Transcrições
1. 1. INTRODUÇÃO: pintura de estilo negativo é um estilo de pintura simples, mas altamente
criativo. A pintura negativa
com acrílicos adiciona uma dimensão extra
à sua arte. Oi, eu sou Tina cater bon. Eu pinto
minhas obras de arte originais
e tintas acrílicas desde que me lembro. Gosto principalmente de trabalhar
em meio acrílico. Eu adoro acrílicos,
pois são os meios de arte mais
versáteis. Você pode usá-los como meio espesso e
opaco ou
translúcidos quanto aquarelas. Eles podem ser usados nos dois sentidos. Ao longo dos anos, ensinei
muitos artistas consagrados, crianças e adultos em uma variedade de mídias e estilos de arte. Na sessão de hoje,
entenderemos tudo sobre a criação de arte usando o estilo
negativo de pintura. Nesta sessão,
entenderemos tudo sobre como criar uma pintura
negativa, como pintar uma técnica
de criação de marcas em estilo livre , esboçar nosso assunto antes de
pintar em uma tela. Importância da composição
e da pintura de base. Ao entender a pintura
negativa, também
entenderemos
a técnica de estratificação e os
benefícios de soltar. Na maioria dos estilos de arte que pinto, eu sempre começo pintando
o fundo primeiro. Esse é o meu estilo. Acho que os planos de fundo são
a alma de qualquer pintura. Vamos começar e
criar um pouco de mágica.
2. 2. Orientação para cursos: Na lição de hoje, você
criará uma obra de arte comigo usando um estilo negativo
de criar uma obra de arte. Entendemos essa técnica
em profundidade e como usá-la de
forma criativa para criar nossas futuras obras de arte. Esse estilo de pintura é
extremamente caro ao meu coração, e eu o usei em
muitas das minhas obras de arte. Eu absolutamente amo os efeitos
criados nessa época. Não só adoro as obras de arte
criadas usando esse método, também
gosto do processo de
criação de pinturas de
estilo negativo. O processo de criar
profundidade usando camadas
no estilo negativo é
bastante fascinante. Nesta lição, você
entenderá a importância de
uma pintura de base e como ela é a espinha dorsal
de uma obra de arte. Você entenderá como
marcar impactos em uma obra de arte, como finalizar uma obra de arte e como aceitar erros
ao criar uma obra de arte. Para esta lição, você precisará algumas tintas acrílicas
de sua escolha, além de cores preto e branco , tinta
dourada, recipiente de água ,
alguns pincéis e alguns
sentidos, algumas tampas, etc. Você não precisa ter Você não precisa ter
todas essas coisas,
caso
contrário, tente encontrar
alternativas em seu espaço. Como alternativa, você pode usar
frutas e vegetais, canecas
velhas como carimbos, alumínio ou lenço de papel, pentes, etc., para
criar algumas marcas. A ideia aqui não é
criar arte idêntica, mas aprender um estilo de arte e
criar sua visão dele. Quando estiver pronto e relaxado, nos
vemos na próxima etapa. Preparando a tela. Te vejo lá.
3. 3. camada de gesso: Na noite anterior a começar a
pintar uma tela, sempre aplico uma camada de
serra na minha tela. Just saw dá um acabamento
profissional à minha tela e também adiciona
uma camada protetora entre minha tela e a tinta
para que as tintas
não sejam absorvidas pelo
tecido da tela. Se você estiver usando uma tela
pré-preparada, você pode pular esta etapa. Ao aplicar, apenas para
não mergulhar o pincel na água. Pegue seu pincel seco
e mergulhe-o diretamente no frasco de serra recém serrado e
aplique na tela. Somos realmente nós. Simples assim. Just saw é uma mistura de
tinta, giz e aglutinante. Ele vem em garrafas prontas. Você só precisa
retirá-lo de uma jarra e aplicar em uma tela. Just saw não é usado apenas
no Canvas como camada base, você também pode usar a camada de
apenas para qualquer superfície. E a superfície está pronta
para pintura acrílica. As opções de criatividade que
acabamos de ver são ilimitadas. Imagine poder pintar qualquer superfície com
acrílico. Não é? Incrível? Só assim vem uma
variedade de consistências. Existem algumas marcas
extra
grossas, então algumas marcas
também oferecem uma consistência média de
, então você precisa trabalhar com outras para saber com
quais você realmente
deseja trabalhar. Você precisa de uma de lata. Se você quiser um efeito extra
suave, se você puder escolher. Uma vez com uma ótima
base de textura para sua arte. Geralmente, fico mais confortável
usando uma serra média
para minha arte, pois na maioria das vezes, não pretendo criar um efeito
extra suave ou altamente
texturizado na base. Porque eu adiciono textura
em cima da minha arte, mas experimente e
encontre a que é melhor para você e compartilhe
sua experiência sobre ela. Sempre adoro aprender novas
experiências com meus alunos. Caso a serra
não esteja facilmente disponível, você pode usar tinta branca espessa e esperar que ela
seque completamente. Aplique suavemente
a tinta na tela e deixe-a durante a
noite para que ela seque completamente antes de
começarmos a pintar. Até agora. Portanto, para esta etapa, escolha a
certa para você, aplique-a na tela em movimentos
suaves e aguarde. Espere e espere
durante a noite até que ele seque completamente antes
de passar para a próxima etapa. Quando sua tela estiver seca
, nos vemos
no próximo vídeo. No próximo vídeo,
entenderemos tudo sobre pintura
negativa e o
processo. Te vejo lá.
4. 4. O que é pintura negativa?: Qualquer obra de arte
consiste em dois tipos de espaço, espaço negativo e espaço positivo. O espaço positivo é
nosso assunto principal e espaço
negativo é
o espaço ao seu redor. Normalmente pintamos nosso assunto
para criar nossa arte, mas neste momento
não pintamos um assunto, mas sim a área ao redor dele, o espaço negativo. Essa técnica geralmente é
feita em várias camadas, mas hoje não faremos
mais do que duas camadas. Plano de fundo e mais uma camada. Mais camadas tornam tudo
mais complicado, mas o efeito é
realmente mágico. Antes de fazer o nível avançado, vamos entender
essa técnica e criar obras de
arte maravilhosas usando esta. Quando conseguirmos criar belas obras de arte
usando esse método, aprenderemos o nível avançado, mas nesta sessão
faremos apenas duas camadas. A pintura negativa é uma técnica
em que trabalhamos em camadas. Mas quando a
arte é concluída, essas várias camadas se
juntam e se tornam uma unidade, uma obra de arte. Mas quando o espectador
isola cada camada, ele pode ver claramente uma onda de emoção compartilhada pelo
artista em cada camada. Quando você trabalha com pintura
negativa, cada uma apresenta
sentimentos diferentes aos espectadores. A pintura negativa é
uma técnica simples, mas quando feita em camadas, adiciona muita dimensão
à sua arte. Esse estilo pode adicionar muita profundidade a uma obra de arte comum. Então, para entender, a
pintura negativa é feita em camadas quando você pinta o fundo
e não o assunto principal, ela ajuda a trazer muitas emoções para uma obra
de arte. Tenho certeza que você vai gostar dessa técnica para criar
belas obras de arte, para compartilhar comigo na galeria
do projeto. Então, vamos começar
com a primeira camada.
5. 5. Primeira camada: Para essa camada, você pode
usar qualquer cor para pintar. Você também pode usar duas ou três
folhas de qualquer cor. Não se
preocupe muito com essa etapa. Essa camada pode não ser vista
abaixo das camadas superiores. Basta pegar qualquer cor e aplicar na tela
usando um pincel. A ideia aqui é aplicar
uma camada de tinta em toda a tela para que
você não comece uma tela com uma peça branca
em branco. Ao aplicar a tinta, certifique-se de que cada seção da tela esteja
coberta de tinta. Qualquer área deixada sem
a tinta
afetará a aparência geral
da pintura finalizada. Para obter uma pintura
perfeitamente finalizada, certifique-se de executar
essa etapa corretamente. Essa é uma etapa simples, mas muitas vezes ignorada
por muitos estudantes. Não queremos comprometer
o resultado final. Portanto, tente obter um acabamento suave. Essa camada é chamada
de pintura de base. A pintura de base é uma
camada de tinta que
aplicamos em uma tela
antes de começarmos a pintar. O objetivo dessa camada é
adicionar uma dimensão extra à nossa arte. Quando toda a superfície estiver
coberta com nossas tintas, deixe secar completamente. Nossa primeira camada atua como
base de todas as etapas futuras. Ele adiciona profundidade à nossa
pintura e também define o clima de uma obra de arte,
dependendo da cor que escolhemos
para nossa pintura de base. Assim, podemos mudar o clima ou o contraste tonal
de uma pintura. Essa etapa é muito
subestimada pelos artistas, mas geralmente é uma etapa extremamente
importante. É uma camada de base
para tornar a pintura mais profissional e mais
atraente para o espectador. O conceito de uma
pintura de base é um método tradicional
para começar a criar arte. E muitos artistas da Nova Era têm esse equívoco de
que a pintura de base
só é necessária se
você estiver pintando pinturas
realistas ou quando estiver
usando tintas a óleo. Pelo contrário, na minha opinião, a pintura de base é necessária
mesmo usando tintas acrílicas. E também quando não estamos
fazendo uma pintura realista, especialmente ao criar fundos
abstratos, pintura de base desempenha
um papel importante. Aplique a tinta
na camada lisa e uniforme e
deixe secar completamente. Caso você queira que
ele dirija mais rápido, você pode usar um secador de cabelo. Na próxima etapa, criaremos um plano de fundo
abstrato e entenderemos tudo
sobre criação de marcas. Tenho certeza de que você está tão
empolgado quanto eu em
aprender e criar
essas técnicas para aprender e criar
essas técnicas você no próximo vídeo.
6. 6. A camada abstrata: Depois que a camada
anterior estiver completamente seca, você poderá escolher qualquer cor de sua escolha para
criar marcas nela. Para criar essas marcas, estou usando várias ferramentas. Você pode escolher o que está mais
convenientemente disponível para você. Primeiro de entender a criação de marcas, é na verdade um processo para expressar emoções
na tela. Não precisa se relacionar ou expressar nada
em particular. É puramente abstrato. Tem que expressar como você
se sente em relação a esse momento. A ideia aqui é criar um plano de fundo usando nossa criatividade
subconsciente. Portanto, tem que ser intuitivo. Não
pense muito nesse processo. Siga o fluxo e não
pense nos resultados. Em vez disso, compartilhe suas
emoções na tela. Explorou suas emoções
na superfície. Não os controle. Use maneiras diferentes de
transmitir essa emoção. Tire um pincel, uma garrafa térmica, papéis de
carvão, lenços, vegetais,
folhas, seus dedos. Esponjas de película aderente em alumínio. As opções são ilimitadas. Não compre
coisas boas em seu espaço e experimente
criar essas marcas. Vamos começar
usando nossos dedos. Se não é com isso que você se sente
mais confortável, você pode até usar luvas. Minha
ferramenta favorita para fazer marcas é minha mão. A melhor marcação acontece aplicando tinta
diretamente na
tela com os dedos, pegando os grãos dos
dedos e começando a criar essas
marcas na tela. Continue o quanto
quiser para entender esta etapa. A ideia aqui é cobrir
toda a superfície com marcas. Vamos usar uma variedade
de marcas para esta etapa. Mais do que notas,
melhores são os resultados. Honestamente,
não há estratégia aqui. Estou apenas
tentando preencher meu espaço com muitas marcas enquanto
me divirto muito. Sem julgamentos aqui, sem
direitos, sem erros. Você pode usar estênceis, carimbos, a parte de trás de um pincel, tampas de
garrafa, absolutamente. Qualquer coisa que funcione
bem para você. Adicionar algumas gotas de
certas tintas em determinados lugares também adiciona um pouco de drama à sua
arte ao usar o estêncil. Nunca gosto de usar
o estêncil inteiro, apenas uma seção dele, como uma versão incompleta
do meu estêncil na minha tela. Isso meio que leva a
Srta. Sri a uma obra de arte. inacabadas, marcas de pincel
seco, gotas de tinta fluindo de forma desigual, tudo isso aumenta o mistério. Estamos criando um efeito no qual precisamos analisá-lo por
algum tempo para absorver
tudo o que está acontecendo aqui e apreciar
a pequena loucura. Cada um tem um
estilo único de criar marcas. Não tente esconder isso. Expresse esse estilo único. Gosto de criar
marcas de estêncil incompletas, mas talvez você queira enviar
todo o estêncil
em seu plano de fundo ou
criar um plano de fundo usando, usando Justin says ou
usando marcas de dedos. Alguns, como eu, podem querer usar uma combinação exatamente do
que você quiser. Crie vários planos de fundo
e experimente, depois decida qual é mais
atraente para você. Essa é minha dica. Ao criar arte, não tome
decisões de antemão, experimente e depois decida quais você gosta para
o seu futuro. Obras de arte. Não tenha medo de experimentar. Continue trabalhando nele até ficar
satisfeito com ele e depois deixe
secar completamente. Compartilhe o pico de seu
lindo fundo mágico. Estou sempre
empolgada com o palco. fundo são a
alma de uma obra de arte e esse
fundo abstrato é mágico para ela. próximo passo é colocar
uma obra de arte no papel antes de
desenhá-la na tela. Nos vemos no próximo vídeo.
7. 7. Esboço: Já estou gostando de como essa
obra de arte está se apagando. Você pode ver lindas cores
em harmonia umas com as outras. A textura criada por eles está
dando uma dimensão extra à nossa arte. Agora, é hora de esboçar
nosso assunto sobre isso. Antes de pintar o
esboço na tela, criei esses
esboços em papel. Gosto muito de como
isso acabou. E estou pensando em seguir
em frente com
este, pois acho que combina muito bem com
o fundo abstrato. As folhas e os
círculos estão fazendo com que o livro de arte pareça
realmente equilibrado. Estou desenhando isso na
tela usando minha tinta preta. Eu uso um pincel fino para
evitar linhas grossas. Continue até que
o esboço esteja pronto. Depois que o desenho de um pássaro é feito
no plano Canvas de outros
elementos de sua composição, estou usando formas de folhas e círculos para adicionar ao redor meu pássaro para obter uma composição
equilibrada. No momento, estou apenas adicionando formas de
folhas, círculos
e círculos. No momento, estou apenas
adicionando o formato da folha. Então, porque vou adicionar
a próxima etapa. Você pode usar triângulos, ovais, corações, lua crescente, forma
abstrata ou até mesmo uma combinação de formas como essa em
seu plano de fundo. A única coisa é manter as coisas simples. Não crie formas complicadas. Além disso, não mantenha o
desenho muito pequeno. Faça o tamanho do
pássaro e das folhas grandes o suficiente para ver nosso
lindo fundo. Esse é um erro muito comum. Às vezes, os alunos
fazem desenhos muito pequenos para pinturas negativas Você precisa ampliar o
assunto para obter o
acabamento geral de sua arte. Quando as formas das minhas folhas estiverem prontas, estou pronto para minha próxima etapa. Todo o trabalho que fizemos até
agora se reunirá
no próximo vídeo, onde pintaremos nossa
arte no estilo negativo. Mal posso esperar para ver você lá.
8. pintura negativa: Agora é hora de pintar
o estilo negativo. Como mencionei anteriormente, estamos pintando o fundo
e não o assunto principal. Basicamente, não vou
pintar meu pássaro e minhas folhas. Em vez disso, estarei
no espaço ao redor dela. Então, vamos começar. A pintura de estilo negativo é uma ótima técnica ,
pois ensina um
elemento difícil de desapego. Criamos texturas
e formas tão
bonitas em toda a tela, mas não podemos manter
a coisa toda. Temos que deixar
de lado alguns elementos. Mas o desapego sempre
vem com um bônus adicional. Quando abandonamos algo, algo acontece em nossas vidas. Algo novo,
algo diferente, exatamente a mesma coisa
está acontecendo aqui. Estamos deixando de lado
algumas formas e marcas. Em troca, estamos recebendo esse lindo pássaro e
folhas ao redor dele. Nós damos algo,
você recebe algo. Então, pintando nosso esboço
ou mesmo em nossa tela, marcamos as áreas
que devemos
pintar para não ficarmos confusos. Ao isolar nossas formas
do plano de fundo, veremos belos efeitos
texturizados criados a partir de nosso esboço. É tão maravilhoso. Às vezes, posso continuar vendo essas formas e belezas que ela
contém nesse estilo. Toda vez que olho para uma obra de arte, descubro algo novo, algo diferente, e
essa é uma sensação incrível. Para finalizar esta etapa, adicionarei um contorno preto
a toda a arte para reunir todos os elementos para aprimorar a
aparência geral da obra de arte. Parece que eu
cometi um erro aqui. Eu não deveria
colorir esta seção, mas cometi um erro e
não há problema em cometer erros. Mas a ficção é uma ilusão. Erros são parte de
um processo, na verdade. Eu nunca criei uma obra de arte
perfeita toda vez que
erros acontecem
e aprendemos eles e estamos prontos
para cometer erros, novos erros a cada vez. Desde que aprendamos com
nossos erros, não há problema em cometer erros. Como cometi,
cometi o erro e
pintei esta seção, continuarei com
ela do jeito que está. Ainda estou feliz com
o resultado e estou muito empolgada com isso. Não vou deixar que meu erro
roube minha emoção. Isso parece incrível
e nos vemos na próxima etapa para
adicionar os detalhes finais à obra de arte e
não se esqueça de
compartilhar seu processo até agora
na galeria do projeto. Nos vemos no próximo vídeo.
9. 9. Equilibrando: etapa final da criação
de uma obra de arte, precisamos verificar se todos os elementos de
nossas artes e obras de arte balanceadas e
equilibradas significam
distribuir todos os elementos da arte de forma que
forneça uma estabilidade visual. Às vezes, um
pequeno elemento
colocado corretamente em um lado da tela
cria equilíbrio com a pintura
grande e intrincada do outro lado. Nesta obra de arte,
distribuímos todos os nossos elementos
uniformemente na tela. Mas, como você pode ver,
todos os elementos têm
o mesmo efeito, mesmo plano de fundo. Para quebrar esse ciclo
e garantir que isso não dê a eles uma
aparência monótona à nossa pintura. Estamos criando outros
elementos em cima disso. Depois de terminar
de colorir, todo
o espaço
ao redor do objeto, é hora de adicionar círculos
ao redor das folhas e curvar. Estou novamente usando essa
tinta preta para adicionar os círculos. Olá. Não adicione muitos círculos. Estou adicionando alguns detalhes dentro do círculo para
finalizar esta obra de arte. Uma das coisas que
sempre experimentei é que, quando estou
trabalhando em uma pintura, nunca
quero me
desconectar dela. Dar acabamento a uma obra de arte é a coisa mais difícil para mim. Mas acho que é hora de parar e terminar essa
pintura. Tenho certeza de que você está tão empolgado
quanto eu com o trabalho da SWAT. O estilo de pintura negativa é especialmente devido a mim
e tenho certeza de que você
criará obras de arte incríveis
nesse estilo e usará essa técnica
para suas futuras obras de arte. No próximo vídeo, faremos uma rápida
recapitulação do que
aprendemos na
sessão de hoje. Te vejo lá.
10. 10. Pensamentos finais: Parabéns, você conseguiu. Você aprendeu uma nova
técnica de criação de arte e criou
essa incrível obra de arte. Reserve um momento e aprecie esta bela obra de arte
que você criou. Nesta aula, você
aprenderá pintar fundo abstrato
usando tintas acrílicas. Entendemos o processo
de criação de marcas, a importância da pintura de base e aplicação da mesma
antes de
começarmos a pintar, também aprendemos a
técnica da pintura negativa. E o mais importante,
aprendemos a
importância de se
desapegar e como cometer erros
é o processo de aprender. Não tenha medo dos erros. Em vez disso, aprenda com eles. Crie mais criações mágicas e não se esqueça de
compartilhar comigo suas criações na galeria
do projeto. Nada me dá
mais prazer do que ver as obras de arte dos meus alunos. Estou ansioso para ver suas criações mágicas,
caso você goste da sessão de
hoje, siga-me para ser notificado
sobre minhas futuras aulas. Obrigada.
Teena Khetarpal, Artist, Illustrator, Educator
