Parte 1: A jornada de um personagem: criando personagens fofos no Procreate

1. Introdução: O que significa criar personagens fofos em Procreate não era desenhar perfeitamente, mas tomar decisões claras e confiantes Olá, sou Sandra Mea. Sou um dos melhores professores aqui no Skillshare. Sou ilustradora e designer de padrões e ensinei milhares de estudantes a usar o Procreate Os personagens estão por toda parte em livros infantis, filmes, adesivos, videogames, etc E ser capaz de criar seus próprios personagens é um superpoder E nesta aula, vou mostrar como criar personagens na procriação passo a passo e de uma forma muito fácil Juntos, criaremos essa super cutuoa. Eu vou te guiar em cada passo do caminho. Começaremos com uma história de fundo que molda cada decisão. Em seguida, construa o personagem lentamente por meio de silhuetas, características, linhas, paletas de cores, reviravoltas, criando uma pose e uma ilustração paletas de cores, reviravoltas, criando uma pose e uma por meio de silhuetas, características, linhas, paletas de cores, reviravoltas, criando uma pose e uma ilustração final polida. Tudo decorre da história de fundo e de sua personalidade. Então, em vez de adivinhar cada decisão que você precisa tomar, vamos usar essas informações para projetar com intenção E essa aula é muito especial. Enquanto eu desenhava esse personagem, fiquei me perguntando: como seria em três D? Então, decidi dar um passo adiante e entrei em contato com meu designer favorito de três D, o super talentoso Dave Red Dave, o que você procura em uma ilustração de personagem quando a transforma em três D Ei, Sandra, e aí, pessoal? Então, o que eu procuro em um ótimo design de personagem que funcione para três D é, em primeiro lugar, formas simples e formas simples. Em segundo lugar, você quer um design de personagem forte. Em terceiro lugar, você quer dar meia volta. Então, isso ajudará você a entender o personagem de vários ângulos diferentes. Se um personagem funcionar com formas simples, ele se traduzirá lindamente em três D. Tudo bem. De volta para você. Perfeito. Isso é o que fizemos nesta aula. Portanto, esta é a primeira parte de uma aula de duas partes. Aqui, construímos um personagem em dois D usando Procreate e, na segunda parte, eles leem esse personagem exato e ensina como trazê-lo à vida em três D usando know what's call Então, depois de terminar esta aula, não deixe de conferir aquela. Olha que fofo. Agora pegue seu iPad, abra o Procreate e vamos começar a projetar 2. Projeto do curso: : Para o projeto da classe, você criará seu próprio personagem, seguindo o processo que abordamos na aula. Você pode começar baixando a planilha da história de fundo do personagem recursos da classe Você também encontrará o papel, o texto, o pincel e as paletas de cores usadas projeto de classe é criar a história de fundo de um personagem e, em seguida, criar seu personagem no Procreate usando formas simples, seguindo essa Você pode compartilhar o que quiser na galeria do projeto, desde seus esboços, sua história de fundo, suas reviravoltas, suas silhuetas, o personagem final, o Lembre-se de que esse projeto não é sobre perfeição, mas sobre se divertir e dar vida ao personagem que você tem em mente Certifique-se de se divertir com o processo e mal posso esperar para ver o que você cria. 3. História de fundo: Antes de desenharmos qualquer coisa, temos que começar com a história por trás. Eu quero dizer isso claramente. Isso não precisa ser nada muito complicado. Você não precisa de um romance completo aqui, de um filme completo. Você só precisa tomar algumas decisões intencionais que guiarão todo o seu processo a partir de agora Então, por favor, não fique preso aqui. Não se complique demais. Basta anotar qualquer ideia que vier à mente. A ideia é que você comece a praticar, quanto mais você fizer isso, mais fácil fluirá Basta dar vida ao seu personagem. Não fique preso aqui, por favor. Por exemplo, para meu personagem, comecei com uma missão ou propósito simples. Então, seu personagem vai fazer alguma coisa. Decidi criar um personagem cuja missão é ajudar os outros a se sentirem mais conectados e menos sozinhos. Então essa é a única ideia que eu tive e foi daí que tudo veio. Então você começa a relacionar essa missão e propósito do seu personagem a um objeto, um animal, uma criatura fantástica, um ser humano. Então, que coisa, pessoa, humano, animal, seja o que for, pode dar vida a esse propósito. E isso não precisa ser muito óbvio. Pode ser um cachorrinho sendo super corajoso e lutando em uma guerra. Isso não importa. Só tem que ser para você, o que você vê no personagem que dará vida a esse propósito? Então, para mim, me inspirei no meu chihuahua super amoroso, então decidi desde o que tinha que ser um pequeno chihuahua, e minha língua de chihuahua está sempre saindo, então tinha que ser um pequeno chihuahua com a língua para fora então tinha que ser um pequeno chihuahua com a língua para então decidi desde o início que tinha que ser um pequeno chihuahua, e minha língua de chihuahua está sempre saindo, então tinha que ser um pequeno chihuahua com a língua para fora. Se seu personagem tem a missão de fazer algo realmente corajoso e está em uma missão , se você escolher um pequeno chihuahua, você não deixaria tudo macio e fofo com olhos super fofos e apenas sendo a missão de fazer algo realmente corajoso e está em uma missão , se você escolher um pequeno chihuahua, macio e gentil Mesmo se você escolher um chihuahua, você o tornaria um chihuahua um pouco feroz, aqueles que têm personalidades fortes como meu outro chihuahua, então isso mudaria tudo, mesmo que seja você o tornaria um chihuahua um pouco feroz, aqueles que têm personalidades fortes como meu outro chihuahua, então isso mudaria tudo, mesmo que seja o mesmo animal. E então você pode até escolher objetos, você pode enviar uma espada que vai para uma missão ou uma pedra ou o que você quiser. Não precisa ser uma coisa viva. Pode ser uma planta. Em seguida, vamos escolher uma característica especial, peculiaridade ou poder mágico Nesse caso, escolhi que tenha uma flor mágica que lhe dá poderes para enviar mensagens aos entes queridos. Por que eu escolhi uma flor? Porque achei que seria algo fofo que ela pudesse carregar e agarrar quando fosse usar seus poderes mágicos. Tomei essa decisão porque achei que ela se encaixaria na história e cumpriria o propósito de poder enviar mensagens. Achei que precisaria de um poder mágico para enviar essas mensagens Encontre seu poder especial, seu recurso especial e anote-o. Em seguida, vamos definir alguns traços de personalidade. Novamente, apenas um punhado. Não vá até aqui escrevendo um tratado sobre sua personalidade. Só precisamos de algumas características básicas. A menos que você esteja criando um filme um videogame ou um romance inteiro para seu personagem, apenas quatro ou cinco bastarão. Para esse personagem, acho que ele tem que ser gentil, muito amoroso, fofo, brincalhão e sempre feliz Serão características e outras coisas animadas e fofas. Essas características que você definiu afetarão tudo o que você criar a partir de agora, desde a silhueta até o tamanho das características, o tamanho da cabeça, o corpo, o tamanho dos olhos, as cores que eu escolho, as poses em que eu o coloco, a maneira como ele carrega seu objeto mágico Tudo será influenciado pelo que acabamos de escrever. É por isso que a história por trás é importante, e é por isso que a história por trás tornará todas as suas decisões muito fáceis de tomar a partir de agora, porque você não está adivinhando, uma vez que sabe quem é seu personagem, o que ele vai fazer e qual é sua característica especial ou superpoder, você está apenas preenchendo os espaços em branco e respondendo a essa história e essa história e e é por isso que a história por trás tornará todas as suas decisões muito fáceis de tomar a partir de agora, porque você não está adivinhando, uma vez que sabe quem é seu personagem, o que ele vai fazer e qual é sua característica especial ou superpoder, você está apenas preenchendo os espaços em branco e respondendo a essa história e não inventando um monte de recursos e coisas sem qualquer orientação. Vamos construir esse personagem uma forma muito divertida, sem pressão para desenhar perfeitamente, não precisamos de nada disso Só precisamos dar vida a esse personagem. Você verá que tudo começa com formas muito simples e começaremos a refiná-las à medida que avançamos no processo Agora que você tem isso, vamos passar para a próxima lição, onde começaremos a dar vida ao nosso personagem definindo sua silhueta 4. Silhuetas: Então, agora que sabemos quem é nosso personagem e para que ele está aqui, vamos começar a definir a silhueta É aqui que a história de fundo começará a influenciar o design Você verá à medida que eu avança como isso influencia as escolhas que eu faço. Vou ter em mente que meu chihuahua tem a missão de consolar e enviar amor Vou escolher formas muito arredondadas, sem pontas afiadas, silhuetas que pareçam suaves, gentis e Vamos explorar algumas opções, manter as coisas divertidas e começar a criar nossas silhuetas Basta criar um novo arquivo e eu gosto de criar arquivos de 12 por 12”. Então eu vou aqui 12 por 12. E então eu vou nomeá-lo aqui 12 por 12. Eu tenho os s predefinidos para a próxima vez. Aqui, eu sei que tenho 47 camadas disponíveis e, se eu for para o perfil de cores, sempre trabalho nesse perfil no Procreate Quando eu clicar aqui, ele criará esse novo arquivo. Se você for à sua galeria, clique aqui para criar uma nova tela. Você verá que essa predefinição está salva aqui. Se você quiser criar outro arquivo como esse, basta tocar nele e é muito fácil criar novos arquivos. Vou deletar este e vamos trabalhar neste. A primeira coisa que quero que você faça é não se preocupar com cores, não se preocupe com pincéis Pegue um pincel grande e com blocos, para que você não se sinta atraído por criar muitos detalhes nesse estágio Vamos escolher um da biblioteca clássica de I'm in the classic. Se você não estiver na biblioteca clássica, pode ir aqui para empacotar em bibliotecas e acessar a Procreate Library e escolher o que eu estiver nos marcadores Digamos que seja o paraíso. Então, vamos escolher qualquer cor escura. Estou escolhendo um preto. Agora vamos ver como isso se desenrola. Isso é perfeito. Se você não tem essa biblioteca de procriação, todo mundo deveria tê-la Mas você pode ir até a biblioteca clássica, pintar e pegar o pincel Nicole, que também é muito legal Só tem um pouco mais de textura. Então, vou voltar às bibliotecas e, na biblioteca procreate, estou escolhendo o paraíso Vou começar a desenhar. Se você não sabe desenhar ou se sabe desenhar, não pense demais, comece a pensar em formas Meu personagem é um chihuahua e é muito fofo, tem uma personalidade muito suave e Você já conhece a história. Vou pensar nisso enquanto estou desenhando. Se for um personagem muito fofo, não quero formas pontiagudas como essa, porque é um personagem agressivo que de forma alguma será uma chia fofa Com isso em mente, vou criar formas bem arredondadas. Se seu personagem é agressivo ou precisa ser assustador, por exemplo, pense em formas ousadas e assustadoras. Essa é a única coisa que você precisa pensar aqui, mas sem pensar demais no desenho Vou começar a criar formas básicas. Vamos começar com um círculo para a cabeça. Estou pensando que se é fofo, cabeças grandes e corpos pequenos são realmente fofos, então talvez tenha orelhas minúsculas. E então eu vou fazer isso um pouco menor para que eu possa desenhar os membros com mais facilidade e ver o que estou fazendo Não estou pensando em desenhar nada bonito. Estou apenas estabelecendo formas e vamos fazer isso o mais rápido possível, seu cérebro não entre e pense demais e certifique-se de tornar seu pincel maior ou menor, para que seja mais rápido Estou tornando isso um pouco mais arredondado. Em seguida, um oval para um corpo. Os chihuahuas sempre têm aquelas orelhas pontudas que são orelhas pontudas Talvez eu faça uma cabeça menor e depois um corpo maior. Estou fazendo um chihuahua gordinho, ou como um pug e talvez um rosto mais quadrado ou como um pug e talvez um rosto mais quadrado. E eu gosto de um corpo pequeno. M Vamos tentar um com um corpo comprido, mas talvez uma cabeça redonda, totalmente redonda porque esta é quadrada, vamos ver. Cabeça redonda, corpo comprido, chihuahua super magro E então eu posso até tentar um porque esses estão todos em pé. Mas e se for uma forma normal de cachorro real? Talvez assim e pernas pequenas. Então este talvez você possa ver a cauda porque este, as caudas na parte de trás, então você pode ver de frente. Vamos fazer a mesma coisa, mas com uma cabeça redonda menor e um corpo mais longo. Depois, a cauda. Você pode fazer quantas vezes quiser. Vou parar por aqui para não fazer isso durar muito e porque já encontrei algo de que gosto muito. Então, ao desenhar isso, você verá imediatamente as coisas dirá não, esse não é meu personagem. Seu personagem falará com você, então ouça sua intuição. Funciona. Para mim, esses dois são meus favoritos, e acho que quando imagino meu personagem, é isso que eu imagino algo realmente fofo. Vou guardar este para a próxima vez porque quero que meu personagem se levante. Então, eu vou escolher este e você escolhe o que achar que mais gosta e você vai aqui para a ferramenta de seleção e eu vou selecionar aquela Vou deslizar para baixo com três dedos e duplicar. Você verá que o personagem está lá e se eu desligar essa camada, ele está isolado. Agora eu o separo da outra camada. Todos os meus personagens ainda estão aqui, mas eu tenho esse garotinho sozinho e vou movê-lo para cá. Se há algo que você não gosta, você pode desenhar nele ou apagar partes dele Talvez eu possa apagar esse cantinho aqui. Mas não seja muito exigente com isso. Só precisamos da forma básica. Temos a silhueta do nosso personagem pronta e, na próxima lição, começaremos a definir suas 5. Recursos: Então, com nossa silhueta escolhida, agora podemos nos concentrar nas características e proporções É aqui que a personalidade realmente começará a aparecer , porque obviamente o rosto do personagem será o que o dará vida. Então, cada decisão aqui, novamente, se conecta à história por trás, porque meu personagem é suave, amoroso e fofo. Vou ter isso em mente ao desenhar o rosto e as feições. E lembre-se novamente de que ainda estamos desenhando formas simples, sem necessidade de perfeição aqui. Sou muito enfática nisso porque sei o quanto tentamos deixar tudo perfeito desde o início e queremos que nossos esboços sejam super bonitos, e não precisamos Neste ponto, só precisamos trazer esse personagem para o mundo real, para o nosso iPad. Vamos nos concentrar em refinar esses detalhes e torná-los mais agradáveis posteriormente. Agora que temos a silhueta lá, vamos para as camadas e eu vou renomear essa só para ter um Vamos trabalhar neste, e eu preciso de seis desses. Vou duplicar essa camada e pegá-la aqui e movê-la e vou até as camadas e faço isso de novo, duplico-a, pego e movo Agora eu posso mesclar esses três, então eles estão em uma camada Agora eu duplico essa camada e a arrasto até aqui. Dessa forma, tenho seis pequenos corpos nos quais posso trabalhar. Também vou mesclar esses dois e, se eu tocar no final, posso reduzir a opacidade Dessa forma, teremos a forma do corpo em segundo plano, mas podemos começar a desenhar nossas feições na parte superior. Porque aqui vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos com os corpos. Vamos desenhar muitas opções sem pensar demais e, em seguida, encontraremos a que mais amamos Vou criar uma nova camada na parte superior. Vou até os pincéis e, na biblioteca clássica, adoro trabalhar com um pincel que está na seção de caligrafia e se É um pincel muito reto. E se você tocar nele, você pode ir para a estabilização e modificar a quantidade de agilização e Aqui, você verá que estou desenhando essa linha. Se eu aumentar a simplificação, ela ficará mais suave, mas se eu a tiver muito alta, perderei os detalhes Eu não gosto de ter isso muito alto. A mesma coisa com a estabilização, viu? Isso não parece nem um pouco como eu desenhei, não faça com que seja muito alto. Talvez assim. Você se barbeia, mas é mais fácil desenhar linhas suaves Toque aqui e esse é o seu pincel monolina modificado. A razão pela qual criamos essa camada é porque digamos que eu desenhe alguns es aqui e depois eu desenho os olhos aqui, e então eu desenho os olhos aqui. Se eu o tiver na mesma camada dos corpos, ele está preso e eu não consigo mover os olhos ao redor. Mas se eu o tiver em uma camada separada, posso ir aqui até a ferramenta de seleção e pegar os olhos, por exemplo, e movê-los porque eles não estão presos à camada do corpo. É por isso que gosto de trabalhar em camadas separadas. Vamos desfazer tudo isso e começar desenhando algumas formas. Vamos começar com olhos grandes, porque olhos grandes são muito fofos. Se eu criar uma forma e, no final , segurá-la, você verá que ela aparece. Se eu tocar em círculo, ele criará um círculo totalmente perfeito e eu posso até modificá-lo a partir desse ponto ou de uma elipse Em seguida, toque em círculo e isso criará um círculo perfeito. Isso é ótimo para fazer olhos. Vou deixá-lo lá e tocar aqui e vou preenchê-lo. Agora eu quero pegar a ferramenta de seleção, selecionar ao redor dela, três dedos para baixo , duplicá-la, e agora dupliquei meu olho com muita facilidade, para não precisar desenhá-lo novamente, e vou soltá-lo lá Mas se você for até as camadas, verá que são duas camadas diferentes. Eu não quero isso, então vou mesclá-los. Eu vou criar o nariz. Aqui eu acho um nariz pequeno e vamos reduzir o tamanho do pincel e eu vou fazer uma pequena boca. Vou aumentar isso e adicionar algumas bochechas e sobrancelhas pequenas e depois algo aqui para as Novamente, estou trabalhando muito rápido e não estou pensando demais nisso Acho que vou iluminar um pouco os olhos aqui. Agora vou passar para a próxima. Vamos tentar algo diferente. Vamos tentar novamente os olhos redondos e preenchê-los. Então eu vou fazer a mesma coisa, selecionar, três dedos para baixo, duplicar, movê-la para cá e depois soltá-la, e então vou mesclar aqueles que estão na mesma camada Vamos tentar com um pequeno nariz. E depois bochechas maiores. Então talvez vamos dar algumas sobrancelhas minúsculas aqui e talvez um pequeno triângulo arredondado aqui Vamos preencher isso. Agora vamos passar para a próxima. Experimente formas diferentes. Vamos experimentar alguns olhos que são irregulares. Se eu pressionar a sensação contínua aqui, posso tocar aqui em vez de arrastar a cor novamente. Vamos até o pincel. Talvez este tenha um focinho pequeno e o nariz e a boca, talvez este tenha pequenos bigodes e sobrancelhas como este e apenas uma Vamos fazer a luz dos olhos aqui. E depois continue. Vamos experimentar olhos pequenos, separados, e um nariz maior, uma boca maior. Vamos adicionar as bochechas. Agora, orelhas grandes aqui. Então vamos para a próxima e experimente um nariz grande. Em seguida, dois olhos pequenos perto do nariz e uma pequena boca. Parece um coala. Depois, algumas pequenas sobrancelhas aqui em cima. Agora vamos dar uma bochecha. Talvez os bigodes estejam aqui. Talvez tenha um coração aqui para os ouvidos. Vamos fazer um com olhos grandes assim e depois fazer o nariz aqui com bigodes longos, depois as sobrancelhas, então vamos apagar as Agora eu tento coisas diferentes e vou ver o que eu mais gosto e também gosto muito delas. Talvez eu guarde esse para a próxima vez, mas vou me concentrar nesse. No momento, estou vendo que gosto muito dos bigodes pequenos, mas vou experimentá-los assim, mas menores aqui Vou adicioná-los lá com o pincel porque a borracha não Agora que eu sei que esse é um personagem com o qual eu quero trabalhar, vou para o painel de camadas e vou agrupar essas camadas, o corpo e a cabeça. E eu posso renomear esses dois recursos só para que fiquemos super organizados Quero duplicar esse grupo deslizando para a esquerda e Vou alternar essa e ir para essa camada que tem os recursos e essa camada que tem selecionar meu personagem, deslizar para baixo com três dedos e duplicá-la e depois ir para a camada que tem os corpos e fazer a mesma Selecionado, deslize para baixo com três dedos, duplique e agora vou movê-lo para cima e vou excluir esses dois porque não preciso Vou esconder o grupo de recursos. Agora temos o personagem lá, mas como o duplicamos, a opacidade voltou a aumentar e não queremos que ele fique tão escuro, então vamos tocar no N e reduzir a opacidade novamente para que possamos possamos Isso é ótimo. Essa é a base do nosso personagem e, na próxima lição, refinaremos algumas de suas características e criaremos nosso esboço final 6. Refinamento + desenho final: Nesta lição, vamos refinar nosso personagem para criar nosso esboço final Terminamos a última aula com nosso personagem aqui, a feição separada do corpo. O que vou fazer é tornar isso maior só porque quero criar o esboço um pouco maior É muito pequeno e vou colocá-lo no meio da tela só porque é assim que eu gosto. Você não precisa. O que vamos fazer agora é usar uma ferramenta liquefeita e uma ferramenta de seleção para mover as coisas até que ele esteja perfeito Então. Se você nunca usou uma ferramenta de liquefação antes, isso é muito legal Eu vou até o corpo, e aqui nos ajustes, você encontrará liquefação Há diferentes efeitos da liquefação aqui. Mas o que eu gosto muito de usar é o push e aqui você pode alterar o tamanho. Se você o tornar muito grande, empurrará uma área enorme para dentro ou para fora. Eu vou desfazer isso. Se você torná-lo muito pequeno, poderá empurrar áreas menores para dentro ou para fora. Isso é muito legal. Basta brincar com todos eles, há, por exemplo, uma expansão onde você pode tornar as coisas maiores. Veja. Ou belisque, o que é o oposto Se eu quiser tornar este ano menor, brinque com eles. Eu só vou usar o push agora. Vou fazer com que seja um pouco grande e a cabeça um pouquinho grande. Vou modificá-lo um pouco, só um pouquinho, movendo as coisas. Talvez os anos, se você quiser mudar isso um pouco assim para torná-los mais pontiagudos aqui, e depois ter um pouco mais de forma, não apenas um triângulo Isso não precisa ser perfeito. Isso é só para você ter uma ideia de quando fizermos esse esboço. Digamos que isso seja bom para mim, vou para a seção de recursos e depois posso fazer a mesma coisa. Eu posso usar uma ferramenta liquefeita ou posso usar uma ferramenta de seleção para mover as coisas Por exemplo, acho que os olhos são um pouco grandes demais, como todas as características. Vou selecioná-los, pegá-los e torná-los um pouco menores e acho que estão um pouco inclinados Eu posso girá-los aqui. Acho que isso funciona muito melhor. Eu vou lançá-lo. Agora acho que o corpo é um pouco grande demais. Vou voltar ao corpo e selecionar isso, o corpo. Novamente, não seja muito precioso com isso. Eu vou torná-lo menor. E aqui eu tenho o uniforme, você verá que não pode torná-lo mais fino ou mais longo Ele simplesmente aumenta de tamanho ou diminui proporcionalmente. Se eu pressionar a forma livre, posso realmente alterar essa forma, o que eu acho que é muito melhor. Eu quero que seja mais condensado. Agora eu posso torná-lo menor dessa maneira e também menor dessa maneira. E solte-o e eu gosto muito mais disso. Basta brincar com ele até encontrar algo de que goste. Como isso é inspirador na minha chihuahua e a língua dela está sempre voltada para fora, vou até o rosto novamente e, com meu pincel monoin, vou desenhar sua línguinha vou até o rosto novamente e, com meu pincel monoin, vou Talvez uma linha menor aqui. O nariz está torto, então eu posso movê-lo e colocá-lo no meio dos olhos Quero jogar com o formato da cabeça novamente e fazer a mesma coisa que fiz com o corpo e esmagá-lo Estou fazendo isso em tempo real para que você possa ver o que passa pela minha mente quando estou desenhando um personagem. Há muita experimentação. Eu gosto muito disso, mas é um pouco quadrado aqui, vou selecionar minha borracha e deletar um pouquinho aqui e vamos deixá-la perfeita quando fizermos nosso Mas eu estou gostando muito mais disso. Agora eu só tenho que ir até o rosto e usar uma seleção para mover essas orelhas para o meio aqui, e depois a outra e depois eu preciso mover os bigodes porque agora eles estão flutuando Basta usar a seleção para mover as coisas e alterar os tamanhos. O que eu quero fazer agora é ir até as camadas e agora posso tocar nesse grupo e nivelá-lo , porque agora não preciso separá-lo e vou reduzir a opacidade Vou criar uma nova camada e nessa camada, vamos criar esse esboço Para esboços, você pode usar qualquer lápis, mas eu adoro desenhar seis lápis B de percrate e uso uma rotação na tela a seu favor, porque se você está desenhando essa forma dessa maneira, por exemplo, para mim, isso é muito difícil para isso é muito difícil Mas se eu girá-lo, é mais natural que minha mão desenhe a forma Gire muito a tela ao desenhar para encontrar algo que seja mais fácil para você Aqui vou dar uma volta na cabeça, não se preocupe. Por exemplo, lá, minha mão se moveu, então não é perfeita. Não se preocupe, porque agora vamos novamente para o liquefazer e, com um tamanho pequeno, vamos fixar essas linhas, elas estão exatamente onde queremos que Lá. Isso é perfeito. Agora vamos voltar ao nosso pincel e adicionar as orelhas. Se você quiser que a orelha seja exatamente a mesma nos dois lados, basta agarrá-la e deslizar para baixo com três dedos duplicados e, em seguida, aqui você pode virar na horizontal e movê-la Perfeito. Agora eu uso borracha para apagar essas coisas Agora você pode ir até suas camadas e mesclá-las, para que elas sejam uma camada Enquanto estivermos lá, vou apagar essa parte que se sobrepõe aqui porque não quero que ela seja Vou continuar desenhando. Depois, vou abaixar os braçinhos para que não seja assim. Novamente, não se preocupe muito com isso. Este não é o desenho final, então não precisa ser absolutamente perfeito. Agora vou criar os recursos. Novamente, pois o olho é apenas dar uma volta e não soltar no final e tocar aqui e circular se quiser um círculo, obviamente. Acho que não quero que o olho seja tão sólido. Eu queria ter uma área branca aqui na lateral para que você pudesse ver para onde o personagem está olhando. Vou preencher isso assim porque se eu preencher assim porque esse preencher assim porque esse pincel tem textura, fica feio Eu prefiro colorir assim bem rápido para que tudo pareça igual, muito esboçado Não tenha medo de tomar essas decisões enquanto estiver desenhando Em qualquer momento do processo, se você não gostar de algo ou tiver uma ideia melhor, faça isso porque é o seu personagem. Vou apagar a pequena luz aqui no olho e vou desenhar a sobrancelha e a bochecha pequena Agora eu posso usar a ferramenta de seleção para selecionar o olho. Eu fiz com três dedos duplicá-lo e apenas movê-lo aqui E depois solte-o. Agora eu posso desenhar a sobrancelha e a bochecha pequena Aqui eu vou desenhar o nariz. Acho que é um pouco grande, então vou selecioná-los e torná-los um pouco menores. Eu conheço alguns bigodes e orelhas, vou tentar seguir o formato da orelha e vou deixar meu pincel bem grande para que eu possa colorir isso muito rápido Agora vou para as camadas e vou mesclar essas duas porque pintei os olhos e as orelhas em uma camada separada Agora eu posso esconder o esboço que estávamos usando na parte de trás e vou renomear essa camada para E aí está. Olhe para ela, pegue essa ferramenta, vire-a na horizontal, solte-a e veja se ela parece estranha Para mim, isso parece estranho. Vou pegar minha ferramenta de seleção e torná-la um pouco menor. Vou selecionar o formato livre para poder movê-lo um pouco assim. Isso é melhor. A boca, vou desenhar um pouco aqui. Essa é uma boa ferramenta porque seu cérebro está acostumado a olhar para ela sem invertê-la Mas quando você o vira, você vê coisas que não estão funcionando Eu vou voltar e virar de novo e isso é perfeito Agora que temos o esboço na próxima lição, vamos criar nossa paleta de cores 7. Paleta de cores: Nesta lição, vamos escolher nossa paleta de cores e, novamente, tudo isso é influenciado pela história de fundo do nosso personagem Pense nas cores que combinam com a personalidade e a história de fundo do seu personagem Por exemplo, com esses personagens, qual deles parece mais fofo, carinhoso e brincalhão Veja, a cor é muito importante na história que seu personagem está contando. Vou mostrar como escolhi minha paleta e como tento cores diferentes dentro dessa paleta para encontrar a melhor para meu personagem Terminamos a última aula com esse esboço, e agora vou duplicar esse esboço e ocultar Eu sempre gosto de manter todo o meu processo. Vou trabalhar com este para as cores. Estou mantendo o esboço aqui só para tê-lo, caso eu precise dele para outra coisa. Vou mover esse aqui em cima. E torne-o um pouco menor, porque vou experimentar três formas de cores para meu personagem. Experimente quantas cores quiser. Vou duplicar isso novamente, movê-lo aqui, e depois isso de novo e movê-lo aqui Então, se você é como eu e isso está incomodando você e você quer centralizar isso, basta ir até as camadas e selecionar todas elas deslizando para a direita e agora você pode mover as três de Vamos colocá-los lá e eu vou mesclá-los. Então, os t estão em uma camada. Vou criar uma nova camada e arrastá-la baixo para que eu possa adicionar cor nela Aqui eu vou usar o pincel monoline novamente. Se você não sabe como gerar paletas de cores, tenho uma aula sobre como criar sua paleta de cores exclusiva no procrade, mas você também não precisa fazer tenho uma aula sobre como criar sua paleta de cores exclusiva no procrade, mas você também não precisa fazer nada muito complicado aqui. É muito simples. Não queremos adicionar muitas cores aos nossos personagens. Pense na sua história, no que seu personagem representa, qual é a personalidade dele. Por exemplo, o meu é muito fofo. E feliz e mágica e tem uma flor mágica que eu queria que brilhasse Então, eu quero usar cores que me permitam contar essa história. Então, eu quero que ele seja como cores brilhantes, porque se eu alguma vez o colocar em um fundo escuro onde a flor está brilhando, eu quero que ele a envie, eu quero que ela a envie E eu não estou fazendo cores suaves para ela, por exemplo, porque isso não combina muito com minha história fofa, pelo menos com meu estilo fofo Então, se você está criando um personagem que é um vilão, ele provavelmente não terá todas as cores rosa e roxo fofas Ele vai ser algo ou mal-humorado. Pense no seu personagem ao selecionar as cores. Eu tenho algumas paletas de cores suaves como essas, por exemplo, vou adicionar esta terrosa à aula e as botânicas macias também à aula , para que você possa Essa é minha cor favorita, então vou usar essa. Se sua paleta não tiver esse ícone azul aqui, digamos que você queira usar este, basta tocar nos três pontos e defini-lo como ativo Dessa forma, quando você arrasta sua paleta para fora, essa é a que você vai ver Isso é muito útil porque é muito fácil ver suas cores e escolher suas cores aqui sem precisar ir aqui todas as vezes. Vou começar a experimentar algumas dessas cores que acho que combinam com meu personagem Então, eu estou naquela camada abaixo do esboço. Novamente, não vou pensar demais nisso. Vou começar a experimentar algumas marcas de cores no rosto e cores diferentes para o corpo Vamos começar com esse roxo. Eu vou tornar isso maior. Talvez tenha uma marca como essa e eu vou dar uma volta. Não precisa ser perfeito. Eu posso sair da linha e vou preenchê-la. Então, talvez com essa cor clara, eu possa sentir o resto da cabeça e do corpo. Vamos levantar os membros por enquanto. Talvez os membros possam ter um pouco dessa cor aqui e depois um pouco desse roxo no final Só porque é assim que a IA tem botas pequenas. Então, talvez comece a pensar em texturas ou marcas, manchas, coisas que tornarão seu personagem muito único Talvez eu vá adicionar essa cor mas se tiver um coração aqui, isso é fofo. Você também pode pintar as orelhas, por exemplo. Se você for até o esboço e deslizarmos para a direita e ativarmos o registro alfa, você verá que há um tabuleiro de xadrez Isso significa que quando eu pinto sobre isso, estou cobrindo apenas as áreas pintadas. Isso facilita muito a pintura. Agora vamos voltar às cores e eu posso adicionar um pouco de roxo embaixo das sobrancelhas também e um pouco de rosa para as bochechas e a língua, e um pouco de branco real para o branco dos olhos Eu não tenho branco lá, então eu paro aqui e seleciono branco verdadeiro. E então aqui eu volto para minha paleta. Bom. Acho que é uma boa primeira opção. Agora vou para outra opção. Aqui vou experimentar essa laranja e talvez eu faça algo parecido, mas assim, novamente, estou pensando na personalidade e na história de fundo do meu personagem e estou tentando fazê-lo parecer muito gentil, alguém que seria muito amoroso e gostaria de enviar mensagens para seus entes queridos. É por isso que eu não dei fãs a ele nem nada assustador. Eu quero que ele retrate minha história. Estou tendo isso em mente escolher as cores e as marcações. E se o corpo tiver isso? Então isso pode ser um rosa claro. E se as orelhas tiverem listras como cauda de guaxinins. Vamos ver. Não há resposta certa ou errada aqui, talvez alguns pontos aqui. Vou até o esboço e pintar essas áreas com um laranja mais escuro Não quero adicionar muitas cores porque seria muito complexo e eu quero mantê-lo como um personagem simples. Dessa forma, quando você adiciona acessórios, roupas, adereços, plano de fundo, não parece muito complicado Vou pintar as sobrancelhas dessa cor também, e agora voltar às cores e talvez eu queira adicionar bochechas bem claras, esse rosa e a língua Novamente, vou adicionar o branco dos olhos e voltar à minha paleta e pronto Finalmente, este último, vamos fazer este rosa. Vou seguir em frente e deixar tudo rosa. Em seguida, adicione algumas marcas brancas. Talvez aqui ele tenha um coração que você possa ver do alto da cabeça, forma um coração e talvez branco nas sobrancelhas e branco ao redor dos olhos Talvez aqui tenha algo que se assemelhe a uma pequena nuvem Então eu realmente gosto disso no primeiro. Eu vou fazer isso aqui. Talvez esse tenha um focinho. Isso é fofo. Agora vou fazer o branco dos olhos e quero adicionar alguns detalhes em rosa mais escuro Talvez as pontas das orelhas sejam rosa mais escuras. Talvez aqui tenha algumas marcas, nas bochechas e na língua Depois vou ver o desenho com aquela cor clara, preencher as orelhas, ver como fica E eu vou fazer as sobrancelhas rosa-escuras na borda com as bochechas Lá você não fez quantas quiser. Estou entre esses dois, mas acho que vou ter que escolher o rosa. É tão fofo. Eu vou com o rosa. Na próxima lição, criaremos nossa reviravolta de personagem 8. Vire-se: Agora estamos criando uma reviravolta e essa é uma das etapas mais importantes para entender completamente o caráter deles Vamos pensar nos personagens de diferentes ângulos para garantir que as decisões que tomamos ao criá-los façam sentido de todos os ângulos. Além disso, se alguém o estiver projetando em um tratado , será muito útil para essa pessoa. Vamos examinar esse chihuahua de outros ângulos. Então, como gosto de manter tudo isso organizado, vou deslizar para a direita, agrupar esses dois, renomear esse grupo e chamar essa cor E agora vou minimizar esse grupo e aqui vamos trabalhar com o esboço, não com as cores Tivemos o esboço aqui e é por isso que gosto de guardar minhas coisas. Vou duplicar essa camada, ativá-la e arrastá-la para o topo, em cima das cores, e vou ocultar as cores por enquanto Se o seu iPad não tiver tantas camadas , é melhor criar uma nova tela. O que você pode fazer agora é acessar sua galeria e deslizar para a esquerda e duplicar essa tela, entrar aqui e excluir tudo isso Dessa forma, você pode trabalhar nessa tela. Mas meu iPad ainda tem algumas camadas restantes, então eu não vou fazer isso, e vou continuar trabalhando nesta. Veja, tem todas as camadas. Para criar uma reviravolta, vou até o Canvas e ligo meu guia de desenho Aqui em Editar sua guia de desenho, você pode alterar o tamanho da grade. Você não quer que seja muito grande porque quer ser capaz de orientá-lo sobre onde você está colocando cada recurso. Algo assim funcionaria. Clique aqui e eu vou movê-lo para cá. Eu quero que três deles caibam aqui porque eu vou ter o rosto dela na frente e depois para o lado e depois para trás. Eu preciso de espaço para t, então vou torná-lo menor. Vou para uma nova camada na parte superior e com uma cor. Vou transformar isso assim. Vou desenhar algumas linhas. Por exemplo, aqui, ostente as orelhas. Se eu não soltar meu lápis no final , essa linha ficará reta e você será guiado pelas guias para que fique reta. Agora, uma para o topo da cabeça e outra aqui para o pescoço, basicamente desenhe algumas linhas onde estão as principais características de seus personagens. superior da cabeça, parte inferior da cabeça, topo das orelhas, se tiver orelhas, então a parte inferior do corpo e, em seguida, onde está onde as mãos terminam. Quando eu ia colocar as linhas aqui para os olhos, percebi que elas estão muito no meio da cabeça. Eu quero que eles sejam um pouco mais baixos. Você ainda pode fazer algumas alterações aqui. Vou até a camada de esboço e uso uma ferramenta de seleção basta selecionar todas as características do rosto e abaixá-las um pouco Sim, acho que parece muito mais fofo. Ótimo. Agora posso continuar com minhas linhas e adicionar aquela na parte superior dos olhos. E para o fundo. Ótimo. Temos a inclinação na parte traseira, mas eu gosto de fazer isso porque é mais fácil usar essas guias e depois as guias traseiras apenas como backup. Mas dessa forma é mais visual para mim. Talvez você não precise disso. Vou tocar no final e reduzir a opacidade dessas diretrizes e arrastá-las para baixo do esboço Esse esboço não tem nenhuma das marcas que criamos quando decidimos como o personagem ficaria com as cores Quero trazer o personagem colorido aqui apenas para tê-lo como referência e adicionar essas marcações para que eu possa decidir como eles ficarão na lateral e também na parte de trás Então, vamos às camadas, e aqui temos nossas cores. Vou classificar para a esquerda e duplicar isso e vou ativá-lo, tocar e achatá-lo para que os três fiquem todos em uma camada Eu vou trazê-los até aqui e eu realmente não preciso desses dois porque eu só preciso desse. Se eu os tirar da tela e deixá-los lá, eles desaparecem. Agora eu tenho essa garotinha aqui e vou deixá-la lá para minha referência. Vou voltar ao esboço e vou escolher um lápis de seis B. E vou deixar isso pressionado para que eu possa pegar a mesma cor e vou adicionar as marcas ao esboço Aqui ela tem essas marcas na cabeça. Eu disse que é um pequeno coração e depois um focinho pequeno E então as marcas aqui, ela tem as mais escuras Só estou fazendo os grandes. Eu não estou fazendo esses aqui porque se eu desenhar isso, fica muito estranho e eu ainda quero que meu desenho fique fofo Vou desenhar essa nuvem aqui e depois essas. Agora temos nosso esboço pronto para a reviravolta. O que vamos fazer aqui é trapacear, então é mais fácil para nós Vou duplicar essa camada de esboço e movê-la aqui para o meio Agora vou pegar a ferramenta de seleção e selecionar o retângulo que está aqui no meio do meu personagem, vou desenhar à direita, um retângulo, deslizar para baixo com três dedos e Agora vamos usar a borracha e apagar essas marcas aqui e essas marcas aqui Agora vamos usar uma seleção e voltar à mão livre, pegar as características do rosto e movê-las aqui. Então você pensa no tamanho do rosto do personagem voltado para o lado, acho que seria suficiente e você o manteria alinhado. Então os olhos estão lá, eles estão alinhados com essa linha rosa. E vamos tentar isso. Vou soltá-lo, e agora vou pegar meu pincel e vou finalizar o rosto. Veja, o rosto é meio quadrado. Então, eu também quero que seja um quadrado como esse, mas a cabeça é muito plana, então preciso torná-la mais arredondada. Então, talvez assim. Talvez aqui suba um pouco mais e experimente formas diferentes do rosto até acabar com algo de que goste. Vou adiantar isso para que você veja quantas eu ganho até encontrar algo adequado. Quando eu sei que é adequado? É quando estou feliz com isso. Isso é algo muito pessoal. Você sentirá quando estiver bom. Acho que entendi. Agora temos que mover as coisas. Então, estou mantendo-os juntos, movendo-os juntos. Estou mantendo a mesma distância entre o focinho e o olho que eu tinha aqui Então, agora eu posso apagar o que está sobreposto e posso fazer isso porque agora são três D, você está vendo de lado Agora eu posso fazer o nariz se sobrepor um pouco. Então eu posso entrar aqui com a ferramenta liquefeita e tornar essa linha perfeita, mover as coisas um pouco até ficar feliz com ela E a orelha está aqui ao lado, não estaria lá. Definitivamente ficaria em cima do olho. Vou selecionar essa orelha e movê-la. Eu provavelmente estarei lá. Eu quero tornar essa linha um pouco mais longa aqui. Agora eu quero fazer outra orelha aqui porque você veria a outra orelha de lado. Estou mantendo a mesma forma. Agora vou fazer o corpo. Digamos que o corpo esteja assim e depois aqui está a outra perna e agora eu posso desenhar as mãos. As mãos terminam nessa linha. Eu posso desenhar assim e então eu posso até desenhar a outra mão assim. Agora estou adicionando a marcação. É aqui que a grade é útil. A primeira ainda está aqui, nesta parte do coração. Seria assim. Então aqui nesta linha, há um ponto. Você não veria o outro e depois veria metade desse. Então, os bigodes, eu vou apagar porque eles não estariam lá. Eles estariam aqui. Agora posso usar liquefazer novamente e terminar de fazer com que todas as minhas linhas tenham uma boa aparência O corpo provavelmente foi movido para a parte frontal. Vou trazê-lo de volta um pouco, para que eu possa suportar o peso da cabeça. Agora, o olho é super redondo e não pareceria tão redondo visto de lado, então vou selecioná-lo com a forma livre selecionada, vou apertá-lo um pouco e movê-lo um pouco para frente E agora temos a cauda, que não podíamos ver antes. Acho que quero dar uma cauda grande e torná-la encaracolada e acho que estou feliz com isso Agora, o que vamos fazer é pegar este e duplicá-lo e depois movê-lo aqui para que possamos fazer o outro voltado para trás Lá você levanta tudo o que não veria na parte de trás. Quero manter essa marca lá para saber de onde vem. Mas obviamente não seria o mesmo na parte de trás, basta manter essas linhas lá. Agora vou desenhar o que você vê na parte de trás. Essa marcação deve continuar e eu quero que seja um coração. Aqui teria a parte inferior e talvez as manchas, tem mais na parte de trás. E se eles brilharem quando estiver usando sua magia. Eu não sei. adicionando coisas de acordo com a história do personagem. Agora aqui está a cauda, a cauda basicamente sobe aqui. O que você veria na parte de trás é algo assim porque está enrolado Talvez tenha alguns pontos aqui também, e pronto. Quero mesclar esses três na mesma camada, renomeá-la e chamá-la de Agora, esta é sua última chance de modificar as coisas aqui. Pegue a ferramenta liquefeita e eu vou fazer isso na vida real, você vê todas as iterações e mudanças pelas quais ela passa Porque se você vê um artista fazendo isso e ele fazendo certo da primeira vez e pronto, provavelmente não foi assim que surgiu. Provavelmente foi muita iteração, então é por isso que, nas minhas aulas, eu gosto de deixar essas partes que parecem um pouco de indecisão indo e voltando , porque esse é o Vou usar o liquefazer aqui e vou modificar um pouco o formato do rosto Não estou muito feliz com o fato de ser um quadrado tão longo. Eu quero que seja mais um retângulo em relação ao topo. Estou fazendo isso muito grande e estou levantando toda a cabeça. Isso parece muito melhor agora. Eu tenho que fazer a mesma coisa aqui. Veja agora onde as orelhas terminam. Eu basicamente tenho que puxar tudo cima também para que as orelhas acabem lá, mas também o topo da cabeça, agora está aqui, para que eu possa diminuí-lo um pouco e levantar um pouco o topo da cabeça. o tamanho e mude o tamanho até puxar o que deseja Aqui, o olho ficou um pouco menor. Eu gosto disso. Estou tornando esses olhos um pouco menores. Novamente, faça com que seja tão pequeno quanto necessário para mover apenas as áreas desejadas. Estou tentando fazer com que tudo se alinhe perfeitamente. Agora eu tenho que consertar este para que corresponda a este. Eu tenho que puxá-lo para cima, eu mergulho este, então eu estou puxando para o mesmo lugar, e daqui a alguns anos eu só quero deixar o corpo um pouco menor, então vou selecionar todos os Vou empurrá-los assim. Dessa forma, o tamanho deles é alterado ao mesmo tempo, então todos acabam do mesmo tamanho. Agora vou apenas posicioná-los onde deveriam ir. Use a borracha e o lápis para arrumar essas coisas e depois o lápis para finalizar E então, dessa forma, tudo parece bem. Ok, vamos esconder essas linhas e ver como isso se parece. Agora você também pode ir até a tela e esconder o guia de desenho, e eu estou muito mais feliz com a forma, então estou feliz por ter reservado um tempo para consertar as coisas no final, para que agora, quando eu entrar no personagem final, eu fique totalmente feliz com ele Portanto, não tenha medo de ir e voltar e, se não gostar, basta desfazer e voltar ao que tinha antes Terminamos a reviravolta do nosso personagem e agora, na próxima lição, vamos criar uma pose diferente para o personagem. Mãe, hmm. 9. Pose: Agora, com nosso personagem e a estrutura prontos, podemos começar a explorar poses diferentes porque é ótimo transformar nosso personagem, mas queremos que esse personagem seja expressivo se você for usá-lo em um livro infantil ou em uma animação, ou se você contar uma história com Você acaba fazendo atividades diferentes de ângulos diferentes. Então é aí que você começa a desenhar uma pose. Vou te mostrar uma pose e como eu a crio a partir da reviravolta do meu personagem Para isso, estou apenas pensando em como esse personagem existirá no mundo real. Como ficaria? Seria super rígido ou seria pulante e brincalhão? Estaria de cabeça baixa, triste ou seria mágico e como seguraria sua flor? Estou pensando em todas essas coisas e apenas dando vida a essa postagem. Vou até essa camada de cor e vou movê-la aqui para o lado. Vou mover essa reviravolta até aqui, então temos algum espaço aqui para criar o esboço da nossa pose Ao decidir qual pose criar, escolha uma ação que represente mais seu personagem Por exemplo, a minha usa uma flor mágica para enviar mensagens de amor às pessoas , para que elas não se sintam tão sozinhas e se sintam conectadas. Quero mostrar a ela o momento em que ela está segurando a flor e ela está ativando todos os seus poderes mágicos e , em seguida, uma mensagem está saindo Então é isso que eu vou criar. Vou usar as informações dessa reviravolta para criar o esboço dessa pose e depois vamos refiná-la Então, vou até a camada e escolho a pose que está mais próxima da pose que eu quero. Porque eu quero que você veja o que eu tenho na minha cabeça, vou colocar aqui a imagem do futuro quando eu já a desenhei para que você possa ver o que eu tenho na minha cabeça. Para essa pose, a que mais se assemelha a ela é essa Vou pegar este e vou deslizar para baixo e duplicá-lo, e vou arrastá-lo até E agora vou começar a modificá-lo o máximo que puder para que todas as proporções sejam mantidas intactas Novamente, usando a ferramenta de seleção, vou mover a cabeça porque quero que ela seja inclinada Eu vou inclinar a cabeça desse jeito. Em seguida, vou mover um pouco as características do rosto para o lado e isso vai ficar confuso. Não se preocupe, esta é apenas a base do nosso esboço porque eu quero fazer esses três quartos. Basicamente, eu quero girar isso para coincidir com a rotação da cabeça O meio da cabeça está aqui e depois os olhos estão aqui. É por isso que eu o coloquei lá. Então, obviamente, a orelha também será movida. Aqui em cima porque as orelhas sempre andam alinhadas com os olhos. Aquele seria movido para lá, e então esse aqui também será movido. Essa vai ficar na parte de trás da cabeça, lá atrás. Eu vou colocá-lo aqui por enquanto. Se você não sabe para onde algo vai, basta afastá-lo. Agora vou começar a fixar o formato da cabeça porque não posso deixá-la tão retangular, basicamente porque você verá que na lateral ela é mais arredondada, então preciso arredondá-la um pouco mais Também para incluir o lado que não pode estar flutuando. Vou arredondá-la um pouco mais e a mesma coisa aqui, a cabeça não será tão quadrada, será mais arredondada. Então, talvez o corpo seja movido dois para o lado, então eu preciso colocá-lo em um lugar onde faça sentido. Talvez lá, mais centrado. Agora eu posso mover isso aqui e colocá-lo aqui na parte de trás da cabeça e apagar essa parte porque está na de trás da cabeça, então você não pode vê-la Isso aqui, talvez eu queira girá-lo um pouco e estou tentando manter todas as proporções para que o personagem permaneça consistente É por isso que estou modificando isso e não apenas desenhando do zero novamente. Esses bigodes agora iriam para cá, agora eu queria segurar a flor, essa mão se moveria para cá, não para cá Mais uma vez, tenha paciência comigo um pouco com a cara feia do esboço. Então essa mão também estaria segurando a flor. Então eu não quero ficar aí parado. Eu quero que isso seja mais expressivo, então vou mover esses pés, girá-los, movê-los para cá e depois mover este Está pulando no ar. E então torne-o um pouco mais arredondado, novamente, pelo mesmo motivo, porque aqui é mais quadrado, mas aqui ao lado, é mais arredondado. Eu seria basicamente o meio do corpo. Na verdade, esse braço começaria mais perto daqui, e então você poderia ver alguma parte da cauda porque agora não está totalmente voltada para a frente, você veria talvez essa parte da cauda, ela estaria segurando a flor mágica Está muito bagunçada agora, mas retrata a ideia e agora teria pouco de luz entrando aqui e depois a mensagem mágica de amor apareceria aqui. Perfeito. Vou reduzir isso um pouco agora que temos isso, olhar para ele menor e maior e ver se funciona, ver se parece consistente com o personagem. Aqui eu vejo que o rosto está muito apertado e esse eu o tornei bem mais Acho que talvez tenha deixado o rosto muito grosso porque aqui eu adicionei, então mudei a proporção para torná-lo um pouco maior aqui, e então você pode usar a ferramenta liquefeita lá também Para corrigir isso um pouquinho. Não exagere, pois você alterará demais as proporções e, em seguida, será muito diferente do seu personagem original Aí. Agora vamos criar o esboço final Para o esboço final, gosto de fazer isso em sua própria tela, só para que tenhamos um grande, caso você queira imprimi-lo ou algo assim Vamos até a galeria e criemos uma nova tela. Vai ser 12 por 12. E eu vou voltar para aquele arquivo e pegar a camada que criamos, segurá-la e, com a outra mão, ir para a galeria, ir para sua nova tela, abrir as camadas e soltá-la lá. Aí está. Vou selecioná-la e torná-la tão grande quanto eu precisar, tão grande quanto uma tela e colocá-la lá no meio. Agora vamos usar isso para criar um esboço final e é isso que vamos usar para pintar nossa ilustração final no final Vou tornar isso mais transparente. Vou adicionar uma nova camada. Agora vou usar minha monolina. Nos mais recentes, você encontrará seus pincéis recentes, e eu vou usar uma monolina para pintar isso. Por quê? Porque eu quero um esboço super suave e também porque se você estiver criando um livro de colorir ou um carimbo do seu personagem, então você vai querer essas linhas suaves O que eu vou fazer é simplesmente contornar isso. E se você criar algumas linhas assim, não se preocupe, pois você pode usar sua ferramenta liquefeita bem pequena no final e suavizá-las. Veja, minhas mãos estão trêmulas, então eu tenho que fazer isso se eu quiser linhas perfeitas, mas também gosto do tipo de look desenhado à mão Então, eu não estou muito preocupado com isso. Então, eu vou contornar tudo. Estou deixando essa impressora aqui para que ela crie uma elipse. Eu não quero que seja assim por aqui porque não está totalmente voltado para frente. Eu preciso consertar isso um pouco porque eles precisam combinar. Aqui você também pode deixar isso pressionado para criar arcos. Isso é muito útil aqui. Vamos preencher isso e ver se eles coincidem. Não. Talvez torne este um pouco menor. Veja aqui, a marcação virá assim. Agora vamos fazer o corpo. Estou apenas seguindo aquele esboço feio que fiz antes. O rabinho. A flor que vou fazer com um pincel menor. Aqui está uma marca da nuvem na barriga, que provavelmente seria mais ou menos assim E, finalmente, a boca, quero deixar isso ainda mais fino Veja, eu fiz a língua um pouco curva porque agora você está olhando para ela de lado Agora eu não gosto dessa linha sobreposta aqui, vou apagá-la, torná-la pequena, torná-la pequena, O mesmo aqui. Estou apenas aperfeiçoando isso. Então aqui eu quero usar a ferramenta liquefeita muito pequena para corrigir isso Agora, é muito mais suave. Vou apagar as pequenas luzes nos olhos aqui e vou desenhar a mensagem que aparece depois que ela usa sua flor mágica Vou aperfeiçoar isso aqui. Vou esconder meu esboço. Agora acho que vou fazer uma nova camada e apenas desenhar essa luz. Se for para trás , aqui vai para a frente e depois para a mensagem. Vou apenas fechar essa forma e preenchê-la e, em seguida, preenchê-la aqui. Agora eu posso tornar isso mais transparente. Então eu posso entrar no meu esboço em vez de apagar essas partes que estão cobertas pela luz Quero editar isso de uma forma não destrutiva Vou adicionar uma máscara. Eu toco lá, adiciono uma máscara e agora tudo o que eu pinto nessa máscara com branco será mostrado, tudo mostrado agora. Tudo o que eu pinto com preto, você pode ir aqui para a vista clássica e tocar aqui no preto. Tudo o que você pintar com preto ficará escondido. Veja, estou pintando isso. Porque estará escondido atrás desse raio de luz. O mesmo que isso. O legal dessa máscara é que, se eu não gostar disso no futuro, fico tipo, não, eu realmente não quero que essa luz a contorne. Você pode simplesmente desligar a máscara e seu desenho ainda está lá. Isso é edição não destrutiva e é muito útil. Uma última coisa é que vou preencher isso com preto, o coração. Vou ligar minha máscara. Vou apenas acrescentar os detalhes finais, que são: quando ela usa sua flor mágica, pequenas flores mágicas aparecem onde ela esteve que outras pessoas tenham para que outras pessoas tenham o poder de enviar amor aos seus entes queridos. Vou fazer isso em outra camada e vou apenas adicionar a indicação de pequenas flores minúsculas. E talvez pequenos pensamentos, como faíscas de magia. E aqui. Estou sentindo falta de alguns bigodes porque acho que você pode ver um pouquinho de bigodes deste lado Perfeito. Agora temos nossa ilustração e, na próxima lição, vamos colorir e finalizar 10. Ilustração final parte 1: Nesta lição, começaremos nossa ilustração final e é aqui que nosso personagem ganhará vida, porque agora o temos em nossa pose e agora ele terá suas cores e será renderizado lindamente Todo o trabalho aqui está concluído. Não estamos tomando nenhuma decisão. Tudo foi decidido por enquanto, então agora é só adicionar cor. Há muitas maneiras de adicionar cor no Procreate. Normalmente trabalho muito no estilo aquarela digital, mas acho que quero que seja um pouco mais gráfico, algo que você encontra em um videogame, por exemplo, esse é um estilo que vou seguir Vamos começar a pintar. O que eu gosto de fazer é ir até a galeria e deslizar para a esquerda e duplicar esse arquivo só porque gosto de ter esse arquivo sozinho, caso eu queira usá-lo, como eu disse, para preto e branco, livros para colorir ou para um selo ou Aqui eu vou colorir este. Vou até aqui e me certificar de que essa é minha paleta de cores ativa e arrastá-la para fora. Vou mesclar tudo isso. Vou reduzir a opacidade. E vou configurá-lo para se multiplicar para que eu possa ver o que está por baixo Agora vou até essa camada e vou começar a construir as formas que formam o personagem. Novamente, estou usando meu pincel monolina porque é um pincel muito liso que vai me permitir ter formas muito suaves Se quiser, você pode usar pincéis com texturas. vou estabelecer Primeiro, vou estabelecer um plano de fundo para meu personagem. Aqui na cor de fundo, quero escolher um fundo escuro. Acho que vou usar esse verde por enquanto. Toque aqui. Se você quiser trazer aqui uma imagem de referência para suas cores, você pode ir até a galeria e procurar sua imagem colorida e, em seguida, fazer uma captura de E então você vai para a captura e pode modificá-la e, em seguida, Preston, salvar duas fotos e, em seguida, ir para a galeria, voltar ao seu arquivo, e aqui você pode ir para a referência, ativá-la e escolher uma Imagem importante. Escolha esse. Aí está sua imagem de referência e, se quiser diminuí-la, diminua a imagem e , a partir do canto, você pode reduzir o tamanho desse quadrado e torná-lo um pouco maior. Perfeito. Então eu tenho que trazer minha paleta novamente porque eu saí da tela, então ela a guarda Vamos começar com a cabeça. A cabeça é rosa. Vou tornar isso um pouco maior. Vou dar uma volta Sempre use uma ferramenta liquefeita a seu favor e depois suavize essas linhas Ótimo. Essa é a cabeça. Agora vou criar outra camada e, desta vez, vou criar essa orelha. Vou desenhar a orelha e vou me certificar fechar essa forma para poder preenchê-la. Como essa orelha está atrás da cabeça, vou arrastá-la para baixo Então eu vou criar outra camada e vou fazer a cauda. Feche a forma, preencha-a. E eu posso criar as pernas lá também, porque as caudas e as pernas estão atrás do corpo. Então, continue preenchendo e toque lá, e então eu posso criar outra camada e fazer o corpo. Certifique-se de fechar essa forma e preenchê-la. Nesse caso, você também pode usar uma ferramenta liquefeita para combiná-la Perfeito. E agora temos que criar algumas camadas na parte superior. A farinha vai para o topo do corpo e para o topo da cabeça. Vou colocar essa camada em cima de tudo e para onde foi minha paleta? Vou trazê-lo à tona novamente. Vou pintar minha flor com esse verde por enquanto. Vou começar com as pétalas da parte de trás, que são essas duas, criar outra camada Então eu posso ver o que está acontecendo, vou escolher uma cor mais escura, criar essa pétala na frente, preenchê-la E então, com outra cor, crie essas duas pétalas na frente E preencha-os. Depois, com as pétalas traseiras, posso fazer essas folhas no fundo Eu vou escolher esse verde. Estou escolhendo essas cores aqui por enquanto, mas posso alterá-las mais tarde. Agora temos a farinha. Agora, em cima da flor, precisamos das mãos. Vamos até a última camada aqui em cima e criaremos uma nova camada e eu vou escolher uma cor diferente para as mãos só para que eu possa ver o que está acontecendo aqui. Preencha esse e depois este e preencha. Estou tentando fazer com que as coisas tenham a cor que realmente têm, mas como você precisa sobrepor camadas diferentes e ver o que está acontecendo , é mais fácil usar cores diferentes, mas nesses lugares onde não há esse problema , é mais fácil usar apenas as cores reais Eu vou fazer o focinho lá e a parte branca dos olhos E preencha-os. Depois vou criar outra camada e depois criar o resto dos olhos. Eu vou fazer esse círculo e depois aquele círculo e depois fazer isso aqui, preenchê-lo, preenchê-lo, e eu posso apagar a luz Agora volte para o pincel e faça o nariz e a boca. E vou desenhar a língua em outra camada. Aqui eu posso desenhar os bigodes, as sobrancelhas, basicamente coisas que não estão se tocando e Na próxima camada, eu posso desenhar a língua. Perfeito. Agora temos todas as partes que precisamos para nosso personagem. Eu gosto de agrupá-lo. Estamos mantendo esse caráter organizado. Agora vamos criar o envelope. E depois outra camada para o coração. Estou acompanhando de perto o esboço do personagem, dos traços e de tudo mais, porque quero que eles estejam onde deveriam estar Então, mantemos o personagem consistente com a reviravolta. Mas para essas coisas, posso basicamente seguir o esboço vagamente Vamos começar a colorir. Vou ativar o Alpha Lock para cada camada. Dessa forma, quando estou pintando na camada, estou apenas pintando nessa camada e não consigo sair da linha, então é muito fácil colorir dessa maneira. Agora vou escolher um pincel que me permita adicionar um pouco de sombreamento com um pouco de textura Você também pode criar sombreamento sem textura. Por exemplo, se você for fazer aerografia e pegar uma escova macia Digamos que aqui na cabeça, deixe-me mostrar uma cor super escura para que você veja o que está acontecendo. Você pode criar esse efeito de sombreamento do escuro para o claro ao pressionar suavemente Mas se você for desenhar e pegar o pincel Oberon, acho que é assim que você pronuncia e reduz a opacidade, dá para criar a mesma coisa, mas com textura, entendeu Eu gosto dessas texturas. Eu vou usar esse. Gosto de começar de trás para frente. Estou começando com isso, que é o ano. Estou fazendo as sombras com esse rosa mais escuro. Expressando a opacidade, vou diminuí-la e adicionar Veja, deixe-me desligar o esboço para que você possa ver isso. Você verá que tem alguma textura e eu gosto muito disso. Vamos ligar o esboço novamente e eu tenho que fazer essa área branca lá Eu vou escolher isso e vou fazer isso com esse pincel também para obter a textura, vamos desligar esse esboço e ver como fica Isso parece fofo, mas precisa ter alguma sombra lá. Vou escolher o rosa claro e torná-lo maior e menos escuro e depois adicionar um pouco de sombra. Sim, parece melhor. Agora vamos trazer de volta o esboço e continuar subindo. Agora, com as pernas e a cauda, as pernas também têm aquela área branca, então aumente a opacidade e vamos adicionar isso, depois escureça aqui, reduza a opacidade e reduza mais a opacidade e depois adicione as sombras reduza a opacidade e reduza mais a opacidade e as sombras Se for muito difícil ver com o esboço, você pode deixar o esboço bem Eu só quero que você veja o que está acontecendo aqui. Agora, para a cauda, vou adicionar um pouco e, quando pudermos esconder o esboço, podemos voltar e adicionar mais sombreamento Então opacidade total, a nuvem aqui. Então você pode ver, mas vou adicionar um pouco mais de sombra em cima disso. Então temos a cabeça. A cabeça tem essa ponta da orelha aqui que é rosa, essa parte branca da orelha, o pequeno coração, faça seu pincel menor e maior para que você possa colorir mais rápido. Então tem as marcas mais escuras aqui, esta e tem essas áreas brancas atrás dos olhos Então, aqui e depois as sobrancelhas também, e depois a farinha, vou deixar para final, porque quero determinar de que cor fazer daqui a pouco Esses são os olhos, o focinho. Vou adicionar um pouco de sombra ao focinho aqui. E as mãos. As mãos precisam ser rosadas como rosa claro, então vou colorir todas elas. Então eles têm essa área branca aqui. Bem, adicione um pouco de sombreamento mais tarde. Os olhos, eu só quero adicionar as sobrancelhas rosadas aqui, rosa Depois, apenas um pouco de sombreamento nos olhos. Vou deixar isso bem transparente e usar esse verde para adicionar alguns tons aqui, realces basicamente porque quero que os olhos pareçam bem vidrados Isso funciona. Eu quero fazer isso com o nariz também. Vou fazer isso bem pequeno, é brilhante e temos a língua, para que possamos torná-lo mais escuro, talvez com esse vermelho, adicionar um pouco de sombreamento aqui com esse Em seguida, torne-o um pouco menos opaco, mais opaco e adicione a pequena linha no Agora vou desligar o esboço e vamos voltar e sombrear algumas coisas. No corpo, precisamos adicionar algumas sombras que possamos dizer onde estão os braços Vamos até o corpo e selecionar essa cor rosa e adicionar algumas sombras, torná-la maior Não é muito grande. Adicione algumas sombras aqui embaixo dos braços. Em seguida, alise-o aqui. Se quisermos sombras mais escuras, também podemos usar esse vermelho Depois no corpo e agora nas pernas e na cauda, só para que você possa diferenciá-los um pouco mais E a cauda. Eu vou até os braços. Posso adicionar um pouco de luz na parte superior porque você não pode sombras e não pode iluminar Então vamos até a cabeça e pegamos o vermelho. Eu posso adicionar um pouco de sombra aqui por trás disso aqui. Só para dar mais profundidade. Eu posso fazer isso menor e adicionar um pouquinho de sombra sob essa nota e depois torná-la maior do que um pouquinho de sombra aqui. Isso só está fazendo com que pareça um pouco mais tratado, então não é tão plano. É só uma questão de estilo, mas eu gosto de usar esse amarelo e adicionar alguns destaques a algumas áreas. Vamos voltar para aquela orelha e fazer o mesmo aqui, e depois para as pernas e cauda e fazer o mesmo. Depois, o corpo. Estou apenas adicionando algumas luzes para que você possa distinguir uma parte do corpo da outra do que os braços aqui. Agora, a única coisa a fazer é colorir a flor e isso e adicionar a luz. D. 11. Ilustração final parte 2: Nesta lição, continuaremos pintando nosso personagem. Você continua indo e voltando e adicionando mais e mais sombras Vou adicionar um pouquinho aqui só porque as cabeças parecem um pouco planas. Eu só quero tornar essa área aqui mais escura. Estou apenas dando um pouquinho de textura e cor. Agora, um pouquinho desse rosa claro aqui nessas áreas lhe dará muita vida porque as áreas brancas estão parecendo muito planas no momento. Vou até trás e pintar as pétalas aqui roxo e as folhas de baixo devem ser de um verde mais escuro E então eu vou fazer a mesma coisa com todas as pétalas. Vou pintá-los todos de roxo. Agora que estão todos roxos, vou sombreá-los com um roxo mais claro, diminuir a opacidade e torná-la um pouco maior Estou apenas deixando essas bordas mais claras para que você possa ver as pétalas na parte de trás Então eu vou fazer isso com todas as pétalas. Torne as pontas mais leves. Então eu posso ainda escurecer com uma luz negra e adicionar um pouco de profundidade aqui, tornando essa cor mais escura Então faça isso com todas as pétalas. Vejo que agora elas parecem muito mais arborizadas do que aqui para as folhas, vou fazer a mesma coisa Com essa cor mais clara, vou torná-la mais clara aqui, torná-la menor e com uma cor mais clara, deixá-la bem mais clara aqui. Então eu posso deixar esse pincel bem fino e aumentar a opacidade e adicionar alguns detalhes Talvez com esse verde, eu possa adicionar alguns detalhes. Só porque adoro que minha arte seja detalhada e essas ilustrações pareçam um pouco simples para o meu gosto Com esse roxo, vou fazer a mesma coisa com as pétalas. Vou adicionar outra camada por cima. Vou configurar essa camada para dividir. Vou aumentar a opacidade e diminuí-la. Vou adicionar alguns pequenos caules mágicos à minha flor. Agora, eu preciso criar uma sombra embaixo dessa flor porque ela parece muito plana no corpo, então vou até o corpo e pegar esse rosa e criar uma sombra Só precisamos adicionar um pouco de sombreamento a isso. Vou usar esse amarelo porque vai parecer brilhante, adicione um pouco de amarelo aqui e eu vou adicionar as pequenas linhas Vamos usar esse marrom aqui para as linhas porque eu quero que elas sejam sutis. Depois, apenas um pouco de sombreamento no coração com um rosa mais claro, não fique super plano Agora eu preciso adicionar a luz. Vou criar uma nova camada em cima de tudo e ir até os pincéis de luminância e você pode testar qualquer um deles e ver o que você mais gosta Estou usando roxo, mas você não conseguirá ver. Torne-o menos opaco. Eu só vou criá-lo assim. Vou mascarar essa luz e, usando o pincel monolina, vou usar rosa com preto onde eu quiser que a luz fique na parte de trás Se eu quiser fazer esse amarelo claro, posso adicionar uma máscara na parte superior e configurá-la como máscara de recorte Dessa forma, tudo o que eu pintar aqui afetará apenas essa camada. Então, se eu escolher amarelo e colocá-lo lá, ele tornará o amarelo claro, e então eu posso ir aqui para a opacidade e torná-la mais Quero pegar meu pincel e voltar para a máscara de camada e excluir essa parte aqui porque quero que ela venha de trás dessa pétala Agora, eu só quero fazer as flores mágicas. Vou usar esse pincel leve novamente e criar uma nova camada. Vou criar essas pequenas flores como a ideia dessas pequenas flores que estão crescendo onde ela usou seus poderes e agora há flores lá, pequenos pontos de magia Finalmente, quero criar uma nova camada na parte superior e voltar à luminância e usar esse pincel cintilante e torná-lo bem pequeno e depois adicionar um pouquinho de brilho Dessa forma, faz com que pareça mais mágico. Eu posso adicioná-lo aqui também, e talvez um pouco ao redor da mensagem. E então, se eu for para essa camada com a luz e escolhermos a luz de pinos, ela ficará mais brilhante, mais amarela e talvez reduza um pouco a opacidade Então, a única coisa que resta a fazer é mudar esse fundo porque eu não gosto mais dele, então vou aqui e mudo o plano de fundo, e estou pensando mais em uma cor escura azul-petróleo Terminamos com nosso personagem e, na próxima lição, daremos alguns retoques finais 12. Retoques finais: Por fim, vamos adicionar alguns retoques finais à nossa ilustração porque ela está quase pronta Esses são apenas pequenos detalhes para tornar nossa ilustração final um pouco mais forte. Então o personagem está pronto, mas no final das minhas ilustrações, eu sempre gosto de adicionar algum tipo de textura que seja apenas uma preferência pessoal Então, vou criar uma camada em cima da minha ilustração e vou escolher uma cor acastanhada E você pode adicionar qualquer textura que quiser. Adoro usar minha textura de papel meu conjunto de pincéis de aquarela Se você quiser pegar todo esse conjunto de graça, vou deixá-lo nos recursos da classe. Eu o distribuo para todos que se inscrevem no meu boletim informativo. Mas não é necessário que seja essa textura. Você pode adicionar qualquer textura que quiser. Vou preencher a tela inteira sem levantar meu lápis e você verá que há uma textura de papel aquarela Vou fazer isso de novo para que fique mais visível. Veja, eu vou entrar para que você possa ver aqui. Em seguida, vou definir essa camada como múltipla. Dessa forma, está enraizado na imagem. É muito sutil, mas eu adoro esse efeito. E, finalmente, gosto unificar todas as minhas cores para que fiquem lindas juntas A maneira como eu gosto de fazer isso é adicionar outra camada por cima. Se você não tiver camadas suficientes em seu arquivo, o que você pode fazer é começar a mesclar algumas camadas , por exemplo, você pode mesclar essas duas e mesclar a farinha, coisas assim para liberar espaço Vou desfazer isso porque ainda tenho mais camadas. Então, vamos voltar a unificar todas as cores. Na camada superior, vou escolher um verde só porque os verdes funcionam muito bem com minha paleta de cores, mas você pode experimentar cores diferentes e ver o que mais gosta Quando toco nessa camada no final, adoro esse efeito. É chamado de dividir e torna tudo azulado, roxo e rosa se você usá-lo com o verde Mas vou reduzir muito a opacidade porque esse é o meu original Eu só quero adicionar um pouquinho disso apenas para unificar as cores e, especialmente, aqueles pretos não são tão Veja agora que eles são de um azul muito escuro. Eu também quero dar a ele um efeito mágico, ele está flutuando no espaço, basicamente. Vou descer até aqui e adicionar uma nova camada e vou trazê-la para o fundo. Lá vou encontrar novamente os pincéis luminosos Percrate, há um chamado Nebula Vou escolher um roxo para isso e ver, ele cria um efeito espacial com luz, eu gosto muito. Vou tocar suavemente porque quero que seja muito porque quero que seja muito sutil e depois reduzir um pouco o tamanho para adicionar um pouquinho aqui na parte inferior E você pode adicionar o quanto quiser. Talvez eu queira um pouquinho aqui. Aí está. Pessoalmente, acho que parece mais mágico dessa forma e é um plano de fundo muito fácil de criar. Com isso, nosso personagem está completo. Veja isso antes, isso fez de mim uma ideia na minha cabeça de ser algo que eu pudesse compartilhar com você e compartilhar com o mundo, e isso para mim é mágico. Não importa a aparência do seu personagem, você trouxe algo do seu cérebro, algo que sua mente criou e trouxe para o mundo físico, e isso é uma coisa incrível. Sinta-se muito orgulhoso do seu trabalho. E saiba que sempre há espaço para crescer. Então, se você fizesse isso, se desse vida a um personagem, se sentisse super orgulhoso dele e compartilhasse comigo na galeria do projeto, eu adoraria vê-lo, e tenho certeza que os outros estudantes também adorariam vê-lo. Lembre-se de deixar uma avaliação da aula e compartilhá-la com seus amigos e me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado quando eu lançar novas Lembre-se de que essa é a primeira parte de uma aula em duas partes. Aqui nós o construímos no Procreate. Mas na próxima aula, David vai trazê-lo para vida ainda mais real no espaço Tree Dies , projetando-o no Nomad Sculpt Se você ainda não experimentou o Nomad sculpt, é um aplicativo super legal e eles fizeram um trabalho espetacular Confira a aula. Se você quiser ter acesso a todos os meus brindes, meus boletins informativos, tudo, cadastre-se no meu boletim informativo Vou deixar o link na descrição da aula. Muito obrigado por criar comigo e nos vemos em breve. Tchau.