Aquarelas digitais no Procreate - Orchids

1. Introdução: Você sabia que a Colômbia tem o maior número de orquídeas do mundo Sou colombiano e sou obcecado por orquídeas. E nesta aula, vou te ensinar como pintar uma usando aquarelas digitais Inapropriado. Siga-me enquanto aprende minhas técnicas para pintar aquarelas digitais em seu iPad Sou Santa Mejia e sou ilustradora e designer de padrões freelance E eu licencio minhas empresas de arte em todo o mundo para colocar seus produtos As ilustrações que criei em procreate foram usadas em fundos de E eu quero te mostrar como eu os crio. Vou te ensinar como usar o efeito de controlar as cores da água. Então, algo como pintar molhado sobre seco, em vez de aquarelas soltas e fluidas Incluí o conjunto específico de pincéis que desenvolvi para criar esse efeito. Vou orientá-lo em todas as etapas desde a configuração da tela, instalação dos pincéis na paleta de cores até o uso de imagens de referência, adaptando-as ao seu estilo e a todo o Criando pétalas delicadas com a adição detalhes, texturas e toques finais, você transformará seu iPad em uma tela Com os recursos incluídos, você poderá começar a criar imediatamente e no seu próprio ritmo. Se você é artista assistente ou está apenas começando, essa aula é a porta de entrada para criar aquarelas digitais que irradiam a essência das aquarelas reais sem bagunça e comprando toneladas de tubos de patê Inscreva-se agora e deixe sua criatividade florescer. 2. PROJETO DO CURSO : Para o projeto da aula, escolha uma flor ou planta e um Droid usando técnicas digitais Você também pode praticar pintando a mesma flor que eu. Então, quando você tiver as habilidades, pinte sua própria flor. Esta aula inclui meu pincel de aquarela, paleta de cores definida e esboço e imagem Para baixar os recursos, verifique se você está logado por meio de um navegador da Internet e não do aplicativo Acesse a guia de projetos e recursos e baixe-os para o seu iPad para que fiquem facilmente acessíveis. Quando começarmos a percorrer as aulas, lembre-se de publicar seus projetos na galeria de projetos e, se tiver alguma dúvida, publique-a na aba de discussão Agora vamos para a próxima lição para ver como instalar seus pincéis e paletas de cores e configurar 3. Configuração da tela: Nesta lição, mostrarei como configurar sua tela, instalar os pincéis e a paleta de cores Vamos abrir o Procreate e vou criar uma nova tela Você pode criar uma nova tela selecionando este sinal de adição aqui Aqui. Procreate tem alguns tamanhos predefinidos aqui. Ele começará a armazenar os tamanhos que você criou. Eu sempre trabalho em 11 por 15”. Se estou criando uma ilustração pontual, uma ilustração que pode ser usada um cartão de notas ou algo parecido, que é vertical Se estou criando ilustrações quadradas ou ilustrações para padrões, sempre trabalho a 12:12 polegadas Eu tenho as predefinições salvas aqui. Só preciso tocar neles e eles criarão esse novo arquivo. Mas se você não os tiver prontos, basta clicar no sinal de mais. E aqui você pode criar suas próprias predefinições. Vou tocar aqui, você pode dar um nome à sua predefinição Pode ser como um cartão vertical, por exemplo. Aqui você pode escolher o tamanho em pixels, polegadas, centímetros ou milímetros Gosto de trabalhar em pixels e polegadas. Digamos que será 11 por 15. Eu sempre trabalho a 300 DPI. Então você pode imprimir isso se quiser. Essa é a resolução mínima que você deseja se quiser imprimir isso, e isso me mostrará o número de camadas que tenho. Isso variará dependendo do iPad que você tem aqui. Você pode definir seus perfis de cores. Eu sempre trabalho nesse em RGB. Você pode escolher CMYK se quiser ou se tiver um perfil de cores específico, pode importá-lo aqui Pessoalmente, não gosto da aparência do CMYK em procreate. Eu sempre trabalho neste aqui onde você pode alterar as configurações do seu laboratório de tempo, este é o vídeo que ele gravará de todo o seu processo. Aqui você pode alterar as propriedades da tela se quiser começar sempre com uma cor de fundo diferente. Ou se você quiser que seu plano de fundo fique oculto e funcione como em um plano de fundo transparente. Mas eu nunca toco em nenhum deles, basta clicar em Criar. Então temos nossa nova tela. Vou transformá-lo assim porque vamos trabalhar em uma ilustração horizontal. Eu vou te mostrar como importar seus pincéis e paleta de cores Eu os baixei e os salvei em meus arquivos, no meu ipad. Eu os tenho aqui. Essas são as amostras e esse é o conjunto de pincéis. Você só precisa tocar nele e clicar em abrir, e ele será importado automaticamente para procriar Se você acessar suas paletas de cores, você as verá adicionadas aqui na parte inferior. Aqui está. Se você tocar aqui e definir como padrão, essa será a paleta que será exibida aqui quando você tocar nesses diferentes tipos de paletas de cores Agora vamos voltar e fazer o mesmo com os pincéis. Toque nele e clique em abrir. Em seguida, eles serão importados para seus conjuntos de pincéis. Eles podem estar na parte inferior da sua pilha ou podem estar aqui em cima. Aqui está. Aqui você vê seus pincéis. Esses dois pincéis são para adicionar texturas de papel aquarela à sua tela Eu vou te mostrar como fazer isso em sala de aula. Por enquanto, deixe-me mostrar como eles funcionam. Este é um pincel muito transparente. Você realmente não verá o que está acontecendo, mas verá que isso criará uma textura. Se você tocar aqui no final e for para a gravação linear, ela se enraizará na arte abaixo Se eu criar uma camada e colocá-la por baixo, depois pintar lá, você verá que a textura da aquarela começará a aparecer Não sei se você pode ver no vídeo, mas se você nadar muito, também pode ver lá. Vamos escolher qualquer cor, talvez. Vamos escolher esse. Eu vou te mostrar o que os pincéis podem fazer. Este é para criar formas sólidas. Gosto de criar com ele minhas camadas base. Depois, temos o pincel de detalhes. Este cria aquelas bordas molhadas que parecem quando você pinta com aquarela. Então, se você pintar em cima de algo, isso apenas o torna mais escuro, como se você estivesse pintando com diferentes camadas de aquarelas reais Então temos essa sensação definitiva de dificuldade, que eu absolutamente amo. Isso cria uma borda áspera. Se você pressionar suavemente, começa como adicionar água Este é muito parecido, só que tem uma borda lisa. Veja, essa é uma borda áspera e essa é mais lisa do que essa é como adicionar água. E é usado com cores variadas ou como bordas borradas. Agora, este é mais um pincel de carimbo. Se você pintar com ele desse jeito, ele não vai aparecer. Ele apenas carimbará. Isso cria essa granulação. Se você tocar nele várias vezes, ele começará a escurecer as áreas Gosto muito de usá-los para criar sombras. Agora temos que escovar as bordas molhadas novamente. Estou pressionando suavemente agora no final, mas vejo que isso cria algumas bordas úmidas, como diz o nome Então, temos uma lavagem suave. Esse, deixe-me torná-lo maior. Este apenas cria uma lavagem suave para o fundo. Ou se quiser adicionar mais contraste a uma área, você pode simplesmente sobrepô-la Há uma aquarela super fria que, se você pressionar com mais força , cria uma textura e, se você empurrar com mais suavidade, adiciona água Na maioria das vezes, todos se comportam da mesma maneira. Mas este realmente funciona como nosso pincel seco, quando você pressiona com força. Depois temos o álcool, que funciona melhor com o branco. Ele simula a adição de álcool a uma pintura em aquarela. Depois, temos os respingos, que são como pequenos Você pode alterar o tamanho, eles são maiores. E então temos os pequenos respingos, que são realmente pequenos mais restritos a Mostrarei como usar esses pincéis à medida que avançamos. Eu não uso todos eles, só quero que você tenha uma variedade e escolha o que melhor se adequa a você. Você também pode usar qualquer pincel de sua preferência. Não precisa ser esses. Os que incluem uma licença de uso comercial. Você pode vender qualquer obra de arte que criar com eles. Só não revenda o conjunto de pincéis como está. Na próxima lição, mostrarei por que adoro criar aquarelas digitais em procreate 4. Por que pintar aquarelas no Procreate: Chupado. Adoro criar aquarelas no procreate, e você provavelmente também adorará Adoro os efeitos que aquarela normal cria quando se mistura com o papel. Agora, graças ao poderoso aplicativo de procriação e aos pincéis disponíveis, você pode fazer isso no iPad 2 Nunca será 100% o mesmo, mas você pode obter algo muito parecido. Quero dizer agora que minha maneira não é a única maneira de fazer isso, que esse estilo se assemelha muito ao meu estilo normal quando eu crio pinturas em aquarela reais, onde quero que tudo seja muito controlado e não uso aquarelas soltas ou flores enormes, se esse é o estilo que você Existem muitos pincéis no mercado que podem se assemelhar a esse estilo Você pode acompanhar minha aula e usar esses pincéis também para obter algo totalmente diferente Mas as técnicas serão muito parecidas. É muito importante que você não siga cegamente o estilo de um professor ou de outro artista É muito importante que você aprenda as técnicas e depois veja o que o faz feliz, o que lhe traz alegria e o que é natural para você. Essa é a única maneira de seu estilo evoluir. Sua arte deveria ser um processo alegre e é assim que você vai chegar a esse ponto Sempre se divertindo e não sendo muito artificial. Pensar que sua arte tem que ter uma certa aparência ou ser parecida com a de outra pessoa. Dito isso, existem várias vantagens usar procreate em relação às aquarelas tradicionais O primeiro motivo é que você não precisa comprar nenhum material. Sem tintas, sem pincéis, sem papel, nada. Você tem tudo o que precisa no seu iPad. A segunda não é bagunça, sei lá, como se as aquarelas não fossem tão bagunçadas quanto as outras técnicas de pintura, mas ainda é preciso tirar a água, os guardanapos, os pincéis e o papel. Às vezes você não quer carregar tudo isso. O iPad é ótimo, basta jogá-lo na bolsa e pintar em qualquer lugar. O mais importante para mim é que você não precisa passar horas limpando ícones, apagando a textura do papel aquarela depois de digitalizá-lo Para mim, isso consome muito tempo, e criar as aquarelas no iPad elimina completamente essa etapa E você acaba com ícones que têm fundos transparentes e podem ser usados de várias maneiras diferentes Para mim, essa é a maior, maior vantagem porque torna meu trabalho muito mais rápido. Agora que você sabe por que é tão incrível, vamos começar a trabalhar com imagens de referência. 5. Imagens de referência: Nesta lição, falaremos sobre imagens de referência e como trabalhar com elas. No procreate, o uso de imagens de referência depende de você. Algumas pessoas gostam de usá-las, outras não. Não gosto de pintar olhando para uma imagem de referência. Eu prefiro usá-los apenas como um estudo quando estou tentando determinar como as formas de um objeto funcionam ou como uma flor se parece na vida real. E então eu estou desenhando só para descobrir, mas não gosto muito de olhar para isso Se você está criando ilustrações científicas ou algo assim , que precisa ser super preciso, então você terá que olhar para uma imagem de referência o tempo todo para que ela realmente fique assim Seja qual for sua preferência, certifique-se de que você possui os direitos autorais da imagem que está usando ou que tem o direito de usá-la, pois direitos autorais das fotografias são sempre de propriedade do fotógrafo. Eu tirei essa foto. Estou lhe dando o direito de usá-lo como quiser. Existem várias maneiras de usar imagens ou esboços de referência no procreate. Deixe-me te mostrar. Há uma maneira de adicionar a foto e depois colocá-la em sua tela. E você pode modificá-lo, repintá-lo, traçá-lo, alterar o tamanho, tudo Se você posicioná-lo dessa forma e começar a pintar sobre ele, depois de reproduzir o vídeo de lapso temporal, você verá a imagem de referência no vídeo Se você não quiser que as pessoas vejam essa imagem, basta acessar as ações adicionadas ao inserir uma foto em vez de simplesmente tocar nela à esquerda e inserir uma foto privada Então, ao escolher sua foto, coloque-a e adicione camadas na parte superior e comece a desenhar nela. Ao ver seu vídeo de registros temporais, você não verá a imagem de referência Ninguém vai conseguir ver isso. A outra maneira de fazer isso é acessar o painel de ações. E no Canvas, escolha referência. Então você verá sua tela ou uma imagem. E aqui você importa uma imagem. Digamos que vamos importar este. Você pode limpá-lo. Importe um novo. Digamos que esse. Dessa forma, você o terá aqui. Você pode nadar nele e movê-lo, ou pode simplesmente deixá-lo como está. Dessa forma, você o terá aqui ao lado. Se você estiver muito concentrado aqui, a imagem ainda estará lá como referência Se você quiser ver o menu, basta tocar nele e ele voltará. É muito útil ver sua tela dessa forma porque, se eu estiver trabalhando aqui, veja se você poderá ver o que está fazendo dessa maneira. Você não se perde nos detalhes e vê como ficará a imagem completa. Vou mostrar como eu uso uma ferramenta chamada Liquefy e está aqui em ajustes. Aqui está. Para mim, é ótimo criar modificações em ilustrações ou em imagens básicas Aqui você tem esse menu e ele diz o que a ferramenta Liquefy vai fazer, significa que ela vai mudar as coisas Veja que está empurrando enquanto eu desenho nele. E aqui você pode alterar o tamanho. Agora ele vai empurrar ainda mais coisas, ou vai empurrar muito pouco, girar, vamos começar girar as coisas para a direita e depois girar para a esquerda, tom bastante óbvio Vamos tornar as coisas menores e depois expandir, o oposto, e isso tornará as coisas maiores, como um olho de peixe em vez de cristais. Vamos aumentá-lo para que você possa realmente ver o que está acontecendo aqui. Está cristalizando a imagem. Eu não gosto desse efeito. Não sei para que você o usaria, mas talvez haja algo de pelo ou algo para o qual ele possa ser usado. A borda da borda simplesmente cria um lado plano das coisas. Reconstruir trará de volta os efeitos que você aplicou. Você pode reiniciar, mas isso reiniciará tudo. Mas reconstruir consertará apenas as coisas que estão embaixo do seu lápis, ajustará Você pode alterar a intensidade, a quantidade de impacto que os efeitos têm na sua imagem. Aqui você muda o tamanho, como eu já mostrei, a pressão. Vamos dizer que se você tem mais pressão, ela aumenta mais rápido. A distorção é a quantidade de distorção que algo Isso é mais distorção e isso é menos distorção. Veja, as imagens se movem, mas não perdem tanto a forma. É difícil mostrar impulso. Mas veja que quando eu paro de me mover no final, ele se expande um pouco mais Eu realmente não toco muito e só jogo com o tamanho, a pressão e as diferentes opções. Vamos reiniciar tudo isso. Vou alterar essa imagem, ela combina mais com meu estilo. Por exemplo, quando comecei a beliscar essa flor, achei que ficou muito fofa. Sendo pequena, vou reduzir um pouco o tamanho e começar a beliscar um pouco. Eu gosto mais disso. Vou aumentar um pouco o tamanho para poder reduzir muito esse. Sim, eu quero tornar esses caras um pouco menores também. Eu vou beliscar eles agora. Quero pressioná-los porque não quero ficar muito tempo aqui. Vou fazer com que seja um tamanho bem grande, para que eu possa realmente entrar aqui. Eu não quero afetar essa flor. Vou reduzir o tamanho agora. Agora eu quero mudar essa coisa toda daqui a pouco. Eu quero modificar um pouco as flores. Dessa forma, você pode criar imagens básicas que sejam fiéis a você e que combinem melhor com seu estilo. Quando estiver satisfeito com isso, pare aqui duas vezes e pronto. Agora vou torná-lo um pouco maior e agora podemos começar a pintar. Na próxima lição, começaremos a criar nossas camadas base. 6. Criando as camadas base: Nesta lição, vamos começar a criar as formas básicas da nossa ilustração. Primeiro, vamos reduzir a opacidade da nossa camada de referência e garantir que ela esteja oculta aqui Mostra que é uma imagem privada. Você sabe que não vai aparecer no lapso de tempo. Agora vamos reduzir a opacidade e selecionar Multiplicar nesta camada abaixo Vou começar a pintar minha ilustração. Vamos tirar a paleta de cores. Escolha o que você mais gosta. O de verão também está incluído na aula para você baixar. Defina este como padrão. Use o que você preferir. Vou usar o Earth on Start com esse amarelo. Talvez usemos o conjunto de pincéis de aquarela. Vou usar um construtor de formas sólido, certifique-se de que tenha 100% da capacidade de criar as formas. E eu vou criar primeiro as pétalas por baixo e Agora, vou criar uma nova camada, esta é a pétala traseira e essa é a da frente Eu vou fazer a mesma coisa. Se você puder ver o que está fazendo, pode desligar as pétalas traseiras Por exemplo, eu não gosto dessa área, então vou corrigi-la em uma nova camada. Eu vou desligar esse. Eu vou criar essa parte frontal. Eu realmente não tenho ideia de como isso se chama. São essas duas pétalas que ficam assim, e depois há uma que fica assim Eu nem estou acompanhando minha foto tão perto só porque gosto de uma abordagem mais estilizada, mas você pode torná-la tão realista quanto quiser Finalmente, há um broto, bem, o que eu chamo de broto, é essa coisa intermediária aqui Terminamos com essas flores, então vou ativá-las e agrupá-las, flores principais. Agora vou criar uma camada por baixo. Eu vou criar essa flor. Esse só vai ser um. Continue sentindo, este vai ter apenas uma forma. Vou pintar esse broto que está atrás do caule. Porque essa flor está atrás do caule e essa também está atrás do caule. Vou chamar essa outra flor uma nova camada para o caule. E escolha um verde mais escuro. Vou prolongar isso porque geralmente seus filhos simplesmente sobem e giram desse jeito e isso é ótimo Agora só precisamos dessas bundas. Vou criar outra camada, renomear essa haste e voltar para a cor amarelada e apenas adicioná-la Ok, temos nossas camadas de base prontas. Não quero mais usar minha referência, vou apenas desligá-la. Vou trazer minha referência aqui. E escolha uma imagem que importe, escolha minha foto. Vou colocá-lo aqui só para ver como ficam os padrões. Vamos resolver isso aqui embaixo. Isso aqui. Vou passar por cima de todas as minhas camadas, criar uma nova camada e adicionar a textura do papel. Escolha essa cor, verifique se é do maior tamanho do pincel. E passe por toda a tela sem levantar o lápis. E faça isso de novo e de novo. Agora você pode ver isso um pouco nas cores escuras, mas não nas cores claras. Eu vou para o Linear Burn dessa forma, ele será gravado na pintura Eu nunca pinto nessa camada, que vou chamar de textura. Vou deslizar para a esquerda e bloqueá-lo dessa forma. Não vou pintar nela por engano. Vamos começar. Na próxima lição, começaremos a adicionar texturas e detalhes 7. Adicionando texturas e detalhes: Nesta lição, começaremos a usar os pincéis de aquarela para adicionar texturas e detalhes à Eu vou te mostrar como eu faço isso, mas, novamente, eu encorajo você a usar pincéis diferentes, técnicas diferentes, até encontrar algo que você realmente ame e que seja verdadeiramente seu. Faça essas flores tão realistas ou gráficas quanto você quiser, apenas divirta-se. Novamente, meus pincéis são feitos para parecer aquarelas muito controladas, respingos muito soltos e água correndo ao redor Se isso é algo que você quer, basta experimentar com outros pincéis e você obterá esse efeito Vou começar com minhas flores principais e deslizar para a direita em cada camada, que o bloqueio alfa seja ativado e pintemos somente dentro da camada Vamos começar com as pétalas traseiras. Escolha nossos pincéis. Aqui você tem duas opções. Você pode usar a melhor sensação de rugosidade. Se você pressionar com força esse pincel, ele criará linhas ásperas. Se você criar suavemente, ele entrará. Vou usá-lo apenas para criar sombras, para que pétalas sejam Você também pode aumentar o tamanho. Quanto mais você faz, mais escuro fica. Você também pode usar este de lavagem suave. Se você gosta desse efeito, pode usá-lo. Mas se você gosta de um efeito mais suave, por exemplo, que as bordas são mais esbranquiçadas, você pode usar a Vou usá-lo um pouco aqui para criar ainda mais sombras Vou adicionar essas linhas aqui onde a pétala se dobra. Para isso, há uma área mais escura no meio e depois áreas mais claras no site Eu posso reduzir o tamanho do meu pincel. E eu vou te mostrar com uma cor escura, então você pode ver a diferença aqui dos pincéis Eu posso criar essa linha assim, então ela será muito gráfica. Ou eu posso criá-lo assim pressionando suavemente o lápis Então, será mais como tinta molhada em papel molhado. Ou posso usar um pincel como o pincel detalhado e criar uma linha bem definida Posso usar um pincel como o Ultimate, parecer áspero e torná-lo menor e pressionar com força e fazer uma linha com bordas irregulares ou pressionar suavemente para obter uma aparência mais Vou usar este e usar o amarelo e criar uma área mais escura Eu mal estou pressionando meu lápis. O mesmo aqui porque eu não pinto de forma realista. Estou sendo muito frouxo em seguir a referência. Mas se você estiver fazendo algo realista, prestará muita atenção à sua referência. Ótimo. Estou feliz com a aparência. Agora vou adicionar os detalhes em rosa porque não temos rosa aqui. Eu vou usar esse vermelho. Há duas maneiras de fazer isso. Uma é que você pode desenhá-los com o mesmo pincel e pressionar suavemente no final para borrá-los ou torná-los muito gráficos Ou use o pincel de detalhes, que cria bordas ainda mais escuras para criar os detalhes de uma forma muito gráfica Vou continuar usando meu toque definitivo, áspero e esse é o pincel que eu mais uso nas minhas ilustrações Vou apenas recriar vagamente esses padrões aqui. Isso parece uma linha. Então, parece que são linhas de pensamento. Estou pressionando suavemente aqui. Minha cor é mais b***ded. Vamos ver como isso parece. Eu gosto disso. Mas agora vou reduzir o tamanho do meu pincel e começar a criar formas mais definidas aqui Mais ideias ao criar aquarelas no procreate First, como se elas não fossem exatamente iguais às aquarelas normais Embora algumas pessoas se aproximem muito, eu gosto da ideia de ter certas semelhanças com as cores da água Em segundo lugar, é preciso paciência como aquarelas e camadas normais, e camadas de diferentes pincéis e texturas, exatamente Quanto mais paciente você for e quanto mais texturas adicionar aos pincéis, melhor ficará, na minha opinião Vou dividir isso porque vou adicionar muitos pontos. Você também pode ir aqui para fazer uma seleção e garantir que a mão livre seja selecionada. E faça isso. Por exemplo, estou criando as linhas, feche. Emplume-o um pouco para que não tenha linhas ásperas. E depois vá até seus pincéis. Selecione o pincel de respingos, vamos fazer com que seja talvez nove e toque aqui Esse pincel funciona como um carimbo. É um pincel que você toca. Você não desenha com ele. Se você desenhar, vai ficar muito denso. Mas se você usá-lo como um selo , será muito aleatório Isso pode ajudá-lo a acelerar as coisas e também a liberar um padrão mais aleatório do que parece. Vou fazer isso e continuar com minha maneira manual de fazer isso. Aqui estou arrastando mais cores. Estou pressionando mais escuro nessas áreas onde há mais sombras e é mais escuro aqui e depois mais claro nessas Para variação, você também pode usar cores diferentes. Vou adicionar algumas sombras às bordas aqui, se você quiser Você pode entrar com os detalhes e adicionar bordas mais escuras porque as aquarelas Arial normalmente têm esse efeito Vamos continuar e eu vou começar a andar um pouco mais rápido novamente. Estou pressionando com força aqui e soltando aqui, então é macio. Agora estou me concentrando neste. Este parece ter mais pensamentos do que essa área escura aqui. Talvez eu vá até meus detalhes e adicione alguns pontos escuros. A vantagem desse pincel de detalhes é que, se você pressionar suavemente, ele cria pequenos pontos E se você pressionar com força, isso cria grandes pontos. Ótimo. Volte para a sensação definitiva. Vou adicionar algumas sombras aqui. Vamos fazer a área, começa por aqui, e essa área da pétala é mais escura E agora vou começar a adicionar muitos pontos. Também posso usar uma cor mais escura para adicionar pontos. Por fim, adicione algumas sombras. Aí está. Eu acho que está parecendo bom. Vou até a outra camada, as pétalas dianteiras, e começar a trabalhar nelas É basicamente o mesmo processo e eu geralmente uso apenas esse pincel. Se você pode criar outros efeitos, pode usar outros pincéis, mas experimente e veja o que você mais gosta Este é meu pincel favorito, é por isso que eu o uso tanto. Se você quiser borrar alguma coisa, vá até a escova de água, e isso realmente e isso Se você quiser suavizar alguma transição ou algo assim, esse é o pincel a ser usado Se você quiser criar uma textura de granulação, use o pincel Bloom, que é incrível Vamos voltar a este e começar a adicionar alguns pontos novamente. Vou adicionar um pouco de rosa, e agora só tenho que fazer o outro lado. Agora vá para um tom mais escuro, e eu acho isso ótimo Vou adicionar um pouco de branco aqui. Estou levantando meu pincel e batendo, e tocando só para escurecê-lo Porque eu quero que seja muito branco. mesmo aqui nas pétalas traseiras, mas talvez um pouco menos branco, então você pode realmente ver a diferença Agora eu vou para a frente e criar essas formas estranhas aqui Vou começar com essa cor, colorir isso. Tem uma borda lá que eu vou deixar porque também a diferencia dessa aqui É muito mais escuro. Estou pressionando com muita força com meu pincel. Eu vou entrar com a água. B***d e b***d diminuem um pouco só para que seja transição mais suave que pareça ter uma pequena quantidade de Vou adicionar alguns pontos escuros aqui só para torná-lo mais interessante Então vá para este lado. E esse lado é o oposto, como se a borda fosse assim. Na verdade, está no topo dessa área intermediária. O que eu vou fazer é porque isso está na frente de tudo, eu vou cortar essa área. Eu fiz com três dedos cortando e colando. Isso estará em sua própria camada. Vou trazer isso para o topo e ativar o alfa para que eu possa continuar pintando. Percebi que é muito redondo e não está no local adequado. Veja aqui, aqui, é mais como aqui em cima. Eu vou para essa camada porque nessa camada também temos alguns outros botões. Vou selecioná-la, modificá-la, garantir que a forma livre seja selecionada para que eu possa torná-la mais oval e poder girá-la Talvez eu o torne um pouco maior. Sim, parece muito melhor dizer que, como movemos isso, agora temos um buraco aqui. Olha, eu vou desligar isso para que você possa ver que há um buraco lá. Precisamos ir e modificá-lo. Vou até essa camada e desligar o bloqueio alfa, para que eu possa realmente pintar fora dela. E com um sólido construtor de formas , selecione a mesma cor e preencha-a. Ótimo. Ative o bloqueio alfa. Novamente, vou ativar minhas outras camadas e voltar para a sensação definitiva, pincel áspero. Usando essa cor marrom, vou criar essa área aqui. É meio difícil, vou criar essas texturas aqui Até vá até esta última área e adicione mais detalhes. Eu acho que isso parece ótimo. Agora só temos que fazer isso. Eu quero que isso se encaixe nessas outras pétalas. Vou até a raiz, desligar o Alpha Lock para poder usar meus pincéis, usar a ferramenta water b***d e borrá-la ferramenta water b***d Veja, está tudo bem. Acho que parece melhor do que apenas ter um contorno áspero Vou voltar a ligar a fechadura alfa e voltar para o meu pincel Ultimate feel rough e começar a preenchê-lo. Na verdade, essa é a parte mais larga da imagem, então vou escolher o branco e preenchê-lo completamente Sim, então basta usar um pouco de sombreamento para criar essa forma aqui Talvez um pouco de sombra aqui. Sim, eu gosto de como isso parece. Vou apenas adicionar um pouco mais de sombra aqui, porque aqui você pode realmente ver o contraste entre essas pétalas e nós não estamos vendo isso Agora. Vou voltar para aquela camada posterior de pétalas. Vou adicionar uma camada. E defina essa camada como máscara de recorte e, em seguida, configure-a para multiplicar com uma cor escura Vou passar por cima e adicionar uma sombra. Essa é uma ótima maneira de adicionar sombras às suas ilustrações. Acho que quando você adiciona cores mais escuras como essa, começa a criar tanto contraste que é o que dá vida às suas ilustrações Estou exagerando nas sombras. Obviamente, não há sombras tão fortes na ilustração original, mas acho que isso está apenas dando vida a ela um pouco mais Aí está. Essa é a nossa orquídea. Agora, temos nossa primeira flor. Espero que você goste dessa técnica. Parece um pouco com aquarela. Não gosto de bordas ásperas em aquarelas, e é por isso que uso um pincel sólido Se você quiser bagunçar um pouco suas bordas, pode entrar em cada camada Por exemplo, as pétalas frontais desligam a mecha alfa e, em seguida, entram suavemente com o pincel aquático, começando a soltar algumas das bordas. Se você gosta desse visual, vá em frente e faça isso. Mas eu prefiro ter minhas bordas lisas. Na próxima lição, pintaremos o caule. 8. Pinte a haste: Nesta lição, criaremos um pincel de borda mais áspera para criar efeitos um pouco mais imprevisíveis em nosso caule Vou fechar meu grupo principal de flores e ir até o caule. Para coisas como caules e folhas, adoro usar muita textura. Eu usaria algo como a cor de água super legal, que vou mostrar para vocês. Vou fechar a referência. Eu vou te mostrar como esse pincel funciona. Se eu pressionar com mais força, é sólido. Caso contrário, é mais transparente. E eu posso continuar passando por cima sem levantar e obter efeitos diferentes como se a cor da água tivesse secado em camadas diferentes. Adoro usá-los para caules e folhas. Novamente, essa é uma aparência muito gráfica, não estou tentando ser realista aqui. Em seguida, vou usar a melhor sensação áspera e aumentar o pincel suavemente Basta começar a adicionar um pouco mais de luz. Adoro as texturas que esse pincel cria lá. Eu pressionei com muita força e ela floresceu. E eu adoro isso. Eu amo esse efeito em aquarelas reais, e eu realmente amo isso nesta. É por isso que tentei recriá-lo nesses pincéis. Agora vou adicionar alguns dardos, talvez mais aqui nas áreas onde as flores criariam algumas sombras O mesmo acontece com os botões, e isso é tudo para o Sam. Na próxima lição, pintaremos o resto das flores. 9. Pinte o resto das flores: Nesta lição, pintaremos o resto das flores. Vou ir um pouco mais rápido, pois é exatamente a mesma técnica. E eu acho que você já sabe como é. Então, vamos lá, vou começar a pintar essa. Vou entrar na outra camada de flores e não vou adicionar muitos detalhes a esta só porque está na parte de trás. Eu quero adicionar um pouco de verde aqui. Vou adicionar um pouco de branco com um pincel bem fino aqui para poder separar essa pétala aqui e aqui Bem, essas pétalas ficam um pouco separadas desta. Em seguida, vou adicionar um pouquinho aqui, um pouco desse vermelho e uma pequena indicação de pontos, só porque você mal consegue vê-los por aqui Acho que é o suficiente para isso. Agora vou fazer essas flores com as flores principais e começar com as pétalas traseiras novamente. Vou começar com esse amarelo, aumentar meu pincel e depois começar com o marrom. Sim, agora vou começar a adicionar esse ponto, e este tem pontos muito mais definidos, eu acho Acho que é o suficiente para isso. Então, agora vou usar o rosa e um tamanho de pincel maior e criar algumas das sombras aqui e bordas escuras Vou entrar nessa camada que criamos as sombras escuras multiplicadas E eu vou adicioná-los agora. Agora vou passar para as pétalas da frente. Ele não tem o bloqueio alfa ativado. Então eu vou ativá-lo porque eu já tenho o rosa. Vou começar a adicionar algumas das sombras com ele. Estou indo um pouco mais rápido nessas flores só porque já mostrei a técnica e ela está repetindo os mesmos passos repetidamente. Eu me esforço muito se quero uma cor mais escura ou uso várias vezes. Eu empurro suavemente. Quando eu quero que as cores fiquem assim, se algo estiver muito irregular, eu simplesmente entro na água, pincele e b***d se algo estiver muito irregular, eu simplesmente entro na água, pincele nas b***d Vamos continuar com a sensação definitiva e adicionar algumas cores mais escuras, reduzir o tamanho do pincel e obter uma cor mais escura para começar a adicionar alguns pontos, talvez um Vou usar um pincel maior e adicionar algumas áreas mais escuras como essa, só para criar um pouco mais de profundidade E então escolha essa cor mais clara. E talvez adicione algumas aqui porque as pétalas parecem um pouco planas Veja aqui, você pode ver que eles têm alguma dimensão. Sim, eu gosto da aparência. Vou adicionar um pouco de branco nas bordas só porque você pode ver aqui, há um pouco de branco, talvez um pouco de branco aqui e um pouco de branco aqui. Agora vou continuar na parte frontal. Isso tem essa forma como essa também de onde vem, e a forma é assim, e isso é mais escuro aqui Vou criar essa área mais escura aqui. E eu estou apenas levantando meu lápis e colocando-o volta para criar áreas escuras e escuras. Vou entrar com minha escova de água e apenas amolecê-la Posso usar meu construtor de formas sólidas, pegar essa cor e definir ainda mais essas bordas. Sim, parece melhor. Depois, vou voltar à minha sensação definitiva áspera e continuar adicionando algumas sombras Na verdade, vou escolher meu rosa e adicionar algumas sombras rosa aqui Mas vou adicionar uma cor mais escura para que você possa diferenciá-la das pétalas na E isso é licença artística. Não é assim na foto, mas qualquer coisa que faça sua foto funcionar melhor do que fazer isso, ok, agora ela tem uma área escura aqui e alguns pontinhos. Pegue um pouco de amarelo e adicione alguns pontos amarelos nessas áreas. E então continue sombreando esses sites. Vou adicionar um pouco de branco aqui e aqui, e depois passar para a raiz. Novamente, quero desligar o Alpha, usar a água b***d e b***d nela Em seguida, ligue a fechadura Alpha novamente e comece a pintá-la com a melhor sensação de rugosidade. E então adicione algumas sombras aqui. Ótimo, estou gostando da aparência agora. Eu só quero adicionar um pouco mais de profundidade na parte de trás. Eu vou aqui para aquela camada com essa cor. Vou adicionar um pouco mais de sombras e adicionar um pouco de branco aqui Na próxima lição, vou pintar os vasos. 10. Pinte os botões: Nesta lição, terminaremos de pintar nossa ilustração. Vamos até os bots. Vou examiná-los uma vez e depois desligar minha camada de referência. Vamos ver, eles estão todos lá , exceto este de baixo. Vou pintá-los muito rápido com um pouco de verde. Vou apenas escurecer a parte inferior aqui. A flor é ótima para isso. Você simplesmente pare aqui. Isso cria essa granulação muito bonita. Lembre-se de que gosto de misturar cores diferentes para que pareça mais realista. Vou adicionar esse amarelo porque parece que adicionar diferentes tons de cores faz com que diferentes tons de cores as aquarelas pareçam um pouco mais realistas. Estou escurecendo aqui com um verde. Finalmente, vou adicionar um pouquinho de branco apenas para criar algum destaque, porque esses vasos são brilhantes. Eu vou fazer a mesma coisa com todos eles. Estou criando algumas sombras com guindastes. Eu não estou colorindo a coisa toda porque eles têm linhas lá. Vou deixá-los. Estou evitando pintar lá. Estou apenas deixando a parte inferior da parte superior mais escura. Não quero me concentrar muito nos bots e adicionar muitos detalhes sobre eles, porque quero que o foco principal esteja nas flores. Vou voltar com aquele tear por aqui e depois voltar com o amarelo e o branco Finalmente, vou pintar a última vagem, que estava aqui com a outra flor, esta eu estou simplesmente colorindo. Vou entrar na flor e escurecê-la lá. Vou dizer que isso está concluído. Vamos fechar a paleta e aqui está nossa ilustração. Na próxima lição, mostrarei alguns retoques finais. 11. Retoques finais: Nesta lição, mostrarei como adicionar alguns retoques finais à sua ilustração e encerraremos as coisas Se você quiser adicionar ainda mais textura de aquarela, você pode ir em frente e desbloquear essa camada de textura Em seguida, deslize para a esquerda duplicado e você verá que é muito mais intenso Também lhe dá um fundo bege porque usamos uma cor amarelada para Se você não quiser que seja tão amarelo, você pode ir aqui saturação de matiz e depois remover a saturação E faça isso com este. Para usar a saturação aqui e reduzir a saturação, você terá uma textura de papel aquarela realmente branca Agora eu só quero deixar minhas cores um pouco mais brilhantes. Vou até minhas camadas e adicionar uma nova camada e preencher as capas com esse amarelo Eu vou até as camadas e defino isso para iluminar as cores Se eu estiver usando uma cor clara aqui, vou reduzir a opacidade, talvez lá, ver que está mais opaca e agora está um pouco mais Vou apenas renomear isso como Brighten. Se você ver aqui, isso está afetando a cor do meu papel e eu não quero isso. Vou arrastá-lo para baixo da minha textura . Isso é muito melhor. Espero que você se sinta confiante para aplicar essas técnicas às suas ilustrações e que pratique com flores ou plantas diferentes ou até mesmo com assuntos diferentes Agora você sabe como trabalhar com imagens de referência. Crie as formas básicas, adicione detalhes e texturas e retoques finais às suas Essas ilustrações em aquarela podem ser usadas para muitos projetos diferentes Por exemplo, para criar um design de embalagem ou até mesmo um padrão para design têxtil Eu adoraria ver o que você cria. Lembre-se de postar seu projeto e me colocar no Instagram no Art by Sandra Mahia Lembre-se de assinar meu boletim informativo para continuar recebendo mais brindes E fique por dentro de todas as minhas novidades. Se você gostou dessa aula, compartilhe com um amigo e deixe um comentário. Te vejo em breve.