Domine a pintura acrílica: pinte um violão deslumbrante e fácil em tela

1. Apresentação: Olá, pessoal. Bem-vindo a este tutorial, onde mostrarei todo o processo de criação de sua própria obra-prima, passo a passo Vamos pintar juntos em etapas e compartilharei algumas dicas e sugestões úteis que você poderá aplicar em suas futuras criações Sou Tina Caterpal, entusiasta da arte, professora, mãe e uma alma profundamente conectada à natureza e inspirada pela beleza que ela tem a oferecer Na próxima série de tutoriais, você aprenderá diferentes técnicas, estilos designs que poderá adaptar e combinar para criar seu próprio estilo exclusivo até o final do curso Hoje, você aprenderá a pintar uma guitarra de estilo vintage. Vamos nos concentrar na importância de preparar a tela, criar profundidade com um fundo e aplicar camadas 2. Orientações do curso: Para começar, você precisará de materiais de arte decrescentes. Para começar, você precisará de uma tela. Aqui estou usando uma tela de 40 polegadas por 40 polegadas, mas você pode usar qualquer tamanho que quiser. Você precisará de um copo de água. Estou usando um gesso aqui. Gosto de usar essa empresa, mas você pode usar qualquer coisa que esteja facilmente disponível para você. Um pano velho e alguns lenços. Você precisará de pincéis, alguns grossos, alguns finos, alguns antigos, alguns novos, basicamente uma variedade de pincéis Cores, você precisará. Eu compartilharei na descrição as cores exatas que estou usando para esta obra de arte, mas você pode escolher o que estiver facilmente disponível para você ou as cores que achar mais atraentes Paleta, uma paleta simples é o que estou usando, mas você pode usar o que estiver disponível para você, um secador de cabelo, se quiser acelerar o processo de secagem Você também precisará de um estêncil recortado para o violão. Você pode ver a referência para o mesmo. 3. Camada de gesso: Antes de começar qualquer pintura com acrílicos, eu sempre começo preparando minha tela Isso fornece uma barreira protetora à tela que impede que muita tinta seja absorvida. Também ajuda a criar algumas texturas impressionantes que farão com que cada peça realmente se destaque. Acho que todo o processo de preparar a tela dessa maneira é realmente terapêutico e quase meditativo Isso define o clima e me coloca no de espírito da criatividade Mas sem muita concentração, então eu me perco em aplicá-lo de um lado para o outro. É tão satisfatório e reconfortante mente e para a alma, você verá Aplique o gesso pelo menos 24 horas antes de começar a pintar. Uma, duas camadas serão perfeitas para a peça em que estamos trabalhando hoje É tentador se deixar levar, mas não exagere. Sempre use um pincel antigo para esse processo, pois ele fornece uma textura bonita e várias dimensões à tela. Você também não quer estragar um pincel novo, pois o gesso pode ser difícil de limpar Lave seus pincéis imediatamente após o uso. Além disso, certifique-se de proteger suas roupas e seu espaço ao trabalhar com gesso. Os métodos tradicionais de ensino dizem que o fundo é a última coisa que você pintará , já que a obra de arte principal é o foco Embora isso não esteja errado, prefiro fazer as coisas um pouco diferente e adotar uma abordagem totalmente oposta a começar minha arte primeiro com um plano de fundo e depois decidir o que pintar nele O fundo inspira o tom geral da pintura. É a alma de uma obra de arte em que adicionamos profundidade. É também onde adicionamos muito drama, emoção e mistério aos olhos dos espectadores e, e mistério aos olhos dos espectadores e muitas vezes, podemos expressar a imaginação, desencadeando nossa criatividade antes passarmos para a obra de arte principal Para criar um impacto como esse, costumo pintar meu plano de fundo em camadas. Uma tela típica que eu pinto tem de 15 a 20 camadas, cada camada ajuda a criar uma obra de arte Mas, para o propósito deste vídeo, trabalharemos apenas com quatro ou cinco camadas. Depois de ter uma boa ideia dessa técnica, você adicionará quantas camadas quiser. Depois que o gesso estiver seco, começaremos com a primeira camada de tinta. 4. Contexto: Eu escolhi essas duas cores para este palco para adicionar um pouco mais de talento e drama Minha pintura terá um lenço vintage muito rústico, então escolhi laranja queimado, marrom e dourado como minhas cores principais Também adicionarei alguns toques de verde em alguns lugares , pois esse contraste dará vida às cores Você pode escolher qualquer cor ou combinação de cores que desejar. Afinal, é sua obra-prima. Se você estiver usando mais de uma cor, tente não misturá-las muito aqui, pois elas podem ficar turvas, especialmente com tantas camadas que temos Essa é minha arma secreta. Eu sempre uso isso quando estou pintando. Qualquer frasco velho para o seu spray está cheio de água, lavado e cheio de água limpa. E eu sempre borrifo minha água daqui. Você pode usar qualquer garrafa, para deixar minha superfície um pouco molhada antes de começar. 5. Respingado: Normalmente, dou um dia para a primeira camada secar antes de começar a trabalhar na segunda camada. Isso também me dá a oportunidade de pensar de forma criativa. A única coisa que gosto de fazer quando estou pintando é parar trabalhar, dar um passo atrás e recuar meu trabalho Está muito escuro, é muito claro, precisa de mais detalhes, adicione um pouco de cor a ele. Há muitas coisas que são fáceis de perder quando estou realmente focado nos detalhes da peça, é por isso que temos que parar e ver o panorama geral, literalmente. Agora você deve ter uma ideia do que está funcionando que pode ser adicionado e como sua peça está começando a se encaixar. Isso nos leva muito bem para a camada dois. Estou escolhendo três cores para dar um bom contraste de cores. Para essa camada, estamos nos libertando e nos permitindo ser totalmente livres usando o método de pintura por respingos Gosto de usar essa variedade de tamanhos de pincel para dar diferentes tamanhos de respingos, pois a aparência geral não é totalmente uniforme Você obterá um padrão de prato diferente se variar a quantidade de tinta no pincel Mais tinta resultará respingos maiores do que um pincel mais seco Experimente para ver o que funciona para você. Pessoalmente, prefiro pular completamente o pincel, ficar preso e bagunçar, usando meus dedos para mergulhar na tinta e passar usando meus dedos para mergulhar na Isso é muito divertido, então talvez vá em frente. Adicione o estêncil de guitarra e preencha a área dentro do estêncil máximo de tinta possível para realmente Se você não quiser, remova o estêncil, deixe o prato ficar em segundo plano e divirta-se muito 6. Detalhamento: Para a camada três, estamos adicionando os detalhes ao violão, então seremos mais controlados. Você revisará seu trabalho aqui e decidirá se está satisfeito com o sofá ou se acha que ele precisa de mais. Você pode passar para a próxima camada, se desejar, e sempre pode voltar para adicionar os detalhes se estiver no comando de sua mente. Mas, por enquanto, continuarei e mostrarei essa etapa. Usando seu estêncil, desenhe o violão e todos os detalhes. Você também pode fazer isso à mão livre, se preferir. Vamos usar uma tinta preta diluída aqui que eu chamo de minha poção mágica Ao contrário do pigmento puro, é fácil de limpar com um lenço de papel se você cometer um erro, ele não deixa marcas, vou te mostrar Veja que simplesmente desapareceu como se nada tivesse acontecido. Usando essa parte mágica, vou pintar sobre as linhas. Eu esbocei cada linha que estou desenhando dentro do violão e precisa parecer parte da tela, não apenas uma linha desenhada sobre ela Pegue um pincel molhado, limpe-o e comece de novo. Você não quer muita tinta no pincel, pois estamos arrastando o pincel pela tela para criar textura Deixe-me te mostrar isso de novo. Desenhe delicadamente a linha, limpe o pincel e puxe suavemente o pincel pela linha para torná-lo parte do violão. Continue até terminar todos os detalhes. Depois de terminar de usar o violão, mova um pouco o estêncil e duplique o contorno do violão em um lado Pinte essa seção de branco. Agora estou adicionando mais toques de branco ao violão. O branco cria destaques para realmente destacar a guitarra. É o herói da criação ou então deveria ser o principal ponto focal. Os destaques farão com que a guitarra pareça mais tridimensional. Você verá que ele começa a sair da tela. Volte e veja seu trabalho até agora, sente-se e admire sua criatividade. É muito importante que você goste que criou antes que alguém goste. Quando estiver feliz e satisfeito com isso, continue com a próxima. 7. Texturas: Eu queria fazer o violão se destacar ainda mais, mas sem acrescentar muito. É por isso que estou desenhando um círculo atrás do violão. O círculo funciona como uma moldura para atrair naturalmente o olhar para o centro do ponto focal, o violão. O que eu adoro nisso é que os círculos espelham sutilmente as curvas do violão e unem toda a peça Ah. Quando observo as formas gerais, como elas funcionam juntas, vejo que a tela em si é quadrada. Pinte o círculo com uma mistura de preto e dourado. Aqui, adicionaremos um pouco de textura ao círculo antes que a tinta preta e dourada seque. Pegue um objeto como uma faca ou a ponta do pincel para mover a tinta criar uma aparência áspera na tinta Basta empurrar a tinta em direções diferentes. Queremos que tenha uma aparência áspera e texturizada, então você realmente não precisa pensar demais nessa parte 8. Concluindo a arte a arte: Agora estamos perto de terminar esta obra de arte. O elemento mais importante a considerar é o equilíbrio das cores. O violão é laranja queimado com toques de verde em fundo contrastante Essas cores parecem um pouco grudadas no círculo preto e dourado. Para finalizar minha arte, estou adicionando alguns toques ao fundo que quebrarão a profundidade das cores mais escuras Primeiro, vou empalidecer a parte externa com ouro, que reflete o ouro que usei anteriormente Isso une a peça e cria harmonia de cores. Eu uso ouro em quase todas as minhas obras de arte, pois dá caráter e definição e, claro, adoro a cor Depois que o ouro está seco, eu misturo branco com uma gota de preto e crio essa linda cor cinza. Olha isso. Um tom tão bonito. Não é? O cinza é um tom perfeito para adicionar mais destaques e sem adicionar muito brilho, para não diminuir o impacto da guitarra. Você pode usar uma faca para aplicar essa tinta e raspar em algumas áreas enquanto estiver secando Depois que o cinza estiver seco, vou equilibrar a pintura inteira com alguns salpicos de branco em toda a área cinza Você vê claramente que eu amo muito o processo. Tenho certeza que você também vai fazer. Ah, não 9. Toques finais : Depois de alguns dias, volte para a tela e olhe para ela com novos olhos. Procure todas as áreas que você perdeu. Qualquer coisa que precise ser reformulada, alguns pequenos ajustes que podem fazer uma grande diferença para que você não tenha medo de retocar esses pontos Eu mencionei anteriormente que o violão é o principal ponto focal, que significa que queremos que o espectador perceba isso antes dos outros detalhes da pintura. Já fizemos a guitarra grande, então ela chama a atenção, mas precisamos ter certeza de que ela não se mistura ao fundo ponto focal é importante para o movimento dos olhos e está totalmente nas mãos do artista decidir isso. É um bom momento para adicionar mais alguns destaques para realmente destacar a peça central Para fazer isso, basta pegar minha cor branca no pincel úmido e aplicá-la nas áreas, preciso fazer a guitarra se destacar Aplique a tinta e misture suavemente no fundo. Você pode usar um pincel fino para detalhes menores. Estou usando uma caneta Posca para as cordas do violão. Não precisa ser perfeito. Portanto, alguns detalhes podem ficar inacabados, o que acrescenta personalidade, de qualquer forma A perfeição não é o objetivo aqui. M E agora uma guitarra já parece estar sendo exibida. Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial. Pendure sua tela onde você possa se orgulhar de admirar sua criação e apreciar o esforço que foi feito nela. Bb.