camada anterior estiver completamente seca, você poderá usar cores diferentes na paleta Aqui, estou usando diferentes tons de azul, alguns claros e outros escuros. Agora estou escolhendo minha cor com minha espátula e aplicando-a na tela Estou tentando espalhar a cor o máximo possível. Toda vez que estou espalhando a cor, ela dá essa textura única na minha tela. Continue usando cores diferentes até que toda a superfície esteja coberta. Você pode sobrepor essas camadas para obter textura extra, criar cores em sua vida e aplicá-las apenas usando a lateral da faca Aplique tinta na tela com a espátula, pois você aplicará manteiga no pão Pegue a tinta, espalhe-a na tela e alise-a o máximo possível Arraste-o para retirar todas as cores. Cada vez que você escolher uma cor, use um azul diferente para obter a variação. Use apenas a parte de trás da faca para esse efeito. Achate a faca na tela e espalhe-a. Dessa forma, você obtém o efeito texturizado que buscamos. Um dia, tente criar essa textura em uma tela grande. O efeito será absolutamente alucinante. Mas, por enquanto, segure a alça da escova com firmeza enquanto espalha as dores Coloque muita tinta na faca antes de pressioná-la na tela. Se não houver tinta suficiente, você pode não obter o efeito adequado. OK. Embora estejamos achatando a tinta o máximo possível, ela ainda leva mais tempo para secar do que quando você aplica tinta com um pincel Portanto, mantenha-o de lado para que não seja mexido até que esteja completamente seco Depois de seco, passe para a próxima etapa. No próximo vídeo, aplicaremos o efeito texturizado usando folhas Mal posso esperar para te ver lá. 5. Textura das folhas: Já estou gostando do resultado dessa obra de arte. Você pode ver as lindas cores em harmonia umas com as outras. A textura criada por eles está dando uma dimensão extra à nossa arte. Agora é a hora de adicionar um pouco mais de textura à nossa arte. Desta vez, estou usando diferentes tipos de folhas do meu jardim. Para criar essa textura, basta pegar sua folha e adicionar cor de contraste do fundo e aplicá-la à folha. Não adicione muita cor. Caso contrário, você não obterá uma textura agradável. Remova toda a tinta extra da folha. Agora, pressione a folha na tela, pinte voltada para a tela, pressione-a firmemente por todos os lados e, em seguida, levante-a para revelar esse belo padrão por baixo Você não acha que parece realmente incrível? Deixe-me te mostrar novamente. Pegue sua folha, aplique suavemente um pouco de tinta nela, pressione o lado da pintura da tela, pressione suavemente de todos os lados e remova-a para ver um belo padrão. Você também pode pressionar com uma folha algumas vezes até que toda a tinta esteja completamente. Continue até que você tenha um padrão de folha em todo o painel. Não exagere. Não é nosso assunto principal. Em vez disso, é apenas uma parte do plano de fundo. Quando estiver satisfeito, deixe secar. 6. Peacock Sketch: Para esta obra de arte, estou planejando criar um esboço de pavão Você pode pintar o que quiser. Ou talvez para esta obra de arte, crie a mesma comigo. Para a próxima obra de arte, crie seu próprio esboço O desenho é a espinha dorsal de qualquer obra de arte. Precisamos garantir que todas as linhas estejam lisas e conectadas umas com as outras e transmitam o mesmo modo de nossa obra de arte O movimento das linhas, elas fluem, todas as linhas grossas e finas, falam sobre a obra de arte, dão personalidade à sua arte e acrescentam falam sobre a obra de arte, emoções a Em primeiro lugar, estou usando meu lápis para esboçar isso na minha tela. Você pode rastreá-lo se quiser. Quando estiver satisfeito com o desenho, use um pincel fino e tinta preta para delinear o esboço Para obter linhas finas, use o pincel como uma caneta ou um lápis. Mantenha a ponta do pincel o mais reta possível. Não o dobre na superfície. Pratique isso em um papel áspero antes de fazer isso na tela. Desenhar algumas linhas e marcas no papel lhe dará a confiança de trabalhar na tela diretamente com o pincel e a tinta. A razão pela qual eu pinto com pincel em vez de marcador é que, com o pincel, obtenho variações nas minhas linhas Eu tenho linhas, eu tenho linhas finas. Além disso, minhas linhas se quebram de forma desigual em certos pontos. Isso também adiciona personalidade à minha obra de arte e faz com que ela pareça viva Quando crio essas linhas com um marcador, obtenho uma aparência uniforme Como artista, não gosto desse look uniforme. Eu gostaria de dar mais vida à minha obra de arte. Usar um pincel para criar uma linha faz com que minha arte pareça mais viva Se usar um pincel é difícil para você, inicialmente, você pode usar um marcador para facilitar, mas continue praticando com um pincel e, quando estiver confiante, pinte com um pincel na tela Precisamos praticar o suficiente, pois não precisamos ter linhas grossas. Caso contrário, não conseguiremos obter linhas complexas em nossa arte Nós faremos nosso trabalho. Isso tornará nosso trabalho desajeitado. Para evitar isso, devemos nos certificar de que nosso pincel é fino e de que praticamos o suficiente no papel antes de passarmos para a lata Quando estiver confiante, comece a trabalhar na tela. Continue fazendo isso com os pacientes. Não quebre muito sua linha. Tente fazer movimentos retos e suaves, tanto quanto possível. Não desanime se você não entender. Isso é continuar praticando até acertar. Depois que toda a piccock estiver concluída, hora de detalhar O próximo vídeo é sobre detalhes. Nos vemos lá. 7. Detalhamento: Eu absolutamente adoro fazer pequenos trabalhos detalhados ao criar arte. Trabalhar em uma pequena seção com todos os detalhes minuciosos é meditativo para mim. Posso passar horas trabalhando em um pequeno segmento de uma pintura, trabalhando minuciosamente em cada detalhe É muito terapêutico para mim. Gosto muito desse processo. Trabalhar em detalhes intrincados me dá imensa satisfação Mamãe. Para esta obra de arte, estou usando um pincel fino, mas você pode usar uma caneta de ponta fina se não estiver muito confortável com os pincéis Quero que você mantenha essa etapa simples porque, uma vez simples, você pode aproveitar seus efeitos meditativos Estou usando linhas em várias direções para preencher todo o esboço. Você pode rabiscar dentro desse pavão com vários tipos de linhas Mas eu quero que você mantenha as coisas simples. É por isso que estou apenas usando linhas e mudando a direção dessas linhas internas de vez em quando. Usar linhas na mesma direção não adiciona profundidade à minha arte Parece monótono e chato. Para que qualquer obra de arte pareça atraente e atraente, ela precisa ter Muita uniformidade em uma seção pode fazer com que uma obra de arte perca seu apelo Quando adicionamos um elemento artístico a ele, o mesmo objeto pode ser visto de forma diferente por pessoas diferentes. Em um desenho realista, uma picareta continua sendo uma picareta para todos Não há um significado oculto nisso. Mas em uma estrutura abstrata, todo e qualquer elemento da arte fala. Ele fala com o público da maneira que eles podem ver. Muitas vezes achei essa experiência absolutamente incrível quando as pessoas inventaram significados diferentes da mesma obra de arte Continue até terminar cada seção do desenho. Não tenha pressa em concluir esta etapa. Não tenha pressa, apaixone-se por cada linha que você criar. Finalize de forma lenta e delicada todo o detalhamento. Para adicionar profundidade aos nossos detalhes, adicione linhas grossas e finas, a variação nas linhas adiciona um toque extra à nossa arte Continue até ficar satisfeito com os resultados. Quando sua picareta estiver completamente pronta, é hora de usar uma tinta dourada Vamos passar para o próximo vídeo desta etapa. Nos vemos lá. 8. Vamos adicionar um pouco de ouro: Nossa arte parece completa agora, mas para adicionar um elemento extra, estou usando minha cor dourada para pintar o rosto e as pontas da picareta. Temos nosso Temos fundo abstrato pronto O fundo está cheio de cores e texturas. Há muitas sombras e emoções em segundo plano. Na parte superior do fundo, há um captador com linhas fluidas e muitos detalhes Agora, para reunir todos os elementos e destacar o assunto do fundo, usaremos essa tinta dourada. Para obter uma aparência dourada brilhante, precisaremos fazer pelo menos duas camadas de tinta dourada Quando a primeira camada estiver completamente seca, adicionaremos outra camada. A cor dourada é uma cor quente e adiciona contraste a um fundo azul. Em qualquer obra de arte, usando cores diferentes, adicionamos individualidade a ela Você pode usar uma cor diferente em vez de dourada. Você pode usar um vermelho, amarelo ou laranja, mas eu escolho dourado porque representa magia. Isso não é uma picareta realista. Esta é minha expressão artística de um piccock. É abstrato e mágico. É por isso que usei uma cor dourada para expressar meu sentimento por essa obra de arte Também faz com que minha arte pareça atraente. Eu queria adicionar um elemento atraente e, portanto, escolhi a cor dourada 9. Realce em branco: Para finalizar esta obra de arte, estamos tentando retirar o assunto um pouco mais do fundo Estamos fazendo isso para que as pessoas olhem para o meu assunto antes de se perderem no fundo e em todos os detalhes e todas as emoções dessa obra de arte Queremos que a picareta se destaque e torne visível mesmo à distância Queremos fazer isso para que o selecionador receba a primeira atenção do público Um elemento importante da arte é chamado de movimento ocular. Estamos fazendo isso para definir o movimento dos olhos do nosso público. Quando vemos nossa obra de arte, é o artista quem decide qual elemento de sua pintura devemos apreciar primeiro, e ele decide a ordem do movimento dos nossos olhos Aqui nesta pintura, queremos que o público veja primeiro o captador e depois se concentre nos detalhes e depois mova o foco em direção a um fundo e, lentamente, descubra os diferentes elementos do fundo, como os diferentes tons de azul e a textura criada pela espátula Eventualmente, queremos que o público descubra o efeito texturizado das folhas Então, para destacar a picareta do fundo, estamos simplesmente dando um contorno branco a todo o Usando uma tinta branca e um pincel, percorremos com cuidado e suavidade a picareta que cobre cada seção dela Reserve um tempo para concluir esta etapa. Não tenha pressa em finalizá-lo, pois queremos dar ao contorno o acabamento mais suave possível Depois de concluir essa etapa, sua tela estará pronta para ser exibida. Nos vemos no próximo vídeo para uma rápida recapitulação. 10. Considerações finais: Parabéns. Sua obra de arte está pronta para ser exibida, algum lugar onde possa ser apreciada Espero que você tenha se divertido criando essa obra de arte tanto quanto eu Nas obras de arte de hoje, criamos arte usando uma espátula, aprendemos a criar fundos abstratos, aprendemos a criar texturas, usando objetos simples, aprendemos sobre o movimento dos olhos e também entendemos como trazer contraste à A principal lição desta aula é aproveitar o processo, se apaixonar por cada linha que você cria em movimentos lentos e suaves Faça uma obra de arte agradável usando cores que tragam felicidade para você Estou muito feliz que juntos consigamos isso e estou empolgada com suas criações. Mal posso esperar para ver suas criações mágicas. Compartilhe suas obras de arte na galeria do projeto para que eu veja sua criatividade e também inspire seus colegas artistas