Pássaros de quintal: aquarelas para iniciantes e além

1. Introdução: pássaros de quintal em aquarela: Olá, e bem-vindo ao meu estúdio caseiro. Sou Emily e, na aula de hoje do Skillshare , nosso objetivo é relaxar e divertir pintando Este tutorial do Skillshare foi desenvolvido para todos os níveis de habilidade e vem com três projetos diferentes de pássaros, um Baltimore Oriole, um Indigo Bunting e um todos os níveis de habilidade e vem com três projetos diferentes de pássaros, um Baltimore Oriole, um Indigo Bunting e um Cedar Waxwing. Esses três designs se concentram em dominar uma camada inicial úmida sobre úmida e, em seguida, adicionar sombras com uma segunda camada úmida adicionar sombras com O vidro inclui modelos imprimíveis para imprimir os contornos diretamente em seus cartões de aquarela, usando sua impressora doméstica e modelos rastreáveis, se você preferir traçar o contorno no Também incluí um tutorial em vídeo para ensinar como imprimir em papel aquarela usando sua impressora doméstica Neste tutorial em vídeo passo a passo, você aprenderá como criar essas pinturas usando técnicas básicas de aquarela como molhado sobre úmido e úmido sobre Você praticará seu controle e técnicas de pincel fino para pintar pássaros sem precisar pintar penas individuais Então prepare suas tintas, papéis e pincéis e vamos começar a pintar alguns pássaros do quintal usando 2. Materiais: Tudo bem, então vamos começar falando sobre os suprimentos que você precisará para este tutorial Primeiramente, você notará que todos os três tutoriais, usarei tinta que está na parte inferior de um único papel, esses pontos de tinta que se parecem com isso É porque esses tutoriais foram originalmente criados para kits de aquarela que eu vendo no Se você deseja ter o modelo já impresso , um pincel e suas cores, acesse meu site. Você pode solicitar o kit para os tutoriais. Caso contrário, você pode usar os suprimentos que você tem em casa. Então, começaremos com a escolha do papel. Então, para papel, estou usando arcos, prensado a frio, papel de 140 libras Isso vem em blocos de papel. Você pode usar blocos ou você pode usar almofadas. Estou usando o bloco de papel para poder cortá-los em pedaços de oito por dez. Essas peças de oito por dez, então eu posso passar pela minha impressora doméstica e imprimir com tinta mais ou menos à prova d'água, ou posso segurá-la na minha janela e usar minha janela como uma caixa de luz para traçar o modelo no meu papel. Agora, você percebe que em meus tutoriais, eu não estou colando meu papel em uma superfície plana Isso porque não estamos molhando toda a folha de papel Seu papel pode dobrar e deformar um pouco se você não colá-lo com fita adesiva. , se você quiser gravar com fita adesiva No entanto, se você quiser gravar com fita adesiva, é mais do que bem-vindo. Eu costumo usar essas placas de papelão ondulado de plástico. Eu compro esses na Michael's. São cartazes grandes que eu cortei em tamanhos, tamanhos diferentes A fita que eu gosto de usar para aquarelas é uma fita verde de sapo É como uma fita de pintor, mas é chamada de fita de sapo Ou eu também encontrei um tipo diferente. É uma marca australiana chamada kiwi Hub, e essa fita é feita especificamente para aquarelas Você também precisará de um copo de água. Uma toalha de papel ou um pano, e então você precisará de alguns pincéis Então, para o tutorial, estou usando o pincel redondo de tamanho dois que foi incluído nos kits de todos. No entanto, no meu estúdio doméstico, gosto de usar pincéis de veludo preto com limitação prateada São pincéis redondos, tamanho quatro ou tamanho seis Eu costumo usar o tamanho quatro para detalhes do projeto, como esses tutoriais sobre pássaros Você também pode encontrar um pincel um pouco menor para alguns detalhes, tamanho zero ou tamanho um, se precisar de um pincel menor para os olhos. E antes de falarmos sobre nossas tintas, quero mencionar que, em partes do tutorial, há um local opcional para usar uma caneta gel branca. Estou usando a caneta de gel branca Nibal Cigna, e isso é só para o caso de você não conseguir manter o branco do papel para os reflexos dos olhos aberto e limpo, eu gosto de usar essas canetas de gel brancas para adicionar um destaque depois que meu Tudo bem, então vamos continuar e falar sobre a escolha da tinta. Como eu disse, no meu estúdio caseiro, gosto de pintar a partir de uma paleta parecida com esta Mas em todos os tutoriais, você notará que vou pintar a partir de pontos de tinta na minha ficha partir de pontos de tinta na minha Tudo bem, então para minhas tintas em aquarela, estou usando a marca Windsor Newton Cotman Portanto, Cotman é sua marca estudantil para tintas em aquarela Você notará no tutorial que estou usando um amarelo chamado gamboge, cádmio vermelho escuro, roxo dioxina, azul pálido, verde prostituta escuro, cinza pálido verde prostituta escuro, e laranja cádmio. Agora, é claro, você é mais do que bem-vindo a usar as cores que tiver em casa. Não precisa ser Windsor e Newton. Também gosto muito de usar Daniel Smith. Portanto, quaisquer cores semelhantes às cores desses tutoriais, sinta-se à vontade para usar 3. Como imprimir e usar seus modelos: Neste vídeo, veremos como imprimir modelos, rastrear usando esses modelos e rastrear usando seu telefone. Vou falar rapidamente sobre impressoras. Nem todas as impressoras são projetadas da mesma forma quando se trata de imprimir em papel aquarela A primeira impressora sobre a qual quero falar é a Epson Workforce WF Acabei de comprar esta impressora e estou apaixonado por ela. É uma impressora a jato de tinta. Ele usa tinta pigmentada, que é conhecida por ser à prova d'água Então, quando você está olhando para sua impressora, tinta pigmentada é melhor do que a tinta moldada A tinta que essa impressora usa é chamada de tinta ultra Durabrte Isso significa que quando é impresso e você usa suas aquarelas por cima, essa tinta não escorre. Ele tem uma alimentação traseira, o que é definitivamente útil. Você precisará usar a alimentação traseira ao imprimir em papel aquarela No entanto, você precisa carregá-lo um por um, o que pode ser entediante, e é uma máquina muito grande Em seguida, vamos comparar isso com uma impressora a laser da Brother. Com as impressoras a laser, muitas pessoas tendem a usar uma impressora a laser em vez de um jato de tinta para imprimir modelos em papel aquarela porque a tinta usada é um toner é à prova d'água, enquanto pigmentos e corantes podem não ser tão Você tem uma opção de alimentação traseira , necessária para papel aquarela de cartolina No entanto, algumas impressoras a laser não imprimem cores muito bem, então você deve ter cuidado ao escolher sua impressora a laser Também existe a preocupação de que o calor usado para imprimir usando lasers arruine o tamanho do Outros os usaram e acham que são maravilhosos. Pessoalmente, não tenho nenhuma experiência com impressoras a laser, mas isso é exatamente o que venho lendo enquanto fazia pesquisas Por fim, falaremos sobre o canhão TS 95 21 C. Essa é a impressora que estou usando neste tutorial em vídeo É a primeira impressora em que comecei a imprimir. Tenho imprimido impressões, cartões, mercadorias e alguns Essa também é uma impressora a jato de tinta, que pode causar alguma preocupação porque a matriz usada nesta impressora é uma tinta de matriz. As tintas corantes tendem a não ser à prova d'água e podem sangrar um pouco em comparação com a tinta pigmentada usada na minha impressora Epsin Depois de perceber a quantidade de tinta que isso estava causando no meu papel de aquarela, decidi comprar a força de trabalho da Epsin A impressora de canhão tem uma opção de alimentação traseira , necessária ao imprimir em cartolina ou papel aquarela No entanto, você ainda precisa carregá-lo um por um, caso contrário, ele ficará preso e causará uma bagunça completa Ao se preparar para imprimir em seu papel aquarela, usando sua impressora doméstica, fique atento a essas diferenças sabendo que o modelo que você imprime pode ser à prova d'água ou não Eu poderia sangrar um pouco. Se isso for uma preocupação para você e acabar sendo problemática, lembre-se de que também existem modelos para traçado neste tutorial, e talvez seja benéfico traçar o modelo em vez de imprimi-lo diretamente no papel aquarela Vamos dar uma olhada em como imprimir usando Mcanon Ts 95 21 C. Se o seu projeto for para ser impresso em um papel de oito por dez polegadas, você precisará cortá-lo primeiro Eu recomendo usar um papel prensado a frio de pelo menos 140 libras. Depois que o papel for cortado, você descerá novamente até a seção de modelo imprimível do PDF Continue rolando até encontrar o design de oito por dez polegadas que você gostaria de imprimir Por exemplo, neste Pony, encontre o ícone da impressora e clique novamente Verifique se a impressora está selecionada Não queremos imprimir todo o PDF. Só queremos o artigo atual. Certifique-se de que a exibição atual seja o design que você deseja imprimir. No momento, precisamos escolher um tamanho diferente. Atualmente, está em um tamanho de papel de sete por dez polegadas. Então, vamos clicar na configuração da página. Em seguida, tamanho do papel. E você notará que não há opção de oito por dez, então teremos que gerenciar tamanhos personalizados. Mais uma vez, precisamos criar nosso próprio tamanho personalizado, clicando no botão Plus Bot, e vamos renomeá-lo de oito por 10” Altere a largura para oito e a altura para dez. E, mais uma vez, não queremos nenhuma margem. Vamos mudar cada margem para zero. Em seguida, clique em OK. Verifique o tamanho do papel mais uma vez para ter certeza de que é o tamanho correto. Oito por dez e, em seguida, clique em OK. Agora, pode ser a configuração adequada. Não queremos que esteja em forma. Lembre-se de que queremos que seja impresso no botão à direita que diz o tamanho real. Então, vou clicar no tamanho real. Você deverá ver, mais uma vez, a caixa vermelha ao redor da área que será impressa. Verifique novamente se você tem um pedaço de papel de oito por dez polegadas. Certifique-se de que esteja no retrato correto versus paisagem. Se for paisagem, não caberá na caixa vermelha. Em seguida, clique em Imprimir. Mais uma vez, você colocará o papel pré-cortado na bandeja traseira da impressora. Certifique-se de que o lado áspero esteja voltado para cima. Esses designs devem ser impressos, então você notará que as linhas são um pouco mais claras. Você está pronto para pintar. Se você não se sentir confortável imprimindo o modelo diretamente no papel aquarela, também existem modelos mais escuros que você pode baixar para usar para traçar o modelo no papel aquarela Assim que abrir o PDF, você precisará rolar para baixo, passando pelos imprimíveis, até a seção de modelos rastreáveis Você pode usar os modelos a seguir para imprimir cada desenho em papel comum de 8,5 por 11 polegadas e depois traçá-lo no papel aquarela Você notará que esses modelos rastreáveis têm contornos mais escuros Role para baixo até o modelo que você gostaria de imprimir. Se você estiver imprimindo um cartão em aquarela, notará que ele tem uma caixa ao redor Clique no ícone de impressão. Não imprimiremos tudo. Clicaremos somente na seleção atual. Você verificará o tamanho do papel. No momento, está em oito por 10 “, então preciso ir até a configuração da minha página. Encontre o tamanho do papel e clique em Carta dos EUA. Clique em OK. E agora, não importa se temos tamanho adequado ou real. Nenhum deles alterará o tamanho da sua impressão. Será do mesmo tamanho. Mais uma vez, verifique se você está imprimindo em um pedaço de papel de 8,5 por 11 polegadas e clique em Imprimir. Como você está usando papel comum, você pode colocá-lo na bandeja traseira ou na bandeja inferior. Você notará que seu modelo fica bonito e escuro. Para usar seu modelo de traçado, primeiro, coloque o papel aquarela em cima do modelo escuro Você precisará alinhá-lo corretamente. Em seguida, use um pouco de fita adesiva ou fita adesiva para prender o papel aquarela em cima do modelo Use uma caixa de luz ou uma janela clara para traçar o modelo no papel aquarela última opção é usar o telefone para traçar os modelos no papel aquarela Gosto de usar um aplicativo no meu celular chamado DaVinci Eye. É uma compra única em que você pode fazer upload de qualquer foto ou imagem que você gostaria de rastrear. Usando o modo clássico, você pode mover e redimensionar sua imagem para ajudá-lo a desenhá-la no papel aquarela Para usar essa técnica, você precisará de um suporte para que possa olhar pelo telefone enquanto traça o contorno Lembre-se de que esses modelos são apenas para uso pessoal. É ilegal pintá-los e depois vendê-los por dinheiro. Divirta-se pintando-os para si mesmos ou para presenteá-los . Obrigada Se você está interessado nesses desenhos impressos em seu papel aquarela, mas não tem uma impressora em casa, você sempre pode comprar um dos meus kits de aquarela no meu site Papel, tintas e um pincel estão incluídos na compra do kit. 4. Oriole de Baltimore parte 1: Tudo bem, então nosso primeiro passo para pintar nosso Baltimore Oriole é que vamos querer pintar primeiro o Precisamos deixar essa seção dessa laranja brilhante secar antes de podermos pintar o preto por cima. Então, vamos usar uma técnica chamada wet-on-wet. Você pratica isso em sua ficha de prática. E o que faremos é colocar um pouco de tinta usando água na seção em que queremos adicionar essa cor laranja também. Agora, só vamos adicionar água a esta seção em que queremos que a laranja viaje porque o preto é tão profundo e escuro não quero clarear esse preto adicionando uma camada de laranja embaixo do Então, vou tentar manter minha água apenas para onde a laranja está indo. Eu vou pegar constantemente mais líquido. Quero ter certeza de que esta seção está realmente bonita e úmida. Então eu estou meio que pegando uma poça de água, e então eu vou empurrar essa poça até a borda do corpo do meu pássaro borda do corpo do meu pássaro Agora, quando eu descer até a cauda, vou pintar apenas a seção da cauda que tem laranja nela, então é essa parte inferior da cauda. E então, antes de pegar meu pigmento e soltar minha tinta, quero voltar para a primeira seção, meio que reumedecer a primeira seção Vou inclinar minha cabeça para o lado e dar uma olhada na seção que molhei para ter certeza de que vejo um reflexo muito bonito e brilhante Se eu posso ver esse brilho agradável no espaço úmido, isso significa que está molhado o suficiente. Se alguma seção dessa área úmida estiver começando a ficar um pouco mais fosca, isso significa que sua seção está secando e você precisará molhá-la novamente Então, vou começar com esse tom de laranja cádmio, já que a maioria do corpo tem essa base de laranja, e depois vou diminuir os mínimos e alguns vermelhos Então, vou começar colocando minha laranja mais perto da barriga Eu quero a maior quantidade de laranja aqui na barriga. E então, quando eu o deixar cair, você notará rapidamente se tem água suficiente no corpo do seu pássaro. Você deve ser capaz de misturar facilmente essa cor com a água. Se você não conseguir, adicione um pouco de água agora. Você quer ter certeza de que tem tempo suficiente para misturar as três cores. Então eu vou pegar essa laranja, e depois vou levar essa laranja até a borda do corpo. Se eu deixar um pouco dessa água limpa na borda, você vai acabar percebendo que haverá uma linha de água limpa E eu quero o pigmento até a borda. Vou levar essa laranja até a cauda. Mais uma vez. Se eu acidentalmente passar por cima de qualquer uma das asas aqui, posso pegar minha toalha de papel pressionar com muita força E então eu preciso adicionar água a essa seção porque, ao pressionar para baixo, eu resseco essa seção. Eu já posso dizer que minha cauda aqui está ficando seca, então vou adicionar um pouco de água novamente. Agora, na seção aqui, meio acima das asas, vou usar qualquer laranja no meu pincel porque essa seção é muito mais clara que o corpo do meu Oriole Portanto, não preciso adicionar mais laranja aqui. Vou usar o que sobrou no meu pincel e vou arrastá-lo para essa área. Agora, antes que isso seque, eu quero usar alguns destaques e alguns tons mais escuros Então, vou limpar meu pincel. Vou começar com meus destaques com meu amarelo. Então pegue um pouco de amarelo. Eu quero mais desse amarelo nessas duas pequenas seções no ombro aqui. É um pouco mais brilhante de laranja amarelo do que o laranja mais escuro de todo o corpo Eu também posso pegar um pouco desse amarelo colocá-lo na parte de baixo da asa A mais escura dessas laranjas ficará concentrada ao longo do peito do Agora, estou fazendo isso rapidamente porque não quero que essa camada seque. E agora vou mudar para o meu vermelho de cádmio. E eu quero misturar um pouco desse vermelho com meu laranja. Então, vou pegar aquela organização vermelha e começar a misturá-la. Parece que eu tinha um pouco de roxo em cima desse vermelho. Vou começar a misturá-lo na barriga aqui do meu Oriole E se a cor ficar um pouco escura demais, sempre podemos adicionar um pouco mais de laranja também. E eu vou pegar um pouco dessa laranja vermelha e puxar um pouco dessa laranja vermelha para baixo. Eu quero deixar um pouco desse laranja mais brilhante brilhar, então não quero que fique completamente misturado Pegue um pouco mais dessa tonalidade laranja. E então, se houver alguma seção em que ela misturou um pouco demais para o meu gosto, posso voltar e usar um pincel seco para absorver e remover qualquer dessas seções que ficou um pouco escura demais Agora, essa primeira camada vai simplesmente tentar colocar algumas dessas tonalidades aqui. Portanto, não preciso adicionar todos os tons de laranja e os tons mais escuros que vejo, mas eu meio que quero um modelo para mim mesmo de onde algumas dessas cores Depois de deixarmos secar, podemos entrar e adicionar camada extra de cores. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência, então vou deixar essa seção secar E ao deixar essa seção secar, vou seguir em frente e começar a trabalhar na minha vegetação e nas minhas laranjas ao redor do meu Oriole 5. Oriole de Baltimore parte 2: Tudo bem, então vou continuar com esse tema do W, e vou pintar minhas laranjas em todo o e vou pintar meu Baltimore Oriole Então, para aqueles que sabem um pouco sobre pássaros, você saberá que, particularmente o Baltimore Oriole é realmente atraído por Então, você pode ver muitas pessoas deixando metades alaranjadas em suas varandas para atrair esses Baltimore E por causa de sua linda coloração laranja, achei que seria divertido adicionar algumas laranjas Então, vamos fazer exatamente a mesma técnica que fizemos no peito no Baltimore Oriole, então você poderá continuar praticando isso e primeiro molharemos nossa área com nossa E agora que toda a nossa laranja está molhada, agora podemos usar nossas cores. Então, vou manter todo esse conceito de manter uma luz alta em um determinado ponto da minha laranja e depois manter a luz baixa também. Então, aqui estou eu colocando minha primeira camada de cor, e esse vai ser meu tom médio. Então, eu posso tirar um pouco de cor disso para fazer destaques. Também posso usar uma cor mais escura para adicionar sombras. Agora, antes de fazer isso, quero ter certeza de que tenho uma fonte de luz descoberta. Então, vou fingir que minha fonte de luz está vindo desse lado superior direito Então, todas as minhas laranjas terão destaques no lado superior direito e luzes e sombras baixas no Então, quando eu adiciono um pouco de destaque ou com um pouco de amarelo, posso adicionar um pouco de destaque neste lado direito. E então eu poderia adicionar um pouco mais dessa laranja no lado inferior esquerdo. Agora, você pode notar que, por causa dessa forma redonda da minha laranja, ainda vou deixar uma pequena lasca na borda inferior da minha laranja, e essa vai ficar com essa cor laranja mais clara Não vou molhar meu pincel. Vou passar diretamente de um pincel molhado para pegar um pouco de vermelho só pela ponta Agora, não estou misturando esse vermelho com água porque quero que o vermelho fique no centro da laranja. Não quero que esse vermelho se misture muito. Se eu colocar muita água meu pincel, quando eu pegar o vermelho , essa água vai afastar todos os outros pigmentos Então eu mantenho pouquíssima água no meu pincel, o que quer que esteja nele, e então eu posso adicionar meu vermelho e minhas laranjas, minhas cores mais concentradas ao longo desse centro C. Antes de passarmos para a próxima laranja, podemos lavar nosso pincel e secá-lo E então podemos usar um pincel seco para levantar qualquer área que tenha ficado um pouco escura demais. Assim, posso voltar para onde esse destaque pode estar e usar um pincel seco para retirar um pouco da tinta daquela seção da minha laranja. Agora, você pode entrar e pressionar com sua toalha de papel, mas como elas são tão pequenas, é um pouco mais difícil controlar sua toalha de papel. É muito mais fácil controlar o levantamento usando um pincel seco. E continuaremos fazendo a mesma etapa mais três vezes. Está bem, deixamos nossas laranjas secarem Agora vamos passar para algumas de nossas folhas. Então, para esta etapa, em vez de usar molhado sobre úmido, vamos misturar uma cor e depois usá-la como nossa cor base, e então podemos usar nosso tom vamos misturar uma cor e depois usá-la como nossa cor base, mais escuro Então, minha cor base será verde. Então, vou precisar de um pouco de água no meu prato. Eu tenho uma seção bastante grande de água só porque tenho algumas folhas que vou pintar. E vou começar pegando um pouco do meu verde escuro. E vou misturar isso no meu prato. Vou precisar de alguns pincéis, mãe. Tudo bem, agora, a partir daqui, na verdade vou adicionar um pouco de laranja à minha cor verde só porque quero conectar a laranja do meu Baltimore Oriole e quero conectar a laranja das Então, ao adicionar um pouco de laranja ao meu verde, isso vai turvar um pouco esse verde, então vai torná-lo um pouco mais verde quente em vez de verde frio Então, quando testamos esse verde, ele tem alguns tons de marrom por causa da adição desse laranja. Então, vamos usar esse tipo de verde alaranjado como nossa primeira camada, e depois colocaremos o verde da prostituta, aquele verde escuro diretamente do Então, é bonito, concentrado e escuro, e vamos colocá-lo em nossas folhas molhadas. E vamos colocar isso onde nossas folhas estão presas ao nosso galho Agora, lembre-se de que algumas de suas laranjas ainda estarão molhadas, então você não vai querer começar com essas folhas que estão tocando Então, talvez eu vire meu papel e comece com algumas dessas folhas menores aqui no canto. Então, mais uma vez, vou começar com uma camada base desse verde. Eu sempre gosto de começar minhas folhas e tocá-las primeiro no centro da minha folha onde é a maior porque é aí que todo o líquido do meu pincel vai cair no papel Então, eu sempre quero começar em uma seção que seja boa e grande. Não quero começar a tocar meu papel na ponta da folha Tudo bem, agora que tenho essa camada base de cor, me certifiquei de que tinha líquido suficiente no meu pincel para obter uma borda realmente bonita Agora, sem lavar meu pincel, eu não o lavei. Vou pegar um pouco desse verde diretamente do meu papel. E eu pontilharei, pontilharei, pontilharei e deixarei cair aqui na base da minha folha. Como sua folha está molhada o suficiente, você notará que ela se misturará naturalmente. Se sua folha de cor base ou se sua folha começar a secar muito rapidamente, quando você cair nesse verde escuro , você notará que o verde escuro e o terão uma borda dura. Você pode suavizar essa borda secando o pincel e depois indo e voltando com um pincel seco na borda dura Não, para a próxima vez que você pintar outra folha, certifique-se de que a folha esteja bem bonita e molhada antes de cair nessa cor escura. Portanto, principalmente ao pintar essas folhas maiores, certifique-se de voltar para o caule ou para onde quer que tenha começado. Certifique-se de que esteja bem molhado antes de pegar aquele verde escuro. E eu pontilharei, pontilharei, pontilharei e pontilharei aquele verde escuro na base. 6. Oriole de Baltimore parte 3: Então, mais uma vez coloco um pouco de líquido no centro da minha folha. E então eu uso esse líquido, e eu tenho um toque muito leve no meu pincel, e eu estou usando esse líquido para puxar esse líquido até a borda. Se eu tiver muito líquido no meu pincel, posso tocar na minha toalha de papel e isso me dará uma ponta um pouco mais fina no pincel para pintar algumas dessas áreas menores Sem lavar meu pincel, vou pegar um pouco desse verde escuro. E eu vou pontilhar, pontilhar, pontilhar no verde escuro na base da minha folha. Mais uma vez, se você não tiver diferença suficiente entre o claro e o escuro, pode lavar o pincel, secá-lo e usar um pincel seco para levantar um pouco desse verde mais claro do final da folha. Vamos pintar todas as nossas folhas dessa maneira, e também vamos pintar as pequenas bases desses brotos aqui Agora, eu sei que pode ser complicado obter a quantidade certa de líquido para fazer essas pequenas linhas muito finas aqui Então comece com esses pequenos amigos. E então, quando você puxa a linha aqui, descendo pela haste, você está usando um toque muito, muito leve. E eu estou puxando aquela haste usando o líquido que sobrou no meu pincel Não quero pegar mais líquido só para pintar um caule. Agora, depois de ficar um pouco mais rápido, você é mais do que bem-vindo a fazer duas folhas ao mesmo tempo, pintando duas de suas folhas com esse verde mais claro, o primeiro passo, a água para baixo, e então você pega verde escuro e pontilha o verde escuro nas pontas das folhas. Então, depois de praticar isso algumas vezes e se sentir confiante em fazer mais de uma folha por vez, certifique-se de que, quantas folhas você estiver fazendo ao mesmo tempo, essa cor base, esse verde diluído, permaneça úmida antes de você cair no verde mais escuro Isso é isso é isso é isso que é fazer Isso é isso está isso está bem, então vamos fazer uma pausa pintura de nossas flores, e vamos pintar a primeira camada do preto de nossas penas O motivo é que precisaremos que essa primeira camada seque antes de podermos fazer uma segunda camada. E então precisaremos do nosso prato para começar. Se o seu verde estiver espalhado por todo o lado, você pode limpá-lo. Não precisaremos mais desse verde. E você pegará um pouco mais de água em uma nova seção do seu prato. Será aproximadamente a mesma quantidade, uma quantidade semelhante à que você tinha para o verde, porque precisaremos cobrir uma grande quantidade de nossas penas e da cabeça do nosso óleo de Baltimore E agora, essa primeira camada de nossas penas pretas, vamos começar com uma penugem cinza. Então, vamos misturar, pegar algumas dores cinza, pegar algumas dores cinza do seu prato, do seu Queremos um tom médio para nossos painéis cinza, então não queremos que seja muito, muito claro e transparente, mas também não queremos que seja nosso preto mais preto Então, o cinza Panes é uma cor interessante, quando você o ilumina com água, é um cinza frio muito bonito E então, se você usá-lo diretamente do nosso papel, você tem quase um preto que pode ficar muito, muito escuro. Queremos ter certeza de que estamos usando uma tinta aquosa em nossa primeira camada, porque se cometermos algum erro e examinarmos qualquer seção que deveria ser branca, podemos pressionar imediatamente com nossa toalha de papel e eliminar os erros que cometemos. Se usarmos uma cor muito, muito opaca diretamente do nosso papel , será muito mais difícil levantá-la porque ela não está misturada com água Então, isso vai nos ajudar a ganhar confiança para ficarmos um pouco mais sombrios 7. Oriole de Baltimore parte 4: Então, vou começar com a área da cabeça, porque essa será a seção mais fácil de pintar. E então eu vou começar a pintar uma camada uniforme. Não estamos preocupados com nenhum tipo de detalhe de penas Neste ponto, queremos apenas uma camada uniforme. Ainda não vou fazer o bico. Eu sei que o bico também é cinza, mas eu quero misturar um pouco mais de cor nesse cinza Então, vou tentar o meu melhor para contornar o bico por enquanto Se você notou, assim como quando estávamos pintando o peito do nosso pássaro, estou realmente pegando bastante líquido E quando eu pego líquido suficiente, eu posso fazer com que ele se acumule e puxe, e então eu empurro a piscina ao redor Quando faço isso, fico com uma cor muito, muito bonita e uniforme. Se eu não tiver líquido suficiente no meu papel, é aí que você vai começar a ver suas pinceladas Agora, quando chego até onde nossa cor se encontra com nosso cinza, posso começar a adicionar algumas pequenas pinceladas cima dessa cor por baixo Pode ser um pouco difícil ver um pouco dessa cor aparecendo no topo. Então, eu só quero ter certeza de que não tenho nenhum branco brilhando Então, talvez eu possa adicionar alguns pequenos detalhes. Então, estou colocando um pouco desse cinza na laranja. O mesmo em volta do pescoço aqui, eu posso puxar um pouco do cinza para o laranja. E então vou continuar pela parte de trás. Agora, você percebe que comecei em uma seção e depois estou descendo gradualmente Não vou pular da cabeça para a parte de trás das penas até o A razão pela qual estou ficando e puxando essa poça comigo é que isso cria uma lavagem muito boa e uniforme é quando eu começo em uma seção e depois a puxo gradualmente até o fim Agora, eu me certifico de que cada detalhe esteja concluído antes de prosseguir. Então, eu me certifico de que todo o meu cinza chegue até as bordas, porque quando essa seção começa a secar, perdemos a capacidade de trabalhar nessa seção. Aqui nesta pequena seção no ombro onde temos um pouco desse sangramento escuro. Vamos pintar uma linha sólida ao longo da base. E agora, usando o líquido que sobrou no meu pincel, se eu não tiver uma boa dica, porque tenho muito líquido, posso tirar um pouco disso. Vou colocar um pouco desse cinza nessa laranja. Vou puxar essas pequenas penas para cima. Eu não vou exagerar. Vou apenas puxar alguns nesse tipo de direção ascendente Só então eu deixo uma pequena borda recortada lá, e isso vai ajudá-la a parecer penas Vou fazer a mesma coisa nesta parte inferior, tomando cuidado para que esta seção aqui seja branca. Então, mais uma vez, vou pintar aquela quase linha cinza ao longo da base. E então, enquanto ainda estiver úmido, vou tirar um pouco desse cinza usando Se eu tiver muito líquido no meu pincel, posso passar um pouco no meu pincel Mas estou usando qualquer líquido que já esteja no papel em vez de pegar mais tinta no meu Tudo bem. Agora, esta seção aqui da asa será um pouco mais desafiadora porque há mais seções do papel que precisamos deixar em branco. Essa faixa de asa que é uma espécie de asa esquerda, onde podemos ver essa pequena lasca da asa esquerda ao fundo Isso vai ser tudo preto. Há uma pequena forma de branco quase P que tentaremos pintar ao redor. E então toda essa seção aqui, como eu disse, vai ficar branca. Então, o que faremos aqui é adicionar exatamente como fizemos nas seções superiores, adicionaremos nosso tipo de linha cinza. E então, a partir dessa linha cinza, faremos a mesma coisa. Vamos levantar nosso cinza. Agora, essa é uma técnica chamada pintura negativa que, em vez de pintar o laranja acima do cinza, e em vez de pintar o branco acima do cinza, temos que puxar nossas cores para baixo E então ele pinta o espaço negativo sob essas penas brancas e abaixo das penas abaixo Tudo bem, agora, à medida que descemos em nosso pássaro, a maior seção preta que você terá é que haverá esse tipo de faixa preta entre essas duas seções de pequenas penas de asas E então eu vou puxar meu cinza ao longo dessa linha. E agora vou fazer isso de forma semelhante, puxando pequenos fios Mas agora eu tenho essas pequenas diretrizes para eu seguir. Então, vou puxar esse cinza de cima baixo. Estou usando um toque muito leve e leve. E eu estou puxando meu pincel enquanto estou pintando, estou puxando meu pincel para estou puxando meu pincel E o que isso está fazendo é criar uma linha muito bonita e minúscula, e ela terá uma ponta muito fina. Mas também não vou me preocupar se eu cometer algum tipo de erro. Se eu acidentalmente encobrir alguns desses brancos, vou dar o meu melhor Mas se eu acidentalmente cobrir alguma coisa, vou lembrar que tenho uma caneta J branca e lápis de cor branca, e lápis de cor branca caso de precisar adicionar alguns destaques brancos porque eu realmente os cobri Com aquarelas, não usamos branco em cima de nossas cores Uh, porque nosso branco e aquarelas não são opacos Por isso, precisamos tentar manter o branco do papel limpo, ou precisamos usar um produto diferente, como acrílico, caneta de gel ou lápis de cor em cima de nossas aquarelas Então, como você pode ver, deixamos algumas dessas seções de penas aqui sem tinta Se ficar um pouco branco demais para você, talvez eu fique, especialmente nesta parte superior de branco. Acabei de adicionar duas pequenas linhas de cinza na base desse branco. E também vou dar uma olhada nessa seção branca porque essas também são pequenas seções de penas Então, eu tenho o que é cinza, o que já está no meu pincel, e posso adicionar algumas linhas, linhas simples que imitam a forma das curvas Só para mostrar que há algo acontecendo. Não estou tentando pintar penas individuais aqui. Eu só estou tentando dar a essência de que, Ei, há algo lá. Então, nas penas da cauda, usaremos a mesma técnica em que colocaremos nosso cinza E então, quando eu me aproximo do corpo aqui, vou puxar esse cinza para o laranja e deixar algumas dessas linhas entrando no meu laranja. E isso é bom para as penas da minha cauda. Agora, eu não vou misturar nenhuma dessas linhas rígidas. Então, eu sei que alguns de vocês que já pintaram antes, podem sentir vontade de secar o pincel e depois misturar essas bordas duras Tente se abster de fazer isso. Ao contrário de onde temos todas essas bordas suaves onde fazíamos nosso molhado sobre molhado Quando pintamos papel úmido sobre seco, nosso objetivo é manter algumas dessas bordas duras, porque é aí que você obtém esses detalhes de nossas penas parecendo penas 8. Oriole de Baltimore parte 5: Tudo bem, então eu vou pegar esse mesmo cinza, e vou pintar uma camada de cinza nos pés Nos pés aqui, há um pezinho meio que espreitando Nos pés e no bico, na minha foto de referência da qual estou pintando, há um pouco de sotaque roxo, um pouco de roxo nos pés e no E então eu vou usar um pouco de roxo. Vou adicionar um pouco de roxo agora que o cinza já está no meu papel. Eu só quero um pouco de roxo só para adicionar um pouco dessa cor ao meu cinza. Eu vou fazer a mesma coisa com o bico. Mas acho que com o bico, eu realmente preciso desse cinza um pouco mais claro Então eu vou pegar um pouco desse cinza, e eu vou pegar um pouco de água, e eu vou puxar um pouco desse cinza para o lado. E isso vai me dar muito menos pigmento para que eu possa ter um bico muito mais claro Isso é até meio escuro demais. Então eu adiciono um pouco de pigmento. Eu só vou pintar agora usando água. Porque eu realmente quero esse bico muito mais leve que o resto do meu pássaro E agora, a partir daqui, há um pouco de roxo. Então, vou pegar a ponta do meu pincel com um pouco de roxo. E então eu noto mais roxo na ponta do nariz aqui. Vou adicionar esse roxo, mas agora vou lavar meu pincel e secá-lo, enxugar para secar um pouco, e depois vou pegar um pouco desse roxo se ficar um pouco roxo demais Tudo bem, e então com essa cor mais clara, agora, esse cinza já está seco Então eu estou tocando, certificando-me de que está seco. Vou usar a mesma água cinza, e vou pintar todos esses círculos aqui porque vou adicionar uma cor mais escura por cima Mas eu quero esse lindo cinza claro. Agora estou adicionando apenas o suficiente desse cinza claro para que eu ainda possa ver as linhas abaixo Se ficar muito escuro, levantarei um pouco desse cinza porque quero manchar o papel, não fique branco brilhante, mas ainda preciso conseguir ver esses dois círculos embaixo Agora, com esse cinza, essa tinta cinza que ainda temos em nosso prato, vou remixá-la porque algumas das minhas cores que notei começaram a se estabilizar Esse foi o cinza que usei na parte de trás do meu Baltimore Oriole Então, vou realmente usar isso para pintar meu galho no fundo e vou adicionar um pouco mais de cor a ele. Então, vou ver como é esse cinza com apenas um toque de laranja Vai ficar mais marrom, uma laranja acastanhada Então, estou adicionando um ou dois pincéis a esse preto. E eu sempre posso entrar um pouco mais. Agora, a partir daqui, lembre-se que nossa fonte de luz está à direita. E então, minha parte inferior do meu galho é onde vou pintar minha primeira linha de cor. E será uma linha contínua de cores. Eu não preciso falar sobre isso até o fim. E agora, neste lado direito, vou tentar deixar um pouco do papel brilhar. Então, vou adicionar algumas linhas que continuam na mesma direção dessa ramificação. Mas vou deixar um pouco do branco do papel brilhar, e isso vai me deixar uma luz gradual muito boa. Agora, antes que esta seção seque, eu posso pegar um pouco de roxo, e talvez eu possa colocar um pouco de roxo nesta parte inferior para escurecê-la Posso adicionar um pouco desse cinza claro diretamente do prato se quiser adicionar um pouco mais escuro na parte do prato se quiser adicionar um pouco mais escuro na E, inversamente, sempre posso adicionar um pouco mais desse marrom mais claro adicionando um pouco de laranja na parte superior Então você pode simplesmente brincar com suas cores. Ainda não queremos, ainda queremos tentar manter alguns desses brancos abertos aos jornais Estou apenas pintando um pouco de cor aqui e ali. Se você não gosta da aparência dessa cor, não precisa pintá-la com essas cores. Você pode simplesmente pintá-lo de uma cor sólida. Mamãe. Isso é isso é isso é isso é preto, vamos adicionar algumas camadas extras à nossa laranja. Portanto, precisaremos limpar uma parte do nosso prato porque queremos que a laranja seja muito bonita, brilhante e vibrante. Se a água estiver muito escura e suja, você pode pegar um copo de água novo. No entanto, é um pouco enganador. Muitas vezes suas águas ainda estão limpas o suficiente para serem usadas. Então, vamos pegar uma nova seção de água em nosso prato. Queremos pouco mais de um quarto de água. E agora, para aquela água, vamos começar com um pouco de laranja. Agora, espero que sua laranja esteja boa e limpa. No entanto, se não estiver limpo, você pode adicionar um pouco de água por cima. Pegue um pincel cheio de água e limpe o pincel se a laranja estiver suja pelo verde E então eu vou pegar um pouco de laranja limpa e adicioná-lo à minha água. Foram cerca de três pincéis de laranja. Limpe meu pincel e eu vou fazer a mesma coisa com o vermelho. Então, vou encontrar uma parte do meu vermelho que eu possa meio que limpar. Eu não quero nenhum roxo em cima desse vermelho, então vou limpar meu pincel, molhar novamente aquela seção, me certificar de tirar todo esse roxo e limpar o pincel. Eu realmente quero ter aquele lindo vermelho limpo. E então eu vou pegar aquele vermelho limpo e vou adicioná-lo à minha laranja. Estou tentando fazer, tipo, uma laranja escura. Verificaremos a opacidade desse laranja escuro usando uma nova seção em nosso Então, isso está ótimo. Não quero que minha laranja fique tão escura quanto diretamente do meu papel. Isso vai ser um pouco opaco demais. Quando, pessoalmente, quando estou fazendo penas ou qualquer tipo de técnica de pele em cima de uma camada de cor, gosto de manter minha segunda e terceira camadas bonitas e Sempre posso colocar mais cor enquanto está molhada, mas ter uma segunda camada muito opaca pode fazer com que essa camada pareça flutuando por cima em vez de conectada Então, isso pode fazer com que pareça um pouco diferente demais. E queremos que todas essas camadas se conectem bem. Então, ter camadas transparentes realmente ajuda com isso. 9. Oriole de Baltimore parte 6: Então, quando dou uma olhada na minha foto de referência, percebo que a parte inferior da barriga aqui é onde estão as manchas mais escuras, assim como aqui no Então, vou começar adicionando alguns desses produtos úmidos sobre secos Estamos pintando em papel seco. E vou começar adicionando uma espécie de bolha de cor. É como um oval de cor. E a partir dessa cor oval é onde eu posso, se houver muita, eu posso enxugar um pouco desse líquido Mas a partir dessa bolha colorida, assim como fiz com o cinza aqui, posso puxar alguns fios descendo da mesma forma que empurrei alguns até aqui Eu quero que esses na barriga aqui usem a mesma curva da barriga Não vou deixar nenhum fio empurrado para cima. Quero que todos venham da mesma maneira porque nossas penas estão planas por baixo Vou ficar meio que nessa parte inferior da barriga e vou dar o meu melhor Como eu tenho essa cor transparente, eu realmente não preciso misturá-la ao meu plano de fundo. Então você percebe que não estou secando meu pincel. Eu não estou misturando isso de jeito nenhum. Estou deixando essas bordas difíceis e sei que isso pode ser desafiador e complicado Mas deixar essas bordas duras criará aquela aparência emplumada. Se secarmos nosso pincel e misturarmos todas essas bordas bonitas, é aí que ele ficará muito misturado e não conseguiremos ver nenhum desses detalhes bonitos Agora que tenho uma espécie de linha ao longo da barriga, vou pular aqui porque há um pouco de penugem na parte de baixo E há um pouco de sombra aqui embaixo. Então, eu ainda estou fazendo pinceladas que seguem a curva do corpo Também noto que há algumas sombras mais escuras sob a asa E então, a mesma coisa. Vou seguir uma espécie de sombra. Debaixo dessa asa, vou adicionar um pouco dessa laranja mais escura E então, nesta seção intermediária, eu sempre posso fazer alguns tipos de linhas simples apenas para denotar que há penas, como se houvesse, tipo , uma área de penas aqui , uma área de penas Então, estou adicionando essas linhas simples a essa área, mas também estou deixando algumas seções aqui que não têm detalhes. Agora, enquanto esta seção sob a asa ainda está molhada, eu poderia adicionar um pouco de vermelho logo abaixo desta seção na asa, só porque está um pouco mais escura Parece que fiquei um pouco escuro demais, então vou pegar um pouco tirar um pouco disso. Tudo bem, e agora há essa seção ao lado do triângulo que está descendo do peito E essa pequena seção também é um pouco mais escura em nosso Baltimore Oriole Então, vou adicionar um pouco de cor mais escura a esse triângulo Vou mantê-lo meio que na mesma forma triangular, imitando esse Eu poderia adicionar alguns pequenos pêlos para imitar penas ao longo dessa E então essa borda, eu acho que é a única borda que eu poderia misturar um pouco. Agora, nesta seção aqui, eu também posso colocar um pouco mais do meu vermelho ou um pouco mais do meu laranja só para deixar a área do peito um pouco mais profunda do vermelho, laranja. E então a última pequena área que eu sei que há um pouco de sombra está nesta parte inferior das penas da cauda Então, vou pintar uma única linha dessa laranja na parte inferior dessa pena da cauda aqui Tudo bem, então se alguma dessas bordas estiver incomodando você agora que está começando a secar, em vez de misturá-la com sua toalha de papel ou com seu pincel, você sempre pode tentar misturar Não quero eliminar completamente todos eles, mas talvez eu misture um ou dois aqui e ali, se for muito intenso. Então, apenas misturando com um pincel seco ou minha toalha de papel, agora tenho algumas bordas que ainda estão duras e, em seguida, uma borda que está misturada Eu meio que gosto de como isso parece um pouco melhor, e talvez eu consiga misturar essa vantagem Algumas de suas bordas, se estiverem muito secas, podem não se misturar tão facilmente. Mas, como eu disse, alguns desses pequenos detalhes, especialmente quando você vê mais penas aparecerem Então, nesta parte de baixo, eu amo todas essas bordas realmente duras E então é aqui que está a restrição. Você tem que realmente se conter de misturar, misturar, misturar Agora que ainda temos essa laranja em nosso prato, não quero me livrar dela ainda. Posso voltar às minhas laranjas e adicionar quase algumas, tipo, pequenas covinhas nas minhas laranjas Então, estou apenas adicionando algumas pequenas covinhas onde está a mais escura das sombras. Estou usando meio que a borda do meu pincel, não a borda inteira do meu pincel, mas estou usando um pouco da borda, não a ponta do meu pincel, para adicionar algumas dessas pequenas pontinhas onde está a mais escura das sombras. Estou usando meio que a borda do meu pincel, não a borda inteira do meu pincel, mas estou usando um pouco da borda, não a ponta do meu pincel, para adicionar algumas dessas pequenas laranja. Tudo bem, Al, embora tenhamos um pouco dessa laranja de nossas sombras, também vamos usar essa laranja para nossas flores de laranjeira Então, vou pintar o centro da minha flor de laranjeira Vou secar meu, vou lavar meu pincel. E então, usando esse pincel molhado, vou puxar e meio molhar algumas dessas, hum, as pétalas. E vou deixar um pouco dessa laranja entrar na farinha. Agora, não estou cobrindo completamente com água, a pétala inteira está lá Então, ele vai se infiltrar lentamente. Eu vou te mostrar o que isso parece neste. Então eu tenho minha laranja no centro. Estou meio que pontilhando minha laranja no centro aqui. Vou lavar meu pincel. Eu meio que lavo meu pincel, vou bater nele na lateral aqui. E então eu vou apontar meu pincel molhado para o centro das minhas pétalas, e eu vou entrar e tocar suavemente aquela laranja com meu pincel molhado E o que isso fará é colocar um pouco dessa laranja nas pétalas. Agora, a chave aqui é que queremos que seja um pouco laranja. Se você está notando sua laranja, suas flores estão se transformando em laranja Você pode pegar uma pequena toalha de papel, limpar uma parte da toalha de papel ao redor da borda das flores e pode simplesmente levantar um pouco dela. Mas queremos que um pouco dessa laranja se misture bem com a flor de lá Vamos apenas adicionar um pouco de laranja a essas pequenas flores Só estou pintando um pouco de laranja. É quase nada. É apenas uma linha de laranja em uma borda desta flor E Oh. Esses primeiros já estão secos. E então eu posso voltar com minha laranja. Talvez eu pegue um pouco mais de laranja diretamente do meu prato ou do meu papel. Então, é bom e concentrado, e então eu posso adicionar uma laranja um pouco mais escura no centro Estou meio que pontilhando esse laranja mais escuro. 10. Oriole de Baltimore parte 7: Então, a última etapa da pintura do meu Baltimore Oriole serão meus detalhes em Eu sempre gosto de deixar meus detalhes em preto até o final, só porque quero criar cores, usando cores em vez de usar preto. Então, vou molhar minhas dores de cinza diretamente no meu papel E vou pegar aquela tinta cinza diretamente do meu papel e manter minha água à mão e minha toalha de papel à mão caso eu precise levantar um pouco dessa Mas a cabeça e as costas aqui são muito escuras. Então, isso vai ser um pouco intenso. Eu sei que parece muito, muito escuro. Quero lembrar a todos que sempre podemos adicionar mais água ao nosso projeto enquanto trabalhamos. Mas também quando esse preto secar, podemos usar um pincel úmido para levantar pouco desse preto e criar realces Então, em vez de tentar deixar destaques nesta cabeça aqui, vou pintar apenas uma camada inteira de preto, e depois vou voltar depois que estiver seca e vou levantar alguns destaques. Talvez eu tente levantar bem algumas mechas, pois estão molhadas, mas se não estiver funcionando para mim, sei que sempre posso levantar as mechas depois de secarem Então, vou começar me certificando de que essa camada de preto esteja bonita e escura ao longo da cabeça aqui. Vou manter meu pincel bem molhado para que eu possa realmente pegar e pintar esse pincel de preto até a borda do bico onde quer que ele precise ir Agora, a partir daqui, há um pouco quase como uma narina no bico, então vou adicionar esse E então vou usar meu pincel para puxar a menor linha preta Estou puxando-o do centro do meu bico para fora. Se for muito difícil para você pintar essa linha fina, fina, fina, como essa, sugiro que talvez não faça isso com tinta, e se você tiver uma caneta preta em casa, talvez tente fazer esse detalhe com uma caneta preta. Agora, ao descer até meu peito aqui, lembre-se de que eu já fiz essas pequenas linhas que vão cobrir a laranja aqui. Eu já fiz essas diretrizes usando meu cinza. Então, vou usar essas diretrizes para pintar o preto na parte superior. O corpo do Baltimore Oriole é bastante escuro. Quero dizer, são os machos, pelo menos. O corpo é muito bonito e escuro. Então, agora eu vou até o ombro aqui. Essa pequena parte traseira da asa é bonita e escura. A seção superior é onde também temos alguns destaques. Assim, posso tentar destacar alguns destaques quando terminar de ler toda essa seção preta. Então, mais uma vez, vou tentar o meu melhor para entrar com meu preto. E passe um pouco por cima daquelas que estão acinzentadas. Agora, aqui, se eu deixar algumas dessas linhas cinzas que pintei primeiro, se eu deixar algumas abertas, e deixar aquelas cinzas e não as cobrir com preto, tudo bem. Tudo o que vai fazer é deixar um pouco de dimensionalidade. Então, talvez eu não puxe meu preto para cobrir todas essas linhas. Não. Se isso acontecer, pegue sua toalha de papel pressione o máximo que puder. Vou ter que levantar isso mais tarde, mas vou terminar com meu preto, e depois vou te mostrar como eu posso levantar esse ponto mais tarde. Vou continuar com meu preto. Quando chegamos ao final da nossa ala aqui, na verdade não preciso manter a ponta dessa asa tão escura. Vou adicionar algumas linhas escuras, mas a maior parte da ponta dessa cauda, desculpe, não pena da cauda. A ponta da pena da asa é na verdade um cinza mais claro. Então, estou adicionando uma linha preta. É quase assim aqui embaixo, embaixo da asa. Como uma espécie de sombra. E então eu vou deixar a parte de cima muito bonita e cinza. Eu vou fazer a mesma coisa aqui com a pena da cauda. Então eu tenho esse lindo preto escuro na parte inferior da pena da cauda Mas então, no topo da pena da cauda, ainda está esse lindo cinza Então, vou manter esse cinza na parte superior da pena da cauda E esse preto ficou um pouco. Minha foto de referência, o preto não é tão grosso lá. Mas meu pincel não foi capaz de controlá-lo muito bem. Tudo bem. Certo. Agora eu noto algumas linhas pretas mais escuras entre esses brancos, mas, você sabe, acho que estou muito hesitante em adicionar algumas dessas Então, eu não vou adicionar essas linhas pretas lá. É aqui que, quando pintamos aquarelas a partir de uma imagem, precisamos, você sabe, dar um passo atrás e perceber que é uma imagem e que podemos adicionar detalhes onde quisermos, mas também podemos editar alguns detalhes e não adicionar todos os detalhes que vemos Então, aqui no olho, estou pintando a pupila central do olho de preto, e agora vou adicionar um pouco desse preto aos pés Portanto, não há uma tonelada de preto nos pés, mas vou adicionar uma pequena linha preta na parte inferior da perna. Vou secar meu pincel. Basta misturar um pouco esse preto. Pés de pássaros são muito difíceis de pintar. Então, estou apenas adicionando algumas manchas pretas aqui e ali porque está escuro, mas elas são meio que, você sabe, dinossauros Então, estou adicionando um pouco de sombra, mas também não preciso que esses pés sejam perfeitos de forma alguma Há um pouco de sombra na parte inferior do bico, então estou usando esse tipo de água cinza, adicione um pouco de sombra Percebi que realmente não adicionei uma sombra naquele bico. Tudo bem, e agora é onde podemos pintar toda essa camada de preto Está começando a secar. Está bem seco. Na verdade, eu diria que está quase sempre seco. Então, vou mostrar como levantar pouco desse preto agora que está seco. Então, do jeito que está agora, esse preto parece meio plano, principalmente porque é uma cor sólida de preto. Agora, na minha foto de referência, ela também parece bastante plana, porque é muito preta. Mas eu sempre posso levantar onde eu veria algum destaque. E então eu vou secar meu pincel. Vou passar na minha toalha de papel, só para que não fique encharcada E logo na parte de trás da cabeça, vou molhar isso de novo. E faça uma combinação de umedecê-lo e levantar um pouco desse preto ao longo da borda posterior da cabeça Agora, é assim que parece, mas se isso não é algo que você gosta em sua pintura, você não precisa adicionar esse pequeno destaque. Eu posso fazer a mesma coisa na asa traseira. Então eu tenho esse pequeno destaque na parte de trás da cabeça. Vou pular para a parte de trás da asa. Ainda estou saindo, assim como fiz com as laranjas, estou deixando aquela borda Mas vou colocar um pequeno destaque na parte de trás dessa asa. Eu o molhei. Talvez eu precise fazer isso algumas vezes para poder realmente ver um pouco desse preto se levantando. Mas, como você pode ver, isso oferece um pouco mais de tridimensionalidade aqui para seus pássaros E depois a mesma coisa. Eu vou fazer a mesma coisa pulando ao longo desta seção inferior também. Agora, quando chego à frente do rosto, posso adicionar apenas um pequeno destaque, levantar um pequeno destaque desse tipo de preto na frente desta cabeça, porque estou lembrando que minha fonte de luz vem dessa área superior E só de levantar alguns desses destaques , estamos dando aos nossos pássaros um pouco mais de forma. Agora, o olho aqui ainda está um pouco, esse pequeno anel ao redor do olho ainda está um pouco brilhante demais. Então eu tive que esperar até que estivesse totalmente seco, e eu vou voltar e misturar um pouco de cinza aqui com um pouco de água. E então vou deixar aquele destaque do olho, mas vou escurecer um pouco o anel Não quero perder completamente o anel naquele olho, mas quero deixar esse anel um pouco mais escuro Vamos voltar para aquela pequena seção de cinza em que eu acidentalmente toco naquela seção de laranja Agora, quando estou no meu estúdio caseiro, costumo trabalhar com uma garrafa de esguicho para limpar meu prato, e ele contém água limpa porque minhas águas estão um pouco sujas Sempre que estiver tentando limpar uma seção, use água limpa. Então, vou pegar um pouco de água limpa. E talvez eu use uma toalha de papel nova para isso só porque quero ter certeza de que não estou usando uma seção manchada de papel toalha Então, com minha água limpa, esperei até que a mancha estivesse completamente seca, e volto com minha água, esfregando para frente e para trás, meio que em movimentos circulares até que o cinza se solte. E eu tenho minha toalha de papel à mão caso de eu precisar levantá-la novamente. 11. Blanco índigo parte 1: Tudo bem, então o primeiro passo para pintar nossa bandeirinha índigo é pintar a seção azul do nosso pássaro usando uma técnica úmida nosso pássaro usando uma Agora, se você se lembrar de sua ficha de prática, molhado sobre úmido significa que molhamos a área primeiro com água limpa e, em seguida, podemos inserir as cores que gostaríamos de usar e, em seguida, podemos inserir as cores que gostaríamos Então, vou molhar meu pincel. Vou apenas ativar as cores que sei que quero usar. Então, vou pegar algumas gotas de água e adicionar uma ou duas gotas de água no meu azul talo Uma gota de água no meu verde, e depois também uma gota de água no meu roxo. Tudo o que isso vai fazer é suavizar essas cores à medida que pintamos o corpo usando apenas água limpa Então eu vou lavar meu pincel. Lembre-se de que para onde quer que sua água vá, sua cor também irá. Então, quando olharmos para nossas bandeirolas índigo, vamos querer pintar água limpa ao longo da cabeça Ainda não queremos pintar o bico. Vamos pintar ao redor dos olhos. Há uma pequena parte do olho que é quase como a pálpebra É aquele segundo círculo ao redor da borda. Vamos tentar o nosso melhor para manter nosso azul fora desse segundo círculo. Então, continuaremos pegando mais água. Ao longo da asa, vamos empurrar nossa água para cima até que você veja esse tipo de primeira borda recortada Então, ao longo da borda aqui, ao longo da nossa vieira. Agora, essa linha que está meio que cortando a asa do corpo, podemos passar por cima dessa linha. Como estou imprimindo usando tinta à prova d'água, você não precisa se preocupar com a dissolução das linhas do papel Agora, vamos descer até a barriga. Vamos nos certificar de adicionar um pouco de água na barriga. Sob a asa. Ao pintar com água, se você acidentalmente ultrapassar a linha, não se preocupe É por isso que você tem sua toalha de papel à mão. Pegue sua toalha de papel, pressione o máximo que puder e, em seguida, adicione novamente a água e pinte essa linha reta. Quando se trata dos pés, vamos pintar esses shorts pequenos que vão usar por Bunting Em seguida, vamos pela parte de trás, lembrando que não estamos pintando aquela seção da asa Agora, para as penas da cauda, vamos pintar apenas a pequena faixa na parte superior das penas da cauda A faixa inferior será marrom, marrom alaranjado, então não queremos adicionar azul a ela Só vamos querer adicionar onde quer que esteja nossa cor azul. Agora que pintamos tudo com água, a etapa mais importante é voltar ao ponto de partida e realmente garantir que toda a seção com a qual você começou esteja bem bonita e úmida. Queremos uma umidade uniforme em todo o corpo de nossa bandeirinha índigo Eu sempre posso inclinar minha cabeça para o lado. E quando eu inclinar minha cabeça para o lado e olhar para o meu papel, vou notar que o mesmo brilho está em toda a minha bandeira índigo Se eu começar a ver uma área realmente emaranhada, com uma cor fosca, não brilhante, como aqui na cauda, isso significa que ela já está começando a secar, então preciso molhá-la então preciso molhá-la Tudo bem, agora que toda a minha seção que eu quero pintar está bonita e molhada, agora eu posso adicionar minha cor Então, vou começar com meu azul, meu halo azul aqui, e quero começar a pintar onde o azul é mais intenso Então, o azul mais intenso estará na barriga aqui Você percebe que no minuto em que eu coloco meu pincel, cor azul é mais intensa exatamente onde eu coloco meu pincel. Vou levar esse azul até a borda. Se eu deixar que ela vaze sozinha, na verdade ela não vai até a borda Eu tenho que ajudá-lo a ir até o limite. E então, usando esse azul, vou trazer esse azul para o corpo, porque o interior do corpo não precisa ser tão brilhante quanto um azul. Então, estou usando o azul que sobrou no meu pincel. Eu sempre posso colocar mais água no centro da barriga porque eu realmente não preciso que ela fique tão escura Vou trazê-lo até a cauda. Abaixe-o até a ponta da cauda. Abaixo desta seção aqui, estou me certificando de trazer essa cor até a borda E agora vou pegar um pouco mais de azul para a cabeça. Agora, a cabeça também está muito bonita e escura. Então, vou colocar um pouco mais de azul na cabeça. Vou contornar o olho. Certifique-se de que ele vá até a borda da cabeça. Agora, nesta etapa, tudo o que precisamos é inserir essas cores enquanto o corpo ainda está molhado, para que você perceba que estou indo um pouco rápido, e isso porque quero ter certeza de que removo todas as minhas cores antes que sequem Vou adicionar um pouco mais de azul em cima dessa asa. Vou tentar o meu melhor para manter a asa um pouco mais leve para que eu sempre possa adicionar um pouco de água em cima da asa aqui. Tudo bem, e agora que tenho azul em todos os lugares, posso voltar e adicionar um pouco de verde Então, eu vou pegar um pouco de verde aqui. Agora, quero que meu verde seja misturado principalmente a um azul-petróleo no centro do corpo Então, estou pegando apenas a ponta do meu pincel e pegando um pouco desse E então eu vou misturar o verde com o azul para criar uma cor azul-petróleo muito bonita Não estou misturando o azul ao longo da borda aqui. Estou apenas misturando no centro. E agora, antes que seque, agora vou querer dar uma olhada e ver se consigo trazer algum roxo onde esteja mais escuro Então, vou pegar um pouco de roxo na ponta do meu pincel e talvez queira adicionar um pouco de roxo na barriga E quando esse roxo se mistura com o azul, vai dar a ele uma cor azul muito bonita e rica Eu não preciso me misturar demais aqui. Basta adicionar um pouco de roxo, talvez um pouco ao redor dos olhos aqui. E agora eu posso pegar um pincel seco e levantar em qualquer seção em que a cor fique um pouco escura demais. Agora, eu sei que minhas aquarelas secarão um pouco mais claras do que parecem quando estão escuras Portanto, não preciso me preocupar muito tirar a cor das áreas mais escuras Eu só queria talvez tirar pouco da cor da barriga aqui, menos essa parte de baixo, e notei que a cauda está um pouco mais Vou adicionar um pouco desse azul escuro na cauda. E então eu quero deixá-lo descansar e secar completamente. Tudo bem, então vamos começar pintando nossas framboesas Agora, usaremos uma técnica semelhante em que umedeceremos a área primeiro e depois colocaremos nossa cor. Mas em vez de molhar a área com água, vamos pintar uma primeira camada de vermelho e depois colocar um pouco de roxo Então, vou pegar um pouco de água no meu prato, depois vou voltar para minhas cores, pegar um pouco de vermelho do meu papel e adicioná-lo à minha água. Tudo bem. Agora, esse vermelho é muito bonito e brilhante, e eu não quero um vermelho tão brilhante, então vou pegar um pouco desse roxo e adicionar um pouco de roxo a esse vermelho. Isso só vai acalmar o vermelho e torná-lo um vermelho um pouco mais profundo. Então, quando eu verifico isso em uma seção da minha ficha de prática, está muito bonito. Agora que tenho essa camada base, vou pintar a camada base primeiro, e depois posso colocar em vermelho e roxo onde quiser nas frutas. Então, vou virar meu papel para não colocar acidentalmente minha mão na minha bandeirinha índigo E vou começar adicionando uma gota de cor ao centro das minhas framboesas, e vou empurrar a água até a borda Nossa, isso ainda está molhado. Agora eu posso colocar um pouco de vermelho ou um pouco de roxo. E então essas duas cores, o vermelho e o roxo, vão se misturar no meu lençol. Então, o roxo obviamente estará onde você terá algumas sombras Portanto, posso manter o roxo apenas em uma ponta da minha framboesa e lembrar que posso secar meu pincel e levantá-lo usando um pincel seco se roxo ficar um pouco escuro demais em qualquer lugar Então, faremos isso pela segunda vez. Vou pegar minha água vermelha, pontilhar no centro da minha fruta e depois empurrar até a borda. Quero ter certeza de que a tinta vai até a borda das minhas frutas caso contrário, terei uma borda dura. Portanto, quero dedicar um tempo no início para realmente ter certeza de que a cor está indo até a borda. Tudo bem, agora eu posso usar minhas cores. Eu posso colocar mais vermelho se eu quiser um pouco mais vibrante, ou posso usar apenas um pouquinho de roxo na ponta do meu pincel. Isso não foi suficiente. Um pouco de roxo. E então, ao longo de uma borda da minha fruta, posso colocar um pouco de roxo. Lembre-se de que, se o roxo for para onde você não quer, você pode secar o pincel e usar um pincel seco para ajudar a absorver onde você não quer que o roxo vá Tudo bem, faremos o resto das frutas da mesma maneira Mamãe. 12. Blanco índigo parte 2: Tudo bem, agora precisamos deixar as framboesas secarem a primeira camada das Lembre-se de que, quando começarem a secar, mesmo que você veja pequenas lascas de onde não empurrou a tinta até a borda, espere que tudo seque antes de adicionar outra camada Então, enquanto esperamos, vamos começar a pintar as folhas. Você precisará de uma nova seção do seu prato. Se o vermelho ficar todo vermelho, você pode limpar o prato. Vamos pegar mais água em uma nova seção. Você precisará aproximadamente da mesma quantidade de água que precisou para suas frutas. Então, a essa água, vou adicionar um pouco de verde primeiro. Então, vou enrolar meu pincel no verde e adicioná-lo à minha água. Vou precisar fazer isso duas ou três vezes. E agora, esse verde é um pouco brilhante demais para mim. Eu quero deixar esse verde um pouco mais parecido com um verde de seiva, que tem um pouco mais de tons marrons Então, ao meu verde, na verdade vou adicionar um pouco da minha laranja. Então, vou rolar meu pincel. Vou pegar um pincel cheio de laranja e adicioná-lo ao meu verde. E você já vê que eu tenho um verde um pouco mais quente com aquela laranja lá Então, testando no meu papel, vai parecer que aqui está nosso verde diretamente do ponto. Parece um pouco mais com um verde de seiva, que tem mais da nossa cor amarela marrom. Então, vamos começar pintando uma folha usando esse verde e, em seguida, usaremos a mesma técnica molhada sobre úmida para colocar um pouco do verde escuro daquela prostituta diretamente do Então, vai ser agradável e escuro. E vamos colocar isso onde a folha se prende ao caule Então, aqui está minha primeira camada de verde. Preciso ter certeza de que vou até a ponta. E até as bordas. E agora, enquanto ainda está molhado, não preciso lavar meu pincel. Vou pegar um pouco desse verde profundo diretamente do meu papel e depois pontilhar, pontilhar, pontilhar onde o verde se prende ao caule Eu posso fazer isso ou posso usar algumas pinceladas para empurrar. Eu gosto de empurrar o pigmento para dentro do caule e, em seguida, talvez puxar um pouco em direção ao centro, onde você pode ver o Agora, você sempre pode misturar as duas cores limpando o pincel, secando-o e usando um pincel seco para misturar onde essas duas cores estão se misturando. Você também pode pegar um pincel seco e clarear a ponta da folha se quiser um pouco mais de diferença entre claro e escuro Tudo bem, seguiremos em frente e faremos as outras folhas da mesma maneira, lembrando que podemos torcer e virar nosso papel para que nossa tinta úmida não atrapalhe Então, vamos pintar essa primeira camada da nossa folha usando esse verde diluído E então, enquanto está molhado, não lavamos nosso pincel, apenas pegamos um pouco do verde daquela prostituta diretamente do nosso prato ou do nosso papel, desculpe-me E então pontilharemos onde quer que a folha se conecte ao caule. Então eu sempre gosto de lavar meu pincel, secá-lo e depois vou usar esse pincel seco como uma esponja para levantá-lo onde eu quero um pouco de destaque E então faremos as outras folhas da mesma maneira. Tudo bem, eu também posso usar essa água verde para adicionar um pouco de cor ao meu caule Se você não conseguir uma ponta fina o suficiente para essas pequenas seções do caule, sugiro tocar na toalha de papel Isso liberará um pouco do líquido que está no pincel para que você possa entrar em algumas dessas seções menores Tudo bem, então enquanto esperamos que nossas cores sequem, percebo que o corpo da minha bandeirinha índigo ainda está um pouco molhado Sei que parece que estou seco, mas há uma grande protuberância no corpo aqui, o que significa que o papel ainda está tentando secar Então, enquanto eu deixo isso continuar secando, vou trabalhar nas minhas pequenas flores Então, para minhas flores, vou molhar vou molhar Essa é a sua cor amarela. E eu vou pintar a cor amarela. Vou ficar no centro da minha flor. Na verdade, farei isso com os dois imediatamente. Então, do centro, vou lavar meu pincel e depois vou usar um pincel molhado. Vou manter essa quantidade de umidade no meu pincel. Vou apontá-la para o centro da minha farinha e pintar um pouco de branco nas pétalas até chegar bem perto, e vou pegar um pouco desse amarelo para arrastar e misturar com essas pétalas Então, vou girar meu papel. Estou meio que pintando com a ponta plana e longa do meu pincel. Então, eu estou meio que subindo e descendo e indo e voltando desse jeito. Agora, a razão pela qual estou fazendo isso é porque não tenho a água indo até a borda. Não preciso que vá até a borda porque são flores brancas. Quando eu o molho, o amarelo realmente fica muito encharcado. Então, vou usar um pincel seco e vou absorver um pouco daquele amarelo na borda das pétalas Quero que saia um pouco de amarelo, mas não quero que seja demais. Agora, antes que isso seque, vou fazer a mesma coisa com a farinha de baixo Agora, antes que essas duas flores sequem, sempre posso colocar mais cores bem no centro. Eu posso colocar mais amarelo. Eu também posso colocar um pouco de laranja, se eu quiser fazer esse centro parecer um pouco mais escuro do que um amarelo E como eu levantei um pouco da água, o laranja e o amarelo que acabei colocar no chão podem se espalhar um pouco, mas na maioria das vezes, ficarão onde eu coloquei. Mas sei que sempre posso lavar e secar meu pincel e levantá-lo se ele se espalhar um pouco mais Se quiser que fique um pouco mais escuro no centro, você sempre pode adicionar um pouco de vermelho no centro da flor apenas para mantê-la um pouco mais escura 13. Blanco índigo parte 3: Ok, então estou percebendo que o corpo está principalmente seco, mas quero dar um pouco mais de tempo para secar Então, vou observar as asas, os pés, o bico e os olhos E queremos começar com nosso cinza. Então, eu sei que temos muitos azuis pretos e escuros em nossas asas e ao redor do nosso rosto Mas antes que eu fique muito escuro com aquarelas, sempre gostamos de começar mais claro com camadas mais claras e depois aumentar a intensidade da cor por meio de camadas Então, na verdade, vou tirar meu verde aqui para ter mais espaço no meu prato. Vou ficar com o vermelho se puder, porque vou colocar uma camada extra nas framboesas e vou pegar um pouco de água nessa nova seção do meu prato À água, adicionarei dores cinzentas. Vou enrolar meu pincel um pouco e adicioná-lo à água. Estou procurando uma opacidade de luz média a média. Então, o que vai parecer é que eu quero que fique mais escuro, um pouco mais escuro do que manchar o papel, porque nesta seção aqui, isso é sobre a opacidade Se eu tirar minhas dores de cinza diretamente do meu papel, vai ficar muito escuro para a primeira camada E então, se eu tiver muita água e pouca dor cinza, talvez eu precise usar várias camadas para obter a opacidade que Então, eu meio que opto por essa luz média a média. Agora que tenho isso, agora vou dar uma olhada em onde, na minha bandeirinha índigo, vou precisar Vou começar a olhar para a asa aqui porque essa será a seção mais complicada Eu preciso que a ponta do meu pincel seja um pouco mais apertada, então vou passar meu pincel na minha toalha de papel para obter essa ponta então vou passar meu pincel na minha fina muito boa Vou começar com a ponta da minha bandeirinha índigo, no final, Essa seção da asa que está realmente embaixo das outras asas no topo, ficará cinza Então, vou pintar toda essa seção aqui de cinza. Observe que eu tenho esse tipo de asas brancas quase no topo. A maior parte disso eu quero tentar manter branca. Então, vou pular até o topo aqui onde estava a vieira E vou pintar uma linha desse cinza ao longo da vieira Agora, essa pena aqui em cima pode ser cinza. Então eu vou voltar para a vieira. A partir dessa linha de cinza ao longo da vieira aqui, posso puxar um pouco de cinza para baixo, onde as linhas indicadas que estão as linhas indicadas que indicam penas. Vou levar o cinza até onde a asa encontra o corpo. E eu vou fazer a mesma coisa. Vou colocar um pouco desse cinza nessas linhas que já estão impressas em seu papel. Essas penas aqui no meio, vou tentar o meu melhor para mantê-las brancas. Mas se eu pintar acidentalmente em cima dela, você vai querer pegar sua toalha de papel e secá-la o mais rápido possível Agora eu posso dar uma olhada no bico, e o bico aqui também vai ser cinza, então vou pintar toda essa seção do bico de Agora, enquanto você está pintando no corpo de sua bandeirinha índigo, se em algum momento, ao tocar no azul aqui, se perceber que esse cinza está começando a afastar o azul, pare, seque esse cinza e deixe o papel secar um pouco mais Isso significa que seu azul não está seco o suficiente. Tudo bem, então eu tenho essa primeira camada de cinza no meu bico. Agora eu quero destacar um pouco. Então eu vou limpar meu pincel, secá-lo. E eu vou realmente levantar um destaque exatamente onde a linha central está no bico Então, vou usar meu pincel seco. Se eu levantar demais, posso adicionar um pouco mais desse cinza na parte superior e inferior , haverá um destaque muito, muito Aqui, haverá um destaque muito, muito sutil no centro do bico Tudo bem, se você perceber que seu papel está seco o suficiente, vamos começar a pintar os olhos Então, usando o mesmo cinza, há um pequeno destaque no olho da bandeira índigo Então, esse destaque é uma espécie de destaque em forma de lua. Eu não vou pintar. Eu posso pintar a seção que está ao redor do olho para que eu possa pintar o segundo anel. Mas vou tentar o meu melhor para manter esse destaque aberto. Tudo bem, em seguida, vou usar esse cinza claro e vou adicionar um pouco de sombra na cauda Então, vou pegar um pouco desse cinza claro. Vou adicionar um ponto na cauda. Vou secar meu pincel e depois vou usar um pincel seco para misturar essa borda aqui. Então, na borda em que o cinza encontra o papel branco, vou meio que absorvê-la um pouco Talvez eu pontilhe um pouco mais na base. Usando um pincel seco para misturar sua cor com o branco, podemos manter essa seção do papel bonita e clara. Tudo bem, agora, usando o mesmo cinza, vamos dar uma olhada em algumas sombras no corpo do nosso Agora, onde vemos algumas sombras que ocorrem naturalmente nos pássaros é sob as asas Então, essa linha aqui que indica onde a asa está, vou pintar uma linha muito aquosa aqui, começando de onde a asa começa, e vou pintá-la ao longo do azul abaixo da asa, basicamente até a ponta Agora que tenho essa linha de sombra, a partir dessa sombra, posso puxar alguns fios que correm na mesma direção do corpo. Eu posso arrancar alguns fios. Isso só vai ajudar a misturar essa sombra no corpo. Posso deixar a sombra um pouco mais escura adicionando pouco de cinza diretamente do papel ao pincel E então, enquanto essa seção ainda estiver úmida, adicionarei uma pequena linha desse cinza escuro bem ao lado da asa Se ficar muito escuro, lembre-se que você pode secar o pincel e levantá-lo onde estiver muito escuro. Mas, como você pode ver, você já está começando a notar que aquela asa parece um pouco mais tridimensional saindo da página. Tudo bem, vamos levar um Pekis para onde mais podemos adicionar pouco de sombra usando esse cinza mais claro Vou adicionar um pouco de sombra na parte superior da asa. Você notará que há algumas dessas pequenas linhas aqui no topo da asa. Vou adicionar mais algumas sombras no topo dessas linhas e, na verdade, adicionarei mais algumas Quase até o final da asa. E então, na seção acima da asa aqui, adicionarei quase mais alguns pontos. Então, essas são apenas algumas das marcas naturais em sua bandeira índigo ao longo da asa Você tem essas pequenas linhas aqui que representarão o início das penas de suas asas E então esses pontos na parte superior aqui também ajudarão a representar algumas dessas penas. Por fim, adicionaremos um pouco de sombra na parte inferior de nossa bandeira índigo Então, aqui onde essa perna está vindo à frente, adicionarei uma pequena sombra logo atrás dela e, em seguida, puxarei essa sombra ao longo da parte inferior do meu pássaro. Quando eu olho para essa perna, ela está realmente para trás. Essa é a perna que está mais próxima de nós. Então, na perna que está para trás, vou adicionar sombra a toda a perna atrás. Tudo bem, agora que adicionamos algumas sombras ao redor do corpo da nossa bandeira índigo, agora vamos adicionar a segunda E adicionar uma segunda camada de cor ao redor dos olhos, ao redor do peito , nos dará alguns detalhes que parecem penas Então, vou tirar o cinza que estávamos usando para nossa sombra e adicionarei água nova ao meu prato. Agora, para aquela água, eu quero misturar um azul-petróleo. Então, vou começar com meu azul. Vou adicionar um pincel de azul. Esse azul é bastante concentrado, então você não precisa muito desse azul para colorir sua água. E então, a esse azul, adicionarei um pouco de verde. Agora, você pode pensar que sua segunda camada de cor precisa ser mais escura do que a primeira camada Mas, na realidade, com aquarelas, nossa segunda camada ainda será diluída A principal diferença da nossa primeira camada para a segunda camada é que essa segunda camada será úmida Agora estou pintando em cima de papel seco. E quando eu pinto em cima de papel seco, assim como quando pintei as sombras, você verá bordas duras E essas bordas duras são o que nos dará a impressão de penas A cor em si não precisa ser muito mais escura. Então, quando testo essa cor na minha ficha de prática, ela tem quase a mesma opacidade do meu Indigo Bunting É mais ou menos o que queremos. Não queremos que seja mais escuro do que isso, ou teremos muito contraste entre as camadas Na verdade, se eu começar a pintar e perceber que está muito escuro, posso adicionar um pouco de água 14. Blanco índigo parte 4: Tudo bem, então vamos começar adicionando uma segunda camada ao redor da cabeça porque, na verdade, a cabeça é um pouco mais escura Então, vou adicionar ao redor dos olhos, vou pintar ao redor dos olhos primeiro. Estou mantendo-o muito bem molhado. E depois, a partir daí, vou pintar até o bico Agora que estou na parte de trás da cabeça, posso reduzir um pouco da minha cor. E agora vou tirar essa cor, mas depois levantá-la assim que chegar à área do pescoço. E quando eu puxo meu pincel assim, seguindo primeiro pelas costas, fico com algumas pinceladas que podem parecer penas Não estou adicionando mais líquido. Estou apenas usando qualquer líquido no papel. Vou deixar um pouco dessa interseção aqui para que ela não desça tão longe, e depois vou para a frente, e vou puxar um pouco dela para baixo sobre a área do peito Portanto, esta seção está indo um pouco mais longe do que a olho nu. Acho que preciso realmente adicionar. Vou adicionar um pouco mais de verde. Acho que quero isso um pouco mais azul-petróleo. Depois azul. Sim, está parecendo muito melhor. Tudo bem, e agora vou puxar essa sombra pela barriga. Você notará que estou levantando meu pincel enquanto puxo, e isso criará algumas dessas pequenas marcas que parecerão penas Vou adicionar um pouco mais escuro a esse rosto aqui. E então eu vou usar esse azul-petróleo ao longo da asa aqui para adicionar. Parece um pouco escuro demais. Então, se eu adicionar um pouco e ficar muito escuro, posso tocar na minha toalha de papel e usar meu pincel seco para levantar um pouco aqui. Vou adicionar um pouco desse azul-petróleo em cima dessas sombras que pintei anteriormente Na verdade, acho que quero que toda essa ala aqui seja um pouco mais escura Então, vou conectar algumas dessas sombras aqui. Agora, algumas dessas bordas parecem um pouco escuras, então, com meu pincel, vou limpar meu pincel. Vou passar na minha toalha de papel porque não quero um pincel molhado quando estou misturando as bordas E eu poderia simplesmente misturar uma ou duas pontas ao longo do pescoço aqui. Na parte de trás, eu poderia manter isso como uma borda dura. Mas talvez algumas dessas bordas se misturem um pouco para que não pareçam tão escuras. Você pode meio que brincar com as bordas que mantém e quais se mistura. Agora, para adicionar um pouco de detalhe ao longo do corpo, essa cor que eu estava usando na cabeça e no peito é, na verdade, bem escura. Então, vou adicionar um pouco de água ao longo da borda aqui, e vou pegar um pouco dessa verde-azulado Estou apenas criando uma cor de sombra mais clara para que não fique tão escura por dentro. E a partir daqui, vou adicionar apenas uma pequena seção no peito. Eu adicionei um pouco dessa verde-azulado, a água é azul-petróleo E então, a partir desse verde-azulado, eu estou fazendo alguns traços para baixo, e eu estou puxando Eu poderia fazer isso em uma ou duas outras seções aqui, especialmente ao longo da cauda. Então, com esse azul-petróleo mais claro, logo ao longo desta área da cauda aqui Vou deixar essa cauda um pouco mais escura. E então eu poderia adicionar apenas algumas pequenas marcas de hash nesta seção aberta Então, quase não tenho tinta no meu pincel. E eu estou criando algumas marcas de hash dessa forma, e depois algumas marcas de hash na direção oposta Isso vai meio que dar uma aparência um pouco emplumada Vou pegar um pedaço de papel para que eu possa te mostrar como é, como são essas marcas de hash. Vou pegar um pedaço de papel para mostrar a aparência dessas marcas caso seja um pouco difícil para você Então, usando essa cor aquosa, vou inclinar meu papel Começarei adicionando alguns traços diagonais para baixo e, em seguida, eles meio que se conectarão em um ponto e, em seguida, adicionarei algumas marcas de hash no outro lado Eles não precisam se conectar, e alguns desses hashes podem se sobrepor, mas observe como parece uma pena Agora, você pode não fazer um tão grande com um corpo tão pequeno, talvez suas marcas de hash pareçam Opa, eu fiz isso na direção oposta. Talvez suas marcas de hash pareçam que você pode ter três ou quatro marcas de hash Nós queremos isso agora. Eu fiz isso na direção errada porque se você fizer isso nessa direção, na direção oposta, sua pena vai parecer que está voltada para cima em vez de apontar para baixo Portanto, nossa diagonal deve ser a ponta de nossa pena voltada para a cauda Assim, você pode praticar isso o quanto precisar apenas com três ou quatro marcas de hash de um lado, três ou quatro do outro, e apenas certifique-se de que está usando seu verde-azulado realmente aquoso Não queremos adicionar duas marcas de hash escuras no topo da nossa primeira camada Porque se o fizermos, se estiverem muito escuros na parte superior, vai se destacar demais. Na verdade, isso é tudo que vou acrescentar. Vou adicionar um pouco dessas marcas de hash na parte inferior aqui Tenho minha asa um pouco mais escura, minha cabeça mais escura e o corpo aqui E isso é tudo que vou acrescentar, porque não quero complicar demais Tudo bem, enquanto deixamos a segunda camada no corpo do nosso pássaro secar, vamos voltar para nossas framboesas, e podemos adicionar uma segunda camada às nossas Agora, eu ainda tenho esse vermelho da primeira camada. Eu posso molhá-lo novamente. Ou se você não tiver mais esse vermelho, pode misturar, mais água no prato adicionar um pouco mais de vermelho. E então lembre-se de que adicionamos um pouco de roxo a esse vermelho. Agora, na verdade, quero adicionar um pouco mais de roxo do que fiz na primeira vez, porque nessa segunda camada, quero que seja mais uma sombra em uma borda da minha fruta em vez de sobre a fruta inteira. Então, isso vai parecer mais com um roxo avermelhado. Quando eu o adiciono a uma nova seção do meu prato no meu papel, fica mais parecido com isso, então não é tão vermelho. E agora, assim como com o corpo de nosso Indigo Bunting, onde a segunda camada é úmida sobre seca e você tem bordas duras, queremos que a segunda camada de nossas framboesas também seja úmida sobre seca com também Então, vou pintar apenas algumas dessas bordas da fruta ao longo da borda mais escura Agora lembre-se, eu adicionei esse roxo apenas ao longo de uma borda, pensando que talvez houvesse uma fonte de luz vindo deste lado, e então ela está destacando este lado da minha framboesa e as sombras do outro lado Então, vou encher meu pincel com o máximo de líquido possível. E vou começar adicionando alguns pontos quase circulares. Eu poderia circular em torno de alguns deles apenas em um lado da minha fruta. Então, eu estou mantendo isso realmente mínimo. Então, estou apenas adicionando a segunda camada no lado direito, pintando uma espécie de linha dessa cor. E então, a partir dessa linha que eu pinto no lado direito, eu poderia pegar essa tinta e tentar contornar algumas dessas frutas individuais até chegar na metade do caminho Eu não quero fazer nada desse lado. Agora, com a mesma cor, já que alguns desses caules que conectam as bagas à planta são um pouco mais marrons, você sempre pode adicionar uma segunda camada desse roxo aos caules, e tudo o que vai fazer é mudar a cor do mudar a cor do verde para uma cor mais acastanhada Também posso adicionar aquele roxo marrom e escorrer como um pequeno caule no centro ou uma nervura central abaixo dessas folhas Mais uma vez, se você não gosta da aparência, não precisa adicionar essa haste. Quando eu uso a mesma cor que usei em uma seção diferente da minha pintura. E eu uso essa mesma cor como uma segunda camada, isso ajuda a unificar as cores na minha pintura Então, como eu já usei esse roxo, esse roxo avermelhado nas minhas bagas, quando eu o adiciono às minhas folhas, ajuda a conectar minhas folhas às minhas bagas 15. Blanco índigo parte 5: Agora estamos prontos para nossos detalhes em preto. Então, em vez de misturar um preto no meu prato, vou realmente adicionar uma gota de água ao meu Payne's Grey, talvez uma gota ou duas E vou pegar esse Payne's Grey diretamente do meu papel e usá-lo como um preto Estou mantendo minha toalha de papel à mão para o caso de precisar absorver o preto usando um pincel seco E vou começar com minhas áreas mais escuras. Portanto, as áreas mais escuras minha bandeira índigo definitivamente serão a pupila do olho Então, vou tentar, mais uma vez evitar que esse destaque fique pintado. Gosto de virar meu papel de cabeça para baixo, e então pode ajudar um pouco colocar essa cor onde ela precisa estar Mais uma vez, estou pontilhando meu pincel na minha toalha de papel, então tenho uma ponta um pouco mais fina Se você tem um pincel menor em casa, definitivamente pode usar o pincel menor com o olho lá. Vou pegar um pouco mais de pigmento, e depois vou começar a pintar, vou pegar mais desse pigmento diluído E vou começar a pintar esta seção ao redor do bico e dos olhos que são pretos Então, vou começar aqui, logo ao lado do bico. E vou trazer meu preto até onde está o segundo anel do olho, e vou pintar esse preto ao redor do olho. Vou pintá-lo na parte inferior do bico. E então, a partir desta seção na parte inferior do bico, secarei meu pincel, usarei o líquido que estiver lá e farei alguns movimentos Agora vou puxar o mais comprido entre o pescoço, logo abaixo do bico E então eu vou dar alguns golpes, meio que mantendo-o nessa forma triangular Eu poderia adicionar um único traço aqui embaixo do olho. Há apenas um único traço aqui. E então, enquanto estiver molhado, voltarei para onde está o centro do bico E eu vou puxar uma linha muito fina do centro do bico saindo. Agora, se isso for muito difícil para você fazer, é só um pincel, talvez você consiga fazer isso com uma caneta de mícron. Portanto, as canetas micron são canetas pretas à prova d'água. Elas não estão incluídas no kit, mas eu adoro ter essas canetas pretas. É apenas uma caneta de ponta muito fina que você pode usar para adicionar detalhes. Você também pode usar, se não tiver um desses, você pode usar uma caneta de ponta fina. Você também pode usar um lápis colorido de ponta fina. Eu poderia adicionar um pouco desse preto na ponta do bico aqui, e depois um pouco de preto e essa pequena narina É tudo o que vou adicionar preto à cabeça e ao bico Agora eu posso dar uma olhada na minha asa. Então, na minha asa, vou pegar um pouco mais de preto. A seção mais escura de preto está logo na base desta asa aqui Então, vou começar pintando essa segunda camada de asa. Não é a asa na base. É meio que esse no meio. E a partir dessa linha, vou arrastar aquele preto para cima Talvez eu tente o meu melhor para ver algumas dessas linhas que foram impressas em seu papel. Se isso for difícil para você, não se preocupe. Faremos o possível para dar um toque muito leve. E então eu também vou pegar um pouco desse preto e puxar para baixo. Aqui embaixo, vou ter um pouco mais de sombra com meu preto. Ao longo da parte inferior desta asa. Do alto da asa, aqui, onde está quase em... qual seria a axila deles Até a asa. Estou usando um toque muito leve no meu pincel. E então eu vou voltar e adicionar apenas alguns pequenos detalhes em preto no centro. Existem alguns pequenos números, como Cs invertidos, que eu posso delinear com o preto. Se eu puder fazer isso com o meu preto, eu também poderia adicionar um pouco mais de preto E então, ao longo da parte de trás da asa, onde tínhamos essas pequenas linhas, eu poderia adicionar apenas algumas linhas pretas extras ao longo da borda mais externa. Quando eu passar para a cauda, adicionarei uma linha preta. Eu não tenho água suficiente lá. Vou adicionar uma linha preta entre onde está o preto e depois onde está a cor mais clara da cauda. Muito, muito fina, linha tênue. Eu mal estou tocando no meu papel. E então, a partir daqui, posso adicionar alguns detalhes às minhas pernas. Então, vou escolher uma das bordas das minhas pernas, então posso escolher essa borda inferior e adicionar uma linha na parte inferior da perna. Vou adicionar uma pequena linha preta na borda inferior de todos os pés e de todos os dedos. Os pés são um pouco difíceis de pintar com pássaros. Depois de adicionar essa camada inferior, vou molhar meu pincel e depois vou usar um pincel úmido para misturar algumas dessas bordas, então vou ficar especialmente nos pés E vou misturar algumas dessas bordas, então vou criar aquele pincel molhado. E eu só estou usando esse pincel molhado para transformar aquele preto em um pouco de cinza na parte superior. Agora, onde está o Indigo Bunting, você pode realmente usar qualquer cor Eu acho. Acho que quero adicionar quase um pouco dessa cor roxa, mas eu realmente quero que seja muito, muito clara. Então, vou adicionar bastante líquido aqui. Vou usar a ponta do meu pincel. Então, em vez disso, eu posso praticar isso uma vez em uma pequena folha de prática ou posso virar minha folha de prática sobre a prática nela Vou usar a ponta plana do meu pincel e meio que segurá-la o mais próximo possível do papel para que toda a borda atinja meu papel E então eu vou arrastá-lo pelo meu papel. Você percebe que a textura do papel deixará um pouco de textura lá. Eu não quero muita cor. Eu não quero essa cor até a base. Então, vou adicionar um pouco de cor aqui. Vou secar isso. Vou meio que levantá-lo um pouco. Isso é realmente tudo que eu quero. Não quero muita cor só porque não quero tirar todas as coisas bonitas que acabamos de pintar. Posso até levantar um pouco disso com minha toalha de papel, se eu não quiser que fique tão escuro. Tudo bem, e então a última coisinha que eu queria acrescentar à nossa bandeira índigo está na parte inferior da cauda e dos pés Portanto, a parte inferior da cauda e dos pés tem um pequeno toque de laranja Então, vou pegar um pouco de água e uma nova seção no meu prato. Se você precisar limpar uma nova seção, limpe-a. Eu só preciso de um pouco de água. Eu não preciso de muito. Então eu vou e vou pegar um pouco de laranja. E adicione à minha água. Eu não preciso de muita laranja na minha água. O que estamos fazendo agora é chamado de envidraçamento. Então eu já pintei todas as sombras, todas as cores, tudo na minha pintura E o envidraçamento é uma camada muito, muito clara e transparente que adicionamos sobre as seções que já pintamos E isso só vai mudar a cor dessa seção. Mas ainda permite que todas as sombras e tudo o que estava por baixo dela ainda brilhem Então, vou adicionar um pouco dessa laranja na parte inferior da cauda. A parte inferior dessa asa que está embaixo. Também tem um pequeno toque de laranja, e os pés têm um pequeno toque de Então, vou pintar esse laranja claro sobre os pés. Como está bastante diluído, você pode ver todas as sombras que pintamos Tudo está meio que persistindo e aparecendo E então eu vou pegar um pouquinho desse amarelo, e vou adicioná-lo apenas na ponta do meu bico aqui Vou secar meu pincel. Eu só quero que o final seja apenas uma pequena pitada daquela laranja, talvez também onde está aquela pequena narina Também tem um pouco de laranja. 16. Blanco índigo parte 6: Tudo bem. Agora, os últimos pequenos detalhes são que você sempre pode tirar um pouco de sombra da cabeça. Agora, adicionamos um pouco de sombra ao redor da área da cabeça, e ficou um pouco escuro aqui. Então, agora que está seco , está completamente seco. Posso limpar meu pincel e posso usar um pincel úmido. Para levantar um pequeno destaque no final da cabeça. Então, vou deixar a borda completamente escura, mas vou entrar pela borda e vou seguir o mesmo formato da minha cabeça. Estou molhando novamente e usando minha toalha de papel para tirar um pouco dessa cor. Talvez seja necessário fazer isso algumas vezes, então molhe novamente a área algumas vezes e depois seque o pincel e use um pincel seco. Mas examinando essa área apenas algumas vezes, você já pode ver que ela foi levantada Um pouco desse azul se afasta, e isso cria um pouco de destaque. Também pode usar um pincel úmido para ajudar com qualquer borda dura que tenha ficado muito dura. Então, essa borda aqui ao lado do rosto, se ficar um pouco dura demais e eu quiser misturar essa borda, vou usar um pincel úmido e passar levemente por cima dessa borda para amolecê-la um pouco Agora, todas essas pequenas correções eu só posso fazer quando minha pintura está totalmente seca Se a cabeça aqui ainda estiver molhada, isso realmente arruinará sua pintura porque, lembre-se, isso empurrará o pigmento para fora do caminho Tudo bem. E esse é o nosso Indigo Bunting Por fim, quero mencionar que, se você não conseguiu manter o brilho dos olhos limpo, você sempre pode usar uma caneta gel branca ou tinta guache branca ou lápis de cor branca para adicionar esse destaque aos olhos, hum, se você pintou lápis de cor branca para adicionar esse destaque aos olhos, hum, acidentalmente Você também pode usar essas canetas de gel na parte superior para adicionar pequenos detalhes de penas Essas são apenas algumas canetas de gel legais para adicionar detalhes extras Gosto de usar um UiBal Cigna no meu estúdio. Isso não está incluído no kit, mas é apenas algo extra, caso você goste de uma abordagem mais ilustrativa para suas pinturas E é isso. Parabéns. 17. Cedar com cera - Parte 1: Tudo bem, então o primeiro passo para minha pintura de Cedar Waxwing começar com uma camada úmida sobre úmida Portanto, lembre-se de que, em sua ficha de prática , molhado sobre úmido é quando você molha o papel, a seção em que deseja trabalhar primeiro, e depois coloca a cor Então, para essa primeira camada do meu Cedar Waxwing, vou molhar toda a área onde eu quiser que as laranjas ou amarelos No entanto, também vou molhar a área onde está o branco da cauda e abaixo da asa aqui, onde também é marrom mais escuro O motivo é que eu não quero que minha cor pare onde o papel está seco, e isso vai criar uma borda dura. Então, eu quero manter a água fluindo e apenas manter minha cor fora dessa seção. Fará um pouco mais de sentido quando começarmos a regar a área. Então você pode começar molhando seu pincel, e vamos molhar apenas as áreas, como eu disse, onde queremos essas cores Você notará que estou mantendo meu papel bem molhado. Vou pintar até a borda das linhas. Estou constantemente pegando mais água porque este é um papel prensado a frio, esse papel ficará úmido por mais um pouco É também um papel de aquarela de qualidade profissional. Então, ele vai reter essa água e retê-la, mantê-la úmida por muito mais tempo do que faria um trabalho escolar. Não vou ser muito meticuloso nessas pequenas áreas fofas porque sempre posso estender minha tinta um pouco mais Eu só vou estender minha água até esta área inferior. Eu tenho toda essa bunda aqui até onde está a máscara do meu Cedar Waxwing E então, na área em que vou pintar essa primeira camada de cor, vou manter essa pequena seção aberta. Percebi que isso é branco na minha foto de referência, mas vou fazer essa camada da asa. Eu posso ir até o topo dessas linhas no centro aqui. Mas esta pequena seção do topo da asa aqui, eu vou manter aberta. Agora, quando inclino meu papel e embaixo da luz, percebo que as áreas molhadas permanecerão brilhantes Vou molhar novamente, adicionar mais água. Eu realmente quero ter certeza de que minha cor será capaz de funcionar. E se estiver seco, as cores vão parar por aí. Então, eu realmente preciso ter certeza de que está bem molhado. Eu também vou molhar essa parte da cabeça aqui. Agora, enquanto estamos fazendo essa primeira camada de cor, se em algum momento você perceber que o papel está começando a secar muito rapidamente, molhe novamente essa área porque queremos que essa primeira camada fique bem molhada. Então, vou começar com minha cor mais clara. Então eu vou pegar esse gamboge, esse amarelo. Essa vai ser minha cor mais clara aqui. E está mais concentrado nesta parte inferior da barriga Então é aí que vou começar com essa cor. Agora eu sei que à direita disso é principalmente branco. Então, eu não vou mudar minha cor dessa maneira. Agora vou estender essa cor, esse amarelo para cima. E eu estou usando a cor que sobrou no meu pincel. Na verdade, vou lavar o resto dessa cor porque , em direção ao rosto, ela vai se transformar em laranja. Então, eu tenho minha cor mais concentrada aqui na parte inferior. Ele meio que para e fica branco. Agora, posso secar meu pincel e usar um pincel seco para misturar essas cores. E agora, antes que isso seque, vou adicionar um pouco de laranja Agora, você pode usar essa laranja de cádmio ou pode usar o pão profundo de cádmio e depois misturar esse pão de cádmio com a cor amarela por baixo . Então, aqui vou adicionar um pouco desse cádmio. Se estiver muito vermelho, você não está gostando da aparência vermelha , você pode adicionar um pouco dessa laranja em vez disso Agora, você pode notar que estou continuamente adicionando um pouco de água de volta à minha seção para que ela fique bem molhada. Ok, agora, antes de terminar com isso, notei que essa laranja é um pouco brilhante demais no meu cedro Waxwing, é um pouco mais marrom Então, aqui, onde essas cores estão se misturando, vou usar um pincel seco para misturar essas cores Então, mais uma vez, aqui onde minhas cores são um pouco alaranjadas demais, vou realmente dar uma pequena pitada desse Vou adicionar um pouco de roxo, talvez um pouco de vermelho. E tudo o que isso está fazendo é usar um pouco da teoria das cores para suavizar um pouco o laranja, torná-lo um pouco mais enferrujado Então, só um pouco mais de vermelho no meu pincel. Agora, toda essa seção ainda está bem molhada. Talvez um pouquinho de roxo. Como eu disse, se sua seção começar a secar um pouco rápido demais, adicione novamente um pouco de água. Tudo bem. Agora, eu sei que não fiz uma grande parte desta ala aqui. Vou voltar com alguns marrons, mas vou deixar tudo secar primeiro Tudo bem, então, para começar com minhas frutas vermelhas, vou misturar um pouco de cor no meu prato Então, estou adicionando um pouco de água no meu prato de mistura. E vou começar misturando uma cor de tom médio. Essa será minha cor base e, em seguida, vou usar alguns tons mais escuros dessa cor base Agora, minhas frutas de junho, minhas frutas de serviço são uma espécie de mistura entre esse vermelho e o roxo. Então eu comecei com uma base desse vermelho, e agora estou adicionando um pouco de roxo, só para suavizar um pouco esse vermelho. E agora eu tenho essa cor base. Se eu praticar o uso de uma seção de prática, se eu usar uma seção de prática aqui, noto que minha cor não é muito escura, não é muito clara. É meio que um tom médio. Então, vou começar pintando essa cor de tom médio em uma fruta. E agora, assim como fizemos com nosso pássaro com o corpo de Cedar Waxwing, estou pintando uma camada de cor e, agora que está molhada, agora posso colocar mais cor se quiser Então, posso usar isso como a oportunidade de colocar um pouco de roxo em uma borda ou um pouco de vermelho em uma borda diferente. Esta é uma espécie de oportunidade para pintar essas bagas de serviço , todas ligeiramente diferentes, usando essas diferentes combinações de vermelho e roxo. E essa será apenas a primeira camada de cor, então se eu tiver duas bagas que estão se tocando, eu ainda posso pintá-las juntas, e então vou pegar minha segunda camada e usar a segunda camada de cor para separá-las Mas nessa primeira camada, podemos fazer duas delas ao mesmo tempo, se quisermos. Como eu disse, posso colocar alguns roxos em algum lugar. Ou eu posso pegar um pouco de vermelho e colocar em vermelho. Como eu disse, essas bagas de serviço são apenas uma combinação desse vermelho e roxo. Se, ao começar a pintar, você tiver uma seção um pouco escura demais, ou se você colocar uma cor em algum lugar que não queira, você pode secar o pincel e usar esse pincel para absorver essa cor Sua outra opção é pegar sua toalha de papel, uma seção limpa em sua toalha de papel e pressionar essa seção o mais forte que puder. E vai realçar principalmente essa cor. Agora, uma pequena dica adicional ao pintar algumas dessas frutas menores. Gosto de pegar o máximo de líquido possível no pincel e meio que coloco uma poça desse líquido no centro e depois empurro a poça até as Isso vai me dar uma vantagem muito boa. Em vez de começar pela borda, vou começar pelo centro e depois empurrar até a borda. Acho que isso me dá um pouco mais de controle com meu pincel. Também posso virar meu papel se precisar. E então, dessa forma, posso usar minha mão, mantê-la nessa posição muito agradável e confortável enquanto estou pintando essas frutas. Então, eu não estou tentando virar meu pulso em uma posição embaraçosa onde eu não quero que ele 18. Cedar com cera - Parte 2: Sim, agora que as frutas estão prontas na parte inferior, agora vou fazer as frutas na parte superior. A mesma coisa. Vou usar essa camada base e depois colocar em vermelho ou roxo. Como essa é minha primeira camada de cor, vou tentar mantê-la nesses tons médios. Então, vou me lembrar de que não quero ficar tão escuro quanto possível. Ainda quero ter certeza de que posso adicionar uma segunda camada em cima dessa primeira camada que estou pintando. Ok, agora que terminamos com nossas frutas, vamos passar para nossas folhas porque estou percebendo que o corpo do meu Cedar Waxwing ainda está um Ainda precisa secar um pouco. E a primeira camada das minhas frutas ainda está um pouco molhada. Então, vamos começar a trabalhar em algumas das folhas. Tudo bem, então para pintar nossas folhas, vamos misturar nossa cor base em nosso prato, então pegue um pouco de água em seu prato de mistura Queremos ter cerca de um quarto de água. Você sempre pode misturar mais se acabar. E então vamos pegar algumas de nossas prostitutas verde-escuras. Você pode precisar de alguns pincéis para adicionar à água. Quando testamos nossa cor, procuramos uma espécie de opacidade média Então estava parecendo um pouco claro, então vou pegar um pouco mais de verde do meu prato. Pronto, está parecendo um pouco melhor. Então, acho que estou pronto para ir agora. Então, vamos fazer uma técnica semelhante para nossas folhas, como fizemos com nossas bagas, vamos pintar cada folha individualmente com verde e, em seguida, podemos colocar uma cor mais escura pontas ou na base usando nosso cinza Pains Agora, também podemos colocar um destaque, então também podemos colocar um pouco de amarelo, se for algo que você escolher. Então, vamos começar com nossa cor verde. Vou começar talvez com uma folha voltada para a borda. Então, vou pintar a folha inteira primeiro usando esse verde diluído E lembre-se de que queremos manter essa cor úmida. Queremos manter as folhas molhadas antes de deixarmos cair nossos pinheiros cinzentos, então vou fazer uma folha de cada vez E eu vou, não vou lavar meu pincel. Vou apenas mergulhar a ponta do meu pincel nesse cinza dolorido E então você pode deixar cair as dores na ponta da folha ou na base da folha Então, vou ver como ficaria na base da folha. Então eu estou escovando, escovando levemente aquela dor cinza ao longo da base da folha, talvez também um pouco E então eu posso trazer aquela dor cinza até a veia central ou eu posso trazer aquela dor cinza para cima em uma das bordas Agora, você também pode, se quiser, brincar adicionando um pouco de amarelo na ponta. Lembre-se de que você deve fazer isso enquanto a cor ainda está e a folha ainda está molhada. Vou lavar meu pincel e pegar um pouco desse amarelo, e então posso adicionar um pouco de amarelo no final da minha folha Agora, depois de ver isso no jornal aqui, não tenho certeza se gosto disso. Acho que posso ficar apenas com o verde em vez do amarelo, mas é algo com o qual você pode brincar. Você também pode misturar uma cor base diferente de verde se esse verde for um pouco brilhante demais para você. Portanto, podemos sempre adicionar um pouco de vermelho ao nosso verde apenas para diminuir um pouco o brilho Isso fará com que a cor fique um pouco mais marrom do que verde. Se você quiser que seu verde fique um pouco mais escuro, você sempre pode adicionar um pouco de cinza à camada base de Tudo bem. Então, eu tenho aquela folha pintada, e agora vou pegar um pouco de tinta cinza e adicionar um pouco de sombra à base Você também pode brincar adicionando um pouco de sombra na ponta. Depende totalmente de você. É aqui que você pode brincar com algumas de suas cores. Como eu disse, se você quisesse adicionar apenas uma pequena pitada desse vermelho ao verde, você vê como adicionar um pouco de vermelho meio que atenua essa Isso o torna quase mais verde acastanhado. E para que você possa atenuar o verde, você também pode adicionar um pouco de amarelo ao verde se quiser iluminá-lo E continuaremos pintando cada folha usando esse método molhado sobre úmido, onde aplicamos primeiro a cor base e depois colocamos nossas sombras ou realces Lembre-se de que, se em algum momento você tiver o cinza ou a cor da sombra que está se espalhando demais, você pode secar o pincel e usá-lo como uma esponja para absorver onde você não quer que a cor vá E então você sempre pode substituir essa cor verde. Mm hmm 19. Cedar com cera parte 3: Ok, então, ao deixarmos nossas folhas secarem antes pintar os caules e antes de adicionarmos nossa segunda camada, vamos dar uma olhada em nosso Cedar Vamos pintar a segunda camada de cor no corpo do nosso Cedar Waxwing e depois passaremos para os tons de cinza nas asas e na pequena máscara Então, para minha segunda camada, vou usar meu prato. Vou pintar com água a seco. Então, lembre-se de nossa primeira camada, molhamos todo o corpo e depois adicionamos nossa cor E agora temos essas lindas bordas combinadas de cores Nossa segunda camada será úmida sobre seca, onde temos uma Pintamos em papel seco para que possamos obter algumas dessas bordas mais duras. Hum, essa camada é onde vamos adicionar algumas pinceladas para imitar algumas das penas Então, vamos preparar nossa cor. Talvez seja necessário limpar uma parte do seu prato. Vamos misturar uma cor laranja que podemos usar para o corpo, e depois voltaremos e adicionaremos um pouco mais de amarelo, se necessário. Então, vou adicionar um pouco de água ao meu prato. E agora eu vou vir e pegar meu tom de laranja cádmio Queremos uma cor laranja, mas também queremos um pouco de laranja enferrujado Então, essa é uma laranja um pouco brilhante demais. Eu adicionei cerca de três pincéis de laranja à minha água. Vou adicionar um pouco de vermelho à minha cor. Então, eu estou tentando fazer esse tipo de laranja mais escuro. Então, vamos dar uma olhada nessa cor. Acho que vou adicionar um pouco mais vermelho para tornar a cor laranja um pouco mais escura . Acho que isso é bom por enquanto. Sempre posso adicionar uma camada extra de cor na parte superior se precisar torná-la mais escura Portanto, ainda é transparente. Não temos uma cor tão escura. Se eu tirar a cor diretamente desse ponto de tinta, vai ficar muito mais escura E é por isso que estamos adicionando nossa água. Tudo bem, então vamos começar com algumas pinceladas no pescoço Então, vou encher meu pincel. E lembre-se, onde quer que eu toque primeiro no meu pincel, é aí que fica a maior parte do líquido do meu pincel. Então, vou tocar meu pincel no centro do pescoço aqui, e vou adicionar um pouco de tinta Agora, a partir dessa mancha de tinta, eu posso fazer algumas pinceladas Então, eu tenho um toque muito leve. Vou fazer algumas pinceladas para baixo. E vai meio que imitar a curva do corpo, e eu também vou puxar um pouco até a borda E agora que tenho alguns desses pincéis puxados para baixo, agora também posso empurrar alguns pincelados para cima Vou pegar um pouco mais de pigmento e conectar um pouco dessa mancha mais escura Então, temos uma mancha um pouco mais escura aqui na cabeça. E uma mancha um pouco menor aqui também. Agora, a partir dessa mancha, eu sei que essa pequena mancha aqui, particularmente a mancha mais próxima do centro do pescoço aqui, vai ter uma cor um pouco mais escura Então, eu poderia adicionar um pouco de vermelho enquanto ainda está molhado. E vou tentar manter esse tipo de vermelho na mancha aqui no centro. Isso parece ótimo. Agora vou fazer algo semelhante no topo da cabeça. Basta adicionar algumas pinceladas extras. Vou deixar a cor que está embaixo aqui embaixo. Então, o tom mais claro na ponta aqui e o tom mais claro na parte superior. Vou apenas adicionar alguns traços aqui no centro. E eu vou dar uma olhada na barriga aqui. Vou fazer a mesma coisa que fiz antes, adicionando algumas pinceladas depois de imitar a curva do corpo aqui algumas pinceladas depois de imitar a curva do corpo E agora, onde estou pegando onde estou entrando nesse amarelo, eu quero deixar a cor um pouco mais clara, então vou adicionar água E adicionar apenas um pouco de água até a borda mais baixa garantirá que ela se misture muito bem Vou apenas adicionar algumas pinceladas final. Eu vou voltar. Adicione algumas pinceladas a seguir. Eu acho que isso parece muito bom. Estou muito feliz com a aparência disso aqui. Agora, se você está em casa e percebe que não tem aquela boa graduação de cor que é um pouco mais escura para um pouco mais clara, talvez você tenha algumas Você pode secar o pincel, levantá-lo onde está muito escuro ou pegar sua toalha de papel e secar onde estiver um pouco escuro demais, principalmente nas bordas E o que isso vai fazer é pegar um pouco do pigmento ao longo das bordas para que as bordas fiquem um pouco mais claras Tudo bem, agora, a última coisa que podemos fazer é adicionar uma seção inteira sem cor à nossa asa aqui Vamos adicionar um pouco de preto em cima disso. Então, para nossa seção da asa, vamos pintar uma camada completa da cor dessa laranja na parte superior. Onde a asa está se conectando à parte de trás aqui, você notou que eu tinha a maior parte da minha cor concentrada ao longo da base da asa. E então, como meu pincel estava perdendo a cor, eu apenas arrastei meu pincel para cima para que eu tivesse menos cor no meu pincel, e eu tivesse essa bela graduação de cor do escuro Eu vou fazer a mesma coisa. Vou tentar manter essas pequenas linhas aqui. Vou tentar mantê-los brancos. E agora, ao chegar à dica aqui, vou passar meu pincel na minha toalha de papel para tirar todo o resto do líquido E agora talvez eu lave meu pincel. Parece que isso não está funcionando muito bem. Vou usar então aquele pincel levemente úmido para fazer minha cor passar daquela cor mais escura para essa cor mais clara Como eu disse, vamos colocar um pouco de cinza por cima. Então, se você não conseguir essa graduação de cor muito boa , tudo bem Enquanto vejo minha foto de referência, parece que há um pouco mais de laranja no topo dela. Então, vou adicionar um pouco mais de laranja. Podemos adicionar mais algumas pinceladas para imitar algumas penas na seção amarela do corpo Acabei com minha laranja, então posso pegar uma nova seção de água. Eu não preciso de muita água. Eu só preciso de um pouco para imitar as penas dessa barriga E eu vou pegar um pouco da minha cor amarela. Se esse amarelo estiver um pouco brilhante demais, eu posso vir e pegar um pouco desse laranja, apenas um toque desse laranja, só para atenuar aquele laranja diminuir um pouco o amarelo E agora vou fazer a mesma coisa que fiz lá em cima, onde vou colocar meu pincel onde eu quero a maior parte do líquido. Então, vou colocar meu pincel meio que nessa seção mais escura do amarelo E a mesma coisa, vou fazer algumas pinceladas seguindo os fios do corpo e puxar algumas para baixo, e depois vou puxar algumas para cima Eu sempre posso tirar o líquido do meu pincel para ajudar. Eu quero deixar algumas dessas bordas como bordas duras, para que eu possa ver algumas pequenas dicas do que você pode ver como penas Assim como aqui, agora que está secando, essas tintas e pinceladas aqui são as que vão imitar suas penas Então, queremos ter algumas dessas bordas rígidas aqui. E então eu notei que há uma pequena seção de amarelo na cauda que eu tinha esquecido pintar junto com o corpo, e é um amarelo bem brilhante na cauda. Então, vamos pintar essa pequena dica aqui, amarela. Tudo bem, a última coisinha que vou pintar, notei que esqueci de pintar na língua Então, vou pegar um pouco do meu vermelho. Vou adicionar um pouco desse vermelho, talvez um pouco de laranja para atenuar a cor vermelha H. 20. Cedar com cera - Parte 4: Enquanto deixamos nossa segunda camada de secagem úmida sobre seca. Vamos trabalhar em alguns desses galhos, já que os galhos não estão tocando o corpo principal Vou usar um pouco daquela laranja que eu misturei e vou adicionar a essa laranja. Vou pegar um pouco mais de laranja. E eu vou pegar um pouco de amarelo. E agora amarelo e roxo se misturam para fazer um marrom. Então eu vou pegar um pouco de roxo, misturar isso com meu laranja e amarelo aqui. E isso vai me dar essa cor marrom. Agora, eu quero um tom médio para o meu marrom, porque então vou usar um pouco mais de roxo, onde eu quero uma parte mais escura dos meus palitos Então esse é um tom meio médio desse marrom. Eu sempre posso adicionar um pouco mais vermelho se eu quiser um pouco de marrom. Mais brilhante de um marrom. Você pode simplesmente brincar com o tom de marrom que você tem. Se você quiser um pouco mais escuro, você sempre pode adicionar um pouco de tinta cinza E agora vou começar pintando uma seção do meu galho. Posso deixar um pouco do papel brilhando. Então você percebe que eu deixei um pouco desse papel brilhando Isso seria o destaque da filial. E então eu vou pegar um pouco desse roxo. E enquanto ainda estiver úmido, vou colocar um pouco de roxo ao longo de certas seções desse galho. Eu posso secar meu pincel, levantá-lo onde eu quero levantar. Mas queríamos apenas adicionar um pouco de textura. Então, ao colocar um pouco desse roxo em diferentes seções do meu galho aqui, vai ajudar a quase parecer pequenos nós no Esqueci de deixar um pouco de papel brilhar. Antes que seque, vou colocar um pouco desse roxo Percebi que esta seção está secando, então vou adicionar um pouco mais de marrom. E agora eu posso misturá-lo com um pincel molhado ou seco. Se você misturar com seu pincel seco, você vai absorver algumas dessas cores Se você misturar com um pincel úmido, você vai misturá-los um pouco mais. Então, aqui estou levantando um pouco desse galho. Agora, esse marrom é um pouco alaranjado demais para eu fazer os pequenos palitos aqui, então vou adicionar um pouco mais Eu quero que o marrom seja um pouco mais escuro do que um marrom. E talvez eu adicione um pouco de cinza também. Deixe-o um pouco mais escuro. Agora, meu pincel também tem um tamanho, então não é muito pequeno o suficiente para esses pequenos galhos Então, um bom truque é pegar seu pincel. Eu o carrego com pigmento. E antes de pintar, vou bater na minha toalha de papel, só para liberar um pouco desse líquido para que eu tenha uma ponta um pouco mais fina E agora eu posso agarrar, agora que tenho uma ponta mais fina, agora posso pintar esses pequenos galhos conectando as bagas com minhas folhas Tudo bem. E embora eu tenha esse marrom, sempre posso fazer uma segunda camada em cima do palito se quiser adicionar ainda mais textura. Estou grudando em um lado desse galho e estou apenas adicionando, aqui e ali, um pouco de textura Então, eu estou apenas arrastando meu pincel e meio que levantando-o para cima e para baixo e pressionando-o para baixo. E isso é úmido sobre seco. Então, estou deixando toda essa textura bonita para trás. Tudo bem. Agora que demos um pouco de tempo para nosso pássaro secar, agora podemos começar com algumas de nossas cores mais escuras Então, mais uma vez, vou precisar de uma nova seção no meu prato. Se o prato tiver muita coisa, você pode simplesmente pegar sua toalha de papel e secar uma pequena parte. Se você ainda tiver um pouco desse marrom, eu deixaria um pouco desse marrom no seu prato porque talvez você consiga colocá-lo na asa. Portanto, você precisará da mesma coisa cerca de um quarto de água. E desta vez, vamos misturar algumas de nossas tintas cinza com essa água. Então, nossa primeira camada de cor. Aqui eu tenho meus marrons misturados aqui. Tudo bem, então nossa primeira camada de cor no rosto e nas asas será nosso cinza médio Sempre podemos fazer outra camada de preto ou a mais escura do cinza de Paine na Mas lembre-se de que, com aquarelas, fazemos nossas cores mais claras e depois construímos gradualmente cada vez mais escuras Então, vamos começar com esse cinza claro. Vamos começar com o bico. Então, vou pintar toda a seção desse bico aqui Eu vou trazer isso até os olhos. Mas eu quero ter cuidado para que haja alguns pequenos círculos aqui nos olhos. Esses eu vou tentar manter brancos, se possível. E depois há uma pequena faixa branca na parte inferior desta máscara que eu também vou tentar manter branca. Vou seguir essa pequena máscara no rosto. E eu vou simplesmente chegar. Estou um pouco escuro demais aqui no topo. Então eu vou levantá-lo. Agora, na parte inferior do bico aqui, nesta seção inferior do bico, vamos pintar Haverá esse pequeno triângulo de cores aqui que vamos manter longe da nossa cor. Vamos manter isso branco. Agora, você já percebeu que, à medida que esse cinza começa a secar, ele está secando um pouco mais claro do que parece quando está molhado. Também faremos uma única camada de cinza nos pés. Agora, você saberá que seu cinza está muito escuro se não conseguir mais ver as linhas que estão por baixo É por isso que primeiro nos certificamos de misturar nosso cinza com água. E você percebe como eu posso ver essas linhas impressas embaixo Isso significa que meu cinza aqui não é muito escuro. 21. Cedar com cera parte 5: Tudo bem, agora, quando olhamos para as asas, é aqui que fica um pouco mais complicado para nossas asas Então, antes de começarmos, quero mostrar quais seções vamos tentar manter em branco. Portanto, temos algumas dessas linhas ao longo da parte inferior da asa. Vamos tentar mantê-los brancos. Também vamos manter esse pequeno triângulo aqui, e então ele se estende pela asa, vamos manter aquele branco, se pudermos. Mas essas pequenas penas aqui no centro da asa, podemos pintar com cinza À medida que me aproximo dessas seções que quero manter abertas, vou usar meu pincel e puxar suavemente enquanto levanto meu pincel. E então eu vou cobrir um pouco dessa asa com esse cinza. Mas como estou levantando meu pincel, toda essa seção ficará branca. Depois, há uma seção da asa aqui que vamos pintar usando um cinza. Eu meio que ultrapassei a linha ali. Tudo bem. Como você notou, estou tentando manter essa pequena lasca de papel aqui que vou tentar manter branca E agora vamos dar uma olhada nas penas da cauda. Toda essa seção de penas da cauda terá uma camada cinza Ao descermos até a ponta das penas da cauda, não queremos que o cinza cubra o amarelo de forma alguma E agora também queremos um pouco desse cinza na própria asa. O cinza mais escuro estará na base desta asa Então, vamos adicionar a maior parte da cor à base dessa asa. Até atingirmos essas penas brancas. Agora vamos lavar nosso pincel tocar em sua toalha de papel. A ponta do meu pincel está apontando para o cinza, e agora vou misturar isso. Então, a ponta do meu pincel está batendo no cinza. Vou pegar um pouco mais de água. E porque eu estou molhando aquela linha de água, ela vai se misturar Agora, eu quero que esse cinza continue. Aqui embaixo da asa. Eu pego um pouco de água, faço a mesma coisa. Acho que esse cinza meio que apareceu. Vou lavar meu pincel. E agora, a partir daqui, vamos tentar o nosso melhor para usar uma escova úmida e misturar a asa lá Sempre podemos, se estiver começando a secar, molharemos novamente toda a área. Basta misturar tudo. Misturar com aquarelas como essa pode ser muito desafiador Portanto, seja um pouco gentil consigo mesmo. Agora que está tudo molhado, vou tirar um pouco dessa dor cinza diretamente do lençol, e vou colocar aquela dor mais escura na parte inferior da asa Agora, podemos sempre adicionar outra camada de cor depois, se quisermos. Mas, por enquanto, eu realmente gosto dessa gradação que tenho aqui, então vou deixá-la secar porque se eu continuar trabalhando nela, e se eu reintroduzir água nesta seção, ela pode começar a criar uma flor onde a água empurrará esse pigmento para fora do Agora, com o resto desse cinza que tenho aqui no prato, vou adicionar um pouco mais de água para que fique um pouco mais transparente. E com esse cinza transparente, ele tem uma cor um pouco mais clara. Vou adicionar um pouco de sombras na parte inferior dessa asa Então aqui, exatamente onde esta asa está, haveria um pouco de sombra porque essa asa está no topo. Então, vou adicionar um pouco de sombra aqui. E então, com meu pincel ainda molhado, vou secar meu pincel. E então eu vou puxar um pouco dessa sombra para baixo em uma pequena parte da cauda aqui. Talvez eu lave meu pincel. Eu vou fazer isso. Adicione um pouco de água para torná-la um pouco mais clara. Então, como estava um pouco escuro demais ali, adicionei um pouco de água para que ficasse um pouco mais claro. Também vou adicionar um pouco de sombra no final. Percebi que está muito escuro, então vou lavar meu pincel. E então eu estou batendo na minha toalha de papel porque estou trabalhando em uma seção muito pequena aqui, então eu não preciso de muita água OK. Tudo bem. Por fim, vou adicionar uma pequena sombra aqui na barriga. Agora, esta seção aqui ainda está úmida, então vou pegar um pouco desse pigmento mais escuro Adicione uma pequena linha desse cinza mais escuro. Por baixo, sempre posso secar meu pincel e molhar pouco dele se o seu secar muito rápido, e você não pode pintar essa linha Você pode fazer isso quando a seção mais clara já estiver seca. Estamos apenas adicionando uma sombra um pouco mais escura logo abaixo da asa Você percebe como aquela pequena sombra realmente faz a asa se destacar. A última pequena área em que eu também quero adicionar um pouco de sombra, antes de fazer minha segunda camada da minha pequena máscara aqui é que vou adicionar uma pequena sombra sob aquela seção branca da máscara logo abaixo de mim, uma espécie de linha Ok, agora estou pronto para minhas sombras mais escuras na máscara e na ponta das asas Então, os escuros mais escuros, vamos usar esse cinza diretamente do meu papel Vou manter minha toalha de papel à mão caso fique muito escura. Na seção mais escura do bico, vou fazer uma linha sólida na parte inferior do E também meio que no centro da boca aqui. É aí que a linha mais escura ficará no centro, tanto na parte superior do bico quanto na parte inferior do bico E agora essa área triangular na parte interna do rosto, ao longo do olho, será cinza escuro. Parece preto. Então, vou usar esse cinza diretamente do papel. E vou seguir as diretrizes do meu artigo. Vou contornar os olhos e depois vou passar pela base dessa máscara aqui no rosto. Agora, eu também tenho um pouco mais escuro no pescoço aqui. Então, com o que sobrou no meu pincel, vou adicionar um pouco de uma seção escura aqui. Tudo bem. E agora a última pequena seção que eu posso pintar é o centro do olho. Agora, lembre-se de que temos aqueles três pequenos pontos brancos que tentamos manter longe do nosso cinza Então, vou adicionar um preto mais escuro no interior aqui, e vou tentar o meu melhor para não cobrir esses três pontos com tinta Se você acidentalmente cobrir esses três pontos com tinta, não é o fim do mundo Na verdade, sinto que esse ponto aqui posso cobrir com um pouco de tinta. Acho que isso é um destaque demais naquele olho. Então eu cobri um pouco mais desse destaque à esquerda, então eu meio que estou mantendo apenas um desses pequenos destaques lá. Se você acidentalmente cobrir todo o olho, sempre há opções para adicionar um pouco de caneta ou lápis de cor, caneta branca ou lápis de cor branca quando terminar No meu estúdio caseiro, gosto de usar essas canetas UiBal Cigno para realçar os olhos se tiver dificuldade em manter o branco dos olhos, o branco do 22. Cedar com cera - Parte 6: Tudo bem, vamos passar então para os pretos mais escuros nas asas Então, o preto mais escuro na asa aqui, vou começar com meu preto mais escuro neste canto E então eu vou pegar um pouco de água na seção intermediária. Puxe um pouco dessa água para baixo. Então, praticamente toda essa seção aqui será bonita e escura, especialmente na ponta e na base. E agora, antes de terminar, quero dar um pouco de forma a isso. Então, vou secar meu pincel. E aqui, bem no centro, vou levantar um pouco desse preto do centro dessa asa aqui. Então eu quero que a ponta aqui seja escura, e eu quero que essa dica seja escura. Mas levantar um pequeno destaque do centro só vai ajudar na tridimensionalidade Tudo bem. Agora, quando eu olho para minha asa aqui, se você precisar adicionar um pouco mais de preto em qualquer seção de sua asa, se ela ficar um pouco confusa na cor, você sempre pode adicionar um pouco mais de Molhe meu pincel, pegue um pouco mais de cor. E aqui, nessas pequenas formas de C invertidas, quase em forma de C, posso adicionar um pouco de preto a essas formas C invertidas Agora, se você puder deixar um pouco escuro, aquele cinza mais claro brilhando, então estou pintando uma espécie de C com meu pincel e deixar um pouco desse cinza no meio vai fazer pareça um pouco mais com penas Então, tudo o que estou fazendo aqui nas bordas é usar uma espécie de pincel úmido para manter essas bordas bem bonitas e limpas. Você pode notar porque o papel é texturizado. Se você não tiver água suficiente no pincel, não obterá bordas muito boas porque a textura do papel brilha Agora, com o mesmo cinza escuro, vou puxar apenas alguns fios da ponta aqui para cima. Isso é um pouco mais desafiador. Caso contrário, se não conseguir obter linhas muito pequenas, tudo bem. E então, a pena da cauda, adicionaremos uma linha mais escura de penas da cauda ao longo da E depois na parte superior. Então, vamos deixar apenas uma pequena sugestão desse cinza mais claro no centro Não gosto de como isso acabou, então vou pegar uma escova molhada. E vou misturar as bordas agora que está um pouco seco. O bom desse cinza é que você pode pegar um pincel molhado. Se você tiver uma borda um pouco dura demais, você sempre pode molhá-la e depois misturar essa borda usando um pincel úmido quando estiver seca. Tudo bem, e agora vamos tirar um pouco mais dessa dor cinza Vamos dar uma olhada nos pés. Os pés são meio desafiadores. Então, eu estou apenas adicionando um pouco de sombra no centro do pé aqui, e depois uma pequena sombra na parte superior do pé e ao longo de um lado da perna. E então eu vou usar um pincel molhado, um pincel úmido, meio que misturar algumas dessas bordas Os pés desse passarinho têm uma aparência meio retorcida, então não estamos pintando os dedos reais ou os pés reais ali Estamos apenas pintando onde vemos sombras. Agora, a última coisa que vou fazer é adicionar um pouco mais de marrom à minha asa. E eu tenho esse marrom da minha árvore. Agora, se você está gostando da aparência de sua asa, definitivamente não precisa adicionar essa camada extra de marrom Mas estou usando a ponta mais longa do meu pincel para adicionar um pouco de marrom, quase como uma poça de marrom naquela asa E agora vou usar minha toalha de papel. Não puxe um pouco para cima use eu vou passar um pouco na borda Para que essa borda superior fique um pouco limpa. Se seu marrom não for vermelho o suficiente, você sempre pode adicionar um pouco da sua cor vermelha. E agora, se alguma de suas seções, digamos, se estiver aqui onde sua asa encontra o corpo, se estiver parecendo uma borda um pouco dura demais, você pode pegar o pincel molhado passá-lo na toalha de papel E então continue com alguns movimentos circulares. E tudo o que você está fazendo é suavizar um pouco a borda ao reumedecer aquela cor lá Então, quando você dá uma olhada, o que acontece é que essa borda não é tão dura Isso meio que suaviza um pouco as coisas, quase faz parecer que está saindo da conexão com o corpo, só que um pouco melhor 23. Cedar com cera - Parte 7: Mais uma vez, para todas essas frutas, estou deixando algumas dessas camadas inferiores brilharem. Então, algumas delas, eu só estou adicionando aquele pequeno C em forma de dois, e outras, eu estou deixando um pequeno destaque. E então, para essa fruta no centro, talvez eu apenas adicione alguns pontos de cor mais escuros nesse centro Siga em frente. Algumas dessas bagas que estão no fundo, eu posso pintar a coisa toda e deixar um pequeno destaque. E para outros, eu poderia fazer um pouco em forma de C. E agora vou virar isso de cabeça para baixo. Eu farei exatamente a mesma coisa com as frutas no topo. Agora, se você quisesse conectar um pouco mais as bagas com as folhas, você sempre pode usar a mesma cor que você mistura para as frutas, e você sempre pode adicionar uma pequena veia no centro ou nas laterais usando esse roxo Então, tudo o que isso vai fazer é unir essa cor roxa às suas folhas também. essa é Obviamente, essa é apenas uma etapa opcional. Você pode até adicionar um pouco dessa cor às suas hastes. Estou mantendo meu pincel bem leve aqui. Então, mal estou empurrando meu pincel no papel. E você terminou de pintar seu Cedar Waxwing e 24. Siga-me nas redes sociais!: Para assistir. 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