Transcrições
1. Apresentação: Nesta vida agitada, estou sempre procurando
momentos de estar comigo mesmo. A arte me dá essa paz de
espírito e salta minha alma. Olá, sou a pilha atendida pela Tina. Sou originalmente de uma cidade
na Índia chamada Joker. Mostrou pobre também é
conhecida como uma cidade azul. E você pode
ver claramente como muitas vezes crio
obras de arte
sem saber usando as cores da minha cidade natal. Essa conexão está
tão profundamente enraizada. Meu amor pela arte começou quando
eu era criança de seis anos. Mesmo quando criança, o processo de arte para mim era meu movimento de
se conectar comigo mesmo. Nos meus dias de faculdade, fiz meu
diploma de três anos em arte. Isso me ajudou a entender
os aspectos técnicos da pintura e me levou a me
tornar um artista de sucesso. Ou seriam os rendimentos,
eu treinei muitas pessoas em uma variedade de médiuns. Nesta aula, você criará um estilo meditativo
de arte acrílica. Você aprenderá a criar
um plano de fundo abstrato, entender as cores e
elas podem afetar uma arte e como trabalhar com camadas
pode adicionar profundidade à sua peça. Como criar texturas
usando D a D, objetos como tecidos e
vegetais de uma cozinha. E o mais importante, como aproveitar o processo
de forma consciente. Para mim, meditação é tudo
sobre estar no momento. E estar atento
é um estado em que
focamos nossos sentimentos
sem nenhum julgamento. Este é exatamente o
mantra das minhas sessões. Criando arte sem nenhum
julgamento ou ambições. Esta aula é perfeita para iniciantes e qualquer pessoa que
queira relaxar. E se você está procurando criar arte com todos os seus benefícios de
cura, você está no lugar certo. O que você aprenderá
nesta aula pode ser usado para criar uma variedade de obras de arte
diferentes. Meu trabalho aqui não é apenas
ensinar meu estilo de pintura, mas também fazer você começar
nessa parte mágica da criatividade. Então, vamos mergulhar
nessa jornada criativa juntos.
2. Orientações do curso: Na aula de hoje, você aprenderá o processo
passo a passo de criar
uma obra de arte com cores acrílicas. Aqui vamos nos concentrar nos
princípios de deixar ir. Não ficar muito apegado
a algo é um requisito primário
para um estado meditativo. Estaremos criando
obras de arte usando o estilo de camadas para as cores e Canvas para se tornar uma unidade inteira, precisamos adicionar cores
em forma de camadas. Somente depois de algumas camadas, as cores começam
a se tornar parte da tela. Fora isso, também
aprenderemos sobre a criação de texturas. Texturas e profundidade
para uma obra de arte. A textura fala
volumes de emoções. Muitas vezes, eles são a
alma de uma obra de arte. Saiba que fora do meu está
completo sem ou me
dá satisfação sem
adicionar texturas a ele. Na verdade, as texturas não são difíceis de criar como parece, mas você precisa
entender o processo. Aprender a criar texturas
para sua arte para mim é um ótimo começo, pois começa a definir sua arte
desde o início. Além disso, faz com que sua arte
pareça mais profissional. No processo de aprendizagem, todo o foco será estar
atento e aproveitar o momento. Você precisará de
tintas acrílicas de sua escolha. Escovas,
recipiente de água, alguns tecidos e algumas tampas de garrafa ou
caneta, selos. E só para preparar nossa tela, esses são os suprimentos
que estou usando na arte. Sinta-se à vontade para usar o que está
facilmente disponível para você. Use sua imaginação e deixe
seus sucos criativos fluírem. Como por exemplo,
em vez de tampas, você pode criar sua própria forma de textura usando um
papel ou papelão rígido. Você pode usar folhas e
caules secos em vez de vegetais. No final da sessão, estou ansioso para ver sua arte na galeria do projeto. Depois de terminar sua arte, compartilhe uma foto
na galeria do projeto. Em sua arte, estou
ansioso para ver suas entradas como as cores que você gosta
, os vegetais que você escolhe, a arte que você finaliza. Tudo deve descrevê-lo como um artista em vez de seu
trabalho ser uma cópia minha. Aprenda as técnicas e
faça isso em seu próprio estilo. Isso ajudará você a
desenvolver seu próprio estilo como artista e ajudá-lo
em seus projetos futuros. Mal posso esperar para ver
seus projetos de classe. Já estou tão animado com
a nossa sessão. Mal posso esperar para vê-lo dentro da aula para um Meetup criativo.
3. Camada de gesso: prepare sua tela: Antes de mergulharmos nessa
jornada de cores e texturas, deixe-me dizer-lhe como
preparar nossa tela. Sempre aplique uma fina
camada de Jesu
na tela uma noite antes de
começar a pintar. Jesu atua como uma camada protetora. Não permite que as cores sejam absorvidas no
tecido da tela. Quando as cores são absorvidas no tecido, elas parecem opacas. E queremos
cores vibrantes para nossa arte. Portanto, é importante
preparar seu Canvas, mas apenas a serra pode ser tão suave
quanto texturizada
quanto necessário. Para esta obra de arte. Tente criar um
fundo Jesu o mais suave
possível , pois
adicionaremos textura
nas camadas posteriores. Antes de se inscrever, Jesu
garante que sua tela esteja limpa. Limpe a seco para
garantir que
não haja partículas de poeira na
tela antes de aplicarmos. Só então certifique-se de usar
um pincel antigo para aplicar. Basta ver na
tela, pois você não quer estragar seu novo pincel. limpeza do
pincel é muito difícil e tende
a deixar seus pincéis rígidos. Não se esqueça de proteger suas roupas e
ambiente ao aplicar. Apenas então certifique-se de aplicar apenas em um código de lata,
pois não queremos uma camada muito grossa
dele em uma tela, pois queremos que ela seja completamente
seca durante a noite. Uma fina camada de apenas para que
também seja mais fácil de trabalhar. Quando terminar, deixe secar durante a noite. No dia seguinte, sua tela
está pronta para começar. Antes de passar
para a próxima lição, certifique-se de que acabou de ver a
camada está completamente seca e é por
isso que obriga. Então, uma noite antes de
começar a pintar, uma vez seca, a tela está
pronta para sua criatividade. Na próxima lição, começaremos a aplicar tinta em uma tela. Vejo você lá.
4. A primeira camada: como adicionar tinta: Nossa primeira camada do Jesu é simplesmente aplicar alguma
tinta na tela. Essa etapa é tão simples quanto essa. Você pode começar a puxar
algumas cores
na paleta e começar a
aplicá-la na tela. Você também pode puxar algumas
tintas diretamente na tela e começar
a
misturá-las com muita delicadeza. Aqui, estou usando essas cores, mas você deve usar cores às quais
você está mais inclinado. elemento mais importante de Galileu em uma arte. E você sempre deve escolher as cores que
você mais gosta. Quando usamos cores
por muito tempo, elas se tornam nossas amigas e
começamos a entendê-las. Então, quando sugestões, você sempre deve usar cores que
sejam amigáveis com você. Isso é tão importante para o
sucesso da sua pintura. Aplicar uma camada de tinta na tela antes de
começarmos é um ótimo método para dar um profissional terminado
à tela. Você não precisa misturar
as cores muito bem. Apenas alguns traços soltos
das cores em toda a tela. Essa camada será
coberta principalmente com a próxima camada, então não se preocupe
muito com isso. Apenas aproveite o processo. Aproveite cada golpe que você aplicar. escova de conexão
carregada com tinta
à tela tem um
efeito calmante em nossas mentes. Tente absorver
toda a positividade. Este momento está irradiando, mergulhe neste momento
de paz e calma. Este é um passo tão
pouco apreciado. Apenas o processo de aplicação de
tinta na tela pode ser altamente benéfico
para ansiedade,
estresse e, às vezes, até mesmo
para causar ataques de pânico, experimente e veja a magia. Faça isso em um ambiente calmo,
sem pressa para terminar esta arte. Aproveite esta dica. Apenas aproveite o momento calmante. Depois de terminar esta etapa, deixe sua tela
secar completamente. Por que você gosta de seu
chá ou café. Em seguida, falaremos sobre como escolher cores
para sua pintura.
5. Sua paleta: cores quentes e legais de cores: Antes de começarmos, vamos entender um
pouco sobre as cores. Você se lembra quando criança, toda vez que você comprou argila colorida
brilhante, se transformou em
cor de lama no final, você não tinha idéia do que aconteceu. Deixe-me dizer o que exatamente
aconteceu com suas velas. Isso é por causa de cores
quentes e frias. Você nunca mistura cores quentes
e frias. Normalmente, as cores quentes
são vermelho, amarelo
e laranja, e as cores frias
são azuis e verdes. Isso não é apenas sobre isso, pois cada cor tem sua própria versão
quente e legal. Mas, por enquanto, tudo o que você precisa saber é que
as cores quentes são vermelho, amarelo e laranja, e
as cores frias são azuis e verdes. Você não quer misturar cores
quentes e frias. Caso contrário, você pode acabar
ficando de cor marrom lamacenta. Você os mistura somente se
quiser criar uma cor marrom
lamacenta. Para o propósito desta obra de arte, não
queremos misturá-los. Então, se por uma camada você estiver escolhendo um conjunto de cores quentes. Para o próximo, você usa cores frias
e certifique-se de que cada camada esteja completamente seca antes de passar
para a próxima, conhecimento de cores quentes
e frias não só ajuda a manter
sua cores brilhantes, mas também adiciona profundidade
ao seu trabalho artístico. Cores quentes e frias
também ajudaram a fazer algo se destacar
facilmente em uma obra de arte. A diferença de cor em cores quentes
e frias
também pode ajudá-lo a alcançar o
contraste em sua pintura. Escolha duas ou três
cores para a próxima etapa. Escolha cores de conjuntos de cores
quentes ou frias. Compreendendo, se você
escolher, por exemplo, cores
quentes para essa camada, você escolherá
cores legais para a próxima. Estou trabalhando com tons
de amarelo e laranja pois desejo usar
cores frias para minha camada. Depois disso, depois de entender o conceito de cores quentes
e frias, na próxima lição, vamos começar a adicionar algumas texturas à nossa arte. Vejo você no próximo vídeo.
6. A segunda camada: como adicionar textura: Depois que sua camada secar
completamente, é hora da segunda camada. É aí que aplicaremos
textura à nossa arte. Esta camada é o
fundo da arte. Qual é o plano de fundo? fundo é um espaço
ao redor do objeto e uma arte que dá mais
dimensão a um assunto. Para criar uma obra de arte
bem-sucedida, artista deve primeiro
criar um plano de fundo. O fundo geralmente é negligenciado no processo
criativo, mas eles são, na verdade elemento
mais crítico
da sua pintura. Adicionando textura a
qualquer arte, presente, sentimentos e emoções
ao fundo. As texturas adicionam profundidade
à nossa arte. As texturas também interagem
com nossos espectadores. As texturas tornam sua
arte mais envolvente, menos plana e mais interessante. A chave com as
texturas é
garantir que elas não sejam muito
suaves ou completas. Caso contrário, eles
não parecerão naturais. A perfeição não é o que estamos procurando ao
criar texturas. Para criar textura em uma arte, fez duas ou três cores diferentes daquela que
você pegou na primeira camada. Lembre-se sempre, cores quentes e
frias não se misturam. Aplique essas cores
em uma seção
da tela e, enquanto ainda
estiver molhada, cubra essa seção com
alguns papéis de tecido. Você precisa ser rápido aqui. Antes que as cores secem, você precisa fazer isso. Essa é a razão pela qual pinte uma pequena seção e cubra-a com tecido enquanto
ainda está molhada. Desmoronou o papel de seda
e mantenha-o na tela. Enquanto estiver na tela. Quiz um pouco para obter
tantas dobras quanto possível. Mas, por favor, seja uma colina suave, remova o papel de seda e veja a bela textura
embaixo dele. Tão lindamente revela
nossa primeira camada também. Deixe-me mostrar
todo o processo novamente. Aplique tintas em uma
seção da tela, desintegre o papel de seda e mantenha-o na
seção veterinária da tela. Aperte suavemente o tecido enquanto
ele ainda estiver na tela. E agora é hora de
remover o tecido para ver o belo
efeito texturizado em uma tela. Não é? Incrível? Tenho pintado
nesse estilo para uso, mas ainda fico
animado com todas as vezes. É. Tão mágico, tem esse
impacto mágico em mim. É tão calmante fazer esse
processo repetidas vezes. Dicas importantes. Não deixe o tecido
na tela por muito tempo enquanto ele ficar
preso à tela. Esse é o erro mais comum que costumo ver os alunos cometerem. No momento em que você deixa o
tecido por muito tempo. É difícil de remover. À medida que fica preso ao Canvas. Você precisa remover o
tecido quase imediatamente. Em segundo lugar, mantenho meu
tecido na tela e deixo lá por um minuto ou dois e depois o removo. Não estou colocando o
tecido na tela. Dabbing remove a
cor da tela. E neste bloco estamos criando um
efeito texturizado na tela. Dito isso, dabbing
também é um estilo de grade
para fundos. Mas esse não é o efeito que
estamos procurando agora. Enquanto a tela
estiver seca, relaxe e
respire fundo por alguns minutos. A ansiedade está sempre relacionada a quando as coisas não vão
na direção certa. Mas, na verdade, muita emoção também
às vezes nos faz hipo, sentimos muito felizes com
esse novo aprendizado e apaixonados por um
efeito texturizado que criamos. Agora é hora de relaxar no escritório, sentar e
respirar fundo por alguns minutos para nos
relaxar e
nos cobrar pelo novo momento. Uma vez que você pode, isso está
completamente seco. Você está pronto para o
próximo passo, estampando. Então, vamos começar.
7. Texturas com carimbos caseiros: Uma vez que nossa camada
anterior estiver completamente seca, quero que você tire um momento e
aprecie esse belo
fundo que você criou. É absolutamente incrível. Agora, vamos passar
para o próximo passo. Estampagem. Usando nossos selos caseiros para criar
efeito de selos em nossa arte. Não compre
selos caros do mercado. Em vez disso, leve suas frutas e vegetais em selos artísticos. Fazer seu próprio selo é uma maneira divertida de
experimentar padrões, texturas e criar efeitos
diferentes. Eles podem adicionar um elemento extra de criatividade à sua pintura, frutas ou vegetais
de sua escolha e cortá-los pela metade. O Dow, seu selo está pronto. Você pode usar um carimbo avermelhado, você pode usar estilo APA e
carimbo de batata. Experimente com uma variedade. Para qualquer obra de arte. No entanto, tela maior é, não leve mais de dois
a três selos diferentes. Idealmente para uma pequena tela para selos e para um grande máximo de 13. Em todas as etapas, queremos
manter o equilíbrio
da obra de arte. Agora, pegue seu carimbo e aplique tinta sobre ele e
carimbe-o na tela. Tente fazer isso
por toda a tela, mas lembre-se de não exagerar. Faça isso por toda a tela. Alguns selos pequenos, alguns grandes, mas não os deixam
sobrepor demais. Deixe algumas lacunas para que
possamos ver um
fundo bonito com clareza. Isso certamente não quer
esconder nosso plano de fundo. Estampagem. Você pode usar a
cor de contraste em seu plano de fundo ou usar a mesma cor
em diferentes folhas aqui. Para esta etapa, estou usando cor de
contraste do
meu plano de fundo. Depois de aplicar tinta
ao seu vegetal, certifique-se
de se livrar de toda a tinta extra do suporte antes de
carimbar na tela. Muita tinta neste momento
pode não dar o efeito. Estamos procurando. Use o mesmo vegetal e continue estampando até que a tinta
desapareça completamente. Faça a mesma coisa até
ficar satisfeito com os resultados. Não exagere nesta etapa. Algumas hastes aqui e ali, algumas
vezes brilhantes e algumas dels, e você é dourado. Queremos adicionar uma textura
sutil a esse fundo para criar
uma ilusão de profundidade. Não queremos que as
impressões de carimbo pareçam perfeitas. Lembre-se de que
não aplica muita
tinta nos selos. Caso contrário, a tinta
será estocada. Queremos que seja parte
do plano de fundo. Depois de aplicar
tinta, entenda. Pegue o pincel e remova
toda a tinta extra dele. Remova o máximo possível. Agora imprima desta vez
na tela. Uma fina camada de tinta sobre ela. Compartilhe a espessura
na galeria
do trabalho que você fez até agora. Eu adoraria ver como
isso está indo até agora. Depois que seu Canvas secar, verei você no próximo vídeo onde adicionaremos algumas
formas à nossa arte.
8. Esboço: pratique algumas formas: Deixe sua tela
um pouco e pegue algumas folhas de papel
e algumas canetas de feltro. Eu geralmente gosto de fazer
isso com caneta preta, mas você se sente livre para
usar a cor que você gosta. Vamos começar a criar algumas formas
simples nesses papéis. Gosto muito de esboçar a natureza, então estou sempre pegando folhas, plantas
e flores. Mas você pode esboçar
humanos ou carros ou talvez as baleias escolham o assunto
que você mais gosta. Eu sempre sugiro criar
arte que você mais gosta. Sua arte é sua expressão
artística e deve representar que é uma ótima maneira de manter
nossas habilidades de desenho nítidas. esboço nos ajuda a nos inspirar desenhando
o que está ao nosso redor. Muitos artistas
desenvolveram sua arte. Que horas através de esboços, jogando nossas ideias
em um bloco de esboços antes de trabalhar no processo final de mix-up da
arte, mais fácil, vemos melhores resultados. esboço nos
permite ter mais confiança. Assuma riscos e
explore novas ideias. Faça alguns esboços
até encontrar
algo que você deseja
pintar em sua tela texturizada. Estou muito feliz com este. Para uma composição melhor, talvez eu possa adicionar alguns
círculos nas laterais. Durante o esboço. Não julgue o que está
saindo no papel. Deixe que isso aconteça. Divirta-se. Essa é a única maneira de melhorar. O aspecto importante do esboço é que ele
ajuda você a melhorar sua arte final,
pois ajudará você a ver seus erros antes de dedicar
muito tempo neles. esboço lhe dá o controle
do lápis e da sua arte. Você é um artista
quando rabisca, desenha e cria qualquer coisa antes de passar para
a próxima etapa para clicar em uma foto de sua arte até
agora e compartilhada
na galeria de imagens para que
eu veja seu progresso. Quando você estiver pronto, eu o verei
no próximo vídeo.
9. Pintura: como adicionar seu tema: Estou texturizado A tela está
toda seca e pronta. Às vezes sinto que nesta fase minha tela está pronta para
ser pendurada em minha casa. Parece bastante completo
para mim agora, mas vamos seguir em frente
e entender no caso se quisermos
pintar sobre isso, como faremos isso? Quando meu assunto estiver pronto, copio rapidamente esse
esboço na minha tela. Se você não está confiante, você pode
rastreá-lo alegremente na tela enquanto esboça, caso você cometa um erro, por favor, não entre em pânico. Erros do
melhor amigo da criatividade. Nada para se preocupar. Continue criando com confiança. Quando seu esboço estiver pronto, você estará pronto para pintá-lo. Você pode simplesmente usar
tinta preta para pintá-la. Mas aqui estou misturando quantidades
iguais de vermelho e azul e misturando-o
para criar meu tom escuro. Eu sempre gosto de
criar meus tons escuros. Criando meu próprio tom escuro, também adicione
dimensão adicional ao meu trabalho artístico. Então, usando uma loja de que cor? Também é uma espécie de coisa
satisfatória para mim. Agora, para pintar
seu esboço, primeiro, use um pincel fino como se
eu estivesse usando um Taylor e agora trate seu pincel
como uma caneta ou um lápis. Tente pintar com a
ponta do pincel. Não o coloque
na superfície. Pinte com a ponta
do pincel desta forma. Dessa forma, você tem controle sobre a espessura ou a
magreza de uma linha. Continue e
termine todo o esboço. Preencha áreas maiores e,
se você estiver confortável, vá em frente e faça algum
trabalho de linha em algumas das seções. Continue trabalhando nisso até
ficar satisfeito com os resultados. Na próxima lição, você adicionará toques finais ao seu trabalho artístico antes
de chamá-lo de Concluir. Quando você estiver satisfeito
com essas coisas, verei você
nos retoques finais.
10. Toques finais: como criar equilíbrio: Dois elementos principais necessários
para chamar uma obra de arte finalizada, equilíbrio de forma e
equilíbrio de cores. Se algum desses dois estiver faltando, a arte não é tão
atraente para eu,
caso você sinta que qualquer seção
precisa de algumas formas. Agora é a hora de ir em frente
e equilibrar sua arte. Adicione algumas linhas ou
formas extras somente se
necessário, faça esta etapa. Estou muito feliz com
minhas formas aqui. E em segundo lugar, você precisa
equilibrar as cores. Para equilibrar as cores,
você precisa ver que sua arte tem um tom médio, tom
escuro e o tom mais claro. Se algum tom estiver
faltando em uma obra de arte, a arte perderá seu
impacto no público. Agora aqui eu sinto que temos um tom médio ou o fundo inteiro
é feito no tom médio. tom mais escuro é o nosso assunto. O que falta é
o tom mais claro. Para o tom mais claro,
estou usando branco. Mas você pode usar a forma
mais clara de qualquer cor, como azul mais claro,
rosa mais claro ou laranja mais claro. Experimente
tons diferentes e veja os resultados. Aqui. Estou mergulhando minha tampa e cor
branca e estampando na minha tela. Não exagere gentilmente
em alguns lugares. É isso. Não queremos nos concentrar
muito em uma cor clara. O objetivo da cor clara é apenas equilibrar toda
a obra de arte, reunindo todos os
elementos. Uma obra de arte equilibrada
chama mais atenção. É um dos elementos mais
importantes da arte e você
nunca deve negligenciá-la. Espero que você tenha gostado de criar essa obra de arte tanto quanto eu. Agora. Vá e crie
muito mais obras de arte. Mas não se esqueça de
aproveitar o processo. Estar no momento é
o elemento-chave e criar sem
pensar nos resultados finais. O mais importante
é esse momento. O próximo vídeo é uma pequena
recapitulação de todo o processo. Vejo você lá.
11. Considerações finais: Parabéns, nós fizemos isso. Em primeiro lugar, sente-se e aproveite
esta sua criação. Sinta-se feliz com o que
você alcançou. Encontre um local perfeito em
sua casa para
exibi-lo para que a família e os amigos o
apreciem. É isso. Isso é um envoltório. Vá em frente, encontre uma
hora perfeita do dia em que você está animado para criar um bloco para
criar pinturas. Continue criando. Lembre-se da importância das
camadas e tenha em mente, adicionar textura ao trabalho artístico
pode ser um processo simples, mas dá uma
dimensão totalmente nova à sua arte. Você não precisa comprar
selos caros do mercado. Basta usar
itens simples do dia-a-dia como selos. Quando você tiver tempo em seu escritório em casa
enquanto espera do lado de fora as aulas de
piano de futebol do
seu filho estão esperando sua vez
para uma reunião. Basta carregar um caderno de
desenho e esboço
para uso futuro em suas pinturas. Uma recapitulação rápida. Nesta aula, você
aprenderá tudo sobre a criação de arte usando camadas. Você aprendeu sobre o uso e é importante
em uma obra de arte, você entendeu como obter um efeito
texturizado usando coisas
simples do dia-a-dia, como tecidos ou vegetais antes de
terminar uma obra de arte, quais são os
elementos importantes a considerar? Se há uma coisa que espero que
você tire desta aula, é aproveitar o processo
e estar no momento é importante para o
sucesso de qualquer coisa que você faça. Vá em frente e crie pinturas dinâmicas bonitas e
criativas compartilhe-as comigo
na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver
suas criações mágicas. Se você gosta da sessão,
por favor, deixe um comentário. Estou ansioso por seus comentários. Todo e cada comum
realmente significa muito para mim. E, por favor, siga-me para saber sobre minhas futuras aulas.
Vejo você na próxima vez.
Tina Khetarpal, Artist, Illustrator, Art Teacher
